Universidad Privada Telesup

Adm. Negocios Tursticos y Hoteleros

Tema:

Arte en el Renacimiento

Curso:

Historia Universal del Arte

Alumno:

Gonzalo Andr Anda Martnez

Profesor:

Elvis Didier Espinosa Flores

Semestre:

I ciclo

Tacna Per
2014

Dedicatoria
A Dios, por brindarnos la dicha de la salud y bienestar fsico y Espiritual
nuestros padres, como agradecimiento a su esfuerzo, amor y apoyo
Incondicional, durante nuestra formacin tanto personal como profesional.
A nuestros docentes, por brindarnos su gua y sabidura.

ndice
TEMA 1. LA ARTICULACIN, FORMULACIN Y CRISIS DEL NUEVO
MODELO CLSICO. SU DIFUSIN FUERA DE ITALIA
1. CARACTERSTICAS GENERALES
2. LA DIFUSIN DEL RENACIMIENTO FUERA DE ITALIA
3. LA CRISIS DEL MODELO CLSICO. EL MANIERISMO
TEMA 2. EL NUEVO CONCEPTO DE ESPACIO RELIGIOSO:DE BRUNELLESCHI
A VIGNOLA EL PALACIO URBANO Y LA VILLA RENACENTISTA
1. CARACTERSTICAS GENERALES
2. LA ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO
3. LA ARQUITECTURA DEL CINQUECENTO

Introduccin
Se desarroll en los siglos XV y XVI en Europa Occidental: Italia, Francia,
Alemania, Blgica, Holanda, Espaa e Inglaterra.
Florencia es la cuna de la nueva poca, en ella, a finales de la edad media emerge
una actitud mental que llamamos humanismo, porque coloca al hombre en el
centro de todas sus ideas, la historia del renacimiento es la historia de las
ciudades independientes de Italia.

EL RENACIMIENTO
TEMA 1. LA ARTICULACIN, FORMULACIN Y CRISIS DEL NUEVO
3

MODELO CLSICO. SU DIFUSIN FUERA DE ITALIA

1. CARACTERSTICAS GENERALES
En el siglo XV surge en Italia un movimiento artstico y cultural al que llamamos
Renacimiento, un movimiento que marcar una profunda ruptura respecto a la
Edad Media y que reflejar los importantes cambios que se producen en Europa a
lo largo del siglo XV, cambios que sealan el inicio de la Edad Moderna.
El Humanismo proporcionar el marco intelectual en el que se desarrolle este
movimiento artstico y cultural. La medida humana vuelve a tomarse como valor de
referencia en todos los mbitos por lo que nos encontramos ante la aparicin de
una cultura antropocntrica frente al teocentrismo medieval.
A lo largo del siglo XVI todos estos cambios se difundirn desde Italia al resto de
Europa.
En Italia podemos distinguir dos etapas en este periodo: el Quattrocento (siglo XV)
cuyo foco artstico ser Florencia, etapa de experimentacin en todos los mbitos
artsticos, y el Cinquecento (siglo XVI), momento de plenitud, cuyo principal foco
artstico ser Roma.
El rasgo que mejor define a este movimiento artstico y cultural (de ah el origen
del trmino) es la vuelta a la Antigedad, al mundo clsico, considerado como un
momento cumbre del devenir humano, por lo que se convertir en modelo y fuente
de inspiracin.
Arquitectos y escultores disponan de un buen repertorio de obras clsicas, que
les proporcionarn modelos en tipologas como el arco de triunfo o la estatua
ecuestre, y tambin elementos decorativos y sistemas constructivos. Los pintores,
por el contrario, solamente contaban con fuentes escritas para el conocimiento de
la pintura de la Antigedad.
Adems de los restos artsticos del pasado clsico tambin tendr su influencia en
el arte, y de ello es magnfica muestra la obra de Miguel ngel, la filosofa de la
Antigedad, especialmente a travs del pensamiento neoplatnico.
El arte del Renacimiento toma efectivamente como modelo a la Antigedad y a
travs de ella se vuelve hacia la Naturaleza, a la que el arte medieval haba
ignorado, aunque ya en el gtico se haban dado importantes avances en la
4

conquista del naturalismo. Desde estos planteamientos los artistas del

Renacimiento se acercan al estudio del cuerpo humano y a la representacin del
espacio.
El Renacimiento parte de la idea de que el hombre es la obra ms perfecta de la
Creacin. Frente al teocentrismo medieval el nuevo pensamiento humanista es
antropocntrico. La figura humana se convierte as en el principal centro de
atencin. Los artistas del Renacimiento recuperan el inters por la anatoma del
cuerpo humano alcanzando una extraordinaria perfeccin en su representacin,
as como en la comprensin del movimiento, aspectos que el arte medieval haba
ignorado, aunque en el gtico ya se haban producido importantes avances en la
conquista del naturalismo. Sin embargo, el artista del Renacimiento ir ms all de
la simple verdad natural para tender a la representacin de una belleza nunca
alcanzada plenamente y por tanto a una visin idealizada de la realidad.
Esta belleza ideal es resultado de la armona de proporciones. En la
Representacin de la figura humana se busca el canon ideal utilizando de nuevo el
concepto clsico de mdulo, ya que la armona de proporciones est determinada
por leyes matemticas. Igualmente en arquitectura el edificio se concibe como un
todo orgnico en el que no se puede aadir ni quitar nada sin traicionar su belleza
y en l se vuelve a utilizar tambin el mdulo. Este acercamiento a la Naturaleza
exige una nueva forma de representar el espacio.
sta ser una de las grandes conquistas del Renacimiento: el hallazgo de un
nuevo sistema de representacin espacial. El problema de representar la realidad
tridimensional sobre una superficie de dos dimensiones ya se haba planteado en
otros momentos de la Historia del Arte, aunque no en la Edad Media, ya que para
el sistema figurativo medieval el espacio representado era un espacio sagrado,
que se rega por sus propias leyes.

Fue Brunelleschi el que formul las reglas de la perspectiva y Alberti el que las dio
a conocer en su obra De Pictura donde explicaba cmo un artista deba realizar
su obra segn estas reglas, reglas que sern utilizadas durante siglos en la pintura
occidental. La perspectiva aparece como un instrumento que hace posible la
representacin de la profundidad espacial, de un espacio de tres dimensiones,
rompiendo con la concepcin medieval en la que el espacio tena exclusivamente
un valor trascendente y simblico.
5

El cuadro, segn la definicin de Alberti, es una ventana abierta en la que el plano

pictrico es la base de una pirmide visual cuyo vrtice es el punto de fuga en el
que convergen las llamadas lneas de fuga, de acuerdo con las que las figuras van
disminuyendo de manera regular y fija a medida que se desea representarlas ms
alejadas del espectador. Se trata de un sistema de representacin que deriva de
una reflexin intelectual, pues las condiciones de visin que supone, con un
espectador inmvil y un ojo nico, no se cumplen en la realidad.
Otro aspecto de enorme importancia en el proceso de transformacin que supuso
el Renacimiento ser el cambio que se produce en la consideracin social del
artista y el nuevo papel del arte en la sociedad. Durante la Edad Media los artistas,
de procedencia generalmente modesta, eran considerados como artesanos que
trabajaban sujetos a las normas de los gremios.
Se entraba como aprendiz en el taller de un maestro hasta que se obtena dicho
grado con el que se poda trabajar por cuenta propia. Los aprendices constituan
mano de obra barata y colaboraban con el maestro en los encargos que se hacan
al taller. El Renacimiento da paso a una creciente revalorizacin del trabajo de los
artistas. Poco a poco su posicin social ser ms elevada y aumentar el respeto
del pblico por ellos. Adems, los artistas del Renacimiento lucharn para que se
reconozca el carcter cientfico de su arte y para liberarle de las limitaciones
impuestas por los gremios. Deseaban alcanzar un mejor status social y superar su
condicin de artesanos. Prueba de este nuevo protagonismo de los artistas ser el
hecho de que con frecuencia incluyan su autorretrato en las obras, uniendo su
nombre a la fama de su obra.
Frente a los gremios surge un nuevo tipo de institucin, la Academia, un marco y
sistema de aprendizaje en el que la enseanza artstica se basaba en la erudicin
y la reflexin terica. Esto explica la abundancia de los escritos tericos sobre arte
en este periodo, especialmente las obras de Alberti De pictura, De statua y
De re aedificatoria con las que colocaba dichas disciplinas en el mismo plano
intelectual que las artes liberales.
Surgen tambin ahora nuevas relaciones entre el artista y su comitente, con la
aparicin de la figura del mecenas, perteneciente a la aristocracia o la burguesa.
En el Renacimiento la Iglesia deja de ser el nico cliente de los artistas. La obra de
arte se convierte en una inversin necesaria para desarrollar la imagen y el honor
de la familia, una forma de representar la condicin y el prestigio del mecenas. Los
talleres en los que se trabaja por encargo sern el sistema ms habitual de
produccin artstica.
6

Respecto a las tipologas en arquitectura y a los temas en las artes figurativas

podemos decir que en arquitectura seguir teniendo gran importancia la
arquitectura religiosa, con una nueva concepcin del espacio religioso, pero la
arquitectura civil experimentar un importante desarrollo.
En las artes figurativas aparecern nuevos temas, aunque la temtica religiosa
seguir ocupando un lugar prioritario en la obra de los artistas. El retrato se
convierte en un gnero muy representado que responde a la exaltacin del
individuo y a la necesidad de prestigiar la imagen de los comitentes y su
permanencia en la Historia. La tipologa es variada: de perfil (en relacin con las
medallas), de tres cuartos mirando al espectador y sobre un fondo paisajstico,
retrato ecuestre, monumentos funerarios Tambin se produce una recuperacin
de la mitologa pagana como parte de la vuelta a la Antigedad clsica, rasgo
principal de este movimiento artstico.

