Escola E. E. M.

Presidente Castelo Branco

Diretora: Ana Cristina
Professora: Cssia Mendes
Alunos(as):
Dayane Oliveira
Osimar Barroso
Elizeth
Josiane
Sarilene
Srie: 1

Turma D

Turno: Noturno

Paragominas-PA
2008

Introduo
A Arte Moderna uma forma de pintura e escultura que surgiu
nos fins do sculo passado, reagindo contra as obras clssicas. Os
primeiros pintores modernos foram os impressionistas, que escolhiam
cenas de exteriores, pessoas humildes, paisagens, etc. como seus
temas. Depois deles surgiram outros movimentos de arte moderna,
sempre inovando e criando novas maneiras de expressar-se. As cores
vivas e as figuras deformadas (para exprimir sofrimento), os cubos e
as cenas sem lgica, so recursos que os modernistas usam para criar
uma pintura livre dos modelos antigos. Foi muito difcil para esses
artistas serem aceitos, pois os crticos no aceitavam as novidades.
Com o tempo, porm, foram aumentando as exposies, e o pblico
passou a aceitar e entender os modernistas, admirando suas obras.
Fazem-se exposies em muitos lugares, e em So Paulo h o Museu
de Arte Moderna, com mostras regulares, assim como as Bienais, e
outras iniciativas para estimular o artista moderno.

Um Perfil da Arte Moderna no Brasil

Anita Catarina Malfatti
Nasceu em So Paulo, em 1896, e seus
primeiros estudos artsticos foram orientados pela
me, pintora amadora. Em 1912 foi enviada para a
Alemanha, a fim de cursar a Academia de BelasArtes de Berlim, aps curto estgio em Dresden. A
prpria artista, em depoimento de 1939, assim
descreveu esses primeiros tempos na Europa: "Em
Berlim continuei a busca e comecei a desenhar.
Desenhei seis meses dia e noite. Um belo dia fui com um colega ver
uma grande exposio de pintura moderna. Eram quadros grandes.
Havia emprego de quilos de tintas, e de todas as cores. Um jogo
formidvel. Uma confuso, um arrebatamento, cada acidente de
forma pintado com todas as cores. O artista no havia tomado tempo
para misturar as cores, o que para mim foi uma revelao e minha
primeira descoberta. Pensei: o artista est certo. A luz do sol
composta de trs cores primrias e quatro derivadas.
Os objetos se acusam s quando saem da sombra, isto ,
quando envolvidos na luz. Tudo resultado da luz que os acusa,
participando de todas as cores. Comecei a ver tudo acusado por todas
as cores. Nada neste mundo incolor ou sem luz. Procurei o homem
de todas as cores, Louis Corinth, e dentro de uma semana comecei a
trabalhar na aula desse professor." Aps uma curta passagem pela
Alemanha se dirigiu a Paris e retornou ao Brasil em 1914 quando
realizou sua primeira exposio individual. Em 1917 aps estudos
feitos nos Estados Unidos realizou outra exposio. Criticas feitas ao
seu trabalho por reacionrio como Monteiro Lobato a desestabilizaram
e sua obra declinou logo aps. Seus trabalhos foram expostos na
Semana de Arte Moderna de 1922 e em outras exposio onde foi
premiada e consagrada.

O Homem Amarelo - leo s/ Tela - 1916

Para Mrio de Andrade, outro expoente do modernismo
brasileiro: "foi ela, foram os seus quadros, que nos deram uma

primeira conscincia de revolta e de coletividade em luta pela

modernizao das artes brasileiras."
Principais obras: O Homem Amarelo; Torso / Ritmo; A
Estudante; A Mulher de Cabelos Verdes
Emiliano Augusto
Cavalcanti

Cavalcanti

de

Albuquerque

Melo

Di

Possvel autor da iniciativa de 1922, Emiliano Augusto

Cavalcanti de Albuquerque Melo, artisticamente conhecido como Di
Cavalcanti, nasceu e morreu no Rio de Janeiro. Teve seu trabalho
publicado pela primeira vez em uma revista, em 1914. Realizou sua
primeira mostra individual em 1917, como desenhista; era ento na
opinio de Mrio de Andrade, "o menestrel dos tons velados", e
utilizava como meio de expresso predileto o pastel, evocando figuras
femininas "de angelitude ento em voga". Em 1921 realizou sua
primeira exposio de pinturas e em seguida presenciou a Semana de
Arte Moderna, ao que parece originada de uma sugesto de Di
Cavalcanti e Paulo Prado.

