Historia del cine

Los hermanos Lumire.

La historia del cine como espectculo comenz en Pars, el 28 de
diciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en
varios sentidos. Por un lado, la tecnologa del cinematgrafo ha evolucionado
mucho, desde el primitivo cine mudo de los hermanos Lumire, hasta el
cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematogrfico,
incluyendo las convenciones del gnero, creando as los gneros cinematogrficos.
En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo as
distintos movimientos cinematogrficos y cinematografas nacionales.
Causas tcnicas y sociales que dieron lugar al nacimiento del cine

La aparicin de nuevas fuentes de energa mineral y la aplicacin de la

electricidad a usos industriales.
La erradicacin de las epidemias y el desarrollo de la medicina.
Los nuevos medios de transporte (buque a vapor, ferrocarril), as como las
innovaciones orientadas a la comunicacin (telgrafo, cable
submarino, telegrafa sin hilos), trajeron consigo una amplia y rpida difusin de
la informacin, lo que condujo a una globalizacin efectiva.
La consolidacin de las ciudades: aparicin de un pblico de masas.

Inicio del cine y fundacin de la industria flmica

Primeros pasos del cinematgrafo
La idea de capturar el movimiento por medios mecnicos es muy antigua, existieron
antecedentes en la cmara oscura, o el taumatropo. La tcnica para captar la
realidad por medios luminosos haba sido ya desarrollada por los inventores
del daguerrotipo y la fotografa, a mediados del siglo XIX. Thomas Alva Edison,
inventor de la lmpara incandescente y el fongrafo, estuvo muy cerca tambin de
inventar el cine, al patentar el kinetoscopio creado en su laboratorio por William
Dickson, el cual, sin embargo, solo permita funciones muy limitadas. Inspirndose
en ste, los hermanos Lumire, hijos del fotgrafo Antoine Lumire, crearon
elcinematgrafo. La primera presentacin fue el 28 de diciembre de 1895, en Pars,
y consisti en una serie de imgenes documentales, de las cuales se recuerdan
aquella en la que aparecen los trabajadores de una fbrica (propiedad de los

mismos Lumire), y la de un tren (en la estacin de Lion) que pareca abalanzarse

sobre los espectadores, ante lo cual stos reaccionaron con un instintivo pavor.
Cabe mencionar que si bien la magia del cine se debe al aparato que (ahora)
reproduce 24 cuadros (fotogramas) por segundo, resultara intil sin un "defecto" del
ojo humano: la persistencia retiniana; sta consiste en que una imagen cuando es
capturada por la retina, queda fija unos breves instantes. Al ocurrir lo anterior,
nuestro cerebro se encarga de lo dems: unir una imagen con la siguiente, hasta
que se logra la sensacin del movimiento de lo que sucede en la pantalla y que
parezca tan real como la vida misma.[cita requerida]

El viaje a la Luna, de George Mlis.

Por un tiempo, el cine fue considerado una atraccin menor, incluso un nmero de
feria, pero cuando George Mlis us todos sus recursos para simular experiencias
mgicas, creando rudimentarios -pero eficaces- efectos especiales, los noveles
realizadores captaron las grandes posibilidades que el invento ofreca. De esta
manera, en la primera dcada del siglo XXsurgieron mltiples pequeos estudios
flmicos, tanto en Estados Unidos como en Europa. En la poca, los filmes eran de
pocos minutos y metraje, trataban temas ms o menos simples, y tanto por
decorados como por vestuario, eran de produccin relativamente barata. Adems, la
tcnica no haba resuelto el problema del sonido, por lo que las funciones se
acompaaban con un piano y un relator (ver cine mudo). Pero en este tiempo
surgieron la casi totalidad de los gneros cinematogrficos (ciencia ficcin, histricas
o de poca); el gnero ausente fue, por supuesto, la comedia musical, que debera
esperar hasta la aparicin del cine sonoro. Tambin en la poca se produjeron los
primeros juicios en torno a los derechos de autor de las adaptaciones de novelas y
obras teatrales al cine, lo que llevara con el tiempo a la creacin de
las franquiciascinematogrficas basadas en personajes o sagas.
Otros pioneros en la historia del cine
Adems de Edison, los hermanos Lumire y Mlis, hubo otros pioneros en la
historia del cine como:

Charles Path: Tomando como referencia el cinematgrafo de los hermanos

Lumire, como as tambin el kinetoscopio de Edison, fabric una cmara
tomavistas con la que inici sus producciones. Sus experimentos consistieron en
el afn de combinar el fongrafo con el cinematgrafo, pero los resultados
resultaban de mala calidad por lo que no tuvo xito. Luego Path se va a
vincular en el campo empresarial del cine, por lo que se desvincula de los
aspectos artsticos y creativos, quedando encargado asalariados como
Ferdinand Zecca. Path Frres sera la primera compaa en integrar las tres
grandes ramas en las que se divide la industria del
cine: produccin, distribucin y exhibicin.

Ferdinand Zecca: Se desarroll dentro de la compaa Path con una

actividad cinematogrfica muy diversa como actor, guionista, director y
decorador. Zecca aborda el cine de fantasa, aunque introduciendo una
tendencia realista.su lenguaje cinematogrfico se vuelve gil, sus planos
cinematogrficos ya no son planos generales sino que comienza a emplear
planos cinematogrficos ms cercanos. En 1913 Zecca abandona la produccin
cinematogrfica para incorporarse a los servicios administrativos y comerciales y
dirigir la construccin de los estudios Path en Berln y Jersey City.

Escuela de Brighton: grupo de fotgrafos que utilizaban cmaras filmadoras

para experimentar. Descubren la fragmentacin del relato y un tiempo despus
descubren la fragmentacin de la escena cinematogrfica, que es lo que se
denomina "principio de montaje". Tambin descubren la variedad en los puntos
de vista en una misma accin. Son los primeros en filmar una persecucin en
tres tomas (ladrn de frutas). Sus producciones se vuelven ms comerciales.

Edwin S. Porter: Su preocupacin y desempeo se centr en contar una

historia cinematogrfica mejor elaborada, con mayor cantidad de escenarios. Su
intencin era crear un relato que se entenda a s mismo, por que los filmes
hasta el momento eran acompaadas por un explicador. Descubre el montaje
paralelo, el montaje simultneo y hace intentos de montaje alterno. Se sientan
las bases del cine de accin. Porter ofrece al pblico un nuevo mundo de
relaciones: fsicas y psicolgicas.

Lon Gaumont: Se interes en los aspectos tcnicos mecnicos del cine.

Primeramente fue fabricante y vendedor de aparatos cinematogrficos y luego
se orient a la produccin cinematogrfica. Su secretaria Alice Guy, inici con
esta produccin en 1898, al renunciar, Gaumont contrata a Louis Feuillade.

