Академический Документы
Профессиональный Документы
Культура Документы
11 (2014)
La Voix
................................................................................................................................................................................................................................................................................................
Guillaume Dulong
Avertissement
Le contenu de ce site relve de la lgislation franaise sur la proprit intellectuelle et est la proprit exclusive de
l'diteur.
Les uvres figurant sur ce site peuvent tre consultes et reproduites sur un support papier ou numrique sous
rserve qu'elles soient strictement rserves un usage soit personnel, soit scientifique ou pdagogique excluant
toute exploitation commerciale. La reproduction devra obligatoirement mentionner l'diteur, le nom de la revue,
l'auteur et la rfrence du document.
Toute autre reproduction est interdite sauf accord pralable de l'diteur, en dehors des cas prvus par la lgislation
en vigueur en France.
Revues.org est un portail de revues en sciences humaines et sociales dvelopp par le Clo, Centre pour l'dition
lectronique ouverte (CNRS, EHESS, UP, UAPV).
................................................................................................................................................................................................................................................................................................
Rfrence lectronique
Guillaume Dulong, Voix blanche chez Green?, Entrelacs [En ligne], 11|2014, mis en ligne le 14 janvier 2015,
consult le 20 janvier 2015. URL: http://entrelacs.revues.org/1402
diteur : Tradre
http://entrelacs.revues.org
http://www.revues.org
Document accessible en ligne sur :
http://entrelacs.revues.org/1402
Document gnr automatiquement le 20 janvier 2015. La pagination ne correspond pas la pagination de l'dition
papier.
Tous droits rservs
Guillaume Dulong
3
4
Notre article se propose dexaminer le traitement de la voix propre aux films du cinaste
franais Eugne Green, tant dans llocution des interprtes, au tournage, que dans la pratique
du mixage.
En effet, ce qui pourrait surprendre est limpression de rcitation emphatique produite par
ladite locution semblant contrevenir aux postulats dune conomie pathtique des voix.
Inhabituelle et manifestement monocorde, elle parat mettre tout affect distance. Or cette
forme soppose la thmatique de films qui, comme Le Pont des Arts, prtendent dcouvrir
la musicalit de la langue. Faut-il lentendre comme une dialectique visant montrer que
le cinma nest quart de reprsentation et thtre film ? Une telle esthtique serait alors
ironique, au sens voltairien du terme1. Nanmoins, la comprendre de la sorte relverait sans
doute dune espce de surdit. Surdit flagrante, selon lauteur, lorsque nous employons
propos des films de Bresson lexpression de voix blanche:
Ceux qui parlent de voix blanche dans les films de Bresson doivent tre sourds, et
apparemment nont jamais vu de couleurs2.
Pour dissiper ce malentendu, Green dclare que le double travail de la pronuntiatio des
interprtes, lors du tournage, et de mixage, lors de la postproduction, favoriserait plutt la
manifestation dune voix intrieure. Nous nous proposerons ds lors de caractriser cette
dernire. Ce faisant nous la distinguerons de lavoix blanche mais aussi de son contraire, la
vocalisation spontane. Selon les dires de lauteur, cest la voix intrieure cinmatographique
qui rvle des intonations naturelles dpassant ainsi lopposition artificiel/naturel implique
par lexpression voix blanche.
Nous dfinirons ce qui est communment nomm voix blanche par comparaison au bruit blanc,
et la raison du rejet de cette qualification par Green. Dans un second moment, nous mettrons en
vidence la dmarche archologique par laquelle lauteur ractiverait la parole baroque. Cette
dmarche, anime dun souci de renouveler la reprsentation thtrale en montrant loxymore
tragique de la prsence cache3, se retrouve transpose, mutatis mutandis, dans sa pratique
cinmatographique. Cest pourquoi nous nous attacherons dans un dernier temps, tudier
les figures du mixage tmoignant dun souci dune rvlation de la voix intrieure comme le
grondement des animaux dans Le Monde Vivant et le chant dans Le Pont des Arts.
Eugne Green est un metteur en scne, auteur de romans, ralisateur et scnariste franais
originaire des Etats-Unis. Il est le fondateur, en 1977, du thtre de la Sapience dont la vocation
est de rhabiliter lesthtique du thtre baroque europen (et tout particulirement ses gestes
et sa prononciation), thtre auquel il attribue la vertu de rsoudre la crisis de la reprsentation
contemporaine. Lessai, intitul La Parole Baroque en 2001, prsente la thorie de cette
rhabilitation et les rsultats de ses recherches historiques.
