Tema 1

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORNEO

1. Introduccin al arte del siglo XIX. Periodizacin. El descubrimiento de la
Antigedad y de la Historia. El dilema Neoclasicismo-Romanticismo. El paso al
arte del siglo XX.
2. Pintura neoclsica. Francia: David, Ingres. Los discpulos de David.
3. Pintura romntica en Francia: Gricault, Delacroix. Inglaterra: Constable y
Turner. Alemania: Friedrich y los Nazarenos.
4. Pintura realista. Francia: Courbet, Mollet, Daumier, Manet. Escuela de Barbizon.
5. Pintura prerrafaelista.
6. Pintura simbolista.
7. Pintura impresionista: Monet, Renoir, Degas.

8. Arquitectura del siglo XIX.

9. Modernismo. Blgica. Francia. Glasgow. La Sezession de Viena.
10. La escuela de Chicago.
11. Postimpresionismo y precedentes de la vanguardia.
12. Fauvismo.
13. Pintura expresionista.
14. Cubismo.
15. Futurismo.
16. Dad.
17. Los inicios del arte abstracto.
18. Surrealismo.
19. La Escuela de Pars.
20. Arquitectura expresionista.
21. Bauhaus.
22. La escuela escandinava de arquitectura.
23. Estilo Internacional. La obra de los grandes maestros.

Tema 1

24. La arquitectura de la Segunda Posguerra y las tendencias posmodernas.

25. Las Segundas Vanguardias. Caractersticas Generales.
26. El Informalismo y el Expresionismo Abstracto.
27. Pop Art. Arte Cintico.
28. Nueva Abstraccin y Minimal Art.
29. Arte de Accin. Arte Conceptual. Arte Povera.
30. La nueva figuracin y el nuevo realismo.
31. Las tendencias Posmodernas. Caractersticas Generales.
32. Neoexpresionismo alemn. La Transvanguardia italiana. El arte de los 80 en
Estados Unidos y Europa.
33. Hacia el fin del arte? El puente al siglo XXI.

Tema 1

BIBLIOGRAFA
Historia del XIX
F. L. FORD, Europa desde 1780 a 1830
H. HEARDER, Europa en el siglo XIX desde 1830 hasta 1880
E. GUTIRREZ BENITO, La revolucin industrial
E. BIENZOBAS, La revolucin burguesa y la revolucin francesa
A. HERRERO CECILIA, La poca napolenica de 1848
P. LLORENTE HERRERO, Francia: el II Imperio y la III Repblica
General
AA. VV., "El mundo contemporneo", t. 4 de la "Historia del Arte" dirigida por Juan
Antonio RAMREZ, Madrid, Alianza Editorial, 1997.
ARNASON, H. H., "Historia del Arte Moderno", Barcelona, Ed. Daimon, 1972.
BENEVOLO, Leonardo, "Historia de la arquitectura moderna", Barcelona, Ed. Gustavo
Gili, 1999.
HUYGHE, Ren; RUDEL, Jean: "El arte y el mundo moderno", Barcelona, Ed. Planeta,
1971.
HITCHCOCK, Henry-Russell, "Arquitectura de los siglos XIX y XX", Madrid, Ed. Ctedra,
1981.
Siglo XIX
ROSENBLUM, Robert y JANSON, H. W., "El Arte del siglo XIX", Madrid, Ed. Akal, 1992.
BUENDA, Rogelio y GLLEGO, Julin, "Arte europeo y norteamericano del siglo XIX",
vol. XXXIV, de la coleccin Summa Artis, Madrid, Ed. Espasa-Calpe, 1990.
AA.VV., "Neoclasicismo y Romanticismo", Colonia, Ed. Knemann, 2000.
MIDDLETON, Robin y WATKIN, David, "Arquitectura moderna", Madrid, Ed. Aguilar,
1979.
NOVOTNY, Fritz, "Pintura y escultura en Europa. 1780-1880", Madrid. Ed. Ctedra,
1979.
Siglo XX
SUREZ, Alicia y VIDAL, Merc, "El siglo XX", col. Historia Universal del Arte, vol. IX,
Barcelona, Ed. Planeta, 1987.
CIRLOT, Lourdes, "ltimas tendencias", col. Historia Universal del Arte, Barcelona, Ed.
Planeta, 1993.
AA.VV., "Arte del siglo XX", Colonia, Ed. Taschen 1999.
Arquitectura
TAFURI, Manfredo y DAL CO, Francesco, "Arquitectura Contempornea", Madrid, Ed.
Aguilar, 1978.
CAPITEL, Antn, "Arquitectura europea y americana despus de las vanguardias". vol.
XLI de la col. Summa Artis, Madrid, Ed. Espasa-Calpe, 1996.

Tema 1

Escultura y pintura
MARCHN FIZ, Simn, "Fin de siglo y los primeros ismos", vol. XXXVIII de la col.
"Summa Artis", Madrid, Ed. Espasa-Calpe, 1994.
MARCHN FIZ, Simn, "Las vanguardias histricas y sus sombras. (1917-1930)", vol.
XXXIX de la col. "Summa Artis", Madrid, Ed. Espasa-Calpe, 1995.
HAMILTON, Georg Heard, "Pintura y escultura en Europa. 1880-1940", Madrid, Ed.
Ctedra, 1980.
READ, Herbert, "La Escultura moderna", Barcelona, Ed. Destino, 1994.
Introduccin al siglo XIX
R. ROSENBLUM (ensayo), Transformaciones en el Arte a lo largo del XVIII, inicio del
Romanticismo.
HONOM, Hugo, Neoclasicismo. Romanticismo.
Romanticismo
ARNALDO, Javier, Friedrich, Coleccin Historia 16.
Museo del Prado, Catlogo 1992 Caspar D. Friedrich (Pinturas y Dibujos).
WOLF, Norbert, Friedrich.
WATHERHOUSE, Ellis, Pintura en Gran Bretaa 1530 1790, Ed. Ctedra.
BOCKEMLL, Michael, Biografa de Turner, Ed. Taschen.
Realismo
NOCHLIN, Linda, El Realismo, Alianza Forma.
ROSEN, Charles y Henri ZERNER, Henri, Romanticismo y Realismo: los mitos del siglo
XIX (artculos sobre aspectos del Romanticismo y del Realismo).
Museo del Prado, Exposicin sobre Manet en el Prado, 2003. Manet en el Prado
catlogo de la exposicin.
Prerrafaelistas
METKEN, Gunter, Los prerrafaelistas: el realismo tico y una torre de marfil en el siglo
XIX.
MINTON, Los prerrafaelitas, Ed. Destino.
Libros dedicados a la pintura inglesa en el siglo XIX
LEROY, Alfred, Historia de la pintura inglesa, 800 1938: su evolucin, sus maestros.
Impresionismo
Historia 16, Monet.
Historia 16, Degas.
WILDENSTEIN, Daniel, Monet o el triunfo del Impresionismo, Ed. Taschen, 2001.
DENVIR, Bernard, Crnica del Impresionismo.
REWALD, John, Historia del Impresionismo, 1994.

Tema 1

Modernismo
LOOS, Adolph, Ornamento y Delito, 1908.
DUNCAN, A., El Art Nouveau, Ed. Destino.
RUSSELL, Art Nouveau Arquitectur, 1979.
BENEVOLO, Leonardo,
Monografa sobre Hector Guimart, F/Ha 1750.
Monografa sobre Victor Horta, F/Ha 13440.
Monografa sobre Hoffmann, F/Bc 10402.
SCHMUTZLER, Robert, El Modernismo, Alianza Editorial, Alianza Forma 12.
HOFSTATTER, Historia de la pintura modernista.
FLIEDL, Gustav Klimt 19?-1918, Ed. Taschen, 1991.
Catlogo de la exposicin Juan March, Klimt, Kokoschka, Schiele, un sueo viens.
Postimpresionismo
DENVIR, B., El Postimpresionismo, Ed. Destino
DCHTING, Hajo, Biografa de Seurat.
GRENIER,Catherine, Seurat, catlogo completo.
Catlogo de exposicin, Van Gogh y Gauguin: el studio del sur.
Fauvismo
Alianza Forma 33.
ELDERFIELD, John, El fauvismo.
Expresionismo
Alianza Forma 35.
SELZ, Meter, La pintura expresionista alemana.
ELGER, Expresionismo, Ed. Taschen.
DUCHTING, Hajo, Wassily Kandinsky 1866-1944.
Catlogo de exposicin Juan March, Emil Nolde, naturaleza y religin.
Catlogo de exposicin Thyssen, Brke, el nacimiento del expresionismo alemn.
HARRISON, Charles, Primitivismo, cubismo y abstraccin. Los primeros aos del siglo
XX, Ed. Akal, 1998.
Cubismo
GOLDING, John, El cubismo. Una historia y un anlisis 1907-1914, Alianza Forma.

Tema 1

1. Introduccin al arte del siglo XIX. Periodizacin.

El descubrimiento de la Antigedad y de la Historia.
El dilema Neoclasicismo Romanticismo.
El paso al arte del siglo XX.
Se inicia en 1789 con el inicio de la Edad Contempornea. Hay varios movimientos
dentro del Arte Contemporneo.
Neoclsico
De la segunda mitad del siglo XVIII. Hay una vuelta a la Antigedad grecorromana.
Surge a mediados del siglo XVIII. En el Antiguo Rgimen, gobierno francs
anterior a 1789, auspiciado por la Ilustracin, movimiento socio-cultural que
aboga por poner todo bajo el racionalismo. Es una poca que recoge el
conocimiento humano y su clasificacin. Tras la Revolucin Francesa comienza
su apogeo y se quiere romper con el pasado y con el arte. Motivado por una
distinta moralidad, no por gusto. El arte no se trata de una moda, es un deseo
moral de acabar con la realeza y todo lo ostentoso. El Neoclsico para ellos es
el verdadero y autntico. Esto provoca la desaparicin de algunas obras
anteriores. A pesar de ello es un arte rebelde y joven, con ganas de renovacin,
buscar la serenidad frente a lo ostentoso del rococ. Desterrado por el
Romanticismo y el Realismo, aunque pervivi a travs del academicismo. Nace
en torno a 1750 en Roma, donde afluan artistas de todo el mundo.
Nace en torno a 1750 en Roma, con un renovado inters por la Antigedad Clsica.
Hay nuevos descubrimientos: Pompeya y Herculano, a principios XVIII. Es una
poca de relativa calma, lo que provoca que la gente viaje ms. Se publican
libros con ilustraciones. Se miden los templos de Atenas. Aparece el tratado de
Winkelmann. Es responsable de la clasificacin de la estatuaria griega. Hay una
transformacin de la figura del artista. Tienen especial importancia los Salones
que atraen la mirada de eruditos y personas con inters por la obra de los
artistas. Son unos certmenes donde se expone lo mejor del arte a lo largo del
ao. Los pintores presentaban sus obras y optaban a medallas o a menciones
honorficas. Esto permite su repercusin, su aparicin en la prensa en reseas,
lo que hace que se ample el crculo de clientes. Ningn pintor que est fuera
de este mbito puede hacer carrera y obtener compradores. El jurado de
admisin estaba compuesto por artistas conservadores, por lo que slo
accedan al saln las obras menos renovadoras. El artista se transforma porque
es ms libre y la crtica de arte hace que el pblico sea mayor. La conciencia de
s mismo cambia obteniendo un reconocimiento pblico. Se transforma en el
Romanticismo y acaba. A pesar de ser un estilo nico, la transformacin es
paulatina y gradual. Se produce en los primeros aos del siglo XIX. Frente al
neoclsico, el romntico se sale de toda regla. Con Ingres comienza la
transformacin. Es clsico en la forma, pero sus temas no son tan clsicos.
Periodizacin
En cualquier estilo el punto de equilibrio est entre el fondo, lo que se quiere
transmitir, y la forma, como se cuenta. David tiene ese equilibrio, utiliza la
historia pero con la historia romana, de forma sobria y sin ancdota. Ingres no
es neoclsico pero porque ha perdido su equilibrio. Usa las mismas formas que
David, pero vacas de contenido. No nos transmite el mismo mensaje. Los
puntos de equilibrio son muy breves a lo largo de toda la historia.
Clasicismo romntico
Es la poca en que se mezclan las formas clsicas con temas romnticos. Desde el
abandono del rococ hasta la expansin del Realismo, en el siglo XIX.

Tema 1

2. Pintura neoclsica. Francia: David, Ingres. Los discpulos de David.

El Arte Neoclsico es una vuelta a la Antigedad Clsica. La pintura neoclsica es una
recreacin de la pintura griega y romana, pero no existen apenas restos, lo
encontrado no era de la calidad esperada.
La temtica es la que remite a la Antigedad. Aunque la tradicin barroca y rococ
sigue activa, es la Academia la que promueve los temas de historia. Las obras
tienen que ser histricas, pero tambin tienen que servir para dar una leccin
moral y para instruir. Para tener xito es indispensable para el artista adaptarse
a esta temtica. Se abandonan las escenas frvolas y galantes de mitologa.
Jacques Louis DAVID
Nace en Pars, el 30 de agosto de 1748 y muere en 1825. Introduce el Neoclasicismo
en Francia. Toda su obra se puede interpretar en clave poltica, a pesar de ello
est comprometido con la Revolucin. Representa la figura de un artista
comprometido, comprometido social y rebelde. Tiene veneracin absoluta por
Italia. Consigue ser becado para ir a Roma (1775 1780), antes de la
Revolucin. Es all donde empieza el camino hacia un lenguaje propio, influido
por artistas como Caravaggio y tambin Miguel ngel. La forma de representar
los colores y las lneas van a ser distintas a las de los artistas contemporneos.
Retoma los temas clsicos, a un cierto tipo de temas no hay leccin moral. La
pintura de David es un manifiesto poltico, David es un pintor revolucionario.
Wateau, contemporneo de David, an es un pintor rococ. Hace contornos sin
precisin, pincelada difuminada, ambiente evanescente. El Neoclasicismo quiere
acabar con todo esto. Se abandonan los temas frvolos, las formas, se da
menor importancia al dibujo.
Juramento de los Horacios
1784
Louvre. 330 x 425, cuadros de grandes dimensiones. Hecho antes de la Revolucin.
La tensin dibujstica es absoluta. Se considera el lenguaje de David, usa la
esttica del gesto, congela demasiado las actitudes y los gestos, demasiado
teatral. Se lo encarg un conde. En esta poca David ya era acadmico, ya est
en Pars, aunque para pintarlo vuelve a Roma. Crea una cierta expectacin.
Hace referencia a la familia de los Horacios, fieles servidores a la patria. Tres
hermanos juran vencer o morir en su lucha con los Curiacios, juran ante su
padre. El ncleo son las manos del padre. Nada est al azar, todo est bien
pensado. Se antepone el deber patritico por encima de los deberes familiares.
Actitud de los hombres, firme y respetable, la de las mujeres, abnegada y
triste. Predominan las lneas rectas, que transmiten firmeza, orgullo para servir
a la patria y el dolor de las mujeres. Es una composicin pensada. Las lneas
curvas para las mujeres y rectas para los hombres. Ningn personaje es
secundario, las mujeres refuerzan, por contraste, este mensaje. Los nios no
pueden faltar. La pintura de David tiene la luz muy dirigida. Este recurso lo ha
aprendido de Caravaggio, la luz dirigida como un foco. (Comparacin con
Caravaggio La eleccin de San Mateo, ejemplo de luz). Hay muchos cuadros
en Roma de Caravaggio. De l aprende la luz y tambin los gestos. David es el
pintor clsico por antonomasia. El color est en equilibrio con el dibujo.
Dramatismo con aspavientos, importancia de sus lneas. Congela la accin
antes o despus del momento ms dramtico. Aqu se detiene la accin en el
momento anterior a la lucha. En una pintura romntica se elegira el momento
mismo de la accin, la lucha. Aqu el dramatismo est congelado, sin

Tema 1

aspavientos. Utiliza la pintura como un instrumento ideolgico. En 120 aos, el

cambio artstico desde finales del XVIII es muy rpido.
Belisario recibiendo limosna
1781
David fue becado en Roma y all empieza el camino a su propio lenguaje. Presenta la
obra en el saln de 1781. Es un general romano anciano que haba servido
fielmente al Imperio Romano pero que se ve obligado a pedir limosna. Es un
tema de actualidad, en boga en la poca de David, porque se hablaba en
contra de la nobleza: alguien que sirve fielmente a la patria, al final de su vida
se ve obligada a pedir, el tema de la patria. Siempre se refleja mucho en las
obras de David. Es justo antes de la Revolucin Francesa. Son los aos de la
gente cultivada en contra de los Borbones. Nada que ver con Diana cazadora
de Boucher. En los aspectos formales hay que tener en cuenta la esttica del
gesto. Se centra la atencin en dos o tres gestos bsicos, fcilmente
interpretados por el pblico que comprende que es una receta dramtica.
Acude a varios recursos, como el soldado romano con las manos levantadas en
un gesto de sorpresa. Los cuadros formales neoclsicos se basan mucho en la
composicin, las manos centradas y no al azar. Es una pintura con muchos
dibujos preparatorios. Belisario est o parece estar ciego. El soldado haba
servido a las rdenes de Belisario y se extraa de la pobreza del antiguo
general. Otro recurso es utilizar pocos personajes. En el cuadro de Wateau hay
muchos personajes. Aqu pocos. David era hijo de la Ilustracin y siempre apela
a la razn, con un toque melodramtico en sus pinturas. El situar al nio al lado
del anciano es un recurso dramtico. El dibujo tiene gran importancia para la
Academia. Cuando decimos que una obra es clsica significa que predomina el
dibujo sobre el color. El color es un mero acompaante y contra esto es contra
lo que se rebelan los impresionistas y los expresionistas. El color es ms
espontneo, es el sentimiento. En el cuadro de David es el dibujo lo que
predomina. La arquitectura clsica slo es para ambientar la historia.
Andrmaca y su hijo ante el cadver de Hctor
1783
Presenta este cuadro para ingresar como acadmico. Pertenece a la literatura del
mundo griego recreado por Homero. Se trata de utilizar el pasado para repetir
un mensaje. Hctor defiende a la patria por encima de la familia. Andrmaca
como abnegada esposa y el recurso del nio que implora a su madre. Intenta
recrear un ambiente imperial griego. Tratamiento del dibujo, tomado el cuerpo
humano de la estatuaria griega. No hay sangre, David no se ensaa. El gesto
de la mano de ella, el rostro, nos concentra en lo importante. Pocos personajes.
La muerte de Scrates
1787
Pertenece a la historia griega. Scrates fue condenado a morir envenenado por cicuta.
En el tiempo revolucionario de David esta obra refleja el mantener la dignidad.
Scrates no se rinde al poder corrupto que no trata bien a los grandes
hombres. Centro de la composicin, el discpulo sirve la copa de cicuta al gran
maestro. Los discpulos hacen el mismo papel que el de las mujeres en el
cuadro de los Horacios. Usa el recurso del contraste, Scrates, personaje
anciano, digno, y los discpulos, jvenes y hundidos. El gesto se acenta por el
dibujo y la anatoma. No se pierde el dibujo. Ingres es un discpulo de David y
tendr ms inters por el color. El lugar en que sita la escena es una
mazmorra. En relacin al cuadro de Andrmaca, aqu es ms depurado.

Tema 1

Los lictores devuelven a Bruto el cuerpo de sus hijos

1789
Louvre. Los lictores eran servidores del gobierno romano, ministros de justicia que
preceda con las fasces a los cnsules y a los magistrados. Bruto formaba parte
de la Repblica. Sus hijos haban conjurado por lo que los detienen y los matan.
Hay equilibrio y simetra. En el centro del cuadro la nada, el vaco. Al lado de la
mano que ocupa la posicin central, las mujeres. Bruto, a la izquierda, en la
sombra, debajo de la estatua que representa a Roma, sentado, impasible. Lo
importante es la patria, los valores familiares. No hay sangre, no hay nada
cruel, es el momento posterior a la muerte. Estos son tres ejemplos de pintura
poltica, que lanzan una leccin, encargado por la monarqua, esta ltima. Esta
pintura de historia dentro de la pintura es el escalafn ms alto para entrar en
la Escuela. Los peinados de las mujeres se va a poner de moda y se habla de
estilo imperio en la poca napolenica: pelo recogido, el vestido de corte
imperio, muy escotado y ajustado por debajo del pecho. Tambin los muebles
de estilo imperio son de esta poca. Hay equilibrio tonal, composicin pensada
y meditada, dramatismo sin aspavientos.
Paris y Helena
1789
No es tan bueno como los otros. Aparecen formas clsicas, el gorro frigio, las
caritides. No hay leccin moral. Las formas son las mismas, pero ya no hay
carga patritica. Parece que fue encargada por el conde de Artois. La escena es
galante. Se ha querido ver representado al conde y a su amante, Mara
Antonieta.
David particip en el asalto a la Bastilla. Sus ideas le convierten en el artista de la
Revolucin. Deja de utilizar los temas de la Antigedad grecorromana. Ya no
necesita recurrir al pasado para mandar mensajes polticos. La revolucin le
proporciona nuevos hroes, como Robespierre, y en adelante, Napolen,
cuando se proclama emperador y va a ser su pintor. En primer lugar, un dibujo
preparatorio de un cuadro que no se lleg a terminar.
Juramento del Juego de la Pelota
1790
La Sociedad de Amigos de la Constitucin se lo encarga. La plebe se encierra en esta
Sala y juraron no salir hasta que dieran una constitucin a los franceses.
Empieza a dibujar este cuadro de grandes dimensiones, 350 x 650, que se
encuentra en el Louvre. Eran retratos de los dirigentes de la Revolucin, de
esos aos hasta Napolen. Lleg un momento que no hubo dinero para
terminarlo y los personajes que aparecan en l cambiaron, algunos mueren,
vctimas del Terror, as que el cuadro qued inconcluso.
La muerte de Marat
1793?
En este cuadro ya no hay nada anecdtico. Marat era amigo de David. Fue un poltico
y revolucionario de los ms radicales. Provena de una clase social baja, amigo
del pueblo, escribe en el peridico. Fue asesinado en 1793 por una partidaria
de los monrquicos. Representa a Marat muerto. David hace pintura dramtica
pero no se recrea en la muerte, no lo hace de forma exagerada, es el momento
posterior, caracterstico del Neoclasicismo, el momento anterior o el posterior.
Est en la baera por una enfermedad cutnea, pero an en ella sigue
trabajando. David quiere escenificar el ejemplo de virtud moral, ejemplo de
vida. La revolucin le va a proporcionar nuevos temas. Se ha hablado de una
Piedad Laica, comparada con la obra de Miguel ngel. En todas las

Tema 1

representaciones en las que se quiere ensalzar a alguien, se reserva la parte

superior para dar esperanza de vida eterna. La mitad superior del cuadro vaca
obedece a dos fines. A una depuracin estilstica, de la que ya hemos hablado
con David, los elementos superfluos van a ser menos para que fijemos nuestra
atencin en Marat. Nos habla de la austeridad con que viva este hombre, est
creando santos laicos. No slo hubo esta representacin de este momento, se
recre esta atmsfera en otras obras porque era un personaje pblico. La
asesina fue Charlotte Corvet. Otra representacin de este momento: aparece el
pueblo vociferante para pedir justicia; la figura de Marat se retuerce en la
baera. David deja constancia de que ha sido asesinado pero no se recrea en el
hecho. El mensaje es distinto aunque la noticia es la misma. David tambin se
fija en el brazo suspendido de Cristo en La Piedad de Miguel ngel para el
cuadro de Marat. David estuvo becado en Roma y conoca la obra de Miguel
ngel. (Comparacin con Edvard Munch hombre desnudo, mujer desnuda,
connotaciones sexuales). Tras esta poca, la del Terror, en la que el propio
David estuvo en la crcel, se fue vinculando a otros temas.
Las sabinas
1799
355 x 522, Louvre. Hepsilia impide el combate entre Rmulo y Tracio. Las sabinas
interponindose entre romanos y sabinos. Ha vuelto de nuevo a la historia
romana para enviar un mensaje contemporneo, muere mucha gente por
infundios. La figura principal, Hepsilia, impide el combate. Se ha interpretado
como una llamada a la concordia nacional. David lo hizo bajo su propia
iniciativa. Un aspecto novedoso es que alquila una sala en el Louvre y cobra la
entrada para ver el cuadro. Pone un espejo frente al cuadro y al sumergirte
entre el cuadro y su reflejo da la impresin de estar en la batalla misma. Todo
esto es muy avanzado para su tiempo. Necesita recrear una batalla y no
prescinde de elementos secundarios, hay muchos personajes. La gravedad del
enfrentamiento hubiera perdido fuerza si no fuera porque representa el fragor
de la batalla. Recurre a elementos como el sentimentalismo por las mujeres y
los nios. Desde el punto de vista estilstico, armona y equilibrio entre el color
y el dibujo. Se recrea en la belleza del cuerpo humano. Tracio est desnudo,
modo simblico de representar a los hroes. Los jvenes pintores, los
barbudos le criticaron y la sociedad bienpensante critic los desnudos. Los
barbudos criticaron el cuadro porque lo vean poco primitivo, basarse en la
estatuaria romana no parece poco moderno, les gustaban ms las vasijas
etruscas.
Despus de 1799 en Francia, en un momento de caos aparece Napolen. Segn
algunos fue un gran gobernante, segn otros un dictador. David pasa a ser
oficial, se hace pintor de Napolen, a pesar de ser revolucionario. A partir de
ahora contribuye a crear la imagen de emperador. La imagen y el poder
siempre van unidos. David hace aparecer a Napolen como el lder que necesita
Francia.
Napolen cruzando el San Bernardo
1800
Es un paso de los Alpes. La imagen imperial de Napolen. En realidad cruz en una
mula pero esto no era adecuado para la imagen de un emperador, as que se le
represent a caballo. La postura del caballo est en direccin ascendente,
optimismo, confianza en el futuro. Napolen tiene una mirada segura, imagen
mtica desde el punto de vista del tema. Carlos IV de Espaa lo encarg.

10

Tema 1

Retrato de Napolen
1801
Los detalles nos hablan del hombre que se quiere ensalzar, superioridad frente a los
dems. Se muestra a la manera de los reyes, de pie, mira fijamente al
espectador. Las pinturas son la informacin con la que contaban los sbditos.
En el reloj del cuadro marcan las cuatro y diez de la madrugada, la vela
apagndose, representado como incansable trabajador. El escritorio, estilo
imperio, se le aaden detalles que tienen que ver con la iconografa egipcia.
Egipto es recin redescubierto por Europa.
La coronacin
1807
Es un cuadro inmenso. Napolen se autocorona en presencia del papa Po VII.
Napolen es el dueo de Europa. Este cuadro es el documento de ese
momento tan importante. Tambin nos sirve como una galera de retratos.
Tuvo lugar en Ntre-Dame de Pars, una iglesia gtica que se reviste y decora
para la ocasin con decoracin clsica. Es un testimonio histrico de este
momento, aunque la madre de Napolen no asisti al acto porque no era
partidaria de Josefina. An as est representada en el cuadro. David siempre
acta como un artista comprometido. Tambin fue un gran retratista aunque no
veamos ninguno de sus retratos, hizo muchos.
Retrato de Antoine Lavoisier y su esposa 1788
El xito de David le llev a tener un gran taller con pintores romnticos, como Franois
Grard o Antoine Gros. Partiendo de la pintura neoclsica, en este taller surge
el Romanticismo. El ms importante de estos discpulos de David fue Ingres.
Metropolitano, deja constancia de la clase de personas que son. Es un retrato
de tipo burgus. Es un retrato desenfadado, a finales del reinado de Luis XVI. Al
lado de la ostentacin de esa poca, estos personajes van vestidos de forma
sencilla. David se ayuda de elementos secundarios para darnos informacin de
a qu se dedica el personaje. Lavoisier era qumico, su esposa encarga el
cuadro. Ella haca las ilustraciones de las teoras de Lavoisier. (Gerard las
formas se van vaciando de contenido, todo es perfecto, hay equilibrio entre el
dibujo y el color).
Marte y Venus
1824
Marte es coronado por Venus. Este cuadro fue hecho en su exilio. Los personajes
tienen una historia amorosa. Al final el amor vence a la guerra. No es un tema
original, otros artistas lo han tratado desde el Renacimiento. Deja de lado el
estilo depurado y concentra en pocos gestos el mensaje sin esa gama de otros
cuadros y, a la vez, hay inters por la anatoma. La composicin es equilibrada,
algo ms recargada.
Madame Recamier
En la poca de Napolen todos se quieren retratar por David. Cuando quiere es mucho
ms sobrio. Sigue siendo un gran pintor, pero sin carga poltica ni mensajes.
Madame Verminac
Hermana de Delacroix
Amor y Psique
Amor tiene un canon alargado, al modo manierista italiano. No hay mensaje moral y
eso es lo que cambia. Esta pintura no es comprometida, no es un tema
neoclsico. Esto es lo que va a ocurrir en Ingres tambin.

11

Tema 1

Discpulos de David
Gerard
Madame Recamier
Todo es ms relajado y tranquilo. Inters por el paisaje, como los romnticos, pero son
pinturas clasicistas, no se pueden considerar romnticas.
Prudon
Josefina

1805

Gros
Napolen visita a los apestados de Jaffa
1899
Pinta a Napolen, la pintura que hacen ver al pueblo con la idea de que la guerra es
necesaria. Se organiza un concurso para ver quien es el pintor que mejor
representa este evento. Estaba de campaa por Oriente. La pintura se pone al
servicio del poder. Napolen est en el centro, se le representa como a un
hroe. La bandera francesa en el lugar ms alto. Nada que ver con la
acumulacin de las pinturas de David. Al fondo se ven arquitecturas islmicas.
A medida que avancemos en el siglo XIX y que los pintores se agoten y no
quiera agotar los temas, ni los elementos, descubren el Oriente, hay un inters
por lo extico y pintoresco. Se habla de una pintura orientalista, del Oriente
Prximo, Turqua. Tambin hay muchos viajeros en esta poca. Recorren el
imperio otomano y cuando vuelven lo narran. En cuanto a las formas es
neoclsico, con mayor gradacin del color, leve inicio del Romanticismo.
Lenguaje propagandstico de Napolen.
Napolen en el campo de batalla de Eylan
Nuestras miradas se dirigen a Napolen. En primer plano, los muertos. En el segundo
Napolen y su squito. Al fondo se ve el campo de batalla. Napolen representa
el patriotismo. Es el culto al hroe. En la victoria es comprensivo con el
enemigo. Hay contraste de colores. A Napolen nada le hace sombra, para que
nos fijemos en l, est despejado. Son pinturas neoclsicas pero que ya
anuncian el Romanticismo.
Jean Auguste Dominique INGRES
1780 - 1867
Ingres era un chico extraviado por las ruinas de Atenas. Es un pintor que tiene
inters por lo clsico pero justo en el momento que vive se da un gusto por el
exotismo. Es ms clsico que David. Resta protagonismo al color. Le interesa el
dibujo. El color era un mero relleno. Hasta entonces la enseanza clsica es el
dibujo. David tiene un equilibrio pero Ingres es una pintura escultrica. Inters
por lo extico. Estudia en la Academia de Limoges. All descubre a Rafael, el
cual le influye de manera muy importante. Su primera influencia fue David.
Ingresa en su taller a los 17 aos. Considera la pintura de historia como la ms
importante. Tiene una estancia en Roma. Gana un premio en 1801, pero va en
1806 y se queda en Italia por su cuenta. Trabaja para funcionarios del pintor
francs. Vuelve en 1834 como director de la Escuela francesa en Roma. No vive
en Francia. A raz de una crtica adversa estuvo veinte aos sin exponer. En el
ao de su muerte en Francia ya haba surgido el Realismo y l conserv el

12

Tema 1

mismo estilo que tena hasta el final de su vida. Odiaba la pintura romntica y
prohibi a sus discpulos copiar a Rubens, aunque no era romntico, por la
explosin de color. Delacroix era color y movimiento; Ingres frialdad y
estatismo. Para Ingres el dibujo es la base del Arte. Todos los pintores
acadmicos consideran esta base, hacen muchos dibujos. Los cuadros son fruto
de muchos pensamientos plasmados. Facciones serenas, fras, es un gran
retratista y tiene mucha influencia en los artistas espaoles. Hay una
percepcin absoluta de los detalles. Es un pintor que deja de lado la gradacin
tonal. A veces, sus pinturas parecen muy planas porque elimina la gradacin.
Parecen muy artificiales. Otra caracterstica es la obsesin porque no se note el
pincel. La pincelada es lo que diferencia a un artista de otro. Son pinturas
pulimentadas. No se ve el toque de pincel. el color aade ? a la pintura
pero slo es una dama de compaa, palabras de Ingres. Su estilo apenas
evoluciona. La pincelada pulimentada, pintura fra, tcnicamente perfecto, no
hay espontaneidad.
La baista de Ingres y Marte y Venus de David. Es mejor colorista David que su
discpulo. Rubens es movimiento, exageracin, puro movimiento, violencia.
David es estatismo, equilibrio.
La baista de Valpion
1808
Era un coleccionista amigo del pintor Degas que admiraba mucho a Ingres. El tema es
el tradicional desnudo femenino. Ingres utiliza la lnea curva pero es una figura
carente de sexualidad, hay sobriedad, la mujer sin ms adornos. Ingres es un
obsesivo de los detalles, naturalista, se ve en los pliegues de la sbana. Es una
recreacin absoluta de pintura casi fotogrfica. Emplea el claroscuro, la luz
parte de la derecha.
La gran odalisca
1814
En 50 aos sigue teniendo el mismo tipo de mujer. El rostro de La Gran Odalisca es
un rostro altivo, con frialdad, tocado a lo oriental, mezcla entre La Virgen de la
silla y La Fornarina de Rafael, al cual admiraba mucho. La inspiracin est en
Rafael. El tema tradicional del desnudo, tipo de mujer altiva. Gusto por los
detalles, abanico oriental. Cortina azul brillante. El tema es romntico. La
odalisca, como concubina, causa impacto en la sociedad. Por un lado las formas
son clsicas pero vive en los inicios del Romanticismo, le guste a l o no.
Contorno sinuoso de la mujer. Las formas son clsicas pero no el contenido, por
eso tenemos que decir que es un pintor clasicista con gusto por lo oriental.
Tampoco insiste mucho en el modelado. El hombro, el color es plano, sin
matices.
Odalisca con taedora y guardin
1839 1840
Hay otra copia. Apogeo del Romanticismo en Francia, pero Ingres vive en Italia. La
odalisca es bella, aparece relajada en el harn, el tema es oriental, romntico
en cuanto a las formas. Gusto por la figura sinuosa, juega continuamente con la
lnea curva. La composicin est muy pensada, muy equilibrada, todo es
simtrico: diagonal de la odalisca diagonal del instrumento, elementos
verticales columnas y esclavo elementos horizontales barandilla y cama. En
todo hay equilibrio. En la composicin el cuerpo de la odalisca destaca frente a
lo oscuro.

13

Tema 1

El bao turco
1862
No ha cambiado su estilo desde el punto de vista formal. Arabesco ornamental,
representacin occidental con mujeres bellsimas. Las figuras estn muy
compuestas, en la que nada parece fuera de lugar. Su estilo no evoluciona. Es
un gran retratista.
Napolen
Varios retratos
Voto de Luis XIII
Ingres es conservador y monrquico. Una de las pinturas religiosas. Virgen altiva,
inspirada en la Madonna de Rafael.
Quios
Apoteosis de Homero
1827
Picasso tuvo un periodo ingresco, en los aos 20 del siglo XX. Tuvieron una vuelta al
orden en cuanto a temas y formas, contenidos, que mejor ejemplo para ellos
que Ingres. Y entre ellos se habla de Picasso. (Comparacin con Picasso obra
de 1920, muy posteriores a Las seoritas de Avignon, formas muy cerradas).
Paisaje playero
Mujer sentada
Degas tambin estaba muy influido por Ingres, incluso le conoci.

14

Tema 1

3. Pintura romntica en Francia: Gricault, Delacroix.

Inglaterra: Constable y Turner.
Alemania: Friedrich y los Nazarenos.
El Neoclasicismo es la sujecin a la razn.
Pintura Romntica
Se abandonan las reglas. Prima la individualidad. Hay un inters renovado por el
paisaje. El paisaje debe ser entendido como expresin de su individualidad. Se
expresa la subjetividad, el artista expresa su propio yo. El paisaje se entiende
como vehculo de expresin de sentimientos. La composicin es menos esttica
y menos equilibrada. Al no haber normas hay muchos tipos distintos de pintura.
El ideal de belleza se pierde, pues es ms importante la verdad, la expresin.
Cronolgicamente, no hay uniformidad. Se toma como referencia la literatura alemana
que empieza a aparecer a finales del siglo XVIII. El triunfo social del
Romanticismo es la dcada de los 30 en el siglo XIX, es cuando es valorado por
la sociedad, aunque aparezca antes. En el siglo XVIII, siglo de las luces, siglo de
la razn, esta es omnipotente. Como reaccin, en el siglo XIX importa lo
irracional, los instintos. La fuente de inspiracin de los artistas romnticos ser
la religin, los sueos, las tradiciones populares, lo fantasioso como lo
eliminado por la razn, las leyendas que quedan fuera de la razn.
La revolucin industrial supone la modernidad y el progreso, el pasado se destruye. La
actitud de los artistas frente a esto toman dos actitudes, unos se interesan por
los avances de la revolucin industrial; otros lo consideran avasallador,
reaccionan con nostalgia, se mitifica el pasado.
Pintura Romntica en Francia
GRICAULT
1791 1824
Profesa admiracin por David. Es discpulo de un pintor neoclsico. Apasionado y
rebelde.
Oficial de cazadores a caballo
1812
Es el primer gran lienzo. Aparece un oficial en las guerras napolenicas batindose en
retirada. El Tema de la retirada significa que nada justifica la guerra. En cuanto
a las Formas, los contornos no son tan precisos, la pincelada cambia. El
protagonismo lo tiene la figura, el fondo es una nebulosa, un humo que
produce el fuego, no hay dibujo. La Composicin es en diagonal, la que hace el
caballo en movimiento. Hay un cambio de los matices tonales. Los contornos
estn difuminados, la pincelada es imprecisa.
Coracero herido
1814
Pertenece a un grupo de elite. Es el ao de la derrota de Napolen. Un chico joven que
personifica su derrota, la de Francia. En cuanto a la Forma, los contornos son
difuminados, hay matices, las lneas no son rectas, la escena es exterior. Es una
pintura contempornea. No hay referencia a la historia grecorromana que de
una leccin moral. Se hace un uso distinto del tema de Roma. David, Miguel
ngel, Caravaggio. Pinta la vida cotidiana.

15

Tema 1

La carrera de los bereberes en Roma

1817
La pincelada es muy abocetada, sin terminar. Aparecen tonos. La Composicin es
movida, no necesita grandes diagonales, pero s movimiento. Los caballos
tienen posiciones dinmicas y diferentes. Hay inters por la anatoma, indica
una formacin clsica. (Comparacin con Ingres Edipo y la Esfinge, estudio
anatmico).
La balsa de La Medusa
1819
Es eminentemente Romntica. Hace referencia a un suceso contemporneo. El navo
La Medusa naufrag y los oficiales se fueron abandonando a los tripulantes.
Quedaban 149 hombres y una mujer de los que sobrevivieron 15 que
estuvieron a la deriva 13 das y se rescat a 5. La historia caus conmocin y
escndalo poltico. Los oficiales fueron designados por el rey sin tener en
cuenta sus mritos sino su posicin social. Esto sucedi en 1816. El tamao del
lienzo es grande, 488 x 710, el que se utiliza para la historia. Gricault se
documenta, hay muchos estudios preparatorios. En una sola escena tiene que
resumir toda la tragedia, se escoge el momento ms trgico: despus de varios
das, con muertos, ven un barco, la esperanza, pero el barco no los ve, la
desesperacin. Tiene connotaciones socio-polticas. Los elementos formales: no
es tanto la gama de color como su gradacin, hay una gran gradacin tonal.
Hay un cuidado en el estudio anatmico. El artista romntico inclina la balanza
hacia la expresin dejando de lado, si hace falta, la belleza. En este cuadro no
es as, cuida la proporcin de los cuerpos, es decir, la belleza. La pincelada es
an precisa. La naturaleza est desatada, no est sometida al hombre, a su
razn como en el Neoclasicismo, es el mar embravecido. Como elemento
compositivo hace uso del tringulo o pirmide, una forma perfecta, herencia del
neoclasicismo, la geometra perfecta. (Comparacin con Miguel ngel La
Piedad, composicin en tringulo). A diferencia con el Neoclasicismo, donde el
tringulo es equiltero, este no lo es, se pierde la estabilidad. Hace que la barca
parezca que zozobra. Entre el tringulo inestable y el mar crea un desequilibrio.
Hay dos tringulos, el segundo, a la izquierda, crea un equilibrio en el
desequilibrio, las cuerdas no aportan nada a la narracin pero equilibra la
composicin, no la escena. Es una pintura muy pensada. Polticamente, critica
la restauracin borbnica. El cuadro es una crtica sutil, crtica a un gobierno
arbitrario que pone los cargos a dedo. Puede llegar a entenderse como una
alegora de Francia: el naufragio del pas con semejantes gobernantes. En viaje
a Inglaterra, muestra el lienzo, su cuadro ms importante. Hay cuadros y
dibujos similares, lo que indica que va estudiando la composicin y el efecto. La
figura que sujeta al chico muerto es similar, no por casualidad, a Bruto en el
cuadro Los lictores de David. La composicin final acerca la figura al
espectador.
Cuadros de locos
1822 1823
Lo ms alejado de la razn. Los hace de personas del manicomio. Realiz 10 de los
que sobreviven 5. Probablemente, el encargo de un doctor. Se prefiere la
verdad y la expresin frente a la belleza. No se recrea en la locura como algo
cmico ni la exagera. Dignifica al ser humano. Son cuadros que muestran la
individualidad. La locura como presin que ejerce la sociedad sobre el individuo.
Hombre joven: pincelada suelta, no se distingue bien el traje del fondo.
Cabezas guillotinadas
Recreacin en lo macabro, son estudios anatmicos.

16

Tema 1

Eugne DELACROIX
1798 1863
Considerado por la historia como el artista romntico por excelencia, l se senta un
puro clsico, escribe muchos libros. Concibe el Neoclasicismo de una forma ms
profunda, diferencia entre frialdad y Neoclasicismo. Sus cuadros son tan
elaborados como los de Ingres o David, por lo que se siente neoclsico. La
diferencia con ellos es el resultado final: su pincelada es suelta, abocetada.
Para l acabar un cuadro es estropearlo, los neoclsicos les quitan frescura.
Su tcnica y sus temas le hacen romntico. Vive las revoluciones de 1830 y
1840 y ello queda reflejado en sus pinturas, aunque l no est muy politizado.
Sus temas son de la historia contempornea, de las leyendas, de la religin, de
la literatura. Cuando se acerca a la historia antigua no transmite leccin moral,
no cree en el tipo de belleza clsica como nico modelo, no tiene normas
precisas. Hay dinamismo, figuras con mucho movimiento, elige el momento de
mxima tensin, utiliza encuadres oblicuos, fuerza contrastes de color y de
posturas.
De buena familia, con cultura, conoce la historia y la literatura clsicas. Estuvo en el
taller de Guerin, donde conoce a Gricault. Hace frecuentes visitas al Louvre. Le
gustan Rubens y Tiziano. Pretendi una beca para ir a Roma. Hay fotos suyas.
La balsa de Dante
1822
Dante protagoniza muchas de las pinturas del siglo XIX. El inters por l radica en el
aspecto del seguimiento que hace a Beatriz atravesando el infierno y el
purgatorio para ello, por amor. En el cuadro se representa el Canto VIII, en el
que se atraviesa el camino del infierno al purgatorio. Es un tema menor pero es
un cuadro de gran formato. Hay influencia de La balsa de La Medusa, barca
zozobrante. Variedad de figuras, con distintas posturas lo que hace que la
composicin sea dinmica, estudio anatmico. Detalle: la mujer de la derecha
es una mezcla de sensualidad y crueldad. (Comparacin con Miguel ngel
Esclavo, similar a los cuerpos de los condenados, la mujer).
La matanza de Quos
1824
Eclosin de los nacionalismos en el siglo XIX. El arte Romntico va a la bsqueda del
individuo lo que lleva a algo similar en los pases, sobretodo los sometidos.
Grecia como nacin aparece en esta dcada. Estaba sometida a los otomanos
que la reprimen con el ejrcito. Las naciones europeas acuden a ayudar a
Grecia (ej. Lord Byron). Es una empresa relacionada con la libertad aunque sea
la de otros. La representacin del pueblo griego es de una visin
contempornea, con vestiduras orientales, aunque l no estuvo nunca all, pero
no da la visin que se tena de tnicas y sandalias, al tipo clsico. La
Composicin est dominada por el caballo encabritado, muy del gusto del
artista romntico, con diagonales, pincelada suelta En el centro est la pata
del caballo en sombra y el espacio vaco, lo que no da equilibrio. En primer
plano, las figuras se amontonan delante y estn cortadas, dan sensacin de
frescura, de espontaneidad, de cercana. En segundo plano, en contraste, el
paisaje, de pincelada abocetada, sin precisar. (Comparacin con Constable El
carro del heno, cielo cambiante, cuadro presentado en la misma exposicin que
el de Delacroix). Denuncia la tirana. La pintura es violenta pero sensual,
sobretodo en las mujeres. Al igual que en La balsa de La Medusa, esta pintura
es la nica manera que se tiene de acercar un hecho al gran pblico.

