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d es
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alexandre wollner
e o pensamento concreto
na construo do design
visual no brasil
ia unesp
so paulo 2011
cesar benatti
de artista a designer
alexandre wollner e o pensamento concreto
na construo do
design visual no brasil
orientador
so paulo, 2011
aos mestres
irineu jos benatti
jos luiz valero figueiredo
agradecimentos
alexandre wollner
sidney caser
sumrio
resumo
delimitaes e premissas
11
13
1. de artista a designer
introduo
21
de artista a designer 23
vanguardas artsticas 31
artes e ofcios 37
futurismo, dadasmo, merz. a revoluo tipogrfica
41
construtivismo e de stijl. a funo social da arte
65
b456a
Bibliografia
CDD 741.092
5. consideraes finais
referncias bibliogrficas
ndice e referncias de imagens
251
257
265
resumo
abstract
delimitao
premissas
12
13
14
15
3
4
1
5
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albretch drer
A proposta tem sua origem na anlise de Bruno Munari, onde a relao entre o que se considera arte pura e arte aplicada na sociedade
ps-industrial conduz a um entendimento do papel da arte na construo do conjunto de conhecimentos que convergem na formao
das bases tericas do design grfico.
Segundo ele, o conceito de arte pura corresponde a mais alta categoria de produo artstica, superando numa escala de valores a
arte aplicada, consistindo em peas nicas executadas pelo prprio autor representando o mundo pessoal do artista. Em Artista e
Designer, dedica-se a distinguir de maneira objetiva os princpios
que norteiam essas definies, questionando, no que diz respeito a
essa analogia (ibdem):
Esses livros, ricamente ilustrados com xilografuras por ele produzidas, abordavam
a aplicao da cincia nas belas-artes
e arquitetura atravs de anlise da
geometria. Os estudos de Drer sobre a
construo das letras, utilizando a malha
estrutural como referncia, antecedem
em meio sculo os fundamentos da
tipografia digital.
18
de artista a designer
1. imagens
2. comentrios/legendas
3. corpo do texto
4. subttulo
5. notas de margem
17
19
de
a
a rtis
de ta
sig
ne
r
o que modificou o artista em seu modo de projetar para que ele
se tivesse transformado em designer?
e o que que haver de artstico no design?
bruno munari
1971:13
introduo
20
21
de artista a designer
albretch drer
22
23
afrescos de michelangelo
24
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elementos de euclides
Os livros do editor ingls William
Pickering so uma excesso decadente
produo editorial do final do sculo XIX,
denunciada por John Ruskin e enfrentada
pelos adeptos do arts and crafts.
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ausncia de projeto
por meio da relao de Alexandre Wollner com o pensamento construtivo que se estrutura essa investigao. Apesar de, hoje, sua trajetria
englobar uma infinidade de conhecimentos que ultrapassam as experincias concretas da dcada de 1950, confundindo-se com a histria do
design grfico brasileiro, segundo Dcio Pignatari (apud wollner, 2003:11).
Rarssimos foram os movimentos culturais que tiveram um marco inicial e um desenvolvimento to claramente visveis e to
inconturbados por manifestaes contrrias quanto o design
grfico-visual brasileiro () e ningum e nada como Wollner
e sua obra formam o luminoso cursor mvel do nascimento e
desenvolvimento do design visual em nosso pais
http://daniname.wordpress.com/2009/11/27/
o-caso-das-sardinhas-coqueiro/
28
Vale tudo
Mauro Pinheiro: 06/12/2007
http://www.feiramoderna.net/2007/12/06/
vale-tudo/
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vanguardas artsticas
cartazes litogrficos
Uma das conseqncias diretas desse fenmeno foi o aumento significativo de uma populao alfabetizada, vivendo em reas urbanas
e consumindo informao por meio de jornais, revistas, cartazes, etc.
Assim como no caso da produo industrial, a comunicao visual
tambm passa a exigir uma reestruturao racional para ajustar-se
aos padres da sociedade industrializada. No sentido tecnolgico-produtivo, demandou uma adequao dos processos de montagem das
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31
reproduo fotogrfica
De gitaarspeelster (A guitarrista), leo
sobre tela executado entre 1670/72
pelo pintor holands Jan Vermeer, e
caltipo (processo de reproduo que
deu origem fotografia) da sr Horatia
Feilding de William Fox Talbot realizado por volta de 1842.
A fotografia substitui o trabalho do
pintor na registro de retratos e cenas,
possibilitando e incentivando os artistas
a desenvolverem novas linguagens de
representao. Livre da funo de reproduzir o visvel, o artista passaria a se
dedicar materializar o invisvel.
O conceito de arte pela arte, de um belo objeto que existe exclusivamente por seu valor esttico, no se desenvolveu seno no
sculo XIX. Antes da revoluo industrial, a beleza das formas e
imagens produzidas pelas pessoas estava ligada sua funo
na sociedade humana.
Cientes da mudana da relao entre artista e sociedade, as vanguardas artsticas aderem esttica industrial, adotando seus ideais como
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33
O percurso histrico e evolutivo trilhado pelo design no sc. XX estabelece uma estreita conexo com as artes de vanguarda, sobretudo
no campo de design grfico. A influncia das vanguardas artsticas
na Europa colaborou para a gerao de uma srie de paradigmas do
design a partir da dcada de 19307 (cardoso, 2004:115), contribuindo
para a afirmao de um profissional que viria a substituir no sculo
XX os chamados artistas comerciais visualizadores, tipgrafos,
retocadores, letristas (hollis, 2001:02).
MAM SP
34
35
artes e ofcios
O desenho industrial, segundo Wollner (2002:71), deve sua idia criativa, seu nascimento e seu desenvolvimento artstico, social e cultural
Europa, sendo o marco inicial para o seu surgimento, Londres em
1851, data da Grande Exposio Internacional da Indstria. Como
observa Gillo Dorfles (1991:127), no se pode falar de design industrial reportando-se a pocas anteriores revoluo industrial, ainda
que existam desde a antiguidade alguns objetos fabricados em srie,
condicionando que, para essa condio ser legtima, deve partir de
desenhos concebidos e estudados para esse tipo de produo.
O movimento arts and crafts surge na Inglaterra, a partir da reao
contra a indstria, vista como uma ameaa ao bem-estar comum e
aos valores mais elevados da sociedade (cardoso, 2004:66), apesar de,
atravs da produo em quantidade, permitir o acesso popular a bens
que eram acessveis a poucos privilegiados. A ausncia de projeto fazia
catlogos ilustrados
A revoluo industrial provoca a demanda por material de comunicao, como
os publicados respectivamente em 1851,
para a Grande Exposio Internacional da
Indstria em Londres, e para a Exposio
Universal de Paris em 1878.
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37
38
39
parole in libert
No incio do sculo XX, a Itlia, nas primeiras dcadas como nao unificada,
ainda buscava sua afirmao econmica
e militar perante as demais potncias
europias (bertonha, 2008:151). Enquanto na
Inglaterra, os adeptos do arts and crafts
discutiram os impactos da revoluo
industrial no final do sculo anterior,
para os italianos a industrializao
tratava-se de questo primordial para
alcanar esses objetivos.
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41
sinais de pontuao antecipavam at alguns preceitos da nova tipografia, Meggs destaca o livro Calligrammes de 1918, de Guillaume
Apollinaire (1880-1918), que explora a fuso potencial de poesia e
pintura, em que as letras so organizadas para formar um desenho,
figura ou pictograma.
A maior contribuio no entanto veio do poema Un coup de ds, do
poeta simbolista Stphane Mallarm. Como analisa Hollis (2000:35), o
poema de vinte pginas, no s rompeu com as convenes tipogrficas da poca, mas sobretudo as justificou, revelando uma objetividade
ao enaltecer a funcionalidade por traz das suas inovadoras intervenes grficas, conforme descreve (ibdem:45):
Mallarm via as duas pginas abertas de um livro como um
espao nico. Ao longo das duas pginas abertas, ele deu ao
seu vers libre (verso livre de rima e mtrica) o aspecto de uma
partitura musical para aqueles que desejarem l-lo em voz
alta. As diferenas de tipo utilizadas para o motivo principal, para os secundrios e para os subsidirios determinam a
sua importncia na hora de serem declamados. O espao em
branco era como o silncio. Nele, o poeta colocou as palavras
s vezes cada uma numa linha, como degraus numa escada. A
vantagem dessa distncia, por meio da qual palavras ou grupos de palavras so separados mentalmente, que ora parece
acelerar, ora parece desacelerar o movimento.
verso livre
O uso da palavra como forma visual
concreta um legado da poesia transmitido primeiramente pelos futuristas
ao design visual.
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ardengo soffici
Convictos em divulgar seus ideais, os
futuristas se notabilizaram por produzir
um grande nmero de publicaes,
exaltando a vida moderna por toda a
Itlia. Destinadas a um pblico formado
por operrios, Lacerba e BIF & ZF+18
exibem as experincias tipogrficas
de Soffici e as levavam a um pblico
predominantemente operrio, fazendo
com que suas idias no se limitassem
apenas a poucos privilegiados.
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fortunato depero
Capa e pginas internas do livro Depero
futurista, que levava o culto a modernidade ao extremo ao ser impresso em
folhas de flandres e encadernado com
porcas e parafusos. O livro contm
trabalhos de Depero que exploram o
potencial das palavras como imagem,
pgina oposta, acima.
Ampliando a inteno de Marinetti
em integrar a poesia com a linguagem
cotidiana, Depero explorou a esttica futurista na comunicao visual e
projetos de embalagens e exposies da
indstria ao realizar trabalhos para a
empresa de bebidas Campari.
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tulio dalbissola
bruno munari
languria lirica
Lanado em 1933, e tambm impresso em
folhas de flandres, o poema languria lirica
de Tulio dAlbissola com projeto grfico de
Bruno Munari, que assim como Depero,
ordena a catica experiencia futurista
explorando fundamentos bsicos de composio propostos pela nova tipografia.
Participando ativamente do segundo
futurismo, a partir de 1926, Munari
aproxima-se de Marinetti e Enrico Prampolini, que se empenhava em unir as a
vanguarda italiana as demais vanguardas
europias (tanchis, 1981:73).
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filippo marinetti
bruno munari
il poema del vestito di latte
Para o projeto grfico do poema de
Marinetti de 1937, Munari faz uso as
possibilidades tcnicas proporcionadas
pela sobreposio de cores no sistema de
impresso, ao mesmo tempo que explora
tcnicas de comunicao baseadas em
teorias da gestalt, como simetria, assimetria, transparncia, direo, continuidade, etc. (dondis, 1991), criando planos
dinmicos, valorizados pelo integrao
entre texto e imagem.
Ao contrrio dos primeiros trabalhos do
futurismo, as manchas de texto discrevem formas predominantemente geomtricas, sobrepostas sobre as imagens
que funcionam como um cenrio para o
poema de Marinetti.
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campo grafico
Publicada partir de 1933, a revista documenta o encontro do futurismo com o
funcionalismo, caracteristico do design
visual italiano do perodo. Permanecendo como uma referncia de progresso
para os jovens designers, Marinetti e os
futuristas so homenageados com uma
edio especial em 1939 (hollis, 2001:41).