Dans les annes 2000, obtenant une subvention du Centre National de la Cinmatographie quil
attribue la bienveillance de Pascal Thomas, prsident de la commission davance sur recettes,
et Jacques Rozier, alors charg de lexamen des premiers films, il tourne Toutes les nuits
(2001) qui est une adaptation de La Premire Education Sentimentale de Flaubert. Il obtient le
prix Louis Delluc de la meilleure premire uvre. Aprs un court-mtrage reprenant la lgende
de Bisclavret, Le Nom du Feu (2002), il rdige un crit thorique sur le cinma(tographe),
Prsences (2003). Suivront Le Monde Vivant (2003), adaptation dYvain, le Chevalier au Lion
de Chrtien de Troyes, puis Le Pont des Arts (2004). En 2007, il ralise le moyen-mtrage
Correspondances, et La Religieuse Portugaise en 2009, faisant publier, la mme anne, un
recueil de fragments, Potique du Cinmatographe.
La cration cinmatographique de Green sassortit dune rflexion thorique esthtique
gnrale sur lessence du cinma et de la reprsentation, mais aussi dexemples perceptibles
particuliers et donc de rgles pratiques de cration. La Parole Baroque, comme Prsences,
publis chez Descle de Brouwer dans la collection Texte et Voix, sont ainsi accompagns
de disques compacts. Le second essai nous donne entendre un mix de plusieurs extraits de
Entrelacs, 11 | 2014
bandes sonores de films4 se succdant comme un acheminement du son comme prsence relle,
la parole comme prsence spirituelle en passant par le cri comme prsence animale. Ces
divers degrs vocaux permettant de penser lopposition fondamentale des extrmes du silence
et de la musique semblable celle des deux infinis pascaliens du Nant et de ltre.
La voix blanche
10
11
12
13
Cependant il ajoute:
Entrelacs, 11 | 2014
Lexpression qui peut passer inaperue obtenue par des ralentissements et des acclrations
presque insensibles, et par le mat et le brillant de la voix. Timbre et vitesses (timbre =
estampille)9.
14
15
16
18
19
Green applique au cinma des lments de dclamation des textes quil a employs pour
le thtre de la Sapience et quil expose dans La Parole Baroque. Cest le fruit de ses
recherches historiques sur la culture baroque europenne quil circonscrit sur une priode de
150 ans, allant de 1530 1680, priode de grands bouleversements tant sur le plan moral (les
guerres de religion entre catholiques et protestants, lavnement de la Compagnie de Jsus et
des absolutismes politiques) que spculatif (Galile, Harvey, Huygens, Descartes, Torricelli,
Pascal envisagent la nature comme une machine). Cest une poque o Dieu est vacu de
lexplication des phnomnes naturels quoiquil soit pourtant prsent sur le mode paradoxal de
labsence au monde12. En effet, dans les arts et dans la rhtorique, Dieu devient une prsence
cache, thme sacr se dclinant dans le discours politique par la thorie des deux corps du
roi13. La culture baroque serait un esprit collectif, une nergie soumise une double contrainte
(dans lacception girardienne du terme)14, une tension entre le cur et la raison, la rhtorique
et la logique, lesprit de finesse et lesprit de gomtrie dont lexpression la plus marquante
serait le courant jansniste, Port-Royal des Champs, et, plus spcifiquement, son officieux
affili Blaise Pascal.
Loxymore, dont le sens tymologique en constitue un exemple un fin fou est
lassemblage de deux termes que la raison tient pour contradictoires, comme obscure clart,
ou innocent coupable, et qui, dans un contexte donn, communique un sens qui montre
prcisment les limites de la raison. Ainsi, lhomme baroque, en mme temps quil travaille
activement llaboration dun modle de lunivers qui exclut Dieu, travaille aussi activement
pour rendre apparent le Dieu cach, et donc aussi pour dmontrer la fausset de ce modle15.
