TIPOS

DE
BACHILLERATO CENTRO
ESCOLAR
G.R.C.P.
DANZAS
ALUMNA:
RUBI OTERO MARTINEZ.

GRADO:
SEGUNDO

HISTORIA
DE LAS
DANZAS

TEMA:

ALBUN DE DANZAS REGIONALES

MAESTRA:

NANCY

18 DE JUNIO DE 2012

LA DANZA
La danza o el baile, es una forma de arte en donde se
utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con
msica, como una forma de expresin, de i nteraccin
social, con fines de entretenimiento, artsticos o
religiosos. La danza, tambin es una forma de
comunicacin, ya que se usa el lenguaje no verbal
entre los seres humanos, donde el bailarn o bailarina
expresa sentimientos y emociones a travs de sus
movimientos y gestos. Se realiza mayormente con msica, ya sea una cancin, pieza
musical o sonidos y que no tiene una duracin especfica, ya que puede durar segundos,
minutos, u horas.
Dentro de la danza existe la coreografa, que es el arte de crear danzas. La persona que crea
coreografa, se le conoce como coregrafo. La danza puede bailarse con un nmero variado
de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el nmero por lo general
depender de la danza que se va a ejecutar y tambin de su objetivo, y en algunos casos
ms estructurados, de la idea del coregrafo.
En el deporte tambin se incorpora la danza, como en la gimnasia, el patinaje artstico sobre
hielo o sobre ruedas, la natacin sincronizada y la gimnasia rtmica, como asimismo el kata,
de las artes marciales, que puede asociarse como un tipo de baile. Por otro lado tambin se
utiliza como figura literaria metafrica, por ejemplo, al describir el movimiento de objetos
inanimados: las hojas bailaban con el viento. Asimismo la danza tambin desempea un
papel comunicativo dentro de los patrones de comportamiento de los animales, como la
danza de las abejas, o algunas especies de aves como el Fusil Magnifica, donde el macho
baila para atraer a la hembra al apareamiento (a esto se le conoce como cortejo).

LA HISTORIA DE LA DANZA
La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde
el principio de los tiempos. Las pinturas rupestres encontradas
en Espaa y Francia, con una antigedad de mas de 10.000 aos,
muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con
ilustraciones rituales y escenas de caza. Esto nos da una idea de
la importancia de la danza en la primitiva sociedad humana.
Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una
danza, desde el movimiento de las nubes a los cambios de estacin. La historia de la danza
refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo, relaciona sus cuerpos y
experiencias con los ciclos de la vida.

Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente,

con movimientos que expresaban sentimientos y estados de nimo. Estos primeros
movimientos rtmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes
donde se celebraban ceremonias tales como lo son los nacimientos, defunciones y bodas, en
principio, la danza tena un componente ritual, de fecundidad, caza o guerra, o de diversa
ndole religiosa, donde la propia respiracin y los latidos del corazn sirvieron para otorgar
una primera cadencia a la danza.

LA DANZA EN LA ANTIGEDAD
Desde el Egipto de los Faraones hasta Dionisio, los
legados escritos, los bajorelieves, mosaicos.. nos permiten
conocer el mundo de la danza en las antiguas
civilizaciones egipcia, griega y romana. En el antiguo
Egipto, las danzas ceremoniales fueron instituidas por los
faraones. Estas danzas, que culminaban en en ceremonias
representando la muerte y la reencarnacin del dios Osiris se fueron haciendo cada vez mas
complejas hasta el punto de que solo podian ser ejecutadas por profesionales altamente
cualificados. En la Grecia antigua, la influencia de la danza egipcia fu propiciada por los
filsofos que haban viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos. El filsofo Platn,
catalizador de estas influencias, fu un importante terico y valedor de la danza griega. Los
rituales de la danza de los Dioses y Diosas del Panten Griego han sido reconocidos como
los orgenes del teatro contemporneo occidental.
Alrededor de Dionisio, el dios griego del vino y la embriaguez ( conocido tambin como
Baco ), grupos de mujeres llamadas mnades iban denoche a las montaas donde, bajo los
efectos del vino, celebraban sus orgas con danzas extsicas. Estas danzas incluan,
eventualmente, msica y mitos que eran representados por actores y bailarines entrenados.
A finales de siglo V antes de Cristo estas danzas comenzaron a formar parte de la escena
social y potica de la antigua Grecia.
Entre los romanos, la aceptacin de la danza por parte de los poderes pblicos fu
decayendo. Hasta el 200 a.c. la danza form parte de las procesiones romanas, festivales y
celebraciones. Sin embargo, a partir del 150 a.c. todas las escuelas romanas de baile
cerraron sus puertas porque la nobleza romana consider que la danza era una actividad
sospechosa e incluso peligrosa. De todos modos, la fuerza del movimiento no se detuvo y
bajo el mandato del emperador Augusto ( 63 a.c. 14 d.c. ) surgi una forma de danza
conocida actualmente como pantomima mmica en la que la comunicacin se establece
sin palabras, a travs de estilizados gestos y movimientos y se convirti en un lenguaje no
verbal en la multicultural Roma. La cristianizacin del Imperio Romano introdujo una
nueva era en la que el cuerpo, la sexualidad y la danza resultaron unidas y fueron objeto de
controversia y conflictos.

LA DANZA EN LA EDAD MEDIA

La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza, a partir del S IV
y durante toda la Edad Media fu ambivalente. Por un lado
encontramos el recha zo de la danza como catalizadora de la
permisividad sexual, lascivia y xtasis por lderes de la Iglesia
como S. Agustn (354-430) cuya influencia continu durante toda
la Edad Media. Por otro lado, antiguos Padres de la Iglesia
intentaron incorporar las danzas propias de las tribus del norte,
Celtas, Anglosajones, Galos.. en los cultos cristianos. Las danzas
de celebracion estacional fueron a menudo incorporadas a las fiestas cristianas que
coincidian con antiguos ritos de fin del Invierno y celebracin de la fertilidad con la llegada
de la Primavera. A principios del siglo IX Carlomagno prohibi la danza, pero el bando no
fu respetado. La danza continu como parte de los ritos religiosos de los pueblos europeos
aunque camuflados con nuevos nombres y nuevos propsitos.
Durante esta poca surgi una danza secreta llamada la danza de la muerte, propiciada por
la prohibicin de la iglesia y la aparicin de la Peste Negra. Nacida como danza secreta y
extsica durante los siglos XI y XII la danza de la muerte comenz como respuesta a la
Peste Negra que mat a mas de 50 millones de personas en 200 aos. Esta danza se
extendi desde Alemania a Italia en los siglos XIV y XV y ha sido descrita como una danza
a base de saltos en la que se grita y convulsiona con furia para arrojar la enfermedad del
cuerpo.

EL RENACIMIENTO Y EL NACIMIENTO DEL BALLET

El advenimiento del Renacimiento trajo una nueva actitud

hacia el cuerpo, las artes y la danza. Las cortes de Italia y
Francia se convirtieron en el centro de nuevos desarrollos en la
danza gracias a los mecenazgos a los maestros de la danza y a
los msicos que crearon grandes danzas a escala social que
permitieron la proliferacin de las celebraciones y
festividades. Al mismo tiempo la danza se convirti en objeto de estudios serios y un grupo
de intelectuales autodenominados la Plyade trabajaron para recuperar el teatro de los
antiguos griegos, combinando la msica, el sonido y la danza. En la corte de Catalina de
Medici (1519-1589), la esposa italaiana de Enrique II, nacieron las primeras formas de
Ballet de la mano del genial maestro Baltasar de Beauyeulx. En 1581, Baltasar dirigi el
primer ballet de corte, una danza idealizada que cuenta la historia de una leyenda mtica
combinando textos hablados, montaje y vestuario elaborados y una estilizada danza de
grupo. En 1661, Luis XIV de Francia autoriz el estab lecimiento de la primera Real
Academia de Danza. En los siglos siguientes el ballet se convirti en una disciplina artstica
reglada y fu adaptndose a los cambios polticos y estticos de cada poca. Las danzas
sociales de pareja como el Minuet y el Vals comenzaron a emerger como espectculos
dinmicos de mayor libertad y expresin.
En el siglo XIX, la era del ballet romntico refleja el culto de la
bailarina y la lucha entre el mundo terrenal y el mundo espiritual
que trascende la tierra, ejemplarizado en obras tales como Giselle
(1841), Swan Lake (1895), y Cascanueces (1892). Al mismo
tiempo, los poderes polticos de Europa colonizaron Africa, Asia y
Polinesia donde prohibieron y persiguieron las danzas y los
tambores por considerarlos bastos y sexuales. Esta incomprensin
de la danza en otras culturas parece cambiar al final de la Primera
Guerra Mundial y las danzas de origen africano y caribeo crean
nuevas formas de danza en Europa y en Amrica.