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A revista Lacerba foi responsvel por Fortunato Depero (1892-1960) trocar o realismo e simbolismo social pelo futurismo, em 1913, dedicando-se ento projetos de cartazes, tipos e anncios. Publicou em 1927 o
livro Depero futurista, reunindo suas experincias tipogrficas, anncios,
projetos de tapearia e outros trabalhos, sendo considerado o percurssor do livros de artista, expresso criativa independente da instituio
editorial (meggs, 2009:324). Segundo Hollis (2000:38), seus designs eram
facilmente reproduzidos em jornais por meio de clichs trao, e em
posters de cores uniformes por meio de litografia. Ressalta ainda que,
demonstrando o fascnio prprio dos futuristas por elementos da produo industrial, Depero encadernou essa obra usando porcas e parafusos, alm de imprimir trs cpias do livro em folhas de flandres.
Os projetos grficos de Munari para o livro de L`Anguria Lrica de
Tlio D`Albisola, e para o Il poema del vestito di latte de Marinetti
figuram entre os mais representativos do emergente design grfico
italiano. Explorando eixos fundamentais da tipografia (passividade,
ativividade, agressividade), Munari acrescentou uma dose de harmonia a esttica explosiva do futurismo, ordenando sua vitalidade furor
comunicacional (bacelar, 1998:56,57), como descreve Hollis (2000:41).
Foi para um poema de Marinetti que Munari produziu um
dos mais impressionantes trabalhos da fase inicial do design
grfico italiano. Esse poema foi Il poema del vestito di latte
(o poema do terno de leite) escrito para promover o tecido
sinttico. Munari apresentou-o utilizando tcnicas totalmente
modernas: fotografias recortadas, impressas em preto, sobrepostas por texto impresso em cores, justificado para formar
uma rea quadrada. Esse trabalho ps-futurista retinha a confiana e energia introduzida por Marinetti mais de vinte anos
antes, embora descartasse a sua anarquia tipogrfica. O brilho
e a disciplina das pginas de Munari refletem o novo tipo de
design grfico que surgia na Itlia.
Definindo-se como um movimento anti-arte, o dadasmo se desenvolve inicialmente como movimento literrio na Sua, aps a primeira
guerra mundial. Resumiu o auge do ataque arte representacional
(bacelar, 1998:58), proclamando que a nica arte possvel era a no-arte. Jan Tschichold (2007:193), principal articulador da nova tipografia, definia o dad como de carter destrutivo, conseqncia da
falta de princpios de construo, condio que atribua desiluso
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publicaes dada
Surgido inicialmente como movimento
literrio, o dadaismo deu continuidade aos
experimentos tipogrficos do futurismo.
Surgida em 1917, a revista Dada, editada
por Tristn Tzara, tambm enxergava
as propriedade do texto propostas por
Mallarm e Apollinaire em criar campos
formais, explorando suas possibilidade
ao criar campos de tenso e contraste
(brockmann, 1982: 94).
No menos importante a atuao de Marcel Duchamp. Ao pintar bigodes na Mona-Lisa realizou uma critica engenhosa a tradio e a um pblico que perdera o esprito humanista do Renascimento (meggs, 2009:327),
e ao batizar um urinol com o nome de Chafariz e o exibir como obra de
arte, discute o papel do artista na sociedade ps-industrial.
Quando Duchamp assina um objeto qualquer, produzido em
srie, e o envia a exposies de arte, essa provocao pressupe um conceito de que seja arte. O fato de Duchamp assinar
os ready-made guarda uma clara referencia categoria da
obra. A assinatura, que legitima a obra como individual e
irrepetvel, aqui impressa diretamente sobre um produto em
srie. Desta forma, a idia da arte, assim como ela se formou
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O desenvolvimento da tcnica de
montagens a partir de colagens de
fragmentos de imagens diversas foi uma
grande contribuio do dadaismo para a
comunicao visual moderna.
Artistas como Raoul Hausmann, acima
e Helmut Herzfelde (que adotou o
pseudonimo John Heartfield) direita,
foram responsveis por criar uma forma
de ilustrao fotogrfica que se tornaria
extremamente popular, principalmente
aps o surgimento da cultura digital,
com os aplicativos de edio de imagem.
Em virtude dessa aparente contradio e tambm de sua colaborao com El Listzky e van Doesburg Schwitters contribuiu de forma
decisiva ao promover a aproximao da revoluo tipogrfica assimilada do futurismo pelo dadasmo e das montagens fotogrficas com
o construtivismo e o de Stjil, para a combinao da arte s tcnicas de
comunicao visual, tendo inclusive atuado com sucesso como designer
grfico, conforme relata Meggs (2009:330).
Entre 1923 e 1932, Schwitters publicou 24 nmeros do peridico
Merz (). Durante esse perodo, ele dirigiu um prspero atelier
de design grfico, tendo como um dos seus maiores clientes a
Pelikan (fabricante de equipamentos e materiais de escritrio),
e a cidade de Hannover durante vrios anos o empregou como
consultor tipogrfico.
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kurt schwitters
colagens
Egresso da pintura e da poesia, Schwitters atuava em diversas frentes da
comunicao. Suas colagens, que assim
como o restante de sua produo eram
por ele designadas como Merz, eram executadas aproveitando materiais diversos,
principalmente impressos comerciais, e
testavam os efeitos da percepo visual,
contrapondo formas, cores e texturas.
Schwitters empregaria posteriormente o
resultado dessas experimentaes para
compor seus trabalhos tipogrficos.
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kurt schwitters
merz
A partir de 1920, Schwitters inspirado
pelo construtivismo, devido a sua ligao
com El Lissitzky e Theo van Doesburg.
Unindo essas influncias com seu trabalho em poesia, que previa a integrao
entre os elementos visuais da linguagem,
desenvolveu uma srie de trabalhos
grficos que combinavam inusitada composio tipogrfica com suas montagems
e colagens artsticas.
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construtivismo e de stijl.
a funo social da arte
suprematismo
A criao suprematista visava tirar a
arte dos limites de qualquer realidade
material, por meio de composies
visuais baseadas em formas geomtricas
elementares e cores.
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kazimir malivitch
Quadrado negro, circulo negro e cruz negra
(acima, direita) realizados entre 1911 e
1913, representam a aproximao de Malievitch com o abstracionismo geomtrico.
A desvinculao da figura humana aparece atravs da representao por meio de
formas cilindricas e cnicas, assim como
o tratamento da superfcie, simulando
metal (o ceifeiro,1912, acima).
Na pgina oposta, direita, projetos de
figurino para a pea vitria sobre o sol, e na
sequncia: torso feminino,1918; 18 construo suprematista, 1915; suprematismo mstico, 1920; cabea de campons, 1928/29
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wassily kandinsky
Considerado o maior expoente do
abstracionismo informal, compreendia
a arte como uma linguagem que se comunicava antes com a alma que com a
viso, gerando obras a partir de formas
intuitivas, com predominio da combinao expressiva de cores, como em
Amarelo- vermelho-azul, 1925 (acima)
e Estudo de cor: quadrados com anis
concntricos, 1913 ( direita).
El Lissitzky certamente a personalidade que mais representa o direcionamento do pensamento construtivo para o design visual. Assimi-
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aleksandr rodchenko
artista
Sob influncia do suprematismo, executa
composies abstratas a partir de 1915,
cujos elementos geomtricos se faro
presentes em seus cartazes e impressos.
Mais conhecido por seus trabalhos em
design e fotografia, Rodchenko nunca
se afastou definivamente da pintura
abstrata, executando vrias pinturas nas
dcadas seguintes.
Composio no objetiva, 1917/18
Vermelho e amarelo, 1818
Composio linear, 1920
Composio suprematista, 1918
Composio triangulos sobrepostso, 1918
Crculo branco, 1918, leo sobre tela
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aleksandr rodchenko
designer
Movido pela inteno em produzir uma arte
a servio da sociedade, Rodchenko dedica-se
ao design de comunicao e a fotografia.
Seus trabalhos que incluem uma grande
quantidade de cartazes e projetos de livros
e revistas estruturados em torno de uma
precisa construo geomtrica e empregando tipos sem serifa figuram entre os mais
influentes da histria do design grfico.
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aleksandr rodchenko
vladimir maiakvsky
pro eto
Vladimir Maiakvsky aproximou a poesia
com as artes plsticas, como membro do
movimento construtivista russo, influnciado pelo futurismo italiano.
O letrismo, as composies geometrizantes e as colagens estavam na pauta de
uma srie de artistas revolucionrios
pintores, escultores, cineastas, teatrlogos na arte dos cartazes e todo tipo
de arte pblica, em espaos abertos, em
sindicatos, em todas as instncia que se
afastassem da tradio burguesa.
Em suas ilustraes para o livro pro eto
de 1923 (pgina da esquerda, e da direita,
abaixo), Rodchenko combinou fotos do
poeta e de Llia Brik com fragmentos de
revistas, traduzindo visualmente os versos
do poeta. A parceria entre os dois rendeu
ainda outros projetos, como cartazes,
revistas e embalagens para o governo
sovitico. Acima, na pgina oposta, ao
alto, fotomontagens para capa e contra-capa de Uma conversa com um coletor de
impostos sobre poesia, de 1926.
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el lissitzky
vladimir maiakvsky
dlia golossa
Em 1923, compartilhando o empenho
desenvolver uma estratgia de comunicao em que a tipografia era um dos
principais valores para a alfabetizao
esttica das massas, Lissitsky realiza o
projeto grfico para o poema de Maiakvsky, dlia golossa (para a voz, para ser
lido em voz alta).
Composto de ilustraes realizadas a
partir do material tipogrfico (tipos e
fios), o livro usa um funcional ndice de
dedo, com smbolos indicando o pgina
em que se encontra cada poema.
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el lissitzky
histria suprematista
de dois quadrados
Lissitzky defendia a renovao dos
cdigos visuais, principalmente na
composio tipogrfica, no se restringindo simplesmente ao desenho das
letras, procurando abranger tambm
sua organizao e significado.
Empregando a geometria de maneira
funcional, esse projeto de 1922 utiliza
a imagem substituindo a escrita como
meio de comunicao, partindo da
idia de que as palavras impressas so
vistas e no ouvidas.
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el lissitzky
Sua formao em belas-artes proporcionou uma viso das formas de expresso
naturalista, que Lissitzky relacionou
com sabedoria ao uso da fotografia na
comunicao visual, combinando imagens, texto e construes geomtricas
que se constituiriam no eixo estrutural
do design visual. Acima, fotomontagem
para capa da Exposio Russa realizada
em Zurique em 1929, e acima, direita,
aplicada ao layout.
Tambm foi um dos primeiros a perceber
a importncia do espao vazio como
elemento de composio, aproveitando
esse recurso com sabedoria em seus
layouts de maneira influente, em projetos sociais e comerciais.
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ismos da arte
Publicado em 1924, em parceria com o
dadasta Hans Arp, esse livro um marco
na programao visual de informao.
Organizado sobre uma estrutura de colunas verticais e horizontais, utilizando tipos sem serifa e aproveitando o material
tipogrfico para indexar as informaes,
empregando recursos como equilbrio
assimtrico e o uso do espao em branco,
representa as primeiras expresses da
esttica moderna no design visual.
