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El trmino vanguardia procede del francs Avant-garde, trmino militar que

designa a la parte ms adelantada del ejrcito, la primera lnea de avanzada


en exploracin y combate.

Metafricamente, en el terreno artstico la vanguardia es, pues, la primera


lnea de creacin, la renovacin radical en las formas y contenidos, para
sustituir las tendencias anteriores y enfrentarse con lo establecido, al
considerarlo obsoleto.

La expansin colonial europea provoc el conocimiento de otras tendencias


culturales ajenas a la tradicin occidental. Esto coincidi con el deseo de los
artistas de vanguardia de abandonar la esttica acadmica establecida,
desilusionados con su sociedad, por lo que inician la exploracin del arte
tribal africano y ocenico.

Surge una tendencia primitivista, que influy en casi todas las propuestas
artsticas del siglo XX, y que se caracteriza por un intento de regresar a los
orgenes, expresndose en una absoluta libertad en cuanto a la composicin
y el color.

Esta situacin de ruptura se manifiesta en la creacin de nuevos estilos que


experimentan a partir del post-impresionismo y el desarrollo de la tcnica
fotogrfica y el cine: el naif, el secesionismo, el nabis y, por fin, los
ismos (fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, surrealismo) propios
de la primera mitad del siglo XX, en los que el fenmeno de la abstraccin
juega un papel importante.

NAIF
Dentro de las
tendencias
primitivistas, se
llam naif al arte
creado por pintores
sin formacin
acadmica, con un
estilo sencillo y sin
complicaciones,
pero inspirador de
muchos autores de
vanguardia.
Casi todas las obras
de Rousseau
representan escenas
selvticas y exticas,
sensuales y onricas.
Aunque planteadas
con aparente
ingenuidad, son
muy elaboradas y
detallistas.
Los colores claros
del primer plano
ocultan la ausencia
de perspectiva.
Su tcnica consista
en aplicar los
colores por capas,
sin mezclarlos.

Henri Rousseau, La encantadora de serpientes


(1907)

SECESIONISMO
Gustav Klimmt
Huyendo del conservadurismo de
sus academias, algunos artistas
austriacos y alemanes crearon sus
propias organizaciones llamadas
Secesiones, cuyo objetivo era
exponer sus obras libremente. La
ms influyente se form en Viena
en 1897. Gustav Klimmt fue su
primer presidente y su pintor ms
importante.
Vinculado al Art Nouveau, sus
obras fueron muy provocativas,
con una marcada sensualidad.
El diseo de El Beso est
dominado por motivos abstractos,
creados a base de estampados
geomtricos y florales.
El tema del abrazo humano es
recurrente en su obra: est
presente en su Friso de
Beethoven (1902) y en su
conjunto de murales El
Cumplimiento (1904).
El dorado del fondo y los ropajes
de la pareja estn inspirados en los
mosaicos bizantinos de Rvena.

Gustav Klimmt,
El Beso (1908)
Tamao engaoso:
Hombre de pie
parece de mayor
tamao y mujer
arrodillada queda
encerrada en l,
Pero en realidad ella
sera ms alta si
estuviese erguida.

Cabeza del hombre oculta.


nfasis en rostro de la mujer,
con piel ms plida.
Sensacin de morbidez y
sumisin.

Serpentinas doradas
diseadas como
mechones de pelo. En el
simbolismo las femmes
fatales usaban el
cabello para atrapar a
sus vctimas.
Aqu parecen atar los
pies de la mujer.

Fuerte decorativismo:
luz, papeles pintados, cortinas

LOS NABIS
Hacia 1902, en Pars, algunos artistas como
douard Vuillard, Pierre Bonnard o Maurice
Denis, asiduos a las tertulias organizadas en la
casa de Paul Ranson, a la que llamaban el
Templo, crearon el grupo de los Nabis,
palabra hebrea que significa "profeta, para
indicar que eran adelantados a su tiempo, que
tenan nuevas inquietudes y abran nuevos
caminos en el arte, que entendan como la
manera subjetiva de expresar las emociones.
Para entender a los nabis hay que tener en
cuenta la importante relacin que haba en sus
pinturas entre color y sentimiento: El color se
convirti en un elemento de transmisin de
determinados estados de nimo.
Se interesarn mucho por lo extico y lo
oriental. Todo lo que tenga que ver con
culturas alejadas y exticas les servir para
inspirarse.
Dentro de los temas, destaca el mbito
burgus y domstico (donde se desarrolla su
vida y la gente vive plcidamente).
Deformarn la realidad de dos maneras: una
objetiva (aquella deformacin de la realidad
que se ve) y una subjetiva (deformacin gracias
a la emocin).
Utilizan colores planos y tonos que van de la
gama de los pardos a los verdes, pasando por
ocres, azulados, etc. Usarn a menudo el
cartn y el papel (materiales que absorben
ms el color, por tanto, los colores se matizan,
perdiendo as parte de su agresividad).

el espejo ayuda a reforzar


la idea de profundidad

Punto de vista cenital,


tomado desde arriba
Cogida por
sorpresa

Perspectiva forzada
en el barreo

Pierre Bonnard, Desnudo a Contraluz (1908)

FAUVISMO
Los fauvistas vivieron su perodo de mayor xito entre el Salon dAutomne de 1905 y el
Salon des Indpendants de 1906. La crtica les describi como fauves (salvajes) por sus
agresivas pinceladas y el uso estridente y poco naturalista del color.
Es una evolucin del postimpresionismo: desobedecen las normas de la pintura existente.
- Sus pinceladas son abruptas y esquemticas.
- Usan el color de forma imaginativa para crear concordancias y disonancias.
- Liberan al color de su papel descriptivo: Los colores son puros y poco naturales.
- Rechazan pintar de forma realista y ponen nfasis en la superficie plana del lienzo.
El lder no oficial de este grupo fue Henri Matisse, experimentando por primera vez con el
color y el espacio en su obra Lujo, calma y voluptuosidad (1904-1905). Junto a l
colaboraron Andr Derain y Maurice de Vlaminck. Georges Rouault, Albert Marquet, Kees
van Dongen y Raoul Dufy expusieron tambin como fauvistas, aunque pronto
evolucionaron a otros estilos.
Su contexto histrico est marcado por grandes cambios sociales y tecnolgicos: inventos
como el coche a motor o la radio, y el acceso a la electricidad estaban transformando la
vida cotidiana.

Henri Matisse, Lujo, calma y voluptuosidad


(1904)
Sntesis del postimpresionismo.
Tcnica puntillista y tema basado
en las baistas de Cezanne.

Titulo tomado del


Poema de Baudelaire,
Invitacin al Viaje,
de Las Flores del Mal.

Simplificacin del dibujo y


Uso subjetivo del color.

Matisse, La Habitacin Roja (1909)

Descomposicin de la
perspectiva a partir del
dominio y la luminosidad del color.
Contraste entre ambiente
plano del interior (izquierda)
y profundidad de ventana y
silla (derecha)

Henri Matisse,
La Danza (1910)

Figuras distorsionadas
en danza circular.
Sensacin de energa
contenida.

Curvas rtmicas y tensin dinmica.


Situados sobre el uniforme fondo azul,
los brazos de los bailarines crean un
ritmo ondulante en todo el lienzo.

Elementos cortados. En la parte superior derecha,


la cabeza de una figura esta recortada por el borde
del lienzo. Esto aumenta la sensacin de movimiento.
Todas las figuras sobresalen o rozan sus bordes.

EXPRESIONISMO
El movimiento expresionista se origin en Alemania, asociado a dos grupos: uno en
Dresde y otro en Mnich. Ambos criticaban la mentalidad burguesa, y pensaban que
haba que crear un arte nuevo para una nueva sociedad.
Se interesaron por las culturas primitivas africanas, y fueron influidos por la obra de
Gauguin, sobre todo la que realiz en Tahit, de Van Gogh y Edvard Munch.
Buscaron inspiracin en pintores renacentistas alemanes como Durero o Grnewald,
estudiando el valor expresivo del blanco y el negro, que desarrollaron en grabados.
Sus obras representan el estado de nimo del artista, distorsionando las lneas y
cuestionndose el concepto de belleza. Simplifican los detalles y utilizan unos colores
intensos. El resultado es un rechazo a la imitacin realista de la naturaleza,
abandonando la perspectiva. A partir de 1908 empezaron a diluir la pintura con
gasolina y aplicarla en franjas monocromticas largas y finas, lo que aceleraba el
proceso de secado.
Ernst Ludwig Kirchner fue el primero en experimentar este estilo con el grupo Die
Brcke (El Puente) en 1905, nombre tomado a partir de la idea de Nietzsche de que
para la humanidad la vida no era un fin en s mismo, sino un puente hacia un futuro
mejor. Junto a l tambin trabajaron Erich Heckel y Emil Nolde.
En 1911 Wassily Kandinsky y Franz Marc crearon el segundo grupo expresionista: Der
Blaue Reiter (El Jinete Azul), con el que el estilo alcanz su plenitud.
Los nazis prohibieron el expresionismo en 1933 al considerarlo arte degenerado.

PRECURSORES DEL EXPRESIONISMO


EDVARD MUNCH (1863-1944)
El noruego Edvard Munch est considerado el
iniciador del expresionismo moderno. Se interes
por el psicoanlisis y proyect en sus pinturas una
sensibilidad atormentada y turbadora.
Su obra El Grito tiene una enorme fuerza
expresiva, y slo podramos encontrar conexiones
con el estilo de Van Gogh o los simbolistas.
Utiliza lneas continuas y ondulantes, que
envuelven las cosas como un abrazo sofocante, del
que no es posible escapar.
La escena est ambientada en un puente, mientras
un increble ocaso enciende los colores, alterando
los tonos naturales. Es una atmsfera dramtica y
angustiosa, provocada por el violento contraste de
los colores.
La figura del hombre que grita tapndose los odos
se reduce a una larva, a un esbozo simplificado de
un cuerpo con rasgos humanos.
Es una pintura tensa, que anticipa la sinttica y
spera corriente del expresionismo alemn.
Edvard Munch, El Grito (1893)

El pintor belga James Ensor utiliz el tema


del carnaval para expresar su pesimismo
vital. Pinta con colores vivos, suaves
veladuras y densos empastes que
anticipan el expresionismo.