Alice Guy: Comenz como secretaria de Lon Gaumont, luego de unos aos
Guy pas a escribir guiones y dirigir pelculas para la creada compaa
Gaumont. En 1896 presenta su primer pelcula narrativa (El hada de los
colores), en donde combin las imgenes en movimiento con el arte teatral.
Luego de unos aos, en 1906 rod La vida de cristo (utilizando el cronfono).
Luego de residir en Nueva Jersey construy uno de los estudios
cinematogrficos mejor equipados de la historia. Se la considera como la
primera narradora de cine, adems de ser la fundadora del cine como narracin
cultural. Fue la primera en poner tintura a sus pelculas para que se vieran en
color. Fue tambin pionera al utilizar tcnicas de mscara de doble expresin y
secuencias en retroceso. Regres a Francia en 1922.

Louis Feuillade: Primeramente trabaj en los estudios de Gaumont como

asistente de Alice Guy, cuando ella se retira se convierte en jefe de produccin
de la compaa. Feuillade fue reconocido por el cine de episodios y el serial
cinematogrfico. Abord tambin temas infantiles y realistas, se evita la fantasa
representando las cosas y las personas como son. Feuillade alcanza la fama
estando al frente de un grupo de seriales centradas en criminales, permitiendo
un absoluta distincin entre el bien y el mal. Su periodo de mayor creatividad
coincidi con los aos que dur la Primera Guerra Mundial, que fue donde el
pblico demostraba mayor inters en el gnero.

Hollywood y el Star System

En Estados Unidos, el cine tuvo un xito arrollador, por una peculiar circunstancia
social: al ser un pas de inmigrantes, muchos de los cuales no hablaban el ingls,
tanto el teatro como la prensa o los libros les estaban vedados por la barrera
idiomtica, y as el cine mudo se transform en una fuente muy importante de
esparcimiento para ellos.
Viendo las perspectivas de este negocio, y basndose en su patente sobre
el kinetoscopio, Thomas Alva Edison intent tomar el control de los derechos sobre
la explotacin del cinematgrafo. El asunto no solo lleg a juicio, de Edison contra
los llamados productores independientes, sino que se libr incluso a tiro limpio.
Como consecuencia, los productores independientes emigraron desde Nueva York y
la costa este, donde Edison era fuerte, hacia el oeste, recientemente pacificado. En
un pequeo poblado llamado Hollywood, encontraron condiciones ideales para
rodar: das soleados casi todo el ao, multitud de paisajes que pudieran servir como
locaciones, y la cercana con la frontera de Mxico, en caso de que debieran
escapar de la justicia. As naci la llamada Meca del Cine, yHollywood se transform
en el ms importante centro cinematogrfico del mundo.
La mayor parte de los estudios fueron a Hollywood (Fox, Universal, Paramount)
controlados por (Darryl F. Zanuck, Samuel Bronston, Samuel Goldwyn, etctera), y
miraban al cinematgrafo ms como un negocio que como un arte. Lucharon entre s
con tesn, y a veces, para competir mejor, se fusionaron: as nacieron 20th Century
Fox (de la antigua Fox) y Metro-Goldwyn-Mayer (unin de los estudios de Samuel
Goldwyn con Louis B. Mayer) Estos estudios buscaron controlar ntegramente la
produccin flmica. As, no solo financiaban las pelculas, sino que controlaban a los
medios de distribucin, a travs de cadenas de salas destinadas a exhibir nada ms
que sus propias pelculas. Tambin contrataron a directores y actores como si fueran
meros empleados a sueldo, bajo contratos leoninos; fue incluso comn la prctica de
prestarse directores y actores entre s, en un pasando y pasando, sin que ni unos ni
otros tuvieran nada que decir al respecto, amarrados como estaban por sus
contratos. Esto marc la aparicin del star-system, el sistema de estrellas, en el cual
las estrellas del cine eran promocionadas en serie, igual que cualquier otro producto
comercial. Solo Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford se rebelaron
contra esto, pudiendo hacerlo por su gran xito comercial, y la salida que
encontraron fue solo crear un nuevo estudio para ellos solos: United Artists. Se
habla as, de la produccin hollywoodense entre las dcadas de 1910 y 1950, como
de cine de productor, donde contaba ms el peso del productor que consegua el
financiamiento, que el director encargado de plasmar una visin artstica.
Cine mudo

Fotograma del film Intolerancia, de David Wark Griffith.

Suele hablarse de cine mudo, de la poca silente o muda, y esto no es del todo
exacto aunque es cierto que las proyecciones no podan por s mismas sino mostrar
imgenes en movimiento sin sonido alguno. Pero las proyecciones en las salas iban
acompaadas de la msica tocada por un pianista o una pequea orquesta y
adems comentada por la voz de un explicador, imprescindible figura que haca

posible que multitudes analfabetas o inmigrantes desconocedores del idioma

entendieran la pelcula.
El cine mudo europeo
Mientras tanto, el cine segua otros caminos en Europa. All, el sentido del negocio
se bas en el monopolio del celuloide. Surgieron grandes empresas
cinematogrficas que, con Francia a la cabeza, dominaron el mercado mundial hasta
la Gran Guerra, en que su hegemona fue reemplazada por la de la
industria estadounidense. Hasta 1914, Europa, con productoras como la Gaumont,
la Path o la Itala films, dominaron los mercados internacionales. As, el cine cmico
francs, con Andr Deed y Max Linder o el colossal italiano, con grandes
escenografas y participacin de extras, en pelculas como Quo vadis? (1912)
o Cabiria (1914) fueron la escuela donde aprendieron Charles Chaplin y el cine
cmico norteamericano o David W. Griffith que asumi los presupuestos
del peplumen Judith de Betulia o Intolerancia. Ms tarde Europa sufri una patente
decadencia debido a la Primera Guerra Mundial, que marc la prdida de la
preponderancia internacional de su cine.
Aun as, tras la guerra, se crearon obras maestras que iban a hacer escuela. El
movimiento ms importante en estos aos fue el Expresionismo, cuyo punto de
partida suele fijarse con la pelcula El gabinete del doctor Caligari (1919), y cuya
esttica extraa y alienada responda a los miedos de la Europa de postguerra,
seguida despus por Nosferatu, el vampiro (1922). Tambin, en paralelo
al movimiento surrealista en pintura y literatura, surgi un cine surrealista, cuyo
exponente ms clebre es Un perro andaluz dirigida por Luis Buuel.
Por su parte el cine nrdico contaba con las figuras de Victor Sjstrm y Mauritz
Stiller en Suecia y Finlandia respectivamente.
La creacin del lenguaje cinematogrfico

El acorazado Potemkin, de Sergi Eisenstein.