17

Tema 1

(Comparacin con Ingres en 1824 presenta para la misma exposicin El voto

de Luis XIII).
Hamlet y Horacio en el cementerio
1835
Obra menor. Para el tema recurre a la literatura, Shakespeare, al que se recurre
mucho en el siglo XIX. El momento de la obra que elige muestra el gusto por lo
macabro propio del Romanticismo. Formalmente, la pincelada es suelta. Hay
que fijarse en el cielo. En 1825, Delacroix estuvo en Inglaterra donde va a las
representaciones de Shakespeare y ve las obras de los artistas ingleses como
Constable.
La muerte de Sardanpalo
1827
Obra de gran formato. El tema es literario, perteneciente a un poema de Lord Byron. El
tirano, en la imagen, manda sacrificar sus bienes, incluidas las mujeres, cuando
va a ser vencido por sus enemigos. Se representa ese momento. Contrasta la
calma del tirano frente al caos que le rodea. Est muy estudiado. La
Composicin se compone sobre una diagonal roja que va de la parte izquierda
superior a la parte derecha inferior. Las figuras y la composicin estn cortadas.
Al ser un monarca oriental se muestra la exuberancia y el lujo. Utiliza la
diagonal para crear profundidad, adems de dinamismo. La diagonal se
introduce en la composicin. Hay contrastes de color: Sardanpalo aparece
iluminado en su parte inferior y en penumbra en la parte superior. Hay matices.
La mujer del primer plano es una bella mujer que va a ser asesinada, muestra
la mezcla de belleza y crueldad. En el primer plano hay sensacin de mayor
caos porque amontona las figuras. Esta obra es del mismo ao que La
apoteosis de Homero.
Grecia moribunda en las ruinas de Missolonghi
1827
Pintura poltica. La figura de Grecia va vestida casi a la turca, usa una figura femenina
para pases o grandes conceptos. Usar las mujeres como figuras alegricas es
un recurso clsico. Delacroix toma elementos del clasicismo pero los actualiza.
La figura est basada en una de un grabador de Rafael, Marcantonio Raimondi,
(grabado Piedad, Raimondi).
La libertad guiando al pueblo
1830
Es la nica referencia al presente poltico que le toc vivir. Es la encarnacin del
idealismo revolucionario que renace tras la restauracin. Nada ms romntico
que una revolucin. Refleja los sucesos revolucionarios en Francia contra los
borbones, en ese momento Carlos X. Usa una personificacin de mujer para un
ideal, recurso clsico, pero suelen ser mujeres muy finas, elegantes. Esta es
una mujer de pueblo, fijndose en el rostro, el gorro frigio, el vestido popular,
tosco, no por la desnudez, pero con un porte de escultura antigua
(Comparacin Victoria de Samotracia). La Composicin es en tringulo, otro
recurso clsico, siendo la bandera el punto ms alto. A Delacroix le interesa la
teora del color. En una misma obra usa los mismos colores con distintas
gradaciones. En una composicin donde quiere reflejar el tumulto de la gente,
armoniza con la repeticin de los colores, en este caso azul, blanco y rojo.
Contraste de luz y sombra. Los cadveres como base, como en La balsa de La
Medusa, ms cerca del espectador. Simblicamente, se entiende que para que
triunfe la libertad se necesita sacrificio, que mueran algunos, por eso la libertad
pasa por encima. Se busca representar a todos los estamentos sociales:
estudiante, veterano de guerra, nio, todos tienen que participar. Se hicieron

18

Tema 1

crticas, adems de polticas, formales. Se consider que se haba elegido una

mujer muy basta y sucia de pintura. La revolucin vence y derroca a Carlos X,
tras el que viene Luis Felipe que adquiere el cuadro. ste se va haciendo ms
conservador y se retira el cuadro y no se expone al pblico hasta 1874. Esto es
indicador del poder de la imagen, cmo un cuadro se considera subversivo a
medida que el que lo ve se hace ms conservador. Pese al rechazo acadmico
est bien considerado. Tiene muchos encargos, incluso institucionales.
Cuadernos de viaje
En 1832 viaja a Marruecos y Argelia, conoce Granada y Sevilla. Incorpora el exotismo
oriental. El Romanticismo tiene fascinacin por las civilizaciones no
contaminadas, en oposicin a la revolucin industrial. Ahora reafirma sus ideas
sobre la supremaca del color, de hecho, muchos artistas quedan fascinados por
el color que encuentran en el sur. Hace bocetos del viaje, rellena cuadernos con
sus impresiones. stas le servirn luego para realizar lienzos grandes. Son
hombres y mujeres (judas, ya que las mujeres rabes estn encerradas), con
sus aderezos y ropas.
Mujeres de Argel
1834
Lo realiza a su vuelta. Es pintura de estudio, se toman apuntes y se trabaja en el
estudio, cuadros de mayores dimensiones. Los colores son clidos con
contraste, se potencia el verde. Lo ms romntico es la temtica, se recrea el
ambiente del harem. Hay fuertes contrastes de color. Predomina la quietud, la
composicin es equilibrada pero no tiene la frialdad del Neoclasicismo por el
color, su tratamiento, la riqueza del color, el tratamiento de la luz. l lo
considera su mejor cuadro y otros pintores lo han reinterpretado, Coubert,
Manet
Boda juda en Marruecos
1839
Muchos aos despus del viaje. En el Romanticismo hay muchas pinturas de tema
costumbrista, durante el XIX. El colorido es clido, colores calientes, rojos,
ocres, marrones, potenciados por el verde. Contrastan la luz y la sombra.
El sultn de Marruecos saliendo de palacio
Contrasta el rojo con el verde, el amarillo con el azul. El caballo es azul pero no llama
la atencin. Hay equilibrio, quietud. Evoca una audiencia que se le concedi al
pintor. Se empieza ahora a estudiar la luz, el color. La teora es que el color no
pertenece al objeto sino que es la luz reflejada la que da color (sombras
coloreadas de los impresionistas). Delacroix empieza a investigar sobre los
efectos pticos de los colores.
Lucha con el len
La caza del len
Movimiento, dinamismo.

1854

Viaja a Blgica y a Holanda. En los aos 50 se le admite en la Academia. A partir de

1857 hace decoraciones murales. Pinta en lienzo y luego ste se aplica en la
pared.

19

Tema 1

Apolo y la serpiente pitn

Es una composicin barroca. Est en la galera de Apolo en el Louvre, comenzada en el
siglo XVIII con Luis XIV y se acaba ahora. De ah que pretenda buscar un estilo
similar. Es un ejemplo de su vinculacin a Rubens, por el tema.
Lucha de Jacob y el ngel
1855
Iglesia de San Sulpicio, capilla de los Santos ngeles. Su ltima gran obra. Vinculada a
la tradicin barroca. Dinamismo en las dos figuras que luchan. Importancia del
paisaje, que ocupa una parte importante de la composicin.
Piedad
1850
Contrastes de color, de sombras, pincelada abocetada. En 1890, Van Gogh hace una
copia con la misma composicin, con la diferencia de la pincelada y del color,
pincelada que le define. Lo mismo ocurre con La Samaritana.
Pintura de Paisaje
En la pintura el paisaje se consideraba un tema menor, decorativo, se utiliza de fondo,
para articular un tema religioso En la pintura holandesa del siglo XVIII,
Claudio de Lorena (Claude Lorraine) ya haba trabajado el tema. Siempre hay
una narracin delante, aunque sea menos interesante.
En el Romanticismo, se potencia lo subjetivo. El paisaje sirve para expresar emociones,
sentimientos Se considera que el paisaje es capaz de trasmitir ideas sin
necesidad de narrar, sin necesidad de figuras humanas. El paisaje se ve con la
posibilidad de tener significado. La idea del Romanticismo es lo sublime. La
naturaleza es belleza que est por encima de cualquier elemento. Hay un
inters renovado por la naturaleza. En el siglo XVIII, hay un gran inters por la
naturaleza para clasificarla, para racionalizarla. En el siglo XIX, la naturaleza
trasciende al hombre, el hombre no puede dominarla, es impetuosa,
imprevisible, misteriosa, sublime Esto es lo que pretende plasmarse.
Lo que cambia no es la realidad sino la forma de abordarla. El cambio comienza en el
siglo XVIII con los viajes. Se deja constancia en la literatura y con la pintura, de
rango menor, ya que no existe la fotografa. Hay un inters cientfico o
histrico, pintura topogrfica.
Los tres grandes pintores considerados padres del paisajismo son los ingleses
Constable y Turner, y el alemn Caspar David Friedrich. Los tres comienzan con
este tipo de pintura. Estaban obligados a pintar del natural, transportar todos
sus tiles de pintura, por lo que utilizan mucho la acuarela, por lo que se ven
las posibilidades que tiene para la representacin de efectos atmosfricos. Son
cuadros sin connotaciones histricas, narrativas. Nacen en la dcada de los 70,
en el siglo XVIII.
Caspar David FRIEDRICH
1774 1840
Romntico en su personalidad: introvertido, solitario, hipersensible. Se le valora cada
vez ms. Es un dibujante minucioso. Una idea importante son sus inquietudes
polticas. Usa el paisaje como vehculo de los sentimientos. El hombre
abrumado ante la fuerza de la naturaleza, idea permanente subyacente, el
hombre y su insignificancia. Esto est en relacin con sus creencias religiosas,
era protestante, imbuido por corrientes msticas del momento, como el
pietismo, contacto directo entre Dios y el hombre. La filosofa romntica aboga

20

Tema 1

por el pantesmo, identificacin de la naturaleza con Dios. Une estas dos ideas,
en sus cuadros hay contraste entre la naturaleza/Dios grande y la
insignificancia del hombre en dilogo directo, es una representacin de lo
sagrado, entendido como el paisaje, no necesita smbolos o signos religiosos,
aunque pueden aparecer. Para enfatizar esta idea el hombre aparece de
espaldas al espectador, es el hombre deslumbrado por la naturaleza y, adems,
introduce al espectador en la escena. Su temtica es repetitiva, paisajes
desbordantes, figura humana desbordada, pero no por una naturaleza violenta,
hay quietud, calma, pero se percibe que la naturaleza est por encima del
hombre, por tamao, incluso utiliza el vaco. El desasosiego proviene muchas
veces del vaco, de la calma, pero de grandes dimensiones.
Da un tono de intimidad y misterio con estos recursos. Algunos cuadros son
reiterativos. El paisaje siempre es conmovedor. La misma relacin entre hombre
y naturaleza. Para su misticismo no recurre a los smbolos o a la iconografa
tradicional, aunque a veces lo haga.
Como recursos utiliza:
primer plano detallado o lo suprime,
el segundo plano se abre a un gran abismo,
al fondo, un horizonte distante, que alarga la profundidad, fuera de nuestro
alcance. Esa profundidad confiere grandeza a la naturaleza, que contrasta con
la insignificancia humana.
No pinta del natural, son lienzos de estudio. Toma apuntes del natural y luego
compone la obra en el estudio. Aunque parezcan reales, en sus cuadros no
trata de expresar lo que ve delante sino lo que se ve dentro, Romanticismo. El
ser humano es insignificante, pequeo, de espaldas. Entre 1817 y 1822,
sobretodo, su poca ms feliz. Sus personajes, a veces, estn vestidos de
manera anacrnica. Friedrich pinta en los primeros 40 aos del siglo X IX. Estos
vestidos son ropas con grandes capas, sombreros de tres picos ropas de
finales del XVIII, lo que los relaciona con la poltica, ya que as vestan los
demagogos, patriotas germanos. Hay que tener en cuenta que la reunificacin
alemana no se produce hasta 1890. Los alemanes sufren las invasiones
napolenicas. Los demagogos se oponen primero a los franceses y despus a la
Santa Alianza. Su forma de protestar era vestirse a la antigua, lo que Friedrich
refleja en los retratos de su familia. Pinta a su mujer, Karoline Bomme. La
poblacin estaba muy comprometida con la poltica del momento, de hecho, los
pintores expuestos hasta aqu tocan, todos, el tema.
El paisaje es la costa bltica del norte de Alemania, donde naci, reconocible. No viaja
a Italia, lo que hacen casi todos, como centro neurlgico del momento, en arte.
No va porque no le interesa, y recomienda a los jvenes que no vayan.
Nace en 1774, en una ciudad que hasta 1815 pertenece a Suecia. Familia de clase
media. Se inicia en arte con 16 aos, estudios que continua en Copenhague,
ciudad liberal. De su primera poca se conserva poco. Termina sus estudios en
1778. Se establece en Dresde, capital de Sajonia, activa culturalmente, imbuida
del Romanticismo. Hay que tener en cuenta que en Alemania el Romanticismo
comienza pronto, sobretodo en literatura.
Dibujo, sin protagonismo del color, monocromos, algunos en sepia. Muestra gran
dominio del paisaje, consumado maestro de la iluminacin, con efecto
dramtico. Parte del misterio de su obra reside en el dominio de la
reproduccin de lo mismo en distintas luces y condiciones atmosfricas.
Autorretratos
Joven. Anciano.

21

Tema 1

Niebla
1807
Es, adems, un recurso compositivo. La niebla facilita la ambigedad espacial. En
primer plano, la arena y las rocas muy definidas. En segundo plano, barcas
difuminadas. Despus, el vaco. No se ve el horizonte, por la niebla. Lo
brumoso es ms potico, ms romntico. No es un paisaje meramente
descriptivo, hay misterio, misticismo, evocacin.
La cruz en la montaa
1808
El altar de Tetschen. En 1808, expone una sepia con el mismo tema y una aristcrata
le encarga esto para una capilla en su palacio. La atmsfera es mstica, no por
el crucifijo sino por la iluminacin. El ocaso equivale a la muerte, es un recurso
tradicional. En el ocaso de Friedrich el sol se oculta tras la montaa, los rayos
alcanzan al crucifijo, como si el da muriese con Cristo. Surge la polmica por
parecer incorrecto o no adecuado que el paisaje, el ocaso, tenga mayor
protagonismo que el crucifijo. Tradicionalmente, el paisaje es un acompaante.
Aqu se subvierten los papeles. Compositivamente, por educacin visual desde
el Renacimiento, al ver un objeto pequeo, crucifijo, lo suponemos lejos, pero
el detalle de la cima y los rboles lo acerca, lo que supone una incorreccin
ptica, que no deja de ser una ambigedad espacial con la que juega Friedrich.
Tambin hace el marco y con smbolos tradicionales: tringulo, ojo, vid,
espigas. La columna fasciculada es gtica, el elemento arquitectnico siempre
gtico. El Romanticismo busca la transmisin de determinados valores, el
orgullo nacional. En arquitectura alemana el gtico tuvo gran brillantez por lo
que se le otorga valor nacional.
Monje junto al mar
1808 1810
En una poca de xito en la que sus cuadros son solicitados. Se ve la importancia del
vaco. Sobriedad cromtica. Lo imponente del paisaje no est en su violencia,
no hay nada violento, sino en su magnitud. El mar es oscuro, no es acogedor
pero tampoco tumultuoso. Lo que transmite es desasosiego. La vida apenas es
perceptible, slo el monje que casi se funde con el mar. El monje es
franciscano, transmite una espiritualidad ms asctica, tambin interpretado en
clave poltica, ya que es una orden proclive a la unidad alemana, en contra de
Napolen. No necesita utilizar muchos colores para trabajar la luz, que usa con
precisin: el mar oscuro en la orilla, la claridad en el horizonte. Hace pareja con
Abada en el encinar.
Abada en el encinar
1808 1810
A veces denominado robledal, de la misma familia, y que en alemn son palabras
parecidas. El roble/encina es smbolo del nacionalismo alemn y por eso
aparece en las obras de Friedrich. Relacionado con el tesn alemn, con la
fuerza alemana, la resistencia patritica. Como smbolos alemanes aparecen las
encinas y las ruinas gticas. Es un cuadro pesimista, por los tonos, la ruina, los
rboles en invierno que hablan de tristeza y muerte. La encina tambin es un
smbolo pagano, anterior al cristianismo, por lo que pone el paganismo al
mismo nivel que la abada cristiana. El pesimismo se refuerza con las lpidas
del cementerio. La Composicin parece un paisaje reconocible, la abada en el
centro, los rboles a los lados, casi simtricos, en equilibrio, recursos
tradicionales. Se transmiten sentimientos a travs del paisaje, con sobriedad
cromtica, juego de luz. El primer plano, o el segundo, queda en sombras, hay
ambigedad espacial. Los monjes van o vienen?

22

Tema 1

Paisaje de montaa con arco iris

Sobriedad tonal con zona iluminada, el arco iris. Simetra. El primer plano, detallado. El
segundo plano aparece difuso, ambiguo, acenta la profundidad. La figura
humana est de espaldas en dilogo con el paisaje. Puede ser un autorretrato.
El cazador en el bosque
1814
Es el ao, en la historia europea, de las derrotas napolenicas, siendo Friedrich hostil a
Napolen. Presenta la obra en una exposicin de pintura patritica en Dresde,
ciudad que acababa de ser liberada por el ejrcito ruso. Aparece un soldado
solitario que da sensacin de derrota, se identifica con un soldado francs, en
la misma poca en la que Gricault pinta El coracero herido. Es un soldado
derrotado ante un bosque, nacin alemana. En primer plano aparece un pjaro
negro, smbolo de mal agero, detallado. En el plano medio, rboles que no
permiten saber el espacio que ocupan, slo se sabe que es amplio.
A partir de 1814 1815, se frustran las aspiraciones de un estado alemn, de los
liberales alemanes, lo que conlleva un desencanto poltico. Para Friedrich,
personalmente, es una poca feliz, se casa en 1818, su mujer aparece con
frecuencia en sus obras. Coincide con un aumento en la escala cromtica.
Mujer frente al sol poniente
1818
La escala del ser humano es mayor, tapa la luz directa del sol, slo se ven los rayos del
sol que se pone. El horizonte es bajo y los tonos clidos. Hay contraste entre
rojos y amarillos del sol, con el verde y marrn de la tierra. El personaje est de
espaldas. El gesto es extrao pues est con los brazos abiertos y las palmas
abiertas, lo que indica comunin entre el hombre y la naturaleza.
Los acantilados de Rgen
1818
El autor con su esposa y su hermano Christian, al borde del acantilado de la isla de
Rgen, lugar de vacaciones. Son acantilados escarpados de piedra blanca. No
reproduce ningn lugar concreto, es pintura de estudio. El primer plano est
detallado. El segundo plano es un abismo sin determinar, por su profundidad.
Luego se abre el mar, con un horizonte no claro. Los rboles enmarcan la
escena. El hermano tiene un traje diferente, a la antigua, como un demagogo.
El mar y las rocas parecen dos montaas encajadas. Lo escarpado de las rocas
hace que la entrada del mar parezca una montaa invertida. La introduccin de
su mujer hace que su pintura pierda dramatismo, nos introduce en su
intimidad.
En el velero
1818
Polticamente, vestidura de demagogo y, al fondo, una ciudad gtica ideal, que estn
viendo. Utiliza mucho los barcos, cada vez ms, como smbolo del discurrir de la
vida. Los dos personajes van en el mismo barco, de la mano. En la
Composicin, el barco est cortado por el mstil.
Personaje ante un mar de niebla
1818
El primer plano se abre ante un abismo. El personaje est vestido de una manera
contempornea. Se ve un juego ptico. En tercer plano aparece la lejana.
Siempre utiliza los mismos recursos compositivos, lo que finalmente le lleva al
fracaso, por repetitivo.

23

Tema 1

Dos hombres contemplando la luna

1819 1820
La composicin es copiada por otros artistas. Hombre o mujer contemplando la luna es
un motivo recurrente por lo que parece un encargo. En primer plano aparecen
dos hombres con ropas de demagogos. Los rboles son un roble, smbolo
alemn, y un abeto que les cobija, smbolo de lo inmutable, por ser de hoja
perenne, con carga mstica. El sendero se puede entender como el camino de la
vida y la luna como Cristo. Hay quietud ante la naturaleza. Una mujer y un
hombre o dos hombres en 1823, dos hombres pero no en un bosque, sino en
una playa, en 1835. Dos mujeres y un hombre en la playa, en 1822, con
predominio de horizonte bajo, puesta de sol, tres veleros que corresponden a
las tres personas. Pone en juego los mismos elementos.
Mujer ante la ventana
1822
Es una construccin geomtrica, con verticales y horizontales. La atmsfera es
intimista, pero del interior no hay nada, lo interesante es el exterior: luz, barco,
cielo. En clave religiosa puede verse la cruz de la ventana y el mstil del barco.
El rbol solitario
1822
El rbol est en el centro. Por su tamao, que es muy grande, lo creemos cerca pero
por la persona y las ovejas puestas al lado, se ve que es un rbol de gran
tamao. Juega con la sucesin de superficies. En primer plano, un roble en una
zona en sombra. En segundo plano, una segunda laguna, el verde se aclara,
hay rocas. En tercer plano, montaas azules, desde Leonardo las asociamos a
la lejana por el color, lo que hace un paisaje profundo. Es parejo al de las dos
mujeres y un hombre en la playa con la puesta del sol.
La tumba de Hutten
1823 1824
Hutten era un partidario de Lucero, siglo XVI. Fue un humanista partidario de un
estado alemn centralizado. En 1823 se cumple el 300 aniversario de su
muerte, pero tambin es el 10 aniversario del levantamiento del pueblo
germano contra Napolen. Lo presenta en ruinas gticas, hay una figura
vestida de demagogo, una estatua decapitada que representa la fe. Todo ello
muestra el desencanto de Friedrich. A partir de ahora, se va a ir desencantando
de la poltica. Sus cuadros empiezan a perder xito. Se aade que en 1824
queda vacante un puesto de profesor en su ciudad, Dresde, y no se lo dan.
El ocano glacial
1824
Es la desolacin en s misma. El hielo da sensacin de frialdad. Toma apuntes en el ro
Elba en invierno, lo que le sirve en la composicin final. Su intencin no es
documental, sino transmitir a travs del paisaje. Hay un atisbo humano, la
fragata destrozada. Se ve claramente la fuerza de la naturaleza frente a la
insignificancia humana o de las empresas humanas. Ancdota: fue salvado por
un hermano, que muri por ello, de morir en el hielo. En la Composicin,
predomina lo geomtrico, placas de hielo. Nos dirige la mirada, es una pintura
muy estructurada. En primer plano, las placas que se acercan a nosotros, de
color amarillo, porque estn sobredimensionadas. Dirige nuestra mirada al
segundo plano con el hielo en el centro. Al fondo aparece una figura helada
similar a la del centro. Hay cuadernos de apuntes con dibujos de heladas del
Elba.
Desde ahora su salud empeora fsica y psquicamente. Su pintura no cambia.

24

Tema 1

El gran coto
1832
Tambin llamado El gran vedado. Territorio cerrado. Es una zona cercana a Dresde,
rodeada por el ro Elba. A la izquierda, surge el ro. Lo vemos desde el lado
desbordado. En el otro lado est el coto, los prados. La luz surge a media
composicin desde los lados y se va ensanchando en el centro. Ms que el
color, lo importante de Friedrich es la iluminacin y la ambigedad ptica,
recursos que siempre utiliza. En la poca estn muy de moda los
caleidoscopios, algo que parece que recoge en esta obra. Estaba muy orgulloso
del verde. El ro y el barco representan la vida.
Las tres edades
1835
Friedrich de sobre. Todos sus elementos aparecen. Hay un simbolismo recargado.
Aparecen tres grupos de personajes en la playa a los que corresponden el
mismo nmero de barcos en el mar. El hombre viejo, que parece l mismo, se
corresponde con el gran barco que regresa. La pareja madura se corresponde
con los dos barcos que se vislumbran en el horizonte. Los nios tienen su
correspondencia con los dos barquitos. Los nios llevan una bandera sueca,
porque l siempre se sinti unido a Suecia, pues su ciudad perteneci a Suecia
hasta 1815, lo que no quita que fuera un patriota.
A partir de aqu ya no pinta, tiene ataques de apopleja. Al poco de morir, en 1840, cae
en el olvido, recuperndose hace poco. Su nombre no est en los libros de arte,
siendo considerado ahora baluarte de la pintura de su poca.
William TURNER
1775 1851
Pintor vinculado a la pintura moderna. No pierde su valoracin a lo largo del tiempo. Es
un pintor decisivo porque los objetos desaparecen bajo el protagonismo de la
luz y del color, no hay atencin al detalle como en Friedrich, en sus obras
maduras. El protagonismo del color lo vincula a lo moderno. Pinta desde los
doce aos hasta su muerte. No slo se conservan las grandes pinturas sino
tambin acuarelas que no fueron hechas para vender sino para contemplarlas
l. Usaba cuadernos para tomar apuntes del natural, a la acuarela y a lpiz, por
su facilidad para el transporte y por la plasmacin rpida de la realidad. Fue un
pintor viajero. Tiene grandes acuarelas, muestras para los compradores. Su
obra se difundi en grabados. Pintor de paisajes: montaa, escenas marinas,
urbanas, de toda Europa. Tiene en comn con los paisajistas del momento es
que siempre expone el lado salvaje de la naturaleza, no dominada: la alta
montaa, el mar bravo, de oleaje furioso, el fuego destructivo, los elementos
de la naturaleza por encima del hombre, idea romntica. En ocasiones, escenas
narrativas, aunque pasen desapercibidas, a veces, histricas. Llama ms la
atencin el espectculo de la naturaleza. Tambin aparece el pintoresquismo de
la vida cotidiana. Los pintores franceses por los que siente admiracin, Claude
Lorraine y Nicolas Poussin, dan importancia al paisaje aunque es arquitectnico:
profundidad, ruinas
Las primeras acuarelas son convencionales, aunque los elementos convencionales del
paisaje se pierden, se transforman en luz y agua. Al final de su obra parece que
el color es el protagonista principal de sus pinturas, de ah que se le considere
precursor del impresionismo, aunque hay diferencia en cuanto a objetivo y a
tcnica. Nace en Londres en 1775, es genio precoz desde los 12 aos, siendo
admitido en la Royal Academy a los 14.

25

Tema 1

Autorretrato (atuendo del siglo XVIII)

El transepto de la abada de Tintern
1795
De sus primeras pinturas. Es convencional. Ruinas gticas cubiertas por la vegetacin.
Convencional no slo en pintura, tambin en poesa. Hay que recordar que en
Alemania y en Inglaterra el Romanticismo aparece antes que en Francia. En
cuanto en tcnica, hay equilibrio entre el dibujo y el color, con una gama
cromtica restringida.
Pescadores en el mar
1796
Se expone en la Royal Academy. El dramatismo est en el mar, la noche. La zozobra
del barco subraya la pequeez del hombre. Importancia de la luz: el foco de la
luz est en la luna, hay maestra en el manejo de la iluminacin. La pincelada
es convencional, se distinguen las lneas, los colores.
Hace varios viajes por Inglaterra. Sigue exponiendo en la Royal Academy, con otros
pintores, y se le permite aadir poesas, en relacin con la pintura narrativa. En
1799, se asocia a la Royal Academy y recibe muchos encargos. La narracin va
desapareciendo en su evolucin. La iluminacin contribuye al dramatismo de la
pintura.
El muelle de Calais
1803
Ahora an necesita la narracin porque es lo que el espectador espera. El negro
borrascoso de los extremos contrasta con el sol, lo que unido al oleaje hace
pensar en una tormenta. Muestra la fuerza de la naturaleza, casi violenta. La
composicin de esta pintura va a repetirla ms adelante. Sugiere profundidad
poniendo en un extremo de la pintura, en este caso el muelle o pantaln, en
diagonal. Alterna claros y oscuros, pantaln en sombra, espuma blanca, evita
que sea plano con la gradacin tonal. Dominan el negro y el ocre pero los dos
colores con matices. Esto muestra una gran pericia. No hay nada por
casualidad, son pinturas muy compuestas. El mar es bravo pero la pintura est
centrada.
Nufragos
1805
Es el mismo tema con elementos similares, pero una naturaleza ms dinmica. (Otro
de nufragos).
La quinta plaga de Egipto
1800
La narracin sirve de excusa. La vista va a la parte superior. El cielo est tratado como
en los cuadros de los naufragios, combinndolo con la historia bblica. La
pirmide centra la composicin.
En 1802 viaja a los Alpes. Visita el Louvre. A su vuelta construye una galera en su
propia casa. Su primera exposicin versa sobre su viaje a Suiza.
Paso de San Gotardo
Bsqueda de lo sublime en la naturaleza. Los burros dan la escala.
Avalancha en los Grisones
1810
Ms dramatismo. Lo acenta a travs de las diagonales. El elemento humano es aenas
perceptible, una casa bajo la piedra que cae por la avalancha. En algunas
partes del cuadro los colores se empiezan a fundir. Sigue usando pocos colores.

26

Tema 1

Tormenta de nieve. Anbal y su ejrcito atraviesan los Alpes

1812
Insiste en la fuerza avasalladora de la naturaleza, frente a la insignificancia del
hombre. Aunque es pintura histrica, se subvierten los gneros, la narracin
histrica es secundaria. Las cuatro quintas partes de la obra son color. La
pincelada es amplia, los colores se mezclan. Utiliza una composicin que le
gusta mucho: composicin en vrtice, en hlice, algo que gira. Es lo ms oscuro
del cuadro.
Dido funda Cartago
1815
Es considerada por el pintor como una de sus obras maestras. A su muestra deba ser
cedida a la National Gallery, con la condicin de que estuviese al lado de la
obra de Lorraine Puerto de mar. La reina de Saba embarcando. Se ve la
influencia de Lorraine. Importancia de la arquitectura buscando profundidad. La
diferencia est en la utilizacin de la luz del sol para disolver los objetos. El sol
est ms alto en el cuadro de Turner, deslumbra.
Regulus
1828
El sol da una luz arrolladora. Su luz diluye los objetos. Aqu ni se ve el foco del sol, es
una luz cegadora. Regulus fue un romano prisionero de los cartagineses. Se le
encarg pedir la paz en Roma y no lo consigui. Los cartagineses le mataron
pero primero le cortaron los prpados, de ah la importancia de lo cegador de la
luz, la historia es lo de menos.
Entre sus viajes va a Venecia. Es un destino frecuente para muchos artistas.
San Giorgio
1819
Acuarela. La Composicin la hace con una superficie con la gama de anaranjado
blanco y a un tercio un horizonte con gris, esbozo de ciudad, con elementos
poco reconocibles, slo la iglesia parece definida.
La Giudecca
1819
Es la misma composicin. Son lneas esbozadas. Estas obras no estn concebidas para
ser expuestas, se consideran no acabadas, posiblemente sean pruebas de
colores.
Trama
1819
Lneas horizontales de colores, los mismos que en la prueba anterior, pero slo colores.
Ni siquiera se vislumbra un objeto.
El gran canal
1835
Esta s es una obra acabada. Depende mucho de la finalidad del cuadro. El comprador
influye en la obra final. Esta obra tiene objetos reconocibles, aunque el cielo se
mueva y el agua diluya los colores. Est en lnea con Lorraine y Poussin, pero
ya no es un cuadro narrativo, slo es una vista.
Procesin en Venecia
1845
Las formas estn completamente diluidas por el color. Un fragmento no dice nada, la
obra hay que verla completa. Incluso si no es por el ttulo no se comprende. Sin
embargo, no pretende ser abstracto.

27

Tema 1

El incendio de la cmara de los lores y los comunes

1835
Es pintura histrica, aunque la historia se utiliza como excusa para mostrar la violencia
del fuego. No hay una lectura poltica, slo narra hechos. En 1834 se quem
esta cmara y Turner asisti al incendio desde una barca. Tom esbozos,
pruebas que luego plasm en dos leos, el segundo desde ms lejos. Aparecen
los cuatro elementos: fuego, del incendio, aire, del humo, agua, del ro, y tierra,
de las orillas. La Composicin se apoya en el puente blanco que aparece en
diagonal lo que le da profundidad. Su superficie blanca da iluminacin a una
escena nocturna. En la mitad izquierda predomina la fusin de colores, da
sensacin de caos. La mitad derecha est ms ordenada. Une las dos partes
con la tierra y la muchedumbre que observa. El fuego se refleja en el puente y
en el agua.
El Temerario
1838
Este barco obtuvo una victoria en la batalla de Trafalgar, es el barco blanco. Simboliza
la muerte de lo bello a manos de la tecnologa, una idea romntica, pues el
barco antiguo es arrastrado por un pequeo barco a vapor. Hay contraste de
colores. Dominan el azul y el amarillo (los mismos colores que el siguiente
cuadro).
El barco de esclavos
1840
El ttulo completo es Negreros arrojando a los muertos y moribundos a la llegada del
tifn, algo que recuerda La balsa de La Medusa, aunque aqu no hace falta
explicacin. El dramatismo est en la composicin movida y en los colores, no
en la figura humana. El dibujo se ha perdido. En sus obras de madurez, a
veces, sumerga las acuarelas en agua para que los colores se mezclaran.
Paz. Exequias en el mar
1842
Cuadro dedicado a su amigo David Wilkie.
Tormenta de nieve
1842
Se distingue un barco. Es una composicin en nrtica. No tiene nada que ver con
Friedrich, que muere en el 40. El peso del paisaje se ve en que las sensaciones
a travs de l. Tiene en comn con el impresionismo el que los colores
envuelven los objetos, se difuminan. Pero mientras el impresionismo no es
narrativo, los objetos son excusas, no hay dramatismo en el paisaje, son
pinturas objetivas y la pincelada es de coma, fragmentada, detrs de Turner
hay una narracin, el dramatismo se expresa a travs del paisaje y la pincelada
es muy extendida. Visualmente, vemos una masa de color en ambos, pero
tcnicamente son muy distintos. A partir de aqu, cada vez es ms criticado y se
vuelve ms hurao, expone menos, aunque a su muerte se encuentran muchas
obras para s mismo. Unos 19000 dibujos y bocetos. Pintura no agresiva.
Sombras y oscuridad

1843

ngel

1848?

Luz y color

1843

28

Tema 1

Lluvia, vapor y velocidad

1844
Puente ferroviario sobre el ro Tmesis. Utiliza los mismos recursos que en El puerto
de Calais. El puente aparece en diagonal, dando profundidad. Hay contraste de
color. El protagonista es el tren, smbolo del siglo XIX, de su progreso
tecnolgico. El tren transforma el mundo del siglo XIX: la arquitectura, las
ciudades Es una celebracin, no una crtica.
Pintores anteriores a Turner
De la poca de David, contemporneos de Goya: Henry Fusseli (Fssli) y William Blake.
Hay una ambigedad temporal. Europa tiene gran influencia en la pintura de
Francia, quiz exceptuando Inglaterra.
Henry FSSLI
1741 1825
De origen suizo, es neoclsico, ms conectado con el Romanticismo. Tradujo a
Winckelmann al ingls. Fue pintor, escritor y crtico. Con veintitantos va a
Inglaterra donde comienza su trayectoria pictrica. En la pintura romntica
importa lo irracional, los sueos, lo feo, lo que cae fuera del control del
hombre. La pintura de Fssli recoge esta temtica romntica.
El ncubo
1781
El sueo irracional, el terror, la noche, la fealdad representada por dos monstruos. El
caballo, adems, muestra lo salvaje. La belleza est en el erotismo femenino:
cuerpo desplegado, tnica transparente, posicin del ncubo. Esta pintura ser
repetida con pequeas variaciones.
Difunde las ideas romnticas. Se inspira en la literatura: Homero, Shakespeare
Titania
Figuras fantsticas.

1790

Otro tema muy habitual es el de las brujas, dentro del mundo legendario de la
supersticin. Repite mucho el tema.
Las Brujas

1796

Las brujas de Macbeth

1796

Lady Macbeth
1781
Tambin llamado el fantasma de lady Macbeth.
Formalmente, se tendra que buscar referencias en el manierismo. Las composiciones
son un tanto forzadas, los rostros aterrorizados. Supedita la belleza a la
expresin.
Juramento de tres lderes de los cantones
Perteneciente a la historia suiza. Se relaciona con el juramento de los Horacios.

29

Tema 1

William BLAKE
1757 1827
En el arte de su tiempo no ocupa un lugar destacado ni hace grandes pinturas para la
Royal Academy. No cultiva los gneros de moda, fundamentalmente es
ilustrador en papel. Ilustra la Divina Comedia, algunos libros de la Biblia, como
Job o Apocalipsis, y sus propias creaciones: Cantos de la experiencia,
Matrimonio del cielo y del infierno o Europa, una profeca. A medio camino
entre la poesa y las artes plsticas, es poeta, pintor, ilustrador, editor de sus
propias obras. Edita, ilustra, graba, todo ello como se haca en la Edad Media.
Esta vuelta a la Edad Media mitificada es una constante. La obra potica es
alegrica, rechaza el mundo. Su cultura nos parece fantasiosa. Mediante
imgenes habla repetidamente del enfrentamiento entre el bien y el mal, lo que
refleja misticismo. Con 19 aos dice haber tenido una visin de un rbol lleno
de ngeles. Crece en una familia de posicin desahogada, es un consumado
lector, lo que le da la base. Con 14 aos, quiere entrar en un taller para
aprender la tcnica del grabado. (Comparacin con Reynolds contemporneo,
es un pintor respetado y famoso de su tiempo, hace pintura tradicional,
ejemplos de retratos de corte 1877, 1878). Importancia del color, con colores
crepusculares. Influencia de Miguel ngel, sobretodo en la concepcin de las
figuras, que son titnicas, agobiadas, comprimidas por el espacio.
Texto
Importancia de los marginalia, imitacin de lo medieval.
Portada de Europa, una profeca.
Creacin
1794
Vemos a Dios, por la edad, las barbas, aunque choca la desnudez. Es un creador por el
comps. Surge de un sol crepuscular.
Muerte de Abel
1825
Anatoma miguelangelesca. El fondo es sobrio, ingenuo.
Adn
Portada de Jerusalem
Figuras fantasiosas. (Comparacin con Miguel ngel Creacin de la capilla sextina,
anatoma).
Ilustracin de la Divina Comedia
Newton
(Comparacin con Miguel ngel desnudos de la capilla sextina, comprimidos por el
espacio). Hay contraste entre la anatoma y el fondo, sin detalle y casi
abstracto.
Nabucodonosor

1795

Piedad

1795

30

Tema 1

Los Nazarenos
Son contemporneos de Friedrich. Estudian en la Real Academia de las Bellas Artes en
Viena. La enseanza no haba cambiando desde el XVII, se copia, se dibuja,
repitiendo el modelo de la escultura clsica. Es la referencia formal para el
dibujo no para el color. Determinados estudiantes se rebelan y rompen con la
academia y se van a Italia. Friedrich los critica mucho. Hay que tener en cuenta
que esto sucede a principios del siglo XIX, en 1809, estando Ingres en Italia, del
que recibirn influencia. Es el primer movimiento de rebelda de artistas jvenes
que quieren hacer algo nuevo. Esto no es la nica vez que va a ocurrir, se dar
muchas veces en el siglo XIX. Su fuente de inspiracin ser la pintura del
quattrocento, considerada en ese momento ligada a la Edad Media, relacin con
la Edad Media mitificada. Los pintores en los que se fijan son Fra Angelico y
Perusino, anteriores a Rafael, Miguel ngel y Leonardo. Consideran su pintura
ingenua, en el sentido de tosca, arcaica que es lo que llama la atencin de los
nazarenos, que ven pureza, inocencia. No se trata de mirar al pasado teniendo
en cuenta la esttica sino que hay una carga ideolgica. Ven la pintura as de
una manera ms pura, ms verdadera. Pretenden devolver a la pintura su
primitivo sentido religioso, se da un sentimiento ms puro a la religin. La
mezcla de esttica y moral se da en todo el siglo XIX porque potencia lo
subjetivo. Roma est bajo el dominio francs. De las autoridades francesas
obtienen permiso para instalarse en un convento: pintores en comunidad con
ideales comunes, vida comn esto se ver en artistas posteriores. Se dejaron
barba, pelo largo, con raya al medio, como los nazarenos por lo que se les dio
ese nombre. Al vivir en comunidad fraternal es difcil diferenciarlos ya que
hacen obras comunes, alguna individual, sobretodo frescos. Su lder era
Overbeck.
Italia y Germania
1811
Reconocibles por las ropas, los tocados y los fondos arquitectnicos. La composicin es
muy equilibrada. Se interesan por pintores alemanes de la misma poca que el
quattrocento como Durero. Por los temas elegidos, el Romanticismo, es una
mezcla de tica y esttica, se alejan de la historia.
Franz Pforr
1811
Obra de Overbeck. Ataviado a la moda alemana del siglo XV. Una ventana gtica, una
ciudad gtica. Parece que quieren emanar directamente del siglo XVI, del arte
flamenco.
Bodas de Can
Recuperacin de temas bblicos. La Composicin tiene el equilibrio de la pintura del
quattrocento, sin referencia poltica. Parece que quieren refugiarse aislndose.
Villa Zucari
1816 1817
Decoracin con frescos de la Historia de Jos. (Detalle)
Tuvieron mucho xito en su momento. Vuelven a los estados alemanes. Son grabados
e imitados por otros. Su obra es algo encorsetada.