O rigor intelectual e moral de Mondrian est sem dvida relacionado com o clima espiritual de sua Holanda natal, com nfase
calvinista na predestinao, na graa por escolha, na restrio
comportamental, na desconfiana da extravagncia e no valor da
especulao tica. No nvel da construo, essas predisposies
nacionais se refletem no controle ordenado da natureza, que
uma condio da sobrevivncia do prprio pas. A paisagem da
Holanda feita pelo homem e dominada pela geometria da linha
reta, do ngulo reto, da horizontal e da vertical.
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A retangularidade proporcionada pelo uso desses planos a caracterstica visual do de Stijl, que Dcio Pignatari define como um estilo
para acabar com todos os estilos (2004:18), cujas aspiraes principais eram a harmonia, o equilbrio, o uso das cores primrias, linhas
e ngulos retos () a emoo visual, expressa em curvas, diagonais,
fuses de cores, estava banida (bacelar, 1998:73), resultando num
design geomtrico e econmico.
Theo van Doesburg, pintor, arquiteto e poeta, assumiu a condio de
porta voz do de Stijl, alm de projetar e editar, entre 1917 e 1931,
a revista de mesmo nome, executar projetos de design e tipografia
(hollis, 2000:68). Seus projetos grficos assim como os de Bart van der
Leck do hngaro Vimos Huszr incorporavam a geometria marcante
e a austeridade cromtica da pintura de Mondrian.
Pregando um rompimento com as tradies figurativas de forma
menos atribulada (mas no menso radical), artistas do de Stijl representam uma forma de vanguarda mais pacfica, cujas aspiraes
buscavam uma expresso da estrutura material do universo e da
harmonia universal da natureza que acreditavam ser responsveis
pelas alteraes do mundo moderno, buscando purificar a arte
pela excluso da representao naturalista, dos valores externos e
da expresso subjetiva (meggs 2009:390), defendendo a absoro da
arte pura pela arte aplicada. O esprito da arte poderia assim permear
a sociedade graas ao projeto arquitetnico, do design de produto e
grfico. Nesse sistema, a arte no seria reduzida ao nvel do objeto
cotidiano; o objeto cotidiano (e atravs dele, a vida cotidiana) seria
elevada ao nvel de arte (ibdem:391).
mondrian
neoplasticismo
Apoiada no princpio bsico da reduo
da expresso plstica traos essenciais, o neoplasticismo rejeita a idia
de arte como representao, abolindo o
espao pictrico tridimensional. Rejeita a
linha curva, a modelagem e as texturas,
enquanto a cor pura se projeta no plano,
encontrando seu oposto, no cinza, no
branco e no preto.
Mondrian dispensa os detalhes e a
variedade da natureza, buscando o
princpio universal sob a aparncia do
mundo. Menos que expressar as coisas
naturais, sua arte visa, segundo ele, a
expresso pura da relao.
Composio cinza e marrom-claro,1918
Natureza morta c/ pote de gengibre I, 1911-12
Natureza morta c/ pote de gengibre II, 1911-12
Composio 8, 1914
Composio com vermelho, preto, azul e
amarelo, 1921
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vilms huszr
bart van der leck
Huszar (nesta pgina), hngaro radicado
na Holanda, e van der Leck (pgina oposta)
tambm moveram-se da pintura neoplastica para o design, aplicando seus princpos
em projetos de impressos e cartazes.
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op
e
co nsa
ns m
tru en
tiv to
on
ob
ra
sil
o design, como uma modalidade de mediao da configurao
externa do mundo, situado entre a construtividade tcnica,
a concepo artstica e a produo industrial, significa para
a inteligncia brasileira uma parte essencial da idia de uma
civilizao futura. enquanto o design sugere o futuro, despedese do passado
max bense
2009:30
O Brasil vivenciava um processo de renovao cultural desde a primeiras dcadas do sculo XX, tendo na Semana de Arte Moderna de
1922 o ponto de partida da ruptura com as tradies nas artes, que,
segundo Aracy Amaral (1998:22) abriu de forma definitiva o sculo
XX para a criao artstica e o pensamento nacionais. A busca por
uma identidade nacional, motivada pela crescente industrializao
paulista se traduz na assimilao das inovaes culturais originadas
na Europa, representadas por movimentos partidrios do abstracionismo, que partilhavam a averso pela cultura acadmica.
Tambm em nosso pas chegariam os ecos das inovaes plsticas da Escola de Paris, da Bauhaus Alem de Gropius, assim
como do movimento expressionista. Nesse aspecto, foi uma
revoluo a exposio de Anita Malfatti em 1917 em So Paulo,
a rua Libero Badar, e sua conseqncia inevitvel foi vrios
artistas jovens se unirem a ela em solidariedade e interesse pela
ruptura com a arte acadmica (ibdem:30).
klaxon
renovao cultural
Capa do catlogo e cartaz da exposio
da Semana de Arte Moderna de 1922 por
Emiliano Di Cavalcanti e A Gare, leo sobre
tela com inspirao industrial de Tarsila do
Amaral de 1925, registros do despertar da
conscincia nacional no meio artstico.
A partir da dcada seguinte, conforme
afirma Aracy Amaral (1998:49), surgiria
um tipo de criador at ento indito: o
artista preocupado com a problemtica
scio-poltica e com a funo de sua arte
no organismo social.
102
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klaxon
Capa da primeira edio, e pginas internas da revista.
A composio grfica remete tanto s experincias tipogrficas do futurismo italiano, quanto a sua inspirao em Mallarm e
Appolinaire, enquanto o anncio da Lacta
sugere uma ligao ao dadasmo.
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expressionismo, idias futuristas, dadasmo, construtivismo, surrealismo, e o clima parisiense (), resultaram em inspiraes
que, direta ou indiretamente, alimentaram os artistas modernistas brasileiros, uma elite que s apresentar aberturas a partir
da dcada de 20, alm da excepcional influncia da Alemanha e
da Sua francesa (amaral,1998:23,24).
Posteriormente, as primeiras intervenes com composies geomtricas inspiradas principalmente pelo art dec aplicadas decorao
so realizadas por artistas como Lasar Segall, Antnio Gomide, Regina
Gomide Graz e John Graz. No entanto, esses trabalhos realizados para
eventos e residncias de famlias abastadas decorao de festas,
vitrais, painis, pisos, tapearia, etc. ficavam restritos, com rara excesses, ao uso e apreciao da elite paulistana.
ruptura com a
tradio nas artes
antonio gomide
lazar segall
Acima, vitral de Antonio Gomide localizado no Parque da gua Branca em So
Paulo e estudo para biombo.
Abaixo, retrato de Mrio de Andrade por
Lazar Segall.
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elizeu visconti
Italiano radicado no Rio de Janeiro, representante da tradio de artistas dedicados
a execuo de trabalhos de comunicao
grfica no Brasil no final do sculo XIX e
incio do sculo XX. Tendo estudado na
Frana, seus cartazes apresentam elementos caractersticos da esttica art-noveau
predominante nesse perodo.
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ofcios industriais
Operrio semeando as artes no Brasil
gua forte de Carlos Oswaldo.
Adepto das aspiraes de John Ruskin, que
citava com frequncia, Rui Barbosa defendia o ensino do desenho na formao da
sociedade moderna atravs da capacitao do profissional para a era industrial.
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projeto pedaggico
para o design
alemanha industrial
Enquanto a Inglaterra foi incapaz de
estabelecer um dilogo entre o realismo
do arts and crafts e o conservadorismo de
seus industriais e a Frana privilegiou a
obra exclusiva e luxuosa e uma arte decorativa elitista, a Alemanha foi a nica
na Europa a conceber uma viso mais
moderna. Peter Behrens, Otto Eckmann,
Fritz Hellmut Ehmcke e Lucian Bernhard
criam novas ferramentas para edio.
Ao contrrio de Morris, que odeia a mquina e se agarra idia do artesanato,
os alemes pensam fundamentalmente
que a arte e o comrcio podem ser
complementares e no necessriamente
antagnicos, colocando-se a servio da
produo em massa (weill, 2010:32,35)
Distanciar-se do estilo floral e decorativo francs em direo a formas geomtricas elementares, enfatizando a padronizao por meio
de construes modulares foi grande contribuio do Sezession, o
movimento de secesso vienense, cujo nome remete ao afastamento
dos estilos histricos (hollis, 2001:21). Baseados nas teorias do arquiteto tcheco Adolf Loos, advogavam a funcionalidade e a rejeio
por qualquer forma de decorao intil. Para Loos, orgnico no
significava o curvilneo, mas o uso das necessidades humanas como
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Os seminrios do Werksttte, em que eram divulgados trabalhos exaltando a unio entre as belas-artes e as artes aplicadas como alternativa para artigos mal projetados produzidos pela indstria, assim com o
revista mensal Ver Sacrum (Primavera sagrada), dedicada a publicao
de trabalhos da vanguarda literria e artistas da secesso, figuram
entre as grandes contribuies de Hoffmann e Moser para o design
grfico, ao explorar no s a visualidade, mas tambm as tcnicas de
reproduo e os formatos do papel (ibdem:23).
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koloman moser
josef hoffmann
Quando os artistas da Secesso Vienense
rejeitaram o estilo floral francs, voltaram-se para as formas planas e maior
simplicidade. O design e as artes aplicadas
passaram a ter cada vez mais importncia,
medida que essa metamorfose culminava em nfase na padronizao geomtrica
e na construo modular.
A linguagem projetual resultante empregava quadrados, retngulos e crculos em
repetio e combinao. A decorao e
a aplicao de ornamentos apoiavam-se
em elementos semelhantes usados em
sequncia paralela, no rtmica. Essa geometria no era mecnica e rgida, mas
sutilmente orgnica. (meggs. 2009:295)
Hoffmann/Moser, marca Wiener Werksttte
Moser, cartaz da XIII Exposio de
Secesso,1902
Moser, cartaz para pea de teatro,1901
Moser, cartaz da V Wiener Werksttte,1899
Hoffmann/Moser, catlogo Wiener
Werksttte,1905
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Peter Behrens historicamente reconhecido como o primeiro desenhista industrial, em virtude de sua atuao junto a Allgemeine
Elektricitaets Gesellschaft (aeg). Contratado como consultor artstico, o que, como explica Brdek (2004: 344) na definio da poca,
corresponde ao que hoje entende-se como designer corporativo, foi
responsvel por projetos que abrangiam a identidade visual da empresa, seus produtos e edifcios. Como define Wollner (2002:51), seu estilo
rico e ponderado, mesmo baseando-se em desenhos geomtricos de
grande importncia para a noo atual do desenho industrial. Com
grande contribuio para o desenvolvimento do design grfico, foi um
entusiasta do uso dos tipos sem-serifa, tendo publicado em 1990 Celebration of Life and Art: A Consideration of the Theater as the Highest
Symbol of Culture o primeiro livro composto em caracteres sem-serifa para texto incentivando profundamente a reforma tipogrfica
que prosseguiria nas primeiras dcadas do sc xx (meggs, 2009:299). Sua
atuao como diretor da Escola de Artes e Ofcios de Dusseldorf tambm foi decisiva para a formao pedaggica do design.
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peter behrens
Pintor, desenhista de mveis, tcnico em
metal e vidro, grfico e tipgrafo, ainda
usava linhas floreadas em seu desenho,
mas eram linhas contidas em reas exatas,
definidas, delimitadas em quadrados,
retngulos e crculos. Uma unidade de
natureza modular comandava o projeto e a
arquitetura de sua casa. Os elementos precisos e geometrizados, em patterns rtmicos, logo atraiam a ateno do grupo New
Style, de Glasgow, Esccia (Mackintosh), e
do Grupo Sezession, de Viena (Moser).