JAMES ENSOR, Esqueletos pelendose por un arenque (1891)

EXPRESIONISMO FRANCS
GEORGES ROUAULT, Jeu de Massaccre (1905)

Influenciado por el fauvismo, Rouault dedic su obra a la


crtica social y moral. Su estilo es espontneo e instintivo, con
bruscos contrastes. Sus caracterizaciones grotescas
remarcadas en exceso inspiraron a los pintores expresionistas.

EXPRESIONISMO AUSTRIACO
OSKAR KOKOSCHKA, La novia del viento (1914)

Oskar
Kokoschka
desarroll
una pintura
con gruesos
empastes
rugosos y
sinuosos,
con texturas
y contrastes
luminosos e
inquietantes
Su estilo,
expresado
sobre todo
en el
retrato,
produce
personajes
que, por
debajo de
su aspecto
externo,
muestran un
mundo
interior
desgarrado
(en realidad
el mundo
angustiado
del pintor)
que conecta
con el
psicoanlisis
de Freud.

EGON SCHIELE, La Muerte y la Muchacha (1915)

La pintura de
Schiele es la
anttesis de la
figuracin
cromtica y la
elegancia
esttica de la
Secesin
vienesa.
Influido por
Kokoschka, su
obra tiene un
dibujo tenso e
incisivo.
El amor y la
muerte estn
presentes en
toda su
produccin.
En 1915 se
cas con Edith
Harms, antes
de ser
enrolado en el
ejrcito.
Ambos
murieron en
1918, con
pocos das de
diferencia,
durante la
epidemia de
gripe
espaola.

DIE BRCKE (EL PUENTE)


El expresionismo nacido en Alemania mostr el
estado de frustracin y angustia del hombre
moderno. El grupo Die Brcke, fundado por
Ernst Ludwig Kirchner en Dresde, en 1905,
decidi romper con el academicismo burgus, y
deformar las figuras hasta alcanzar efectos
caricaturescos, con lneas angulosas y
atormentadas, y colores duros, que trataban de
expresar las emociones del pintor.
Dos Mujeres en la Calle (1914) forma parte de
una serie de cuadros en los que Kirchner quiso
reflejar la tensin de la vida en la gran ciudad.
Aqu se centra en dos mujeres vestidas con pieles
y sombreros de plumas, exhibiendo un aire de
independencia y glida sensualidad.
La triangulacin de la composicin aporta
movimiento a la escena. Las caras tipo mscara
demuestran la influencia del arte primitivo. No hay
horizonte y la perspectiva est muy limitada, por
lo que el espectador se ve obligado a centrarse en
los collares en forma de uve y las cabezas con sus
exagerados tocados.
Usa colores llamativos y poco naturalistas, con
pinceladas breves y agresivas. Pone nfasis en los
labios y las manos, lo que acenta su carga sexual,
y nos hace difcil distinguir si son mujeres de clase
media o prostitutas de la ciudad.

ERNST LUDWIG KIRCHNER, Dos Mujeres en la calle, 1914

En este paisaje ERICH HECKEL


de Erich
Primavera en Flandes, 1916
Heckel se
reconoce la
influencia de
Van Gogh, al
que los
expresionistas
sealaban
como su
precursor
fundamental.

DER BLAUE REITER (EL JINETE AZUL)


El grupo El Jinete Azul, reunido en torno a la revista
del mismo nombre, fue fundado por Kandinsky,
junto con Franz Marc y August Macke, en 1911.
Influenciados por el fauvismo, redujeron los detalles
descriptivos a su mnima expresin, centrndose en
la composicin, la forma y el color.
Kandinsky public De lo Espiritual en el Arte en
1912, donde critica a las instituciones acadmicas
tradicionalistas y la idea de arte en general. Es el
primer libro que describe la teora del movimiento
abstracto, y habla de una nueva poca de gran
espiritualidad y de la contribucin de la pintura a
ella: El arte nuevo debe basarse en un lenguaje de
color y Kandinsky da las pautas sobre las
propiedades emocionales de cada tono y de cada
color. A diferencia de teoras sobre el color ms
antiguas, l no se interesa por el espectro sino slo
en la respuesta del alma.
Ante la inminencia de la Primera Guerra Mundial, en
la que Marc y Macke perdieron la vida, buscaban
una va de escape a la angustia vital de su tiempo: la
naturaleza, el paisaje y los animales fueron su tema
principal.

Portada del Anuario El Jinete Azul 1913

La muerte de Franz Marc en Verdn, y el regreso de


Kandinsky a Rusia, marcaron el final del grupo en
1916.

Las manchas de color


fuertemente contrastadas
son un paso previo
hacia la abstraccin.

DER BLAUE REITER (EL JINETE AZUL)


Vassili Kandinsky, El Ferrocarril cerca de Murnau (1909)

Significado psicolgico-espiritual
del color, conectado con la msica

Pinceladas diagonales.
Influencia del fauvismo

Divisin:
Derecha: mundo espiritual
Izquierda: mundo material

V. Kandinsky, Improvisacin III (1909)

Paisaje imaginario, donde la expresividad del color deja el tema en un nivel secundario

V. Kandinsky,
Cuadro con mancha roja
(1914)
Kandinsty entr de lleno en la
abstraccin una vez disuelto el
grupo El Jinete Azul.
Sostena que la forma puede
existir en s misma, mientras que
para el color deben fijarse lmites.
Forma y color se complementan:
El valor de un determinado
color es subrayado por una
determinada forma y atenuado
por otra. Las cualidades de los
colores agudos resuenan mejor
en una forma puntiaguda (el
amarillo por ejemplo, en un
tringulo) y los colores que
pueden definirse como profundos
se refuerzan, y su accin se
intensifica con formas
redondeadas. El azul, por ejemplo,
es un crculo.
La relacin con la msica jug un
papel decisivo en el inicio de la
abstraccin en Kandinsky: el
msico aprende a combinar
sonidos, no representar algo. Su
experiencia es una gua que el
pintor debe seguir con los
colores, las lneas y las figuras.

Simbolismo psicolgico del color:


Azul: masculinidad, intelecto.
Amarillo: feminidad, alegra.
Rojo: mundo material, dominacin

Equilibrio entre elementos


figurativos y abstractos.
Entre la vida y la destruccin

Franz Marc, El Destino de los Animales (1913)

Alegora de la destruccin del mundo. Premonicin de la 1 Guerra Mundial.

NEUE SACHLICHKEIT
(NUEVA OBJETIVIDAD) 1918-1933
El trmino Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad)
representa el deseo de muchos artistas alemanes de
mostrar la realidad de forma directa, en forma de
denuncia social. Con la imagen an cercana del
desastre humano de la guerra, fueron despiadados al
pintar pobres invlidos, repatriados y mutilados en las
calles, en un ambiente de negociantes de mercado
negro, prostitutas, gordos industriales enriquecidos y
corruptos burcratas estatales.

Pintores como Otto Dix, Georg Grosz o Max Beckman


abandonaron las experimentaciones del
expresionismo anterior a la guerra, y, aunque todos
ellos mantuvieron muchos de sus resultados tcnicos,
fijaron sus modelos estticos en autores renacentistas
centroeuropeos como Durero o Grnewald.

Grosz y Dix sobre todo, hicieron crticas viscerales en


las que yuxtaponan los extremos sociales en un
mismo marco. Obras como Los Pilares de la Sociedad
(1926) de Grosz, o Trptico de la ciudad (1928) de Dix,
son un espejo de la sociedad de su poca. Su principal
motivacin era mostrar su descontento con los
extremos de la divisin social, y su desprecio por las
profundidades a las que el ser humano poda caer.
GEORG GROSZ, Jornada gris (1921)

GEORG GROSZ, Los pilares de la sociedad (1926)


Los Pilares de la sociedad es una de las obras ms persuasivas y
polticas de Grosz. Inicialmente se haba centrado en los
especuladores de guerra y sus aliados polticos, y en los lisiados
en combate. Aqu los pilares de la sociedad son los creadores
de opinin alemanes, engaosos y corruptos, que condujeron el
pas hacia la guerra.

Detrs de los pilares (un sacerdote con amplia y empalagosa


sonrisa dando la bendicin al desastre; un lder poltico
socialdemcrata con cara de borracho y una mierda por
cerebro; un ultranacionalista con monculo, una esvstica en la
corbata, un sable en una mano y una jarra de cerveza en la otra;
y un periodista con una pluma ensangrentada, unos peridicos
y un bolgrafo en la mano, y un orinal en la cabeza) hay un
edificio en llamas, con unos trabajadores cargados de palas
marchando hacia la izquierda poltica y con unos soldados nazis
marchando hacia la derecha poltica.

Grosz sola hacer esbozos rpidos de caras y gestos, que luego


usaba para sus retratos satricos. En la poca en que fue
producida esta pintura, Grosz haba logrado un estilo grfico
que sobrepasaba la mera caricatura para convertirse en retrato
satrico en la tradicin de Hogarth y Goya.

OTTO DIX, Trptico de la ciudad / Metrpolis (1928)

Un ex soldado mendigo
sin piernas observa
furioso cmo una
procesin de prostitutas
desfila ante sus ojos.

Una banda de jazz


americana toca ante la
privilegiada y sofisticada
clientela de un club
nocturno de Berln.

Otto Dix pint esta obra con tmpera


(pigmento mezclado con yema de huevo), que
despus recubri con capas de esmalte de
almciga semitransparente, para crear una
textura reluciente y colores translcidos, con
una atmsfera inquietante y burlesca.

Dix es muy detallista en las texturas


de las telas de los vestidos de las
mujeres, o del abanico de plumas
rosas, usado a modo de nimbo para
la cabeza del travesti.

El trptico presenta un aire teatral con una


escenografa extravagante. Los contrastes
aumentan la sensacin de irrealidad:
Metrpolis es a la vez una declaracin poltica
y un smbolo de la exclusiva bsqueda del
placer por el placer.