31

Tema 1

4. Pintura realista en Francia.

Coubert, Millet, Daumier y Manet.
La escuela de Barbizon.
Pasamos de una visin subjetiva a una visin objetiva supuestamente, alejada de
cualquier retrica, alejada de cualquier poesa. Hay una preocupacin por
representar objetos de la realidad, no slo en artes plsticas sino tambin en
literatura. Cronolgicamente, nos situamos entre 1840 y 1880. Un ejemplo es
Zola, que pretende analizar y retratar la realidad con actitud cientfica. Es el
Naturalismo. En el siglo XIX se da un realismo exacerbado. El contexto histrico
del siglo XIX lo encontramos en el progreso cientfico, tecnolgico, industrial.
Cambian el mundo. El arte debe adecuarse a este mundo. Es el momento del
socialismo utpico, es el momento de Marx, que publica en 1848 el Manifiesto
materialista, en el mismo ao que es derrocado Luis Felipe, tras el que viene
una pequea repblica y Napolen III. Entre Napolen, 1815, y este momento
parece que hay un abismo.
El Realismo es un trmino ambiguo. Hasta que punto hay realismo en la historia del
arte? (Ejemplo: anuncio publicitario, bolso). Se confunde realismo y verdad con
verosimilitud. La pintura realista en el siglo XIX tiene su momento culminante
entre los aos 40 y 50. El trmino viene de una exposicin de Courbet,
paradigma del Realismo, que llevaba el ttulo de El Realismo, puesto en
contraposicin al Romanticismo, por su idealismo. Aunque no sirve una
negacin para definir un movimiento. La pintura realista moderniza el arte
desde el punto de vista temtico. El mundo del XIX es el del ferrocarril, de las
comunicaciones, se modifican las ciudades, el mundo en torno a los cafs,
similar al nuestro, son aspectos que podemos reconocer. Dejan de inspirarse en
temas del pasado, miran a la realidad contempornea, aunque esto ya lo hacen
otros como Gricault, Delacroix o David, pero no cualquier momento cotidiano
sino momentos destacados. En la pintura realista se escoge la realidad como
tema indiscriminadamente: lo vulgar, lo banal tambin se consideran.
Las causas del cambio son polticas y sociales, hay un cansancio del Romanticismo. La
intensidad del Romanticismo no puede durar mucho, tambin se deja ver la
influencia de la fotografa. Hay relacin entre el nacimiento de la fotografa y la
evolucin de la pintura. La fotografa tiene la capacidad de reflejar la realidad.
Tambin hay pintores que son influidos de modo contrario, pues si la fotografa
refleja la realidad, el arte debe ocuparse de otros aspectos.
La temtica es lo contemporneo, lo cercano: el mundo rural y el mundo urbano. Del
mundo rural no se toma una visin idlica ni pintoresca, se refleja la dureza de
este modo de vida. En el mundo urbano tiene una nueva clase social, el
proletariado, y una nueva arquitectura, los cafs, los teatros, las estaciones de
tren. Lo mediocre, lo corriente, sobretodo en Courbet. Se aleja de lo pintoresco,
de la leyenda, de lo onrico, lo fantasioso, lo sentimental. El Romanticismo toma
algo y lo idealiza. El realismo toma algo y lo vulgariza. Los trabajadores sern
un tema recurrente. Como mensaje poltico la idea es sacar a la superficie a los
invisibles, se pinta al antihroe, la vida cotidiana. El contexto histrico en
Francia va a ser el reinado de Napolen III, de 1851 a 1870, el apogeo del
realismo. Su corte es muy ampulosa, esta pintura no va a tener xito oficial. Lo
que triunfa en los salones es la pintura de historia con leccin moral. Las
composiciones son ampulosas, idealizadas con referencia histrica o mitolgica.
Esta pintura hoy da no se estudia. Aunque son buenos pintores no abren
camino, no aportan nada en el camino a la modernidad. Pictricamente nos
encontramos en un momento complejo: Ingres muere en los 60, se dan los

32

Tema 1

inicios del impresionismo, ya hay pintura simbolista, se mantienen los pintores

de saln. Al final, el realismo triunf. Poco a poco se desarrolla un realismo
burgus, pierde crudeza, es ms atemperado. Es como un realismo idealizado.
Gustave COURBET
1819 1877
Procede de una zona al este de Francia, del Franco Condado, de una familia de
terratenientes. Es nieto de un revolucionario. El abuelo le educa en los
principios democrticos, republicanos. Le instalan en Pars para estudiar
derecho, pero estudia pintura, aunque no en una academia oficial. Fue a la
academia suiza, que tena modelos y sin maestros. Completa su formacin con
numerosas visitas al Louvre. Personalidad vehemente. Frecuentas cafs donde
se debaten temas actuales: anarquismo, socialismo, que queda empapado en
su pintura. El no busca belleza, no casa con la realidad, busca la verdad. Fue un
gran estudioso de los grandes maestros. Siente predileccin por los naturalistas
del siglo XVII, como Caravaggio, los pintores espaoles, Velzquez, Murillo,
Zurbarn, hay que tener en cuenta la coleccin de pintura del rey Luis Felipe,
magnfica en cuanto pintura y abierta al pblico, lo que va a influir en pintores
de varias generaciones. Le interesa la tcnica con tonalidades oscuras, pardas.
Escribe varios manifiestos, con reglas. No hacer lo que hace l, ni lo que hacen otros,
ni lo que hacen los maestros del pasado, hay que hacer lo que vea uno mismo.
Muestra su antiacademicismo.
En la tcnica, ya que quiere reflejar lo mediocre, lo banal, su acabado no puede ser
perfecto, como Ingres o Friedrich. Para un tema vulgar la tcnica tiene que ser
vulgar. Si el tema es vulgar y con la tcnica lo idealizamos se pierde vulgaridad.
Hay que encanallar el arte sino se suaviza. La pincelada es tosca, gruesa, con
capas pesadas, densas.
Interpreta su obra considerando que la pintura pretende recoger la realidad con
objetividad, lo que no es tan fcil. La visin de la realidad depende del enfoque
que se le de. Hay una carga poltica, una denuncia de las condiciones del
proletariado. Todas sus obras estuvieron rodeadas de polmica. A los
acadmicos les horrorizan los temas, la tcnica, el compromiso moral. Los
pintores oficiales son Bourguereau, Couture y Winterhalter. La primera vez que
expone, en 1844, tiene 23 aos.
Sobremesa en Ornans
1848
Ornans es el lugar de nacimiento del pintor. Es una escena de gnero. Es una visin de
lo cotidiano sin mayor trascendencia. Pinta hechos cotidianos. Por estar en el
grado ms bajo del baremo de gneros son pinturas pequeas. No quiere
transmitir nada. Sin embargo, tiene 195 x 257, un tamao muy grande para
este gnero. Huye de cualquier clase de sofisticacin. Hay cuatro figuras ajenas
al espectador, de espaldas. La crtica hace referencia a lo impropio del gnero
con el tamao. Tcnicamente, las figuras surgen de un fondo tenebroso,
oscuro, influencia del Barroco. La superficie es tosca.
Los picapedreros
1849 1850
Conlleva una reivindicacin poltica. Es un tema cotidiano: dos trabajadores en un
momento que no es relevante. Estn de espaldas, no se les ve la cara, podran
ser cualquiera. La edad de los personajes hace que tengamos una cierta
empata, muestra el comienzo del trabajo y su final, la rueda del trabajo. El
nio est en posicin ascendente, el viejo en posicin descendente, es el ciclo

33

Tema 1

productivo del hombre. El tema es real, los protagonistas son proletarios, pero
est muy compuesto. Se ve la denuncia. Juega mucho con el contraste de luz y
sombra. La Tcnica es tosca. No hay deseo de ser sentimental. (Comparacin
con Bouguerau campesina, una trabajadora, prefiere la belleza a la verdad).
Un entierro en Ornans
1850
Un entierro de pueblo, un entierro vulgar. No interesa el enterrado, no es nadie
relevante. El tamao es desmesurado. En escenas de entierro o de duelo,
tradicionalmente, se deja un gran espacio para el cielo, como promesa de vida
eterna. Courbet ha alargado tanto el cuadro que no deja espacio para el cielo.
El no cree en esa promesa. Qu es un entierro? Hacer un agujero y meter una
caja. En primer plano est el agujero, la nica realidad. El resto del entierro es
sentimiento. Resta a la muerte toda la poesa que podra consolar, suavizar.
Courbet no suaviza pero tampoco dramatiza. El gento representa a sus
conciudadanos de Ornans. Parece que le da un sentido procesional. Compone
sin componer, es un fragmento de la realidad, aparecen su padre, el alcalde, el
cura. Caus escndalo por representar la muerte sin pensamiento elevado, sin
poesa, sin algo consolador. Predominio de tonalidades oscuras. La Tcnica es
tosca.
Las seoritas del pueblo dando limosna
1851 1852
No hay denuncia, ms bien una mirada irnica. Son sus hermanas, en Ornans
consideradas grandes seoras. El pblico es parisino, ms seorial. Hay una
crtica irnica a la sociedad de estas seoritas. Todo ello en un paisaje con un
perro, unas vacas (como fuera de lugar, descabaladas), un paisaje que es un
fragmento de realidad.
Las baistas
1853
Est en Montpellier, con muchas pinturas de Courbet. Es el primer desnudo femenino
de grandes dimensiones. Ausencia de idealizacin de la figura femenina.
Delacroix fue muy crtico, lo considera muy vulgar, idea que quiere transmitir
Courbet, aunque no queda muy claro. No recurre a la mitologa para ese
desnudo. Toma como referencia una fotografa ertica de la poca.
Las cribadoras de trigo
1854
Esta luminosidad, extraa en Courbet, posiblemente por influencia de las estampas
japonesas. Una figura vuelta, otra dormida, relajada, ajenas al espectador, sin
escenografa, sin transmitir nada.
Bonjour Monsieur Courbet
1854
Escenifica el encuentro del pintor con su protector, monsieur Bruyas, al que ha ido a
ver en diligencia. Las proporciones no son adecuadas. El paisaje no es nada
buclico, el momento es vulgar, la composicin tosca. Hay contraste entre la
actitud del criado del protector y la de Courbet. Transmite una idea: la del
reconocimiento. Ah est su protector, que tiene un criado, es decir, un
protector importante que va a recibir a su protegido. Todo ello en un ambiente
banal. Hay falta de retrica en la composicin. El mensaje de Courbet es que
alguien le apoya, alguien importante, se muestra ms respetable de lo que
realmente era.

34

Tema 1

El taller del pintor

1854 1855
Es un manifiesto de su pintura, de sus ideas. Sumamente retrica, alejado del
realismo. La tcnica es tosca pero es una alegora. De gran tamao, 4 x 6
metros. Una alegora real que recapitula siete aos de mi vida artstica. Con
esto se aleja de la realidad. En 1855 se celebra el saln de la Exposicin
Universal en Pars. Su lienzo es rechazado para esta exposicin, por lo que hace
en un barracn para sus exposiciones. Las exposiciones universales son una
idea del siglo XIX para que los pases se muestren sus cosas unos a otros, una
consecuencia de la revolucin industrial. Los salones son las vas oficiales. Esto
va a cambiar. Los pintores exponen sus obras en otros sitios, algo que conlleva
un coste econmico grande, lo que lleva a los protectores. La obra es un
manifiesto de su trabajo. El pintor est en el centro. A su derecha aparecen los
que le apoyan. A su izquierda, detrs del lienzo que est pintando, su
inspiracin. Representa ideas, es un manifiesto del realismo, una
autopromocin. El pintor es lo importante. Muestra lo que quiere que la gente
sepa. La mujer desnuda representa la verdad. La presenta en el barracn, en
1855, con el ttulo de El Realismo. Tuvo menos xito de lo que pensaba. La
polmica a partir de ahora es ms bien de tipo moral.
Las seoritas a la orilla del Sena
1856
El escndalo est en lo que muestran, en la actitud indolente, el estar solas y situarlas
en el Sena, en Pars, no es un lugar extico o lejano o recndito. Los vestidos
son contemporneos, lo que las sita en la sociedad en la que vive el pblico.
Adems, no hay leccin moral, no las ensalza ni las denigra. La escena es de lo
ms banal.
La hamaca
aos 40
Una de las primeras obras que tiene como objetivo a representar una mujer bella,
exuberante, dormida o medio dormida. El paisaje no simboliza nada. Tiene un
cierto toque ertico. Las pinturas en las que aparecen mujeres desnudas entran
dentro de la leccin moral, un lugar extico o la mitologa.
El sueo
1866
Tras el fracaso de su exposicin deja un poco de lado su compromiso social y poltico.
Cultiva el autorretrato y el desnudo femenino. Courbet se interesa por la
tradicin. Otros referentes, adems de los mencionados antes, es Rubens.
Abandona el predominio de los tonos pardos y busca el deleite de las
carnaciones. La decoracin nos lleva a la pintura rococ. El tema escandaliz.
Fue un encargo de un diplomtico turco, el mismo que haba encargado El
bao turco de Ingres. El mismo que le encarg el trabajo siguiente.
El origen del mundo
1866
Es de pequeo tamao, no para exponer en pblico. Siempre estuvo detrs de otra
pintura, incluso del propio pintor. Incomoda, incluso hoy da. La incomodidad
reside en la postura, no da posibilidad de mirar hacia otro lado, y no tiene
piernas ni cabeza.
Olas
1866
Muestra su gusto por las carnaciones. La pincelada es sucia. El detalle del vello en la
axila la hace realista. (Comparacin con Cabanel Venus, 1863, un pintor
acadmico).

35

Tema 1

Autorretrato
Tiene muchos autorretratos. La mirada es altiva. El rostro surge de una masa negra
hecha con el sombrero, el pelo, el gabn, el perro. Contrastan con la claridad
del paisaje.
Autorretrato
Ropa del siglo XVIII. Aparece durmiendo.
Autorretrato
1848
Relacionado con el Barroco. Es importante la iluminacin, hay pocos colores. No son
retratos muy poco tradicionales.
La trucha
1871 o 1872
Es de sus ltimas pinturas. Vuelve a los colores terrosos, pardos. En sus aos finales
tuvo problemas. En el 71, polticamente encontramos la Comuna, que le da un
puesto como supervisor de arte, que le produjo contratiempos. Se quiere ver en
el cuadro un reflejo de ello.
Jean Franois MILLET
1814 1875
Es un realismo muy diferente tanto desde el punto de vista de los temas como de las
formas respecto a Manet. Se estudia de una manera muy secundaria. Se le
relega fuera de los pintores modernos. No es provocador como Courbet, ni
novedoso como Manet. Se han considerado sus pinturas tristes, tambin
silenciosas, pero por qu? Cmo se traduce esto a valores formales? Si
tomamos como ejemplo El ngelus de 1859, nos fijamos en las figuras pero
no en la riqueza de los colores. Transmite espiritualidad, pero porque
reconocemos el momento. Empieza como paisajista en la escuela de Barbizon.
Pero le interesa el ser humano. Aunque en sus pinturas hay paisaje, las figuras
son las protagonistas. Dentro de las figuras le interesan los campesinos. Por
tanto, es realista pues saca a la escena a aquellos que no se vean. No intenta
idealizar la vida campesina, pero tampoco lo trata con crueldad, no hay
dramatismo. Lo muestra tal cual es. Hay falta de artificio, no son composiciones
pomposas. La figura humana aparece en primer plano, muchas veces a
contraluz, desarrollando labores campesinas sin ms. Dignifica las labores
campesinas mostrndolas. Procede de una familia campesina que le
proporciona una formacin devota moral y religiosa. No tuvo xito ni en vida ni
despus. Le encanta a Van Gogh, pero ste le da una dimensin moral:
empata hacia la dignidad del hombre humilde. La dignidad de los campesinos
la muestra en mostrarlos en primer plano, figuras recortadas, a contraluz,
grandes, lo que les da monumentalidad. Luego un paisaje. Su mxima
produccin se da entre los aos 1850 y 1860. Ahora es cuando pinta Courbet,
contemporneo.
Las gavilladoras
Sin dramatismo, no hay belleza ideal, gente recia, veraz. No se entretiene en los
rasgos. (Comparacin con Jules Breton Aguadora).
El hombre de la azada
1850
Figura de gran tamao. Este pintor juega con la gradacin tonal. (Detalle), los rostros
no quedan definidos, la pincelada es suelta. No hay narracin.

36

Tema 1

El sembrador
Hay varias versiones. Van Gogh tambin tiene varias versiones. Entre uno y otro slo
hay 30 aos de diferencia pero parecen dos mundos distintos.
La siesta
1866
Hay una versin de Van Gogh, a quien le atrae la sencillez de la vida campesina.
El ngelus
Hay una versin de Dal.

1859

Las espigadoras
Son mujeres que recogen lo que van dejando los que estn cosechando. Recogen los
restos. Es lo ms humilde del trabajo campesino, hay una cierta crtica social, o
al menos se ha querido ver. Mantiene las caractersticas, fundamentalmente
dignidad de la figura humana. Las figuras aparecen fusionadas con el paisaje,
hay un tratamiento tradicional de la sombra. En la composicin todo casa, es
tradicional.
Pastor
1863
Las sombras sobre los rostros los desfiguran. (Dibujo), no necesita colores para dar
contrastes
Edouard MANET
Entra en la pintura impresionista, pero no es un pintor impresionista sino realista. Nace
en 1832 en Pars y muere en 1883. Es contemporneo de los impresionistas,
que nacen en los aos 30, y amigo de ellos. Alguna pintura tiene rasgos
impresionistas pero l no lo es. No se une a sus exposiciones. Profundiza en el
camino abierto por Courbet, pero por otros derroteros. No slo es romper con
los contenidos tradicionales. En Courbet hay cierta narracin. Manet no tiene
narrativa. No romper en cuanto a los temas, tambin en la forma. La pintura de
Manet no tiene nada de crtica social, no hace denuncia. Pertenece a una clase
social alta, no le interesa. Persiste la objetividad, el desapego, la no implicacin.
Tampoco transmite sus sentimientos. La pintura es un soporte para sus
preocupaciones estilsticas, formales. Aunque l est considerado como
iniciador del impresionismo, no lo es. Tcnicamente es diferente. No influye en
el impresionismo, ms bien es al revs. Sera mejor decir que es una figura de
enlace entre el realismo y el impresionismo. Muestra indiferencia ante lo que
pinta. Su familia es de la alta burguesa, sin problemas econmicos toda su
vida. l quera triunfar en los salones, pero no necesita adaptarse para ser
correspondido. Empieza tarde y va a la academia. Couture ser su maestro, un
acadmico, pero tambin va a la academia suiza. Como fuente de aprendizaje
va al Louvre. Los pintores espaoles que le llaman atencin son Goya y
Velsquez. A esta influencia hay que aadir la de las estampas japonesas.
Coincide con un momento de apertura de Japn. Por presin britnica abre su
mercado que conlleva la importacin de estampas, fciles de transportar por su
soporte, el papel. A los artistas les llama la atencin. Ofrecen un modo nuevo
de reflejar la realidad. Los pintores buscan caminos nuevos y la estampa
japonesa se los ofrece. Se huye de la perspectiva artificialis, con un nico punto
de fuga, impuesta desde el Renacimiento y la estampa japonesa tiene varios
puntos de fuga. La perspectiva es oblicua, los contornos marcados y los colores
planos. Formalmente, es otra forma de ver la realidad. (Hiroshige, Hokusai,
Utamaro). Otra de sus influencias es el amor a los pintores del pasado. Hace

37

Tema 1

una pintura moderna pero por ello no tiene que renunciar al pasado. Su pintura
es compleja. Es un pintor que su principal caracterstica es la reformulacin de
escenas propias de los maestros del pasado con un lenguaje moderno sera
una frase que podra definirle. Los modelos pasados no son slo inspiracin,
son excusa para una nueva manera formal. Quiere unirse a la tradicin pero
avanzando no repitiendo. La reformulacin la hace mediante la tcnica. Marca
los contornos con precisin, como en la estampa japonesa. Los colores son
planos, aunque no siempre, pero al menos da siempre esa impresin. Tiene
incoherencia espacial, muy criticada en su poca. La colocacin en planos y el
tamao parece que no concuerda. Es como si no pudiese trabajar
correctamente con la perspectiva, parece tosco en este sentido pero lo que
busca es un nuevo camino. En 1862 conoce a Degas, a Pisarro, a Monet, a
Renoir. No participa en exposiciones impresionistas, busca los salones
acadmicos. El impresionismo tiene preocupacin por la luz, cmo incide en los
objetos. A Manet no le interesa la luz. Comparte el deseo de avanzar hacia un
nuevo modelo de representacin. Por su contacto con los impresionistas acaba
recibiendo influencia de ellos. En su pintura prima la representacin del ser
humano pero los personajes no se interrelacionan entre ellos, no se comunican
entre s. (Fotografa de Manet).
Msica en las Tulleras
1862
Hay luz pero no queda claro de donde procede ya que la superficie es muy tupida por
los rboles. No hay inters por la luz. Protagonismo de la figura humana. La
pintura no es oscura porque combina blanco y negra, tonalidad austera, con
algn toque de color, rojo, azul. Este cuadro tendr influencia en pintores
posteriores. La escena es banal, no narra ningn suceso, no tiene leccin
moral. No se fija en el proletariado, retrata a la alta burguesa.
Lola de Valencia
1862
Se ve la influencia de la pintura espaola (Lola en un espectculo). Es una bailarina
famosa de la poca. Influencia de Goya y de retratos de pie (Comparacin con
Goya retrato de la duquesa de Alba). Indica su conocimiento del pasado. No
la idealiza ni la exalta ni la afea. La retrata tal cual sin apasionamiento.
Almuerzo en la hierba
1863
Titulado originalmente El bao. No fue admitido ese ao en el saln. Ese ao se crea el
saln de los rechazados, un saln paralelo creado debido al descontento de los
artistas que se quejaron pues el jurado fue muy restrictivo. El jurado mantiene
criterios de cien aos atrs. Recibi gran afluencia de pblico, algunos por
burlarse. Son pinturas muy modernas, algunas malas. Fue un escndalo por la
mujer desnuda al lado de hombres vestidos con ropas contemporneas que los
sita en el momento. No hay excusa para el desnudo, es una escena prosaica.
Una de las pinturas en las que se basa es Concierto campestre de Giorgione o
Tiziano, del siglo XVI, pero es una escena buclica, irreal. La idealizacin no
slo est en el concepto tambin en la forma de tratar la superficie y en la
postura. La indiferencia de Manet queda reflejada en la mirada de sus
personajes. Los matices de las carnaciones hacen una superficie aterciopelada
pero tambin hace que la figura ocupe un determinado espacio. Las figuras de
Manet pierden profundidad, parecen pegadas al fondo, recortadas. El espacio
de hierba que hay hasta la mujer del fondo sugiere una distancia pero su
tamao da otra. La pincelada es plana pero en la merienda es fragmentada. No

38

Tema 1

hay idealizacin pero tampoco denuncia. Se puede ligar a los maestros del
pasado por tema, pero los moderniza por el estilo.
Olimpia
1863
Nombre comn de prostituta de la poca, lo cual hace del ttulo una declaracin de
principios. (Comparacin con pintores anteriores Venus de Urbino, Tiziano; La
gran odalisca, Ingres). La Venus de Tiziano tiene elegancia con una pose
relajada, por la postura del cuerpo. El tratamiento de Manet es ms tosco. La
mano de la Venus est relajada, en una pose natural. La mano de Olimpia
aparece de forma casi forzada, casi subraya la zona. La Venus tiene gradacin
tonal, matices, las figuras se funden con la atmsfera, no estn perfectamente
recortadas, los contornos son difuminados. Manet tiene contornos delimitados.
Su mirada es indiferente, ni su criada ni la ensalza. Es una escena ms de la
vida cotidiana. El fondo es negro y la criada es negra. Podra dar una narracin,
pero en realidad es superflua. Tiziano tiene una escena secundaria que da una
narracin accesoria. En Olimpia aparece un gatito que se asocia a la lascivia.
Cuando Manet quiere consigue gradacin y volumen. Esto se ve en los
almohadones, que tienen juego de matices, pliegues, da sensacin de volumen,
ocupan un espacio, muestra profundidad lo que acenta ms la planitud de la
figura. El lacito del cuello subraya la desnudez de la mujer. Es una pintura
compleja, es realista pero no lo es. No es impresionista cuando est surgiendo
el impresionismo. Es moderno pero no deja de mirar al pasado. Todas estas
contradicciones le hacen interesante. Tras el fracaso de la obra se dedica a
viajar. Visita Espaa: Toledo, Madrid, Valladolid, Burgos. Visita el museo del
Prado, lo que le permite ver los originales de Velzquez.
El pfano
1866
Es la figura de un nio. El fondo es neutro, simplicidad formal. Marca la tercera
dimensin con la sombra del pie izquierdo, la insina. La figura est recortada,
sin sombra parecera flotar, (Comparacin con Velzquez El bufn Don Pablos
de Valladolid). Es el mismo fondo, pero en Velzquez la figura es en blanco y
negro, marca la profundidad con la sombra. La de Manet se ve ms moderna
por la tosquedad de la pincelada, reafirmando la simplicidad formal, y la figura
parece recortada, lo que est en conexin con la estampa japonesa.
Ejecucin de Maximiliano
1867
Fue emperador de Mxico impuesto por Napolen III, apoyado por las tropas
francesas. Cuando stas se van se le detuvo y juzg, condenndole. Hubo una
gran conmocin en Francia, fue una gran injusticia en la que Francia era
culpable. La obra se prohibi. Manet no fue a Mxico nunca. Se inspira en Goya
(Comparacin con Goya Fusilamientos del 3 de mayo). Es de formato grande.
La luz es uniforme. Se marcan las sombras para marcar la profundidad. El
dramatismo se pierde porque es un pintor realista. La iluminacin es diferente.
Manet siempre corta la profundidad, en este caso con un muro. El espacio de
detrs se adivina pero no nos deja verlo. La simplicidad formal se ve en las
figuras recortadas. El soldado de la derecha aparece indiferente, forma de
trabajar de Manet. Se ha querido ver al hombre que rematara a Maximiliano.
Tiene varias versiones. El retrato no tiene por que no ser fiel, Manet se
document.

39

Tema 1

El balcn
1868 1869
Son tres amigos suyos, entre ellos Berthe Morisot, su cuada, y al fondo, el hijo de su
mujer. La escena es intrascendente, no es narrativa. Parecen dentro del mismo
espacio, muy prximos fsicamente pro no hay comunicacin entre ellos. Un
pintor para relacionar a sus personajes en un retrato de grupo tiene en
consideracin las manos y los ojos, como lo ms expresivo. En este cuadro
cada personaje mira a un lado. El que cada figura sea independiente hace que
se corte la narracin. El verde es muy verde, contrasta con la oscuridad. Esa
oscuridad cierra el espacio. Normalmente, abrir una ventana significa, logra
abrir la tercera dimensin. Hay un desequilibrio entre las mujeres, no
caracteriza a los personajes, slo a su cuada. (Comparacin con Goya Las
majas en el balcn). Combina los colores: verde, violeta, blanco. (Versin de
Magritte).
Zola
1868
Escritor y crtico de arte. Defensor de la pintura de Manet. Un buen retratista muestra
la introspeccin psicolgica en el rostro. Aqu define al personaje por las cosas
que le rodean. Aunque los cuadritos del fondo parecen definir al pintor ms que
al retratado, el cuadro de Olimpia, la estampa japonesa, el cuadro de
Velzquez, incluso el biombo. El escritorio con la pluma, el tintero y los libros
hacen referencia a Zola. Segn Odilon Redon, ms que un retrato parece un
bodegn. Como el personaje no dice nada en seguida se nos va la vista a las
cosas.
El ferrocarril
1873
Es una obra menor. En este momento Napolen III ya ha sido derrocado. El cuadro lo
presenta en 1874, ao en el que se hace la primera exposicin impresionista,
pero Manet la presenta en el Saln no con los impresionistas. De todas formas,
el Saln va perdiendo importancia porque no recoge las novedades. Los diez
ltimos aos, desde ahora, su pintura se complica por el juego espacial y por la
influencia del impresionismo. La mujer es Victorine, la misma que pos para
Almuerzo en la hierba y Olimpia. La mujer mira directamente al espectador,
le introduce en el cuadro. La nia agarrada a la reja tambin lo introduce en la
composicin pero la reja cierra el espacio que mira. Se puede hablar de visin
obstaculizada. (Retrato de Berthe Morisot). (Comparacin con Berthe Morisot
Retrato de su marido: ella es impresionista, pero hace el mismo juego espacial
que Manet). (Comparacin con Caillebotte El puente de Europa: cierra la
visin, se ve desde el puente pero pone cosas, quiz por poner algo de forma
espontnea, es realista e impresionista). An as, el protagonismo total es el ser
humano. Sigue citando a los grandes maestros (Comparacin con Velzquez
Las hilanderas), los brazos de la nia son como los de la hilandera joven. Sus
colores se han ido aclarando. La pincelada es abocetada y corta sin contornos
definidos (detalle del perro y de la mano).
Argenteuil
1874
Este ao pasa el verano en la localidad de Argenteuil, cerca de Pars, cercana al ro
Sena. All pasa Monet mucho tiempo, de ah que este ttulo lo tengan muchos
impresionistas. Fruto del verano, siendo amigo de Monet, toma contacto con el
impresionismo, pero mantiene su carcter aunque con caractersticas nuevas.
En este cuadro cambia la pincelada y se aclara la paleta con colores ms
luminosos. Cambia la luz, por ejemplo, el pantaln tiene matices. Siguen las
constantes de su obra, todo sigue girando en torno a la figura humana, el ser

40

Tema 1

humano es el centro, algo que no ocurre con los impresionistas, al menos con
Monet. No hay dilogo entre los personajes, no hay contacto visual, y adems
no nos cuentan nada, es un retazo de la vida normal. No hay relacin con la
pintura del pasado. Los cortes en los objetos propios de la pintura
impresionista. La pintura es suelta, no hay contornos definidos.
En barca
1879
Pincelada suelta. Manet no es impresionista pero tiene obras con caractersticas del
impresionismo. Hay indiferencia hacia lo retratado.
El invernadero
1879
Las manos centran la escena pero no se tocan, no se miran. La figura humana es la
protagonista. Cierra el fondo.
El bar del Folies-Bergeres
1881-1882
Incomunicacin entre un personaje y una muchedumbre. En primer lugar,
formalmente, los contornos son ms definidos, la pincelada ms apretada. La
mujer esta en el centro. Vuelve a mirar a la pintura del pasado (Comparacin
con Delacroix Grecia moribunda en las ruinas de Misolonghi), la mujer tiene la
misma postura de los brazos. En segundo lugar, hay ambigedad espacial.
Tambin obstaculizacin del espacio. En el reflejo de la chica, sta aparece con
un seor. Muestra un espacio que se mueve. Puede ser que haya dado dos
puntos de vista para mirarlo frontal y oblicuo. Tenemos tendencia a lo
simtrico, considerando la armona, la belleza, a un punto de vista, a la
narracin. Aqu no se encuentra nada de esto. En el reflejo la chica parece otra
mujer, est inclinada, pudiera ser un tercer punto de vista. Muestra la
preocupacin del artista presente en toda su obra por el espacio. Segn
Foucault, Manet quiere retratar a una mujer ms francesa. Como detalle las
mandarinas son algo muy lujoso en ese tiempo. Aparte de otras
interpretaciones de los crticos del momento, refleja la vida del momento. Hay
una relacin con la pintura barroca por el juego de espejos. Tambin se ha
querido ver una representacin de la soledad, la mujer frente a la
muchedumbre. En el fondo hay muchedumbre y humo, la pincelada es
abocetada. La pincelada es ms cerrada en el primer plano.

41

Tema 1

5. La Pintura Prerrafaelista.
La pintura prerrafaelista, en su segunda etapa tiene que ver con el simbolismo. Los
Prerrafaelistas, tambin llamados prerrafaelitas, son un estilo ingls, mientras
que el Simbolismo es europeo. Son contemporneos de Courbet. Los
Prerrafaelistas son una hermandad creada en Londres en 1848. Son jvenes, de
unos 20 aos, que se unen con el ideal de ruptura con el pasado, pretendiendo
acabar con el academicismo, con lo oficial, por considerarlo poco sincero, con
falta de espontaneidad y que est viciado por la pintura de Rafael, teniendo en
cuenta que Rafael muere en 1520. Sin embargo, a Rafael y a sus seguidores se
les considera pintores acadmicos porque es uno de los valores que se siguen
en la Academia en el siglo XIX, sobre todo a sus seguidores. Estos pintores
creen que hay que reivindicar la pintura anterior a Rafael, porque es pintura
sincera, sin retrica, ms pura. Tienen la necesidad de unir a la pintura sus
valores morales. Hay que tener en cuenta que estamos en el apogeo de la
revolucin industrial. En definitiva, no les gusta el mundo en el que viven y eso
lo proyectan en la pintura. Su mundo les parece feo y vuelven a un pasado
idealizado, sobre todo moralmente. No slo en los temas formales, tambin en
los temas. Se vuelve a literatura: Dante, Shakespeare, las leyendas, enlazan
con el simbolismo, por su huida del mundo que les ha tocado vivir. Tienen tanto
deseo de verosimilitud, detallismo, que hay quien se empea en meterlos en el
Realismo.
Los temas son de literatura, leyendas medievales, alguno por tema social, en una
primera etapa, temtica religiosa, pero mostrando los temas desde un punto de
vista novedoso.
La tcnica busca la verdad, la pureza. Es un arte realista, entendiendo este realismo
como verosimilitud, de precisin fotogrfica, es una pintura muy trabajada,
falta de frescura, al espectador lo aleja del deseo de sinceridad.
Detestan lo vulgar, la belleza es algo muy importante. Para el Realismo francs la
belleza no es importante. Los temas religiosos no aparecen en el Realismo
francs. El progreso tiene inters para los realistas, pero los prerrafaelistas
huyen de la vida moderna. Temas religiosos, leyendas, huida de lo vulgar,
bsqueda de la belleza, no son realistas. El nico realismo que tienen es el afn
de verosimilitud.
Son pintores difciles de clasificar porque pretendemos crear una nica lnea de
desarrollo en la Historia del Arte.
Entre sus influencias
- los pintores italianos anteriores a Rafael, los del quatrocento
- Blake
- por el detallismo estn en relacin con los pintores flamencos del siglo XV
- hermandad de los Nazarenos, pintores agrupados por un mismo ideal,
beben en las mismas fuentes artsticas.
Estos ltimos, sin embargo, no tienen la carga sensual que tienen los prerrafaelistas,
que buscan una belleza femenina idealizada, en su segunda etapa, incluso con
cierta carga ertica.
Formalmente hay dos etapas. La hermandad se disuelve en 1853. Se juntan ese ao,
se retratan unos a otros y continan por su cuenta. En Dante Gabriel Rossetti
es donde ms se notan las dos etapas.
De 1848 a 1853 priman los temas de carcter religioso, tratados con sinceridad, con
ingenuidad, desde un punto de vista nuevo. En la segunda etapa, estn ms
unidos a lo que se hace en el resto de Europa, el simbolismo, artistas que se
refugian en su torre de marfil, no son vanguardistas formalmente, tienen un

42

Tema 1

aislamiento del mundo. La pintura es ms alegrica, ms misteriosa, de ah su

vinculacin al simbolismo. Los temas sern las mujeres de las historias
mitolgicas y de las leyendas.
Los prerrafaelitas: la discreta elegancia del siglo XIX ingls.
Los prerrafaelistas son:
Dante Gabriel ROSSETTI, participa de las dos etapas.
John Everett MILLAIT, es de la primera etapa, despus se volvi muy conservador,
llegando a presidir la Royal Academy.
William Holman HUNT, uniforme, no se puede hablar de dos etapas.
Edward BURNE-JONES, perteneciente a la segunda etapa.
William MORRIS, de la segunda etapa, se dedica sobretodo a las artes decorativas,
pero colabora mucho con Rossetti y Burne-Jones.
No lleg a pertenecer a la hermandad, aunque era amigo,
Ford Madox BROWN, es el que ms inquietudes sociales tiene. Hay relacin con la
literatura.
El ataque a la Academia tambin es de tipo moral, porque ellos buscan la pureza,
tocan los mismos temas de siempre pero desde la sinceridad. En Francia, se
est desarrollando el Realismo. Buscan la verosimilitud, son pinturas con
muchos detalles, a veces parecen fotografas, pero sus temas no son realistas.
En una primera etapa, los temas son bblicos y legendarios. En la segunda
etapa, estn ms ligados al Simbolismo.
Ford Madox BROWN
No perteneci a la hermandad, pero comparte su aversin a la pintura acadmica y su
gusto por la pintura medieval y del quattrocento. En Roma, donde est entre
1845 y 1846, conoce a los pintores renacentistas y a los nazarenos. La
diferencia con la hermandad es su relacin con el mundo contemporneo.
Adis Inglaterra
1855
Tiene precisin fotogrfica. Hay denuncia social. Son pinturas narrativas. Hay relacin
con Roma. En el Realismo, la verdad est por encima de la belleza. Aqu hay
armona en la composicin, en los rostros y en los colores. Se ve la relacin con
los pintores anteriores a Rafael, en el marco, en forma de tondo, muy utilizado
en el Renacimiento, y en el tro central, que subraya esa forma de tondo.
Trabajo
1852- 1863
Es un tema social. No hay crtica. Aparecen diversos oficios, pero sin denuncia de sus
condiciones de trabajo. Es un fresco de la sociedad trabajadora de su tiempo.
Es una obra alegrica. Se presenta con un panfleto explicativo. Hay primaca de
la belleza, precisin. Salvo estas obras, este pintor se dedic a la pintura
histrica y a las artes decorativas.
John Everett MILLAIS
1829 1896
Es uno de los fundadores. Su familia se traslada a Londres para que aprenda a dibujar.
Sus temas son histricos, de la Edad Media, y literarios. Millais, considerado
prerrafaelista, tiene en este estilo una etapa de diez aos, es una etapa de
juventud. En 1863 es elegido presidente de la Royal Academy, gira hacia el
sentimentalismo.

43

Tema 1

Cristo en casa de sus padres o El taller del carpintero

1849 1850
Muestra la escena desde un nuevo punto de vista. Las relaciones familiares de Jess
nio raras veces se plasma. Es casi una escena de gnero. Jess tiene una
herida en la mano: una escena de infancia que anuncia la pasin. Esto lo
podemos leer porque tenemos la clave de los hechos que vemos: la madre
compungida con un exceso de dolor que tambin habla del futuro. Todo ello
dentro de una escena verosmil, si San Jos es carpintero, pongmosle dentro
de un carpintera. Podemos pensar que el otro nio es San Juan, por qu?,
porque lleva agua y viste una piel. Hay un intento de verosimilitud, sinceridad,
colocar las escenas donde deberan estar, no en palacios.
Ofelia
1851 1852
Es un tema literario. La verosimilitud est en la vegetacin, copiada del natural con
extraordinaria precisin. Siempre es importante la belleza. Da igual el tiempo
que lleva ahogada, es bella. Es casi fotogrfica. Elizabeth Siddal, futura esposa
de Rossetti, inaugura el tipo de mujer prerrafaelista: delgada, de rasgos
angulosos, preferiblemente pelirroja, plida. Klimt toma este modelo sobre todo
de Rossetti.
La muchacha ciega
1854 1856
Tendencia al sentimentalismo. Son pinturas teidas de melancola. El pintor quiere
implicar al espectador. La rodea de un paisaje maravilloso que la otra chica
puede ver, como el arco iris. Se refleja el sentido del odo (acorden) y el del
tacto (hierba). No est tomada de la fantasa. En el Realismo no hay intento de
implicar al espectador. Aqu s. Adems hay narracin.
Hojas de otoo
1856
Ya no es prerrafaelista. El otoo est muy asociado a la melancola, tambin los
colores que utiliza. Hay un predominio de la belleza, belleza femenina. No hay
denuncia ni deseo de verosimilitud. Est llena de belleza que lleva a lo
sentimental. Esta pintura es mejor aceptada por la sociedad y la Royal
Academy.
Hace pinturas de nios, ms relacionado con Reynolds.
Pomona
Mi primer sermn
1863
Mucho encanto para representar a la infancia. No abre nuevos caminos.
William Holman HUNT
1827 1910
Desde sus inicios tiene caractersticas que mantiene toda su vida. No se nota en l la
disolucin de la hermandad. Nace en Londres en una familia modesta. Hay un
dilema moral en sus obras est en relacin con una estricta moral de familia
puritana. Este dilema moral hace que site a sus personajes ante una eleccin
entre el camino correcto y el ms fcil. Esto est en relacin con su ferviente
deseo de sinceridad, acercarse a las obras religiosas, y no religiosas,
planteando un dilema moral. Desde 1854, hace viajes por Oriente Medio, lo que
est en relacin con su deseo de sinceridad al tratar ciertas obras. La
verosimilitud le lleva al detallismo, a la precisin. Era tanta su insistencia en

44

Tema 1

detalles que tardaba aos en acabar sus obras. En este momento en la pintura
francesa dejamos a Manet eliminando la narracin centrado en los valores
plsticos. La pintura inglesa no abre caminos realmente, sigue narrando.
Claudio e Isabel
No son amantes, son hermanos. Pertenecen a la literatura de Shakespeare. Dilema
moral: trata de convencer a su hermana para dejarse seducir por el malvado,
Angelo, para salvar su vida. Ella debe elegir.
Nuestras costas
1852
Tambin llamado Las ovejas extraviadas, alusin bblica. Es un paisaje, con precisin
casi fotogrfica. Tiene mucho brillo, porque, tcnicamente, antes de desarrollar
la escena da una capa de blanco brillante. Tanta precisin hace que las obras
sean un poco fras. Podra ponerse en relacin con los paisajistas, con el paisaje
romntico, pero aqu la carga significativa no est en el paisaje sino en las
ovejas.
El despertar de la conciencia
Ella mira hacia la luz, se acaba de levantar. El dilema aparece en seguir con el hombre
o seguir el camino virtuoso. Tcnicamente es buena, pero no aporta novedad.
La luz simboliza la virtud, los elementos de la habitacin el pecado. El gato, que
representa la lascivia, est cazando un pajarillo. No se ve en la pintura, pero se
supone que l toca una cancin de su infancia y ella ve la luz, aunque l no
se da cuenta. Los temas estn narrados de una forma potica.
El chivo expiatorio
1854
Aparece en el Antiguo Testamento, en el Nuevo Testamento es Cristo. Est
abandonado en el desierto. Rodea la escena de verosimilitud, lo sita en el
desierto para ambientar mejor la escena. Se ve la influencia de sus viajes a
Tierra Santa. Est adornado con una cinta roja, simboliza la corona de espinas.
El paisaje tiene precisin, no se puede considerar expresivo, es una copia
exhaustiva de la naturaleza. Pas varios das al lado del mar Muerto.
Jess entre los doctores
1860
Es un tema tratado muchas veces. En el siglo XV y principios del XVI la escena se sita
en un templo gtico o renacentista, es poco verosmil. Ahora huye de todo
academicismo, quiere dar un enfoque nuevo, sincero. Los doctores estn
caracterizados como hebreos, con rasgos semticos. La escena est situada en
el templo judo.
La sombra de la muerte
1870 1873
La comienza en Jerusaln y la termina en Londres. Para interpretar esta obra
necesitamos claves, tenemos que conocer la historia de Cristo y su final. Es un
taller de carpintera. Los distintos elementos hacen una lectura de la pasin.
Quiere dar verosimilitud a la escena y dar un enfoque nuevo pero la postura es
forzada. (Quiz se le haya ido la mano para el otro lado).
La luz del mundo
Muy difundida en el Imperio Britnico. Hace referencia al pasaje bblico en el que Jess
dice yo soy la luz del mundo. Jesucristo llama a la puerta, que simboliza el
alma, y muestra un dilema moral para ella, abre o no abre.

45

Tema 1

Dante Gabriel ROSSETTI

1828 1882
Tiene dos etapas. Es hijo de un poltico italiano exiliado en Londres. Se llamaba Gabriel
Charles. El nombre lo toma por influencia de la literatura de Dante. Cristina
Rossetti fue una gran poetisa inglesa, La oveja descarriada, dibujo. No hay
dilema moral. Muestra el deseo de tratar los temas bblicos desde un punto de
vista novedoso, acercarse de una manera pura.
La adolescencia de Mara
1848
No es una escena costumbrista, tienen halos, la parra crece en forma de cruz, hay una
paloma con halo, un ngel con una vara de azucenas. La iconografa se toma
de la imaginera romnica y gtica: Santa Ana, Mara y el nio o Santa Ana
enseando a la Virgen. Las modelos fueron su madre y su hermana.
Ecce ancilla Domini
1850
Es una anunciacin. Es otro ejemplo logrado a la hora de acercarse a un tema muy
tratado pero con un enfoque sincero. Hay una joven y un ngel que aparece.
(Comparacin con Mengs: Anunciacin, lugar ms o menos lujoso, ella
tranquila, es una mujer madura, al fondo un coro celestial. Comparacin con El
Greco: Anunciacin). Tradicionalmente Mara aparece haciendo algo pero
tranquila. A los prerrafaelistas esto no les parece ni verosmil ni sincero.
Rossetti pinta sin ampulosidad, con sobriedad en lneas y colores, el blanco
como smbolo de pureza y sencillez. La ingenuidad se ve en el juego de
perspectiva, tambin se ha comentado que no la domina. Bsqueda de
verosimilitud: Mara joven, en un pueblo palestino queda reflejado en la
vestidura y en la estancia. La actitud de Mara es de estar asustada y atrada
por el ngel. Siempre se la pinta leyendo o rezando, aqu aparece tal cual.
Sabemos que es un ngel por el fuego de la orla del vestido y por la azucena.
No es una bsqueda de originalidad sino de sinceridad.
Estas dos pinturas son leos, pero en una primera etapa lo que ms hace es acuarela,
aunque no parece que lo sea porque usa el color de una manera espesa, no
con transparencia. Esto est en relacin con la pintura medieval. Se ve la
influencia de Blake.
La meloda de las siete torres
1857
Las figuras se amontonan, los colores son fuertes.
Las bodas de San Jorge y la princesa Sabra 1857
Amontonamiento de figuras.
El amor de Dante
1860
Sin acabar. Es un estudio para Morris. Hay anulacin del espacio.
En 1862 muere Elizabeth Siddal, modelo de las tres pinturas. Se suicid bebiendo
ludano, debido a la relacin tormentosa que tena con Rossetti.
Beata Beatrix
1863
Es una obra dedicada a Elizabeth Siddal. Fondo alegrico. La paloma, smbolo del
Espritu Santo, lleva una amapola, que hace referencia al ludano. Beatriz es el
nombre de la amada de Dante. Aparecen en el fondo Eros de rojo y Dante de
negro. Cambia el modo de representar a la mujer: cada vez tiene que ver ms

46

Tema 1

el erotismo, la voluptuosidad. Elizabeth fue enterrada con poemas de su

esposo, que luego este recuper. En 1860 hace una pintura de ella. La relacin
fue muy tormentosa. La representacin de la mujer cambia desde ahora. El
ideal femenino, que se va a imponer en las ltimas dcadas del siglo XIX, une
inocencia y perversidad. Se aleja del quattrocento y se dirige hacia mujeres del
cinquecento. Las mujeres aparecen en primer plano, prximas, en una
atmsfera de lujo y exuberancia. Hace referencias a las historias de la
literatura, a los poemas.
La amante de Fazio
1863
Fazio fue un poeta italiano contemporneo de Dante. En un poema describe a su
amada. Este tipo de mujer despus se afinar. Languidez, mirada perdida,
largos cabellos. (Comparacin con Tiziano: Flora). Rossetti siempre trabaja con
modelos. Aqu con Fanny Cornforth, apellido que significa aciano que es una
flor azul.
El cenador azul
1865
Va acompaado de un poema. Fondo de azulejos. La misma modelo que en el anterior.
Aparece con un instrumento, un koto, pequea introduccin del mundo
japons, lo que indica su conocimiento.
La amada
1865
Labios muy sugerentes. Los fondos planos, hecho con distintas soluciones, indican su
despreocupacin por la profundidad. Sin localizacin espacio-temporal. Los
versos que estn alrededor del cuadro son el salmo 45, que se recrea en el
cuadro. (Fotografa de Fanny)
Monnavanna
1866
Alexa Wilding. Ms relacionada con la pintura manierista. Mujeres con flores, poemas.
Ghirlandata
Ms en relacin con la pintura simbolista.