2. LA DIFUSIN DEL RENACIMIENTO FUERA DE ITALIA

Cuando en Italia comenz a desarrollarse el arte renacentista, el resto de Europa
todava se mantena fiel al estilo gtico. Sin embargo, este nuevo modelo cultural
al que llamamos Renacimiento se difundi por Europa a lo largo del siglo XVI. En
un principio se adoptaron los aspectos meramente ornamentales o decorativos,
para posteriormente asimilar plenamente el modelo clsico. La aparicin de la
imprenta y la divulgacin de estampas con grabados y la mitificacin del arte
italiano como modelo artstico contribuyeron a esta difusin.
Numerosos artistas italianos fueron llamados a las cortes europeas y muchos
artistas tambin viajaron a Italia para completar su formacin. Sin embargo, la
enorme extensin geogrfica y la diversidad de las tradiciones culturales y
artsticas locales existentes en Europa explican la gran variedad de
manifestaciones del fenmeno en los distintos territorios europeos, aunque el
comn denominador fuera el ideal del humanismo clasicista.
Durante el primer tercio del siglo XVI y debido al fuerte arraigo de la tradicin
constructiva gtica coexistir en arquitectura este estilo con los nuevos modelos
del Renacimiento. La arquitectura europea del siglo XVI recibir la influencia de los
artistas italianos y de la obra de Vitruvio integrando los rasgos propios de cada
nacin. En Francia, Alemania, Pases Bajos e Inglaterra la arquitectura
renacentista tuvo un carcter eminentemente civil y palaciego. En Francia
7

destacan, por ejemplo, las construcciones palaciegas llevadas a cabo durante el

reinado de Francisco I, como los castillos de Chambord y Fontainebleau.
Tambin en escultura la inspiracin italiana y el gusto por lo antiguo se mezclarn
con las tradiciones gticas. La llegada de artistas y obras italianas servir como
acicate para la renovacin de los distintos lenguajes artsticos nacionales.
En pintura la influencia renacentista se extendi con rapidez, sin abandonarse el
peso de la tradicin gtica. En Alemania, por ejemplo, habr que destacar las
figuras de Durero, Hans Holbein y Lucas Cranach. En los Pases Bajos el pintor
ms interesante ser Brueghel el Viejo.

3. LA CRISIS DEL MODELO CLSICO. EL MANIERISMO

Mientras el Renacimiento se difunda en Europa, en Italia se vivir a lo largo del
siglo XVI la crisis de este ideal humanista. Una serie de importantes
acontecimientos histricos acontecidos durante el primer cuarto del siglo XVI
desembocaron en una crisis general de valores en Europa que tuvo tambin su
reflejo en el arte. A este periodo de crisis del modelo clsico lo conocemos como
Manierismo.
El concepto de manierismo ha experimentado una larga evolucin hasta llegar a
su acepcin actual. Hoy consideramos el Manierismo como un periodo
suficientemente diferenciado del Renacimiento y del Barroco. El origen del trmino
se encuentra en la expresin italiana alla maniera de (Pintar o esculpir siguiendo
el estilo de un determinado artista). Posteriormente, el trmino se fue cargando de
un matiz peyorativo al utilizarse como sinnimo de un arte fro y distante y al
designar como manierista la fase de decadencia de cualquier estilo.
Sin embargo, en la actualidad se ha revisado este concepto revalorizando sus
aspectos positivos.
El Manierismo corresponde a una poca de graves conflictos polticos y a una
crisis general de valores que se traducir en el relativismo y el escepticismo, al
poner en cuestin los ideales del Renacimiento y sobre todo al perderse la fe en la
razn humana como instrumento de conocimiento. En el terreno artstico es muy
evidente la reaccin anticlsica y la desmitificacin de los conceptos renacentistas
de belleza y armona.
En primer lugar, se abandona la concepcin unitaria del espacio. En arquitectura,
por ejemplo, se produce una ruptura con la lgica de las relaciones espaciales que
crea tensiones en el espectador (por ejemplo, al tratar los espacios interiores
8

como si fueran exteriores) y una alteracin de los elementos formales clsicos

modificando sus funciones. En pintura no se utilizan las reglas compositivas
habituales, encontrndonos con bruscos saltos del primer al segundo plano y con
acentuadas perspectivas no centralizadas. En segundo lugar hay un alejamiento
del canon clsico de belleza que conduce a la alteracin de las proporciones
clsicas (alargamiento de las figuras, cuerpos estilizados). Muy frecuentemente
se utiliza la lnea serpentinata como eje compositivo lo que crea un movimiento de
ascensin helicoidal.
El Manierismo es un arte muy intelectual cargado de sentido alegrico y hecho
para una minora. Refleja inquietud, desasosiego, agobio frente a equilibrio,
claridad, orden... Alejamiento, en definitiva, de los ideales del clasicismo.
Entre los artistas ms representativos de este movimiento encontramos una serie
de pintores como Pontormo, Parmigianino, e Il Bronzino. En el arte espaol
magnficos ejemplos de la corriente manierista sern la obra de El Greco en
pintura y El Escorial en arquitectura.

TEMA 2. EL NUEVO CONCEPTO DE ESPACIO RELIGIOSO:

DE BRUNELLESCHI A VIGNOLA
EL PALACIO URBANO Y LA VILLA RENACENTISTA
1. CARACTERSTICAS GENERALES
La arquitectura del Renacimiento parte de una profunda reflexin terica. En el
Renacimiento los artistas lucharn para que la actividad artstica sea considerada
una actividad de carcter intelectual y por sus caractersticas la arquitectura
responda claramente a esta consideracin.
9

Cules son las caractersticas que definen a la arquitectura del Renacimiento?

3.1.

En primer lugar, la utilizacin de elementos constructivos tomados de la

Antigedad, a partir del estudio de las ruinas griegas y romanas y de las
enseanzas de Vitruvio. Se recuperan as los rdenes clsicos, sobre
todo el corintio y el compuesto.

El muro vuelve de nuevo a tener importancia como elemento de soporte y cierre,

frente a su desmaterializacin en el gtico. En los muros se abren ventanas que al
principio conservan todava formas medievales, pero que ms tarde se
transforman en edculas formadas por columnas, semicolumnas o pilastras sobre
las que descansa un frontn triangular o de media vuelta. Forma de edcula
presentan tambin las puertas, que despus se integrarn en amplias estructuras
de portadas y fachadas de orden gigante. En el exterior los muros presentan con
frecuencia paramentos almohadillados.

El arco preferentemente utilizado es el de medio punto y las cubiertas son las que
ste genera: de can, de aristas o vada (bveda semiesfrica cortada
verticalmente por cuatro planos, paralelos entre s dos a dos), aunque tambin hay
cubiertas planas, artesonados de madera decorados con casetones. La cpula
vuelve a desempear un papel importante. Se alza preferentemente sobre
pechinas y suele estar realzada por un tambor. Una linterna, que sirve tambin
para iluminar el interior, la remata.
En cuanto a los elementos decorativos se recurre frecuentemente al uso de
medallones (elemento decorativo en relieve de forma circular u ovalada),
guirnaldas (motivo ornamental a base de hojas, flores y frutos, unidos
generalmente mediante cintas constituyendo una comba suspendida en los
extremos) y grutescos (decoracin escultrica o pictrica a base de seres
fantsticos, vegetales y animales entrelazados, de origen pompeyano).
Baslica de San Lorenzo (Brunelleschii)
(Sangallo)

10

Fachada del Palacio Strossi

Interior de la capilla pazzi (Brunelleschii)

Templo Malatestiano (Alberti)

Santa Mara delle Carceri (Sangallo)

San Pedro del Vaticano (Miguel ngel)

Sin embargo, la principal preocupacin de la arquitectura renacentista ser

plasmar la armona matemtica, ya que la belleza, perseguida en el Renacimiento,
es el resultado de la relacin de las partes entre s y con el todo. Para ello se
utilizar el mdulo, una unidad de medida, cuya aplicacin explica esta armona, y
por tanto la belleza que se desprende del edificio.
11

3.2.

Por lo que se refiere a las tipologas, aunque asistimos en el

Renacimiento a un desarrollo espectacular de la arquitectura civil, la
arquitectura religiosa sigue siendo la expresin ms destacada de esta
manifestacin artstica.

ARQUITECTURA RELIGIOSA. Dos sern los modelos de edificio religioso que

encontramos en el Renacimiento: los edificios de planta basilical y los de planta
central.

