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Universitt Novi Sad

Philosophische Fakultt
Institut fr Germanistik
Kurs: Gattungstheorie
Dozentin: Milica Pasula

Stanze, Terzine, Madrigal

Student : Dalibor Matejevi


1. Studienjahr

Novi Sad, 20. 3. 2015Inhaltsverzeichnis

1. Stanze.................................................................................................................... 3
2. Terzine.................................................................................................................... 5
3. Madrigal................................................................................................................. 8
Literatur.................................................................................................................... 11

1. Stanze

Das Wort Stanze stammt ursprnglich aus Italienisch stanza und bedeutet Wohnung,
Zimmer, Aufenthaltsort, Reimgebude. Die Stanze ist eine italienische Strophenform, die aus 8
weiblichen Elfsilbern mit dem Reimschema ab ab ab cc besteht. Das abschlieende Reimpaar
kann in verschiedener Weise dem inhaltlichen Abrundung der Strophe dienen (z. B.
Zusammenfassung, Steigerung). Sie wird auch als Oktave oder ital. Ottava rima bezeichnet.
In der Deutschen sprache hat sie 8 Zeilen aus fnffigen Jamben bei strenger
Reimbindung und wechselndem mnnlichem oder weiblichem Versschlu nach dem Schema ab
ab ab cc. In der klassischen Form sind 1., 3., 5., 7., und 8. immer weiblich. Die Stanze hat einen
zweiteiligen Bau: sie besteht aus zwei Terzinen und Reimpaar.
Der starke Einschnitt nach den ersten 6 Zeilen, hnlich dem Sonett, macht das
abschlieende Reimpaar besonders geeignet fr einen krnenden, zusammenfassenden
Abschluss. So etwa in einer Beschreibung der bergang in Handlung, oder in der Erzhlung
Zusammenfassung des Gedankens zur Sentenz.
Die Stanze ist in den romanischen Sprachen die bevorzugte Form, die in der
Hochrenaissance selbst obligate, fr das Epos, obwohl sie als Strophe zu isolierter Schilderung
verleitet und nur bei subjektiver, ironisch lyrischer Distanz gegenber den Stoffen voll zur
Geltung kommt. Ihre lyrisch romantische Form fr gegenstndlich objektive epische Themen
waren weniger geeignet. Dafr ist Tassos Befreites Jerusalem ein gutes Beispiel.
Die Stanze wird im Ende des 13. Jh. erstmals als Versma der italienischen erzhlenden
Dichtung in den Werken: Il Tristano riccardiano (1272), Teseida (1339/ 40) gebraucht und wird
zur herrschenden Form in der klassischen Epik italienischer Literatur (Boiardo, Ariost, Torquato
Tasso). Erstmals im 13. Jh. tauchte sie in religiser und volkstmlicher Dichtung auf. Giovanni
Boccaccio hat die Stanze aufgegrifft, knstlerisch ausgeformt und in mehreren umfangreicheren
Gedichten eingefhrt, wie z. B.: Teseide, Filostrato, Ninfale Fiesolano.
Im 14. und besonders im 15. Jh. wird die Stanze in Italien auch vom religisen und
weltlichen Drama und von der Lyrik bernommen. Sie wird auch in anderen romanischen
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Sprachen beliebt. Das war der Grund das die Stanze auch in Portugal (Camoes Die Lusiaden),
Spanien (in der Lyrik bei Gongora, im Schauspiel bei Lope de Vega), aber auch in England (in
Byrons Don Juan) aufgetaucht ist.
Zuerst wird die Stanze in Deutschland meist mit Varianten in Hebungszahl, Reimstellung
und Endung, dann tritt sie aber im Jahre 1626 bei Dietrich von dem Werder (in Alexandrinern),
in seiner bersetzung von Tassos Befreites Jerusalem auf, und in der Lyrik verwendet. Danach
tauchte sie in den bertragungen der Italiener auf, besonders vorbildlich bei Gries. Beispielhaft
wird J. J. W. Heinse (Anhang der Laidion, 1774) mit seiner Regelung der Endungen, wo die aund c- Reim weiblich und b- Reim mnnlich ist. Sie wird von Goethe (Die Geheimnisse, 1784;
Tagebuch, 1810; Zueignung zu Faust; Epilog zu Schillers Glocke ), Schiller (in den
klassischen Tragdien, in Prologen und Epilogen, in der bersetzung der Aeneis), der
Romantiker (berhmte Stanzenmode in Jena 1799/ 1800), A. W. Schlegel, Rckert, Platen, wie
auch Schulzes Bezauberte Rose und Linggs Vlkerwanderung. Spter haben D. v. Liliencron
(Poggfred) und R. M. Rilke die Stanze zu einer auch in deutscher Literatur verbreiteten
Strophenform gemacht. Trotzdem hat sie sich nicht fest eingewurzelt.
Freie Umgestaltung findet sie in Blumauers Aeneis Travestie und Wielands Oberon
(Reimschemata: ababcdcd, ababcddc, ababccdd, aabbcddc). Sonderformen sind die Siziliane und
Nonarime (ein 9. Vers wird angefgt, meist mit b Reim: ab ab ab ccb)