1873

Veronica Veronese

1872

Concierto campestre

1871 -1872

A finales de los 70, se enamora de Jane Burden, de casada Jane Morris. Tiene una
belleza andrgina, no tan sensual pero lnguida. Tiene muchsimos cuadros con
ella de modelo: Sueo, Astart, Sea spell, Proserpine, Sueo de Dante El tipo
de mujer lnguido de pelo largo se va a ir repitiendo. (Helena Boham-Carter).
Pia dei Tolomei
1868
Hay agobio espacial, cuello y manos desproporcionados, torcida. Influencia del
manierismo.

Salmo 45, 14-16: Enteramente gloriosa es dentro la hija del rey; su vestido es tejido de oro. Vestida de
diversos colores es llevada al rey; detrs de ella, las vrgenes, sus amigas, son introducidas a ti.
Acompaadas de msica y jbilo, entran en el palacio.

47

Tema 1

William MORRIS
Es el marido de Jane Burden.
La reina Ginebra

1858

El impulso que da a las artes decorativas se contina en el modernismo. Tiene inters

por lo medieval. Cmulo de tapices, de superficies decoradas, inspiradas
muchas veces en la miniatura medieval. Su deseo es acercar a los objetos
cotidianos la belleza, de ah su inters por las artes decorativas. Todo ello
desde el punto de vista artesanal, lo que muestra una preocupacin moral, el
rechazo de lo industrial, por su deshumanizacin. Quiere que todas las clases
sociales accedan a la belleza, el socialismo esttico, trmino que se ha llegado a
usar con l. La paradoja est en que los objetos artesanales son ms caros,
slo para ricos. Colabor con Rossetti, Burne-Jones y Brown.
Vidriera: Siete das, Libertad, con diseos de Burne-Jones.
Vidriera, diseo de Rossetti.
Tapices: Pomona, diseo de Burne-Jones.
Silla, diseo de Morris.
Principio de libro
Sonetos de Rossetti
Muebles
Interior
Intenta alejarse de lo industrial volviendo a los tintes vegetales en contra de los
sintticos. Esta renovacin de las artes decorativas se vuelve a ver en el
Modernismo, puede considerarse un precursor, influye mucho.
Edward BURNE-JONES
1833 1898
Slo participar en la segunda etapa. No pasa por la etapa del primer realismo. Su
estilo es ms hiertico y rgido. Ya no le importa tanto la temtica medieval.
Como viaja mucho a Italia, valora el clasicismo, el manierismo (Lucca Signorelli,
Miguel ngel) son para l una inspiracin. Utiliza las caractersticas del
manierismo italiano, el agobio espacial, el alargamiento, que Burne-Jones copia
muy bien. Su formacin es autodidacta. En principio hace diseos de vidrieras
para la empresa de Morris, tapices, azulejos A la vez est dentro del
Simbolismo, mujeres largas, huesudas, belleza ambigua Su gama cromtica
es muy restringida, colores pardos, metlicos que contrastan con la carnacin
de la piel. Son pinturas ms fras. Las figuras son menos expresivas. Influir en
otros pintores simbolistas. A travs de la exposicin universal de 1867 hace que
su obra se difunda. Se inspira en la pintura del cinquecento, el manierismo, con
mujeres ms huesudas.

48

Tema 1

El encanto de Merln
1874
Ideal de belleza femenina, lleva serpientes en la cabeza, smbolo de la seduccin
femenina. No le interesa la perspectiva, usa la vegetacin como un tapiz, igual
que Rossetti.
La escalera de Jacob
1876 1880
Desproporcin entre la altura y anchura del formato, lo que contribuye al agobio
espacial, inspirado en el manierismo. Gama limitada de colores: ocre de la
escalera y el azul grisceo. Ideal de belleza. Repeticin. Formas vacas de
contenido, como se vea en la obra de Rossetti. La seriacin de mujeres tiene
que ver con el Modernismo.
El rey Cophetua
1883 1884
Tiene el honor de ser la primera pintura prerrafaelista que compr la Tate Gallery en
1900. Tiene un inters que no tenan Millais o Hunt por la mitologa griega.
Plasma el desenlace final de la historia, pero no es optimista, los rostros no
muestran la felicidad con la que se cierra el relato. Las figuras superiores estn
sacadas de la pintura renacentista, cuando descubre la perspectiva, le gusta
poner ngeles mirando por la barandilla.
El pozo o La cabeza malfica
1887
Se refiere a la historia de Perseo. Est en un ciclo dedicado a Perseo que le encarg un
poltico. Es el momento en el que Perseo, ayudado por Andrmeda, ha cortado
la cabeza de Medusa. Miran su reflejo en el pozo. No hay carga moral. Las
figuras son alargadas, algo que tiene que ver con el manierismo. No hay tanta
perfeccin en la descripcin de la naturaleza, parece un tapiz. El modo de
representar la naturaleza es arcaico, con una planitud buscada, para anular la
tercera dimensin. Pocos colores y apagados. Estos cuadros son
contemporneos al Impresionismo.
Danae en la torre
La rueda de la fortuna
Referencia a la pintura manierista, parece pintura italiana. Enlaza bien con el
Simbolismo porque son escenas tras las que hay mucho contenido detrs.
Burne-Jones y Rossetti en su segunda etapa influyen en el Modernismo.

49

Tema 1

6. La Pintura Simbolista.
En el siglo XIX surge primero como movimiento literario. Es un estilo oscuro, accesible
slo para unos pocos iniciados, as que es una literatura elitista. Esta ser una
de sus caractersticas. Como movimiento literario se define en 1886, en pintura
se definir en 1891, pero esto no quiere decir que antes no hubiese obras
simbolistas.
El Simbolismo es un trmino muy utilizado en la historia del arte. Smbolo es una cosa
que representa convencionalmente a otra. Es todo lo contrario de Realismo,
porque hay un significado posterior, o ms, oculto en las obras, por eso es una
pintura elitista. Si no tenemos unas premisas previas no entendemos nada. Los
pintores tienen en comn los temas: alejados de la realidad, hunden sus races
en la literatura, en lo fantstico, en el mundo de los sueos.
No tienen un estilo definido, se es su problema. Por eso han sido pintores difciles de
encuadrar. Los hay que slo tienen una poca simbolista en su produccin. Este
movimiento afecta a toda Europa: Francia, Holanda, Suiza.
La cronologa tambin es problemtica. Se define en 1891, pero aparece antes. Hay
dos etapas. Se hace alusin a los pintores simbolistas que surgen como
reaccin al Impresionismo, que surge en 1874. Tras su xito, estos pintores
empiezan a pintar de otra manera. En Francia hay una generacin anterior, que
trabaja desde los 60, diferentes entre s, pero pese a su heterogeneidad, llevan
en sus obras todos los tpicos del simbolismo. Son contemporneos a los
impresionistas.
A la primera generacin pertenecen Gustave Moreau, Pierre Puvis de Chavannes,
Odilon Redon. Son muy diferentes, pero los tres admiran a Delacroix,
desprecian el naturalismo, evocan un mundo subjetivo, personal, fantasioso. En
realidad son una reaccin al Realismo.
Moreau tiene una ambientacin extica, oriental, con lujo, abigarramiento, recargado,
tiene ambigedad, aparece la mujer fatal, su estilo es indefinible. Gauguin dice
de l que es un orfebre.
Chavannes es ms equilibrado, pausado, influye mucho en la generacin siguiente.
Redon es fantasioso, la mayora de su obra es en blanco y negro, con una atmsfera
onrica. Se podra decir que su pintura es lrica, potica, aunque esto no se
puede ver en los elementos formales.
Gustave MOREAU
1826 1898
Es maestro de algunos pintores fauvistas, de los que el ms importante es Matisse.
Como profesor, frente al estudio de la poca que consiste en copiar los clsicos,
Moreau trata de sensibilizarlos para que encuentren su propio camino. Fue
redescubierto por los surrealistas del siglo XX. Su casa se ha convertido en un
museo-taller en Pars, con dibujos, bocetos, preparaciones que permiten
saber cmo trabajaba. Hay cuadros que o no se acaban o no se venden y sigue
trabajando en ellos, con lo que se ve su evolucin. Primero es un pintor
acadmico, con mucho dibujo, equilibrio y la densidad de Ingres. Con el tiempo,
cada vez es ms protagonista el color y las lneas pierden importancia. El color
en su pintura es importante. Hay una atmsfera irreal en sus cuadros, con un
color brillante, hay abigarramiento, lujo oriental, mezcla el dibujo y la pintura.
Los temas son tradicionales. Los temas son mitolgicos y bblicos, siempre
transformados por su imaginacin. Los temas bblicos parecen mitolgicos.

50

Tema 1

Fotografa del museo-taller. Comienza con pintura acadmica, se ve su evolucin en

cuadros, poco a poco llega el color.
Orfeo
1865
Orfeo ante la tumba de Eurdice
1890
Cambia el color y la pincelada, nada de dibujo. Hay ambigedad, la belleza es
andrgina.
La esfinge
Recuerda a Ingres.

1864

Jasn y Medea
1865
Medea aparece rodeada de una flor, la del helboro, que es lo que hay en el frasco
que tiene ella. Muy recargado, ejemplo de ello es la columna.
La esfinge
1866
Las escenas se van haciendo ms fantasiosas. Se recarga ms y refleja un mundo
personal.
Jpiter y Smele, Galatea, Hrcules y la hidra de Lerna
Se rescata en el siglo XX por el tratamiento de la mujer: mujer fatal. Hace referencia a
los prerrafaelistas, Rossetti, Burne-Jones, mujer andrgina, de largos cabellos,
fsicamente. Adems de lo fsico se aade el efecto en los hombres: lleva a los
hombres a la perdicin. Se la venera por su belleza pero es la perdicin. El
mensaje que transmite el desnudo femenino tradicional es diferente. Moreau
consideraba que una mujer hermosa deba ser inofensivamente bella. Manet,
Courbet tienen unos desnudos agresivos porque nos perturban. Pero Moreau
pretende que se vea a la mujer no que haga que se la rechace. La mujer es
sensualidad, el hombre la lgica, la racionalidad. Tpicos que an funcionan. La
leve diferencia es que la mujer es una bella inofensiva, objeto de deseo pero
desencadenante de la tragedia, por su atractivo, por su belleza. El prototipo de
bella, seductora, sensual es Salom, frecuentemente representada por los
simbolistas. Es un personaje bblico pero representada en una escena
mitolgica, no es un personaje de veneracin.
La aparicin
1876
Salom pide la cabeza de San Juan Bautista, por eso ella es la desencadenante. Ella
est bailando. Aparecen fundidas dos escenas: el baile y la decapitacin. Se
hace necesaria la imaginacin. Lo transforma para recrear su mundo personal.
No busca verosimilitud como los prerrafaelistas. El ambiente enriquecido, el
mundo abigarrado. Se corresponde con la arqueologa persa, hind,
orientalizante. Encima de la pintura hay como un dibujo superpuesto. El color
dorado es para crear una atmsfera irreal. La estatuilla es orientalizante. Los
dibujos preparatorios indican academicismo.
Salom
Las formas anatmicas pierden la lnea.
Cleopatra 1887, Helena 1885, La dama y el unicornio, Atardecer 1885, Sueo oriental
1885. Convive con la pintura impresionista y la postimpresionista.

51

Tema 1

Pierre PUVIS de CHAVANNES

1824 1898
Pintura ms fra. Los colores no son tan estridentes, las composiciones equilibradas,
simplicidad formal, importancia de las lneas. La pintura es muy plana, esttica.
Es la vertiente ms clsica del Simbolismo. Tuvo mucho xito. Se le encargaron
muchas obras sobre todo murales, como la del Panten de Pars. Fue
reconocido en los salones oficiales. Quera aportar ideas nuevas sin salir de la
ortodoxia de la academia. Tiene repercusin en pintores posteriores como
Gauguin, los Nabis o Picasso en sus pocas azul y rosa.
Paloma
1871
El contexto es la guerra franco-prusiana. Hay simplicidad en los colores y en la
composicin.
Esperanza
1872
El tema es tradicional. Lleva una rama de olivo y aparece cerca de unas ruinas. Se
aparta de una iluminacin efectista, de un paisaje grandilocuente. La
simplicidad es extrema.
El pescador pobre
1881
Pintura fundacional de la siguiente generacin. La ms admirada por los simbolistas de
la segunda generacin. Tuvo malas crticas. La atmsfera es irreal, inquietante.
No hay mensaje a descifrar. Es simbolista por la sensacin inquietante que
produce y por la forma. Se representa la pobreza pero no la del Romanticismo.
Su influencia en por las formas. La segunda generacin simbolista francesa, la
escuela de Pont Aven, van a fijarse en el tratamiento de las superficies: el agua
lisa, uniforme, una mancha de color fuertemente delimitada. Los colores son
pastel, un registro de pocos colores. La simplicidad formal tambin est en la
anatoma. La simplicidad est en todo.
Magdalena penitente
Desnudos en el ro
Figuras esquemticas. (Comparacin con Picasso La vida 1903, periodo azul y rosa,
similar, se ve la influencia). Queda inserta en un contexto muy amplio.
Odilon REDON
1840 1916
Su simbolismo tiene que ver con su mundo interior, su fantasa, su lirismo. Hace
poemas visuales. No es narrativo, transmite una sensacin. No se necesita
una explicacin narrativa.
Hasta los aos 80 slo usa carboncillos.
Los negros
No cuenta nada, no reivindica nada, no hay narracin, no hay bsqueda formal, no es
pintura acadmica.
La flor
1885
Su mundo personal, que es lo que refleja, le une al surrealismo.

52

Tema 1

El ojo (1882), La araa sonriente.

El carro de Apolo
El carro de Apolo
Este ltimo, posterior, es ms dibujstico.

1905
1909

Ofelia
1900
Una mujer, flores y agua. No insiste en el detalle. Slo se lleva 50 aos con la Ofelia de
Millais.
Cclope
1895
Es un sueo. Se puede rastrear su mundo. Copiado de un esclavo de la tumba de Julio
II.
Segunda generacin simbolista
Trabajan en los aos 80 y 90, por lo que conocen de sobra el Impresionismo, ya que
sin tener xito s cal entre los artistas. Surgen como una reaccin antiimpresionista, consideran el Impresionismo superficial, como mera disposicin
de colores, se les queda corto.
Gauguin considera que el Impresionismo est atado a las cadenas del Realismo. l
necesita transmitir algo ms, sentimientos, aunque comienza como
impresionista.
La segunda generacin est ligada a la escuela de Pont-Aven, aunque no es un grupo
homogneo. Se le llama Simbolismo sintetista o Sintetismo, tambin
cloissonismo. La primera generacin no se denomina a s misma simbolista,
esta segunda s lo hace. A travs de peridicos se publican Manifiestos.
La escuela de Pont-Aven se encuentra en Bretaa. Acuden pintores jvenes porque
consideraban que Pars, la ciudad, estaba contaminada, no tena alma,
demasiado moderna. Se quieren refugiar en lo primitivo, lo ideal. En esa poca,
finales del siglo XIX, Bretaa es una regin de las ms atrasadas. Tienen un
ansia espiritual, que hace que se marchen de Pars. Se agrupan en torno a Paul
Gauguin, nacido en 1848, por tanto el mayor en edad, que puede considerarse
su lder. Destacan Emil Bernard y Paul Serusier.
Como novedades formales, encontramos la simplificacin de la lnea, lo que se ve en
dibujos esquemticos, el uso de colores planos, liberacin del color de su rol
descriptivo, lo que abre un camino nuevo, pues los colores son arbitrarios. Es
un simbolismo alejado de los temas literarios. Por todo esto es por lo que se
habla de sintetismo. El trmino cloissonismo hace referencia al estilo cloisson
porque recuerda el marco, la separacin de colores, el brillo. Todas estas
caractersticas implican la prdida de la tercera dimensin.
Paul GAUGUIN
1848 1903
poca anterior a Tahit. El viaje a los mares del sur sigue siendo una bsqueda de lo
primitivo, contina su viaje comenzado al ir a Bretaa. Era agente de bolsa, le
despiden. Es padre de familia, responsable. Cuando le despiden, aunque ya
frecuentaba ambientes artsticos porque es un pintor dominguero, se vuelca
en los ambientes pictricos, que en ese momento es impresionista, con Degas,
Pisarro Su mujer es danesa, es la que tiene que mantener a la familia, se van
a Copenhague.

53

Tema 1

Autorretrato
1885
Influida formalmente por el Impresionismo. La iluminacin hace que la cara tenga dos
colores. La pincelada es fragmentada. El rostro y la actitud del cuerpo, parece
retrado, muestran que quiere transmitir algo, lo que le diferencia de los
impresionistas. Refleja el agobio que supone la crtica de su familia poltica.
Autorretrato
1888
Abandona a su familia. Se ha metido de lleno en su pintura. El impresionismo libera los
caminos pero los pintores necesitan definir su estilo. No deja del todo el
impresionismo, en el fondo verde se ve la pincelada de Cezanne. Ya no hay
inters por la luz. La oreja es puntiaguda.
Autorretrato
1889
Transforma su estilo, ya es un cuadro simbolista sintetista. Se rodea de smbolos
cristianos tradicionales pero usados con ambigedad. Adems de elementos
formales hay un cdigo a descifrar. No es pintura narrativa. Adems de la
influencia de Chavannes hay que contar con la influencia de la pintura
japonesa.
Visin despus del sermn
1888
Obra capital de la etapa anterior a Tahit. La fecha es un momento importante en la
historia del arte. La composicin est dividida por un tronco, influencia de la
estampa japonesa, en diagonal. Esto da lugar a dos escenas diferentes. En una
estn las mujeres bretonas que acaban de salir del sermn. En la otra se ve la
lucha de Jacob con el ngel. Recuerda a los frescos de San Sulpicio de
Delacroix. La lucha tiene lugar delante de las mujeres, sucede o se lo
imaginan? No lo ven con los ojos fsicos, sino con los del alma. Ellas aparecen
con los ojos cerrados. Su crtica al impresionismo es su apego a la realidad.
Esta pintura trasciende la realidad. Tiene necesidad de plasmar su mundo
interior, sus emociones. Los colores son saturados, planos. Hay una sntesis de
la figura humana, sin detalles. Son elementos que provienen de la estampa
japonesa. Es importante lo que cuenta y como lo hace. Emil Bernard pinta
Bretonas en el prado en 1888, algo anterior. Gauguin le debe mucho.
Formalmente, hay figuras recortadas, ausencia de profundidad, las bretonas
aparecen como modelos, los colores son fuertes. Hay un nexo con Ogata Korin
(comparacin con una pgina de cuaderno, varios japoneses gordos). Gauguin
acerca el modelo a su universo. La diferencia de Gauguin es que ste aade
contenido, hay narracin, la visin interior, y usa los colores de manera
arbitraria. Las bretonas de Bernard tienen colores con matices y se ve la
pincelada. El grupo es utilizado en la Visin. l toma elementos de diferentes
sitios pero no se queda ah. A la derecha de todo hay un fraile, es el propio
Gauguin. A la izquierda del todo esta Madeleine, hermana de Bernard. Define
sus rasgos. En esta poca est obsesionado con ella. La pintura fue ofrecida a
la parroquia de Pont-Aven pero no fue aceptada por moderna.
Madeleine en el bosque del amor
Emil Bernard
Su hermana aparece asexuada, con cara de nia.
Madeleine
Su rostro es maduro, su mirada, su peinado adulto. La oreja es puntiaguda. Este
detalle refleja la importancia que da a su ascendente salvaje. Tiene
antepasados peruanos que l asimila a los indios y lo considera su parte

54

Tema 1

salvaje, sexual. La imagen que relaciona con lo salvaje es la de los faunos, que
tienen las orejas puntiagudas. Juega mucho con lo mtico, lo imaginario, con los
dobles sentidos.
Cristo en el huerto de los olivos
1889
Muestra su faceta de mrtir, de vctima. Escoge el momento de abandono, de dolor, de
pasin. Cristo aparece con el rostro de Gauguin pero tambin est pintado
como pelirrojo, que si bien recuerda a Van Gogh, es una referencia a Judas. Se
representa a s mismo como traicionado y como traidor. La pintura est hecha
despus de su convivencia con Van Gogh, de octubre a diciembre de 1888. No
se vuelven a ver, este ltimo muere a los dos aos, aunque hasta entonces
mantienen correspondencia. Es una escena que ya se ha pintado pero est
reinterpretada. Usa colores complementarios, naranja-azul, lo que hace que se
refuercen. La pincelada es plana y ordenada.
Un grupo influido por Gauguin es el de los Nabis, que en hebreo significa profeta.
Nacen sobre los aos 70. Son jvenes cuando ya se da el Impresionismo.
Cuando empiezan a pintar tienen que superarlo y ya se acerca el Modernismo,
que aparece a finales de los 80 y principios de los 90. En sus formas estn
cerca del Modernismo. Dentro de este grupo se encuentran Emil Bernard, Paul
Serusier, Maurice Denis, Edouard Vuillard y Pierre Bonnard.
Paul SERUSIER
El talismn
1888
Es un cuadro fundacional o cuadro talismn. Tambin llamado Paisaje del bosque del
amor. Lo hace en Bretaa, en Pont-Aven. Es un paisaje reflejado en el agua.
Est hecho bajo la gua de Gauguin, lo que se ve en la arbitrariedad de los
colores. Los colores deben ser segn los sienta el pintor. Son colores puros.
Muy novedoso formalmente. Est hecho en una tapa de puros. No pretende ser
abstracto. Se lo ensea un grupo de pintores en Pars y lo consideran la lnea a
seguir. Fundan una sociedad secreta, con sentido del humor, forman el grupo
de profetas. Son herederos de la esttica de Gauguin.
Bretonas

1892

Maurice DENIS
Manchas en el sol
1890
Colores puros, fuertes. La pincelada se ve, sin disimular.
Abril
1892
Se va alejando de la carga profunda de sentido. Es mayor la importancia de la lnea y
del color. Quiere renovar la pintura religiosa catlica. Tiene influencia de
Gauguin y Chavannes.
Muchacha dormida
1892
Rostro muy femenino. No hay carga simbolista. Se quedan en las formas del
simbolismo sintetista y del modernismo.
Tejados rojos

1892

55

Tema 1

Edouard VUILLARD
Lilas
1890
De principios de los 90. El estilo es parecido. Los colores son fuertes, puros, con
grandes contrastes, lo que menos importa es el tema, los colores son
arbitrarios. Es pintura ms decorativa.
Autorretrato
1892
Superposicin de superficies muy decoradas.
La lectora
1896
Como un tapiz, un patchwork. Tantas superficies se anulan.
Pierre BONNARD
Comedor

1934

A finales de siglo hay proliferacin de exposiciones al margen acadmico y de

sociedades secretas. Entre estas estn los Rosacruces. No pintan pero
organizan exposiciones en las que favorecen los cuadros que evoca lo
indefinible. Propugnan un arte idealista, evocador. Esto est relacionado con el
Simbolismo.
Simbolistas belgas
Blgica
Grupo de los XX: Fernand Khnopff, James Ensor (no se le puede considerar simbolista)
y Felicien Rops, al que se est rescatando, como destacados. Es un momento
de bonanza econmica.
Holanda
Jan Toorop
Suiza
Ferdinand Holder
Blgica, sobre todo Bruselas, en los aos 80 y 90, es un hervidero de grupos que
hacen exposiciones. El grupo de los XX es una escisin de un grupo anterior
que a este nuevo les pareca demasiado conservador. Est al margen de lo
oficial, es novedoso, aunque algn catlogo de exposicin est dedicado a ellos.
No todos son simbolistas. Ensor va ms all, se le echa del grupo, tiene ms
que ver con el Expresionismo, (Intriga 1911, Mscaras de muerte 1897, Cristo
en Bruselas).
Fernad KHNOPFF
1858 1921
El colaborador de los XX y pertenece a los rosacruces. Tcnicamente es muy realista.
Memorias/Recuerdos
1889
Es contempornea de Gauguin. Formalmente no aporta nada. Es su mundo personal,
extrao, trascendentalmente, slo los ms allegados saben entender, pueden
descifrarlo. Las siete mujeres son una, su hermana. l estaba obsesionado con
su hermana Margueritte. Recrea un universo personal. Tiene xito en la vida lo
que le permite vivir como quiere. Se rodea de una atmsfera simbolista. La

56

Tema 1

mujer responde al tipo de mujer simbolista: largos cabellos, ambigua. En el

caso de este pintor adems es siniestra.
Cierra la puerta tras de m
1891
El ttulo es el primer verso de un poema de Christina Rossetti. Las tres flores que
aparecen en primer plano es la misma en tres estados, simboliza el devenir del
tiempo. Pueden darse varios significados. No hay un estilo nico. Los temas
muestran el mundo personal de cada pintor.
Retrato de su hermana dedicado a Burne-Jones
1896
Secreto

1902

La esfinge
1896
Elemento del arte antiguo. Paradigma del simbolismo, decadente de esta poca. Hay
una relacin extraa, ambigua entre los personajes. Carga ertica, sensual que
se escapa a nuestra explicacin. Ambigedad en los personajes. Juego de
claroscuros, que es una forma de dar corporeidad a las anatomas.
Medusa durmiente
1896
Es Margueritte. Es un antecedente de Klimt. La atmsfera del simbolismo es la fuente
donde se nutre este pintor.
Felicien ROPS
Porncrates

1878

Las tentaciones de San Antonio

1878

Jan TOOROP
1858 1928
Estancia en Java. Java pertenece al imperio holands. Esto aade elementos que
educado slo en Europa no hubiera tenido.
Las tres novias
1890
Ya lo hemos visto en relacin al modelo de mujer de Rossetti. Ritmos ondulantes,
tomados de los tejidos y las marionetas javaneses. La utilizacin de la mujer es
similar, estilizada. Aparece una novia humana, a la izquierda la novia mstica y
a la derecha la novia que evoca el mundo sensual. En Europa se da ms la
dualidad, en oriente no se toma en cuenta. Influye mucho en Klimt.
Fatalidad
(Comparacin con Klimt, El friso de Beethoven)
Ferdinand HODLER
1853 1918
Nace el mismo ao que Van Gogh. De este autor Klimt toma la combinacin entre el
realismo de sus figuras y la estilizacin o esquematismo del paisaje que las
rodea. Son figuras flotantes que repiten ritmos.

57

Tema 1

El da
1899 - 1900
Protagonismo de la figura. Precisin anatmica, se ven pliegues, sombras, no la
idealiza. En la naturaleza no se detiene tanto, el paisaje no queda definido, no
se sabe donde estn las figuras.
El elegido
Figuras que se repiten dentro de un paisaje ideal.
La noche

1890

Madonna

1894

El Simbolismo surge dentro del amplio tronco del modernismo. El modernismo se aleja
del mensaje crptico, toma la lnea sinuosa que algunos simbolistas usan
continuamente.

58

Tema 1

7. Pintura impresionista: Monet, Renoir, Degas.

Volvemos atrs 30 aos en el tiempo. Volvemos a Pars. Hay que enlazar con la pintura
realista: Manet. El Impresionismo gira en torno a la cuestin de alcanzar el
Realismo pero sin dramatismo y sin valores juicios morales. A veces es
optimista aunque puede ser por los colores. La temtica pretenden que siga
siendo banal, sigue siendo la temtica realista, ya que el tema es lo de menos.
El tema est en un segundo plano.
El trmino tiene origen peyorativo. Es la denominacin empleada por un crtico para
denostar la pintura expuesta por un grupo de pintores: Monet, Renoir, Degas.
Habla de una obra de Monet Impresin, sol naciente, que le sirvi al crtico
para decir: es que estos son unos impresionistas. En principio se rechaz el
trmino, pero es muy adecuado. En el lenguaje cotidiano se utiliza como la
sensacin fugaz que puede cambiar, y precisamente la pintura impresionista se
caracteriza por eso, refleja un momento que puede cambiar, cualquier
momento y por eso el tema es banal. Se pretende reproducir una impresin
visual sin ms, tal y como ha sido recibida, sin aadir nada ms. Sus
representantes son Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir y Edgard Degas. Se
busca la fugacidad del instante.
No somos conscientes de cmo la luz modifica continuamente la realidad. Segn
cambia el ngulo del sol cambia el color. Si aadimos nubes y condiciones
atmosfricas hay cambios en los objetos. La luz es azul por la maana, blanca a
medioda, rojiza al atardecer.
Estos cambios inciden en lo que vemos, lo que pasa es que no somos conscientes de
ello. Percibimos los colores como inmutables a lo largo del da. Por educacin
hace que tengamos ya una imagen. Cerebralmente tenemos constancia
cromtica, si no no podramos identificar los objetos. Esto es til en la vida
cotidiana. Para un pintor se pierden matices. No slo hace falta tcnica, el
pintor necesita ver de forma distinta. Esto lo podemos hacer nosotros, tener
sensibilidad cromtica, poner atencin en los colores, cmo cambian con la luz.
El mismo edificio fotografiado a distintas horas del da no tiene el mismo color.
Los impresionistas dejan constancia de esto. El color es el protagonista total,
cmo cambia con la luz. Utilizan todos los colores. El negro es un color ms.
Hasta ahora las matizaciones se hacan con negro. Ahora no, se abandona el
claroscuro. En la naturaleza un objeto no proyecta sombra negra sino que la
sombra lo que proyecta es su color complementario.
Teora de los colores complementarios
Es conocida desde la pintura del Romanticismo, hay que tener en cuenta que Delacroix
adems de pintar es un terico. Esta teora la llevan a cabo, la usan, los
impresionistas, an ms lo neoimpresionistas puntillistas.
Segn esta teora existen tres colores primarios, aquellos que no se pueden dividir en
otros, rojo, azul, amarillo. A partir de estos colores surge el resto. Los colores
secundarios o binarios surgen de la combinacin de dos primarios. Rojo y
amarillo da naranja, amarillo y azul da verde, azul y rojo da violeta. El
complementario es el nico que no se usa para formar un secundario.
Complementario de verde, rojo, complementario de violeta, amarillo,
complementario de naranja, azul. Es una teora complicada, an abierta. En el
siglo XX la ciencia se preocupar por el color. Los colores complementarios
tienen unas caractersticas. Tienen contraste simultneo, si se ponen al lado
dos colores complementarios se intensifican; tienen contraste sucesivo, si se

59

Tema 1

mira un color y luego se proyecta la mirada en una superficie blanca se ve el

complementario. Las sombras se hacen con color complementario o briznas de
l.
Para todo esto la tcnica necesita ser diferente a la utilizada hasta ahora, ms rpida,
con pinceladas cortas que da la pincelada suelta. En el cuadro Impresin, sol
naciente la pincelada es suelta, los trazos cortos, la pincelada es en forma de
coma, no hay dibujo, no se puede lograr una figura compacta, no hay figuras
bien delimitadas. Se percibe la rapidez. El Impresionismo rompe con la
forma/volumen como principio de la pintura. Hay un predominio de la
difuminacin de los contornos que no tiene precisin.
Los temas son banales, sin narracin. El paisaje, el mundo moderno, la ciudad como su
escaparate. La tcnica revoluciona el mundo de la pintura. La pintura moderna
hace que dejemos de lado el tema y nos fijemos en los valores formales.
Las pinturas no son de estudio. Si quieren captar los cambios de luz tienen que hacerlo
en el exterior, al aire libre (plein air), por lo que estas pinturas tienen que ser
de pequeo tamao para poder transportarlas bien. No slo los lienzos tienen
que ser pequeos, tambin las pinturas tienen que ser transportables, aparecen
los tubos de pintura industriales.
Hay que aadir la aportacin del tren que facilita a los pintores trasladarse a los
lugares que quieren pintar, tienen un acceso mejor.
Precedentes
Acumulan el saber anterior:
Escuela de pintura realista, escuela de Barbizon, que representa el paisaje sin
dramatismo. Los paisajes de Turner, no por el tema, sino por la fuerza del
color, su importancia, aunque la pincelada no sea impresionista. Manet, a
medio camino entre el Realismo y el Impresionismo, ligado a la pintura
tradicional pero no narrativo. La fotografa. La estampa japonesa.
Monet, Renoir y Degas se conocen entre s. Participaron en la exposicin del 15 de
abril de 1874. Es la primera exposicin de los impresionistas. La organiza una
sociedad annima de artistas, pintores, escultores y grabadores. Es una
exposicin al margen de los acadmicos, para no exponerse a un jurado que
adems no acepta ninguna novedad. No todos los pintores eran impresionistas.
De los 32 artistas que participan en la primera exposicin slo 10 son
impresionistas. Se da como fecha del nacimiento del Impresionismo la del ao
de esta exposicin pero se ve una formacin anterior.
Claude MONET
Es el pintor impresionista por excelencia. Su obra se adapta a todas las caractersticas.
Nace en Pars, pero pasa su infancia en una zona costera de Francia. All tiene
contacto con la pintura. Se traslada a Pars. Aprende en la academia suiza, que
da cierta libertad a sus alumnos, y despus en el taller de un pintor donde
conoce a Renoir y a Sisley. La captacin de la luz le obsesiona desde sus
primeras obras.
Mujeres en el jardn
1865
Fue rechazada por el saln. Slo pos su novia, sujeto donde se refleja de distinto
modo la luz. An tiene contornos, es un tema banal. (Comparacin con Bazille:
Reunin familiar, relacionado con Manet, contemporneo de Monet).

60

Tema 1

La Grenouillre
1869
La sombra an es negra, pero la pincelada ha cambiado. La Grenouillre es una islita
en el curso del Sena con un caf. Hoy da est en el centro de la ciudad. Haba
merenderos en zonas cercanas. Es una zona a medio camino entre lo urbano y
el campo. Se puede comparar con una obra de Renoir que lleva el mismo ttulo
del mismo lugar en el mismo ao. Renoir da mayor importancia a la figura
humana, aunque no se detiene mucho en ello, ni narra nada, pero todo gira en
torno a ella. Monet da tanta importancia a la figura humana como a las barcas.
Sin embargo, las preocupaciones tcnicas son las mismas.
Campo de amapolas
1873
Predomina el gris verdoso con matices. Se potencia la zona de las amapolas por
contraste.
La barca
Pobre, sin xito, nadie le comprende. Lleg a vivir en una barca. Se relaciona con
Manet.
La Grenouillre
El Impresionismo rompe con el dibujo.

aos 70

Boulevard de los Capuchinos

aos 70
El urbanismo de Pars se renueva en esta poca. Capta la vida urbana. No tiene
narracin ni juicio moral.
Impresin. Sol naciente
1872
Pincelada en coma, juego de colores complementarios, pintura an bastante oscura. El
reflejo del sol naciente es disgregado, para ello utiliza pinceladas sueltas.
San Lzaro
1877
Su inters est en la luz, en su influencia, en lo que la hace cambiar. Llega a la
conclusin de que lo mejor es captar un mismo lugar en distintos momentos.
Va a realizar varios lienzos sobre esta estacin de tren donde intenta captar los
cambios de luz. La luz con el vapor cambia la imagen, el vapor condiciona las
circunstancias lumnicas. No le disgusta el progreso pero tampoco lo ensalza.
Interior de San Lzaro
1877
No es narrativo, es cotidiano, da una imagen de la vida moderna. La pincelada es
suelta, aunque la pintura an es oscura. En esta obra an se ve una cierta
composicin, como la lnea de las farolas que dan profundidad, recurso
consciente. La pretendida espontaneidad no es tanta. El enfoque es ms
espontneo, similar al de una fotografa. Va a ir perdiendo artificios.
Vetheuil
1879
Va a vivir aqu en los aos 70. Ms restringida por el color pero con los mismos
principios.
Almiares
1891
Va a ser una serie que har en los aos 90. An reproduce los elementos desde
distintos puntos de vista. La pincelada sigue siendo suelta pero ms empastada.
Hace como una masa. (Comparacin con Millet: los almiares). El Impresionismo

61

Tema 1

no deja de ser consecucin del Realismo. En Millet no hay preocupacin por el

color.
Serie de los lamos
Serie de la Catedral de Ruan
aos 90
Serie por excelencia. Por primera vez capta un elemento desde el mismo punto de
vista. Alquil un apartamento enfrente de la fachada. Tiene 40 versiones. Le
interesan las versiones de la luz sobre la piedra. Escoge una catedral gtica le
permite una gran cantidad de matices de luz y de color. No hay dibujo. No se
limita a luz y sombra. La pincelada es empastada, no est tan clara la
disgregacin de cada pincelada. La pinta a distintas horas del da, con niebla
Esta serie se expuso. El estado francs no las compr. Estn en distintos
museos y colecciones. Estuvo trabajando en ella hasta 1892.
Muere en 1926. En ese momento est en Londres. A principios de siglo empieza a
pintar el Parlamento en 1899, 1905 y 1908. Monet empieza a tener fallos en la
vista, la visin borrosa, y pierde matices tonales. Londres tiene niebla y
contaminacin lo que cambia las condiciones lumnicas y cromticas.
Westminster
aos 70
Est compuesta, con punto de fuga, enmarca el Parlamento.
Venecia

1908

Serie de la Ninfeas
Pierre Auguste RENOIR
1841 1919
Reside en Pars desde joven. Primero trabaja como decorador en una fbrica de
porcelanas. En este momento est de moda el neorrococ para los objetos de
adorno, con escenas galantes, con vestidos del siglo XVIII. Esto va a estar
relacionado con sus temas. Tambin pinta abanicos. Simultneamente a estos
oficios con el trabajo en un taller, taller donde conoce a Monet. Este taller lo
lleva Gleyre, pintor tradicional, pero que les dice que pinten al aire libre.
(Comparacin con Watteau: rococ, Desembarco en la isla de Citerea, justo
anterior a David). Renoir y Monet fueron amigos, tienen las mismas inquietudes
artsticas, aunque los temas que les interesan son distintos. Se interesa por la
figura humana y sobre todo por la mujer: el encanto femenino, la belleza, lo
galante. Va a ir cambiando el modo de enfocar el tema. Monet busca la
objetividad, ante un objeto ve colores, atender a la disolucin de la forma toda
su vida. Renoir es el pintor de la alegra de vivir, de lo femenino, le interesan la
figura humana y dentro de esta, la mujer. Tiene dos etapas: una impresionista,
hasta los aos 80, etapa corta de unos 10 aos, con sus pinturas ms
conocidas. Tiene una evolucin formal, cambia de estilo, de pincelada. Despus
de un viaje a Italia tendr un giro al clasicismo. Muestra el lado amable de la
vida. En los aos 60-70 pinta abanicos, porcelanas, con un cierto gusto por lo
rococ (estamos en la poca de Napolen III), algo que plasma en sus temas.

62

Tema 1

El palco
Para los contornos no usa el dibujo. Lo presenta en la primera exposicin
impresionista. Hay ausencia de tema. Se centra en la belleza femenina. Libertad
de encuadre, el codo queda fuera. La profundidad est marcada por la diagonal
y por la altura. La diagonal es la del brazo y el trocito de palco, influencia de la
estampa japonesa, que tambin influye en Degas. El negro no se utiliza de
fondo ni de sombra, ni para el dibujo. Se utiliza para el vestido, para los
prismticos. La pintura es luminosa, hay equilibrio entre el negro y el blanco,
pero no lo oscurece. La luminosidad se consigue porque la preparacin del
lienzo se hace en blanco.
El baile del Moulin de la Galette
1874
El color negro predomina pero no oscurece. A las afueras de Pars, en Montmartre,
haba molinos. En esta poca se empieza a poblar, los molinos pierden su
funcin primera para convertirse en un merendero, un lugar para bailar En el
de la Galette, se renen las clases populares para disfrutar de los domingos.
Parece que hay un cierto caos pero est muy trabajada, compuesta. Podra
parecer claustrofbico al ocupar el horizonte. Utilizacin sutil de la diagonal
(banco de las dos chicas del primer plano). En sus planos se va desarrollando la
profundidad. Las figuras centrales son en blanco y negro. Mantienen un
equilibrio ya que no parece una pintura oscura. Destaca la figura femenina.
Muestra la alegra de vivir, un reflejo del lado amable de la vida, hay una cierta
elegancia, cierta cortesa. Los rboles tambin ayudan a marcar la profundidad.
Trazo desdibujado, suelto, ms ancho que en Monet pero tambin disgregado.
Es la captacin del instante. En vez de dejar un fondo por donde entre la luz
para dar luminosidad a la pintura, esa luminosidad se percibe por el reflejo que
deja en la ropa. La luz es natural, no artificial, ya que las lmparas estn
apagadas.
El columpio
1876
El tema es una escena galante, un momento ligero. Tcnicamente, las formas estn
hechas a partir del color, sin uso del dibujo. Tratamiento del contorno. Hay
plasmacin de la luz en las superficies. Blanco y azul, aplicacin de la teora de
los colores complementarios. No hay sombras en negro. Uso de pocos colores.
Mujer leyendo
1875
Mujer, belleza femenina, escena banal, figura deshecha sin estructura por el dibujo,
candor, luminosidad. Si se analiza slo hay manchas de color. La pintura no es
oscura ya que hay equilibrio entre los colores claros y los oscuros.
En la dcada de los 80 hace un viaje a Italia. Esto influye en su giro al clasicismo:
dibujo, equilibrio, proporcin.
El almuerzo de los remeros
1881
Ms colores, una pincelada ms compacta, definida, dibujo, gradacin tonal, utiliza el
claroscuro para matizar. La profundidad est marcada por la diagonal de la
barandilla. Muestra la alegra de vivir, las mujeres aunque la temtica vara. Los
detalles muestran una pincelada que sigue siendo suelta.
Desnudo rubio
1882
Se sigue centrando en la belleza femenina. Las formas son muy rotundas, en relacin
con su mujer Aline. El tratamiento de la figura y el del fondo es distinto.

63

Tema 1

Baile campestre
Baile de ciudad
Danza Bouguival
Reflejan los mismos temas.

1883
1883
1883

Las sombrillas
1883
El tema sigue siendo el encanto femenino. Domina el azul violceo en contraposicin
con el amarillo. En su afn por utilizar el dibujo se centra en estructurar el
espacio con los paraguas. Los trajes azules tienen manchones amarillos. No se
pierde la maestra del color. Aunque el dibujo tome importancia de deja de lado
el color.
Aline y Pierre
Este Pierre ser director de cine.

1886

Baistas
1887
Domina el azul y el amarillo, de los cuales sale el verde. Lo nico diferente respecto al
clasicismo es el uso de los colores.
Su familia
1886
Candidez, pureza, muy naf, desprende inocencia, sigue mostrando el lado amable de
la vida.
Mujer peinndose
Despus del bao
Joven con rosa
Leccin de piano

1907
1910
1913

Edgar DEGAS
1834 1917
Contemporneo de Manet. Es impresionista, pero con reparos. Es un pintor muy
diferente de Renoir. Procede de clase alta, lo que hace que no tenga
preocupacin por el dinero. Empez derecho y lo dej. No tiene impedimentos
familiares. Conoce a Valpion por su padre y a travs de l a Ingres. Degas le
admira mucho. Su vida es muy montona, volcada en el arte. Siempre se habla
de l como un misgino. Es un pintor viajero, conoce Italia y Espaa. Hace
frecuentes visitas al Louvre. No le interesa el paisaje, ni la pintura a plein air.
Se considera impresionista porque s le interesa la fugacidad del instante y la
luz, aunque sta sea de interior. En sus obras se plasma la espontaneidad,
buscada por completo. Muestra una visin fragmentada de la realidad. S hay
importancia del dibujo. Aunque la composicin est trabajada. El apiar figuras
cortadas y dejar espacios vacos dan sensacin de falta de composicin.
Influencia de la fotografa y de la estampa japonesa. Uso de varias tcnicas:
leos, acuarelas, pasteles, monotipos (estampa que se transfiere por contacto a
un soporte rgido). A veces mezcla todas estas tcnicas en un solo lienzo. Se
qued con varias obras propias, lo que dificulta su cronologa. Comienza como
un pintor realista. Con el tiempo va perdiendo contornos precisos (consejo de
Ingres). Hace series, vuelve una y otra vez sobre el mismo tema.
Degas escultor. Al final de su vida se va quedando ciego y necesita moldear las figuras.
Para l son ejercicios prcticos, todas de cera.

