El Teatro

1INTR
. ODUC
CIN
Teatro y arte dramtico, el teatro es un gnero literario, ya sea en prosa o en verso,
normalmente dialogado, concebido para ser representado; las artes escnicas cubren todo lo
relativo a la escritura de la obra teatral, la interpretacin, la produccin, los vestuarios y
escenarios. El trmino drama viene de la palabra griega que significa hacer, y por esa
razn se asocia normalmente a la idea de accin. En trminos generales se entiende por
drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes. Como
el adjetivo dramtico indica, las ideas de conflicto, tensin, contraste y emocin se asocian
con drama.
2.
PECULIARIDADES DEL TEATRO
Si se considerara al teatro como una rama de la literatura o slo como una forma ms de
narrativa, se estara olvidando gran parte de su historia. En algunos periodos o culturas se
ha dado ms importancia a la literatura dramtica obras de teatro pero en otros hay una
mayor preocupacin por los aspectos de la produccin escnica. En algunas culturas se
valora el teatro como medio para contar historias; en otras como manifestacin religiosa,
espectculo o entretenimiento.
El teatro se ha utilizado como complemento de celebraciones religiosas, como medio para
divulgar ideas polticas o para difundir propaganda a grandes masas, como entretenimiento
y tambin como arte. A travs de la historia ha desarrollado su actividad en tres niveles al
mismo tiempo: como entretenimiento popular, como importante actividad pblica y como
arte para la elite. En el primer caso, ha habido siempre individuos o pequeos grupos que
trabajan por su cuenta, y ejecutan diversos tipos de representacin, desde nmeros de circo
hasta farsas para grandes masas. El teatro como actividad pblica consiste en el drama
literario representado en teatros pblicos; se trata por lo general de una actividad comercial
o subvencionada por el Estado para el pblico en general. La tragedia griega, las obras
didcticas medievales y el teatro contemporneo entran dentro de esta categora. El teatro
como arte para una elite lo define su propio pblico, un grupo limitado con gustos
especiales. Esta frmula puede aplicarse tanto a las representaciones en la corte durante el
renacimiento como al teatro de vanguardia.
3
.
ELEMENTOS DE LA REPRESENTACIN TEATRAL
El interior de un teatro
Una representacin consta slo de dos elementos esenciales: actores y pblico. La

representacin puede ser mmica (vase Mimo) o utilizar el lenguaje verbal. Los personajes
no tienen por qu ser seres humanos; los tteres o el guiol han sido muy apreciados a lo
largo de la historia, as como otros recursos escnicos. Se puede realzar una representacin
por medio del vestuario, el maquillaje, los decorados, los accesorios, la iluminacin, la
msica y los efectos especiales. Estos elementos se usan para ayudar a crear una ilusin de
lugares, tiempos, personajes diferentes, o para enfatizar una cualidad especial de la
representacin y diferenciarla de la experiencia cotidiana.
4.
TEATRO OCCIDENTAL
Aunque los orgenes del teatro occidental sean desconocidos, la mayor parte de las teoras
lo sitan en ciertos ritos y prcticas religiosas de la antigedad; an hoy da ese tipo de
rituales sigue cargado de elementos teatrales. Las diferentes teoras atribuyen los orgenes a
mltiples prcticas: ritos antiguos de fertilidad, celebracin de la cosecha, chamanismo y
otras fuentes similares.
1 Teatro
. clsico
Lecturas adicionales
Lectura adicional
La tragedia
Las cuatro formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el drama satrico, la comedia
y el mimo. Mientras que las dos primeras estaban consideradas las ms civilizadas, acordes
con un espectador adulto, las dos ltimas se asociaban con lo primitivo, y por tanto eran
ms apropiadas para un pblico infantil. En este fragmento se analiza una de las dos ms
elevadas: la tragedia.
Abrir Lectura adicional
El primer periodo en teora teatral occidental se denomina clsico, porque comprende el
teatro de las civilizaciones clsicas, de las antiguas Grecia y Roma, y las obras estn
escritas en las lenguas clsicas, griego o latn.
1.
Teatro griego
Aristfanes
Aristfanes
El dramaturgo ateniense Aristfanes escribi comedias satricas que han mantenido
su popularidad a travs de los siglos. Fue autor de ms de 40 obras, de las que slo se
conservan 11.
Enciclopedia Encarta
Library of Congress
Tamao completo
Los primeros datos documentados de literatura dramtica son del siglo VI a.C.; la primera
obra crtica sobre la literatura y el teatro es Potica (330 a.C.) de Aristteles. Aristteles
sostena que la tragedia griega se desarroll a partir del ditirambo, himnos corales en honor
del dios Dioniso que no solamente lo alababan sino que a menudo contaban una historia.
Segn la tradicin, Thespis, el director de un coro del siglo VI a.C., cre el drama al separar
en un ditirambo el papel del personaje principal del resto del coro: l hablaba y el coro
responda. Segn Aristteles, desde ese hecho slo haba que dar un pequeo paso hacia la
evolucin del drama como forma independiente con la incorporacin de otros actores y
personajes. Pero el desarrollo espontneo hacia el drama trgico, un gnero muy elaborado
y sin precedentes, es difcil de documentar.
La tragedia griega floreci en el siglo V a.C. con autores como Esquilo, Sfocles y
Eurpides. Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas (episodios)
entre personajes (nunca hay ms de tres actores hablando en una escena) e intervenciones
del coro en forma de canciones (odas). Las historias estn basadas en su mayora en mitos o
antiguos relatos, aunque el objetivo no fuera simplemente volver a contar esas historias
(sobre las que los poetas se tomaban frecuentes libertades), sino hacer consideraciones
sobre el carcter de los personajes, el papel de la humanidad en el mundo y las
consecuencias de las acciones individuales. Por lo general, eran obras de poca accin y los
hechos se relataban a travs de dilogos y canciones del coro.
Las obras se representaban en festivales en honor de Dioniso; entre estos festivales se
encontraban el Gran Dionisaco de Atenas, en primavera; el Dionisaco Rural, en invierno;
y la Lenaea, tambin en invierno tras el Rural. Se seleccionaban las obras de tres poetas
para su representacin. Aparte de tres obras trgicas (una triloga), cada poeta tena que
presentar una stira y una farsa, a menudo atrevida parodia sobre los dioses y sus mitos.
Despus se representaba la comedia, que se desarroll hacia la mitad del siglo V a.C. Las
comedias ms antiguas que se conservan son las de Aristfanes. Tienen una estructura muy
cuidada derivada de los antiguos ritos de fertilidad. Su comicidad consista en una mezcla
de ataques satricos a personalidades pblicas del momento, atrevidos chistes escatolgicos
y parodias aparentemente sacrlegas de los dioses. Para el siglo IV a.C. la comedia haba
sustituido a la tragedia como forma dominante.
Escena de Edipo Rey

Escena de Edipo Rey
Edipo Rey, de Sfocles, es una las tragedias griegas ms famosas y se basa en el mito
de Edipo que, ignorando que es hijo del rey, lo mata y se casa con la reina, que es su
madre. La obra presenta un lenguaje y unos personajes de gran riqueza. Esta escena
pertenece a la versin que hizo el Teatro Habima de Israel.
Culver Pictures
Tamao completo
Con la expansin de la cultura griega a raz de las conquistas de Alejandro III el Magno, las
comedias literarias y basadas en tpicos, as como las tragedias filosficas, pasaron a ser
poco apropiadas y dejaron paso a un tipo de comedia local, muy abundante, llamada nueva.
El misntropo es la nica obra completa que se conserva de Menandro, el gran autor de
comedias nuevas. La trama gira alrededor de una complicacin o situacin que tiene que
ver con amor, dinero, problemas familiares y similares. Los personajes son tpicos e
identificables, tipos socialmente simples, como el padre miserable o la suegra molesta.
La forma del recinto teatral griego evolucion durante dos siglos; es interesante observar
que los teatros permanentes de piedra, algunos de los cuales an hoy sobreviven, no se
construyeron hasta el siglo IV a.C.; es decir, tras el periodo clsico. Los teatros al aire libre
pueden haber constado de una orquesta, un rea circular y plana utilizada para las danzas
del coro, detrs un escenario elevado para los actores, y una zona de asientos ms o menos
semicircular construida en torno a la orquesta aprovechando la pendiente de una colina.
Tenan un aforo de 15.000 a 20.000 espectadores. Con el aumento de la importancia de los

actores y la disminucin de la del coro, los escenarios se agrandaron y elevaron invadiendo
parte del espacio de la orquesta.
Los actores, todos hombres, iban vestidos con la ropa al uso pero portaban mscaras que
permitan la visibilidad y ayudaban al espectador a reconocer la caracterstica del personaje.
En grandes teatros, los gestos sutiles y las expresiones faciales, de las que tanto dependen
los actores modernos, habran sido intiles. El movimiento era aparentemente formal y
estilizado, y se pona gran nfasis en la declamacin. La msica acompaaba a las danzas.
Una antigua produccin griega estaba probablemente ms cerca de la pera que del teatro
moderno.
2.
Teatro romano
Con la expansin de la Repblica de Roma en el siglo IV a.C., se absorbieron territorios

griegos y con ellos, naturalmente, el teatro y la arquitectura teatral griegas. El teatro
propiamente romano no se desarroll hasta el siglo III a.C. Aunque la produccin teatral se
asociara en principio con festivales religiosos, la naturaleza espiritual de estos
acontecimientos se perdi pronto; al incrementarse el nmero de festivales, el teatro se
convirti en un entretenimiento. Por eso, no es de extraar que la forma ms popular fuera
la comedia. El gran periodo de creacin dramtica romano empez en el siglo II a.C. y
estuvo dominado por las comedias de Plauto y Terencio, que eran adaptaciones de la
comedia nueva griega. Las obras se basaban en una intriga de carcter local, aunque las de
Terencio tambin aportaban un valor didctico. La estructura de las piezas era muy
dinmica y del gusto del pblico, y adems solan cantarse muchas partes de la obra.
Aunque durante este periodo se representaran tragedias romanas y griegas, se conservan y
conocen las de Sneca que fueron escritas para ser recitadas o ledas y no representadas, ya
que en el siglo I el inters del pblico por la tragedia haba decado. Las obras de Sneca
estaban basadas en mitos griegos pero tendan a destacar los aspectos sobrenaturales, la
violencia sangrienta y la pasin obsesiva ms propias del melodrama. El contenido, la
forma y los recursos de la produccin de Sneca, una estructura en cinco actos que contena
soliloquios y discursos poticos, ejerci una gran influencia en el renacimiento.
La construccin de los teatros romanos y los griegos se desarroll tras el fin del periodo
clsico. Se debi en buena parte a que los romanos pensaban que podan ofender a un dios
al construir un teatro en honor de otro. Solamente existan tres teatros en la ciudad de
Roma. La proliferacin del arco como elemento arquitectnico permiti la construccin de
edificios independientes y prescindir del uso de las colinas para emplazar las gradas como
los griegos. Como el coro haba terminado por ser insignificante, el rea destinada a l
haba sido reducida a un pequeo semicrculo. El gran escenario, entre 24 y 30 metros de
ancho, tena detrs un decorado fijo, el frons scaenae: un muro con nichos, arcos y tres
puertas adornado con tres pisos de columnas; la mayora de las comedias romanas se
desarrollaban en la calle frente a tres casas. Como en el caso de los griegos, el decorado era
mnimo y sugerente.
Alrededor del final del siglo II d.C., el teatro literario haba entrado en declive y fue
sustituido por otros espectculos y entretenimientos ms populares. Incluso las luchas de
gladiadores se organizaban de forma teatral, con una trama superficial, vestuario y
decorados. La Iglesia cristiana emergente atac el teatro romano, en parte porque los
actores y actrices tenan fama de libertinos, y en parte porque los mimos satirizaban con
frecuencia a los cristianos. Estos ataques contribuyeron al declive del teatro as como a
considerar a las personas que participaban en l como inmorales. Con la cada del Imperio
romano en el 476 d.C., el teatro clsico decay en Occidente; la actividad teatral no
resurgi hasta 500 aos ms tarde. Slo los artistas populares, conocidos como juglares y
trovadores en el mundo medieval, sobrevivieron y proporcionaron un nexo de continuidad.
2.
Teatro medieval
Irnicamente, el teatro en forma de drama litrgico renaci en Europa en el seno de la