LA DANZA EN EL SIGLO XX
Despus de la I Guerra Mundial, las artes en general hacen un serio cuestionamiento de
valores y buscan nuevas formas de reflejar la expresin individual y un camino de la vida
mas dinmico. En Rusia surge un renacimiento del ballet propiciado por los mas brillantes
coregrafos, compositores, artistas visuales y diseadores. En esta empresa colaboraron
gentes como: Ana Pavlov, Claude Debussy, Stravinsky, Pablo Picasso... Paralelamente a la
revolucin del Ballet surgieron las primeras manifestaciones de las danzas modernas. Como
reaccin a los estilizados movimientos del ballet y al progresivo emancipamiento de la
mujer surgi una nueva forma de bailar que potenciaba la libre expresin. Una de las
pioneras de este movimiento fu Isadora Duncan. A medida que la danza fu ganando
terreno, fu rompiendo todas las reglas.

Desde los aos 20 hasta nuestros dias nuevas libertades en el

movimiento del cuerpo fueron los detonantes del cambio de las
actitudes hacia el cuerpo. La msica con influencias latinas,
africanas y caribeas inspiraron la proliferacin de las salas de baile
y de las danzas como la rumba, la samba, el tango el cha cha. El
renacer del Harlem propici la aparicn de otras danzas como el
lindy-hop el jitterbug. A partir de la dcada de los 50 tomaron el
relevo otras danzas mas individualistas como el rock and roll, el twist y el llamado freestyle; luego apareci el disco dancing, el breakdancing...
La Danza, con maysculas, sigue formando parte de nuestras vidas al igual que lo hizo en
la de nuestros antepasados. Es algo vivo que evoluciona con los tiempos pero es
consustancial con la naturaleza humana.

EL BALLET CLASICO
El ballet clsico es el ms formal dentro de los estilos de ballet, y
adhiere a la tcnica tradicional de ballet. Hay variaciones segn el
lugar de origen, como el ballet ruso, el ballet francs o el ballet
italiano. Entre sus caractersticas distintivas estn el uso de las
puntas, sus grciles, fluidos y precisos movimientos, y sus
cualidades etreas.

SUS CARACTERISTICAS
Exige muchos aos de preparacin en forma y tcnica. El vestuario propio son los leotardos
y las medias, con una falda opcional (tut). Las bailarinas usan zapatillas de media-punta
hasta que sus huesos sean lo suficientemente fuertes y estn entrenados p ara usar y
soportar las zapatillas de punta; los bailarines solo utilizan zapatillas de media-punta y en
escasas ocasiones de punta para trabajar huesos de los pies como el empeine. Los huesos de
los tobillos y de los pies deben ser lo suficientemente fuertes para ir en pointe (en punta).
El ballet clsico est basado en pasos, posiciones y formas de cargar el
cuerpo que se originaron fundamentalmente en el siglo XVIII con el
trabajo de Jean-Georges Noverre.
A pesar de que en todo el mundo se comparte una misma base, hay
variaciones regionales, y diversas escuelas, como el mtodo de Agrippina
Vagnova o el de Nicolai Legat (rusos ambos) o el de Enrico Cecchetti
(italiano).
Entre las caractersticas ms resaltantes se encuentras las siguientes.

 El bailarn da la cara constantemente al pblico, busca estar de frente.

La danza tiene tendencia a la verticalidad.
El suelo solo es para cadas y sostener, no se considera un plano
horizontal donde el
bailarn pueda expresarse.
Bases tcnicas muy rigorosas y exigentes con las capacidades del
bailarn.
Bsqueda de la elegancia de la pose y la belleza plstica.
La danza es un continuo devenir de poses, actitudes minuciosamente
preestablecidas,
salvo excepciones.
Lgica geomtrica simtrica: distribucin de grupos.
Baile en puntas.
La msica es apenas una excusa para la danza, la acompaa.

DANZA MODERNA
La danza moderna es un tipo de expresin artstica que est basado en la
tcnica del ballet clsico, y que conllevaba menor rigidez de
movimientos. Surge como una reaccin a las formas clsicas y
probablemente como una necesidad de expresarse ms libremente con el
cuerpo. Es una clase de danza en la que se busca expresar, a travs del
bailarn, una idea, un sentimiento, una emocin, al igual que el ballet
clsico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y
XXI.
Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX. En los inicios se buscaba una alternativa a
la estricta tcnica del ballet clsico, empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y
realizando saltos menos rgidos que los tradicionales en el escenario. Con el tiempo, fueron
apareciendo variaciones en las que la tcnica clsica brillaba por su ausencia e incluso se
introducan movimientos de otros estilos de baile, como movimientos aflamencados,
movimientos tribales, acrobacias, contacto fsico. Hasta el final de la Segunda Guerra
Mundial, este renovado estilo de danza se llam danza moderna, pero su evolucin desde
finales de los aos 1940 en adelante llev a que se prefiriese a partir de entonces emplear la
expresin danza contempornea. Hoy en da, las tcnicas modernas dejan paso a un
torbellino de mezclas de estilos, llegandose incluso a no dejar claro a qu estilo se asemeja
o qu patrones se siguen. Se dice que en la danza contempornea (hoy da) "todo vale".Se
pueden distinguir en los inicios dos escuelas, la Americana y la Europea.

CARACTERSTICAS GENERALES

En este tipo de danza, los movimientos se sincronizan con la cabeza tratando de comunicar
un mensaje. Ampla el rango de movimiento, y utiliza el espacio con mayo res
posibilidades.
Una caracterstica distintiva es el uso de multimedia para acompaar las coreografas, como
video e imgenes usados de fondo.
La danza clsica tiene una dramaturgia con principio, clmax y desenlace. La danza
contempornea puede seguir esta estructura o bien, contar historias de una forma no lineal.
La danza contempornea puede hablar de un concepto, proponer un
ambiente o presentar movimientos con el propsito de conseguir
una esttica determinada, no siempre tiene que contar una historia.
Por otro lado, la danza clsica se construye a travs de pasos ya
existentes y siempre codificados mientras que la danza
contempornea busca la innovacin y la creacin de nuevas formas
de movimiento de acuerdo con las necesidades del coregrafo o el
intrprete. La danza clsica busca el preciosismo, lo estructurado y perfecto, la conexin
con lo etreo, con lo celestial; ms bien est ligada al concepto de lo apolneo. La danza
contempornea busca la conexin con lo terrenal, con lo humano y sus pasiones, la no
estructura, la transgresin; est ligada al concepto de lo dionisaco.

DANZA CONTEMPORNEA
La danza contempornea es el estilo caracterstico del siglo
XX, surge a finales del siglo XIX, con figuras como Isadora
Duncan, que se oponen a las rigideces del ballet tradicional,
procurando una danza ms natural.
La danza contempornea nace del rechazo por las formas del ballet clsico, si bien sta es
su descendiente. La danza moderna pregona la libre expresin, dando independencia a los
movimientos y dotando al cuerpo de mayor expresividad. Este estilo se ejecuta con los pies
descalzos y es el que caracteriza al siglo XX.
Una de las figuras pioneras de este estilo fue la norteamericana Isadora Duncan, quien a
fines del siglo XIX, se revelaba contra los rigores del ballet clsico, y la rigidez de su falta
de expresividad emotiva. Isadora perfera por los movimientos libres y naturales, basndose
en el cuerpo, inspirada en la cultura griega. Fue creadora de una serie de movimientos que
caracterizaron su estilo.

CARACTERSTICAS GENERALES

Hay una serie de rasgos comunes a todas las manifestaciones de

la danza contempornea, como el coregrafo-bailarn, la creacin
de un lenguaje de la danza, el reracionamiento con la msica, el
empleo del espacio.
Es tendencia de esta danza, que el mismo artista cumpla la
funcin de coregrafo y de bailarn. Tambin suele darse que el bailarn sea adems,
escengrafo, iluminador, diseador de vestuario.
A diferencia de los coregrafos del ballet, que tienen un lenguaje codificado de pasos, los
bailarines modernos crean su propio lenguaje, por lo que se hace necesario, que el
coregrafo sea quien baile.
La creacin del lenguaje de danza, implica un estudio profundo del movimiento del cuerpo
y el desarrollo de teoras. Es usual que se emplee la dinmica fsica que rige los
movimientos, adems de la ley de la gravedad y su papel en el movimiento.
Se considera adems, la respiracin y sus principios, la columna vertebral y su anatoma.
Pueden emplearse tradiciones culturales ajenas a la danza como fuente de inspiracin.
El empleo del espacio es muy diferente al tradicional del ballet, que exige el bailarn
situado de frente al pblico y en relacin al escenario. Los bailarines modernos mantienen
una orientacin multidimensional dentro del espacio escnico.
Emplean todas las dimensiones del espacio y suelen colocarse de perfil o de espaldas al
pblico, no siempre estn erguidos y realizan movimientos en el suelo o sentados. El peso
del cuerpo es un factor importante en la danza moderna, al contrario que en el ballet
clsico, que las figuras parecen carecer de peso.

