Академический Документы
Профессиональный Документы
Культура Документы
estetizacin de la experiencia1
Alejandra Reyero
(UNNE)
Ncleo de Estudios y Documentacin de la Imagen (NEDIM) - IIGHI- CONICET
Resumen
El presente trabajo recupera una cuestin hondamente explorada en la tradicin acadmica a lo largo de
todo el siglo XX: las relaciones entre la fotografa y el arte, pero bajo la ptica de una nueva
consideracin. Se propone as abordar una modalidad de la fotografa habitualmente entendida como el
principal factor de su alejamiento de la esfera del arte: la fotografa documental. La misma se
circunscribe especialmente a la imagen de pueblos indgenas (fotografa etnogrfica) y es contemplada
en el contexto de las condiciones histricas y sociales de la cultura contempornea en las que la
legitimidad del arte y de las teoras estticas entran en crisis. Para ello pone en discusin algunos
presupuestos de la esttica francesa, la filosofa analtica y la esttica alemana.
Palabras clave: fotografa etnogrfica, mundo del arte, cultura contempornea
Abstract
In this paper we try to regain a deeply explored question in the academic tradition throughout all the
XXth century: the relations between photography and art in light of a new consideration. Therefore, our
purpose is to deal with a specific modality of the photography, that is, the documentary photography
habitually known as the main factor of its distance from the sphere of art. This modality is confined to
the image of indigenous people (ethnographic photography). And it is contemplated in the context of
the historical and social conditions of the contemporary culture where the legitimacy of art and the
aesthetic theories are in crisis. For that reason, we will discuss a few assumptions of the French
aesthetic, the analytical philosophy and the German aesthetic.
Key words: ethnographic photography, artworld, contemporary culture
Las relaciones que la fotografa mantiene y ha mantenido con el arte es una tema
problematizado por numerosos tericos, historiadores, socilogos, filsofos y comuniclogos
a lo largo de todo el siglo XX2. El presente trabajo recupera esta cuestin hondamente
1 Este trabajo fue realizado en el marco del Seminario Abordaje Filosfico de las Artes II del Doctorado en
Artes de la Facultad de Filosofa y Humanidades, Universidad Nacional de Crdoba, dictado por el profesor
Ricardo Ibarluca, entre octubre y noviembre de 2007.
2 Coronado e Hijn, Diego. Arte, fotografa e ideologa. El falso legado pictorialista, 2004. URL:
explorada en la tradicin acadmica, pero bajo la ptica de una nueva consideracin que lo
incluye en un rea problemtica ms amplia. Se propone as abordar una modalidad de la
fotografa que fuera habitualmente entendida como el principal factor de su alejamiento de la
esfera del arte y en la que muchos pensadores advirtieron la clave del distanciamiento entre
una y otra: la fotografa documental. La misma se circunscribe en este caso a la imagen de
pueblos originarios (comnmente denominada fotografa etnogrfica) y es contemplada en el
contexto de las condiciones histricas y sociales de la cultura contempornea en las que la
legitimidad del arte y de las teoras estticas que intentan abordarlo entran en crisis.
El objetivo es reflexionar sobre la identidad y definicin de la fotografa etnogrfica en
tiempos de estetizacin de la experiencia, a partir de la puesta en discusin de algunos
presupuestos de la esttica francesa, la filosofa analtica y la esttica alemana. Estas tres
posturas filosficas presentan instancias complejas de teorizacin que exceden los lmites de
este trabajo, quedando por lo tanto brevemente esbozados aquellos lineamientos que -segn
nuestros intereses particulares- resultan relevantes.