64

Tema 1

Carreras en provincias
1869
Las figuras estn agrupadas en un extremo, parece que el coche no tiene sitio y, sin
embargo, tras l hay un vasto espacio. La escena es banal. En Degas, lo de
menos es el tema. El horizonte est a mitad del lienzo. La punta de la sombrilla
es el centro de la composicin. Es la familia Valpion. El carro y los caballos son
una mancha negra que atena la claridad del paisaje.
El desfile
1868
El ttulo cada vez tiene menos importancia. Se ve el cuidado de la composicin en las
diagonales y en el equilibrio de masas.
La carrera

1870

Familia Bellelli
1860
Es un gran retratista. Esta obra no es impresionista. Es una obra de juventud, con peso
del dibujo. Es su familia paterna que es italiana, tiene mucha carga psicolgica.
Las conclusiones las sacamos por los ojos y los gestos. La mujer y las nias no
miran al padre, le excluyen con las miradas y los gestos. La madre y la nia de
pie forman un grupo compacto. La nia que est en medio hace de nexo entre
este grupo y el padre. Est en el centro de la composicin, es un personaje
ambiguo.
Despacho de algodn en Nueva Orlens
1873
Tiene familia all. La composicin tiene una estructura muy rigurosa, con diagonales y
figuras cortadas. Es el ambiente de trabajo, dinmico, no estn posando, se
dedica cada uno a su labor. Se present a la segunda exposicin impresionista
en 1876. Aqu an combina este tipo de pintura con la pintura histrica. A su
vuelta lo hace a un Pars bohemio.
El ajenjo o La absenta
1876
Si nos fijamos en la ropa de la mujer ya no hay dibujo, predomina el color. El dibujo se
ve en las mesas. Hay dos figuras juntas y en contraste mucho espacio libre,
sobre todo en el primer plano, por lo que consigue profundidad.
Plaza de la Concordia
1875
Las figuras estn en primer plano y hay un gran vaco. Da profundidad a la
composicin y ensancha la pincelada que aparece como manchas. Para Degas
sigue siendo importante la figura humana.
Series de bailarinas
No le interesa captar el momento brillante de la representacin, ni la belleza femenina
de las bailarinas (rostros, cuerpos, vestidos). Su prioridad son las
preocupaciones plsticas. Las bailarinas le permiten gran variedad de
posiciones, tonos Son una mera excusa. Tampoco incide en la parte fea del
asunto, la dureza del ensayo, el esfuerzo
La clase
1870
Los espejos y las puertas hacen que pueda ampliar el espacio. Presenta una masa de
bailarinas frente a un espacio vaco. El estuche del violn sigue las lneas de las
maderas del suelo.

65

Tema 1

Ensayo en el Foyer de la pera

1872
Espacio vaco en el centro. Una puerta abierta y un espejo que ensanchan el espacio.
Recurso de la silla.
Ensayo en escena
1874
No se ve el momento perfecto de la representacin. Multiplicidad de actitudes. Casi
monocromo. Juego de contraste de luces y sombras. La luz artificial se refleja
en los tutes.
Clase de danza
1873
Masas, puertas y espejos, espacio vaco, ms colorido.
La estrella
1878
Ensayo
1877
Leccin de ballet
1881
Aparece la madre de la artista, personaje tosco ms an en comparacin con las
bailarinas.
Como vuelve una y otra vez sobre el mismo tema cambia mucho la pincelada. Tiene
mucho que ver con el Realismo, no tanto en su aspecto de denuncia como por
lo banal de sus temas. Si se considera impresionista por el intento de captar la
fugacidad del momento, el uso de la luz artificial.
Bailarinas
1899
En la barra
1876 1877
Con las bailarinas no hace crtica, ni tampoco es lrico o busca la belleza. Son una
excusa para reflejar el movimiento y los colores. Siempre encontramos el
mismo interior, la pera. Las har desde los 70 hasta principios de los XX.
Examen
1880
Leccin
1870
La concepcin es anteclsica, no narra nada.
Realiza otras series: Mujeres peinndose, Despus del bao, Planchadoras la mayora
en pastel. Las series las combina, no termina una y comienza otra, son
simultneas. Hasta ahora los desnudos posan. l pretende ser espontneo en
lnea con el impresionismo. No le interesa la belleza femenina.
Secndose
La postura no es elegante.

1885

Despus del bao

1885

Barreo
1885
Inters por la armona cromtica. Hay contraste entre el azul y el naranja. Trabaja con
gradacin como tradicionalmente, pero con unos colores que no lo son.
Barreo
1886
Armona cromtica, que consigue con toques naranjas y que da uniformidad. Es un
monotipo. Fuertes contrastes lumnicos. La tcnica es tradicional para dar
volumen, pero sin hacerlo igual, la pincelada no se ve.

66

Tema 1

Planchadoras
1884
No hay denuncia. Son una excusa para captar el movimiento. Aparecen dos mujeres en
contraste. (Comparacin con Picasso: Planchadora de 1904).
Sombrereras

1882

Lavanderas

1874

Dedica muchos cuadros al ambiente nocturno que unimos a Toulouse-Lautrec, lo que

hace que pueda trabajar con la luz artificial. Se une el ambiente nocturno, el
Pars moderno y las bailarinas.
Aux Ambassadeurs
1876
No slo pinta el escenario sino tambin los primeros planos. En primer plano aparece
el pblico separado de la orquesta del segundo plano por las lneas del foso de
la orquesta. Las figuras cortadas aparecen para dar sensacin de
espontaneidad. Se ve su inters por la luz artificial, cmo se reflejan los focos,
sobre todo en el escenario, los contrastes de luz en Degas son mayores.
La orquesta
1870
Sita los planos de forma parecida. Hay lneas que marcan los planos de forma clara.
Importancia de la luz.
La orquesta de la pera
1870
En primera lnea aparece la orquesta. En una segunda lnea est el borde del
escenario. Ni siquiera se ven las bailarinas. No narra ni critica. El contraste de
luz se ve entre la orquesta y el escenario, oscura frente a colorista.
La cancin del perrito
1876
La iluminacin, con el tiempo, se va haciendo ms efectista, ms dramtica. Ilumina a
la mujer que est a contraluz. El pblico aparece como desdibujado.
Cabaret
1877
Pincelada ms disuelta. Va ganando el color frente al dibujo.
La cantante del guante
1878
La lnea negra del guante est en paralelo con el rostro. Son dos lneas diagonales. La
iluminacin es artificial, hace que nos fijemos en el escote.
CAILLEBOTTE
Calle
1877
Recuerda a Manet en la pincelada y a Degas en la composicin, la cercana de las
figuras, el espacio vaco. Influencia de la fotografa.
Legado Caillebotte
Tena mucho dinero, ayud a sus amigos comprndoles cuadros. Muere en 1894 y
dona todos sus cuadros al estado. El estado francs lo rechaza. Al final se
queda con 20 obras, seleccionadas por un jurado compuesto por pintores
acadmicos. El ms representativo de estos jurados es Jean Lon Gerome. Sus
obras de los aos 70 son baos turcos, escenas orientales Triunfa en ese
momento por los temas, la composicin, la pincelada.

67

Tema 1

La pintura impresionista triunfa en Estados Unidos antes que en Francia.

68

Tema 1

8. La arquitectura del siglo XIX.

La conformacin de las ciudades europeas es del siglo XIX, aunque luego haya
arquitecturas de otras pocas. No se presenta para el estudio con claridad
dentro de una secuencia cronolgica sencilla. Este problema ya surge con la
pintura, la secuenciacin no es sencilla. En arquitectura, adems, hay una
confusin terminolgica. Para las clasificaciones, los autores utilizan trminos
diferentes para designar las mismas cosas.
Para simplificar dividiremos el siglo XIX en dos mitades:
Primera mitad
Segunda mitad

Historicismo
Eclecticismo

Hay que hacer referencia a estilos del pasado, caractersticos de la arquitectura del
siglo XIX, hasta que surge el Modernismo en los aos 90.
Comenzando en 1800, hay que hacer referencia a la arquitectura neoclsica, que
permanece a principios del XIX.
Arquitectura Neoclsica
No es un lenguaje entre varios. Los artistas consideran que las formas grecorromanas
son las nicas a seguir, lo mismo que pasa con la pintura.
Surgen nuevas tipologas. Es el momento de los grandes museos, bibliotecas es una
cultura interesada en compendiar el saber y necesita edificios para ello. Hay
inters por la arquitectura pblica: puertas urbanas, prisiones, bolsas,
bibliotecas, mercados, hospitales.
Edificios neoclsicos puros casi no hay. Tardan mucho en ser construidos, ya que se
hacen con dinero pblico, por lo que les afecta los avatares de la historia. A
veces, slo es la fachada.
Arquitectura de la primera mitad del siglo XIX
Podra considerarse arquitectura de la poca romntica, ya que es el estilo pictrico
que hay en ese momento. Ocurre algo similar a lo que pasa en pintura respecto
a los artistas, de un modelo nico se pasa a un modelo personal, depende del
artista, prima el individualismo. Se escoge indistintamente un estilo u otro. Se
abandona la va nica del neoclasicismo. Por ello, se habla de Historicismo. No
se trata de un estilo nuevo sino que se toman modelos del pasado. Se vuelve al
pasado como gua.
El criterio de eleccin de estilo no es esttico ni funcional. No se elige un estilo porque
sea bello sino que al estilo arquitectnico se le asocian una serie de
implicaciones polticas, religiosas, sentimentales, nacionalistas, morales. No es
una eleccin inocente.
Por ejemplo, si se elige el neogtico para una iglesia es porque el gtico lleva
aparejada una reivindicacin nacionalista pero tambin es un smbolo cristiano.
Si se elige el barroco para una casa es porque el barroco es el lenguaje
opulento del pasado, la exuberancia. Se presta atencin al exterior. En realidad
se cambia la fachada, pues en el interior nada cambia.
En esta poca, desde 1810, se sigue construyendo edificios con elementos
grecorromanos que podran ser neoclsicos o se puede pensar que es una
opcin esttica como cualquier otra, no como la nica.

69

Tema 1

Se utiliza mucho el gtico. Este trmino surge a finales del siglo XV, pero desde este
momento hasta el siglo XIX engloba todo el arte medieval. Es ahora cuando se
profundiza en el conocimiento del arte gtico, no para todo lo medieval, y se
usa mucho. El Romanticismo tiene inters por lo medieval, de aqu que se
vuelvan hacia la arquitectura de la Edad Media. A medida que se profundiza en
su conocimiento, lo que se va plasmando en la arquitectura que se est
haciendo.
Strawberry Hill
Es la residencia de un escritor. Se utiliza el lenguaje gtico pero sin sistematizar, no es
funcional, se ve en la biblioteca. Slo es decorativo. Es un ejemplo temprano,
de mediados del siglo XVIII. El gtico tiene inters en Inglaterra desde antiguo.
En los aos 10, 20 y 30 hay una voluntad de tener mayor precisin arqueolgica, no
simplemente poner detalles decorativos sueltos. El gtico se utiliza para las
iglesias porque se considera el estilo propio de lo religioso, es una asociacin
sentimental. Tambin es una forma de nacionalismo. En este momento hay
varios pases que pugnan por ser la cuna del gtico: Inglaterra, Francia,
Alemania (aunque an no sea un pas). Si son los creadores, el gtico ser su
estilo nacional.
Parlamento
El Parlamento se incendia en 1834. Cuando se vuelve a erigir, en 1836, se convoca un
concurso en el que una de las condiciones es que el edificio sea gtico. Es ms,
gtico perpendicular. Esto es porque tiene unas peculiaridades que slo se dan
en Inglaterra desde mediados del siglo XIV al XVI. Tiene asociaciones
sentimentales, se une el alma patria inglesa con el gtico propiamente ingls.
Se reivindica as el espritu nacional. Gana Chales Barry, especialista en
neorrenacimiento. Suyo es el Club Pall Mall. Le ayuda Pugin, terico, en la
decoracin. Fusiona arquitectura y moral.
Plano del Palacio de Westminster
El plano no indica gtico ni nada. Hay una cierta simetra. En el exterior se rompe con
dos torres, una de ellas el Big Ben, la otra la Torre Victoria. Tienen distinta
altura, anchura y posicin.
Estructuralmente no hay variaciones, si se cambia la decoracin cambia el estilo. Se
utiliza el gtico por su vinculacin sentimental, pero se usa como fachadapantalla. Hay libros en los que a toda la arquitectura en Inglaterra la denominan
Gtico Victoriano. No lo es, slo se puede aplicar a la arquitectura de la
segunda mitad y llamndose Neogtico.
Iglesia de San Pancracio
aos 20
En Londres. El modelo es el Erecteion de Atenas.
Royal Pavillion
aos 20
En Brighton. El rey, futuro rey Jorge, va a ver a su amante. Utiliza un estilo extico. Es
uno de los primeros edificios donde aparece el hierro visto. Su uso ya se da en
la primera mitad del siglo XIX pero no gusta y se reviste. En la segunda mitad
se empieza a ver. El Royal Pavillion como es ldico no importa que se vea.

70

Tema 1

Primero est el Neoclsico. En seguida, aos 10, hay varios estilos. El Romanticismo da
libertad de eleccin, por lo que el Neoclasicismo pasa a ser un estilo ms. En
Inglaterra, a medida que se conoce mejor gtico, se va a ir usando de manera
arqueolgica, aunque nunca se pierde el inters por el gtico. En Francia hay
mayor arraigo de las formas clsicas, de un gtico ms tardo.
Eclecticismo
Segn el diccionario, es la escuela filosfica que procura conciliar las doctrinas que
parecen mejores o ms verosmiles aunque procedan de diversos sistemas.
Tanto en el Historicismo como el Eclecticismo hay una mirada hacia el pasado.
En la primera mitad del siglo cada edificio tiene un estilo; en la segunda mitad
en un mismo edificio hay varios estilos.
Los hombres del siglo XIX son muy tericos. Son conscientes de que no han sido
capaces de crear un estilo propio. Ven que en el siglo XIX no han sido capaces
de dar un estilo y hay una voluntad de crear un estilo propio de este siglo. Lo
crean sin desligarse del pasado. Estamos en una poca conservadora. En
pintura pueden ser modernos, por el soporte, pero en arquitectura no se
atreven. Es muy costoso. Hay una creacin elaborada con un deseo de novedad
pero que se queda en una continuidad. En Inglaterra ser el gtico victoriano,
en Francia el estilo segundo imperio o estilo Napolen. Eclecticismo francs e
ingls. En ambos, hay fusin de distintos estilos en un edificio, pero en
Inglaterra tienen que ver con el arte medieval, sobre todo gtico aunque
elementos gticos de diversa procedencia. En el gtico victoriano se toman
elementos del gtico francs, del gtico italiano, de los pases bajos. En el
Parlamento slo se utiliza gtico perpendicular. En Francia se utilizan elementos
clasicistas de diversa procedencia: arte griego y romano, Renacimiento,
Barroco, columnas, frontones, rdenes. En los dos casos son estilos cargados,
exuberantes. La segunda mitad del siglo es una poca opulenta, la burguesa es
ostentosa, buscan estilos recargados.
Francia
Algunos arquitectos aspiran a crear un estilo que deje claro el momento. Estos edificios
s hablan del momento. Se toman los estilos renacentista, de la poca de
Francisco I de Valois, y el barroco de la poca de Luis XIV. Aunque predominan
tambin hay elementos del tardorrenacimiento y barroco italianos. Con el uso
de la mansarda se consigue romper la monotona de la fachada, con un juego
de luces y sombras. La plasticidad de las fachadas se logra con juegos de luz y
sombra. La riqueza plstica, decoracin que no es importante estructuralmente
pero aporta juegos lumnicos.
Las avenidas y bulevares son debidos a Haussmann, prefecto de Pars. Es el
responsable de la demolicin de gran parte del Pars medieval, de la creacin
del nuevo Pars, del nuevo urbanismo. Grandes avenidas con ejes visuales,
rboles. Su arquitectura se imitar en toda Europa. En los edificios se busca la
plasticidad.
Avenida de la pera (pera Garnier) Pizarro
Dentro de la arquitectura clsica se busca lo ms exuberante, lo decorativo. Hay
mucha escultura, ms all de la arquitectura del edificio.

71

Tema 1

En la segunda mitad del siglo trabaja el arquitecto Viollet le Duc, pero no es eclctico.
Propugna una arquitectura distinta con un punto de vista estilstico. A l le
interesa la estructura, elige el gtico.
Louvre
Palacio con un estilo que no es uniforme. Su arquitectura es fruto de una sucesin de
distintos momentos. Al no tener estilo propio no se lo piensan a la hora de
poner un ala nueva con un estilo nuevo. Hay una profusin de ornamentacin
superflua. El arquitecto encargado del proyecto ser Visconti. Lo comienza en
1852, con la llegada de Napolen III al poder y lo termina su sucesor. Hay una
exuberancia ornamental a partir de elementos del Barroco y del Renacimiento.
En la arquitectura hay falta de limpieza de lneas.
Palacio de la pera
Realizado por el arquitecto Charles Garnier. Tiene pinturas de Degas en el interior. No
slo es importante el edificio sino tambin la avenida que permite su visin. El
interior tambin muestra cmo es la sociedad del momento. Garnier da un
protagonismo inusual al vestbulo. La escalera parece la de un palacio. En esta
sociedad era muy importante, adems de ver pera, el ver y ser visto. Las
costumbres sociales se desarrollan aqu. Importancia de la iluminacin. Los
materiales son ricos: policroma, juego de luces, monumentalidad. Garnier no
tiene fe en el racionalismo, utiliza nuevos materiales, lneas rectas.
Viollet le Duc considera el gtico de una manera funcional. Es el primero que empieza
a interesarse por la lgica funcional de la estructura. El gtico tiene esa
estructura lgica. Le interesan los valores puramente arquitectnicos del gtico.
Es tan lgico que merece que se siga utilizando. Por eso no le importa acudir a
materiales nuevos. Es un gran terico y restaurador, que es como se le conoce
en la historia, no como arquitecto. Trabaja en Notre Dame de Pars, en la Saint
Chapelle y en Carcassone.
Castillo de Pierrefonds
Est construido por l para Napolen III. Es una fortaleza de origen carolingio, siglo IX,
con aadidos, abandonada en el siglo XIV. Ms que una restauracin es una
fantasa medieval.
Inglaterra
Nos encontramos en el apogeo del imperialismo britnico. La reina Victoria accede al
trono en 1837 y permanecer en l hasta 1901. Su reinado engloba demasiado
tiempo, hace que el trmino poca victoriana sea confuso. Hay una vuelta a la
Edad Media pero mitificndola, es una mirada idlica, ya no interesa el gtico
con sentimiento nacionalista. Esto est en relacin con los prerrafaelistas, que
ven en la poca de la revolucin industrial lo peor. Combinan distintas formas
del gtico, son obras muy macizas y recargadas.
Hotel de la estacin de Saint Pancras
Se combinan formas gticas de distintos momentos y lugares. Los pioles de los Pases
Bajos, las dovelas bicolor de Italia. Es un edificio alto por el uso del ladrillo, pero
da sensacin de mayor pesadez, ms macizo. Su arquitecto fue George Gilbert
Scott.

72

Tema 1

Albert Memorial
Templete en memoria del prncipe Alberto, marido de la reina Victoria. Gtico italiano.
Lo pintan y utilizan distintos colores en los materiales, policroma.
Iglesia de todos los santos
Londres. William Butterfield, arquitecto. Pesadez, materiales pobres, bicroma. El
interior es recargado y hay policroma. Recuerda Italia. Algunas de estas iglesias
tienen pinturas o vidrieras de los prerrafaelistas.
Museo de la universidad de Oxford
Por dentro se utiliza la arquitectura en hierro. En la fachada se ha roto algn elemento
para dar aspecto de antiguo.
Arquitectura en Hierro
Donde se fragua el cambio hacia el siglo XX es en la tcnica y sta est en manos de
los ingenieros. Los arquitectos estn ligados a los estilos del pasado, ligados al
academicismo. Se tiene en cuenta la belleza, la nobleza de los materiales y se
deja un poco de lado la funcionalidad. Son los ingenieros los que no tienen
escrpulos a la hora de utilizar los nuevos materiales. No se sienten unidos al
pasado. El hierro y el hormign van a ser impulsados por ellos.
El uso de los nuevos materiales implica nuevos clculos, ligados a los ingenieros. El
hierro se utiliza desde finales del XVIII, pero cubierto. Ya se puede ver el hierro
en el Royal Pavillion y la estacin Saint Pancras, pero no son edificios nobles.
Las primeras construcciones en hierro son los edificios no vinculados a algo
institucional.
Cristal Palace
Proyectado por Joseph Pastn, que ni siquiera es ingeniero sino que tiene instruccin
de jardinero, es autodidacta. En 1851 se construye para la primera Exposicin
Universal. Se destruye en 1937 en un incendio. La construccin es en hierro y
vidrio, sin camuflarlo y sin buscar modelos del pasado, sin imitar estilos
antiguos. Tiene 560 m de largo y 124 de ancho. Est creado a partir de
elementos mnimos, pequeas piezas prefabricadas, fciles de montar y
desmontar. Se monta en 6 meses. Tiene un esqueleto de vigas de hierro
fundido cerrado por vidrio. Presenta las ventajas de rapidez, coste barato y es
ms seguro que la madera.
Labroust
Formado en la Escuela de Bellas Artes, se da cuenta de las deficiencias que tiene y
crea una academia. Sus obras ms representativas son la Biblioteca de Santa
Genoveva y la Biblioteca Nacional, en Pars.
Biblioteca de Santa Genoveva
1848 1850
En el exterior no hay ninguna novedad, es una arquitectura sobria, no es
grandilocuente. Recuerda la arquitectura del Quattrocento. En el interior, la
estructura es totalmente de hierro. Tiene dos naves realizadas con arcos de
medio punto rebajados. Descansan sobre finas columnas de hierro. El uso del
hierro no es slo esttico. Aguanta mucho peso en poca superficie, es
funcional. La fachada no es una pantalla. La estructura exterior se contina en
el interior. Hay interrelacin.

73

Tema 1

Biblioteca Nacional
Es su obra magna. Sala de lectura. Trabaja en ella a partir de 1868 hasta 1878. Estaba
destinada para el Instituto de Arte y Patrimonio. Es un rea extensa, cubierta
por cpulas que descansan sobre finas columnas. Estas cpulas le sirven para
abrir un culo para la iluminacin. Se crea as un espacio difano. Sin tener un
estilo concreto, tiene elementos que se relacionan con el pasado, como los
capiteles de las columnas. Son edificios creados con una funcin. Se sigue
avanzando en el uso del hierro.
Torre Eiffel
1887 1889
Se crea para la Exposicin Universal de 1889, en la tercera repblica, en el primer
aniversario de la Revolucin Francesa. Est calculada con exactitud por un
ingeniero. No tiene elementos que refieran al pasado. Tiene quejas de todas
partes. Los vecinos creen que se va a caer, los artistas que es una deshonra.
Para la Exposicin Universal de 1900 se tiene la idea de tirarla hasta el primer
piso, sustituir los pies con patas de elefante. Molesta que no haya referencias al
pasado, que no utilice ningn estilo reconocible. Eiffel tiene una larga
trayectoria como ingeniero (puente de San Luis en Oporto). Uso del hierro:
construye los primeros edificios comerciales hasta que se impone.

74

Tema 1

9. Modernismo. Blgica. Francia. Glasgow. La Sezession de Viena.

poca que abarca de 1890 a 1914. Hay una renovacin de las artes decorativas,
anterior a la arquitectura, en relacin con las Arts and Krafts propuestas por
Morris. El Modernismo abarca todas las artes. En arquitectura no slo es
estructura, es decoracin, mobiliario es una atmsfera diferente. Se lucha
contra la vulgaridad y la falta de sentido esttico de la vida cotidiana. La
cronologa se toma desde 1890 a 1914, fecha que es el inicio de la primera
guerra mundial, con la que se acaba un mundo, el del siglo XIX y realmente
comienza el XX. El mbito geogrfico abarca toda Europa pero tiene diferentes
nombres. En Inglaterra e Italia es el estilo Liberty o estilo Floreale, en Espaa
Modernismo, en Francia Art Nouveau, en Alemania Jugendstil y en Austria
Sezession. En todas partes es novedad, libertad, secesin. Hay una separacin
clara con lo anterior.
Caractersticas
Ruptura con el Academicismo, con el Historicismo. Hay una renovacin formal que no
se basa en estilos tradicionales, se tiene voluntad de usar otro lenguaje.
Protagonismo de la arquitectura y de las artes decorativas. No slo es importante el
continente sino tambin el contenido. Sobresalen las artes grficas, el cartel.
Las lneas, los colores, los materiales, el tratamiento del espacio, se combinan
para crear una determinada atmsfera.
Nuevos materiales, el hierro y el vidrio, con fines constructivos y ornamentales. El
hierro es muy maleable, el vidrio transparente, ayudan a encontrar ese
lenguaje nuevo.
Importancia de la decoracin, ms en unos pases que en otros, orgnica, basada en la
lnea sinuosa. No se trata de algo aadido sin ms. En los ejemplos ms
logrados hay una fusin entre la estructura y la decoracin. La propia
estructura es decorativa.
En cada pas se toman soluciones propias. Se puede reducir a dos vertientes, el
Modernismo Orgnico, el ms conocido, de Francia y Blgica, de lneas
sinuosas, y el Modernismo Geomtrico, de Viena y de la escuela de Glasgow,
una variante menos decorativa. En ambos casos se reconoce un estilo nico
pese a las variantes.
Es un estilo que supo liberarse del peso de la arquitectura del pasado. Esto unido a los
materiales empleados hace que sea diferente a la arquitectura del siglo X IX. El
Modernismo aparece en pequeos brotes, lo que predomina es eclecticismo,
hay pocos ejemplos. Al trmino del auge del Modernismo perdura la
arquitectura funcional, desornamentada, cuentan los valores estructurales. Se
llega a despreciar, incluso destruyendo edificios modernistas.
El Modernismo orgnico se fija en lo vivo, lo natural traducido a la lnea curva. La
inspiracin para la decoracin se toma de la naturaleza, pero sin copiarla, sino
tomando sus formas (lnea ltigo). El Modernismo geomtrico nos lleva a la
lnea recta.
Blgica
Parece que es donde aparecen los primeros ejemplos, hay que recordar que el grupo
de los XX est trabajando aqu. Hay una burguesa pujante, un movimiento
obrero fuerte, dos clases que optan por un estilo nuevo. La burguesa nueva

75

Tema 1

quiere un estilo nuevo para sus casas particulares, los obreros para las casas
sociales, en los dos un inters por individualizarse. En Blgica y Holanda los
solares son estrechos y profundos, en las casa ventanas muy amplias. Los
avances con el vidrio son idneos para esas ventanas. Bruselas est creciendo
desmedidamente por la afluencia del proletariado. Al hacer ampliaciones se
respeta el mismo tipo de estructura. El solar determina el tipo de vivienda. Las
fachadas con movimiento pero la novedad est en la estructura, que es la
forma de sacar partido a este tipo de solar.
Palacio de Justicia
Bruselas, ejemplo de arquitectura eclctica.
El creador o pionero es Vctor Horta (1861 1947), arquitecto belga.
Casa Tashel
1892 - 1893
Es el primer edificio, tambin llamado hotel en el sentido francs de vivienda
unifamiliar. No destaca la fachada al lado de otras casas. Empleo de hierro visto
en la fachada, que tiene un ligero movimiento aunque sea sobria. Por la
fachada se puede ver cmo es la estructura, el interior, hay una interrelacin
interior/exterior. El hierro est usado en el mirador. No hay referencia a estilos
del pasado, la decoracin no tiene elementos del pasado. El lujo y el esplendor
estn en el interior, propio de la zona. Vestbulo: se mire por donde se mire,
participa del mismo lenguaje. El suelo con curvas y contracurvas, las vidrieras,
las barandillas, los pomos de las puertas, las lmparas, las paredes pintadas,
con azulejos, mosaicos los capiteles de las columnas. Faltan los muebles que
estaran en la misma lnea. Actualmente, las casas no tienen muebles lo que las
despoja de la atmsfera que se quiso crear. La estructura interior comunica con
una escalera en espiral de hierro. En torno a la escalera se distribuyen
diferentes estancias. Se usan espejos enfrentados para ampliar el espacio ya
que la escalera ocupa mucho sitio.
Hotel Solway
1895 1900
Est retocada. El solar es muy amplio. Tiene mayor juego de movimiento en la
fachada. Marca un eje central. Los laterales salen. Tiene dos pisos nobles. El
centro del ltimo piso est retrancado. Se conserva el mobiliario del propio
arquitecto.
Hotel Van Eevelde
1895 1898
Fachada de hierro visto. En el interior, detalles decorativos. Los espacios an
pequeos, estrechos con hierro delgado ms vidrio, que da luz, no dan
sensacin de agobio.
Casa Horta
1898 1901
Su obra maestra. Adquiere dos solares contiguos, para vivienda y taller, lo que queda
reflejado en el exterior. Uso del hierro, ms en el taller, quiz por la
iluminacin. En el interior las dos partes se comunican. La escalera comunica
las distintas estancias, la estructura alrededor.
Casa del Pueblo
1896 1899
En 1965, se echa abajo. Para el sindicato de trabajadores socialista. Tiene oficinas,
saln de actos El solar es irregular.

76

Tema 1

Francia
Destaca el gran arquitecto Hctor Guimard, creador de las bocas de metro parisinas,
entre 1898 y 1901. Estamos en el mundo de la Belle Epoque, del Pars
bohemio.
Bocas de Metro
Hay tres tipos, todas con hierro: simples sin techo, con cubierta de vidrio y pabellones
completos, de los que ya no quedan. Estn inspirados en elementos vegetales,
en la naturaleza. Se considera un creador, pero en los aos 90 va a Blgica. Es
ms fantasioso.
Castel Beranger
Grupo de viviendas. Son de menor tamao en un edificio. Conserva el aspecto de
fortaleza, algo del neogtico. Las construye tras el viaje a Bruselas. Transforma
los elementos gticos. La estructura no dice nada, son ms bien los detalles
decorativos y el uso del hierro. Los detalles decorativos nos remiten a la Casa
Tashel. El vestbulo est concebido como una jaula. La atmsfera es fantasiosa.
Modernismo Geomtrico
Predominio de la lnea recta. Tiene menos ornamentacin. Es ms macizo, con mayor
impresin de solidez. Es menos fantasioso.
Escuela de Glasgow
Charles Rennie Mackintosh, escocs, que colabora con Herbert McNair y las hermanas
McDonald, que se dedican a las artes decorativas. En 1928 Mackintosh
alcoholizado. Forman la escuela de Glasgow, tambin llamados los cuatro de
Glasgow. No queda casi ningn edificio. Se recuerda sobre todo por la Escuela
de Arte de Glasgow. Disean salones de t, mobiliario, la casa ideal.
Escuela de Arte de Glasgow
1897 1899
Tiene una fachada maciza. El edificio es funcional, las ventanas son de hierro.
Predomina la lnea recta. Asimetra, un juego que rompe la monotona. El
interior es funcional, con una correlacin con el exterior. Las puertas tienen
vidrieras, decoracin novedosa pero de lneas rectas. La novedad est en el
color blanco para la carpintera. Muebles, proporciones.
Influye mucho en la arquitectura de Viena, que se conoce mejor, por ser ms
influyente y por tener ms edificios. La exposicin de 1900 lleva a Mackintosh a
Viena.
Sezession
Viena est a la cabeza del imperio austro-hngaro, reinando Francisco Jos I. Es una
ciudad cosmopolita. Hay un gran florecimiento de las artes. La arquitectura
dominante es la del segundo imperio, historicista. Pertenece a una sociedad
conservadora. El trmino significa escisin. En 1897, se funda por un grupo de
artistas disidentes con las directrices acadmicas. Intervienen arquitectos,
pintores, editores En el grupo Sezession encontramos a los arquitectos Josef
Hoffmann, Joseph Maria Olbrich, Otto Wagner y al pintor Gustav Klimt. Tienen

77

Tema 1

una revista Vert Sacrum donde muestran sus ideas, hablan de otros pases
Hacen exposiciones, a las que invitan a otros artistas: Mackintosh, Hodler
Dentro del Modernismo geomtrico vemos uso de la lnea recta, el blanco y negro en
las fachadas y en el interior, mayor solidez, menos uso del vidrio.
Otto Wagner, contemporneo del Impresionismo. Tiene formacin previa como
arquitecto historicista. Trabaja para Francisco Jos. Llena Viena de edificios. Es
profesor de arquitectura. Pasa a la historia como lo que hace de mayor. Conoce
la obra de Mackintosh. Se le encargan los accesos al metro de Viena.
Pabelln de la Plaza de San Carlos 1898
Karlsplatz. Usa la naturaleza para la decoracin de forma esquematizada. Ms solidez,
lneas rectas, limpias.
Pabelln cerca del Palacio Imperial
Reminiscencia del Rococ. No se excede en la decoracin, pero s en recuerdos.
Ketten Brken Gasse
Sobriedad, macizo.
Pilgram Gasse
Limpieza decorativa.
Casa Majolica
1898
Estructuralmente no muestra grandes diferencias con la arquitectura del momento.
Planitud en la fachada, la decoracin se hace de forma cromtica. El hierro
aparece en los balcones y en las ventanas. Esta arquitectura plana, sencilla,
lejos de la arquitectura del segundo imperio, se exporta. Para la decoracin usa
la lnea curva y contracurva, es orgnica. Un detalle decorativo, que utilizar
ms veces, es el de los tres crculos y tres lneas, podran simbolizar el sol. El
uso del hierro y el vidrio no va en detrimento de la solidez. Al lado de la Casa
Majolica, otra edificacin de Otto Wagner. La decoracin es dorada. La
estructura corta con el pasado. La fusin entre la estructura y la decoracin no
se da en Wagner. Aparece el mismo motivo.
Caja Postal de Ahorros
1903 1912
Se va desornamentando. Los pilares de la entrada son de aluminio visto. Hay ms
ornamentacin en la cornisa. Tendencia hacia la geometrizacin. Hay limpieza
de lneas pero no renuncia a la decoracin, muy fina.
Joseph Maria Olbrich, discpulo de Otto Wagner. Es fundador con Klimt del grupo
Sezession, un grupsculo que se aparta del arte oficial.
Edificio sede del grupo
1898
Situado en la Plaza de San Carlos, hay una relacin con la iglesia, es una minimizacin
de la misma. Simplicidad formal, uso de formas geomtricas puras, el cuadrado
(paraleleppedo) y la esfera. Decoracin en blanco, color puro, con dorado (en
otros lugares con negro). La cpula, que es dorada, no est hecha en material
slido y luego decorada. La propia decoracin, basada en formas vegetales,
forma la cpula. Dentro se encuentra el friso de Beethoven hecho por Klimt.
Sobre la puerta Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit (Al tiempo su arte,
al arte su libertad).

78

Tema 1

Palacio Stoklet
1905 1911
Edificio modernista viens pero que est en Bruselas, cuna del Modernismo orgnico,
para un rico industrial austriaco que se traslada a Bruselas y encarga a un
arquitecto viens su residencia. Este ser Hoffmann. Simplicidad ornamental,
lnea recta, se suprime la decoracin vegetal geomtrica. La parte trasera tiene
algo ms de juego con curva y contracurva. En el frente hay un juego de
alturas, la horizontal de la fachada con la vertical de la torre, subrayada por las
ventanas. La ornamentacin de la torre, con las estatuas, contrasta con la
simplicidad de la fachada. Uso del hierro. Hay magnificencia, dada por el
material, el mrmol, con sobriedad. Dentro del grupo de la Sezession
encontramos la Viener Werksttte (artes decorativas), que trabajan en la
decoracin interior. Los mosaicos decorativos son de Klimt. Es una sobriedad
lujosa.
Adolph Loos, aunque no puede considerarse modernista. Tiene escritos muy radicales
para su poca, como Ornamento y Delito de 1908, ensayo. La arquitectura
tiene que prescindir del ornamento. La estampa japonesa ya no es novedosa,
ahora interesa la cultura africana.
Plaza de San Miguel
1910
Viena. En el centro de la ciudad, rodeado de edificios barrocos. Completamente
desornamentado. Ya no es modernista, pero es moderno. Absolutamente
alejado del Eclecticismo. Juega con los materiales, como el mrmol en la parte
baja que se ve.
Casa Steiner
1910
Hormign sin revestir. Juega con los volmenes. En el interior lneas limpias.
Pintura
No hay homogeneidad, como en arquitectura. Hay ciertos valores formales, como en
los Nabis. En comn tienen una temtica vaca de contenido. Los colores son
planos pero contrastados entre s. Juegan con la curva y la contracurva. Muy
decorativa, sin carga intelectual. Es el momento del apogeo de las artes
grficas, que se plasma sobretodo en los carteles y las cartulas de los libros,
donde destacan Toulousse Lautrec y Alphonse Mucha.
Alphonse MUCHA
Nace en Moravia, pero tiene xito en Pars. Su formacin es parisina. El xito le llega
de los carteles de teatro y de la publicidad. El tipo de mujer que presenta es el
de las mujeres prerrafaelistas y despus simbolistas, pero sin carga de
fatalidad. Ahora es inocente, sencilla, sin sensualidad. Evoca un mundo de lujo.
Gustav KLIMT
1862 - 1918
Es el pintor ms identificado con el Modernismo. Viens. Dentro de la generacin
posterior a la de los impresionistas. La obra de Klimt no puede encuadrarse slo
aqu. Empieza siendo muy tradicional, acadmico, y evoluciona hasta ser uno
de los precedentes del Expresionismo. Desde Idilio de 1884 hasta Dos mujeres.
En los aos 80, desde 1879 a 1891 es academicista.

79

Tema 1

Etapa modernista 1891/1892 a 1903. En este ao viaja a Rvena y le impactan los

mosaicos en color.
Periodo dorado 1903 a 1909. Puede meterse en el Modernismo aunque con
influencia del color y del dorado, plenitud del color.
De 1909 a 1918 deja de lado los dorados y se interesa por el color. Camina hacia el
Expresionismo.
Idilio
1884
No es una obra representativa. Muestra gusto por el dibujo, hay claroscuro, gradacin
tonal. Referencias a la pintura renacentista (ignudi de la Capilla Sixtina).
Formas vacas de contenido.
Amor

1894

Retrato de Sonja Knips

1889
Retrato convencional. La caracteriza por el rostro y las manos que es lo ms detallado
de la pintura. La falda es evanescente, menos detallada. El detalle hace que
haya zonas contrastadas. El fondo en la mayora de las pinturas de personajes
es plano sin inters por la profundidad, negacin de la tercera dimensin.
Decora teatros, telones, hace escenografa. Un cierto rechazo acadmico hacia su
pintura. En 1891 es propuesto para la ctedra de Bellas Artes de la Real
Academia de Viena pero el emperador Francisco Jos I rechaza esa propuesta.
Esto marca al pintor que abandona la pintura acadmica. Se vuelca en hacer
pintura en la que la carga de erotismo va siendo mayor, con predominio del
decorativismo en el fondo y en los ropajes. Poco despus se funda el grupo
Sezession, con artistas disidentes del arte oficial, algo que ya hemos visto en
los pintores franceses.
Mural para la Facultad de Medicina
1900
Se le encargan los murales para Teologa, Medicina, Filosofa y Jurisprudencia. Usa la
figura humana, un recurso tradicional, pero con carga ertica. El tratamiento de
las superficies es plano como un tapiz, sin profundidad. Hay una
despreocupacin por la anatoma excepto en el rostro y las manos.
Nuda Veritas
1899
Se conservan los marcos lo que indica un inters por las artes decorativas. Es un tema
clsico, la figura de una mujer para representar una idea: la verdad,
(Comparacin con Botticelli: La calumnia). Potencia el erotismo de la mujer, un
erotismo carnal. Tipo de mujer que toma, catalizndolo, de la corriente que
proviene de los prerrafaelistas. No responde al tipo de mujer tradicional. El pelo
como arma de seduccin, smbolo de la femineidad. El fondo es plano. Los
formatos de Klimt son poco convencionales, alargados, bajos La serpiente es
un elemento negativo, los espermatozoides la fertilidad, el germen creativo. El
uso del latn no es gratuito.
Judith
1901
Personificaciones de la femme fatale, la belleza como arma opuesta a lo racional.
Contraste entre el tratamiento de la ropa y el fondo, con una cara muy
detallada. Cercano al Modernismo. Klimt est muy al tanto de lo que se hace en
Francia.

80

Tema 1

Sirenas
1901
Formas vacas de contenido. Importancia de la belleza, nunca deja de lado la belleza
femenina.
Friso de Beethoven
1902
Exposicin dedicada a Beethoven en el edificio Sezession, templo del arte. Cmo unir
Beethoven con el arte? A travs de la Msica. Utiliza la Oda a la Alegra. Esto en
pintura ser la liberacin de la humanidad, para ser feliz, a travs del Arte y del
Amor, como una Alegora. La humanidad aparece como unas figuras desnudas
(Comparacin con Hodler: El da). Los males que acechan a la humanidad son
mujeres malvadas, el gigante Tifn y las tres gorgonas, sus hijas (Comparacin
con Toorop: cabellos y caras estilizados, estereotipados). En el final del friso
hay un coro de ngeles, figuras seriadas que no se asientan en el suelo
(Comparacin con Hodler: El elegido, repeticin seriada). Son figuras
idealizadas, andrginas tirando a femeninas. El ansia de felicidad se calma con
la poesa y con el amor. La poesa es el coro, el amor la pareja. La fusin entre
el hombre y la mujer en un abrazo, algo que va a repetir. Las superficies son
planas. La diferencia entre el hombre y la mujer est en el distinto color de la
piel. Fue muy criticado. Utiliz materiales como chinchetas, piedras Fue
restaurado en los aos 70.
En 1903 se le organiza una retrospectiva en el Sezession. Ese ao viaja a Rabean.
Comienza su periodo dorado que llegar hasta 1909. Puede considerarse una
subetapa dentro del Modernismo. Las figuras parece que se disuelven ms en el
ornamento. Decora el Palacio Stoklet, disea sus mosaicos.
Mosaico Stoklet
Disea los mosaicos. Contraste entre el fondo y el rostro. Parece que todo se disuelve.
Inters nulo por la tercera dimensin. Uso del dorado. La naturaleza es su
inspiracin pero no una copia sino una sntesis. Hay zonas abstractas.
Modernizada la referencia al mosaico. Predomina el decorativismo, el vaco de
contenido. Un abrazo se atisba el rostro de la mujer. Hay diferencia en el
ropaje de ellos, en las formas de relleno, pequeas para ella y grandes para l.
Las tres edades
1905
Tema tradicional. A travs de tres seres humanos se muestra el transcurso de la vida.
Para Klimt es importante la belleza femenina. Aqu no se recata un realismo
descarnado en la anciana. Contrastan los colores entre los de la niez, la
juventud y la vejez. La anciana est en relacin con el escultor Rodin, en este
momento gloria nacional francesa. La anciana es algo novedoso.
El beso
1907 1908
Se sigue sin ver el rostro del hombre. Se ve el de la mujer completamente cautivada.
Los ropajes muestran crculos en el de la mujer, curvas, y cuadraditos en el del
hombre, formas rectas, algo muy tradicional. La fragmentacin muestra la
influencia del mosaico. Estilizacin de la naturaleza, nulo inters por la tercera
dimensin. Disolucin de un personaje en otro, smbolo del amor. Dibujos
preparatorios.
Dnae
1907
Tema clsico, mitolgico. Potencia la carga ertica. Tratamiento de las superficies.

81

Tema 1

Adele Bloch-Bauer
1907
Mujer de un industrial judo. Requisado en poca nazi. Rostro y manos detallados,
fondo plano, fragmentacin imitando el mosaico. Indefinicin temporal y
espacial, sobretodo temporal, la ropa no ayuda.
Judith

1907

Mujer con boa

1909
Sombrero, peinado, boa, definen una mujer de la Belle Epoque, parece una mujer
francesa. Predominio de la belleza femenina. Deja de lado los fondos dorados,
inters por la profundidad.
Adele Bloch-Bauer
1912
Inters por el color. Suspensin en el espacio. La ropa desdibuja la anatoma.
Naturalismo en rostro y manos. Fondos planos. Explosin del color en Europa,
sobretodo en Francia.
La joven virgen
1913
Belleza femenina, uso de la curva, colores.
Adn y Eva
1917 1918
Sin terminar. Complementariedad entre el hombre y la mujer. Los une pero los
diferencia por el color de la piel. Flores muy estilizadas. (Comparacin con
Baldung Basilea: forma de colorear las figuras).
Pintura de paisaje
Tiene unos cuantos de formato cuadrado. Sin inters por la tercera dimensin. Trata
todo el espacio como un tapiz, una alfombra, colorido. Sin mensaje, es pintura
decorativa, agradable a la vista. No aparece la figura humana.
Jardn

1902 o 1907

Manzano

1912

Paisaje
1916
De un modo extrao se interesa por la tercera dimensin. Casas junto al lago Atte. En
conexin con la pintura de Schell, por el predominio de la geometra. Las casas
estn en distintos planos. Se puede relacionar con la pintura medieval porque
parece que imita la superposicin de un elemento sobre otro; puede ser que
utilizase un catalejo que aplana las superficies; tambin se puede relacionar con
Cezanne cuya pintura est muy en boga ahora, muere en 1905.
Paseo del parque del palacio Kamme
1912
Se interesa por la profundidad, escalona los rboles. Pincelada muy pequea,
influencia de la pintura francesa.