JAZZ
El jazz (pron. /z/ en ingls, /as/ en
espaol ) es un gnero musical nacido a
finales del siglo XIX en Estados Unidos
que se expandi de forma global a lo largo
de todo el siglo XX.
Entre los muchos intentos de delimitar y
describir el complejo fe nmeno del jazz, el
crtico y estudioso alemn Joachim-Ernst
Berendt, en su obra clsica El Jazz: De Nueva Orleans al Jazz Rock, nos dice: el jazz es una
forma de arte musical que se origin en los Estados Unidos mediante la confrontacin de
los negros con la msica europea. La instrumentacin, meloda y armona del jazz se
derivan principalmente de la tradicin musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la

produccin de sonido, y los elementos de armona de blues se derivan de la msica africana

y del concepto musical de los afroamericanos.

CARACTERSTICAS
En este estilo la movilidad del torso es muy importante. Es caracterstica la posicin de los
pies en paralelo, a diferencia de los pies en primera posicin (girados) del ballet. La
flexibilidad es un elemento muy significativo. Los elementos de la msica jazz son la
sncopa, el estilo individual y la improvisacin. La danza jazz original tom estos mismos
elementos.

TCNICA
La danza jazz no tiene una tcnica concreta; sin embargo, son
necesarios conocimientos de danza clsica (ballet) as como de
danza moderna. Como el jazz se ha auxiliado en la danza clsica
para enriquecer sus movimientos, posiciones, es necesario saber
ballet para estudiar este baile.

BAILE DE SALON
Los bailes de saln (ingls: Ballroom dance) son aquellos que baila
una pareja de forma coordinada y siguiendo el ritmo de la msica.
En su origen eran meramente ldicos y populares y su repercusin
social fue de tal magnitud que dio lugar a la creacin de salas
especficas que -dotadas de una orquesta y un pavimento adecuadofacilitaran su prctica. En la actualidad se practican tambin como
modalidad deportiva en competiciones organizadas y reglamentadas
por las correspondientes federaciones nacionales e internacionales.
Tanto en su versin social como en la de competicin y deportiva los movimientos e
interacciones de la pareja se ajustan a patrones previamente establecidos que, asociados con
la msica, caracterizan a los distintos bai les. Ello motiva que su prctica requiera de un
previo aprendizaje que antiguamente se transmita de padres a hijos y en la actualidad
puede ser adquirido en academias de baile.

TIPOS DE BAILE DE SALON.

Bolero
Conga
Cha-cha-ch (Son Montuno)
Cha-cha-ch (cha-cha-ch)
Chotis
Danzn

Fox-Trot
Hustle
Mambo Son Cubano
Merengue
Milonga

Pasodoble
Pericn
Polka
Rock and roll
Rumba

Swing
Tango argentino
Vals ingls
Vals viens

TIPOS DE BAILE DE SALON. DE COMPETICION

Samba
cha-cha-cha
pasodoble
Jive
Rumba-Bolero
Salsa

Vals Ingls
Tango
Vals viens
Slow Fox
Quickstep

DANZA FOLCLORICA O POPULAR

El folklore o folclore hace referencia a las creencias, prcticas y
costumbres que son tradicionales de un pueblo o cultura. Esto incluye
a los relatos, las artesanas, la msica y los bailes, por ejemplo. La
danza, por otra parte, es la accin de bailar, es decir, la ejecucin de
movimiento al ritmo de la msica.
Estas dos definiciones nos permiten acercarnos al concepto de danza folklrica, que son los
bailes tpicos y tradicionales de una cultura. La danza folklrica suele realizarse por
tradicin (no es un arte innovador) y puede ser bailada por cualquier hombre y mujer (no
es exclusividad de los bailarines profesionales, aunque pueden existen grupos profesionales
de danza folklrica).
Este tipo de danzas se realiza especialmente durante acontecimientos sociales como fiestas
y conmemoraciones. Los ms jvenes aprenden al ver bailar a los mayores, quienes se
encargan de ensear los secretos de cada danza para perpetuar la tradicin.
La polca, un tipo de baile surgido en la regin de Bohemia durante la primera mitad del
siglo XIX, es un ejemplo de danza folklrica europea. Se caracteriza por el tempo rpido,
en comps de 2/4 que exige movimientos veloces y agilidad.

Otra danza folklrica que ha trascendido por el mundo es la danza del vientre, que combina
elementos de Oriente Medio y del norte de frica, aunque se ha actualizado con influencias
occidentales.
Las danzas folkloricas o regionales expresan directamente las
actitudes existenciales, las formas de vida y de organizacipon, las
ideas morales y religiosas de conglomeramientos ms recientes, se
considera que en los espacios del campo, existen rutinas dancisticas
que tienden a repetirse. Asi mismo las formas de danza que existen
son de indole directa y elemental, en cuanto a que relatan literalmente los hechos, en cuanto
al grado reducido de complejidad de sus figuras, sencillas a con respecto a sus ancdotas y
sus mensajes.
Debido a su sencilles de interpretacin y entendimeiento las hacen faciles de identificar por
el espectador sea nacional o extranjero. Asi mismo este tipo de danzas tienden a ser
bailadas por la comunidadentera. Se pudiese decir incluso que se antojan bailarlas, pese a
su sencilles de interpretacin podemos mencionar que dichas danzas tienen que ser
ejecutadas por un profesional que no solo domine sus rutinas y secuencias, sino que
tambin tienda a recrearlas, ya que son danzas que contagian sus formas y ejecuciones a los
miembros de la comunidad y extranjeros que las observen.
En las danzas regionales como su nombre lo indican se ejecutan nicamente en ciertas
regiones que las hacen existir, y con ello expresando no solo la generalidad de la expresione
del cuerpo y eso que ya antes se ha mencionado, sino que tambien expresan la forma de ser
de los individuos de cada region, segn sea la danza que se esta ejecutando. En estas formas
de ser podemos mencionas habitos tales como la forma de comner, de vestir, su ritmo y sus
nociones de belleza.
En este tipo de danzas podemos encontrarnos con ancdotas
sucedidas en las regiones en que se practican, y es por ello que en
muchas ocaciones representan obras literarias, mitos, fabulas, etc. Y
es por todo ello que alguien que quiera ejecutar este tipo de danzas
deber adentrarse a las costumbres y formas de vida de la regin a
la cual quiera representar por decirlo de alguna manera, para que la faena dan cistica sea
ms adecuada y correcta.
En este tipo de danzas se repiten mucho las temticas, es decir por ejemplo, el matrimonio,
la siembra y muchos temas como estos son caracterizados en este tipo de danzas y lo
importante ser la forma en que estos sean representados en cada regin, es decir la manera
en que los entiendan los habitantes de uno u otro luga

DANZAS REGIONALES:
DANZA CHINA
Las Danzas del len (, wsh) son una forma de baile tradicional de la cultura china
practicadas por alguien que imita los movimientos del len disfrazado de este animal.
El disfraz de len sola ser manejado por un solo bailarn, pero raras
veces poda ir moviendo y sacudiendo la cabeza y manejando las
mandbulas y ojos, por lo que en la actualidad es manejado por un par de
bailarines, formando uno de ellos la cabeza y las patas delanteras, y el
otro la espalda y las patas traseras del a nimal. El empleo de un par de
bailarines es visto perfeccionado en las exposiciones acrobticas chinas,
con los dos bailarines que forman un equipo que mueve al animal entre
las plataformas elevadas mviles. Sin embargo, la forma de danza que se
ve con mayor frecuencia en las comunidades chinas de ultramar, es el len sureo, en el
que los pasos se originan en los movimientos del kung-fu, por lo que se requiere que los
danzarines tengan una slida postura de jinete, la cual deben mantener durante toda la
danza.
El baile tradicionalmente es acompaado por un
tambor, uno o varios pares de platillos y un gong; los
dueos de las casas o locales comerciales que la
comparsa de danzarines visita acostumbran a quemar
petardos, representando la prxima buena suerte. En
los das del Ao Nuevo Lunar Chino los practicantes
de las diferentes escuelas de artes marciales de China
salen a las calles a saludar con sus danzas a los
vecinos, los cuales reciben la visita del len colocando en la puerta de su vivienda o
establecimiento comercial un sobre rojo con dinero en su interior, acompaado de una
lechuga.
sta simboliza larga vida y riqueza, buenos augurios para el ao, ya que su pronunciacin
cantonesa Sang Choy, tiene un sonido muy similar a estas palabras. La forma de presentar
el donativo para los danzarines depende del grado de dificultad que el donante les desee
imponer, y esto tiene relacin directa con la cantidad de dinero que ste dona, ya que
cuando los premios son mayores, las dificultades tambin.
En el sur de China no slo se baila la danza del len, conocida en cantons como Mou Si,
sino que tambin existen las danzas del Piyao y del Keilon, existen diferentes mitos sobre el
origen de la Danza del len, pero ninguno de ellos tiene registros histricos reales. De

acuerdo con una de las leyendas, hace mucho tiempo atrs apareci un len en un pueblo y
caus grandes destrozos a la poblacin y a los animales domesticos.
Un experto peleador de kung-fu supo del len y lleg al
pueblo co n la intencin de matarlo. l luch sangrientamente
con el len en tres ocasiones pero no consigui matarlo. Por lo
tanto, entren a algunos de los aldeanos en Kung-Fu con la
intencin de matar al len. Unos meses ms tarde, subi con
los aldeanos entrenados y consiguieron acabar con l. Los aldeanos, con el fin de festejar el
triunfo del bien contra el mal o de los hombres contra el len (Yin y yang) crearon este
baile popular, la Danza del len. Otra versin del origen de este baile fue que el rey de la
Dinasta Qing, haba visto un len de baile en uno de sus sueos y le orden entonces a los
guardias del palacio a bailar de acuerdo con lo que haba visto en sus sueos despus de
que l se despert.