Lesthtique baroque et plus particulirement la parole, travaille ne pas rsorber cette
opposition dans lun des deux termes, mais la manifeste dans un oxymore : celui de la
prsence cache. En saidant des analyses du directeur de thse de Green, le smiologue
Louis Marin, nous pouvons montrer que lexpression de prsence cache renvoie une thorie
Entrelacs, 11 | 2014
20
21
22
23
Entrelacs, 11 | 2014
24
25
27
28
29
30
31
Green justifie donc la reprise des options esthtiques proposes par la culture baroque au
thtre (pas uniquement en raison du toll que cette reprise suscita) car elles nous mettraient
en prsence de loxymore de la prsence cache. Cette entreprise archologique et artistique
peut-elle tre transpose telle quelle au cinma?
La rponse est double.
Si lon compare les extraits suscits des Fragments sur la Grce (2006) avec Le Pont des
Arts (2004) on saperoit que linterprtation ne suit pas toujours de faon scrupuleusement
orthodoxe les rgles de la pronuntiatio thtrale sauf lorsque des personnages lisent des
textes de ladite priode, comme dans la squence du Pont des Arts o Pascal (Adrien Michaux)
dclame des vers de Michel-Ange. Cependant, linterprte le fait en coutant des riffs de
guitare lectrique. Les liaisons sont faites constamment et les scansions du discours rpondent
un rythme et une intonation identifiable et inhabituelle, mais les consonnes finales qui ne
sont pas suivies de voyelles ne sont pas toujours audibles. De surcrot, on ne retrouve pas
dlments de la phontique franaise du XVIIme sicle, pas de r roul, pas de oi
prononc ou pour prendre les lments frappant le plus notre oreille. Les voix et dialogues
se conforment aux rgles phontiques actuelles.
Cela est-il li au fait que ces films se droulent au XXme voire XXIme sicle pour la plupart que
cette entorse rpond des raisons de vraisemblance? Une telle considration chronologique
objective, supposant une absolue htrognit des priodes, ne tient pas. Dune part le film
dpoque quest Le Monde Vivant reprend certes la geste arthurienne mais lactualise
comme lattestent les pantalons en toile de Gnes que portent les chevaliers, les rfrences
aux lois Jules Ferry et la sorcire lacanienne, et les ruptures de ton comme lexclamation:
Cest super frais! francisant langlais Its super cool!. Dautre part mme les films
contemporains comme Le Ponts des Arts ou La Religieuse Portugaise font rfrence la
priode baroque et entrent en dialogue avec celle-ci: lun avec lhistoire de lenregistrement
du Lamento della Ninfa en 1980 donnant lieu la reprise de lhistoire du suicide de la femme
de Monteverdi et lautre avec le retour dune actrice dans sa ville dorigine pour tourner
ladaptation des Lettres dune religieuse portugaise donnant lieu la reprise de lgende de
Dom Sebastiao, le roi cach.
Cela ne signifie donc pas que Green renonce aux principes de lesthtique baroque exposs
dans La Parole Baroque, mais que le cinmatographe lui permet de les repenser comme il le
soutient dans Prsences.
Dans cet essai, le ralisateur crit que le cinmatographe nest pas tant un art de la
reprsentation, dans le sens dun redoublement dune ralit prexistante, comme le serait le
thtre. Il est plutt compris sur le versant de lintensification de prsence, prcdemment
invoqu en rfrence Marin. Cest essentiellement un art rvlateur: il prsentifie le film
en personne21. Limage cinmatographique, mais aussi la voix cinmatographique, ne sont
donc pas mises ni reues comme le sont des symboles pralablement rflchis. Green prtend
Entrelacs, 11 | 2014
32
33
34
35
donc que linvention de la photographie par Niepce et Daguerre, puis du cinma par Edison
et les Lumire nest pas le seul fait dune trouvaille technique mais relve galement dun
souci fondamental de rendre prsent labsent et rciproquement22. Ainsi les portraits et les
paysages urbains de Flix Nadar sont-ils interprts comme des Memento mori profondment
fantastiques qui nont pas besoin du recours des artifices thtraux ou picturaux pour nous
ouvrir lAilleurs.