En esos aos, la tcnica de contar una historia en imgenes sufri una gran
evolucin. Los primeros cineastas conceban al cine como teatro filmado. En
consecuencia, los escenarios eran simples telones pintados, y se utilizaba una
cmara esttica. A medida que pas el tiempo, los directores aprendieron tcnicas
que hoy por hoy parecen bsicas, como mover la cmara (por ejemplo, el travelling)
o utilizarla en ngulo picado o contrapicado, pero que en esa poca eran ideas
revolucionarias. Tambin se pas desde el teln pintado al escenario tridimensional,
por obra especialmente de los filmes histricos rodados en Italia en la dcada de los
aos diez (Quo vadis? o Cabiria).
Dos cineastas fueron claves en este proceso. En Estados Unidos, David W. Griffith,
con El nacimiento de una nacin eIntolerancia, cambi el cine para siempre, hasta el
punto que se afirma que con l nace de verdad el lenguaje cinematogrfico. En
la Unin Sovitica, otro tanto realiza Sergi Eisenstein, con pelculas claves como El
acorazado Potemkin u Octubre, entre otras; a Eisenstein se le debe el

llamado montaje de atracciones, que busca mezclar imgenes chocantes para

provocar una asociacin emocional o intelectual en el pblico. Gracias a ellos, y a
los expresionistas alemanes ya mencionados, el lenguaje flmico alcanza su
madurez en la dcada de 1920.
Corrientes cinematogrficas
El cine, como manifestacin artstica, cuenta con diversos movimientos o corrientes
a lo largo del siglo XX. Las escuelas estticas constituyen un conjunto de
movimientos expresivos innovadores de la historia del cine. En algunos casos,
supone la ruptura con los estilos anteriores, sobre todo del cine clsico de
Hollywood,y en otros casos suponen un desarrollo de los estilos predecesores. El
cine de Vanguardia, supone una ruptura en la narrativa del cine convencional. Junto
con la literatura y el arte dominaron el primer tercio del siglo XX. Las corrientes
vanguardistas cuestionan los modos tradicionales de produccin, difusin, exhibicin
y consumo de los objetos artsticos; y recurren a cuestiones relativas a la
modernidad.
En cuanto al cine, se diferencian tres etapas en el movimiento vanguardista. En
primer lugar, se encuentra el cine impresionista, representado por Abel
Gance yRen Clair. En segundo lugar est el cine surrealista francs y el cine
abstracto alemn. Por ltimo, se halla el cine independiente o documental.

Impresionismo- Este estilo valora el naturalismo, el estilo directo, e ir ms all

de los esquemas melodramticos. El cine impresionista fue llamado as porque
los autores pretendan que la narracin representara la conciencia de los
protagonistas, en otras palabras, su interior. Otorgan importancia a la emocin y
a la narracin psicolgica, la expresin de sentimientos y los estados de nimo
de los personajes. Destacan en este mbito los siguientes autores: Henri
Chomette,Marcel L'Herbier, Germanie Dulac y Jean Epstein. Una de las
pelculas ms representativas del movimiento es La Rueda (1922) de Abel
Gance.
Surrealista- Combina la imagen, con la bsqueda de sensaciones y la
expresin de sentimientos. Predominan imgenes absurdas que rompen con la
lgica temporal. El surrealismo se presenta como un medio de liberacin del
espritu y una revolucin que ataca al orden lgico, esttico y moral. As mismo,
ataca los pilares de la sociedad burguesa y sus valores incuestionados. Se trata
de hacer valer el lado oscuro de la vida, como el azar, lo esotrico y lo onrico,
de forma que la realidad se define por el sueo libre y por la imaginacin del
subconsciente. Las dos pelculas de referencia del cine surrealista son Un perro
andaluz(1929) y La edad de oro (1930), ambas dirigidas por Luis Buuel, en
colaboracin con el pintor surrealista cataln, Salvador Dal.
Cine expresionista alemn-(1905) Grupo de producciones en contraste con el
impresionismo en pintura, en el que prima la expresin subjetiva sobre la
representacin objetiva de la realidad. Es el cine que se realiza en la Alemania
de Weimar. Se aprecia la expresin de sentimientos y la emocin por encima de
la representacin de la imparcialidad; para ello se utilizaba la deformacin de las
cosas, el mundo interior, la angustia y las alucinaciones del artista. Destaca la
pelcula El gabinete del doctor Caligari (1919).

Junto a estos movimientos ligados a las vanguardias histricas de principios del siglo
XX existen otras manifestaciones cinematogrficas, entre las que cabe destacar:

Cine Ojo- (Aos 20) Teora cinematogrfica creada por el documentalista

sovitico Dziga Vertov. Las caractersticas principales son la objetividad, el

rechazo al guion y a la puesta de escena, y la utilizacin de la cmara como ojo

humano.
Cinma Pur- (Aos 20) Corriente francesa, que se centra en los elementos
puros del arte cinematogrfico, como la forma, el movimiento, el campo visual y
el ritmo.
Realismo Potico Francs- (Aos 30, 40) Movimiento de cine cuyas
caractersticas son producciones que se asemejan cada vez ms a la realidad, si
bien sus temticas son ficcionales ya no recurren a la fantasa, el gnero ms
recurrente ser el melodrama. Exista la necesidad de representar una realidad
libre, manteniendo un equilibrio entre la velocidad y la belleza esttica.
Neorrealismo italiano- (Aos 40) Movimiento de cine cuyas caractersticas
fundamentales son la trama ambientada en sectores desfavorecidos, rodaje en
exteriores y actores no profesionales. El objetivo de este estilo es representar la
situacin moral y econmica de la Italia de posguerra.
Underground estadounidense- (Aos 40) Cine artesanal, no necesariamente
narrativo con autoconciencia artstica, y opuesto al cine clsico de Hollywood.
Cinma verit- (Aos 50) Aparece en Francia paralelamente a la Nouvelle
Vague. Tiene una tendencia documentalista y busca captar la vida tal como es.
Nouvelle Vague- (Aos 50) Corriente francesa crtica frente a lo establecido,
y cuya mxima aspiracin es la libertad de expresin y tcnica.
Free Cinema- (Aos 50) Movimiento britnico que implanta una esttica
realista en la ficcin y en el documental. Adems, retrata historias cotidianas y
est comprometido con la realidad social de la poca.
Nueva Ola Checoslovaca - (Aos 60) Movimiento cinematogrfico que tuvo
lugar en Checoslovaquia con gran expresin artstica, en lo visual como en lo
narrativo, el cual fue la edad de oro del cine del pas.
Blaxploitation- (Aos 70) Cine estadounidense cuyo tema protagonista es la
comunidad afroamericana y en el que es recurrente el uso de bandas sonoras
de conocidos artistas de la poca.
Nuevo cine alemn (Neuer Deutscher Film)- (Aos 70) La industria alemana
crea su propio star-system, en el que utiliza largos travellings que favorece a la
improvisacin de los actores y simplifica el montaje. Adems, tiene cierto
carcter documental, al estilo naturalista francs.
New Queer Cinema- (Aos 80) Cine independiente norteamericano
caracterizado por su aproximacin a la cultura homosexual.
Cine posmoderno - (aos 80) Basado en el eclecticismo y mezcla las
caractersticas de diferentes estilos ya creados.
Dogma 95- (Ao 1995) Movimiento flmico cuya meta es producir pelculas
simples, sin modificaciones en la post-produccin y poniendo nfasis en el
desarrollo dramtico.
Cine negro- Surge en Estados Unidos como critica al modelo clsico y a raz
de la influencia europea. Este tipo de cine nos permite hablar de la
contemporaneidad social desde distintas perspectivas, en un sentido ms
directo, de la extensin de los crmenes y la corrupcin de la sociedad y en un
sentido ms amplio, de la transformacin de valores que "sacuda" a un pas que
haba sido sorprendido primeramente por un creciente avance industrial y en
segundo lugar por el desarrollo de la segunda Guerra Mundial. Las pelculas del
gnero son claros testimonios de lo que est viviendo la sociedad en aquel
momento, poseen un fuerte contenido expresionista en la formacin de sus
imgenes, reflejando tanto en la fotografa como en la escenografa. Las
escenas se caracterizan por pasar de una iluminacin sombra en claro-oscuro,
donde se juega con el uso de las sombras para exaltar la psicologa de los
personajes.

