Arte Contempornea - parte 1

1.INTRODUO
Arte contempornea, reunio de uma notvel diversidade de estilos,
movimentos e tcnicas. Essa ampla variedade de estilos inclui a penetrante
pintura realista Gtico americano (Grant Wood, 1930, Art Institute of Chicago,
Illinois), que retrata um casal de agricultores do Centro-oeste americano e,
ainda, os ritmos abstratos da tinta salpicada da pintura Preto e branco (Jackson
Pollock, 1948, acervo particular). No entanto, mesmo que fosse possvel dividir
a arte contempornea por obras figurativas, como o Gtico americano, e por
obras abstratas, como Preto e branco, encontraramos uma surpreendente
variedade de estilos dentro dessas duas categorias. Da mesma forma que o
Gtico americano, pintado com preciso, figurativo, a Marilyn Monroe (Willem
de Kooning, 1954, acervo particular) pode ser considerada figurativa, apesar de
suas pinceladas largas mal sugerirem os rudimentos de um corpo humano e
caractersticas faciais. O abstracionismo, alm disso, apresenta uma srie de
abordagens distintas: desde os ritmos dinmicos de Pollok em Preto e branco
geometria de ngulos retos da Composio em vermelho, amarelo e azul (Piet
Mondrian, 1937-1942, Tate Gallery, Londres), cujas linhas e retngulos
sugerem a preciso mecnica da mquina. Outros artistas preferiram uma
esttica da desordem, como no caso do artista alemo Kurt Schwitters, que
misturou jornais, selos e outros objetos para criar a Imagem com um centro
luminoso (1919, Museu de Arte Moderna, Nova York). Assim, o sculo XX
apresenta mais do que variedade de estilos. Foi no perodo moderno que os
artistas produziram pinturas no somente com materiais tradicionais, como o
leo sobre tela, mas tambm com qualquer material que estivesse disponvel.
Essa inovao levou a criaes ainda mais radicais, como a arte conceitual e a
arte performtica. Com isso, ampliou-se a definio de arte, que passou a
incluir,
alm
de
objetos
palpveis,
idias
e
aes.
2.CARACTERSTICAS

DA

ARTE

CONTEMPORNEA

Devido a essa diversidade, difcil definir a arte contempornea incluindo toda

a arte produzida no sculo XX. Para alguns crticos, a caracterstica mais
importante da arte contempornea sua tentativa de criar pinturas e esculturas
voltadas para si mesmas e, assim, distinguir-se das formas de arte anteriores,
que transmitiam idias de instituies polticas ou religiosas poderosas. J que
os artistas contemporneos no eram mais financiados por essas instituies,
tinham mais liberdade para atribuir significados pessoais s suas obras. Essa
atitude , em geral, denominada como arte pela arte, um ponto de vista quase
sempre interpretado como arte sem ideologia poltica ou religiosa. Ainda que as
instituies governamentais e religiosas no patrocinassem a maioria das
artes, muitos artistas contemporneos procuraram transmitir mensagens
polticas ou espirituais. O pintor russo Wassily Kandinsky, por exemplo, achou
que a cor combinada com a abstrao poderia expressar uma realidade
espiritual fora do comum, enquanto que o pintor alemo Otto Dix criou obras de
cunho abertamente poltico que criticavam as diretrizes do governo alemo.