Planta de san Lorenzo (Planta basilical)

Planta de san Pietro in Montorio

(Planta central, circular)

- Los arquitectos del Renacimiento se enfrentaron al problema de cmo aplicar el

lenguaje clsico a un tipo de edificio, la iglesia, que no tena precedentes en la
Antigedad. Brunelleschi demostr las posibilidades de aplicacin del lenguaje
clsico al edificio religioso. As, en las baslicas de San Lorenzo y Santo Spirito
adopta la planta basilical, pero introduce en el edificio elementos procedentes del
lenguaje clsico como la techumbre plana decorada con casetones en la nave
central, pilares que ordenan los muros en las naves laterales, entablamento sobre
las pilastras y columnas de orden corintio. Este modelo basilical, con algunas
variantes, ser utilizado frecuentemente.
- Pero el modelo de iglesia ideal en el Renacimiento es la iglesia de planta central,
preferentemente la circular. En su obra De re aedificatoria Alberti establece lo
que ha de considerarse como la iglesia ideal. Empieza haciendo un elogio del
crculo como smbolo de la Josefina Snchez 9perfeccin absoluta. La geometra
perfecta de la esfera refleja la perfeccin del Universo y de Dios. La Naturaleza
manifiesta una preferencia por esta forma y la Naturaleza tiende a la perfeccin.
La iglesia ideal debe estar aislada de la vida cotidiana mediante un pedestal. Las
12

ventanas tienen que estar situadas en lo alto para que no exista ningn contacto
con el fluir cotidiano y que a travs de ellas slo pueda verse el cielo. La iglesia
debe hacer sentir a los fieles la presencia de Dios, pero de un Dios que ha
ordenado el Universo de acuerdo con unas reglas matemticas inmutables
consiguiendo un mundo armnico y bellamente proporcionado, un Dios smbolo de
perfeccin y armona, que se puede percibir con los sentidos en el interior de la
iglesia. San Pietro in Montorio puede ser considerada como el paradigma del
templo de planta central, la iglesia ideal del Renacimiento. Fuera de Italia estos
planteamientos y eflexiones acerca de la planta central apenas tendrn eco, ya
que se preferir el uso de la planta basilical, ms en consonancia con las
necesidades litrgicas.
Tambin hay que destacar el nuevo papel desempeado por la luz en la definicin
del espacio sagrado. Frente a la luz coloreada e irreal del espacio gtico, nos
encontramos ahora una luz natural que configura un espacio difano y
perfectamente abarcable por el ser humano. En las fachadas de las iglesias, hay
que destacar su sobriedad decorativa, que las hace muy diferentes a las portadas
de las catedrales gticas, soporte de una riqusima y compleja decoracin
escultrica.
ARQUITECTURA CIVIL. Respecto a la arquitectura civil, que haba creado
importantes obras a fines de la Edad Media, adquiere durante el Renacimiento un
desarrollo espectacular especialmente en el campo de la vivienda privada de los
nobles y burgueses: el palacio y la villa de campo.
Mientras que el castillo va unido al seor feudal, el palacio ser la vivienda de
nobles y burgueses. La tipologa ms frecuente es la de un patio rodeado de
dependencias, pero desprovisto de torres defensivas, una forma cbica dividida en
plantas, con grandes ventanas alineadas, cornisas salientes que marcan la
horizontalidad y una puerta en la fachada, primero simple y ms tarde integrada en
una estructura arquitectnica mayor. Este modelo de palacio influir en toda Italia.
Pionero de la arquitectura palaciega es el seguidor de Brunelleschi, Michelozzo,
que construye el palacio de los Mdicis en Florencia apoyndose en las
experiencias realizadas por su maestro en el palacio Pitti. El modelo se repetir
con variantes en la Toscana, durante el Quattrocento. L.B.Alberti fija el modelo de
palacio en su ordenamiento exterior y organiza el muro con pilastras, segn el
orden antiguo, en el palacio Rucellai. Los modelos renacentistas se extienden a
otros pases como Espaa y Francia, con interpretaciones diversas.

13

Palacio strozzi, de sangallo

Palacio de los Medicis, de Michelozzo

Otro gnero destacado de la arquitectura del Renacimiento es la casa de campo,

frecuente en la Antigedad romana (lujosas residencias campestres de los
romanos ricos), que vuelven a recuperar su importancia, dominando el campo o el
jardn, antecedente de los grandes palacios de las monarquas absolutas.

Tambin tendrn importancia en la arquitectura del Renacimiento los centros

hospitalarios. Cuando Brunelleschi construy la logia del Hospital de los Inocentes
en Florencia, no haca ms que dar formas clsicas a un tema tradicional: el
hospital unido a un convento (la salud dependa ms de la caridad que del servicio
pblico). La configuracin del hospital como centro de atencin pblica a los
enfermos corresponde al terico Filarete, en su proyecto del Hospital Mayor, en
Miln, modelo para otros programas hospitalarios dentro y fuera de Italia.

2. LA ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO

Los dos arquitectos con los que podemos decir que se inicia realmente el
Renacimiento y se rompe con la tradicin gtica anterior sern Brunelleschi y
Alberti.
Filippo Brunelleschi (1377-1446). Nace y muere en Florencia donde se
desarrolla toda su produccin artstica. Aunque haba sido destinado por su padre
a la carrera de notario, pronto pudo dedicarse a las artes. Empez trabajando en
14

un taller de orfebre y en Roma realiz estudios sobre la Antigedad Clsica.

Representa el primer ejemplo de artista ideal del Renacimiento con una slida
formacin humanstica y cientfica (arquitecto, escultor, pintor, orfebre,
ingeniero). Su obra constituye el punto de partida de la arquitectura
renacentista.
Entre sus numerosas obras realizadas en Florencia destaca por su importancia la
cpula de Santa Mara dei Fiore, que supuso la resolucin de un importante
problema tcnico, as como la creacin de un modelo de cpula de gran influencia
posterior. Esta cpula se convertir adems en smbolo de la ciudad de Florencia.
En Florencia tambin emprende la realizacin de dos iglesias de planta basilical:
San Lorenzo y Santo Spirito, en las que aplica ya el lenguaje clsico. Otras obras
importantes sern el Hospital de los Inocentes, la Capilla de los Pazzi, donde
desarrolla el concepto de espacio centralizado, as como la utilizacin de un
sistema de proporciones basado en el mdulo y el palacio Pitti.
L.B.Alberti (1404-1472). Es la otra gran figura del Quattrocento. Nacido en
Gnova, se educ en Padua y en su juventud estudi el arte de la Antigedad en
profundidad. En Roma, donde descubre toda la grandeza del arte clsico, se
produce su autntica formacin artstica y all pasa la mayor parte de su vida.
Trabaja tambin en Rmini donde realiza por encargo de Segismundo Malatesta la
iglesia de San Francisco, en cuya fachada utiliza el tema del arco triunfal y rescata
de la arquitectura romana la combinacin de arco sobre pilares y el entablamento
sobre semicolumnas.
En Florencia encontramos dos obras suyas: Santa Mara Novella en la que crea
un modelo de fachada muy utilizado posteriormente, con dos cuerpos de diferente
anchura, unidos por volutas, coronado el cuerpo superior por un frontn, y aplica
su ciencia arquitectnica basada en el nmero y en la proporcin y el Palacio
Rucellai donde combina el uso del paramento almohadillado con la superposicin
de los rdenes clsicos.
En Mantua entra al servicio del Duque Ludovico Gonzaga y all realiza su mejor
obra, la iglesia de San Andrs. Se inicia en 1472 justo antes de su muerte, y es
continuada por Luca Fancelli. Utiliza la planta basilical pero con una nave nica,
cubierta al igual que el transepto con bveda de can decorada con casetones.
Sobre el crucero una cpula. Est considerada una de las construcciones ms
puras del siglo XV.
Alberti, es el prototipo de artista renacentista con una amplia cultura humanstica:
filsofo, escritor, arquitecto, urbanista y terico del arte. Probablemente fue el
15

artista del Quattrocento ms preocupado por obtener una normativa para el arte y
por la bsqueda de las proporciones perfectas: la belleza emana de la aplicacin
de leyes inmutables. Importante terico, escribi tres importantes obras sobre las
distintas disciplinas artsticas: De pintura, De re aedificatoria y De statua, de
amplia repercusin posterior.
Adems de Brunelleschi y Alberti, importante figura del Quattrocento ser
Michelozzo, autor del palacio Medici Ricardi.
3. LA ARQUITECTURA DEL CINQUECENTO
A principios del siglo XVI Roma se convierte en el gran centro artstico de Italia y
los Papas ejercen un importante mecenazgo artstico que atrae muchos artistas a
la ciudad. La arquitectura renacentista alcanza su plenitud. Los arquitectos que
mejor representan este momento de plenitud son Bramante y Miguel ngel. Junto
a ellos Vignola y Andrea Palladio.
Donato Bramante (1444-1514). Nace cerca de Urbino y comienza su carrera
como arquitecto en Miln. En 1499 se traslada a Roma y desde 1503 hasta su
muerte se consagra al proyecto de San Pedro del Vaticano. Es el verdadero
creador del clasicismo arquitectnico como resultado de su conocimiento de las
ruinas antiguas y del estudio de la obra de Vitruvio.
Su arquitectura se caracteriza por la sobriedad, la supresin de elementos
decorativos superfluos y una profunda preocupacin por la coherencia
monumental que se traduce en el tratamiento lgico de los soportes, el dominio de
los volmenes y la utilizacin correcta de los rdenes. Son importantes sus
investigaciones sobre la planta central. A l se debe la construccin de San Pietro
in Montorio, verdadero paradigma del modelo ideal de iglesia de planta central. En
1505 el papa Julio II le encarg el proyecto de la nueva iglesia del San Pedro del
Vaticano, proyecto para el que plantea una planta de cruz griega inscrita en un
cuadrado con una grandiosa cpula central. Este proyecto ser luego modificado
por Rafael que combina el espacio centralizado con un cuerpo basilical, preludio
de la definitiva planta de cruz latina.
La figura ms importante del Cinquecento es, sin lugar, a dudas Miguel ngel
(1475-1564), arquitecto, pintor y escultor. Su gran obra como arquitecto desde
1547 fue la baslica de San Pedro del Vaticano a partir del proyecto inicial de
Bramante. Miguel ngel vuelve a la primitiva idea de Bramante de un edificio de
planta central al que se propone dotar de una coronacin gigantesca. Simplifica el
esquema de Bramante y disea un templo de planta central de cruz griega con un
solo acceso, no los cuatro de Bramante. La grandiosa cpula adquiere un
16

