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(1600-1750)
Arte y Literatura
1600 Caravaggio: Cristo y los Apstoles
Shakespeare: Hamlet
Cervantes: Don Quijote
Rubens: Autoretrato con Isabella
Historia y Filosofa
Galileo descubre las leyes de la dinmica
Pascal: Penses
Isaac Newton crea la Ley de la Gravedad
Spinoza: tica
1675
Arminde, de Lully
Dido and Aeneas, de Henry Purcell
Muere Purcell
Primer pianoforte / Construccin de violines Stradivari
Canalleto: Bucintoro
1725
Los viajes de Gulliver, de Jonathan Swift
Haendel: El Mesas
Cartas filosficas, de Voltaire
La Msica en el Barroco
El perodo barroco se extiende en la msica entre, aproximadamente, el ao 1600 hasta el 1750. Se caracteriza, principalmente, por el contraste y la dramatizacin. Entre las innovaciones mas importantes, el desarrollo del
sistema de tonalidades mayores y menores, el surgimiento de la msica de cmara e instrumental, el empleo del
bajo continuo (que consiste en que la voz ms grave de la pieza suene continuamente y con sus notas imponga la
armona al resto de las partes), la cancin acompaada o monoda, el aria y el recitativo, el gnero pera, oratorio,
cantata, pasin, y los gneros instrumentales como la sonata y el concerto.
La poca estuvo marcada por una revolucin en el pensamiento, liderada por el trabajo de cientficos y pensadores,
como Galileo, Descartes, Bacon y Newton, que preponderaban las explicaciones lgicas y el uso de la razn. Esto se
llev a todos los mbitos, inclusive el musical, dando lugar al primer tratado de armona conocido (Rameau) y, tambin, el desarrollo de obras musicales de carcter pedaggico.
Jean-Philippe Rameau
Fue conocido como terico
de la msica, su Trait de l'harmonie
funda la teora de la msica tonal.
Inspirado por las concepciones de la
poca y pensadores como Descartes
y Newton, cre una teora de la
msica a partir de leyes de la acstica. El descubridero que logr fue el
de la identidad de bajo o tono fundamental, que es el tono principal del
acorde, y, el que da identidad al
mismo y define las cadencias o
progresiones. Segn Rameau, la
msica progresaba por la disonancia
y alcanzaba reposo en la consonancia. Acuo los trminos tnica, dominante y subdominante, la progresin
de V7 - I y el concepto de modulacin. Por el siglo VXIII sus ideas ya
formaban parte del paradigma de la
poca.
Imagen 1. La familia de la viola da gamba en una ilustracin del Syntagma Musicum (1614-19), obra musicolgica
en tres volmenes, de Michael Praetorius.
Tambin, este perodo se caracteriza por centrarse en el intrprete, del cual, se esperaba que aadiesen
acordes, melodas y/o contrapuntos sobre el bajo dado, o que ornamentaran las melodas, emparentando estos recursos con la teora de los afectos. En este sentido, la partitura, es una base para la interpretacin personal y no contena escrita gran parte de los recursos expresivos comnmente utilizados. Por ejemplo, trinos, grupetos, mordentes,
etc., (ornamentos); o la improvisacin o parfrasis libre.
Los cantantes, a menudo aadan cadenzas a las arias, ornamentando las cadencias importantes. Las obras de rgano podan abreviarse para ciertos oficios o las partes de obras de conjuntos podan omitirse.
Compositores destacados:
Barroco temprano:
Barroco medio:
Barroco tardo:
Segn Donald J. Grout , la msica instrumental del perodo Barroco puede clasificarse conforme cuatro criterios bsicos: la instrumentacin, siendo que existen obras para solistas, obras para grupos de cmara con/sin solistas, con uso de continuo, y, obras para gran conjunto; El mbito, refirindose al contexto social (msica de iglesia,
msica de cmara y msica para teatro). Las diferentes nacionalidades, que implican los diferentes rasgos y gneros de cada pas; y el tipo de composicin: de estilo improvisado (tocatta, fantasa o preludio), de contrapunto imitativo y/o fugadas (ricercare, fantasa, capricho o fuga), de secciones contrastantes (canzona o sonata), obras sobre
melodas dadas (verso de rgano o preludio coral), u obras de variacin sobre una meloda o bajo dado (preludio
coral, variaciones, partita, variaciones corales, partita coral, chaconne, pasacaglia), y danzas independientes o reunidas en suites.
Sobre gneros instrumentales:
Las piezas de carcter improvisado eran para instrumento solista (teclado, lad), y, en su mayora, podan interpretarse en cualquiera de stos.