Samba
leo sobre tela - 1928 Compareceu com 12 obras nas quais se observa certa
persistncia de tendncias passadas, como o Impressionismo e o
Simbolismo, temperadas com algumas pitadas de Expressionismo. As
crticas, como de costume a qualquer forma de mudana na arte da
poca, foram intensas e arrasadoras. Aps a Semana, Di Cavalcanti
embarcou para a Europa onde se dedicou exclusivamente pintura e
onde sofreu muitas influncias no trabalho. Retornando ao Brasil
realizou nova mostra e uma exposio individual. Mrio de Andrade
no poupou elogios aos seus trabalhos e maneira explendida como
mostrou o Brasil como ele . Suas coisas, sua gente, sua alegria. A
dcada de 40 foi o apogeu do talento de Di Cavalcanti, que se tornou
um dos mais notveis pintores brasileiros gerados pelo modernismo.
Principais obras: Pierrete; Pierrot; Samba; Mangue; Cinco
Moas de Guaratinguet; Retratos de Maria.
Flvio de Resende Carvalho

Pioneiro da arquitetura moderna brasileira, pintor desenhista,

escritor, Flvio de Resende Carvalho estudou na Inglaterra e sempre
se distinguiu pelo arrojo e pelo ineditismo de sua atuao. Foi um
inovador, acostumado, desde o princpio, a nunca pisar caminhos j
sulcados. Sua originalidade revelou-se, por exemplo, no Bailado do
Deus Morto, quando realizou cenrios luminosos para uma sinfonia
coreogrfica de seu amigo Camargo Guarniere. Ou ainda em sua
ridicularizada tentativa de impor, aos brasileiros, um traje mais
adequado ao clima do pas, desfilando com um saiote pelas ruas de
So Paulo. Grande pintor e desenhista ligado ao Expressionismo, teve
na figura humana seu tema favorito, sendo famosos os retratos que
fez de personalidades da vida cultural brasileira, como Mrio de
Andrade e Jos Lins do Rego.
Mas foi nos desenhos da Srie Trgica, realizados junto ao leito
de morte de sua me, em 1947, que Flvio de Carvalho atingiu o
auge de sua arte. Sobre esses trabalhos, escreveu Almeida Sales:
"No sabendo expressar-se mais profundamente do que por
intermdio de sua gagueira de traos acumulados sobre a folha alva,
ousou transformar o quarto da me morrendo em ateli de registro
do estranho fato. Saiu da alcova trgica como um deus que tivesse
detido o processo inexorvel da morte. Debaixo do brao, folhas
riscadas com carvo guardavam, indelevelmente, a mais
extraordinria fotografia de todos os tempos: os ltimos estertores da
vida de uma anci entrando na morte, fixado pelo homem nascido de
suas entranhas".
Principais obras: Srie Trgica; livros Experincia N 2 e Os
Ossos do Mundo.

Auto retrato de FLAVIO DE CARVALHO

Alberto da Veiga Guignard
Ainda adolescente, Alberto da Veiga Guignard,
seguiu com sua famlia para a Europa onde cursou as
academias de Arte de Florena e Munique, e exps
por duas vezes no Salo de Outono, em Paris.
Referindo-se a si mesmo na terceira pessoa,
Guignard disse, em 1960, que de acadmico passou
a moderno , aps ter visto uma exposio de arte
moderna alem: o modernismo o fascinou." Em 1929, retornou ao

Rio de Janeiro e lecionou na Fundao Osrio e na Antiga

Universidade do Distrito Federal, alm de montar seu ateli.
De meados da dcada de 30 at o final da vida, Guignard
evoluiu gradativamente, sempre concedendo primordial importncia
ao desenho.