protagonismo tal que se convierte en paradigma de toda construccin circular. Su

influencia ser decisiva al convertirse en un prototipo imitado en el Barroco.
Smbolo del Universo y de la Cristiandad. Smbolo tambin de la primaca de
Roma en la Iglesia Catlica. El tratamiento exterior de la cpula nos revela la
mano de un gran escultor, Miguel ngel, que modela los volmenes
arquitectnicos. En el tambor se alternan ventanas con frontones curvos y rectos
separadas por columnas pareadas sobre las que descansa una especie de tico
decorado con guirnaldas de flores y frutos, motivo ornamental de clara inspiracin
romana. Obra suya tambin es el vestbulo de la Biblioteca Laurenziana en
Florencia donde crea tensiones espaciales que son ya un claro rasgo manierista,
al tratar un interior como si fuera un exterior.
A Vignola (1507-1573) debemos la iglesia de Il Ges en Roma en la que qued
establecido el modelo de iglesia jesutica.
En la regin del Vneto destaca la obra de Andrea Palladio (1508-1580). Natural
de Padua, empez su carrera como simple cantero, convirtindose despus en un
importante arquitecto. Su identificacin con el mundo clsico le llev a cambiar su
nombre por el de Palladio en honor de la diosa Palas Atenea. Profundo conocedor
y estudioso de la obra de Vitruvio plasma sus investigaciones en la obra Los
Cuatro Libros de la Arquitectura (1570), de gran influencia posterior, sobre la
adaptacin de las formas de la Antigedad a las necesidades modernas. Una de
sus principales preocupaciones ser la armona del edificio con su entorno natural
y as queda reflejado en sus villas, fincas de explotacin agrcola para la
aristocracia veneciana que se convertirn posteriormente en el modelo de las
tpicas mansiones del sur de los Estados Unidos. Palladio llev a la prctica su
concepcin de la villa clsica en forma de edificio de planta central, plasmado a la
perfeccin en la Villa Rotonda.

TEMA 3. LA ESCULTURA Y SU EVOLUCIN EN GHIBERTI,

DONATELLO,
MIGUEL NGEL Y CELLINI
1. CARACTERSTICAS GENERALES
El tema central de la escultura del Renacimiento es la figura humana, reflejo de
una nueva mentalidad, la mentalidad antropocntrica del Humanismo, que toma
como punto de referencia al ser humano. La bsqueda de la veracidad y la
fidelidad a la Naturaleza, perseguida por los artistas renacentistas, les lleva a
17

interesarse por el estudio de la anatoma, en cuya representacin se alcanzar

una perfeccin absoluta. Tomando adems como fuente de inspiracin el arte
clsico, el escultor del Renacimiento buscar la representacin de la belleza, pero
de una belleza en muchos casos idealizada, estableciendo las proporciones
ideales del cuerpo humano y retomando de nuevo el concepto de mdulo. Se
indagar igualmente en el fondo del alma humana intentando expresar pasiones,
sentimientos aunque slo en el Barroco se profundizar verdaderamente en
este sentido. El estudio de la Antigedad ser muy importante y obras como el
Laoconte o el Torso Belvedere ejercern sobre estos artistas una enorme
influencia.
Los materiales ms utilizados van a ser el mrmol y el bronce, alcanzndose una
gran perfeccin tcnica en su trabajo. En menor medida se trabajarn otros
materiales como la madera y la terracota.
Aunque la temtica seguir siendo principalmente religiosa, tambin tendrn
relevancia los temas histricos y sobre todo los mitolgicos. El retrato adquiere
gran importancia como reflejo de la exaltacin del individualismo, una de las
caractersticas ms destacadas del Renacimiento. Desaparece la decoracin
escultrica de los edificios en los que se busca precisamente la sobriedad, lo que
supone una gran independencia de la escultura respecto al marco arquitectnico.
La tipologa es muy variada y cabra destacar la recuperacin de la estatua
ecuestre, un tema de la Antigedad, que se haba perdido durante la Edad Media.

2. LA ESCULTURA DEL QUATTROCENTO

Los principales escultores del siglo XV son Ghiberti y Donatello.
Lorenzo Ghiberti (1378-1455). Nace en Florencia, donde aprende el oficio de
orfebre. En 1402 gana el concurso para realizar las puertas de bronce destinadas
al baptisterio de Florencia. El resto de su vida trabaja en este encargo y en un
segundo par de puertas a las que Miguel ngel calific como las del Paraso. Fue
tambin pintor y arquitecto y en los ltimos aos de su vida escribi una obra
titulada Comentarios que contiene su autobiografa, la de otros artistas y sus
teoras sobre la ptica y el arte antiguo. Es el primer escultor que basa su arte en
el Humanismo y en la Antigedad Clsica. Trat de establecer una base cientfica
18

para el arte figurativo mediante el estudio de la ptica y de la teora de las

proporciones. Las puertas del Baptisterio de Florencia (tres pares de puertas)
constituyen un maravilloso conjunto artstico por su extraordinaria calidad y el
enorme esfuerzo que requiri su realizacin. Las primeras, dentro todava de la
tradicin gtica, haban sido realizadas por Andrea Pisano en el Trecento y en
ellas se ilustran escenas de la vida de San Juan Bautista. Las segundas y terceras
puertas sern obra de Ghiberti.
Las segundas le fueron adjudicadas tras un reido concurso, en el que particip
Brunelleschi, convocado por el Arte del Calimala, el gremio de comerciantes, y se
realizan entre 1402 y 1424. En ellas se narran distintos episodios de la vida de
Jess.
Las terceras puertas, calificadas por Miguel ngel como las del Paraso, le fueron
encargadas directamente, al ser ya un escultor consagrado y de los ms cotizados
en la ciudad. Fueron realizadas entre 1425 y 1452. Ghiberti nos relata en diez
recuadros diversos episodios del Antiguo Testamento. La obra est realizada en
bronce mediante la tcnica de la fundicin. El escultor consigue representar
magistralmente la profundidad espacial mediante la gradacin de volmenes en
sucesivos planos. Las figuras del primer plano estn trabajadas en marcado alto
relieve y en las del fondo se utiliza la tcnica del schiacciato (aplastado) relieve en
el que la talla sobresale lo menos posible pareciendo casi un dibujo, como si las
figuras emergieran del fondo.
Donatello (1386-1466). Es la figura indiscutible del Quattrocento y el artista ms
influyente del Renacimiento, junto a Miguel ngel. Naci y muri en Florencia
donde pas su juventud y madurez. Se forma en el taller de Ghiberti con quien
colabora en las segundas puertas del baptisterio. Tambin viaj y trabaj por el
norte y centro de Italia, impregnndose en Roma, que visita con su amigo
Brunelleschi, del espritu de la Antigedad. Entre 1443 y 1453, reside en Padua y
all realiza la escultura ecuestre de Il Gattamelata.
La figura humana es el eje de su actividad escultrica, pero aunque refleja a la
perfeccin la belleza ideal tampoco elude la representacin de los defectos fsicos
de los seres humanos. Su afn por la veracidad le lleva a minuciosos estudios
anatmicos, incluso a veces de un crudo realismo. Adems, y junto a lo fsico, sus
obras expresan la interioridad del espritu humano y demuestran una enorme
capacidad de prospeccin psicolgica.
En cuanto a los materiales, trabaja la madera, el bronce y el mrmol con una
extraordinaria versatilidad tcnica que le permite obtener muy variadas calidades.
19

Entre sus obras ms importantes podramos destacar San Jorge, como imagen
perfecta del caballero cristiano, o el David, el primer desnudo fundido en bronce
desde la Antigedad. De extraordinario realismo es la estatua del profeta Habacuc.
Sus relieves en la cantora de la Catedral de Florencia reflejan toda la vitalidad de
la infancia. Importante ser tambin la recuperacin del retrato ecuestre en su
obra el condottiero Gattamelata.
Otros escultores destacados del Quattrocento son Luca della Robbia conocido por
sus relieves en mrmol y el trabajo en cermica vidriada y policromada y Jacopo
della Querciacon el sepulcro de Hilaria del Carreto. En la segunda mitad del siglo
XV destaca la personalidad de Andrea del Verrocchio cuya obra ms famosa es el
retrato ecuestre de Bartolomeo Colleoni, lleno de energa y fuerza expresiva.
3. LA ESCULTURA DEL CINQUECENTO
Est dominada por la extraordinaria personalidad de Miguel ngel (1475-1564)
uno de los mayores escultores de todos los tiempos, un artista verdaderamente
nico. Goz de extraordinario prestigio entre sus contemporneos que lo
calificaron de divino. En su larga vida desarrolla una intensa actividad creadora
abordando proyectos de gran envergadura en arquitectura, escultura y pintura,
aunque su verdadero temperamento artstico ser escultrico, actividad artstica
que antepona a cualquier otra.
Miguel ngel nace en 1475 en la localidad de Capresse, cerca de Arezzo, donde
su padre desempeaba un cargo pblico. Al terminar el mandato de su padre, la
familia regresa a Florencia, ciudad con la que mantuvo siempre profundos lazos y
donde quiso ser enterrado. Pese al deseo paterno de que se iniciara en la carrera
pblica y diplomtica, Miguel ngel demostr una aficin temprana al dibujo,
vocacin finalmente aceptada.
A los 13 aos entra en el taller ms clebre de Florencia, el de los hermanos
Ghirlandaio, donde permanece durante tres aos. Copia y estudia a Giotto y a
Massacio. Pronto acude a la escuela del jardn de San Marcos, una academia libre
de artistas, poetas y humanistas, admiradores del arte antiguo, influidos por la
filosofa neoplatnica. Esta experiencia deja en l una profunda huella y all dibuja
las estatuas clsicas de la coleccin de Lorenzo el Magnfico, donde aprende el
secreto de los escultores antiguos: la representacin de la belleza humana, la
investigacin de la anatoma, la representacin del movimiento
Entre 1490 y 1492 realiza sus primeras obras escultricas como el Combate de
los lapitas y de centauros. En 1494 los Mdicis son expulsados de Florencia y
Miguel ngel se refugia en Venecia y Bolonia. En 1495 regresa a Florencia. En el
20