El cine sonoro
El cine sonoro es aquel que incorpora en las pelculas sonido sincronizado o
tecnolgicamente aparejado con la imagen. Por su parte el cine mudo es aquel que
no posee sonido, consistiendo nicamente en imgenes. Antes de la existencia del
cine sonoro los cineastas y proyectistas se haban preocupado de crearlo, pues el
cine nace con esa voluntad. Raras veces se exhiba la pelcula en silencio. Por
ejemplo, los hermanos Lumire, en 1897, contrataron un cuarteto de saxofones para
que acompaase a la proyeccin de la pelcula en su local de Pars. Hacia el ao
1926, el cine mudo haba alcanzado un gran nivel de desarrollo en cuanto a esttica
de la imagen y movimiento de la cmara. Haba una gran produccin
cinematogrfica en Hollywood y el pblico se contentaba con las pelculas
producidas. No se exiga que los personajes comenzaran a hablar, ya que la msica
aportaba el dramatismo necesario
Los primeros experimentos con el sonido en el cine llegaron de la mano del fsico
francs Dmeny, quien en 1893 invent la fotografa parlante. Charles Path,
combin fongrafo y cinematgrafo. En la msma poca, Len Gaumont desarroll
un sistema de sonorizacin de pelculas, que present en la Exposicin Universal de
Pars de 1900.
Segn la publicacin "Where Else but Pittsburgh" la primera pelcula de cine pica
se llam El Foto-Drama de la Creacin, y aunque apareci 15 aos antes que se
produjeran otras pelculas sonoras, ofreci una combinacin de pelculas
cinematogrficas y fotografas sincronizadas con un discurso grabado. Se divida en
cuatro partes, duraba un total de ocho horas y la vieron
aproximadamente 8.000.000 de personas
Esta produccin estaba compuesta de diapositivas fotogrficas y pelcula
cinematogrfica acompaadas de discos fonogrficos de discursos y msica.
El Anuario de los Testigos de Jehov de 1979 dijo: "Hubo que pintar a mano todas
las diapositivas y pelculas de color. El Foto-Drama duraba ocho horas, y, en cuatro
partes, llevaba a los auditorios desde la creacin, a travs de la historia humana, y
hasta la culminacin del propsito de Jehov para la Tierra y el gnero humano al fin
del reinado milenario de Jesucristo" Fue una produccin de la Asociacin
Internacional de Estudiantes de la Biblia. Todos los asientos eran gratis y jams se
haca una colecta. Adems, esta produccin de color y sonido repleta de hechos
bblicos, cientficos e histricos entr en la escena aos antes que las pelculas
cinematogrficas comerciales de color y de largo metraje acompaadas de dilogo
grabado y msica fueran vistas por los auditorios en general.
En 1918, se patent el sistema sonoro TriErgon, que permita la grabacin directa en
el celuloide. Pero el invento definitivo surgi en 1923, el Phonofilm, creado por el
ingeniero Lee de Forest, quien resolvi los problemas de sincronizacin y
amplificacin de sonido, ya que lo grababa encima de la misma pelcula; as, rod 18
cortos para promocionar la tcnica, entre ellos uno de 11 minutos de Concha Piquer,
que se considera la primera pelcula sonora en espaol. No obstante, por falta de
financiacin el invento se posterg hasta 1925, ao en que la compaa Western
Electric apost por l.
En 1927, los estudios Warner Bros se encontraban en una situacin financiera
delicada y apostaron por integrar el nuevo sistema de sonido Vitaphone, sistema en
el cual la banda sonora estaba presente en discos sincronizados con la proyeccin.
Se incorpor por primera vez en una produccin comercial titulada Don Juan(1926)
de Alan Crosland, as como en otra de sus pelculas, Old San Francisco (1927). En
sta incorpor por primera vez ruidos y efectos sonoros. Sin embargo la pelcula
sonora ms exitosa fue El cantante de jazz (1927) en la que Al Jolson se inmortaliz

pronunciando las palabras inaugurales: ustedes an no han escuchado nada.

Ante el xito, pronto todos los grandes estudios montaron sus propias pelculas
sonoras, y el cine mudo qued olvidado.
La aparicin del cine sonoro introdujo grandes cambios en la tcnica y expresin
cinematogrfica, por ejemplo: la cmara perdi movilidad quedando relegada a la
posicin fija del cine primitivo y la imagen perdi su esttica cedindole importancia
al dilogo. Los actores tambin se vieron implicados en este cambio tcnico.
Algunas grandes estrellas flmicas de Hollywood vieron naufragar sus carreras ante
su mala diccin, su psima voz o su excesiva mmica. Debido a esto surgieron
nuevos actores en su reemplazo. Una pelcula que retrata esta transicin del cine
mudo al sonoro es el famoso musical "Cantando bajo la lluvia" (1952) y tambin la
pelcula "El artista" (2011) al estilo de pelcula muda en blanco y negro.
Quizs el nico de los grandes del cine mudo que sigui haciendo filmes sin sonido
fue Charles Chaplin como Tiempos modernos" (1936). Sin embargo, a partir de 1940
comienza a realizar pelculas con sonido, la primera de las cuales es "El gran
dictador". As mismo, Eisenstein, Pudovkin y Alexandrov publicaron un manifiesto en
1928 manifestando su negativa al cine sonoro.
El cine sonoro hizo desaparecer la funcin que cumpla el conjunto musical al
acompaar el visionado del cine mudo. El silencio cobra importancia como nuevo
elemento dramtico desconocido por el cine mudo. Se introduce el concepto
de banda sonora.
Los gneros cinematogrficos
La industrializacin del cine hizo nacer tambin las llamadas convenciones de
gnero, y por ende, los gneros cinematogrficos propiamente tales.
El primer cine era documental: escenas de obreros saliendo de las fbricas y cosas
as. Pero el cine documental en cuanto tal, recin vino a nacer en 1922, con el
filme Nanook el esquimal. Aunque nunca demasiado popular, de tarde en tarde se
rodaran algunos clsicos, como por ejemplo El mundo sumergido, de Jacques
Cousteau.
El cine histrico y bblico, por su parte, caminaran de la mano, en la bsqueda de la
espectacularidad. Desde antiguo se haban rodado pelculas sobre la vida
deCristo (por ejemplo, Del pesebre a la cruz (1912). Sin embargo, el cineasta que le
dio verdadera carta de naturaleza al cine histrico o bblico fue Cecil B. DeMille, con
hitos como Los diez mandamientos (la versin original
de 1923 y el remake de 1956), Rey de reyes (1927) o Cleopatra (1934). Otro clsico
de poca es Lo que el viento se llev, estrenada tras varias peripecias en 1939.
En la dcada de 1930 surgen tambin, estrechamente hermanados, el cine de
gngsters y el cine negro. Hitos claves del cine gangsteril fueron
el Scarface de 1932o Hampa dorada, y un director clave fue Howard Hawks. Su
xito se explica por la dosis de crtica social que dichos filmes envolvan, sobre la
situacin posterior a laGran Depresin de 1929. Adems, fueron campo de
experimentos formales con la iluminacin, con fuerte influencia de los cineastas
europeos herederos delExpresionismo, muchos de los cuales haban llegado
a Hollywood huyendo del Tercer Reich, por ese entonces ascendente. Quizs el
actor ms asociado con el gnero es Humphrey Bogart, con clsicos
como Casablanca, El halcn malts o El sueo eterno.
El cine fantstico y de ciencia ficcin haba tambin experimentado su propio
desarrollo, paralelo a un elemento que le era indispensable: el desarrollo de los
efectos especiales. Ya Mlis haba diseado una curiosa fantasa llamada De la
Tierra a la Luna, vagamente basada en la novela de Julio Verne. La gran pelcula del