Cristo
Em 1944, mudou-se para Minas Gerais a convite de Juscelino e
foi como paisagista que atingiu seu apogeu sobretudo das sries
Jardim Botnico, Itatiaia, Parque Municipal de Belo Horizonte, Lagoa
Santa, Sabar e Ouro Preto. Guignard era dotado de excelente
tcnica, pintando em camadas finas, que se sucediam umas sobre as
outras, maneira dos antigos. Sua pintura , preferentemente, lisa,
ignorando o empaste.
Principais obras: Cristo; Parque Municipal de Belo Horizonte;
Retrato; Paisagem.
Ismael Nery
Descendente de ndios, negros e holandeses, Ismael Nery, tinha
dois anos de idade quando sua famlia se fixou no Rio de Janeiro; aos
15, matriculou-se na Escola Nacional de Belas-Artes, da qual foi aluno
rebelde e displicente. Ao contrrio de Di Cavalcanti, Tarsila e Vicente
do Rego Monteiro, Ismael Nery buscava o universal: nunca o
preocupou a eventualidade de uma pintura brasileira. Por outro lado,
em toda a sua obra assoma um s tema: a figura humana. Foi, na
verdade, um clssico, cevado na profunda admirao que devotava a
Ticiano, Tintorreto, Veronese e Rafael - admirao que estendeu a
Chagall, Max Ernst e Picasso. Em sua produo, pouco extensa cerca de cem leos, apenas, e de um milheiro de aquarelas, guaches
e desenhos, distinuem-se trs fases: a expressionista, de 1922 a
1923; a cubista, de 1924 a 1927 e a surrealista, de 1927 ao fim da
vida. Se artisticamente o perodo expressionista-cubista o mais
importante e fecundo (influncia de Picasso), o ltimo, marcado por
Chagall, historicamente o de maior relevo, tendo sido Ismael o
introdutor do surrealismo entre ns.

"Nu no Cabide"
Principais obras: Nu no Cabide; figura; cabar; moa; estudo.
Lasar Segall
Pintor, escultor, desenhista e gravador, Lasar Segall nasceu em
1891 em Vilna, na Litunia, e nessa cidade (ento parte integrante do
territrio russo) deu incio ao seu aprendizado, com o escultor e
gravador Markus Antokolski. Em 1906 emigrou para a Alemanha,
estudando na Academia de Belas-Artes de Berlim entre 1907 e 1909,
quando foi desligado por ter participado da Freie Sezession uma
exposio de artistas descompromissados com a esttica oficial na
qual conquistou o Prmio Max Liebermanu. Em 1910 transferiu-se
para Dresden, freqientando a Academia de Belas-Artes local na
qualidade de Meisterschller (aluno instrutor), dispondo de atli
prprio e de plena liberdade de expresso. Em Dresden, no mesmo
ano, realizou sua primeira mostra individual, com pinturas ainda
fortemente marcadas pelo Impressionismo de Liebermann. Tinha
Segall cerca de vinte anos quando comeou a se afastar
gradativamente da influncia de Liebermann e a se aproximar do
Expressionismo.

Navio de Emigrantes
Sempre em busca de novos caminhos, estava em 1912 nos
Pases Baixos, e em 1913 aventurou-se at o Brasil, onde realizou a
primeira exposio de arte moderna. No mesmo ano retornou
Alemanha; em 1914, cidado russo que era, foi internado num campo
de concentrao. Essa amarga experincia lhe serviria, anos mais
tarde, na abordagem de alguns de seus quadros mais trgicos,
inspirados pela guerra de 1939. At 1923 Segall permaneceu na
Alemanha, onde publicou quatro lbuns de litografias e guas-fortes e
realizou exposi6es individuais em Hagen (1920), Frankfurt (1921) e
Leipzig (1923). A Alemanha vencida proporcionava-lhe campo

