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J.S.BACH
ICH RUF ZU DIR,
HERR JESU CHRIST
VOLKER HH
VOLKER HH
GITARRE
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J. S. BACH ( 1685-1750 )
Ich ruf zu dir Herr Jesu Christ
Volker Hh, Gitarre
(Gitarre von Antonius Mller, Aarbergen, Deutschland 2009)
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durch unterschiedliche Dynamik, Artikulation, Tempi oder auch andere Noten und Tonarten
dargestellt werden. Diese Einsicht liegt den Bearbeitungen der hier eingespielten Werke fr
Violine, Violoncello, Cembalo bis hin zu Orchestersuite und Kantate zugrunde. Die Essenz
der Musik darzustellen gelingt auch mit weniger Noten.
Seit Bachs Wiederentdeckung Mitte des 19. Jahrhunderts wird seine Musik durch eine Vielzahl
von Bearbeitungen ber alle Stilgrenzen hinweg verbreitet. Die universelle Aussage dieser
Musik behlt jedoch in jeder Besetzung und in jedem Arrangement ihre ursprngliche, die
Menschen anrhrende Wirkung. Besttigt wird dies von der Aussage Albert Schweitzers: Im
Grunde erschuf Bach alles fr ein ideales Instrument.
Bereits 1877 arrangierte Johannes Brahms 1877 fr die Pianistin Clara Schumann, die sich die
rechte Hand verletzt hatte, eine Version von Bachs Chaconne fr die linke Hand. berwltigt
bemerkte er dazu: Die Chaconne ist mir eins der wunderbarsten, unbegreiflichsten
Musikstcke. Auf ein System, fr ein kleines Instrument schreibt der Mann eine ganze Welt
von tiefsten und gewaltigsten Empfindungen. Wollte ich mir vorstellen, ich htte das Stck
machen, empfangen knnen, ich wei sicher, die bergroe Aufregung und Erschtterung
htte mich verrckt gemacht.
Mir persnlich gefllt die Vorstellung, dass dieses Stck eine Art Tombeau, eine Huldigung
und ein Grabgesang fr Bachs erste Frau Maria Barbara sein knnte, die 1720 verstarb,
whrend er mit seinem Dienstherrn zur Kur in Karlsbad unterwegs war. Als er zurckkehrte,
war sie schon begraben. In 13 Ehejahren hatten sie sieben Kinder, drei starben im ersten
Lebensjahr. Sie fhrten ein intensives gemeinsames Leben. Jede Variation des Grundthemas welches symbolisch fr den Bund der Ehe steht - bezieht sich gleichsam auf gemeinsam
Durchlebtes, Erlittenes und Geglcktes und so erschliet sich ein emotional tief bewegender
musikalischer Bilderbogen des Lebens.
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Bachs Musik bietet eine perfekte Leinwand, auf die jedermann die unterschiedlichen Farben
seiner Gefhlswelt auftragen kann. Sie ermglicht es jedem, sich in ihr wiederzufinden, zu
spiegeln und sich mit ihr zu entwickeln. Er schuf die gelehrteste und zugleich am tiefsten
durchseelte Musik, schrieb Ernst Bloch. Fr Pablo Casals war Bach die Quintessenz, fr
Max Reger Anfang und Ende aller Musik. Goethes Freund Carl Friedrich Zelter: Bach ist
eine Erscheinung Gottes: klar, doch unerklrbar. Hermann Hesse: Diese Musik ist Tao. Der
Geiger, Dirigent und Komponist Joseph Joachim: Wie ein Urquell der Gre und Gte
mutet uns seine Musik an. So kehren wir in Leid und Freud immer andachtsvoll zu ihm
zurck, und es ist ein Segen, dass immer weiteren Kreisen die Mglichkeit wird, das
Gesundende seiner Macht auf sich wirkend zu fhlen.
Die Dichterin Rose Auslnder schrieb: Bach, mein Blutstrom zum Himmel - und dieser
Himmel und sein Gott waren Bach die Grundlage all seines Schaffens: Musik betrachtete Bach
als von Gottes Geist angeordnet - J.J. - Jesus juva, Jesus hilf! - mit diesen Initialen begann er
seine Werke, und am Ende notierte er auf jedes seiner Notenbltter: S.D.G. - Soli Deo Gloria,
einzig zur Ehre Gottes. Er schrieb: Bey einer andchtigen Musique ist allezeit Gott mit seiner
Gnaden Gegenwart.
Und diese Musique ist fr uns heute immer noch und immer wieder wie ein offenes Fenster,
das unser Bewusstsein und unsere Gefhlswelt erweitert. In ihr finden wir Frieden vergleichbar dem Besuch in einem Gottesdienst. Und dieser Frieden verndert uns und unsere Welt.
The variations are always connected by the upbeat character of the double theme (twin fourbar harmony), the end of one variation is also the beginning of the next. This avoids sequential character and the otherwise common breathlessness of such variation models.