DANZA BRASILEA
La msica del Brasil, es el resultado de la fusin de variados elem
entos provenientes de tres fuentes principales: indgena, africana y
europea.

La msica de los nativos (aborigen) era muy sencilla y elemental y no representa

mayormente un aporte significativo en la formacin del lenguaje musical brasileo. Los
negros de origen africano llegaron al Brasil en 1538, y posean un nivel cultural superior al
de los aborgenes.
La innata musicalidad del negro y su extraordinario sentido
del ritmo y de la improvisacin confieren a la msica de este
pas de un carcter y sabor autnticamente regionales.
De la msica europea, el principal aporte proviene de
Portugal. La cultura y el folclore del pas lusitano sern de
vital importancia en la constitucin de la msica brasilea.
Caractersticas
Se emplean diferentes tipos de escalas meldicas de 3, 4 y 5 sonidos, muy comunes en las
canciones infantiles y de trabajo, adems de la escala mayor diatnica occidental.
El canto es generalmente al unsono y rara vez a varias voces. Sin embargo, el elemento
caracterstico de la msica del Brasil es la compleja y extraordinaria riqueza rtmica de los

cantos y bailes que llevan irresistiblemente a la danza. El ritmo es gil y

predominantemente sincopado (sncopa).
Canciones y danzas
Entre los principales tipos de cancin de origen
ibrico figuran la Moda y la Modinha. La Modinha es
una forma de cancin urbana de carcter amoroso.
Tambin de procedencia portuguesa son las danzas
como el Fandango, las Chengancas y los Bailes
Pastoriles. A las que hay que agregar los gneros
musicales: el Coco, las Cantigas, la Embolada y el
Desafo.
La Embolada es una cancin en la que intervienen un solista y un coro, considerada como
la expresin ms original de la msica folclrica brasilea, en tanto que el Desafo es una
especie de contienda musical entre dos personas; similar a la tradicional Paya chilena.
De raz africana son el Batuque, el Lund primitivo, la Conga, La Maxixe, de notable
parecido con el Tango, y la Samba. A la misma fuente pertenecen, adems, los rituales afrobrasileos: la Macumba, el Candomble y las Congadas.

FOLKLOR MEXICANO
Folklore, es el remanente de manifestaciones humanas
tradicionales, transculturizadas o del Folk, que se encuentra
en permanente funcin de cambios. Estas manifestaciones
tienen influencia diferente en los distintos estratos sociales.
En M xico, casi toda la gente parece preocuparse algo por
el folklore, pero son pocos los que pueden explicar con
seguridad en que consiste.
En nuestro pas, casi todos entienden por folclore lo que es canto y msica tpica mexicana.
Sin embargo el verdadero significado de la palabra, es muy distinto. Folklore es toda
costumbre que se transmite de generacin en generacin, adaptada y modelada por el medio
ambiente en que vive la gente. Folklore es la comida, la bebida, el vestuario, las leyendas,
las canciones, las danzas, la mitologa; todas las manifestaciones artesanales. Como
cermica, cestera, tejidos, construccin de casas, talabartera, mueblera, los remedios
caseros, la manera de sentir a los muertos, de celebrar los santos etc., etc. Es toda la
vivencia de un pueblo.

DANZA DE AGUASCALIENTES

En la regin del Valle de las Aguascalientes se ubicaron varias tribus

Chichimecas entre las que destacaron: los Cascanes, Guachichiles,
Tecuexas y otros; que vivian de la recoleccin y la caza. Durante la
conquista una de las tribus que dio mayor oposicin fu la Caxcana
de ah que se fueron fundando pequeos poblados de espaoles e
indios hasta formar lo que hoy es parte de Zacatecas, Aguascalientes
y parte de Jalisco.
No se sabe con exactitud que tipo de fiestas o danzas religiosas o paganas se bailaban en la
epoca de la Colonia. Lo que si es cierto es que en varios poblados de A guascalientes se
danzaba la danza de la Pluma o Palma; no fue hasta el ao de 1915 cuando el senr Don
Bernabe Felix formo la primera danza de Matlachines traida de Zacatecas en donde el
principal motivo era danzarle a la Santa Cruz de los albailes, despues de varios aos de
esa dicha danza se formaron otras como la del seor Don Lucio, la del seor J. Carmen
Montes que aun subsiste pero ahora con el senor sobrino de Don Carmen, que es el seor
Jess Vzquez Montes (El Chale), despues se formo la de don Alfredo Cedillo, la de los
cargadores, del seor Jos Gutierrez (La Panzona), la de Juan Mireles que la prosigue el
seor Juan Andrade Salas; de esa misma se fundo otra con uno de los capitanes (Juan
Arenas Garca) que ahora continua con el nombre de danza de Matlachines "Tenamaxtle"
que tambin sigue con la misma tradicion de venerar la Santa Cruz. De estas danzas se
formaron otras en los municipios aladaos a la Capital con diferentes ritmos y estilos, pero
siempre conservando la misma tradicin.
La danza de Matlachines se ejecuta con un estilo encorvado y pisadas fuertes con grado de
dificultad, que la hacen una de las danzas con mayor vigor y vistosidad.
La formacion de los integrantes se compone como sigue:
- Dos capitanes adelante.
- Dos capitanes atras.
- Dos barriguillas - que les siguen a 1os
dos capitanes de adelante.
- Dos contra barriguillas adelante.
- Dos contra barriguillas atrs.

- Varios danzantes que pueden ser de dos

hasta diez o ms.
- Un viejo de la danza o moreno.
- Un tamborero.
- Un violinista.

El papel que desempean los capitanes, entre ellos el capitan mayor, es el de iniciar las
pisadas del son que se toca.
Las funciones del viejo de la danza son:
- Llevar el orden y disciplina de 1os danzantes.
- Llevar en un morral con herramienta para arreglar los huaraches cuando estos se
descomponen.
- Abrir campo entre el publico para que dejen danzar y su indumentaria consta de:
- Una mascara que satiriza a diferentes personas.
- Un latigo que sirve para controlar el orden de los danzantes.
- Lleva una mona de garra o un animal disecado.
- Camisa y pantalon adornado con colgados como trapos, corcholatas,
carrizos, etc.
- Lleva en ocasiones una peluca o sombrero.
El musico y el tamborero llevan ropa comun de uso normal.
VESTUARIO.
MONTERlLLA O PENACHO. Bordado en chaquira y lentejuela con diferentes motivos
como pueden ser flores, mariposas, grecas, etc. montado sobre una base de
carton; cuenta con plumeros o chilillos que pueden ser de 7 a 9 colores: verde, blanco, rojo,
amarillo, etc. elaborados con pluma de cocono o guajolote; tiene dos tranzas tejidas con
listones de colores vivos.
CAMISA.- En satn, el color puede variar; en la actualidad los grupos de Matlachines la
utilizan encolor amarillo, rojo, azul, de acuerdo a los intereses de grupo.
CALZONERA.- Es en color con franjas blancas bordadas a los costados con motivos de
flores.
MEDIAS.- Se han utilizado siempre de color rojo.
HUARACHE.- Es conocido como Zacatecano o de tres agujeros, consta de 3 o 4 suelas de
banqueta y el copetillo de baquetilla, en ocasiones se le adorna con motas de estambre, pero
eso depende del gusto de cada danzante.