propicio ao trgico e rude Expressionismo dc sua mocidade. Aos 32

anos, j senhor de sua tcnica, praticava urna temtica pessoal:
velhos leitores do Talmude, camponeses e mendigos, indigentes e
crianas, evocaes da terra natal e retratos de parentes e
intelectuais, auto-retratos. Seu desenho incisivo e anguloso; o
colorido, forte e cru, O corpo humano deformado de modo a melhor
evocar paixes e sofrimento. Em 1923, decidiu voltar ao Brasil,
radicando-se definitivamente em So Paulo, onde, no ano seguinte,
efetuou nova mostra individual, e realizou a decorao do Pavilho de
Arte Moderna de Dona Olivia Guedes Penteado. Casando-se em 1925
com uma discpula, Jenny Klabn, adotou como sua a nova terra,
naturalizando-se mais tarde cidado brasileiro. Ao mesmo tempo, deu
inicio s pinturas de temtica brasileira mulatas com filhos ao colo,
marinheiros e prostitutas, favelas e bananeiras expostas em 1926
em Berlim, Dresden e Stuttgart, em 1927 cm So Paulo em 1928 no
Rio de Janeiro.
Em 1929 Segall passou a esculpir, criando, em madeira, pedra e
gesso, as mesmas figuras sofridas e solitrias que j eternizara em
pinturas, desenhos e gravuras. Cabe recordar que seu primeiro
mestre, Antokolski, foi. um dos mais importantes escultores russos
do sculo XIX: sua obra, influenciada por Rodin, oscila entre os temas
judaicos e as grandes personagens da histria russa, sem falar nos
mrtires e santos do cristianismo, que muito o seduziram. Pode-se
aventar a hiptese de uma influncia, leve mas duradoura, de
Antokolsk sobre Segall escultor. Aps ter realizado uma exposio
em Paris, em 1932, Segall fundou, com outros artistas, a Sociedade
Pr-Arte Moderna SPAM da qual foi, por assim dizer, a alma. Duas
de suas series mais importantes de pinturas tiveram Inicio em 1935:
as interpretaes da natureza de Campos do Jordo e os Retratos de
Lucy (sua jovem aluna Lucy Citti Ferreira). Foram intervalos de
calma, nos quais vibram tonalidades lricas. Em 1936, porm, o
artista estava de volta antiga ambincia de tragdia e solido: a
poca de suas primeiras pinturas de temtica social, que lhe
garantiram um lugar de destaque entre os principais expressionistas
do sculo. Essas pinturas preludiam a iminente conflagrao mundial,
os massacres, o genocdio. Pogrom.
Na pio de Emigrantes, Guerra, Campo de Concentrado. Os
Condenados e as gravuras do lbum Vises de Guerra (1940-1943)
compem uma dramtica seqncia de sofrimento, raras vezes
expresso, em obras pictricas, de modo to intenso e profundo. Uma
grande exposio realizada em 1943 no Museu Nacional de BelasArtes, no Rio de Janeiro (no sem incidentes criados pelos pintores
tradicionalistas ou acadmicos), colocou definitivamente Sega11
entre nossos maiores artistas. Em 1944 a temtica das prostitutas,
que vinha desde os tempos da mocidade em Berlim, de novo irrompe
nas gravuras do lbum Mangue. A mesma temtica ressurge numa de
suas ltimas sries de pinturas,4s Erradias, de 1949. Neste mesmo
ano, tem inicio uma nova fase, interrompida pela morte em 1957: As

Florestas. Lasar Segall tipicamente expressionista. Enquadrando-se

como artista de tcnica e temperamento europeus, pode tambm ser
considerado brasileiro, no s porque viveu entre ns vrios anos,
chegando mesmo a se naturalizar, mas porque se inspirou em nossa
gente e em nossas coisas, chegando, em certos momentos, a ser
tocado pela luminosidade tropical.
Foi excepcional como pintor, como desenhista, como gravador
nas trs tcnicas e como escultor, Alm do mais, contribuiu
poderosamente para a implantao da arte moderna em So Paulo e
no Brasil, cujos limites culturais alargou. Sua temtica , no dizer de
Geraldo Ferraz, a do sofrimento humano- O drama de sua raa
judaica e, mais do que isso, o drama da raa humana, ameaada de
extermnio pela violncia e pela intolerncia, motivaram-lhe os
quadros mais sofridos. Segall nunca foi maior nem mais sincero do
que quando retratou os desamparados e os oprimidos-+, e em suas
grandes obras de cunho social chega a evocar o Goya dos Desastres
de Ia Guerra e o Picasso de Guernica. No fim da vida tornou-se mais
lrico, adotando por vezes tom buclico ante a paisagem de Campos
do Jordo; sentiu tambm o apelo do no-figurativismo, na srie As
Florestas, que presenciou experincias formais e cromticas; mas
tinha necessidade da figura humana para externar seus sentimentos.
E como grande pintor figurativo, um dos maiores que viveram no
Brasil, que ser sempre evocado.
Principais obras: Me negra entre casas; o bebedouro; gado em
repouso; famlia; maternidade.
Tarsila do Amaral
margem da Semana de Arte Moderna, despontaram algumas
personalidades importantes, sem as quais no seria possvel
apresentar um quadro completo da criao modernista, pois sua obra
fundamental tanto pelo nvel expressivo quanto pela originalidade
da soluo. E no exagerado afirmar que entre esses criadores
isolados se encontram alguns dos maiores artistas brasileiros deste
sculo, como Tarsila do Amaral, Antnio Gomide, Celso Antnio de
Meneses e Osvaldo Goeldi. Tarsila do Amaral nasceu em Capivari, no
interior do Estado de So Paulo. Estava perto dos trinta anos quando,
em 1916, -deu incio sua carreira de artista, tornando-se aluna dos
escultores Zadig e Mantovani.
Em 1917 era aluna de Pedro Alexandrino, nada tendo feito que
deixasse pressupor o alto nvel que atingiria sua pintura, anos mais
tarde. Depois dc curto estgio no ateli do pintor alemo Georg
Fischer Elpons, em 1920 Tarsila seguiu para a Europa, cursando por
algum tempo a Academia Julian, de Paris, e o ateli de mile Renard,
retratista da moda. Certas figuras femininas de Tarsila, executadas
por volta de 1922, em plidas cores com predomnio de azuis,
evocam diretamente o estilo desse mestre, o qual teve o mrito de