Eran de ornamentacin cargada, forma indefinida, textura variable y de ritmo
libre o flexible. En el caso de las tocattas, eran especficamente en el clave
(como msica de cmara) o en el rgano (como msica de oficios religiosos).
Entre las piezas de contrapunto imitativo, la ms importante fue la fuga,
que surge del ricercare. Consista en una composicin en la que un sujeto o
tema se desarrollaba continuamente por imitacin, es decir, se presenta el sujeto, una respuesta y la entrada simultnea de la siguiente voz en forma imitativa.
Puede tener muchas voces, rtmicamente, se caracteriza por no tener detenciones (los episodios se suceden sin interrupciones) y por un ritmo maquinal constante. Por otro lado, las fantasas, eran algo ms complejas en su estructura,
generalmente, iniciando con una exposicin en forma de fuga y continuando
con varias secciones con diferentes contra sujetos y elaboraciones rtmicas del
sujeto (incremento o disminucin).
Arcangelo Corelli
Nacido en Roma, fue violinista, profesor y compositor, el primer
gran compositor de msica instrumental. Sus sonatas en tro y a solo representan la mxima expresin de la
msica de cmara italiana de su poca, y fijaron el esquema contrastante
de movimientos lento-rpido-lento.
Asimismo, fue el representante por
excelencia del concerto grosso.
Su msica es completamente tonal y
sigue progresiones de acordes dentro
del crculo de quintas.
Fue modelo a seguir por los compositores posteriores, especialmente
Vivaldi, Haendel y Bach.
Canzona era una pieza imitativa con varias secciones contrastantes, interpretada como msica de cmara o
de iglesia, para teclado o conjunto. El trmino sonata, que se utilizaba para referirse a cualquier pieza instrumental en
general, paso a designar una composicin similar a la canzona, con la diferencia que eran para 2 a 4 instrumentos
(por lo general violines) y bajo continuo.
Con el desarrollo del gnero instrumental se deriva a la sonata da chiesa (de iglesia) y sonata da camara, divididas
en tres o cuatro movimientos de carcter contrastante. En el caso de la sonata da chiesa, tena movimientos de danza y otros abstractos de carcter ms solemne, establecidos en el orden lento-rpido-lento (por Arcangalo Corelli), y,
la sonata da camara, era un conjunto de danzas similar a la suite antecedida por un preludio.
Hacia el Barroco tardo estos gneros evolucionan en el tro sonata, obra a 3 voces, para dos instrumentos agudos,
uno bajo, y el continuo (4 ejecutantes), con pasajes que alternan la ejecucin a tutti y pasajes a soli, y la sonata solista, gnero que explotaba las posibilidades instrumentales y las del intrprete con pasajes exigentes y de virtuosismo.
GROUT D.J., PALISCA C.V. y BURKHOLDER J.P (2009) Historia de la msica occidental. Madrid: Alianza msica
La suite comprende una sucesin de danzas ordenadas que se interpretan para el baile o, como msica de
cmara. La msica de danza formaba parte importante del repertorio de lad y clave, y eran danzas en forma estilizada. La mayora suele comenzar con una obra de carcter improvisado, preludio o tocatta. En Alemania se estandarizo la combinacin de danzas de las suites, conformado entonces por 4 bailes bsicos, la Allemanda, de Alemania, con ritmo andante en 4 tiempos, la Courante de origen Francs y ritmo moderado de 3 o 6 tiempos, la Sarabanda, lenta en comps de 3 tiempos y una Giga, danza viva en 6 o 12 tiempos de origen Ingles. Este plan de ritmos
contrastantes poda alterarse incluyendo otras danzas entre la Sarabanda y la Giga. A veces, el conjunto de danzas
que integraban la suite, estaban relacionadas por ideas meldicas semejantes, generalmente, el rasgo unificador, era
la tonalidad de las piezas.
Las composiciones sobre melodas dadas o bajos dados surgen de
la improvisacin de los organistas sobre melodas litrgicas (preludio coral).
Asimismo, los compositores de teclado y lad escribieron conjuntos de variaciones sobre temas prestados o de nueva composicin (variaciones o partitas). De este tipo, las formas mas conocidas son la chaconne y la passacaglia, basadas en variaciones sobre un plan armnico, o sobre un bajo dado
que se repite.
Cuerdas
Violines
Violas
Violonchelos
Contrabajos
Vientos de
madera
2 Flautas
2 Oboes
Fagot
Vientos de
metal
2 Cornos
2 Trompetas
Teclado
rgano
/ Clave
Percusin
Timbales
Antonio Vivaldi
Fue el compositor mas
conocido del siglo XVIII, su msica
refleja todas las caractersticas de su
poca, escribi peras, cantatas,
msica sacra y varios concertos, fue
violinista y profesor de maestros. Su
cargo principal fue en el Pio Ospedalle
della Pieta, un hogar para hurfanos
donde se proporcionaba educacin
musical a las nias con talento.
