INTRODUCCIN

El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el Barroco y el

Romanticismo. Suele fecharse convencionalmente entre 1750
(muerte de J.S.Bach) y 1827 (ao en el que muere Beethoven). Es
una etapa corta que marca la transicin de la Edad Moderna a La
Edad Contempornea.
CONTEXTO HISTRICO:
Es la poca de la ascensin
de la burguesa a amplios
sectores del poder poltico y
econmico, lo cual tendr
consecuencias en el mundo de la
cultura y de la msica. En la 2
mitad del siglo XVIII se van a
dar una serie de acontecimientos histricos importantes y
reformas sociales que darn lugar a violentos movimientos de
masas, destacando entre ellos "La Revolucin Francesa" de 1789,
hecho que romper con las monarquas absolutas. El lema
revolucionario de "Libertad, Igualdad y Fraternidad" ser llevado a
todos los contextos, tambin al de la msica.
CONTEXTO CULTURAL:
El Clasicismo es la poca de la Ilustracin, un
movimiento intelectual promovido por la
burguesa y la pequea nobleza, cuya principal
manifestacin fue La Enciclopedia de Diderot y
D'Alambert que divulgar la cultura en amplias
capas de la poblacin. En Francia, al movimiento
de la Ilustracin se le denomina Enciclopedismo.
Este movimiento encabezar la Revolucin Francesa.

Los artistas, encontrarn en la burguesa un nuevo pblico que

paga por apreciar sus obras y al que deban satisfacer con
creaciones entretenidas y naturales; de esta forma se van liberar
poco a poco de las obligaciones de trabajar supeditados al gusto de
los mecenas, obteniendo as una mayor independencia creativa pero
contando con el reto de tener que depender del pblico para
rentabilizar sus ingresos.
CONTEXTO MUSICAL:
La msica ir abandonando los crculos eclesisticos y palaciegos
para desenvolverse en casas privadas de la burguesa y en
espectculos pblicos.
En este periodo se
produce una vuelta a los
ideales de la cultura
clsica grecorromana,
basados sobretodo en el
equilibrio, la sencillez y la
belleza (dejando atrs el
estilo recargado del
Barroco); por ello, en el resto de las artes se conoce a este periodo
como "Neoclasicismo". No sucede esto con la msica, ya que no
pueden copiar los modelos clsicos porque no nos han llegado; sin
embargo, s van a compartir la bsqueda de la belleza y la
perfeccin formal.
Entre los precursores de la msica de este periodo podemos
nombrar a dos de los hijos de Bach: C.P.E. Bach y J.C. Bach, pero los
tres compositores que se van a convertir en las grandes figuras de
este periodo son Haydn, Mozart y Beethoven, que trabajarn en

Viena, ya que sta es considerada la ciudad ms importante dentro

del contexto musical.

CARACTERSTICAS MUSICALES
Los compositores de este periodo orientan su msica hacia
un equilibrio basado en la proporcin y el orden, una claridad que se
transmite a travs de melodas y armonas simples y
una sencillezque permite al oyente una gran facilidad de
comprensin. Estos son los tres ideales de la msica del Clasicismo,
que quedan plasmados en una nueva
forma de componer.
La msica de esta poca es
refinada, elegante, contenida y
equilibraba. Para lograr una msica de
estas caractersticas los compositores
trabajarn sobre todo dos aspectos:
MELODA: Las melodas de
Barroco adoptaban estructuras
irregulares. Por el contrario, en
el Clasicismo se ajustan a una
estructura ordenada y regular. La meloda se articula en una
frase bien diferenciada de un n determinado de compases.
Siguiendo el principio de proporcin, cada frase puede
dividirse en partes de igual duracin respetando la simetra.
Los compositores buscan concentrar todo el inters en la
meloda principal. Las otras voces tienen un papel de
acompaamiento, de soporte armnico
ARMONA: En el Clasicismo se suprime el bajo continuo tan
usado en el periodo anterior. Se siguen desarrollando los
principios armnicos que se haban establecido en el Barroco
tardo. Las funciones tonales (tnica, subdominante y
dominante) organizan toda la obra.