encoraj-la em direo modernidade. Em 1922, Tarsila expunha em

Paris, no pacato Salo dos Artistas Franceses, uma pintura que
evocava o passado, sem remeter ao futuro. Nesse mesmo ano,
contudo, retornando ao Brasil, decidiu modificar sua orientao
esttica; ao mesmo tempo, ligou-se aos intelectuais que formavam o
Grupo Klaxon: Mrio de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti dei
Picchia e Srgio Buarque de Holanda, entre outros.

Abaporu
Logo depois formou, com os trs primeiros e Anita Malfatti, o
Grupo dos Cinco, de vida efmera; em 1923 encontrava-se de novo
em Paris para estudar seriamente. Em janeiro de 1923, ainda sob a
influncia do Impressionismo, pintou Paquita, a Espanhola. Na obra
seguinte A Negra j se acham algumas das caractersticas que
marcam sua grande obra. Por essa poca, a artista comeou a
freqentar os atelis dos principais mestres cubistas. Como escreveu
Srgio Milliet, em 1924, na Revista do Brasil, "Andr Lhote foi o seu
primeiro mestre. Com ele conheceu a necessidade de uma reao
contra o boichevismo impressionista. Lhote, pintor secundrio,
excelente professor. Trao de unio entre o cubismo e o academismo.
Seu segundo mestre foi Fernand Lger. Mais um passo para a frente:
mecanismo da vida moderna, assunto novo, sntese, ritmo,
movimento. Quis, porm, conhecer os requintes da nova tendncia e
dirigiu-se a Albert Gleizes. Geometria, abstrao do objeto, criao.
Passou pelas trs fases do cubismo. Convinham-lhe todas
parcialmente.
E continuou a ser Tarsila do Amaral". Ao mesmo tempo em que
seu esprito se abria e amadurecia, Tarsila conhecia Picasso e De
Chirico, Brancusi, Manuel de Falia, Stravinsky, Andr Breton,
Cendrars, John dos Passos e outros plasmadores da arte do sculo
XX. Em 1924, durante uma viagem s cidades histricas de Minas
Gerais, em companhia de Oswald de Andrade e do poeta Blaise
Cendrars, Tarsila descobriu o Brasil: as obras que comps nos anos
seguintes constituem a fase "pau-brasil", da qual E. E. C. B.
altamente significativa. Tal fase resume-se, segundo Srgio Milliet,
em alguns poucos ingredientes: "As cores ditas caipiras, rosas e
azuis, as flores de ba, a estilizao geomtrica das frutas e plantas
tropicais, dos caboclos e negros, da melancolia das cidadezinhas,
tudo isso enquadrado na solidez da construo cubista". Em 1926
Tarsila casou-se com Oswald de Andrade. Um dia, em 1928, surgiu-