82

Tema 1

10. La escuela de Chicago

Chicago, que aparece de la nada, crece rpidamente y hay que construir rpido, con
madera. En 1871, cuando la ciudad cuenta con 300000 habitantes, sufre un
incendio que destruye la ciudad completamente. Se reconstruye la ciudad,
sobretodo el Loop, centro financiero y comercial, edificios pblicos. Se decide
construir empleando el hierro. La zona no es muy grande, por lo que para
rentabilizar precios se decide construir en altura. Visualmente y por el modo de
trabajar es muy moderno aunque sea una escuela anterior a las vistas.
Diversas circunstancias la hacen posible:
- pragmatismo americano, se concibe la ciudad sin el lastre de tener que vincularse a
una arquitectura anterior o del pasado,
- utilizan los nuevos materiales, no los asocian a la nobleza,
- estructura econmica basada completamente en el capitalismo, se vende una sola
superficie para sacarle rendimiento,
- necesidad de construir mucho en poco tiempo,
- a mediados del siglo XIX se empiezan a construir ascensores. Se instla el primero en
New York, a vapor. En 1864 llegan a Chicago, cuando se generalizan. En 1887
aparece el ascensor elctrico.
Estructura interna. Las paredes exteriores son tabiques, no sustentan el edificio. La
estructura interna es de acero, que es lo que sustenta el edificio, adems de
ser un tercio de lo que pesa la mampostera, por lo que los edificios son ms
altos y ms ligeros. Donde los muros son sustentantes la base es maciza.
Siendo una estructura interna se pueden abrir ventanas en los pisos bajos,
ventanas que sern escaparates. Primero se hace la estructura y despus se
recubren los muros.
No hay voluntad de estilo, se sirven de los elementos anteriores y resulta lo que
resulta. Sigue habiendo referencia a estilos del pasado pero para la
ornamentacin.
Es un periodo efmero, desde 1871, fecha del incendio, a 1893, fecha de la exposicin
colombina, en la que se vuelve a un estilo acadmico. Los edificios de finales
del XIX y principios del XX son palacios, edificios ms vinculados al Eclecticismo.
Marshall
Referencia al romnico en la decoracin.

1885 1887

Home Insurance
1884
Algo anterior a la arquitectura modernista. Un edificio que es como una gran columna.
El primer piso sera la basa, los pisos el fuste y la cornisa el capitel.
First Leiter

1879

Second Leiter

1889 1891

Manhattan
Rookery

1888

Masonic Temple

83

Tema 1

Carson
1899 1904
El piso bajo es modernista. La limpieza de lneas lo hace moderno. Actualmente se ha
depurado. Son unos almacenes. La entrada es modernista, casi rococ.
Sears

84

Tema 1

11. Postimpresionismo y precedentes de la Vanguardia

Periodo que comprende unos 20 aos. Es que no sabemos cmo calificar el periodo
entre el Impresionismo y la Vanguardia? El trmino es engaoso. Hay que tener
en cuenta que los impresionistas llegan hasta el siglo XX.
Son pintores a los que les influye el Impresionismo, una generacin posterior, nacidos
entre los 50 y los 60. La influencia no tiene por qu ser positiva. Cada vez hay
ms pintura al margen de la academia. El saln ya no es la nica va, se
normaliza el que los artistas expongan fuera del saln. Se expone en bares, en
cafs, en cabarets proliferan las pequeas galeras de arte, con lo que el
pblico se acostumbra a ver una pintura diferente, no se queda con la pintura
oficial, empieza a ser ms tolerante.
Hay disparidad de soluciones pues los artistas son ms libres. Lo que une a estos
pintores es la superacin o negacin del Impresionismo. Son pintores que
trabajan antes de la llegada de las vanguardias de principios del siglo XX. El
Neoimpresionismo, Van Gogh, Gauguin, Toulouse-Lautrec, Cezanne.
Puntillismo
Vdeo
______________________________________________________________________
La utopa naranja, verde, prpura.
Seurat, obra fundamental: 1884, Un domingo en Grande Jatte.
Cuadro de 206 x 307
George Pierre SEURAT
1859 1891
Visita la cuarta exposicin de los impresionistas y deja la escuela de Bellas Artes.
Presenta El bao en el primer saln de los independientes.
Las personas del primer plano son de tamao natural. Tiene influencias de Delacroix,
de Puvis de Chavannes, de Renoir, de Millet y de la escuela de Barbizon.
Hace dibujos preparatorios: 27 pequeas tablas, 27 dibujos y 3 lienzos.
El lienzo est preparado con blanco de plomo.
Pincelada corta, larga, horizontal, vertical, en lnea con los ejes; utiliza puntos
aplicando el sistema cromtico.
Acabado en 1885.
Divisionismo: mezcla en el ojo de los colores puros que pone en puntos.
Teora de los colores complementarios. Sntesis aditiva o sustractiva. Contraste rojo
verde, rojo azul (que se ve verde), contraste de sustitucin. Importancia del
borde y del marco del cuadro. (Las modelos)
Sensacin de armona clsica pero con pequeos defectos.
Cortar las figuras hace que supongamos un paisaje mayor.
Tamao del hombre de la izquierda, mujer pescando, parece que no es el adecuado. El
viento unas veces se ve a la derecha (vela), otras a la izquierda (humo) a la
vez.
Tiene una acogida desigual; tiene pequeos chistes pticos.
Parece un cartel, un grabado popular, los personajes son hierticos.
Los personajes que no se comunican entre s: Neoimpresionismo.
Conexin entre sus obras.
Seurat, Signac.

85

Tema 1

Puntillismo, Divisionismo, Neoimpresionismo

Tiene los mismos principios que el Impresionismo pero llevados al extremo. Se mete
esta corriente, breve por otro lado, dentro del Postimpresionismo, una especie
de cajn desastre. Es una forma de trabajar rgida. Es el gusto por el color
sistematizado, con unas leyes rgidas, las del crculo cromtico. Los
impresionistas se acercan al color de un modo intuitivo. Seurat lo hace de
forma cientfica. La corriente es breve pero las consecuencias son fuertes: Van
Gogh, Klimt, fauvistas, futuristas italianos de la primera etapa.
La tcnica es de pequeos toques de pincel disgregando el color para que este su
junte en nuestra retina. Se aplica a temas que ya no son objetivos.
Bao en Asnires
1884
Tela de gran tamao, 2 x 3 metros. An no aplica la pincelada pequea. Muchas
figuras de perfil, en una actitud hiertica pero con tres dimensiones, uso del
claroscuro. Transmite tranquilidad, por la lnea recta, por la composicin clsica.
La pintura est compuesta, a diferencia del Impresionismo, hay orden, armona,
porque tiene composicin con lneas verticales y horizontales. Los colores son
suaves, no hay grandes contrastes. Frente a la espontaneidad del
Impresionismo aparece la composicin. En el boceto para la composicin final
la pincelada es abocetada. La pincelada por puntos no se puede hacer de forma
rpida.
Le Bec du Hoc
Puente de Courbevoie

1887

Courbevoie

1885

Le Chahut
1889 1890
Algo as como Jaleo. Juego de lneas, fondo plano, quitando las figuras en las que
utiliza convenciones. En relacin con los Nabis, con Klimt, con Mucha. Los
colores son irreales. La tcnica es una pincelada a base de puntos. La
iluminacin tambin es irreal. Sigue rodeando las figuras con un halo. Uso de
los colores complementarios. Predominio de la diagonal. Pintura muy esttica
pese a todo. Influencia de los carteles publicitarios.
El circo
1890 1891
Qued sin acabar. Predominio de amarillo, por lo que tiene un marco azul. Amarillo y
naranja ms el complementario. En el Chahut comienza a interesarse por el
movimiento. La composicin est cortada, juego con la lnea curva. Empieza a
interesarse por el poder simblico de las lneas. Teora sobre los efectos
psicolgicos de la lnea, algo que no es objetivo. Interpreta la realidad, se aleja
del Impresionismo. Los simbolistas lo consideran como suyo. Comparando este
cuadro con el de Un domingo en la Grande Jatte, se ve el paso del hieratismo,
similar al arte egipcio o a Piero della Francesca, al movimiento.
Paul SIGNAC
Tiene un seguidor, Signac. Hace obras como Seurat, luego hace obras donde los
puntos son ms visibles, sera Neoimpresionismo de segunda generacin.
Seurat es mucho ms terico, ms cuidadoso.

86

Tema 1

Avignon
1900
Esta pincelada se encuentra en los fauvistas y en un primer momento de los futuristas.
Henri Edmond CROSS
Mujeres atando cepas
1891
Uso del puntillismo, sobretodo en el rbol, sin embargo, en el rbol no.
Comentario
La Clairire: No es puntillismo. Tiene influencia del fauvismo, del puntillismo pero el
tema es clsico.
Vincent Van GOGH
Nace en 1853 y muere en 1890.
Pertenece a la generacin de las primeras vanguardias, porque utiliza el color de una
manera simblica, ms bien arbitraria, aunque l quera conseguir un realismo.
No empieza a pintar hasta 1880
Nace al sur de Holanda, siendo hijo de un pastor protestante. Pinta mucho y muy
concentrado, su evolucin es brutal. Trabaja para unos marchantes en La Haya,
Pars, Londres. De este trabajo se le expulsa por incompetente y decide hacerse
predicador. Va a El Borinage, regin belga horrorosa. Va como pastor y se
entrega por completo. Lee mucha literatura realista, interesado por el Realismo.
Da todo lo que tiene. Se le acusa de indisciplina. Abandona esto. Van Gogh
siempre tiene inquietudes espirituales e intelectuales.
En 1880 se decide por pintar, sin preparacin previa. Se va a Pars a casa de su
hermano Theo. Llega a Pars en 1886 donde residir hasta 1888. En Pars
encuentra el Impresionismo, el Neoimpresionismo, el Modernismo, a Toulouse
Lautrec y los grabados japoneses. La etapa ms conocida es la que pasa en
Arles, cuando abandona Pars, entre 1888 y 1889. Planeaba establecer una
comunidad artstica a la que slo acudi Gauguin, y lo hizo porque le pag su
hermano Theo. Es la etapa ms fructfera, la poca ms feliz. Aqu comienzan
sus ataques por lo que en 1889 ingresa voluntariamente en Saint-Remy. Se le
diagnostica esquizofrenia paranoide, aunque slo pinta en los momentos de
lucidez. Repuesto, viaja cerca de Pars, a Auverges-sur-Oise, instalndose en la
casa del doctor Gachet. Recae enfermo y se suicida. Agoniza unos das y muere
en brazos de su hermano.
1 etapa
En Holanda, antes de trasladarse a Pars y conocer el color fauvista. Le interesa el
Realismo de corte courbetiano con influencia de Millet. Sus ideas son las de los
socialistas utpicos. Admira la tcnica de Rembrandt y el color de Delacroix. Sus
obras son oscuras y la pincelada densa.
2 etapa
Llega a Pars y descubre el color. Aprende a difundir los tonos, algo que descubre con
el Impresionismo y el Neoimpresionismo. Recibe la influencia de la estampa
japonesa, aunque ya la conoca. Sencillez de composicin y claridad de colores.
3 etapa
Arles. Su paleta se aclara, mayor uso del amarillo, puede ser debido a la intensidad de
la luz del sur. Se aleja de la representacin de la realidad. Influencia de
Gauguin.

87

Tema 1

4 etapa
Desde 1889 a su muerte. Agudiza la distorsin espacial, pincelada nerviosa, colores
puros, violentos, contrastados entre s, masa pictrica. Anticipa el
Expresionismo, influyendo en los pintores expresionistas de la primera dcada
del siglo XX, sobre todo por el uso arbitrario del color.
Cuatro autorretratos donde se ve su evolucin, sobre todo por los colores y la
pincelada. 1886, recin llegado a Pars, su pincelada es tosca. 1887, pincelada
puntillista. 1888, etapa en Arles, aclara la paleta. 1889, pincelada plana, colores
fuertes.
Uso de colores puros en su obra madura. Va a tomarlo de los impresionistas y los
puntillistas pero a diferencia de ellos, l aade una carga emotiva. Hace un uso
arbitrario del color, expresa sentimientos y emociones a travs del color.
Hay un deseo de representar la realidad, paradjicamente, aunque los colores sean de
forma arbitraria, lo que plantea de nuevo la cuestin de qu es la realidad y
qu es el Realismo. Pinta del natural, no hace dibujos preparatorios, ni refleja
su mundo interior. No representa los objetos de manera descriptiva ni objetiva
sino que los transforma pero siempre partiendo de la realidad, no de su
imaginacin. Ve la realidad con su cristal, transformada por una carga
emotiva que l aporta.
Su obra tiene valor por s misma; a pesar de tantas referencias a su vida, no pesa en la
valoracin de su obra. Hay tendencia a hacer una interpretacin psicolgica de
sus obras. Su obra se entiende mejor echando un vistazo a su vida, pero no es
fundamental.
Etapa realista con carga social
Admira a Millet y a Courbet. Retrata la miseria ms crudamente que ellos, en el mundo
campesino y en el mundo industrial. Es realista en cuanto a la temtica, pero l
s toma partido, no se limita a mostrar lo banal. Quiero hacer dibujos que
golpeen a ciertas personas.
Vuelve a Etten, la aldea donde naci, con 27 aos, tras haber sido predicador. Piensa
que el arte va a colmar sus ansias espirituales. Busca guas espirituales,
necesita alguien que le ilumine y ese va a ser Millet. Habla de la fe en el arte.
Su formacin es autodidacta. Estuvo en una academia pero con normas del
pasado y no se adapta. Le echan de su casa y se va a La Haya, donde vive con
una prostituta, Sien, que tiene un hijo y tendr otro con Van Gogh.
Sorrow
1882
Enlaza con los maestros del grabado del norte, como Durero, del que toma el trazo
fuerte de sus xilografas. Desinters por idealizarla y un cierto pesimismo. El
arbolito delantero es influencia de la estampa japonesa, la naturaleza de los
flamencos del siglo XV.
En 1883, vuelve con sus padres y se dedica a retratar gente de su pueblo.
Septiembre
1884
Tema realista. Desinters por la naturaleza, por las personas. Gama de colores
restringida.

88

Tema 1

El tejedor
1884
Hombre y mujer annimos trabajando, con dignidad. Predominan los colores terrosos.
El tratamiento de la figura es muy tosco. No carga las tintas pero toma partido.
Los comedores de patatas
1885
Una de las primeras obras en las que aborda un grupo en un espacio cerrado. Juega
con los recursos tradicionales: las figuras se comunican con la mirada; para dar
sensacin de grupo se miran, aunque no le sale bien. Los colores son terrosos,
dan una atmsfera oscura, apagada. La iluminacin viene desde la lmpara,
bien lograda. El espacio es angosto, algo que va a utilizar. A partir de Arles,
distorsiona a propsito el espacio.
Naturaleza muerta con Biblia y Alegra de vivir de Zola
1885
Zola es uno de los creadores de la novela naturalista francesa, leda por Van Gogh,
admirada. Su padre acaba de morir, el predicador, y l tambin lo fue.
Contrapone el libro gua hasta entonces a la contemporaneidad y su nueva
gua, que es Zola, escritor realista. Conoce los bodegones de la pintura
holandesa del siglo XVII, utiliza elementos tradicionales de estos como la vela
en la palmatoria, que indica la fugacidad de la vida y est en relacin con la
Biblia que puede representar a su padre. Sin embargo, no utiliza la tcnica de
los bodegones. Pinta elementos reales pero tratados segn su visin personal.
Etapa en Pars
En 1886 se instala en casa de su hermano, ya que su padre ha muerto. Frecuenta la
academia Cormon, de enseanza tradicional. Conoce a Toulouse-Lautrec y a
Emil Bernard en ella, y a Gauguin, que acaba de volver de la Martinico, en casa
de un comerciante, Tanguy, conocido por los artistas bohemios, a los que a
veces vende pintura por cuadros. Admira a Gauguin por la novedad que
supone. Hasta ahora se requera formacin previa, ya no hace falta. En este
momento el Impresionismo est consagrado por los artistas que lo tienen en
cuenta bien sea a favor o bien en contra. Los artistas quieren buscar un
lenguaje propio y el Impresionismo les ha abierto el camino. Es un momento
heterogneo y rico. Gauguin busca su camino, Seurat expone Domingo en la
Grande Jatte. Todo le influye. Aclara su paleta, deja de utilizar el negro, se
interesa por el uso de los colores complementarios, disgrega los colores,
practica el puntillismo, aunque slo como tcnica, le interesa mucho el refuerzo
que tienen los colores complementarios yuxtapuestos porque le gusta la fuerza
del color.
Autorretrato
1886
Mirada determinada. Se retrata como pintor, lo que supone un reconocimiento de su
oficio. Similar a un cuadro de Rembrandt que es un autorretrato.
Pars en primavera
1886
Se aclara la paleta. La pincelada del cielo es impresionista pero emplea ms masa, ms
pintura, algo que har hasta el final de su vida. Sensacin de luminosidad,
sobretodo en el centro. Contraste con el negro del primer plano, en sombra.

89

Tema 1

Moulin de la Galette
1886
La composicin, quiz por la academia, mejora.
Pescando en primavera en Clichy
1887
Contagiada por el Impresionismo y el Puntillismo. El marco es de un color
complementario, el naranja. Pincelada disgregada, lo que supone el impacto en
l de la pintura impresionista. Deja de lado el Realismo social, los temas van a
pertenecer a la vida moderna, la contemplacin de un hecho banal. Parece que
est trazado previamente, lo que le separara del Impresionismo.
Autorretrato
1887
Juego de yuxtaposicin de colores, naranja y azul, sobre fondo verde. Abandono del
negro para la sombra. Se atreve cada vez ms con los colores. Avanza
formalmente y deja de lado el aspecto espiritual.
Girasoles
1887
Desde ahora tiene pintura de girasoles, aunque los ms famosos son los de Arles. Les
atrae el sol, smbolo de la devocin, del amor en la pintura tradicional. A Van
Gogh le sirven de ejercicio, por los colores y la textura ya que cambian mucho.
Girasoles

1887

Montmartre, terraza y puesto de observacin

1887
Inters por la profundidad y cmo se consigue de forma tradicional. Tradicionalmente
se traza una lnea diagonal, reforzada por la disminucin de tamao de los
objetos. Los colores apagado pero sin el uso del negro, con el uso de
complementarios.
Autorretrato con paleta
1888
Final de su etapa en Pars. Una nueva versin del autorretrato de Rembrandt, con un
cambio de colores, pinceladas, sombra verde y roja, pero bien fusionado. Uso
del complementario en todo. No prepara el lienzo, cosa que Gauguin le echaba
en cara.
Primavera
1887
Interior banal, ejercicio de formas, pincelada disgregada.
Etapa en Arles
A principios de 1888, Van Gogh se va a Arles, en la Provenza. Muy diferente de la
bulliciosa Pars. En comparacin con Bretaa, hay un alejamiento de la
complicacin urbana, lejos de la vida moderna, pero para l no es una huda
hacia lo primitivo. Es una bsqueda espiritual. Suea con un destino mtico para
establecer una comuna de pintores. El sur es un lugar con una impornta
diferente, una impronta grecorromana bastante fuerte, una civilizacin, una
cultura diferente. Van Gogh tiene idealizado Japn, para l Arles es el Japn de
Europa. Pretende crear una comuna como la de los nazarenos o la de los
prerrafaelistas. Nadie acudi, slo Gauguin, y porque Theo le ofreci un sueldo,
que se traslada desde Pont-Aven. Gauguin busca lo salvaje, lo incontaminado.
Van Gogh no. Fruto de esta soledad tiene una produccin ingente. De ah que
sea la etapa ms conocida, y todo ello sufragado por Theo. Trabaja en varias

90

Tema 1

obras a la vez. Se ve la influencia de la estampa japonesa en los colores planos

y la simplificacin de las formas. Como idealiza Japn, cree que es una forma
de acercarse a esa cultura.
Puente de Langlois
1888
Vuelve una y otra vez al mismo tema y desde varios puntos de vista. Usa los colores
complementarios, azul y naranja. La pincelada se va haciendo ms plan.
Abandona el puntillismo. La paleta se aclara, en relacin con la luz del sur, ms
fuerte.
Puente de Langlois
1888
Lo pinta varias veces, un puente que est en Arls. El cielo y el puente son planos, el
primer plano est disgregado.
Peral en flor
1888
Van Gogh pinta lo que hay, no reminiscencias. Si pinta el rbol en flor es porque est
en primavera. Se ve la influencia de la estampa japonesa, va para enlazar con
un mundo idealizado. Tiene una carga espiritual, quera pintar todas las
estaciones, el paso del tiempo, una idea japonesa. Contraste entre el amarillo y
el violeta.
El sembrador
1888
Uso arbitrario del color, pincelada disgregada. Describe el cuadro a Emil Bernard. De
su etapa de Pars toma la profundidad, con recursos clsicos, pinceladas. El sol
llena el poco espacio que deja para el horizonte. Distorsiona el espacio, lo va
abriendo pero luego lo cierra, algo que har cada vez ms. Vuelve a Millet, que
tambin tiene un sembrador. Tiene una carga espiritual.
Caf de noche interior
1888
Distorsin espacial. Juegos de dolores complementarios, rojo y verde juntos. Pincelada
plana y empastada. Utiliza la pincelada disgregada alrededor de las luces. La
distorsin da inestabilidad y agobio. Es un prostbulo y tambin una pensin,
adonde se muda Van Gogh, es la casa amarilla. Pertenece a Madame Ginoux.
Caf de noche exterior
1888
Muestra su inters por la representacin de escenas nocturnas. Presume de pintar la
noche sin utilizar el negro. Fuerza las lneas por lo que muestra un espacio
distorsionado. La zona de la terraza no es coherente. Agudiza demasiado la
profundidad. Uso de los complementarios: azul y naranja.
De la etapa de Pars vuelve a las preocupaciones espirituales. Clichy, 1887 (otro autor),
utiliza el color azul para la noche al igual que Van Gogh. El procedimiento tiene
ms que ver con Degas. En otoo de 1888, Van Gogh pinta alguna de sus
obras ms conocidas.
Los girasoles

1888

La habitacin
1888
Hay varias copias. El tema es narrativo. Cuando se habla de esta pintura se habla de la
habitacin vaca, de la soledad, porque sabemos que es anterior a la llegada de
Gauguin. Juega con la perspectiva distorsionada. Si se toma como referencia la
cama es evidente. A un tema sencillo, que es una descripcin, aade su punto

91

Tema 1

de vista subjetivo. El espacio distorsionado es algo que pasar a la pintura

expresionista. Ha abandonado la pincelada puntillista. Lo que le queda del
bagaje parisino es el color puro que utiliza con grandes contrastes. Van Gogh
habla en sus cartas de que est decorando su casa para que se convierta en
una casa de artistas. Predominan los amarillos. La lnea marca la profundidad.
Emplea gran cantidad de masa pictrica. Barroquismo de los girasoles.
Autorretrato a lo bonzo
Autorretrato dedicado a Gauguin. Retrato anterior a la llegada de ste. El bonzo es un
monje budista, relacionado con la comunidad que quera formar. No mezcla los
colores para conseguir ese brillo, saca mucho partido a los colores que utiliza.
Es evidente la influencia que tuvieron Van Gogh y Gauguin, sobre todo este que era
ms permeable. Hay un intercambio de ideas.
Madame Ginoux
1888
Era la propietaria del caf de noche. Van Gogh y Gauguin tenan la idea de que el sur
de Francia tena la tranquilidad de la Bretaa y adems la impronta
grecorromana, con las facciones ms marcadas en las personas. La nariz ms
prominente, tipo de mujer artesiana, ms mediterrnea que parisina. Le
pidieron que posara para ellos y se pusiera su traje tpico. La mujer accedi y el
resultado, lo que captaron, es distinto en cada uno. Hizo la pintura sin dibujo
preparatorio, del natural, y Gauguin hizo un dibujo, haca muchos dibujos y
luego los utilizaba no para un retrato, sino para meterlo en otro contexto. En
segundo lugar se establece una relacin distinta de la posicin de cada uno.
Con Gauguin hay una mayor relacin visual. Cuando Gauguin la traspasa al
leo, la representa en un contexto del caf, con la absenta encima de la mesa,
el gato smbolo de lascivia. Si Gauguin fuera realista sera un gato sin ms, pero
Gauguin no abandona de pleno la etapa simbolista. A Van Gogh no le gust
nada que Gauguin la representara en el contexto. La pincelada de Gauguin es
ordenada, se ve en la mesa de billar, aplicada con tan poca pintura que si nos
acercramos veramos el entramado que hay debajo. La fuerza de la lnea y la
pincelada ordenada es influencia de Cezanne. ste juega con distintos puntos
de fuga.
Madame Ginoux
1890
Obra de Van Gogh a partir del dibujo de Gauguin. Hay dos libros sobre la mesa, los
colores son ms suaves, la lnea redondeada, la curva, lnea distorsionada.
Silla
1888
Noviembre. Es la silla de Gauguin. Hay mucha documentacin en las cartas de esta
poca. La silla de Gauguin tiene una vela y unos libros. Ms patriarcal, la vela
encendida es smbolo de iluminacin. Van Gogh senta veneracin por Gauguin
y su modo de pintar.
Sembrador
1888
Noviembre. El rbol corta la composicin. Es una referencia a la estampa japonesa. Lo
ms importante es el modo de tratar la profundidad, el camino que se abre, el
horizonte, una superficie mucho ms plan que se corta con la figura del
sembrador. Los colores son arbitrarios, cielo verde, nubes rosas, colores
fuertes, puros, sin mezclar, azul oscuro para la zona del tronco.

92

Tema 1

Sembrador
Ms luminosa, con los mismo elementos.
Regin de un jardn de Etten
Poco caracterstica de Van Gogh, totalmente influida por Gauguin. En la obra de Van
Gogh no hay evocacin de nada del pasado. Deja de ser una pintura
descriptiva, tiene ms que ver con la madurez y los recuerdos, como hace
Gauguin. Las superficies estn delimitadas, con un trazado de lneas negras.
Predominio de lneas curvas. Hay profundidad pero es ms bien plan. La
pincelada es puntillista. El paisaje es irreal, en relacin con la Escuela Cloisson.
Mujer holandesa.
Saln de baile
1889
Completamente influida por Gauguin. En diciembre de 1888, discuten y se separan.
Mantienen correspondencia. Van Gogh ingresa en un hospital psiquitrico. Cada
vez se van haciendo ms fuertes los colores y muy contrastados. Abandona la
lnea simbolista que lo encierra todo en una curvatura.
ltima etapa
Lenguaje formal completamente personal, dejando ya las influencias de Gauguin.
Noche estrellada
Cuadro definitorio de esta poca. Una de sus obras ms asociadas a la locura, aunque
l nunca pintaba durante sus ataques. Cielo movido, intranquilo. Se establecen
paralelismos entre el cielo y el pintor. El movimiento se consigue con espirales y
con pincelada corta, vibrante, que rodea los cuerpos celestes. Esto enlaza con
conferir al paisaje unos sentimientos. Parece que en los pintores del norte hay
una mayor sensibilidad hacia el paisaje. Posibilidad de transmitir emociones y
sensaciones a travs del paisaje. Los rboles marcan mucho, la lnea es
inestable, parecen llamas. El horizonte es muy bajo. Esto en general es un
desahogo que da profundidad espacial. Van Gogh acerca el cielo, lo llena,
dando una sensacin de agobio. El paisaje no es objetivo, transmite algo, pero
la subjetividad de Van Gogh es relativa, pues pinta lo que ve, no lo que suea o
imagina. Siempre hay un punto de vista real que l transforma. (Vista de SaintRemy, dibujo, contemporneo de Van Gogh). Siente un especial inters por los
cuerpos celestes, por los avances cosmolgicos. Pintado en junio, un poco
antes de morir. En los detalles del cuadro se aprecia cmo mezcla los colores.
Sale del sanatorio y va a vivir a casa del doctor Gachet en Auvers-sous- ?
La iglesia de Auvers
1890
Junio. Es una iglesia fantasmagrica o, al menos, da esa impresin. La sita sobre un
fondo azul oscuro, le da inestabilidad, lo que hace que parezca que se va, que
es un ser vivo. (Foto de la iglesia). La pincelada es empastada, la lnea agitada,
hay distorsin espacial, arbitrariedad en los colores, caractersticas que pasan
al Expresionismo.
El doctor Gachet
Julio.

1890

93

Tema 1

Campo de trigo
Ms dramatismo.

1890

La tumba de su hermano est junto a la suya, hermano que muere pocos meses
despus que l.
Paul GAUGUIN
1848 1903
Nace en Pars. Pasa parte de su infancia en Per. Le da importancia al hecho de que su
madre sea de ascendencia peruana, considera que esta es su parte salvaje,
busca su lado primitivo. En 1882 quiebra la bolsa y decide dedicarse a la
pintura. En 1886, participa en la ltima exposicin impresionista. Se va a PontAven, buscando un ambiente incontaminado. Viaja a Panam en 1887 y trabaja
en el canal. En realidad iba a La Martinico, pero al quedarse sin dinero busca
trabajo. En La Martinico es donde va a encontrar su propio lenguaje personal.
Tiene un cierto exotismo al que volver cuando vaya a Tahit.
Utiliza el color de forma arbitraria, lo que le separa del Impresionismo. A diferencia de
Van Gogh, le otorga un valor simblico a los colores, cmo los utiliza. Considera
los colores como nobles, apagados algo que pasa al siglo XX.
No necesita la naturaleza como modelo, tiene la memoria, la imaginacin, los sueos.
Crea a partir de imgenes recolectadas, por lo que hay fragmentos que se
repiten en sus cuadros. Por ello, cuando vuelve de la Martinica, no evoluciona
linealmente, ya que una y otra vez toma elementos ya utilizados. Vuelve
constantemente sobre s mismo.
En su vida persigue el acercamiento a lo primitivo, a lo puro. Es lo que le lleva a
Bretaa y luego a Tahit y a las Marquesas. Se interesa por las culturas
primitivas: el arte precolombino, egipcio. Rechaza como meta el arte objetivo,
la realidad tanto en el fondo como en la forma. No busca la realidad, ni utiliza la
pincelada disgregada. A principios del siglo XIX hay inters por el orientalismo
yendo a la bsqueda de lo extico hasta llegar al inters de comienzos del XX
por el arte africano, pasando por la estampa japonesa.
Colores planos en superficies cerradas por lneas oscuras.
Manzanos
1879
poca de aficionado, a la manera de los impresionistas. Paisaje sin ms, donde el
inters est en los colores y en los matices de la luz, sin negro.
Efecto de la nieve

1879

Autorretrato
1885
Ya no es impresionista en el sentido de que ha perdido objetividad. Sigue utilizando la
pincelada y los colores impresionistas. En esta poca como Gauguin hay
muchsimos.
Pastoras bretonas
1886
Hecho antes de ir a Martinica. Tiene inters por retratar una villa sencilla. An est
cerca del Impresionismo.
Cuatro bretonas
1886
Se aleja del paisaje impresionista. Se acerca al costumbrismo.

94

Tema 1

Va a la Martinica. Los colores ms fuertes, ms contrastados, la pincelada ms plana,

los colores ms densos, ms saturados, ms profundos.
El borde de la charca

1887

Las negras
1887
(Les negresses) Se la compra Theo Van Gogh.
Vuelve a Bretaa con los colores saturados ms lo que copia de Bernard y de la
estampa japonesa. No recorta y pega sino que lo asimila todo y reconduce su
lenguaje (Visin tras el sermn 1888). En 1888 va a Arles con Van Gogh.
Comparacin entre pinturas para comparar el lenguaje de cada uno de ellos:
Les Alyscamps
1888
Zona de paseo a las afueras de Arles, rodeado de tumbas, sarcfagos romanos, con un
templo. Van Gogh no evita los elementos que hay, los puede idealizar como
mucho. Los colores empastados y la pincelada se ve, muy evidente en el primer
plano. Gauguin tiene una pincelada ms ordenada. La pintura est compuesta.
Mistral
1888
En primer plano Madame Guinoux. Las superficies delimitadas y sin profundidad. La
pincelada plana. Hay grandes campos de color yuxtapuestos. (Comparar con el
jardn de Van Gogh).
Vincent Van Gogh pintando girasoles
1888
Retrato que hace Gauguin de Van Gogh cuando estn juntos. En el fondo hay franjas
de colores que no obedecen a nada en la realidad, slo es decorativo. La
pincelada es plana, niega la profundidad espacial. El retrato est cortado, con
un punto de vista alto y oblicuo, con lo que la cara aparece desfigurada. Para
Van Gogh los girasoles son importantes de ah que Gauguin elija el momento
en el que los pinta para retratarle pero no es lo que tiene delante, no lo vivi, lo
imagina.
Caf en Arles
Colores muy ordenados.

1888

Despus de estar con Van Gogh se va a Pont-Aven.

La bella ngela
1889
Utiliza el primitivismo, galas bretonas y figurita. Niega la profundidad espacial. Este
fondo, azul con flores, lo va a volver a repetir. Es algo indeterminado que no
nos permite situar la obra ni temporal ni espacialmente. Combina formatos,
cuadrado ms medio tondo, remite a la estampa japonesa. Hace referencia a la
pintura occidental: Holbein, Retrato de Ana de Cleves de 1539.
Cristo amarillo
1889
Basado en un Cristo que haba al aire libre en una aldea cercana a Pont-Aven. Uso del
color arbitrario, fuera de su uso descriptivo.

95

Tema 1

La prdida de la virginidad
1891
Colores en franjas contrastados entre s. Apenas hay profundidad. El desnudo
femenino es un tema tradicional en el arte occidental, pero aqu est tratada la
figura de modo tosco, con pies sobredimensionados, mano poco dibujada, poca
finura en el rostro. La chica aparece con un zorro, que en el simbolismo
occidental es un signo relacionado con la lascivia y la falta de inocencia, y con
un ciclamen, en relacin con el dolor de la Virgen Mara, (Comparacin con
Esperanza de Puvis de Chavannes y con Madeleine en el bosque del amor de
Bernard).
Se traslada en 1891 a Tahit, huyendo de la civilizacin. Se realiza una subasta en Pars
con 30 pinturas, de las que se venden 29, organizada por sus amigos para
recaudar fondos para que se vaya. La primera estancia ser entre 1891 y 1893.
Tahit es una colonia francesa, huye de la civilizacin pero sin salir de Francia.
Cuando llega, la tcnica europea ha llegado y la cultura francesa se ha
mezclado con la aborigen. Esto no lo va a reflejar. El sigue pensando en un
paraso perdido y lo idealiza. Va a tener problemas fsicos y financieros. Sus
obras tienen un cierto xito pero no a la velocidad que l quera. Contrae la
sfilis.
Vahine no te Tiare
1891
La mujer de la flor. Uno de los pocos ejemplos donde se ve la cultura francesa. Es el
primer retrato. Le pide poder retratarla y que se ponga sus mejores galas. Hay
ambigedad en el tratamiento de la superficie. Se da ambigedad espacial, con
el fondo amarillo da sensacin de que forma parte de la pared, la flor entre el
rojo y el amarillo. Juega con los elementos decorativos. Tiende a negar la
profundidad. De este tipo tiene muchos cuadros.
Mujer con mango
1892
Lo primero que llama la atencin es el exotismo de sus rasgos. Toma lo que le parece
ms llamativo. No hay gradacin tonal, juega un poco con el azul y el volumen
pero el resto es un color plano. Las mujeres estn recortadas en el plano.
Yo te saludo Mara
Mezcla la tradicin cristiana. Dos figuras oferentes se acercan a la Virgen y al nio. Es
un tema tradicional pero traducido a su lenguaje de colores planos saturados y
al exotismo y al mundo que le rodea.
Dos mujeres en la playa
1891
No hay narracin. En el fondo y desde la forma queda muy lejos de la pintura
acadmica.
Parau
Dos mujeres sentadas

1892

Vairanauti
1892
Acude a la mitologa polinesia. Hace, a veces, referencia a la diosa Hina, en un
ambiente idealizado paradisaco donde no se ve la huella de occidente. Es una
mujer fumando. Recuerda la frontalidad egipcia. Gauguin considera esta cultura
como superior, el hieratismo est en relacin con Egipto.

96

Tema 1

Manao tupapao
1892
El espritu de los muertos vigila. Una mujer est tumbada en la cama boca abajo,
desnuda. Estas pinturas van dirigidas a Francia, la carga ertica es muy
evidente. Juega con el modelado por las manchas de color. Gauguin rodea de
otros elementos una figura para transformar, para acompaar el mensaje.
Aade elementos propios de la cultura maor.
Matamoe
1892
Antao. Evoca un pasado idlico, idealizacin en el que lo nico que se hace es tocar la
flauta, estar tranquilos. Unas mujeres adoran a la diosa Hina. En la ltima etapa
de Gauguin, no sola representar hombres. Al principio vive en Papeete, luego
se traslada a lugares ms remotos. El tronco divide la composicin. En segundo
plano la diosa Hina. Los colores son descriptivos, la luz uniforme. Esto va a
estar ms claro en Cezanne. Hablamos de Postimpresionismo porque lo superan
aunque partan del Impresionismo.
Tamalote
1892
El mercado. Influencia del arte egipcio en el modo de estar sentadas. Es un pintor en el
que se mantienen una serie de caractersticas pero las va cambiando. Los
colores puros, mujeres exticas. Marca una sombra del banco pero no sabemos
de donde viene la luz.
Regresa a Francia en 1893. Visita Bretaa. Est dos aos, ms o menos, y se vuelve a
marchar en 1895. Vuelve con una javanesa.
La javanesa
1893
Mujer desnuda sobre una silla azul, aunque hay ambigedad sobre si est sentada o
de pie. La lnea de la silla marca la profundidad.
Mahana noatua
1894
El da del dios. Es otro de los cuadros que pinta en Francia. Las figuras de la orilla
tienen que ver con Hodler, es muy evidente su influencia. Composicin muy
simtrica, muy estudiada, ordenada. En primer plano, ocupando un tercio de la
pintura, franjas de color, con colores arbitrarios. El significado de esta pintura
es el ciclo de la vida. Gauguin escribi su biografa y explica sus obras en los
textos aunque el tema no es lo importante. Nos impacta por las formas. A partir
del Impresionismo, los pintores aspiran a que se valoren las formas por encima
del contenido. El tema se va dejando de lado, las formas son las que perduran
en las Vanguardias. El artista se olvida de la necesidad de contar. Valoran los
datos estticos.
Vuelve a Tahit, pero no se instala en la capital, sino en una aldea.
De dnde venimos? Qu somos? A dnde vamos?
Es una pintura sombra, de grandes dimensiones, alargada con poco horizonte. Es una
lectura negativa porque va desde el nacimiento, a la derecha, a la muerte, a la
izquierda. El color tiene sentido simblico, zona oscura en contraste con zona
clara. Es una declaracin de un momento vital.
Flores de mango
1899
No hay acompaamiento narrativo, fondo abstracto. Evoca a las mujeres de 1891.

97

Tema 1

Celoso
Vuelve a las mismas formas una y otra vez.
En 1901 se va a las Islas Marquesas, ms alejadas de las rutas martimas. Parece que
quiso volver a Francia, pero un amigo se lo desaconsej. Se especula que quiso
volver a Espaa, considerada extica. Se queda hasta el ao de su muerte,
1903. El colorido se hace ms libre. Esto le acerca a la pintura fauvista, deudora
de sus formas.
Jinetes en la playa
1902
El color no es descriptivo. Una hiptesis lo relaciona con la escultura griega del
Partenn (Comparacin con el Friso de las Panateneas). Puede ser una
casualidad.
Jinetes en la playa
Modelos masculinos.

1902

Su influencia, como la de Van Gogh, ser importante en los primeros aos de las
Vanguardias del siglo XX. Igual que Cezanne, que ser fundacional para las
Vanguardias.
Paul CEZANNE
1839 1906
Es el ms viejo de todos ellos. Muere por un resfriado por salir a pintar bajo la lluvia.
Influir en el cubismo, Las seoritas de Avignon son de 1907.
Frente a Van Gogh y a Gauguin, que transmiten emociones, sentimientos, en la pintura
de Cezanne no hay transmisin de emociones. No es subjetiva como la de los
otros. Al igual que los impresionistas, tiene en cuenta la realidad de un modo
objetivo, no es una visin personal.
Tiene inters por la estructura, por la forma, algo que marcar a las generaciones
posteriores. Una de las pegas que se pone al Impresionismo es la falta de
solidez de las figuras. Cezanne comparte esta crtica e indaga por ese camino,
pero es un camino sin vuelta atrs. Intenta dotar de corporeidad a sus figuras
pero basndose en el color y en el tipo de pincelada. No le interesa observar la
luz cambiante sobre las superficies. La luz no es uno de sus intereses. Es un
pintor ms conceptual, ms intelectual.
Vive fuera del ambiente bohemio parisino, no por buscar lo primitivo, sino por
comodidad personal. Era ms bien solitario, hurao. Se instala en Provenza,
principal protagonista de sus obras, que es donde naci y donde pasa la mayor
parte de su vida. Toma el paisaje provenzal porque es el que tiene ms cerca.
Su obra es uniforme, incluso repetitiva.
La montaa Santa Victoria
Aise-en-Provence. Aos 80. Ya aparecen las caractersticas principales de su obra.
Pincelada muy ordenada (se quejaba de que Gauguin le haba copiado la
pincelada). A travs del color da volumen. Tendencia al volumen geomtrico.
La montaa Santa Victoria
aos 80
Gama cromtica restringida. El paisaje no transmite nada, es desapasionado, la luz
uniforme.

98

Tema 1

La montaa Santa Victoria

No se puede confundir con ningn otro, tiene un estilo nico y se mantiene igual a lo
largo de su obra. Es uniforme, influye en otros pero no se deja influir.
La montaa Santa Victoria
aos 90
Se ve bien la pincelada. Con el tiempo, sus formas se geometrizan ms, se acerca a lo
abstracto, aunque no lo es. Sus formas se van despegando del objeto real del
que parte.
La montaa Santa Victoria
1900
Importancia del azul, verde, amarillo, pardo. Luz uniforme.
La montaa Santa Victoria
1902
Se ve como se aleja cada vez ms del objeto representado. La atmsfera cada vez es
ms cerrada. Cada vez le interesa menos la luz.
La montaa Santa Victoria
Da volumen. No es un artista emocional.

1904

LEstaque
1883
Tendencia a la geometrizacin. (Comparacin con Monet La Bordighera, 1884).
LEstaque
1886
Picasso har algo parecido en su etapa precubista. (Comparacin con Klimt). La
geometrizacin pasa de Cezanne a Klimt y a Schell. Funde geometra y color
que le sirven para estructurar.
Su mujer y su hijo vivan en Pars, ms bien no le aguantaban.
Madame Cezanne
1877
Tanto le da retratar a su mujer que a una manzana. Es una visin desapasionada,
neutra. El rostro no dice nada, no hay intencin de retrato psicolgico. Aqu
slo hay valores formales, es ms moderna que Madame Roulin de 1889 de
Van Gogh, donde el rostro s transmite.
Madame Cezanne
Tendencia a la geometrizacin.

1888 1890

Madame Cezanne
1894 1895
Apuntes sutiles que marcan la profundidad espacial. Sabemos captar las tres
dimensiones con pequeos detalles, cuando nos los quitan nos descolocan.
Mujer en azul
Bodegones. La misma mirada desapasionada. La realidad es una excusa para buscar
soluciones formales. Quiere dar volumen, lo que le lleva a la geometrizacin.
Bodegn
1867 1869
Las sombras son marcadas. Usa el negro, como en los bodegones del siglo XVIII,
tenebristas con fondo neutro. El uso del negro da volumetra a los objetos. Ya
hay tendencia a la geometrizacin de los objetos: fruta, cafetera. Hay una
evolucin con las mismas preocupaciones, dar solidez a los objetos.

99

Tema 1

Bodegn
Sensacin de tosquedad.

1865

Bodegn
1885 1887
Dos puntos de vista. Algo nuevo en su pintura. Va a utilizar multiplicidad de puntos de
vista. Esto es revolucionario y es lo que le va a pasar al cubismo. Los puntos de
vista mltiples le sirven para dar volumen a los objetos. La ambigedad de la
perspectiva la encontramos en seguida porque estamos acostumbrados a la
pintura monofocal desde le Renacimiento. Has pasado 400 aos. Se interesa
por la realidad pero con una exploracin diferente. La pintura es conceptual
pero muy sugerente por todos los hallazgos formales. (Comparacin con una
Naturaleza muerta del siglo XVII).
Mesa de cocina
1888 -1890
Tendencia a la geometrizacin, multiplicidad de puntos de vista, falta de narracin,
desapasionamiento, caractersticas que tendr la pintura del futuro.
Bodegn

1895

Cebollas

1895

Mesa con manzanas

1890 1894

Bodegn

1895 1900

Todas las conquistas formales de un artista causan furor.