O estilo rico e ponderado de Behrens,
mesmo baseando-se em figuras geomtricas, teve um desenvolvimento claro e
apontou inequivocamente para o moderno
desenho industrial, tal como podemos entender hoje. Graas principalmente ao seu
trabalho para a indstria alem aeg, Peter
Behrens reconhecido como o primeiro
desenhista industrial (wollner, 2002:51)
Cartaz para a exposio da Deutsche
Werkbund, 1914
Capa para Documentos de Artes Aplicadas Modernas, 1901
Cartaz de lmpada eltrica da AEG, 1910
Folhas de rosto para Feste ds Lebens
und der Kunst, 1900
Capas para o manual de orientao do
pavilho da AEG na Exposio da Indstria Naval Alem, 1908
Cartaz para o pavilho de exposio
Anchor Linoleum, 1906
Cartaz mostrando ventoinha desenhada
por Peter Behrens para a aeg
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O princpio de Berhens era voltar aos princpios intelectuais fundamentais de todo o trabalho de criao de formas,
permitindo que tais princpios se enraizassem nos aspectos
artisticamente espontneos e suas leis internas de percepo,
e no diretamente nos aspectos mecnicos do trabalho. Os
alunos desenhavam e pintavam formas naturais em diferentes meios, depois faziam estudos analticos para explorar
o movimento e o desenho lineares e a estrutura geomtrica. Esses cursos introdutrios foram percussores do curso
preliminar da Bauhaus, onde dois alunos de Berhens, Walter
Gropious e Ludwid Mies van der Rohe atuaram como diretores. 9 (ibdem, 2009:301)
bauhaus
Surgida na Alemanha em 1919, a Staatliches-Bauhaus (Casa estatal de construo) seguia o interesse do pas pela industrializao
j manifestado no incio do sculo. Ligado a Berhens, de quem
havia sido assistente na aeg,e a van de Velde, Walter Gropius foi o
fundador e primeiro diretor da escola, que apresentava propostas
objetivas quanto unio entre arte e tecnologia como soluo
para os impasses da sociedade industrial, como afirma(1998:32):
bauhaus
segundo um mtodo exato. Desejamos tornlo consciente de seu poder criador, ousando
frente aos fatos novos e independente no
seu prprio trabalho, de qualquer espcie de
frmula. (gropius, apud munari, 1978:19)
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iac masp.
a transformao
cultural brasileira
bauhaus
herbert bayer
Bayer atuava como artista comercial antes de ser aluno da Bauhaus, assumindo
posteriormente o cargo de docente nas
reas de tipografia e impresso. Foi responsvel por projetar diversos catlogos
e cartazes para a escola, como o que
homenageia os 60 anos de Kandisnky
(acima, ao centro). Tambm projetou em
1923 as cdulas de emergncia para o
governo alemo.
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O Instituto foi decisivo na minha formao profissional. At ento, eu trabalhava no campo da arte como gravador e desenhista,
condicionado unicamente por elementos intuitivos e artsticos,
sem nenhuma funo objetiva. O iac propiciou-me uma vivncia
no meio e a convivncia com vrios professores, bem como a
possibilidade de ver e ouvir palestras no masp, o que aprimorou
minha capacidade intuitiva e permitiu que eu percebesse a possibilidade da participao social e cultural por meio do design.
Componente de um conjunto de fatores que, segundo Lorenzo Mammi
(2006:31) representam um esforo em constituir um modelo racional
de sociedade industrial, essa inteno contribuiu para o surgimento
do concretismo e do design no Brasil. Wollner (2003:69) qualifica esse
momento como responsvel pela transformao cultural brasileira, a
porta de entrada das informaes de todos os movimentos culturais,
acontecidos e que estavam acontecendo na Europa, rompendo com
a tradio cultural francesa presente no currculo oficial das escolas
brasileiras de Arquitetura e Belas Artes (ibdem:71), e vincula a proposta
inovadora do iac ao surgimento do movimento concreto e do Grupo
Ruptura. Sobre a a importncia dessa tomada de conscincia, Max
Bense (2009:30) tece a seguinte reflexo:
wollner
iac masp
O design, como uma modalidade de mediao da configurao externa do mundo, situado entre a construtividade
tcnica, a concepo artstica e a produo industrial, significa para a inteligncia brasileira uma parte essencial da idia
de uma civilizao futura. Enquanto o design sugere o futuro,
despede-se do passado.
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A disciplina concreta pretende estabelecer uma escritura plstica que concretize idias visveis e d forma ao pensamento, ao
conceito. Elimina a dimenso fsica do espao para exibir o espao
mental, da o prestgio das construes grficas para expressar operaes mentais. O exerccio concreto explora processos
perceptivos de criao e recriao da forma. () Especula sobre a
qualidade e a quantidade de unidades visveis, pratica o controle
de valores cromticos em interao.
Esse propsito se manifesta no surgimento do design visual brasileiro, onde os artistas ligados ao movimento concreto em So Paulo na
dcada de 50, buscavam uma criao artstica dotada de princpios
claros e inteligentes, de grandes possibilidades de desenvolvimento
prtico , confirmando a disposio de ultrapassar o campo da arte e
explorar novos terrenos. (stolarski, apud melo, 2005:220)
Como Max Bill, Karl Gerstner que tambm era pintor da escola ps-construtivista sua, a escola de artistas concretistas que usavam
sistemas e idias matemticas () esforou-se ao mximo para
deixar bem claro que design grfico no tinha nada a ver com arte,
mas que certamente se beneficiaria da rigorosa disciplina imposta
pela arte concreta que ele e outros haviam extendido ao design.
Variao 14, srie quinze variaes sobre um messmo tema, serigrafia, 1938
Unidade Tripartida, escultura, 1948/49
Cartaz, 1968
A Gerstner atribui-se o aperfeioamento do sistema da estruturao atravs do controle de grades (grid) que organiza o espao em
mdulos proporcionais de acordo com a rea de trabalho frequentemente elaboradas () que ele usava de maneira expressiva
para controlar suas idias (idem), procedimento que, ao mapear a
128
129
max bill
cartazes
O trabalho de Max Bill abrangia pintura,
arquitetura, engenharia, escultura, design
grfico e de produto, influncia que se faz
presente em sua produo de cartazes.
Depois de estudar na Bauhaus com
Gropius, Meyer, Moholy-Nagy, Albers e
Kandinski de 1927 a 1929, Bill mudou-se para Zurique. Em 1931 ele abraou os
conceitos da arte concreta e comeou a
traar claramente seu caminho.
Onze meses antes da morte de Van
Doesburg, em abril de 1930, ele formulou
um manifesto da arte concreta, clamando
por uma arte universal de clareza absoluta
baseada na construo aritmtica. As pinturas eram totalmente estruturadas com
elementos visuais puros, matematicamente exatos planos e cores. (meggs. 2009:464)
130
131
max bill
Desenvolveu um alfabeto universal
utilizando apenas linhas retas e ngulos
(com excesso da letra o), inicialmente
utilizad0 em cartazes em 1949.
Lanado em formato digital pela companhia britnica
the new
typography differ
from the old in that
it tries for the first
time to develop its
forms from the
function of the text
jan tschichold
bill architype
Sobre a arte concreta, Max Bill ressalta que nela idias abstratas
que inicialmente se manifestam apenas como conceitos tornam-
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max bill
projetos de livros
Quando os anos 1930 deram lugar aos
anos de guerra e a Sua manteve sua
neutralidade, Bill construiu leiautes de
elementos geomtricos organizados com
ordem absoluta. Proporo matemtica,
diviso geomtrica espacial e o uso de
tipos Akzidenz Grotesk (particularmente
os de peso mdio) so caractersticas de
seu trabalho nesse perodo. Ele continuou
a explorar o uso da margem direita desalinhada e em alguns de seus projetos de
livros dos anos 1940 indicava os pargrafos por um intervalo espacial em lugar de
um recuo na primeira linha.
A evoluo da arte e do design de Bill se
baseou no desenvolvimento de princpios
coesos de organizao visual. Entre
as preocupaes importantes estava a
diviso linear do espao em partes harmoniosas; grids modulares; progresses
aritmticas e geomtricas, permutaes
e seqncia; e a equalizao de relaes
contrastantes e complementares em um
todo ordenado. Em 1949 ele conclua:
possvel desenvolver uma arte baseada
em grande parte no pensamento matemtico (meggs. 2009:465)
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karl gerstner
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hfg ulm
cartazes
A escola no criou um estilo em Ulm. O
elemento esttico isolado jamais foi o
ponto de partida para qualquer projeto,
e sim um dado conceito que partisse da
necessidade e da relao entre significado, uso, produo e custo. A soma desse
conjunto resulta na forma que, pela
harmonia dessa relao, adquire valor
esttico. O que realmente aprendi foi
reunir a experincia interior intuio e
percepo e o conhecimento externo
tecnologia e cincia (wollner, 2003:95)
Cartaz de Herbert Lindinger,1963
Cartaz de Otl Aicher, Congresso de
Design de 1964
Cartaz de Stefan May, 1963/64
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ar
te
e d co
es ncr
ign et
visa
ua
l
as grandes obras (de arte) sempre informam e nunca so frudas
por algum em definitivo: invariavelmente traro novidades a cada
apreciao. da que esto sendo sempre revisitadas e elas formam a
parte mais viva e importante da tradio. tradio e ruptura: os artistas
mais revolucionrios so os que mais tm conhecimento da tradio e,
por conhec-la, que podem vir a subvert-la, revolucion-la.
omar khouri
ruptura
Na dcada de 1950, o concretismo motiva uma transformao correspondente promovida pelas vanguardas artsticas europias na
formao de um pensamento progressista, atravs da assimilao de
seus ideais estticos e sociais. Somado experincia do IAC de projeto pedaggico derivado da Bauhaus o concretismo paulista prope
uma produo artstica fundamentada em princpios que alinham
tcnica e esttica, pavimentando o caminho para a unio entre arte e
indstria e dando incio a cultura de design no Brasil. Suas riqussimas
propostas e realizaes vo alm da anlise que se apresenta a seguir,
que concentra-se no que se relaciona ao tema dessa dissertao.
Organizado em 1952, o grupo Ruptura, marca o inicio do movimento
concreto paulista, propondo um novo debate em torno da abstrao, caracterizado por afastar a pintura no figurativa de conceitos
no expressivos e individuais (belluzo apud amaral, 1998:95). Defende
um deslocamento da tenso entre figurao e abstrao, para um
debate entre o que consideravam um abstracionismo expressivo, de
ordem hedonista e o abstracionismo construtivo, que se define num
procedimento que se afasta da compreenso em torna da idia de
estilo, em direo a um conjunto de procedimentos artsticos focados em um aporte cientfico e contedo objetivo (idem). A assimilao
dos ideais das vanguardas construtivas europias foi determinante
para nessa deciso, que ligava-se ao quadro geral de novos fatores scio-econmicos intervenientes na realidade brasileira como
esclarece Walter Zanini (1983:635), a partir do conceito da viso harmnica e universal de Max Bill, uma srie de ideais que derivam do
construtivismo russo, no neoplasticismo holands e dos princpios
propostos pela Bauhaus, e reportando ao surgimento do concretismo
na Europa dos anos 30, quando protagonistas da vertente abstrata
liderados por van Doesburg defendiam a substituio do termo
abstratismo, por concretismo (idem:99). Gillo Dorfles (1992:85)
define assim a origem da arte concreta:
concretismo
vordemberge-gildewart
georges vantongerloo
Ligado ao de Stijl, o pintor e escultur o
holands-alemo Vordemberge-Gildewart
atuou como tipgrafo e grfico em Amsterd. Foi coordenador do departamento
de comunicao visual da HfG Ulm.