lhe, sem premeditao, um quadro diferente, incio da chamada fase

"antropofgica", na qual se situam seus quadros mais importantes.
A prpria Tarsila assim descreve o incio dessa fase: "Eu quis
fazer um quadro que assustasse o Oswald, uma coisa que ele no
esperava. A que vamos chegar no Abaporu. O Abaporu era figura
monstruosa, a cabecinha, o bracinho fino, aquelas pernas compridas,
enormes, e junto tinha um cacto, que dava a impresso de um sol,
como se fosse tambm uma flor. Oswald ficou assustadssimo e
perguntou: Mas o que isso? Que coisa extraordinria! Ele telefonou
para o Raul Bopp: Venha imediatamente aqui, que para voc ver
uma coisa! Raul Bopp foi l no meu ateli, na rua Baro de
Piracicaba, assustou-se tambm. Oswald disse: Isso como se fosse
selvagem, uma coisa do mato, e o Bopp concordou. Eu quis dar um
nome selvagem tambm ao quadro e dei Abaporu, palavra que
encontrei no dicionrio de Montoya, da lngua dos ndios. Quer dizer
antropfago. Baseando-se nessa obra, Oswald de Andrade elaborou
toda uma teoria, da qual a Revista de Antropofagia seria o rgo
oficial. Em 1931 Tarsila viajou para a Unio Sovitica, chegando a
realizar, em Moscou, uma exposio individual; ao regressar,
impressionada com o que l observara, pintou alguns quadros de
tema social, entre eles duas obras-primas: Operrios e 2a Classe.
Essa fase social pouco duraria, pois logo em seguida a artista
retornou sua temtica caipira, agora resolvida num esprito talvez
mais lrico.
Tais retornos de Tarsila a fases anteriores tornaram-se
habituais: em 1946, pintL ras como Primavera ou Praias retomavam
"o gigantismo onrico da fase antropofgica, agora imersa num lirismo
novo, pontilhista quase, em meios tons"; Fazenda outras obras feitas
aps 1950 de novo apresentam "as tnicas da fase pau-brasil no
colorido de ba, porm sensivelmente suavizado". Na verdade,
concluda sua fase social dos anos 30, Tarsila repetia-se Sua ltima
grande obra o mural Procisso do Santssimo em So Paulo no
Sculo XVIII foi-lhe encomendada em l95~ pelo Governo do
Estado de So Paulo. Tarsila do Amaral faleceu a 17 de janeiro de
1973, deixando obra relativamente pequena: cerca de 250 leos,
meia dzia de esculturas, trs gravuras e umas poucas centenas de
desenhos, conforme o recenseamento levado a cabo por sua bigrafa
Aracy Amaral. Uma das precursoras do que se poderia chamar de
pintura nacional brasileira, Tarsila soube emprestar a seus temas um
lirismo intenso, adaptando formas e cores brasileiras severa
disciplina cubista.
Principais obras: Abaporu; Paisagem com touro; Operrios; Anjos;
Sono; Pescador; Sol Poente; Cuca; A Famlia; Carto Postal; Negra;
Lago; O Mamoeiro; Antropofagia.

