Purismo

El purismo es considerado el primer movimiento derivado

del cubismo. En 1918, Le Corbusier y Ozenfant, publican el
manifiesto " Apres le cubisme" ( Despus del cubismo), en l
sostienen que el cubismo perdi el rumbo inicial y exponen la
teora purista.
La pintura purista es antiperspectvica, frontal, presenta espacios
estratificados y ambigedad de figuras superpuestas. Representa
objetos simples que aluden a la realidad cotidiana. El purismo
propone la adaptacin de la forma a la funcin, la esttica de la
mquina como paradigma de belleza y la abstraccin
geomtrica en reemplazo de la emocin y la expresividad.

En 1923 en " Hacia una Arquitectura" , Le Corbusier propone los

requerimientos funcionales ms la tendencia a la abstraccin .
Proyecta la Maison Dom-ino (1915) y la Maison Citrohan (1920)
como prototipos de vivienda que mediante la estandarizacin
puede definir la ciudad a partir de la repeticin de la unidad.

En 1925 expone sus ideas en el pabelln L' Espit Nouveau, un

prototipo de vivienda construido para la Exposicin de Artes
Decorativas. En l no solo desarrolla una vivienda estndar, sino
tambin desarrolla el concepto de equipamiento, que responde al
canon purista de objetos tipo. Te invito a recorrerla y admirarla.

https://youtu.be/1RuO0VPysIo
Extrado de (https://sites.google.com/site/eet467vanguardias/purismo )

Extrado (http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Delaunay)
Robert Delaunay (n. Pars, 12 de abril de 1885 - Montpellier, 25 de octubre
de 1941) fue un pintor francs. Esposo de Sonia Terk Delaunay, fue uno de
los pioneros del arte abstracto a principios del siglo XX.
En 1912 abandon el cubismo, con sus formas geomtricas y colores
monocromticos, para embarcarse en un nuevo estilo, el orfismo, que se
centr en las formas circulares y en los colores brillantes, y que ha sido
tambin calificado de cubismo abstracto o rayonismo. Su serie Ventanas
(1912) constituy uno de los primeros ejemplos de un arte abstracto total y
una importante referencia en el arte moderno.
Su amor por el ritmo y el movimiento le llev a realizar varias series de
cuadros basados en eventos deportivos, como Sprinters (1924-1926), que
culminaron en impresionantes obras abstractas centradas en el ritmo, como
sus ltimas series "Ritmos" y "Ritmos eternos".
Con su esposa, residi un tiempo en Espaa. El Museo Thyssen-Bornemisza
de Madrid cuenta con ejemplos de ambos artistas, y el Museo Reina Sofa ha
adquirido un importante autorretrato suyo.
Realiz igualmente escritos tericos muy influyentes entre sus
contemporneos, como el ensayo Sur la lumire, publicado en Der Sturm
(1913), en traduccin de Paul Klee.

Extrado (http://www.museothyssen.org/thyssen/imprimirFicha/495 )
Robert Delaunay
Portuguesa (La gran portuguesa)
1916
Cera sobre lienzo
180 x 205 cm
Coleccin Carmen Thyssen-Bornemisza en depsito en el Museo ThyssenBornemisza
N INV. (CTB.1998.8)