Asimismo, las reflexiones aqu arrojadas estn sujetas a la situacin actual del propio
objeto de reflexin escogido: la fotografa etnogrfica, a su vaga emergencia como obra de
arte, a su ambigedad esttica, a su relativa aparicin o desaparicin como objeto esttico en
la cultura contempornea. En consecuencia, al igual que los fenmenos o expresiones del
denominado arte contemporneo (las manifestaciones artsticas enmarcadas dentro de tal
categora) la fotografa en general y la etnogrfica en particular, no resiste una nica y
exclusiva percepcin, interpretacin y explicacin. Es por ello que, descuidando el criterio de
periodizacin cronolgica de las distintas teoras filosficas del arte, se cree pertinente
abordarla desde distintos enfoques que segn nuestro criterio puedan arrojar cierto atisbo de
elucidacin acerca de su identidad y definicin en el contexto cultural actual.
La hiptesis que nos gua afirma que la fotografa documental en general y la
etnogrfica en particular, parecieran ingresar al dominio del arte justo cuando el arte desborda
tal dominio, o dicho en otros trminos, cuando no pareciera existir tal dominio porque
cualquier mbito es potencialmente un dominio del arte. Cada contexto es susceptible de
volverse un mbito propicio para el arte, de transfigurase en un espacio de arte.
En la primera parte del trabajo esbozamos la situacin de la fotografa en el escenario
de debate de la cultura moderna retomando en lneas generales, algunos de los presupuestos
planteados por Walter Benjamin. En el segundo apartado repasamos el uso que la ciencia
histrica y antropolgica hicieron y hacen de la fotografa etnogrfica, centrndonos en lo que
http://www.analitica.com/va/arte/documentos/1573041
fuera definido por la filosofa hermenutica de Gianni Vattimo como el fin del arte, idea que
se complementa con lo planteado por la esttica francesa y en particular por Yves Michaud
como el estado gaseoso del arte actual y con lo que Arthur Danto denomina arte
posthistrico. De esta forma, pasamos a discutir en el tercer apartado las ideas de dos autores
enmarcados dentro de la tradicin analtica anglosajona: el concepto de mundo del arte de
Arthur Danto retomado y ampliado por la denominada teora institucional del arte de George
Dickie. Finalmente, en el cuarto y ltimo apartado planteamos -a modo de conclusin- lo que
consideramos acta como una suerte de resistencia al proceso de estetizacin de la fotografa
etnogrfica.
Atravesados los dos periodos a travs de los cuales Benjamin aborda la irrupcin y
difusin de la fotografa, sta llega en las primeras dcadas del siglo XX, a convertirse en
fetiche y a fluctuar segn el autor, entre los intereses polticos y cientficos atentos al
experimento y la enseanza por un lado y a la moda con sus intereses sugestivos y atractivos
por lograr imgenes creativas bajo la premisa el mundo es bello, por otro.
Con el fin de desentraar el sentido histrico del surgimiento y desarrollo de la
fotografa a la par de la expansin capitalista y el consecuente incremento social y econmico
de las masas urbanas, Benjamin cuestiona ciertas concepciones tradicionales del arte y el uso
de ciertos conceptos operativos a su anlisis (creacin, genialidad, perennidad) en una poca
en la que su produccin y recepcin sufren alteraciones estticas e histricas importantes. Es
en este sentido que plantea que para la mirada que no puede saciarse en un cuadro, la
fotografa significa ms bien lo que la comida para el hambriento o la bebida para el que tiene
sed. La crisis de la reproduccin artstica se perfila as como parte integrante de una crisis de
la percepcin misma. 8
Las consecuencias que Benjamin extrae de una realidad tecnificada podran resumirse
en cuatro puntos:
1) la tcnica fija -mediante procedimientos especficos- imgenes fugaces de la
realidad;
2) esta fijacin ampla el espectro de receptores a los que se acerca con mayor
facilidad;
3) esta cercana invalida la experiencia aurtica, anula la lejana;
4) al estar cada vez ms cerca, no de la obra de arte, sino de su rplica
vertiginosamente diseminada, quien la consume abandona su extasiada contemplacin.
