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Imagens da violncia e Violncia das Imagens

2004
Devo abordar o assunto a partir de uma afirmao categrica: toda imagem tem um potencial de violncia. Agora trato de me explicar. A
imagem tem um poder comunicativo extraordinrio. Se todo signo ocupa o lugar de uma coisa ausente, a imagem o que mais se parece
com a presena da coisa. Quanto mais mimtica a imagem, maior este poder. Se ele existe na pintura figurativa e na fotografia por
exemplo, que dizer do poder de representar o real das imagens cinematogrficas? Estamos diante de pessoas vivas, agindo e falando
como ns, em ambientes que, a depender da inteno do cineasta, podem ser idnticos aos que conhecemos. O crtico pode alis, deve
problematizar as pretenses naturalistas no cinema; mas no se pode minimizar o impacto desses filmes sobre o espectador. A imagem
cinematogrfica trabalhada segundo uma perspectiva realista o que mais se parece, para quem a assiste, com a traduo exata de
aspectos da vida.
Qual a violncia desse impacto? A violncia prpria de todas as formaes do imaginrio. O imaginrio o terreno psquico das
significaes estveis. A imagem traduz a coisa como se fosse a expresso da sua verdade. O imaginrio, escreveu Freud em um texto
sobre O Inconsciente, o campo das primeiras e verdadeiras relaes de objeto. Forma-se antes que o contato dos humanos com o real
seja mediado pela palavra. Se o real nos invade de forma traumtica, as representaes imaginrias so os recursos mais primitivos que
desenvolvemos para aplacar esta invaso. Elas nos fornecem uma matriz de compreenso (aspas necessrias) anterior ao pensamento;
para o resto da vida, diante de imagens familiares, sentimo-nos confortavelmente dispensados de ter que pensar. Como se elas nos
apresentassem a plenitude do real dispensado tanto de seu carter de enigma quanto de seu efeito traumtico; o real traduzido em
imagem de si mesmo. O imaginrio, nesse sentido, nos dispensa da falta. Da falta da coisa e da falta de verdade. o campo da certeza e
das iluses totalizantes.
No preciso dar um passo muito grande para entendermos que o imaginrio o campo sobre o qual ergue-se a fortaleza protetora do
narcisismo. campo das identidades, que sustentam a miragem do ser. O campo em que se constituem, por efeito de espelhamento,
todas as identificaes humanas. Ou seja: no possvel dispensar o imaginrio. No d para viver no mundo sem acreditar, na maior
parte do tempo, que as coisas so como so, isto , so como se apresentam imaginariamente a ns. No d para viver na ausncia de
sentido, no arbtrio do significante, na pura dimenso simblica que por sinal a dimenso fundamental do pensamento. O imaginrio
essencial ao funcionamento psquico. Por outro lado, tambm no possvel viver sob o domnio absoluto de seu efeito totalizador.
Isto porque o poder reconfortante da imagem diretamente proporcional sua violncia. Pois no terreno em que as coisas so como
so, s resta ao homem conformar-se com elas. No terreno em que o pensamento dispensado, diria Hanna Arendt, os homens tornamse dispensveis; e onde os homens so dispensveis, a violncia domina com facilidade o lao social. Refiro-me violncia gratuita, a
violncia como forma predominante de reao presena do outro, diante das divergncias e dos conflitos que o outro nos traz; se o
imaginrio o campo que estrutura a fortaleza do narcisismo do eu, a relao com o outro nos termos do imaginrio fica inevitavelmente
paranica. Na sociedade do narcisismo, o outro representa sempre uma ameaa de invaso. Quero reter esse aspecto fundamental: em
uma sociedade que se organiza predominantemente pela lgica das imagens, a relao com o outro fica marcada pela parania.
O outro aspecto da violncia do imaginrio a violncia como expresso do sentimento de impotncia, de inutilidade dos homens diante
da realidade que se apresenta como totalitria pela fora da imagem. A facilidade com que a imagem nos apresenta uma verso do real
diretamente proporcional opresso que este real imaginarizado, desprovido de contradio, produz em ns.
Escrevi que no possvel viver sob domnio absoluto do efeito totalizador da imagem. Se todas as dimenses da vida social nos fossem
apresentadas como fatos consumados, sob a tica do que porque , o conformismo que se produziria seria to avassalador, to
opressivo, que tornaria obsoleta a criatividade dos homens. Seguindo um pouco mais a trilha aberta por Arendt, o homem diferencia-se da
natureza em funo de sua infinita capacidade de criar, de dar origem ao que no existe, de inaugurar o novo. A natureza conserva,
reproduz, perpetua; o homem, esse desnaturado, inventa, inaugura. Em um mundo estabilizado pela fora da imagem, no h o que
inaugurar.