cine mudo de ciencia ficcin fue Metrpolis, de Fritz Lang (1927), la cual marc
estticamente a muchos cineastas posteriores, pero que en su tiempo fue un fracaso
de taquilla, costoso para los cnones de la poca, y que por lo tanto, releg a la
ciencia ficcin flmica al plano de mero entretenimiento, sin mayor trascendencia
intelectual, estigma que pesara sobre el gnero hasta 2001: Odisea del
espacio (1968). En la dcada de 1930, coincidiendo con la Gran Depresiny
el Nazismo, se puso de moda el cine de terror, con clsicos como Dracula (con Bla
Lugosi, dirigida por Tod Browning, en 1931), o El doctor Frankenstein deJames
Whale, con Boris Karloff (1931). Con stos y otros filmes, los Estudios
Universal crearon la imagen moderna de los clsicos monstruos de la literatura de
terror.
La llegada del sonido permiti tambin el desarrollo de la comedia musical, gnero
harto ms amable, incluso de evasin, en donde primaba el peso de los nmeros
musicales y canciones por sobre la historia, y que fue el vehculo de lucimiento para
diversos bailarines. Los ms importantes fueron la dupla conformada porGinger
Rogers y Fred Astaire. El gran clsico del gnero es Cantando bajo la lluvia (1952).
Un gnero tpicamente norteamericano que se desarroll en aquellos aos, fue
el Western, en particular gracias al trabajo de cineastas como John Ford. El gran
actor de westerns de la poca fue John Wayne. El gnero fue muy exitoso
en Estados Unidos, por construir una mitologa flmica de carcter nacionalista.
Su importancia tuvieron tambin los filmes de aventuras y de capa y espada. Muy
exitoso en ese tiempo fue el cine de piratas. Quizs el ms recordado hroe
posterior a Douglas Fairbanks sea Errol Flynn (Capitn Blood, 1935), quien ms o
menos tom su relevo en la dcada de 1930.
En cuanto a la comedia, su edad de oro comenz con los Keystone Cops, los
alocados cortos con policas de Mack Sennett, que inventaron el concepto de gag,
incluyendo uno clsico: lanzarle pasteles de crema a la cara de la gente. Pero el
primer gran personaje cmico fue el vagabundo sin nombre que Charles
Chaplininterpretara en numerosos cortos, y ms tarde en largometrajes como The
Kid (1921) o Luces de la ciudad (1927). Otro cmico importante fue Buster Keaton.
Ms tarde llegaron El gordo y el flaco, Los Tres Chiflados, y Jerry Lewis.
El cine de animacin fue experimentado desde los comienzos del cine mismo.
Desde 1889 mile Reynaud trabaj en este campo, y present en 1892 su serie de
cortos Pantomimes Lumineuses; Stuart Blackton cre en 1906 Humorous Phases of
Funny Faces, una animacin realizada en un pizarrn; el Stop Motion es descubierto
por Segundo de Chomn (''La Mansin Encantada'' de 1906 o 1907) y por mile
Cohl (''La Carrera de las Calabazas'' de 1908) quin adems trabajaba mezclando
actores y dibujos. Y aunque el primer largometraje animado es El Apstol (1917),
producida en Argentina por Quirino Cristiani, quin impuls definitivamente la
industria del cine de animacin fue Walt Disney, con los largometrajes Blancanieves
y los siete enanitos (1937) y Fantasa (1940).
Posiblemente la cspide de las posibilidades del cine de la poca, en trminos de
lenguaje cinematogrfico, haya sido alcanzada por el filme Ciudadano Kane,
de Orson Welles, en 1941. Pelcula polmica en su poca, ha sido reconocida en
retrospectiva como uno de los grandes hitos flmicos de todos los tiempos, y sum
todos los experimentos conceptuales de la poca, cerrando caminos y abriendo
otros, razn por la cual figura regularmente como una de las mejores pelculas de
todos los tiempos, en listados y reseas crticas.
Distribucin de las pelculas
Siendo el cine el nico multimedia de la poca, y estando su produccin bien
controlada por los grandes estudios, se desarroll todo un mecanismo de produccin