ao 1496 tiene lugar su primera estancia en Roma donde hace su primera

escultura a gran escala, Baco, una de las pocas ocasiones en que tratar un tema
pagano. En esos aos realiza por encargo del cardenal Jean Bilhres su
extraordinaria Piedad. En 1504 termina el David, una de las ms esplndidas
esculturas de todos los tiempos.
Al ao siguiente el papa Julio II le llama a Roma para confiarle la ejecucin de su
mausoleo. Miguel ngel pasa ocho meses eligiendo hasta 40 bloques de mrmol.
Sin embargo, el Papa decide abandonar el proyecto y le pide (tal vez como
compensacin psicolgica) la decoracin de la Capilla Sixtina en la que trabaja
desde 1508 hasta 1512.
En 1515 regresa a Florencia donde Len X le encarga la remodelacin de la
fachada de San Lorenzo y trabaja en la Capilla Medicea, una de sus obras
maestras.
En 1534 se instala definitivamente en Roma. Clemente VII le confa la decoracin
de la pared del fondo de la Capilla Sixtina con la representacin del Juicio Final en
la que trabaja hasta 1541. En esta poca frecuenta a los catlicos reformados de
Vittoria Colonna evolucionando hacia posturas cada vez ms msticas. En 1542
pinta los frescos de la Capilla Paulina: Conversin de San Pablo y Crucifixin de
San Pedro. Desde 1547 es el arquitecto jefe en las obras de San Pedro del
Vaticano. Muere en Roma en 1564 y es enterrado en su querida Florencia, en la
iglesia de la Santa Croce.
Para la adecuada comprensin de su obra es imprescindible conocer su
pensamiento y su concepto de la obra de arte, pensamiento que podemos extraer
de sus propios escritos, de su poesa de carcter amoroso y tambin de los
escritos de sus contemporneos.
No podemos separar su obra de sus profundas convicciones filosficas, que
incluso condicionan su forma de trabajo. La influencia del neoplatonismo le lleva a
creer en la belleza del universo visible y sobre todo en la belleza humana cuya
plasmacin debe ser el objetivo del artista. Sin embargo, la belleza visible no es
sino el reflejo de la belleza espiritual, que es lo verdaderamente importante ya que
puede elevarnos a la contemplacin de lo divino. Con el paso del tiempo la belleza
fsica que es efmera dej de interesarle y sus ltimas obras estn impregnadas de
misticismo: Dios se ha convertido en la nica fuente de belleza.
La influencia del neoplatonismo la encontramos tambin en su forma de concebir
la creacin artstica como una lucha entre dos poderosos enemigos: la materia (el
bloque de mrmol) y la forma (la obra de arte). Al igual que el alma lucha por
21

liberarse de la esclavitud de la materia, tambin la obra de arte emerge del bloque

de mrmol, que es su cuna y prisin. La obra de arte surge como si por fin la vida
hubiera llegado a un ser incrustado en la piedra desde tiempos inmemoriales.
Su mtodo de trabajo est condicionado por estas ideas. Empezaba por la cara
frontal del bloque de mrmol dibujando la figura. Poco a poco iba hundiendo su
dibujo en la profundidad de la piedra mediante un continuo modelado que exiga
una perfecta visin de conjunto para lograr la perfecta coordinacin de todas las
partes del cuerpo, teniendo adems en cuenta las complicadas posturas que
adoptan sus figuras. La obra emerge del bloque de mrmol, como si fuera una
figura que surge poco a poco del agua, mostrndose primero como si un relieve y
luego exenta y tridimensional.
Un aspecto esencial de su obra es el non finito, a veces por circunstancias
externas, pero tambin por propia voluntad esttica como reflejo de la
insatisfaccin del artista en su lucha por representar la belleza ideal y la perfeccin
siempre inalcanzada.
En cuanto a los materiales, Miguel ngel trabaj preferentemente el mrmol (slo
tiene dos obras en bronce) mediante la tcnica sustractiva. Las superficies ofrecen
un acabado exquisito al pulirlas mediante ovillos de paja, piedra pmez, cepillos
aunque en sus ltimas obras dejar las superficies ms speras y rugosas. Su
dominio tcnico es extraordinario.
Miguel ngel refleja en su obra la esplndida belleza del cuerpo humano cuya
anatoma conoce a la perfeccin, pero sobre todo sabe plasmar de forma
magistral la profunda tensin interior, su famosa terribilit, en obras
poderosamente expresivas e intensas, que le convierten sin lugar a dudas en uno
de los mejores escultores de todos los tiempos.
Benvenuto Cellini (1500-1571). Conocemos perfectamente su vida y obra porque
dej escrita una magnfica autobiografa en la que nos va relatando todas sus
aventuras y peripecias con un estilo y lenguaje callejeros y con detalles
pintorescos. Se form como orfebre alcanzando gran renombre entre la
aristocracia, para la que realiz numerosos encargos. Se vio involucrado en delitos
de sangre, y huyendo de la justicia se traslad a Pars, donde estuvo de 1540 a
1545 trabajando para Francisco I, para el que realiza el famoso Salero de
Francisco I, obra magnfica, pero que no alcanza la categora ni la importancia del
Perseo, la que le ha dado ms fama, no slo por su belleza formal, sino tambin
por la complejidad de su ejecucin y las dificultades que plantea la fundicin en
bronce de una obra de tal tamao y caractersticas.
22

TEMA 4. LA PINTURA. SISTEMAS DE PERSPECTIVA.

GRANDES MAESTROS: MASACCIO, BOTTICELLI, LEONARDO,
RAFAEL Y
MIGUEL NGEL. EL COLOR EN LA PINTURA VENECIANA

1. CARACTERSTICAS GENERALES
La pintura renacentista experimentar profundos cambios que marcan una fuerte
ruptura con el arte anterior. Al contrario que los arquitectos y escultores, los
pintores del Renacimiento no tenan referencias arqueolgicas directas de la
Antigedad sino tan slo literarias. La vuelta a la Antigedad ser en realidad para
ellos una vuelta a la Naturaleza, que se toma como modelo y fuente de
inspiracin. La mejor expresin de esa voluntad de inspiracin en la Naturaleza la
encontramos en el hallazgo de un nuevo sistema de representacin del espacio,
que constituye una de sus principales aportaciones.
El problema de representar una realidad tridimensional sobre una superficie de
dos dimensiones ya se haba planteado en otros momentos de la Historia del Arte,
aunque no en la Edad Media, ya que para el sistema figurativo medieval el espacio
representado era un espacio sagrado que se rega por sus propias leyes. Los
primeros sntomas de una ruptura con la concepcin medieval del espacio
aparecen ya en artistas del Trecento como Giotto. A travs de la prctica y de
manera intuitiva, los pintores del Trecento haban llegado a la formulacin de un
nuevo sistema de representacin espacial. Pero ser en el Renacimiento cuando
se llevarn a cabo investigaciones de naturaleza cientfica en este sentido. Fue
Brunelleschi el que formul las reglas de la perspectiva y Alberti el que las dio a
conocer, explicando en su obra De pictura cmo deba un artista realizar su obra
segn estas reglas, reglas que sern utilizadas durante siglos en la pintura
occidental. La perspectiva lineal (que as se conoce este nuevo sistema de
representacin) aparece como un instrumento que hace posible crear en la
superficie pictrica la ilusin de profundidad espacial, rompiendo con el valor
trascendente y simblico del espacio en el arte medieval. Segn la definicin de
Alberti, el cuadro es una ventana abierta en la que el plano pictrico se define
como la interseccin de una pirmide visual cuyo vrtice es el punto de fuga en el
que convergen las llamadas lneas de fuga. De acuerdo con esas lneas de fuga
las figuras van disminuyendo de manera regular y fija a medida que se desea
23