Iglesia catlica romana. Con idea de extender su influencia, la Iglesia catlica adopt con
frecuencia festivales que tenan un marcado carcter pagano y popular, muchos de los
cuales tenan elementos teatrales. En el siglo X, los diferentes ritos eclesiales ofrecan
posibilidades de representacin dramtica; de hecho, la misa misma no estaba lejos de ser
un drama. Algunas festividades se celebraban con actividades teatrales, como las
procesiones del Domingo de Ramos. Las antfonas, responsos, salmos, motetes y horas
cannicas sugeran un dilogo. En el siglo IX, los adornos antifonales, conocidos como
tropos, fueron aadidos a los complejos elementos musicales de la misa. Un tropo pascual
de tres versos con un dilogo entre las tres Maras y los ngeles en la tumba de Cristo se
considera desde el 925 el origen del drama litrgico. Para el 970 ya exista un manual de
acotaciones para esta pequea obra, incluyendo elementos de vestuario y gestos fsicos.
1.
Teatro religioso. Autos
El drama litrgico se fue desarrollando en el transcurso de los doscientos aos siguientes a

partir de varias historias bblicas en las que actuaban monaguillos y jvenes del coro. Al
principio bastaban las vestiduras propias para la celebracin de la misa y las formas
arquitectnicas de la iglesia como decorado, pero pronto se organiz de modo ms formal.
El escenario se dividi en mansin y platea. La mansin consista en una pequea
estructura escnica, un tabladillo, que sugera de forma emblemtica un lugar en concreto,
como el jardn del Edn, Jerusaln o el Cielo; la platea era un rea neutra frente a la
mansin que era utilizada por los actores para la interpretacin de la escena.
Con la evolucin del drama litrgico, muchas historias bblicas temticamente relacionadas
se representaban como un ciclo; por ejemplo, desde la creacin hasta la crucifixin. Estas
obras se denominan de diversos modos, obras de Pasin, milagros o loas, entre otras. Se
construan mansiones al efecto alrededor de la nave central del templo, con el cielo del lado
del altar y la boca del infierno, una elaborada cabeza de monstruo, en el otro lado.
Las obras eran episdicas y su accin se desarrollaba en periodos de tiempo que abarcaban
miles de aos, incluan lugares situados a gran distancia y entornos con carga alegrica,
espiritual y temporal. A diferencia de la tragedia griega, que estaba orientada estrechamente

a la construccin de un clmax catrtico, el drama medieval no siempre mostraba tensin y
conflicto. Su propsito era dramatizar la salvacin de la humanidad.
Aunque la Iglesia animara los inicios del drama litrgico, dadas sus cualidades didcticas,
el entretenimiento y el espectculo fueron imponiendo su hegemona, y la Iglesia, de nuevo,
renov sus recelos hacia el teatro. No queriendo renunciar a sus efectos beneficiosos, zanj
la cuestin trasladando la representacin al exterior del edificio. Se recre la misma
disposicin del espacio fsico en las plazas de mercado de las ciudades. Sin deshacerse de
su contenido e intencionalidad religiosas, la produccin fue progresivamente hacindose
ms secular. El Auto de los Reyes Magos, del siglo XII, del que slo se conservan 147
versos, corresponde a las caractersticas anteriores y es la primera pieza teatral espaola que
se conoce. Vase tambin Autos.
2.
Teatro medieval profano
En el siglo XIV, el teatro se emancip del drama litrgico para representarse fuera de las
iglesias especialmente en la fiesta del Corpus Christi y evolucion en ciclos que podan
contar con hasta 40 dramas. Algunos estudiosos creen que, aunque similares a los dramas
litrgicos, los ciclos surgieron de forma independiente. Eran producidos por toda una
comunidad cada cuatro o cinco aos. Las representaciones podan durar de dos das a un
mes. De la produccin de cada obra se encargaba un gremio que intentaba que el tema
tuviera que ver con su ocupacin laboral; as los trabajadores de los astilleros podan, por
ejemplo, escenificar una obra sobre No.
Como los intrpretes eran con frecuencia aficionados y analfabetos, las obras se escriban
en forma de copla de fcil memorizacin; no se conocen los nombres de los dramaturgos.
Fiel a la visin medieval del mundo, la precisin histrica no importaba y la lgica causaefecto tampoco se respetaba. La puesta en escena empleaba un realismo selectivo. Las
obras estaban llenas de anacronismos, de referencias locales y de tpicos; se pensaba poco
en la realidad del tiempo y de la distancia. El vestuario y el atrezo eran los propios de la
vida de la poca. Lo que se pudiera retratar de modo realista se llevaba a escena con la
mayor autenticidad posible (se han documentado numerosos ejemplos de actores que casi
fallecan al representar crucifixiones excesivamente realistas o de otros que al figurar de
demonios sufran gravsimas quemaduras). Otro ejemplo documentado es la utilizacin de
un trapo rojo para separar en dos partes un escenario que representa al mar Rojo. Despus
de rasgarlo se lanzaba sobre los supuestos egipcios para sugerir que eran engullidos por el
mar. Al pblico no le molestaba la mezcla de lo real y lo simblico. Siempre que se poda
se utilizaban efectos espectaculares; as, la boca del infierno se converta en un gran
despliegue mecnico y pirotcnico. A pesar de su contenido religioso, eran en gran parte
espectculos considerados como una forma de entretenimiento.
Se empleaban varias formas bsicas de puesta en escena. Las ms comunes en Inglaterra y
en Espaa fueron las carrozas. Lo que antes fue la mansin se convirti en un escenario
mvil, ms o menos como la carroza de una cabalgata moderna, que se mova de una parte
a otra de la ciudad. Los espectadores se congregaban a su alrededor en cada parada; los
actores interpretaban sobre el carro y sobre la platea construida a tal efecto en la calle o
sobre alguna plataforma anexa. En Espaa se utilizaba este mtodo con pequeas variantes.
En Francia, se empleaban escenarios simultneos, se erigan varias mansiones una al lado
de la otra, y se levantaba una plataforma frente al pblico all reunido.
3.
Autos
Durante este periodo, surgieron obras folclricas, farsas y dramas pastorales siempre de
autores annimos y, por supuesto, persistan varios tipos de entretenimientos populares.
Todo esto influy en el desarrollo de los autos durante el siglo XV. Aunque extrajeran trama
y personajes de la teologa cristiana, los autos diferan de los ciclos religiosos en el hecho
de que no se trataba de episodios bblicos, sino alegricos, y estaban representados por
profesionales como los trovadores y juglares. Las obras como Everyman (El hombre) o La
disputa del alma y el cuerpo, de autor annimo espaol, trataban normalmente del paso por
la vida de un individuo y su conducta. Los personajes alegricos incluan figuras como la
muerte, la gula, las buenas obras y otros vicios y virtudes. Estas obras resultan a veces de
tediosa lectura para un pblico moderno: el esquema de la rima del verso es a menudo
repetitivo y cansino, pueden llegar a ser dos o tres veces ms largas que una obra de
Caldern, y la moraleja final es siempre obvia y paternalista. Pero los actores interpolaban
msica y accin y explotaban las posibilidades cmicas en muchos de los papeles asociados
a los vicios y al demonio para crear una frmula dramtica popular.
3.
Teatro del renacimiento
La msica del teatro renacentista

La msica del teatro renacentista
Los creadores e intelectuales del renacimiento intentaron restaurar los ideales
artsticos de la antigedad clsica. El espritu de la poca se reflej en las canciones
profanas y en la msica cortesana, que pasaron a integrarse en la vida del arte y de las
letras. El dramaturgo ingls William Shakespeare utiliz canciones y baladas
populares en sus obras y sus propios versos inspiraron a numerosos compositores de
canciones y de msica orquestal para teatro.

"Greensleeves" de Shakespeare Songs (Cat. # HMA 190202) (p) 1967 Harmonia
Mundi, Ltd. Reservados todos los derechos.
Tamao completo
La Reforma protestante puso fin al teatro religioso a mediados del siglo XVI, y un nuevo y
dinmico teatro profano ocup su lugar. Aunque los autos y los ciclos con su simplicidad
parezcan estar muy lejos de los dramas de Shakespeare y Molire, los temas de la baja edad
media sobre la lucha de la humanidad y las adversidades, el giro hacia temas ms laicos y
preocupaciones ms temporales y la reaparicin de lo cmico y lo grotesco contribuyeron a
la nueva forma de hacer teatro. Adems, la participacin de actores profesionales en las
obras fue sustituyendo poco a poco a los entusiastas aficionados.
El renacimiento empez en diferentes momentos dependiendo del lugar de Europa y no fue
nunca un cambio repentino sino un lento proceso de evolucin en las ideas y valores de la
poca. En el teatro, supuso un intento de recrear el drama clsico. Como los mtodos de
produccin y representacin clsicos no se conocan perfectamente, el teatro del
renacimiento tom una forma totalmente nueva con algunos visos de clasicismo. Esta
frmula se conoce generalmente como neoclasicismo.
1.
Teatro neoclsico
Las primeras muestras de teatro renacentista en Italia datan del siglo XV. Las primeras
obras eran en latn, pero acabaron por escribirse en lengua verncula. Solan estar basadas
en modelos clsicos, aunque la teora dramtica derivaba del redescubrimiento de la
Potica de Aristteles. Este teatro no fue una evolucin de las formas religiosas, ni siquiera
de las prcticas populares o dramticas ya existentes; se trataba de un proceso puramente
acadmico. Eran obras pensadas para ser ledas aunque fuera por varios lectores y en
pblico y con fines didcticos. La mayora de ellas, por su carga erudita y clasicista, no
tuvo xito ni en su poca a no ser en cenculos restringidos, festivales cortesanos o
academias ni despus. Sin embargo, algunas obras lograron un xito considerable, y unas
pocas, como la farsa cnica de Maquiavelo La mandrgora (1524), se representan hoy da.
Mencin especial merece la obra La Celestina del dramaturgo espaol Fernando de Rojas.
Desde el principio tuvo un gran xito de pblico y se sigue representando desde entonces.
Durante mucho tiempo se ha especulado sobre si era una novela dialogada o una pieza
teatral. La dificultad para que encajara en esta segunda categora era el nmero elevado de
actos (24) y el cambio constante de escenarios. Si se valora la obra como comedia
humanista, desaparece el problema de clasificacin y se justifica la cantidad de referencias
cultas a la literatura clsica en boca de Calisto y el monlogo de Pleberio al final de la obra.
En esta obra aparecen los elementos que conformarn el teatro espaol del Siglo de Oro.
Sin tener en cuenta el mrito de estas obras en particular, las formas y reglas desarrolladas
en este periodo dieron forma a gran parte del teatro europeo durante varios siglos.
El concepto teatral ms importante del renacimiento fue el de verosimilitud (la apariencia

de verdad). Esto no significaba que hubiera que realizarse una copia servil del mundo real,
se trataba ms bien de eliminar lo improbable, lo irracional, para destacar lo lgico, lo
ideal, el orden moral adecuado y un sentido claro del decoro; por tanto, comedia y tragedia
no podan ser combinadas, los coros y soliloquios fueron eliminados, el bien recompensado
y el mal castigado, los personajes eran delineados como ideales ms que como individuos
con sus particularidades. Las tres unidades de tiempo, espacio y accin, deban ser
respetadas. Basndose en un pasaje de Aristteles, los tericos crearon reglas estrictas: una
obra slo poda contener una trama, la accin deba desarrollarse en un periodo de
veinticuatro horas y en un slo lugar. El fundamento de estas reglas era que el pblico del
teatro, sabiendo que deba permanecer sentado en un lugar durante un tiempo, no creera
que una obra pudiera desarrollar su accin durante varios das y en varios sitios (una obra
de semejantes caractersticas habra desafiado el orden y la verosimilitud). Se crea que el
respeto a estas normas determinaba la calidad de la obra ms que la respuesta del pblico.
Aunque estas reglas se formularon en Italia, fueron adoptadas tambin en numerosos pases
europeos.
Las prcticas escnicas y arquitectnicas de esta poca han influido en la produccin teatral
hasta nuestros das. En el plano arquitectnico se realizaron intentos para recrear el
escenario romano. Los primeros teatros italianos, sin embargo, se construyeron en espacios
ya existentes, como palacios y patios, que tenan forma rectangular. Escnicamente, el
desarrollo ms importante fue el descubrimiento de la tcnica de la perspectiva, que
permita crear la ilusin de profundidad o espacio sobre una superficie plana. Esto permiti
la construccin de escenarios que daban la impresin de ser lugares reales. Lo
emblemtico, la escenografa real selectiva de la edad media, dio paso al ilusionismo.
Aunque la ley de las unidades exiga una localizacin nica, en la prctica se empezaron a
presentar escenas alegricamente prdigas llamadas intermezzi entre cada uno de los cinco
actos de la obra. Esto exiga cambios de decorados, y as durante los siglos que siguieron se
idearon sistemas mecnicos para cambiarlos. Para incrementar la ilusin de los lugares
presentados y para esconder la maquinaria y a los tramoyistas, se dise un marco
arquitectnico alrededor del escenario, el arco del proscenio, que separaba el espacio
ocupado por los espectadores del mundo de ilusin de la escena, enmarcando asimismo la
imagen que ofreca el escenario.
2. Creacin de la pera y su teatro
Las elaboradas exhibiciones escnicas y las historias alegricas de los intermezzi, en
conjunto con los continuados intentos de recrear la produccin clsica, llevaron a la
creacin de la pera a finales del siglo XVI. Aunque el primer teatro de corte clasicista
tena un pblico limitado, la pera se hizo muy popular. A mediados del siglo XVII, se
estaban construyendo grandes teatros de la pera en Italia; tenan por norma un gran
escenario y proscenio, un patio de butacas en forma de herradura, y gran cantidad de
palcos, cubculos dispuestos en hileras a lo largo de los muros internos del teatro, creando
as espacios privados para sentarse. La visin del escenario desde estos palcos era a
menudo muy pobre, pero las clases altas acudan al teatro para ver tanto como para ser
vistas.
3.
Commedia dell'arte
Mscaras de la Commedia dell'arte

