Arte Argentino MMBA JBC

Arte Argentino
impar
par
Torre
ca. 1990
leo sobre tela- 84 x 60 cm
Ingres en 2004. Donacin de Antonio Belastegui y Tania Waisberg (nietos) en el
marco del proyecto de formacin de la coleccin de arte argentino contemporneo
Castagnino/macro.
Nm. de registro: 3266
Roberto Aizenberg
(1928-1995)
Naci en Villa Federal, provincia de Entre Ros, en 1928.
En 1936 se instal en Buenos Aires definitivamente.
En 1950 abandon sus estudios en la Facultad de Arquitectura para dedicarse a la pintura. Concurri al taller de Antonio Berni durante dos
meses. Estudi con Juan Batlle Planas entre 1950 y 1953, convirtindose
en uno de los representantes cruciales de la tendencia surrealista en
Argentina.
En 1958 realiz su primera muestra individual en la Galera Galatea de
Buenos Aires. Por entonces, sus trabajos ya presentaban rasgos de la tendencia metafsica, posibles de apreciar en los paisajes y construcciones
irreales que traducen un clima de enigmtica extraeza.
Entre 1947 y 1968, perodo abarcado en la muestra individual que llev
a cabo en el ITDT en 1969, el artista desarroll un lenguaje basado en
formas de gran contundencia esttica. La disposicin de las mismas,
vacilante entre un estado de quietud absoluta y la sensacin de abismo
incesante, manifiesta un gran caudal potico mostrando, al mismo tiempo, su tendencia a la geometra. En varios de esos cuadros, las escenas
aparecen envueltas en una atmsfera de reminiscencias y sueos, donde los objetos y personajes son presentados como entidades
iconogrficas ambiguas, por su precisin formal.
Figuras en paisajes, autorretratos, monumentos y torres forman parte
de su iconografa.
En los aos 70, la tragedia del pas irrumpi en la vida de Aizenberg. Por
lo tanto, en 1977 se radic en Pars. A principios de los 80 se traslad a
Miln, donde expuso una serie de dibujos en la Galera del Naviglio.
Regres en 1984 y, al ao siguiente, concret una serie de arlequines.
Tambin incursion simultneamente en la serigrafa.
Hacia fines de la dcada particip en Art of The Fantastic: Latin Amrica
1920-1987, muestra itinerante realizada en el Indianpolis Museum of

Art; The Queens Museum, Nueva York; Center for the Fine Arts, Miami y
el Centro Cultural de Arte Contemporneo de Mxico. Asimismo, expuso en la Hayward Gallery de Londres, Inglaterra, y en el Palacio Velzquez
de Madrid, Espaa.
En los aos 90, sus cuadros se volvieron cada vez ms hermticos y despojados. La irona de los ttulos empleados con anterioridad cedi el paso
a la insistencia en otros rasgos. Realiz entonces, un repertorio de pinturas que desarroll mediante el empleo de un lenguaje formal aunque
sin escapar a la atmsfera surreal. Edificaciones y monumentos, entre
los que se halla Torre, continuaron siendo el puntapi de su imagen.
Aunque en este caso, el artista se sirvi de una disposicin geomtrica
mucho ms acentuada, profundizando en las relaciones de tinte y en el
juego figura-fondo.
A lo largo de su trayectoria form parte de numerosas muestras en Buenos Aires, Mxico, Ro de Janeiro, Santiago de Chile, Massachusetts, Londres, Medelln, Zurich, Pars, Madrid y otras ciudades.
Particip en el Premio Ver y Estimar de Buenos Aires en 1961, y en la VII
Bienal Internacional de San Pablo, Brasil, en 1963. Integr la exposicin
homenaje a su maestro Juan Batlle Planas en la Galera Rubbers, en 1966
y la muestra Dos Tendencias: Surrealismo y geometra, realizada en el
MNBA.
En 1995 particip como invitado de honor en la Feria Arte BA y realiz
una exposicin individual en la Galera Federico Klemm.
Obtuvo varias distinciones, entre las que se halla el Premio Cassandra
Foundation, Chicago 1970, otorgado por primera vez a un artista argentino.
Muri en Buenos Aires, en 1995.
impar
Retrato de Lino Enea Spilimbergo

1982
leo sobre madera- 77,3 x 57,3 cm
Firmado y fechado en el ngulo inferior derecho.
Ingres en 1995. Donacin de Gilberto Krasniasky.
Carlos Alonso
(1929)
Pintor y dibujante nacido el 4 de febrero de 1929, en Tunuyn, Mendoza.
A los 14 aos de edad, ingres a la Academia Nacional de Bellas Artes de
Cuyo, donde tuvo como maestros a Sergio Sergi, Lorenzo Domnguez,
Ramn Gmez Cornet y Francisco Bernareggi. En 1950 viaj a Tucumn
para continuar sus estudios con Lino Enea Spilimbergo, Pompeyo
Audivert y Lajos Szalay, en el Instituto Superior de Artes de la UNT. En
1953 realiz su primera exposicin individual, en la Galera Viau de Buenos Aires. Por entonces, sus obras se acercaron al Realismo Social, derivando en formas ms expresivas y libres.
En 1965, becado por el Gobierno de Francia, viaj a Pars. Desde all visit Espaa y dos aos despus se traslad a Italia para ilustrar La Divina
Comedia y El Dante. De regreso al pas trabaj en Santiago del Estero,
junto con Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino y Spilimbergo.
En los aos 60, su pintura reflej la catica realidad de una sociedad que
se encontraba segmentada. A travs del gesto y las imgenes expresivas, el artista busc registrar la violencia del contexto social y poltico.
Durante uno de los perodos ms oscuros de la historia argentina, su
hija fue desaparecida por el rgimen militar que gobern entre 1976 y
1983, Alonso debi huir del pas.
En esos momentos en los que el dolor lo sumergi en otra esfera, desarroll una serie de retratos de diversos pintores. Claude Monet, PierreAuguste Renoir, Vincent Van Gogh y Egon Schiele fueron algunos de los
maestros europeos representados en situaciones de angustia y sufrimiento. De esa etapa data la obra Retrato de Lino Enea Spilimbergo.
Con el transcurso del tiempo, la obra de Alonso fue perdiendo el acostumbrado tono expresionista ya que el autor se acerc a una figuracin
ms precisa. Finalizado su exilio, se radic en Crdoba. All instal su taller y se dedic a pintar los paisajes de la provincia.
Realiz numerosas exposiciones individuales y colectivas en distintos
pases del mundo.
En 1960 particip en la II Bienal de Mxico.
Entre sus distinciones se destacan: Primer Premio Concurso Emec para
la ilustracin de Don Quijote 1957, Segundo Premio de Dibujo, Saln
Nacional, Crdoba 1962, Primera Mencin de Dibujo, Premio Braque 1963,
Primer Premio de Grabado, Saln Dante Alighieri, Mendoza 1968, Premio Konex de Platino 1982, y Premio Konex de Platino 1992.
Vive y trabaja en Unquillo, provincia de Crdoba.
par
Sinfona de verano
1927
Ingres en 1935. Adquisicin de la CMBA en el XIV Saln de Otoo.
Demetrio Antoniadis
(1899-1965)
Nacido en Atenas, Grecia, en 1899. Lleg al pas en 1911 y se naturaliz
argentino en 1925.
Se gradu como profesor de Dibujo en la Escuela de Artes Decorativas
de la Nacin de Buenos Aires. Tambin, en los aos 30, asisti como alumno libre a la ESBAEC. Particip en el Saln Nacional de Bellas Artes de
Buenos Aires en 1921 y 1922 y en salones provinciales y municipales
obteniendo diversos premios. Adems, realiz importantes exposiciones individuales.
La produccin de Antoniadis se relaciona con la pintura de paisajes argentinos, tpica de la segunda y tercera dcada del siglo XX. Caracterizada por un naturalismo luminarista y por la apropiacin de ciertos rasgos
del lenguaje impresionista, como la mancha y el uso de colores puros.
Concentr su inters en la resolucin de la atmsfera, en la fluidez del
aire y la vibracin del color. Problemticas que se transformaron en el
tema de sus creaciones. Los paisajes de sol y la amplitud del panorama

serrano se encontraron determinados por el empleo de una paleta de
verdes, amarillos y azules de gama suave.
Adems de pintar, ejerci la docencia en escuelas de Rosario y en la Escuela Superior de Bellas Artes de la UNL.
Entre las distinciones obtenidas, cabe destacar: Premio Estmulo, I Saln
de Artistas Rosarinos Nexus 1926 y Premio Adquisicin Municipalidad
de Rosario, VI Saln Anual de Artistas Rosarinos. En los aos 1927, 1930 y
1935, las pinturas que present en el Saln fueron premiadas y adquiridas para el Museo Municipal de Bellas Artes, Rosario.
Su obra se encuentra en las colecciones del Museo de La Boca y del
MNBA. Entidad que adquiri la pintura titulada En las sierras, luego que
el artista realizara una exposicin individual en la sede de la CNBA.
Falleci en Rosario, en 1965.
impar
Peinture celulosique sur

panneau plastique
(perteneciente a la serie
Plastique y Elan)
1989
tcnica mixta sobre madera- 122 x
128 cm
Ingres en 2005. Donacin del
artista en el marco del proyecto de
formacin de la coleccin de arte
argentino contemporneo
Castagnino/macro.
Carmelo Arden Quin

(1913)
Naci en Rivera, Uruguay, en 1913. En su temprana juventud, el escritor
cataln Emilio Sans lo acerc al mundo artstico y literario vanguardista,
siendo el Cubismo y el Futurismo dos fuertes referentes en ese perodo.
A mediados de la dcada del 30 conoci al maestro uruguayo Joaqun
Torres Garca, sintindose atrado por sus postulados de fuerte influencia constructivista. No obstante, su marcado inters por la abstraccin
geomtrica lo llev a abandonar el simbolismo americanista.
En 1938 se radic en Buenos Aires. En esa poca, adems del arte, las
preocupaciones del artista se volcaron hacia la esfera literaria. Sus estudios en Filosofa y Letras lo empujaron a frecuentar diversos lugares de
tertulia, donde conoci al poeta Edgar Bayley y al artista plstico Toms
Maldonado.
En la dcada del 40, se comenz a gestar en el pas un cambio en la
forma de hacer y de pensar la prctica artstica, siendo Arden Quin uno
de los principales responsables en ese proceso de transformacin. En
1944 fund la revista Arturo junto con otros artistas y literatos. Esta publicacin, dedicada a la difusin de los movimientos plsticos de abstraccin geomtrica, marc el inicio del arte concreto en Argentina.
Asociacin Arte Concreto-Invencin, Perceptismo y movimiento Mad -integrado por Arden Quin, Rhod Rothfuss y Gyula Kosice- fueron los exponentes ms relevantes de esas nuevas propuestas estticas.
Ms all de las diferencias suscitadas entre dichas agrupaciones, existieron ciertas caractersticas generales que permiten aunarlas. La
implementacin de teoras de base cientfico-matemtica, la rigurosidad geomtrica y la utilizacin de soportes irregulares son algunas de
ellas. Mediante esos elementos intentaron cuestionar el concepto de
arte vigente, poniendo en crisis tanto la nocin de representacin como
la ortogonalidad. Ambos trminos, regentes del tradicional estatuto del
cuadro-ventana.
En 1948, luego de la divisin del movimiento Mad, Arden Quin se traslad definitivamente a Pars. En esa ciudad continu desarrollando una
prolfera produccin, donde la experimentacin le ha permitido renovarse continuamente, sin dejar de ser fiel a los mencionados postulados.
Puntos, lneas rectas y formas poligonales son algunos de los elementos
que el autor ha seleccionado, dentro del gran universo geomtrico, para
construir sus caractersticas pinturas objetuales, mviles y coplanales.
No obstante, la rigurosidad formal se halla atravesada por diversos factores que hacen emerger de sus obras un aspecto ldico notable.
Figuras articuladas colocadas libremente sobre el muro, planos yuxtapuestos de colores vibrantes o de superficies monocromas y composiciones de direcciones oblicuas constituyen un claro ejemplo del uso
personal tanto de la geometra como de los diversos componentes del
lenguaje plstico.
En 1987 present su serie Plastique y Elan, donde su modo de operar se
combin con la utilizacin de materiales no convencionales. Entre ellos,
botones, metal, plsticos transparentes y esferas de cristal.
Dentro de esos parmetros puede incluirse Peinture celulosique sur
panneau plastique. El marco recortado, su disposicin diagonal y la superposicin de plstico atestiguan la posible convivencia de la rigurosidad estructural y del hacer experimental, de lo razonado y lo fortuito.
En 1992 fund el movimiento Mad Internacional.
Su gran trayectoria y reconocimiento lo han conducido a exhibir sus
obras en diversos centros culturales, galeras y museos de pases como
Argentina, Brasil, Uruguay, Cuba, Venezuela, Francia, Alemania, Suiza, Italia, Espaa, Estados Unidos y Japn.
Obtuvo, entre otros: Primer Premio, Primera Bienal de La Habana 1986.
Vive y trabaja en Pars.
par
Presentacin del
domador
1946
leo sobre madera- 45 x 55 cm
Firmado en el ngulo inferi A.
Aquiles Badi
(1894-1976)
Naci el 14 de abril de 1894, en Buenos Aires.
En su niez vivi en Italia, donde obtuvo una Licencia Tcnica en el Regio Collegio Tomasseo de Miln. En 1909 regres al pas para estudiar en
la ANBA.
En Argentina, a principios del siglo XX y desde fines del siglo XIX, se estaba gestando la conformacin del campo artstico. Aspecto que puede
tenerse en cuenta desde 1876, momento en que se cre la AEBA. Desde
entonces se generaron diversas instancias de formacin y difusin cultural. Se cre el MNBA en 1895. En 1905 se nacionaliz la Academia de
Bellas Artes. En 1910 se realiz el Saln del Centenario y aos posteriores, el Primer Saln Nacional. Tambin surgieron agrupaciones independientes.
La dcada del 20 se present como el primer momento de actualizacin esttica. Fue una etapa marcada por la llegada de los artistas que
haban realizado su viaje de formacin a Europa. Algunos de ellos conformaron el Grupo de Pars, entre los que se hallan: Raquel Forner, Alfredo
Bigatti, Juan Del Prete, Hctor Basalda, Horacio Butler y Vctor Pisarro.
Sus planteos estticos se fundamentaron en una bsqueda de valores
puramente plsticos, basados en el orden, el equilibrio, la armona y en
las enseanzas recibidas en el taller de Andr Lhote.
En esa poca, Badi se encontraba en Europa, visitando Italia y Francia.
Por entonces, sus pinturas mostraron una gran influencia de los movimientos de vanguardia y de las tradiciones artsticas italianas. Temticas
como naturalezas muertas, figuras y motivos religiosos fueron propias
del momento.
En 1924 se inaugur en el pas la exposicin de Emilio Pettoruti, provocando gran desconcierto en el pblico. Tambin comenz a publicarse
la revista Martn Fierro, rgano de difusin de las nuevas expresiones
artsticas ligadas a los movimientos de vanguardia europeos.
De regreso a Argentina, en 1936, Badi se acerc al grupo de artistas re-
unidos en torno a dicha publicacin, el Grupo Martn Fierro. La esttica

de estos autores no presentaba ningn contenido ideolgico de transformacin social. En cambio, motiv a sus integrantes la necesidad de
innovar en el lenguaje, incorporando cierto constructivismo cezanniano,
expresiones de carcter surrealista y tendencias de tinte geometrizante
o expresionista.
En aquellos aos, el artista entabl relacin con Horacio Butler, con quien
dirigi el Atelier Libre de Arte Contemporneo hasta 1939. Adems, fue
presidente de la Sociedad Argentina de Artistas Plsticos.
Durante el perodo que dur la Segunda Guerra Mundial residi en Miln.
All, realiz pinturas murales y colabor intensamente en la ilustracin
de diversas publicaciones. Entre ellas, La Lettura, revista mensual del
Nuevo Corrire della sera, y Martedi, seminario literario de la casa Editora
Bonpiani.
En Presentacin del domador de 1946, el autor realiz una reconstruccin de las formas, abandonando cierta referencialidad mimtica tradicional. En esta obra, los personajes han perdido su volumen, y tanto las
superficies de color como la lnea adquieren mayor presencia, aplanando el paisaje del cuadro.
Realiz exposiciones individuales en la Galera del Milione de Miln,
Amigos del Arte de Buenos Aires, en La Plata, y en el Concejo Deliberante de la Capital, entre otras.
Algunas de sus distinciones fueron: Segundo Premio Nacional 1927, Primer Premio, Saln Nacional 1936, Primer Premio de Pintura Mural, Saln
de Decoradores 1937, Medalla de Oro, Exposicin Internacional de Pars
1937, y Premio Palanza 1957.
Sus obras se encuentran en las colecciones pblicas del MNBA, MPBALP,
MPBAEC, MPBARGR, y River Side Museum de Nueva York. Tambin poseen obra suya, galeras particulares como Castello Sforzesco de Miln.
Muri el 8 de mayo de 1976, en la ciudad de Buenos Aires.
impar
Retrato de Lucio Correa Morales

1878
Ingres en 1931. Donacin de Francisco de Aparicio.
Augusto Ballerini
(1857-1902)
Naci el 20 de agosto de 1857, en la provincia de Buenos Aires.
Estudi pintura con Antonio Gazano, Eduardo Chartn y Francisco Romero. En su primera juventud se dedic a la diplomacia. A los 18 aos,
fue a Roma en calidad de secretario de un caballero catlico, presidente
de un grupo de peregrinos que llevaban a Su Santidad Po IX un bolo.
Efectu un segundo viaje a Italia para tomar clases de pintura: la iniciativa privada y el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires se lo permitieron. Una vez all, ingres al Instituto Real de Bellas Artes y luego estudi
con el pintor Csar Maccari. Durante sus aos de ausencia, transcurridos
en Europa, envi numerosas obras que tuvieron gran aceptacin entre
el pblico porteo.
De esa poca data la pieza Retrato de Lucio Correa Morales. Fechada en
Florencia en 1878, coincidi con la estada de Ballerini en esa ciudad,
junto al mismo Lucio Correa Morales -uno de los primeros artistas dedicados a la escultura-, Francisco Cafferata, ngel Della Valle y Jos Bouchet.
A su regreso de Europa pint motivos nacionales, al igual que sus condiscpulos. De ese perodo son La sombra de San Martn y Apoteosis de
Mariano Moreno, los cuales no tuvieron gran aceptacin. Formado en el
marco de principios acadmicos y clsicos, su produccin fue amplia y
variada. Realiz obras decorativas, composiciones simblicas y cuadros
de temtica tanto histrica como religiosa. Adems, se sinti atrado por
la tradicin indgena, el escenario campestre y el retrato.
Amante de la naturaleza, tambin realiz pintura de paisajes en sus re-
corridas por el pas desde Misiones hasta Tandil. En 1902 plasm a pleinair los escenarios de las sierras de Crdoba, sin atmsfera y tonos sordos.
Sus escasos recursos econmicos lo llevaron a realizar otro tipo de actividades, adems de la produccin. Se dedic a la enseanza particular y
colabor con el diario La Nacin, realizando dibujos y retratos a la pluma.
Fue un activo representante de la cultura portea. Integr, junto con
Ernesto De la Crcova y ngel Della Valle, el grupo fundador de La Colmena, institucin que organiz exposiciones de pintura y humorsticas
con artistas extranjeros, en la ciudad de Buenos Aires. Particip en la
SEBA como miembro honorario. Colabor en la Fundacin del Ateneo.
Fue nombrado Miembro Corresponsal de la Asociacin Artstica de Roma
y jurado de la CNBA, en los exmenes de Maestros de Dibujo para las
escuelas del estado y para pensionados en Europa.
En 1895 el Gobierno Nacional adquiri el primer cuadro de autor nacional para el Museo de Bellas Artes de la ciudad de Buenos Aires: Una noche de luna en Venecia, obra suya expuesta en el Saln del Ateneo.
Su ltima exposicin en vida fue en el Saln Freitas y Castillo de Buenos
Aires. Ballerini muri repentinamente antes del cierre de la mencionada
exposicin, el 28 de abril de 1902.
Un ao ms tarde se realizaba una exposicin pstuma, logrndose reunir 132 obras del artista.
par
El beso
1935
bronce- 37 x 14 x 19 cm
Firmado en la base.
Ingres en 1935. Adquisicin.
Eduardo Barnes
(1901-1977)
Eduardo Barnes se consolid como uno de los escultores de gran trayectoria y notoriedad en el pas por su amplia produccin de temtica
religiosa realizada en piedra, madera y bronce.
Naci el 24 de marzo de 1901, en Rosario.
Pas largas temporadas de descanso, junto con su esposa, en Tanti, provincia de Crdoba. Su casa serrana recibi el nombre de La Vestal, ttulo
de una obra suya que, emplazada en la vivienda, se hallaba compuesta
por tres estatuas cuyo modelo era su esposa.
Los trabajos del artista dedicados al arte sacro realizados en Rosario fueron muy prolficos dentro de su recorrido dejando una fuerte impronta
en la historia de la ciudad. Entre ellos, cabe mencionar el conjunto de
esculturas de la Iglesia Juan Evangelista, y el Va Crucis llevado a cabo en
el interior de la Baslica Catedral Santuario Nuestra Seora del Rosario.
Adems, ide dos bajo relieves para el Monumento a la Bandera. En uno
de de ellos, represent la bendicin de la primera bandera argentina,
realizada por el cura-prroco de la Capilla del Rosario. En el otro, se encuentra el General Belgrano entregando a Cosme Maciel el emblema
bendecido. Una importante parte de su obra fue reunida en el Museo
de Arte Sacro ubicado en las catacumbas del Teatro El Crculo.
El beso, escultura perteneciente a la coleccin del MMBAJBC, presenta
una imagen figurativa mediante la cual el artista logra transmitir tanto

la delicadeza de los cuerpos tallados como la intimidad de lo reproducido. Pese a su tamao y materialidad, la obra puede vincularse directamente con El beso de Auguste Rodin. Sin embargo, la posicin de las
figuras es completamente distinta en ambas, lo cual indica que ms que
una copia lo que efectu Barnes fue una apropiacin temtica, muy comn entre escultores y pintores de la poca para con el arte europeo de
fines del siglo XIX y principio del siglo XX.
Entre sus actividades vinculadas al mbito artstico, Barnes se desempe como Profesor Extraordinario en la Ctedra de Modelado de la Escuela de Arquitectura, en la UNL. Tambin fue Profesor de Dibujo en el
Colegio Nacional N 53 Gral. San Martn, en la Escuela Superior Nacional
de Comercio, y en el Liceo Nacional de Seoritas Bernardino Rivadavia,
Rosario.
Exhibi sus obras en distintas ciudades del pas. En 1950 fue invitado a
exponer en el Saln Internacional de Arte Sacro de Roma, y en la Bienal
de Madrid de 1952.
Obtuvo gran cantidad de premios en el Saln Nacional de Bellas Artes
de Buenos Aires y en Saln Nacional de Rosario.
Muri el 31 de agosto de 1977, en Rosario.
impar
Naturaleza muerta
1926
Hctor Basalda
(1895-1976)
Pintor, escengrafo y grabador. Naci en Pergamino, provincia de Buenos Aires, el 22 de septiembre de 1895.
De antepasados vascos, se instal en Buenos Aires al finalizar la adolescencia, trabajando como empleado de la Direccin de Migraciones.
En 1914 inici sus estudios de pintura en la academia del artista italiano
Augusto Bolognini. All, conoci a Horacio Butler y Aquiles Badi. En 1915
concurri a la ANBA, donde tuvo como compaeros a Alfredo Bigatti,
Lino Enea Spilimbergo, Pedro Domnguez Neira y Enrique de Larraaga.
En 1923, tras obtener el ttulo de Profesor de Dibujo, viaj a Europa becado por el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires. En Francia, asisti
a los talleres de Andr Lothe y Emile Othon Friesz.
Por entonces, un importante contingente de artistas argentinos resida
en Pars. Entre ellos, Alfredo Guttero, Juan del Prete, Ramn Gmez Cornet
y Emilio Pettoruti. Los mismos formaron parte del posteriormente denominado Grupo de Pars.
Nucleados luego alrededor de la revista Martn Fierro, a los miembros de
este conjunto no los uni una teora esttica determinada sino una nueva
concepcin plstica. Sus obras de sntesis geomtrica o volcadas hacia
una expresin ms subjetiva se opusieron a la pintura convencional que
dominaba tanto los salones oficiales como las escuelas de bellas artes
de Buenos Aires, monopolizados por el naturalismo de fines de siglo
XIX.
Basalda permaneci siete aos en Europa. Desde all, realiz envos a
distintos salones de Buenos Aires y al Saln de las Tulleras de Pars.
El leo Naturaleza muerta, fechado en 1926, fue realizado en plena estada europea. Las formas sintetizadas y la estructuracin del espacio pictrico, al igual que el tratamiento del color, dan cuenta de las inquietudes
que por entonces movilizaron al autor. Rasgos de la nueva sensibilidad
esttica relacionada con el retorno al orden, los cuales definieron los
intereses del Grupo de Pars.
El artista regres a Argentina en 1930, encauzando su actividad casi in-
mediatamente hacia la escenografa. En 1933 fue designado Director