representarlas ms alejadas del espectador. Se trata de un sistema de

representacin que deriva de una reflexin intelectual, pues las condiciones de
visin que supone, con un espectador inmvil y un ojo nico, no se cumplen en la
realidad. Sin embargo, su validez no ser cuestionada hasta la aparicin del
cubismo. A pesar de todo, a finales del Quattrocento no podemos decir que la
totalidad de los artistas hubieran adoptado el sistema teorizado por Alberti, y junto
al sistema de perspectiva lineal se utilizarn otros modos de representacin.
Tambin se formular la perspectiva area, que parte de la idea de que la
atmsfera en la que estn inmersos los cuerpos y los objetos hace que los
contornos aparezcan ms desdibujados en la distancia y transforma tambin los
colores (segn Leonardo las tonalidades sern ms azuladas en la distancia).
Leonardo utiliz de forma magistral este tipo de perspectiva ya que consideraba
que la perspectiva lineal falsea la visin natural de las cosas y no refleja el
carcter mudable y fugaz de la Naturaleza.
Adems, y desde finales del XV, como consecuencia del dominio de la
perspectiva, se indagarn refinados engaos pticos para crear la ilusin de
profundidad espacial, como escorzos (modo de representar una figura que en la
realidad estara dispuesta oblicuamente al plano en que ha sido representada) o
trampantojos. La pintura manierista, especialmente, estar llena de este tipo de
recursos ilusionistas: deformaciones, perspectivas forzadas, anamorfosis
Los soportes y tcnicas que se van a utilizar sern variados. En Italia sigui
teniendo importancia la pintura mural al fresco. En cuanto al soporte de la pintura
de caballete, en principio se mantuvo la tabla de madera y despus se
generalizar el lienzo. Por lo que se refiere a las tcnicas, la autntica revolucin
la supuso la introduccin del leo, por influencia flamenca, que desplazar al
temple de huevo utilizado hasta mediados del XV. La lnea es un elemento
expresivo fundamental entre los pintores quattrocentistas, que concedern gran
importancia al dibujo, pero en el siglo XVI, y en especial en Venecia, la luz y color
ganarn protagonismo. Su afn por la veracidad en la representacin les llevar a
preocuparse por el modelado de las figuras con resultados a veces muy
escultricos como en la pintura de Miguel ngel y en otras ocasiones mucho ms
pictricos. La luz es una luz natural, lgica y racional, al igual que el color, tambin
real. La paleta de los pintores se enriquecer enormemente.
La composicin se organiza de acuerdo con sencillos esquemas geomtricos
como el tringulo o el crculo, buscando sobre todo el equilibrio, la simetra y la
claridad compositiva.

24

Posteriormente, el Manierismo se inclinar por composiciones ms inestables y

asimtricas. Al igual que en la escultura, se concede tambin en la pintura una
gran importancia a la figura humana cuya belleza idealizada se quiere representar.
El desnudo, que permite al artista hacer alarde de sus conocimientos anatmicos,
recuperar un protagonismo que haba perdido desde la Antigedad.
Los temas siguen siendo esencialmente de carcter religioso, aunque muchas
veces con una intencin secularizadora. Los temas mitolgicos, tomados de
autores clsicos como Virgilio u Ovidio o contemporneos como Dante, Petrarca y
Bocaccio sern cada vez ms frecuentes. Estos temas tendrn en ocasiones una
lectura filosfica desde la perspectiva del neoplatonismo, como sucede en la obra
de Botticelli. Enorme desarrollo tuvo el arte del retrato como reflejo del
individualismo renacentista y del papel central que se concede al ser humano en el
Renacimiento. El retrato debe reflejar las virtudes y logros del retratado para ser
recordado por la posteridad. El paisaje, aunque no lleg a ser tratado de manera
independiente, como en el Barroco, ocup un lugar cada vez ms importante en
los cuadros.

3. LA PINTURA DEL QUATTROCENTO

La ciudad de Florencia alcanza durante el siglo XV una extraordinaria prosperidad
econmica, lo que explica el magnfico desarrollo que experimenta el arte y la
presencia de grandes maestros en ella. Los artistas contaron con el apoyo de los
Medici, que durante el tiempo que gobernaron la ciudad intentaron embellecerla
mediante el patrocinio de importantes obras de arte. Entre los artistas ms
importantes del Quattrocento destacamos las figuras de Masaccio y Botticelli, que
representan dos tendencias relativamente contrapuestas de la pintura
renacentista.
Masaccio (1401-1428). Es una figura clave en la pintura del siglo XV.
Contemporneo y amigo del gran arquitecto Brunelleschi y del escultor Donatello,
comparte con ellos las investigaciones sobre la representacin del espacio y la
formulacin de la perspectiva lineal. Goz de gran prestigio entre sus
contemporneos y sus obras ms importantes son el fresco de la Trinidad en
Santa Mara Novella y los frescos de la Capilla Brancacci, ambas en Florencia.
Falleci en extraas circunstancias a los 28 aos de edad. El fresco de la Trinidad
es la primera obra pictrica inspirada en sus investigaciones sobre la perspectiva
lineal lo que la ha convertido en un verdadero manifiesto de la pintura
renacentista.

25

Esta tendencia cientfica ser continuada por pintores como Paolo Ucello, Andrea
del Castagno o Piero della Francesca, mientras que Botticelli y otros artistas, a
pesar de conocer todas estas investigaciones, seguirn inmersos en los
planteamientos estticos del gtico.
Sandro Botticelli (1445-1510). Nace en Florencia hacia 1445 y su figura domina
la segunda mitad del siglo XV. Dotado de extraordinaria sensibilidad, pertenece a
la ltima generacin de artistas del Quattrocento. Trabaja casi por entero en
Florencia donde estar estrechamente vinculado al crculo neoplatnico de los
Medici. Es precisamente la filosofa neoplatnica la que nos da la clave para
comprender sus ms famosas obras: La Primavera y El nacimiento de Venus.
Hacia el final de su vida y por influencia de los sermones apocalpticos de
Savonarola su pintura evoluciona hacia una interpretacin arcaizante de los temas
religiosos que constituyen realmente la mayor parte de su produccin.
Botticelli es un maestro en el uso de la lnea que utiliza magistralmente. Se
despreocupa totalmente de la representacin del espacio de acuerdo con las leyes
de la perspectiva lineal, cuya bsqueda haba sido el principal objetivo de artistas
como Masaccio. La concepcin de la pintura es para Botticelli ms potica que
cientfica o matemtica, de ah el profundo lirismo y la atmsfera de melancola y
refinamiento que envuelve a sus cuadros. Toda su obra expresa una gran belleza
espiritual.
Desde mediados de siglo aparecen otras escuelas pictricas en Italia, entre las
que destaca Venecia, que aporta una especial predileccin por la luz y el color,
como refleja la obra de G. Bellini.
3. LA PINTURA DEL CINQUECENTO
El pleno clasicismo en pintura se alcanza en el siglo XVI. Tres son los grandes
artistas de este periodo: Leonardo, Rafael y Miguel ngel. Tambin destaca por su
importancia e influencia posterior la escuela veneciana, representada por
Giorgione y Tiziano.
Leonardo da Vinci (1452-1519). Naci en Vinci, pueblo cercano a Florencia, en
1452. Se form como pintor bajo la direccin de Verrochio y en 1472 entr en el
gremio de pintores. En 1482 se traslada a Miln para trabajar al servicio de
Ludovico el Moro tras haberle escrito una clebre carta en la que ofreca sus
servicios en una extraordinaria variedad de disciplinas. En Miln pinta sus dos
versiones de La Virgen de las rocas, as como su obra maestra, La ltima cena,
pintura mural para el refectorio del monasterio de Santa Mara delle Grazie. En el
ao
26

1550 al invadir los franceses Miln se traslada a Florencia donde pinta el fresco de
la Batalla de Anghiari y su obra ms clebre, La Gioconda. En 1506 regres a
Miln y desde 1514 a 1516 residi en Roma. En 1516 se traslada a Francia a la
corte de Francisco I donde pasa los ltimos aos de su vida en el Castillo de
Cloux, cerca de Amboise donde muere en 1519.
Leonardo es el prototipo de artista universal del Renacimiento. Su pintura es el
resultado de una intensa investigacin y reflexin terica. Apoyndose en la idea
de la necesidad de unos fundamentos cientficos en la prctica pictrica, Leonardo
pretenda transformar el arte de la pintura en una noble ocupacin. Fue un
autntico maestro en el uso de la perspectiva area ya que consideraba que la
perspectiva lineal falsea la visin natural de las cosas y no refleja el carcter
mudable y fugaz de la naturaleza. Por ello incorpora la atmsfera en la que estn
inmersos los cuerpos y los objetos en sus cuadros mediante la perspectiva area.
La distancia hace que los contornos de los seres y objetos aparezcan ms
desdibujados en la distancia, que modifica tambin las tonalidades, ms azuladas
en la lejana. El carcter fugaz y mudable de la Naturaleza lo expresa eligiendo
dentro del da el momento ms bello para l, el atardecer, en el que las sombras y
penumbra crepuscular dotan a su obra de una mayor belleza confirindole ese aire
de misterio. La indefinicin de los contornos es representada mediante la suave
gradacin de las zonas iluminadas a las zonas oscuras lo que se conoce como
sfumato, una de las caractersticas que mejor definen su pintura.
Rafael Sanzio (1483-1520). Nace en Urbino en el ao 1483 y muere en 1520 en
Roma. Su padre era un modesto pintor que advirti pronto las dotes
extraordinarias de su hijo, pero falleci muy pronto por lo que su educacin
artstica dependi de otros pintores. En su tierra natal aprendi en el taller de
Perugino, principal representante de la escuela de Umbra en el Quattrocento.
Hasta 1504, el estilo de Rafael estuvo ntimamente ligado al de su maestro, pero
ese mismo ao se traslad a Florencia buscando nuevos horizontes. All conoce a
los mejores artistas del momento, como Leonardo y Miguel ngel. Rafael observ
y aprendi de todos, asimilando de forma original y creativa todas las influencias
recibidas.
En 1508 por indicacin de Bramante es llamado a Roma por Julio II para decorar
las nuevas estancias de los aposentos papales, en las que destaca La Escuela de
Atenas. El nuevo Papa Len X le confirm su estima y confianza y ser arquitecto
jefe de San Pedro del Vaticano, conservador de antigedades romanasLos
ltimos aos de su vida fueron un autntico torbellino de trabajo y relaciones
pblicas y su taller desempe un importante papel en el panorama artstico de la
poca.
27

Rafael sintetiza a la perfeccin el espritu del clasicismo y su obra est llena de

armona, serenidad y equilibrio, reflejando, adems, de forma extraordinaria la
belleza ideal.
Miguel ngel (1475-1564). En su larga vida desarrolla una intensa actividad
creadora abordando proyectos de gran envergadura en arquitectura, escultura y
pintura, aunque su verdadero temperamento artstico ser escultrico, actividad
que antepona a cualquier otra. Recuerda sus datos biogrficos que ya han sido
explicados al hablar de l como escultor. No olvides tampoco la influencia del
neoplatonismo en su obra.
Su pintura refleja la influencia de ese temperamento escultrico, en formas
poderosas que revelan un profundo conocimiento de la anatoma humana,
especialmente la masculina. El tratamiento de las proporciones, la extraordinaria
variedad de posturas, a veces en tensin con el espacio circundante, as como
una representacin de ese espacio despreocupndose de las reglas de la
perspectiva cientfica acercan su obra a planteamientos anticlsicos (manieristas).
En cuanto al uso del color, la restauracin y limpieza de su obra ha sacado a la luz
una paleta intensa y luminosa, de colores cidos, muy vivos y fuertemente
contrastados.
Estudiaremos una de las obras ms extraordinarias de la Historia del Arte, la
decoracin de la Capilla Sixtina en la que trabaja entre 1508 y 1512 en la bveda,
y posteriormente en la representacin del Juicio Final hasta 1541.