Mscaras de la Commedia dell'arte
Las mscaras que vemos en este cuadro cubren la mitad del rostro y eran utilizadas
por los actores de la Commedia dellarte, forma teatral italiana muy popular durante
el siglo XVI en la que los personajes y sus caracterizaciones eran muy exagerados.
Scala/Art Resource, NY
Tamao completo
Mientras la elite se entretena con el teatro y el espectculo de estilo clasicista, el pblico en
general se diverta con la Commedia dellarte, un teatro popular y vibrante basado en la
improvisacin. A partir de varias formas populares del siglo XVI, compaas de intrpretes
cmicos crearon una serie de personajes tipo, como Arlequn o Pantalen, que eran
exageraciones y estilizaciones de criados, locos, amantes, abogados y doctores, entre otros.
Inmersos en tramas y decorados predecibles, a cada actor le correspondan discursos
predeterminados y partes de la accin conocidas como lazzi. Los decorados proporcionaban
guas e indicaban entradas, salidas y el foco de discursos especficos. Los intrpretes
incluan sus lazzi en estas circunstancias segn les pareciera apropiado e improvisaban la
representacin. Los actores de la commedia se dispersaron por Europa. Las compaas
actuaban no slo en las calles sino tambin ante los nobles. Entre 1550 y 1650 tuvo su
mximo apogeo, y ejerci su influencia desde el teatro de tteres turco hasta las obras de
Shakespeare y Molire.
4
.
Desarrollo del teatro francs
Pierre Corneille
Pierre Corneille
El dramaturgo francs del siglo XVII, Pierre Corneille, se hizo conocido por sus
tragedias y comedias. Entre otras obras deben destacarse El Cid y Horacio.
Library of Congress
Tamao completo
A finales del siglo XVI era popular en Francia un tipo de comedia similar a la farsa. Este
fenmeno dificult el establecimiento total del drama renacentista. En aquel tiempo no
existan en Pars edificios expresamente dedicados al teatro; se utilizaban con ese propsito
recintos destinados al juego de pelota. La fuerte influencia italiana en Francia llev a
popularizar representaciones parecidas al intermezzo, que fueron denominados ballets.
Hasta la dcada de 1630-1640, con las obras de Pierre Corneille y, ms tarde, de Jean
Baptiste Racine, no se estableci plenamente el drama neoclsico. Bajo la influencia
ejercida por el cardenal de Richelieu, las normas neoclsicas fueron rgidamente aplicadas,
y la obra de Corneille El Cid (1636 o 1937), aunque extremadamente popular, fue
condenada por la Acadmie Franaise por violar los principios del decoro y la
verosimilitud. Las obras de Racine combinan con xito la belleza formal de la estructura y
el verso clsicos con temas mitolgicos para crear obras austeras de elevado estilo.
Molire
Molire
Molire, dramaturgo del siglo XVII y quiz el autor satrico francs ms importante,
cre un gran nmero de personajes cmicos que utiliz para denunciar la hipocresa
de la sociedad de la poca. Fue ms all de las posibilidades de la farsa, desplegando
ante su pblico profundas observaciones sobre el carcter y satirizando el autoengao
y la adhesin incondicional a las convenciones sociales. Este es un extracto de
Tartufo cuya traduccin es: "Es el escndalo pblico lo que lo convierte en ofensa,
pues el pecado en secreto no es pecado". (Recitado por un actor).
Culver Pictures/(p) 1992 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos.
Tamao completo
Molire est considerado como el gran dramaturgo francs. Sus farsas y comedias de
costumbres reciben en su mayora una influencia directa de la Commedia dellarte, pero
generalmente van ms all de su objetivo especfico y podran considerarse como
observaciones sobre las limitaciones y errores del gnero humano. Muchas de sus obras
estn imbuidas de una cierta amargura.
Molire fue tambin un actor cmico de excepcin en su tiempo, y trabaj con el objetivo
de alterar el estilo histrinico y ampuloso que entonces dominaba la escena francesa. Hizo
que los miembros de su compaa, para quienes escriba papeles a la medida en sus obras,
adoptaran un estilo ms coloquial y se movieran de un modo ms natural. Aunque tuvo gran
xito con sus producciones, el estilo grandioso sobrevivi en Francia hasta principios del
siglo XIX. Unos aos despus de su muerte, acaecida en 1673, su compaa teatral fue
fusionada por orden de Luis XIV con otras de Pars. De esta fusin surgi en 1680 la
Comdie-Franaise, la compaa de teatro estable ms antigua del mundo an en activo.
Durante el siglo siguiente el teatro francs estuvo dominado por los actores y no hubo
producciones notables hasta finales del siglo XVIII. Los teatros de bulevar y feria tomaron
gran auge a lo largo de esta poca.
5
.
Teatro isabelino ingls y de la restauracin
Christopher Marlowe
Christopher Marlowe
Christopher Marlowe, considerado como el autor teatral ingls ms importante
anterior a William Shakespeare, hizo de la tragedia una de las ms destacadas formas
teatrales de su pas. Fue asimismo el primer dramaturgo ingls que utiliz el verso
libre.
The New York Public Library
Tamao completo
El teatro renacentista ingls se desarroll durante el reinado de Isabel I a finales del
siglo XVI. En aquel tiempo, se escriban tragedias academicistas de carcter neoclsico que
se representaban en las universidades; sin embargo, la mayora de los poetas isabelinos
tendan a ignorar el neoclasicismo o, en el mejor de los casos, lo usaban de forma selectiva.
A diferencia del teatro continental (creado con el objetivo de ser presentado ante un pblico
de elite) el teatro ingls se bas en formas populares, en el vital teatro medieval, y en las
exigencias del pblico en general. Bajo la influencia del clima de cambio poltico y
econmico en la Inglaterra del momento, as como de la evolucin de la lengua,
dramaturgos como Thomas Kyd y Christopher Marlowe dieron lugar al nacimiento de un
teatro dinmico, pico y sin cortapisas que culmin en el variado y complejo trabajo del
ms grande genio del teatro ingls, William Shakespeare.
Las obras seguan una estructura clsica en lo relativo a actos y escenas; se empleaba el
verso (aunque a menudo se intercalara la prosa); se recogan recursos escnicos de Sneca,
Plauto y la Commedia dellarte; se mezclaban tragedia, comedia y pastoral; se combinaban
diversas tramas; las obras extendan su accin a travs de grandes mrgenes de tiempo y
espacio; convivan personajes de la realeza con los de las clases bajas; se incorporaba
msica, danza y espectculo; se mostraba violencia, batallas y sangre. Los temas de la
tragedia solan ser histricos ms que mticos, y la historia era utilizada para comentar
cuestiones del momento. Las comedias eran frecuentemente pastoriles, e incluan elementos
como ninfas y magia. Dramaturgos ingleses posteriores a esta poca, en especial Ben
Jonson, observaron de forma ms estricta los preceptos neoclsicos.
Las obras se representaban durante los meses ms clidos en teatros circulares y al aire
libre. El escenario consista en una plataforma que invada parcialmente el equivalente al
actual patio de butacas, por entonces un rea para estar de pie destinada a las clases bajas.
En los meses ms fros, las obras se montaban en teatros privados para un pblico de elite.
El estilo de interpretacin en los principios del teatro isabelino era exagerado y heroico
como las obras mismas pero, ya en tiempos de Shakespeare, actores como Richard Burbage
haban empezado a modificar su trabajo hacia un estilo ms natural y contenido, tal y como
se refleja en el famoso discurso a los intrpretes en la obra de Shakespeare Hamlet. El
decorado era mnimo, y constaba de algunos accesorios o paneles. Las localizaciones eran
sugeridas, y por tanto quiz cobraban ms vida en la propia mente de los espectadores por
la poesa de las obras.
Tras la muerte de la reina Isabel, el teatro, como reflejo del clima poltico y social
cambiante, se volvi ms oscuro y siniestro, mientras que la comedia, especialmente la de
Jonson, se torn ms cnica. Asimismo, tambin se desarroll un elaborado teatro de corte,
la mascarada. Parecida a los intermezzi italianos y a los ballets franceses, las mascaradas
presentaban historias alegricas con frecuencia eran tributos a la realeza con msica y
danza. Jonson fue el principal escritor de este tipo de espectculos, mientras el arquitecto
Inigo Jones diseaba el escenario y la maquinaria con un estilo fantstico e italianizante.
En 1642 estall la guerra civil y el Parlamento, bajo el control de los puritanos, cerr los
teatros hasta 1660. Durante ese periodo, la mayora de los edificios teatrales fueron
destruidos, y con ellos gran parte de los testimonios del teatro ingls del renacimiento.
Cuando se volvieron a producir obras de teatro tras la restauracin de la monarqua, se
atendi a un pequeo grupo de elite. Fueron construidos pocos teatros nuevos basados en
modelos italianos o franceses. La plataforma isabelina fue conservada pero se combin con
los decorados y los juegos de perspectiva italianos. Se permiti la entrada sobre el
escenario a las mujeres por primera vez desde la edad media. En las obras se relaj el
respeto a las normas neoclsicas. Aunque los textos de este periodo puedan parecer para el
pblico actual acadmicos y rgidos, las comedias de costumbres ingeniosas, sofisticadas y
con clara carga sexual, en particular las de William Congreve, todava gustan a muchos
espectadores.
6. Teatro espaol del Siglo de Oro
El Siglo de Oro espaol acota uno de los periodos ms frtiles de la dramaturgia universal,
si bien la propia forma de denominar esta poca ha sido conflictiva de unos pases a otros.
1. El origen de la polmica
Mediado el siglo XVIII, se elaboraron en Espaa diversos tratados historiogrficos que
aspiraban sobre todo a replicar desde presupuestos estticos y doctrinarios la proclamada
superioridad artstica de la Italia humanista y del grand sicle de Luis XIV de Francia, el
rey Sol. La iniciativa emprendida no despert adhesiones incondicionales, pues las
corrientes ilustradas de la poca apreciaron en ese empeo una forma encubierta de
exaltacin del rey Felipe II y del espritu de la Contrarreforma, una exculpacin histrica de
los excesos de la Inquisicin, as como un medio de combatir la leyenda negra espaola,
promovido por el clero y con marcados tintes jesuticos.
Por estos motivos pervivi durante mucho tiempo la discrepancia sobre la franja
cronolgica concreta que poda delimitar los orgenes y la conclusin de la edad dorada del
denominado renacimiento espaol (concepto que adquiere vigencia a principios del XIX),
pues mientras algunos estudiosos disociaban la poesa y el teatro del XVI respecto a las
innovaciones que introdujeron Lope de Vega y Pedro Caldern de la Barca, los tericos del
romanticismo negaban esta distincin, para situar el Siglo de Oro entre las postrimeras del
reinado de Felipe II y Felipe IV. Ms tarde, esta interpretacin sufrira sucesivas revisiones,
desde las que englobaban a los Reyes Catlicos hasta las que identificaban o confrontaban
todos los conceptos en presencia (renacimiento, Siglo de Oro, barroco). Ello ha llevado a
los tericos de la literatura, en estudios recientes sobre la cuestin (sobre todo a partir de la
recuperacin de la figura de Luis de Gngora a partir de 1927), a inclinarse por
delimitaciones ms amplias que convertiran el Siglo de Oro en la poca que se desarrolla
entre el renacimiento y desemboca en el barroco, lo que a efectos prcticos se traduce en el
periodo comprendido entre principios del XVI y finales del XVII (por convencin se
adopta la fecha de la muerte de Caldern en 1681 como punto de referencia). Asimismo
numerosos estudiosos, con el objeto de superar tales disputas y perfilar de un modo ms
preciso la cultura de la poca, han optado por hablar de 'Siglos de Oro', poniendo en cada
caso nfasis en la creacin en prosa, en la poesa o el teatro.
2. La comedia nueva espaola
Si bien el estudio del teatro del Siglo de Oro suele estructurarse partiendo de la
personalidad de los mximos dramaturgos de la poca, corresponde a Lope de Vega, junto a
los mltiples hallazgos y aciertos que le caracterizaron como prolfico autor, la
responsabilidad y el mrito de haber integrado en su loa Arte nuevo de hacer comedias
(1609), las lneas matrices que regirn en el teatro de su poca, que denomina comedia
nueva espaola.
Es en la bsqueda de la diversidad y en la forma de la comedia donde se apoyan los
puntales de este empeo innovador del teatro que plantea y cultiva Lope. Su propsito
fundamental consiste en enriquecer la escena espaola, alejndola de las formas dominantes
heredadas de los autos religiosos y profanos procedentes de los siglos XV y XVI. La
influencia italianizante, introducida en Espaa por Juan del Encina y Lope de Rueda, lleva
a Lope de Vega a centrar en la comedia de tres actos, en un sistema de diferentes mtricas y
en su inagotable fuente de recursos, el instrumento idneo para alcanzar sus objetivos, en
tanto contempla la tragedia como un medio de realizar recreaciones de carcter histrico o
profano (Los comendadores de Crdoba, Contra valor no hay desdicha, La Serrana de la
Vera o La corona trgica son claros ejemplos de ello), aunque tampoco desestima, en
consonancia con la escuela de Ludovico Ariosto, el gnero pico ni la alegora mitolgica
(La Dragontea, La Jerusaln conquistada, La Circe, Roma abrasada o La Filomena),
mbito donde cosech duros ataques y desprecios por parte de otros autores.
Tambin debe resaltarse la gran variedad de personajes que las obras de Lope convierten en
arquetipos que perdurarn en el teatro espaol: el caballero, el bobo, el capitn, el gracioso,
el Belardo, (figura que muchos analistas consideran un lter ego del autor, y portavoz de
multitud de noticias sobre los ms variados asuntos) que le permitirn conducir su escritura
con una gran libertad para representar los ms variados conflictos de la sociedad de su
tiempo.
No obstante, segn sus propias palabras, en el teatro de Lope de Vega predomina una
intencin que se vincula de una parte con el escenario fsico donde solan representarse sus
obras, los patios o corralas de los grandes edificios: 'deleitar aprovechando' al pblico,
principio que se convertira en un dogma para su discpulo Tirso de Molina; y, por otra
parte, una irnica reivindicacin de la libertad del creador respecto a las lneas clsicas y
neoclsicas que cien en gneros caracterizados de modo muy estricto.
Apelando a un fin didctico, que debe extraerse de cada obra escrita, Lope instrumenta la
necesidad de que la escena se encuentre siempre ocupada por los personajes, lo que permite
la introduccin de algunos episodios cmicos o satricos entre los actos, reforzando el
naturalismo que envuelve todo su trabajo teatral. Estos puntos de vista tendran
consecuencias muy profundas para la dramaturgia espaola, no slo por lo que supona
desplazar hacia el pueblo el 'gusto' del teatro por regla general, privilegio de monarcas,
nobles y gentes adineradas que representaban las comedias en recintos privados, sino por
afirmar la ruptura de las unidades de tiempo y accin que restaban movilidad y riqueza al
desarrollo argumental de las comedias. La accin y el tema deban imponerse a los
personajes, por lo comn ya bastante caracterizados por su propio papel.
3. Lope de Vega, Caldern y Tirso de Molina
Lope de Vega
Lope de Vega
El dramaturgo espaol y creador del teatro nacional, Lope de Vega (1562-1635),
abruma en su grandeza; Miguel de Cervantes le llam "monstruo de la Naturaleza"
con cierta envidia y desprecio aunque tambin reconoci que haba logrado "el cetro
de la monarqua teatral". La fecundidad literaria de Lope de Vega es impresionante;
cultiv todos los gneros vigentes en su tiempo, dando adems forma a la comedia.
Escribi unas 1.500 obras teatrales, muchas de ellas perdidas, entre las que se
encuentran autnticas joyas de la literatura universal como El caballero de Olmedo.
El fragmento ledo corresponde al final del acto III, cuando Tello encuentra a su seor
moribundo.
(p) 1997 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos./age fotostock
Tamao completo
La singularidad de Lope, segn Miguel de Cervantes monstruo de la naturaleza, se
evidencia asimismo desde el punto de vista temtico y muy a menudo ha servido para
aludir a un supuesto pensamiento del autor de Fuenteovejuna y Peribez y el comendador