LA MSICA RELIGIOSA
Como ya habamos adelantado, la msica religiosa va a estar
en declive en esta poca, ya que tanto la msica instrumental
como la pera se van a convertir en gneros mucho ms
solicitados por el pblico en general.
En el terreno de la msica religiosa, no cabe sealar
grandes cambios musicales respecto a la poca anterior. Se
seguirn creando prcticamente los mismos gneros, dentro
de los cuales destacar la misa. Un tipo de misa especial que
va a adquirir gran importancia en
este periodo es el Rquiem.
El Rquiem es la msica
compuesta para la misa de los
difuntos de la Iglesia catlica.
Dicha msica es ligeramente
distinta de la de otras misas, ya
que se prescinde de las partes
consideradas demasiado alegres para una ocasin de duelo.
Dentro de este tipo de gnero, podemos destacar "El
Rquiem de Mozart", obra maestra de la msica clsica. Segn
cuenta la leyenda, esta obra le fue encargada a Mozart por un
desconocido. El compositor, que entonces ya estaba
gravemente enfermo, crey que se trataba de un encargo del
ms all para su propio funeral y muri componiendo la
sptima parte de la obra que lleva por ttulo Lacrimosa. Esta
parte termina con la palabra Amen, palabra que se utilizaba al
final de la misa, algo extrao teniendo en cuenta que a Mozart
an le quedaba la mitad del rquiem por componer. La obra
sera completada , siguiendo las instrucciones que el
compositor dej escritas, por su alumno Ssmayr.
LA PERA SERIA

El clasicismo fue uno de los periodos histricos ms importantes

para el gnero operstico. Este gnero, nacido en el Barroco dentro
de los crculos aristocrticos, experimentar durante el Clasicismo

un cambio, ya que se eliminarn los excesos barrocos y se tender a

la naturalidad y acercamiento del argumento al pblico.
Los teatros se multiplicaron, el pblico aument en gran medida y
los compositores encontraron en la pera una de sus formas
favoritas de expresin.
A mediados del siglo XVIII, y especialmente en Francia, la pera
seria haba alcanzado una gran complejidad y artificiosidad: los
argumentos sobre temas mitolgicos eran demasiado sofisticados y
difciles de entender, los cantantes se inventaban partes enteras
debido a la complejidad de las arias,... Esto haca que el pblico
cada vez estuviese ms descontento con este tipo de pera.
En 1752 se produjo un cambio, ya que una compaa ambulante de
pera se instal en Pars y present la famosa pera bufa de
Pergolesi "La serva padrona". Su xito fue muy grande, hasta tal
punto que se crearon dos bandos, uno que va a defender este tipo
de pera y otro que va a estar en contra. A este enfrentamiento se
le conoce como "La querella de los bufones".
En una lado estarn los que defendan la tradicin de la pera
seria francesa, mucho ms elaborada que la bufa italiana, a la que
acusaban de frvola y superficial. Encabezaba este grupo Rameau.
En el otro bando, estaban los defensores de la nueva pera que
haba llegado desde Italia, la cual consideraban que se ajustaba
mejor a los ideales del Clasicismo de sencillez y claridad. Era mucho
ms fcil de entender para todo tipo de pblico, ya que sus
argumentos eran mucho ms cercanos al pueblo y adems
destacaban por la belleza de sus melodas. Al frente de este grupo
estaba Rouseau y algunos otros enciclopedistas.

En este contexto de
enfrentamiento surgi la figura de
W.C. Gluck, que busc la
reconciliacin de ambos grupos,
realizando una reforma de la pera
seria para que se acercase ms a lo
que el pblico peda. En el prefacio
de su pera "Orfeo y Eurdice"
expone los principios de la reforma
que la pera seria deba adoptar,
que se resumen en los siguientes
puntos:
Utilizar msica sencilla, dejando de lado la complejidad a la
que haba llegado la pera seria.
Evitar los contrastes entre recitativo y aria haciendo las
arias ms simples y los recitativos ms expresivos.
El argumento debe ser ms sencillo y verosmil, desechando
los elementos fantsticos y artificiales de Barroco.
La msica debe estar siempre al servicio del libreto y de los
personajes.
Bajo estos parmetros se va a componer la mayor parte de la
pera seria en Europa.
LA PERA BUFA
Es en esta poca cuando la pera bufa va a ganar importancia
gracias, sobretodo a la llegada de la burguesa al poder. En Npoles
era habitual intercalar fragmentos cmicos entre los diferentes
actos de las peras serias. Estos fragmentos se fueron

desarrollando y acabaron independizndose, dando lugar a un

gnero nuevo llamado pera bufa. Esto sucedi a finales del Barroco
y principios del Clasicismo.
Pronto se convirti en el gnero preferido
del pblico, que tomar el modelo de la Serva
Padrona de Pergolesi y alcanzar su mximo
esplendor en las peras de W.A. Mozart. A
pesar de utilizar las mismas caractersticas musicales que la pera
seria, la pera bufa contaba con algunas particularidades:
Los argumentos recogen temas de la vida cotidiana, dndoles
un carcter cmico y en ocasiones sentimental.
Utilizan el idioma de cada pas y en ocasiones sustituye los
recitativos por partes habladas.
Los dos y los conjuntos vocales se fueron haciendo cada vez
ms habituales.
En los finales de acto los personajes entraban de manera
gradual, de forma que la tensin iba en aumento y se resolva
cuando todos cantaban al final.
El lenguaje que utilizaban era asequible, sin grandes
grandilocuencias.
Se trata por lo tanto de una
pera mucho ms fresca y
alegre que la seria. Esto no es
extrao si tenemos en cuenta
que su principal misin era la de
entretener al pblico, cada vez
ms amplio y sin conocimientos