Andrs Segovia was the first guitarrist to take this piece into his repertoire in the 1930s. This
tremendously successful idea began a movement which today has made Bach one of the most
often-performed Guitar-composers.
Jesu bleibet meine Freude (Jesus shall remain my Joy) BWV 147
Jesu bleibet meine Freude from the cantata BWV Nr. 147 is one of the greatest hits in the Bach
repertoire. This is the final chorus from the cantata Herz und Mund und Tat und Leben (Heart
and Mouth and Deed and Life), written for the fourth sunday in advent. In the present form
written in 1723, it closed both the first and second parts of the cantata with different texts.
In the original the unadorned four-part vocal writing appears sentence for sentence within
expansive orchestral music. The pastoral feeling comes not only from the actual cantus firmus but also from gently rocking string accompaniment.
Gerd-Michael Dausend
Translation: David P. Graham
Volker Hh
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BWV 639 comes from the Orgelbchlein, a collection of choral preludes through the year written
in Weimar and originally planned to encompass 146 pieces. 46 were actually written. This particular work is a so-called Orgelchoral, where the complete melody is heard as a cantus firmus with
accompanying figurations. Choral preludes helped the congregation with intonation and hearing the melody - even when as here artistically worked - gave the singers further assistance.
Dieser schne Satz ist eines der bekanntesten Stcke von Johann Sebastian Bach. Es leitet den
berhmten Zyklus von Prludien und Fugen in allen Dur- und Molltonarten ein, dessen frhe
Skizzen bis etwa 1720 zurckreichen. Die Hauptarbeit an dem groen Werk wurde wohl um
1740 geleistet. Der Satz folgt dem Spielfigurentypus: Ein einziges Akkordbrechungsmodell
durchzieht und prgt das Stck. Sein real fnfstimmiger Satz lsst in der Oberstimme eine
zarte Melodie aufscheinen; Charles Gounod bearbeitete es zu seinem berhmten Ave Maria.
Das Prludium (= Vorspiel) lebt von der harmonischen Spannung des durch einige
Dissonanzen belebten Satzes.
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Die Boure ist franzsischen Ursprungs, weist aber in ihrer Melodik und dem gleichfrmigen
Rhythmus starke italienische Prgung auf. Das zweistimmige Stck in geschmeidig wiegendem Duktus ist fast stndig in Gegenbewegung komponiert; sein prachtvolles Thema macht
es zu einem der beliebtesten Instrumentalstcke Bachs.
Prludium, Fuge und Allegro BWV 998
Die Satzfolge von Prludium, Fuge und Allegro ist in Bachs Werk einmalig. Man hielt es lange
fr ein Fragment, bis das vom Meister selbst geschriebene Manuskript (Pour la luth
Cembal) wieder aufgefunden wurde. Es wurde zwischen 1740 und 1745 in Leipzig geschrieben, gehrt also zum Sptwerk. Es weist ungewhnlicherweise - vor allem in der Fuge - Zge
des Empfindsamen Stils auf, den Bach nur ganz selten pflegte. Hier ist er also fr seine
Verhltnisse recht modern. Ganz anders als in der zeitgleich begonnenen Kunst der Fuge ist der
polyphone Anspruch hier eher gering.
Das Anfangsmotiv des im wiegenden 12/8-Takt geschriebenen Prludiums nimmt die
Konturen des Fugenthemas vorweg und besteht nur aus Akkordbrechungen mit gelegentlichen Durchgangs- oder Wechselnoten. Es wird mehrmals in verschiedenen Tonarten wieder
aufgegriffen, in der Coda sogar wieder in der Anfangstonart.
Die streng symmetrisch konzipierte Fuge ist eine sogenannte Da-Capo-Fuge, der erste Teil
wird komplett wiederholt. Das fr Bachs Verhltnisse sehr schlichte und kurze Thema wird
konventionell durchgefhrt und dann frei weiter verarbeitet. Der streng gefhrte erste
Durchfhrungsteil kontrastiert sehr deutlich mit dem im prludierenden Duktus, flieenden
Sechzehnteln geschriebenen Mittelteil. Dieser bringt nur wenige Themenzitate, aber mit kontrapunktischen Knsten wird auch der Spiegelkrebs des Themas - er wurde auch schon zur
Gewinnung des ersten Kontrapunktes benutzt - mit verarbeitet. Insgesamt ist diese Fuge
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Allegro is very close to the Italian Giga. Here too the polyphonic aspect is less important, only
towards the close do the bass notes move in quavers and the predominant two-part writing
becomes true polyphony.
jedoch, wohl vor allem aus Rcksicht auf die Spielmglichkeiten der Laute, als eher schlicht
anzusehen. Interessant ist der motivische Bezug von Takt 17-20 zum dreistimmigen Ricercare
aus dem Musikalischen Opfer.
