EL FESTEJO

El festejo es un ritmo ertico-festivo tpico representativo del mestizaje

negro peruano, que se mantiene vigente en Lima e Ica.
Se baila durante fiestas populares y en reuniones sociales, ejecutada por
parejas (generalmente) de jvenes con un ritmo lleno de virilidad,
juventud y vigor.
La letra suele ser de asunto festivo y su ritmo y su orquesta est
compuesta de guitarra, cajn, quijada de burro y aplausos.
''El que no tiene de Inga tiene de Mandinga'' es un dicho popular que
indica el grado de mestizaje de los pobladores del Per. Este baile,
presenta en sus ritmos, sentimientos festivos con estas caractersticas y
con predominio de lo ''negro''.
El festejo ha adquirido en los ltimos aos una renovada popularidad,
gracias a sus contagiantes ritmos y al ''movimiento de caderas'',
atribuyendo a Porfirio Vsquez, la forma actual de baile.

Breve resea:
El festejo fue creado por habitantes negros que fueron trados al Per
desde frica (Congo, Angola y Mozambique) durante el siglo XVII por los
conquistadores espaoles para realizar trabajos agrcolas, aunque el
objetivo real era el trabajo en las minas debido al robusto fsico que
portaban.
Sin embargo, el clima fro de la sierra era adverso para ellos,
relegndolos al trabajo de campo y domstico. Por ello, su letra narra las
costumbres, alegras, penas y sufrimientos de la raza negra de aquel
entonces.
Msica:
La base de todo festejo es el ritmo, que se logra mediante golpes de
cajn y la quijada de burro, cajita, congas y bongo. Se debe rescatar de
ello el origen peruano del cajn, que es una caja de resonancia con un
gran orificio en el lado posterior. Este instrumento se est
universalizando y es comn observar la presencia del cajn en el
acompaamiento del flamenco y otros ritmos espaoles.
Coreografa:

Durante la coreografa es comn el movimiento plvico-ventral. Es libre

y en ella, la creatividad de quien lo baila resulta muy importante. Es gil
y dinmica pues en la danza combinan pasos en el lugar y pasos de
desplazamiento, siendo caracterstica de dichos pasos en las puntas de
los pies y dando en otros pequeos saltos en los que se levantan los pies
del piso.

Los gestos, movimientos de brazos, los contorneos de cadera,

movimientos de polleras o faldas, son elementos que distinguen
rpidamente el festejo de otra danza, complementndose desde luego
con el proceso de enamoramiento en las que las parejas se han
propuesto.
Vestimenta:
Algunos conjuntos utilizan la vestimenta propia de los negros esclavos
en las que se aprecia la fuerte influencia africana, mientras que otros
emplean trajes propios del siglo XIX, que consiste en camisa y pantaln
con unas blondas en el botapi y un pauelo a la cintura, camisones de
manga ancha y chaleco.
Las mujeres emplean una paoleta amarrada a la cabeza, vestido o
falda de colores y fustanes largos de color blanco. No hombres ni
mujeres usan calzado durante el baile.

El Wititi
El Wititi es una danza original del distrito de Tapay
, provincia de Caylloma (Arequipa) y se ejecuta por tradicin en el rea
geogrfica del Valle del Colca.
Esta danza fue declarada Patrimonio Cultural de la Nacin el 14 de julio
del 2009 por el Instituto Nacional de Cultura.
El Wititi se baila en las festividades patronales de cada pueblo durante
las siguientes fechas:

Diciembre del 8 al 11: Coporaque, Sibayo, Yanque. Fiesta de la Pursima

o de la Inmaculada Concepcin - Chivay
Enero 06: Achoma - Fiesta de los Reyes
Febrero 02 : Fiesta de la Virgen de la Candelaria Ichupampa
,Cabanaconde y Tapay.
Origen:
El Wititi es original del distrito de Tapay, provincia de Caylloma,
departamento de Arequipa. Esta danza se llama en realidad Witi Witi,
que en quechua significa ''hacer el amor''.
El origen de esta costumbre encuentra explicaciones entre el mito y la
realidad histrica, las narraciones populares hablan de un personaje que
enamorado de la hija del Inca recurre a la estrategia de disfrazarse de
mujer y poder ingresar al Templo de Coporaque, residencia de la
doncella, logrando su objetivo.
Por tanto, esta danza se debe considerar siempre de ndole jocosa,
carnavalesca, artstica y ertico-romntica.
La msica para esta danza, slo se interpretaba con la Quena,
instrumento empleado en el valle de Tapay, de donde tambin se origin
el tiempo de vestimenta que llevan tanto el varn como la dama para
realizar esta danza exclusiva de esta localidad arequipea.
El Wititi es una danza cuya msica es eminentemente romntica,
carnavalesca y de jolgorio, donde participa toda la familia y los mayores
interpretan la msica con instrumentos de diferentes frecuencias de
sonidos por el tamao de las quenas.
El Wititi naci a raz de que a mediados de veranos, cuando los frutales
estn en plena produccin y con los frutos ya maduros, cada familia
realizaba el agradecimiento a la ''Pachamama'', por haberles provedo de
la abundancia y buena produccin de frutales. Como acto de
agradecimiento, cada familia haca ofrendas con mucha chicha y
productos como la coca, maz, plantas y acompaadas al son de quenas
y tambores.
Tras recorrer las ''chacras'', las familias se reunan en una plaza para dar
rienda suelta a la fiesta, principalmente los jvenes solteros, para que de
esta manera, sepan encontrar alguna pareja. Tambin participaban

personas con sus mejores atuendos, los que participaban en una

competencia textil. Como era una fiesta de carnaval, la danza gira en
ese sentido, pero siempre con la jocosidad puesta por actores, msicos y
danzantes. Las familias, llevan siempre comidas para intercambiar entre
ellas.
Cuando en plena danza haba una damita que era disputa de uno o mas
varones entonces los msicos al instante se daban cuenta y paraban la
msica del Wititi e interpretaban una tonada de desafo y los dos
contrincantes se posicionaban en el centro del baildromo y empezaba
la coreografa del desafo y de exhibicin de la habilidad motora de
puntera con la honda.

Danza de las Tijeras

La Danza de las Tijeras es una danza indgena originaria de Ayacucho,
cuyo marco musical es provisto por violn y arpa. Posteriormente, fue
difundida por Huancavelica y Apurmac.
Los danzantes de tijeras descienden de los ''tusuq laykas'' que eran
sacerdotes, adivinos, brujos y curanderos prehispnicos, quienes
durante la colonia fueron perseguidos.
Durante la poca colonial comienzan a hacerse conocidos como
''supaypa wawan'' (en quechua hijo del diablo), refugindose en las
zonas ms altas, y con el paso del tiempo los colonizadores aceptaron
que volvieran pero condicionndolos a danzar a los santos y al dios
catlico, iniciando la tradicin de ejecutar la danza de las tijeras en las
fiestas patronales.
Durante la colonia, la danza fue influenciada por los movimientos de la
jota, contradanza y mines espaoles, adems de ser influenciados por
los trajes de luces espaoles.
Durante el siglo XX, el escritor Jos Mara Arguedas, inmortaliz al
danzante de tijeras en varias de sus novelas, como en ''La Agona de
Rasu iti'' (1962).
El ''Danzaq'':

Es el danzante de tijeras. En las tradiciones orales de la zona chanca se

considera al ''danzaq'' como un ser mtico diablico por recitar
''laytachay jaunikillo'', que significa ''diablo, padre mo''. El danzaq lleva
en sus manos dos tijeras, llamadas ''hembra'' y ''macho'', que vienen de
tiempos en los que los danzantes eran explotados en la actividad minera
por los colonizadores espaoles.
En la regin ayacuchana, existen leyendas que explican que las tijeras
del danzante fueron hechas por los 'auquis' y su sonido proviene de la
laguna Yauruviri.

Instrumentos:
Segn algunos estudiosos, la danza de las tijeras es un baile de pastoreo
y de esquila del ganador, que se ejecutaba para rendir culto a los
rebaos de auqunidos.
Tras la esquila, las tijeras se deterioraban, por lo que comenzaron a ser
usadas como un instrumento musical ms.