Por isso em todas as sociedades, o poder se vale do espetculo para se consolidar nos coraes dos sditos. O espetculo muito mais
eficiente, para estabilizar o poder, do que as armas. Ele capaz de dotar o poder de visibilidade, torn-lo convincente, consistente,
necessrio. Dos czares romanos aos monarcas absolutistas, de Hitler a Stlin, de Bush a Lula, o poder sempre dependeu de uma boa
dose de espetacularizao, de uma grande produo imaginria para se estabilizar, apesar da incompatibilidade entre o fascnio da
publicidade e a aridez da negociao poltica. Ou melhor: por isso mesmo.

Em todas as pocas o poder se faz representar em imagens; mas nossa poca a nica capaz de produzir imagens em escala industrial,
com possibilidade de difuso planetria. A nica capaz de produzir imagens para todos os fenmenos da vida social, imagens simultneas
aos acontecimentos, tradues do real editadas e emitidas to depressa que imagem e real, trauma e sentido se confundem na percepo
do espectador. Em todas as pocas o poder se traduz em imagens, mas nossa poca a nica em que o eixo central do poder, que j no
a poltica mas o capital, concentra-se sobretudo nos plos de produo e difuso de imagens.
A imagem capaz de proporcionar, aos pobres humanos desamparados no reino arbitrrio da linguagem, pelo menos duas modalidades
de gozo. O gozo do sentido, que se d no momento em que a errncia do significante se detm no encontro com a imagem da coisa. O
gozo do sentido explica porque o sonho e a fantasia tm para a psicanlise o estatuto de realizao de desejos. que o desejo no se
realiza no encontro com um objeto real, mas em sua representao. A representao do desejo pelo significante j seria suficiente para
sua realizao; mas o encontro com a imagem potencializa este pequeno gozo, fornece-lhe uma consistncia de coisa, uma aparncia de
verdade que confortadora e extremamente prazerosa. isso! diria, com jbilo, o sujeito do desejo ao encontrar sua representao
imaginria.
O outro tipo de gozo proporcionado pela imagem, que um desdobramento do anterior, o gozo da identificao. Escrevi logo acima que
o imaginrio o campo da construo das iluses identitrias, que se formam pela via das identificaes. A identidade uma iluso que
nos sustenta. Ningum idntico a si mesmo, nem ao conjunto de significantes que o representa nome prprio, profisso, gnero, etc
mas a constituio de um campo de identificaes estvel resolve, ainda que precariamente, nossas interrogaes sobre o ser. O
imaginrio o campo das identificaes. A presena do corpo do outro, do olhar, das expresses do outro, mais impactante para o
psiquismo do que nossa prpria existncia. A imagem do outro existe para mim mais do que eu mesma. Por isso ela desperta cimes,
escreveu Lacan; um cime existencial, que no se confunde com o cime que sentimos ante a iminncia de perda de um objeto de amor.
Cime de nossa prpria imagem, ofuscada pela presena da imagem do outro. O movimento seguinte, reparador dessa perda, a
identificao. Sou este!, sente o pobre eu, desestabilizado diante da fora da imagem de um outro.
Se isso ocorre na relao cotidiana com nossos semelhantes, que dizer da relao com as imagens fulgurantes produzidas pela indstria
cultural? As imagens do cinema, da televiso, dos outdoors, se apresentam a ns revestidas de uma outra espcie de aura, que no se
confunde com a aura que emana das obras de arte. No eixo da produo, a imagem industrializada mercadoria, revestida do brilho do
fetiche sob o qual se oculta a mais valia, tempo de vida expropriado aos homens que trabalharam para produzi-la. No eixo do consumo,
aura dos objetos da industria cultural produzida por efeito dos milhares, milhes de olhares que estes objetos atraem. Ao contrrio da
experincia solitria que o encontro com uma obra de arte, em sua estranha singularidade, pode proporcionar, o encontro com um objeto
da cultura industrializada nos remete diretamente ao espao onde todos esto. O valor de uma imagem diretamente proporcional a
esse efeito de covalidao social de seu poder de verdade. Ver o filme que todos esto indo ver, assistir a telenovela de maior Ibope, no
so apenas meios de incluso do annimo habitante da sociedade de massas nos termos imaginrios que regem a vida social. So
tambm os meios atravs dos quais se produzem elementos para as identificaes que homogeneizam subjetivamente a sociedade. A
identificao com a imagem industrializada uma forma ampliada do mesmo gozo flico que participa dos outros processos de
identificao. Ampliada, porque a imagem que atrai os olhares de todos, funciona como semblante do poder.
