KANDINSKY&SCHNBERG

REFLEXIONESENTORNOAUNACARTA

DavidlvarezMuoz
UniversidadAutnomadeMadrid
Mayo2010


W.Kandinsky
Ainmillerstr.36,1
Munich
6February1911
DearProfessor,
Manythanksforthepackage.IamverysorrythatIhavetoreturnthealbum.Wouldyou
permit me to keep it another ten to fourteen days? I am really enthusiastic about your
pictures: their sources are a natural necessity and a fine sensitivity. I have long felt that
ourperiodwhichisafterallagreatonewillbringforthnotone,butmanypossibilities.
In a work which many like well, but which has not yet been accepted by a publisher, I
speakamongotherthingsofthefactthatinpaintingthepossibilitiescanbecomesorich
that it will not only reach both extreme limits, but wellnigh go beyond them. And these
very widely separated limits (= two poles) are complete abstraction and purest realism.
Formyownpart,Iinclinemoreandmoretothefirst.Butthesecondisjustaswelcometo
me and I await its appearance with impatience. I believe it will come tomorrow! Now,
particularlyinyourpicturesIperceivetherealespeciallystrongly.Naturally,thisrealism
is in no way like that which we have already gone through. And inwardly, the opposite:
there,resgoal;herethemeans.Andisntonemeansasgoodasanother,aslongasit
leads to the goal? Here I think again of your "forbidden" parallel octaves. Among us
painters, it is the res which is forbidden. And therefore I am glad when it appears. This
humantendencytowardthefossilizingofformisshocking,eventragic.Yesterday,theman
who exhibited a new form was ruined. Today, this same form is immovable law for all
time. This is tragic, because it shows over and over again that human beings depend
mostlyonexternals.Ihaveconsideredthisquestionatlength,andhaveevenfoundsome
comfort.Butattimesmypatienceisreadytoexplode.
Do you exhibit your pictures? Would you perhaps furnish something for the Russian
"Salon" of which I have written you, and for which I asked you for the article? I have
translateditmyself,becauseIwantedtofamiliarizemyselfproperlywithit,inspiteoflack
of time. It pleases me extraordinarily. And I am very glad that I have got to know you, if
onlybycorrespondence.Inthesameway,mywife,GabrieleMnter,takesgreatpleasure
inyourpicturesandletters.Inherpicturesshehasdecidedpointsofcontactwithyou.I
willsendyousomeoneday.Theyalsoshowsomethingofahealthyrealism,thoughvery
differentfromyours.
Withmanycordialgreetingsandfeelingsofrealaffinity,
Kandinsky

[TraduccindelalemnporJohnC.Crawford]

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W. Kandinsky
Ainmillerstr. 36, 1
Munich
6 Febrero 1911

EstimadoProfesor,
Gracias por el paquete. Estoy muy compungido por tener que devolver el lbum. Me
dejaras tenerlo durante otros diez o catorce das ms? Estoy autnticamente
entusiasmadocontusdibujos:susorgenessonunanecesidadnaturalyunasensibilidad
perfilada. Durante mucho tiempo he sentido que nuestra poca que al fin y al cabo es
maravillosanocrearnada,pesealasposibilidadesquehay.Existenmuchosqueparecen
trabajarbien,peroaunnolesaceptaningunaeditorial.Hablo,entreotrascosas,delhecho
de que en la pintura las posibilidades pueden hacerse tan ricas que llegan a extremos
liminales, casi universalmente pueden traspasar estos lmites. Y muy comnmente, estos
lmitesseparados(quesondospolaridades)sonlaabstraccinmscompletayelrealismo
puro.Elsegundotambinmeesgratoyesperosuaparicinconimpaciencia.Tengofede
que llegue en el da de maana! Ahora, particularmente en tus obras percibo la realidad
conunaespecialfuerza.Naturalmente,esterealismonoesdeningnmodocomoelqueya
hemossobrepasadoantes.Enesenciaestotalmenteopuesto:anteslareseraelobjetivo;
ahoraesunmedio.Ynoesunmediotanvlidocomootroentantoquenosacerqueigual
alobjetivo?Estomehacepensarnuevamenteentusprohibidasoctavasparalelas.Entre
nosotroslospintores,loqueestprohibidoeslares.Yporlotantoestoycontentocuando
estaaparece.Esatendenciahumanadefosilizarlaformaesespeluznante,inclusotrgica.
En el ayer, el hombre que exhiba una forma nueva estaba arruinado. Hoy, esta misma
forma es una ley inamovible para siempre. Esto es trgico, pues demuestra que el ser
humano depende continuamente de lo externo a l. He pensado sobre esta cuestin
extensamenteyheencontradoalgodeconsuelo.Pero,avecesmipacienciaestapuntode
explotar.
Vasaexponertusdibujos?PodrasproporcionaralgoparaelSalndeRusia,delcual
yateheescrito,yparaelquetepedelartculo?Lohetraducidoyomismo,puesquisiera
familiarizarme bien con l, pese a la falta de tiempo. Me satisface de una manera
extraordinaria. Y me llena de alegra el haberte conocido, aunque sea solamente por
correspondencia. Esto lo comparte tambin mi mujer, Gabrielle Mnter, que encuentra
gransatisfaccinentusdibujosycartas.Ensusobrasellahadefinidoalgunospuntosde
contacto con las tuyas. Te enviar algunas algn da. Tambin muestran algo de un
prosperorealismo,aunquemuydiferentedeltuyo.
Uncordialsaludoysentimientosdeverdaderaafinidad,
Kandinsky