Los instrumentos son los siguientes:

El PINKULLU y la TINYA: instrumentos de viento y percusin

respectivamente, conjugan armonas maravillosas en la msica LAYQA.
EL RAWRAKU o RAWRARA (trompa) y el QAWQA O QAWQATU (caucato):
armonizan de manera variada y cromtica la msica LAYQA.
El RAWRAKU (ONOMATOPEYA DE RAW... RAW...): antiguamente era
confeccionado de madera de CHUNTA con una lengeta de metal que se
tocaba con la lengua o los dedos. Posteriormente este instrumento se
confeccion de puro metal.
EL QAWQA (ONOMATOPEYA DE QAW...QAW...) confeccionado de tallo de
KISWAR arqueado, con una interposicin de cuerdas hechas de las tripas
de vizcacha u oveja, delgadas a gruesas; con el cristianismo se impone
utilizar el arpa y el violn a la usanza espaola.

LA TIJERA LAYQA: el TUSUQ LAYQA se acompaaba con SAQSAQA

(onomatopaya de SAQ... SAQ...), fruto de calabazo inmaduro que al
secarse queda como un botelln sonoro por las semillas secas dentro.

La Huaconada de Mito
La Huaconada es una danza ritual Wanka que se representa en la
localidad de Mito, provincia de Concepcin, en Junn.
Cada inicio de ao, en el distrito de Mito se revive la engalanada danza
de la Huaconada, siendo costumbre de antepasados y de tradicin
popular. Resulta difcil hallar en lo ms profundo del Per, otra danza de
similar caracterstica que mantenga esa esencia de respeto y admiracin
en quienes aprecian este espectculo.
Historia:
Existen referencias escritas sobre la Huaconada desde fines del siglo
XVI; los Huacones son mencionados en el diccionario Quechua de
Gonzlez Holgun de 1608. La danza parece haberse extendido por un
territorio mucho ms grande, posiblemente hasta el Collao. Los
espaoles no vean con buenos ojos a la danza, asociada al dios cndor
y a Huiracocha, y en muchos casos trataron de eliminarla. Hasta ahora,
la Huaconada de Mito no muestra ningn elemento religioso catlico, al
menos no de manera explcita; no hay ni virgen ni santo (Mito celebra su
fiesta patronal por separado, en el mes de mayo).
Mito es un pueblo con una historia de interaccin y choque cultural.
Estaba formado originalmente por seoros huancas. Al llegar los
espaoles, se asentaron en el pueblo de Mito, pues estaba cerca a sus
centros de operaciones: Jauja y Lima.
Mito no era una comunidad indgena, sino un pueblo de indios y blancos,
con una lite espaola y mestiza. Hasta ahora los miteos hacen
referencia a los espaoles y sus descendientes que habitaban el pueblo.
La Danza:
La Huaconada es la danza de los Huacones, una especie de jueces
antiguos que regresan a Mito una vez al ao. Con sus ltigos, sus
mscaras y sus narices y movimientos que se asimilan a los del cndor,
evocan una justicia mtica y severa.

Algo que es frecuente mencionar en la tradicin oral, es que en una

poca (ms o menos hace unos 70 aos), los Huacones realmente se
convertan en la nica autoridad y juez durante los tres das, castigando
a los adlteros, ladrones y a quienes no tenan la casa limpia con
latigazos. stos, salan de una quebrada conocida como el Ayn, a
espaldas del pueblo de Mito.
Los hombres de Mito que cumplen el papel de Huacones, ya no castigan
a las personas, pero an se menciona que durante la Huaconada ''slo
rige la ley del Huacn''. En una ceremonia, el alcalde distrital abdica
formalmente su autoridad por esos tres das y se la entrega a los
Huacones.
Durante la Huaconada, los Huacones danzan en procesin por las calles
de Mito, al comps de una banda de msicos que repite la misma
secuencia de tres melodas una y otra vez. Esta tonada tiende a
hipnotizar. Los Huacones se dividen en ''Huacones Viejos'' y 'Huacones
Modernos''. Los Viejos se visten a la manera de los Huacones originales,
sus mscaras muestran los rasgos de una persona anciana y arrastran
los pies en un movimiento particular. Los Modernos utilizan frazadas de
tigre y mscaras con rasgos ms solemnes; sus movimientos connotan
autoridad y dignidad.
Los Huacones emiten rugidos y hacen llamados estandarizados en
quechua a individuos entre la multitud; cuando uno es llamado as, debe
acercarse y abrazar al Huacn, llamndolo alcalde, despus de lo cual
recibe un ligero latigazo.
Patrimonio Inmaterial de la Humanidad:
En noviembre del 2012, la Huaconada de Mito fue reconocida como
Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por el Comit
Intergubernamental de la Unesco.