NAGUILLAS.- Son dos piezas (delantera, trasera) son rectangulos que estan divididos en
franjas, en las cuales unas van bordadas con lentejuela y chaquira y otras llevan carrizo.
Los motivos del bordado dependen de la creatividad del danzante que pueden ser flores,
mariposas, grecas, etc., en la parte inferior llevan un trozo de carnaza que se le conoce
como fleco; este puede ser tambien de plastico.
CORPINO O CHALECO.- Elaborado en tela y bordado con lentejuela y chaquira con
motivos parecidos a las nagillas, es un chaleco que se abrocha por la parte trasera, en la
parte inferior lleva una hilera de carrizo con tiras de carnaza.
PATIO O COTENSE.- Es un cuadro de manta doblado en triangulo, puede ser bordado con
flores o un indio; este es utilizado por los danzantes que no cuentan con corpino.
CORRELERAS.- Elaboradas en carnaza, se amarran en la parte de abajo de la rodilla y esta
cortada en tiras de aproximadamente 30 cm. de largo.
ARCO Y SONAJA.- Elaboradas con madera, la sonaja hecha de un guaje en la cual se le
ponen piedras de hormiguero para darle mejor sonido, pintados de acuerdo a la iniciativa
del jefe de danza.
COREOGRAFIA:
No tiene mucho movimiento esta danza, ya que los sones son ejecutados sobre dos lineas
paralelas, en las cuales se va siguiendo a los capitanes, que dan la vuelta a la fila, para
llegar siempre a donde empezo la pisada. En algunos juegos la coreografia tradicional
vara, puede formar un gran circulo, como en el "El torito", hileras de cuatro, como en el
"Cuatro y cuatro"; una gran hilera como en la "Viborita", etc.
DANZA DE BAJA CALIFORNIA NORTE
El baile Calabaceado este baile anteriormente conocido como
baile vaquero, nace al final de los aos cincuenta, al ponerse
de moda la msica nortea, ritmo que permitira que los
vaqueros y la gente del pueblo comenzaran a imitar algunas
gracias del ganado, como los brincos, giros y patadas.
Pasos Bsicos del Baile Calabaceados:
1.- Taconeado : Consiste en golpear fuertemente el piso con el tacn de la bota hacia
delante, tambin el golpe puede ser en forma de patada, marcando crculos, golpeando el
piso y elevando el pie haca enfrente para regresar el golpe..

2.- Golpe doble de planta : Tambin conocido como paso de huapango. Son golpes de
planta dobles, fuertes y rpidos alternados. Cada golpe debe ser ejecutado por pequeos
brincos al momento de alternar. El golpe debe ser tan fuerte que levante polvo.
3.- Punteado atrs o de patada: Tiene su origen al querer igualar las patadas de los animales
del campo e incluso levantar polvo hasta casi lograr que caiga en la espalda del bailador.
4.- Paso de remolino o reguilete : Es quizs el ms gustado por todos los ejecutantes y
espectadores por su difcil y perfecta ejecucin dando vueltas al pie en forma circular hacia
atrs, ya sea en sentidos de las manecillas del reloj si la pierna que se reguiletea es a la
derecha, y a la inversa si es a la izquierda.
5.- Paso de reparito: Tiene su origen en los reparos del caballo o
yegua en el rodeo. Consiste en dar un salto y caer en apoyo con
pie izquierdo, al mismo tiempo el derecho sale elevado de costado
y pasa al frente apoyndose en tacn y dando un remate de planta
con pie contrario (izquierdo). Esta operacin es alternada y
cuantas veces se requiera.
6.- Apoyo de pie lateral: Consiste en dar un remate con el pie
izquierdo y desplazar el pie derecho al frente apoyando el costado del mismo. Se p uede
repetir varias veces o alternar derecho izquierdo.
7.- La palanca: Consiste en retroceder un pie, mientras que el pie delantero frena el
impulso con el apoyo lateral del pie.
8.- Patada: Consiste en impulsar el pie hacia enfrente dando un salto alto para sacar un pie
como si de fuera a dar una pata,mientras ms se extienda la pierna ms virtuoso es el paso.
9.- De columpio: Consiste en impulsar el pie en forma de U, pndulo o semicrculo, hacia
atrs o al frente.

DANZA DE CAMPECHE
Existen diversas teoras acerca del origen de la palabra
Campeche. La primera sugiere que se deriva de las palabras
mayas "Can " (serpiente) y "Pech "(garrapata) y significa
"Lugar de serpientes y garrapatas". El nombre se debe a que
en este pobla do maya se encontraba una estatua de una
serpiente con una garrapata en la cabeza a manera de animales
totmicos y a cuyos pies se realizaban sacrificios humanos.
Otra teora indica que Campeche se deriva de las palabras "Kin " (dios sol) y "Pech ".
Tambin supone que a este nombre se le puede agregar el prefijo "Ah "que quiere decir

"lugar " y en conjunto dira "Lugar del seor sol garrapata .La tercera teora se basa en la
terminologa anterior: "Ah Kin Pech ", pero con la aclaracin de que Pech es el apellido de
un sacerdote. Supone que el significado es "Lugar del Seor Pech adorador del Sol ".
LA GUARANDUCHA COZUMELEA
La guaranducha es una representacin msico-teatral de carcter
satrico, jocoso, chusco; en la cual los personajes representan una
comedia en donde se parodian las costumbres del blanco con el
negro (el Mayoral, el Juez, el cazador, la Monina, la Negrita,
Candemo, el Burrutaco y Mara Rosario), o sea, el trato del amo
con el esclavo, esta expresin se asent en la isla de Cozumel a
principios del siglo XX y hoy es parte de una tradicion temprana del pueblo isleo.
La guaranducha es una expresin popular del pueblo cozumeleo, esta tiene su orgen en la
guaranducha campechana que es ms detallada, que a la vez, es una reminiscencia de las
expresiones del teatro de relaciones del pueblo cubano que se originaron en las plantaciones
de caa de azcar en los ratos de regocijo de los esclavos negros.
La guaranducha cozumelea surge de la necesidad de un individuo por preservar sus
costumbres. Estas generalmente se representan en los carnavales o fiestas carnestolendas.
Las nuevas generaciones de cozumeleos debern conservar esta tradicin como identidad
cultural, fortaleciendo sus costumbres y tradiciones.

DANZA DE CHIAPAS
El espacio geografico de Chiapas tiene ya varios centenares de aos ocupado. En las epocas
del Clasico Mesoamericano fueron grupos importantes mayas los que tuvieron el dominio
de la region. Luego en el postclasico fueron sometidos por los aztecas unos 15 aos antes
del siglo XVI. Los espaoles consolidan la conquista del area hacia 1527 y mandan a
misioneros dominicos y de la orden de La Merced para llevar a cargo la evangelizacion.
Como producto de los mestizajes mas diversos, fiuyen en el aire manifestaciones artisticas
muy particulares. Ejemplo de ello es la marimba que de acuerdo con las mas convincentes
teorias, fue traida por los esclavos africanos en el siglo XVI. Hay algunas corrientes de que
la marimba es guatemalteca, pero los chiapanecos desmienten esta teoria.
Los sones y en general toda la musica que se ejecuta de forma local tiene un carcter
profano. Estan dedicados a la flora y a la fauna de la region, (el jabali, conejo, pajaros, etc.)
y a las poblaciones que estan situadas en el estado (Iztapa-Zoyalo, San Cristobal, etc.).
EL BOLONCHON

Es un baile indigena de la etnis de los CHAMULAS (del nahuatl chamuli, ave de cabeza
roja, papagallo) que habitabban en los altos de Chiapas y Tabasco, asi como en una parte de
Guatemala.
Los chamulas son descendientes directos de los maya-quiche, por su idioma se dividen en
dos grupos: los Tzeltales y los Tzotziles.
La palabra BOLONCHON, viene de bolon(tigre) y chon (culebra). dos animales cuya lucha
es frecuente en esas regiones selvaticas y de alli el origen del baile, mismo que ha perdido
sus caracteristicas ancestrales, ya que ahora se baila como cualquier son, es decir, por
parejas y siguiendo los compases de la musica que, es producida por una arpa, dos violines
y una guitarra. En algunos casos se agregan tambores y flautas. Se da el caso de que se
baile con marimba ya que los chamulas tocan este instrumento.
El vestuario de los hombres, calzon ycamisa de manta con costuras rojas,
coton de lana (negro o blanco rayados) abierto en los costados, sombrero de
palma de alas anchas, sin listones, huaraches de suela muy gruesa y talonera
muy alta. la mujer usa enaguas de lana negra, huipil de manta de lana
adornado con monitos de estambre rojo, en la cintura llevan un ceidor o
faja de estambre rojo con adornos amarillos, sobre la cabeza
llevan una especia de reboso de lana doblado que ellas tejen, al
igual que todas sus prendas de vestir. Los chamulas viven en
los Altos de Chiapas, entre las ciudades de San Cristobal de las Casas y
Simojobel de Allende.

DANZA DE CHIHUAHUA
Chihuahua es una ciudad de Mxico. Es capital del estado de Chihuahua.2 Es la segunda
ciudad ms grande y poblada del estado. Es la dcima cuarta zona metropolitana del pas.
Su principal actividad econmica es la industria ligera en forma de maquiladoras.