Destacan los modernos zapatos de una


prostituta que desfila por las calles de
moda de Berln. Estos zapatos son los
mismos que lleva la mujer que baila en
el panel central y desentonan con los
muones del lisiado de guerra.

LA ESCUELA DE PARS
No es un estilo como tal. Se usa para agrupar a los artistas independientes
instalados en Pars durante los primeros aos del siglo XX, que aprovecharon el
ambiente cultural y las oportunidades comerciales (marchantes, mecenas y
coleccionistas) que ofreca la ciudad.
Una gran parte de estos artistas eran judos de Europa del Este, que huan de la
represin y el temor a los pogromos, como fue el caso de los rusos Chaim Soutine
y Marc Chagall, del rumano Constantin Brancusi, del polaco Moise Kisling, o del
blgaro Jules Pascin. Tambin judo, aunque italiano, era Amedeo Modigliani,
llegado en 1906. La Revolucin Rusa de 1917 oblig tambin a Tamara de
Lempicka, de clase acomodada, a refugiarse en Pars. Y desde Japn se traslad el
pintor Tsuguharu Foujita.
Todos estos artistas se vieron influidos por las tendencias y estilos que, como el
fauvismo, el expresionismo o el cubismo, se estaban desarrollando en ese
momento. La presencia de Picasso y Matisse en la ciudad, y la primera exposicin
fauvista en el Salon dAutomne de 1905, contribuyeron a crear un ambiente de
gran colaboracin e intercambio de ideas, que hizo posible el rpido crecimiento
de nuevos movimientos artsticos.

MARC CHAGALL
Chagall lleg a Pars en
1910, tras haber estudiado
pintura en su ciudad natal,
Vitebsk, y San Petersburgo.
Su arte estaba influenciado
por los planos quebrados del
cubismo y por la coloracin
traslcida de lo que el poeta
Apollinaire defini como
orfismo, estilo iniciado por
Robert Delaunay, en el que
se aplicaba la teora de los
contrastes simultneos: los
colores deban dar la
sensacin de separar y unir
al mismo tiempo.
La figura bifronte ante la
ventana enfatiza la relacin
entre interior y exterior.
Chagall se alojaba en el
barrio de Montparnasse, en
la llamada colmena,
bullicioso centro de artistas
de diversas nacionalidades.

MARC CHAGALL, Pars en la ventana (1913)

MARC CHAGALL, El violinista (1912)


Chagall aport el mundo mgico de su Rusia
natal y los ritos judos, al grupo de artistas
de Montparnasse.
En El Violinista, el pintor refleja su anterior
vida en una comunidad juda cerca de
Vitebsk. Es una referencia a los violinistas
que tocaban en ceremonias y fiestas, lo que
pone de manifiesto la nostalgia que senta
por sus races culturales y religiosas.
La combinacin formada por las casas
flotantes, las referencias folklricas bblicas
o judas, y una paleta de colores claros, se
convirti en el rasgo fundamental de su
obra.
Aunque reconocemos claras influencias de
las vanguardias fauvistas y cubistas, el estilo
de Chagall es inconfundiblemente personal.
Al estallar la Revolucin sovitica, regres a
Rusia, donde permaneci hasta 1923,
pintando grandes composiciones, como la
decoracin del Teatro Judo de Mosc.

CHAM SOUTINE,
El Botones (1926)

CHAM SOUTINE
La obra de Soutine es la mejor representacin del
espritu independiente de los artistas de la Escuela de
Pars, con su uso casi pasional del color y una temtica
inquietante que transmite su inters por la alienacin.
Pint muchos retratos de trabajadores mal pagados:
porteros de hotel, botones y camareras. ste en
concreto pone nfasis en los rasgos que comunican la
dureza de su vida: una cara esculida, que le hace
parecer mayor de lo que es, con una expresin
consumida por su posicin de servidumbre; y la
angulosidad de la figura, que da sensacin de
cansancio y hasto.
El fondo negro y el tono escarlata del uniforme
dominan la pintura, lo que sugiere una influencia
fauvista. No obstante, la obra puede ser vista como
precursora del expresionismo abstracto, por sus
extraas pinceladas, que dan al personaje un toque
psicolgico penetrante: el botones no mira
directamente al observador; su mirada es indirecta,
con los labios fruncidos en una expresin de
insolencia.
Las piernas abiertas y las manos apoyadas sobre las
caderas muestran despreocupacin.
Observamos una figura afligida, pero imprudente,
inmvil en ese preciso momento, pero con una rutina
diaria muy agitada.
Soutine crea movimiento a travs de pinceladas
circulares hechas con el extremo superior del pincel,
que le permiten transmitir el estado de nimo del
personaje y de s mismo.-

AMEDEO MODIGLIANI, Desnudo recostado (1919)

La gran sensualidad de los desnudos de Modigliani provoc un gran escndalo cuando se expusieron por primera vez en
1910. Las posturas clsicas de las obras hacen referencia a los antiguos maestros, y desafan la nocin futurista de que la
era del desnudo haba sido superada por la mquina. Modigliani fue un artista aislado, que se neg a unirse a los fauvistas o
a los cubistas. Slo trabaj desnudos y retratos, con gran influencia de Czanne y la escultura africana.

TAMARA DE LEMPICKA, Andrmeda (1929)

Como Modigliani, la refugiada polaca Tamara


de Lempicka hizo referencia a motivos
renacentistas y sobre todo al neoclasicismo
de Ingres.

En esta pintura, Lempicka presenta a su


modelo con una abrumadora sexualidad. Su
obra es tremendamente estilizada, siguiendo
la esttica Art Dec, con influencias del
cubismo.

De origen social acomodado, suele captar en


sus temas el estilo de vida de los crculos
sociales ms ricos y hedonistas.

CUBISMO
El cubismo se desarroll en Paris durante las primeras dcadas del siglo XX, iniciado por
Pablo Picasso y Georges Braque, a partir de su impresin de la exposicin de la obra de
Czanne en el Salon dAutomne de 1907. Esto, junto a la influencia del arte africano,
produjo la primera obra considerada cubista: Las Seoritas de Avignon, de Picasso.
Entre 1907 y 1912 Picasso y Braque experimentaron en la primera fase del cubismo,
llamado analtico: No slo se trataba de entender cmo el ojo capturaba las imgenes,
sino cmo las procesaba la mente. Se ofrecan vistas complejas de un objeto, reducido a
planos superpuestos opacos y translcidos. Las formas naturales se redujeron a formas
geomtricas (cilindros, esferas y conos), observadas desde puntos de vista cambiantes.
Juan Gris y Fernand Lger siguieron este estilo.
Las variaciones cromticas y el uso del collage iniciaron la segunda fase, sinttica, entre
1912 y finales de los 20: se exploraron diferentes texturas y materiales, mezclando
objetos de la vida cotidiana con otros pintados o dibujados, creando grandes diseos
decorativos. Esta experimentacin fue ampliamente seguida por artistas como Robert
Delaunay, Francis Picabia, Jean Metzinger, Fernand Lger y Marcel Duchamp.
A travs de la fragmentacin de las imgenes, el cubismo dio pie al orfismo, el rayonismo
y el futurismo. Prefigur el suprematismo y el constructivismo; y, a travs del uso del
collage, se anticip al dadasmo y al surrealismo, adems de marcar el camino al
expresionismo abstracto, por medio del uso de los planos llanos.

PABLO PICASSO
Las Seoritas de Avignon (1907)
La modernidad de esta obra es el
resultado de varias estrategias:
Los cuerpos y el fondo se
reducen a formas geomtricas,
sobre todo en las dos figuras de la
derecha, cuya anatoma est
alterada.
La profundidad espacial es casi
inexistente y obliga al espectador
a explorar el lienzo en busca de
sentido.
La influencia de las mscaras
africanas se pone de relieve en
tres caras. Las otras dos muestran
el inters de Picasso por la
escultura ibrica.
La paleta de colores es pobre y
se usa el dibujo lineal para definir
las formas en vez de manipular el
color y la luz.
La obra tiene un trasfondo
sexual, con enrgicas pinceladas.

GEORGES BRAQUE
Casas en LEstaque (1908)

En verano de 1908, Braque viaj a


LEstaque, en el sur de Francia, donde
pint una serie de paisajes con edificios
creados en el estilo cubista analtico.

Aqu fue determinante la influencia de


Czanne, sobre todo en la bsqueda de
una sobria simplificacin de los colores
y de los cuerpos geomtricos.

El marchante Daniel-Henri Kahnweiler,


tras ver estos cuadros, hizo posible la
primera exposicin de una obra cubista
ese ao. Fue precisamente un crtico
quien dio el nombre al estilo, al
referirse a las pinturas de forma
negativa.

GEORGES BRAQUE, Hombre con guitarra (1912)


Esta obra es un ejemplo de cubismo analtico, en el que
el aspecto de un hombre es representado a travs de
planos llanos interconectados, usando una paleta de
colores apagados.
Braque demostr cmo una imagen poda ser reducida a
un objeto abstracto:
Sustituy la perspectiva tradicional por perspectivas
mltiples en un plano ms llano, con formas
bidimensionales y tridimensionales que coexisten de
diversos modos.
Hay elementos que orientan la figura: el cuerpo y las
cuerdas de la guitarra sobresalen del fondo, y una lnea
diagonal indica el brazo del hombre. En el centro se halla
su pezn, cuyo volumen dirige la mirada del espectador.
Braque pinta por capas que abstraen progresivamente
la imagen final. Unas lneas diagonales y paralelas
ocultan an ms la cabeza del guitarrista.
Al pintar una borla y una chincheta a la izquierda del
lienzo, se destruye intencionadamente cualquier efecto
de profundidad.

PICASSO, Ma Jolie (1911-1912)


El titulo de esta obra, que corresponde al estribillo
de una cancin popular francesa y, a su vez, al
nombre afectivo de la amante de Picasso,
Marcelle Humbert, est incluido en la
composicin. No slo se trata de una dedicatoria,
sino que sirve para humanizar la poco discernible
imagen de una mujer tocando una guitarra.
A travs de una pintura tonal, usando el gris, el
negro, el azul, el verde y el ocre, produjeron
imgenes austeras en las que ofrecan diferentes
vistas complejas de un objeto, dividindolo en
planos y secciones.
La estrecha colaboracin entre Picasso y Braque
llev a ste ltimo a comparar su relacin con la
de dos escaladores atados, ayudndose
mutuamente a ascender. Ambos derribaron
intelectualmente las estructuras con tal de
analizarlas y recrearlas. El estallido de la Primera
Guerra Mundial supuso el fin de su asociacin.