Escengrafo del Teatro Coln, cargo que desempe durante diecisiete
aos ininterrumpidos, reincorporndose en 1956 hasta 1959. Antes de
su viaje a Europa, ya haba diseado bocetos para el ballet de Constantino
Gaito.
Tambin trabaj como grabador litogrfico e ilustrador de los textos literarios de Manuel Mujica Linez, Silvina Ocampo y Adolfo Bioy Casares.
En 1936, la Manufactura Nacional de Svres utiliz sus motivos y
aguafuertes para decorar piezas de porcelana. Adems, se edit su libro
Escenografas de Hctor Basalda y, aos ms tarde, Litografas de Hctor
Basalda con textos de Jorge Luis Borges.
A mediados de la dcada del 40 viaj a Estados Unidos para perfeccionarse en tcnicas escenogrficas y a los xitos de su carrera teatral, se
agreg su consagracin dentro de la plstica.
En 1956 fue nombrado Miembro de Nmero de la ANBA y en 1958 Director del FNA.
Desde 1953 hasta 1969 expuso sus obras con regularidad en las galeras
Mller, Viau, Bonino y Van Riel, de Buenos Aires.
Ha participado -junto con Butler, Emilio Centurin, Raquel Forner y
Spilimbergo- como representante argentino en la Exposicin Internacional de Pintura, Pittsburg, Estados Unidos 1935.
Fue becado por la Comisin Nacional de Cultura para perfeccionar sus
conocimientos de tcnica teatral en Alemania, Francia e Italia, en 1936.
Obtuvo numerosos premios en el campo teatral: Primer Premio de Escenografa, Comisin Nacional de Cultura y Gran Premio de Escenografa, Exposicin Internacional de Pars.
Adems, recibi entre otros: Primer Premio, Saln Provincial de La Plata
1944, Premio Palanza 1949, Primer Premio de Pintura, Saln Nacional de
Artes Plsticas 1956, Gran Premio Adquisicin, Bienal Americana, MPBAEC
1957, y Premio I.P.C.L.A.R., Santa Fe 1970.
Falleci en Buenos Aires, el 21 de febrero de 1976.
par
Retrato
1935
tmpera sobre cartn- 101 x 69,5 cm
Firmada en el ngulo inferior izquierdo.
Ingres en 1935. Adquisicin de la CMBA en el XIV Saln de Otoo.
Juan Berlengieri
(1904-1945)
Naci en Rosario, en 1904. Desde sus primeros estudios acadmicos se
revel como eximio dibujante y, a pesar de haber muerto prematuramente, lleg a obtener varios premios por sus telas. Su carrera como
pintor se caracteriz por una labor seria e intensa, incentivada por la
figura de Antonio Berni. Este ltimo conform la Mutualidad Popular de
Estudiantes y Artistas Plsticos de Rosario, junto con Medardo Pantoja,
Andrs Calabrese, Lenidas Gambartes, Juan Grela, Pedro Gianzone,
Domingo Garrone y Arturo Roger Pla, entre otros.
La obra de Berlengieri se enmarca en los lineamientos difundidos por
dicha agrupacin, cuyas temticas giraron en torno a las clases populares y al suburbio, poniendo en obra una marcada ideologa de disconformidad social. Con un lenguaje formal, se inclin hacia un arte
representativo de esa triste realidad pero con cierto dejo de esperanza.
Compositivamente, su produccin tambin fue influida por el cdigo
pictrico del Nuevo Realismo.
Retrato, inspirado en las composiciones de Berni de los aos 30, recuer-
da el lenguaje del regreso al orden, de marcadas estructuras geomtricas

tanto en la resolucin como en la concepcin volumtrica. Aqu, el autor utiliz el temple al huevo, tcnica transmitida por Lino Enea
Spilimbergo, quien ense a sus alumnos a fabricar pinturas caseras durante una clase de Composicin dada en pocas de la Mutualidad.
Si bien la fuerza de la propuesta de accin de ese grupo se desvaneci
con su cierre, sus particulares caractersticas fueron consagradas, perdurando durante toda la dcada siguiente.
Berlengieri expuso sus obras en salones oficiales desde 1924.
Particip en muestras colectivas e individuales en las ciudades de Crdoba, Rosario, Buenos Aires y Santa Fe. Tambin en La Cumbre y La Falda.
Ha recibido diversos premios y su labor artstica fue comentada en crticas de los diarios La Nacin, La Prensa, La Capital y Los principios, entre
otros.
Falleci el 15 marzo de 1945, en Rosario.
impar
Composicin
1937
leo sobre arpillera- 116 x 87cm
Firmado en el ngulo inferior derecho.
Ingres en 1938. Adquisicin de la DMC en el XVII Saln de Otoo.
Antonio Berni
(1905-1981)
Naci en Rosario, en 1905.
Realiz sus primeros estudios de dibujo en la Academia de Arte el Centre Catal, junto con dos artistas inmigrantes: Eugenio Fornells y Enrique Munn.
En 1920 llev a cabo su primera muestra individual, y en 1925 viaj a
Europa gracias a una beca otorgada por el Jockey Club de Rosario.
Visit Madrid y ms tarde se radic en Pars. All, concurri al taller de
Andr Lhote y al de Emile Othon Friesz. Adems, se vincul con otros
artistas argentinos que estaban formndose all.
Se interes por el surrealismo y las caractersticas de la escuela metafsica italiana. Al mismo tiempo, se sinti atrado por las figuras slidamente construidas de los primitivos y los artistas del Renacimiento.
En 1930 regres al pas con su mujer francesa y su hija. La situacin poltica, social y econmica de esa dcada defini su personalidad plstica, marcada por su identificacin con las ideas polticas socialistas.
Se instal en Rosario en 1933, y dirigi la Mutualidad Popular de Estudiantes y Artistas Plsticos, alentando a los artistas jvenes a expresar su
disconformidad poltico-social a travs del arte. Entre ellos, Juan Grela,
Lenidas Gambartes y Lino Enea Spilimbergo.
Comprometido con su realidad histrica, sus preocupaciones por los
derechos del hombre lo inclinaron hacia el Realismo Social. Sus intereses lo alejaron de la dimensin fantstica para privilegiar una propuesta
esttico-ideolgica, en defensa de las clases desposedas.
Su lenguaje se caracteriz por la presencia de formas rotundas, gamas
cromticas y tcnicas similares a las empleadas por los muralistas mexicanos, con ciertas notas provenientes de la Nueva Objetividad alemana.
Sus telas de dimensiones heroicas estuvieron impregnadas con denuncias de injusticia social hasta los aos 40. En ellas se alteraron las dimensiones de las figuras en primeros planos y se acentu el detalle
fisonmico fundado en el registro fotogrfico de los personajes representados.
Ese 1933, el mexicano David Alfaro Siqueiros lleg a Argentina. Disert
en la Mutualidad sobre el realismo, el arte americano aborigen, la revolucin, la militancia y el arte comprometido. Con l, Berni pint un mural
en Buenos Aires, en la casa de Natalio Botana, director del diario Crtica.
Otra lnea de produccin del artista se caracteriz por un clasicismo casi
renacentista, de matices metafsicos. Por lo general, se trat de retratos
femeninos de actitud pensativa o ausente y plasticidad imponente, integrados en una estructura geomtrica. Aunque compositivamente la
pintura se ve influida por el lenguaje del Nuevo Realismo, Composicin
par
Juanito cazando pajaritos

(perteneciente a la serie Juanito Laguna)
1961
xilocollage- 174 x 128 cm
Ingres en 1963. Donacin de Domingo Minetti y Gonzalo Martnez Carbonell.
corresponde a la etapa recin mencionada. En ella, el autor represent a

su mujer Paule y a su hija Lily. Ambas fueron resueltas con valores tonales
acentuados, en un ambiente cerrado y cbico cuyas ventanas dejan ver
al fondo un paisaje de Rosario, habitualmente incluido en las obras del
autor.
En 1944 cre, junto con otros artistas, el Taller de Arte Mural.
Desde 1946 pint habitantes de distintas zonas del pas impregnado de
las imgenes de los viajes realizados por Sudamrica desde 1941.
Desde los 50 comenz a acercarse a las propuestas informalistas e incorpor materiales de desecho en sus pinturas, cuyos temas se relacionan con el suburbio y los sectores marginales. Su serie Juanito Laguna
es un ejemplo de ello, surgiendo la primera imagen en 1956.
Las obras realizadas en ese perodo constituyen un antecedente del
nuevo lenguaje que el artista desarroll en los aos 60, mediante las
pinturas-collage. Ese concepto se mud luego a la grfica, creando los
xilo-collages a travs de la incorporacin de objetos sobre la plancha
xilogrfica, logrando un importante volumen.
En 1962 recibi el Gran Premio de Grabado en la XXXI Bienal de Venecia,
a la que haba concurrido con diez collages y cinco xilografas de gran
formato sobre el tema de Juanito Laguna. A esa serie corresponden los
cuatro grabados en madera, pertenecientes a la coleccin del MMBAJBC,

en la que se halla incluida Juanito cazando pajaritos.
Hacia mediados de los 70, Berni comenz un nuevo ciclo de pinturas y
collages en los que renov su modo de expresin una vez ms, poblando sus paisajes urbanos marginales con personajes grotescos, vulgares
y annimos. En ese marco retom las escenas de la vida de Ramona
Montiel.
Sus obras han sido expuestas colectiva e individualmente en salones,
museos y galeras de innumerables ciudades del mundo.
Obtuvo distinciones, entre las que se destacan: Premio Estmulo, VII Saln de Rosario 1924, Primer Premio de Artistas Rosarinos, organizado
por el Grupo Nexus 1926, Premio Composicin, XXVII Saln Nacional de
Bellas Artes, Buenos Aires 1937, Gran Premio, Saln Nacional de Bellas
Artes, Buenos Aires 1942, y Gran Premio de Grabado, XXXI Bienal de
Venecia 1962.
La ltima muestra individual se concret en 1981, en la que present
paneles murales con temas de iconografa religiosa, realizados para la
Capilla del Colegio San Luis Gonzaga de la ciudad de Las Heras, provincia de Buenos Aires.
impar
Ria de gallos
1917
Ingres en 1917. Primer Premio
Adquisicin en el I Saln de
Otoo.
Nm. de registro: 3
Jorge Bermdez
(1883-1926)
Nacido en Buenos Aires, el 15 de septiembre de 1883.
Se form en la AEBA con Ernesto de la Crcova y, posteriormente, en la
ANBA. En 1909 obtuvo una beca para estudiar en Europa. All, asisti a la
Academia Julien en Pars, donde trabaj durante dos aos. Luego complet su formacin con Ignacio Zuloaga, siendo notable la influencia de
ese maestro espaol. Adems, Diego Velzquez y El Greco fueron importantes referentes en esa primera etapa de produccin, la cual se bas
en: una tcnica amplia y suelta, la pastosidad del modelado, el sentido
del volumen y su poder de caracterizacin.
En sus aos europeos mand trabajos al Saln de Artistas Franceses, al
Saln de Pars y al Saln Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.
Bermdez regres al pas en 1913, poca en la que intelectuales y artistas debatan las caractersticas de un arte nacional, que fuese capaz de
asentar un carcter de argentinidad. Tanto los temas por l elegidos como
su esttica lo instalaron entre los artistas ms representativos de los ideales nacionalistas.
Fue su maestro Zuloaga, quien en una carta le aconsej sumergirse en
el interior del pas para realizar su obra. Instalado en Jujuy, su paleta se
enriqueci con el violento colorido de ponchos y mantas.
No obstante, la Ctedra de Pintura que dictaba en la ANBA, y su posterior nombramiento como Miembro de la CNBA, le impidieron radicarse
lejos de Buenos Aires. Slo durante sus vacaciones vivi en Catamarca,

donde se instal hasta 1924, ao en el que viaj a Espaa.
Ria de gallos, pintura de temtica nacional y estilo grandilocuente, queda inmersa en dicho contexto. Al mismo tiempo, constituye un claro
antecedente del estilo que el autor termin de definir dos aos ms tarde. Con un lenguaje pintoresquista, fuertemente influenciado por la pintura espaola, Bermdez se impuso como uno de los pintores ms
destacados de tipos y costumbres del pas.
Su obra goz de gran aceptacin entre el pblico y la crtica.
Particip en diversas muestras, entre las que se destacan: la Exposicin
Internacional del Centenario, Buenos Aires 1910 y exposicin individual
realizada en el Museo Municipal de Bellas Artes de Buenos Aires. Adems, en 1922 form parte del envo nacional a la Bienal de Venecia.
Entre otras recompensas, cabe mencionar: Premio Adquisicin, Saln
Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires 1913, Medalla de Oro, Exposicin Internacional de San Francisco, Estados Unidos 1915, y Primer Premio Municipal 1920.
En 1924 una enfermedad contrada durante sus viajes lo oblig a trasladarse a Espaa. All, sin dejar de pintar, se desempe como Cnsul argentino.
Falleci en Granada, Espaa, el 4 de mayo de 1926.
par
El libro de versos
1921
leo sobre tela- 105 x 120
cm
Firmado en el ngulo
superior izquierdo.
Ingres en 1922. Donacin
de El Crculo.
Emilia Bertol
(1898-1949)
Pintora y poetisa naci en El Trbol, provincia de Santa Fe, en 1898.
Luego su familia se traslad a Rosario, donde fue becada por el diario
Patria degli Italiani para estudiar dibujo y pintura en la Academia
Domnico Morelli, de Mateo Casella.
En 1912 realiz un envo al Petit Saln organizado en Rosario, en la Casa
Blanca de Casildo De Souza, junto con artistas como Csar Caggiano y
Alfredo Guido. En 1915 mand su obra al V Saln Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y obtuvo el Premio Estmulo por el pastel Ensueo.
Desde entonces particip activamente en dicho saln y en el de Otoo
de Rosario.
Durante a dcada del 20 se radic en Buenos Aires.
Inicialmente, su pintura se caracteriz por cierta filiacin con el
simbolismo, en especial con el estilo de Eugene Carriere. Esa concepcin simbolista del arte constituy una derivacin del Romanticismo, la
cual se advierte en una actitud contemplativa y melanclica por parte
de los artistas. En esos aos, Bertol cre atmsferas densas, sobre todo
en los pasteles, donde fundi los contornos de las figuras de los fondos
muchas veces decorados con motivos modernistas.
Caracterizado por una composicin tradicional y potenciado por una
iluminacin ms sugestiva que descriptiva, El libro de versos corresponde a ese perodo de produccin. La figura desplazada hacia la izquierda,
que parece emerger de las profundidades del cuadro, logra crear una
atmsfera que recuerda el modernismo francs de fines de siglo XIX,
siendo la profundidad de la mirada y la expresividad de las manos detalles que identificaron toda la obra de Bertol.
Luego emple una tcnica de toques de pincel que le permiti crear
efectos ms decorativos que lumnicos.
Se dedic primordialmente a la pintura de retratos, los que le fueron

encargados en abundancia mientras resida en Buenos Aires. Entre ellos,
se destacan los pedidos por el presidente Hiplito Irigoyen en 1923, uno
de los cuales integra hoy la coleccin del Museo Histrico Nacional.
A la par de su trabajo como pintora desarroll su vocacin por la escritura, publicando en 1927 su primer libro de poesas titulado Espejo en
sombras. Integr tanto la lite literaria que se reuna en el Caf Tortoni
de Buenos Aires como el grupo Anaconda, presidido por Horacio Quiroga.
Con la Revolucin del 30, su carrera se vio afectada ya que los encargos
mermaron. Por ello, debi realizar otro tipo de actividades. Colabor con
ilustraciones para el diario La Capital y la revista El Hogar. Adems, realiz los dibujos de una serie de cuadernos titulados Mujeres de Amrica.
En 1937 retom su participacin en el Saln de Rosario, exhibiendo Desnudo y Autorretrato.
Entre otras actividades realizadas, en 1925 intervino como jurado en el
Saln de Otoo junto con Alfredo Guido y Emilio Ortz Grognet, integrante de la CMBA.
Obtuvo reconocimientos como: Medalla de Oro, Academia Mateo Casella
1904, y Segundo Premio Municipalidad de Buenos Aires 1921.
En 1944 regres a su ciudad natal para atender a su madre hasta 1949,
ao de su muerte.
Emilia Bertol muri dos meses despus.
Su nico bigrafo fue Hctor Sebastianelli, quien incluy el artculo Inolvidable Emilia, en la publicacin Hombres de Santa Fe. Su hermano
mayor, Miguel ngel, fue su promotor y realiz un importante archivo
de cartas, fotos y apuntes. El museo de El Trbol cuenta con importante
documentacin donada por su familia.
impar
Serenidad
1925
bronce- 46 x 31,5 x 25,5 cm
Firmado y fechado en el hombro izquierdo.
Ingres en 1927. Adquisicin de la CMBA.
Alfredo Bigatti
(1898-1964)
Naci el 19 de julio de1898, en Buenos Aires.
Comenz su formacin artstica en la Asociacin Unione e Benevolenza.
Luego concurri a la Academia Salvator Rosa de Tobas Palese, y a la SEBA.
Se form estudiando dibujo y modelado de las figuras, obteniendo en
1918 el ttulo de Profesor de Dibujo, otorgado por la ENBAPP.
En 1923 tuvo la oportunidad de viajar a Europa. Visit Italia e Inglaterra.
Instalado en Pars, asisti a la Academia Grande Chaumire, estudiando
con el maestro Antoine Bourdelle. Regres al pas en 1924 y se vincul
con el grupo de artistas reunidos en torno a la revista Martn Fierro. Ms
tarde, conoci a los pintores Alfredo Guttero, Pedro Domnguez Neira y
Raquel Forner, quien fuese su esposa. Junto con ellos cofund el Taller
Libre, ubicado en el edificio Barolo. Espacio dedicado tanto a la difusin
como a la prctica de la plstica modernista, donde se dictaron cursos
libres de arte.
Hacia 1929, el artista concret un segundo viaje al viejo continente conociendo Grecia, Espaa, Blgica y Holanda.
Bigatti perteneci al grupo de escultores que, a principio del siglo XX,
desafiaron los cnones acadmicos en pos de una esttica moderna.
Serenidad constituye un claro ejemplo de ello. A travs de una cabeza
representada en bronce, el autor pone de manifiesto la delicadeza y la
calma de un rostro femenino, sintetizando sus rasgos fisonmicos a travs de formas que lindan una figuracin concreta.
Entre otras actividades vinculadas al arte, particip en importantes concursos para la realizacin de monumentos histricos, tales como: el
monumento a Bartolom Mitre en La Plata, Monumento a Julio Argentino Roca en Neuqun, y el Monumento a la Bandera en Rosario.
Ejerci la docencia como Profesor de Dibujo en la Escuela Industrial de
la Nacin y en la ENBAPP.
Fue designado Vicepresidente de la Sociedad Argentina de Artistas Plsticos en 1937, y Presidente de la misma institucin, en 1941.
Desde 1920 envi sus obras al Saln Nacional de Bellas Artes de Buenos
Aires, realizando numerosas exposiciones individuales y colectivas.
Obtuvo numerosas distinciones: Tercer Premio en Escultura, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1920, Segundo Premio, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1922, Segundo Premio Municipal 1924,
Primer Premio Adquisicin, III Saln del Crculo de Bellas Artes de La Plata 1925, Segundo Premio Municipal 1926, Gran Premio Municipal, XI Saln de Rosario 1929, Primer Premio, Saln de Acuarelistas, Pastelistas y
Grabadores 1930, Gran Premio Nacional de Escultura, XXV Saln Nacional de Artes Plsticas 1935, Gran Premio de Escultura, Exposicin Internacional de Pars 1937, y Medalla de Oro, Exposicin Internacional de
Bruselas 1958.
Muri el 25 de marzo de 1964, en Buenos Aires.
par
Brioles
1987
tcnica mixta100 x 76 cm
Ingres en 1988.
Donacin de la FJBC.
Premio Rosario 1987.
Arco rojo
1957
leo sobre tela- 89 x
59,7 cm
Firmado y fechado en
el ngulo inferior
izquierdo.
Ingres en 1957.
Donacin de la
Municipalidad de
Rosario. Premio
Adquisicin en el
XXXVI Saln de
Rosario.
Marcelo Bonevardi
(1929-1994)
Naci en Buenos Aires, el 13 de mayo de 1929, en el barrio San Jos de
Flores. Entre 1948 y 1950 curs estudios de arquitectura en la Universidad Nacional de dicha localidad, carrera que abandon para dedicarse
al arte. Autodidacta, en un primer momento copi la naturaleza. No obstante, el paisaje fue simplificndose paulatinamente hasta adquirir ciertos rasgos metafsicos.
En 1950 viaj a Italia y comenz sus primeras investigaciones en el campo de la no figuracin. Atrado por la obra pictrica de Piero Della
Francesca, Fra Anglico y Giotto, decidi estudiar tambin los aspectos
compositivos del lenguaje renacentista.
Arco rojo se corresponde con esas primeras experiencias de produccin
plstica. En este caso, las formas geomtricas se relacionan en el marco
de una estructura compositiva regular, manifestando cierta familiaridad
con los elementos de los lenguajes clsicos.
En 1958 obtuvo la beca Simon Guggenheim y al ao siguiente se instal
en Nueva York. All, se contact con las innovaciones ms importantes
de la dcada pero se interes ms por las culturas arcaicas. Asimismo,
las cajas del artista Joseph Cornell llamaron su atencin, ejerciendo gran
influencia sobre l.
En consecuencia, en 1963 surgieron sus pinturas-construcciones. En esa
primera etapa, Bonevardi incorpor objetos y formas geomtricas que
sobresalen o se hunden en nichos cncavos, generando cierta movilidad en el plano. Se sirvi de la geometra orgnica para sugerir la presencia de antiguas ruinas, dolos o smbolos de enigmticos rituales. A
partir de 1965, nuevas imgenes fueron incorporadas a los frisos, siendo
sus temas principales la mscara y el talismn.
En 1970, en su afn por romper con los espacios cerrados, el artista dej
de lado el formato regular del soporte, optando por la apertura espacial
de la imagen y la irregularidad de la estructura. En ese contexto, la organizacin compositiva ocupa un lugar fundamental ya que constituye el
punto de partida y el soporte de sus obras. Rasgo que manifiesta la influencia constructiva de Joaqun Torres Garca. En ese proceso, el uso del
color es sumamente cuidadoso, respondiendo a los paradigmas bsicos
de la composicin a fin de facilitar la percepcin de la oposicin entre
formas o de enriquecer el juego de texturas.