DANZA RARMURI
Las danzas rarmuri son ceremonias llenas de significado, cuidadosamente ejecutadas.
Tienen el poder de establecer comunicacin con los dioses y de representar la vida de la
tribu; son la motivacin espiritual de costumbres y creencias. Por medio de las danzas se
desenvuelve su cultura y en ellas expresan esperanzas, temores, anhelos y plegarias. Bailan
para agradecer bendiciones o para alejar los maleficios y para evitar las enfermedades y el
sufrimiento.
El baile tutugri se ejecuta de noche y al amanecer se comen las ofrendas. Durante el

desarrollo de la danza el canto del sacerdote se acompaa slo de una

sonaja.
Los matachines son los bailarines que actan en las fiestas de la
iglesia. Se distinguen por el brillante
colorido de su atuendo, sus danzas son
ejecutadas por un nmero par de
bailarines, ocho o doce, acompaados de violines y
guitarras

DANZA DE COLIMA
Su nombre proviene del trmino en nhuatl con que se denominaba al antiguo reino de
Colliman: de colli, "cerro", "volcn" o "abuelo", y maitl, "mano", "dominio". Colima es,
pues, "lugar donde domina el dios viejo o el dios de fuego".Es el cuarto estado ms
pequeo y su ndice de Desarrollo Humano es alto. La ciudad capital del estado recibe el
mismo nombre: Colima. Colima limita al norte con el estado de Jalisco, al sur con el estado
de Michoacn y al oeste con el Ocano Pacfico. Polticamente se divide en diez
municipios: Armera, Colima, Comala, Coquimatln,Cuauhtmoc, Ixtlahuacn, Manzanillo,
Minatitln, Tecomn y Villa de lvarez.
LA MORISMA
La Morisma son que bailan especialmente los varones,
con un par de cuchillos hacen suertes golpeando al
comps de los violines y la guitarra de golpe, ejecutada
por un son que se conoce como la morisma de una
influencia.

DANZA DE DURANGO
MIS COSITAS
Mis Cositas: Es un shotis que es ejecutado en forma tradicional conocida como
jaln,
o
sea, que las parejas ejecutan jalones de brazos sin soltarse.
La mujerflexiona levemente su tronco hacia la izquierda, algunos grupos lo inter
pretan con
mayor flexin.
El
hombre,
gracias
al jaln mismo que es realizado con fuerza,
conserva a
la mujer cercas de
l, depositando ella en su compaero total confianza.

DANZA DE HIDALGO

DANZA DE HUEHUEME O HUEHUES DE HUIZQUILITITLA

La Danza de Huehues se lleva a cabo dentro de la festividad del Xantolo, o mejor dicho,
forma parte del ritual del Xantolo. Dicha "fiesta" est dedicada a los difuntos de la
comunidad, pero tambin est ntimamente ligada con el calendario agrcola de los pueblos
de la regin. El Xantolo es una festividad en la que se pide a los muertos su intervencin en
asuntos importantes para el pueblo. Surge como una mezcla de creencias prehispnicas y
espaolas cuyo sincretismo se logra gracias a las coincidencias ideolgicas y calendricas
presentes en ambas culturas.
Los Huehues o Huehueme son en realidad la representacin de los difuntos... o por decirlo
de otra manera, los danzantes prestan sus cuerpos para que los
antepasados dancen y participen de la fiesta que se ha
preparado en su honor, van por las calles de la comunidad y a
peticin de los jefes de familia interpretan los diferentes sones
de la danza. Sobre los pasos, el vestuario y las mscaras.

DANZA DE MICHOACAN
DANZA DE TUMBIS
Danza de Tumbis viene del estado de Michoacan, de la regin Comnmente conocida como
la regin "Lacustre" del lago de Patzcuaro y del pueblo Ichupio, localizado en la rivera del
mismo lago Patzcuaro. De ahi proviene la danza de los "tumbis siendo la labor de pesca la
ms comn de este pueblo.
La danza de los "tumbis" es una danza de toma de la pesca, y adems es de carcter festivo;
Hacia como en la regin lacustre del lago de Patzcuaro, hay manifestaciones ARTISTICAS
que llevan el tema de la pesca por ser esa la base de la alimentacin y de la economa de la
regin. Una de esas manifestaciones artsticas es la de la danza, teniendo como
antecedentes danzas que Eduardo Ruiz nos narra en una de sus crnicas "Leyendas y
Tradiciones de Michoacn". Los indgenas de el lago de Patzcuaro tienen su "CURUCH
URAPITI" (pescado blanco) o danza de el "Chinchorro), donde se usa una red grande y
amplia. En Janitzio se tiene la danza de "PARACAB UARACUA" o danza de las
"Mariposas" que le daban al Michoacn antiguo una tpica caracterizacin. En la actualidad
el uso de estas redes es poco comn. Tambin de esta manera los "Tumbis" representan la
pesca y llevan en sus labores una red pequea llamada "Cheremekua" que es una red
familiar de produccin reducida, es decir para el sustento diario de una familia.
"Tumbi" del idioma Tarasco quiere decir "Joven", siendo as la danza de los Jvenes
Pescadores que hacen la representacin de la pesca bailando con energa y vigor, luciendo
su atuendo y expresando sus emociones con sus movimientos disimulndose los hombres

con una mscara de carcter expresivo. Las mujeres recatadas

bailan con armona y sus movimientos son suaves, cadenciosos
y de lucimiento.

DANZA DE NAYARIT
El estado de Nayarit se localiza en el Pacfico Centro a solo
minutos norte de Puerto Vallarta y asciende hacia la Sierra Madre Occidental: casa tambin
de los Indios Huicholes, afamados por sus pinturas de estambre, sus "ojos de Dios" y su
imponente atuendo. El nombre proviene de un lder Cora (Familia Huichola) de nombre
"Nayar" quien al morir fue deidificado. Nayarit produce caa de azcar algodn caf y
tabaco y comparte una espectacular costa con Jalisco y Sinaloa. Tambin es notable por su
alto contenido de minerales de importancia.
Su capital es Tepic, pero la poblacin de Compostela (Inspirada en Santiago de
Compostela, Espaa) fu la primera capital de la Nueva Galicia (Colonia Espaola
compuesta por los estados de Jalisco, Nayarit y Sinaloa).
Sones y Jarabes Nayaritas.
SUS SONES
Existen varios tipos de sones Nayaritas, todas representaciones mestizas de msica muy
antigua de investigacin relativamente reciente por el finado maestro Jaime Buentello a
principios de los 70. Por ello esta coreografa est saturada de elementos teatrales modernos
en vestuario y danza. Como ejemplo, el exhaustivo faldeo que seguramente nunca existi,
pero que posee una poderosa presencia. El macheteo, el balanceo de
botellas y vasos llenos de agua en la cabeza y otros detalles han
convertido el folklore Nayarita en un favorito.
Mas tambin se encuentran elementos tan reales como su msica; como
la destreza de los varones con los machetes, comparable a la reata que en
manos del charro con algo de tiempo libre, se convierte en maestra
artstica. La coreografa por parejas para los sones y competitiva para los
jarabes es tan real como el conjunto de "Mariacheros" que toca temas con
nombres de animales como: ardilla, armadillo, gallito y el buey.

DANZA DE NUEVO LEON

DANZA DE MATLACHINES O MATACHINES
Danza mestiza con un profundo sentido religioso, se origina en las costumbres de los
pueblos prehispnicos de danzar a sus dioses y que lleg a esta regin con los tlaxcaltecas
trasladados por los colonizadores.
Esta danza tambin toma el nombre de danza de indio, o el del santo patrono a quien se
venera; as puede ser Danza Guadalupe o Danza San franciscana.

La danza est integrada por un nmero no determinado de danzantes los que se colocan en
dos lneas; los danzantes que van en los extremos tanto anterior como posterior reciben el
nombre de "capitanes" y son seleccionados por su destreza y madurez dentro de la danza,
ya que ponen el ejemplo al inicio de cada "pizada" de los diferentes sones.
En todo el grupo de danzantes se observa un gran respeto en la interpretacin que se hace
con el cuerpo literalmente inclinado.
Un personaje muy importante es el llamado "Viejo de la Danza", que generalmente es el
director, se encarga de la organizacin general, de los ensayos para que aprendan y
practiquen las pisadas, de la confeccin completa del vestuario y sus accesorios y, ya en el
momento de la ejecucin, su labor es abrir el camino, levantar los accesorios y corregir a
los danzantes.
La Danza de Matachines es interpretada comnmente por "manda", y es encabezada por un
estandarte que lleva el santo patrono y el nombre de la cofrada. Al iniciar el traslado al
templo lo hacen con el "paso de camino", y cuando se encuentran dos grupos de danzantes,
los estandartes que encabezan estas peregrinaciones, se inclinan en seal de saludo al igual
que los danzantes.
Algunos de los sones ms antiguos son: El Matamoros, El Venado, La Golondrina, El
Jalisco, El Lucero, etc.
El vestuario que portan los danzantes est formado por varias piezas: La camisa, que es de
corte natural, confeccionada en seda o satn de color muy brillante; un calzn corto, cuyo
largo es hasta la rodilla y confeccionado tambin en satn; "la nagilla", que est formada
por dos partes, una delantera y otra trasera, ambas sumamente elaboradas con dibujos
adornados con lentejuela y enmarcados con canutillo, adems, se aplican en tres hileras
horizontales pequeos trozos de carrizo delgado detenidos por motas de estambre y la
ltima hilera por un fleco largo de plstico llamado "pajuela"; llevan tambin un chaleco
bordado con lentejuela, chaquira y canutillo; calzan huaraches que ellos mismos
confeccionan con cuero y varias capas de lmina y que al danzar se escucha un sonido
rtmico muy agradable.
Llevan en la mano izquierda un arco, que colocan en la cadera y en la
derecha una sonaja, que acostumbran llevar con el bule hacia abajo. Lo
ms atractivo del vestuario es el penacho multicolor, hecho con plumas
de pavo pintadas con anilina y los hay de diferentes tipos; el de apache,
el de cresta de gallo y el ms tradicional de la regin, el de comal.
Los instrumentos que acompaan las danzas son: el violn y uno o dos
tambores.