Der brillante, zweiteilige Allegro-Schlusssatz beginnt mit einer absteigenden Tonleiter nach
einer Sechzehntelpause, er erinnert durch sein stndiges Laufwerk von ferne an den
Schlusssatz der Sonate fr Flte und Klavier BWV 1031. Das Thema nimmt damit Bezug auf den
zweiten Teil des Fugenthemas. Mit dem Beginn des zweiten Teils wird auch der Themenkopf
der Fuge zitiert. In Metrum und Tempo steht das Allegro einer italienischen Giga sehr nahe.
Auch hier ist der polyphone Anspruch eher gering, nur gegen Ende werden die Basstne in
Achteln gefhrt und die vorherrschende Zweistimmigkeit zu einer echten Mehrstimmigkeit
erweitert.
These movements originate from the first Partita in B minor, a succession of dance pieces for
solo violin. The Partita has no prelude, only the four classical suite movements (with a Boure
in place of the Gigue). These were complemented in an original way by Doubles, a variationtechnique used by Bach in single movements but never until here in a complete work. In the
B-minor Partita the Doubles are all similarly structured, with rythmical, evenly-running figurations (notice Bachs unusual phrasing) which make them seem more like simplifications of the
originals.
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Die Stze entstammen der ersten Partita in h-Moll, einer Folge von Tanzstzen fr Violine
solo. Die Partita hat kein Prludium, sondern weist nur die vier klassischen Suitenstze (statt
der Gigue eine Boure) auf. Diesen wurde originellerweise jeweils ein Double beigegeben.
Dieses Variationsverfahren hat Bach zwar hufiger auf einzelne Stze, niemals sonst aber auf
ein gesamtes Werk angewandt. In der h-Moll-Partita haben die Doubles eine gemeinsame
Ausrichtung: sie bestehen alle aus rhythmisch durchlaufenden, gleichmigen Figurationen man beachte, wie Bach solche Bewegung stets unkonventionell phrasiert - so dass das Double
gegenber dem Original wie eine Vereinfachung erscheint.
Bach schrieb diesen noch stark an der franzsischen Tanzsarabande orientierten Satz im
flieenden Duktus des italienischen Stils. Man knnte hier von einem Musterbeispiel des vermischten Geschmackes sprechen. Die Sarabande ist fr den Hrer sehr viel leichter zu verstehen
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als andere Stze fr Violine solo, auch deshalb, weil Bach einen vollen drei- bis vierstimmigen
Satz schreibt. Er ist harmonisch besser erfassbar als die in Linien aufgelsten Akkorde der
nachfolgenden Doubles. Die h-Moll-Sarabande gehrt, auch wegen ihrer eingngigen, ausgewogenen Melodik, seit Jahrzehnten zu den beliebtesten Stzen im Gitarrenrepertoire.
Die entschlossen und zupackend wirkende Boure ist im italienischen Stil komponiert. Die
Stilisierung des ursprnglichen Satzes, der jetzt nur noch in der Art einer Boure zu spielen
ist, erlaubt Bach mehr Freiheiten in der Periodenbildung oder bei der Gestaltung der Auftakte.
Bemerkenswert ist der vollstimmige Beginn mit einem aufflligen Quartmotiv; Bach behlt
diese Vollstimmigkeit jedoch nicht bei, ber weite Strecken ist das Stck latent zweistimmig.
Ungewhnlich ist das Zitat des Beginns in den Schlusstakten des Satzes.
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The strictly symmetrical Fugue is a so-called Da Capo Fugue, the first part is repeated complete.
The theme, for Bach short and unadorned, is first developed conventionally, later worked
more freely. The first strict part of the development contrasts clearly with the prelude-like flowing semiquavers of the central section. Here the theme is quoted rarely, but in artful counterpoint its retrograde inversion is worked into the texture. On the whole this fugue is fairly
uncomplicated, certainly because it takes into account the technical possibilites of the lute. In
bars 17-20 we find an interesting motivic reference to the tree-part Ricercar of the Musical
Offering.
The spectacular two-part Allegro finale begins with a falling scale after a semiquaver rest and
with its continuous movement reminds us distantly of the last movement of the Sonata for Flute
and Piano BWV 1031. The theme is related to the second part of the fugal theme. As the
second part begins the first part of the fugues theme is quoted. In measure and tempo the
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This beautiful movement is one of Johann Sebastian Bachs most well-known pieces. It lies at
the opening of the famous collection of preludes and fugues in all major and minor key-signatures, early sketches of which go back to 1720. Most of the work on this mammoth project
was finished by 1740. The piece is shaped by an arpeggio movement running throughout. The
true five-part harmony allows a delicate melody to be heard in the upper voice: Charles
Gounod arranged it as his famous Ave Maria. The Prelude lives from the harmonic tensions
and dissonances within the musical text.
Dieser Satz leitet die erste der sechs Suiten fr Violoncello solo ein. Das deutlich italienisch
geprgte, dem Spielfigurentyp folgende, kraftvolle Prludium beginnt mit weitrumigen dreistimmigen Akkordbrechungen. Wie bei Prludien im Barock blich, wird in den
Einleitungstakten mit den drei harmonischen Hauptfunktionen die Tonart vorgestellt und etabliert. Die Wiederholung der Akkordfigurationen erinnert an das Lautenprludium BWV 999
oder auch an das oben erwhnte Prludium aus dem Wohltemperierten Clavier I und unterstreicht
den ruhigen und zufriedenen Charakter des Satzes.