industrial de pelculas. As, se programaba no la exhibicin de una pelcula pura,

sino de verdaderos rotativos que ofrecan, por el mismo precio, una serial y dos
pelculas. A la pelcula principal se sumaba una de menor costo, y produccin barata
y apresurada, que por su condicin de relleno, pas a ser llamada serie B.
Posteriormente la serie B evolucionara hasta ser un gnero por derecho propio,
pero en aquel tiempo, iba adosada al cine normal.
Las llamadas seriales dominicales eran historias dirigidas al pblico infantil o juvenil,
y que por ende, ofrecan historias de vaqueros, de aventuras o de ciencia ficcin.
Constaban de una docena de captulos, de algunos minutos de extensin cada uno,
y terminaban en cliffhangers que obligaban al espectador a acudir al cine el domingo
siguiente, para saber cmo el protagonista saldra del peligro de muerte. Historias
dominicales de matine como por ejemplo Flash Gordon contra el universo no solo
le dieron carta de naturaleza en el cine a personajes por entonces recientes
como Flash Gordon, Superman o Batman, sino que son la evidente fuente de
inspiracin para hitos flmicos posteriores como Star Wars o Indiana Jones.
En la poca comenz tambin la relacin entre el negocio del cine y el de la msica.
Personajes tan dismiles como Mario Lanza, Frank Sinatra, Marlene Dietrich,Jorge
Negrete o Carmen Miranda, por mencionar unos pocos ejemplos casi al azar,
desarrollaron carreras paralelas como cantantes y actores, con xito variable segn
la poca y el pas.
Cine fuera de Estados Unidos
Fuera de Estados Unidos, florecieron varias cinematografas nacionales. Las ms
pujantes quizs correspondieran a los regmenes totalitarios, quienes comprendieron
el enorme poder propagandstico que haba en el cine. As, la Unin
Sovitica foment un tipo de cine que ensalzaba la patria sovitica y laRevolucin de
1917, sea contra la antigua burguesa zarista, sea contra el invasor alemn durante
la Segunda Guerra Mundial (por ejemplo, Alexander Nevski, deEisenstein). En Italia,
el rgimen fascista de Mussolini orden a los estudios Cinecitt crear una serie de
pelculas fastuosas, en la tradicin del colossal italiano de la dcada de 1910, que
sirvieran para ensalzar la antigua grandeza romana, de la que Mussolini se senta
heredero; el representante ms fiel de este cine fascista es probablemente
el Escipin el Africano rodado en 1937. En Alemania, si bien no hubo un fuerte
control sobre el cine, s se rodaron numerosos documentales ensalzando a los nazis,
como por ejemplo El triunfo de la voluntad; varios cineastas contrarios al rgimen,
por su parte, prefirieron marchar al exilio, como por ejemplo Fritz Lang.
A la vez, en Latinoamrica hubo algunos intentos por crear una industria flmica
nacional en cada uno de los pases independientes, frecuentemente con apoyo y
subsidios del Estado. Sin embargo, con la probable excepcin de Mxico, en donde
surgieron figuras como Jorge Negrete, Mara Flix o Cantinflas, estos esfuerzos
tendieron a ser ms bien infructuosos. Muchas de estas estrellas, apenas podan,
tentaban hacer carrera en el extranjero, en particular en Hollywood, como fue el caso
de Carmen Miranda, reina de las banana movies.
Mencin aparte merece el surgimiento de Bollywood en la India. Ya en 1913 se
haba fundado un estudio dirigido por Dadahaseb Phalk, que produjo unas treinta
pelculas en diez aos. Sin embargo, fue con Alam Ara (1931), la primera pelcula
sonora de la India, la que marc un antes y un despus, al crear una de las ms
caractersticas tradiciones de Bollywood: el peso de los nmeros musicales dentro
de los filmes. A partir de entonces se diseminaron por la India varios centros de
produccin que se especializaron: cine histrico y superproducciones en Bombay,
dramas romnticos en Poona, fantasa en Calcuta. La barrera idiomtica en un
subcontinente con centenares de lenguas hizo que el cine occidental apenas llegara
a dichas tierras, pero la gran poblacin le permiti a este mercado cinematogrfico

ser prcticamente autosuficiente, de modo que Bollywood creci de manera paralela

y autnoma al cine hollywoodense, europeo o sovitico, desarrollando sus propios
cdigos y cnones, a veces sumamente extraos para el espectador occidental,
pero que le confieren un sabor nico dentro de la cinematografa mundial.1
Crisis de Hollywood y nuevos rumbos del cine
Hollywood entra en crisis
Para la Segunda Guerra Mundial, la maquinaria productiva de Hollywood estaba tan
bien engrasada, que muchos estudios, pudieron prestar activos servicios creando
filmes ms o menos propagandsticos de apoyo a los Aliados, y en contra del Eje.
Pero una vez terminada la conflagracin, Hollywood experiment problemas.
En primer lugar, hubo juicios contra los estudios por el monopolio que ejercan.
En 1948, los tribunales de justicia les obligaron a desprenderse de las cadenas de
cine, debiendo limitarse a la produccin de las pelculas, perdiendo la distribucin. Al
mismo tiempo, los artistas, cada vez ms clebres, empezaron a revelarse contra las
imposiciones de los estudios. Olivia de Havilland llev su contrato a juicio, y tras un
largo tiempo litigando, gan. Con esto, el control que los estudios ejercan sobre
actores y directores, se resquebraj.
Para colmo, Hollywood debi afrontar un nuevo enemigo: la popularizacin de
la televisin. Las series de televisin barrieron con las series de matine, y los
noticiarios televisivos reemplazaron a los cinematogrficos. En un tiempo, se pens
que la televisin acabara con el cine.
Hollywood respondi reforzando los aspectos en los cuales la televisin no poda
competir, concretamente la espectacularidad. As, el gnero pico experiment un
nuevo auge, con filmes como El manto sagrado, Sinuh el egipcio o Ben-Hur. Todos
ellos se beneficiaron de avances tcnicos como la pantalla panormica, gracias a
innovaciones como el cinerama o el cinemascope.
En esta poca se estandariz el cine en color. Technicolor ya haba nacido en el ao
1917, aunque en un proceso ms rudimentario que solo utilizaba dos colores, que
evolucion a lo largo de los aos 20 y primeros 30, hasta que en 1934 se estren la
primera pelcula con una escena de accin real en Technicolor de tres colores, El
gato y el violn. Poco despus Becky Sharp (1935) sera el primer largometraje
ntegramente rodado en color. A pesar de todo ello, las complicaciones de rodar en
color (se requera el triple de luz que con el sistema en blanco y negro y cmaras
tres veces ms grandes y pesadas) hizo que el cine en blanco y negro siguiera
predominando una dcada y media ms. Con la evolucin y simplificacin de
Technicolor as como la aparicin de otras compaas de cine en color
como Eastmancolor entre otras que estimularon la competencia, el cine en blanco y
negro qued relegado a pelculas de bajo presupuesto o en las que era necesario
por razones exclusivamente artsticas.
Cine de autor contra cine de productor
Mientras Hollywood luchaba por superar la crisis, en el resto del mundo se imponan
nuevas ideas flmicas. Impregnados del espritu de las vanguardias artsticas de la
primera mitad del XX, en Europa comenz la experimentacin formal, que llev a la
creacin de nuevas formas flmicas.
La primera de ellas, en la Europa posterior a la Segunda Guerra Mundial, fue
el Neorrealismo. Naci en Italia, como reaccin al cine fascista del rgimen de
Mussolini, y buscaba la mxima naturalidad, con actores no profesionales,
iluminacin natural, etctera, y con un cine de fuerte crtica social. Se considera
inaugurado el gnero con Roma, ciudad abierta (1945), aunque suele considerarse
como su mayor representante el Ladri di biciclette de Vittorio de Sica (1948).