DANZA DE OAXACA
DANZA DEL TORO DE PETATE

Existe una gran variedad de danzas conocidas como "del toro" en diversas regiones del
pas. La versin de Santiago Collantes es alegre y llena de movimiento, adems de estar
inspirada en una historia de la localidad. Santiago Collantes es una Agencia Municipal de
Santiago Pinotepa Nacional. Se encuentra localizada al sureste de la cabecera municipal.
Tiene una poblacin aproximada de 3,000 habitantes, quienes se dedican principalmente a
la siembra y cardado del algodn, cultivo del maz y las actividades comerciales. Los
habitantes de la localidad no hablan ninguna lengua indgena, ya que la ascendencia
principal de la mayora de la poblacin es de origen africano.
Los trajes que se usan en la danza constan de pantaloncillos y camisa a la usanza espaola,
los primeros hasta la altura de la rodilla, y la segunda de colores brillantes en tela satinada.
Detrs de la camisa cuelgan escarchas brillantes de colores que le dan vida al conjunto del
vestido. El jefe de los caporales utiliza una binza (instrumento de cuero de res muy duro
empleado como ltigo), chaparreras y un sombrero diferente que marca su jerarqua.
Tambin llevan una cuerda que en ocasiones utiliza para intentar lazar al toro. El resto de
los danzantes, los caporales, portan un listn cruzado sobre el pecho con un moo en el
cruce. Los sombreros son adornados con un lienzo brillante y se le ponen cuatro espejos,
imitando todo el zarco de los espaoles. Los caporales utilizan un machete ficticio colgado
sobre el hombro derecho. La imagen de Don Pancho se hizo con una mscara que
representa la piel blanca, mirada altiva, nariz aguilea, barba crecida y blanca. Tambin se
hizo la imagen de su esposa, Mara Domnguez, conocida como la Minga, cuya mscara
imita piel blanca, ojos azules y cabellera rojiza; su vestido consiste en una falda larga y
blusa de colores llamativos, lleva cargando una mueca envuelta en un rebozo, la que
representa a su hija. El toro se confecciona de carrizos con un forro de petate.
Los arreglos de los sones se adecan a las relaciones, las cuales estn compuestas en forma
de versos. La interpretacin de la msica es hecha generalmente por cuatro instrumentos de
viento: dos trompetas y dos saxofones, acompaados de un tambor que marca el ritmo y
que, cuando los caporales se enfrentan al toro, retumba solo, aadiendo suspenso e inters a
la danza.
Aunque el nmero de danzantes puede variar, por lo general son entre catorce y veinte,
incluyendo al jefe de los caporales, a la Minga y al toro. En el desarrollo del baile el jefe de
los caporales y Don Pancho bailan con la Minga (que es interpretada por un hombre),
mientras que todos los caporales forman dos hileras o un crculo en pasos de danza de
manera alternada, y el toro baila al centro. La historia que inspir el nacimiento de esta
danza se va desarrollando a travs de los pasos dancsticos
hasta que llega el momento de enfrentar al toro. Entonces, en
medio de un crculo que forman los caporales, cada uno de
ellos recita versos alusivos al festejo o a las personalidades
presentes en la fiesta, y despus ataca al toro, el cual embiste
furiosamente. El violento choque de las espadas de madera
con el toro de carrizo es vistoso y estremecedor, y constituye
el
clmax
y
la
culminacin
de
la
danza.

DANZA DE PUEBLA
DANZA DE QUETZALES
La Danza de Quetzales es una danza originaria de la Sierra norte del estado de Puebla,
aunque tambin se baila en algunas localidades del Estado de Veracruz.
En la poca prehispnica era dedicada al sol, rasgo que an tiene reminiscencias en la
corona que portan los danzantes en la cabeza. Formaba parte de todo un ritual que inclua
tambin las danzas de "voladores" y "hua-huas".
En cuanto al origen de su nombre, existen dos teoras, la primera afirma que es tomado
porque antiguamente las coronas de los danzantes se elaboraban con plumas del ave
quetzal, que actualmente est en peligro de extincin. Otra teora dice que la danza toma su
nombre porque se baila en la regin de Cuetzalan, Puebla.
La indumentaria del danzante consta de un pantaln de razo rojo con listones de colores a la
altura de la rodilla y del tobillo, rematado con flequillo de color dorado o amarillo. ste
pantaln se viste sobre el pantaln blanco de manta de uso comn entre los habitantes
indgenas de la regin. Viste camisa blanca de manta que actualmente se ha sustituido por
una camisa blanca de vestir; sobre ella se portan dos capas triangulares que repiten el
patrn de los listones y el flequillo dorado al rematar. Una de ellas es forzosamente de color
rojo como el pantaln y la otra, llamada contracapa puede variar en color de acuerdo a la
regin, siendo los colores ms comunes el verde, azul y amarillo. Algunas capas presentan
motivos bordados ya sea en hilo o con lentejuela y chaquira, representando generalmente a
la propia ave, el sol o alguna flor.
El danzante chichimeca calza huaraches de tres puntos, tambin llamados de "pata de gallo"
que constan de una suela de llanta y una correa larga de cuero curtido que perfora la suela
en tres orificios.
Se cree que esta danza tolteca es de origen prehispnico cultural. En la actualidad es
ejecutada en su contexto original (Fiestas patronales de las comunidades) por los miembros
de los grupos indgenas nahuas y totonacos; y fuera de su contexto por grupos de danza
folclrica mexicana. Tambin la danza de los quetzales influye mucho en la vida, ya que
sigue siendo una danza muy importante de Mxico y puede llegar a romper fronteras siendo
una de las principales danzas mexicanas. En nuestra cultura
influye mucho ya que es bailada por miles de habitantes en
su natal estado.
La msica se toca con una flauta de carrizo y tamboril,
tocados ambos instrumentos por un solo hombre.
Normalmente en el vestuario se colocan maracas que
tambin participan en los instrumentos.

DANZA DE SINALOA
DANZA DEL VENADO

La Danza del Venado es una danza ritual celebrada por los indgenas yaquis y mayos de
los estados mexicanos de Sinaloa y Sonora. Esta danza es una dramatizacin de la cacera
del venado, hroe cultural de estos pueblos, por parte de los paskolas (cazadores).
El Venado, figura principal de la danza de este nombre, se cubre la cabeza con un pao
blanco que se amarra fuertemente hasta la altura de los ojos, dejando caer las puntas de la
tela hacia atrs. Sobre la cabeza y sujetada con correas bajo la barbilla, se ajusta una cabeza
de venado disecada, adornada con cintas de color, mascadas o flores de papel o naturales.
En el cuello lleva rosarios o collares de chaquira blanca con medallas. El torso queda
desnudo. De la cintura a la rodilla se la un rebozo azul, a quiz de enagilla, y se lo sujeta
con una ancha faja de lana azul o negra. Sobre la faja se coloca el "grijutiam" (cinturn de
pezuas de venado) o un cinturn con grandes cascabeles colgantes. En los tobillos se ata
dos tiras de "tnabaris" (capullos de mariposa secos) que producen un sonido peculiar al
moverse los pies durante la danza. En las manos lleva dos grandes sonajas de bules
llamadas Senasos.
Dependiendo de la festividad en la que se ejecute la danza puede haber otros personajes
como lo son los pascolas y los coyotes o cazadores.
Los Pascolas llevan la cabeza descubierta y lucen un mechn de cabellos, que llaman
"vela", sujeto con una cinta de color enrollada en la parte superior de la cabeza. En el cuello
llevan collares de chaquira blanca y negra con medallas. Sujeta a la cabeza llevan una
mscara de madera, decorada en blanco y negro, con bigote, barba y
cejas de ixtle. Esta mscara se la pone detrs de la cabeza, y se la
colocan en la cara cuando bailan determinados pasos. El torso queda
desnudo. De la cintura para abajo se lan un sarape de color gris o caf,
de lana, sujeto a la cintura con una faja de lana azul o roja cuyos
extremos se amarran arriba de la rodilla, dndole al sarape el aspecto
de pantalones de montar. Sobre la faja, en la cintura, usan cinturones
de cascabeles o "grijutiam". Llevan enrolladas en los tobillos dos tiras
de "tenabaris". En la mano derecha llevan una sonaja de discos de
bronce montados entre dos pequeas tiras de madera y que hacen sonar
golpendola contra la mano izquierda.
Los danzantes que hacen de Coyotes se cubren con un sarape, que llevan sobre la espalda.
Se adornan la cabeza con penachos de pluma de guila que les cubre la frente y caen hacia
la espalda, semejantes a los que usan los indios pieles rojas de Nuevo Mxico. En la mano
izquierda llevan un gran arco de caza que golpean rtmicamente con un carrizo en cuyo
extremo se han practicado varios cortes siguiendo el hilo del carrizo, para hacerlo ms
flexible y sonoro.