Acima, papel de carta para Leni Matthaei
D.W.B de 1924
Ao lado, litografia sem ttulo de 1958
Escultor, pintor e arquiteto, o belga Vantongerloo realizou experiencias influnciadas pelo cubismo e futurismo, antes
de conhecer van Doesbug e participar da
fundao do concretismo. Atuou em design
de interiores, mobilirio e cermica.
Abaixo, XVII Composition dans le carr, 1930
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nova tipografia
Tendo no tipgrafo Jan Tschichold seu
maior expoente, a nova tipografia foi
responsvel na Alemanha na dcada
de 1920 por alinhar os princpios da
composio tipogrfica aos preceitos da
era industrial. Defendia a organizao
dos elementos na pgina no apenas
como argumento esttico, mas com o
objetivo de atender a funes sociais por
meio da descomplicao da leitura e democratizao da produo de impressos.
Tschichold preconizava a assimetria e
o uso de tipos sem serifa, considerados
elementares e relacionados esttica industrial por serem os nicos desprovidos
de resqucios da escrita caligrfica.
tipografia universal
Professor de tipografia e impresso na
Bauhaus, Herbert Bayer argumentava que o
design no deveria se submeter a modismos,
devendo se pautar em elementos atemporais e
objetivos. Para ele, a geometria e a funcionalidade deveriam orientar o desenho tipogrfico,
reduzindo o consumo de material tipogrfico.
(heintigler: 2006,210)
dcada de 2000.
dcada de 2000.
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antonio maluf
Aluno do iac masp, foi vencedor do concurso que escolheu o cartaz da I Bienal
do Museu da Arte de So Paulo, em 1951,
para Wollner (2003:55) ao lado do cartaz
do IV Centenrio de So Paulo, de Geraldo de Barros, as primeiras manifestas
do design visual no Brasil, geradas pelo
concretismo. Sem aderir a nenhum grupo,
sua atuao, empregando os princpios
da arte concreta em padres arquitetnicos e de tecidos contribuiu para integrar
a arte a indstria.
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antonio maluf
Maluf revela a influncia do curso do iac
masp, ao afirmar (apud bandeira, 2002: 41) que
a arte como produto propunha o contedo
como sendo o objetivo, o produto como
funo, o produto em sua utilidade. []
isso vinha a ser muito superior quela concepo usual que compreendia o suporta
aoenas como suporte, no o compreendendo como elemento de linguagem.
Nessa pgina,acima, cartaz Baile dos
Estados, 1952
Ao lado e abaixo, estudos em guache sobre
carto para o Cartaz da 4 Bienal de SP, 1957
Na pgina oposta,acima, estudo de marca
e cartaz da XIX Expo. Agropecuria de Juiz
de Fora,1957.
Ao centro, estudos em guache sobre carto
para Vila Normanda em So Paulo, 1964
Abaixo, detalhe do painel de azulejos da Vila
Normanda em So Paulo.
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waldemar cordeiro
Nascido na Itlia, considerado o principal terico e organizador do movimento
concreto, tendo introduzido vrios
conceitos oriundo do art-club de Roma
(cintro:2002,14). Foi tambm o principal articulador da integrao entre os pintores
e poetas concretos.
Sua experincias com a informtica na
dcada de 1960 o colocam como um dos
pioneiros no uso do computador nas artes.
Relacionando o apoio de sua experincia concreta para a desenvolvimento de sua cultura como designer, Alexandre Wollner destaca o fato de ter se movido da pintura em direo ao design por
desejar um dilogo no com dez, mas com mil ou um milho de
pessoas entre outras razes (apud amaral, 1998:235). Considera os participantes do movimento concreto como o melhor exemplo de que
o artista, arteso inspirado e intuitivo, quando assume o design
como profisso sente a necessidade de assimilar conhecimentos
tcnicos para complementar sua funo especfica (ibdem:239). Com
relao vocao social da atividade, Wollner enaltece a mobilizao comum dos setores criativos envolvidos (2002:59):
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geraldo de barros
Envolvido com pintura e fotografia, foi o
organizador do laboratrio fotogrfico do
masp em 1948. Percussor da fotografia
abstrata no Brasil, realiza em 1949 a srie
Fotoformas (cintro, 2002:20).
Em viagem a europa, conheca a Hfg Ulm,
onde faz contato com Otl Aicher e Max
Bill, cuja influncia se faz presente no
cartaz do IV Centenrio da cidade de
So Paulo, que segundo Wollner (2002:76)
representa o ponto de virada cultural para
acultura visual brasileira.
Esteve presente ao lado de Wollner em
iniciativas fundamentais para o estabelecimento do design no Brasil nas dcadas de
1950 e 1960, com destaque para a empresa
de comunicao forminfom, estruturada a
partir do retorno de Wollner da Alemanha.
Nessa pgina,acima, Movimento contra
movimento, 1952 , e Ruptura, 1952
Ao lado, painl em tinta a leo automotiva
sobre placa de zinco, 1989
Abaixo, Funo Diagonal, 1952
Na pgina oposta,acima, serigrafia, 1952.
Ao centro, Concreto, esmalte sobre eucatex,1958 . Abaixo, serigrafia, 1952.
154
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hermelindo fiaminghi
Envolvido profissionalmente com o mundo
das artes grficas, foi desenhista da Cia.
Melhoramentos e professor de desenho e
artes grficas do Liceu da Artes e Ofcios.
Relata que sua adeso ao concretismo ocorreu de maneira natural, sendo
reconhecido como pintor concreto antes
mesmo de se filiar ao movimento. Seu
conhecimento tcnico foi fundamenetal
no s para o desenvolvimento da pintura,
mas tambm para a poesia, contirbuindo
com os poetas concretos na execuo dos
poemas cartazes exibidos na I Exposio
de Arte Concreta em 1956. (amaral, 1998:314)
Nessa pgina,acima,capa para manual da
escola de propaganda do Museu da Arte
de So Paulo.
Ao lado, capa de Noigandres 4, 1958
Abaixo, Elevao vertical com movimento
horizontal,1955.
Na pgina oposta,acima, Circulos em
movimentos alternados,1955.
Ao centro, Virtual XII, 1958. Abaixo, Alternados, Horizontal e vertical, 1955.
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luiz sacilotto
Pintor, desenhista de letras e projetista de
de alminio, sua produo se caracterizou
pela familiaridade na relao com produtos industriais, empregando como suporte
chapas de alumnio e amianto, o que o fez
ser considerado como o mais concreto
dos artistas concretos, o que se intesifica
em sua produo nos anos postriores,
onde, mesmo experimentando outros
caminhos, como a arte tica, manteve-se
sempre ligado ao princpios do concretismo. (amaral, 1998:324 e cintro, 2002:46)
Nessa pgina,acima, sem ttulo, serigrafia
ao lado, serigrafia, 1975. ao centro, Estruturao com elementos iguais, 1953. Abaixo,
Concreo,1992
Na pgina oposta,acima, sem ttulo,
esmalte sinttico sobre madeira, 1956.
ao centro, Concreo, 1952. Abaixo, sem
ttulo,1950.
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O fato relevante nesse movimento de arte foi a deciso, verificada por alguns artistas, de assumirem uma atividade dirigida
a um pblico maior, e de serem participantes na coletividade
() Os pintores concretos, j com a adeso de poetas e msicos,
tornam realidade o desejo de alguns artistas de ir alm da exposio de seus trabalhos somente em galerias de arte; querem
tambm participar de manifestaes na rea da comunicao
() atingindo toda a comunidade.
Na busca por romper com o acadmicismo, um paradoxo significativo
pode ser percebido nas aspiraes concretas: ao propor o novo, em
oposio s tradies acadmicas na arte, resgata e qualifica elementos e procedimentos artsticos presentes nas manifestaes tidas como
aplicadas, como j descrito na citao a Cordeiro em Arte Industrial.
Conforme explica Vilm Flusser (2007:182) o termo tcnica deriva do
grego techne que significa arte, no sentido de informar, ou seja, conferir
matria bruta uma forma definida, tendo na palavra ars seu equivalente em latim, enquanto em alemo, o artista (knner) algum que
conhece algo e capaz de faz-lo. Ele lembra que, aps a renascena, a
cultura burguesa promoveu a separao entre o que define como mundos distintos, o da arte e o da tcnica, ou no que afirma Bruno Munari
(1978:17) um mundo de coisas belas para admirar e coisas feias para
utilizar, como esclarece Wollner (apud amaral, 1998:223), especificando
melhor onde ocorre essa separao:
A participao do artista como o principal elemento criativo
e comunicador com o meio ambiente vem sofrendo distores
desde que esse artista se distanciou do pblico como receptor
da sua arte. Volto praticamente ao Renascimento. Vejo a participao dos artistas no dia-a-dia junto comunidade que se
envolvia com as obras criativas agregadas s catedrais, ncleo
de reunio popular, e a integrao dessas obras com o suporte
e o espao arquitetnico, a liturgia, a msica. Havia todo um
envolvimento espiritual e funcional com as pessoas, forma
pblica de arte. Sentimento que at hoje nos envolve quando
nos aproximamos e entramos nas catedrais medievais e gticas.
Na realidade de hoje, a partir do barroco, rococ e classicismo,
parece que os artistas se divorciaram dessa funo harmoniosa
arte camponesa
Padres txteis executados por camponese da europa no sculo XVII.
Acima, faixas de cabea em seda, executadas por camponeses da Crocia
160
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arte camponesa
Padres txteis executados por camponese da europa no sculo XVII.
A arte acadmica o classicismo que se esvaziou. o desperdcio de velhas formas cujo contedo h muito se exauriu. Com
seu grosseiro idealismo, com sua lacrimejante sensualidade,
com as emoes falsas que provoca pela exibio artificiosa de
um seio ou uma perna feminina, a arte acadmica foi um dos
produtos mais repelentes do mundo burgus em processo de desintegrao. Compunhase de mentiras, de frases ocas e de uma
hipcrita invocao das tradies clssicas e renascentistas,
transplantando-as para um contexto no qual a respeitabilidade
delas prostituda pela franca comercializao.
162
163
alfredo volpi
Devido a origem social de imigrante italiano, o artista no fez parte do movimento
modernista brasileiro. Segundo o historiador Olvio Tavares de Arajo, Volpi estava
separado do grupo de artistas da Semana
de Arte Moderna de 22, pela questo social. Imigrante humilde, ele lutava arduamente pela vida, em um momento em que
os intelectuais e os patronos da Semana a
realizavam. Era um simples operrio, um
pintor-decorador de paredes.
Nascido em Lucca na Itlia, veio aos dois
anos com famlia para o Brasil, e passou
toda a sua vida no bairro do Cambuci
em So Paulo. Ainda criana, comeou a
trabalhar como entalhador, encadernador e
realizou outras atividades manuais. Sempre
valorizou o trabalho artesanal. Autodidata,
comeou a pintar em 1911, na execuo de
murais decorativos.