musicales. Mozart, que como hemos dicho ser uno de los

principales compositores de este gnero, escribir peras bufas
tanto en italiano (Las bodas de Fgaro) como en Alemn (La flauta
Mgica). La pera bufa italiana lleg a toda Europa. En Alemania se
denomin Singpiel y en Francia se llam pera Cmique.
La msica instrumental del Clasicismo va a girar en torno a tres
agrupaciones caractersticas:

LA MSICA DE CMARA:

Llamamos as a la msica compuesta para un reducido grupo de

instrumentos, en contraposicin a la msica de orquesta. El
nombre viene de los lugares en los que ensayaban pequeos
grupos de msicos durante la Edad Media y el Renacimiento. A
esas habitaciones, no muy grandes, se
les llamaba cmaras.
Relegada hasta entonces a los salones
de la aristocracia, la msica de cmara
comenzar poco a poco a difundirse en
pequeas salas de concierto y en casas
particulares. Esto viene provocado por el acceso de la burguesa
a la prctica instrumental y a los conocimientos musicales y
tambin porque econmicamente una agrupacin de cmara era
mucho ms rentable que una orquesta.
Con frecuencia, los compositores reciban encargos de msica
sencilla que pudiera ser interpretada por aficionados.
Las obras de cmara podan ser para un instrumento solista
(como el piano o la guitarra), para un tro (por ejemplo un violn,
un piano o un violonchelo),; pero sin duda las agrupaciones de
cmara que se convirtieron en favoritas fueron el cuarteto de
cuerda (dos violines, viola y violonchelo) y el quinteto (que
sumaba a esos instrumentos del cuarteto un instrumento de
viento)

Sin embargo, dentro de este tipo de msica caben todas las

posibilidades de instrumentos y agrupaciones que podemos
imaginar, siempre que no sean grupos demasiado numerosos.

LA MSICA DE ORQUESTA:

Durante el Clasicismo, la orquesta evoluciona hasta

convertirse en uno de los medios de expresin ms utilizados por
los compositores.
La constitucin de las orquestas va a seguir dependiendo de
las posibilidades econmicas y de la disponibilidad de
instrumentistas. Sin embargo, las orquestas poco a poco se
fueron uniformizando, de manera que hacia finales del siglo
XVIII ya podemos hablar de un modelo de orquesta clsica con
una seccin de cuerda (violines, violas, violonchelos y
contrabajos), una de viento (flautas, oboes, clarinetes, fagots,
trompas,) y
una de
percusin
(timbales,
platillos,)
En esta
concrecin
de la
orquesta
hubo un
personaje
que influye
en gran
medida:
Johann Stamitz. Este hombre fue promotor y director de La
Escuela de Mannheim, una escuela de msica situada en esa
localidad alemana que en su poca cont con la mejor orquesta
del mundo.

Dentro de las novedades que Stamitz introduce en el mundo

de la orquesta podemos destacar las siguientes:
o Disciplina en el estudio: a su orquesta se le conoca con el
sobrenombre de Ejrcito de generales
o Trabajo por secciones instrumentales: antes de comenzar con
los ensayos generales.
o Bsqueda y desarrollo del color orquestal: la orquesta se debe
comportar como un solo instrumento, no como un conjunto de
instrumentos.
o Incorporacin de nuevos recursos que aumentan las
posibilidades tmbricas de la orquesta como el Crescendo y
el Diminuendo.

Muchas de estas y otras innovaciones que Stamitz introduce

en el mundo de la orquesta siguen vigentes hoy en da.
LAS FORMAS INSTRUMENTALES
Durante el Clasicismo, los compositores van a trabajar
innumerables formas musicales, que adaptaban a las necesidades
de sus pedidos o a sus gustos. Algunas formas que destacaron
fueron el divertimento, la serenata o la casacin. Sin embargo,
las tres formas ms importantes de la poca fueron las
siguientes:

LA SONATA:

Esta forma
instrumental surgida en el
Barroco, se convertir
durante el Clasicismo en el
principal modelo de
composicin para la msica
instrumental de la poca.
Se trata de una obra
musical compuesta para un
teclado o para otro
instrumento acompaado
normalmente por un
instrumento de teclado.
La sonata consta de
cuatro partes
denominadas movimientos.
Cada uno de esos
movimientos se distingue por su tempo y por su estructura,
distinta de los dems.
1.
2.
3.
4.