In Baroque times, an Air (or Aria) was an instrumental piece in the form of a song, without
dance-elements, nonetheless as in a dance written in two repeated parts. Bach used this form
rarely, here it is the second movement of the D major Suite for Orchestra. Above regular quaver bass stepping sounds an intense, elegiac melody, sometimes decorated. In the original
Bach used only strings and figured bass without the usual winds.
Allemande and Boure BWV 996
These two dance movements come from an earlier work of Bachs for the Lautenwerck, a keyboard instrument which imitated the sound of the lute. The Allemande (German dance) is a
gently flowing, latently three-part movement in the Italian style. The Boure is of French origin but shows considerable Italian influence in the melodic line and repeating rhythm. This
two-part piece in smooth rocking movement is almost entirely written in contrary motion; its
grandiose theme makes it one of Bachs most loved instrumental pieces.
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Max Reger Beginning and End of all music. Goethes friend Carl Friedrich Zelter: Bach is a
visitation of God: clear, nonetheless inexplicable. Hermann Hesse: This music is Tao. The
violinist, conductor and composer Joseph Joachim: His music seems to us like an ancient
fountain of greatness and goodness. Thus do we come back devotionally to him in pain and
in joy, and it is a blessing that more and more enjoy the chance to feel the healing of his
power.
The poet Rose Auslnder wrote: Bach, my bloodstream to heaven and this heaven and God
were for Bach the basis of all he wrote: Bach considered music as ordered by Gods Spirit J.J. - Jesus juva, Jesus help! - with these initials he began all his works, and at the end he noted
on all the pages S.D.G. - Soli Deo Gloria, All honour only to God. He wrote: In devotional music
God and His mercy are always present.
And this Musique is for us still and always like an open window extending our conciousness and our emotions. In it we find the peace of a church service. And this peace changes us
and our world.
Volker Hh
Translation: David P. Graham
Die Variationen sind durch den auftaktigen Charakter des doppellufigen Themas stets miteinander verknpft, der Schluss einer Variation ist also jeweils der Beginn einer Neuen. Dies
vermeidet den Reihungscharakter und die sich sonst rasch einstellende Kurzatmigkeit solcher
Variationsmodelle.
Andrs Segovia hat dieses Stck in den 1930er Jahren als erster Gitarrist in sein Repertoire auf-
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for violin, cello or cembalo up to orchestra-suites and cantatas. It is possible to represent the
essence of the music with fewer notes.
genommen. Er erzielte damit einen glnzenden Erfolg und legte mit den Grundstein dafr,
dass Bach heute zu den meistgespielten Gitarrenkomponisten zhlt.
Since the rediscovery of Bach in the mid-19th century his music has been made playable for
everyman, in every style. One relies on the universality of the music, which keeps its original
effect in any instrumentation or arrangement. This is confirmed by Albert Schweitzers comment Basically Bach wrote everything for a single ideal instrument.
So it was that Brahms arranged the Chaconne in 1877 for the piano, left hand, for Clara
Schumann, who had injured her right. He remarked, overwhelmed: The Chaconne is for me
one of the most wonderful, unfathomable pieces of music. Using only one pentagramme, and
a small instrument, the man writes a whole world of the deepest, most powerful feelings. If I
were to imagine I had written that piece or conceived it myself, I am certain that the excessive excitement and agitation would have driven me insane.
Jesu bleibet meine Freude aus der Kantate BWV Nr. 147 ist einer der groen Hits im
Bachrepertoire. Es handelt sich um den Schlusschoral aus der Kantate Herz und Mund und Tat
und Leben, die zum 4. Advent geschrieben wurde. Bach schrieb ihn in der vorliegenden Form
1723 in Leipzig, er schliet sowohl den ersten als auch den zweiten Teil der Kantate, mit
jeweils anderem Text, ab. Der schlichte vierstimmige Vokalsatz erklingt in der Kantate zeilenweise eingebettet in einem ausgedehnten Orchestersatz. Der Affekt ist pastoral, neben dem
eigentlichen Cantus firmus vor allem hervorgerufen durch eine wiegende Streicherbewegung.
Gerd-Michael Dausend
Here I am personally attracted by the idea that this piece might be a type of tombeau, a homage and lament for Bachs first wife Maria Barbara who died in 1720 whilst her husband was
taking the waters in Karlsbad with his employer. On his return from there he found her already buried. In thirteen years of marriage they had seven children, of whom three died before
reaching their first birthday. The couple led a full life together. And each variation of the
theme - which can stand for the state of marriage - represents things mutually experienced,
suffered, enjoyed! Thus might such an incredibly emotional picture-book of a life in music
come into being.