Outra teoria defende que a arte contempornea rebelde por natureza e que
essa rebeldia fica mais evidente na busca da originalidade e de vontade de
surpreender. O termo vanguarda, aplicado arte contempornea com
freqncia, vem da expresso militar avant-gard que em francs (ver Lngua
francesa) significa vanguarda e sugere o que moderno, novo, original ou
avanado. Muitos artistas do sculo XX tentaram redefinir o significado de arte
ou ampliar a definio de modo a incluir conceitos, materiais ou tcnicas jamais
antes a ela associadas. Em 1917, por exemplo, o artista francs Marcel
Duchamp exps uma produo em massa de objetos utilitrios, inclusive uma
roda de bicicleta e um urinol, como se fossem obras de arte. Nas dcadas de
1950 e de 1960, o artista americano Allan Kaprow usou seu prprio corpo como
veculo artstico em espetculos espontneos que, segundo ele, eram
representaes artsticas. Nos anos 1970, o artista americano que seguia o
estilo do earthwork, Robert Smithson, usou elementos do meio ambiente
terra, rochas e gua como material para suas esculturas. Como
conseqncia, muitas pessoas associam a arte contempornea com aquilo que
radical e perturbador. Ainda que a teoria da rebeldia pudesse ser aplicada
para explicar a busca por originalidade que motivava um grande nmero de
artistas do sculo XX, seria difcil aplic-la a um artista como Grant Wood, cuja
obra Gtico americano rejeitou claramente o exemplo da arte de vanguarda de
sua poca. Outra caracterstica fundamental da arte contempornea o seu
fascnio pela tecnologia moderna e a utilizao de mtodos mecnicos de
reproduo, como a fotografia e a impresso tipogrfica. No incio da dcada
de 1910, o artista italiano Umberto Boccioni procurou glorificar a preciso e a
velocidade da era industrial em suas pinturas e esculturas. Por volta da mesma
poca, o pintor espanhol Pablo Picasso incorporou s suas pinturas uma nova
tcnica, a colagem, que usava recortes de jornais e outros materiais impressos.
Seguindo a mesma linha, porm, outros artistas contemporneos buscaram
inspirao nos impulsos espontneos da arte infantil ou na explorao das
tradies estticas tradicionais de culturas que no fossem industrializadas ou
ocidentais. O artista francs Henri Matisse e o suo Paul Klee foram
influenciados por desenhos de crianas; Picasso observou de perto mscaras
africanas e Pollock desenvolveu sua tcnica de salpicar tinta sobre a tela,
inspirando-se nas pinturas com areia dos ndios norte-americanos. Sob outra
perspectiva, porm, afirma-se que a motivao bsica da arte contempornea
criar um dilogo com a cultura popular. Com essa finalidade, Picasso colou
pedaos de jornal em suas pinturas, Roy Lichtenstein transportou tanto o estilo
quanto o tema das histrias em quadrinhos para suas pinturas e Andy Warhol
fez a representao das sopas enlatadas Campbell. No entanto, ainda que
derrubar as barreiras entre a arte de elite e a cultura popular seja algo tpico de
Picasso, de Lichtenstein e de Warhol, no tpico de Mondrian, Pollock ou da
maioria dos abstracionistas. Cada uma dessas teorias convincente e poderia
explicar as muitas estratgias usadas pelos artistas contemporneos. No
entanto, at mesmo essa breve anlise mostra que a arte do sculo XX
diversa demais para se encaixar em qualquer uma de suas muitas definies.
Cada teoria pode contribuir para resolver uma parte do quebra-cabea, mas
nenhuma
delas
em
separado
representa
a
soluo.
3.ORIGENS