So nossos olhos, multiplicados aos milhares, que fazem a aura da imagem industrializada. Ela nos fascina na exata medida em que
reproduz nossa alienao.
Antes de entrar diretamente na questo do cinema brasileiro, vale uma ressalva: nem toda imagem industrializada opera da mesma
maneira. Pensemos no cinema de Godard, por exemplo: ele trabalha as imagens a partir de outra lgica. Em Godard, o gozo esttico
promovido pela imagem cinematogrfica no da mesma ordem da produo de identificaes; ele parece, alis, trabalhar
propositadamente contra o jogo de espelhos que propicia a identificao, sobretudo nos filmes produzidos do final da dcada de 1990 e no
incio dos anos 2000. A recusa em apresentar os atores em close, a parca iluminao da maior parte das cenas, o atravessamento entre
as falas e as imagens, que nos impedem de saber quem diz o que, so recursos, a meu ver, contrrios aos mecanismos de identificao
do pblico com os personagens. Alis, quem so os personagens dos filmes mais recentes de Godard?
Arrisco dizer que em Godard as imagens no so compostas de acordo com as leis de plena visibilidade, de produo de sentido, de efeito
de realidade, que regem o imaginrio; em Godard as imagens tm funo simblica. So como significantes que combinam-se de modo a
produzir, no significao, mas enigma. Os filmes de Godard teriam maior parentesco com a pintura abstrata do que com a figurativa.
Uma outra tica da imagem possvel no cinema como tambm j provou Glauber Rocha. Mas esta no certamente a tica da grande
indstria cinematogrfica, a tica do bom encontro entre a arte e o capital.
O cinema brasileiro desse incio do sculo XXI talvez o cinema mais potente que o pas j produziu, no s em termos da potncia das
imagens mas tambm em termos de seu impacto sobre a vida social. So filmes que tematizam a misria, a violncia urbana, a excluso,
a corrupo das elites, a injustia, os abusos de poder, a privao dos direitos humanos mais elementares, etc. Filmes que buscam, com
maior ou menos humor, com maior ou menor dramaticidade, alertar a sociedade para esses problemas. Ou que procuram, no mnimo,
contribuir para torn-los pensveis, para incluir a violncia da misria no mapa imaginrio do Brasil das elites quero dizer, das elites que
vo ao cinema.
A maior parte desses filmes tem forte repercusso nacional e internacional. No vou reduzir toda essa filmografia ao rtulo de cinema de
denncia, nem gosto da expresso cosmtica da fome, cunhada pela Ivana Bentes, porque a qualidade artstica dessa safra de filmes
ultrapassa estes clichs os melhores deles, por sinal no representam a misria maquiada. Talvez at enfatizem demasiadamente o
horror. O que pretendo discutir o efeito problemtico de se discutir a violncia utilizando predominantemente as imagens da violncia.
Temo que os filmes que espetacularizam a violncia dificultem a discusso que pretendem implementar. No Brasil, alm da forte
penetrao do cinema norte americano, estamos h trinta anos sob a influncia do padro Globo de qualidade. Ambos tornaram o pblico
extremamente exigente quanto ao realismo das obras, e terminaram por afastar os cineastas da busca de outras possibilidades
experimentais no trato com a imagem. A realidade, no cinema contemporneo, tem que passar toda pelo crivo da visibilidade. De acordo
com essa lgica do espetculo diramos (pensando em Guy Dbord), que s faz parte do real, s existe, o que se d plenamente a ver. A
realidade humana sempre efeito da linguagem que utilizamos para abord-la. A realidade uma conveno de luz foi o ttulo de um
trabalho que escrevi sobre o filme Lcio Flvio, passageiro da agonia, de Hector Babenco, para um curso de mestrado que fiz com Ismail
Xavier, em 1980. O perigo do abuso das imagens de explicitao da violncia que ele inclui a violncia nos termos da linguagem que
compe o senso de realidade normal, cotidiana, da sociedade.

Da dcada de 80 para c, foi preciso que o cinema brasileiro apagasse por completo todos os traos de identificao com a esttica do
Cinema Novo que tambm propunha outra tica para a relao entre a imagem e a violncia social para que se tornasse, finalmente,
um cinema de massas.