MARCEL DUCHAMP
Desnudo bajando una escalera, n 2 (1912)
Haba dos asuntos de importancia para Duchamp: La cuarta
dimensin y el arte interpretado por la mente en lugar de por la
retina. Fruto de estas nuevas ideas, en 1911 acometi la tarea de
representar la actividad mental de una partida de ajedrez,
esfuerzo que desemboc en Retrato de jugadores de ajedrez, a
partir de la cual, empez a interesarse por la plasmacin pictrica
de la idea del movimiento. Su primer intento fue Joven triste en
un tren, obra notable por ser la primera vez en la que Duchamp
jug con las palabras en sus obras. Su siguiente obra continu
esta senda: Se trata de Desnudo bajando una escalera, del que
pint dos versiones.
La obra sorprendi en primer lugar por su ttulo, que pint en el
mismo lienzo. El desnudo era un tema artstico con unas reglas
fijas ya establecidas, que desde luego no incluan figuras bajando
por escaleras. Duchamp mostr la idea de movimiento mediante
imgenes superpuestas sucesivas, similares a las de la fotografa
estroboscpica de tienne-Jules Marey, que trataba de capturar
el movimiento mediante fotogramas repetidos. Tanto la
sensacin de movimiento como el desnudo no se encuentran en
la retina del espectador, sino en su cerebro. De este modo uni
elementos del cubismo y futurismo

JUAN GRIS, Retrato de Picasso (1912)

El nuevo y revolucionario estilo cubista


fue adoptado por muchos artistas en
Pars, entre los que se encuentra el
espaol Juan Gris, cuyas primeras obras
se expusieron en 1912.

Este retrato de Picasso es menos


artificial y ms tradicional que sus
experimentos analticos. Gris quiso darle
ms calidez, y aplic un proceso de
diseccin menos salvaje, aadiendo
ms luz y ms colores a su paleta. Los
cubistas estaban aprendiendo a crear un
producto que se adaptara mejor al
pblico.

Georges Braque, Gillette: naturaleza muerta sobre una mesa (1914)

Construida a base de trozos de papel dibujado,


pintado y pegado, es un ejemplo de collage del
perodo sinttico del cubismo: mezcla de
objetos cotidianos para crear una imagen
abstracta y esttica.

PABLO PICASSO, Composicin con frutas, violn y vaso (1912)

JUAN GRIS, Botella de ans del mono (1914)

FERNAND LGER
La Sortie des Ballets Russes (1914)
Fernand Lger pint una serie de composiciones
ntidamente delineadas con colores primarios
luminosos, muy diferentes a las obras sombras y ms
acadmicas de Picasso y Braque.
Ms como dibujos que como pinturas, fueron
elaboradas con rapidez mediante pinceladas de un
solo trazo que sustituan los planos de las pinturas
cubistas anteriores.
Lger introdujo una nueva esttica muy rupturista
que lanz al cubismo hacia un mundo optimista,
tecnolgico y vanguardista.
Esta es la primera obra de su serie disco, nombre
que proviene del mtodo de la geometra de disco
con el que Lger experiment cuando creaba las
formas de los objetos y las figuras de sus pinturas. En
esta serie us una vibrante paleta a base de
luminosos amarillos, rojos, azules y negros.

FUTURISMO
Fue el movimiento artstico ms importante del arte italiano del siglo XX. Su
fundador fue Umberto Boccioni (1882-1916) en colaboracin con el escritor Filippo
Marinetti.
Se caracteriza por un rechazo total del pasado, y atraccin por todo lo que era
movimiento, accin y dinamismo:
- Boccioni buscaba una visin simultnea de las figuras y de los objetos.
- Colores vivos y estridentes.
- Pinceladas agitadas y expresivas.
- Intencin simblica y demostrativa.
- Temas basados en las nuevas tecnologas, el deporte y el progreso.
Junto a Boccioni, destacan los pintores Giacomo Balla, Gino Severini, Carlo Carr y
Fortunato Depero, que mantuvieron la idea utpica de una reconstruccin
futurista del universo, con la tecnologa como elemento fundamental del progreso
de la humanidad.
El contexto histrico en el que se desarroll el futurismo coincide con el
crecimiento urbano e industrial de las grandes ciudades del norte de Italia, como
Miln o Turn. Los primeros experimentos en cinematografa les animaron a
descomponer dinmicamente las composiciones como si fueran secuencias de
fotogramas.

UMBERTO BOCCIONI
Visiones simultneas
(1911)
Esta pintura resume las
caractersticas del futurismo:
Atencin por la ciudad.
Descomposicin dinmica
de los objetos.
Relacin entre
arquitecturas y figuras.
La simultaneidad de la
visin consiste en la
presencia simultnea de
objetos, figuras y fondos,
todos puestos en
movimiento con un sentido
rotatorio de molino.
El Manifiesto Tcnico de la
Pintura Futurista
(1910)expona el inters por
captar el movimiento y la
velocidad, introduciendo
lneas de fuerza (rayas
paralelas y entrecruzadas)
que sugirieran la sensacin
de dinamismo.

UMBERTO BOCCIONI, Dinamismo de un ciclista (1913)

Relacin con secuencias de


fotogramas cinematogrficos

CARLO CARR, El Jinete Rojo (1913)

FUTURISMO RUSO:
EL RAYONISMO

El ciclista (1913)
NATALIA GONCHAROVA

NATALIA GONCHAROVA
Rayonismo, bosque verde y
azul (1913)
En Rusia, el futurismo tuvo un gran
impacto. Mijail Larionov y su esposa
Natalia Goncharova lo combinaron
con las formas cubistas y los colores
del orfismo para crear el rayonismo.
Entre 1911 y 1920 los dos trabajaron
en un mtodo para aplicar lneas
diagonales cruzadas para representar
los rayos, que crean que se
producan cuando la luz se reflejaba
sobre la superficie de un objeto o
entre dos objetos.
Usaban frecuentemente la esptula,
y los resultados rozaban la
abstraccin total, como en el caso de
esta obra.
Al igual que los futuristas italianos,
Goncharova sugera el movimiento a
travs de la repeticin rtmica de
formas y lneas (El ciclista,1913).

MIJAIL LARIONOV,
Paisaje rayonista
(1912)

LOS INICIOS DE LA ABSTRACCIN


La tendencia hacia la abstraccin es una constante en todos los movimientos vanguardistas,
debido a su idea de representar la realidad, no basada en la experiencia visual, sino en un
proceso de anlisis cientfico y psicolgico, que conduce a su descomposicin.
El abandono de la pintura figurativa supone la idea de que la materia-textura, la forma y el
color son valores estticos en si mismos, por lo que los temas abstractos dejan de ser
meramente decorativos, sin pretender reproducir la naturaleza.
El contexto de progreso cientfico-tecnolgico, con los cambios producidos en la vida urbana
y el trasfondo de la Primera Guerra Mundial y la Revolucin Rusa, son determinantes en su
desarrollo.
El paso definitivo hacia la representacin abstracta fue realizado por los siguientes
movimientos:
- LAS VANGUARDIAS RUSAS: SUPREMATISMO Y CONSTRUCTIVISMO, con artistas como
Malevich, Popova, Tatlin y Rodchenko.
- LA BAUHAUS, escuela fundada en Weimar (Alemania) por Walter Gropius en 1919, en la
que
participaron Kandinsky y Paul Klee.
- EL GRUPO DE STIJL, formado en Holanda en 1917, con Theo van Doesburg y Piet
Mondrian.

SUPREMATISMO Y CONSTRUCTIVISMO

EL LISSITZKY
Golpead a los blancos
con la cua roja (1919)

VLADIMIR TATLIN
Monumento a la
Tercera Internacional
(1920)

PRINCIPIOS DEL SUPREMATISMO


Y CONSTRUCTIVISMO
Los bolcheviques llegaron al poder en Rusia en 1917 con la
intencin de cambiar para siempre la sociedad. Muchos
artistas simpatizantes aprovecharon este tiempo para
adaptar las tendencias culturales producidas en Francia o
Alemania a ese cambio.
Vieron la posibilidad de escapar del dominio de las fuerzas
del mercado y darle al arte un papel social ms concreto.
Malevich estuvo influido por el futurismo antes de
desarrollar un nuevo estilo abstracto que llam
Suprematismo: formas geomtricas monocromticas,
dibujadas flotando sobre un fondo blanco.
Artistas como Popova o Lissitzky siguieron este estilo y
crearon carteles de propaganda revolucionarios, como
Golpead a los blancos con la cua roja, en el que
Lissitzky combin las formas suprematistas con una
tipografa de influencia dadasta, para transmitir su
mensaje poltico.
Pintura y arquitectura encontraron un lugar comn al
visitar Tatlin el estudio de Picasso en Pars en 1914: los
planos cubistas podran transformarse en materiales
reales en un espacio real. As realiz su maqueta
Monumento a la Tercera Internacional. La pintura se
expresaba en modelos arquitectnicos. Esta fue la base del
Constructivismo.

KASIMIR MALEVICH, Vuelo de avin (1915)

MALEVICH Y EL SUPREMATISMO
El suprematismo niega cualquier referencia a
la presencia fsica de los objetos del mundo
material.
Este un nuevo lenguaje pictrico se expuso
por primera vez en la Exposicin Futurista de
San Petersburgo de 1915, en la que estaba
este Vuelo de Avin: rectngulos y lneas
en rojo, amarillo, negro y azul, dispuestos
sobre un fondo blanco, como suspendidos en
un espacio vaco.
Malevich defini sus composiciones: Mi
nueva pintura no pertenece solamente a la
tierra. La tierra ha sido abandonada como
una casa, ha sido diezmada. Era un desafo a
la gravedad. El tema del vuelo era una
referencia a su concepto de la abstraccin,
como un viaje en un avin que despega. De
hecho, las geometras flotando en el espacio
eran la expresin de las posibilidades de una
mquina dirigida por el hombre. Las formas
no se disponen al azar sino que son
ordenadas de acuerdo a su volumen y color,
creando una sensacin de movimiento que el
espectador genera inconscientemente.