ElNeorrealismo se agot pronto, pero muchos cineastas formados o desarrollados

en ste, siguieron rodando despus (Federico Fellini, Luchino Visconti, Roberto
Rossellini, etctera).
Esta tendencia hacia un cine ms realista y menos espectacular fue recogida en
otros lugares de Europa. En Francia, Franois Truffaut le dio el definitivo empuje a
la nouvelle vague, con filmes como Los cuatrocientos golpes; los cineastas se
agruparon en torno a la revista Cahiers du Cinma, que utilizaron como vehculo de
sus ideas sobre el cine. Destaca, aparte de Truffaut, J. L. Godard (Al final de la
escapada). Este fenmeno encontr paralelo en el free cinema ingls, y despus se
proyect en Latinoamrica, muy en particular en el cinema novo de Brasil, con filmes
como Dios y el diablo en la tierra del sol.
Gran parte de la actividad intelectual en torno al cine se desarrollaba no en los
estudios de productores, sino en los foros, en donde se proyectaban filmes, y se
discuta sobre ellos entre el pblico interesado. Cahiers du Cinma defini su propio
cine como un cine de autor, o sea del director, frente al cine hollywoodense, el cual
era considerado cine de productor, y por ende, reivindicaba la mirada artstica y
personal del director, por encima de las exigencias comerciales. Esto le abri las
puertas a cineastas con propuestas tan personales como Ingmar Bergman (El
sptimo sello), Luis Buuel (Los olvidados, Viridiana, Belle de jour), Stanley
Kubrick (2001: Odisea del Espacio o La naranja mecnica), Pier Paolo Pasolini (Sal
o los 120 das de Sodoma), Werner Herzog (Aguirre, la clera de Dios ), oAndri
Tarkovski (Stalker), por ejemplo, adems de allanar el camino para cineastas no
europeos, como por ejemplo el japons Akira Kurosawa (Rashmon). Tambin hubo
filmes que trataron gneros considerados como tpicamente hollywoodenses y los
plantearon en sus propios trminos, como por ejemplo Barbarella(la ciencia
ficcin), Los paraguas de Cherburgo (la comedia musical), El Evangelio segn San
Mateo (el cine bblico) o El bueno, el malo y el feo (el western).
La irona es que muchos actores y actrices de estos movimientos, con el tiempo se
convirtieron en estrellas tan rutilantes como las hollywoodenses: fue el caso
deBrigitte Bardot, Catherine Deneuve, Isabelle Adjani, Jean-Paul Belmondo,
etctera. Parte de su encanto radicaba en que se permitan muchas libertades
sexuales que las estrellas de Estados Unidos no podan o no queran por la censura
imperante en Hollywood.
Tampoco desapareci en Europa el cine comercial. El despliegue de colosalismo por
parte de Hollywood encontr respuesta en el desarrollo del peplum primero, y
cuando ste se agot, en el spaghetti western. Fuera de Europa tambin hubo otras
manifestaciones flmicas que se hicieron prontamente comerciales, como por
ejemplo el cine de artes marciales procedente de Hong Kong. Todas estas
productoras trabajaban artesanalmente, y no podan competir con la alta calidad
tcnica de Hollywood, por lo que se esforzaron en la cantidad, redefiniendo as el
cine de serie B.
La renovacin del cine en Estados Unidos
Artculo principal: Nuevo cine estadounidense
Todos estos cambios en el cine, que seguan de cerca a la sociedad, iban a golpear
al cine de Estados Unidos. As es como en las dcadas de 1960 y 1970 se formaron
una serie de nuevos cineastas, que redefinieron la nocin de cine hollywoodense. A
pesar de sus muy dispares temticas y preocupaciones, o quizs por eso mismo,
todos tenan en comn el privilegiar una mirada personal o autoral de sus pelculas,
por sobre el cine comercial. Se suele considerar como el pionero de este movimiento
a John Cassavetes, junto a otros nombres como Shirley Clarke, Barbara Loden, Paul
Morrissey, Elaine May, Mark Rappaport y Robert Kramer. Directores como Woody
Allen, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Robert Altman o Peter

Bogdanovich tambin contribuyeron a ese paso del cine americano, pero siempre
ms amparados por la industria y sin alcanzar los extremos de marginalidad que
caracterizaron al grupo de Cassavetes.
Los nombres de Steven Spielberg y George Lucas son asociados con frecuencia al
cine comercial que imper desde la dcada de 1980 en adelante, pero no siempre
se recuerda que en sus inicios, eran cineastas independientes cuyas propuestas
(American Graffiti en el caso de Lucas, o Tiburn en el de Spielberg) eran
consideradas como excntricas.
Tambin prendi con fuerza, en la serie B, el cine explotation, en respuesta al cine
de bajo presupuesto que llegaba desde el extranjero. El gnero ms autctono en la
serie B estadounidense de la poca fue el Blaxploitation, que trataba historias de
pandillas y maleantes negros, con altas dosis de violencia y sexo para la censura de
la poca.
El cine reciente
La llegada de los blockbuster
Marcado en parte por los sucesos de la dcada de 1970 (Watergate, Vietnam, el fin
del movimiento hippie), el cine de ese tiempo se haba vuelto ms oscuro, con filmes
legendarios como El padrino, Apocalypse Now o Cabaret, por mencionar ejemplos
concretos. En cuanto a pelculas de simple entretenimiento, se pusieron de moda
las de catstrofes, como por ejemplo Aeropuerto y El coloso en llamas, con el
productor Irwin Allen explotando el gnero hasta el agotamiento.
Sin embargo, en 1977, el cineasta George Lucas, con su pelcula La guerra de las
galaxias, cambi esto para siempre. Lucas hizo un trato con Fox, que los ejecutivos
del estudio consideraron muy ventajoso, por el cual la Fox se llevaba las ganancias
por la pelcula, y Lucas por la mercadotecnia; por los resultados posteriores, mucho
mejores para Lucas que para la Fox, los estudios entendieron que las pelculas
podan ser explotadas econmicamente de manera mucho ms amplia que hasta la
fecha. Surgi as el concepto moderno de blockbuster, una pelcula que se vende
como "estreno de la temporada", que supondr un gran golpe de taquilla, y que ser
el vehculo principal para la venta de una extensa mercadotecnia, a travs de la
concesin de una franquicia sobre la pelcula y sus personajes, a jugueteras que
vendern figuras con el personaje, cadenas de comida rpida que harn
promociones, etctera. Algunos de estas primeras pelculas explotadas con mayor o
menor habilidad como modernos blockbuster fueron Encuentros en la tercera
fase de Steven Spielberg o Superman de Richard Donner; en1981 George
Lucas y Steven Spielberg unieron fuerzas para una nueva franquicia, la de Indiana
Jones.
El concepto de la pelcula como una franquicia desarroll tambin el concepto
de secuela. Existan algunas previamente (El Padrino II, La novia de Frankenstein,
etctera), e incluso una franquicia flmica como James Bond haba acumulado la
respetable cantidad de una decena de entregas, pero con secuelas comoSuperman
II, Rocky II o El Imperio contraataca, el pensar las pelculas como eventos con
posible continuacin para explotar la franquicia dej de ser algo excepcional, para
pasar a ser la norma. Por otro lado el cine se hizo ms liviano, perdiendo
profundidad temtica.
Cine comercial contra cine arte
A medida que las pelculas de Hollywood se hacan cada vez ms grandes en forma,
y ms escasas de contenido, el cine de otras regiones fue reaccionando a su vez.
As, se profundiz la grieta entre el llamado cine comercial, cuya principal factora
sigui siendo Estados Unidos, y el cine arte, elaborado en mayor abundancia en