Outro problema da espetacularizao da violncia, acrescida do tratamento realista da imagem, que ela desfaz grande parte do efeito
tico desses filmes, produzindo, alguns efeitos colaterais importantes O mais bvio a elevao de nosso patamar de tolerncia
emocional para com a violncia. A exposio exaustiva de nossa sensibilidade a cenas de horror, viso do sofrimento de nossos
semelhantes, contemplao de corpos maltratados, feridos, destroados, termina por nos tornar relativamente indiferentes. Cria-se um
crculo vicioso: na medida em que nos acostumamos com a exposio s cenas mais tenebrosas, a indstria cinematogrfica apela para
efeitos espetaculares mais violentos, mais assustadores. evidente que o efeito de conscientizao contra a violncia, se algum dia
existiu, j foi substitudo pelo efeito de gozo com a violncia que pretende denunciar. Alm disso, essas imagens convidam o espectador a
gozar com a violncia; em uma sociedade regida pelo imperativo do gozo, como as sociedades de mercado contemporneas, o gozo da
violncia a resposta mais imediata violncia do imperativo do gozo.
Em segundo lugar, produz-se a identificao do pblico com os prprios personagens violentos, alm de um fascnio inconsciente pelos
atos de violncia, que ficam associados, a partir dessas narrativas, a caractersticas de poder, ousadia, fora, coragem, em contextos em
que apenas quando se traduzem em atos de violncia essas qualidades humanas so capazes de produzir alguma transformao. Seria
injusto dizer que o cinema, ou a televiso, produzem a violncia social que atormenta a vida dos brasileiros. Acho mais apropriado dizer
que participam da mesma lgica que produz esta violncia. A coero econmica que est na base da produo de obras para o cinema e
a televiso, impede ou pelo menos dificulta que uma outra lgica venha a se instalar. Seriam necessrias mais duas ou trs voltas nesse
parafuso para demonstrar que a lgica da violncia, afinal de contas, a prpria lgica da concentrao do capital. Por enquanto, no
tenho todos os meios necessrios para executar essa pirueta terica.
Para terminar, quero mencionar rapidamente alguns filmes produzidos nos ltimos dois anos nos quais, apesar de no escaparem dos
problemas que apontei, percebo algumas tentativas de elaborar uma tica para a abordagem da violncia social.
O Invasor, de Beto Brant (2001), relativiza o impacto da violncia com recursos de ironia. Alm disso, tem o mrito de deslocar o foco
narrativo, apontando a origem da violncia no no submundo de onde o senso comum acredita que ele se origina, mas no campo feroz da
concorrncia e da ilegalidade entre as elites. O filme de Beto Brant joga uma isca para pegar o espectador incauto. Desde o trailer, somos
predispostos a esperar que a violncia venha de onde acreditamos que ela sempre esteve: Ansio, o matador de aluguel encenado por
Paulo Miklos, aparece em cortes rpidos e ameaadores, o olho mau, as linhas duras do rosto iluminadas de modo a endurec-lo ainda
mais, o sorriso cruel, o parabelo imaginrio apontado para a cmera (o pblico): clcl!
Mas a expectativa criada em torno da crueldade do matador de aluguel no se confirma. Uma vez executado o servio para o qual foi
contratado, Ansio invade a vida de seus parceiros burgueses, que esperavam poder voltar ao normal depois do crime. Como se mandar
matar um parceiro incmodo fosse uma espcie de medida provisria, um estado de exceo a que se recorre em momentos difceis para
depois retornar, sem manchas, s instituies democrticas da vida: famlia, boates, academia, negcios. S que no existe mais
normalidade para onde voltar: o invasor no invade a vida de seus comparsas para inferniz-los, mas porque quer se tornar um burgus
como eles. Como o escravo de Hegel, Ansio volta para ensinar aos empresrios (seus senhores) quem eles realmente so.
Tarefa inglria, como toda a pedagogia. Os empresrios/matadores no querem se reconhecer no matador que contrataram. O matador,
por sua vez, descobre que a vida de empresrio lhe cai como uma luva. Conquista a filha adolescente da vtima. Aparece na firma, sem
mais nem menos. Finge que trabalha l. Vai entrando. Vai ficando. Ns, na platia, esperamos a continuao da escalada da violncia.
Quando que Ansio vai endurecer o jogo? Quando que as cabeas vo comear a rolar?