"Ins Dunkel will des Jahres Licht sich neigen;


Des Lebens heie Glut, sie kehret wieder

(a)
(b)

In ewgen Feuers Schoo zurck; es schweigen,


Die sie entzndet, schon im Hain die Lieder;

(a)
(b)

Die Liebe flieht, und kalt entlst den Zweigen


Sich mattes Laub, der Blumen Schmuck sinkt niede

(a)
(b)

Das Herz erstirbt, die Adern sind verschlossen,

(c)

Worin Gedeihn und Kraft sich frisch ergossen."

(c)
[Johann Wilhelm Svern, Wiedergeburt]

2. Terzine

Terzine oder Terzarima ist eine dreizeiliger Strophenform. Das Wort stammt aus
latainischer tertius, was der Dritte bedeutet. Im Metzler Lexikon wird auch gesagt das Terzine
(auch terza rima) aus Italienisch stammt und bedeutet Dreizeiler, Dreireimer.
Terzine ist eine dreizeilige italienische Strophenform mit durchlaufender Reimverkettung
nach dem Schema aba / bcb / cdc / ded / ... und mit einem abschlieenden Vers, der den
Mittelreim der letzten Strophe aufgreift (... / xyx / yzy z) und der Vers der italienischen Terzine
ist der Endecasillabo. In der italienischer Dichtung ist sie eine Strophenform aus drei jambischen
Elfsilbern.
Im Deutsch besteht die Terzine aus akatalektischen und hyperkatalektischen fnffigen
Jamben mit umarmendem Reim (a b a), der sich durch Strophenreihung zum Kettenreim (a b a /
b c b / c d c / usw.) entfaltet und sich dem Fluss der Gedanken anschliet. 5-fige Jamben
wechseln regelmig oder frei, von denen der 1. und 3. miteinander verbunden ist. Der 2. ist bei
mehreren Strophen jeweils mit dem 1. und 3. der folgenden Strophe durch den Reim verbunden.
An der letzten Strophe wird als Abschluss eine Schlusszeile mit dem Mittelreim der letzten
Terzine angehngt, um dann kein freier Reim brig zu bleiben: aba bcb cdc ... xyx yzyz. Der
Kettenreim bricht die innere Geschlossenheit der Einzelstrophen und fgt sie zu eine durch Reim
verzahnten Reihe 3Zeiliger Perioden, aneinander. Die ununterbrochene und unendliche
vorsetzbare Reimverkettung begnstigt inhaltlich eine durchgngige Verbindung weltweiter
Ideen.
Sie wirkt jedoch auch in kleineren lyrischen Stcken, besonders fr mysterise Themen,
wegen der versteckten, ungewhnlichen Regel der Reimfolge. Die Dreizahl der Zeilen
begnstigt einen Aufbau nach dem Schema von Thesis, Antithesis und Synthesis, wobei Letztere
wider Ausgangspunkt neuer Entwicklung wird und den Vorgang wiederholt. Die Form bietet
auch Raum fr individuelle Abwandlungen. Formstrenge Dichter verwenden nach dem Muster
des italienischen Endecasillabo ausschlielich Verse mit weiblichem Reim. Die Strophe stellt
keine syntaktische Einheit dar.
Die italienische Terzine ist eine Sonderform der italienischen Serventesenstrophe und
wurde von Dante fr seine Divina Commedia entwickelt. Sie begegnet im 14. Jh. noch als Form
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des Serventese und des groen allegorischen Lekrgedichts, wie z. B. Petrarca Trionfi, Boccaccio
L`amorosa visione .
Seit dem 15. Jh. wird die Terzine in italienischer Dichtung wie griechisch lateinischer
ellegischer Distichon angesehen und damit zum Versma der bukolischen Dichtung
(bersetzungen der Bucolica des Vergil), der Epistel, der Elegie, der Heroide, aber auch der
Satire.
Im 19. Jh. tauchte sie bei G. Leopardi, G. Carducci, G. Pascolini u. a. als Versma
lyrischer Dichtung auf. Sowohl deutsche als auch englische und franzsische Nachbildungen
finden sich zunchst im 16. Jh. In deutscher Dichtung findet man sie in den Psalmbersetzungen
von Melissus Schede (1572). Sie wurde beliebter und in grerem Ma verwandt erstmals in der
Romantik, wie z. B. bei G. G. Byron. Im Deutschland wurde bei F. und A. W. Schlegel, nach
anfanglicher Ablehnung auch Goethe (Faust II, Eingangsmonolog; Gedicht Im ersten Beinhaus
wars, Gedicht Bei Betrachtung von Schillers Schdel), F. Rckert, spter bei St. George, H. V.
Hofmannsthal, R. Borchardt, Platen, Th. Dubler, J. Weinheber, Brder Schlegel, L. Tieck, A. V.
Chamisso (Salas y Gomes) u. a. gepflegt und verwendet.
Eine Besonderheit der lteren franzsischen Terzinendichtung (Lemaire) ist die
syntaktische Geschlossenheit der Einzelstrophe.
Terzinen heien auch die Terzette des Sonetts. Der Einzelstrophe der Terzine ist hnlich
dem Ritornell.