otras regiones del mundo. Esto se debi a varias razones. Por una parte, el cine
comercial se hizo cada vez ms caro de producir, y por ende, menos productoras
podan incursionar en l (fundamentalmente de Estados Unidos); aunque esta
tendencia se revirti en parte con el auge de la computacin, como lo prueban filmes
europeos comerciales como los manufacturados por Luc Besson (Nikita, El quinto
elemento), por ejemplo. En segundo lugar, realizar pelculas con contenido artstico
se transform para los crculos culturales europeos, latinoamericanos o asiticos en
una especie de estandarte cultural, para oponerse a la cultura de los Estados
Unidos. De todas maneras, esta lnea divisoria, muy marcada en las dcadas de
1980 y 1990, se fue diluyendo entrado el siglo XXI, porque las nuevas posibilidades
de los efectos especiales por computadora y el cine digital permitieron abaratar los
costos de las pelculas comerciales. Adems, el cine arte nunca desapareci por
completo de Estados Unidos, como lo prueba un cineasta como David
Lynch (Terciopelo azul, Twin Peaks), el cual, de todas maneras, para muchas de sus
pelculas debi recurrir a capitales europeos.
Esta lnea divisoria se observ en particular en el mbito de los premios. Las
pelculas "comerciales" aspiraban a ganar principalmente el scar, mientras que
aquellas realizadas con vocacin de "cine arte" tendan a buscar reconocimiento
en Cannes, Berln, o Venecia. Aunque esto sigue sin ser una regla absoluta, ya que
hubo pelculas "comerciales" que buscaron reconocimiento artstico en Cannes (por
ejemplo, Shakespeare in Love), y cineastas "artsticos" que buscaron publicidad en
Hollywood (por ejemplo, Pedro Almodvar).
El movimiento ms importante relacionado con el cine europeo de la poca fue el
movimiento Dogma 95. Plantendose como reaccin al cine comercial, postulaban
un cine naturalista, sin efectos de sonido ni banda sonora, con actuaciones ms bien
espontneas, y filmadas con iluminacin natural. Esto fue posible en buena medida
gracias a la aparicin de la cmara digital. Ideolgicamente, Dogma 95 se inscriba
en la lnea intelectual de la crtica a la burguesa, tan cara al cine europeo posterior a
la Segunda Guerra Mundial. Nada de esto era nuevo, porque en su tiempo,
el Neorrealismo haba adoptado presupuestos muy parecidos, y por anlogas
razones. Y por similares motivos tambin, Dogma 95 tuvo una muy corta vida, y sus
cultores volvieron lentamente a los usos del cine de siempre, aunque los cineastas
formados a su alero ejercieron una marcada influencia cultural. El ms conocido de
ellos es Lars von Trier, quien de todos modos despus se desmarc del movimiento.
Cine en el siglo XXI
Cine y postmodernidad
Para cierto sector de la crtica, el cine ingres hacia la dcada de 1980 en
el postmodernismo. De ah que se hablara del agotamiento de las vanguardias, de la
imposicin del concepto de simultaneidad por sobre el de continuidad, del reciclaje
de viejos materiales. Hitos de este cine postmoderno seran filmes como Blade
Runner (1982) o Pulp Fiction (1994), filmes armados a partir de la recreacin de
viejos cdigos flmicos y literarios que han perdido vigencia como tales, como por
ejemplo el cine negro o el pulp. Contribuye a esta impresin, la dilucin que las
pelculas han ido experimentando debido al fenmeno del blockbuster, en el cual
stas se venden como parte de un gran paquete promocional de otros productos
relacionados, como por ejemplo la banda sonora, la novela o el videojuego de la
pelcula. Estos ensamblajes multimedia han sido particularmente visibles en
fenmenos como El proyecto de la bruja de Blair o Matrix, que buscaban ser no solo
pelculas, sino experiencias totales que abarcaran tambin Internet. Se considere al
"cine postmoderno" como una categora nueva de cine o no, el caso es que la
experiencia de ver un filme a finales del siglo XX y comienzos del siglo XXI, era
radicalmente diferente a la de las generaciones anteriores.

El cine e Internet
La generalizacin de las tecnologas relacionadas con el ordenador cambi al cine
para siempre. Los antiguos efectos especiales a base de maquetas y
sobreimpresiones pasaron a ser desarrollados mediante computadoras. La primera
pelcula con efectos digitales fue Tron (1982), pero desde ah el desarrollo fue
fulminante, hasta el punto que en 1995 la compaa Pixar pudo realizar el primer
largometraje ntegramente realizado por computadora (Toy Story), y en 2004, la
pelcula Sky Captain y el mundo del maana era completamente virtual, siendo
reales solo los actores protagonistas, quienes rodaron ntegramente frente a una
pantalla azul. Un paso muy simblico lo dieron los Estudios Disney, cuando despus
del fracaso de su film en animacin tradicional Zafarrancho en el rancho, cerraron
esta divisin y se concentraron en el mercado de la animacin por computadora.
Internet supuso tambin un desafo maysculo para los grandes estudios, debido a
que el brutal crecimiento de la capacidad de almacenaje en discos duros y porttiles
(CD-ROM y DVD entre otros) llev a que por primera vez se pudiera reproducir de
manera virtualmente ilimitada una pelcula ntegra, sin prdida significativa de
calidad. El siguiente paso vino con el surgimiento de las redes P2P ("peer to peer"),
que permiten intercambiar informacin de todo tipo sin un servidor central, y que
muchos usuarios empezaron a emplear para descargar pelculas gratuitamente
desde la red, compartindolas entre ellos.
Todo lo anterior abri un intenso debate, que an no termina, en torno al problema
de la propiedad intelectual en Internet. Los grandes estudios se quejan de las
prdidas que este intercambio origina, y los usuarios por su parte contraatacan
esgrimiendo el principio de democracia en la red. Esta democratizacin, por su
parte, ha llevado a que muchos realizadores independientes hayan optado por
el cine digital, grabando sus pelculas y editndolas por ordenador, para luego
colgarlas en sitios de intercambio de informacin, como por
ejemplo YouTube o Vimeo, este ltimo muy utilizado por cineastas independientes.
Tambin se ha simplificado el proceso de convocatoria a festivales de cine, con lo
cual el cine independiente, realizado al margen de los grandes estudios, se ha visto
fuertemente potenciado. Todo lo anterior ha llevado a una fuerte democratizacin del
cine. Todas estas tendencias son incipientes, y an es demasiado pronto para
determinar cmo ser el nuevo mercado del cine que emerger en un futuro
cercano.
Tambin Internet ha servido para la difusin del cine clsico. Una coleccin de
pelculas de dominio pblico se encuentran en el Internet Archive, una completa
base de datos para la preservacin de la historia del cine. Prelinger
Archives contena, en 2005, 1.969 pelculas, todas ellas de libre uso, ya sea
personal o comercial.
Cine digital
El 2 de febrero de 2000, en Pars, Philippe Binant realiz la primera proyeccin de
cine numrico pblico de Europa, fundada sobre la aplicacin de un MEMS (DLP
CINEMA) desarrollado por Texas Instrumentos.2
Con la rpida difusin del digital y la proliferacin de formatos, el Digital Cinema
Iniciativas (DCI), trabajando junto con miembros del comit SMPTE de protocolos,
public un sistema de especificaciones que han adoptado las mayores productoras
estadounidenses. Resumiendo, los protocolos indican que las imgenes sean
codificadas con el estndar ISO/IEC 15444-1 "JPEG2000" (.jp2) y que se use el
espacio de color CIE XYZ a 12 bits por componentes codificado en una gamma de

1/2.6; que para el audio se utilice el formato Broadcast Wave (.wav) a 24 bits;
tambin hablan de el cifrado y otros detalles tcnicos.3
Tomado de es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_cine