S que este no um filme americano. No O cabo do medo. No Atrao fatal. O filme no vai saciar nosso desejo de ver Ivan
(Marco Ricca), o empresrio arrependido, estourar os miolos do abusado Ansio, nem vai tentar justificar moralmente o nosso impulso
assassino. Com muita relutncia, comeamos a entender que o invasor no o personagem mais violento do filme. s o personagem
mais feio. s o mais pobre. A raiz da violncia? Est onde sempre esteve: do lado das elites. Na falta de escrpulos justificada pela
lgica do capital. Na impunidade. Na ganncia.
Mais, ainda: a violncia est, principalmente, no anseio de todos, adolescentes e adultos, pobres e ricos, por um gozo sem limites, sem
fim. No vemos tiros no filme. No vemos sangue, surras, coronhadas. As cenas mais violentas, mais perturbadoras de O Invasor, so as
festas a que a adolescente rica leva o novo namorado. Ali, embalada pelo ecstasy, a juventude dos Jardins mimetiza excitada o som e a
fria da cidade, que os seguranas contratados por seus pais suam para manter do lado de fora .
J em Cidade de Deus, de Fernando Meirelles (2002), a matriz violncia foi a ao do Estado, que remanejou fora os favelados da zona
Sul do Rio de Janeiro, nos anos 60, para despej-los nos casebres construdos s pressas em um terreno rido, desprovidos das mnimas
condies de urbanizao, longe dos locais de trabalho dos moradores, sem asfalto, luz, saneamento, transporte. O Estado inventou a
Cidade de Deus e radicalizou as condies de marginalidade dos seus habitantes, removidos para l como lixo indesejvel na paisagem
da cidade. A origem da violncia social a segregao, denunciada logo nos primeiros minutos de filme. S que a velocidade da edio
das imagens, mais violenta para a sensibilidade do espectador do que o seu contedo (por isso mesmo o filme de Meirelles conquistou as
geraes de adolescentes criados pela televiso) nos faz esquecer desse nexo essencial.
Em Cidade de Deus, assim como no filme de Beto Brant, a maioria dos assassinatos ficam fora do quadro. Mas no preciso ver corpos
mutilados para presenciar o horror. O medo estampado no rosto dos personagens, a crueldade sem limites do Z Pequeno que em
poucos minutos somos levados a odiar o choro desesperado da criana condenada a levar um tiro, a pulsao mais que nervosa,
aterrorizada, do filme um filme em fuga acelerada, magistralmente tenso incluem o espectador na violncia que pretende demonstrar. A
briga entre os dois grupos de traficantes vai ficando to tensa, to ameaadora, que ao final estamos esperando, antegozando a morte do
terrvel Z Pequeno. O espectador engolido pela lgica da violncia. Queremos explodir com tudo aquilo. S a execuo do bandido nos
redimir. Ao contrrio do Invasor, que por fora da ironia impede o gozo da violncia, Cidade de Deus nos convoca a participar
imaginariamente dela. Somos todos exterminadores potenciais de Z Pequeno. No entanto, sou forada a parafrasear Eugnio Bucci em
sua crnica para o Jornal do Brasil: que filme magnfico; que vida escrota.
Carandir, de Hector Babenco (2002) mantm o estilo mais convencional do diretor, desde Lcio Flvio e Pixote, respectivamente de 1977

e 1980. Fiel narrativa de Druzio Varela, Carandir nos oferece a crtica da opresso temperada por doses reconfortantes de
cordialidade. Nos relatos em flash-back dos prisioneiros a violncia institucional nos parece suportvel, carregada de afeto, quase doce,
at que as cenas do massacre venham cortar nosso barato. Podemos argumentar que a cordialidade humaniza os personagens,
aproxima os prisioneiros de seu pblico o que verdade. mais provvel que o espectador da classe mdia se identifique com os
bandidos de Babenco do que com os de Meirelles. Aqui todo mundo inocente, doutor, diz ironicamente o veterano Seu Chico (Milton
Gonalves) ao mdico recm chegado.
De fato, parece que o nico agente da violncia, em Carandir, o prprio presdio. No final, depois das cenas do massacre, o horror
novamente contrabalanado pela postura olmpica do mdico (Luiz Carlos Vasconcelos), antes que o pblico tenha tido tempo de chorar
os mortos. Estranhamente este belo filme, que tem a grandiosidade rara de um pico brasileiro, termina colocando um blsamo na ferida
que ajudou a abrir. A vida assim mesmo, pacincia, parece nos dizer, sem ironia, o sorriso complacente de Luiz Carlos Vasconcelos ao
deixar o presdio, dias depois do massacre.