Le cinmatographe est compris comme une tendance culturelle dont le besoin sest manifest
dans diverses disciplines la fin du XIXme sicle et au dbut du XXme sicle et a trouv
sa voie dexpression esthtique la plus aboutie dans la cration de film. Bazin lui-mme
crivait que le cinma achve le baroque23. Pour ce dernier, la photographie dpendait d'un
rgime smiotique distinct de limage picturale figurative dune part, et du signe linguistique
abstrait, dautre part. Elle avait quelque chose dun mta indice, dune trace24, cest--dire
dune incarnation ce que Green nomme signe. Bazin prcisait quelle ne se substituait pas
son modle, elle est encore la prsence du modle bnficiant dun exceptionnel transfert de
ralit la photographie raliserait quasiment une transsubstantiation, le critique comparant
la photographie au Suaire de Turin et citant Pascal25. En outre, il prcisait aussi que limage
cinmatographique se distinguait de la photographie par la dure continue, et par le montage
qui est un langage, de l en faire une parole26...
Green poursuit lontologie bazinienne en faisant de limage cinmatographique loxymore de
la prsence cache. Son enregistrement durant du mouvement est cr et reu comme un signe.
Il se comprend et se peroit avant de sexpliquer contrairement au symbole. En ce sens, il nous
ramne au rel, il le rvle en nous amenant le voir autrement. Cest pour cela que le cinma
serait lart mtaphysique et platonicien par excellence.
Le signe soppose au symbole en ce quil se prsente toujours comme un lment du rel
dans un contexte naturel, et sil peut tre porteur dun sens rvl, il nest jamais le rsultat
dune volont intellectuelle. Le thtre ne peut reprsenter que des symboles, car toute ralit
thtrale nat dune feinte et rsulte dune intention prcise et intelligible. Mais llment qui,
dans le cinma, peut renfermer un sens dcouvrir, a toujours une place naturelle dans une
ralit prexistant celle du film27.
Pour cette raison la dclamation thtrale du XVIIme sicle, rappel de la prsence cache de
lunit de la langue, est partiellement abandonne. Le cinmatographe tant dj cette parole
de la prsence cache, la reprise dune telle dclamation risquerait de la faire tomber dans le
registre du thtre film, de falsifier tout la fois limage et le rel. Lusage cinmatographique
que le ralisateur fait de la pronuntiatio nest donc pas celui dun antiquaire, il sera diffrent
et ce en raison dune diffrence de synchronisation entre les deux arts. Cest en cela que le
ralisateur rejoindra lconomie du mixage de Bresson, voire de Cocteau, puisquil sagira de
rvler en les amortissant les intonations naturelles.
La voix intrieure
36
37
38
39
40
Entrelacs, 11 | 2014
relle du chien comme lion et du lion comme chien. Ces paroles renvoient au pouvoir potique
de laudiovision, ce que lon aurait pu nommer la suite de Cocteau, dans Les Entretiens sur
le cinmatographe, le merveilleux direct30.
Monde Vivant (2003). La voix du chien et la parole du Chevalier, lanimal donc que je suis.
41
42
43
Le
Entrelacs, 11 | 2014
Notes
1 Lironie est un procd rhtorique reposant sur un hiatus entre une nonciation et un nonc, hiatus
produisant une polysmie. Ordinairement on dit quest ironique une proposition double sens: lun
littral et lautre implicite et contextuel. Celui-ci sidentifie grce une cl, une figure de style dans
lnonc (hyperbole rendant impertinente la signification littrale, oxymore) renvoyant un contexte
dnonciation oppos. Or Voltaire est une rfrence historique et littraire qui, selon Green, est lorigine
dun malentendu quant la dfinition du baroque. En France, il est assimil une esthtique des
passions et de lexotisme par opposition au bon got rationnel du gnie national dit classique. Il
rduirait alors loxymore baroque, et le discours ironique quil implique, en une contradiction logique
binaire o la signification implicite rend quasi inepte, voire mensongre, la signification littrale. Cf.
Eugne Green, La Parole Baroque, Editions Descle de Brouwer, 2001, pp. 33-37.
2 Eugne Green, Potique du Cinmatographe, Editions Actes Sud, p. 120.
3 Eugne Green, La Parole Baroque, Editions Descle de Brouwer, 2001, p. 18-22.
4 De facto le C.D. dispose de 5 pistes: la fin dAu hasard Balthasar (Robert Bresson, 1957), les dbuts
de Lenfant sauvage (Franois Truffaut, 1970) et des Harmonies Werktmeister (Werkmeister harmnik,
Bel Tarr, 2001), de la fin de Toutes les nuits (Eugne Green, 2001) et du Nom du Feu (Eugne Green,
2002). Mais Green propose pourtant six analyses arguant navoir pas pu cependant obtenir les droits de
reproduction et de diffusion de la bande son de Silence (Tystnaden, Ingmar Bergman, 1963).