MALEVICH
Cuadro Negro (1915)
Pintada con un tono negro
uniforme, esta obra
revolucion el arte, llevando
la abstraccin a su mxima
simplificacin geomtrica y
demostr que una pintura
poda existir sin una
referencia a una realidad
externa especfica.
El denso color negro da a la
pintura un aire casi mstico.
Cuando fue expuesta en la
Exposicin Futurista de 1915
la obra fue colocada en la
esquina situada frente a la
entrada. El propio autor
eligi el lugar porque: La
esquina simboliza que no
hay otro camino hacia la
perfeccin excepto el
camino hacia la esquina.
Malevich dise su propio
atad. Un cubo de piedra
con un cuadro negro
marcaba el lugar donde se
enterraron sus cenizas.

BAUHAUS (1919-1933)
La Bauhaus, fundada en Weimar en 1919, ofreci un
espacio de colaboracin e intercambio de experiencias
entre los artistas de vanguardia, en busca de una sntesis
entre arte y artesana, para crear productos funcionales y
al mismo tiempo de alto valor esttico: fue una escuela
que formaba en el diseo mediante el estudio del
lenguaje visual, materiales y tcnicas, sin distincin entre
artes mayores y artes aplicadas.
Kandinsky, Paul Klee y Theo van Doesburg llegaron a la
escuela en 1921 para ensear teora del color y dibujo
analtico, e introdujeron las teoras constructivistas en los
planes de produccin de diseos, insistiendo en la
necesidad de equilibrar peso y espacio, color y textura.
La primera exposicin de la escuela tuvo como tema
Arte y tecnologa: una nueva unidad, con lo que se
constataba la finalidad cientfica de los experimentos
estticos de vanguardia en todas sus tendencias, a la vez
que expresaba la voluntad de aplicar sus resultados a las
necesidades de la vida cotidiana en la nueva sociedad
industrial.

JOOST SCHMIDT
Cartel de una exposicin Bauhaus (1923)

Los aos de la Bauhaus significaron el momento de la


mxima bsqueda geomtrica en la abstraccin
pictrica. Klee, Kandinsky, Feininger y Jawlenski
formaron el grupo de los Cuatro Azules, en el que se
unan pintura y escritos tericos.

KANDINSKY
Composicin VIII (1923)
La experiencia docente le oblig a sistematizar y dar cuerpo doctrinal a su lenguaje pictrico, cosa que hizo, sobre todo, en el libro Punto y lnea
sobre el plano (1926). Las formas geomtricas agudizan o retraen el carcter de cada color y sealan direcciones y puntos de tensin en la
superficie del cuadro. El crculo aparece en esta poca como smbolo de perfeccin y por sus connotaciones csmicas.

PAUL KLEE, Separacin de tarde (1929)


Paul Klee se form en Berna y Munich, y pas los
primeros aos del siglo XX viajando, para conocer a
los maestros antiguos y las tendencias
contemporneas, antes de entrar en contacto con el
grupo El Jinete Azul, y entablar una amistad con
Kandinsky, que le llev a la Bauhaus en 1920,
formando con l el grupo de los Cuatro Azules en
1924.
En sus pinturas, de pequeas dimensiones, el color se
extiende de modo regular y geomtrico, mientras
que los signos grficos evocan en parte objetos y
figuras de la realidad.
Klee explor los efectos que podan conseguirse por
medio del uso de diversas combinaciones de
pigmentos, ceras y barnices aplicados sobre un
compuesto a base de tiza, cera de abeja y yeso.
Durante su etapa en la Bauhaus, escribi ms de tres
mil pginas con sus estudios experimentales.
En esta obra, las dos flechas apuntndose
mutuamente en medio de las franjas cromticas
paralelas y regulares, consiguen comunicar emocin,
y dar, mgicamente, la sensacin de una luz
amortiguada y vespertina.

Pez Mgico forma parte de una serie de dibujos y acuarelas en las que
Klee represent el mundo submarino. sta es una meditacin sobre el
tiempo: la esfera del reloj representa el tiempo humano, y el sol y la
luna el tiempo celestial.

PAUL KLEE, Pez Mgico (1925)

DE STIJL (EL ESTILO)


El grupo De Stijl (El Estilo) se form en Holanda en 1917
con la publicacin la revista del mismo nombre, que
expresaba las ideas de Theo van Doesburg, Piet Mondrian y
Bart Van der Leck. Buscaron crear un foro para arquitectos,
diseadores y pintores con una esttica abstracta comn.
El grupo formado cre el trmino neoplasticismo para
definir su estilo, en el que la paleta quedaba limitada a los
tres colores primarios ms el blanco, el negro y el gris; y las
composiciones quedaban restringidas a lneas horizontales y
verticales, y a planos rectangulares. Adems, el equilibrio y
la armona no deban recurrir a la simetra.
Llegaron a su estilo abstracto simplificando las formas
naturales hasta conseguir su total geometrizacin.
Posteriormente abandonaron cualquier referencia al objeto,
mostrando nicamente las lneas: Mondrian prefera
verticales y horizontales, mientras Doesburg diseaba
diagonales.
Mondrian sigui experimentando con este estilo incluso
despus de que el grupo se disolviera. La profundidad de su
obra se consigue a travs de una escasez engaosa: por
medio del cruce de lneas verticales y horizontales y reas
de un solo color, se invita al observador a explorar.

PIET MONDRIAN, Cuadro 1 (1921)

PIET MONDRIAN,
Broadway Boogie-Woogie
(1944)
Mondrian huy a Londres ante
el avance nazi en 1939. Pero, a
causa de los bombardeos,
decidi ir a Nueva York, donde
muri poco despus.
Estimulado por la vitalidad de
la ciudad, sustituy las lneas
rectas negras por una
secuencia de recuadros
coloreados. Adems incluy
numerosas teselas amarillas y
algunos recuadros grises.
En el titulo ofreci un
homenaje a la verticalidad de
los rascacielos de Manhattan y
al ritmo de la msica de
George Gershwin. No
obstante, sigue intacto el
sentido de geometra y de
construccin mental tradicional
en toda su obra.
Influyo mucho en las
investigaciones cientficas
sobre el color de artistas
americanos de origen europeo
como Albers y Rothko.

THEO VAN DOESBURG, Contraposicin de disonancias XVI (1925)

Bordes recortados: las formas cuadradas y


rectangulares aparecen cortadas por los
lmites del lienzo. El artista quiere que el
observador resuelva la tensin creada por la
anomala visual. La mirada recorre el borde
del lienzo para completar la imagen,
ampliando el volumen espacial de la obra.

Usa gruesas lneas


y planos de
colores como si
fuera una vidriera.

Usa la geometra para crear


cohesin en la obra: una lnea
negra recorre el lienzo formando
un eje diagonal y crear armona.
Doesburg pensaba que las lneas
diagonales y las formas
inclinadas creaban tensin
dinmica.

Los artistas de De Stijl usaban los


contrastes de color para crear
equivalentes visuales de las notas
musicales. Rechazaron el uso del
simbolismo y la representacin de
formas orgnicas naturales.

DADASMO

Naci en 1916 en Zurich (Suiza), refugio de artistas e intelectuales durante la Primera Guerra
Mundial: La primera actuacin dadasta se produjo en el Cabaret Voltaire, donde el escritor Hugo
Ball dio nombre al movimiento: recit su poema Caravana de Elefantes, compuesto por una
cadena de sonidos recitados al ritmo de un tambor africano, defendiendo el sinsentido por encima
del sentido. Su pretensin era acabar con la creencia de que la sociedad poda usar la lgica y la
ciencia para resolver cualquier problema.

Desafiaron las nociones que se tenan sobre el mrito artstico: Relativizaron el nfasis que se pona
en la esttica de la obra de arte y promocionaron lo antiesttico, lo contradictorio y lo desechable.

Eran contrarios a la idea futurista sobre las ventajas que el progreso tcnico traera a la humanidad,
y a los postulados expresionistas sobre la necesidad de un renacer espiritual de la sociedad: los
dadastas crean que el arte haba traicionado a la humanidad, por lo que proponan una
contestacin provocativa de todos los valores y todos los modelos, en nombre de una total libertad
creativa.

En 1917 se fund en Berln una rama del dadasmo mucho ms agresiva: el superdadasmo, que fue
pionero en el uso del fotomontaje, recortando fotografas de revistas y peridicos para crear
collages absurdos y satricos. Tambin crearon assamblages a partir de objetos encontrados que se
fijaban en tablas o en lienzos, y en ocasiones se pintaban.

El dadasmo lleg a Nueva York con Marcel Duchamp y Francis Picabia. All conocieron al fotgrafo
Man Ray, con el que empezaron a crear obras que cuestionaban las actitudes respecto al proceso
artstico. Duchamp llev la idea hasta el extremo con sus ready-mades, objetos funcionales
producidos industrialmente, que expona en su estado original o ligeramente modificados. El ms
famoso es La Fuente, un urinario volcado sobre una peana y firmado como R. Mutt, una marca
de sanitarios.