A arte do final do sculo XIX antecipou muitas das caractersticas da arte

contempornea. Elas incluem a idia da arte pela arte, a nfase na
originalidade, a exaltao da tecnologia moderna, o fascnio pelo primitivo e o
compromisso
com
a
arte
popular.
4.IMPRESSIONISMO
A exaltao da arte pela arte surgiu com os artistas franceses associados ao
impressionismo, como douard Manet, Claude Monet, Edgar Degas e Berthe
Morisot. Na dcada de 1870, ao abandonarem as referncias diretas aos temas
religiosos e histricos, muitos dos impressionistas romperam com o padro de
arte francs e expuseram suas pinturas de forma independente, antecipando o
desejo dos artistas modernos de tornarem-se independentes das instituies
estabelecidas. Ao pintar cenas da vida quotidiana, especialmente a dos bares e
teatros locais, os impressionistas anteciparam o interesse da arte
contempornea pela cultura popular. Retratando estradas de ferro, pontes e
exemplos da nova arquitetura que usava o ferro, eles anunciaram o fascnio da
arte contempornea pela tecnologia. Por serem os primeiros a usar novas
tcnicas artsticas isto , aplicar a tinta com pinceladas pequenas e
descontnuas e a intensificar suas cores, anteciparam o fascnio moderno
pela originalidade. A exibio de obras executadas como pinturas acabadas,
foraram o pblico a reconsiderar o esboo no mais como exerccio
preliminar, mas como arte final e, dessa forma, antecipar a tendncia dos
artistas
contemporneos
a
ampliarem
a
definio
de
arte.
5.PS-IMPRESSIONISMO
Nas ltimas duas dcadas do sculo XIX, vrios artistas inspirados pelo estilo e
tcnicas impressionistas reagiram veementemente a eles. Esses artistas, que
mais tarde foram chamados de ps-impressionistas, estabeleceram uma srie
de abordagens diferentes na pintura, e cada uma delas repercutiria de forma
marcante na arte do sculo XX. Paul Gauguin rejeitou a tcnica impressionista
de aplicar toques de cor separadamente, em pequenas pinceladas, e preferiu
usar grandes reas cobertas por uma nica cor contornada por linhas fortes.
Essa inovao influenciou Matisse e o trao de artistas posteriores, que usaram
a cor mais como artifcio expressivo do que como meio de copiar a natureza.
Em 1891, Gauguin estabeleceu-se no Tahiti, Pacfico Sul, motivado pela
ruptura de seu relacionamento com van Gogh e pelo desejo de abandonar a
civilizao ocidental e viver mais simplesmente. Seu trabalho no Tahiti
contribuiu para o fascnio moderno pela arte no ocidental. O pintor holands
Vincent van Gogh usou tanto as cores quanto a pincelada para traduzir, para a
linguagem visual, seu conturbado estado emocional. Alm disso, impregnou
sua obra com significados religiosos ou alegricos corvos negros
simbolizando a morte, por exemplo contrariando a nfase impressionista na
observao direta. A obra do pintor noruegus Edvard Munch baseava-se na
premissa de que, por objetivos expressivos, a pintura podia sacrificar a
fidelidade natureza. Munch usou combinaes de cores fortes, formas
distorcidas e perspectivas exageradas para dar forma visual alienao do
homem na sociedade industrial moderna. As obras de Gauguin, van Gogh e
Munch abriram espao para o desenvolvimento posterior do expressionismo

nas artes do sculo XX. Outros artistas ps-impressionistas reagiram ao

impressionismo de maneira diferente. O artista francs Georges Seurat
procurou elevar a arte ao nvel da cincia, incorporando as ltimas teorias
sobre luz e cor sua obra. Dividiu as cores em seus elementos primrios o
roxo foi decomposto em azul e vermelho e o verde em azul e amarelo e
aplicou essas cores s suas telas, ponto a ponto. Esse mtodo, chamado de
pontilhismo, tinha como objetivo eliminar qualquer intuio e impulso do ato de
pintar. Paul Czanne, outro ps-impressionista, introduziu mais estrutura no
que via como uma prtica no sistemtica do impressionismo. Os objetos
aparecem de forma mais slida e tangvel em suas pinturas do que nas obras
de seus colegas impressionistas. Mas, apesar dessa maior solidez, Czanne
contribuiu, mais do que qualquer outro artista anterior, para desestabilizar a
integridade da forma atravs de distores sutis e aparentes imprecises em
muitas pinturas de natureza morta. Os objetos no repousam confortavelmente
sobre suas bases. Os vasos podem ser vistos de diferentes perspectivas e tm
bordas quando vistos de cima. As bordas horizontais das mesas, quando
projetadas de qualquer um dos lados de uma toalha de mesa, s vezes no
casam. A impresso que Czanne tentava destruir a mesma solidez que
introduziu na representao dos objetos. Czanne tambm fez uma inovao
radical em obras como Mont Sainte Victoire (1890-1906, Museu Metropolitano
de Arte, Nova York): a beirada da montanha se abre para permitir que partes do
cu penetrem nela, artifcio que desfaz a solidez da pedra. Com esse gesto
simples, Czanne alterou o curso da histria da arte. Duas entidades fsicas, o
cu e a terra, at ento distintas e separadas, agora eram intercambiveis. O
mundo como visto e vivenciado, parecia no ter tanta importncia para
Czanne quanto as leis da criao das imagens. Aps este exemplo, o mundo
da realidade e o mundo da arte comearam a se distanciar. A fragmentao
iniciada pela obra de Czanne levou s posteriores experimentaes com as
formas
feitas
por
Picasso
e

inveno
do
cubismo.
6.PRIMEIRAS

DCADAS

DA

ARTE

CONTEMPORNEA

Os historiadores da arte tm relacionado a fragmentao da forma na arte do

fim do sculo XIX e incio do XX fragmentao da sociedade da poca. As
crescentes realizaes tecnolgicas da Revoluo Industrial ampliaram a
distncia entre as0