de Ocaa, confrontado a las ideas que articulan la produccin dramtica de Caldern y los
sistemas alegricos contenidos en sus celebrrimos autos sacramentales, gnero en el que
fue maestro indiscutible. De esta forma, la simplificacin terica ha presentado a Lope
como el autor vitalista y entusiasta, apasionado, espontneo e inquieto en contraste con el
pesimismo moral y providencialista del mundo calderoniano. No obstante, las diferencias
no son tan rotundas, con independencia de ser reflejo real de la Espaa del siglo XVII, pues
ambos autores participaban de la certidumbre de que los 'conflictos de honor' atrapaban la
atencin del pblico mayoritario y compartan un cdigo de valores que acababan por
coincidir en numerosos y esenciales aspectos.
La honra y la devocin religiosa como motivos frecuentes en las obras de Caldern son
fciles de identificar con los elementos tpicos que configuran las historias de capa y espada
(donde la nobleza de corazn se opone en numerosas ocasiones a la autoridad y los excesos
de los linajes aristocrticos, comedias consideradas como variantes de las obras de Plauto y
Terencio); lo que se ve muy claro en las comedias de Lope como Amar sin saber a quin,
Quien todo lo quiere, La noche toledana, El acero de Madrid y El sembrar en buena tierra.
No obstante, es en ttulos como El caballero de Olmedo, Peribez, Fuenteovejuna o El
mejor alcalde, el rey, donde quedan expuestos los pilares de las convicciones de Lope: la
Corona de Espaa como expresin por excelencia de la justicia y el honor en la vida
pblica, aun cuando sta siempre deba estar en consonancia con el respeto a los sbditos; la
lealtad de los sbditos a su seor, el rey, responsable ltimo de mantener la recta razn que
gua el orden y la justicia del Estado, y la nobleza y dignidad de los individuos (al propio
tiempo, derecho y deber) tanto en el plano privado como en el social.
Pedro Caldern de la Barca

Pedro Caldern de la Barca
El dramaturgo espaol Pedro Caldern de la Barca (1600-1681) es el mximo
representante del auto sacramental, una representacin dramtica alegrica sobre la
Eucarista, en la que se dramatizan conceptos abstractos de la teologa catlica
convirtindolos en personajes, para que al pblico le resulten ms concretos. En
escena aparece Dios, la Discrecin, la Hermosura y otros entes abstractos. Escribi
unos ochenta, entre los ms conocidos se encuentra El gran teatro del mundo. Un
actor recita un fragmento del conocido monlogo de Segismundo en La vida es
sueo.
(p) 1997 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos./age fotostock

Tamao completo
En las comedias de Tirso de Molina, sin embargo, aun cuando se alude a dichos cdigos,
los principios en conflicto se resuelven en un contexto de farsa que lleva a los personajes,
entre los que destacan de un modo especial los caracteres femeninos (Tres maridos
burlados, La mujer que manda en casa, La prudencia en la mujer, La dama del Olivar,
Don Gil de las calzas verdes), a subrayar el carcter didctico que deriva de los propios
enredos, imponindose a la burla implcita en los mismos, que evidencia su autntica
significacin.
Gracias a esta hbil y deliberada combinacin de recursos, preconizada por Lope de Vega y
profundamente popular, la trama subraya el carcter didctico de las historias, muy a
menudo extradas de hechos ciertos y sucedidos discutidos por el pueblo llano.
Por esta va, por ejemplo, Tirso convierte en exaltacin de las virtudes teologales o debate
sobre la naturaleza de la gracia, lo que para otros autores representara tan slo una vulgar
obra de engaos, cuando no sacraliza la verdad, la familia, el matrimonio y el honor en
trminos absolutos mediante un juego de disfraces que, desde la perspectiva del
divertimento, la abstraccin o la ambigedad de los protagonistas, encubre una caricatura
muy penetrante de la hipocresa moral y sexual de una poca. Los pretextos anecdticos,
como una empresa amorosa imposible, un desengao galante o una apuesta, conducen en
Tirso, por tanto, a una alegora que subyace en la conducta de los inquietos y humanizados
personajes, tan pronto prximos al sistema de arquetipos de Lope (el honor, la justicia, la
misericordia) como a los valores trascendentes que martirizasen el espritu de Caldern y su
escuela (la honra, la predestinacin, el bien y el mal). Tirso de Molina, artfice en El
burlador de Sevilla de la primera versin del mito de Don Juan y autor de una bella versin
de El libro de Rut (La mejor espigadera), aparte de los debates teolgicos que desencaden
con sus obras, lleg en su concepcin de la comedia a una sntesis en su lenguaje dramtico
que recobra modernamente una creciente atencin por parte de los estudiosos.
4.
Teatro del siglo XVIII
Gotthold Ephraim Lessing

Gotthold Ephraim Lessing
Gotthold Ephraim Lessing fue uno de los ms importantes escritores alemanes del
siglo XVIII. Su pieza teatral Miss Sara Sampson (1755) es considerada la primera
tragedia alemana que retrata la vida de la clase media.
Archive Photos
Tamao completo
David Garrick
David Garrick
Podra afirmarse que el gran actor del siglo XVIII David Garrick fue tambin el
primer director teatral moderno. Utilizaba iluminacin especial, una escenografa
naturalista para sus obras y era un gran maestro de la caracterizacin (represent
muchos de los papeles principales de Shakespeare).
THE BETTMANN ARCHIVE
Tamao completo
5.
Teatro del siglo XIX
A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosficas fueron tomando forma y finalmente
acabaron fusionndose y cuajando a principios del siglo XIX, en un movimiento llamado
romanticismo.
1.
Teatro romntico
En su forma ms pura, el romanticismo propona en el plano espiritual que la humanidad