Por fim, quero mencionar uma produo pernambucana: trata-se Amarelo Manga (2003), do estreante Cludio Assis. um filme que,
assim como O Invasor, no cumpre o que promete. Frustra nossa expectativa, forjada diante de centenas de filmes semelhantes, de um
desfecho violento para as vrias situaes de tenso que vai nos apresentando. Peo perdo por ter me esquecido dos nomes dos
personagens; vou passar por eles referindo-me aos atores. A primeira parte do filme nos faz esperar que o aougueiro ciumento e de maus
bofes (Chico Diaz) v passar algum na sua peixeira: a esposa infiel (Dira Paes), a amante, o homossexual (Mathew Nachtergale)
apaixonado por ele. O conflito entre a dona do boteco (Leona Cavali) e o hspede necrfilo do hotel (Jonas Bloch) tambm parece que vai
terminar em sangue. As coisas no se desenvolvem conforme o esperado. Os personagens no vo s ltimas consequncias com suas
ameaas. O anticlmax a que o filme conduz tem um verdadeiro efeito de corte, no sentido psicanaltico do termo, sobre nossa expectativa
de gozar com a violncia. Em Amarelo Manga se encontra uma proposta, talvez ainda um tanto tmida, de abordar a violncia social a
partir de uma outra lgica, que dispensa o gozo do espectador diante das tradicionais cenas de ao, cuja funo aliviar as tenses
produzidas pela narrativa. Nesse filme, a barbrie social no se apresenta sob a forma de tiros e pancadarias mas de uma estagnao
sem esperana e sem futuro na qual todos, personagens e pblico, so mergulhados.
No se trata de uma proposta condescendente. A violncia fundamental nesse filme irredutvel a qualquer contemporizao; ela est na
pobreza dos cenrios, na sujeira grudada em todas as paredes velhas, na pasmaceira da vida, na expresso vazia dos ndios que comem
bolachas diante da televiso na saleta imunda do Texas Hotel. Est na falta de alento dos personagens. Primeiro vem o dia, diz Leona
Cavalli na abertura do filme, antes de abrir mal humorada o mesmo bar sujinho de todas as manhs. A acontece tudo. E sem parar. (...)
depois chega a noite. Essa a melhor parte. Depois vem o outro dia. A tudo outra vez...
Talvez a diferena entre Amarelo Manga e os outros trs filmes que abordei que os personagens vivem no centro velho de Recife que,
embora caindo aos pedaos, faz parte do circuito nevrlgico da cidade. Ao contrrio dos favelados de Cidade de Deus, dos habitantes da
periferia de So Paulo em O Invasor e dos presidirios do Carandir, os personagens de Amarelo Manga pertencem cidade; esto
territorializados. O centro de Recife, alis, o grande personagem do filme. Vemos suas cores, sua comida, o falatrio nas caladas,
ouvimos a mixrdia sonora de dezenas de rdios ligados ao mesmo tempo em estaes diferentes quase sentimos o cheiro meio podre
da cidade, dos restos de lixo do cho misturado com o bafo do mangue. No meio dos destroos da cidade decadente, os personagens
conservam um resto de dignidade: eles pertencem cidade e a cidade lhes pertence. O contraste entre Amarelo Manga e os filmes
precedentes nos faz pensar se a violncia mais insuportvel e mais cruel no a da segregao. Mas este no um efeito do filme:
efeito da comparao entre este e os anteriores.
Por fim, fica uma sugesto de pauta para um prximo artigo: vale a pena fazer uma anlise comparativa entre nibus 174 e O Bandido da
Luz Vermelha, ressaltando o papel da narrativa jornalstica a televiso no filme de 2002, os programas policiais de rdio no filme de 1968
na urdidura da recepo em relao aos crimes que aconteceram de fato e foram reconstitudos ficcionalmente por Jos Padilha em
2002 e Rogrio Sganzerla em 68. verdade que em nibus 174 a reportagem televisiva contribui com o tratamento realista da narrativa,
enquanto o acompanhamento radiofnico no Bandido... de Sganzerla mais que irnico: elemento central na construo da linguagem
debochada do filme. Mas a comparao se justifica porque ambos os filmes colocam em questo a participao da industria cultural na
disseminao da violncia ao fazer dela no um acontecimento noticioso, mas um estilo de abordagem da realidade.

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