Everyone can project himself and his or her feelings in the most differing facets and colours
into the music of Bach. There anyone can find himself anew, can see himself reflected, can
allow himself to develop with it. He created simultaneously the most intellectual and the
most heartfelt music, wrote Ernst Bloch. For Pablo Casals Bach was the quintessence, for
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for violin, cello or cembalo up to orchestra-suites and cantatas. It is possible to represent the
essence of the music with fewer notes.
genommen. Er erzielte damit einen glnzenden Erfolg und legte mit den Grundstein dafr,
dass Bach heute zu den meistgespielten Gitarrenkomponisten zhlt.
Since the rediscovery of Bach in the mid-19th century his music has been made playable for
everyman, in every style. One relies on the universality of the music, which keeps its original
effect in any instrumentation or arrangement. This is confirmed by Albert Schweitzers comment Basically Bach wrote everything for a single ideal instrument.
So it was that Brahms arranged the Chaconne in 1877 for the piano, left hand, for Clara
Schumann, who had injured her right. He remarked, overwhelmed: The Chaconne is for me
one of the most wonderful, unfathomable pieces of music. Using only one pentagramme, and
a small instrument, the man writes a whole world of the deepest, most powerful feelings. If I
were to imagine I had written that piece or conceived it myself, I am certain that the excessive excitement and agitation would have driven me insane.
Jesu bleibet meine Freude aus der Kantate BWV Nr. 147 ist einer der groen Hits im
Bachrepertoire. Es handelt sich um den Schlusschoral aus der Kantate Herz und Mund und Tat
und Leben, die zum 4. Advent geschrieben wurde. Bach schrieb ihn in der vorliegenden Form
1723 in Leipzig, er schliet sowohl den ersten als auch den zweiten Teil der Kantate, mit
jeweils anderem Text, ab. Der schlichte vierstimmige Vokalsatz erklingt in der Kantate zeilenweise eingebettet in einem ausgedehnten Orchestersatz. Der Affekt ist pastoral, neben dem
eigentlichen Cantus firmus vor allem hervorgerufen durch eine wiegende Streicherbewegung.
Gerd-Michael Dausend
Here I am personally attracted by the idea that this piece might be a type of tombeau, a homage and lament for Bachs first wife Maria Barbara who died in 1720 whilst her husband was
taking the waters in Karlsbad with his employer. On his return from there he found her already buried. In thirteen years of marriage they had seven children, of whom three died before
reaching their first birthday. The couple led a full life together. And each variation of the
theme - which can stand for the state of marriage - represents things mutually experienced,
suffered, enjoyed! Thus might such an incredibly emotional picture-book of a life in music
come into being.
Everyone can project himself and his or her feelings in the most differing facets and colours
into the music of Bach. There anyone can find himself anew, can see himself reflected, can
allow himself to develop with it. He created simultaneously the most intellectual and the
most heartfelt music, wrote Ernst Bloch. For Pablo Casals Bach was the quintessence, for
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visitation of God: clear, nonetheless inexplicable. Hermann Hesse: This music is Tao. The
violinist, conductor and composer Joseph Joachim: His music seems to us like an ancient
fountain of greatness and goodness. Thus do we come back devotionally to him in pain and
in joy, and it is a blessing that more and more enjoy the chance to feel the healing of his
power.
The poet Rose Auslnder wrote: Bach, my bloodstream to heaven and this heaven and God
were for Bach the basis of all he wrote: Bach considered music as ordered by Gods Spirit J.J. - Jesus juva, Jesus help! - with these initials he began all his works, and at the end he noted
on all the pages S.D.G. - Soli Deo Gloria, All honour only to God. He wrote: In devotional music
God and His mercy are always present.
And this Musique is for us still and always like an open window extending our conciousness and our emotions. In it we find the peace of a church service. And this peace changes us
and our world.
Volker Hh
Translation: David P. Graham
Die Variationen sind durch den auftaktigen Charakter des doppellufigen Themas stets miteinander verknpft, der Schluss einer Variation ist also jeweils der Beginn einer Neuen. Dies
vermeidet den Reihungscharakter und die sich sonst rasch einstellende Kurzatmigkeit solcher
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Andrs Segovia hat dieses Stck in den 1930er Jahren als erster Gitarrist in sein Repertoire auf-
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the opening of the famous collection of preludes and fugues in all major and minor key-signatures, early sketches of which go back to 1720. Most of the work on this mammoth project
was finished by 1740. The piece is shaped by an arpeggio movement running throughout. The
true five-part harmony allows a delicate melody to be heard in the upper voice: Charles
Gounod arranged it as his famous Ave Maria. The Prelude lives from the harmonic tensions
and dissonances within the musical text.
Dieser Satz leitet die erste der sechs Suiten fr Violoncello solo ein. Das deutlich italienisch
geprgte, dem Spielfigurentyp folgende, kraftvolle Prludium beginnt mit weitrumigen dreistimmigen Akkordbrechungen. Wie bei Prludien im Barock blich, wird in den
Einleitungstakten mit den drei harmonischen Hauptfunktionen die Tonart vorgestellt und etabliert. Die Wiederholung der Akkordfigurationen erinnert an das Lautenprludium BWV 999
oder auch an das oben erwhnte Prludium aus dem Wohltemperierten Clavier I und unterstreicht
den ruhigen und zufriedenen Charakter des Satzes.