deba trascender las limitaciones del mundo fsico y el cuerpo alcanzar la verdad ideal. La
temtica se extraa de la naturaleza y del hombre natural. Quiz uno de los mejores
ejemplos de teatro romntico sea Fausto (Parte I, 1808; Parte II, 1832) del dramaturgo
alemn Johann Wolfgang von Goethe. Basada en la clsica leyenda del hombre que vende
su alma al diablo, esta obra de proporciones picas retrata el intento de la humanidad por
controlar conocimiento y poder en su constante lucha con el Universo.
Los romnticos se centraron ms en el sentimiento que en la razn, sacaron sus ejemplos
del estudio del mundo real ms que del ideal, y glorificaron la idea de artista como genio
loco liberado de las reglas. As, el romanticismo dio lugar a una amplia literatura y
produccin dramticas que con frecuencia ignoraba cualquier tipo de disciplina.
El romanticismo apareci en primer lugar en Alemania, un pas con poca tradicin teatral
antes del siglo XVIII, aparte de rsticas farsas. Alrededor de 1820, el romanticismo
dominaba el teatro en la mayor parte de Europa. Muchas de las ideas y prcticas del
romanticismo eran ya evidentes en un movimiento de finales del siglo XVIII llamado
Sturm und Drang, liderado por Goethe y el dramaturgo Friedrich von Schiller. Estas obras
no tenan un estilo en particular, pero s eran emocionales en extremo y, en su experimento
formal, abonaron el terreno para el rechazo del neoclasicismo.
Las obras del dramaturgo francs Ren Charles Guilbert de Pixrcourt abrieron el camino
para el romanticismo francs, que previamente slo tena un punto de referencia en el estilo
interpretativo de Franois Joseph Talma en las primeras dcadas de siglo XIX. Hernani
(1830) de Victor Hugo es considerada la primera obra romntica francesa.
El teatro romntico espaol busc la inspiracin en los temas medievales y presenta a un
hroe individual dominado por las pasiones, ya sean stas virtuosas o viciosas. Se
recuperan las formas y estructuras del teatro del Siglo de Oro pero con una maquinaria
escnica y efectos escenogrficos suntuosos y aparatosos. La voz engolada y el verso
rotundo triunfa en el teatro romntico espaol. Su gran figura es Jos Zorrilla, el autor de
Don Juan Tenorio. El tema del burlador es retomado con gran libertad por Zorrilla y en su
entusiasmo romntico hace que sea el amor quien redime al seductor. La fuerza y encanto
de este personaje y obra ha conseguido que nunca haya dejado de representarse en algn
teatro espaol. Pero el que tuvo un gran xito en su poca y se le considera el introductor
del romanticismo en Espaa es el duque de Rivas, autor de menor vala, pero al que se le
debe la obra Don lvaro o la fuerza del sino sobre la que aos despus Giuseppe Verdi
compuso su pera La forza del destino. La aparatosidad escnica de Don lvaro era tan
grande que en la escena final en medio de una tormenta se producen cuatro muertes
violentas mientras unos monjes cantan un miserere de fondo.
2.
Melodrama
Las mismas fuerzas que condujeron al romanticismo tambin, en combinacin con varias
formas populares, condujeron al desarrollo del melodrama, el gnero dramtico ms
arraigado en el siglo XIX. El melodrama como literatura es a menudo ignorado o
ridiculizado, cuando menos desdeado por los crticos, porque aporta imgenes de villanos
que se atusan el bigote o heronas sujetas a vas de tren. Sin embargo, es incuestionable que
representa la forma ms popular de teatro jams producida. Provee un vehculo para los
efectos escnicos ms espectaculares, as como para una interpretacin efectista. Del
mismo modo asienta las bases para la frmula teatral ms extendida hoy da: la televisin.
La palabra melodrama tiene dos significados: combinacin de comedia y tragedia (mezcla

de gneros), y un drama acompaado de msica. Esta ltima definicin puede aplicarse
fcilmente a la mayora de pelculas y producciones televisivas, en las que los personajes
son identificados a travs de la temtica, y las emociones del pblico manipuladas a travs
de la msica.
El exponente mximo de este gnero fue el dramaturgo alemn August Friedrich Ferdinand
von Kotzebue, el ms popular en el siglo XIX. Sus ms de doscientas obras fueron
traducidas, adaptadas o imitadas en casi todos los pases occidentales. Casi tan popular
como l, fue el autor francs Pixrcourt.
Los melodramas se componen normalmente de tres actos en vez de utilizar la divisin
clsica de cinco. La trama se centra en torno a un conflicto entre un protagonista virtuoso y
un malvado villano. El hroe salva una serie de dificultades aparentemente insuperables
antes del triunfo final. La trama se queda al servicio de una serie de momentos de clmax
incluyendo muchas muestras del azar del destino. Los acontecimientos ms importantes de
la accin pueden incluir elementos espectaculares como inundaciones, terremotos,
erupciones volcnicas, persecuciones a caballo o batallas, todo ello llevado al escenario con
gran lujo de detalles. La combinacin de una trama compleja e intrincada, unos personajes
ntidamente delineados, fuerte carga emocional, espectculo y un claro mensaje moral,
hicieron del melodrama un gnero enormemente popular.
3.
Teatro burgus
A lo largo del primer cuarto del siglo XIX, tanto el melodrama como el romanticismo
tendan a aportar una nota extica, centrndose en hechos histricos o extraordinarios al
tiempo que idealizaban o simplificaban demasiado al personaje. Sin embargo, alrededor
1930 en Inglaterra, las caractersticas y los elementos estilsticos de ambas corrientes
empezaron a prestar atencin a la vida del momento, a las cuestiones domsticas y,
aparentemente, a temas ms serios. El nfasis pas del espectculo y la emocin a la
recreacin de lo local y de la vida en el hogar. Este cambio requera nuevas prcticas de
puesta en escena, las cuales allanaran el terreno hacia la escenografa moderna. La idea del
escenario de caja se puso de moda; un entorno consistente en las tres paredes de un espacio
con el objetivo de que el pblico observe a travs de la imaginaria cuarta pared. Accesorios,
atrezo y mobiliario tridimensional vinieron a reemplazar las representaciones pintadas
anteriores. Como los decorados dejaron de ser un mero fondo, los actores interpretaban
como si estuvieran en realidad en el lugar pretendido, ignorando en apariencia la presencia
del pblico. Se desarrollaron nuevas actitudes, en vez de asumir una determinada pose y de
recitar versos, los intrpretes creaban acciones realistas, apropiadas para el personaje y la
situacin. Se fue prestando progresivamente ms atencin al vestuario y al decorado.
Asimismo, los autores fueron empleando ms detalles realistas en sus guiones.
Al ir aumentando el pblico, cambiaron las cuestiones econmicas. Mientras que antes los
actores formaban parte de una compaa de repertorio que poda representar docenas de
obras en rotacin continua a lo largo de la temporada, los actores empezaron a ser
contratados para intervenir en una sola obra y representarla tantas veces como el pblico
estuviera dispuesto a pagar.
4.
Naturalismo y crtica social
A mediados del siglo XIX el inters por el detalle realista, las motivaciones psicolgicas de
los personajes, la preocupacin por los problemas sociales, condujo al naturalismo en el
teatro. Acudiendo a la ciencia en busca de inspiracin, los naturalistas sintieron que el
objetivo del arte, como el de la ciencia, deba ser el de mejorar nuestras vidas. Los
dramaturgos y actores, como los cientficos, se pusieron a observar y a retratar el mundo
real. Con una clara influencia de las teoras de Charles Darwin, los naturalistas ven en la
herencia y el entorno la raz de todas las acciones humanas y el teatro decidi ilustrarlo. Se
abandon la preocupacin romntica por los valores espirituales. La figura ms
representativa del naturalismo en Francia, mile Zola, comparaba el trabajo del autor
teatral con el del mdico que tiene que hacer aflorar la enfermedad para curarla. El teatro,
por lo tanto, tena que exhibir los problemas sociales.
El resultado de este planteamiento fue un teatro centrado en los elementos ms srdidos de
la sociedad ms que en lo bello o ideal. Los naturalistas buscaban, en palabras del
dramaturgo Jean Jullien, presentar un 'trozo de vida, puesta en escena con arte'.
Tericamente una obra naturalista no tena planteamiento, nudo y desenlace ni nada de
invencin dramtica. En la prctica, desde luego, los episodios eran seleccionados y
acomodados para facilitar el efecto dramtico.
5.
Aparicin del director
El naturalismo es responsable en gran medida de la aparicin de la figura del director

teatral moderno. Aunque todas las producciones teatrales a lo largo de la historia fueran
organizadas y unificadas por un individuo, la idea de un director que interpreta el texto,
crea un estilo de actuacin, sugiere decorados y vestuario y da cohesin a la produccin, es
algo moderno. Durante mucho tiempo, en la historia del teatro, la funcin del director era
asumida por el autor de la obra. En el siglo XVIII y parte del XIX, el director era a menudo
el actor principal de la compaa, el actor-gerente. La creciente dependencia de las
cuestiones tcnicas, los efectos especiales, el deseo de precisin histrica, la aparicin de
autores que no se involucraban directamente en la produccin y la conveniencia de
interpretar aspectos psicolgicos del personaje, crearon la necesidad de un director. El
duque Jorge II de Saxe-Meiningen, que rega sobre los actores en su teatro ducal de
Meiningen (Alemania), est considerado como el primer director. El primer director
naturalista en Francia fue Andr Antoine, cuyo pequeo Thtre Libre produjo muchas
obras naturalistas nuevas. Antoine intent imprimir detalles realistas en todos sus decorados
e instrua a sus actores para que se pudieran comportar sobre el escenario como si
estuvieran en una habitacin cualquiera.
6.
Realismo psicolgico
Henrik Johan Ibsen
Henrik Johan Ibsen

El realismo y el simbolismo constituan las caractersticas principales de la obra de
Henrik Ibsen, dramaturgo y poeta noruego del siglo XIX que se apart de los temas
romnticos caractersticos de la poca. Hoy est considerado como uno de los
fundadores del teatro moderno.
Culver Pictures
Tamao completo
George Bernard Shaw
El escritor de origen irlands George Bernard Shaw, autor de ms de cincuenta obras
teatrales, propici cambios sociales en la sociedad de su tiempo, gracias a los retratos,
impregnados de un humor cido, brillante e ingenioso, que realiz en sus obras. En
esta frase de Hombre y superhombre, arremete contra las hipcritas convenciones del
matrimonio. "La confusin entre matrimonio y moralidad ha hecho ms por destruir
la conciencia humana que cualquier otro error!".
Rex Features, Ltd./The Society of Authors en nombre de the Bernard Shaw Estate. (p)
1992 Microsoft Corp. Reservados todos los derechos.
Tamao completo
Del mismo modo que el teatro comenz a orientarse hacia el realismo en el retrato del
mundo exterior, los estudios en el campo de la psicologa, pioneros durante el siglo XIX,
llevaron a un inters creciente en el realismo de las motivaciones psicolgicas de los
personajes. Los autores de finales del XIX crearon personajes tridimensionales colocados
en situaciones y lugares que rezumaban realismo. Las figuras ms relevantes de este estilo
eran el dramaturgo noruego Henrik Ibsen y el autor teatral sueco August Strindberg,
considerados con frecuencia como los fundadores del teatro moderno. Sus obras tratan
problemas sociales como la enfermedad gentica, la ineficacia del matrimonio como
institucin religiosa y social, y los derechos de las mujeres, pero tambin son valiosos por
sus convincentes estudios de individuos. En manos de estos autores el teatro se volvi
progresivamente ms introspectivo. El autor de origen irlands George Bernard Shaw
recibi una clara influencia de Ibsen, pero sta se tradujo ms en el terreno del comentario
social que en el realismo psicolgico.
7.
Teatro ruso
Antn Chjov
Antn Chjov
El escritor ruso Antn Chjov, uno de los ms destacados de la literatura rusa de
finales del siglo XIX y principios del XX, escribi relatos cortos y obras teatrales
especialmente interesantes por su tcnica narrativa. Su franqueza y su amor a la vida
queda patente en sus relatos sobrios, eficaces y sin retrica alguna.
Culver Pictures
Tamao completo
El teatro ruso empez a desarrollarse en las postrimeras del siglo XVIII. El teatro de las
figuras ms representativas, como Alexandr Nikolievich Ostrovski y Nikoli Vaslievich
Ggol, era realista en lo que se refiere al estilo, pero el naturalismo se impuso a finales del
XIX con las obras de Liev Tolsti y Maksim Gorki. Antn Chjov, aunque ms
acertadamente considerado simbolista, tiene rasgos realistas en sus obras y fue interpretado
con frecuencia como naturalista. Konstantn Stanislavski, un director que se hizo a s
mismo, en principio siguiendo los preceptos del duque de Saxe-Meiningen, fund en 1898
el Teatro del Arte de Mosc con Vladimir Nemirvich-Dnchenko para la produccin de
teatro realista. Tuvieron gran xito con las obras de Chjov. Stanislavski se dio cuenta
pronto de que el vestuario y el mobiliario real eran insuficientes, y que se necesitaba un
estilo de interpretacin que permitiera a los actores sentir y proyectar emociones reales. Su
deduccin cuaj en un sistema, conocido hoy como el mtodo Stanislavski, que an es la
base para la formacin de muchos actores.
8.
Entretenimiento popular
Aparte del teatro literario y serio existan, por supuesto, frmulas populares en los teatros
de los bulevares de Pars, en los teatros de variedades (music-halls) de Londres y en los
locales de vodevil estadounidenses. La mayora de estos establecimientos ofrecan
variedades: una mezcla de msica, danza, nmeros de circo y pequeas obras cmicas. El
inters por la fantasa y el espectculo se satisfaca con el mimo, la extravaganza y el
gnero burlesco.
6.
Teatro del siglo XX
Largo viaje de un da hacia la noche
Largo viaje de un da hacia la noche