La Danza de los Negritos de Hunuco

La Danza de los Negritos, conocida tambin como la 'Cofrada de los
Negritos', es una danza folclrica original de Hunuco y est ligada a las
festividades de la Navidad y los Reyes Magos.
En Hunuco, esta danza va evocando a travs del ritmo candencioso de
su danza el esplendor de pasadas pocas virreinales y el trabajo en los

campos agrcolas. Tambin constituye una expresin genuina de la

alegra por su libertad y emancipacin.
Historia:
En la poca colonial, los patrones daban libertad a los esclavos desde el
24 de diciembre hasta el 6 de enero. Esos das, eran aprovechados por
los esclavos para celebrar la Navidad, vistiendo los nacimientos que
lucan en las casas de las familias ms pudientes. A partir del Decreto
promulgado por Ramn Castilla sobre la libertad de los negros el 13 de
diciembre de 1854, las cofradas hicieron su aparicin en las calles,
visitando no solo los nacimientos sino tambin las iglesias, donde
bailaban y bebas. Los dueos de los nacimientos en recompensa les
invitaban huarapo, shacta, aos despus el locro. As lo hicieron los aos
sucesivos y de esta manera se institucionaliz el baile y Danza de los
Negritos.

Con el paso de los aos, los hombres de color fueron extinguindose, por
lo que fueron remplazados por los mestizos y luego por los blancos.
Como la danza era de negritos, stos tuvieron que confeccionarse
mscaras.

Carnaval:

El Carnaval huanuqueo se desarrolla entre el 20 de enero y el 20 de

febrero. En l se desarrollan una serie de actos, como la entrada triunfal
a la ciudad de Don Calixto, el rey del carnaval. Destacan tambin el
juego de ''Los Compadres'' y ''Las Comadres'', en conjunto con el alado y
el corte de rbol (Pacae) en los diferentes barrios de la ciudad, que lucen
decorados segn sus costumbres.

La Danza:
Durante la celebracin de la Navidad, los integrantes de diferentes
cofradas bailan por las calles de Hunuco ante la poblacin,

compitiendo entre ellos en cuanto al lucimiento de su vestimenta,

agilidad y destreza al comps de la msica afro-hispana.
El inicio del baile es realizado por ''Los Caporales'', representados por
dos negros con los rostros cubiertos con mscaras relucientes de cuero,
elegantemente vestidos con trajes de terciopelo oscuro, bordados con
hilos de oro y plata, cintas de cristal, lentejuelas, se atavan con adornos
caprichosos que cuelgan de su pecho y en los hombros portan
charreteras doradas.
Complementan su vestimenta con vistosos sombreros de plumas de
colores encendidos, colocndose cascabeles en las piernas para llevar
conjuntamente con sonoras campanillas de bronce y gruesos ltigos, el
comps de su msica contagiante, son los que sealan a la cuadrilla los
pasos a seguir.
Otro personaje de rada chaqueta y largusima barba constituye un
integrante importante de la danza, es el "Corochano", que representa
mediante su mscara a un viejo hidalgo de la nobleza espaola, quien
con su matraca y ltigo que agita constantemente gasta bromas al
pblico y asusta a los nios.
Las manifestaciones de alegra y danzas de la cuadrilla de los Negritos
con los dems personajes, es realizada alrededor de dos figuras
centrales: ''El Turco'' y ''La Dama'', smbolos de la nobleza espaola y
propietarios de la hacienda, quienes eran los dueos de los esclavos
hasta el momento de su liberacin. Otro personaje es el ''Abanderado'',
de raza blanca, que cubre su rostro con una careta de dicho color, quien
se desplaza entre los negritos portando una bandera de libertad.