4. LA PINTURA VENECIANA
El otro gran foco artstico de la pintura en el siglo XVI se sita en Venecia, donde
destacan dos grandes artistas: Giorgione y Tiziano.
Durante el Quattrocento, esta escuela ocup ya un lugar importante en el
panorama artstico del Renacimiento italiano, siendo sus principales
representantes los Bellini, entre los que destaca Giovanni Bellini.
A lo largo del siglo XVI, la escuela veneciana vive todo su esplendor. Venecia
mantiene su poder poltico y econmico, alejada de la convulsin que afecta al
resto de Italia. Las caractersticas principales de esta escuela sern: la riqueza y
brillantez de los colores, un intenso amor al paisaje, lleno de profundo lirismo, el
gusto por los grandes escenarios y las vestimentas de lujo (que vena del intenso
comercio que las ciudades italianas mantenan con Oriente), la exaltacin del lado
sensual y placentero de la vida, y el reflejo de la pujante sociedad veneciana. El
28

pionero de esta escuela ser Giorgione y su representante ms importante

Tiziano.
Giorgione (1477-1510). Conocemos poco de su biografa y de su obra. Fue
alumno de Bellini y trabaj junto a Tiziano. Con Giorgione triunfan los valores
pictricos: el color y la luz, que sern las principales caractersticas de la pintura
veneciana, frente al procedimiento ms dibujstico o intelectual de la escuela
florentina.
La pintura de Giorgione refleja una nueva sensibilidad para captar los estados
fugitivos de la Naturaleza, que se convierte en protagonista del cuadro,
integrndose en ella la presencia humana. La Naturaleza adquiere en Giorgione
una apariencia misteriosa al reflejar atmsferas inquietantes, momentos de
incertidumbre La luz tiene un papel destacado unificando la composicin y el
modelado se obtiene a travs de la sutil gradacin luz-sombra a travs de la
tcnica del sfumato. Entre sus obras ms importantes cabra destacar La
tempestad, obra enigmtica que ha dado lugar a muy diversas interpretaciones.
Tiziano (1487-1576). Tiziano es la principal personalidad artstica veneciana del
siglo XVI. Su longevidad le permiti una evolucin muy interesante dentro del arte
de la pintura, recogiendo diferentes aportaciones e influyendo en los artistas de su
entorno. Se inici en el taller de los hermanos Bellini y posteriormente fue
discpulo de Giorgione, de quien conoci la novedosa manera de pintar sin boceto
previo y el uso de una luz cristalina y de colores radiantes. Poco a poco su obra
evolucion hacia composiciones ms dinmicas, en las que la factura y el color se
hacen ms libres y expresivos. Fue su larga actividad y el hecho de trabajar para
altos personajes de la nobleza, para reyes y papas, lo que origin el prestigio
alcanzado por la pintura veneciana, que tanto habra de influir en la pintura
posterior y muy especialmente en la pintura espaola del siglo XVII. Tiziano
tambin abri nuevos cauces en el mbito temtico, destacando los argumentos
mitolgicos como en La Bacanal, religiosos, alegricos y por supuesto, el retrato,
del que fue un consumado maestro, como podemos apreciar en uno de los ms
clebres, El emperador Carlos V en Mhlberg.

5. LA PINTURA MANIERISTA
El Manierismo aport importantes novedades en pintura, como la ruptura de la
unidad espacial renacentista, las composiciones inusuales, o el uso arbitrario del
color.
Roma perder su papel rector, que ahora ser detentado por Florencia, Parma y
Venecia. En Florencia destaca la obra de Pontormo y en Venecia es importante la
29

figura de Tintoretto. De las caractersticas de ambos hablaremos en el estudio de

sus obras: El lavatorio de pies, de Tintoretto y la Tabla de la Separacin, de
Pontormo.

TEMA 5. EL RENACIMIENTO ESPAOL A TRAVS DE EJEMPLOS

REPRESENTATIVOS. EL ESCORIAL, BERRUGUETE Y EL GRECO

1. INTRODUCCIN
El Renacimiento, que se difunde por Europa a lo largo del siglo XVI, llega tambin
a Espaa. Su aceptacin plena se produce en la poca de Carlos I. Las peculiares
caractersticas de nuestro contexto histrico, muy distinto al italiano, explican
algunos de los rasgos distintivos del Renacimiento espaol. En primer lugar,
habra que destacar el fuerte peso de la tradicin medieval tanto en lo cultural
como en lo propiamente artstico que queda patente en la pervivencia del arte
gtico y mudjar. Por otro lado, la dimensin religiosa de nuestro Renacimiento es
mucho mayor que en Italia.
Gracias a las buenas relaciones polticas con Italia debido a la expansin
mediterrnea de la Corona de Aragn, el nuevo estilo artstico llegar a Espaa a
travs de este pas. El papel impulsor de las nuevas formas artsticas lo tendrn
las grandes familias de la nobleza y la Iglesia que se convertirn en los principales
mecenas de los artistas.

2. LA ARQUITECTURA
La primera arquitectura renacentista se caracteriza por un acusado predominio de
lo ornamental y de lo decorativo. Es lo que tradicionalmente se ha designado
como plateresco, trmino acuado en el siglo XVIII para destacar la semejanza del
trabajo de los arquitectos con el de los orfebres y plateros. Hoy se prefiere hablar
de Protorrenacimiento cuyo rasgo caracterstico es el nfasis en lo decorativo con
la utilizacin de motivos inspirados en la Antigedad. Entre estos motivos destacan
los grutescos utilizados para cubrir fustes de columnas, pilastras, arquivoltas...Se
trata de un tipo de decoracin formada por seres fantsticos, formas animales,
vegetales y humanas complejamente enlazadas, generalmente en composicin
a candelieri, es decir, a partir de un eje o candelabro central. Tambin se utilizan
medallones y balaustres (columnas en cuyo perfil se alternan molduras cuadradas
y curvas, estrechamientos y ensanchamientos). Estos motivos decorativos
30

permitan evocar el arte de la Antigedad, pero faltaba todava la comprensin del

verdadero espritu clsico.
El introductor de estas nuevas formas es Lorenzo Vzquez en el Colegio de la
Santa Cruz en Valladolid. En Burgos destaca Diego de Silo con la Escalera
Dorada en la catedral, y en Zaragoza Gil Morlanes con la fachada de Santa
Engracia.
El ncleo ms importante de este Protorrenacimiento (Plateresco) es Salamanca
con obras tan importantes como la fachada de la Universidad o la iglesia de San
Esteban. El uso de la piedra procedente de las canteras de Villamayor, fcil de
labrar con minuciosidad y de tonalidad dorada, otorga a estos edificios una gran
belleza.
En el segundo tercio del siglo XVI la arquitectura tendr cada vez mayor
austeridad decorativa y mayor claridad en las formas arquitectnicas de acuerdo
con pautas ms propiamente renacentistas, aunque no con toda la pureza con que
se manifiesta en Italia. La principal fuente de inspiracin para estos artistas
llamados romanistas o clasicistas es la obra de Bramante. Destacamos entre ellos
a Pedro Machuca, el principal representante del lenguaje clsico italiano en
Espaa y de la influencia de Bramante. Su obra ms importante ser elpalacio de
Carlos V en Granada. Importantes arquitectos de esta corriente sern tambin
Diego de Silo con la Catedral de Granada y Andrs de Valdenvira cuya obra ms
importante es la Catedral de Jan.
En la segunda mitad del siglo XVI nos encontraremos con un edificio excepcional,
El Escorial, obra de Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera, que constituye un
extraordinario ejemplo de purismo arquitectnico, con ausencia de toda
ornamentacin y rigurosamente geomtrico. Encontramos tambin en el edificio
rasgos manieristas como el enmascaramiento que destruye la correspondencia
entre la estructura y la fachada o tambin la forma de organizar el conjunto a
travs de una serie de ncleos dispares y contradictorios.