El Largo viaje de un da hacia la noche (1956), del dramaturgo estadounidense
Eugene ONeill, es considerada una de sus piezas ms autobiogrficas. Representa un
da en la vida de la familia Tyrone, cada uno de cuyos integrantes vive el tormento de
las ambiciones frustradas y los sueos malogrados.
Corbis
Tamao completo
Mara Casares
Musa de los autores ms relevantes del existencialiamo francs, la actriz de origen
espaol Mara Casares llev a escena en sus ltimos aos de carrera obras como El
cuento de invierno, de Shakespeare, Hcuba, de Eurpides, o La madre, de Bertolt
Brecht. En 1990 fue distinguida con el Premio Nacional de Teatro de Francia.
Colita/Corbis
Tamao completo
Ian McKellen
El actor de teatro ingls Ian McKellen es conocido por la intensidad con la que
interpreta los personajes de las obras de Shakespeare, Ibsen y Chjov. En 1991
recibi el ttulo de caballero por sus servicios al teatro.
The Everett Collection, Inc.
Tamao completo
Desde el renacimiento en adelante, el teatro parece haberse esforzado en pos de un realismo
total, o al menos en la ilusin de la realidad. Una vez alcanzado ese objetivo a finales del
siglo XIX, una reaccin antirrealista en diversos niveles irrumpi en el mundo de la escena.
1.
Precursores de vanguardia del teatro moderno
Muchos movimientos, normalmente agrupados bajo el trmino vanguardia, intentaron

sugerir alternativas a la produccin y al teatro realista. Varios tericos pensaron que el
naturalismo presentaba solamente una visin superficial y por tanto limitada de la realidad,
que poda encontrarse una verdad o realidad ms importante en lo espiritual, en el
inconsciente. Otros sentan que el teatro haba perdido el contacto con sus orgenes y no
tena sentido para la sociedad moderna ms que como forma de entretenimiento.
Alinendose con los movimientos artsticos modernos, se dio un giro hacia lo simblico, la
abstraccin, lo ritual, en un intento de revitalizar el teatro.
El impulsor de muchas ideas antirrealistas fue el compositor de pera alemn Richard
Wagner. l pensaba que el trabajo del dramaturgo/compositor era crear mitos, y al hacerlo,
el autor de teatro estaba presentando un mundo ideal en el que el pblico comparta una
experiencia comn, quizs tal y como se haba hecho en la antigedad. Intent representar
el 'estado del alma', o fuero interno, de los personajes ms que los aspectos superficiales o
realistas. Adems, Wagner estaba descontento con la falta de unidad entre las artes que
constituan el teatro. Su propuesta era el Gesamtkunstwerk, u 'obra de arte total', en la que
se integraran todos los elementos dramticos, preferiblemente bajo el control de un nico
creador artstico.
A Wagner tambin se le atribuye haber reformado la arquitectura teatral y la presentacin
dramtica con su Festspielhaus en Bayreuth (Alemania), terminado en 1876. El escenario
de este teatro era similar a otros del siglo XIX, incluyendo a aquellos mejor equipados, pero
Wagner sustituy los palcos y plateas y puso en su lugar una zona de asientos en forma de
abanico sobre un suelo en pendiente, dando as igual visin del escenario a todos los
espectadores. Un poco antes de empezar la funcin, las luces del auditorio reducan su
intensidad hasta la oscuridad total, una innovacin radical para la poca.
2.
Teatro simbolista
Tennessee Williams
Tennessee Williams
El dramaturgo estadounidense Tennessee Williams recibi el Premio del Crculo de
Crticos Teatrales de Nueva York por El zoo de cristal, estrenada en 1945.
CSU Archives/The Everett Collection, Inc.
Tamao completo
El primero en adoptar las ideas de Wagner fue el movimiento simbolista en Francia en la
dcada de 1880. Los simbolistas hicieron una llamada a la 'desteatralizacin' del teatro, que
se traduca en desnudar el teatro de todas sus trabas tecnolgicas y escnicas del siglo XIX,
sustituyndolas por la espiritualidad que deba provenir del texto y la interpretacin. Los
textos estaban cargados de simbologa de difcil interpretacin, ms que de sugerencias. El
ritmo de las obras era en general lento y semejante a un sueo. La intencin era provocar
una respuesta inconsciente ms que intelectual, y retratar los aspectos no racionales del
personaje y los episodios en escena. Las obras simbolistas del belga Maurice Maeterlinck y
el francs Paul Claudel, muy conocidas entre la ltima dcada del XIX y principios del XX,
son raramente representadas hoy da. Sin embargo, pueden hallarse claramente elementos
simbolistas en las obras de Chjov y en los ltimos trabajos de Ibsen y Strindberg. La
influencia simbolista es tambin evidente en las obras de dramaturgos estadounidenses
como Eugene O'Neill y Tennessee Williams y el ingls Harold Pinter, impulsor del 'teatro
del silencio'.
Tambin con influencias de Wagner, el terico de la escena suizo Adolphe Appia y el
diseador ingls Gordon Craig introdujeron nuevos avances en las tcnicas de
escenificacin e iluminacin que supusieron una reaccin contra los decorados realistas
pintados. En su lugar, propusieron una decoracin sugerente, abstracta, que creara a travs
de elementos escnicos y lumnicos la ilusin de un lugar real.
En 1896 un teatro simbolista de Pars produjo la obra de Alfred Jarry Ubu rey, una obra
desconcertante y provocadora para su tiempo. Vagamente basada en Macbeth, de
Shakespeare, la obra presenta unos personajes con caractersticas de ttere en un mundo
desprovisto de decencia. La obra est llena de humor y lenguaje escatolgico. Su relevancia
ha de buscarse quiz en el desconcierto que provoca y en la destruccin de casi todas las
normas y tabes del teatro contemporneo. Ubu rey da al autor libertad de exploracin en
cualquier direccin. Asimismo, sirvi de modelo para futuros movimientos dramticos de
vanguardia y para el teatro del absurdo de la dcada de 1950.
Un ejemplo similar revolucion la escena espaola dominada por el teatro realista y
costumbrista: la figura de Ramn Mara del Valle-Incln y su creacin del esperpento. Para
Valle el teatro debe ser ambiguo. Su tcnica consiste en tomar un argumento de la vida
social contempornea y mediante la exageracin hiperblica y grotesca del tema y los
personajes, deformarlo todo de una manera sistemtica e irnica, lo que proporciona una
absoluta libertad en el uso del lenguaje, registros, estilos, y en la crtica feroz de la realidad
histrico-social de su poca. El pblico reacciona como si se encontrara ante un espectculo
de marionetas, no ve una situacin cercana porque ha funcionado el distanciamiento y
se ve conducido a reflexionar sobre el discurso crtico y artstico expuesto. Luces de
bohemia (1920) o Los cuernos de don Friolera (1921) son buenos ejemplos de este teatro.
3.
Teatro expresionista
El movimiento expresionista tuvo su apogeo en las dos primeras dcadas del siglo XX,
principalmente en Alemania. Exploraba los aspectos ms violentos y grotescos de la mente
humana, creando un mundo de pesadilla sobre el escenario. Desde un punto de vista
escnico, el expresionismo se caracteriza por la distorsin, la exageracin y por un uso
sugerente de la luz y la sombra. Las obras, de autores como Georg Kaiser y Ernst Toller,
eran episdicas y empleaban un lenguaje entrecortado y de imgenes intensas. Los
personajes individuales eran reemplazados por tipos de repertorio y figuras alegricas, y las
obras giraban en torno al tema de la salvacin de la humanidad. O'Neill, que estaba bastante
influido por Strindberg y los expresionistas, emple muchas de sus tcnicas en algunas de
sus obras, como El emperador Jones (1920) y Extrao interludio (1928), para explorar la
mente de sus personajes.
Otros movimientos de la primera mitad del siglo XX, como el futurismo, el dadasmo y el
surrealismo, buscaban llevar al teatro nuevas ideas artsticas y cientficas.
El dramaturgo espaol Federico Garca Lorca fundi simbolismo, surrealismo, lirismo,
realismo y populismo en un teatro cuyo eje es la libertad del autor para expresarse. As, lo
grotesco domina en la farsa Tragicomedia de don Cristbal, lo simblico en As que pasen
cinco aos (1931) y lo rural lrico en Bodas de sangre (1933) o Yerma (1934).
4.
Bertolt Brecht
El dramaturgo y terico alemn Bertolt Brecht tambin reaccion contra el teatro realista.
Crea que el teatro poda instruir y cambiar a la sociedad; por tanto, deba ser poltico.
Tambin pensaba que el teatro eficaz deba conducir al pblico hasta el punto de decidir y
pasar a la accin. Para llevar esto a cabo, escribi lo que l mismo denomin obras picas
en oposicin a dramticas que resaltaban continuamente los aspectos teatrales con el
objeto de romper la ilusin de realidad; se le recordaba constantemente al pblico que
estaba en un teatro y que poda, por tanto, juzgar de manera racional el material que se le
presentaba. Brecht llam a esto Verfremdungseffekt (efecto alienante o distanciador). El uso
de un escenario desnudo, donde era visible la disposicin de los elementos tcnicos y la
iluminacin, las escenas cortas, la yuxtaposicin de realidad y teatralidad (tcnicas
corrientes hoy da) son en gran medida un dbito a Brecht. A pesar de todo, algunos crticos
sostienen que incluso sus obras ms apreciadas (por ejemplo, Madre Coraje y sus hijos, de
1941, y La pera de los cuatro cuartos, de 1928, con msica de Kurt Weill) no se ajustan
del todo a sus propias teoras.
5.
Antonin Artaud
Un contemporneo de Brecht fue el terico francs Antonin Artaud, cuya coleccin de

ensayos El teatro y su doble (1938), ejerci una de las influencias ms importantes en el
panorama teatral despus de la II Guerra Mundial. Artaud diagnostic que la sociedad
estaba enferma y necesitaba curacin. Rechazaba el drama psicolgico y buscaba en su

lugar una experiencia teatral religiosa, comunal, que llevara a cabo esa curacin.
Contrapona su concepto del teatro 'puro' con la peste, con el fin de destruir las viejas
formas y propiciar la aparicin de algo transformado y nuevo. Basndose en su
comprensin imperfecta de ciertas formas del teatro oriental y de rituales primitivos, hizo
una llamada para crear un nuevo lenguaje teatral, el llamado teatro de la crueldad. ste
deba sacudir a los espectadores reduciendo al mnimo o suprimiendo las palabras y
utilizando, en su lugar, sonidos puros, gestos y movimientos, redefiniendo la frontera entre
actores y espectadores. Como los escritos de Artaud son muy ambiguos, y dado que l
mismo casi no proporcion ejemplos concretos, sus teoras dieron paso a muchas formas de
teatro, a veces opuestas.
6.
Grupos teatrales
Quizs se deba a la influencia de Artaud la aparicin de una serie de grupos de teatro

durante la dcada de 1960. Como ejemplo podemos citar al Teatro Laboratorio de Jerzy
Grotowski, el Teatro de la Crueldad de Peter Brook, Le Thtre du Soleil, una cooperativa
de trabajadores franceses formada por Ariane Mnouchkine, y el Open Theatre, dirigido por
Joseph Chaikin. En la escena espaola hicieron su aparicin el TEI (Teatro Estable
Independiente), el Teatro Tbano y Los Goliardos, en Madrid; Esperpento, en Sevilla;
Teatro de la Ribera, en Zaragoza; y Comediants y Els Joglars, en Barcelona. Algunos de
estos grupos siguen manteniendo la misma frescura y originalidad de sus inicios. La
caracterstica fundamental de este teatro reside en que no son autores de textos sino
creadores de espectculos. Las producciones, que por lo general eran el fruto de meses de
trabajo, descansaban sobre el movimiento fsico, un lenguaje y sonidos no especficos y, a
menudo, sobre una organizacin poco comn del espacio. Probablemente, la produccin
ms importante influida por este movimiento sea Marat/Sade (1964), del dramaturgo
alemn Peter Weiss y puesta en escena por la Royal Shakespeare Company bajo la
direccin de Peter Brook. Aunque la obra emplea un dilogo y una accin relativamente
convencionales (mostrando una gran influencia de las ideas brechtianas), el estilo de
produccin haca uso de muchas tcnicas inspiradas por una formacin teatral basada en las
ideas de Artaud.
7
.
Teatro del absurdo
Edward Albee
Edward Albee
El dramaturgo estadounidense Edward Albee recibi en tres ocasiones el premio
Pulitzer por las piezas teatrales Un equilibrio delicado (1966), Seascape (1975) y
Tres mujeres altas (1991). Est muy prximo al teatro del absurdo por su
caracterizacin de las relaciones familiares.