Im ernsten Beinhaus war' s, wo ich beschaute,


Wie Schdeln angeordnet paten ;

(a)

(b)

Die alte Zeit gedacht ich, die ergraute.

(a)

Sie stehn in Reih geklemmt, di sonst sich haten,

(b)

Und derbe Knochen, die sich tdlich schlugen,


Sie liegen kreuzweis zahm allhier zu rasten.
Ertrenkte Schtterbltter! Was sie trugen,

(c)
(b)

(c)

Fragt niemand mehr, und zierlich - tt' ge Glieder,


Die Hand, der Fu, zerstreut aus Lebensfugen.
Ihr Mden also lagt vergebens nieder,

(d)
(c)

(d)

Nicht Ruh im Grabe lie man euch, vertrieben

(e)
6

Seid ihr herauf zum lichten Tage wieder,

(d)

Und niemand kann die drre Schale lieben,

(e)

Welch herrlich edlen Kern sie auch bewahrte.

(f)

Doch mir Adepten war die Schrift geschrieben,


Die heilgen Sinn nicht jedem offenbarte,

(e)

(f)

Als ich inmitten solcher starren Menge

(g)

Unschtzbar herrlich ein Gebild gewahrte,


Da in des raumes Moderklt und Enge

(f)

(g)

Ich frei und wrmefhlend mich erquickte,

(h)

Als ob ein Lebensquell dem Tod entsprnge.

(g)

Wie mich geheimnisvoll die Form entzckte!

(h)

Die gottgedachte Spur, die sich erhalten!

[ Aus: Goethe, Bei Betrachtung von Schillers Schdel]