Retratos: Chocquet, 1882. Gustave Gelfroi. Ambroise Vollard, 1899. Este ltimo es un
marchante que fue retratado por muchos pintores (Picasso lo hace en 1910)
con lo que lleg a reunir una importante coleccin.
Serie de Baistas. El tema es clsico, desnudos de mujer en la naturaleza. La
simplificacin se lleva a cabo en el cuerpo de la mujer, con rostros indefinidos.
Se desentiende de la belleza y del erotismo. La composicin, sin embargo, es
muy clsica, con masas equilibradas.
Estos son los tres pintores padres de las Vanguardias. Toulouse-Lautrec no tiene tanta
influencia en el futuro porque no rompe tanto con el pasado. Su pintura
transmite la atmsfera del mundo que le toca vivir. Es el pintor del mundo
moderno, que es en lo nico que entronca con el Impresionismo. Su obra se
puede relacionar con el Expresionismo.
Henry TOULOUSE-LAUTREC
1864 1901
Procede de Albi. Su familia es de antiguo linaje francs. De constitucin sea dbil,
deja de crecer a los 15 aos porque se rompi las piernas y no le crecieron,
quedando en un metro y medio. Esta deformidad fue fuente de infelicidad.
Desde joven tiene talento y se le proporcionan profesores privados. En 1883 va
a Pars, donde se desenvuelve en un ambiente bohemio. Es el ambiente que va
a representar. Bebe mucho y en 1897 tiene un ataque de delirium tremens. En
1899 ingresa en un psiquitrico. Vuelve a su casa en 1901, donde muere en
brazos de su madre. Su vida es la propia de un artista atormentado.

100

Tema 1

Llega a Pars en 1883 y se inscribe en la Academia Cormon, donde estudian Van Gogh
y Bernard. Aqu recibe la influencia de la estampa japonesa, de la composicin
diagonal y de las figuras cortadas. Frecuenta cabarets, cafs bohemios que es
el mundo que refleja. Va a estar influido por Degas pero l subraya el valor de
lo expresivo, con tendencia a la caricatura. El trazo dibujstico es ms
descuidado y el objetivo no es el mismo. Degas se interesa por el movimiento.
Le interesan los temas actuales. El circo finales del siglo XIX es muy interesante
porque es novedoso.
Amazona en el circo Fernando
1888
Sus rasgos compositivos ya aparecen en artistas anteriores, sobre todo en Degas.
Figuras cortadas, la lnea del borde de la arena nos introduce en la composicin
y le da dinamismo. Gran importancia del dibujo, como en Degas, pero es un
trazo discontinuo, descuidado, lo que le da mayor espontaneidad. El caballo
introduce dinamismo, muchas partes estn muy cuidadas. Da sensacin de
moderna por ese descuido. Hay falta de precisin tcnica.
En ese momento tiene mucho xito en los salones el pintor francs James Tissot, que
pinta Amazonas en el circo en 1883. La composicin es una novedad, las
figuras estn cortadas, no es un punto de vista tradicional, pero predominan las
lneas verticales que le dan ms estabilidad, y hay mucha precisin en el dibujo.
Este preciosismo le resta frescura, hace que no tenga nada que ver con
Toulouse-Lautrec, Gauguin o Cezanne.
A la mie
1891
Rostros caricaturescos, desinters por la belleza (Comparacin con Degas Absenta).
La atmsfera es cerrada, el espacio est lleno. Todava la figura humana narra,
transmite un mensaje, de ah que influya poco en las Vanguardias. No tiene
preocupaciones formales, simplemente capta su poca.
Moulin de la Galette
1889
(Comparacin con Renoir). Al igual que Renoir la diagonal introduce en la
dilata el espacio con el pavimento, pero recupera el color negro y
pincelada tiene trazo. Los rostros son indiferentes. Entronca con el
pero sin deseo de leccin moral. A veces se pasa y tiende
Expresionismo.

escena y
ms que
Realismo
hacia el

Moulin Rouge, cabaret que se funda en 1889, cerca del Moulin de la Galette. Es el ao
en el que se construye la Torre Eiffel. Las principales artistas que retrata son
Jane Avril y La Goulue, la tragona. Detrs del molino, que es una copia, hay un
patio cubierto. Dentro se expuso alguna obra de Toulouse-Lautrec, que pasaba
mucho tiempo en este y otros cabarets.
Baile en el Moulin Rouge
1890
Es la Goulue haciendo su baile ms famoso y su compaero, en un segundo plano. La
profundidad est dada por las figuras. El trazo es descuidado, a veces
inacabado. Son obras de estudio con dibujos preparatorios. Mantiene el trazo
descuidado del dibujo. La Goulue era famosa por sus posturas, era muy
flexible. As la capta. La pareja de la Goulue es Valentin le Dessos.

101

Tema 1

La Goulue entrando en el Moulin Rouge

Desinters por la belleza femenina pero sigue siendo la figura humana la protagonista
de sus cuadros. En el fondo no se entretiene, est esbozado porque son las
figuras las que importan pero no por su belleza, casi puede decirse que son
grotescas. El escote no es sensual, subraya la fealdad. Acenta lo expresivo.
Las figuras aparecen cortadas. Si se compara con Tissot, que tcnicamente es
de los mejores, se ve que es un gran iluminador, pero lo que llama la atencin
es el detalle del vestido de ella, nos da la sensacin de que es ms antigua y
son contemporneas. A esto se aade la belleza femenina. Manet Folies
Bergres, 1882 tambin trata a la mujer de una manera completamente
diferente.
El ingls
1892
Pintado sobre cartn. La figura humana es la protagonista. Desinters por la belleza.
Trazo descuidado. Narra a travs de la actitud de los cuerpos, l est inclinado
hacia delante. El rostro de una de las mujeres est incompleto, son trazos
esbozados. Alguna de estas composiciones las pasa a cartel.
El ingls
En el cartel, por su propia tcnica, los colores tienen que ser planos y contrastados. Es
publicidad, busca lo mismo que ahora, dar informacin de forma instantnea.
Marcelle Lender
aos 90
Cuando destaca algn rasgo que nosotros asociamos a lo sensual, lo hace de forma a
lo feo. Sensacin de movimiento.
Jane Avril saliendo del Moulin Rouge
aos 90
Trazo discontinuo. Sobre cartn. Lo ms novedoso es el tratamiento del fondo, puntos
naranjas y amarillos que contrastan con el azul de la figura. De esta forma la
figura destaca. Trabajando con cartn puede usar el blanco de plomo para
iluminar.
Tambin son famosas obras con el tema del prostbulo, del final de su vida. Su inters
no es el erotismo o la curiosidad por lo prohibido. No hay crtica social. Slo es
una mirada de su universo cotidiano. Podra enlazarse con Degas (mujeres
bandose, peinndose), aunque Toulouse va ms all.
El espejo
aos 90
No aprovecha para tratar el cuerpo de la mujer, lo muestra sin ninguna caridad. Es
interesante el tratamiento de las superficies.
Inspeccin mdica

aos 90

El sof
1895
Las escenas de burdel estn dejadas de lado por el tema y porque no hay belleza.
El aseo
1896
No vemos su rostro pero demos imaginarla bella. El tratamiento de la anatoma se
acerca a la belleza. El uso de las sombras de un modo moderno. El tema enlaza
con la pintura de Degas, (Comparacin con Degas Barreo 1885).

102

Tema 1

12. Fauvismo
Es la primera Vanguardia del siglo XX. Fauve significa fiera. Antes de abordar el estudio
de la vanguardia hay que dejar claro que es vanguardia.
Se consideran primeras Vanguardias a los movimientos artsticos que tuvieron lugar
antes de 1914, inicio de la primera guerra mundial. El trmino est utilizado,
pues, para clasificar los primeros movimientos del siglo XX, y es de origen
militar. La vanguardia es la que va de avanzadilla y realiza la accin de choque.
Es lo que hacen estas Vanguardias del siglo XX. La mayora de los artistas van
detrs. La accin de choque es romper con lo que se est haciendo en ese
momento.
Las Vanguardias se caracterizan por hacer hincapi en lo formal. Se desligan de la
naturaleza, de la plasmacin de la realidad sin ms. Ya a finales del siglo XIX,
se va a abandonar la concepcin renacentista del espacio, la perspectiva
artificiales, monofocal. Casi todas, frente al dominio absoluto del dibujo
europeo tradicional, dan mayor protagonismo al color, aunque no todas.
Dentro de las Vanguardias estn las histricas, que se desarrollan hasta 1939, inicio de
la segunda guerra mundial. As pues, las Vanguardias histricas son las que
aparecen a principios del siglo XX hasta la primera guerra mundial y las
posteriores, ya que entre las dos guerras se desarrolla el arte de Entreguerras,
tambin denominado vuelta al orden, se vuelve al realismo, a una pintura ms
tradicional, donde se deja un poco de lado la preocupacin formal. Los padres
de las Vanguardias son Van Gogh, Gauguin, Cezanne. Cezanne tiene mayor
preocupacin intelectual. Quienes investigan las posibilidades expresivas del
color son Gauguin y Van Gogh.
Fauvistas
No hay que pensar que son un grupo, que tienen las mismas inquietudes. No hay
declaracin de principios, ni declaracin de principios, ni deseo voluntario de ir
en la misma direccin.
Muchos de ellos exponen en el Saln de Otoo, en 1905. Son obras caracterizadas por
el color fuerte, puro, novedosas, modernas. Se exponen en la misma sala que
una escultura clsica. Un crtico francs la titul Donatello entre las fieras, ya
que Donatello es el paradigma de lo equilibrado, lo proporcional, lo clsico.
Muchos pintores fueron discpulos de Moreau, que hace una larga labor como maestro.
Daba mucha libertad para que se expresaran. No hay que confundir verdad con
verosimilitud. Entre sus discpulos se encuentran Matisse, Albert Marquet, Henri
Rouault. Otros fauvistas importantes fueron Albert Derain, Maurice Vlamnick.
Son pintores ya nacidos en los aos 70. El grupo es muy heterogneo.
Comparten el uso no descriptivo del color, referencia a Van Gogh y a Gauguin. Elevan
la intensidad de la autonoma del color. Es la vanguardia menos novedosa.
Subrayan los hallazgos de artistas anteriores. El protagonismo del color no es
exclusivo de ellos.
Caractersticas
Importancia del color. Los colores son puros, sin mezclar. Para los impresionistas el
color es reflejo de la luz. Para los fauvistas el color no es el soporte de nada, es
el color porque les gusta. No est utilizado de forma emocional. La diferencia
con otros artistas que se interesan por la luz es que les interesa el color en s
mismo.

103

Tema 1

Prioridad de la belleza, vuelven al inters por la belleza pero qu es la belleza? Para

ellos la belleza est en los valores formales. Al ver el cuadro debe verse bello,
se debe ver la belleza en s. Si se observa el cuadro de Matisse de 1905
Ventana abierta se ve una pintura equilibrada, agradable, los colores
transmiten belleza. No es belleza en sentido tradicional. Se pretende obtener la
simple satisfaccin visual, que no es tan fcil. Es el arte por el arte, sin un
mensaje.
Cmo se aplica el color. Casi todos parten del Puntillismo pero sin ser tan meticulosos
y sin utilizar el crculo cromtico. Los colores no se funden en nuestra retina.
Usan la tcnica de los puntos, dando a cada punto una extensin.
Van a tener una evolucin entre 1904 y 1905. De 1906 a 1907 el color se va haciendo
plano, por influencia de Gauguin. Es un movimiento de duracin efmera. En
1907 se empiezan a interesar por Cezanne, buscan solidez, estructura. Es el
mismo ao en el que surge el Cubismo. Se le dedica una gran retrospectiva. De
esta forma no es casualidad que cambien en este ao. Braque, que perteneci
al Fauvismo. Segn l no se puede vivir siempre entre colores chillones.
Henri MATISSE
1869 1954
Empieza a estudiar leyes, perteneca a una familia de comerciantes. Cae enfermo y
para entretenerse empieza a dibujar. Va a Pars para estudiar pintura. No
aprueba el examen de ingreso para Bellas Artes y va a estudiar con Moreau. Su
formacin se completa con viajes, en uno de los cuales conoce a Turner y su
libertad de color. Recibe la influencia de la pintura puntillista, del color de
Gauguin y admira a Cezanne.
Mesa servida
1897
Es una pintura de sus comienzos. Est lejos de la exploracin del color de las obras
fauvistas. Es una obra postimpresionista influida por el Impresionismo, en
cuanto al tema, ya que ni la pincelada ni el uso del negro se relaciona con ese
movimiento. Si lo sera el corte de la mesa y el inters por la luz en relacin con
lo moderno. Parte de unos hallazgos.
Lujo, calma y voluptuosidad
1904
Es una referencia a un verso de Baudelaire. Al margen del ttulo, llama la atencin la
tcnica, ya que parte del Puntillismo por la fragmentacin del color. Son
pequeas pinceladas pero no se funden, se ven con claridad. (Comparacin con
Seurat Domingo en la Grande Jatte). Predomina la calma, vertical y
horizontal. El tema es clsico, el desnudo de la mujer. El tema es
intrascendente, sin mensaje. La belleza no viene del desnudo de la mujer, sino
de la composicin y de los colores. Arbitrariedad del color, que se ve en el
cuerpo de las mujeres.
El ao en el que eclosiona el Fauvismo es 1905. Ese verano, Matisse y Derain lo pasan
en Colliure. Desarrollan una serie de pinturas con todas las caractersticas del
Fauvismo. Para las sombras nunca utilizan el negro. Van desechando, poco a
poco, la pincelada puntillista por la pincelada plana.
Ventana abierta desde Colliure
1905
Fuerza del color. Es de dnde puede venir el disfrute visual. La pincelada plana est en
las ventanas y en la pared. La pincelada puntillista se utiliza para lo que se ve
desde la ventana pero larga. El uso del color es arbitrario pero son colores

104

Tema 1

complementarios. Al utilizar colores complementarios con colores puros parecen

ms fuertes. No hay mensaje o narracin. Se potencian los valores formales.
Son pinturas que no tienen nada que chirre. Utiliza la gama cromtica. Pocas
diagonales. Las lneas horizontales y verticales pueden dar monotona. Aqu se
salva por el color. El cuadro fue al Saln de Otoo. A Matisse le interesan las
ventanas en toda su obra, pero no para que entre luz, sino porque introduce un
nuevo campo de color.
Interior en Colliure
Hay una ventana abierta grande. La claridad no entra, no ilumina el dormitorio. La
ventana introduce un nuevo campo de color. El tema es intrascendente, no
narra. La belleza est en el color, no en los rostros. Somos antropocntricos y
tendemos a buscarla en las caras. No es ah, sino en el color donde puede
estar.
Retrato de Derain
1905
El fondo verde contrasta con la cabeza, verde que aparece en el cuello, el azul con la
cara. La armona cromtica da la belleza. El color est utilizado de forma
arbitraria.
La raya verde
1905
Es un retrato de su mujer. Nos cuesta entender que esto sea bello por la identificacin
que hacemos entre belleza y armona clsica. La armona no es la clsica, es la
cromtica. En 1905 coincide con el Expresionismo alemn, con el grupo del
Puente. Tienen en comn con el Fauvismo el uso arbitrario del color, fuerte,
puro, sin mezclar, pero en el Expresionismo el color tiene valor expresivo, no se
utiliza para crear belleza.
Mujer con sombrero
1905
De nuevo su mujer. Es difcil ver la armona del color. La fuerza del color es tan grande
que llega a ser agresivo, falta armona. Tiene un componente ms agresivo. El
cuadro anterior parece ms equilibrado por la simplificacin formal, la claridad
compositiva. Es una pintura rgida, simtrica. A diferencia de Van Gogh, aqu no
hay carga expresiva. No le interesan sus sentimientos hacia su mujer, ni lo que
expresa ella, ni su belleza.
Desnudo azul
1906
Simplicidad en el cuerpo de la mujer. Tiene inquietudes escultricas, en relacin con
mujeres recostadas (Comparacin con Matisse escultor 1907).
Armona en rojo
1908
El interior rojo lo relaciona con Gauguin. El uso de la ventana no es para que entre luz
sino para introducir otro campo de color. La diferencia entre la pared y el
mantel es una sola lnea. Le da tridimensionalidad. El tratamiento de las
superficies es de manera decorativa. (Comparacin con Mesa servida). Cada
vez simplifica ms las lneas y los colores sern ms planos.
El deseo de hacer un arte bello, sin preocupaciones formales, y la importancia del color
le acompaarn toda su vida, a pesar de no ser ya fauvista. Al final de su vida,
en los aos 50, le sobreviene una parlisis que lo dejar en una silla de ruedas
y que har que tenga poca movilidad en las manos. Esto le lleva a utilizar un

105

Tema 1

pincel largo y, ms tarde, recortar papeles de colores. Mantiene el deseo

decorativo a travs del color sin llegar a la abstraccin.
Capilla del Rosario, Saint-Paul de Vence, en la Provenza.
Diseo para la capilla, formas simplificadas.
Andr DERAIN
Se traslada en 1905 a Colliure con Matisse. Va a Londres de 1905 a 1906. Su obra de
esta poca es el paradigma del Fauvismo.
Puente de Londres
1905
Colores arbitrarios, sin mezcla. Pincelada derivada del Puntillismo, se ve en el ro, con
los colores extendidos, como en el Parlamento. No hay que buscar signos ms
all de lo que se ve. Es el goce esttico por la vista. Composicin simplificada:
lneas del puente, el Parlamento. El ro da profundidad.
Vista de Colliure
Estn mezclados los dos tipos de pincelada, la puntillista en el agua, como en el cuadro
anterior. El color no transmite emocin. Las lneas no son diagonales ni nada,
no son violentas.
Vista de Londres
Cpula de San Pablo. Cielo de color arbitrario.
Parlamento de Londres
Obras de la misma poca pero en las que se ve la bsqueda del pintor.
Vista de Cadaqus
1910
Abandona el uso del color puro. Utiliza el rigor geomtrico para las casas. Pintura
imbuida del Cubismo, influida por ste y por Cezanne.
Henri ROUAULT
Alumno de Moreau, se encarga mucho tiempo de su museo. Compaero de Matisse.
Tiene un menor inters por el color, acenta la fealdad, lo expresivo. Est ms
cerca del Expresionismo que del Fauvismo.
Pierrot

1938?

El Fauvismo tiene pinturas sosegadas.

Comparacin: Serusier El talismn
Libertad de colores con la gua de Gauguin.

106

Tema 1

13. Pintura expresionista

El trmino est muy utilizado. Esto hace que sea necesario definirlo. Se puede tomar
como un movimiento concreto de principios del siglo XX, pero la palabra se
utiliza a lo largo de toda la Historia del Arte. Es necesario distinguir
Expresionismo como Corriente y como Estilo (movimiento concreto).
Corriente
Se considera un valor que se da a lo largo de toda la Historia del Arte, valor en el
sentido de tipo de solucin formal. Aquellas obras que ponen nfasis en lo
expresivo, lo subjetivo, alejado de lo acadmico, de lo racional, alejado de lo
clsico. Frente a una mirada neutral, el pintor se implica, como, por ejemplo, en
las pinturas negras de Goya.
Enterramiento italiano del siglo XV de Niccolo. Hay un predominio de lo expresivo. Se
puede comparar con Fra Anglico, con el mismo tema, o con Rafael, tambin
con el mismo tema. En estos predomina el equilibrio, la belleza est por encima
de la expresin. Siempre hay belleza.
Crucifixin de Grnewald, una crucifixin expresionista. Hay dislocacin, exageracin
de los rasgos, lo expresivo a travs del cuerpo. El mismo tema tratado por Fra
Anglico tiene un eje compositivo claro. Nolde, expresionista, con el mismo
tema muestra la expresividad a travs del color, no le importa la belleza sino la
expresin.
Saturno devorando a sus hijos de Goya, tema de la Antigedad Clsica, pero no es un
tratamiento clsico. El rostro desencajado, desatencin a la belleza del cuerpo.
Max Beckman, aos 20, expresionismo a travs del agobio espacial, de lo grotesco, sin
valor ertico. Si hay erotismo es casi pornogrfico.
Otto Dix, aos 20, lo monstruoso, lo grotesco, lo feo.
Pollock, el expresionismo abstracto. Prima lo expresivo a travs del color. Son los
mismos colores que utiliza Mondrian, azul, amarillo, rojo, negro y blanco, pero
ste lo hace de forma ordenada lo que da equilibrio a la composicin.
Expresionismo en cine. El cine alemn es el mejor antes de la segunda guerra mundial.
Fritz Lang parte de los valores expresionistas. El gabinete del doctor Caligari , va
ms all de la historia que cuenta, utiliza una esttica expresionista, los
espacios son agobiantes. Se puede relacionar con Beckman. Con los nazis, a los
que este arte les parece degenerado, esto se acaba.
Movimiento
Es un movimiento amplio con ramificaciones en el arte del siglo XX, sobre todo en el
norte.

107

Tema 1

Caractersticas
No se pueden aplicar todas exhaustivamente.
-

Oposicin a lo clsico, lo acadmico.

No les interesa la belleza sino la expresin.
Se desligan de la mirada a la naturaleza de manera objetiva.
Uso del color expresivo, arbitrario, no por armona cromtica, con un resultado,
a veces, violento.
En el alemn, influencia de las culturas primitivas, sobre todo la africana. El
arte africano, ahora, significa lo ms alejado del arte acadmico. Les parece
ms libre y ms desligado del aprendizaje racional. Por ello empiezan a valorar
el arte de los nios, porque lo ven ms verdadero, ms inocente, igual que el
arte de los locos. Cada vez el concepto del arte se va ensanchando ms.
Voluntad de transmitir, de expresar un mensaje que suele ser subversivo,
rebelde. No tiene por qu ser poltico, aunque puede serlo, como en los aos
20, pero es ms bien social. Hay un descontento general con la sociedad que
les ha tocado vivir. Esa rebelda tiene un toque de rabia, puede ser por
angustia existencial, como en Munch, que influye en el Expresionismo de
principios de siglo en Alemania.

El deseo de comunicarse se ha puesto en relacin con la empata, de moda en el

momento. Hay una identificacin entre objeto, la obra, y sujeto, el espectador.
No es que ellos muestren un mensaje subjetivo sino que tambin buscan una
respuesta subjetiva en el espectador.
Grotesco, distorsin, violento, turbulento, siniestro, agitacin, son trminos que se
unen a este movimiento.
Parece que en el norte de Europa se dan ms las corrientes subjetivas, en Francia y en
Italia hay ms sentido clsico. Hay dos focos importantes, Austria y Alemania.
Edvard MUNCH
1863 1944
Noruego, nace en Oslo. En el tiempo coincide con la generacin de los simbolistas.
Tiene una larga trayectoria, lo que permite ver como adquiere el repertorio
formal de otros artistas y como lo adapta a su propia visin.
Utiliza elementos propios de la pintura simbolista como la mujer fatal, un ser
destructivo, desencadenante de la tragedia. Para Munch la mujer es un
elemento negativo, pese a su belleza. En l predomina lo expresivo frente a la
belleza, cosa que no hace el Simbolismo. Est muy lejos del decorativismo
modernista. Usa la lnea curva, las superficies planas pero de forma expresiva.
Utiliza los colores muy vivos pero de un modo agresivo. Su obra muestra sus
propios fantasmas, no tiene rebelda poltica o social. Muestra su punto de vista
negativo de la vida.
No tuvo una vida feliz y ello se plasma en su obra. Relacin complicada con la mujer y
siempre unida al sexo. Expresa un sentimiento y lo hace llegar muy bien.
Chica arrodillada
1883
El color es tradicional as como la iluminacin. No hay voluntad de transmitir
sentimientos.
Viaja en dos ocasiones a Pars, lo que hace que evolucione desde el punto de vista
formal. La primera vez en 1885, la segunda de 1889 a 1891.

108

Tema 1

Da de primavera en Karljohanstreet
1891
Pincelada puntillista. Se aclara su paleta. Hay equilibrio. Se ve la influencia de la
pintura impresionista y neoimpresionista. Es fruto de su primer viaje.
Despus de su segundo viaje, va a tener influencia de Gauguin. Las superficies sern
planas, los colores saturados. Empieza a utilizar el grabado en madera, que
tiene un acabado ms rstico, algo que tambin hace Gauguin.
Tarde en Karljohanstreet
1892
La pincelada es como la de Gauguin. Llama la atencin la parte izquierda. Los rostros
estn simplificados, casi son calaveras. Transmite angustia. A su espantosa
forma de vida asimila las formas aprendidas en Pars. Quiere transmitir una
visin angustiosa y deprimente de la vida.
El grito
Se empatiza con el ser humano, nos identificamos con la figura. El rostro es casi
cadavrico. La lnea diagonal es opresiva. Toma como referencia la realidad,
igual que Van Gogh. El grito procede de la naturaleza. Las formas son sinuosas,
los colores planos. Hay una despersonalizacin de los seres humanos.
Ansiedad
1894
Mezcla la calle Karljohan con el Grito. Las figuras transmiten angustia. Son formas
sinuosas y redondeadas.
La muerte y la doncella
1893
La mujer est caracterizada de manera muy sexual, bien caracterizada en comparacin
con la muerte. A la derecha aparecen espermatozoides, un elemento
irreverente pero tambin que hace referencia a la vida.
Cenizas

1894

Vampiro
1894
Tiene muchos cuadros de mujeres vampiro. La mujer aparece siempre como
succionadora de la energa, en relacin con la mujer fatal. El hombre est
sometido, le rodea, le cubre. Esa sumisin es de lo que habla continuamente.
La sumisin le obsesiona. Le atrae pero va a sufrir, tiene una visin negativa.
Madonna
1894
Tiene otra versin de 1895, en la que aparece un feto y espermatozoides, todo con un
sentido negativo. El ttulo se asocia con la Virgen, lo cual hace que su uso sea
irreverente. Est desnuda, es sugerente, es morena, se sale de los prototipos.
No abandona las formas sinuosas.
La danza de la vida
1900
El tema es clsico, tradicional. Es el tema es el de las tres edades, pero tratado con
una connotacin sexual. Formalmente, es diferencia y con sentido negativo. El
reflejo del sol es un smbolo flico. Este tipo de obras hace que se le califique
como simbolista, pero formalmente no lo es.

109

Tema 1

Muerte de Marat
aos 90
La mujer como seductora. Le ha seducido por el sexo y luego le mata. Se puede hacer
esta lectura por lo que muestran los detalles. Es el mismo tema que pinta David
pero el mensaje es completamente distinto. Son puntos de vista distintos.
Munch ofrece confusin, caos, distorsin espacial, multiplicidad de puntos de
vista. La cama es un componente claro.
Pubertad
1895
Paso de nia a mujer. Es un momento muy mstico para l, cmo la mujer se hace
peligrosa. Es un tema que le interesa mucho.
Se suele unir el Expresionismo del siglo XX al color, al uso de la lnea cortada,
distorsionada, sinuosa. Pasamos a Austria por cronologa, aunque
estilsticamente de Munch se pasara a Alemania.
Egon SCHIELE
1890 1918
Enlaza con Munch, porque a travs del Expresionismo habla tambin de su vida. Es un
momento floreciente en Austria. Reconoce a Klimt como maestro, pero va por
otros derroteros, igual que Kokoschka. En comn con Klimt tiene los ritmos que
imprime a las figuras, como en el cuadro de las Sirenas. El erotismo, basado en
la belleza, est tomado de Hodler.
Espritus del agua
1907
Las primeras obras son poco reproducidas. La base es la misma, figuras ms
angulosas, algo que se va a acentuar a lo largo de su obra.
Joven de pie con tela de cuadros
1908
Se puede comparar con la Judith de Klimt. La mujer es similar. Las manos parecen
garras, la postura es angulosa, contorsionada.
Mujer
1910
Con postura ertica, con una cierta violencia. Corta la figura, el perfil es anguloso, hay
partes sin acabar. Llega a ir a la crcel por algunos de estos dibujos.
Desde

1910 hace ms autorretratos. Se refleja deformado, muy delgado,

contorsionado, con el cabello corto que parece electrizado. Tanto en los
retratos como autorretratos el cuerpo es transmisor del poder expresivo. Para
que esto destaque lo pone en fondo negro, a diferencia de Klimt, que usa un
fondo ornamental. Prescinde, a veces, de parte de la anatoma.

Autorretrato
1910
Sin ojos, lo que hace que la sensacin sea violenta, desagradable. El pelo parece
electrizado, el cuerpo delgado, las manos estn sobredimensionadas. Los
contornos tienen lneas discontinuas.
Autorretrato
1910
Hay que fijarse en las manos, en las uas.

110

Tema 1

Desnudo
1910
Es l, aunque no se vea. En los muslos se ven claramente los contornos angulosos,
secciona los pies. No utiliza el color para describir, los distintos colores son para
marcar contornos.
Masturbacin

1911

Eros
1911
Comparar con Bacon, ligado al Expresionismo, los rostros de los autorretratos.
Hace retratos.
Eduard Kosmack
1910
Es extraa su mirada, se contrapone a la actitud corporal. Las manos sarmentosas,
sobredimensionadas. Lnea angulosa, el fondo neutro. La posicin es
completamente frontal. Un girasol marchito, influencia de Van Gogh.
Otro tema que trata mucho es la maternidad, con una visin muy personal. En la
cultura occidental la maternidad es casi sagrada, quiz por su vinculacin con la
Virgen y el Nio. Se trata de una manera dulce, delicada, tierna. Como nota
biogrfica, la relacin con su madre era terrible. La acusa de no apoyarle en su
carrera artstica.
Madre muerta
1910
El tema est tratado de una forma muy negativa. Una madre despellejada. El nio
tiene una cara delicada, las manos sobredimensionadas. El crculo negro, en
vez de proteger al nio parece que le ahoga. No tiene espacio para
desarrollarse, expresa angustia espacial.
Madre con dos hijos
1915-1917
Introduce en su obra ms colores, pero con el mismo pesimismo al tratar los temas.
Los nios parecen muecos, aunque estn vestidos con ropas alegres,
coloridas. Cuesta fijarse en ellos, la mirada la tienen perdida en el vaco o sin
ojos. La madre llama la atencin. Posan su propia madre y sus sobrinos.
Se casa y su mujer se queda embarazada.
El doctor Koeller
1918
Introduce un elemento tradicional en el retrato, los libros para definirle como hombre
de letras. Hay ms color, una bsqueda de la tridimensionalidad. El punto de
vista es alto.
La muchacha y la muerte
1915
Es una mujer con la que tiene una relacin anterior a la de su mujer. La muerte es l,
la mujer es a la que deja. Es un abrazo pero no es desgarrador. Tratamiento de
la antoma.
La primera guerra mundial se desarrolla entre 1914 y 1918. No va a la guerra, pero
muere de gripe. Su mujer muere por la misma causa un poco antes.

111

Tema 1

Familia
1918
No llega a tener anatoma. Es una visin positiva, pinta la familia que va a tener, no la
que tiene. El abrazo es como un monigote. El componente sexual es claro. Hay
distorsin.
rbol otoal con fucsias
1909
Predomina la fuerza de la lnea. El tronco est tratado de la misma manera que los
brazos. Lneas angulosas, como para el cuerpo humano.
Girasol

1909

Girasoles
1911
Puede establecerse una relacin con el ciclo de la vida. Las jvenes estaran abajo y
segn se sube por el tallo se van marchitando.
Cuatro rboles
1917
Hay profundidad. Los colores son similares a los utilizados en Familia y en Retrato del
doctor Koeller. Se abre la gama de colores. No es una visin pesimista. Los
contornos son ms suaves, las lneas no son envolventes hasta el agobio.
La representacin de las ciudades deriva de los pueblos de Klimt, que a su vez tienen
influencia del Cubismo. Da una vuelta de tuerca, lleva el pesimismo a la ciudad.
Ciudad

1913

Ciudad
1914
Formas geomtricas. Visin angustiosa, apiamiento de superficies, parecen ciudades
vacas. Al comparar con Klimt se ve que en este las superficies dan belleza, son
decorativas.
El abrazo
1917
Angulosa pero ms real. La sbana envuelve y separa del resto. Punto de vista alto,
diagonal lo que produce tensin. Se puede comparar con el Abrazo de Klimt, o
el de Kokoschka en la obra La tempestad (que representa el momento en el
que Alma Mahler le deja). Son tres abrazos muy distintos entre s.
Kokoschka es contemporneo de Schiele. No tiene colores brillantes o intensos. Tiene
fuerza en la lnea. Su pintura es muy empastada.
Adolf Loos 1900, Montesquieu, Carl Moll, Amigos 1917, Anunciacin, Madre. Gana en
color pero no en alegra.
Grupos expresionistas alemanes
Die Brcke

El puente

Ernat Ludwig KIRCHNER

E. HECKEL
K. SCHMIDT
Emil NOLDE

112

Tema 1

Der Blaue Reiter

El jinete azul

Wassly KANDINSKI
Franz MARC
August MACKE
El primer grupo se funda en Dresde en 1905, el segundo en Munich en 1911. En
Alemania el Expresionismo alcanza el mximo apogeo. El sentimiento
anteclsico parece unido al norte, las corrientes anteclsicas. Hay teoras que
asocian la irracionalidad con el norte. Hay una cierta tradicin, una cierta
cultura que hace que se tienda hacia lo clsico o hacia lo irracional, el gusto por
el paisaje, lo gtico.
Son jvenes estudiantes de arquitectura los que fundan Die Brcke. Dresde est
plagada de puentes, es un elemento cotidiano para un habitante de esta
ciudad. El sentido es simblico, el paso de una orilla a otra, del arte tradicional
a otro. Se alejan de lo tradicional, lo establecido a una orilla resbaladiza.
Tiene pocas declaraciones tericas. Es un estilo muy definido, reconocible.
En 1911 se trasladan a Berln y pierden uniformidad. En 1913 se desintegran. Estos
estilos son efmeros. Tienen influencias de Van Gogh, por la fuerza del color y
su arbitrariedad, la pincelada agitada y por mostrar su interior a travs de la
pintura. De Gauguin la bsqueda de lo primitivo, en este momento el arte
africano, lo incontaminado, lo puro, lo salvaje. En Dresde los temas son
cotidianos, personales de su entorno. En Berln la vida urbana nocturna. Utilizan
el grabado en madera, por ser ms arcaico. Hay que tener en cuenta que
Alemania tiene gran tradicin en xilografa. Hay que tener en cuenta que en
1905 an tiene fuerza el Modernismo, que en Alemania tiene mucho arraigo. Se
han revalorizado las artes aplicadas, el grabado entre ellas. Coincide con el
inicio del Fauvismo, donde la fuerza del color es la misma, aunque tiene
diferente intencin y diferentes resultados. Mientras el Fauvismo pretende crear
belleza, seducirnos, el Expresionismo no busca la belleza, son casi agresivos,
pretenden golpearnos. Coinciden en la arbitrariedad, en el uso del color con
despego de la realidad.
Evolucin e influencias
En 1905 la obra parte del Modernismo, de la lnea curva, la estampa japonesa. Influyen
Munch y Van Gogh. A medida que trabajan juntos su estilo se uniforman. La
obra de Van Gogh es conocida pero en blanco y negro, porque la conocen a
travs de grabados. En 1905 se hace una exposicin en Dresde. Su obra
aparece liberada de toda forma acadmica, se ve la expresin subjetiva a
travs del color, con una pincelada empastada. Abandonan la pincelada
empastada hacia una pincelada plana. En 1908 se hace una exposicin fauvista,
con colores planos con lneas ms angulosas. Ms que crtica social es una
rebelda juvenil, llevar la contraria. Cuando van a Berln se hacen ms amargos.
En Berln el estilo se fragmentar, sobre todo en Kirchner con una rebelda
amarga y pinturas ms agresivas.

113

Tema 1

KIRCHNER
1880-1938
Fue soldado en la primera guerra mundial, pero no muere en ella, se suicida. Es el
nico que manifiesta por escrito la teora del grupo, es el lder, aunque se
reinvent un poquito. Odiaba el puntillismo perfecto, cannico. Tiene influencia
de Van Gogh y de Munch, aunque l la niega. De Munch se hace una exposicin
en Alemania. Cuando empieza a utilizar la pincelada ms plana llega a mezclar
la pintura con gasolina para que se diluya y se extienda mejor. Con frecuencia
anticip las fechas de sus obras, para que pareciera que era l el que influa a
otros, sobre todo a Munch.
Girasoles
1906
Cabeza de mujer delante de unos girasoles. La pincelada muestra la influencia de Van
Gogh. Los colores estn utilizados como Van Gogh pero ms exagerado, no se
busca su armona. Importancia del color, colores contrastados. Pincelada muy
empastada. La fuerza del color se ve con claridad en el rojo que marca
permetro y une la mujer a los girasoles. Los contornos no son angulosos, algo
al principio de la fundacin del grupo.
Calle
1907
Las calles ya aparecen en el Impresionismo. Tendencia hacia lo caricaturesco,
desprecio por el ser humano. Hay un desapego de la belleza. En el modo de
representacin de las personas influye Munch, se puede comparar con Tarde en
Karljohann. No es narrativa, no relata ningn suceso, sin contacto entre ellas.
Son personas alienadas. Las formas redondeadas y la lnea curva. Dislocacin
espacial, arbitrariedad del color. An no es agresiva.
Dodo y su hermano
1909
Los rasgos son anteclsicos. Falta dibujo, no tienen corporeidad, se comprime el
espacio, la composicin es desequilibrada. Con sentido caricaturesco. La cara
verde nos incomoda porque tradicionalmente es el color de la muerte, aparece
ya en Osiris.
Franzi
1910
Franzi y su hermana Marcella posan mucho para este pintor. El color aplicado es ms
plano. En cualquier caso perturba. En pintura, estamos acostumbrados a ver la
infancia inocente, lo que no es el caso. El gato es un elemento simblico de la
lujuria.
El pintor en bata
1910
Es un autorretrato. Lo que tiene ms peso es la bata. Hay desequilibrio compositivo. El
primer plano est cargado por los colores y no se compensa con el segundo
plano. Desapego por la anatoma. Las pinturas son ms agresivas. De forma
ambigua hay un elemento sexual. Siempre hay una implicacin ertica pero
sugerida. Fue repintado despus para hacerlo ms anguloso.
Marcella
1910
Predomina el color sobre la carga ertica. Hay elementos que se repiten. Llama la
atencin la desidia de la nia. Aparece un gato. No la rodea de elementos
propios de la infancia, no son rostros infantiles, ni inocentes. Hay distorsin
espacial.

114

Tema 1

Franzi en una silla

1910
Est en el Thyssen. Uso arbitrario del color, como la cara verde. Desinters por la
belleza. Colores fuertes. El fondo contrasta con el vestido.
Franzi
1910
Pintura de Heckel. La mueca cumple el papel que en el cuadro de Kirchner cumplan
los lazos. Hay una mezcla de erotismo, sexualidad con infancia. La postura no
parece la de una nia. El tema es perturbador. El sexo siempre est asociado a
la trasgresin, por lo que en esta poca se pone tan de manifiesto. Aqu se
juega con la ambigedad. An con desinters por el cuerpo humano. El rostro
tiene una mirada desafiante, la boca est marcada. Es una cara adulta para una
nia.
Mujer con sombrero
1911
Los contornos cada vez son ms angulosos, lo que se ve en el rostro de la mujer. Los
colores son ms apagados. La fuerza de la expresin no reside slo en el color
sino tambin en la lnea angulosa. Es el camino hacia Berln.
Calle
Ya est en Berln. La lnea es ms aguda, la distorsin espacial ms acentuada. Los
contrastes cromticos pierden fuerza. El tema es la calle, pero no una visin
optimista u objetivo sino que transmite un sentimiento negativo. Los rostros
son anodinos. Hay una mayor carga social, que est en relacin con el
descontento general que hay en Alemania, con una gran crisis econmica.
Refleja el pesimismo alemn. Muchas veces las protagonistas son mujeres
elegantemente vestidas, lo que muestra una crtica a la burguesa, que son los
que ms se escandalizan con el Expresionismo. Se mantiene el desinters por la
figura humana.
Dos mujeres en la calle
An se acenta ms la lnea angulosa.

1914

Friedrich Strasse
Calle berlinesa. Lneas muy agudas, rostros afilados, con influencia del primitivismo y
del Cubismo. Son espacios comprimidos o distorsionados.
Buscona vestida de rojo
1914
El centro del cuadro est en la zona media de la mujer, el culo, subrayado por el bolso.
Mantiene el desinters por la belleza.
Calle
Mujer en el espejo
1912
Distorsin espacial, desapego por la belleza.
Soldados en la ducha
1915
Le alistan en 1914, lo que le produce una depresin. Le dio un colapso nervioso por lo
que le dieron de baja. Padeci mucho. Hay distorsin espacial, poco espacio
con muchas figuras. Transmite despersonalizacin, humillacin, prdida de la
intimidad.

115

Tema 1

Autorretrato como soldado

1914
Se siente mutilado, no puede hacer lo que l quiere, que es pintar.
Su obra es interesante hasta la primera guerra mundial (obra de 1928), despus se
deja influir por otras corrientes, ya no tiene tanta fuerza.
Parque Schoneberg
1912
Lo pinta cuando llega a Berln. Es la visin de la ciudad moderna. La figura humana no
conduce, la pintura est articulada por la arquitectura. Prima la distorsin
espacial. El color gris se presenta frente al azul (Comparacin con Caillebotte,
obra de 1877). Es desasosegante.
Emil NOLDE
Artista invitado por los fundadores al grupo. Nace en los aos 60, empieza a pintar con
40 aos. Participa del inters por el color, colores arbitrarios, con inspiracin en
Van Gogh, de hecho propuso para el grupo el nombre de Vangoghianos. Su
obra muestra un predominio del color y amor por el paisaje. Dentro del
Expresionismo es una corriente ms espiritual. No hay carga trasgresora, no
golpea. Es expresionista porque participa de transmitir su interior a travs del
color, de las formas. Ese interior no tiene por qu ser rebelde. Enlaza con
Turner y Friedrich, aunque difiere en su absoluta libertad del color. No le
interesa la abstraccin, pone un elemento humano mnimo para que
reconstruyamos la escena. Utiliza fuertes contrastes lumnicos. Se marca muy
claramente la lnea del horizonte, de forma que hay profundidad y entendemos
que es un paisaje. No quiere ser abstracto. Utiliza grandes masas de color.
Tiene preocupacin por crear una nueva forma de expresar la iconografa cristiana
tradicional. Hace un polptico.
Crucifixin

1912

ltima cena
1909/1912
Hay que fijarse en la pincelada y en las formas.
Natividad
1912
Parece ms dulce. Podra ser cualquier familia, ya que falta el contexto divino.
Los temas son reconocibles pero el tratamiento es muy distinto. La crtica lo consider
irreverente.
Arte Degenerado
Se consider a todo aquel arte que estaba en oposicin al Gran Arte Alemn, una
referencia al Clasicismo grecorromano. Esto surge con la subida al poder del
nacional-socialismo. Se realizan exposiciones de este tipo de arte por toda
Alemania. (Como Msica Degenerada se muestra el Jazz, cartel con un negrojudo tocando un saxofn).
El segundo grupo utiliza el ttulo que tambin lleva un anuario creado por ellos. Lo
editaban Kandinsky y Marc. El primer nmero aparece en 1911, donde aparece
la obra del grupo del Puente que ya est en Berln. No hay homogeneidad como
en la etapa en Dresde del grupo del Puente. La pintura es ms suave, no tan
agresiva, ms lrica. Aqu s hay carga terica, sobre todo en Kandinsky. Hay
una preocupacin por la expresin lrica en el color pero tambin en aspectos

116

Tema 1

tericos del color. La percepcin del color, su psicologa, lo que se siente

cuando se percibe el color, es lo que tericamente interesa ms. Se apartan de
uno de los temas fundamentales de occidente, la representacin del cuerpo
humano, hasta llegar a la abstraccin.
KANDINSKY
1866 19
Es ruso, pero se traslada con treinta aos a Alemania. Su figura desborda los lmites
del Jinete Azul. Antes de ir a Alemania, se forma en leyes, con una cultura muy
amplia (fsica, msica como arte abstracto, economa, poltica, antropologa).
Poco orientado hacia la parte racional del conocimiento, est ms inclinado por
el lado mstico, espiritual pero intenta teorizar sobre ello, o sea, racionalizarlo.
Su obra terica es muy amplia.
Dos experiencias le orientan a dedicarse a la pintura: ver los Almiares de Monet, en
una exposicin que se hace sobre ellos en Mosc, or una pera de Wagner,
Lohengrin. Se emociona por la msica en s, aunque luego lo explique
visualmente. Tiene sinestesia, cataliza sus sentidos por el color.
En pintura es fundamental el color. Para l, en su primera etapa, el color no es un
asunto esttico, como en el Fauvismo, sino que tiene carga emocional. Ms
tarde cobrar fuerza la lnea, el punto, el plano (aos 20, Bauhaus).
Consideraba la msica superior a la pintura por utilizar un lenguaje ms
absoluto, no se necesita conocer el tema. Quera que esa experiencia esttica
surgiese desde una obra de pintura, que no importase el tema. De lo espiritual
en el arte. El inters por el color le lleva a la abstraccin, pero sin dejar su
preocupacin espiritual. Aunque tiene obras anteriores, sus primeras obras se
pueden fechar a principios del siglo XX. Da importancia al color, con una visin
folklrica, pintoresca en los temas. Parece que tienen una cierta aoranza de lo
ruso.
Grabado para otra revista, Phalanx, de 1911. Remite al Modernismo.
Cancin del Volga
1906
Preocupacin por el color, aunque con colores arbitrarios. El protagonista es el color,
pero no lo aplica en grandes superficies, no es exactamente Puntillismo y desde
luego no con inters cientfico. Folklore ruso, aunque el tema es lo que menos
importa.
Pareja a caballo
1906
Se ve la influencia del Puntillismo. Es una escena rusa. En 1905 est en Pars y va a
sentir la influencia del Fauvismo.
En 1908 se va a Murnau, un pueblo cerca de Munich. All da rienda suelta al color, se
aparta del folklore. Apenas tiene protagonismo la figura humana. Lo que ms
llama la atencin es el color, que es arbitrario.
Paisaje en Murnau

1908

Iglesia del pueblo

1908

Mercado

1908

Paisaje

1908

117

Tema 1

Montaa

1908

Patio de una casa de Murnau

1909

El muro rojo

1909

Arquero

1909

La pintura de Murnau es anterior al Jinete Azul. Comparte con el Puente y el Fauvismo

el inters por el color. Las diferencias son de matiz. Para los primeros el color
es agresin, para los segundos es belleza a travs de la armona cromtica.
Para Kandinsky es subjetivo, comunica su interior.
El comedor
1908
Est cercano al Fauvismo pero aqu hay tensin, no armona.
En poco tiempo, un par de aos, los objetos pasan a ser irreconocibles. Para disfrutar
de la sensacin esttica hay que desligarse del objeto. Kandinsky no es
consciente del camino que est tomando. A partir de aqu clasifica las pinturas
como impresin, improvisacin o composicin, depende del nivel de
preparacin, de menos a ms. Slo realiza diez composiciones. En esta poca
no se habla de pintura abstracta. En principio se habla de pintura no objetiva
porque no representa ningn objeto. Se han ido deshaciendo de la mmesis,
desde Manet pasando por el Impresionismo. Su obra es ingente, vive muchos
aos. Para expresar su interior desecha lo mimtico, lo natural. Quiere
trasponer, pasar una improvisacin musical a la pintura. En principio parte de la
realidad.
Improvisacin 6
1909
Las figuras estn reducidas a simples lneas. No pesa lo figurativo, pesan ms las
manchas de color.
La vaca
1910
Mezcla elementos figurativos con elementos no figurativos.
Iglesia de Murnau
1910
An hay figuracin, conexin con la realidad, pero lo importante son los colores, la
disposicin de los colores.
Otoo en Baviera
1908
Prima la fuerza del color sobre la armona, la perspectiva.
La tensin. En la Iglesia del pueblo de 1908, el amarillo pesa demasiado, no hay una
masa de color que lo equilibre. La iglesia tiene un punto de vista bajo y
sesgado.
Franz MARC
1880 1916
Alemn. Tiene formacin acadmica aunque no se nota. Se centra en la representacin
de los animales, casi desde el principio de su obra. No es pintura de gnero, ni
es descripcin naturalista, ni anecdtica, ni pintoresca. Se centra en los
animales y deja la representacin humana porque le parece que los animales

118

Tema 1

tienen cualidades positivas: pureza, verdad, belleza en contraposicin a la

maldad intrnseca del hombre. Cualidades que son humanas, las traspasa a los
animales, son cualidades morales. Estas cualidades tambin se pueden
expresar con el color.
El uso arbitrario del color lo hace con connotaciones psicolgicas. Su base son los
colores rojo, amarillo y azul. A cada uno de estos colores le otorga unas
caractersticas. El azul es el principio de lo masculino, lo austero, lo espiritual. El
amarillo, su opuesto, es lo femenino, delicado, jovial, sensual. El rojo combate
con los otros y los compensa. Es la materia brutal y pesada, lo agresivo. As si
el rojo se mezcla con lo amarillo, es lo femenino mezclado con la agresividad
que se calma con lo azul. Es su explicacin de la teora de los complementarios
a travs de las caractersticas de sus colores.
Con los animales y con los colores se organiza y se expresa, de ah que sea
expresionista. Lo que expresa es su interior. Es un Expresionismo lrico. Los
animales como ejemplo de virtud estn en lugares incontaminados. No slo no
hay presencia humana sino que no hay huella de esa presencia.
Caballo
Predominio de las manchas de color.