Una vez asumida esta situacin, el hecho de reflexionar sobre la fotografa etnogrfica es
en cierta medida, inseparable de una reflexin sobre la historia social y poltica del
contexto en el que surge y de aquellos por los cuales circula. En consecuencia, la misma
no pueda ser pensada nicamente en funcin de la historia de una tcnica, sino tambin
de la tradicin acadmica, artstica, social y cultural en que se inscribe y por medio de la
cual ha ocupado distintos espacios y ha sido apropiada y resignificada de diferentes
maneras.
aun eficaz utilizar el concepto de gnero en su acepcin clsica para contraponer las llamadas
fotografas etnogrficas de las denominadas artsticas? Qu le resta a la fotografa
etnogrfica? Cul es su lugar y funcin? Capturarlo absolutamente todo? Mostrar
fugazmente imgenes de una realidad susceptible de ser infinitamente representada y accesible
a todos por ms lejana geogrfica y culturalmente que pueda hallarse? Volverse ella misma
la realidad de los sujetos retratados?
Arriesgar una respuesta positiva a estos interrogantes, supone asumir la absorcin
definitiva del arte por la tcnica y la consecuente anulacin de los lmites entre uno y otra
sintetizada en la expresin estetizacin de la vida. La misma, augurada en 1930 por
Benjamin, plantea que el ltimo reducto de lo real, el ms recndito e ntimo recinto de la vida
alcanzan el nivel de lo esttico; o tal como sentencia un pensador de la posmodernidad,
Gianni Vattimo, se produce el fin del arte, en tanto ste deja de existir como fenmeno
especfico y la existencia alcanza un grado de estetizacin general, una explosin de la
esttica, fuera de los lmites institucionales fijados por la tradicin16.
Reconocer la significacin del fin del arte como resultado de la estetizacin general
de la existencia17 nos lleva a considerar tres aspectos de la fotografa etnogrfica ntimamente
vinculados entre s y que en su conjunto pretenden dilucidar su lugar y funcin en la cultura
contempornea: 1) el problema de su identidad: es la fotografa etnogrfica documento
cientfico y/u obra de arte?; 2) el problema de su interpretacin: hay una intervencin pasiva
y/o participativa del receptor en la formacin y transformacin de sus significados? 18 en qu
medida es posible pasar de la recepcin contemplativa a la interaccin dialogada con la
imagen del otro? Si la foto etnogrfica transmite un contenido, muestra un significado 19 en
qu medida acenta la dimensin cognitiva de la representacin visual de la misma forma en
que lo hace la naturaleza representacional del objeto artstico? y 3) el problema de su
un modo de utilizar estilos diversos. Equiparable a un estado de perfecta libertad en el que todo est permitido,
es posible hacer arte en cualquier sentido, con cualquier propsito o sin ninguno. Esto es lo que define el arte
posthistrico en contraste con el moderno que ha llegado a designar un estilo (representacin no mimtica) y un
periodo aproximado (1880-1960). Durante este lapso existi una unidad estilstica perceptible comn a todas las
manifestaciones artsticas y con ella un conjunto de imperativos a priori sobre las propiedades que una obra de
arte deba tener. Imperativos susceptibles de devenir en criterios invariables y ser usados como base para
desarrollar una capacidad de reconocimiento eficaz. Cf. Danto, Arthur. Despus del fin del arte. El arte
contemporneo y el linde de la historia, traduccin de ElenaNeerman,Buenos Aires, Paids, 2006.
16 Vattimo, Gianni. El fin de la modernidad. Nihilismo y hermenutica en la cultura posmoderna, Barcelona,
Gedisa, 2004, p. 34.
17 Rossi, Mara Jos, El ocaso del arte y la estetizacin general de la vida en Gianni Vattimo, en A parte Rei
54. 2007, URL: http//:serbal.pntic.mec.es/AParteRei
18 Jauss, Hans Robert, Crtica de la esttica de la negatividad en Adorno, en Experiencia esttica y
hermenutica literaria. Madrid, Taurus, 1992, p.55.