A partir de 1980, la produccin de Bonevardi manifest la presencia continua de fragmentos de arcos, cornisas, entablamentos y columnas dibujados, pintados o insinuados. Si bien siempre hubo una dominante
estructural arquitectnica en sus imgenes, las realizaciones de ese perodo advierten el papel primordial que le otorg a la arquitectura.
Brioles forma parte de ese conjunto de pinturas-construcciones que lo
ocuparon hasta su muerte. Las caractersticas que la definen son principalmente la estructura asimtrica, la presencia de zonas de relieve y la
adicin de elementos tridimensionales que resaltan su temperamento
objetual. El color es utilizado para establecer un sistema de direcciones
cuyas lneas rojas, azules, amarillas y negras continan la orientacin de
las formas.
El recurso de la geometra y la presencia de algunos rasgos del
Informalismo son el indicio de su preferencia por la ambigedad espacial, una de las caractersticas decisivas de su produccin plstica. Los
elementos adheridos permiten vislumbrar la utilizacin del fragmento
como recurso esttico y conceptual. En este y en otros casos, la funcin
del mismo es la de operar como metfora de un mundo imaginario y
mgico, logrando adems el efecto de unidad y totalidad. Dos agujeros
ubicados al costado izquierdo superior de la obra remiten a otro mundo. Ambos simbolizan la presencia de la mscara, concebida como disparador de una realidad oculta tras la materialidad del cuadro.
En el marco de su actividad acadmica, fue nombrado Profesor Adjunto
de Artes Plsticas de la UNCBA, en 1956. Tambin obtuvo la designacin
como jurado de arte latinoamericano y caribeo para la Fundacin John
Simon Guggenheim, en 1979.
Exhibi sus obras en diversas ciudades del mundo, realizando mltiples
exposiciones.
Entre otras distinciones, se destacan: Premio Adquisicin, XXXVI Saln
Anual de artes plsticas, MMBAJBC 1957, Premio Internacional, X Bienal
de San Pablo, Brasil 1969, Premio Rosario 1987, y Premio Konex de Platino 1992. En 1991 se radic en la Ciudad de Crdoba, sitio en el que muri el 1 de febrero de 1994.
impar
Figuras en el Paisaje
1906
Firmado en el ngulo inferior izquierdo.
Ingres en 1967. Donacin del FNA.
Faustino Brughetti
(1877-1956)
Naci en Dolores, Buenos Aires, el 6 de septiembre de 1877. Se radic en
La Plata.
En 1896 se embarc rumbo a Gnova, trasladndose posteriormente a
Roma. All, ingres en la Real Academia de Bellas Artes.
En 1904, despus de una breve estada en Pars, regres a Argentina.
Expuso en el Saln La Prensa, donde present una serie de pinturas realizadas en Europa, llamada Paisajes del riachuelo.
Cercana a la potica de Gustave Courbet e influida por los macchiaioli y
los artistas pertenecientes a la Escuela de Barbizon, su obra puede pensarse como una versin elaborada de la pintura plein-air. Indag en nuevas concepciones espaciales a partir del tratamiento de la luz, las cuales
aplic posteriormente al desarrollo de sus paisajes. El clima, la atmsfera y sus variantes fueron la fuente de inspiracin para el autor. No obstante, a diferencia de los paisajistas de la poca, Brughetti incluy siempre
la figura humana en sus representaciones.
De pincelada suelta, el escenario campestre de Figuras en el Paisaje da
cuenta de dichos lineamientos.
En 1908 regres a Europa, donde recibi numerosos premios y expuso
su obra en Italia. Hasta 1910 abord temas de fuerte contenido moral y

simblico. A posteriori, se interes en plasmar el perfil sensible y psicolgico de los personajes. En consecuencia, incorpor a su repertorio temtico escenas bblicas y aquellas donde fuese posible vislumbrar todo
tipo de pasiones humanas.
Asimismo, con una paleta de tintes opacos y tierras, Brughetti
esquematiz las figuras en la representacin y elimin toda referencia
al espacio que contiene a las mismas. Esas obras se alejaron notablemente tanto de su pintura al aire libre como de las preocupaciones por
la luz.
En 1914 retorno definitivamente a Argentina y fund la Academia de
Bellas Artes de La Plata, la cual lleva su nombre. All, imparti clases de
pintura, dibujo y msica hasta su muerte.
Entre otras actividades realizadas, fue autor de numerosos libros, folletos y ensayos inditos.
Expuso sus obras en museos, salones y galeras de diversas ciudades del
pas y de Europa.
Falleci en La Plata, el 6 de junio de 1956.
par
Primavera
1922
temple sobre cartn- 68 x 100 cm
Ingres en 1923. Donacin de El Crculo.
Fray Guillermo Butler

(1880-1961)
Nacido en Crdoba, el 14 de diciembre de 1880.
En 1896 ingres al Convento de Santo Domingo de Buenos Aires, ordenndose como fraile de la Orden de Predicadores de Santo Domingo de
Guzmn, en 1907. Luego inici sus estudios de pintura con Emilio Caraffa
y Honorio Mossi. En 1908 viaj a Roma para estudiar Derecho Cannico.
Un ao ms tarde, gracias al padre Jorge Berthier -gran estudioso del
arte y perteneciente a su misma congregacin-, se le permiti continuar con su formacin artstica. En 1911 fue a Pars, donde concurri al
taller de Louis Desir Lucas y a la Academia Lucien.
Regres al pas en 1915 y mantuvo una ininterrumpida trayectoria. Desde esa fecha particip en los salones nacionales, obteniendo importantes reconocimientos. Adems, llev a cabo diversos viajes a Europa y a
Estados Unidos para mostrar su produccin. En 1919 expuso en Venecia
y visit Suiza, Espaa y Gran Bretaa.
En 1939 fund y dirigi una institucin destinada a la educacin plstica, a la cual denomin Academia de Bellas Artes Beato Anglico. Tambin all ejerci la docencia como profesor de pintura.
Los temas relativos al convento -claustros, jardines, interiores de templos y parques- fueron los elegidos por este artista que supo conciliar su
vocacin tanto religiosa como artstica. Tambin se interes por los paisajes.
Con una visin romntico-potica, utiliz como recurso la divisin de

tonos neo-impresionista, componiendo estructuras casi geomtricas a
la manera de los puntillistas franceses. De ese modo cre obras estticas y decorativistas que acentan la serenidad y placidez que pretendi
abstraer de sus representaciones.
El tratamiento dado a los escenarios naturales de su provincia natal recuerda atmsferas idlicas de silencio y soledad. De ellas emana un hlito espiritual que las aleja del naturalismo y las acerca a una concepcin
ingenua y potica de la imagen.
Dentro de esas concepciones se encuentra Primavera. All, la gama de
azules, violetas y rosados acentan la evocacin de una atmsfera subjetiva e intimista.
Sus obras fueron exhibidas en importantes ciudades de Argentina, Europa y Estados Unidos.
Entre sus distinciones, recibi el Premio de Pintura, Saln Nacional de
Bellas Artes de Buenos Aires 1925, Primer Premio Municipal 1925 y Primer Premio, II Saln de Acuarelistas y Grabadores de Buenos Aires.
Muri en Buenos Aires, el 17 de julio de 1961.
impar
Pescador
sin fecha
cm
Firmado en el ngulo
inferior izquierdo.
de la DMC. Primer Premio
Adquisicin en el XX Saln
de Rosario.
Horacio Butler
(1897-1983)
Naci en Buenos Aires, el 28 de agosto de 1897. En 1915 concurri a la
ANBA pero, lejos de optar por la corriente impresionista vigente en aquel
entonces, abog por una pintura de carcter plano. En 1922 viaj becado a Europa, radicndose en Alemania. All perfeccion la tcnica pictrica y se mantuvo distante de la tendencia expresionista, de gran auge
en ese momento. Luego se traslad a Pars, donde tom contacto con el
Cubismo. Sintindose profundamente atrado por ese movimiento de
vanguardia, asisti a los talleres de Andr Lothe y Emile Othon Friesz. En
esos cursos conoci a otros artistas que estaban formndose en la capital francesa. Entre ellos, Aquiles Badi, Hctor Basalda, Alfredo Bigatti y
Pedro Domnguez Neira, quienes ms tarde constituyeron el Grupo de
Pars. La agrupacin no tuvo una propuesta esttica unificadora y lleg
a caracterizarse por la diversidad de expresiones. Sin embargo, la necesidad de implementar un lenguaje innovador, acorde con los procesos
de modernizacin, fue la premisa que reuni a sus integrantes.
Butler regres a Argentina en 1933 y expuso sus obras en AABA.
A lo largo de su trayectoria, llev a cabo una basta produccin ocupando un importante rol dentro en uno de los momentos de transicin del
arte argentino.
Sin llegar a una completa ruptura con las estticas vigentes renov su
lenguaje plstico en forma continua. Sin embargo, ms all de las transformaciones, siempre aspir al sentido de sntesis constructiva planteado por Paul Czzane y se destac como un exquisito y contenido
colorista.
Retratos, interiores y naturalezas muertas de eximias combinaciones
cromticas constituyeron algunos de los tpicos abordados por Butler.
Hacia la dcada del 40 inici una nueva etapa de produccin. A partir de
la revisin de su propia historia personal, el artista retom recuerdos de
su infancia para plasmar en sus telas. La ciudad de Tigre, provincia de

Buenos Aires, sus islas, ros, las casonas y la intimidad familiar fueron algunas de las temticas elegidas por entonces.
Probablemente Pescador corresponda a ese perodo. Representados a
partir de cierta mirada nostlgica, un hombre y su hbitat configuran la
imagen. La construccin de la obra se encuentra basada en un dibujo
firme pero subyacente, donde el autor defini los planos a travs de formas cerradas y contornos ceidos. Apoyado en una visin fiel de la realidad, el artista emple una refinada paleta de tintes bajos. Esta, al igual
que otras obras, marc el reencuentro del pintor tanto consigo mismo
como con el pas.
Adems de su labor como pintor, en sus ltimos aos, Butler se dedic a
la confeccin de tapices realizando el ms grande de Amrica para la
Iglesia de San Francisco, en Buenos Aires.
En 1943 fue nombrado Miembro de Nmero de la ANBA y jurado permanente del Premio Palanza.
Su personalidad multifactica lo llev a crear escenografas y vestuarios
de pera para importantes presentaciones en el Teatro Coln de Buenos Aires, Sols de Montevideo y La Scala de Miln, recibiendo el Premio
Verdi por una de ellas.
Ha publicado diversas obras literarias, tales como La pintura y mi tiempo,
de carcter autobiogrfico, y Francisco.
Obtuvo diversos reconocimientos, entre los que cabe destacar: Gran Premio Cinzano 1957, Gran Premio del FNA 1973, y Premio Fundacin Alejandro Shaw 1981.
El MNBA y el MPBALP son algunas de las instituciones dedicadas al arte
que poseen obras del autor.
Falleci en Buenos Aires, el 17 de Marzo de 1983.
par
Autorretrato (joven)
sin fecha
leo sobre cartn- 32 x 22 cm
Ingres en 1961. Donacin de Juana de Caggiano.
Csar Caggiano
(1894-1954)
Naci en Larrechea, provincia de Santa Fe, en 1894.
Inici sus estudios en Rosario con Fernando Gaspary, uno de los principales maestros dedicados al arte del retrato, al paisaje y la figura humana en la ciudad.
En 1911 viaj a Europa y en Florencia perfeccion sus conocimientos al
lado de Giovanni Costetti.
Volvi al pas en 1912 y concret su primera exposicin. En 1913 envi al
Saln Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires un trptico titulado Mi
Familia, por el que recibi el Premio Estmulo. Desde entonces mand
su obra a diversos salones.
Entre 1913 y 1914 dirigi, junto con el crtico de arte Atalaya (Alfredo
Chiabra), la revista Bohemia, de la cual se publican 18 nmeros.
En 1915 viaj a Paraguay y permaneci all por el lapso de dos aos. A su
regreso particip en el Saln de Bellas Artes de Rosario con su obra Nocturno, obteniendo el Primer Premio.
Retorn a Paraguay a mediados de la dcada del 20, instalndose hasta
1927.
Su obra se mantuvo en los planteos del naturalismo acadmico, con cier-
tas influencias del luminarismo aprehendidas en su formacin junto a

Costetti, en Italia. Caggiano mantuvo las formas contorneadas y los volmenes obtenidos gracias al claroscuro. En su paleta se destac la eleccin de los azules, violetas y verdes, cuestin que caracteriz a ms de
un pintor rosarino en las primeras dcadas de 1900. Asimismo,
Autorretrato (joven) ha sido construido en colores tierras y rojizos. Con
pinceladas cuadradas que dejan la huella de los empastes del leo, esta
obra presenta una imagen de contundente volumen que podra fecharse
en la segunda dcada del siglo XX.
Entre otras actividades, fue designado catedrtico en la Escuela de Arquitectura, dependiente de la Facultad de Ciencias Matemticas de la
UNL. En 1941 fue nombrado Presidente de la Asociacin de Artistas Plsticos de Rosario. Un ao ms tarde, recibi la designacin como Director
de la Escuela Provincial de Bellas Artes de la misma ciudad.
Obtuvo la Medalla de Honor en la Muestra Internacional de San Francisco, California, y el Primer Premio Adquisicin, IV Saln Nacional de Bellas
Artes, Buenos Aires 1914.
Muri en Rosario, en 1954.
impar
Autorretrato
1924
leo sobre hardboard- 53 x 43,5 cm
Domingo Candia
(1896-1976)
Considerado precursor entre las corrientes artsticas modernistas del
pas, naci en Rosario, en 1896.
Inici sus estudios artsticos con Enrique Schwender. En 1914 viaj a
Europa, radicndose en Florencia. All, se encontr con el influjo de la
escuela francesa del siglo XIX, la obra de los macchiaioli y la vanguardia
futurista. Continu su formacin con Giovanni Costetti y se vincul con
el escultor Medardo Rosso y con los argentinos Pablo Curatella Manes,
Ramn Gmez Cornet, Manuel Musto y Xul Solar, entre otros. En 1920
conoci la obra de Paul Czanne, la cual lo llev a reflexionar acerca de
la estructura compositiva y el orden. Dicho artista, junto con Jean Ingres
y Georges Seurat, fue uno de los referentes ms importantes para este
autor.
En 1922 regres al pas. Sin embargo, en 1924 volvi a viajar para instalarse en Pars, donde concurri al taller de Andr Lhote. Fascinado por la
capital francesa se dedic a pintar motivos urbanos, continuando sus
investigaciones en el espacio del cuadro. Este ltimo, definido por oblicuas y lneas de fuga violentamente perspectivadas, aunque atenuadas
por un refinado uso del color.
En esa poca se sinti atrado por la obra de Jean Metzinger, Jacques
Villon y Marcel Duchamp, descubriendo a Fernand Lger como maestro
y pintor. Lentamente se incorpor al ambiente artstico. Con formas armnicas y equilibradas, pero no por ello exentas de dinamismo estructural, se acerc a la abstraccin sin abandonar nunca el referente de la
realidad.
Desde los aos 30 hasta la dcada del 50 altern su estada entre Argentina y Francia.
En lneas generales, Candia sintetiz la realidad natural, despreocupndose por el volumen. La depuracin de su estilo lo llev a la creacin de
una imagen en donde los ritmos y las articulaciones angulosas de las
formas enlazan la composicin con valor de sntesis. Asimismo, fue en el
manejo de la paleta donde el autor se destac mayormente. En ocasiones emple el color a modo de superficies parceladas, como si tratase
de planos-mosaicos, pero fue el efecto creado a partir del juego entre
tintes y acromticos el que caracteriz toda su produccin.
En Autorretrato puede observarse la rigurosidad formal aprendida de
Costetti. Con una composicin sujeta al nmero de oro, la cabeza del
personaje se impone en el cuadro debido al vigor de su estructura plstica. El rostro se encuentra muy elaborado a partir del uso del color, mientras que en el resto de la superficie predominan los desaturados y
quebrados. Mediante esta eleccin, se crea un interesante juego visual
entre cromas clidos y fros.
Sus obras fueron expuestas en diferentes ciudades de Argentina y Europa.
Obtuvo el Primer Premio, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
1958 y Premio Palanza 1966.
En 1970 realiz una muestra retrospectiva en el MNBAJBC, expuesta luego en Crdoba y Buenos Aires.
Muri en Pars, en 1976.
par
Geometra
sin fecha
leo sobre chapadur- 81 x 64 cm
Emilio Centurin
(1894-1970)
Naci en Buenos Aires, el 14 de julio de 1894.
En 1911 inici sus estudios en pintura con el artista italiano Gino Moretti,
y realiz su primer envo al Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
Un ao ms tarde, obtuvo el Premio Estmulo en dicho saln.
En 1913 ingres al Taller Libre de Artes Plsticas que funcionaba en el
edificio destinado a la exhibicin del Saln de Primavera. All trabaj
durante algunos aos como docente. Adems, realiz dibujos y caricaturas para las revistas Caras y Caretas y Plus Ultra.
En esa poca se desat la Segunda Guerra Mundial, situacin que hizo
difcil pensar en un viaje de estudio a Europa. En consecuencia, y al igual
que otros artistas jvenes, se limit a estudiar las obras del MNBA ya que
el acceso a los libros de arte con reproducciones era casi nulo.
En 1916, viaj a Brasil y al norte argentino, ponindose en contacto con
el paisaje y las personas de esas zonas. A su regreso expuso el resultado
artstico de esos viajes.
Hacia la dcada del 20 comenz a frecuentar las reuniones organizadas
por Norah Lange y Oliverio Girondo. En 1928, siendo ya un artista plenamente formado, realiz su primer y nico viaje a Europa, junto con su
esposa e hija. Visit Espaa, Italia y Francia. Recorri museos, ponindose en contacto con el arte clsico y las corrientes renovadoras del arte
moderno.
Los aos 30 fueron de gran actividad para el artista. Realiz diversas
muestras y continu participando de los salones asiduamente. En 1954
realiz su primera exposicin individual en la Galera Bonino de Buenos
Aires.
Indag en distintas escuelas y tendencias. Sin embargo, ese aparente
eclecticismo que se aprecia en l, advierte una inquietud que se mantuvo a lo largo de su desarrollo esttico: el problema de la forma. En su
primera etapa de produccin se volc hacia un amplio espectro de gneros y propuestas. No obstante, su obra se instaur en una tendencia
cercana al naturalismo con cierta influencia espaola.
Luego se contact con artistas pertenecientes a diversas instituciones y
agrupaciones promotoras de lo nuevo y de las tendencias renovadoras.

El Grupo Martn Fierro y AABA fueron algunas de ellas.
A partir de eso, su obra dio un giro esttico notable, ya que el autor se
centr ms en el estudio estructural de las formas.
En la dcada del 40 se inclin hacia las tendencias abstractas.
Parcel la superficie pictrica a partir del facetado de planos, perdiendo
la obra tanto nitidez como referencias figurativas. La amplitud cromtica
de la paleta y una pincelada ms suelta son rasgos que acompaaron
esa transformacin, la cual desemboc en una abstraccin de carcter
sensible.
Geometra ejemplifica el tipo de bsqueda que, a partir de la segunda
dcada del siglo, moviliz al pintor: el planteo volumtrico de las formas
y la concepcin geomtrica de la estructura plstica. El clima metafsico
de la pintura sumado al dilogo establecido entre los elementos
geomtricos empleados -esferas, cilindros, prismas- y la recuperacin
de la figuracin ponen de manifiesto las influencias de la poca y sus
particulares intereses.
Hasta los 50 ejerci la docencia como profesor de dibujo y pintura en
instituciones como: la ESBAEC, la ENBAMB y la Escuela de Bellas Artes de
la UNLP.
Ha participado reiteradamente en diversos salones. Tambin realiz
muestras, en su mayora colectivas, tanto en Argentina como en Europa
y Estados Unidos. Cabe destacar, su concurrencia como representante
argentino en la Exposicin Internacional de Pintura, Pittsburgh, Estados
Unidos 1935.
Obtuvo, entre otras distinciones: Premio Estmulo, Saln del Retiro 1915,
Primer Premio, Saln Nacional de Bellas Artes 1920, Gran Premio de Honor, XXV Saln Nacional para artistas laureados 1935 y Gran Premio de
Honor, Exposicin Internacional de Pars.
Falleci en Buenos Aires, el 26 de diciembre de 1970.
En 1985 el MAHIFB de Buenos Aires realiz una exposicin pstuma del
artista.
impar
La inundacin
1933
cm
Firmado en el ngulo
inferior izquierdo.
de la familia Cochet.
Gustavo Cochet
(1894-1979)
Gustavo Cochet ejerci una importante influencia en el medio artstico
local y provincial hacia mediados del siglo XX. Su lenguaje naturalista de fuerte influencia espaola- y los conocimientos de la tcnica tanto
pictrica como grfica lo ubicaron al frente de la tradicin realista en su
contexto.
Naci en Rosario, el 6 de mayo de 1894.
Se form junto con Csar Caggiano en su ciudad natal y con Valentn
Thibon de Libian y Walter De Navazio, en Buenos Aires. En 1915 viaj a
Europa para estudiar pintura y grabado. En Barcelona restaur obras en
al galera de Jos Dalmau, realizando all su primera muestra, en 1919.
En Pars, asisti al taller de Maurice Loutreuil y pint los suburbios de la
capital francesa y su gente.
Durante su viaje, Cochet visit museos y llev a cabo restauraciones de
piezas antiguas y modernas. Adems, realiz envos tanto a los salones
de diferentes ciudades de Europa como a los nacionales, provinciales y
municipales de su pas.
En 1931, estando en Rosario, public Diario de un pintor, libro de 40
xilografas cuya segunda edicin fue realizada en Espaa, en 1934. All
concret una serie de grabados que titul Caprichos, en homenaje a Francisco de Goya. Anti-franquista y participante en la Guerra Civil espaola
se exili en Francia, siendo repatriado en 1939.
Hasta mediados de los aos 40 vivi en la ciudad de Santa Fe, donde en
1943 el MPBARGR celebr las Bodas de Plata del artista.
En 1947 se instal definitivamente en Rosario.
Su trabajo como restaurador le permiti conocer las tcnicas pictricas
de los grandes maestros.
De temtica y concepcin tradicional, el dibujo de Cochet es cerrado y
de races naturalistas-acadmicas. En la imagen representada no descuid el parecido con el natural construyendo las formas con una evidente preocupacin por el volumen.
Adems, pint paisajes del campo argentino, retratos, escenas de la vida
cotidiana, naturalezas muertas, paisajes urbanos y suburbanos, empleando empastes densos y gamas tonales bajas.
La inundacin se enmarca en esas caractersticas. Resuelta con una paleta de colores quebrados y desaturados, esta obra introduce al espectador en la composicin, en una ubicacin posterior a los personajes
que se encuentran de espaldas, en primer plano.
Por otro lado, el tema puede considerarse una crnica de los problemas
de inundaciones sufridos en la ciudad histricamente.
Entre otras actividades, se desempe como profesor en la ctedra de
Ornato y Figura de la Facultad de Arquitectura de la UNL y UNR. Adems,
dict clases en la Escuela de Bellas Artes de Pergamino.
Incursion en la disciplina del grabado a partir de 1923 y public los
libros El grabado, historia y tcnica y Honor Daumier.
En Barcelona decor pabellones para la Exposicin Internacional de 1929.
Expuso su obra en salones, galeras y museos de distintas ciudades de
Argentina y Europa. Entre ellas, Buenos Aires, Santa Fe, Rosario, Barcelona, Bruselas, Madrid y Bilbao.
Algunas de sus distinciones fueron: Tercer Premio de Pintura, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1939 y Primer Premio, Saln Anual
de Artistas Rosarinos 1963.
Sus trabajos figuran en numerosos colecciones del pas y en el Museo
de Arte Moderno de Barcelona.
Muri en Funes, Rosario, en 1979.
par
Apunte callejero
fecha no legible
Po Collivadino
(1869-1945)
Naci en Buenos Aires, el 20 de agosto de 1869. Se desarroll como pintor, grabador, muralista y docente. Despus de realizar los estudios primarios, ingres en la Escuela Normal, pero una afeccin oftalmolgica
le impidi cumplir su deseo de ser docente.
En 1882 decidi dedicarse a la pintura. Inici sus estudios artsticos en la
Sociedad Italiana, y los continu en la SEBA bajo la tutela de Francisco
Romero.
En 1889 viaj a Europa. Se incorpor a la Academia de Bellas Artes de
Roma, egresando en 1995 con el ttulo de Profesor de Dibujo.
En 1898, dos aos despus de su regreso al pas, organiz una exposicin en el Bon Marche. En consecuencia, el gobierno le otorg una beca
para continuar su formacin en Roma. Con Csar Mariani aprendi la
tcnica del fresco. Al mismo tiempo, Csar Maccari lo convoc como
ayudante en la decoracin del Palacio de Justicia Romano. Colabor con
l por un lapso de cuatro aos.
En 1903 expuso en la Bienal de Venecia La hora del reposo, obra de carcter social en la que se advierte la influencia del realismo acadmico que
ana elementos romnticos y neoclsicos.
Su produccin muestra un carcter academicista que durante su estada italiana deriv en obras de ndole ms intimista. Talleres y otros interiores son algunos de los temas donde es posible observar su
preocupacin por los efectos de la luz. Tambin pint tipos populares
como el campo y su gente.
Para esa poca, comenz a representar una serie de escenas urbanas,
las que se convirtieron en una de las temticas predominantes en su
retorno a Argentina. No obstante, los paisajes de distintos puntos del
pas constituyeron otro tpico importante.
En 1907 arrib nuevamente a Buenos Aires. All, form parte del Grupo
Nexus junto con Carlos Ripamonte, Alberto Rossi y Fernando Fader, entre otros. La agrupacin encarn la intencin de fundar un arte genuinamente nacional, postura relacionada directamente con el contexto
histrico y cultural de principios de siglo XX. En la primera exposicin
del grupo, el artista present su conocida obra El farol.