MARCEL DUCHAMP
La Fuente (1917)

Tras llegar a Nueva York en 1915, Duchamp


comenz a descontextualizar objetos
prefabricados dotndolos de una nueva
significacin. Ide lo que l llam los readymades o esculturas realizadas con objetos
existentes y vulgares. Duchamp se haba
limitado a escoger un utensilio corriente que, al
arrancarlo de su mundo cotidiano, de su
ambiente de uso, se encontr en uno de
inutilidad, privado por completo de todo valor
funcional.
Su atrevimiento ms espectacular fue cuando
present en la primera exposicin pblica de la
Sociedad de Artistas Independientes, que se
inaugur el 9 de abril de 1917, un urinario de
porcelana blanca colocado al revs con el
ttulo de Fuente. Era el mximo ejemplo de
aquello que deseaba Duchamp: la
desacralizacin del arte. Incluso renunci a su
nombre adoptando el seudnimo de R. Mutt.
Los organizadores decidieron no exponer aquel
objeto por considerarlo "indecente", lo cual
provoc discusiones y la dimisin del mismo
Marcel Duchamp como miembro del comit
directivo. En su alegato de protesta, formul su
definicin del ready-made: "Que el Sr. Mutt
haya hecho con sus manos La fuente o no,
carece de importancia. l es quien la ha elegido.
Ha tomado un artculo comn de la vida de
todos los das, lo ha colocado de modo que su
significado til desapareciera, ha creado un
nuevo pensamiento para este objeto".

RAOUL HAUSMANN
El Crtico de Arte (1919)
El dadasmo en Berln se identificaba con el
movimiento obrero. El pintor Raoul
Hausmann era conocido en los crculos
dadastas como el dadsofo por sus escritos
tericos. Empez a crear fotomontajes
satricos en 1918 para protestar contra los
valores de la sociedad burguesa, mediante
recortes de peridico, fotografas y
tipografas radicales que daban lugar a obras
que desafiaban el estilo figurativo de los
expresionistas.
En esta obra, Hausmann satiriza a los
periodistas, cuyas opiniones sobre el arte se
podan pagar con dinero, como pone de
manifiesto la posicin de un fragmento de un
billete de banco detrs del cuello del crtico.
Al garabatear varias lneas negras sobre los
ojos, cubrindole simblicamente la vista,
tambin da a entender que el juicio del crtico
de arte no es nunca imparcial.
El fotomontaje de Hausmann es una
devastadora crtica al establishment del arte,
atacado por los dadastas. A modo de firma,
incluy su tarjeta de visita, en la cual se puede
leer Presidente del Sol, la Luna y la pequea
Tierra.

KURT SCHWITTERS
Merzbild 1 A (El Psiquiatra), 1919
En Hannover el dadasmo estuvo protagonizado por
Kurt Schwitters, un artista inspirado por el ambiente
revolucionario de la Alemania de la posguerra, y
cercano a los valores de la abstraccin.

A travs de sus collages y assemblages, generalmente


titulados Merz, Schwitters quera lograr una sntesis
artstica a travs de materiales de desecho,
convencido de que tambin se puede gritar con los
residuos. El artista haba inventado la palabra Merz a
partir de una mutilacin accidental de Kommerz, que le
haba fascinado por su sonoridad.

La aparicin de un rostro de perfil en la composicin,


unida al subttulo Der Irrenarzt (El psiquiatra), hacen
que esta obra pueda ser considerada un hbrido entre
un retrato expresionista y un assemblage dad.

Seguramente se trata del retrato de un conocido suyo


de Hannover, el Dr. Schenzinger. El artista coloc un
posavasos en el carrillo del retrato, y recopil distintos
objetos de alrededor, como alambres, un recorte de
peridico, un cigarrillo y varias piezas de metal, y los
fue aadiendo a la composicin, quizs para simbolizar
las obsesiones de sus pacientes.

SURREALISMO
El movimiento surrealista se origin en Pars a principios de la dcada de 1920. Originalmente
fue un estilo literario, y fueron los poetas Louis Aragon y Andr Breton quienes le dieron un
significado terico: crean que el propsito de la creatividad era dar rienda suelta al
inconsciente.
El surrealismo parte de tendencias dadastas: Max Ernst entendi que el dadasmo mezclaba
aspectos contradictorios de la realidad para lograr una superrealidad. Parti de los
assemblages dadastas para desarrollar nuevas tcnicas como el frotagge (frotar un lpiz
sobre una hoja colocada sobre un objeto para copiar su imagen) y el gratagge (raspar la
pintura semiseca del lienzo para dejar al descubierto las marcas de los objetos situados debajo).
Se interesaron por el psicoanlisis y los estados alterados de conciencia, experimentando con
la hipnosis, las drogas y el alcohol: Andr Masson empez a dibujar de forma automtica, y
Joan Mir incorpor el azar en su obra, pintando alucinaciones y formas fantsticas.
El surrealismo onrico recuper las tcnicas tradicionales de pintura y dibujo. Salvador Dal,
Ren Magritte e Yves Tanguy, fueron influidos por la obra metafsica de Giorgio de Chirico, que
introduca esculturas y arquitecturas al modo renacentista en sus pinturas, dando importancia
al espacio vaco, con escasos objetos y estatuas inanimadas y sin cara. Todos ellos incidan en
lo enigmtico y los mensajes ocultos, alterando la realidad y mostrar libremente la
irracionalidad del mundo cotidiano: sueos, fobias, deseos, perversiones y fantasas sexuales.

GIORGIO DE CHIRICO
Misterio y melancola de una calle (1914)
La pintura metafsica de Giorgio de Chirico es
considerada una de los mayores
antecedentes del movimiento surrealista. En
Alemania tom influencias de autores
simbolistas y la filosofa de Nietzsche. Ya en
Pars (1911) comienza a realizar obras de
imgenes basadas en la representacin de
espacios urbanos, en los que predominan los
elementos arquitectnicos y la proyeccin
de sombras, y en las que la presencia
humana suele estar ausente. As logra crear
espacios extraos, atemporales, donde
domina la calma y el silencio.

Los ttulos de sus cuadros, centrados en los


conceptos de melancola, misterio, sueo y
meditacin, no remiten a una situacin real,
sino que le sirven para construir un espacio
imaginario en el que el espectador se
encuentra consigo mismo. En este sentido, el
cuadro de la muchachita que recorre las
solitarias calles de la ciudad abandonada
resulta especialmente significativo desde el
punto de vista de la relacin retrospectiva
con las vivencias infantiles.

MAX ERNST
Nada de esto sabrn los hombres (1923)
Max Ernst comenz su carrera de pintor dentro del
expresionismo, pero, desencantado de los valores
burgueses que haban provocado la Primera
Guerra Mundial, en 1918 se vincul al grupo
dadasta de Berln. Se traslad a Pars en 1922,
donde se relacion con el grupo surrealista de
Andr Breton y desarroll una pintura derivada de
tcnicas semiautomticas, como el frottage, que
consista en poner un trozo de papel sobre una
superficie de textura especial y frotarlo con un
lpiz, o la decalcomana, tcnica que le ayud a
crear juegos de texturas que convertan sus
paisajes en parajes de apariencia devastada.
El contenido de este lienzo muestra el inters de
Max Ernst por el psicoanlisis, con un fuerte
componente esotrico (influencia de su lectura de
la obra del psicoanalista viens Herbert Silberer):
Su entorno paisajstico y bajo horizonte, la
gradacin en el cielo de la luz en la parte inferior a
la oscuridad en la parte superior, y la inclusin del
sol y de la luna. Ernst reemplaz al cubo de la
Materia Primordial con una pila de entraas. Ernst
tambin emple motivos alqumicos, como la
conjuncin sexual del Sol y la Luna.

REN MAGRITTE, La traicin de las imgenes (1929)

Influenciado por el filsofo Ludwig Wittgenstein, a Magritte le fascinaba la relacin entre las cosas y las palabras que las designan. Aqu pinta
una pipa y despus escribe: Esto no es una pipa. De este modo, seala la existencia de un universo paralelo en el que nada es lo que parece.

PAUL DELVAUX, Mujer ante el espejo (1936)

Para Delvaux el espejo es fuente de conocimiento, el instrumento


que nos descubre nuestra conciencia. El espejo es, por tanto, la
forma de abrir la imaginacin a un mundo ms realista que la
propia realidad. Aqu, la exagerada visin en perspectiva y la
forma flica que adopta el orificio de la cueva tambin han sido
interpretadas en clave ertica.

JOAN MIR, La masa (1922)

Joan Mir lleg


en 1919 a Pars,
donde entr en
contacto con el
dadasmo y, a
partir de 1921,
con los
surrealistas.
Hasta ese
momento su
obra es figurativa
y detallista,
como demuestra
La Masa, que
representa la
granja de su
familia en
Montroig, con un
grafismo de
carcter ingenuo
y realista.
Estudia todos sus
detalles al
mnimo. Es lo que
se llama la
caligrafa
mironiana, punto
de partida para
los siguientes
aos de su
contacto con el
surrealismo

JOAN MIR, El carnaval de Arlequn (1925)


En un fantstico juego, extraos personajes pueblan el espacio transfigurado del estudio del artista, dando vida a un ballet mecnico lleno de
colores y alegra, al sonido de la guitarra sostenida por Arlequn, el mueco con muelles que ocupa la parte central. Esta obra, plenamente
surrealista, marca su transicin entre la figuracin y la abstraccin.

JOAN MIR
Cabeza de campesino cataln
con guitarra (1925)
Campesino cataln con guitarra es el fruto del
camino que inicia Mir tras su primera visita a
Pars en 1920 y su consiguiente toma de
contacto con los poetas y artistas dadastas y
surrealistas. A partir de entonces comenz a
simplificar sus composiciones en un proceso
que le llev a abandonar la realidad exterior
para crear un personal lenguaje de signos.

Mir senta un fuerte arraigo con la Catalua


rural y en numerosas ocasiones convirti a la
figura del campesino cataln en protagonista
de sus obras. En esta pintura, el esquematizado
pays, de cuerpo entero y caracterizado por la
barretina, se contrapone con sus perfiladas
lneas a la improvisacin del intenso fondo azul
que domina la obra, en el que Mir consigue
eliminar cualquier referencia espacial.

JOAN MIR
Pintura sobre fondo blanco (1927)
La mayora de las pinturas de Joan Mir
fechadas entre 1925 y 1927 pierden el
anterior papel descriptivo y se vuelven
prcticamente monocromticas. En unos
amplios fondos de color azul, blanco, ocre o
gris, slo aparecen una serie de formas
biomrficas ondulantes, creadas al dictado
de sus sueos o impulsos espontneos, que
marcaban la ltima fase de sus pinturas
onricas y eran un ejemplo de su pintura
automtica.
Como en otros cuadros similares, esta
pequea pintura puede ser interpretada de
muchas maneras, al igual que un poema
admite infinitas lecturas. sus lienzos son
transcripciones de dibujos o bocetos previos.
Mir tena un doble proceso de trabajo:
primero esbozaba de forma automtica la
imagen en un dibujo y ms tarde la
transfera cuidadosamente al lienzo. En el
caso de Pintura sobre fondo blanco el artista
sigue de un modo casi literal un dibujo que
guarda la Fundaci Joan Mir de Barcelona.