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165
Reportando-se a essa poca, Wollner (2002:59) comenta sua aproximao com os artistas do grupo Ruptura, em especial de Geraldo
de Barros: Comecei a pintar quadros seguindo o conceito da arte
concreta, isto , relacionando os elementos visuais dentro de um
pensamento matemtico. Pensamento que, como alerta Max Bill
(apud Amaral, 1977:50) no deve ser compreendido como uma restrio ao processo criativo, mas sim, um elemento regulador objetivo
que possibilita o controle de harmonia e proporo, assim como a
vigilncia sobre o sentimento individual, que devem se relacionar em equilbrio, rebatendo argumentos como os descritos por
H.F. Gombirich (1995:157), para quem, os mtodos para ensino de
desenho com base em formas geomtricas, fceis de lembrar e de
desenhar, derivados do cnon as relaes bsicas, geomtricas
que o artista tem que conhecer para a construo de uma figura
plausvel, so vistas pela grande arte como truques que causam
horror ao artista. Max Bill orienta que a geometria, atravs da relao de posies sobre o plano e o espao (apud Amaral, 1977:50) ,
para a realizao artstica, a manifestao racional da ordenao do
sentimento, e esclarece essa relao de forma elucidativa (ibdem:52):
O pensamento humano em geral (e o matemtico em particular) necessitam, diante do ilimitado, de um apelo visual.
ento que a arte intervm. Desde esse momento a linha clara
se torna indefinida, enquanto o pensamento abstrato, invisvel,
surge como concreto visvel.
alexandre wollner
pintor concreto
Esmalte sobre duratex, 1953,
Pintura premiada na II Bienal Internacional, coleo Adolpho Leiner
inquestionante, estabelecendo a
unio em torno da construo de
um projeto burgus. Suas idias em
relao a participao do indivduo
na sociedade se manifestam claramente nas propostas socializantes do
discurso dos concretos paulistas.
166
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alexandre wollner
pintor concreto
sem ttulo, esmalte sobre duratex, 1953
sem ttulo, esmalte sobre duratex, 1953
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noigandres.
poesia concreta
geraldo de barros
cartaz do IV Centenrio da Cidade de So
Paulo, 1954
Wollner aponta esse cartaz como o primeiro executado no Brasil integrando elementos que compe um projeto de design,
como tipografia, cor, grafismo e formato.
170
171
Em 1952, o grupo empresta o nome publicao de uma revista-livro. Publicada at 1962, teve 5 edies, no incio com poemas
dos fundadores, passando em seguida a incluir tambm os poetas
Ronaldo Azeredo e Jos Lino Grnewald. Como movimento, a poesia concreta toma forma apenas a partir de 1956, com a Exposio Nacional de Arte Concreta, que acontece no Museu de Arte
Moderna de So Paulo, onde os a produo dos poetas concretos
apresentada na configurao que ficou conhecida como poema-cartaz, expostos na parede, na mesma disposio dos quadros
(bandeira, 2006:122). Importante registro da relao entre os artistas
e poetas concretos, tendo capas projetadas por Mauricio Nogueira
Lima e Hermelindo Fiaminghi, refora a tendncia dos poetas em
explorar a visualidade das palavras, assim como suas convices
na vocao concreta da aproximao entre o pensamento artstico
dedicado s necessidades da sociedade industrial, como discorre
Dcio Pignatari (apud Amaral:1977:76), que se manifestaria no envolvimento de seus adeptos, inserindo seus valores em outros campos,
em especial da comunicao:
noigandres 2
1955. Como na poca, Pignatari estava
na Europa, conta apenas com poemas
dos irmos Campos, onde tem incio as
experimentaes da srie poetamenos, da
fase posteriormente definida como ortodoxa. Como explica Omar Khouri (idem:25),
esses poemas, que empregam a cor com a
funo de determinar a variao de timbre
vocal, contribuiram para inserir o Brasil na
vanguarda potica mundial.
172
173
noigandres 3
1956. Define o uso do termo poesia concreta, proposto por Augusto de Campos. A
capa resolve-se por meio da composio tipogrfica, em tipos futura em caixa-baixa,
que se tornaria caracterstico na produo
do grupo. Marca a adeso do poeta Ronaldo Azeredo, ento com 20 anos.
noigandres 4
1950. Com capa e projeto grfico de
Hermelindo Fiaminghi, traz o Plano-Piloto
para Poesia Concreta, segundo Omar
Khouri (idem) possivelmente o manifesto
brasileiro mais conhecido fora do Pas,
que define como a sntese do pensamento
que vinha sendo desenvolvido nos anos
50 por Pignatari e os irmos Campos.
Khouri enumera entre outros aspectos,
a valorizao do branco da pgina como
elemento estrutural, e coloca a palavra
como matria prima do poema, mas
palavra considerada em suas dimenses
sonora, semntica e grfica (visual)
noigandres 5
1962. A capa presta homenagem a
Alfredo Volpi, citado como o primeiro e ltimo grande pintor brasileiro.
Contando com a participao de Jos
Lino Grnewald, constitui-se em uma
antologia das atividades do grupo, como
define Omar Khouri (idem: 27): Trata-se de
um balano das atividades poticas dos
agora cinco componentes do grupo e d,
de fato, uma medida de sua competncia
enquanto verse-makers e como operadores do no-verso e da poesia feita sem
versos, mas ainda tendo a palavra como
matria-prima verbivocovisual (termo
cunhado por James Joyce).
174
175
augusto de campos
poetamenos
Inspirado visualmente em Concreo
de Luiz Sacilotto (acima), Augusto de
Campos, baseou-se nas teorias da gestalt
e na msica contempornea para compor
a srie poetamenos, como explicam
Bandeira e Barros (2002:16): No toa,
klangfarbenmelodie (melodia de timbres)
de Webern est na base da elaborao
de um novo conjunto de poemas de
Augusto. [] A srie terminada em 53,
recebendo o nome de poetamenos. So
seis poemas em que emprega nas letras,
alternativamente, as trs cores primrias
(azul, amarelo, vermelho) e as trs cores
secundrias (laranja, violeta,verde).
compondo textos cheios de fragmentao e/ou fuso de palavras dispostas na
pgina de maneira irregular [] como
se formando diferentes grupos de vozes
numa s pea, s um dos poemas tem
as seis cores; os demais combinam duas,
quatro ou cinco delas.
176
177
haroldo de campos
Explorando a visualidade das palavras, compostas em tipos futura em
caixa-baixa, sobressai a mancha grfica
formando padres geomtricos.
Nascemorre, 1956
Ovo novelo, 1955
metamorfose evolutiva
178
Wollner define a analogia entre artista e designer como ser atuante e ser til (2003:87). O percurso de relacionado ao um primeiro
perodo de sua trajetria de seu ingresso no IAC at a experincia
na HfG Ulm caracterizado por ele como metamorfose evolutiva,
processo pelo qual o artista adquire o equilbrio entre sua inspirao e intuio, e atravs da integrao dos conhecimentos tecnolgicos e cientficos, passa de arteso inspirado e intuitivo a atuar
como programador visual, o artista com o treinamento de desig-
179
decio pignatari
Poemas visuais de Dcio Pignatari, confirmando a vocao grfica dos poetas concretos. Pignatari declara: com a revoluo
industrial, a palavra comeou a descolar-se do objeto a que se referia, alienou-se,
tornou-se objeto qualitativamente diferente,
quis ser a palavra flor sem a flor. E
desintegrou-se ela mesma, atomizou-se
(joyce, cummings). A poesia concreta
realiza a sntese crtica, isomrfica: jarro
a palavra jarro e tambm jarro mesmo
enquanto contedo, isto , enquanto objeto
designado, a palavra jarro a coisa da coisa,
o jarro do jarro, como la mer dans la mer .
Isomorfimo. (apud bandeira e Barros:2008)
Nessa pgina,acima, beba coca cola,1957
ao centro, life, livro poema, 1957
Na pgina oposta,um movimento,1957
terra, 1956
180
181
182
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paul renner
futura
the new
typography
differ from
the old in
that it tries
for the first
time to
develop its
forms from
the function
of the text
jan
tschichold
futura bold
184
185
the new
typography differ
from the old in
that it tries for
the first time to
develop its forms
from the function
of the text
jan tschichold
futura medium
eugen gomringer
Ligado a Max Bill, Gomringer foi o
principal articulador da poesia concreta
na Europa. Descreve sua obra, que
denominava kostelationen, explicando serem as constelaes, grupos de
palavras que ocupam o lugar do verso,
e que, a princpio desconexas, se
convertem em centro de um campo de
foras, que compara a marcaes em
um campo de jogo.
Define que, ao se decidir pelo uso de
tais palavras, o poeta cria objetos de
reflexo, e deixa por conta do leitor a
tarefa de realizar as associaes exigidas para a compreenso, fazendo com
que se torne um complementador do
poema (gomrimger, apud gerstner. 1979:58).
Nessa pgina,acima, capa de Grammatische-Konfession, 2002. Ao centro, capa de
worte sind schatten / die konstellationen
1951-1968, com projeto grfico de Max
Bill. abaixo, flow, show, grow, blow,1954.
Na pgina oposta,acima, konkrete
poesie/ poesia concreta, 1960. Ao centro,
33 konstellationen, 1960, com projeto
grfico de Max Bill. Abaixo, ping pong,
silence e wind,1954.
186
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geraldo de barros
alexandre wollner
Wollner recorda que um dos motivos
que contribuiram para o sucesso da
parceria entre eles foi o fato de que
os conhecimentos se complementavam: enquanto Geraldo dominava os
fundamentos da pintura e do desenho,
Wollner contribuia com seus conhecimentos em produo grfica e tipografia, e assinavam sempre os cartazes
posicionando o nome do autor da idia
bsica em primeiro lugar.
Essa parceria originou uma srie de trabalhos grficos emblemticos da aplicao dos princpios da arte concreta em projetos de
comunicao, revelando uma refinada investigao construtiva
atravs da criao de composies geomtricas portadoras de
significados, que Wollner (2002:74) explica serem produtos que
envolvem em seu planejamento o emprego de processos tecnolgicos como a tipografia e a impresso offset, e no simplesmente
a reproduo da obra de arte do artista impressa como cartaz
para anunciar um evento. Remontam a esse Perodo, os cartazes
para o Festival Internacional de Cinema e Revoada Internacional
IV Centenrio, e o cartaz premiado da III Bienal do masp, modelo
do pensamento concreto aplicado um veculo de comunicao.
Wollner tambm projetou a identidade da Cinemateca Brasileira
188
189
cinemateca brasileira
Cartaz produzido por Wollner em 2009,
apresentando a evoluo da identidade
visual da cinemateca brasileira.
Conforme afirma, os projetos de design
no seguem modas ou tendncias, mas
devem ser peridicamente reestruturados
acompanhando as inovaes tecnolgicas para que permaneam atuais.
190
191
hfg ulm
A escola, segundo relata Wollner (2003:83),
envolvia vrios departamentos com o
objetivo de integrar os conhecimentos
especficos de cada rea de atuao e
incentivar o trabalho em equipe: No
havia um estilo pessoal a ser defendido,
mas um trabalho de grupo, onde todos
contribuiam dentro de suas capacidades.