A partir de 1925, su marcado inters por los paisajes de la ciudad lo llev
a montar un carro-taller. Sobre el mismo, recorri la gran urbe desde la
zona del riachuelo hasta el centro y desde all a los suburbios, pintando
las calles, rincones y los procesos de transformacin de Buenos Aires.
Aunque se mantuvo en la gama de los grises y pardos, con algunos toques de colores ms saturados, en esas obras se hizo evidente la preocupacin del autor por captar las vibraciones de la luz y la atmsfera
del lugar, marcando el corte impresionista.
Apunte callejero corresponde a este perodo. Con el predominio de una
paleta de grises y azules desaturados, Collivadino plasm en la obra la
mixtura dada entre lo nuevo y lo viejo, producto de una ciudad en vas
de modernizacin. All, la arquitectura colonial convive con las flamantes estructuras y los coches con los carros de la poca. De este modo, la
circulacin de la gente, los vehculos en trnsito y la fbrica humeante
logran teir la escena de un gran dinamismo y movimiento.
Adems de la pintura, el grabado y la escenografa fueron disciplinas a
las que se dedic notablemente.
En 1908 fue nombrado Director de la ANBA, cargo que ocup durante
35 aos consecutivos. All, cre y dirigi un taller especializado de grabado. En 1934 se incorpor como miembro del Directorio del Teatro
Coln, donde realiz trabajos como escengrafo.
Entre otras actividades, fue Director de la ENBAPP y creador de los talleres de decoracin de la ESBAEC. Acadmico Nmero 1 de la ANBA, y de
la Real Academia de Brera, Miln. En 1936 pint la Capilla del Santo Sacramento en la Catedral de Montevideo, encargo que gan por concurso.
Particip en la Exposicin Internacional, San Francisco, Estados Unidos
1915 y en las ediciones de la Bienal de Venecia 1905 y 1907.
Poseen obra suya, el MAM de Roma, el MMAAES, el MNBA y el MPBAEC,
entre otras entidades.
Falleci en Buenos Aires, el 26 de septiembre de 1945.
impar
El buey serrano
1919
leo sobre tela61 x 80,5 cm
Firmado y fechado en el
ngulo inferior derecho.
Ingres en 1920.
Adquisicin de la CMBA, a
partir de una donacin
monetaria de la Bolsa de
Comercio de Rosario.
Luis Cordiviola
(1892-1967)
Naci en Buenos Aires, el 1 de julio de 1892. Atrado por las artes plsticas, inici sus estudios de dibujo y pintura en la ANBA. En 1912 se hizo
acreedor de una beca para viajar a Francia, otorgada por el Gobierno
Nacional. En Pars, concurri a las Academias Colarossi, Grande Chaumire
y al taller del pintor Louis Anquetin. En 1914 se traslad a Mallorca, encontrndose con algunos pintores argentinos como Francisco
Bernareggi y Tito Cittadini. No obstante, al poco tiempo de su llegada,
debi regresar al pas a causa del inicio de la Primera Guerra Mundial.
En Buenos Aires, retom sus estudios en la ANBA, obteniendo el ttulo
de Profesor de Dibujo en 1916. Ao en el que recibi el Premio Estmulo
por su obra Vaca en el corral, en el Saln Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.
En 1924 particip en la Bienal de Venecia. En 1930 y 1962 viaj nuevamente a Europa, recorriendo adems de los pases ya conocidos, Alemania, Holanda y Blgica.
La primera etapa pictrica del artista, que coincidi con su estada europea, se hall marcada por la representacin del paisaje. En la ciudad, luz,
motivos campestres, escenas urbanas, la plaza Montrouge y las orillas
tanto del ro Maine como Sena se convirtieron en algunos de los temas
plasmados en sus obras. Asimismo, las magnficas vistas mallorquinas
envueltas en su particular luminosidad, probablemente determinaron
su obsesin por los panoramas difanos.
En busca de esa claridad decidi radicarse en Cabalango, provincia de
Crdoba.
Apartir de entonces, sus trabajos se plagaron de atmsferas claras, cuya
diafanidad contribuy a resaltar cada objeto de la escena sin por ello
diluirlo. Los postulados del Impresionismo basados en el estudio de la
luz no llevaron al artista a la disolucin de los elementos representados,
por el contrario, le otorgaron una slida presencia a sus imagenes.
No obstante, a la vegetacin, las llanuras y serranas que pintaba en sus
paisajes, incorpor cierta fauna autctona. Vacas, terneros, cabras, chi-
vos y caballos fueron algunos de los animales plasmados. En ese momento el paisajista cedi paso al animaleur, marcando el inicio de su
segunda etapa de produccin.
El buey serrano forma parte de ese contexto. All, al igual que en muchas
otras obras de su autora, la solidez corprea del animal se destaca sobre el fondo gracias al tratamiento lumnico. Al mismo tiempo, el volumen logradado es el resultado de un minucioso modelado. El domino
de este recurso, adems de poner de manifiesto sus virtudes de dibujante, responde tanto a los conocimientos sobre anatoma como a la
gran capacidad analtica y de obsevacin del autor. Esta voluntad constructiva rigurosa y estricta denota la primaca de la forma sobre la materia y el color, llevando al artista a pintar objetivamente la naturaleza.
Sin embargo, su obra no es una mera descripcin de la realidad por l
vista. Por el contrario, su sensibilidad supo captar el interior y la intimidad de lo representado.
El artista tambin se ha destacado en gneros como el desnudo y el
dibujo de tinte caricaturesco, en la lnea de Pierre Puvis de Chavannes.
A partir de 1942 altern su trabajo entre su casa de San Isidro y su hogar
en Tanti.
Sus obras han sido expuestas tanto en el pas como en Francia, Espaa e
Italia. Adems, en 1935 particip en la Exhibicin Internacional de San
Francisco, Estados Unidos.
Entre otras, obtuvo las siguientes distinciones: Medalla de Plata, II Saln
de Otoo, Rosario 1918, Premio Municipal, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1921, y Primer Premio, Saln Nacional de Bellas Artes,
Buenos Aires 1922.
Sus obras se encuentran en las colecciones pblicas del MNBA, MPBARGR
y MMAAES.
Muri en San Isidro, provincia de Buenos Aires, en 1967.
En 1969 se realiz una gran exposicin-homenaje de este artista en la
Galera Velzquez de Buenos Aires.
par
Figura
sin fecha
Firmado en la base sobre el lado derecho.
Pablo Curatella Manes

(1891-1962)
Naci en La Plata, el 14 de diciembre de 1891. En 1905 se inici en la
escultura con Arturo Dresco, recibiendo una enseanza de corte
academicista. Ms tarde, radicado en Buenos Aires, asisti a la ANBA, y
en 1908 colabor con el escultor Lucio Correa Morales en la ejecucin
de varios monumentos para la ciudad. En 1911, becado por el Gobierno
de la Provincia de Buenos Aires, viaj a Europa para continuar sus estudios en Florencia y Roma. En 1914 se instal en Pars, donde fue alumno
de los escultores Antoine Bourdelle y Aristide Maillol. Sucedida la Primera Guerra Mundial, retorn a la ciudad luz, asistiendo a la Academia
Ranson bajo la tutela de Maurice Denis y Paul Srusier. Luego de una
breve estada en su pas natal, regres a la capital francesa en 1920, donde permaneci casi durante 30 aos.
En 1926 fue nombrado por el Presidente argentino Marcelo T. de Alvear
como Canciller de la Embajada Argentina, en Francia. Desde entonces
su carrera diplomtica se desarroll paralelamente a su vocacin artstica.
Inicialmente, los trabajos escultricos de Curatella Manes se caracterizaron por la clara presencia de rasgos clsicos, los cuales manifestaron
la postura tradicional del escultor. No obstante, hacia 1917 se produjeron importantes cambios en su produccin, influenciado por Bourdelle,
descendiente de la lnea de Auguste Rodin. Del primer maestro, el artista tom la voluntad constructiva y del segundo, la expresin puesta en
la materia. Estos intereses fueron plasmados en una serie de obras predominando en ellas la simplificacin de las formas.
Por entonces, Curatella Manes se vincul con Andr Lhote y centr su
atencin en los movimientos de vanguardia. Principalmente, se interes en la produccin de artistas como Juan Gris, Fernand Lger y Albert
Gleizes. En consecuencia, el desarrollo de dicho proceso de abstraccin
se increment hacia los aos 20. A partir de ese momento, el escultor
inici la etapa de mayor produccin y creatividad, llevada a cabo mediante una notable reelaboracin de los postulados cubistas.
La dislocacin de las formas, la disposicin de los planos y el estudio de
la de luz constituyeron algunas de las problemticas que el artista volc
en las obras de esa poca.

Con un volumen fuertemente estructurado, Figura no escapa a dichas
caractersticas. All, la convivencia de zonas curvilneas y perfiles
angulosos logra generar un importante dinamismo marcado tanto por
las direcciones establecidas entre los planos como por los juegos de
luces y sombras instaurados a partir de los mismos.
Durante la Segunda Guerra mundial, Curatella Manes mantuvo una produccin austera, utilizando pocos recursos. Realiz dibujos, maquetas
en plastilina, metal y cartn. Finalizado el conflicto, la ejecucin de una
serie de torsos marc el camino de sus trabajos hacia la no- figuracin.
Luego, a causa de las funciones realizadas en la Cancillera, debi dejar
su taller en Francia para radicarse en otras ciudades, por lo que el boceto se constituy en la nica modalidad de expresin. No obstante, esos
bosquejos fueron concretados en esculturas y monumentos a partir de
1951. Momento de su regreso a la Argentina.
Retirado del ejercicio diplomtico, en los aos 60 reabri su estudio en
Pars. All, construy sus obras mediante una nueva tcnica de modelado, donde la tierra y la plastilina fueron los materiales que el artista emple a modo de superficie pictrica.
En 1937, el artista realiz los relieves del Pabelln Argentino de la Exposicin Internacional de Pars, donde se desempe como Comisario
Adjunto y miembro del jurado.
Expuso sus obras en mltiples galeras y museos de Argentina, Ecuador,
Chile, Per, Francia, Espaa, Italia, Blgica, Japn y Estados Unidos. Tambin particip en la Bienal de Venecia de 1952, y en la Bienal de San
Pablo, de 1957 y 1973.
Entre sus menciones, se hallan: Segundo Premio, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1933, Primer Premio, Saln Nacional de de Bellas
Artes, Buenos Aires 1947, y Gran Premio de Honor, Exposicin de Artes
Plsticas, Mar del Plata 1957.
Debido a una enfermedad, regres a Buenos Aires, donde falleci el 14
de noviembre 1962, a los 71 aos.
El MNBA realiz una muestra retrospectiva del escultor en 1963.
impar
Naturaleza muerta
1947
leo sobre cartn- 60 x 58,5 cm
Ingres en 1948. Donacin de la DMC. Primer Premio
Adquisicin en el XXVII Saln de Rosario.
Nm. de Registro: 1287
Eugenio Daneri
(1881-1970)
Como consecuencia de la inmigracin de finales del siglo XIX y comienzos del XX, la cultura argentina experiment cierto alejamiento de las
tradiciones criollas y la progresiva incorporacin de rasgos modernos
europeos. Eugenio Daneri actu en ese ambiente de influencias cruzadas, integrando un grupo de artistas inmigrantes que no busc la renovacin formal pero tampoco realiz una pintura pintoresquista de
intencin nacional.
Naci en Buenos Aires, el 25 de julio de 1881. En 1889 comenz sus estudios plsticos en la SEBA, donde recibi una formacin de corte acadmico. All, sus maestros fueron Carlos Ripamonte, Reinaldo Gidici, ngel
Della Valle, Ernesto de la Crcova y Eduardo Svori. En 1915 obtuvo el
Premio Estmulo en el V Saln Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires,
por su obra Barcas abandonadas.
Influido por Martn Malharro y Cesreo Bernaldo de Quirs, los primeros
trabajos del artista se hallaron vinculados a las tendencias
postimpresionistas. No obstante, hacia fines de la dcada del 20 abandon sus intenciones de adhesin al Impresionismo y se inclin hacia
una pintura de tinte expresivo, empleando el color de un modo ms
subjetivo.
Sin una mirada nostlgica hacia el pasado y sin adherirse a los programas de renovacin esttico-formalistas propuestos por el Grupo Martn
Fierro, Daneri fue uno de los artistas ms significativos de su generacin.
Figura esencial en la denominada Escuela de La Boca, se opuso al
naturalismo academizante de fines de siglo y se alej de la accin que
desvel a los seguidores de las vanguardias. Actu en el medio artstico
de frontera del barrio de la Boca, reunindose en el Ateneo popular junto con Miguel Carlos Victorica, Vctor Cnsolo y Fortunato Lacmera,
entre otros.
Apoyado en la precisin del dibujo, volc su esttica hacia un

constructivismo cezanneano de empastes densos y paleta de matices
sutiles.
Su pintura abord la temtica del paisaje urbano y la figura. Sin embargo, prefiri plasmar los motivos de su mundo ntimo y cotidiano. Entre
ellos, el barrio de La Boca, el puerto, retratos y naturalezas muertas. La
representacin de los objetos persisti hasta 1930, momento en que el
artista organiz la composicin de sus obras con mayor solidez.
Naturaleza muerta forma parte de ese contexto. Aqu, tanto la composicin -constituida con simples elementos de su entorno- como el uso del
color logran crear un clima de intensa fuerza expresiva, siendo esta ltima, el sello inconfundible del artista.
Entre otras actividades, fue Auxiliar de Inspeccin en el CNE, y dict clases de dibujo y pintura en la ENBAPP.
Concurri asiduamente a salones tanto nacionales como provinciales, y
expuso sus obras en diferentes ciudades de Argentina y en el exterior.
En 1910 particip en la Exposicin del Centenario y en 1952 asisti a la
Bienal de Venecia.
Entre las menciones ms importantes, se hallan: Segundo Premio, Saln
Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1931, Diploma de Honor, Exposicin Internacional de Pars 1937, Primer Premio, CNBA 1941, Primer Premio, XXXIII Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1943, Premio
Palanza 1947, y Gran Premio de Honor, XXXV Saln Nacional de Bellas
Su obra se halla representada en las colecciones pblicas del MNBA,
MMBAJBC, MPBARGR, y en otros museos de Crdoba, La Plata, Tandil y
Mar del Plata.
par
La antorcha
1970
Ingres en 2004. Donacin del artista en el marco del proyecto
de formacin de la coleccin de arte argentino contemporneo
Castagnino/macro.
Miguel Dvila
(1926)
Naci en La Rioja, el 28 de octubre de 1926.
En 1948 inici sus estudios artsticos con Enrique Policastro y ms tarde
concurri al Instituto Superior de Artes de la UNT, donde sus maestros
fueron Lino Enea Spilimbergo y Pompeyo Audivert.
En 1952 realiz una muestra en Catamarca con el apoyo del Consejo
General de Educacin de dicha provincia. Se radic en Buenos Aires en
1953, y un ao ms tarde llev a cabo su primera exposicin individual
en la Galera Viau, la cual goz de muy buenas crticas. En 1958 fund el
Museo Municipal de Bellas Artes en su provincia natal renunciando al
cargo de Director dos aos despus.
Radicado nuevamente en Buenos Aires, en 1961 se hizo beneficiario de
una beca otorgada por el FNA para continuar su formacin plstica en
Europa. Instalado en Pars, visit Espaa e Italia y, de regreso, mostr las
obras entonces realizadas en la Galera El Prtico.
En la produccin de Dvila, constituida tanto por pinturas y grabados
como por objetos, es posible vislumbrar diferentes momentos.
Sus primeros trabajos se definieron por la sencillez compositiva, una
paleta sobria y la utilizacin de ciertos rasgos prximos al Expresionismo.
Caracterstica esta ltima que condujo al artista a eliminar los detalles
considerados superficiales. En la dcada del 60, luego de incursionar en
la serigrafa, la publicidad y el teatro de tteres, el lenguaje de Dvila se
volc hacia una mayor abstraccin pero siempre manteniendo un referente real. Durante ese perodo, se produjo un estallido en el uso del
color, a partir de violentos contrastes generados entre los tintes. Posteriormente a su regreso de Europa, su imagen present claras evocaciones de La Rioja. Para ese entonces, tanto la convivencia del humor y el
dramatismo como la plasmacin de un gesto ms ligero y espontneo
manifestaron la madurez que el autor haba alcanzado en su produccin.
Hacia 1969, sus imgenes fueron cada vez ms el resultado de una profunda meditacin. El hombre contemporneo y su contexto constituyeron la problemtica en la que Dvila indag en 1971, logrando una unin
intrnseca entre la idea y la materia.
La antorcha pertenece al recin mencionado perodo de produccin.
All, tanto las figuras antropomrficas contorneadas con lneas negras
como el modo de componer el espacio rompen con los conceptos clsicos de representacin. El lienzo se transforma en un espacio impreciso,
donde su imaginera se plasma a travs de las formas y los colores que
se juegan sobre el plano.
Adems de dedicarse a la pintura de caballete y a la grfica, Dvila realiz una serie de murales en madera y algunas experiencias cinematogrficas en corto y mediometraje. Ejerci la docencia en forma privada
hasta 1997, y fue nombrado co-fundador del MACLA, en 1999.
Expuso sus obras en diferentes provincias argentinas, tales como La Rioja,
Tucumn, Buenos Aires, Santa Fe y San Juan. Tambin mostr su produccin en Brasil, Uruguay, Chile, Colombia y Cuba.
Entre sus mltiples reconocimientos, se encuentran: Premio Banco de la
Provincia de Crdoba, Saln de Pintura y Grabado 1959, Primer Premio
Adquisicin, Primer Saln Regional de Artes Plsticas Domingo Faustino
Sarmiento 1959, Primer Premio, Saln Nacional de Pintura, MPBATEN
1961, Primer Premio, Sociedad Argentina de Artistas Plsticos 1962, Premio a la Mejor Produccin, FNA 1972, Premio Palanza 1975, Gran Premio
de Honor, Saln Nacional de Bellas Artes 1980, y Premio Famatina de
Plata 1995.
Entre las instituciones que poseen obras del autor se hallan: el MNBA, el
MAMBA, el MPBAEC, MPBATEN y el MMAAES.
Vive y trabaja Buenos Aires.
impar
Naturaleza muerta
sin fecha
Ingres en 1956. Donacin de Domingo Minetti.
Ernesto de la Crcova
(1867-1927)
Naci el 3 de marzo de 1867, en Buenos Aires. En primer trmino fue
discpulo de la AEBA, donde estudi hacia 1885 con Francisco Romero.
Ms tarde y por consejo de ste, se traslad a Europa. En el viejo continente ingres a la Real Academia Albertina de Turn. All recibi la influencia de los hermanos Domnico y Girolamo Induno, los primeros en
reaccionar contra el academicismo. Ambos, con intensin social, trataron asuntos relacionados con la vida de los humildes y menesterosos.
En esa misma ciudad, De la Crcova expuso su pintura Sin pan y sin trabajo. Obra paradigmtica que manifiesta la expresin de sus convicciones socialistas y de un ambiente en el cual la predileccin por los temas
de la vida popular fue imperante.
En Italia, tambin concurri al Real Instituto de Roma, siendo Giacomo
Grosso su principal maestro. Luego visit Pars, sitio que por entonces
constituy el nuevo centro artstico europeo. All pudo captar tanto las
tendencias acadmicas como las enseanzas de Jean Baptiste Camille
Corot, Berthe Morisot y Pierre Puvis de Chavanes, entre otros.
Desde el punto de vista esttico, en los primeros aos del decenio, predomin en su obra la influencia italiana, principalmente de los
macchiaioli. La sustitucin del pasaje cromtico a favor del empleo de la
mancha, la pincelada expresiva frente a la frialdad academicista y la preferencia por el verismo en la forma de representacin constituyeron algunas de las innovaciones de dicho grupo, tomadas por el artista.
De esa poca datan sus conocidas pinturas de contenido social.
Ms tarde, realiz retratos y naturalezas muertas al leo y al pastel. En