Pases e Artistas Que Influenciaram a Arte

Moderna No Brasil
A
denominao
Arte
Moderna.
Muito
embora
internacionalmente aceita, e por isso aqui adotada, a expresso arte
moderna merece reparos: (1) no existe uma arte moderna em
oposio a uma arte antiga e nitidamente separada dela: pelo
contrrio, toda arte moderna, no sentido de que acompanha (e no
raro ultrapassa) o esprito da poca em que surge. Assim, Giotto
moderno em relao a Cimabue, e Masaccio em relao a Giotto; (2)
arte moderna pode ser a denominao adequada para a arte
correspondente Era Moderna, iniciada, como sabido, em 1453:
Renascena,
Maneirismo,
Barroco,
Rococ,
Neoclassicismo,
Romantismo, Impressionismo e os diversos movimentos artsticos
que se seguiram ao Impressionismo no passariam, assim, de
subdivises da arte moderna, que desta arte compreenderia cinco
sculos: XVI ao atual.
Precursores da Arte Moderna
Czanne, Gauguin e Van Gogh so considerados os trs grandes
precursores da Pintura moderna, prendendo-se a contribuio original
do primeiro ao espao, do segundo composio e do terceiro cor.
Paul Czanne pode ser considerado como precursor conjuntamente
do Expressionismo (Tentao de Santo Antonio, de 1867), do
Fauvismo e sobretudo do Cubismo (Jogadores de Cartas). Num
inqurito levado a efeito em 1953, Braque, Jacques Villon, Lger e
diversos outros pintores reconheceram sua dvida para com o pintor
de Aix-em-Provence, afirmando peremptoriamente: Todos partimos
da obra de Czanne.
Paul Gauguin influenciou tambm os fauves, e foi o primeiro a
chamar a ateno, no Ocidente, para a arte primitiva e para a
arcaica. Sua contribuio maior arte do sculo XX reside no fato de
ter sido ele o precursor dos pintores no figurativos, pela rejeio
deliberada do modelado, dos valores, da perspectiva linear, etc.
Vincent van Gogh, afinal, influenciou, com seu colorido, os fauves e,
com a carga emotiva de sua arte, os expressionistas.
Fauvismo. O Fauvismo (fauve=fera, em francs) foi a primeira
revoluo artstica do sculo XX, e se manifestou de 1905 a 1907. A
rigor, no chega a constituir uma escola, sendo antes um grupo de
pintores com idias afins. Tal grupo exps, pela primeira vez, em
1906, no Salo dos Indenpendentes. Liderava-o Matisse, sem dvida
o representante mais notvel da tendncia.
Foi o crtico Vauxcelles quem deu nome ao movimento, ao dizer de
uma escultura neoclsssica de Marque, rodeada de telas de cores
violentas, dos companheiros de Matisse, que parecia Donatello entre
feras. A nova denominao substituiu as anteriores: pintura
incoerente e pintura invertebrada.

Os pintores fauves pertenceram a trs sub-grupos: o do atelier

de Gustave Moreau e da Academia Carrire (Marquet, Manguin,
Camoin), o Chatou (Drain, Vlaminck) e o do Havre (Friesz, Dufy,
Braque). Kees van Dongen, que aderiu ao Fauvismo, manteve-se
independente.
Tecnicamente, caracteriza-se pela equivalncia da luz e pela
construo do espao com o auxilio exclusivo da cor; pela abolio do
modelado e do jogo de luzes e sombras; pela simplificao dos meios
expressivos at ao mnimo necessrio; enfim, pela correspondncia
entre o elemento expressivo e o decorativo, com o apoio da
composio.
Cubismo. Coube ainda a Louis Vauxcelles batizar o Cubismo, ao
dizer da pintura de Braque ao que parece retomando um dito de
Matisse - que no passava de bizarrices cbicas (1908). O Cubismo
durou de 1908 a 1914, e no tinham seus adeptos grandes
preocupaes tericas (Picasso: Quando fizemos o Cubismo, no
tnhamos qualquer inteno de faz-lo, mas sim de exprimir o que
estava em ns).
Historicamente possvel distinguir entre Cubismo czanniano
(1907-1909), analtico (at 1912) e sinttico (at 1914). A primeira
etapa comea com grandes retrospectivas de Seurat e sobretudo
Czanne em Paris, ao mesmo tempo em que a Escultura africana
aparece em cena.
De 1907 As Donzelas de Avignon, de Picasso, considerada a
primeira obra cubista. Em 1908 forma-se o grupo do Bateau-Lavoir,
ao qual pertencem Apollinaire autor de Pintores Cubistas e terico
mximo do movimento Salmon, os Stein, etc. Os principais nomes
a realar nessa fase so os de Picasso e Braque.
A fase analtica denominao devida a Juan Gris
caracteriza-se pela decomposio crescente da forma: passa-se a dar,
de um mesmo objeto, uma srie de aspectos diferentes, retratandose esse objeto no como visto, mas como se sabe que . O
Cubismo analtico , sob certos ngulos, a ltima conseqncia da
Pintura representativa.
Quanto ao Cubismo sinttico, teve em Gris e em Lger seus
principais adeptos. Signos plsticos tomam o lugar do processo
imitativo, do qual comea a emancipar-se rapidamente a Pintura. De
um cilindro fao uma garrafa, afirmou certa vez Juan Gris, numa
frase que bem traduz a essncia do Cubismo sinttico, e que se ope
quela outrora pronunciada por Czanne: Tratar a natureza por meio
do cilindro, da esfera, do cone...