19 Danto, Arthur. La transfiguracin del lugar comn, Buenos Aires, Paidos, 2004, 35.
experiencia y funcin social: ver actualmente una imagen del otro, suscita -en trminos de
Jauss- una interaccin receptiva, comprensiva, interpretativa y crticamente transmutadora de
sus destinatarios? en qu consiste hoy la capacidad comunicativa de la imagen visual en
general y de la fotografa etnogrfica en particular?ver una imagen del otro suscita -segn
quien realice la observacin- una contemplacin esttica y/o un acto de identificacin y
rememoracin?
Estas cuestiones nos conducen -siguiendo a Vattimo- a asumir el enredo de la belleza
con la vida y su revestimiento banal y cotidiano de objetos -tales como la fotografa
etnogrfica- destinados al consumo. Por otro lado, la exasperada comunicacin promulgada
por el dominio cada vez ms extenso de los mass media que se ocupan no slo de difundir
belleza en forma de informacin, cultura y entretenimiento, sino tambin de poner en
discusin pblica y organizar el consenso de aquello susceptible de ser considerado bello,
hace de la fotografa etnogrfica un nuevo medio de difusin del mundo del otro. Mundo que
entretiene a la cultura de masas.
La creciente proliferacin visual de la imagen del otro no slo socava el tradicional
valor documental de la fotografa, sino que dada la ubicuidad de la experiencia visual, resulta
difcil determinar qu y cmo leer una imagen de la alteridad. Qu sentidos (esttico, tico,
poltico y social) se alcanzan y cules se pierden en la prctica de recepcin distrada de la
imagen del otro, susceptible de experimentarse en cualquier momento y lugar? Qu sucede
por el contrario, con los cambios de recepcin experimentados por su inclusin en otros
contextos ajenos al dominio del arte, como la misma comunidad tnica de los sujetos
retratados y/o sus descendientes? Comunidad en la que la imagen pareciera desentenderse de
problematizaciones clasificatorias (cuestiones de definicin) para actuar como disparador de
memoria e intervenir en procesos de construccin identitaria. Este desplazamiento desde
mbitos consagrados para la exhibicin artstica hacia contextos comunitarios pertenecientes a
los sujetos retratados y/o sus descendientes, no acta como una suerte de resistencia de la
fotografa etnogrfica a ser absorbida definitivamente por el arte?
Todo ello da cuenta de la movilidad histrica que entra en juego cada vez que una
imagen adopta tal o cual significado. Diversidad de miradas y experiencias con que la imagen
de la alteridad se desafa en el devenir histrico de la sociedad 20 y que nos lleva a preguntarnos
quin visualiz histricamente al otro y bajo qu lgica interpretativa y quin lo visualiza hoy,
y siguiendo qu lgica interpretativa. A qu lugar institucional perteneca la mirada que lo
20 Lizarazo, Diego. Sociedades icnicas. Historia, ideologa y cultura en la imagen. Mxico, D.F, Siglo XXI,
2007.
21 Michaud, Yves, Hacia la esttica de los tiempos del triunfo de la esttica, en Michaud, El arte en estado
gaseoso, traduccin de Laurence Le Bouchellec Guyomar, Mexico, Fondo de Cultura Ecomica, 2007, p. 91.
22 Eco, Umberto. Obra Abierta, forma e indeterminacin en el arte contemporneo, Barcelona, Seix Barral,
1965.
10
3. El peso de la convencin
Segn Michaud, la filosofa analtica discute el carcter abierto del arte. En tal sentido plantea
que no hay un conjunto de condiciones necesarias y suficientes para definirlo, as como
tampoco criterios para aplicarlo. El concepto de arte es flexible, susceptible de enriquecerse
con nuevos ejemplos, de integrar a su definicin nuevos criterios de aplicacin y de captar las
innovaciones artsticas. De esta forma el autor afirma el lugar esencial y el carcter especfico
de la actitud esttica, actitud que -siguiendo a Stolnitz- define como la forma particular de
atencin voluntaria, arbitraria y convencional, pero tambin como la atencin o postura
perceptiva adecuada y requerida por el mundo del arte en el que la obra opera; esto es: la
atencin en o sobre los procedimientos necesarios a seguir para que determinado objeto real
ingrese al mundo del arte y sea percibido como objeto esttico23.