sus ltimos aos, la paleta se aclar, y en su obra comenz a evidenciarse su preocupacin por los problemas de la luz y la atmsfera. As lo
demuestran sus obras Contraluz, del perodo 1923-1927, Sobre el banco
del jardn y Naturaleza en silencio, telas de acentos impresionistas.
Naturaleza muerta corresponde a esa ltima etapa de produccin.
La figura de De la Crcova dentro del campo artstico funcion como
nexo entre dos perodos de la pintura argentina. Este autor de corte
academicista, que en un momento adhiri al naturalismo social de origen italiano, hacia el final de su vida realiz obras como sta que, si bien
no pueden an ubicarse dentro del movimiento impresionista, manifestaron entonces las preocupaciones propias de dicho movimiento.
El artista cumpli un rol preponderante tanto en la institucionalizacin
del arte en Argentina como en la formacin de futuros artistas. Entre
otros cargos, fue el Primer director de la ANBA, Miembro del Consejo
Deliberante de la Capital Federal, Presidente de la SEBA y director y fundador de la ESBA, que hoy lleva su nombre.
Expuso sus obras tanto en Argentina como en Italia y Estados Unidos.
Recibi distinciones como: Medalla de Plata, Roma 1892, Medalla de Oro,
Exposicin Internacional del Centenario 1910, y Medalla de Oro, Premio
Adquisicin, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1914.
Poseen obra suya el MNBA, MMAAES y MPBARGR, entre otros.
Falleci en Buenos Aires, el 28 de diciembre de 1927.
par
lamos
sin fecha
Walter de Navazio
(1887-1921)
Naci el 18 de septiembre de l887, en la localidad de Bell Ville, provincia
de Crdoba. Aunque vivi 34 aos, no fueron escasas las huellas que
dej su produccin en la historia del arte argentino, cumpliendo un papel fundamental en el marco del gnero de paisaje.
Probablemente se traslad a Buenos Aires a una edad temprana ya que,
durante los aos 1907 y 1908 asisti a la ANBA para realizar cursos de
dibujo. A posteriori, continu su formacin en talleres de enseanza libre, optando por un tipo de educacin artstica alternativa a la oficial.
La colmena, espacio orientado a la bsqueda del arte moderno antes
que hacia una formacin ms convencional, recibi a estudiantes como
Navazio.
En ese mbito, su gran maestro fue Martn Malharro. La adhesin a las
propuestas de ese artista, junto con la realizacin de un viaje a Italia
luego de haber estudiado en la ANBA, constituyeron los pilares para el
desarrollo de su produccin.
Navazio se conect con nuevos modos de manifestacin del lenguaje
pictrico y con una ideologa fundada en la bsqueda de lo nacional. Sin
embargo, es posible vislumbrar en sus obras una resignificacin de todas las lneas de aprendizaje, haciendo de ellas una sntesis sumamente
personal.
Como motivos, busc referentes en los lugares cercanos a la capital. Los
bosques de Palermo y el Jardn Botnico de la ciudad de Buenos Aires
fueron algunos de ellos, siendo pocas las oportunidades en las que dirigi su mirada a sitios de otros pases.
Influenciado por Malharro, se mantuvo pintando paisajes interesado por
las sierras y valles cordobeses, inclinndose hacia un naturalismo
luminarista.
Dentro de ese panorama se halla lamos, obra probablemente realizada en el departamento de San Alberto, provincia de Crdoba. Esta imagen no es una mera representacin descriptiva ya que fue una temtica
recurrente en las obras del artista. Se trata de un fiel registro de sus aportes a la pintura de paisaje local, elaborando una visin intimista a travs
de la dignificacin de la naturaleza. Aqu, se busc la vibracin de los
grises y de los colores fros -verdes, azules, violetas-, oponiendo acentos
naranjas. Estos ltimos originan zonas de luz a travs del recurso de la
mancha, los cuales se disgregan apelando al uso de la perspectiva atmosfrica.
Cabe destacar que la riqueza de su paleta no radica en la cantidad de
tonos utilizados sino en el modo en que logr dar densidad a la atmsfera.
Realiz envos a diversos salones y particip en la Exposicin Internacional de Arte del Centenario 1910.
Obtuvo el Premio Adquisicin, MNBA 1918.
Falleci en Buenos Aires, el 23 de mayo de 1921.
impar
Piedra lunar
1985
acrlico sobre tela- 91,5 x
102,5 cm
de la FJBC, que adquiere la
obra en el marco del
programa Matching Funds
ArteBA-Zurich, 2005.
Ernesto Deira
(1928-1986)
Pintor, dibujante y grabador nacido en Buenos Aires, en 1928.
En 1954, luego de culminar su carrera de Abogaca, se inici en la pintura con Leopoldo Torres Agero, continuando sus estudios con Leopoldo
Presas.
En 1958 realiz su primera muestra individual en la Galera Rubbers,
donde present paisajes y naturalezas muertas. Ms tarde, sus obras
adquirieron ciertos rasgos expresionistas, manifiestos en la espontaneidad de los trazos.
En los albores de los aos 60, tanto las crticas lanzadas hacia el campo
artstico oficial como la emergencia de nuevos lenguajes plsticos configuraron una atmsfera vanguardista. En ese contexto surgi la Otra
Figuracin, grupo que constituy Deira junto con Luis Felipe No, Rmulo
Macci y Jorge de la Vega, colectivo que marc un punto de inflexin
dentro de la historia del arte argentino. El objetivo que uni a sus integrantes tuvo su anclaje en la necesidad de liberar la figura humana a
partir de una representacin pictrica ms sensible, mediante la cual
fuese posible reflexionar acerca de la existencia del hombre.
Siguiendo el camino iniciado por los informalistas y enmarcado por los
lineamientos planteados por la Neofiguracin, la agrupacin acab con
el concepto de pintura bella, rompi esquemas y emple nuevos materiales. Utiliz un lenguaje abstracto pero con claras referencias figurativas, plasmando la angustia y la fragilidad humana con cierto tinte
sarcstico.
Desde entonces, figuracin y abstraccin convivieron en las producciones de Deira, las cuales se caracterizaron por un marcado carcter gestual.
Rasgo logrado mediante ciertos recursos aprehendidos del Informalismo,
tales como el chorreado de la pintura y la densidad matrica. En consecuencia, en ese perodo, la expresividad de las texturas predomin sobre la sensibilidad de los trazos, principalmente en la serie donde volc
sus indagaciones sobre el caos primigenio, manifiesto en el aparente
desorden de sus composiciones.
Esa postura situ al artista en un lugar opuesto a las corrientes
geomtricas y a la representacin mimtica de la realidad.
Hacia 1965, la indagacin acerca de su realidad circundante lo condujo

a plasmar la imagen del hombre con mayor expresividad empleando
como medio para tal fin la deformacin y la desarticulacin de la figura
humana. Asimismo, el leo fue dejado de lado ya que comenz a usar
pintura acrlica, cambio que le permiti obtener una mejor depuracin
de la figura.
A partir de la dcada del 70, luego de la disolucin del grupo, el artista
abandon las violentas distorsiones y la coherencia del color.
En 1975 se instal en Europa, participando en mltiples eventos artsticos.
Llevada a cabo dos dcadas despus, Piedra lunar permanece fiel a aquellos postulados propuestos en la dcada del 60. A travs de una paleta
de colores saturados, trazos libres y formas planas, el autor contina evocando la figura del hombre, destacada del resto de los elementos de la
composicin por un tratamiento de mayor verismo.
Adems de su intensa actividad pictrica, en 1966 se desempe como
profesor y crtico de arte en Cornell University, Ithaca, New York, Estados
Unidos.
Expuso sus obras individual y colectivamente en museos, galeras y salones tanto en Argentina como en Chile, Espaa, Francia, Blgica, Alemania, Italia y Suecia. En 1979 particip en la IV Bienal de Grabado
Latinoamericano de San Juan de Puerto Rico, y en la Bienal de San Pablo,
en 1985. Tambin concurri como invitado de Honor al XLVIII Saln de
Rosario de 1982.
Entre sus reconocimientos se destacan: Premio Lozada, Saln de
Acuarelistas y Grabadores 1958, Segundo Premio, III Bienal de Crdoba
1966, Premio Palanza 1967, y Premio Fortabat 1984.
En Argentina, poseen obra suya las colecciones pblicas del MNBA, del
MAMBA y el MALBA, entre otras entidades. Adems tambin cuentan
con su produccin el MOMA, el Museo Guggenheim de New York y el
MAM de Pars.
Falleci en la capital francesa, el 1 de julio de 1986.
Ese mismo ao, el MPBARGR realiz una muestra-homenaje.
par
Abstraccin 1958
1958
Nm. de registro 1493
Juan del Prete

(1897-1987)
Naci en Vasto, provincia de Chietti, Italia, el 5 de octubre de 1897.
En 1907 lleg con sus padres al pas, adoptando la ciudadana argentina
en 1929. Aunque concurri a la Academia Perugino y al taller de la Mutualidad Popular de Bellas Artes, puede ser considerado autodidacta.
En 1922, junto a Vctor Pisarro y Pedro Cervio, conform el grupo El
Bermelln. En 1925 concret su primer envo al Saln Nacional de Bellas
Artes, Buenos Aires. Un ao despus realiz su primera muestra individual en AABA, institucin que, por medio de una beca, le permiti viajar
a Europa en 1929.
Su destino inicial fue Pars. A diferencia de los jvenes artistas argentinos que se dirigan a talleres de pintores para ampliar y perfeccionar sus
conocimientos, del Prete comenz a mostrar las obras realizadas en Buenos Aires.
Su estada coincidi con la del Grupo de Pars pero actu independientemente de ellos. En 1932 integr el grupo Abstraccin-Creacin. Marco
en el que realiz una intensa bsqueda artstica.
En 1933 regres a Buenos Aires y expuso las obras realizadas durante su
estada europea, siendo dicha muestra la primera en el pas basada en
pintura no figurativa. Sin embargo, pas desapercibida.
Al ao siguiente y con el mismo resultado, mostr esculturas abstractas
realizadas en yeso, alambre retorcido y planchas de hierro recortadas.
Entre los aos 1937 y 1939 llev a cabo una produccin pictrica con
una figuracin donde predominaron grandes planos de color que restituan ciertas cualidades abstractas.
Al comenzar los aos 40, el artista se volc completamente a la figuracin. De ese perodo datan sus grandes desnudos. A mediados de la
dcada realiz la muestra titulada Futucubismo, en la que intent unir su
afn por aprehender el movimiento -premisa bsica del Futurismo- con
el desmembramiento formal de los objetos y los rigurosos esquemas
compositivos, propios del Cubismo. En esas figuraciones, la
geometrizacin cubista se mezcl con un tratamiento libre del color,
otorgando rasgos distintivos a su obra.

Hasta entonces, del Prete haba producido alejado tanto de las agrupaciones como de las diferentes expresiones artsticas que se practicaban
en el pas. A partir de 1944, con la aparicin de la revista Arturo y la llegada al pas del arte concreto, el grupo promotor del nuevo lenguaje reconoci al artista como el pionero de la pintura no figurativa. Sin embargo,
no se uni a ninguno de los movimientos surgidos en esa poca: Asociacin Arte Concreto Invencin, movimiento Mad y Perceptismo. Por el contrario, se mantuvo en su propia lnea de produccin.
En 1949 realiz una exhibicin retrospectiva con ms de cien obras abstractas, cerrando de esa manera una etapa en su produccin.
A partir de 1950, sus telas comenzaron a adquirir otras caractersticas.
Cobraron mayor libertad y lirismo, sumndose en esos aos a las corrientes informalistas, al tachismo y al Expresionismo Abstracto.
En 1953 viaj a Italia y al regresar dio a conocer una serie de pinturas de
impactante colorido.
Abstraccin 1958 puede incluirse dentro de esa ltima etapa productiva.
Tal como lo indica su ttulo, el artista neg la idea de composicin tradicional logrando una obra de gran expresividad gestual. En ella, los elementos del lenguaje plstico se independizan de las intenciones de
mmesis: la lnea ya no delimita contornos o figuras y el color no se encuentra supeditado a la representacin de la realidad.
Mediante el uso de tintes saturados, contrastantes y chorreados sobre
el plano, del Prete defini una nueva dimensin espacial.
Expuso sus obras en diversos lugares de Argentina y en ciudades como
Gnova, Miln, Pars, Bruselas y San Pablo.
Obtuvo menciones como: Medalla de Oro, Muestra Internacional de Pars 1937, Premio Palanza 1958, Gran Premio Internacional de Bruselas
1958 y Gran Premio de Honor, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos
Aires 1963.
Falleci en Buenos Aires, en 1987.
impar
Naturaleza muerta
1929
leo sobre tela- 65 x 91cm
Firmado y fechado en el ngulo
inferior derecho.
Pedro Domnguez Neira

(1894-1970)
Naci en Buenos Aires, el 29 de junio de 1894.
En 1916 ingres en la ANBA, egresando seis aos ms tarde como Profesor de Dibujo. Durante ese perodo comenz a exponer sus trabajos en
los salones oficiales. En 1921 recibi el Primero y Segundo Premio de
Pintura, en el Saln Mutualidad de Estudiantes de Bellas Artes.
Su produccin plstica atraves momentos diferentes. En una primera
etapa, centr su inters en la figura, la naturaleza muerta y, sobre todo,
en el paisaje. En consecuencia, trabaj a plein air, realizando una pintura
difana y llena de luz. Luego se inclin hacia la utilizacin de un lenguaje menos riguroso, estilizando las formas y empleando un modo estriado para concebirlas. Los resultados de esas nuevas incursiones
desembocaron en la construccin de obras que presentaron cierta rigidez mecanicista, alejadas de las emociones del artista.
No obstante, el viaje realizado entre los aos 1929 y 1930 trajo aparejado un gran cambio en su esttica.
Recorri Alemania, Italia y Espaa, radicndose en Pars. Se sinti sumamente atrado por el clima vanguardista y por la esttica de Paul Czanne.
Asisti a los cursos dictados por Andr Lhote cuya influencia determin
definitivamente el rumbo de su obra, llevando su pintura hacia un proceso de abstraccin de formas bsicas. Desarrollo que puede observarse en las diversas naturalezas muertas que ha pintado.
Naturaleza muerta posee alguna de las caractersticas adquiridas durante su estada europea. La construccin geomtrica del cuadro, la sntesis
formal y la calidad tonal se corresponden con los conceptos aprehendidos en los talleres parisinos y se evidencia la referencia esttica a
Czanne. En esta obra, el espacio se crea por yuxtaposicin y superposicin de planos de color.
En 1930, tras su regreso a Buenos Aires, realiz una exposicin en la Asociacin Wagneriana. Ese mismo ao particip en el primer Saln Anual
de Pintores Modernos, junto con Aquiles Badi, Hctor Basalda, Norah
Borges y Horacio Butler, entre otros artistas.
Al ao siguiente, con Alfredo Guttero, Raquel Forner y Alfredo Bigatti,
fund el Taller Libre, donde se dictaron cursos libres de arte plstico, a la
manera de los ateliers que haban conocido durante su estada europea.
Ese espacio tuvo el propsito de formar una generacin de pintores y
escultores avanzados, ofreciendo los medios para desarrollar colectiva
o independientemente las dotes personales.
En el marco de ese proyecto, Domnguez Neira estuvo a cargo de la seccin de Pintura-Naturaleza muerta.
Despus de esa experiencia ejerci la docencia en diversos establecimientos educativos entre los que se cuentan: la ENBAPP y el Consejo
Nacional de Educacin.
Obtuvo varios premios, destacndose: Primer Premio, Exposicin Comunal de Artes Aplicadas 1925, Premio Estmulo, Saln Nacional de Bellas
Artes, Buenos Aires 1928, Tercer Premio, Saln Nacional de Bellas Artes,
Buenos Aires 1930, Premio Eduardo Svori 1932, Primer Premio Municipal, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1939, Segundo Premio,
Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1940, Premio Adquisicin,
Saln de Santa Fe 1947, Premio Adquisicin, Saln Nacional de Bellas
Artes, Buenos Aires 1948 y Premio Adquisicin, XXVIII Saln Artistas Plsticos de Rosario 1949.
Poseen obra suya, entidades como el MMBAJBC, el MNBA, el MPBALP y
el MPBARGR. Muri en Buenos Aires, en 1970.
par
Pintura 44
1979
del artista.
Fernando Espino
(1931-1991)
Pintor y dibujante nacido en Rosario, el 5 de octubre de 1931.
En sus primeros aos de edad se radic en Santa Fe. All desarroll su
trayectoria artstica que comenz en 1948, momento en que ingres a
la Escuela de Bellas Artes de Santa Fe. Luego tom clases con el pintor
Ricardo Supisiche.
En 1950 realiz un viaje a Crdoba y conoci a Lino Enea Spilimbergo,
con quien intercambi diversas experiencias.
En 1953 obtuvo el ttulo de Profesor de Dibujo, poca en la que conoci
a los integrantes del Grupo Litoral. Sin adherir al mismo, particip en las
conversaciones y entabl amistad con Lenidas Gambartes y Juan Grela.
Desde 1947 realiz sus primeras exposiciones individuales.
En esa etapa, Espino desarroll su obra con un lenguaje figurativo. No
obstante, elementos como lneas curvas, formas circulares, una paleta
reducida y ritmos lineales permanecieron en su produccin posterior.
Hacia 1954, su inters se centr en la estructura compositiva de la obra,
manifestando un primer acercamiento a la iconografa americanista.
Durante los primeros aos de la dcada del 60 insert sus imgenes en
el marco de las ordenaciones constructivas, manifestando las influencias del uruguayo Joaqun Torres Garca. El aspecto conceptual del Universalismo Constructivo lo condujo hacia una concepcin diferente de la
produccin plstica, en la que se pusieron en juego las bsquedas acerca de lo latinoamericano.
Las influencias de Gambarles y su mundo iconogrfico plagado de personajes relacionados con la hechicera, la brujera o diversas situaciones
cotidianas aportaron una perspectiva diferente de lo sagrado, ms orientada a lo sobrenatural, extrao y amenazante.
A partir de eso Espino elabor una sntesis plstica con un repertorio
pictrico de rasgos propios. Sum recursos expresionistas e informalistas
y eligi temas como el tiempo y el paisaje. Tanto el esgrafiado de los
primeros planos -empleado para plasmar la sensacin de vibracin, pro-
fundidad o movimientos leves- como la utilizacin de texturas fueron

recursos que enriquecieron el juego de contrastes dado por los materiales trabajados. leos, tmperas, tintas y tambin restos de cenizas de
cigarrillos o borra de caf fueron algunos de ellos.
Su produccin manifest un cambio hacia 1973. Alejado de las premisas
del Universalismo Constructivo, continu su bsqueda en la va de una
sntesis totalizadora que lo condujese a la abstraccin. Eludi los ttulos
que en obras anteriores hacan referencia a elementos del mundo natural, subrayando la gestualidad de los componentes formales. A estos
lineamientos corresponde Pintura 44, perteneciente a esta coleccin.
Mediante el predominio de la mancha, la raya o el trazo aparentemente
espontneo, desarroll un lenguaje sensible e intimista que determin
su produccin. Utiliz una paleta de tierras, azules, blancos y grises, a la
cual enriqueci con la incorporacin del collage. La mayora de sus obras
fueron realizadas en serie y se caracterizaron por el tamao reducido y
el formato regular de los soportes.
Adems de dedicarse a la produccin plstica, ejerci el cargo de Profesor de Dibujo y Pintura, en el Liceo Municipal de la ciudad de Esperanza,
y en el Liceo Provincial de Paran. Tambin form parte del Personal
Tcnico del MPBARGR de Santa Fe.
Entre los premios ms destacados, se hallan: Mencin Honorfica, XXXVI
Saln Anual de Artes Plsticas Rosario 1957, Primer Premio Adquisicin,
XXXIX Saln de Santa Fe 1962, y Segundo Premio Adquisicin, XLVII Saln Anual de Santa Fe 1970.
Sus obras figuran en colecciones oficiales y privadas de las ciudades de
Santa Fe, Rosario, Buenos Aires, Paran, Concordia y Mendoza. Tambin
en Estados Unidos.
Luego de su muerte, su obra fue valorada por la crtica nacional y extranjera.
Falleci en la ciudad de Santa Fe, el 21 de diciembre de 1991.
impar
Aaverxz
1973
acrlico sobre tela- 150 x
150 cm
de la FJBC. Premio Rosario
2001.
Manuel Espinosa
(1912-2006)
Naci en Buenos Aires, en 1912.
Asisti a la ENBAMB y a la ESBAEC.
En 1943, luego de un breve perodo donde se acerc a un lenguaje cercano al Surrealismo, fue miembro fundador de la Asociacin Arte Concreto-Invencin. Grupo de vanguardia que conform una de las
tendencias ms importantes del arte abstracto-geomtrico en Argentina.
En 1951 viaj a Europa. En Pars, conoci a Georges Vantongerloo y, en
Amsterdam, a Friedrich Vordemberge-Gildewart. Ambos lo orientaron
en el marco del Concretismo.
Una vez alejado del grupo y de las auto-impuestas limitaciones del Arte
Concreto, se acerc a los planteos de la geometra sensible. Sin embargo, coherente con sus ideas iniciales, su obra se mantuvo en los lmites
de la abstraccin geomtrica. Desarroll una pintura caracterizada por
la bsqueda de dinmica espacial, que logr creando ilusiones cinticas.
Avances, retrocesos y desplazamientos fueron generados gracias a la
seriacin de las composiciones, la repeticin, superposicin y el empleo
de planos traslcidos. Estos ltimos, resultado de un riguroso uso de los
tintes.
Sus trabajos derivaron entonces, en la exploracin de las posibilidades
lumnicas del color. La sutileza de los blancos, el uso de la escala de valores y las transparencias son algunos de los recursos que quiebran no
slo la rigidez compositiva, sino adems la rigurosidad conceptual, en el
marco de su vocacin geomtrica.
En ocasiones, la representacin gir en torno al crculo. En otras, las formas se desplegaron en series, siendo un mismo cuadrado el elemento
suficiente para plasmar mltiples variaciones.
Dentro de esos parmetros se encuentra Aaverxz. Aqu, el autor expandi en una trama geomtrica, una serie de cuadrados sobre una superficie-fondo blanco, los cuales se desplazan creando cierta vibracin
provocada por las transparencias. Esto, como producto del uso de gamas de valor de una paleta monocorde restringida a los verdes y azules.
En la dcada del 80 comenz a participar en las exposiciones de la tendencia denominada abstraccin sensible.
Realiz innumerables muestras colectivas e individuales en distintas ciudades del pas y del exterior.
Recibi distinciones varias, entre las que se destacan: Primer Premio,
Saln Air France 1966, Primer Premio, Saln Hisisa 1967, Premio de Honor, Automvil Club Argentino 1969, y Gran Premio, Saln Municipal 1971.
Muri el 24 de enero de 2006, en Buenos Aires.
par
La retirada
ca. 1925
Pedro Figari
(1861-1938)
Naci en Montevideo, Uruguay, el 29 de junio de 1861. En 1886 obtuvo
el ttulo de Abogado. Ese mismo ao contrajo matrimonio con la hija de
un dirigente del Partido Colorado. Con ella emprendi un viaje por Europa que dur varios aos. Visit Francia, Inglaterra, Blgica, Holanda,
Dinamarca, Alemania y Austria, donde recorri museos y galeras de arte.
Adems, tom cursos de pintura durante su estada en Italia.
De regreso a Montevideo hacia 1890 fund el peridico El Deber y comenz a desempearse como Abogado Defensor de Pobres en lo Civil
y Criminal. En 1896 fue elegido diputado por el departamento de Rocha. Dos aos ms tarde, obtuvo la designacin como secretario de la
Comisin Nacional del Partido Colorado. En 1899, tras ser reelecto diputado por el departamento de Minas, ocup la Vicepresidencia de la Cmara de Representantes. Adems, integr el Congreso de Notables para
tratar la Reforma de la Constitucin.
Pese a la multiplicidad de actividades realizadas durante esos aos, su
inters por el arte no decreci. Entre los aos 1890 y 1913 particip en
tertulias artsticas, pint y presidi numerosas corporaciones culturales, como el Ateneo de Montevideo. Desde all, promovi exposiciones y
certmenes artsticos. Tambin proyect la ley de creacin de la Escuela
de Bellas Artes.
En 1920, casi a los 60 aos, se dedic de lleno a la pintura. Un ao despus abandon Uruguay y se instal en Buenos Aires. En 1924 expuso
en la Galera Witcomb, siendo elogiado por la crtica portea. La revista
Martn Fierro tambin le brind su apoyo. Envi obras a Pars, las cuales
fueron recibidas con gran xito. En consecuencia, fue invitado para viajar a Francia, exhibiendo sus pinturas un ao ms tarde. En 1925 se mud
a la ciudad luz y residi all durante ocho aos.
Sin embargo, no se desvincul del ambiente rioplatense. Continu en
contacto con los miembros de AABA, grupo del cual haba formado parte. Adems, frecuent a varios artistas argentinos que estaban en Pars.
Pablo Curatella Manes, Antonio Berni, Horacio Butler y Juan del Prete,
entre otros.
El eje mediante el cual el artista configur su produccin se centr en el