In Baroque times, an Air (or Aria) was an instrumental piece in the form of a song, without
dance-elements, nonetheless as in a dance written in two repeated parts. Bach used this form
rarely, here it is the second movement of the D major Suite for Orchestra. Above regular quaver bass stepping sounds an intense, elegiac melody, sometimes decorated. In the original
Bach used only strings and figured bass without the usual winds.
Allemande and Boure BWV 996
These two dance movements come from an earlier work of Bachs for the Lautenwerck, a keyboard instrument which imitated the sound of the lute. The Allemande (German dance) is a
gently flowing, latently three-part movement in the Italian style. The Boure is of French origin but shows considerable Italian influence in the melodic line and repeating rhythm. This
two-part piece in smooth rocking movement is almost entirely written in contrary motion; its
grandiose theme makes it one of Bachs most loved instrumental pieces.
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als andere Stze fr Violine solo, auch deshalb, weil Bach einen vollen drei- bis vierstimmigen
Satz schreibt. Er ist harmonisch besser erfassbar als die in Linien aufgelsten Akkorde der
nachfolgenden Doubles. Die h-Moll-Sarabande gehrt, auch wegen ihrer eingngigen, ausgewogenen Melodik, seit Jahrzehnten zu den beliebtesten Stzen im Gitarrenrepertoire.
Die entschlossen und zupackend wirkende Boure ist im italienischen Stil komponiert. Die
Stilisierung des ursprnglichen Satzes, der jetzt nur noch in der Art einer Boure zu spielen
ist, erlaubt Bach mehr Freiheiten in der Periodenbildung oder bei der Gestaltung der Auftakte.
Bemerkenswert ist der vollstimmige Beginn mit einem aufflligen Quartmotiv; Bach behlt
diese Vollstimmigkeit jedoch nicht bei, ber weite Strecken ist das Stck latent zweistimmig.
Ungewhnlich ist das Zitat des Beginns in den Schlusstakten des Satzes.
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The strictly symmetrical Fugue is a so-called Da Capo Fugue, the first part is repeated complete.
The theme, for Bach short and unadorned, is first developed conventionally, later worked
more freely. The first strict part of the development contrasts clearly with the prelude-like flowing semiquavers of the central section. Here the theme is quoted rarely, but in artful counterpoint its retrograde inversion is worked into the texture. On the whole this fugue is fairly
uncomplicated, certainly because it takes into account the technical possibilites of the lute. In
bars 17-20 we find an interesting motivic reference to the tree-part Ricercar of the Musical
Offering.
The spectacular two-part Allegro finale begins with a falling scale after a semiquaver rest and
with its continuous movement reminds us distantly of the last movement of the Sonata for Flute
and Piano BWV 1031. The theme is related to the second part of the fugal theme. As the
second part begins the first part of the fugues theme is quoted. In measure and tempo the
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Allegro is very close to the Italian Giga. Here too the polyphonic aspect is less important, only
towards the close do the bass notes move in quavers and the predominant two-part writing
becomes true polyphony.
jedoch, wohl vor allem aus Rcksicht auf die Spielmglichkeiten der Laute, als eher schlicht
anzusehen. Interessant ist der motivische Bezug von Takt 17-20 zum dreistimmigen Ricercare
aus dem Musikalischen Opfer.
Der brillante, zweiteilige Allegro-Schlusssatz beginnt mit einer absteigenden Tonleiter nach
einer Sechzehntelpause, er erinnert durch sein stndiges Laufwerk von ferne an den
Schlusssatz der Sonate fr Flte und Klavier BWV 1031. Das Thema nimmt damit Bezug auf den
zweiten Teil des Fugenthemas. Mit dem Beginn des zweiten Teils wird auch der Themenkopf
der Fuge zitiert. In Metrum und Tempo steht das Allegro einer italienischen Giga sehr nahe.
Auch hier ist der polyphone Anspruch eher gering, nur gegen Ende werden die Basstne in
Achteln gefhrt und die vorherrschende Zweistimmigkeit zu einer echten Mehrstimmigkeit
erweitert.
These movements originate from the first Partita in B minor, a succession of dance pieces for
solo violin. The Partita has no prelude, only the four classical suite movements (with a Boure
in place of the Gigue). These were complemented in an original way by Doubles, a variationtechnique used by Bach in single movements but never until here in a complete work. In the
B-minor Partita the Doubles are all similarly structured, with rythmical, evenly-running figurations (notice Bachs unusual phrasing) which make them seem more like simplifications of the
originals.
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Die Stze entstammen der ersten Partita in h-Moll, einer Folge von Tanzstzen fr Violine
solo. Die Partita hat kein Prludium, sondern weist nur die vier klassischen Suitenstze (statt
der Gigue eine Boure) auf. Diesen wurde originellerweise jeweils ein Double beigegeben.