A HfG nos ensinou a ter um comportamento pessoal no trabalho em grupo e
a discutir o significado mais adequado
para os problemas, sem dar espao para
individualismos ou autoritarismos.
Nessa pgina,catlogos de divulgao
da escola.
Na pgina oposta,Wollner em aula na
HfG. Acima, com o prof. Johannes Itten,
e Almir Marvignier. Abaixo, com o prof.
Vordemberge-Gildewart.
192
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otl aicher
cartazes
Responsvel pelo departamento de
comunicao visual da HfG, Aicher foi
um dos mais influntes designers do sc
XX. Desenvolveu um design apoiado em
estruturas modulares, e foi um dos pioneiros na formao do conceito moderno
de identidade corporativa.
194
195
otl aicher
identidade visual para os
jogos olmpicos de munique
Realizado em 1972, considerado um
marco na concepo de sistemas de comunicao para eventos pblicos. Wollner
(apud stolarsky:2005:44) observa que o projeto
foi realizado num perodo entre quatro e
cinco anos, e que Aicher inovou na criao
dos pictogramas, e principalmente no uso
da cor, ao adotar uma paleta original em
lugar das cores nacionais da Alemanha.
196
197
A Escola de Ulm incluiu em seu currculo um estudo de semitica, a teoria filosfica dos signos e smbolos. A semitica tem trs
ramos: a semntica, estudo do significado de sinais e smbolos;
a sintaxe, estudo de como os smbolos e signos so estruturados
e relacionados e ordenados em um todo estrutural e a pragmtica, estudo da relao entre os smbolos e signos e seus usurios.
J a teoria da gestalt, ocupa lugar de destaque na compreenso do
instrumental terico que governa a prtica perceptual do design
visual. Como Wollner freqentemente aborda em seu discurso, ver
e enxergar so coisas diferentes, pois, como explica, a maioria das
pessoas enxergam, mas no conseguem ver o significado daquilo
ausstellung
brasilianischer
knstler
haus der kunst mnchen
198
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200
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Aps seu retorno de Ulm, Wollner estreita sua relao com os poetas concretos,
realizando projetos grficos para a capa
da traduo de Augusto de Campos para
o livro 10 poemas de E.E. Cummings, em
parceria com Geraldo de Barros, o projeto
grfico para a pgina semanal Inveno,
do jornal Correio Paulistano.
202
203
dcio pignatari
alexandre wollner
Referindo-se ao poema organismo, seu
primeiro contato com a poesia concreta,
Omar Khouri (2006:21) descreve o espanto
da platia no interior de So Paulo em
1968, ao assistir a apresentao da obra
numa aula de portugus.
Lanada em 1960, em encarte da revista
Inveno n 5 (idem), o poema de Dcio
Pigantari conta com projeto grfico de
Wollner, e para o olhar atual, acostumado as apresentaes multimdia, assemelha-se a quadros de uma animao.
Curiosamente, em se tratando de concretos, o poema composto em tipos serifados Garamond, contrariando a preferncia
por caracteres sem serifa.
204
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produtos e objetos
so processados na indstria
como os dados
num computador eletrnico
produzidos em cadeia
tambm se consomem em cadeia
produtos e objetos
constituem um processo
s se pode falar
de qualidade internacional
em relao a produtos e objetos
processados industrialmente:
em srie, em quantidade
a quantidade
a nova qualidade
de nossos dias
a quantidade
o novo significado
do produto-processo
alexandre wollner
dcio pignatari
Parceria entre Wollner e Pignatari em
projetos de design: trabalhos para aa
indstrias Equipesca e Probjeto na
dcada de 1960.
as fbricas de mveis
tem incentivado
o chamado bom desenho
mas a nfase no bom gosto
e no funcional
tem visado a valorizao
do produto isolado
em prejuzo da idia de quantidade
a iluso do objeto nico
nociva a nova esttica da quantidade
e favorece o neodecorativismo
a iluso do objeto nico
um convite aberto ao plgio artesanal
degradao dos significados
dos produtos e objetos projetados
para processamento automtico
a probjeto realiza
esta produo de objetos
de qualidade(= quantidade) internacional
o consumidor
quem enriquece o objeto
com significados
de uso e bom uso
exatamente o contrrio
o que sucede
com o mvel de unicidade ilusria
que impe significados
estereotipados
ao consumidor
o encontro entre Dcio Pignatari e Eugen Gomringer em 1953 (wollner ,2003:57). Esse envolvimento originou diversos projetos culturais
e industriais, reunindo Wollner e Pignatari: No setor corporativo,
sobressaem-se os programas de identidade visual e comunicao
para as indstrias Probjeto e Equipesca, realizados pelo escritrio
de Wollner, com a participao de Geraldo de Barros. O primeiro,
corporifica a atuao da empresa, dedicada a produo de mveis
de escritrio, que conforme explica Wollner (idem:171) foi um dos primeiros setores a perceber a importncia do design de comunicao.
A marca, que se vale da dualidade da representao hexgono/cubo,
bidimensional/tridimensional, revela no cruzamento das linhas que
a compe, outras formas geomtricas, retngulos, trapzios, tringulos, inserida num quadrado ortogonal, encerra em seu interior
um outro quadrado a 45, significando o projeto/produo do
objeto. Pignatari, convidado a colaborar com a criao de um novo
conceito corporativo criou o nome da empresa e desenvolveu os
textos do programa de identidade, apresentados em forma de poemas. No projeto da Equipesca, a identificao se faz por um signo
que invoca a similaridade formal da letra e com o perfil de um
peixe, em que o processo criativo reside mais na percepo visual
das possibilidades que em sua prpria execuo. A perceria com a
empresa durou 32 anos, iniciando em 1960 e intensificando-se na
dcada seguinte, com a expanso da abrangncia dos sistemas de
identidade visual. Dcio Pignatari e Ermelindo Fiaminghi colaboraram com o desenvolvimento de estratgias de marketing e comunicao, e, assim como na Probjeto, Pignatari criou nomes para
produtos, e explorou princpios da poesia concreta em textos para
impressos de divulgao (idem:139).
quantidade qualidade
o belo e o significado
o significado o uso
o uso a comunicao
e comea
com a cadeira
dinamarquesa
em madeira moldada
e estrutura metlica
com ou sem braos
com ps fixos
ou giratria
em imbuia
amendoim
jacarand-da-bahia
laqueada
ou estofada
verstil
econmica
empilhvel
conectvel
uma cadeira
206
207
e tecnologia, conclui-se que, no campo do design, a informatizao dos processos projetuais e produtivos no tornam obsoletos os
saberes construdos no seu percurso evolutivo, se configurando em
requisito imprescindvel para sua perfeita realizao.
Waldemar Cordeiro e Dcio Pignatari foram concretistas pioneiros
nessa abordagem, vislumbrando seu uso j na dcada de 1960.
Usando o termo arte computadorstica, no texto de apresentao
da mostra Computer Plotter Art, realizada em So Paulo em 1970
(bandeira e barros, 2002:93), Cordeiro relaciona seus primeiros experimentos da arte informatizada com as tendncias construtivas da
arte: Seurat, cubismo analtico, suprematismo, neo-plasticismo,
construtivismo, arte concreta. Prossegue afirmando:
O desenvolvimento da arte digital tem relao direta com a
industrializao, com a criao da linguagem da mquina e
a chamada linguagem artificial, to freqente na semiologia
grfica. [] A utilizao do computador, portanto, pode ser considerada no mbito da arte digital, iniciada no Brasil pela arte
visual concreta, no fim da dcada de quarenta, e que apresenta
na dcada de cinqenta e sessenta o seu maior desenvolvimento
e apogeu, influenciando outras artes, notadamente a poesia, e
coincidindo com o maior ndice de industrializao do pais.
Wollner, assim como seus contemporneos (cita Otl Aicher e Paul
Rand) relutou em princpio a aderir a nova tecnologia, mas, consciente de sua potencialidade, adotou a informtica em 1992. Com
o conhecimento originado dessa cultura, aprimorado e lapidado
nos anos de HfG, define o processo digital como um complemento
de seu pensamento analgico. Na definio de Otl Aicher (2001:76),
a comunicao analgica produz compreenso por vincular diretamente a viso com a percepo sensorial, cuja dimenso cientfica
segundo ele a geometria,a matemtica das posies.
wollner
sistemas modulares
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evoluindo para o sistema de modulao proporcional. Com o surgimento dos dispositivos digitais de impresso, tornou-se freqente
argumentar que os sistemas modulares ficaram obsoletos, uma vez
que sua utilidade consistia em facilitar e normatizar sua reproduo, no entanto, como esclarece Wollner, sua importncia transcende essa funo, e justifica enaltecendo sua contribuio para o
desenvolvimento de projetos (idem)
e
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wollner
sistemas modulares
O mesmo processo no desenvolvimento da identidade visual para a escola
Vera Cruz, de 2005. As possibilidade de
reproduo oferecidas pela tecnologia
digital no suplantam a modularizao
como processo regulador harmnico para
a ordenao dos elementos.
210
211
responsvel por estabelecer um conjunto de determinaes referentes s estruturas e prticas da atividade. Se mostra preocupado
principalmente quando observa a formao de novos profissionais
que sem a devida experincia tcnica, mal informados pelas escolas
[] comearam a usar aleatoriamente os novos materiais (2002:18).
Segundo ele, a integrao dos novos procedimentos de manipulao
digital ao universo do design visual demanda um preparo adequado
desses novos profissionais:
Com o surgimento da tecnologia digital, temos grandes ferramentas de trabalho com toda (ou quase toda) informao
tcnica do campo da produo visual, tipogrfica e grfica.
Essas ferramentas, atravs de softwares especificamente produzidos para o processo grfico, informam todas as medidas
padronizadas convencionais [].Voc define de acordo com
sua cultura profissional. Se ignorar, o computador aciona seu
sistema default (padro), e ele quem define tecnicamente
seu projeto (ibdem:19).
Em outro texto(2003:291), ele aprofunda essa reflexo, e conclui
apontando o que considera condies essenciais para a formao
do profissional devidamente preparado:
O conhecimento dos meios grficos por si s j no suficiente para a manifestao da criatividade visual. A partir
dos anos 90, com a integrao dos microcomputadores como
ferramenta de trabalho, novas tcnicas foram introduzidas
para a apresentao de idias. Porm, todo o conhecimento
tecnolgico processado nos meios grficos foi e continua
a ser importante para a compreenso da linguagem e da
tecnologia eletrnica. A possibilidade de conhecer passo a
passo a histria da cultura e da cincia e tecnologia habilita
o profissional assimilao eficiente das inovaes no campo
da linguagem visual.
Consideraes que encontram respaldo no conceito de cultura
projetual com a qual Andr Villas-Boas se refere ao determinar as
caractersticas que determinam o profissional de design. Villas-Boas
defende a preservao de uma prtica fundamentada em princpios
historicamente determinados, e no posicionamento do designer
perante eles, ao gerar suas alternativas de soluo, que segundo
wollner
marcas
Cartaz de 2005 mostrando o conjunto dos sistemas de identidade visual
projetados por Wollner.
Ele afirma que, com os benefcios
proporcionados pela cultura digital,
possvel sistematizar e integrar com
mais preciso os signos grficos, sem
precisar se ater a sistemas de medidas, que se determinam naturalmente
atravs da modulao harmnica dos
diversos meios e suportes (2003:215).