pasado, intentando reconstruir las tradiciones regionales en una combinacin entre lo visto, lo recordado y lo imaginado. Pint sus recuerdos:
el mundo colonial del siglo XIX -conocido durante su infancia y en vas
de extincin- cargado de personajes y ambientes rioplatenses. Su obra
muestra la vida de los negros en la ciudad, el candombe, ritos y festividades. Tambin la vida de los gauchos, la pampa, animales y ombes.
Para ello, emple un lenguaje visual indito, desligado del naturalismo
acadmico. Fue autodidacta en materia de oficio y tcnica. Trabaj sin
apuntes, sin ensayos previos ni bocetos. Compuso el espacio del plano a
travs del uso del color, por medio de contrastes y con pinceladas largas
y libres. En sus pinturas no existe la perspectiva euclidiana, el claroscuro,
ni los contornos delimitados. Trabaj sobre cartones con fondo pigmentado que absorben la pintura, evitando los brillos producidos sobre las
superficies de tela.
La retirada es un claro ejemplo de lo recientemente mencionado. La escena plagada de negros retirndose de una casona colonial, posiblemente despus de algn baile o tertulia, evoca tiempos pasados que
Figari intent perpetuar una y otra vez en su produccin.
Entre otras actividades, public textos sobre temas de su profesin especfica, arte y esttica. Entre ellos, El Arquitecto de 1928 -ensayo potico que dedic a su hijo, muerto un ao antes-, e Historia Kiria de 1930.
Tambin escribi diversos artculos que envi al diario La Nacin.
Fue nombrado Asesor Artstico del Ministerio de Instruccin Pblica de
Uruguay, en 1937.
Particip en la Exposicin de la Olimpada de Los ngeles, Estados Unidos 1932. Adems, form parte del Primer Saln de Artes Plsticas de
Uruguay, realizado en 1937.
Obtuvo distinciones como: Medalla de Oro, Exposicin Iberoamericana,
Sevilla 1930.
Falleci en Montevideo, el 24 de julio de 1938.
impar
Desnudo
1921
Nm. de inventario: 45654-03
Fernando Fader
(1882-1935)
Naci en Burdeos, Francia, el 11 de abril de 1882.
Su familia se traslad a Argentina dos aos ms tarde, radicndose en
Mendoza. All, transcurri su infancia pero realiz sus estudios primarios
y secundarios en Francia y Alemania, respectivamente.
En 1898 regres al pas y llev a cabo sus primeros dibujos y acuarelas,
plasmando calles y plazas de dicha provincia.
Viaj nuevamente a Europa en 1900. Hasta 1904 se instal en Munich,
ingresando en la Escuela de Artes y Oficios. Luego concurri a la Academia de Bellas Artes y tom clases con Heinrich Von Zgel, pintor
animalista.
En 1906, realiz una exposicin en el Saln Costa de Buenos Aires. En
esa muestra se hizo evidente tanto su inclinacin hacia la pintura de
paisajes como el desprendimiento del estilo aprehendido en Munich.
Ya consagrado, en 1907 conform el Grupo Nexus junto con Po
Collivadino y Carlos Ripamonte, entre otros. Tambin adhirieron Rogelio
Yrurtia y Cesreo Bernaldo de Quirs, quienes en ese momento residan
en el viejo continente. A los integrantes de esa agrupacin los uni la
necesidad de sentar las bases de un arte genuinamente nacional, encontrando en las tradiciones y escenarios naturales argentinos, los tpicos fundamentales para construir un discurso artstico de pertenencia.
Fader se instal en Buenos Aires en 1914. Ese mismo ao obtuvo el Primer Premio de Pintura por su obra Mantones de Manila, en el IV Saln
Nacional de Bellas Artes de dicha ciudad. Debido a una afeccin
pulmonar se radic en Crdoba en 1916. All, inici una instancia de
mayor libertad expresiva y realiz su produccin pictrica ms comprometida con el paisaje argentino, sus tipos y costumbres.
En las escenas serranas pintadas, cargadas de cierto tinte lrico, el artista

plasm inquietudes neorromnticas, donde sus emociones se tradujeron mediante el uso de la paleta.
En ese perodo, bajo la influencia del Impresionismo, su pintura deriv
hacia una visin luminosa del ambiente, sin descuidar por ello otros aspectos de la composicin. No obstante, a diferencia de los impresionistas,
no represent la pura percepcin de la luz. Por el contrario, los efectos
lumnicos fueron realizados mediante el uso de colores claros. Rosas,
azules y lilas se neutralizaron con grises a fin de representar los diferentes estados de la atmsfera. Las telas realizadas fueron resueltas con
pinceladas cortas y empastadas. Algunas veces con una tcnica sumamente minuciosa, de pequeos toques de pincel. Otras, empleando esptula y colores saturados, vibrantes y luminosos.
Las obras pertenecientes a la serie La vida de un da corresponden a dichas caractersticas y se instauran dentro de su perodo cordobs. Pintadas a plein air, el autor realiz ocho lienzos de un mismo paisaje,
planteando la construccin de cada obra en base al registro de los cambios producidos por la luz del da. Es ineludible la referencia a las series
de Monet, aunque Fader se mantuvo en un planteo naturalista con cierta inclinacin hacia el simbolismo. Cada cuadro lleva como ttulo el momento del da en que fue llevado a cabo, poniendo en evidencia las
transformaciones sucedidas entre la Maanita y el Anochecer. En su totalidad, estas telas constituyen la nica serie unitaria por l pintada.
Fader se transform en uno de los artistas ms apreciados y reconocidos del pas. Los paisajes realizados reflejaron el gusto argentino y representaron la pintura nacional. Sus muestras individuales, inauguradas
par
La maanita
(perteneciente a la serie La vida de un da)
1917
La maana
1917
Medioda
1917

Firmado y fechado en el ngulo inferior izquierdo.
Nm. de registro: 6

Nm. de registro: 7

Nm. de registro: 8
La nube blanca
1917
La tarde
1917
La puesta de sol
1917

Nm. de registro: 9

Nm. de registro: 10

Nm. de registro: 11
Crepsculo
1917
Nm. de registro: 12
Anochecer
1917
Nm. de registro: 13
ao tras ao en el mes de septiembre, se convirtieron en uno de los

acontecimientos ms importantes de la temporada artstica de Buenos
Aires.
En 1921, debido a su estado de salud y al mal tiempo, se vio obligado a
suspender las incursiones al aire libre. Por lo tanto, debi buscar otros
motivos para representar. Las series de desnudos nacieron como consecuencia de dicha situacin. Desnudo pertenece a esa etapa y se diferencia de otras obras suyas ya que el cuerpo en reposo de la modelo se
muestra en su totalidad, a la manera de los clsicos desnudos de la historia del arte. Con empastes y pinceladas vigorosas, el artista construy
con firmeza y expresividad la anatoma de la mujer, en un espacio apenas sugerido. Los colores potentes reflejan los estudios de luz sobre su
piel nacarada y el jarrn con flores amarillas se repite en su obra Desnudo (rosas), perteneciente al MPBAEGCF.
En 1925 pint Autorretrato. Bajo una apariencia inconclusa debido tanto

a la tcnica abocetada como a una paleta restringida al uso de dos tintes complementarios -naranjas y azules-, el autor represent su propia
imagen reflejada frente al espejo, lugar que hoy ocupa el espectador.
Adems de dedicarse a la pintura, fue nombrado Profesor Titular de la
Ctedra de Paisaje de la ANBA.
Exhibi sus obras en el pas, en Espaa y Alemania. En 1915 particip en
la Exposicin Internacional en San Francisco, Estados Unidos, en la que
consigui una Medalla de Oro por su tela La comida de los cerdos.
En 1924 se realiz en AABA, su primera retrospectiva, y una Muestra
Homenaje por sus 50 aos, en los salones de la CNBA, en 1932. All se
presentaron 119 obras concretadas entre 1904 y 1930. El artista no pudo
asistir a causa de su enfermedad.
Finalmente, muri en Loza Corral, Crdoba, el 25 de febrero de 1935.
impar
Concepto espacial
1951
Ingres en 1983. Donacin de la FJBC.
Lucio Fontana
(1899-1968)
Nacido en Rosario, el 19 de febrero de 1899, Lucio Fontana ha adquirido
una indiscutible proyeccin internacional en la culminacin de su carrera.
Comenz su formacin artstica de la mano de su padre, un escultor italiano que realiz numerosos monumentos funerarios y diversas tareas
decorativas en importantes edificios de la ciudad. Entre ellos, el Teatro El
Crculo y el Hotel Italia.
En 1905 se traslad a Italia con su familia y curs estudios en la Real
Academia de Brera de Miln. Regres a su ciudad natal en 1920, abri un
estudio y particip en algunos salones. Adems, gan por concurso la
realizacin del monumento a Juana Blanco, en el Cementerio El Salvador. Abri un taller con Julio Vanzo y en 1925 retorn a Europa. En Miln
recibi lecciones del maestro Adolfo Wildt, de tradicin clasicista. Luego
residi en Pars, adoptando hacia el tercer decenio del siglo XX, una postura esttica inconfundible. Alejado de todo academicismo realiz sus
primeras experiencias abstractas. En la conformacin de trabajos
escultricos emple materiales como el metal, la piedra y la cermica,
combinando su oficio con libertad creativa.
En 1930, Fontana se diplom en la Academia de Brera, realiz su primera
exposicin individual en la Galera del Milione de Miln y particip en la
Bienal de Venecia.
En 1939 retorn a Argentina. Su actividad artstica fue variada pero se
inclin especialmente hacia la escultura figurativa de caractersticas
neoimpresionistas, rasgos expresionistas y clara influencia del arcasmo
de Arturo Martini. Si bien se mantuvo dentro de parmetros tradicionales, sus trabajos de entonces reflejaron una amplia creatividad.
Realizada en 1940, Mujer peinndose se encuentra dentro de esa etapa y
manifiesta cierta influencia de Medardo Rosso, principalmente en la dialctica del uso de la luz espacial.
No obstante, en Muchacho del Paran llevada a cabo dos aos despus,
el autor se inclin por un carcter ms naturalista, permaneciendo fiel a
las caractersticas clasicistas. Esta produccin puede ponerse en relacin con otras esculturas de tema litoraleo como Hombre del delta, fechada en 1943.
En 1946 dict clases en la Academia Altamira fundada por Jorge Romero Brest y Jorge Larco. All, junto con sus alumnos, public el clebre
Manifiesto Blanco, mediante el cual se hizo expresa la necesidad de un
arte espacial capaz de superar tanto las limitaciones del lienzo como el
volumen de la escultura.
Un ao ms tarde, estando en Miln escribi el Manifiesto Espacialista.
Sus sucesivos manifiestos publicados en Italia, principalmente el Tcnico de1951, y el referido a la televisin de 1952 fueron paradigmticos
para el desarrollo del arte de las ltimas dcadas del siglo XX.
En esos aos, las elaboraciones conceptuales de Fontana se vieron reflejadas en las transformaciones de lenguajes llevadas a cabo en sus
producciones. De ese proceso surgieron los leos espacialistas. Por un
lado, nacieron los llamados tagli, los cuales hacen referencias a aquellas
obras donde la tela se encuentra rasgada del derecho y del revs. Por el
par
Mujer peinndose
1940
yeso- 78 x 30 x 25 cm
Ingres en 1940. Donacin de la DMC.
Muchacho del Paran

1942
Ingres en 1978 por decreto nm. 7721. Donacin de la Municipalidad de Rosario,
proveniente de un grupo de amigos del Dr. Rafael Biancofiore, en su memoria.
otro, se hallan los bucchi y refieren al lienzo perforado con pequeos

orificios, generando figuras semejantes a mandalas o constelaciones. Esas
marcas, que constituyen el gesto del artista, manifiestan la bsqueda
permanente de la definicin de espacio, permitiendo ambas series acercar al espectador al concepto de lo ilimitado.
La serie de bucchis fue realizada entre 1949 y 1953. En cada obra, Fontana dispuso las perforaciones geomtricamente. En formas circulares cclicas o en lneas quebradas simul un orden azaroso. Dentro de ese
perodo se halla Concepto espacial y pertenece al cuerpo de obras llevado a cabo entre 1950 y 1951, donde el artista emple superficies
monocromas. En este caso, los orificios han sido distribuidos con un orden rtmico, a la manera de constelaciones. Esas laceraciones interrumpen la espacialidad bidimensional de la tela. En consecuencia, al quebrar
su continuidad, el autor acaba con la idea tradicional de pintura pensada como una superficie ilusoria capaz de albergar una representacin
ficticia. Esta obra pone en evidencia el descubrimiento de ese otro espacio dentro del plano pictrico.
Sus obras han sido expuestas en numerosas ciudades del mundo. Ha
participado en mltiples concursos, bienales y salones. Entre ellas, la XXIV
Bienal de Venecia de 1948.
Entre otras distinciones, obtuvo el Premio Estmulo, Saln Nexus de Rosario 1926 y Primer Premio de Escultura, XXXII Saln Nacional de Bellas
Consagrado como una figura decisiva en la historia del arte contemporneo, muri en Varese, Italia, el 7 de septiembre de 1968.
impar
Ritmo
1934
Firmado y fechado en el ngulo inferior
derecho.
Ingres en 1954. Donacin de Domingo
Minetti.
Raquel Forner
(1902-1988)
Raquel Forner naci en Buenos Aires, el 22 de abril de 1902. Activa participante en la transformacin modernista asumida por las generaciones
de los aos 20 y 30.
En 1922 obtuvo el ttulo de Profesora de Dibujo, otorgado por la ANBA.
En 1928 realiz su primera exposicin individual. Un ao ms tarde viaj a Europa. En Pars, asisti a los cursos dictados por Emile Othon Friesz
y particip en el VIII Saln de las Tulleras, en 1930.
El bagaje europeo, la visita a los museos y el enriquecimiento tcnico
condicionaron su produccin posterior.
Retorn a Argentina en 1931, y junto con Alfredo Guttero, Pedro
Domnguez Neira y Alfredo Bigatti, entre otros, cofund el Taller Libre,
cuyo fin fue difundir nuevas teoras artsticas y legitimar prcticas
modernistas.
Las obras de Forner se han relacionado directamente con los grandes
acontecimientos sociopolticos mundiales. Inicialmente expresionista
deriv en diferentes lenguajes a lo largo de su trayectoria.
En sus primeros trabajos, cierta influencia de la escuela muniquense se
hizo presente a travs de una factura que dej entrever el modo de cons-
truccin y las pinceladas sueltas.

En los aos 30, la artista encamin su obra hacia la reflexin de los problemas de la plstica. Resolvi la imagen a travs de un lenguaje vigoroso y rgido, determinado por colores densos y concentracin de masas.
Los pliegues, la solidez de los cuerpos, las formas establecidas a travs
de la lnea y la organizacin constructiva constituyeron rasgos remitentes al perodo pompeyano de Pablo Picasso.
No obstante, la caracterstica fundamental de esa poca fue la evocacin de la Antigedad Clsica mediante la representacin de templos
derruidos y elementos del pasado pagano. Peces, ofrendas frutales y ramos de espigas fueron algunas de las imgenes recurrentes. Figuras femeninas transformadas en esculturas determinaron una referencia
directa a la obra de su marido, el escultor Alfredo Bigatti.
Esos recursos otorgaron a su produccin cierto tinte clasicista y monumental, conviviendo con referencias a la pintura metafsica italiana.
Ritmo se encuentra dentro de esos parmetros y su vigor plstico emerge
en un paisaje impreciso. Sin abandonar el realismo, la autora cre una
realidad pictrica autnoma, combinando componentes con ciertas
par
rbita (perteneciente a la serie del Espacio)

1968
Ingres en 1979. Donacin de la FJBC. Premio Rosario 1979.
notas simblicas. Existe all un claro orden dado por la construccin rigurosa de las formas, la agrupacin de figuras y la organizacin de gamas cromticas.
En 1936, Forner inici la serie de Espaa. Cargada de una atmsfera violenta, esas obras hicieron alusin al posterior desenlace de la Guerra
Civil Espaola. Hacia 1938, su pintura se transform en un correlato trgico de los acontecimientos mundiales. Su intencin temtica la alej
de la abstraccin, asumiendo un fuerte compromiso con el momento
histrico.
A fines de la dcada del 50 dio comienzo a las series que aludieron a la
relacin establecida entre el hombre y el cosmos. Cerca del Informalismo
y de la Nueva Figuracin, su produccin se enriqueci con texturas, los
tintes se intensificaron y se hicieron presentes los grafismos. En ese perodo surgieron sus conocidas serie de las Lunas y serie de los Soles.
rbita, perteneciente a la serie del espacio, se inscribe dentro dichas caractersticas. All, la artista eludi la perspectiva, corporeiz la materia,
chorre colores y delimit las zonas cromticas con trazos negros. Las
imgenes representadas responden a diferentes categoras de seres
creados por Forner. Los personajes pintados en blanco y negro remiten
a aquellos que an no han descubierto las nuevas dimensiones espaciales y transitan una condicin trgica. Los mutantes, de tintes saturados, habitan la nueva dimensin espacio-tiempo. Los astroseres, en su
mitologa, liberan al terrqueo. Por ltimo, se encuentran los astronautas,

conquistadores del misterio, el puente tendido hacia el devenir.
La obra de Forner suele ser considerada anticipatoria de lo que fue la
gran conquista espacial. Hecho que impuls a la artista a poblar su iconografa de seres astrales.
A lo largo de su trayectoria, particip en innumerables muestras colectivas e individuales en galeras, museos y salones de pases como: Uruguay, Brasil, Francia, Mxico, Espaa, Alemania, Inglaterra, Japn y Canad.
Concurri a las Bienales de Venecia, La Habana y Medelln.
En 1935 particip en la exposicin internacional llevada a cabo en
Pittsburg, Estados Unidos.
En 1978 fue invitada a exponer en la UNESCO, en Pars. Tambin particip en la IV Bienal del Grabado Latinoamericano realizado en San Juan
de Puerto Rico.
Entre otros reconocimientos, obtuvo: Segundo Premio, XXIV Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1934, Primer Premio de Pintura, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1942, Premio Palanza, ANBA
1947, Gran Premio de Honor, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1955, y Premio de Honor, Bienal Interamericana 1962.
En 1982 cre la Fundacin Forner-Bigatti y, en 1983, realiz una muestra
retrospectiva en el MNBA.
Raquel Forner muri el 10 de junio de 1988, en Buenos Aires.
impar
La Cometa
1868
ngulo inferior izquierdo.
de la familia Castagnino.
Benjamn Franklin Rawson

(1819- 1871)
Naci en San Juan, en 1819. Realiz sus primeros estudios en su ciudad
natal junto con Domingo Faustino Sarmiento y Amadeo Gras, maestro
francs nacido en Amiens, en 1805. Este ltimo, receptor de las enseanzas de Louis Charles Auguste Couder, discpulo de Jacques Louis
David, en la Ecole des Beaux Arts de Pars.
Ms tarde, se traslad a Buenos Aires donde se form en el arte del retrato y la miniatura, de la mano de Fernando Garca del Molino. En 1838,
durante su estada en dicha ciudad, llev a cabo Autorretrato, y un ao
despus realiz el retrato de su hermano Guillermo.
Franklin Rawson regres a San Juan pero debi trasladarse a Chile en
1842, por cuestiones polticas. All, recibi las lecciones de Augusto
Quinsac Monvoisin.
Ese mismo ao, Sarmiento -amigo y compaero de destierro- lo cit en
diferentes escritos, haciendo referencia sobre sus primeros conocimientos artsticos.
Luego, el artista se mud nuevamente a Buenos Aires, donde recibi
lecciones de Martn Boneo, encontrando su obra una recepcin favorable.
Aunque la mayor parte de su produccin se compone de retratos y miniaturas, su arte estuvo al servicio de los grandes temas nacionales, hondamente sentidos por su generacin.Tom de la historia contempornea
el material necesario para muchas de sus composiciones, figurando entre sus cuadros histricos: El paso de los Andes, Despedida del recluta de la
Guerra del Paraguay, La huida del maln y El salvamento operado en la
cordillera de los Andes por el joven Sarmiento. Esta ltima representa el

auxilio enviado desde Chile para rescatar a los sobrevivientes de las fuerzas unitarias derrotadas en Rodeo del Medio, sorprendidos en la montaa por una tormenta de nieve. En esa pintura se halla la imagen de
Sarmiento, repartiendo pan entre los damnificados, situacin nunca
sucedida.
Asimismo, algunos de sus trabajos encontraron base en lo literario. La
Cautiva, inspirado en el libro homnimo de Esteban Echeverra, es un
claro ejemplo.
Entre su produccin de temtica religiosa, cabe mencionar la copia de
La ltima Cena de Leonardo da Vinci, realizada para el Colegio de El Salvador. Tambin, un pequeo leo titulado La oracin del huerto, el cual
se encuentra en el monumento-sepulcro dedicado a su hermano
Guillermo, en el Cementerio de Recoleta.
La obra de Franklin Rawson se caracteriz por una gran sensibilidad dramtica, la precisin de los escorzos en el tratamiento de las formas, la
correccin del dibujo y sus extensos registros cromticos. Alguna de esas
cuestiones pueden observarse en La cometa, donde el autor muestra
otra faceta. All, el carcter tanto pico como dramtico, los propsitos
moralizantes y los tintes desaturados ceden paso a otras temticas. En
esta obra, el autor represent una escena cotidiana, donde la carga de la
historia y de la literatura ha quedado atrs, permitindole una mayor
libertad en la prctica pictrica.
Muri en Buenos Aires, el 14 de marzo de 1871.
par
Figuras en el paisaje
1956
Ingres en 1956. Premio Adquisicin Celulosa Argentina S.A. en el XXXV Saln de Rosario.
Francisco Garca Carrera