Tappe/Archive Photos
Tamao completo
El gnero no realista ms popular del siglo XX fue el absurdo. Espiritualmente (si no
directamente) desciende de las obras de Alfred Jarry, los dadastas, los surrealistas y la
influencia de las teoras existencialistas de Albert Camus y Jean-Paul Sartre. Los
dramaturgos del absurdo vieron, en palabras del autor rumano-francs Eugne Ionesco, al
'hombre como perdido en el mundo, todas sus acciones se revelaron sin sentido, absurdas,
intiles'. Con sus mejores ejemplos en la obra de Ionesco El rinoceronte (1959) y la del
escritor de origen irlands Samuel Beckett Esperando a Godot (1952), el teatro del absurdo
tiende a eliminar gran parte de la relacin causa-efecto en los episodios y a negar el poder
de comunicacin del lenguaje, reduce los personajes a arquetipos, hace que los lugares
donde se desarrolla la accin no sean concretos y muestra el mundo alienante e
incomprensible. Al escritor y dramaturgo Fernando Arrabal tambin se le puede considerar
representante de este teatro, aunque l prefiera hablar de teatro pnico.
El absurdo tuvo su apogeo en la dcada de 1950, pero de alguna manera sigui vivo hasta
ms all de la dcada de 1970. Las primeras obras del autor estadounidense Edward Albee
fueron clasificadas como absurdas debido a los elementos, en apariencia ilgicos e
irracionales, que definan las acciones de sus personajes. El dramaturgo britnico Harold
Pinter tambin ha sido incluido en el grupo de autores del absurdo. Sus obras, como El
retorno al hogar (1965), parecen oscuras, impenetrables y absurdas. El propio Pinter
explic, sin embargo, que son muy realistas porque evocan el mundo cotidiano en el que
slo se ven y oyen fragmentos no explicados de dilogo y accin. Entre los dramaturgos
espaoles seguidores de esta forma de teatro de vanguardia destacan Francisco Nieva,
Alberto Miralles, Diego Salvador y Miguel Romero Esteo.
8
.
Teatro contemporneo
Peter Handke
Peter Handke
La narrativa de Peter Handke se caracteriza por un atento estudio psicolgico de los
personajes, a menudo inmersos en situaciones de raz autobiogrfica en las que se
entrecruzan miedos, inquietudes, desatinos.
E. De Luigi/Effigie
Tamao completo
Aunque el realismo puro dej de dominar la escena popular despus de la I Guerra
Mundial, el teatro realista continu vivo en el mbito comercial, sobre todo en Estados
Unidos. Sin embargo, el objetivo pareca ser el realismo psicolgico, y se emplearon para
este fin recursos dramticos y escnicos no realistas. Las obras de Arthur Miller y
Tennessee Williams utilizaban, por ejemplo, escenas basadas en la memoria, secuencias
sobre sueos, personajes puramente simblicos, proyecciones y otros recursos similares.
Incluso los trabajos tardos de O'Neill (obras claramente realistas como Largo viaje de un
da hacia la noche, producida en 1956) incorporan dilogos poticos y un fondo sonoro
cuidadosamente orquestado para suavizar el realismo crudo. La escenografa era ms
sugerente que realista. El teatro europeo no se hallaba tan mediatizado por el realismo
psicolgico y su preocupacin se centraba ms en los juegos de ideas, tal y como
evidencian las obras del dramaturgo italiano Luigi Pirandello, los autores franceses Jean
Anouilh y Jean Giraudoux y el belga Michel de Ghelderode.
Tom Stoppard
Tom Stoppard
Tom Stoppard, dramaturgo ingls de origen checo, es clebre por el ingenio y
complejidad de sus obras, as como por incorporar con suma naturalidad una
apabullante diversidad de ideas en sus argumentos cmicos. Este pasaje pertenece a
Rosencrantz y Guildernstern han muerto, obra basada en dos personajes secundarios
de Hamlet, de Shakespeare. Stoppard lleva al escenario aquello que debera estar
sucediendo entre bastidores, presentando a travs de los dilogos una gran variedad
de problemas filosficos.
UPI/THE BETTMANN ARCHIVE/(p) 1995 Microsoft Corporation. Reservados
todos los derechos.
Tamao completo
En Inglaterra, durante la dcada de 1950, la obra Mirando hacia atrs con ira (1956), de
John Osborne, se convirti en estandarte de la protesta de jvenes airados en el periodo de
la posguerra; en la dcada de 1970, una triloga sobre Vietnam del autor estadounidense
David Rabe, expresaba la ira y la frustracin de muchas personas contra esa guerra. Bajo la
influencia de Brecht, muchos dramaturgos alemanes escribieron obras documentales que,
basadas en hechos reales, exploraban las obligaciones morales de los individuos con ellos
mismos y la sociedad. Un ejemplo es la obra El vicario (1963), de Rolf Hochhuth, que
provoc una gran polmica en su poca ya que se acusa al papa Po XII de haberse inhibido
ante el exterminio de seis millones de judos en los campos de concentracin nazis.
Jean Giraudoux
Jean Giraudoux
La obra del novelista y dramaturgo francs Jean Giraudoux muestra un gran ingenio y
un estilo elegante.
Keystone Pressedienst GmbH
Tamao completo
Muchos dramaturgos de las dcadas de 1960 y 1970 Sam Shepard en Estados Unidos,
Peter Handke en Austria, Tom Stoppard en Inglaterra creaban obras en torno al lenguaje:
el lenguaje como juego, el lenguaje como sonido, el lenguaje como barrera, el lenguaje
como reflejo de la sociedad. A veces, en sus obras, el dilogo puede leerse como un mero
intercambio racional de informacin. Muchos autores teatrales reflejaron tambin la
frustracin del individuo social frente a un mundo destructivo aparentemente incontrolable.
Dennis Potter
Dennis Potter
Dennis Potter fue uno de los dramaturgos ingleses ms ingeniosos y controvertidos.
Sus obras para televisin eran provocadoras y trataban temas moralmente complejos,
con montajes donde mezclaba clichs visuales, canciones populares, realismo y
secuencias onricas con gran efectividad.
G. Morris/Hulton Deutsch
Tamao completo
Entre 1970 y 1990 se produjo un retorno al naturalismo que se haca eco de un movimiento
artstico conocido como hiperrealismo, ejemplificado por obras como American Buffalo
(1975), de David Mamet, donde la accin es mnima y el centro de inters se sita en
personajes mundanos y en los hechos que los circundan. El lenguaje es fragmentario, como
la conversacin cotidiana. Los escenarios no se distinguen de la realidad. El nfasis sobre

fragmentos de realidad en apariencia sin significado propicia una cualidad de absurdo,
semejante a la pesadilla; podemos encontrar caractersticas similares en autores como
Stephen Poliakoff. Un osado realismo social combinado con un humor negro ha sido
asimismo muy popular; esta corriente puede observarse en trabajos muy diferentes como
los de Alan Ayckbourn, Mike Leigh, Michael Frayn, Alan Bleasdale y Dennis Potter.
Tennessee Williams
Tennessee Williams
En esta escena de la obra de Tennessee Williams Un tranva llamado Deseo, Blanche
intenta convencer a su hermana Stella de que abandone a Stanley, su rudo marido.
Stella se niega diciendo que ama a Stanley y Blanche le responde con estas palabras
sobre el Deseo, nombre del tranva en el que Blanche acababa de llegar a Nueva
Orleans. La conversacin de las hermanas contina con una gran carga de simbolismo
y toca los temas caractersticos de Tennessee Williams: el deseo, la culpa, la
sexualidad reprimida y la angustia espiritual.
Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos./(p) 1992 Microsoft
Corporation. Reservados todos los derechos.
Tamao completo
Pero lo ms destacado de estos aos es la consolidacin de los grupos teatrales que
aparecieron en la dcada de 1960. El grupo espaol La Fura dels Baus se inici con
espectculos sorprendentes en los que la msica cumpla un papel fundamental por la
ausencia de texto y el espectculo se montaba en grandes espacios sin separacin entre
actores y pblico.
9.
Musical
Escena de A Chorus Line
Escena de A Chorus Line

Esta escena pertenece a uno de los musicales de Broadway de ms xito, A Chorus
Line, y est tomada en el teatro Shubert de Nueva York, el 28 de abril de 1990, ltimo
da en el escenario, despus de 6.137 representaciones.
UPI/THE BETTMANN ARCHIVE
Tamao completo
Los miserables en la versin de Trevor Nunn
Aqu vemos al reparto de Los miserables en la escena final de este musical basado en
la novela de Victor Hugo. La versin estuvo dirigida por Trevor Nunn y representada
por la Royal Shakespeare Company. Nunn, conocido director de obras de
Shakespeare y de otros grandes dramaturgos, demostr su gran capacidad como
director de musicales con Cats, de Andrew Lloyd Webber, en 1981.
Michael Le Poer Trench/Bob Marshak/The Everett Collection, Inc.
Tamao completo
Muchas formas tradicionales de entretenimiento han sido absorbidas por la televisin en los
ltimos treinta aos. De las frmulas populares, slo el musical parece haber florecido. En
la dcada de 1920 los musicales surgieron a partir de una libre asociacin en forma de serie
de canciones, danzas, piezas cortas cmicas basadas en otras historias, que algunas veces
eran serias, y se contaban a travs del dilogo, la cancin y la danza. Un grupo a cargo de
Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II perfeccion esta forma en la dcada de 1940. Ya
durante la dcada de 1960 gran parte del espectculo haba dejado el musical para
convertirse en algo ms serio, incluso sombro. A finales de la dcada siguiente, sin
embargo, posiblemente como resultado de crecientes problemas polticos y econmicos (de
los que el pblico deseaba escapar), volvieron los musicales (muchos de ellos reposiciones)
bajo un signo de desmesura y lujo, hacindose hincapi en la cancin, el baile y la comedia
fcil. La tendencia de espectacularidad continu durante la dcada de 1980 con musicales
como los de Andrew Lloyd Webber y producciones como Cats (1981) y El fantasma de la
pera (1986). El West End de Londres, punto de referencia teatral, no ha dejado de ver
pasar musicales por sus salas, ya que muchos de ellos se han convertido en grandes xitos
de taquilla.
7.
El teatro en Latinoamrica
Se tienen pocas y vagas nociones de cmo pudieron haber sido las manifestaciones
escnicas de los pueblos precolombinos, pues la mayor parte de stas consistan en rituales
religiosos. Ms tarde, con la conquista espaola, los esfuerzos por borrar la antigua
identidad para la implantacin eficaz de la nueva religin, o bien destruyeron los vestigios
culturales primigenios o stos se fundieron en un sincretismo con los europeos, con lo cual
muestran hoy aspectos singulares que no se corresponden ni con las culturas indgenas ni
con las hispnicas. Tal es el caso de las celebraciones religiosas populares de Semana Santa
en Iztapalapa y en Taxco o en la celebracin del Da de los Muertos en Mxico.
Existe, sin embargo, un nico texto dramtico maya, descubierto en 1850, el Rabinal-Achi,
que narra el combate de dos guerreros legendarios que se enfrentan a muerte en una batalla
ceremonial. Su representacin depende de distintos elementos espectaculares como el
vestuario, la msica, la danza y la expresin corporal.
A partir de la poca colonial, el teatro se basa sobre todo en los modelos procedentes de
Espaa. En Mxico destac sor Juana Ins de la Cruz, autora de Los empeos de una casa,
comedia de enredo bajo la profunda influencia de Caldern de la Barca; Amor es ms
laberinto, en la cual se recogen rasgos de los autos sacramentales; El cetro de Jos y El
divino Narciso, autos sacramentales en los que aparecen ya personajes mexicanos, pues la
accin del resto de las obras transcurre en Madrid y la protagonizan personajes tpicos de
las comedias espaolas de la poca.
Aunque nacido en Taxco, Mxico, Juan Ruiz de Alarcn realiz sus estudios en Espaa. Su
obra, escrita segn los modelos clasicistas, se diferencia de la de sus contemporneos en un
mayor cuidado formal en las tramas y los versos. En sus obras los vicios son siempre
condenados, a la manera de un final feliz y ejemplificador, contra la pauta de las comedias
nuevas de los espaoles Lope de Vega, Tirso de Molina, Guilln de Castro, Francisco Rojas
Zorrilla, entre otros, que solan sacar consecuencias modlicas de situaciones donde los
valores cristianos bordeaban lo ambiguo e incluso peligrosos lmites.
No es hasta mediados del siglo XX cuando el teatro latinoamericano ha adquirido cierta
personalidad, al tratar temas propios tomando como punto de partida la realidad del
espectador a quien va destinado.
El advenimiento de las teoras brechtianas ha encontrado un buen campo de cultivo en
Latinoamrica, aquejada de problemas polticos y necesitada segn muchos autores de la
concienciacin de sus habitantes. De ah han surgido tericos y dramaturgos como el