[TraduccindelinglsporDavidlvarezMuoz]

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I
En febrero de 1911 comienza a forjarse en la distancia, mediante una serie de
correspondenciasepistolaresqueseinicianel18deenerodelmismoao1dandolugaralprimer
encuentro personal en septiembre de 1911, una de las amistades artsticas ms fecundas de la
primera mitad del siglo XX: Wassily Kandinsky (18661944) y Arnold Schoenberg (18741951).
Esta relacin estar baada en todo momento por una relacin sinestsica entre pinturamsica,
disciplinasdelasqueambossonapasionadosyqueentiendendeformasparalelas.
ElgermendelarelacinKandinskySchoenbergpodemossituarloenelda1deenerode
1911,momentoenqueelmsicoaustriacoofrecaunconciertoenMunich,dondeseinterpretaban
elCuartetoparacuerdan2,Op.10(19071908)yTrespiezasparapiano,Op.11(1909)2,yalcual
acudi Kandinsky junto a otros artistas de la Neue Knstlervereinigung como Gabriele Mnter,
AlexeiJawlensky,FranzMarcyMarianneWerefkin.NosloKandinskyquedimpresionadoporla
nuevavisinatonaldelamsicaschoenbergiana,sinoqueinclusoaF.Marctambinleparecialgo
revolucionarioynecesario,adentrndoseenlaideadedisonanciaconsonancia,talycomoredacta
enunacartadel14deenerode1911dirigidaaAugustMacke3.
Es 1911 una fecha clave dentro del desarrollo terico de ambos artistas. A finales de ese
mismoveranlaluzTeoradelaHarmona(Harmonielehre;1ed.Verano1911,UniversalEdition,
Viena)deSchoenberg,yDeloespiritualenelarte(berdasGeistigeinderKunst;1ed.Diciembre
1911,R.Piper,Munich)deKandinsky.Esespecialmenteelpintorrusoquientomalainiciativapara
acercarse al revolucionario compositor, citndole incluso en su obra terica4. Pero, en muy poco
tiempo la admiracion se hace mutua, tal y como podemos atisbar ya en la carta que aqui se
analizara,pertenecientetodavaaunestadiomuytempranoenlaamistadKandinskySchoenberg.

II
Estacarta,datadael6defebrerode1911enMunich,depuoyletradeWassilyKandinsky
esunadelasmsinteresantes,detodalaabundantecorrespondenciaqueconservamosdeambos
artistas.LaepstolallegaaSchoenbergenrespuestadeunpaquetequehabaenviadoaKandinsky,
elcualcontenaalgunosdesusdibujosypinturas.Elpintorrusoafirmaestarentusiasmadoconlos
dibujos,diciendodeellosquesonfrutodeunanecesidadnaturalyunasensibilidadperfilada.