212
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o ensino do design
Esse modelo buscava, assim como em Ulm, priorizar o conhecimento baseado em treinamentos cientficos, no se restringindo
prtica do ateli. De acordo com Wollner (2003:151), a escola no
deveria se dedicar a ensinar do desenho, sendo essa habilidade
considerada pr-requisito para ingressar no curso. Para ele, era
214
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223
a tenso concretos
neoconcretos
Prossegue afirmando que, enquanto para os concretos a objetividade racional conduzia a aproximao com o campo do design e
da produo industrial, com a assimilao das tecnologias de impresso e reproduo da indstria grfica, para Gullar e os neoconcretos cariocas, que no vislumbravam a relao com a indstria, o
objetivo da arte residia em experincias particulares, levando a um
afastamento da gestalt e da semitica, que Mammi define como
uma critica da experincia, e no numa critica dos signos, que
segundo ele, s pode ocorrer como marginalidade, alternativa
experincia existente. Na explanao de Mammi (idem:39) fica evidente como essa regresso romntica afasta a tcnica da esttica,
e conseqentemente, desvaloriza qualquer possibilidade de aproximao til entre os campos da arte e do design.
224
225
em meio a princpios formalistas muito definidos, a regras restritivas e ao arremedo de uma ideologia, fruto de uma argumentao pouco elaborada, definiu-se um padro de ensino, que
desde o incio se mostrou claudicante
josef albers
interao da cor
Docente na Bauhaus e na Hfg Ulm, publicou em 1963 a interao da cor, onde
discute as propriedades da percepo
cromtica, baseado em estudos realizados na Universidade de Yale nos eua na
dcada de 1950, que testavam o efeito
das cores justapostas ou sobrepostas e
suas relaes, onde afirma:
As cores parecem associadas predominantemente no espao. Como constelaes, portanto, elas podem ser vistas em
qualquer direo e em qualquer velocidade, e tendo em vista sua permanncia,
podemos voltar a elas diversas vezes e de
muitas maneiras (albers, 2009:52).
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5
3
2
1
fechando a gestalt
Em 2010, Wollner retorna a arte concreta, tendo agora a tecnologia digital em lugar de tintas e pincis como instrumento para
a materializao de suas experimentaes visuais. Como observa
Stolarsky ( apud bonet , 2010:78) retomando o tema que deu origem
a imagem que ilustra o cartaz da III Bienal do MASP, amplia o
campo perceptivo, se valendo das possibilidades oferecidas pelos
avanos tecnolgicos. Livre das limitaes impostas pelos meios
fsicos, a srie de plotergrafias intitulada constelaes, desenvolvida e impressa digitalmente, sintetiza a metamorfose evolutiva
que conduz a relao artista-designer, a harmonia entre razo e
intuio que conduz ao equilbrio analgico-digital. Organizada
em torno de relaes proporcionais e harmnicas, a srie traduz
a sua percepo da natureza, onde tudo se relaciona geometricamente em uma estrutura de formas modulares ( wollner , 2003:213) ,
como examina Stolarsky ( apud bonet , idem )
alexandre wollner
constelaes
A idia bsica da composio, realizada
em esmalte sobre duratex em 1956,
estruturada sobre a sequncia de
Fibonacci, matemtico italiano do
sculo XII, que explica os padres de
crescimento encontrados na natureza.
228
229
Wollner define constelaes como o fechamento de sua prpria gestalt (idem), segundo ele, um salto de percepo que, a partir da integrao instantnea das partes de um padro, leva a apreenso de um todo
(wollner, 2003:95), a busca pela integrao entre as unidades presentes na
diversidade da natureza, que nas palavras do arquiteto hngaro Gyrgy
Doczi, se constitui num dos pilares da arte e da cincia. Doczi (1990:79)
cita a teoria da medida esttica, desenvolvida pelo matemtico norte-americano George David Birkhoff em 1928, definida como ordem na
complexidade, explicando que, nessa teoria, a medida do valor esttico
est na proporo direta ordem, e inversa complexidade. Wollner,
apia-se na seqncia formulada pelo matemtico italiano Leonardo
Fibonacci em 1202, que quantifica as relaes proporcionais de crescimento verificadas na natureza, enquanto nos postulados da psicologia
da gestalt, explica-se a forma bsica que d origem composio: o
triangulo resultante da diviso do quadrado em quatro partes pela
ligao de suas diagonais, que permanece perceptvel.
Quando examinada de maneira esquemtica, a srie inicia investigando as relaes da forma e proporo, em preto e branco
evoluindo para a escala de cinza, at chegar pesquisa da cor,
onde as relaes harmnicas se aprofundam nas teorias de Josef
Albers, para quem essa questo insidia na interao entre as cores,
ou seja, na observao do que acontece entre elas (albers, 2009:9),
estando dessa forma, sujeitas mais a suas relaes que as propriedades fsicas provenientes dos corantes e pigmentos. Justificando
que o uso de tintas oferecia uma srie de imprecises em funo
da complexidade do preparo e da impossibilidade em padronizar
as amostras, defendia o uso de papis coloridos para garantir a
uniformidade dos tons e matizes (idem:12). Com os recursos proporcionados pela tecnologia, Wollner explora no s as relaes entre
as cores, como testa de maneira precisa a combinao entre elas
por meio de sobreposies, objetivo dos concretos paulistas, como
descreve Lorenzo Mammi (apud bandeira, 2006:41):
alexandre wollner
constelaes
constelao c5
constelao c4
Plotergrafias de 2010
srie formulao.
interao. articulao.
230
231
alexandre wollner
constelaes
constelao d3
constelao d2
Plotergrafias de 2010
srie formulao.
interao. articulao.
232
233
alexandre wollner
constelaes
constelao e3
constelao d1
Plotergrafias de 2010
srie formulao.
interao. articulao.
234
235
an
ca lise
rta gr
ze fi
s c ca
ult
ur
ais
o fato relevante nesse movimento de arte foi a deciso,
verificada por alguns artistas, de assumirem uma atividade
dirigida a um pblico maior, e de serem participantes na
coletividade () os pintores concretos, j com a adeso de poetas
e msicos, tornam realidade o desejo de alguns artistas de ir
alm da exposio de seus trabalhos somente em galerias de
arte; querem tambm participar de manifestaes na rea da
comunicao () atingindo toda a comunidade
alexandre wollner
2002:57
238
239
IV bienal masp
Realizado em Ulm, sob a orientao
de Max Bill, apoia-se em princpios de
tecnologia grfica. Composto de um
padro de retculas ampliado, semelhante
ao empregado em sistemas de impresso para produzir a graduao tonal, a
figura que ilustra o cartaz apresenta-se repetida trs vezes, utilizando de
forma esquemtica preto, amarelo cyan
e magenta, as quatro cores do sistema
de impresso industrial conhecido como
quadricromia, representado pela sigla
cmyk: a primeira figura, na parte inferior
do cartaz em preto revela seu desenho, e
as outras duas, na parte superior se encaixam e se fundem, com a combinao
de cores de impresso produzindo seus
matizes finais, vermelho e verde.
A composio tipogrfica explora o
equilbrio assimtrico, valorizando os
espaos vazios para destacar o ttulo do
evento. Os textos so compostos com o
tipo akzidenz-grotesk.
240
241
brasilianischer knstler
Produzido para o consulado brasileiro em
Munique, em 1958, anunciando exposio
dos contrutivos brasileiros. Aproveitando
a relao entre a altura e a largura do
papel em formato din (1:2) o formato
retangular da pgina corresponde ao comprimento da diagonal do quadrado formado
pela medida da base Wollner obtem os
dois quadrados que estruturam o lay-out.
A cor verde surge da sobreposio do
amarelo e do azul usados em cada um dos
quadrados. Uma sequncia de cortes no
quadrado amarelo deixa transparecer o
azul puro nessa rea de sobreposio.
O cartaz no apresenta composio
tipogrfica, sendo as letras desenhadas, lembrando um tipo neo-grotesco,
provavelmente helvtica, organizados de
maneira assimtrica.
242
243
nascida ontem
Criado na Planegraficas, ncleo de
tipografia experimental organizado por
Wollner e Geraldo de Barros com apoio do
colecionador Isai Leiner em 1964.
Explora os princpios de fechamento e
continuidade da gestalt, para criar uma
ilustrao a partir do material tipogrfico,
realizando interferncias a partir da leitura do desenho dos caracteres da palavra
nascida ontem: No primeiro conjunto, so
suprimidas as hastes diagonais e curvas,
mantendo-se apenas as horizontais e
verticais. No segundo, foram removidas
apenas as diagonais, mantendo-se as
curvas.O tipo utilizado para o ttulo que
sofreu essa interveno foi helvtica.
244
245
246
247
co
ns
ide
ra
es
fin
ais
as manifestaes artsticas mais significativas de nosso tempo
foram as que, coletiva ou individualmente, configuram um
projeto geral, uma linguagem com virt de se desenvolver em
novas linguagens (e nisto contrria a idia de estilo) buscando
uma purpose alm da mera expresso pessoal
dcio pignatari 1968:104
248
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250
251
252
em torno do qual se desenrolou a investigao. Por meio dessa pesquisa, avaliou-se sua inestimvel contribuio, atravs de um lento
processo de assimilao que principia com a conscientizao durante a
Revoluo Industrial, onde que a arte que se encontrava desassociada
da vida cotidiana em virtude da elitizao social vivenciada pela Europa
nos sculos seguintes ao renascimento deveria ser integrada aos
processos industriais. Conclui que, a primeira metade do sculo XX foi
responsvel pelo maior e mais significativo conjunto de ideais progressistas, gerando novas linguagens visuais, e fazendo ressurgir o conceito
de arte til, que era ofuscado pela dicotomia belas artes-artes aplicadas.
Esta pesquisa procurou alinhar os acontecimentos que emergiram a
partir da assimilao desses ideais pelos artistas concretos paulistas,
pintores e poetas que revolucionaram nossa liguagem visual e crtica,
cuja atuao permite qualificar como o equivalente em nosso pas
dessas vanguardas, reverenciando a figura de Pietro Maria Bardi como o
responsvel pelo surgimento da cultura do design no Brasil.
Ao longo de sua histria, Wollner realiza a transio de artista a
designer, e revela o processo de incorporao dos conhecimentos de
cada rea, mostrando que, embora movidas por propsitos distintos, caminham lado a lado, compartilhando a inteno primordial
de se expressar e comunicar por meio da percepo visual. Ensina
que a intuio a principal virtude a ser cultivada pelo designer
visual, mas que, para que seja uma habilidade til, deve ser educada
e aprimorada por meio dos conhecimentos cientficos e tecnolgicos. Adverte para a importncia da conscientizao dos princpios
bsicos que conduziram o surgimento da atividade de designer,
alertando para o prejuzo que o afastamento desses ideais pode e
vem causando, em especial no campo pedaggico. Esclarece quanto
relao entre design e tecnologia, ressaltando a importncia dos
novos meios, ao mesmo tempo em que revela a preocupao com a
sua incorporao prtica do design sem o devido preparo terico
que permita sua correta utilizao. Ao retomar a arte concreta, completa o ciclo de artista a designer, e justifica a colocao de Munari,
integrando intuio e percepo no desenvolvimento da srie constelaes. Dessa vez, de designer a artista.
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