De esta manera, la filosofa analtica toma conciencia del lugar central de la reflexin
filosfica en la percepcin del arte, introduce la idea de una definicin institucional de las
obras y tambin la idea de que las obras no operan por s mismas sino por los sujetos que las
hacen operar, que las activan -segn Danto- mediante teoras. Segn este filsofo, para
considerar arte a algo es necesario atisbar una atmsfera de la teora artstica, entrever un
cierto conocimiento de la historia del arte, reconocer un mundo del arte. La teora funciona
como pasaporte necesario (y suficiente) para ingresar al mundo del arte. Es a travs de ella que
las obras se ganan su derecho de admisin en el dominio de lo artstico y no a travs de sus
propiedades formales o intrnsecas.24
Segn esta idea, identificar algo como arte implica identificar la teora del arte
subyacente, y es esta naturaleza terica de la percepcin e interpretacin del arte la que
enfatiza la necesidad de una teora para la concepcin del arte.
En el caso que nos ocupa, es posible afirmar que este conocimiento terico de una
imagen de la alteridad manejado por el espectador permite/hace posible la interpretacin de la
fotografa etnogrfica como arte. En consecuencia parafraseando a Danto- llamar obra de arte
a una fotografa de pueblos originarios (considerada social y culturalmente un objeto o cosa
real pese a ser una representacin de lo real-) es una interpretacin y una interpretacin que
depende del contraste entre el mundo del arte y el mundo real. 25 La interpretacin opera
23 Ibd., p. 120.
24 Ibd., p. 123.
25 Citado en Michaud, Y., op. cit, p. 129.
11
evaluacin esttica27. Este es el carcter o lado sociolgico en la definicin del arte propuesta
por Dickie en contraposicin a la conceptualizacin de naturaleza lingstica o semntica de
Danto. En consecuencia siguiendo a Dickie- que una foto que retrata a un indgena, sea un
objeto esttico depende de un grupo de personas capaces de generar un cuerpo de premisas
tericas que autoricen tal consideracin. Premisas que sean lo suficientemente familiares a
quienes observen la fotografa y que tengan el suficiente peso convencional como para
expandirse e instaurarse como normas y pautas de recepcin. Estas pautas actuarn como
trasfondo ideolgico en todos aquellos canales en que dicha imagen circule (mueso,
universidad, revista, etc.).
Tres podran ser segn Michaud, los rasgos distintivos de la esttica filosfica de la
segunda mitad del siglo XX: diversidad de lo que puede ser llamado arte, relevancia de las
actitudes y posturas vinculadas a la atencin y a la experiencia por sobre las propiedades de
los objetos y relevancia decisiva de las interpretaciones en el mbito del mundo del arte
junto al reconocimiento de las condiciones sociales de carcter artstico.
Por todo ello, la esttica analtica -en tanto reconoce la dimensin convencional,
conceptual y social de la definicin del arte- contribuye a valorar a la fotografa etnogrfica
como objeto esttico. Cmo entender sino, que algo -que no es el producto de una intencin
artstica, sino cientfica (antropolgica) y poltica- pueda convertirse en candidato a la
apreciacin esttica? pueda pasar de ser una mera cosa de la realidad a adquirir el estatuto de
obra de arte y desplazarse hacia el mundo del arte?
En s misma la fotografa etnogrfica parece tener la menor pretensin de ser elevada a
la categora de arte, ya que es el producto de sujetos que no tuvieron -en trminos generales- la
mnima intencin de hacer arte. Sin embargo todo un conjunto de sujetos y acciones
pertenecientes
al
mundo
del
arte
(artistas,
curadores,
coleccionistas,
profesores,
13
14
15
mundo del arte se conforma como tal en tanto integra al unsono y en un todo nico, a la
actividad del artista, al producto de dicha actividad (la obra de arte) y al rol del pblico, en una
relacin de presuposicin y apoyo mutuo).