BOEHMER,Konrad(1997),pg.36
SIMMS,BryanR.(2000),pg.114
3BOOKBINDER,JudithArlene(2005),pg.285
4KANDINSKY,Wassily(1996),pgs.4142
5KANDINSKY,Wassily(1996),pg.46
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Encontramosaquyadosconceptosdepesoentodalateorakandinskiana.Elprimerode
ellosesesanecesidadnatural,lacualesunpilarcentraldentrodeberdasGeistigeinderKunst,
definida como una necesidad interior. Este concepto es la fuerza interior propia del arte,
residente en el espritu del ser humano, la cual consigue modelar las formas, es decir, la ley que
sigue la materia a la hora de construirse. Se presenta as una idea del arte como algo totalmente
libre,conunesprituestticopropioqueconsiguedominarloexternoymaterial.Estanecesidad
interior es una revaloracin de lo enigmtico, lo inesperado del arte, lo libre, tal y como vemos
presenteennumerososcreadoresdeestemomentocomoenelgenuinopoetafrancoalemnYvan
Goll (18911950), que lleva el factor del enigma y lo cambiante tanto a su produccin como a su
vida. El segundo concepto del que habla Kandinsky, la sensibilidad perfilada, est tambin
presenteenlateorticadelautor.Senospresentaelgustoartsticocomoalgoevolutivoycultural
que se puede perfilar, es decir, que depende de la educacin, la cual al mismo tiempo esta
subyugada a una clase social. En cierto modo, esta estratificacin aparece en el paradigma de La
Pirmide5planteado por Kandinsky, donde las diferentes ideas sociopolticas y formas de vida
sitanacadaindividuoenunniveldelgusto,siendosuposicinsiempredinmicaydeterminada


por aquellos otros estratos que tengan debajo o encima. Segn esta teora, podramos situar a
Schoenbergenlosnivelesmsaltosyestrechosdelapirmide,esdecir,enaquellasposicionesque
solamente unos pocos consiguen lograr, siendo incomprendidos por la gran masa y teniendo una
perspectiva muy amplia del espritu, mirando siempre hacia el futuro. En definitiva, podramos
hablarcasideunprofetadeloesttico,unrevolucionariodelespritu.Estasituacindelartista
incomprendidoqueseanticipaasutiempo,peroqueacambioesrechazadoporlasociedaddesu
poca, queda patente cuando Kandinsky dice en la carta que existen muchos que trabajan bien,
peroaunnolesaceptaningunaeditorial.Sedenotacomodurantelosprimerosdeceniosdelsiglo
XX,lagranpartedelasinstitucionesartsticastradicionalestenanuncarcteranquilosado,porlo
quemuchosartistasvanguardistassevenobligadosacrearsuspropiasentidadesartsticas;enel
casodeKandinsky,primerolaNeueKnstlervereinigungMnchen(19091912)6yluegoDerBlaue
Reiter(19111914)7.

MERLIO,Gilbert&PELLETIER,Nicole(1998),pg.27
DCHTING,Hajo(2000),pg.37
8KRUKOWSKI,Lucian(1987),pg.115
9KANDINSKY,Wassily(1996),pg.97
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Enlareferenciaalasoctavasparalelasschoenbergianassehabladeloprohibido,siendo
lonopermitidoenelcasodelpintorlacosaensmisma,lares.Kandinskyinstaporelusodelares,
dicindonos que est contento cuando esta aparece, reivindicando as un espritu de lucha, un
reflejodelatpicaprovocacinatravsdelartepracticadadurantelasVanguardiasdelprimersiglo
XX. Califica de dramtica la tendencia del ser humano a fosilizar las formas, siendo condenado
aquelqueintenteromperloscnones.Pero,curiosamente,quienconsiguederribarlosmurosdesu
poca, con el tiempo es aceptado y pasa a ser lo cannico nuevamente hemos de recurrir a la
teoradeLaPirmidedinmicaexpuestaporKandinsky.Enrelacinaesto,elpintorrusoescribe:
Esto es trgico, pues demuestra que el ser humano depende continuamente de lo externo a l.

Posteriormente, Kandinsky empieza a hablar concretamente ya del caso de la pintura,