Dieses Variationsverfahren hat Bach zwar hufiger auf einzelne Stze, niemals sonst aber auf
ein gesamtes Werk angewandt. In der h-Moll-Partita haben die Doubles eine gemeinsame
Ausrichtung: sie bestehen alle aus rhythmisch durchlaufenden, gleichmigen Figurationen man beachte, wie Bach solche Bewegung stets unkonventionell phrasiert - so dass das Double
gegenber dem Original wie eine Vereinfachung erscheint.
Bach schrieb diesen noch stark an der franzsischen Tanzsarabande orientierten Satz im
flieenden Duktus des italienischen Stils. Man knnte hier von einem Musterbeispiel des vermischten Geschmackes sprechen. Die Sarabande ist fr den Hrer sehr viel leichter zu verstehen
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Die Boure ist franzsischen Ursprungs, weist aber in ihrer Melodik und dem gleichfrmigen
Rhythmus starke italienische Prgung auf. Das zweistimmige Stck in geschmeidig wiegendem Duktus ist fast stndig in Gegenbewegung komponiert; sein prachtvolles Thema macht
es zu einem der beliebtesten Instrumentalstcke Bachs.
Prludium, Fuge und Allegro BWV 998
Die Satzfolge von Prludium, Fuge und Allegro ist in Bachs Werk einmalig. Man hielt es lange
fr ein Fragment, bis das vom Meister selbst geschriebene Manuskript (Pour la luth
Cembal) wieder aufgefunden wurde. Es wurde zwischen 1740 und 1745 in Leipzig geschrieben, gehrt also zum Sptwerk. Es weist ungewhnlicherweise - vor allem in der Fuge - Zge
des Empfindsamen Stils auf, den Bach nur ganz selten pflegte. Hier ist er also fr seine
Verhltnisse recht modern. Ganz anders als in der zeitgleich begonnenen Kunst der Fuge ist der
polyphone Anspruch hier eher gering.
Das Anfangsmotiv des im wiegenden 12/8-Takt geschriebenen Prludiums nimmt die
Konturen des Fugenthemas vorweg und besteht nur aus Akkordbrechungen mit gelegentlichen Durchgangs- oder Wechselnoten. Es wird mehrmals in verschiedenen Tonarten wieder
aufgegriffen, in der Coda sogar wieder in der Anfangstonart.
Die streng symmetrisch konzipierte Fuge ist eine sogenannte Da-Capo-Fuge, der erste Teil
wird komplett wiederholt. Das fr Bachs Verhltnisse sehr schlichte und kurze Thema wird
konventionell durchgefhrt und dann frei weiter verarbeitet. Der streng gefhrte erste
Durchfhrungsteil kontrastiert sehr deutlich mit dem im prludierenden Duktus, flieenden
Sechzehnteln geschriebenen Mittelteil. Dieser bringt nur wenige Themenzitate, aber mit kontrapunktischen Knsten wird auch der Spiegelkrebs des Themas - er wurde auch schon zur
Gewinnung des ersten Kontrapunktes benutzt - mit verarbeitet. Insgesamt ist diese Fuge
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BWV 639 comes from the Orgelbchlein, a collection of choral preludes through the year written
in Weimar and originally planned to encompass 146 pieces. 46 were actually written. This particular work is a so-called Orgelchoral, where the complete melody is heard as a cantus firmus with
accompanying figurations. Choral preludes helped the congregation with intonation and hearing the melody - even when as here artistically worked - gave the singers further assistance.
Dieser schne Satz ist eines der bekanntesten Stcke von Johann Sebastian Bach. Es leitet den
berhmten Zyklus von Prludien und Fugen in allen Dur- und Molltonarten ein, dessen frhe
Skizzen bis etwa 1720 zurckreichen. Die Hauptarbeit an dem groen Werk wurde wohl um
1740 geleistet. Der Satz folgt dem Spielfigurentypus: Ein einziges Akkordbrechungsmodell
durchzieht und prgt das Stck. Sein real fnfstimmiger Satz lsst in der Oberstimme eine
zarte Melodie aufscheinen; Charles Gounod bearbeitete es zu seinem berhmten Ave Maria.
Das Prludium (= Vorspiel) lebt von der harmonischen Spannung des durch einige
Dissonanzen belebten Satzes.
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Bachs Musik bietet eine perfekte Leinwand, auf die jedermann die unterschiedlichen Farben
seiner Gefhlswelt auftragen kann. Sie ermglicht es jedem, sich in ihr wiederzufinden, zu
spiegeln und sich mit ihr zu entwickeln. Er schuf die gelehrteste und zugleich am tiefsten
durchseelte Musik, schrieb Ernst Bloch. Fr Pablo Casals war Bach die Quintessenz, fr
Max Reger Anfang und Ende aller Musik. Goethes Freund Carl Friedrich Zelter: Bach ist
eine Erscheinung Gottes: klar, doch unerklrbar. Hermann Hesse: Diese Musik ist Tao. Der
Geiger, Dirigent und Komponist Joseph Joachim: Wie ein Urquell der Gre und Gte
mutet uns seine Musik an. So kehren wir in Leid und Freud immer andachtsvoll zu ihm
zurck, und es ist ein Segen, dass immer weiteren Kreisen die Mglichkeit wird, das
Gesundende seiner Macht auf sich wirkend zu fhlen.