Los conciertos de Vivaldi se caracterizan por utilizar el contraste entre
solista y orquesta, la muestra de
virtuosismo del solista, los efectos
como el pizzicato y las cuerdas con
sordina, la bsqueda de sonoridades
diversas para generar climas dramticos, las melodas frescas y en ritmos
vivos, y, tambin, los tiempos lentos
con melodas muy cantabiles y expresivas. La disposicin de las cuerdas
que utilizaba como grupo nuclear es el
equivalente al actual cuarteto de
cuerdas. En la bsqueda de variedad
y el uso de pocos elementos, se destaca el ritornello y las secuencias.
Tambin tiene obras ms progresistas,
como la mayor parte de sus sinfonas,
por las que se le atribuye el fundador
de la sinfona clsica.
Otros
Lad
Mandolina
Corno da caccia
3
Oboe damore
4
Viola damore
Viola da gamba
Desde el punto de vista histrico, es necesario estudiar el contexto en el cual se cre e interpreto la msica
barroca, sus compositores e interpretes, con la finalidad de representarla de la manera ms fiel, o, en tal caso, buscar
la ms apropiada bajo las condiciones actuales. Estos conceptos interpretativos y estilsticos son puntos de discusin
recurrentes entre los msicos profesionales y, actualmente, coexisten diversos puntos de vista al respecto. Desde la
reconstruccin histrica mas completa, incluyendo instrumentos de la poca o replicas, hasta interpretaciones de
obras barrocas con orquestas modernas, lo cual puede suponer un desafo, o ignorancia por parte de los intrpretes.
El corno da caccia, que evoluciono al actual cuerno francs, consista en un tubo de metal doblado varias veces, que terminaba en un abertura
en forma de campana. Su origen es el cuerno de los animales, como toros y vacas.
3
Oboe damore es un tipo de oboe, creado en la poca Barroca. Se caracteriza por un timbre menos firme pero ms suave.
4
Viola damore es otro instrumento barroco, de la familia de las violas, dotado con cuerdas dobles, que se tocaba apoyada sobre el pecho.
Al respecto de esto, presento un extracto del libro La msica como discurso musical sonoro del di5
rector Nikolas Harnoncourt (Berln, 1929), quien fue uno de los pioneros de la interpretacin musical con criterios histricos. En el siguiente extracto de su libro, se explican algunos puntos importantes sobre la orquesta barroca
La orquesta barroca
La orquesta, en la primera mitad del siglo XVIII, era un instrumento finamente ajustado en sus timbres y mezclas
de color sonoro. Los diversos grupos instrumentales tenan que mantener entre s unas proporciones de potencia
muy determinadas. De manera semejante a los registros de un rgano barroco, los timbres especficos de estos
grupos desempeaban un papel decisivo en la instrumentacin: en el tutti se parta en general de una disposicin a
cuatro o cinco voces, que se organizaba tmbricamente aadiendo o quitando determinados instrumentos; los vientos tocaban, pues, en principio, lo mismo que las
cuerdas. Es evidente que en una instrumentacin
semejante es muy importante el tipo particular de
amalgama sonora entre los instrumentos. As, por
ejemplo, la mixtura oboe-violn es casi como la espina
dorsal del sonido orquestal barroco. Esta escritura co6
lla parte se aligeraba mediante solos instrumentales
Johann Sebastian Bach
concertantes en los que los diferentes grupos instrumentales (trompetas, flautas, oboes, cuerdas) sobreFue virtuoso del rgano, trabajo en diversos puestos
salan por separado de la sonoridad mezclada de los
e iglesias, compuso obras en todos los gneros, a excepcin de
bloques en tutti; una prctica que Bach aplicaba de
la pera, en varios estilos y formas. En su msica se desarrolla
manera particularmente variada. []
el contrapunto y las exigencias armnicas, los temas concisos,
el balance entre armona y contrapunto y la claridad de la for[] Si se considera una orquesta barroca desde el
ma, el uso de figuras pictricas y simblicas. No obstante, en su
punto de vista de la dinmica, el cuerpo sonoro que
poca, su msica no estaba de moda, y sus contemporneos
forma se puede comparar completamente con un rbuscaban una msica menos compleja y ms melodiosa.