5 Ecout une certaine proximit, il est comme une srie dvnements qui la fois sannulent les
uns dans les autres et, en mme temps, par leur diversit, ne se fondent jamais en une forme collective;
chaque bruit remplace lautre la fois en ntant pas trs diffrent de lui et en ne le rptant jamais
littralement. Chaque son apparat et sloigne forme dite en delta, et le temps quil sefface dautres
sont apparus, Michel Chion, Le Son, Editions Nathan, 1998, p. 69.
6 Certes la voix est le signe du douloureux et de lagrable, aussi la rencontre-t-on chez les animaux;
leur nature, en effet, est parvenue jusquau point dprouver la sensation du douloureux et de lagrable
et de se les signifier mutuellement. Mais le langage existe en vue de manifester lavantageux et le nuisible
et par suite aussi le juste et linjuste, Aristote, Les Politiques (1253 a10; 1253 a18), Editions Garnier
Flammarion, 1993, p. 91-92.
Entrelacs, 11 | 2014
10
10 Cet art est essentiellement signaltique, il na de cesse dimposer non lmotion mais les signes de
lmotion, Roland Barthes, Mythologies, Editions du Seuil, 1970, p. 185. Nous soulignons
11 Ainsi pourrions-nous interprter le prcepte bressonien selon lequel le cinmatographe montrerait
leffet avant la cause, chargeant les spectateurs dinterprter cette raison des effets, contrairement au
thtre film qui, prsentant la cause avant leffet, assigne une signification dj crite au film. Ce
prcepte est profr lors dun entretien avec Franois Weyergans intitul Bresson: Ni vu ni connu (1965)
mais aussi dans le fragment: TRADUIRE le vent invisible par leau quil sculpte en passant. Robert
Bresson, Notes sur le Cinmatographe, Editions Folio, 1995, p. 77. Fragment repris et analys par Eugne
Green, Prsences, Editions Descle de Brouwer et Cahiers du Cinma, 2003, p. 156-157.
12 Green oppose ainsi la priode baroque dune part, celle de la Renaissance humaniste (Dieu est
prsent et connaissable travers ltude des phnomnes naturels comme un artisan peut tre connu par
lexamen de sa cration) et celle des Lumires (Dieu est absent, cest un faux problme).
13 Dans le prolongement de cette thorie reprise Ernst Kantorowicz, lauteur propose ainsi une analyse
du tableau de Philippe de Champaigne Louis XIII couronn par la Victoire. Cf. Ernst Kantorowicz, Les
Deux Corps du Roi, Gallimard, 1989; Eugne Green, La Parole Baroque, Descle de Brouwer, 2001,
p.62-72.
14 La double contrainte ou double bind est une expression invente par lthologue et psychologue
Gregory Bateson dans le cadre la psychologie de linteraction pour expliquer les comportements
schizophrniques comme une alination dans des situations de communication perdant-perdant .
Reprise et gnralise par Ren Girard, elle rend compte du phnomne anthropologique de dsir
mimtique qui, laiss lui-mme, cre une situation de violence collective: la crise sacrificielle. Cf.
Ren Girard, La Violence et le Sacr, Editions Hachette/Pluriel, 1999, pp. 213-248.
15 Eugne Green, La Parole Baroque, Editions Descle de Brouwer, 2001, p. 20.
16 Cf. Louis Marin, Le Portrait du Roi, Les Editions de Minuit, Collection Le Sens Commun, 1981,
p. 9-11. Green voit dans le cinmatographe un accomplissement de cette mise en prsence de labsence.
17 Eugne Green, op. cit., p. 261.
18 Subsquemment, Green a un propos plus radical puisquil considre que le jeu naturel post-moderne,
comme le ralisme psychologique quil combat, sont idologiques: ce sont des constructions historiques
qui signorent, des effets de pratiques linguistiques et musicales dtermines qui, par raison des effets
et dogmatisme, se substituent leurs causes.