JOAN MIR
El bello pjaro revela lo desconocido
a una pareja de enamorados (1941)

Las grandes tragedias de las guerras


(la civil espaola, seguida de la
Segunda Guerra Mundial) obligaron a
Mir a frecuentes traslados y utilizar
materiales diferentes (recortes,
collages): su pintura atraves una
fase dramtica, para despus abrirse
a la fascinante serie de Las
Constelaciones, caracterizadas por
una trama de signos y de imgenes
sobre fondo claro. Un pasaje de puro
lirismo, un conmovedor canto de
amor a la belleza, que se opone a las
atrocidades de la guerra.

SALVADOR DAL
Figura en una ventana (1925)
Salvador Dal fue una figura esencial del surrealismo. Su
extravagante forma de ser y toda la imaginera fantstica que
rode tanto su arte como su vida lo convirtieron en uno de los
artistas ms conocidos y polmicos del siglo XX. Comenz su
formacin artstica en Figueras de la mano del pintor
impresionista Ramn Pichot, y en 1922 entr en la Academia de
Bellas Artes de San Fernando de Madrid, donde estudi hasta su
expulsin en 1926. En la Residencia de Estudiantes se hizo amigo
de Luis Buuel y Federico Garca Lorca, con los que colabor en
el diseo del escenario de Mariana Pineda, primera
representacin teatral de Lorca en 1927, o en la pelcula Un
Perro Andaluz de Buuel en 1929. Ese ao, a travs de Joan
Mir, se vincul al grupo surrealista de Pars, del que sera
expulsado en 1934 por su ideologa poltica. En 1930 desarroll
su personal mtodo paranoico-crtico que sera su principal
aportacin al movimiento surrealista. Segn este mtodo,
basado en las teoras freudianas de la interpretacin de los
sueos, cada imagen o asociacin de imgenes poda ser
sometida a dobles lecturas. Dal creara todo un universo de
smbolos y de obsesiones inspiradas en el psicoanlisis y
realizadas cuidadosamente con un estilo realista.
Entre 1923 y 1926 realiz al menos doce retratos de su hermana
Ana Mara. ste combina los espacios ocupados y los espacios
vacos, hacindolos equivalentes en sus valores compositivos
hasta el punto de que, habiendo eliminado hbilmente uno de
los batientes de la ventana (el izquierdo), el espectador ni llega a
advertir la anomala que ello supone, y eso pese a que en ello
reside precisamente buena parte de la enigmtica belleza que
emana de un lienzo de tan lmpida serenidad como ste.

SALVADOR DAL, El gran masturbador (1929)

Salvador Dal pinta este lienzo al final del verano de 1929. Es un cuadro
eminentemente autobiogrfico: la gran cabeza del masturbador es una de
las personificaciones del propio artista, que aparece en la pintura
protagonizando varias escenas simultneas, como reflejo de la
transformacin anmica y ertica que Dal acababa de experimentar a causa
de la aparicin de Gala en su vida. Por otra parte, en esta inquietante
composicin, las fantasas dalinianas alcanzan su cnit, en especial por lo que
respecta al motivo del saltamontes que succiona el cuerpo de la gran figura
metamorfoseada, ya que este insecto le aterroriz siempre de forma
especial, incluso ya desde los das de su infancia.

La imagen del diablo en una roca antropomrfica, de la que


surge el rbol del pecado, a la derecha del panel izquierdo o del
paraso del Jardn de las delicias de El Bosco, fue utilizada por
Dal para crear la cabeza de bruces en el suelo de El gran
masturbador.

SALVADOR DAL, La persistencia de la memoria (1931)


Paisaje de la costa escarpada de
Port Lligat. Acantilados bajo una
luz vespertina y melanclica.

Los relojes derritindose desafan la


concepcin racional del mundo fsico y la
naturaleza del tiempo. Influido por la
teora de la relatividad de Einstein que
describe cmo el tiempo se dobla por el
efecto de la gravedad.

Las hormigas y una mosca son los


nicos seres vivos de la composicin.
Se mueven por la parte trasera del
reloj, simbolizando la putrefaccin.

Caricatura del propio Dal, idntica al de


El gran masturbador con un enorme
ojo cerrado, en estado de sueo o
muerte. Referencia al tiempo limitado
de la vida. Los relojes apuntan la hora
de la muerte.

El mtodo paranoico-crtico tiene como resultado la manipulacin de las


imgenes convencionales bien por medio de la descomposicin o bien por
el uso de la putrefaccin, a lo que se unen las imgenes paranoicas o
imgenes dobles que, segn el propio Dal, son la representacin de un
objeto que, sin la menor modificacin figurativa o anatmica, es al mismo
tiempo la representacin de otro sujeto absolutamente diferente.

SALVADOR DAL, Enigma sin fin (1938)

SALVADOR DAL
Sueo causado por el vuelo de una abeja en
torno a una granada un segundo antes del
despertar (1944)
Gala, mujer y musa de Salvador Dal, levita dormida
sobre una roca en un paisaje marino en el que reina la
calma. Bajo su cuerpo desnudo flotan tambin dos
gotas de agua y una granada en torno a la que
revolotea una abeja. El zumbido de la abeja provoca un
sueo en Gala, que se materializa en la parte superior
por la explosin de otra granada de la que sale un pez
de cuya boca, a su vez, surgen dos enfurecidos tigres y
una bayoneta. Es este arma el que, un segundo ms
tarde, despertar a Gala de su plcido descanso.
Aunque en 1944 Dal resida en Estados Unidos y
apenas pintaba, en esta obra retoma su "mtodo
paranoico-crtico" que, siguiendo las teoras
freudianas, defenda la multiplicidad de significados
de las imgenes y que le convirti en uno de los
principales miembros del grupo surrealista.

La obra de Dal, llena de referencias literarias y de


obsesivas referencias sexuales, quiso mostrar la
irracionalidad intrnseca de la mente. Segn deca l
mismo: Toda mi ambicin en el plano pictrico
consiste en materializar, con el ansia de precisin
ms imperialista, las imgenes de la irracionalidad
concreta. Constantemente difuminaba los lmites
entre la imaginacin y la realidad, lo que le permita
crear imgenes abiertas a mltiples interpretaciones.

YVES TANGUY
Todava y siempre (1942)
Yves Tanguy fue uno de los artistas
europeos que en 1939, con el comienzo de
la guerra europea, emigraron a Estados
Unidos, donde pint el lienzo titulado
Todava y siempre en 1942.
Como en casi todos sus paisajes fantsticos,
que siguen invariablemente el mismo
esquema, aparecen varias formas
inidentificables y aisladas en medio de un
paraje desierto, con un horizonte sin fin. En
uno de sus escritos de 1941, Andr Breton
hizo una serie de observaciones sobre la
importancia del horizonte en la pintura de
Yves Tanguy. En sus lejanas perspectivas
Breton vea la representacin de ese espacio
situado ms all del horizonte, ese espacio
reflejado en un espejo, en un espejo sin
alinde del que hablaban Breton y
Philippe Soupault en Les Champs
magntiques de 1920, un espejo que no
refleja con fidelidad, pues, liberado de su
barrera, abre el espacio hacia un mundo sin
lmites.

PABLO PICASSO (1881-1973)


Picasso fue el iniciador de la imagen del artista moderno. Es la personalidad artstica ms relevante del siglo XX.
De 1895 a 1900 residi en Barcelona y se relacion con el grupo Els Quatre Gats. Tras un primer viaje a Pars, se
traslad a Madrid para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y en 1904 se estableci
definitivamente en Pars, donde conoci a Apollinaire, Max Jacob y Andr Salmon. Sus inicios figurativos de las
pocas azul y rosa evolucionaron por influencia de la escultura ibrica y del arte africano. En 1907, su obra Las
Seoritas de Avin abri el camino a los movimientos de vanguardia.
De su estrecha colaboracin con Braque surgi el cubismo, que acab con el sistema tradicional de
representacin ilusionista del espacio. Ambos artistas inventaron un nuevo lenguaje basado en la
fragmentacin y simultaneidad de la representacin de la forma, en la reinterpretacin de los objetos, con una
gran austeridad en el color (cubismo analtico) que fue hacindose paulatinamente ms abstracto (cubismo
sinttico).
En la posguerra, Picasso regres a la figuracin y desarroll un tipo de pintura con figuras monumentales, que
se denomin clsico y que se corresponda con una tendencia generalizada de vuelta al orden que se
manifest en Europa tras los aos de ebullicin vanguardista. En la segunda mitad de los aos veinte,
contagiado por el ambiente surrealista, los personajes de sus obras se distorsionan y sus temas se hacen ms
dramticos. Tras el bombardeo de Guernica, realiz una gran pintura mural que present en el Pabelln de la
Repblica Espaola de la Exposicin Internacional de Pars de 1937.
En los aos cincuenta, comenz a hacer recreaciones de cuadros de grandes maestros, como Courbet, Delacroix
o Velzquez. En su periodo final trat temas referentes a la muerte, al sufrimiento y al amor, otorgando gran
importancia a la subjetividad gestual y emotiva, con pinceladas muy sueltas y expresionistas
Picasso desarroll tambin una importante labor como escultor, ceramista y grabador, demostrando en cada
uno de estos campos la misma fuerza creadora que en su pintura.

PABLO PICASSO, Mujer en azul (1901)


Pintado durante una de las dos breves
temporadas en que el artista malagueo
permaneci en Madrid, entre finales del siglo
XIX y comienzos del XX, este lienzo posee una
curiosa historia. Presentado por su autor a la
Exposicin Nacional de Bellas Artes de 1901 y
tras haber obtenido como nico galardn una
mencin honorfica, Pablo Picasso opt por no
pasar a recogerlo una vez finalizado el
certamen. Al cabo de varias dcadas, la pintura
fue localizada y rescatada de su olvido.