DANZA DE TABASCO
Entre sus tradiciones y folklore, la ms mencionada es la danza de El Poch, de origen
precolombino, la cual considerada como la mas bella y misteriosa de Tabasco. Esta danza
cuenta con personajes como: cojes, pochoveras y tigres que bailan en calles y plazas de la
ciudad al comps de la msica de viento y percusin, lucen esplndidos vestimentas
confeccionados con grandes hojas, flores, canastillas de chicle y mscaras de madera; esta
danza simboliza la purificacin del hombre de su lucha entre el bien y el mal, concluyendo

con la muerte del Poch o Dios maligno quien es vencido y

quemado el mates de carnaval. Se baila del 19 de enero al martes de
carnaval en Tenosique.
Tres son los personajes que intervienen en el desarrollo de esta danza:
las Pochoveras, doncellas de las flores y sacerdotisas del dios Poch
encargadas de mantener el fuego encendido y vigilar su altar. Su
vestimenta consiste en una falda larga, su sombrero adornado con
flores, hojas y su reboso.
Los Cojes, hombres creados de la pulpa del maz que representaron una
ofensa para el dios Pocho, motivo por el cual los hizo disfrazar para imitar
a los hombres de madera. Su vestimenta es la ms original y cosiste en
una faldilla de las hojas de castaa y un tosco costal con el que se cubren
el torso, en el rostro llevan una mascara de madera la cual puede ser
pintada de diversos colores, lleva adems un sombrero bien adornado con
flores y hojas y como accesorio un palo largo con hueco de huarama
llamado psiquis que suena como sonaja por las semilla de changala que
lleva adentro.
Los Tigres o Balandes, son personajes disfrazados que se cubren
el cuerpo con sascab que es una tierra blanca que sirve de
adorno en el fondo para que sobresalgan las manchas negras
hechas de carbn se cubren adems con una piel de tigre o de
venado. Estos personajes bajan a la tierra para destruir a los
hombres de la pulpa del maz y son protegidos por las
Pochoveras, pero los hombres que imitan a los de madera logran
vencerlos y unificarlos para su causa. Estos tres elementos
constituyen una alianza para vencer al dios maligno iniciando
una larga peregrinacin hasta lograr la muerte del Poch.

DANZA DE VERACRUZ
El Estado de Veracruz, representa una fuente interesantsima
de tradiciones, creencias y costumbres populares, que han
sido transmitidas a travs del tiempo por medio de la danza
En esta regin adems de sus danzas se baila el huapango
que es un gnero musical y dancstico denominado tambin
"Son Huasteco", el cual surge en la poca colonial de bailes
y trovas populares de influencia espaola pero con una
expresin propia de los sectores mestizo e indgena y que se identifica como una cultura
regional. Una expresin que sobre el huapango emite Patricia del Carmen Florencia Pulido
en su Crnica Histrica del Huapango Huasteco Veracruzano es :

"El Huapango es el producto de un sentimiento que se manifiesta bajo acordes musicales,

trovos y retumbar de las tarimas por un taconeo suave y armonioso que simbolizan a
nuestra raza Huasteca".
DANZA DE LOS GUAGUAS O HUAHUAS
En esta danza es fundamental la construccin de una cruz de
madera que gira de manera vertical, en que se realiza parte de la
danza y que ha sido considerada como el smbolo del
movimiento (olln), base de toda creacin y generador de la vida
csmica. La danza de Huahuas se baila en las plazas o en los
atrios de las iglesias, donde se coloca la cruz sobre altos postes
de madera que sirven de ejes.
La indumentaria de los danzantes consiste en un pantaln rojo, un delantal del mismo color
con bordados y flecos dorados, paliacates cruzados en el pecho y una capa sobre los
hombros tambin roja. En la mano portan una sonaja que acompaa una flauta de carrizo y
un tamborcillo de doble parche con el que les marcan el ritmo. El tocado consiste en un
cono rgido forrado de tela, adornado con espejos a veces en forma de estrella, y de cuyo
vrtice sale un pequeo penacho circular formado por una estructura de carrizo con listones
de colores entrelazados y otros colgando por la espalda. Calzan botines con los que
ejecutan fuertes taconeos y marcando una cruz con los pies.
El grupo de danzantes se compone por siete elementos que
despus de bailar dan paso a cuatro de ellos, quienes se suben a
la cruz giratoria que es impulsada por ellos mismos dando
vuelta cada vez ms rpido hasta convertirse en un crculo de
movimiento multicolor.

DANZA DE TLAXCALA
Una de las expresiones culturales ms arraigadas en
el Estado de Tlaxcala es la celebracin del
carnaval. La cual se caracteriza por la ejecucin de
diferentes danzas de origen indgena nahua. En gran
parte del Estado la poblacin organiza esta
festividad de acuerdo a los usos y costumbres de
cada regin.
El carnaval fue introducido en Tlaxcala por los
colonizadores espaoles, aproximadamente, desde
el siglo XVII. De hecho, en 1699 el entonces
gobernador de la Provincia, el Duque de San
Romn, emiti un Auto en el cual prohiba a los danzantes b urlarse de personalidades

locales y orden que el edicto se pregonara en los idiomas nhuatl y espaol. Este
documento se encuentra en las oficinas del Archivo Histrico de Tlaxcala.*
Como respuesta a esta situacin, de manera sarcstica los nativos remedaron y ridiculizaron
las celebraciones, bailes y vestimentas de hacendados, aristocracia y clero, las clases
pudientes que los marginaban. As nacieron los Catrines de San Bernardino Contla, los
Charros de la regin sur, los chivarrudos y dems figuras que dan vida y variedad a la
riqueza del carnaval de Tlaxcala: "Los Huehues" **
DANZA DE LOS CUCHILLOS
De orgenes campesinos y bajos recursos las poblaciones de esta zona encuentran a su
manera las formas adecuadas para la celebracin de la poca del carnaval.
Su traje consta de botines negros, medias de color carne o
calcetas con anillos de tonos brillantes, falda con chaleco
de razo o satn con listones que circundan la falda de
colores, y/o camisa de otro color y/o chaquetn de traje
negro; utiliza una mscara generalmente de baqueta,
porta un sombrero de palma adornado con flores de papel
de china y tiras del mismo material que penden del
sombrero hacia la espalda, el nombre de estos danzantes
lo toman de los cuchillos que portan en los tobillos, estos se colocan encontrados para que
cuando se ejecute la danza los hagan sonar.
Realizan diferentes suertes cuando brincan la cuerda y cruzan las piernas, la msica
tambin hace juego con la danza y el vestuario: solo es de cuerdas principalmente el violn
y la guitarra.

BIBLIOGRAFIA:
http://es.wikipedia.org/wiki/Danza
http://www.members.tripod.com/moldes1/tecnica/historia.html
http://vivalabiodanza.wordpress.com/2010/04/16/caracteristicas-de-la-danzaclasica-o-ballet/
http://es.wikipedia.org/wiki/Ballet_cl%C3%A1sico
http://es.wikipedia.org/wiki/Danza_moderna
http://www.swingalia.com/danza/definicion-de-danza-contemporanea.php
http://es.wikipedia.org/wiki/Jazz
http://es.wikipedia.org/wiki/Danza_jazz
http://es.wikipedia.org/wiki/Baile_de_sal%C3%B3n

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http://es.answers.yahoo.com/question/index?qid=20090726142022AAxQDAv
http://www.profesorenlinea.cl/Paisesmundo/Brasil/BrasilMusica.htm
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http://www.mexfoldanco.org/mexican/folkloric/dance/estado-de-nayarit.html
http://www.metroflog.com/moctezuma67/20081111/1
http://www.folklorico.com/bailes/nuevo-leon/danzas-nl.html
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http://es.wikipedia.org/wiki/Danza_de_Quetzales
http://es.wikipedia.org/wiki/Danza_del_Venado
http://cotidianeces.wordpress.com/2008/10/22/la-danza-del-pocho-tenosiquetabasco/
http://www.uv.mx/popularte/esp/scriptphp.php?sid=660
http://www.escyolandaandrade.com/danza_de_cuchillos.htm