Rpido (Allegro) En la tonalidad principal

Lento (Andante o largo) En una tonalidad vecina.
Ligero (suele ser un Minueto) Tonalidad libre.
Rpido (Allegro o presto) Tono principal.

LA SINFONA:

Podemos decir que es una sonata construida para una orquesta

completa aunque de manera ms compleja. Tena, en principio,
tres partes o movimientos que luego se convertirn en cuatro.
Se considera a Haydn como el compositor que dio la forma
definitiva a este gnero, aunque los msicos de la Escuela de
Manheim tambin desarrollaron este gnero en gran medida.

Las orquestas
sinfnicas reciben
este nombre, ya
que en principio
eran concebidas
para interpretar
sinfonas.
Para nombrar
sinfonas se emplea el nmero de orden en el que se ha escrito.
Por eso hablamos de la 5 sinfona de Beethoven o la 83 de
Haydn. Muchas de ellas tambin tienen un sobrenombre; por
ejemplo, la tercera de Beethoven se conoce como la heroica y la
101 de Haydn se conoce como la sinfona del reloj.
Entre los mejores compositores de sinfonas podemos
nombrar:

Haydn: que compuso ms de 100.

Mozart: que compuso 41.

Beethoven: que cre 9 sinfonas.

CONCIERTO PARA INSTRUMENTO SOLISTA Y ORQUESTA:

Es una forma musical basada en la alternancia entre un

instrumento solista y toda la orquesta. Generalmente, la forma
del concierto es la misma que la de la sinfona pero prescinde del
tercer movimiento.
Este tipo de obras se convirti en uno de los favoritos de los
compositores del Clasicismo, ya que va a aunar en una slo forma
los nuevos avances de la orquesta (timbre orquestal y novedades
de la Escuela de Manheim) y el virtuosismo del solista.
En un principio, el instrumento que ms utilizaban los
compositores para realizar el papel de solista era el violn. Sin

embargo, poco a poco se fueron escribiendo conciertos para

otros instrumentos (violonchelo, flauta travesera, trompeta,
clarinete).
LOS INSTRUMENTOS
Durante el periodo del Clasicismo los
instrumentos experimentan cambios
notables. Algunos de los instrumentos
de la poca barroca van cayendo en
desuso. Por ejemplo el clave es
reemplazado por el piano, que posee
mejores posibilidades dinmicas que el
primero. Otros como el lad, la flauta
de pico o la viola de gamba tienden a desaparecer, ya que sus
caractersticas tmbricas no se adecuaban al nuevo estilo
musical.
Otros instrumentos, sobretodo los de viento, mejorarn sus
posibilidades ya que sern mejorados tcnicamente por los
constructores. Esto permitir ampliar registros, mejorar
timbres,
Una de las grandes aportaciones
del Clasicismo fue la mejora e
incorporacin del clarinete a la
orquesta. Este instrumento de
viento fascin a Mozart, que
compuso para l uno de sus ms
bellos conciertos.
COMPOSITORES DESTACADOS
A continuacin se exponen las vidas y obras de algunos de los
compositores ms destacados de esta etapa. Pincha sobre el
nombre del que quieras conocer:
BEETHOVEN, Ludwig van

 BOCCHERINI, Luigi
GLUCK, Christoph W.
HAYDN, Franz Joseph
MOZART, Wolfgang Amadeus

LA DANZA CLSICA
A finales del siglo XVIII se van a producir una serie de cambios
muy importantes para la evolucin de la danza. Uno de ellos fue
el acceso de las mujeres a los ballets oficiales. De hecho, hasta ese
momento slo se permita bailar a las mujeres en las fiestas
cortesanas. En las representaciones teatrales y opersticas los
papeles femeninos eran
asumidos por hombres
vestidos de mujer.
Otro aspecto
destacable fue que la
danza se independiz de la
pera. A partir de
entonces, el ballet puso en
escena una historia
concreta, con ayuda de msica pero sin ayuda de cantantes que la
explicasen.
La danza del Clasicismo hereda el sistema barroco de Feuillet,
pero se ircomplicando hasta convertirse en un arte difcil y
riguroso. Los bailarines tienen que realizar una serie de
movimientos complejos para los que necesitarn una gran
especializacin. Nacern as los bailarines profesionales, que
dedicarn su vida al ballet. Es lo que ha llegado hasta nuestros das
como la Danza Clsica

Sin embargo, en los salones de la nobleza, se

seguirn realizando danzas de nobles, heredadas
del periodo anterior. En este tipo de bailes la
influencia francesa se hizo patente en toda
Europa, por lo que todas esas danzas tendrn un
carcter delicado, elegante y fino al estilo
francs.