medio de expresin que considera con grandes posibilidades para traspasar cualquier barrera,
llegando a extremos liminales. Esta idea de los extremos nos lleva a pensar en F. W. Hegel y su
dialctica de los opuestos para concebir la realidad, expuesta en su Fenomenologa del Espritu
(PhnomenologiedesGeistes,1807),dedondeclaramentebebeelpropioKandinskydeformamuy
directaaligualqueotrosvanguardistascontendenciasabstraccionistascomoPietMondrian8.La
materializacinpictricadeestoslmitesantagnicosllevaalomsabstractoenunadireccin,y
hacia el realismo puro en la otra. Contrario a lo que podra parecer a primera vista, Kandinsky
esperaansiosamentelallegadadeesterealismopuro,perounrealismoquenoesdeningnmodo
comoelqueyahemossobrepasadoantesnosdice.EnDeloespiritualenelarte,Kandinskydefine
estepurorealismocomolafantasasuperior,fantasaenmateriadura9,conlocualnoserefiere
aunrealismomimtico,sinoaunusodelcolorenformascorpreas.Estecaminohaciaunnuevo
realismo se va trazando desde principios del siglo XX, teniendo como cspide la pintura del
estadounidense Edward Hopper (18821967), en el periodo de entreguerras, cuyo realismo no
pretendeelnaturalismomimticodecimonnico pongamosporejemploobrasmagistralescomo
PlazadePars (1887) del pintor cataln Eliseo Meifrn i Roig, sino que modela el color para dar
lugaraunanuevarealidadindependienteenlamateriapictrica.Kandinskyexplicaestecambiode
realismodicindonosqueanteslareseraelobjetivo,ahoraesunmedio,esdecir,elobjetorealno
es el fin del artista, sino que es una mera herramienta para expresar sus verdaderos propsitos.
Consideraelrealismocomounamaneratanvlidacomolaabstraccinsielpintorlograconello
expresaraquelloquedesea.Separangonaelusodelrecursorealistaoabstractoenlapinturacon
lasoctavasparalelasqueSchoenbergempezaemplear,contrariandolateoraarmnicamusical
tradicional,porelsimplehechodeserlaherramientaquenecesitabaparasaciarsusfinescreativos.
En todo este pensamiento, Kandinsky nos deja ver su concepcin universalista en las formas del
arte,puestodoslosmedioscreativossonlegtimos,yaqueelesprituestticoeslibreenelmodode
lograrsusobjetivos.


Muestra aqu el influjo que tuvo por parte de la teosofa, en especial la corriente nacida del
austriacoRudolphSteiner,conocidacomoantroposofa10;yelpensamientodeBlawatzky.
Para finalizar la carta, Kandinsky insta a Schoenberg a exponer algunos de sus dibujos,
concretamente, en el que denomina como Saln de Rusia, para el cual le haba pedido
previamenteunartculo.QuizseestrefiriendoalaIExposicin,en1911,deDerBlaueReiteren
la Thannhauser Gallery (Munich)11, donde participara Schoenberg aunque esto no da sentido a
quedigaelSalndeRusia.Porltimoagradecealcompositorsuatencin,demostrndoleelgozo
que siente por haberle conocido; alegra que comparte con su esposa, Gabriele Mnter (1877
1962), pintora reconocida dentro de los crculos artsticos muniquenses. Nos dice, incluso, que
MnterhaestablecidoensuslienzosalgunosparalelismosconlosmodoscreativosdeSchoenberg,
dentrodelastendenciasrealistas.

III
Tanto Kandinsky como Schoenberg crean en la interdisciplinaridad de las artes,
especialmente,enlaconsonanciaentrepinturaymsica.Enciertomodo,elparangonarestasdos
artes est intrnseco en el pensamiento esttico occidental desde muy antiguo; ya Simnides de
Ceos(556476a.C.)asemejabalapinturaylapoesa(lapinturaespoesasilenciosaylapoesaes
pinturaquehabla)12.Estasideasllegandeformamuyprofundaalosintelectualescentroeuropeos
de inicios del s. XX a travs de las teosofas que otorgan un sonido interno al espritu. Ambos
artistaspracticaronambasartes,msicaypintura,peseaquecadaunohayapasadoalahistoriaen
maysculassolamenteenunadeellas.
Diversas fuentes apuntan a que Kandinsky fue un hombre dotado de un gran talento
musical13,puessabemosqueensuinfanciatocabaelcello,yqueluegoensusestanciasenMunich
empez a sentir un gran inters por tocar el piano. Su destreza msica llega a los lmites de ser
capaz de componer, pues se conserva una pieza creada por el mismo: Violetter Vorhang (1914),
compuestaporunpardemelodasbastantesimples.Sedecadelquetenaunagransensibilidad
paradiferenciarlosdiferentestimbresdelosinstrumentos,ycomoestoserancapacesdeactuaren
sus emociones, lo cual luego lleva a la teora en el caso de los efectos cromticos. El inters de
Kandinskyporlamsicaenlapocaquevadesde1909hasta1912,estmuybiendocumentado
porlasanotacionesdesuamigoThomasvonHartmannelcualcompusolamsicaparaunaobra
de teatro compuesta por Kandinsky, El sonido amarillo (Der Gelbe Klang, 1909), as como por el
numerososlibrosrelacionadosconlamsicaencontradosenelinventariodesubiblioteca14.Pero,
en esta ocasin nos interesa especialmente llamar la atencin sobre las similitudes que el pintor
rusoestableceentreelcoloryelsonidoenDeloespiritualenelarte.Eneltercercaptulodelaobra
sehaceunextensopronsticodelcambioderumboespiritualquesufrelamsicaenestapoca;
haciendounrecorridodesdeWagnerhastaSchoenberg,pasandoporDebussyyMussorgsky15.
MuchomsconocidaquelafacetamusicaldeKandinskyeslacarreraqueSchoenberghizo
enelcampodelapintura.Enlaactualidad,conservamosunos70cuadrospintadosalleoyunas
160acuarelas;siendolagranmayoraproducidosentre19061907y191216,elmismoperiodoque
llevabaacabosurevolucindelateoramusicalycomponaeldramaDieglucklicheHand(1910
1913).Laprimeraexposicinseriedesusobrasserealizaenoctubrede1910,enlatiendadeartey
libros que tenia Hugo Heller en Viena. Sus obras fueron poco aceptadas por la crtica, no eran
entendidas,aligualqueocurraconsusistemaatonaldemsica,dondenoseseguanloscnones
acadmicos.SeriaKandinsky,en1911,elsegundoenconfiarenlafacetapictricadeSchoenberg.