1911

Ciervos

1910

Tigre

1911

Lluvia
Color y movimiento en diagonal.

1912

Ciervos en el jardn
1913
Hay muchas diagonales, lo que imprime movimiento.
Zorro azul

1911

A Marc le sirven los animales como a Gauguin Bretaa o los mares del sur, o a otros
pintores del siglo XIX la poca medieval. Es buscar un refugio fuera de la
civilizacin.
Ciervos en el bosque
1914
Hay un componente emocional. Los sentimientos de los animales, la psicologa de los
colores, una huda. Ocurre lo mismo que en Ciervos en el jardn, pero el
Cubismo no tiene inters por el color ni por el movimiento.
Formas en lucha

1914

En sus ltimas obras se nota la influencia del Cubismo. Se ve la descomposicin

geomtrica ms que cubismo. Los pintores posteriores al Cubismo toman
elementos de este movimiento aunque no todo. Aunque estudiemos los
movimientos por separado son contemporneos y se influyen.

119

Tema 1

14. Cubismo
Tanto el Expresionismo como el Fauvismo siguen teniendo una perspectiva monofocal.
Pese a la arbitrariedad del color siguen pretendiendo representar algo y lo
hacen desde un solo punto de vista. Se siguen identificando las imgenes. Hay
dos fases. Sus protagonistas son Picasso y Braque. Cuando se gesta el Cubismo
trabajan mucho tiempo en comn. Ellos contribuyen mucho a la confusin entre
los dos. Picasso y Braque estn trabajando con las mismas cosas antes de
entrar en el Cubismo.
Pablo Ruiz PICASSO
Nace en 1881. En 1907 ya ha pasado las etapas azul y rosa.
Las seoritas de Avignon
1907
Avignon es una calle de Barcelona. El ttulo se puso despus, l quera como ttulo El
burdel filosfico. No es cubista pero el Cubismo parte de aqu. Son prostitutas
pero las representa sin referencias morales o cortapisas. Tienen la pose de las
Venus, (Comparacin con Ingres: Venus anadiomene. Comparacin con
Bourguereau: Venus, 1863. Pose tpica, unin con el pasado). Las mujeres de la
derecha tienen rostros que imitan a las mscaras africanas. No hay inters por
la belleza femenina. El desinters por la belleza parece que tendra que ver con
el Expresionismo alemn. El ao anterior, 1906, en Pars se hace una
exposicin de arte africano. Tambin ese ao hay una exposicin de escultura
ibrica que tambin puede haber influido. Este ao acaba de morir Cezanne.
Son tres influencias. La anatoma de las mujeres est simplificada. La figura de
la izquierda descorre una cortina, es una madame, muestra la mercanca. En
dibujos preparatorios aparecan dos marineros. As, la figura de la izquierda
muestra a las otras, las del centro son clsicas en cuanto a la pose, las de la
derecha son ms primitivas pero no sabemos si miran o qu hacen. Una
interpretacin novedosa del cuadro sobre las figuras de la derecha es que
relaciona las mscaras africanas con la sfilis, ya que Picasso estaba preocupado
por esta enfermedad. En un catlogo de enfermedades cutneas de 1896 se
ven los estragos de la sfilis. Un dibujo preparatorio de 1907 ya estn colocadas
las figuras. Desnudo, 1906. Se ve la influencia de la escultura ibrica.
Simplificacin del rostro (figuras centrales).
En los autorretratos se ve cmo busca su camino. En 1901, etapa azul. El color es
plano. 1901, pincelada diferente, arbitrariedad de los colores. 1907,
simplificacin de los rasgos, geometra, ojos que sobresalen. 1906, la misma
simplificacin formal, similar a las Seoritas de Avignon y al desnudo de 1906.
Gertrude Stein, hace lo mismo en el rostro. La simplificacin del rostro es
influencia de la escultura ibrica. En relacin con el Cubismo, el Cubismo no
slo reduce los objetos a formas geomtricas sino que utiliza multiplicidad de
puntos de vista, lo que encontramos en las mscaras africanas. El fondo se
fragmenta, se reduce a formas geomtricas de forma que no sabemos separar
el fondo de la figura.
El Bodegn es un homenaje o una cita a Cezanne. Parece que el punto de vista es
desde arriba. La forma es lo que interesa. No es Cubismo pero es el principio de
la indagacin hacia el Cubismo. Entre las influencias formales que hay, la
ausencia de belleza lo desvincula de la tradicin francesa.

120

Tema 1

Braque por su parte est trabajando entre 1906 y 1907 an sin ser cubista. Gira del
Fauvismo hacia la influencia de Cezanne. Fue el que dijo no se puede vivir
siempre con tanto color.
Instrumentos musicales
1908
Se centra en la estructura de los objetos. Simplificacin a formas geomtricas. Deja de
lado el color. Si se centra en la forma y en la estructura parece que el color
distrae. No hay implicacin emocional.
Casas de lEstaque
Lleva ms all las preocupaciones de estructura y reduccin geomtrica de Cezanne.
Sigue habiendo un nico punto de vista pero los planos se estn agolpando, no
hay atmsfera.
Entre 1909 y 1910, cuando empiezan a trabajar juntos, unen las influencias que tienen
los dos, lo que les ha llevado hacia el Cubismo. Entre 1910 y 1912, Braque y
Picasso trabajan unidos, de hecho hay obras difcilmente diferenciables.
Tienen una visin objetiva de la realidad. Se sacrifica el color, la luz, la atmsfera. Los
temas son intrascendentes. El Cubismo tiene dos fases, analtico y sinttico. El
analtico se desarrolla entre 1909 y 1912. Se desmenuza, descompone para
entender mejor. Principalmente se pintan bodegones y retratos. Los objetos se
descomponen en multitud de pequeos planos, parece que se mira la realidad
por un prisma. Estos planos se descomponen desde varios puntos de vista y se
mezclan con el fondo. Son cuadros de pequeas dimensiones. La gama
cromtica es limitada.
Ambroise Vollard
Picasso. No se ve donde empieza su figura y donde empieza el fondo. Slo hay una
pista en el color de la cara.
El candelabro
Braque. El fondo tiene planos mayores. Hay ambigedad espacial por los puntos de
vista.
Kanhweiler
1910
Picasso. A medida que se avanza, se aleja de los objetos reales.
Guitarrista
Braque

1911

Portugus
1912
Braque. Aade un elemento nuevo, muy utilizado en la segunda etapa, las letras de
imprenta. No aclaran, no tienen significado.
Las ltimas obras del Cubismo analtico estn muy cerca de la abstraccin. Se
denomina Cubismo Hermtico, el significado cada vez es ms dificultoso.
El guitarrista
Picasso. Obra paradigmtica de esta ltima tendencia.
Por qu siempre hacen los mismos ttulos? Experimentan, necesitan volver una y otra
vez al mismo tema para sacarle partido. Sin embargo, el Cubismo est limitado,

121

Tema 1

de ah que lleguen a un callejn sin salida. De lgica el Cubismo analtico llega a

lo hermtico, y de ah o dan la vuelta, Cubismo sinttico, o se va a la
Abstraccin. Por eso vuelven a desmenuzar una y otra vez lo mismo.
Desmontan las piezas y vuelven a empezar.
Ma jolie
Picasso.

1912

En el Cubismo Sinttico se trata de recopilar, de reunir. Ser la etapa entre 1912 y

1915. Cuando cambian, el Cubismo est haciendo mella en otros pintores,
sobretodo la geometrizacin. Reconstruyen de nuevo la realidad. Los planos
son de mayor tamao, mayor colorido, las letras de imprenta aparecen pintadas
o aadidas (recortadas) y se ponen otros elementos de la realidad. Se mezcla la
realidad y la ficcin. Hay varios niveles de realidad, lo representado y lo
aadido. Es la fase ms continuada por otros pintores como, por ejemplo, Juan
Gris.
Naturaleza muerta con violn y pipa
1913
Braque. Los planos son de mayor tamao, incorpora collage y hay algo ms de color.
Naturaleza muerta con rejilla
1912
Picasso. El marco es una soga. Los planos son de mayor tamao. Hay letras de
imprenta. La rejilla es papel pintado imitando una rejilla. La ambigedad entre
realidad y ficcin les encanta.
Suze
Picasso.

1914

Pintores que siguen el Cubismo son Jos Victoriano Gonzlez y Juan Gris. Este ltimo
realiza toda su vida en Pars. Sigue el Cubismo sinttico.
La naturaleza muerta
Comparacin con el Tazn de frutas de Picasso.
Ferdinand LEGER
Cubismo tubular. Tiene inters por el volumen.
1914
Utiliza las formas cilndricas. Incorporacin de colores ms vivos. Es casi abstracta.
MONDRIAN
Tiene una visin muy personal, influido a partir del Cubismo analtico. Est en Pars
desde 1912.
Amarilis
1910
Poco a poco su obra se va geometrizando ms. Va reduciendo ms las formas a
geometra.
rbol rojo

1908

122

Tema 1

rbol gris
1911
Campos de color que tienen que ver con los planos en que se divide en el Cubismo
analtico.
Composicin
1913
Ya no se reconoce el elemento del que parte.
En 1917, funda el movimiento Die Stijl. Desde aqu hasta su muerte trabaja en el
Neoplasticismo. Son formas regulares con los tres colores primarios y el blanco
y el negro. Tiene una visin personal y muy conceptual.
Los movimientos de los primeros aos de la revolucin rusa utilizarn el arte de
vanguardia como vehculo de transmisin para romper con el pasado.
Picasso y Braque dejan de trabajar juntos en la primera guerra mundial y evolucionan
de manera diferente. Braque sigue practicando el Cubismo. Picasso vuelve a las
formas geomtricas pero sin las preocupaciones formales del Cubismo.
Tres msicos
1921
Usa formas cubistas pero sin carga intelectual de investigacin. Reduce los elementos
a formas geomtricas.
Guernica
1937
Formas simplificadas. No es Cubismo porque s transmite algo, hay carga emocional,
aunque haya distintos puntos de vista.
Dora Maar
1937
Utiliza el Cubismo pero el cuadro no lo es.
Robert y Sonia Delaunay, Cubismo rfico. Utilizan mucho el color y la lnea curva.

123

Tema 1

15. Futurismo
Se desarrolla en Italia. Para algunos estudiosos es un satlite del Cubismo. Otros
consideran que es un movimiento revolucionario, no tanto formalmente sino en
el modo de acercarse al espectador, en como se manifiesta. Son grandes
publicistas de su obra, de ah su gran difusin. Contribuye a que el Cubismo se
expandiese.
Peculiaridades
Aparece en Italia, mientras que el centro artstico es Pars. Italia est un tanto
desplazada como centro de importancia. El peso del arte italiano antiguo,
tradicional hace que quieran romper con el pasado y crear algo nuevo. Queran
ocupar un lugar en el arte contemporneo.
No slo es una corriente estilstica sino que tienen una concepcin global de la vida:
violencia, agresividad.
Es un movimiento programtico, de ah lo de ser publicistas de s mismos. Quieren una
difusin total. Tienen una gran capacidad de movilizacin y propaganda:
manifiestos que publican en peridicos franceses, exposiciones, revistas,
happenings como representaciones nicas.
La principal caracterstica es la exaltacin de lo moderno, desprecio por el pasado.
Cronolgicamente, va desde 1909, cuando aparece el primer manifiesto, hasta
la primera guerra mundial, 1916. Los aos anteriores a la primera guerra
mundial hay mucha tensin. Hay un rebrote del nacionalismo, que en Italia lo
liderar Mussolini. Veneran la guerra.
El primer manifiesto futurista aparece el 20 de febrero de 1909 en un peridico
francs, Le Figaro, para mayor difusin. Fue redactado por el poeta italiano
Marinetti. No es un manifiesto del arte sino en general. Las ideas se exponen
de un modo provocador, exaltado. Ser el primero de muchos. En 1910 se
publica el manifiesto de los pintores futuristas, ms tarde el de los escultores,
as hasta que abarcan todos los campos de la vida, por ejemplo, incluye la
lujuria.
Son violentos, ultranacionales, antifeministas. Su amor a la modernidad, en cuanto
progreso mecnico, hace que exalten la velocidad y los nuevos materiales, ya
que no hay nada ms moderno que la mquina. Hablan de la existencia nefasta
de los museos, como lugar del arte antiguo. Primero aparecen las ideas, luego
ya encontrarn las formas de expresarlas. Las ideas son muy abstractas y
ambiciosas, tardarn en plasmarse.
Manifiesto futurista de Marinetti
La prosa es muy barroca e impactante. La belleza de la velocidad, Slo hay belleza
en la lucha, Glorificamos la guerra, nica higiene del mundo.
De 1909 a 1911 utilizan el Divisionismo. Lo usan porque consideran que es el que
mejor les puede servir para plasmar las ideas del movimiento y velocidad. Es
una de las tcnicas principales de la pintura moderna, pero no de modo
cientfico, sino de manera intuitiva. Lo llaman complementarismo cognitivo. No
quieren un movimiento congelado, quieren que se vea la velocidad. No existe la
lnea de dibujo que separa unas formas de otras. En 1911, desde el viaje a
Pars, donde ven la exposicin cubista, dejan el Puntillismo y creen que el

124

Tema 1

Cubismo es ms moderno y se adapta mejor a la plasmacin del movimiento.

Utilizan la diagonal y el color, hablan de Cubismo dinamizado. No es un anlisis
desapasionado. Usan formas cubistas para crear movimiento y velocidad.
El principal tema ser el movimiento en s mismo, no congelado. Pintarn coches,
locomotoras. De los seres humanos buscarn la descomposicin de su
movimiento.
Giacomo BALLA
La luz de la calle o Estudio de luz
1909
Pincelada disgregada de colores complementarios, rojo y verde, en forma de V, no de
punto, porque da sensacin de vibracin, de movimiento, que va del centro de
la composicin hacia fuera. No le importa el reflejo de la luz sino el movimiento
de la luz.
Las manos del violinista
1912
Se ve cmo se mueve la mano, aparece varias veces la misma mano. Hay
descomposicin formal. Tiene que ver con la fotografa. Marey, 1891, varias
fotografas en una.
Dinamismo de perro con correa
1912
Lo asocia a los dibujos animados. No le interesa el perro, ni la vida urbana. Le interesa
el movimiento. Experimenta con distintos recursos formales para plasmar el
movimiento.
Nia corriendo en un balcn
1912
Una de las soluciones ms logradas. Tcnicamente, no tiene que ver con el perro ni
con el violinista, es puntillista, pero con puntos grandes. Est en relacin con el
Cubismo. Es una descomposicin de la figura en planos y esos planos en
puntos.
Humberto BOCCIONI
Lo ms interesante es su escultura.
Motn en la galera
1910
No hay descomposicin en planos. La tcnica es puntillista. El movimiento se refleja
por la composicin: lneas diagonales, corte de la composicin, figuras en
movimiento. El artista no slo se interesa por el movimiento sino que tiene
inquietudes socio-polticas.
En 1911 hace una serie, los Estados de nimo.
La despedida
1911
Depende del Cubismo. El 6943 aparece destacado. No responde al orden cubista,
porque se coloca en vrtice. Cuesta saber hacia donde llevar la vista. Hay una
mquina de tren. La bandera italiana puede llegar a entenderse como
componente poltico.
De lo que permanece
La mejor obra en pintura de este pintor.

1911

La ciudad se levanta

1912

125

Tema 1

La desintegracin de los objetos slidos por la luz plasma movimiento. Hay dinamismo,
movimiento, fuerza, un uso excesivo del color rojo.
Elasticidad
1912
Recuerda a Franz Marc. Aunque Boccioni aparezca defendiendo el fascismo, en
realidad es anarquista. El fascismo le sirve para canalizar el sentimiento de
violencia y el deseo de guerra.
Carlo CARRA
Tambin es anarquista.
Los funerales del anarquista Galli
1911
Utiliza el Cubismo. Se transmite caos, agresividad, el enfrentamiento contra las fuerzas
del orden pblico.
El Futurismo es una corriente corta. Como sus artistas viven mucho, pasan por
diversas fases del Futurismo y por otras corrientes.
Mujer en el balcn
Cubismo ortodoxo.

1912

La mujer de Lot
1919
Pertenece a la pintura metafsica, una vuelta al orden, que tiene el Quattrocento como
referencia formal.
Luigi RUSSOLO
Dinamismo de un coche
1913
Clara referencia al Cubismo. Hay descomposicin en planos. Los utiliza en forma
diagonal, hace vectores. Uso de colores fuertes, en contraste, transmiten
agresividad.
Gino SEVERINI
Adopta el Cubismo, pero dinamizado. No lo mezcla con otras tcnicas.
Bailarina azul
1912
Tiene una influencia clara del Cubismo. Hay multiplicidad de puntos de vista, mezcla
entre la figura y el fondo. El objetivo es diferente porque lo utiliza para el
movimiento, por lo que el resultado ser diferente. Utiliza la diagonal. Los
brazos aparecen desde distintos puntos de vista, lo que hace que nos parezca
que se mueven. Lo mismo ocurre con la falda. Incorpora el color.
Baltavaria
1912
Descomposicin en planos como en el Cubismo. Ms color, ms letras. Est alejado de
la descripcin. Todo est encaminado para conseguir movimiento. Ms
movimiento que velocidad.
En Escultura, lo que hay es una preocupacin, ms que de descomposicin en planos,
por la fluidez. En 1912 se publica el manifiesto futurista de la escultura.
Empieza con un ataque a lo acadmico. Se aboga por la abolicin de las lneas
definidas, por las figuras no cerradas, por el uso de toda clase de materiales,
por romper con un punto de vista preferente.

126

Tema 1

Formas nicas de continuidad en el espacio

1913
Boccioni. Rompe con la lnea cerrada. Parece que va perdiendo materia, algo que
pareca imposible en escultura, y esa materia que se pierde, se funde en la
atmsfera, aunque esto es la sensacin que nos da. Hay fluidez en las formas.
Al centrarse en una tcnica, plasma mejor las ideas futuristas.
Desarrollo de una botella en el espacio

1913

127

Tema 1

16. Dad
Para el Dadasmo es muy importante el contexto histrico. La primera guerra mundial
supone un quiebro total para la sociedad occidental. Se puede decir que en este
momento termina el siglo XIX. Hay una ruptura con la confianza en el progreso.
El progreso que hay en el siglo XIX, con la mquina como smbolo, visto como
algo ms, se utiliza, no para el bien de la humanidad, sino para destruirla. El
progreso entendido como progreso tcnico e industrial. El mito del futuro como
un tiempo mejor se destruye. Los que queran volver atrs, como los nazarenos
o Gauguin, son pequeos grupos.
Este es el marco en el que se mueve el Dadasmo, lo que explica lo ilgico y lo absurdo
que tienen. Zurich va a ser un refugio de estos intelectuales. Se renen en
cafs. Uno de los ms frecuentados es el Cabaret Voltaire, regentado por un
escritor alemn huido, Hugo Ball. Se renen escritores, msicos, artistas
plsticos, se fragua un movimiento que llamaron Dad.
No hay caractersticas formales y dad no significa nada. Se intenta explicar que en
francs designa la forma infantil de denominar al caballito de madera o que en
ruso y en rumano significa s.
La lgica humana no ha servido de nada, de ah que vayan contra ella. Se leen poemas
en distintos idiomas a la vez, poemas simultneos, o se sacan palabras al azar
del bolsillo para hacer poemas, poemas improvisados. Haces actuaciones
improvisadas de tipo happening, en veladas que tienen algo que ver con las
Seratas. Estos intelectuales no son un grupo unido. Hay muchos intelectuales
en Europa con puntos dadastas.
Son libres para la experimentacin de todo tipo, contrarios a la guerra, consideran lo
ldico como la ms elevada actividad humana, utilizan el absurdo como arma
de defensa. Es un arma contra la barbarie, un refugio, asqueados por los
mataderos de la guerra mundial, nos refugiamos en el arte. An creen en el
poder del arte. Valoran la infancia porque no tiene lgica. Piensan que la razn
y la lgica llevan a la guerra, por eso confan en lo irracional, lo ilgico, lo
absurdo.
Se conserva muy poco. Es difcil reconstruir ese ambiente. Valoran ms la actitud y el
proceso que el resultado, la propia obra, con el elemento de azar que conlleva.
Desean borrar la huella del artista. Rechazan el concepto idealista del artista y
del arte, no creen que el artista sea especial. Una de sus tcnicas, accesible a
todos, es el collage. Rechazan las categoras artsticas establecidas por la
tradicin acadmica: escultura, pintura, arquitectura. Proponen nuevas
categoras, como el fotomontaje, en un rango igual o superior a la pintura de
caballete. Con estas caractersticas no puede hablarse de estilo Dad. Breton
dijo que el Dadasmo es un estado de nimo.
Es un movimiento efmero que se extingue a principios de los 20, pero sus
consecuencias en el arte llegan hasta hoy. Muchos de sus principios y de sus
integrantes se integraron en el Surrealismo y, en Alemania, en el grupo Nueva
Objetividad, con connotaciones expresionistas y con un marcado tinte poltico.
Hay una revisin de las reglas en el arte, se ensancha el concepto de arte. Se
plantea ahora qu es arte y qu no lo es.
Estos grupos dad no estn relacionados entre s. Marcel Duchamp, el que se
considera su mayor representante, no forma parte de ningn grupo, pero
tienen unos puntos en comn. El Grupo de Zurich, el que se rene en el caf

128

Tema 1

Voltaire, mezcla de club nocturno, centro cultural como muchos cafs, tras la
guerra, sus artistas se van y difunden sus ideas.
Hans ARP
Jean Arp, uno de los que se refugian en Zurich. Las obras de esta etapa tienen que ver
con objetos que encuentra o con maneras orgnicas que l recorta en cartn o
madera. Tambin es poeta. Destruye todas sus obras anteriores a 1915,
influidas por el Cubismo analtico, obras abstractas. Muchas de sus obras no
tienen ttulo.
Retrato de Tristan Tzara
Es un escritor rumano. La obra en s no tiene valor, lo importante es el concepto.
Bosque
1917
An con abstraccin, tiene que ver con lo orgnico. Posteriormente a Zurich, hace
escultura en materiales ms nobles pero con las mismas formas orgnicas.
Estrella
Torso
Ms vinculado con la escultura tradicional.
En paralelo al grupo de Zurich, surge en Nueva York un grupo formado con exiliados
europeos entre los que estn Duchamp y Francis Picabia. Nueva York, a
principios de siglo era un lugar completamente perifrico. Pars sigue siendo el
centro, pero en Nueva York hay un movimiento receptivo a las vanguardias.
Hay muchas galeras que exponen con artistas de finales del XIX y principios del
XX.
Marcel DUCHAMP
1887 1968
Personalidad compleja e independiente para insertarle en el Dadasmo. Se aburra de
hacer lo mismo. Antes de ir a Nueva York, se mueve en las vanguardias
parisinas.
Desnudo bajando una escalera n 2
1912
Se presenta en 1912 en Pars en el saln de los independientes y se rechaz. Al jurado
le pareci que el ttulo era demasiado acadmico y tradicional. Est entre el
Cubismo y el Futurismo. l dice que no conoce el Futurismo ni le interesa, pero
l no es objetivo.
Joven triste en un tren
Puede considerarse un autorretrato.

1911

El rey y la reina
En 1913 se presenta el Armory Show. Se hizo en unos barracones militares. Permiti
ver lo ms granado de finales del XIX y principios del XX, sin el Futurismo.
Muchos lo ven por primera vez y todo de golpe. Fue muy contestado. El arte
americano an estaba con el Impresionismo. Est enfocado al arte popular.

129

Tema 1

Duchamp se traslada a Estados Unidos y se instala en Nueva York, donde tambin

viva Picabia. En esta poca empieza a crear sus famosos Ready Mades,
abandonando la pintura, que se basan en objetos cotidianos elevados a la
categora de obra de arte. Tiene una vena irnica y muy provocadora. El mundo
est tan lleno de objetos interesantes que no hace falta que el artista haga
objetos nuevos. La labor del artista se limita a la eleccin que haga. La
habilidad tcnica no cuenta, el talento reside en saber elegir.
Urinario
Lo titul Fuente y lo firm R. Mutt. Formaba parte del jurado de la exposicin donde lo
presenta. Al ser rechazado dimiti. Que el artista lo haga con sus propias
manos no es importante, lo importante es que lo escoja. As una copia del
original cambia de categora, qu importancia tiene que sea original?
Forma
Pala quitanieves
Rueda de bicicleta
L.H.O.O.Q.
1919
Pronunciado en francs dice Ella tiene el culo caliente. Toma iconos del arte tradicional
y se burla.
Cuando nos acercamos a una obra de arte prima el punto de vista esttico. En estas
obras esto se nos escapa. Hay que cambiar armona o belleza por expresin.
Para acercarnos a estas obras, como historiadores del arte, tenemos que dejar
de lado nuestra valoracin esttica para ver su incidencia en la Historia del arte,
debemos dejar de lado al crtico de arte que llevamos dentro para ser
neutrales. El Dadasmo ensancha el concepto de obra de arte. Aaden un guio
de irona, provocacin.
Duchamp cambiaba constantemente de estilo. Lo que quera era divertirse. Llega a
abandonar el panorama artstico. Hasta 1923 se dedica al ajedrez. Pero en ese
tiempo estuvo trabajando en La novia desnudada por sus solteros, incluso el
tema es el sexo que fracasa y la frustracin que esto provoca.
Gran vidrio
Con materiales de desecho.
Trabaja con seudnimo, Rose Selavy (en francs, as es la vida). Se hace tarjetas con
ese nombre, se retrata as.
Francis PICABIA
No llega a la significacin de Duchamp. Hace obras de diverso tipo, es eclctico.
Trabaja sobretodo en Nueva York.
Procesin en Sevilla
1912
No es dadasta. Tiene un cierto contagio del Cubismo. La mayora de los artistas le
incorporan el color. El uso de diagonales es lo que le da movimiento.

130

Tema 1

Lo que destaca en su obra son los lienzos donde utiliza la mquina, smbolo del
progreso y la modernidad. Sus mquinas son principalmente inservibles o
aparecen elementos de ellas, no con una visin optimista y, adems, tienen una
connotacin sexual. Llevan ttulos absurdos.
Hija nacida sin madre
1916
Juega con el absurdo, el ttulo est sacado del diccionario.
Picabia tiene una obra muy amplia, vive hasta 1963. El Dadasmo que nace en Zurich y
que llega hasta los aos 20, en Alemania, perdedora de la guerra, va a adquirir
un carcter ms poltico. Es un pas humillado. Destaca el uso del fotomontaje,
aunque no lo inventan ellos, peor lo llevan a la mxima expresin. Los
dadastas utilizan tcnicas al alcance de todos. Se manipula el negativo.
John HEARTFIELD

Hitler el superhombre traga oro y vomita idioteces

1932

En Hannover destaca la obra de un artista singular. Ni siquiera lo admiten entre los

dadastas de Berln:
Kart SCHWITTERS
La causa es su anti-intelectualismo. No expresa ideas polticas. Su obra es
completamente personal. A veces, utiliza lienzos donde pega cosas encontradas
por ah. Todas sus obras se llaman Merz, trmino que surge del azar, muy
propio del Dadasmo. Estaba haciendo collage recortando trozos de un
peridico y qued Merz de un titular que pona Commerz Privat Bank. Su obra
ms importante es la Merzbau, su propia casa.
No se conforma con crear collages, lo hace con su casa. Durante 1916-1917 se dedica
a ello, pero en los aos 20, durante la segunda guerra mundial, tiene que
abandonarla y se destruye. Hace pequeas Merzbau donde reside. En Basilea
se reconstruy la casa.
El Dadasmo se extingue en los aos 20, sus componentes pasan al Surrealismo. Los
alemanes pasan al grupo Nueva Subjetividad con tintes expresionistas.

131

Tema 1

17. Los inicios del Arte Abstracto

Entre 1911 y la primera guerra mundial aparece la abstraccin. Ser con Kandinsky,
que realiza la primera acuarela abstracta. En este periodo va a predominar la
Abstraccin geomtrica.
Planteamientos
1. Por qu surge, que necesidad haba de que surgiera.
Hay que tener en cuenta el panorama artstico. Es el camino natural en el que
desemboca la pintura a principios del siglo XX. Se ha abandonado la narracin,
se ha abandonado la mmesis, se llega a la abstraccin. El artista como creador
es alguien que crea su propio mundo, no el que representa el mundo que
existe.
Mmesis
Aparece en las teoras platnicas. En el Arte Griego el hombre es la medida de todo.
En la Edad Media, el hombre sigue siendo el referente, aunque en el Gtico hay
un cambio hacia el naturalismo. El hallazgo de la perspectiva en el
Renacimiento supone un mayor acercamiento a la realidad. En el siglo XIX, hay
tres preceptos para todo artista. Para que sea arte, una obra debe ser
mimtica, bella y ha de representar ciertos temas.
Hay un progresivo desprestigio del tema en la pintura del siglo XIX. El tema es lo
menos importante, aunque la mmesis se mantiene. En realidad, los
impresionistas son los ms mimticos. Otros artistas quieren ir ms all, como
el Postimpresionismo y las Vanguardias, aunque el punto de partida sigue
siendo la realidad.
Cierto tipo de pblico, ciertos crticos valoran las obras no en funcin de su
sofisticacin, habilidad tcnica, verosimilitud sino de otros valores como la
visin directa, menos alambicada, ms primitiva. Estos son identificados con
una mayor dosis de sinceridad, nos parece ms cercana al espritu del artista,
ms verdadera. Se abandona la imitacin de la realidad.
No basta con reducir la pintura a lo esencial de las figuras, sino que hay que acabar
con el espacio tridimensional, ilusionista. Se rompe con la narracin, con la
mmesis, al menos como lo verdadero, y con el espacio. A medida que nos
alejamos de la verosimilitud, se subrayan los poderes de la lnea y del color, y a
medida que esto ocurre, la pintura abstracta aparece como el siguiente paso.
Hay que tener en cuenta que este camino, el camino en arte, no es un camino
sin retorno.
El sentido de la percepcin esttica, la belleza, es algo que se pierde en el siglo XX y
XXI. El Cubismo rompe con la ventana monofocal, pero an tiene como punto
de partida la realidad. En la pintura Abstracta pura no tiene por qu haber
relacin con la realidad. A principios del XX, el artista creador representa su
interior, cuya obligacin no es representar la realidad, utiliza la lnea y el color
para explicarse a s mismo.
El lenguaje, por muy autnomo que parezca, depende de la realidad. Falta un paso,
que el artista cree su propio vocabulario, con color y lnea, independiente de la
realidad.
El primero que teoriza sobre ello es Kandinsky. Entre 1910 y 1911, muchos artistas se
encuentran en el mismo punto, estn abocados a lo mismo, pero buscan

132

Tema 1

diferentes soluciones. Kandinsky considera la independencia absoluta del arte

respecto a la realidad, de aqu su inters por la msica, que no necesita
narracin ni mmesis.
2. Cmo interpretar el arte abstracto.
Fundamentalmente hay cuatro maneras:

1- Bsqueda de lo figurativo a toda costa. Interpretamos la lnea como un resto

del mundo material, para lo cual utilizamos el ttulo.

2- Dar un significado, interpretar. Interpretamos los elementos con un significado

espiritual, trascendente, metafsico, como elevado.
3- Apelacin al intelecto. Hay que valorar la obra en s misma, por sus
caractersticas materiales.
4- Se necesita el contexto histrico, cultural, social en el que se desarroll la obra.
Kandinsky, que vive hasta los aos 40, abre el camino entre 1909 y 1911. Este camino
se para con l y se retoma tras la segunda guerra mundial. Hace un
Expresionismo abstracto, expresionismo a travs del color. As que desde 1911
hasta el fin de la segunda guerra mundial, qu pasa con lo Abstracto?
No se puede hablar de estilo abstracto, ya que el estilo tiene unas determinadas
formas que se mantienen. Si comparamos a Mir con Mondrian, vemos que
utilizan los mismos colores, pero no tienen el mismo estilo, aunque en ambos
es pintura abstracta.
Lo que va a predominar es la Abstraccin Geomtrica. El inters por este tipo de
abstraccin surge desde el Cubismo, se toma como punto de partida. El camino
de la Abstraccin no es nico ni lineal no sin retorno. La Abstraccin convive
con otras corrientes.
En la valoracin que se hace del Arte abstracto se mezclan valoraciones estticas y
valoraciones polticas. Hay un cambio con la primera guerra mundial. Hasta su
estallido, la Abstraccin supone libertad y progreso. En Rusia tiene mucha
fuerza entre los artistas ms revolucionarios. Es sinnimo de libertad, la libertad
creativa se traslada a la libertad poltica. Tras la primera guerra mundial se
achaca a los artistas su falta de compromiso, ya que no contribuyen a
mantener la paz. Se produce una vuelta al realismo.
En la revolucin rusa, al principio se deja a los artistas trabajar en la abstraccin, pero
con el stalinismo se vuelve a la representacin de la realidad, a un Realismo
social. Consideran que no se compromenten polticamente. Este tipo de arte
social se mantiene y est asociado a una menor libertad de expresin. Cuando
la Abstraccin triunfa en Estados Unidos, triunfa el Expresionismo abstracto, ya
que transmite la idea de libertad individual.
El punto de partida es Kandinsky en 1911.
Rusia y la Abstraccin geomtrica: Rayonismo, Suprematismo, Constructivismo.
Son herederos, en cierto modo, del Cubismo, o al menos, estn contagiados por su
geometra. Las dos ltimas corrientes tienen como objetivo intentar cambiar el
mundo a travs de un arte que ellos consideraban ms bello. Son movimientos
unidos a reflexiones formales.

133

Tema 1

Rayonismo
El trmino proviene del verbo francs rayonair, irradiar. Completamente abstracto, est
basado en el Futurismo y el Cubismo, y pretende liberar el color y la forma de
la descripcin realista. Utilizan manchas y rayas de color que son el reflejo de
los objetos. Los objetos irradian luces y sombras, lneas de fuerza. Sus
creadores son Mijail LARIONOV y Natalia GONCHAROVA. En 1913 publican
el Manifiesto Rayonista.
Cuadro verde
Larionov
Cuadro amarillo
Larionov
Cuadro azul y negro
Goncharova
Suprematismo
Comienza en 1913. Otorga la supremaca al color y a la forma por encima del mundo
visible. Supremaca de la sensacin pura, no contaminada por el objeto. Busca
la sustitucin de los iconos tradicionales rusos, lo que hace unir esta obra a la
tradicin.
MALEVICH
En un primer momento se deja influir por el Rayonismo pero va ms all porque
prescinde del mundo material. Considera la supremaca de lo formal. Una
sensibilidad sin referencia al objeto material. El arte quiere ser en s y por s. El
objeto les estorba para expresar la sensibilidad.
Cuadrado negro
1914 1915
Segn su autor es de 1913. Muchas de sus obras estn en msterdam, pues en 1923
realiz all una exposicin y prohibi que sus obras volviesen a la Unin
Sovitica, donde en ese momento impera el Realismo social. No es un cuadrado
perfecto. La textura entre el blanco y el negro cambia.
Cuadrado negro y rojo
Est centrado en este universo.
Composicin
1915
La revolucin rusa lo acepta bien porque las formas novedosas les separan de los
tiempos anteriores, pero una vez en el poder, los bolcheviques no les
encuentran utilidad.
Pintura blanca

1918

Peasant Women (Cuadrado rojo)

Muere pobre y olvidado. Marc Chagall es contemporneo suyo. Tuvo muchos
seguidores.

134

Tema 1

El LISSITZKY
Es su mayor seguidor. Utiliza las mismas formas pero con un cierto movimiento, algo
ms de ilusionismo. Sita las figuras en un espacio tridimensional.
Golpead a los blancos con la cua roja
1919
Son colores planos, figuras geomtricas y tiene mensaje. Es una obra hecha tras el
inicio de la revolucin rusa.
Constructivismo
Paralelamente al Suprematismo, surge otro movimiento. Su fundador es TATLIN.
Realiza sus obras ms importantes en formatos ms orientados a la tecnologa
y sus aplicaciones, la mquina y la confianza en el futuro, la importancia de la
mecnica. Utiliza formas puras, da importancia a la textura, exalta la belleza de
la tecnologa.
Relieve
1915
Es una construccin conmemorativa de la tercera internacional. Vemos la maqueta.
Tendra unos 400 metros. Es una estructura de acero. Quera que en el interior
hubiera cuatro estructuras de cristal en movimiento, rotando a diferentes
velocidades: un cubo que dara una vuelta en un ao, una pirmide que lo hara
en un mes, un cilindro en un da y una semiesfera en una hora. Un arquitecto
japons hizo una reconstruccin fotogrfica que muestra cmo hubiera sido y
cmo habra quedado en el espacio urbano.
En estos inicios del Arte Abstracto hay que meter a Mondrian y al Vorticismo Ingls.

135

Tema 1

26. Expresionismo abstracto

Tras la segunda guerra mundial, la capital artstica se traslada a Nueva York. Muchos
artistas huyen con los nazis. Podran haber vuelto, pero hay un redefinicin de
poder. Francia, y Europa en general, pierden poder frente al poder americano.
La pintura abstracta se impone tras la segunda guerra mundial entre los pintores ms
vanguardistas. Antes de esta guerra prima la geometra en lo abstracto, como
el de Mondrian, que va a Estados Unidos. Se impone otra corriente, el
Expresionismo abstracto. Interesa la representacin de un universo figurativo.
Tiene influencia del Surrealismo, de Kandinsky y del grupo el Puente. Todo est
basado en lo subjetivo, pero desde el punto de vista de la Abstraccin. Estos
pintores trabajan desde los aos 40.
En 1951, hacen una exposicin oficial, aunque dentro de la escuela de Nueva York lo
denominan Informalismo. La esencia es la afectividad del individuo, que se
expresa a travs de la pintura. Rechazan el arte figurativo. Se expresan por el
color, pero sobretodo por la materia.
No son grupos homogneos, pero se pueden establecer dos grupos, los que se
interesan por el proceso de pintar y los que se interesan por campos de color
uniforme, pero sin definir los bordes.
Primer grupo
POLLOCK
Se implica de tal modo, que le pareca que si colocaba una pintura en un caballete
haba demasiada distancia. Por eso pone el lienzo en el suelo y se pone encima.
De sus entraas a la pintura. Utiliza la tcnica del dripping, goteo. (Action
Painting).
Son artistas muy atormentados. Es importante la materia, lo que no se aprecia viendo
el cuadro en fotografa, donde pierde mucho.
KOONING
Segundo grupo
Marc ROTHKO
A medida que avanza su vida, sus colores se van haciendo ms oscuros. De hecho
para la capilla del hospital de Houston hace lienzos negros, que es una forma
de no referirse a ninguna fe en concreto.
Este es el ambiente que hay en los aos 50 y 60.

136

Tema 1

27. Pop Art

En 1962 se hace una exposicin llamada Los nuevos Realismos, que se considera el
punto de partida del Pop Art. Es un arte figurativo que rechaza lo abstracto. La
sociedad de ese momento, es como la actual, una cultura del bienestar, una
cultura de masas, consumista. Vuelven a la figuracin y para ello utilizan
objetos cotidianos. El Arte pop nace en Inglaterra.
Richard HAMILTON
Qu es lo que hace tan atractivos
1956
Proceda de la publicidad, por lo que utiliza recursos publicitarios, con la tcnica del
collage. La imagen es provocadora, chabacana. La escala no tiene importancia.
El Pop Art se desarrolla en los aos 60 en Estados Unidos. El mundo de los bienes de
consumo es lo que se refleja. Ruptura con lo anterior, retorno a lo figurativo, se
parte de lo popular, se toman elementos de la publicidad y de lo cotidiano, se
deja la visin del Expresionismo abstracto desasosegante por lo superficial. Se
dejan atrs los aos oscuros de la guerra por los aos de la sociedad pujante.
El uso de elementos cotidianos, populares lo que hace que se denomine Pop.
En relacin con el Dadasmo, no importa la tcnica. Hamilton utiliza el collage,
Warhol el proceso industrial, en el que no participa.
WARHOL
Liz Taylor
Serie de serigrafas. Es la banalizacin del objeto cotidiano, repitindolos una y otra
vez.
Detergente Brillo
En relacin con el ensanchamiento del concepto de arte.
Marylin
En 1965 se expone una antolgica de Warhol.
Antonio de FELIPE
Expone en el IVAM. Con treinta y tantos, retoma el Pop, adecundolo a los iconos del
siglo XIX. Es la rebanalizacin, el Neopop. Trabaja para Almodvar.
Blancanieves
Todo el mundo reconoce la manzana de Macintosh.
Desayuno con diamantes
La actriz con el telfono remite a Telefnica, que aparece por detrs.
Roy LICHTENSTEIN
Aparece dentro del uso de smbolos de la cultura popular. La copia del modelo no es
exacta. Toma elementos de la cultura popular, sobretodo de los comics, pero
son citas. Tambin hace citas a pintores anteriores. En su tcnica, tiene
precisin en la lnea, pero es impersonal, como muchos artistas Pop.

137