 L & M SERVICES B.V. The Hague 20080604

El estallido de la Primera Guerra Mundial sorprendi a Robert y Sonia
Delaunay en San Sebastin. Tras pasar algn tiempo en Madrid, entre junio
de 1915 y marzo de 1916 se establecieron en Vila do Conde, pueblo prximo
a Oporto. Ambos quedaron fascinados por la luz clida y difana del norte
de Portugal que plasmaron en una serie de obras sobre mercados rurales. Si
bien Robert Delaunay haba ensayado ya la abstraccin en los aos 19121913, a diferencia de otros artistas como Kandinsky y Kupka, no la
consideraba un fin en s misma. En la presente obra los elementos
figurativos conviven con los abstractos al servicio del dinamismo del color.
ste alcanza su saturacin mxima mediante la mezcla de leo y cera,
tcnica que Robert Delaunay abandon tras su estancia en Portugal.
Ms informacin sobre esta obra
Robert y Sonia Delaunay estaban veraneando en San Sebastin cuando
estall la Primera Guerra Mundial en agosto de 1914. El hecho de que
Robert hubiera sido declarado en 1908 inapto por razones mdicas para el
servicio militar les permiti quedarse en Espaa, que era pas neutral; una
opcin a la que tambin les inclinaban sus convicciones internacionalistas y
pacifistas. En el otoo de ese ao los Delaunay se instalaron en Madrid
donde permanecieron hasta junio de 1915, fecha en la que, tras un viaje a
Lisboa, decidieron establecerse en Vila do Conde, cerca de Oporto.
Permanecieron all hasta marzo de 1916, y, tras otra estancia espaola en
Vigo a mediados de ese ao, volvieron a Portugal, y se establecieron en
Valena do Minho, donde residieron hasta comienzos de 1918, fecha en la
que se instalaron de nuevo en Madrid.
Durante su larga estancia portuguesa, Robert y Sonia Delaunay
contribuyeron decisivamente a la actividad del grupo Orfeu, proyeccin
portuguesa del Simultanesmo promovido en 1913 por Apollinaire y
Delaunay en Pars cuyo objetivo ltimo era construir el equivalente artstico
de la experiencia vital del hombre moderno. Las rentas que reciban de sus
respectivas familias (y que acabaron, en el caso de Sonia, a finales de 1917
por efecto de la Revolucin Rusa) les permitieron una dedicacin exclusiva a
la pintura. La estancia en Portugal es as uno de los perodos creativos ms

felices y fructferos del matrimonio Delaunay.

Aunque en 1912 y 1913 Delaunay haba realizado pinturas totalmente
abstractas -en el sentido de que carecan totalmente de referencias
figurativas- la abstraccin tena para l, ms que un valor artstico en s
mismo (como para Kandinsky y Kupka), un valor instrumental al servicio del
Simultanesmo. Los cuadros ms ambiciosos y de mayor tamao que pint
en los aos posteriores a un descubrimiento de la abstraccin, empezando
por el clebre Homenaje a Blriot de 1914, son figurativos, aunque incluyen
zonas configuradas como pinturas abstractas.
Las leyes cientficamente descubiertas por Chevreul [...] pudimos
observarlas Robert y yo en la naturaleza cuando estbamos en Espaa y en
Portugal, donde la irradiacin de la luz es ms pura, menos brumosa que en
Francia, escribi Sonia Delaunay1. Robert, por su parte, subray la
significacin de la experiencia portuguesa: A la luz fra y transparente de
Madrid le sucede una serie de cuadros, estudios hechos bajo los rayos del
sol ms humano, ms prximo, de Portugal. Ese pas en el que, apenas
llegamos, nos sentimos envueltos en una atmsfera de sueo, de lentitud
[...]. Contrastes violentos de manchas de color en los vestidos de las
mujeres, de los chales variopintos con verdes frescos y metlicos de
sandas. Formas, colores, mujeres que desaparecen entre montaas de
calabazas, de legumbres, en los mercados hechizados por el sol [...].
Las obras pintadas, tanto por Robert como por Sonia Delaunay, en Vila do
Conde parecen responder a esta evocacin. Todas arrancan de la
experiencia del mercado rural y estn relacionadas entre s como una serie
sistemtica de estudios que culminan en tres cuadros de gran formato
estrechamente relacionados entre s: La escanciadora (Habasque, n. 189),
perteneciente al Muse national d'art moderne de Pars, Naturaleza muerta
portuguesa(Habasque, n. 186), perteneciente al Muse d'Art Moderne de la
Ville de Pars, yPortuguesa (La gran portuguesa) (Habasque, n. 177), que se
comenta aqu. El primero, de dimensiones menores que los otros dos, es
tambin el ms figurativo. Naturaleza muerta portuguesa y Portuguesa (La
gran portuguesa) tienen dimensiones y composiciones parecidas, salvo por
la presencia de la figura a la que se refiere el ttulo de la segunda de las
obras.
El peculiar efecto de saturacin cromtica que producen los cuadros
pintados por Delaunay en Portugal se debe al uso de una tcnica especial,
variante de la encustica, en la que el pigmento se aglutina con una mezcla
de aceite y de cera. Este mtodo, que los Delaunay haban aprendido en
Pars del pintor mejicano Zrraga, asegura, adems, una mayor persistencia
a la luminosidad de los colores, pero su prctica es lenta y laboriosa y los
Delaunay la abandonaron tras su estancia en Portugal.
El cuadro que aqu se comenta aparece con el titulo Portuguesa en el