3. LA ESCULTURA
La escultura del Renacimiento espaol presenta rasgos que la diferencian
claramente de la escultura italiana como el fuerte peso de los sentimientos
religiosos que inspira la mayora de las obras o el uso de materiales distintos con
preferencia la madera policromada frente al mrmol que se utiliz sobre todo en
Italia.
En cuanto a los gneros escultricos hay que destacar su variedad. Es la poca
de mximo esplendor del retablo, cuya funcin didctica (mostrar las verdades de
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la fe) lo convierte en un sermn permanente que debe concentrar la atencin de

los fieles en el altar. Tambin constituirn empresas artsticas de gran envergadura
las silleras de coro destinadas a la nave central de las catedrales y a las grandes
iglesias.
Otro de los gneros escultricos de gran desarrollo fue la escultura funeraria
debido a la difusin de la idea humanista sobre la muerte. El triunfo sobre la
muerte se produce gracias a la Fama, que hace perdurar el recuerdo del difunto
por sus buenas obras (caritativas, literarias o guerreras). La Fama se convierte as
en garanta de inmortalidad. Los monumentos funerarios sern privativos de las
clases nobles y cultas. Tambin adquiri enorme importancia la imaginera
religiosa.
Las primeras obras de escultura renacentista en Espaa se deben a escultores
italianos que se instalan en nuestro pas al amparo de la prosperidad econmica y
de una situacin artstica favorable. Citemos nombres como Fancelli autor del
sepulcro de los Reyes Catlicos y Torrigiano cuya obra ms famosa es San
Jernimo penitente. Junto a su influencia, la llegada de obras importadas
contribuir a difundir las formas renacentistas. Entre los escultores espaoles de
esta primera fase ocupa un lugar destacado Damin Forment autor del Retablo
Mayor de la Baslica del Pilar. Posteriormente, en el segundo tercio del siglo XVI
estas formas renacentistas aparecen impregnadas de una intensa espiritualidad
religiosa como podemos apreciar en la obra de Alonso Berruguete o Juan de Juni.
Alonso Berruguete (1488-1561). Alonso Berruguete nace hacia 1488 en Paredes
de Nava y muere en Toledo a mediados de septiembre de 1561. Era hijo del pintor
Pedro Berruguete, con el que realiza su formacin. Ser durante su permanencia
en Italia, en Florencia y Roma, durante ms de diez aos, donde se forje su
personalidad artstica. All estudia las obras de Ghiberti, Donatello y Miguel ngel,
que van a influir en toda su trayectoria artstica y sobre todo en su faceta como
escultor. Su vuelta a Espaa debi producirse hacia 1517 coincidiendo con el
primer viaje del emperador Carlos V a la Pennsula. Entr a su servicio como
pintor y criado, pero fracas en su aspiracin a convertirse en un artista cortesano,
debido, tal vez, al uso de un lenguaje pattico y emocional, en oposicin a los
valores normativos del clasicismo adoptados en la Corte. Asentado definitivamente
en Valladolid, realiz un gran nmero de encargos tanto de escultura como de
pintura entre los que destacan los retablos de la Mejorada (Olmedo 1525), de San
Benito (Valladolid 1526) y del Colegio de los Irlandeses (Salamanca 1529). Entre
sus obras destacamos su representacin de San Sebastin.A pesar de su
formacin clsica y de su vinculacin con los modelos formales del Renacimiento
y Manierismo italianos, desarrolla en su obra gran cantidad de recursos
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dramticos y expresivos para dotar a sus esculturas de un contenido bsicamente

emocional. Sus figuras se caracterizan por una gran expresividad, formas
estilizadas y alargadas, y la utilizacin de gran variedad de recursos emocionales.
Su estilo, lleno de originalidad, ser la clave para la comprensin de la escultura
manierista espaola.
3. LA PINTURA
La pintura del Renacimiento espaol manifiesta una clara inferioridad respecto a
la arquitectura y la escultura. Es evidente la influencia de los pintores italianos que
a veces son simplemente copiados. La temtica es fundamentalmente religiosa. El
fuerte arraigo de la pintura flamenca es visible en la obra de Pedro Berruguete que
asimila la influencia italiana en el tratamiento de la luz y en el uso de la
perspectiva. El recuerdo de Leonardo es patente en la obra de Yaez de la
Almedina y Hernando de los Llanos. El sello de Rafael se manifiesta en las
pinturas de Vicente Masip y su hijo Juan de Juanes.
Sin embargo, ya en la segunda mitad del siglo XVI destaca la extraordinaria figura
de El Greco. Domnikos Theotokpoulos, El Greco (1541-1614). Naci en el ao
1541 en Canda, capital de Creta. Su ambiente familiar era acomodado pero se
ignora prcticamente todo sobre los primeros veinticinco aos de su vida, excepto
que vivi en Creta y fue pintor dentro del mbito cultural bizantino.
En 1568 est documentada su presencia en Venecia, ciudad en la que trabajaban
grandes artistas como Tiziano, Verons, Tintoretto y donde realiza su formacin
artstica. En 1570 parte para Roma donde no hace carrera importante. En 1577
est ya documentada su presencia en Espaa, tal vez huyendo de la peste que
asol Venecia o tal vez con la esperanza de trabajar en El Escorial, pues era
sabido que el Rey necesitaba pintores para decorar el Monasterio.
Tras su corta estancia en Madrid, se instala en Toledo donde adquiere rpida
celebridad y traba amistad con algunos intelectuales. La incomprensin de Felipe
II hacia su obra, que le cerr el paso a la Corte, le impulsa a establecerse
definitivamente en Toledo, pintando retratos y obras religiosas hasta su muerte en
1614. Obtuvo grandes sumas de dinero por sus obras y se vio envuelto en
numerosos pleitos por estas cuestiones. Sin embargo, la supuesta litigiosidad del
Greco ha sido mal interpretada, ya que se trataba de una prctica habitual en su
poca, adems de revelar la confianza que tena el artista en la excelencia de su
arte y en la nobleza de su profesin. A pesar de ser un psimo administrador,
siempre vivi bien, en un ambiente culto y humanista.

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Estamos ante un artista de extraordinaria personalidad y profunda originalidad.

Sin embargo, durante largo tiempo fue una figura poco apreciada e incluso
despreciada. Su descubrimiento y revalorizacin se inicia a finales del siglo XIX
por los pintores impresionistas primero, y posteriormente por los expresionistas.
Tampoco encontr el reconocimiento que buscaba en los ambientes oficiales de su
poca y muri sin dejar discpulos, viviendo siempre al margen de los grandes
encargos de la Corte y la Iglesia. El manierismo radical de su pintura, sus
novedosos criterios de luz y color, sus visiones llenas de subjetividad y la absoluta
libertad compositiva de sus cuadros le convirtieron en un artista a contracorriente
de su tiempo. Su peculiar estilo ha dado lugar a las suposiciones ms
disparatadas sobre posibles defectos en su vista y otros absurdos, que
actualmente no pueden ser tenidas en cuenta.
Su personalidad artstica se fue formando en los distintos ambientes en que vivi.
De su formacin bizantina deriva el carcter simblico de ciertas figuras, el
frontalismo y la estilizacin formal. Sin embargo, sus recursos formales y
cromticos tienen sus orgenes ms directos en la pintura veneciana y en concreto
en la obra de Tintoretto. De l aprendi el tratamiento de la figura humana
angustiada por las tensiones de la vida interior y su peculiar sentido del espacio.
De los pintores venecianos toma la tcnica de pincelada amplia y suelta, y la
primaca que concede al color sobre el dibujo. Tambin recibe influencia de Miguel
ngel, sobre todo en su primera poca, en el poderoso dibujo y la grandiosidad de
muchas de sus figuras. As pues, en la obra de El Greco se aprecia una triple
formacin: bizantina, veneciana y romana. Del arte espaol recibe cierto
misticismo y dramatismo en la expresin. Sin embargo, su pintura es
absolutamente personal. Su obra experimenta un proceso de desmaterializacin y
desvinculacin con lo real hasta llegar a la completa prdida del sentido de la
forma. En su tratamiento del espacio, renuncia a la profundidad, recreando un
espacio antinaturalista y a perspectivo en el que se abandona la perspectiva lineal
del Renacimiento para trabajar con una multiplicidad de puntos de vista.
En este espacio inmaterial las figuras responden a un canon alargado y estilizado
que les confiere una configuracin llameante. Utiliza en ocasiones escorzos
atrevidos y violentos y somete a sus figuras a complejas contorsiones,
disponindolas en actitudes inestables. Las composiciones de sus obras estn
llenas de dinamismo: frente a espacios absolutamente agobiados, otros
permanecen vacos; sobre el mismo espacio de la tela se representan dos
mundos: el mundo terrestre y el mundo celestial; se producen fuertes rupturas en
la continuidad espacial que se reflejan en la diferencia de tamao de las figuras

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Tambin su paleta evolucionar desde el colorido ricamente veneciano de sus

primeras obras, hasta la utilizacin de colores cidos y fros, iluminados por una
potente luz abstracta, creando fuertes contrastes lumnicos y una atmsfera casi
fantasmal y relampagueante.
Dej una obra extensa: unas trescientas obras originales, desde composiciones
de gran envergadura hasta pequeos lienzos, cultivando especialmente la pintura
religiosa y el retrato. En las composiciones religiosas (para iglesias y conventos de
Toledo y su comarca) mantuvo siempre su independencia respecto a los modelos
iconogrficos tradicionales. Sin embargo, gozaron de gran xito y aceptacin
popular. En los retratos manifiesta mayor realismo, captando en profundidad la
psicologa de los personajes y utilizando un colorido ms sobrio. Tambin realiz
extraos paisajes en sus vistas de Toledo. Dej alguna muestra de alegora y
pintura mitolgica. La escultura y su dominio de la teora arquitectnica completan
su legado artstico.
Estudiaremos como ejemplos representativos de su obra La Anunciacin, El
expolio y El Entierro del conde Orgaz.

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