Movimientos de los Negritos:

Consiste en el desfile de la cuadrilla por las calles de la ciudad haciendo
visitas a los templos de Hunuco Instituciones publicas y nacimientos del
nio Jess se desplaza en columna de dos, ejecutando las danzas al
comps de la Msica en forma sincronizado derrochando la belleza en
coreografa y vestimenta.

Mudanzas: Llamadas figuras o nmeros que se ejecutan en el frontis de

los templos, instituciones pblicas y domicilios donde hay nacimientos
del Nio Jess. Las mudanzas puede ser de 4 a 12 o ms figuras.
Los Caporales se ubican a los extremos de las dos columnas desde all
se desplazan con pasos rtmicos dando ligeros saltidos hacia adelante
con un pie y el otro suspendido, al encontrarse en el centro, inician a
demostrar la figura que consiste en ciertos movimientos sincronizados
por ambos caporales. Tras estos movimientos, regresan a su posicin
inicial.
La Adoracin: Son realizados delante de la imagen del Nio Jess, sea en
el interior o en el frontis del templo o domicilio donde haya nacimientos,
todos sin castorinas ni sombreros, solo con las mscaras.
Los caporales y pampas en pareja, se desplazan ante el Nio. Uno de
ellos se arrodilla y el otro da vuelta alrededor de su compaero con las
manos hacia arriba agitando la campanilla a manera de palmada
demostrando su alegra por el nacimiento del Nio Jess.
Terminado la adoracin por parte de los Negritos o pampas los
Corochanos se acercan a la imagen en columna, tomando con las manos
las puntas de las levitas y danzan delante del Nio, dando palmadas a
sus cabezas calvas, en son de alegra por el Nacimiento.

La Diablada
La Diablada punea es una danza que se practica en la regin Puno y
que representa la eterna lucha entre el bien y el mal, exhibiendo los
elementos de la religiosidad autctona y cristiana.
Esta danza se aprecia fundamentalmente durante la Festividad de la
Candelaria en Puno y algunos investigadores consideran que esta danza,
tiene sus orgenes en el altiplano andino y que esta tradicin es
producto de un proceso histrica que trasciende fronteras.
Historia de la Danza:
En 1577, los jesuitas se establecieron en Juli (Puno) y durante das donde
haban festividades, realizaban funciones teatrales a los que ya estaban
acostumbrados los aymaras, quienes se presentaban en comedias y
autos sacramentales.

La Danza estuvo siempre vinculada con la fiesta de la Virgen de la

Candelaria desde 1606. sta surge a raz de una leyenda popular. En
1675, cerca a la mina Lakaikota, el espaol Jos Salcedo mand a
destruir las casas de los mineros, pero desisti porque vieron a la Virgen
Mara luchando contra el diablillo de la mina. Por el fuego observado en
la mina, nace el culto a la Virgen de la Candelaria.
La representacin tuvo muchos cambios desde esas fechas, cambios
como las mscaras que en su tiempo eran de yeso y para los cabellos
eran utilizados los hilos de los costales de bayeta de la poca; todo era
tradicional y pequeo, se presentaba en fechas importantes de la Iglesia
catlica. El personaje incorpor caractersticas del diablo europeo, como
un fauno con cola y tridente.
Cosmovisin Andina:
Para el hombre de los Andes, desde el comienzo existieron seres
espirituales de naturaleza maligna, que no eran odiados sino respetados.
Este es el caso de Supay, quien era un pequeo dios solitario y
destructor, al que rendan cultos temerosos porque desde sus alforjas
derramaba la inmensa variedad de males que conoce el mundo.
Cuando los espaoles llegaron con su diablo, ste le pregunt a Supay:
''Quin eres?'' ''Supay... y t quin eres?''. ''Yo soy Satans''. Una vez
vencidos los indios, Satans invit a Supay a irse con l para que le
enseara muchas cosas, pero Supay no quiso y prefiri quedarse con los
indios, huyendo para esconderse en las quiebras de las montaas.
Supay slo reaparece para ayudar a sus antiguas vctimas, a cuidar a las
llamas, de las vacas, de los asnos cuando estn en peligro. Supay es
quien libra a los indios de las enfermedades, quien enjuaga sus lgrimas.
Es quien ayuda a los mineros''.
Al identificarse la mina con la imagen de la Virgen del Socavn se
produce un extrao sincretismo, surgiendo la danza de la Diablada,
mezcla de ngeles y demonios que coexisten en una continua lucha
donde se hacen sutiles y difusas las lneas que diferencian el bien y el
mal.