colombiano Enrique Buenaventura y el trabajo realizado en el Teatro Experimental de Cali
(TEC); Augusto Boal, en Brasil, que ha desarrollado tcnicas de teatro callejero y para
obreros, y es autor del texto Teatro del oprimido. Grupos como Rajatabla y La Candelaria
se han preocupado adems por realizar un teatro que sirva como medio de discusin de la
realidad social, sin dejar al margen el aspecto espectacular y esttico del drama.
En Mxico, a partir de la pauta de Rodolfo Usigli, se cre el Colegio de Teatro de la
Universidad, donde desde finales de la dcada de 1940 se forman profesionales del teatro,
entre los que destacan el director Hctor Mendoza, Luis de Tavira, Jos Luis Ibez y Luisa
Josefina Hernndez, quienes junto con Emilio Carballido ocupan desde entonces un lugar
destacado como formadores de generaciones comprometidas en el oficio teatral.
5.
TEATRO ORIENTAL
Danza clsica de Camboya

Danza clsica de Camboya
En Camboya se puso msica y coreografa al poema pico de Rama o Ramayana, que
el Ballet Real pone en escena desde el siglo XVIII. Originalmente la danza tena
carcter de ofrenda y renda homenaje a los antepasados reales y a los dioses hindes.
La msica la interpreta una orquesta pinpeat, compuesta por los tradicionales
xilfonos, metalfonos, gongs horizontales, tambores y cmbalos. Este tipo de
orquesta es muy habitual en Camboya y se utiliza para acompaar otras danzas y para
la msica religiosa en los monasterios.
"Reamker" de Camboya: Music of the Ramayana (Cat. # C 560015) (p) 1990 OcoraRadio France. Reservados todos los derechos.
Tamao completo
El teatro oriental en general de la India, China, Japn y el Sureste asitico tiene ciertas
caractersticas en comn que lo distinguen claramente del teatro posrenacentista occidental.
El teatro asitico es presentacional, ya que la idea de representacin naturalista es del todo
ajena a l. Aunque los teatros de los diferentes pases varan, en general son obras
integradoras de las diversas artes (una realizacin de la idea del teatro total de Wagner) que
mezclan literatura, danza, msica y espectculo.
La formacin de los actores, por lo general a travs de un largo y arduo proceso, hace
hincapi en la danza, en la expresin y agilidad corporal y en las habilidades vocales ms
que en la interpretacin psicolgica. El vestuario y el maquillaje son muy importantes y
casi un arte en s mismos, con todo tipo de colores e imgenes, as como elementos que
poseen un significado especfico. La estilizacin se extiende al movimiento, las acciones de
la vida diaria se convierten en una danza o gesto simblico. Los decorados tambin son
estilizados, por ejemplo, el escenario del teatro n de Japn usa elementos arquitectnicos y
escnicos con significado propio y que no cambian de obra a obra. La pera de Pekn tiene
una serie de convenciones establecidas en lo que a acciones se refiere: un largo viaje se
indica por un paseo circular sobre el escenario, un actor que corre con cuatro trozos de tela
representa el viento. La teatralidad no se oculta en absoluto, las tramoyas estn a la vista del
pblico mientras se cambia el escenario y se producen los cambios de decorados.
Desde el punto de vista del pblico, el teatro es participativo, aunque el pblico no toma
parte en la representacin, pero el mero hecho de ir al teatro es una experiencia compartida.
Las actitudes y las expectativas pueden diferir de las del espectador occidental. Las
representaciones son a menudo largas y los espectadores van y vienen, comen, hablan y
quiz slo observan sus momentos favoritos de la obra. La solemnidad del espectador
occidental se desconoce.
El teatro oriental, como otros aspectos de la cultura oriental, fue conocido en Occidente a
finales del XIX. Ejerci cierta influencia sobre las ideas de interpretacin, composicin de
guiones y puesta en escena de algunos simbolistas, de Strindberg, de Artaud, del director
ruso Vsivolod Meyerhold y del director alemn Max Reinhardt as como sobre otros
muchos.
1.
Teatro indio y del Sureste asitico
El teatro indio en snscrito floreci en los siglos IV y V. Las piezas, complejas y picas,
estaban estructuradas sobre la base de nueve rasas, o humores, ms que en los personajes,
ya que el eje de las obras eran las cuestiones espirituales. Sin embargo, se utilizaban
historias extradas de la gran pica hind, el Mahabharata y el Ramayana. Los escenarios
tenan una decoracin laboriosa, pero no se usaban tcnicas representacionales. Los
movimientos de cada parte del cuerpo, la recitacin y la cancin estaban rgidamente
codificadas. Las marionetas y el teatro danzado, especialmente el kathakali, han sido
tambin muy apreciados en varios momentos de la historia de la India. Vase Danzas

clsicas de India.
En otros lugares del Sureste asitico, el teatro de marionetas es la forma dominante, en
especial el wayang kulit, o marionetas de sombras, en Java. En algunos sitios las
marionetas son tan apreciadas que los actores estudian sus movimientos para imitarlos.
2.
Teatro chino
pera china de
Pekn
pera china de Pekn
La pera de Pekn es la forma teatral china ms famosa y combina la danza, el teatro,
la msica y la acrobacia. En ella los personajes se relacionan con tipos de voz: los
protagonistas masculinos son bartonos; los secundarios masculinos (generalmente
amantes o estudiantes imberbes) cantan en falsete; y los personajes femeninos
virtuosos, en alto falsete. Los actores utilizan un elaborado maquillaje o mscaras.
Entre los instrumentos se incluyen el lad de arco y el punteado, tambores, campanas,
gongs, cmbalos, flautas de bamb y oboes. Este fragmento pertenece a la pera
regional Chaozhou Bai Lixi se reconcilia con su mujer.
Cortesa de Mercedes Dujunco/Marc Garanger/Corbis
Tamao completo
El teatro chino empez a desarrollarse en el siglo XIV; era muy literario y tena
convenciones muy estrictas. Desde el siglo XIX, sin embargo, ha sido dominado por la
pera de Pekn. En ella se da una importancia primordial a la interpretacin, el canto, la
danza y las acrobacias ms que al texto literario. De hecho, la representacin puede
describirse como una coleccin de extractos de varias obras literarias combinados con una
exhibicin acrobtica. La accin tiende a ser oscura y el nfasis se centra en la habilidad de
los actores. El escenario es una plataforma desnuda con el mobiliario estrictamente
necesario. Las acciones son estilizadas, los papeles codificados y el maquillaje es elaborado
y grotesco; los colores son simblicos. Bajo el gobierno comunista la temtica ha
cambiado, pero el estilo ha seguido siendo ms o menos el mismo.
3.
Teatro japons
Escena de Suicidio
doble
Escena de Suicidio doble
Masahiro Shinoda dirigi, en 1969, Shinju ten no amijima (Suicidio doble), utilizando
la tcnica japonesa del bunraku, que consiste en manipular tteres o muecas
mediante cables y palancas.
HYOGENSHA INC.
El teatro japons es quiz el ms complejo de Oriente. Sus dos gneros ms conocidos son
el teatro n y el kabuki. N, el teatro clsico japons es estilizado; la sntesis de danzamsica-teatro extremadamente controlada intenta evocar un nimo particular a travs del
relato de un hecho o historia. Est muy relacionado con el budismo Zen. El apogeo del n
tuvo lugar en el siglo XV. El kabuki data del siglo XVI y es ms popular en estilo y
contenido. Otros gneros dramticos japoneses son el bugaku, un refinado teatro danzado,
as como un teatro de marionetas o muecos llamado bunraku, en el que los intrpretes
sobre el escenario manipulan unas marionetas casi de tamao natural. Todas las formas
dramticas se apoyan en el ritual, la danza y la tradicin. Son elegantes y bellas, y ponen el
nfasis en valores opuestos a los del teatro occidental.
Vase tambin Msica para teatro; Radio; Televisin; Produccin teatral; Teatro espaol;
Teatro latinoamericano.

El Teatro

Загружено:

Сведения о документе

Оригинальное название

Авторское право

Доступные форматы

Поделиться этим документом

Поделиться или встроить документ

Параметры публикации

Этот документ был вам полезен?

Это неприемлемый материал?

Авторское право:

Доступные форматы

El Teatro

Загружено:

Авторское право:

Доступные форматы

1INTR

ELEMENTOS DE LA REPRESENTACIN TEATRAL

Una representacin consta slo de dos elementos esenciales: actores y pblico. La

Escena de Edipo Rey

Tenan un aforo de 15.000 a 20.000 espectadores. Con el aumento de la importancia de los

Con la expansin de la Repblica de Roma en el siglo IV a.C., se absorbieron territorios

Irnicamente, el teatro en forma de drama litrgico renaci en Europa en el seno de la

Teatro religioso. Autos

El drama litrgico se fue desarrollando en el transcurso de los doscientos aos siguientes a

espiritual y temporal. A diferencia de la tragedia griega, que estaba orientada estrechamente

Teatro medieval profano

La msica del teatro renacentista

canciones y de msica orquestal para teatro.

El concepto teatral ms importante del renacimiento fue el de verosimilitud (la apariencia

Mscaras de la Commedia dell'arte

Desarrollo del teatro francs

Teatro isabelino ingls y de la restauracin

aludir a un supuesto pensamiento del autor de Fuenteovejuna y Peribez y el comendador

Pedro Caldern de la Barca

(p) 1997 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos./age fotostock

Gotthold Ephraim Lessing

Teatro del siglo XIX

En su forma ms pura, el romanticismo propona en el plano espiritual que la humanidad

La palabra melodrama tiene dos significados: combinacin de comedia y tragedia (mezcla

Naturalismo y crtica social

Aparicin del director

El naturalismo es responsable en gran medida de la aparicin de la figura del director

Henrik Johan Ibsen

Henrik Johan Ibsen

Teatro del siglo XX

Largo viaje de un da hacia la noche

Largo viaje de un da hacia la noche

Muchos movimientos, normalmente agrupados bajo el trmino vanguardia, intentaron

Un contemporneo de Brecht fue el terico francs Antonin Artaud, cuya coleccin de

estaba enferma y necesitaba curacin. Rechazaba el drama psicolgico y buscaba en su

Quizs se deba a la influencia de Artaud la aparicin de una serie de grupos de teatro

Teatro del absurdo

caracterizacin de las relaciones familiares.

la conversacin cotidiana. Los escenarios no se distinguen de la realidad. El nfasis sobre

Escena de A Chorus Line

Escena de A Chorus Line

concienciacin de sus habitantes. De ah han surgido tericos y dramaturgos como el

Danza clsica de Camboya

tambin muy apreciados en varios momentos de la historia de la India. Vase Danzas

Вам также может понравиться