catlogo de Habasque y en toda la bibliografa anterior a 1985. En fechas

recientes, a partir de la retrospectiva del Muse d'Art Moderne de la Ville de
Pars (1985), se ha generalizado el titulo La gran portuguesa. Lo seguimos
porque permite distinguirlo de otros cuadros, de formato notablemente
menor, que llevan ttulos parecidos -Portuguesas (Habasque, n. 166); Mujer
portuguesa (Habasque, n. 172)- o idnticos -Portuguesa (Habasque, n.
176)-.

J UA N G R I S : O B R A G R F I CA F E B R E R O J U L I O

2005

Juan Gris is one, is the one who combines perfectionwith transubstantiation.

Gertrude Stein
Juan Gris, seudnimo de Jos Victoriano Carmelo Carlos Gonzlez Prez, naci en Madrid en 1887, hijo de vallisoletano y
malaguea. Su padre regentaba un negocio de papelera y la familia viva holgadamente, lo que permiti al artista estudiar en
buenos colegios. No ha podido contrastarse su formacin superior, pero s que tom lecciones con el pintor malagueo Jos
Moreno Carbonero.
El panorama artstico en Espaa en esos momentos no pareca el idneo para un joven impaciente, as que en 1906 Gris se
marcha a Pars donde es recibido por Daniel Vzquez Daz, quien le ayudar a instalarse y quien le presenta a Picasso.
Juan Gris se instala en el 13 de la rue de Ravignan, donde tambin tena su estudio Picasso. Y es por mediacin de Picasso
que conoce Kahnweiler, el principal marchante del movimiento cubista.
Para vivir, el joven de diecinueve aos dibuja para revistas ilustradas como Le Tmoin o LAsiette au Beurre. No es hasta
1912 que muestra sus primeros cuadros.
En el momento en que Juan Gris llega a Pars el cubismo empezaba a germinar. El movimiento de los fauves estaba llegando
a su fin. Esta pintura indisciplinada y sensual, que no actuaba bajo una ley dada, no podra contar con la aprobacin de alguien
para quien el orden va a ser su principal preocupacin.

En cambio, los cubistas pretendan reencontrar la unidad de la obra de arte, perdida con los fauves, y dar el mximo de
informacin sobre el objeto representado. Y esta es la doctrina que encaja perfectamente con las premisas de Gris.
Juan Gris no ser un pintor cubista ms, sino el pintor cubista por excelencia.
No toleraba en sus obras nada confuso ni oscuro, nada molesto ni inquietante. Fue siempre hasta las ltimas consecuencias de
su pensamiento, con un rigor inexorable, casi mstico.
Consideraba que el antagonismo entre el objeto representado y el cuadro era inevitable, pero que la prioridad deba recaer
sobre el cuadro.
"No puedo colocarme ante un ramo de flores y copiarlo" le dijo Juan Gris un da a Picasso.
Su punto de partida consiste en ciertas leyes de composicin que descubre por su cuenta. Su imaginacin crea un conjunto
coloreado, fuertemente estructurado, que transmite, intacto, al espectador. Son cosas simples: vasos, botella, instrumentos de
msica. Gris llam potica a esta manera de pintar, indicando al sorprendido espectador relaciones entre los objetos que
componen el espacio ficticio del cuadro a las que no haba prestado nunca atencin.

http://www.yolandaochando.com/juan-gris/
collage