Die Dichterin Rose Auslnder schrieb: Bach, mein Blutstrom zum Himmel - und dieser
Himmel und sein Gott waren Bach die Grundlage all seines Schaffens: Musik betrachtete Bach
als von Gottes Geist angeordnet - J.J. - Jesus juva, Jesus hilf! - mit diesen Initialen begann er
seine Werke, und am Ende notierte er auf jedes seiner Notenbltter: S.D.G. - Soli Deo Gloria,
einzig zur Ehre Gottes. Er schrieb: Bey einer andchtigen Musique ist allezeit Gott mit seiner
Gnaden Gegenwart.
Und diese Musique ist fr uns heute immer noch und immer wieder wie ein offenes Fenster,
das unser Bewusstsein und unsere Gefhlswelt erweitert. In ihr finden wir Frieden vergleichbar dem Besuch in einem Gottesdienst. Und dieser Frieden verndert uns und unsere Welt.
The variations are always connected by the upbeat character of the double theme (twin fourbar harmony), the end of one variation is also the beginning of the next. This avoids sequential character and the otherwise common breathlessness of such variation models.
Andrs Segovia was the first guitarrist to take this piece into his repertoire in the 1930s. This
tremendously successful idea began a movement which today has made Bach one of the most
often-performed Guitar-composers.
Jesu bleibet meine Freude (Jesus shall remain my Joy) BWV 147
Jesu bleibet meine Freude from the cantata BWV Nr. 147 is one of the greatest hits in the Bach
repertoire. This is the final chorus from the cantata Herz und Mund und Tat und Leben (Heart
and Mouth and Deed and Life), written for the fourth sunday in advent. In the present form
written in 1723, it closed both the first and second parts of the cantata with different texts.
In the original the unadorned four-part vocal writing appears sentence for sentence within
expansive orchestral music. The pastoral feeling comes not only from the actual cantus firmus but also from gently rocking string accompaniment.
Gerd-Michael Dausend
Translation: David P. Graham
Volker Hh
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durch unterschiedliche Dynamik, Artikulation, Tempi oder auch andere Noten und Tonarten
dargestellt werden. Diese Einsicht liegt den Bearbeitungen der hier eingespielten Werke fr
Violine, Violoncello, Cembalo bis hin zu Orchestersuite und Kantate zugrunde. Die Essenz
der Musik darzustellen gelingt auch mit weniger Noten.
Seit Bachs Wiederentdeckung Mitte des 19. Jahrhunderts wird seine Musik durch eine Vielzahl
von Bearbeitungen ber alle Stilgrenzen hinweg verbreitet. Die universelle Aussage dieser
Musik behlt jedoch in jeder Besetzung und in jedem Arrangement ihre ursprngliche, die
Menschen anrhrende Wirkung. Besttigt wird dies von der Aussage Albert Schweitzers: Im
Grunde erschuf Bach alles fr ein ideales Instrument.
Bereits 1877 arrangierte Johannes Brahms 1877 fr die Pianistin Clara Schumann, die sich die
rechte Hand verletzt hatte, eine Version von Bachs Chaconne fr die linke Hand. berwltigt
bemerkte er dazu: Die Chaconne ist mir eins der wunderbarsten, unbegreiflichsten
Musikstcke. Auf ein System, fr ein kleines Instrument schreibt der Mann eine ganze Welt
von tiefsten und gewaltigsten Empfindungen. Wollte ich mir vorstellen, ich htte das Stck
machen, empfangen knnen, ich wei sicher, die bergroe Aufregung und Erschtterung
htte mich verrckt gemacht.
Mir persnlich gefllt die Vorstellung, dass dieses Stck eine Art Tombeau, eine Huldigung
und ein Grabgesang fr Bachs erste Frau Maria Barbara sein knnte, die 1720 verstarb,
whrend er mit seinem Dienstherrn zur Kur in Karlsbad unterwegs war. Als er zurckkehrte,
war sie schon begraben. In 13 Ehejahren hatten sie sieben Kinder, drei starben im ersten
Lebensjahr. Sie fhrten ein intensives gemeinsames Leben. Jede Variation des Grundthemas welches symbolisch fr den Bund der Ehe steht - bezieht sich gleichsam auf gemeinsam
Durchlebtes, Erlittenes und Geglcktes und so erschliet sich ein emotional tief bewegender
musikalischer Bilderbogen des Lebens.
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J.S.BACH
ICH RUF ZU DIR,
HERR JESU CHRIST
VOLKER HH
VOLKER HH
GITARRE