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BOEHMER,Konrad(1997),pg.73
BOOKBINDER,JudithArlene(2005),pg.35
12 SKINFILLNOGAL,Brbara&GoMEZBRAVO,Eloy(2002),pg.327
13 HAHLKOCH,Jelena(1993),pg.307
14 BOEHMER,Konrad(1997),pg.72
15 KANDINSKY,Wassily(1996),pg.41
16 FRISCH,Walter(1999),pg.242
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SeleconcedeelhonordeexponerenlaIExposicindeDerBlaueReiterenMunich,juntoaartistas
profesionales de la talla de Franz Marc, Robert Delaunay, Henri Rousseau o Vladimir y David
Burlyuk. Para Schoenberg la pintura era algo ms que un hobby, pues en alguna ocasin incluso
declarquelegustarahabersidopintor17.
Elhechodequeambosgeniostrabajentantoelcampodelapinturacomolamsica,ylos
integren, est fundamentado tericamente por las ideas utopistas que Kandinsky plasma casi al
final de Deloespiritualenelarte. Se nos habla de una composicinescnica, considerada como el
futuro arte monumental, que est compuesta por: movimiento musical, movimiento dinmico y
danza.Kandinskynosproponeunaobradeartetotal,unaconjuncindelosmediosaudiovisuales
para dar un producto esttico nuevo, con una explotacin optima de medios expresivos. Estas
intencionesdecrearunarteintegradoaudiovisualtendrnsusfrutoseneldesarrolloposteriordel
cine,yulteriormentelastendenciasartsticasperformativas.

BEHR,Shulamith;Expresionismo(Encuentro,2000)
BOEHMER,Konrad;SchonbergandKandinsky:anhistoricencounter(Taylor&Francis,1997)
BOOKBINDER,JudithArlene;Bostonmodern:figurativeexpressionismasalternativemodernism(UPNE,2005)
BUETTNER,Stewart&PAULY,ReinhardG.;Greatcomposers,greatartist:portraits(AmadeusPress,1992)
DCHTING,Hajo;WassilyKandinsky,18661944:arevolutioninpainting(Taschen,2000)
FRISCH,Walter;Schoenbergandhisworld(PrincetonUniversityPress,1999)
FRISCH,Walter;Germanmodernism:musicandthearts(UniversityofCaliforniaPress,2005)
GILMOUR,John;PicturingtheWorld(SunyPress,1986)
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HAHLKOCH,Jelena;Kandinsky(ThamesandHudson,1993)
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KRUKOWSKI,Lucian;Artandconcept:aphilosophicalstudy(UniversityofMassachusettsPress,1987)
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SCHOENBERG,Arnold;TheoryofHarmony(UniversityofCaliforniaPress,1983)
SKINFILL NOGAL, Brbara & GMEZ BRAVO, Eloy; Las dimensiones del arte emblemtico (Colegio de
Michoacn,2002)

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BUETTNER,Stewart&PAULY,ReinhardG.(1992),pg.198

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