(1914-1976)
Naci en Rosario, en 1914. Curs estudios de dibujo en la Academia
Gaspary de su ciudad natal, gradundose en 1934. No obstante, es considerado autodidacta en pintura.
Desde 1935 particip en los salones oficiales de Rosario y Santa Fe, y a
partir de 1944 envi su obra al Saln Nacional de Bellas Artes de Buenos
Aires.
En 1950, Garca Carrera fund el Grupo Litoral junto con Juan Grela, Oscar
Herrero Miranda, Domingo Garrone y Hugo Ottmann, entre otros artistas. Sus integrantes encarnaron la voluntad de modificar la estructura
del campo artstico rosarino dominado, en ese momento, por posturas
academicistas y conservadoras. El objetivo fue expresarse contra los
convencionalismos a fin de instaurar las formas del arte moderno en la
ciudad. Por ello, los miembros de dicha agrupacin eligieron como temtica el paisaje y los personajes del litoral, prefiriendo las figuras del
campo santafecino cargadas de humildad como objeto de sus representaciones.
En ese contexto e influenciada por ciertas caractersticas del

Informalismo, la pintura de Garca Carrera evoc escenas rurales, donde
la presencia de la figura humana es capaz de perturbar el paisaje debido a su resolucin esquemtica. El artista utiliz la lnea para construir
sus obras, destacndose los acentos de trazos negros que, en ocasiones,
contuvieron la forma y sostuvieron la composicin. Figuras en el paisaje
no escapa a esas caractersticas y, junto con otras pinturas del autor, define su intencin modernista a partir de la realidad local.
Garca Carrera expuso su produccin en diversas provincias argentinas
y, seleccionado por Industrias Kaiser, mostr sus trabajos en Chile. En
1940 realiz una exposicin retrospectiva en el MPBAPEM, y otra en el
MMAVSJDC, en 1960.
Obtuvo el Gran Premio de Honor en el XLII Saln Nacional de Rosario de
1971.
impar
Personajes
1960
cromo al yeso- 38,5 x 57 cm
Firmado en el ngulo inferior
derecho.
Ingres en 2004. Donacin del
NBSF.
Maternidad en gris
1954
cromo al yeso- 68 x 50 cm
Firmado en el ngulo inferior
izquierdo.
Ingres en 1955. Donacin de
Domingo Minetti.
Lenidas Gambartes
(1909-1963)
En 1927 ingres al Ministerio de Obras Pblicas, donde trabaj toda su
vida.
Su temprano inters por la fotografa lo llev a capturar aspectos de la
realidad circundante. Barrios suburbanos, paisajes del litoral y habitantes de las riberas fueron algunas del las temticas que retom en su
obra pictrica posterior. Hasta fines de los aos 30 realiz acuarelas naturalistas, tomando el entorno de Rosario como referente.
En 1932, el artista particip como miembro fundador del grupo Refugio,
para el cual dise su emblema. Dos aos ms tarde, form parte de la
fundacin de la Mutualidad Popular de Estudiantes y Artistas Plsticos, junto con Antonio Berni, Domingo Garrone y Arturo Roger Pla, entre otros
plsticos rosarinos. En esos aos, Gambartes descubri a artistas como
Paul Czanne, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin y Pablo Picasso.
Luego de esa experiencia, entre 1937 y 1941 llev a cabo unas tmperas
llamadas Cartones humorsticos, con cierta referencia surrealista.
En 1942 realiz su primera muestra individual en AAR, y en la Galera
Mller de Buenos Aires.
Durante el perodo 1942-1945 realiz Dibujos onricos. Ms tarde explor distintas tcnicas y temticas. Se alej del plano descriptivo para organizar las figuras en el plano ortogonal y geomtrico, apoyadas en la
seccin urea. De ese perodo, son las barriadas y los personajes mgicos.
En la dcada del 50, Gambartes cofund el Grupo Litoral junto con Juan
Grela, Carlos Uriarte, Oscar Herrero Miranda, Francisco Garca Carrera y
Hugo Ottmann, entre otros.
La agrupacin, que alcanz reconocimiento nacional y convoc a un
pblico indiferente hasta el momento, plante un compromiso con el
hombre actual y sus nuevas realidades, a partir de las vivencias del lugar.
Sus integrantes se opusieron a las formulas acadmicas coartadoras de
la libertad creadora, abogando por el uso de nuevos lenguajes. Si bien
cada uno adopt un estilo propio, el compromiso con los orgenes se
plasm en las imgenes de los paisajes del Litoral y la vida de sus habitantes.
Por entonces, el artista revivi mitos, leyendas y supersticiones aborgenes de la zona litoralea.
Tanto los temas como la implementacin de una nueva y personal tcnica -el cromo al yeso- definieron su esttica y perfilaron el sentido
americanista de su produccin.
Para realizar sus obras, el autor prepar cartones con cola y yeso, cuyas
superficies lij una vez secas. De ese modo, obtuvo una plano mate y
absorbente, donde las pinceladas superpuestas de leos o acuarelas
permitieron sutiles veladuras. En ocasiones, sobre la pintura fresca superpuso papeles para lograr texturas. Adems, el rayado y el punteado
de la superficie posibilitaron que el fondo emerja sobre el color ya colocado.
Esa tcnica se convirti en el lenguaje definitivo de Gambartes que, gracias a su calidad mineral, expres el color de la tierra con cierta evocacin arcaica. La predominancia de pigmentos ocres y azules otorg un
matiz caracterstico a su produccin.
Maternidad en gris responde a los lineamientos propuestos por el Grupo
Litoral, quedando inmersa en dicho contexto.
En esta obra de factura despojada es factible vislumbrar el inters por
un determinado tipo social. Asimismo, constituye un ejemplo contundente del mbito que el autor decidi explorar en aquel entonces: el
mundo femenino pero cotidiano, en el cual habitan lavanderas,
hechadoras de naipes y conjurantes. En este caso, Gambartes apel a la
mujer en su rol de madre.
Personajes tambin responde claramente a la mencionada etapa. Con
una paleta de tintes quebrados y terrosos, el artista supo captar el contexto en el que se hallan inscriptas las figuras de la representacin, aludiendo a determinadas poblaciones lugareas.
Esta relevante figura dentro del campo artstico local expuso sus obras
individual y grupalmente, en Rosario, Santa Fe y Buenos Aires. Con el
paso del tiempo, su produccin tambin se mostr en distintas ciudades de Europa y Estados Unidos.
Particip en las bienales de Venecia y de San Pablo.
Entre sus distinciones, cabe destacar: Medalla de Plata, Bienal de Venecia
1956, Primer Premio, Saln del Litoral 1957 y, Medalla de Plata, Exposicin Internacional de Bruselas 1958.
Importantes colecciones oficiales y privadas poseen obra suya.
Falleci en Rosario, el 2 de marzo de 1963.
par
impar
Balada del caballito

1961
laca y leo sobre tela- 74 x 80 cm
Nicols Garca Uriburu

(1937)
Naci en Buenos Aires, el 24 de diciembre de 1937.
Arquitecto graduado en la UBA, realiz su primera exposicin de dibujos humorsticos en 1954, en la Galera Mller. Seis aos ms tarde, expuso una serie de cortes transversales de minerales y tierra en la Galera
Lirolay.
En 1962 viaj a Mxico, mostrando sus obras en la Galera Antonio Souza.
All, tanto el contacto con el arte popular y primitivo como la concepcin planstica de los murales mexicanos influyeron en su produccin
posterior.
En una primera etapa, Garca Uriburu se dedic a la pintura, la cual se
caracteriz por el tinte informalista. De esa poca data su obra Balada
del caballito. Con un criterio de paisaje, ajeno al clsico, el autor defini
planos a travs de la textura y el color, dejando cabida al azar que posiblemente dio ttulo a esta obra.
En 1965 obtuvo el Premio Braque de Pintura, otorgado por la Embajada
Francesa en Argentina. En consecuencia, viaj becado a Pars donde
permaneci quince aos. Despus de ingresar en el mundo parisino con
pinturas irnicas referidas a la historia de Francia, atractivas para ese
pblico, Garca Uriburu comenz a desarrollar prcticas artsticas de intervencin en la naturaleza. En 1968, el contexto socio-cultural de Pars
incidi tanto en ese cambio de medio de expresin como en la
profundizacin de su actitud crtica con respecto al hombre en el mundo. Cuestiones que se vislumbraron en la produccin pictrica posterior a su viaje a Per, en 1960.
En una instancia inicial, rompi con la tradicin de la pintura, utilizando
modelos de animales y plantas para crear instalaciones. Luego oper
directamente en el espacio natural. La primera de las intervenciones fue

realizada por el artista en el Gran Canal de Venecia, en 1968. All, colore
sus aguas con verde, utilizando fluorescena. Un sodio fluorescente inocuo usado por la Nasa. Ese gesto qued grabado en la historia del arte
del siglo XX como uno de los actos conceptuales anticipatorios de lo
que luego se desarroll bajo el nombre de Land Art. Al mismo tiempo,
marc el comienzo de una serie de acciones en contra de la contaminacin del agua, llevadas a cabo por el autor. Posteriormente, repiti la accin en ros de Nueva York, Pars, Buenos Aires, y en fuentes y puertos de
todo el mundo.
De regreso a Argentina continu indagando en distintas vertientes de
produccin, inclusive en la pintura. Sigui la lnea conceptual de sus acciones, realizando representaciones de especies de animales o vegetales en extincin, mapas de Amrica Latina unida por sus ros y cartografas
invertidas.
Entre otras actividades, trabaj con Joseph Beuys en la VII Documenta
de Kassel, plantando 7000 rboles. Tambin colabor con Greenpeace,
llevando a cabo obras de denuncia ecolgica, y construy la fundacin
que alberga tanto sus obras como una coleccin de arte precolombino.
Realiz exposiciones individuales y colectivas en ciudades como Buenos Aires, Pars, Mxico, Amberes, Nueva York, Bruselas, Niza, Maldonado,
Colonia, Tokio, Washington y La Habana. Adems, concret innumerables intervenciones en distintos espacios naturales del mundo.
Obtuvo distinciones como: Premio Le Franc, Pars 1968, Gran Premio
Nacional 1968, Primer Premio, Bienal de Arte Grfico, Tokio 1975, y Premio a la Trayectoria, FNA 2000. Vive y trabaja en Buenos Aires.
par
Los que esperan

1963
Firmado en el cuadrante inferior izquierdo.
Ingres en 1963. Premio Adquisicin en el X Saln Anual de Artistas Rosarinos.
Pedro Giacaglia
(1922-1997)
Nacido en Rafaela el 20 de marzo de 1922. Lleg a Rosario cuando todava no haba cumplido los 30 aos de edad.
Instalado all, durante la primera poca de formacin conoci a Lenidas
Gambarles, Francisco Garca Carrera, Hugo Ottmann, Juan Grela y Carlos
Uriarte.
El pintor Oscar Herrero Miranda, a quien Giacaglia reconoci como su
maestro, lo incentiv a presentarse en el Primer Saln de Arte Moderno
de Rosario, en 1951. En aquella oportunidad exhibi la pintura Temas
para un azul con la que obtuvo el Primer Premio de Pintura. Al ao siguiente fue invitado a participar en el Grupo Litoral.
Desde su constitucin, dicha agrupacin adquiri un carcter de renovacin esttica dentro del campo artstico local, convirtindose, en aos
posteriores, en un hito dentro de la historia del arte nacional. El mismo
se mantuvo ligado a las tradiciones formalistas de la modernidad, relegando tanto las viejas propuestas del naturalismo como el realismo poltico de los aos 30.
Durante el perodo 1952-1958 Giacaglia realiz exposiciones con los integrantes del grupo y concurri a salones oficiales entre 1951 y 1963.
En los aos 50, alejado de las concepciones tradicionales de la pintura,
su obra se caracteriz por una paleta rica en color y por el clima potico
de sus composiciones, que an en esos aos, recordaban la abstraccin
geomtrica.
Encaminado hacia una produccin no figurativa, luego desarroll una
pintura de gran color y formas libres, de constantes evocaciones regionales.

Los que esperan se inscribe dentro de la ltima etapa productiva. Esta
obra no ha perdido el clima lrico. Por el contrario, el mismo se ha acentuado con la apropiacin del lenguaje informalista.
En 1987 viaj a Europa, visitando Francia, Italia y Espaa para estudiar la
pintura del siglo XX.
Hasta sus ltimos das se mantuvo en actividad.
En la dcada del 90 fue invitado a participar en diversas conferencias y
charlas llevadas a cabo tanto en el exterior como en el pas. Colabor en
diarios y revistas realizando notas sobre arte. Adems, dirigi el Taller
Del Sol de Roldn, localidad cercana a Rosario.
El 27 de marzo de 1998, post mortem, fue declarado Ciudadano Ilustre
de Rosario, en reconocimiento a su labor artstica.
Ha realizado numerosas exposiciones colectivas e individuales.
Entre las menciones recibidas se destacan: Primer Premio, Saln de Arte
Moderno AABA 1951 y Primer Premio Adquisicin, X Saln Anual de Artistas Rosarinos MMBAJBC 1963.
Sus cuadros forman parte de colecciones pblicas y privadas en ciudades de Argentina como Rosario, Buenos Aires, Santa Fe, Venado Tuerto,
Rafaela, Mar del Plata y Roldn. Adems, en pases como Paraguay, Brasil, Per, Mxico, Estados Unidos, Italia, Francia e India.
Falleci el 6 de septiembre de 1997, en Roldn.
impar
Espacios constructivos
1948
aluminio y mrmol- 29 x 20 x 45 cm
Firmado en la base.
Ingres en 2003. Donacin de Enio Iommi
(su hermano) en el marco del proyecto de
formacin de la coleccin de arte
argentino contemporneo Castagnino/
macro.
Claudio Girola
(1923-1994)
Proveniente de una familia de inmigrantes italianos, naci en Rosario,
en 1923. Sus primeros estudios los llev a cabo con el pintor cataln
Eugenio Fornells. No obstante, la concurrencia al taller de su padre -dedicado a la escultura funeraria y conmemorativa- constituy un factor
determinante en su formacin. All, al igual que su hermano Enio Iommi,
tom contacto con las tcnicas del modelado y el cincelado, aprendiendo a trabajar el metal y la madera. A partir de entonces comenz a desarrollar su obra a travs de la vertiente escultrica, empleando un lenguaje
ligado a la figuracin.
En los ltimos aos de la dcada del 30 se traslad a Buenos Aires, donde comenz sus estudios en la ENBAMB. Al mismo tiempo, concurri al
taller del escultor Antonio Sibellino. Ms tarde continu su formacin
en la ANBA, a la cual abandon en 1943 por no coincidir con los presupuestos estticos dominantes.
Hacia los aos 40, las tendencias abstracto-geomtricas comenzaron a
tener una mayor representacin en el pas. As es como naci la Asociacin de Arte Concreto-Invencin, integrada por Girola, Iommi, Manuel Espinosa, Ral Lozza, Toms Maldonado y Alfredo Hlito, entre otros artistas.
Esa agrupacin retom los postulados europeos del Arte Concreto, sobre todo del grupo Abstraccin-Creacin. Librarse del dominio de la representacin en funcin de abolir su carcter ilusorio constituy una de
las principales premisas. Lograr esa autonoma signific abogar por un
arte basado en la racionalidad y en las teoras cientificistas.
Consecuencia de esos criterios fue la utilizacin que Girola hizo de las
formas geomtricas puras, planos y lneas. Espacios constructivos pertenece a ese perodo productivo. La ausencia de referentes provenientes
del mundo cotidiano, el uso de un lenguaje fundado en el rigor formal y
la economa de los medios son algunas de las cualidades que reflejan

fielmente dichas premisas. Tanto la estructura lineal, que le otorga cierta liviandad y dinamismo a la escultura, como el uso del aluminio, propio del mbito industrial, constituyen los aspectos diferenciales en su
obra.
A posteriori, emple elementos como alambre, cartn, madera y cemento.
Girola viaj a Europa en 1949, perfeccionndose con Georges
Vantongerloo, en Francia. En Italia desarroll una fructuosa produccin,
a la cual expuso en forma individual y colectiva. Regres al pas y en los
aos 50 se radic en Chile. All, junto con profesionales de distintas ramas y nacionalidades, comenz una serie de experiencias nacidas del
poema colectivo Amereida.
A partir de sus fundamentos, se cre la Ciudad Abierta de Ritoque, de la
que el artista fue co-fundador. Desde entonces, lo conceptual y lo potico se amalgamaron en sus obras, sin dejar de lado ciertas formulaciones
del Arte Concreto.
Entre otras actividades, se ha desempeado como docente en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Catlica de Valparaso, Chile.
Ha participado en las bienales de Venecia en 1962, y de msterdam, en
1970.
Expuso sus obras en museos, galeras, bienales y salones de Argentina,
Chile, Brasil, Espaa, Italia, Francia, Holanda, Inglaterra, Blgica, Suiza y
Suecia.
Recibi distinciones como el Premio Braque, otorgado Gobierno de Francia en 1963.
Falleci en Via del Mar, Chile, en 1994.
par
Muchacho de la sierra
sin fecha
Reinaldo Gidici
(1853-1921)
Naci en el pueblo de Lenno, Italia, en 1853.
A los 8 aos de edad arrib a Montevideo, donde inici su formacin
artstica en el taller de Juan Manuel Blanes, pintor uruguayo de historia.
Luego se traslad a Buenos Aires y concurri durante dos aos a la SEBA,
teniendo como profesor a Francisco Romero.
Con el fin de perfeccionar sus estudios, en 1878 realiz su primer viaje a
Europa, gracias a una pensin otorgada por el Gobierno de la provincia
de Buenos Aires. Al igual que la mayora de los artistas que visitaron el
viejo continente, Gidici eligi a Italia como destino, por ser considerado el referente histrico artstico ms importante.
En Roma, asisti al taller de Csar Maccari, pintor verista y conocido decorador inscripto dentro de la corriente italiana de los macchiaioli. Debido a las privaciones econmicas sufridas all, regres al pas a principio
de 1880. No obstante, a fin de ao regres nuevamente a Europa gracias
a otro subsidio provincial. Instalado en Venecia, tom clases con Giacomo
Favretto, cuya influencia se vio reflejada en su inters por la luz y el color.
Luego de recorrer Alemania y Suiza, llev a cabo dos de sus obras ms
relevantes de esa poca: La traicionada y La sopa de los pobres. Esta ltima, premiada en la exposicin de Berln de 1884. La intencin de crtica
que conlleva la misma responde a un contexto internacional de crisis,
inscribindose dentro de un realismo de intencin social. Sin embargo,

en esa poca tambin realiz una pintura de tipo costumbrista.
A mediados de la dcada del 80, el artista retorn a la Argentina. Al abrirse
el siglo XX se inclin hacia temticas como el retrato y el paisaje.
Muchacho de la Sierra probablemente date de la poca del Centenario,
momento en el que se intentaron determinar los rasgos del arte nacional encontrados por muchos artistas en las costumbres y escenarios
naturales de las diversas provincias del pas. En esta obra, se observa la
inquietud del autor por las nuevas tendencias pictricas tradas de Europa, las cuales perfilaron su segunda etapa de produccin. All, tanto el
tema y el uso de colores ms puros como el manejo de la luz dan cuenta
del desarrollo de una pintura airelibrista, cuya espontaneidad y expresividad radican en el empaste y la pincelada suelta.
Adems de pintar, fue docente en la SEBA y en la ANBA durante 35 aos.
Tambin realiz trabajos decorativos en el Teatro Coln.
Mostr su obra en exposiciones nacionales e internacionales, en pases
como Alemania, Francia, Italia y Estados Unidos.
En 1904 obtuvo la Medalla de Oro, en la Exposicin Internacional de San
Louis, Estados Unidos.
Su obra figura en las colecciones del MNBA, MMBAJBC y MMAAES.
Muri en Buenos Aires, el 30 de agosto de 1921.
impar
Muchachos santiagueos
ca. 1937
Ingres en 1938. Adquisicin de la DMC en el XVII Saln de Otoo.
Ramn Gmez Cornet

(1898-1964)
Considerado como uno de los precursores de la pintura moderna en
Argentina, Ramn Gmez Cornet naci en Santiago del Estero, el 1 de
marzo de 1898.
Inici sus estudios plsticos en la Academia de Bellas Artes Dr. Figueroa
Alcorta de Crdoba. En 1915 viaj a Europa y se perfeccion en el taller
Libre Ars de Barcelona y en la Academia Ranson de Pars. Recorri varios
pases, estudiando la obra de artistas renacentistas y primitivos. Al mismo tiempo, se conect con los movimientos vanguardistas. En 1916 llev a cabo su primera muestra individual, en Espaa. En 1921 expuso en
el saln Chandler de Buenos Aires, una serie de cabezas con ojos ciegos,
cuyas caractersticas sealaron las influencias del Cubismo y del
Fauvismo. Algo que se percibi como totalmente indito para el mbito
cultural porteo de la poca, preparando el camino para la propagacin de nuevos lenguajes en este medio.
Alrededor de 1925 regres definitivamente a la Argentina. Ms tarde, su
pintura deriv hacia una figuracin con influencias de la escuela metafsica italiana. Perodo que culmin con el Mueco metafsico de 1929,
hoy propiedad del MPBALP.
La crisis poltica y econmica argentina de fines de la dcada del 20 y
principios de 1930 influy notablemente en los lenguajes plsticos de
los artistas ms comprometidos con los temas sociales. En ese contexto,
Gmez Cornet cambi el rumbo de su proyecto esttico. Radicado en su
tierra natal, enfatiz su posicin frente al problema de la identidad, asunto que ha atravesado el arte argentino desde finales de siglo XIX. Desde
entonces tom un profundo contacto con su origen y la gente del norte, siendo los escenarios y personajes provincianos el tema casi exclusi-
vo en sus cuadros, grabados y dibujos. No obstante, esa eleccin no

condujo al artista hacia una pintura pintoresquista ya que la reflexin
sobre el lenguaje pictrico y sus concepciones plsticas lo mantuvieron
en la lnea del modernismo.
Muchachos santiagueos es una obra representativa de esa etapa, en la
que el autor se dedic a los tipos rurales. En este caso, se trata de una
pareja de nios envueltos en una atmsfera de acentuado abatimiento
y desnimo. La bsqueda formal de orden y equilibrio llevada a cabo
por Gmez Cornet se evidencia en la austeridad general de la composicin y en la geometra que da corporeidad a los personajes. Los volmenes, modelados por una paleta de colores primarios y tierras, materializan
el espacio. Asimismo, en esta tela superadora de toda intencin
anecdtica, el artista exalta la melancola de las miradas. All, es donde
se encuentra la carga expresiva, generadora de un clima de quietud e
intimismo, caracterstico de ese perodo de produccin.
Entre otras actividades, en 1943 cre el Museo de Bellas Artes de Santiago del Estero, que hoy lleva su nombre.
Realiz numerosas exposiciones individuales y colectivas tanto en el pas
como en el exterior. Mostr su produccin en Espaa, Francia y Estados
Unidos.
Algunas de las distinciones obtenidas fueron: Primer Premio de Pintura,
Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1937, Premio Arte Clsico
1939, otorgado por nica vez en el pas, y Gran Premio de Pintura, Saln
Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1949.
Falleci en Buenos Aires, el 9 de abril de 1964.
par
Lobby rosado
2002
acrlico sobre tela- 140 x 140 cm
Firmado y fechado en el cuadrante
inferior izquierdo.
Ingres en 2003. Donacin del artista en
el marco del proyecto de formacin de la
coleccin de arte argentino
contemporneo Castagnino/macro.
Carlos Gorriarena
(1925)
De importante trayectoria dentro del marco de la pintura contempornea argentina, Gorriarena naci en Buenos Aires, el 20 de diciembre de
1925.
En su temprana juventud ingres a la ENBAPP, teniendo a dos grandes
maestros: Lucio Fontana en escultura, y Antonio Berni en pintura. Ms
tarde, abandon dicha institucin y continu sus estudios en el taller de
Demetrio Urrucha.
Hacia 1960 concret su primera exposicin y, junto con otros artistas,
fund el Grupo del Plata. Viaj a Francia por invitacin de la Michael
Keroly Memorial y residi en Madrid en los aos 70.
En esa poca, luego de realizar una pintura de tipo naturalista e
impactado por la esttica de la Neofiguracin, comenz a distorsionar la
figura humana con la intencin de manifestar la situacin social del pas.
Ya en los primeros aos de dicho decenio, la realizacin de una produccin de tinte poltico fue un hecho. La represin militar y la economa en
decadencia formaron parte de un temario llevado a cabo por el artista
mediante imgenes viscerales y desgarradoras. A partir de 1983 se produjo un cambio en su obra, ya que acentu cualidades como la irona y
la stira social en todos sus trabajos.
Hombre de convicciones polticas y ticas, Gorriarena construy su propio lenguaje sin adherir a ninguna moda. Su potica personal, desarrollada en base a personajes y situaciones de la actualidad, se manifest
en elaboraciones pictricas de gran formato. Cargadas de expresividad,
esas obras adquirieron un plus de sentido, dado por el grado de compromiso asumido por el artista.
El color, la vibracin de la pincelada y la incorporacin de temas sociales
conformaron su esttica de denuncia frente a los sucesos del presente.
Lobby rosado se encuadra en esas caractersticas. Se trata de una obra
en donde el aspecto narrativo queda afirmado por la presencia de una
mujer que emerge desde las espesas paredes de color y materia. A partir del empleo de una esttica grotesca, el autor apel a una figuracin
de carcter sensible y simblico. Modalidad que le permiti crear puntos de referencia con las circunstancias sociales. En este caso, convirtiendo a la obra en un espejo de la comedia del poder.
Entre otras presentaciones, particip en la III Bienal de Artes Grficas de
Cali 1976, Bienal de Medelln 1984, Primera Bienal de La Habana 1985, y
en la Trienal de Miln 1995.
Adems, realiz exposiciones individuales y colectivas en Buenos Aires,
Washington, Mxico, Venezuela, Miln, y en algunas ciudades de Espaa.
Entre las distinciones recibidas figuran: Primer Premio, Unin Cardibe
1979, Segundo Premio de Pintura, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1985, Gran Premio de Honor, Saln Nacional de Bellas Artes,
Buenos Aires 1986, Beca Guggenheim Memorial Fundation, Nueva York
1987, Mencin de Honor, Segunda Bienal de Cuenca, Ecuador 1989, Premio Mejor Artista del Ao, AACA 1990, y Premio Trabucco, ANBA 1993.
Vive y trabaja en Buenos Aires.
impar
La cancin
1919
gouache sobre cartn- trptico: 34 x 52 cm cada pieza
Firmados y fechados en el ngulo inferior derecho.
Ingres en 1920. Adquisicin de la Municipalidad de Rosario.
Alfredo Gramajo Gutirrez