19 Vincent Dieutre, Fragments sur la Grce, Editions Montparnasse, 2006.
20 Eugne Green, Potique du cinmatographe, Editions Actes Sud, 2009, p. 120.
21 En effet la Nature quon trouve reprsente au cinma comporte toujours une prsence relle, qui
vient des lments servant constituer cette reprsentation, et de leur nergie qui demeure dans limage
cinmatographique, Eugne Green in Prsences, Essai sur la Nature du Cinma, Editions Descle de
Brouwer/Cahiers du Cinma, 2003, p. 180.
22 La gnalogie de ce souci cinmatographique nous fait remonter au paradoxe mdival de la camera
oscura, selon lauteur, permettant dobserver le Soleil la stricte condition dtre dans les tnbres, mais
aussi aux thtres de mmoire baroques. Cf. op. cit., p. 39-40.
23 Andr Bazin, Quest-ce que le cinma?, Editions Cerf 7me Art, 1999, p. 12. On constatera lambigut
du terme achever qui signifie tout la fois accomplir et mettre fin ...
Entrelacs, 11 | 2014
11
entre catholiques et luthriens sur le statut smiologique des composantes de la clbration eucharistique,
pour les seconds la prsence de Jsus est symbolique et non relle. Au XVIIme sicle Pascal soppose
galement sur ce point aux jsuites dans les dernires lettres des Provinciales, comme le jansniste,
Arnauld sopposera au protestant, Leibniz dans leurs Correspondances. Selon Marin ltude du statut
smiologique de la prsence relle lors de lEucharistie et du dictique performatif Ceci est mon corps
est la pierre de vote de la rflexion logique et rhtorique de Port-Royal et de sa thorie critique du signe
comme reprsentation. Ce Signe quimitera le portrait du Roi, est tout la fois synecdoque, mtonymie
et mtaphore, cest pourquoi nous parlions de trace ou de mta indice son propos. Cf. Louis Marin, La
Critique du Discours, Etudes sur la Logique de Port-Royal et les Penses de Pascal, Editions de Minuit,
1975, pp. 275-299 ; Louis Marin, Le Portrait du Roi, Editions de Minuit, 1981, pp. 14-18.
26 Cf. Andr Bazin, op. cit., pp. 14-17.
27 Eugne Green, op. cit., p 239. Cette opposition rejoint celle quoprait Cocteau propos de ce quil
jugeait tre un contresens dans la comprhension dOrphe: Ils [les spectateurs et les critiques de
cinma] symbolisent par une rage logique. Faute de sens direct, ils en inventent dindirects et se rassurent
par lemploi du symbole. Cest ainsi que dans Orphe, o jvite le symbolisme et jorganise une logique
de lillogisme, ils ne peuvent sempcher de dire que Maria Casars reprsente la Mort [] , Jean
Cocteau, Entretiens sur le Cinmatographe, op. cit. p. 99.
28 Michel Chion, La Voix au Cinma, Editions Cahiers du Cinma, 1987, p. 15.
29 Dans la troisime partie du film Sarah (Natacha Rgnier) dit Manuel (Alexis Loret) quelle est le
masque. Or en grec ancien le masque se disait prospon, et dsignait le porte voix; ce qui est rvle
tout en cachant.
propos de lauteur
Guillaume Dulong
Guillaume Dulong est titulaire dune certification de philosophie depuis 2010 et dune agrgation
depuis 2012, galement anne de soutenance de sa thse de doctorat en tudes cinmatographiques.
Sinspirant des thories dAndr Gaudreault et Tom Gunning, son travail portait sur le genre
cinmatographique de limaginaire et linfluence des technologies numriques sur les modes de
narration contemporains. Il enseigne actuellement la philosophie au Lyce Maine de Biran Bergerac
et est charg de cours en cinma lUniversit Michel de Montaigne sur un module portant sur
Entrelacs, 11 | 2014
12
ladaptation cinmatographique. Outre cette publication, il a fait une intervention, dbut novembre
2013, au colloque international de Montral sur les Effets Spciaux organis par le GRAFICS, et en
dcembre 2013 sur ladaptation cinmatographique de Where the Wild Things Are lEcole Normale
Suprieure de la rue dUlm. Il se prpare la ralisation dune thse de philosophie sur Giambattista
Vico.
Droits dauteur
Tous droits rservs
Rsums
Entrelacs, 11 | 2014
13