4. Resistencias a la estetizacin?
Dada la presencia de fotografas etnogrficas en salas de museos o galeras de arte, y dada
tambin la discusin acerca de su estatuto como obra de arte en mbitos acadmicos (clases y
revistas especializadas de historia del arte entre otras-) es posible reconocer su asimilacin al
mundo del arte y con ella, su conversin en objetos aptos para la recepcin esttica. En un
contexto como el actual, la contemplacin de la denominada fotografa etnogrfica permite a
pesar de su determinacin espacio-temporal, tcnica e industrial- una nueva experiencia del
arte con todo lo fugaz y banal que esta nueva experiencia pueda suponer. La misma se aleja de
lo que se entenda y entiende por experiencia del Arte pero acta como un lmite a ese
acceso directo con el cual suele identificarse la recepcin de la fotografa en general y de la
etnogrfica en particular.
De esta forma, considerando las ideas de Benjamn, es posible sostener que la
fotografa etnogrfica producida desde la segunda mitad del siglo XIX en adelante, no se
ofrece enteramente a su espectador. Aquello que la cmara capta (sea esto un sujeto, un
espacio, una situacin) no est completamente cerca de quien lo observa. Si bien el sentido
cultural de la imagen del otro est regido por criterios que ya no son ni el recogimiento, ni la
contemplacin, aspectos que definan a la fotografa como arte en el tiempo de su culto, hay
algo de inaccesible/inaprehensible en esta nueva experiencia de la mirada en la que la
fotografa etnogrfica es atisbada distradamente en la pgina de un libro, una revista de
consumo masivo o en la sala de un museo. Esta inaccesibilidad puede entenderse como una
suerte de resistencia de la fotografa a ingresar definitivamente en el mundo del arte.
Resistencia que se acenta cuando es incluida en contextos no-artsticos (como la misma
comunidad tnica de los sujetos retratados y/o sus descendientes) en los que acta como
disparador de memoria e interviene en procesos de construccin identitaria33.
33 Esta situacin comenz a ser analizada en dos investigaciones personales (SGCyT-UNNE 2005 y 2007) y est
siendo analizada actualmente en dos proyectos colectivos, cuyos equipos de trabajo integro: Captura por la
cmara, devolucin por la memoria. Imgenes fotogrficas e identidad (PIP 6548-CONICET) y Memoria e
Imaginario en el Nordeste Argentino. Escritura, oralidad e imagen (PICTO- UNNE 00130- ANPCYT)- CyTUNNE. Ambos dirigidos por Mariana Giordano.
16
34
para la posteridad, absorbiendo en cierto modo la identidad del retratado, ste puede ser
expuesto y encubierto casi infinitamente cada vez que es visto por un espectador determinado,
en un momento determinado, segn variados intereses. Ello quizs obedezca a que () en la
fotografa como sostiene Benjamin- aunque el valor de exhibicin empieza a hacer retroceder
al mximo el valor de culto, ste no cede sin resistencias, ocupa una ltima trinchera en el
rostro humano. 35
A partir de tal afirmacin, es posible intuir que la lejana -que en palabras de Benjaminotorgaba autenticidad a la obra de arte en el tiempo de su culto volvindola inaproximable,
puede -vaciada de su contenido mstico- experimentarse en la poca de su reproduccin
tcnica. En consecuencia la posibilidad de evocacin subsistira en la reproduccin serial.
Reproduccin que paradjicamente fuera entendida por Benjamin como el principal factor de
34 Baudrillard, Jean. La ilusin y la desilusin estticas. Caracas, Monte vila Editores, 1998, p. 25.
35 Benjamin, op. cit, p. 31.
17
36 Sontag, Susan. Ante el dolor de los dems. Buenos Aires, Alfaguara, 2003.
37 Ibid, p. 24
38Lizarazo, Diego. El signo social: el conflicto por la interpretacin, 2008, URL:
http://diegolizarazo.com/pdf/signo_social.pdf
18
Bibliografa
41 Michaud, op.cit, p. 100.
20
Alcaraz Len, Mara Jos. La teora del arte de Arthur Danto: de los objetos indiscernibles a
los significados encarnados. Tesis doctoral. Departamento de Filosofa, 2006,
Universidad de Murcia. URL: http://www.tesisenred.net/TDR-1102106-101124.