Po Baroja relata en sus memorias el ambiente y


la poca en que el pintor realizaba este tipo de
retratos femeninos: Pablo Picasso, cuando
estuvo en Madrid, haba tomado un estudio
hacia la calle de Zurbano, y se dedicaba a
pintar de memoria figuras de mujeres de aire
parisiense, con la boca redonda y roja como
una oblea. Picasso era tipo de mirada aguda,
con una sonrisa irnica y burlona.
Precisamente una de las ms bellas de esas
figuras es sin duda esta annima Mujer en azul,
de ampulosa vestimenta y enigmticos ojos.

PABLO PICASSO, La vida (1903)


Picasso practic una permanente transformacin estilstica. En su
perodo azul (1901-1904) plasm smbolos del cario humano, de
la desgracia y de la miseria, del aislamiento y del sufrimiento
existencial del hombre.

A raz del suicidio de su amigo Carlos Casagemas el 17 de febrero de


1901 Picasso empieza a crear un universo de triste seriedad con
tonos azules. Los marginados por la sociedad, personajes habituales
en las calles y las tabernas de las grandes ciudades como mendigos,
ciegos, y mujeres solitarias sumidas en la miseria, pueblan ahora sus
cuadros. Estas obras se caracterizan por una opresiva atmosfera de
desesperanza. Los omnipresentes tonos azules confieren a los
cuadros un carcter irreal.

La Vida resume la mayor parte de los temas y la atmsfera de la


poca azul: el pesimismo nihilista desarrollado en su etapa de
formacin en Barcelona, recrudecido bajo las dificultades materiales
que sufri. Cree que el arte es hijo de la tristeza y del dolor, deca
su amigo Jaime Sabats. La soledad de los nios, la miseria de
pobres, mendigos y ciegos estn descritos ampliamente en los
cuadros de ese momento.

El cuadro es de un simbolismo inusualmente oscuro, y est sujeto a


mltiples interpretaciones. Picasso realiz cuatro bocetos
preparatorios para el cuadro, variando la composicin de las figuras
al menos dos veces; cabe destacar que la figura masculina, que
empez siendo un autorretrato, acab siendo la de su amigo
Carlos Casagemas.

PABLO PICASSO, La comida frugal (1904)


La comida frugal, aguafuerte hecho sobre una
plancha de zinc, pertenece a la Suite des
saltimbanques, una serie de quince aguafuertes y
puntas secas, realizada entre 1904 y 1905. Es una
de las primeras incursiones de Picasso en la tcnica
del grabado, por lo que sorprende la maestra
tcnica con la que trabaj en un medio
prcticamente nuevo para l.

Esta melanclica obra, que marca el final de su


poca azul, nos muestra posiblemente a dos
saltimbanquis que se convertiran en el motivo
principal de su periodo rosa. Al mismo tiempo, el
hombre ciego, que nos muestra de perfil en
contraste con la imagen frontal de la mujer, nos
acerca al tema del retrato de la ceguera que ya
haba introducido en una de sus pinturas ms
conmovedoras del periodo azul, Ciego comiendo,
realizada en Barcelona en 1903. Los cuerpos
enflaquecidos y frgiles de la pareja, sus manos
exageradamente alargadas y sus rostros angulosos,
unidos a un lenguaje de ritmos manieristas,
enfatizan su aspecto marginal. El grabado
personifica una intensa expresin de pobreza y
alcoholismo .

En 1904, Picasso se
instal en el BateauLavoir de Pars, ampli y
reafirm su crculo de
amistades entre la
bohemia artstica de la
ciudad, y conoci a la
que sera su primera
pareja, Fernande Olivier.
Su inters por los pobres
y los marginados se
traslad a la bohemia
circense: arlequines y
saltimbanquis llenaron
sus cuadros en su
perodo rosa. Empez
a pintar con colores ms
humanos y ms vivos
(rosado, anaranjado,
rojo). Sus temas eran la
alegra y la inquietud
existencial, pero ahora
dominada por el afecto,
con muchas referencias
al mundo del zoolgico
y del circo. En 1905 pint
este La familia de
saltimbanquis, un
paisaje desnudo y
desdibujado, realizado
en gouache y pastel, en
el que se enmarcan
aisladas las bien
dibujadas y estilizadas
figuras de los titiriteros.

PABLO PICASSO, Familia de saltimbanquis (1905)

PABLO PICASSO, La acrbata de la bola (1905)


Esta obra es una de las mejores composiciones del perodo
rosa de Picasso. Tras la intensa y melanclica expresividad
de su poca azul, en esta nueva etapa el artista indag de
un modo especial sobre los aspectos ms plsticos de la
pintura: el dibujo, conciso y enrgico; la forma, cerrada y
perfecta; y el volumen, muy marcado. Su bsqueda se
orient as hacia un rumbo muy distinto al de los jvenes
artistas franceses, fascinados por el colorido violento del
fauvismo.

La composicin de la obra, que estudi en varios dibujos


preparatorios, revela un cuidado equilibrio entre la
ligereza de la acrbata y el peso del atleta. La esfera y el
cubo en los que, respectivamente, se apoyan, realzan
aquellas cualidades y el consiguiente contraste entre
ambas figuras. Por otra parte, son slidos geomtricos
asociados desde antiguo, en la tradicin platnica, a las
caractersticas de perfeccin y estabilidad. Adems, la
muchacha aparece pintada casi en dos dimensiones, lo
que resalta su ingravidez frente al volumen, modelado
por las gradaciones de luz y sombra, del hombre. El color,
con calidades de pintura mural en una gama restringida de
rosas y ocres, y el depurado paisaje del fondo, que se ha
relacionado con los de la infancia malaguea del artista,
contribuyen de modo decisivo a la esencialidad de la obra.

PABLO PICASSO
Estudio para la cabeza de
Desnudo con paos (1907)
Aunque en muchas ocasiones este pequeo gouache de
Picasso ha sido considerado uno de los estudios de su
obra ms innovadora, Las Seoritas de Avin, en
realidad se trata un trabajo preparatorio para Desnudo
con paos , una tela pintada poco despus. Lo ms
probable es que fuera realizado cuando el pintor se
encontraba trabajando en el lienzo. Desnudo con paos
es una representacin aislada de la segunda figura
femenina de Las Seoritas, en la que desarrolla el tema
de la danza de los velos. En este Desnudo, el pintor
desafa los ritmos del Desnudo azul de Matisse. La
bailarina desnuda se mueve como una mdium,
embrujada por alguna misteriosa msica, en un gesto
entregado con los ojos cerrados. Por otra parte, su
movimiento nos revela ms de lo que el ojo puede ver y,
Picasso logra crear slo con sus ritmos una verdadera
profundidad . Con estas obras el artista inicia de forma
imparable el camino hacia el lenguaje cubista.

En este Estudio la influencia de la escultura africana se


hace patente en la abstraccin radical de las formas y
en la manera en que las facciones del rostro se
geometrizan y alargan de forma similar a las mscaras
primitivas. Los contornos estn delimitados por una
gruesa lnea negra y el volumen est creado a base de
rayas paralelas en diferentes direcciones.

PICASSO, Hombre con clarinete (1911)


Tpica descomposicin formal del cubismo analtico.

PICASSO, Cabeza de hombre (1913)


Aplicacin de la tcnica del papier coll en el cubismo sinttico

PABLO PICASSO
Arlequn con espejo (1923)
Concebido inicialmente como un
autorretrato, Arlequn con espejo combina
varios personajes del mundo circense y de la
Commedia dellarte por los que Picasso se
senta fascinado e identificado a la vez:
Arlequn, con su sombrero de dos picos, un
acrbata por su vestimenta y Pierrot por su
rostro que, convertido en una mscara,
camufla la identidad del artista.

En la monumental figura de Arlequn, que


con su cuerpo cubre la mayor parte del
lienzo, reconocemos el nuevo lenguaje
artstico inspirado en las obras de los
grandes maestros clsicos que Picasso haba
comenzado a utilizar tras su viaje a Italia en
1917. Aunque su experiencia italiana supuso
una vuelta a los planteamientos clsicos, su
interpretacin no fue literal, sino que parti
de la libertad que le otorgaba su anterior
experiencia cubista.

PABLO PICASSO, Guernica (1937)


Reflejo fiel de una poca y de unas dramticas circunstancias, el lienzo Guernica naci para formar parte del Pabelln Espaol en la Exposicin
Internacional de Pars, de 1937. El motivo que impuls a Picasso a realizar la escena fue la noticia de los bombardeos efectuados por la aviacin
alemana sobre la villa vasca que da nombre a la obra, que constituye un alegato genrico contra la barbarie y el terror de la guerra. Concebido
como un gigantesco cartel, el gran lienzo es el testimonio del horror que supuso la Guerra Civil espaola, as como la premonicin de lo que iba
a suceder en la Segunda Guerra Mundial. La sobriedad cromtica, la intensidad de todos y cada uno de los motivos, y la articulacin de esos
mismos motivos, determinan el extremado carcter trgico de la escena. Guernica ha suscitado numerosas interpretaciones, circunstancia a la
que contribuye la eliminacin de cualquier tonalidad ajena a la grisalla. Podemos dividir a los actores de esta composicin piramidal en dos
grupos: el primero est integrado por tres animales: el toro, el caballo herido y el pjaro alado que se aprecia tenuemente al fondo, a la
izquierda. Los seres humanos componen un segundo grupo, en el que figuran un soldado muerto y varias mujeres: la situada en la zona
superior derecha, que se asoma por una ventana y sostiene hacia fuera una lmpara; la madre que, a la izquierda del lienzo, grita llevando al
hijo muerto; la que entra precipitadamente por la derecha; y finalmente, la que clama al cielo, con los brazos alzados, ante una casa en llamas.
Tanto el propio Guernica como sus bocetos estn considerados como unas de las obras de arte ms representativas del siglo XX.

PABLO PICASSO, Las Meninas (1957)


Reinterpretacin de los clsicos.