3. Madrigal

Madrigal ist eine vokalischen Musik Form, oft bzw. blich mehrstimmig und ohne
Begleitung. Das Wort Madrigal kommt aus dem Italienisch madriale = Schfergedicht zu
mandra = Herde. Im Metzler Lexikon findet man, dass das Wort Madrigal aus dem lat. kommt
cantus materialis = einfacher Gesang (im Gegensatz zum cantus formalis), oder von cantus
matricalis = muttersprachlicher Gesang. Jedoch wird mit ital. mandriano = der Hirt in
Zusammenhang gebracht.
Ursprnglich ist es ein von Hirten gesungenes Lied, eine Liedform in Italien des 14. Jh.,
deren Inhalte oft polemisch, moralisch oder satirisch waren. Seit dem 14.Jh. genauer gesagt seit
1313 ist in Italien das Madrigal eine ausgewiesene volkssprachliche Gattung gesungener Lyrik.
Seit dem 14. Jh. ist das Madrigal von italienischen Lyrikern zu kurzen, lndlich
idyllischen Kunstliedern umgestaltet worden. Der Lyriker, der diese Umgestaltung beeinflusst
hat, ist Francesco Petrarka, und neben ihm auch Sacchetti und Donati.
Die lteren Madrigale zeigen einen festeren Formtyp. Sie waren einstrophig, bestanden
aus 2 3 Terzetten und 1 2 angeschlossenen Reimpaaren. Nach Schler Duden Literatur
hatte Madrigal damals meist 8 bis 11 Silber und keine festen sprachlichen und musikalischen
Formregeln. Sie sind in ihrer formaler Gestaltung sehr frei.
Im 16. Jh. entwickelte sich eine festere Formtradition: Madrigal war aus 3 Terzette und 2
abschlieende Reimpaare bestanden. Die Reihenfolge der Reimpaare war abb / cdd / eff / gg /
hh. Doch im Metzler Lexikon steht, dass das Madrigal freier wurde. Derzeit umfasste es 6 13
Verse verschiedener Lnge (7 11 Silben) in freier Anordnung und Reimstellung, die auch
reimlose Zeilen, Weisen, zulie.
In Italien wurde sie anfangs mit, spter ohne, Musikbegleitung gesungen. Besonders bei
Torquato Tasso hatte Madrigal 7 Silber in freier Abfolge der Verszeilen und Reime und Weise.
Dieser Form, die auch unstrophisch, mit verschiedener Ausdehnung und ber 15 Zeilen hatte,
nannte sich Madrigalon.
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Seit dem 16. Und 17. Jh. wurde der Kreis, auch auf philosophische Betrachtungen
erweitert, besonders satirisch epigrammatischer und witzig - tndelnder Inhalte.
Im 17. Jh. Wird eine verbindlichere Form angestrebt. Damals hatte das Madrigal 13
Zeilen, in 3 Terzette und 2 Reimpaare gegliedert. Dieses Madrigal wurde zur wichtigsten
europischen Gattung weltliche Vokalmusik und war vier- und mehrstimmig, mit reicher
harmonischer und klingmalerischer Ausgestaltung. Die bedeutenden Madrigalisten des 16. und
17. Jh.s waren in Deutschland H. L. Haler, L. Lechner, J. Gallus, H. Schtz und Ch. Demantius.
In der Oper und im Oratorium der Barockzeit war das Madrigal die wichtigste Textform.
Durch den italienischen Singspiel des Barock wurde es auch nach Frankreich und seit die
Sammlung von H. L. Halers 1956 nach Deutschland verbreitet. In Deutschland wurde seit K.
Ziegler (Von den Menschen, 1653) durch die Barockpoetik eine verbindliche, epigrammatisch
zugespitzte Formtradition entwickelt. In deutscher Lyrik wurde besonders von Autoren
gebraucht: F. v. Hagedorn, Gtz, Gotter, Gellert, Vo, Goethe (in Leipziger Lieder, Singspiele
und Faust I), A.W. Schlegel, Platen, Uhland. Es wurde im sog. galanten Stil (bei Neukirch, E.
Neumeister, Ch. Hlmann, J. Ch. Gnther) auch in der Anakreontik (F. v. Hagedorn, Ch. F.
Gellert, Goethes Leipziger Lieder) und Romantik (A. W. Schlegel, L. Uhland, J. v. Eichendorff)
zu einer selbststndigen literarischen Gattung. Dabei nherte sich das Madrigal bei einsilbiger
Senkungsfllung den freien Versen.

Ich kann hier nicht singen


Aus dieser mauern dunklen Ringen
Mu ich mich schwingen
Vor Lust und tifem Weh.
O, Freude, in klarer Hh
Zu sinken und sich zu heben,
In Gesang
ber die grne Erde dahin zu schweben,
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Wie unten die licht und dunkeln Streifen


Wechselnd im Fluge vorberscheifen,
Aus der Tiefe ein Wirren und Rauschen und Hmmern,
Die Erde aufschwimmernd im Frhlingsdmmern,
Wie ist die Welt so voller Klang!
Herz, was bist du so bang?
Mut aufwrts dringen!
Die Sonne tritt hervor,
Wie glnzen mir Brust und Schwingen,
Wie still und weit ists droben am Himmelstor!

[Eichendorf, Die Lerche]

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Literatur

1. Gero von Wilpert, Sachwrterbuch der Literatur, Stuttgart, 1964 (S. 404, 672, 708)
2. Schler Duden Literatur, Mannheim, 2000 (S. 236, 237, 343, 344)
3. Metzler Lexikon, Stuttgart, 1984 (S. 273, 417, 418, 434)
4. D. Lamping, Handbuch der literarischen Gattungen, Stuttgart, 2009 (S. 110, 111, 494,
495, 496)
5. Wolfang Kayser, Kleine deutsche Versschule, (S. 42., 43., 46., 47., 48., 55)
Internet:

https://www.uni-due.de/lyriktheorie/texte/1839_wolff.html (08.03.2015.)

http://wortwuchs.net/gedichtformen/ (09.03.2015.)

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