Bez, Christian y Mason, Peter. Zoolgicos humanos. Fotografa de fueguinos y mapuches en
el Jardin d Acclimatation de Paris, siglo XIX. Santiago, Pehun, 2006.
Barthes, Roland. La cmara lcida. Barcelona, Paids, 2003.
Baudrillard, Jean. La ilusin y la desilusin estticas. Caracas, Monte vila Editores, 1998.
Benjamin, Walter. Pequea historia de la fotografa. En Sobre la fotografa. Valencia, PreTextos, 2005.
______, La obra de arte en la poca de su reproductibilidad tcnica. En Discursos
interrumpidos. Buenos Aires, Planeta Agostini, 1994.
Coronado e Hijn, Diego. Arte, fotografa e ideologa. El falso legado pictorialista. 2004.
URL: http://www.analitica.com/va/arte/documentos/1573041.
Danto, Arthur. Despus del fin del arte. El arte contemporneo y el linde de la historia.
Buenos Aires, Paids, 2006.
______, La transfiguracin del lugar comn, Buenos Aires, Paidos, 2004.
Dickie, George. El crculo del arte. Una teora del arte, Barcelona-Buenos Aires-Mxico,
Paidos, 2005.
Eco, Umberto. Obra Abierta, forma e indeterminacin en el arte contemporneo, Barcelona,
Seix Barral, 1965.
Edwards, Elizabeth (ed.). Anthropology & Photography 1860-1920. New Haven and London,
1992.
Entel, Alicia et al. Mirada, Aura y fotografa. Escuela de Frankfurt. Razn, Arte y Libertad.
Buenos Aires, Eudeba, 2005.
Fontcuberta, Joan (ed.). Esttica fotogrfica. Una seleccin de textos. Barcelona, Gustavo
Gili, 2003.
Giordano, Mariana. Discurso e imagen sobre el indgena chaqueo. La Plata, Al Margen,
2004.
Gonzlez Flores, Laura. Fotografa y pintura: dos medios diferentes?, Barcelona, Gustavo
Gilli, 2005.
Jauss, Hans-Robert. Crtica de la esttica de la negatividad en Adorno. En Experiencia
esttica y hermenutica literaria. Madrid, Taurus, 1992.
Lizarazo, Diego. El signo social: el conflicto por la interpretacin, 2008, URL:
http://diegolizarazo.com/pdf/signo_social.pdf
______, Sociedades icnicas. Historia, ideologa y cultura en la imagen. Mxico, D.F, Siglo
XXI, 2007.
Masotta, Carlos. Antropologa para ver: Sobre los usos de la imagen en la primera
antropologa. En Revista Causas y Azares N 2. Buenos Aires, 1995, pp. 111-115.
Michaud, Yves, Hacia la esttica de los tiempos del triunfo de la esttica, en MICHAUD, El
arte en estado gaseoso, traduccin de Laurence Le Bouchellec Guyomar, Mexico,
Fondo de Cultura Ecomica, 2007.
Rossi, Mara Jos, El ocaso del arte y la estetizacin general de la vida en Gianni Vattimo.
En A parte Rei 54. 2007, URL: http//:serbal.pntic.mec.es/AParteRei
Shiner, Larry. La invencin del arte. Una historia cultural. Barcelona, Paids, 2004.
Sontag, Susan. Ante el dolor de los dems. Buenos Aires, Alfaguara, 2003.
Vattimo, Gianni. El fin de la modernidad. Nihilismo y hermenutica en la cultura posmoderna.
Barcelona, Gedisa, 2004.
21