gano barroco. Los instrumentos individuales y los gruTrabajo en Leipzig a cargo de 4 iglesias y como director del
pos de instrumentos se emplean normalmente a modo
Collegium Musicum de Leipzig, all compuso la mayora de su
de registros. Aadiendo o retirando los diversos grumsica. Aprendi a componer, en primer lugar, copiando o
pos instrumentales, cambia la estructura dinmica de
arreglando la msica de otros compositores como Torelli, Vivalla composicin que se mantiene siempre a cuatro pardi y Telemann. Las condiciones laborales en Leipzig ilustran
tes. Esta direccin de grupos sonoros se emplea
mltiples exigencias, como ensear latn y msica cuatro horas
sobre todo para poner en evidencia la estructura foral da, componer msica nueva, copiar y ensayar para los
mal, permite efectos de piano-forte y tambin una cooficios sacros, dirigir el coro superior y supervisar los coros
piosa micro-dinmica, pero no el crescendo clsico.
menores.
En general, el sonido de la orquesta barroca es esenEn su msica para rgano, se concentro en los gneros luteracialmente menos potente, pero ms incisivo, ms
nos, componiendo sobre corales y creando tocattas y preludios
agresivo y ms coloreado; los instrumentos estn capara otros momentos de los oficios. La influencia de la msica
racterizados mucho ms claramente que en la orquesde Vivaldi lo llevo la bsqueda de motivos claros y concisos,
ta moderna, surgida de las necesidades musicales del
llego a arreglar varios concertos para el rgano.
siglo XIX. De manera semejante se diferencia tambin
En la msica para clave, incluy preludios y tocattas, suites y
el rgano barroco tpico del rgano romntico.
fugas. La obra mas conocida para clave son los dos libros
titulados El clave bien temperado, donde se demuestran las
posibilidades de tocar todas las tonalidades sobre un instrumentos afinado en temperamento igual, siendo cada pieza en una
tonalidad diferente. Tambin en esta obra, alcanza fines pedaResumen de caractersticas generales
ggicos en la tcnica del instrumento para el teclado. Este
trabajo sistemtico se observa en varias de sus obras, es carac/ innovaciones tcnicas:
terstica de las Variaciones Goldberg, treinta variaciones sobre
un mismo bajo y una estructura armnica, El arte de la fuga,
compuesto en la dcada final de su vida, expone todos los tipos
Ritmos libres o flexibles (recitativos, prela orquesta que acompaaba inclua cuerdas y bajo continuo,
ludios, tocatas) y ritmos muy marcados
oboes, fagotes y en ocasiones flautas o trompetas y timbales.
(danzas, fugas).
Escribi dos pasiones, empleando recitativos, arias, conjuntos,
5
6
HARNONCOURT, N. (2006) La msica como discurso sonoro. En, La orquesta barroca (186-199).Barcelona: Acantilado.
del italiano, colla parte = con la voz, es decir, con el solista.
Opera
Cantata
Oratorio
Tema
Profano
Profano /
Sacro
Sacro catlico
Dramatizacin
Estructura general/Instrumentacin
Idiomas
Principales
representantes
SI
Italiano, alemn o
ingls
Monteverdi
Lully
Purcell
Scarlatti
Vivaldi
NO
Italiano o alemn
Scarlatti
Vivaldi
Carissimi
Schtz
Hndel
Buxtehude
Bach
NO
Carissimi
Scarlatti
Schtz
Haendel
Bach
Haendel
Bach
Pasin
Sacro luterano NO
NO
Bach
Pequeo
concerto
sacro
NO
Schtz
NO
Bach
NO
Monteverdi
Coral
Madrigales
Sacro (generalmente
protestante)
Profano /
Sacro
Cuadro 2. Gneros vocales de la msica del Barroco. Este cuadro proporciona solo una breve referencia, su contenido tiene un alcance general. Estn disponibles ejemplos y partituras en la carpeta audios.
Fugado
Nombres
Estructura general
tocatta, fantasa
y preludio
fuga
canzona, sonata
sonata da camera
Principales representantes
Lad o teclado
Frescobaldi
Buxtehude
Bach
Frescobaldi
Scheidt
Bach
Teclado o conjunto
sonata solista
Marini
sonata da chiesa
Canzona
(secciones
contrastantes) trio sonata
Con bajo
dado
Instrumentacin
Corelli
Couperin
Corelli
Torelli
Pergolesi
Fux
Bach
Haendel
Vivaldi
Telemann
concerto solista
Orquesta y solista
concerto grosso
partita, follia,
passacaglia,
chacona, partita
coral y preludio
coral
Frescobaldi
Buxtehude
Scheidt
Couperin
Rameau
Bach
Haendel
Lad o teclado
Cuadro 3. Clasificacin de la msica instrumental del Barroco. Este cuadro proporciona solo una breve referencia, su contenido tiene un alcance general. Estn disponibles ejemplos y partituras en la carpeta audios.