El Tondero

El Tondero es una danza y gnero musical con origen en el norte del

Per, ms especificamente, en la localidad de Morropn, en Piura.
Se dice, que el tondero fue trado por migrantes desde el sur de Espaa
como una especia de msica gitana.

Etimologa:
El tondero deriva del trmino ''bolero''. Este gnero deriva de msica
gitana encontrada desde Rumania hasta Espaa y desde sta hasta
Mesoamrica y el Caribe. La terminologa radica en la inspiracin de ''el
vuelo de las aves''
En Morropn naci este gnero musical y su caracterstica principal ante
el resto de gneros criollos tocados en guitarra fue fue su repetitivo
tundete (que suena "tun tun tun-tun, tun tuntun") que es inspira en la
base trompetista de una banda musical gitana desenfrenada.
La "saa" o "lundero" es justamente la africanizacin que este gnero
sufreal establecerse la unin de estas dos etnias en el campo piuranolambayecano. Esto es indicado inclusive en la lrica: "fueron los negros
de saa testigos de este muchacho (testigaron recibindolo desde Piura,
nacido en Piura) que gracias a Dios es macho y que en Chiclayo pele".
Es decir desde su origen musical desde Piura fue llevado hacia Chiclayo
y/, presentado en una de las "Peleas de Gallos".
Era y es muy comn hasta hoy en todo el norte peruano, que los pueblos
se renan en una chocita de quincha y algarrobo, junto a la visible
bandera blanca (indicador de que hay clarito, chicha en poto) donde el
piajeno, el patrn y los libertos de esclavos negros iniciaban la jarana.
Fue en pocas coloniales que el tondero muta a su hoy cadencia
mestiza. La guitarra, un tambor de cabra, una trompeta , el checo
(instrumentacin negra) y tambin las arpas; eran sus elementos.
Lo que debe entenderse, es que este gnero musical ya exista en Piura
aos antes del nacimiento de la forma cantada ahora llamada Saa (que
es cantada de una manera distinta y ms dulce de la original forma
trgica y stirica). Es importante saber que siempre el gnero se haba
diferenciado de la limea Zamacueca y las dems Marineras por llevar el
reconocible piuransimo "tundete" de guitarra y el "triste".

Descripcin y composicin:

Su versin clsica consiste en:

Un cantante principal
Un coro pequeo
Dos guitarristas
El cajn peruano
Un tocador de cucharas
Se acompaa la msica con palmas y si no hay cajn, se emplea un
intrumento hecho a base de calabaza aplanada y seca llamado ''checo'',
que le entrega un mayor repique compasivo.
El Tondero se compone de:
1- Glosa
2- Dulce
3- Fuga

La Glosa es la parte inicial de tondero y que prosigue al mestizo triste o

a la criolla cumanana.
La forma de tocar, la base rtmica y el repique se le conoce como Golpe
de Tierra, emparentado a las Buleras y la forma musical en banda de
tambores y trompetas de los gitanos del este europeo. Esta sin duda se
compara con el andar de los caballos tambin.

El Dulce es la parte intermedia y reafirmativa del canto, que consiste en

repetitivos coros.
La Fuga es la parte final de la danza musical, es explosiva, acelerada y
muy apasionada, cantada en coro o por cantante principal tambin.