A guerra de 1914 ps fim ao perodo criador do Cubismo, ao

mesmo tempo em que, simbolicamente, sacrificava Guillaume
Apollinaire, o grande exegeta do movimento.
Futurismo. Surgiu em 1909, com o Manifesto Futurista
publicado no Le Figaro, e de autoria do poeta italiano Marinetti. Os
principais componentes do grupo foram Carr, Boccioni, Russolo,
Balla e Severini. Estende-se a fase urea do movimento at 1918 e
se prolonga at bem mais tarde, se bem que j sem a vitalidade
inicial, na obra dos pintores como Rosai, Sironi, Prampolini.
Tecnicamente o Futurismo pode ser definido como uma
tentativa de adicionar o elemento dinmico ao Cubismo,
essencialmente esttico. Sua grande contribuio arte moderna
consiste em ter despertado, com sua irreverncia e rebeldia, aquilo a
que se denominou de esprito moderno, e que iria fecundar de ento
por diante toda a arte do sculo XX.
Expressionismo. O Expressionismo no um movimento, mas
uma constante da arte, manifestando-se de preferncia em pocas de
crises. O dio racial e o genocdio, duas conflagraes mundiais e
toda espcie de desajustamentos sociais, culminando com o
estabelecimento das grandes ditaduras europias, explicam decerto a
extraordinria vitalidade do Expressionismo, no sculo atual.
Entre os precursores do moderno Expressionismo esto Van
Gogh, Lautrec, Ensor, Munch e Hodler. A tendncia surgiu por volta de
1910, conjuntamente em Munique e em Berlim, quando o grupo
Cavaleiro Azul recebeu em seu seio quase todos os ex-componentes
do grupo A Ponte, o qual foi, a seu turno, uma espcie de rplica
germnica do Fauvismo. Dentro do Expressionismo formaram-se
inmeros subgrupos, como os j citados A Ponte (diretamente
inspirado de Van Gogh, da Arte Negra e do Fauvismo) e do Cavaleiro
Azul (de tendncia abstrata), e como a Nova Objetividade, que quase
pode ser definida como um figurativismo beirando a caricatura, e
eivado de stira feroz.

Concluso
A Arte Moderna no Brasil. A primeira exposio de arte
moderna no Brasil foi a efetuada em 1913 por Lasar Segall em So
Paulo. Despertou maiores reaes a de Anita Malfatti, realizada ainda
em So Paulo, em 1916. Sempre em So Paulo, realizou-se em 1922
a Semana da Arte Moderna, de que participaram Di Cavalcanti,
Brecheret e Goeldi. A Semana teve a vantagem de tornar nacional um
movimento at ento puramente local. No Brasil repercutiram
fracamente movimentos como Cubismo (que influiu, porm, sobre o
Pau-Brasil, de 1926, e o antropofagista, de 1928, de Tarsila do
Amaral), o Futurismo, a Arte Metafsica, o Surrealismo. Um
construtivismo retardado originou-se no Rio de Janeiro e em So
Paulo sob a denominao de Concretismo, logo seguido pelo
Neoconcretismo, na dcada de 1950. Quanto ao Expressionismo, tem
em Segall e em Portinari seus principais seguidores, e no setor da
gravura gerou um mestre como Goeldi, falecido em 1961. Os
principais ingnuos nacionais so, no Rio de Janeiro, Heitor dos
Prazeres, em So Paulo, Jos Antnio da Silva. Logo aps a II Guerra
Mundial, o Realismo Social fez seu aparecimento, com artistas como
Scliar e Glauco Rodrigues, que depois iriam conduzir suas pesquisas
em outros sentidos. Com Antnio Bandeira, Milton Dacosta e outros,
instalou-se, por volta de 1947, o Abstracionismo, hoje generalizado.
Quanto a independentes, possui o Brasil em Pancetti, Guignard,
Djanira e Iber Camargo seus mais notveis representantes. Outras
datas notveis da arte moderna no Brasil: 1935, Portinari premiado
em Pittsburgh com o quadro Caf, 1958, criao do Museu de Arte
Moderna do Rio; 1951, Primeira Bienal de So Paulo e criao do
Salo Nacional de Arte Moderna.

Bibliografia
http://www.portalartes.com.br/portal/historia_arte_moderna
http://www.brasilescola.com/literatura/artistas-da-arte-moderna
http://www.tg3.com.br/artemoderna/
http://pt.wikipedia.org/wiki/Anita_Malfatti