(1893-1961)
Naci en Montegudo, provincia Tucumn, el 29 de marzo de 1893.
En los primeros aos de la dcada del 10 se traslad a Buenos Aires,
donde llev a cabo sus estudios en materia artstica. All concurri por
poco tiempo a la Escuela Nacional de Artes Decorativas. Luego realiz
cursos elementales y superiores de dibujo en la SEBA, en 1911 y 1917
respectivamente, al mismo tiempo que trabajaba como empleado de
los ferrocarriles. En 1917 obtuvo el ttulo de Profesor de Dibujo en la
ANBA luego de haber sido alumno de Pompeyo Boggio y Eugenio Daneri.
En 1921 realiz su primera exposicin individual, en un saln de la Cooperativa Artstica. Sus trabajos tuvieron gran acogida.
La produccin de Gramajo Gutirrez se inscribe en el plano de la pintura costumbrista llevada a cabo por diversos autores argentinos en las
dcadas iniciales del siglo XX. Lleg a ser uno de los autores de referencia para la cultura oficial, en tanto responda a los parmetros de un arte
nacional; el que haba sido ponderado por el ala conservadora, la cual
consideraba a los motivos de gauchos y pampas como los ms legtimos para el planteo de una argentinidad. En este sentido, durante las
primeras dcadas del siglo XX fue uno de los ms favorecidos por la
crtica oficial, junto con Fernando Fader, Cesreo Bernaldo de Quirs,
Benito Quinquela Martn, Luis Cordiviola y Jorge Bermdez, entre otros.
Pero tambin recibi las descarnadas crticas de Alfredo Chiabra Acosta.
Lejos de una mirada exotista, su provincia natal, su gente, tipos y tradiciones constituyeron el gran eje temtico a partir del cual configur su
lenguaje. Ubicada en el lmite entre el arte y la documentacin
antropolgica, la obra del artista presenta un notable carcter
pintoresquista, cuya exaltacin cromtica responde al intenso colorido
de los paisajes y vestimentas de los habitantes de las tierras.
A diferencia del pintor nacionalista Jorge Bermdez, quien se inclin
hacia la representacin individual de los protagonistas, Gramajo
Gutirrez prefiri plasmar multitudes y muchedumbres con un sentido
ms escenogrfico, donde la alegra o la tristeza son las que caracteri-
zan a los personajes. Resultado de esas intenciones fueron las pinturas

de ceremonias, rituales y festividades, en las cuales es posible vislumbrar las creencias y formas de vida de aquellas humildes poblaciones,
ntimamente conectadas con la tierra y la tradicin indgena. Esas imgenes ponen de manifiesto un indiscutible aspecto documental y testimonial de lugar y tiempo, donde el artista intent perpetuar el folclore
de los pueblos frente a un creciente proceso de modernizacin.
De dibujo bsico, composicin simple y aspecto heterodoxo, La cancin
se condice con las caractersticas recin mencionadas, siendo un dato
importante el hecho de haber sido hecha en Tucumn.
Del mismo modo que en otras tantas obras, aqu, la triparticin del soporte otorga una amplitud cclica con la que el autor acentu la descripcin y el detalle, dotando a la figura humana y a su contexto de cierta
atmsfera mstica.
Gramajo Gutirrez expuso sus obras en salones, galeras y museos de
Argentina, Francia, y Espaa.
En reiteradas oportunidades se desempe como jurado en el Saln
Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.
Entre sus ms destacadas distinciones figuran: Segundo Premio de Pintura, Saln Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires 1919, Medalla de
Plata, Saln de Acuarelistas 1920, Primer Premio, Saln de Acuarelistas y
Grabadores 1927, Medalla de Oro y Diploma de Honor, Exposicin Iberoamericana, Sevilla 1928, Primer Premio Municipal de Pintura, Saln
Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1929, Segundo Premio de Pintura, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1939, Premio Adquisicin Ministerio del Interior, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
1946, Gran Premio de Honor, Ministerio de Educacin y Justicia, Saln
Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1954.
Entre otras instituciones, el MNBA, el MPBATEN y el Museo de Luxemburgo poseen piezas de este artista.
Falleci el 23 de agosto de 1961, en Buenos Aires.
par
Retrato del pintor Victorica

1929
yeso cocido sobre aglomerado- 128,5 x 105 cm
Ingres en 1929. Donacin de Rosa Tiscornia de Castagnino.
Alfredo Guttero
(1882-1932)
A partir del regreso al pas de los artistas formados en los talleres
parisinos durante las dcadas de 1920 y 1930, se produjo una renovacin artstica local. Comenz a decaer el inters por el Impresionismo y
se increment el dispensado hacia los movimientos modernistas europeos de los primeros decenios del siglo. Quienes encabezaron esa tendencia se interesaron por el Fauvismo y el Cubismo, sobre todo por la
obra de Paul Czanne.
Hijo de un padre arquitecto, Guttero naci en Buenos Aires, en 1882.
Realiz un breve paso por la Facultad de Derecho y estudi msica en el
Conservatorio Alberto Williams. En 1904, gracias a una beca obtenida
por la mediacin de Eduardo Schiaffino y Martn Malharro, viaj a Pars
donde se estableci durante 23 aos. All, estudi con Maurice Denis y
hasta 1914 se dedic casi exclusivamente a la figura y al retrato. Desde la
capital francesa, envi su obra a la Exposicin del Centenario de 1910,
obteniendo una Mencin de Honor por Busto de mujer. Luego, el artista
se radic en Espaa, instalndose en Italia entre 1921 y 1924. En esa ciudad ejecut pinturas-mural por encargo y termin su formacin en contacto con el rigor florentino del Quattrocento y del Cinquecento. Tambin
se interes por el simbolismo del Jugendstil y por el retorno al orden,
tendencia que tom elementos de las vanguardias para cultivar la figuracin.
Guttero se radic en Buenos Aires en 1927 y se convirti en un activo
protagonista del arte argentino de vanguardia. Durante cinco aos se
dedic a recorrer la ciudad y el puerto, los cuales se transformaron en
objeto de sus obras. Siempre de tinte figurativo, a los paisajes urbanos
se sumaron temticas como los retratos y las estampas religiosas. Sus
composiciones de carcter despojado y colosal se fundaron en el uso
de planos simples, ritmos envolventes y una notoria sntesis general.
Ms all del motivo, la sensibilidad de la produccin realizada en esa
poca radica en la textura lograda a partir de la tcnica del yeso cocido.
Mediante la misma, el artista evoc la pintura mural que haba visto y

desarrollado en Europa, al mismo tiempo que actualiz los principios
clsicos eternos.
Retrato del pintor Victorica es un claro ejemplo de ello. All, la figura de su
amigo se encuentra representada en dimensiones monumentales, donde lo pictrico se une con lo escultrico. Por el contrario, el pequeo
paisaje industrial representado en el fondo se da lugar en el espacio del
cuadro como una cita tradicional a la pintura italiana de retratos.
Siempre desde la tradicin, Guttero ha sabido elaborar un nuevo lenguaje basado en la austeridad, la depuracin de las formas, el rigor estructural y la sntesis. Situacin que lo defini como un pintor moderno.
Adems de la actividad pictrica, en 1929 intervino como jurado en el
XI Saln de Rosario. Cre un nuevo saln, ms tarde conocido como Saln de Artistas Modernos en Buenos Aires, en cuyas tres ediciones anuales expusieron diversos plsticos que integraron la nueva generacin
artstica del pas. Entre ellos, Xul Solar, Emilio Petorutti, Pedro Figari, Juan
del Prete, Miguel Victorica, Lino Enea Spilimbergo, Horacio Butler y Hector
Basalda.
En los primeros aos de la dcada del 30, junto con Raquel Forner y a
Alfredo Bigatti, organiz el Taller Libre, espacio donde se dictaron cursos libres de arte plstico. Tambin present un texto-manifiesto titulado Nuevas teoras en la enseanza artstica.
Expuso sus obras en Argentina, Italia, Francia y Alemania.
Adems, particip en la Bienal de Venecia de 1924.
Obtuvo distinciones como Primer Premio, X Saln de Otoo, Rosario 1928,
y Premio de Pintura, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1929.
En octubre de 1933 se realiz en las Salas Nacionales, una exposicinhomenaje donde se reunieron 211 obras del autor.
impar
El Moncholo
1944
leo sobre hardboard- 81 x 77 cm
Firmado y fechado en el ngulo inferior
derecho.
Ingres en 1944. Premio Adquisicin en el V
Saln Anual de Artistas Rosarinos.
Juan Grela
(1914-1992)
Naci en Tucumn, en 1914 y se radic en Rosario a los 10 aos de edad.
Antonio Berni, Jos Planas Casas y Gustavo Cochet fueron sus maestros
en materia de arte. Hasta fines de los aos 50, Grela adhiri a diversas
agrupaciones. Por un lado, integr la Mutualidad Popular de Estudiantes
y Artistas Plsticos, un grupo rosarino fuertemente comprometido con
la realidad social vigente. Por el otro, cofund el Grupo Litoral cuyos integrantes cultivaron lenguajes diversos, basndose en sus bsquedas plsticas individuales. Ambos colectivos representaron dos de los momentos
ms importantes de la historia del arte rosarino.
El primer grupo, fundado por Antonio Berni en 1934, constituy tanto el
origen del movimiento plstico moderno en la ciudad como la primera
manifestacin de vanguardia esttico-poltica. Entre sus postulados, se
hall el objetivo de crear una escuela-taller, donde los aficionados y artistas tuviesen la posibilidad de compartir las crticas y las enseanzas,
adems de discutir todos los problemas de esttica contempornea.
El Grupo Litoral congreg a artistas como Lenidas Gambartes, Hugo
Ottmann, Carlos Uriarte y Ricardo Warecki, entre otros. Adems del
amparo frente a la censura creciente del gobierno peronista, la voluntad de inscribir una temtica local, a partir de los recursos del arte moderno, cohesion a dicha agrupacin. Con el fin de cambiar las formas
plsticas precedentes y volvindose hacia la apreciacin de la cultura

popular, sus integrantes llegaron a conformar una nueva expresin
autctona de rasgos modernos. El compromiso de sus miembros con el
arte se sostuvo en la valorizacin de los nuevos lenguajes modernistas y
en la profesionalizacin de la prctica artstica. Esos objetivos fueron
llevados a cabo gestando una tradicin rosarina mediante la representacin del paisaje, sus tipos humanos y sus mitos.
A pesar de haber pertenecido a esos grupos artsticos y a otros como la
Agrupacin Arte Nuevo Zona Norte y la Agrupacin de Plsticos Independientes, la obra de Grela se redefini en una bsqueda individual.
Reflexion permanentemente sobre el tema y la forma. Adems, estudi y experiment a diario las posibilidades del color, intentando el
atonalismo hasta su muerte.
Dentro de su produccin, plasmada en diversas tcnicas, pueden diferenciarse claramente tres etapas.
En un primer momento realista, las obras del artista se caracterizaron
por la presencia de la figura humana, donde abundaron las representaciones de cuerpos tendidos fuertemente perspectivados. A esas premisas
responde El Moncholo, cuya figuracin se encuentra determinada por
las formas casi escultricas, resueltas en escorzo. Las figuras ocupan gran
par
Jnum Llhf
ca. 1982
leo sobre hardboard- 89,5 x 70 cm
Sin ttulo
1963
leo sobre tela- 45,6 x 27,3 cm
Ingres en 1998. Donacin de Haydee Balv.
porcentaje de la superficie de la tela y dejan poco lugar al paisaje, remitiendo a estudios para grandes murales. Esta particularidad se debe a la
influencia recibida de Berni, en pocas de la Mutualidad. La mujer tiene
en su mano un pescado -un moncholo- con lo cul hace una clara referencia al ro, elemento crucial del paisaje rosarino. La imagen, trabajada
con una paleta de verdes, violetas y rojos responde, junto con la del nio,
al momento en el que Grela estuvo sensibilizado por el tema de la maternidad.
Sin ttulo pertenece a un segundo perodo, en el cual las obras se tieron
de cierto carcter ingenuo. Aunque conservando el referente real, las
figuras comenzaron a aplanarse, permitiendo a los elementos propios
del lenguaje plstico cobrar mayor autonoma. En consecuencia, tanto
la composicin como el uso plano del color denotan el paso hacia una
creciente abstraccin.
En la ltima poca productiva del artista queda inmersa Jnum Llhf, donde al repertorio de formas abstractas se sum el caracter surrelista. Esta,
al igual que sus pinturas de los aos 80, es una composicin de formas
simples, orgnicas y superpuestas, alejada de toda conexin con la realidad. Sin embargo, ligada a las temticas llevadas a cabo en el Grupo
Litoral, el autor recrea un determinado paisaje natural, donde las refe-
rencias al ro y a su hbitat son resignificadas en una clave abstracta y

simblica.
Desde 1938 particip en numerosas exposiciones individuales y colectivas. Tambin concurri a diversos salones realizados en distintas provincias.
Grela desarroll una importante labor en el campo de la enseanza en
su casa-taller, por donde pas ms de una generacin de artistas actuales. Tambin ha sido un asiduo conferencista.
Entre los numerosos premios obtenidos, cabe destacar: Premio Adquisicin Intervencin Nacional de la Provincia de Santa Fe, XXIII Saln de
Rosario 1944, Premio Adquisicin Cmara de Diputados de la Provincia,
XXIV Saln Anual de Santa Fe 1948, Premio Adquisicin Ministerio de
Justicia, XLI Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1951, Premio
Franz Van Riel, XXXIX Saln Sociedad de Acuarelistas y Grabadores 1957,
Premio Emilio Pettoruti, FNA 1982, y Premio Rosario, FJBC 1986.
Diversas colecciones tanto pblicas como privadas poseen obra suya.
impar
La chola
1924
Ingres en 1925. Donacin de Rosa Tiscornia de Castagnino, bajo el cumplimiento de la voluntad de su
hijo Juan B. Castagnino.
Alfredo Guido
(1892-1967)
Decorador, muralista, ilustrador, grabador y pintor de caballete. Se form en el taller del artista italiano Mateo Casella, junto con Emilia Bertol.
En 1912 ingres a la ANBA, egresando a los 23 aos como Profesor de
Dibujo. All, fue alumno de Po Collivadino y Carlos Ripamonte. Particip
en el Saln Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires desde 1913, obteniendo el Primer Premio de Pintura en 1924. En 1915 se hizo acreedor
del Premio Europa, beca que no pudo disfrutar a causa del desencadenamiento de la Primera Guerra Mundial.
En consecuencia, Guido viaj por toda Amrica del Sur, volcando su experiencia en obras posteriores. Luego se dirigi hacia el viejo continente donde se instal entre 1925 y 1937.
Hasta 1915, su produccin se caracteriz por un naturalismo acadmi-
co, rasgo aprehendido de sus maestros rosarinos. Luego, en el marco de

la indagacin sobre la identidad argentina, llevada a cabo en la segunda
y tercera dcada de 1900, sus trabajos se relacionaron con la pintura de
paisaje.
Esos escenarios naturales recibieron una influencia luminarista, predominando la pintura de cielos y la perspectiva atmosfrica. All, los colores fueron logrados mediante la superposicin de tintes y no de manchas
empastadas. Las gamas claras y la insistencia en el uso de los azules le
otorgaron un tono simbolista a sus obras, evocando cierto lirismo relacionado con el modernismo de principios del siglo XX. Arando, primera
obra de un artista local adquirida para el futuro museo, en el I saln de
Otoo, es un claro ejemplo de ello.
No obstante, el gnero del paisaje no fue el nico llevado a cabo por
par
Arando
1916
Ingres en 1917. Donacin de El Crculo.
Nm. de registro: 4
La nia de la rosa
1921
leo sobre tela- 85 x 70,5 cm
Guido. Tambin se dedic al retrato, donde la homogeneidad de la pintura fue lograda gracias al uso que realiz de los tintes. La nia de la rosa
forma parte de ese grupo de trabajos. All, el artista resolvi el color con
imperceptibles lneas superpuestas sobre azules, logrando construir cierta textura reflectante a partir de la opacidad de la materia. El resultado
obtenido fueron composiciones serenas, envueltas en una atmsfera
blanquecina. Asimismo, el pasaje cromtico defini figura y fondo pero
anulando la representacin de volumen dada por la tcnica del claroscuro.
A partir de los postulados planteados por Ricardo Rojas en su libro
Eurindia, las intenciones de Guido derivaron en la necesidad de plantear
una fusin hispano-indgena que diese unidad y conciencia histrica a
la poblacin. Por ello, retom las premisas de dicho pensador, mediante
las cuales propuso recuperar elementos de las culturas precolombinas
a fin de fomentar una conciencia esttica nacional. Estos planteos se
hallaron plasmados en una de las revistas ms importantes de
Latinoamrica de los aos 20, la revista de El Crculo, de la cul Guido fue
co-director junto con Fernando Lemmerich Muoz.
En esa etapa se ubica La Chola como eslabn de una larga tradicin del
desnudo. All, una mujer acompaada por un plato de frutas tropicales
descansa sobre telas estampadas. Los motivos de esos lienzos evocan
los diseos de Gustav Klimt, al mismo tiempo que remiten a tejidos
norteos.
Con esta obra, el artista propuso una alegrica sntesis americanista,
adems denotada en el ttulo, cuyo fundamento se halla en la mezcla de
elementos dismiles. Guido plante una mixtura cultural entre la tradi-
cin del desnudo europeo, las referencias a la cultura espaola-americana y fuertes marcas simbolistas. Estas ltimas instaladas en los ojos de
la mujer, la mirada trasnochada y el tono mortecino en su piel.
Luego se produjo un cambio de lenguaje. Si bien continu perdurando
su intencin representativa, el artista estiliz las formas y multiplic los
elementos formales logrando composiciones decorativas.
En esas obras se agudiz su bsqueda orientada hacia la identidad y la
autenticidad del pas. En consecuencia, con el aspecto de grandes tapices regionales represent conflictos sociales latentes en el hombre
americano y sus costumbres.
La actividad de Guido ha abarcado todos los planos de la plstica y otros
campos relacionados con ella. Como grabador, cultiv la tcnica del aguafuerte y busc el carcter tpicamente americano dentro de cierto barroquismo y de la literatura gauchesca. Escribi numerosos artculos y
pronunci varias conferencias. Realiz vitrales, tapices y cermicas. Dise muebles y biombos en madera tallada.
Fue profesor de grabado, de decoracin y composicin plstica de la
ESBAEC, desempeando all el cargo de Director entre 1932 y 1955.
Como escengrafo, llev cabo decoraciones para varias peras realizadas en el Teatro Coln.
En 1941 fue nombrado Miembro de Nmero en la ANBA.
Mostr sus obras en Madrid, Pars y en distintas ciudades de Argentina.
Como distincin, obtuvo entre otras: Gran Premio de Honor, Exposicin
Internacional de Sevilla 1929, Medalla de Oro, Exposicin Internacional
de Pars 1937, y Gran Premio de Grabado, Bienal de Madrid 1952.
impar
Ttem 1984
1984
hierro policromado- 200 x 70 x 70 cm
Ingres en 2003. Donacin de la artista en el
marco del proyecto de formacin de la
coleccin de arte argentino contemporneo
Castagnino/macro.
Mara Juana Heras Velasco

(1924)
Naci en la ciudad de Santa Fe, en 1924.
Obtuvo el ttulo de Profesora de Ciencias en la Escuela Roque Senz Pea,
en 1945. Luego comenz a estudiar en el taller Altamira con Lucio Fontana y Emilio Pettoruti. Tambin tom contacto con Antonio Sibellino,
Pablo Curatella Manes y Hctor Cartier. Desde 1947 particip en salones
oficiales y en muestras realizadas tanto en el pas como en el extranjero,
llevando a cabo su primera exposicin individual en la Galera Van Riel
de Buenos Aires, en 1959.
A partir de la exhibicin Transposicin de una seal de 1971, Heras Velasco
comenz a desarrollar una etapa decisiva dentro su produccin. Las obras
que compusieron esa presentacin fueron llevadas a cabo mediante una
serie de seales que la autora transform en smbolos estticos, parodiando ciertos parmetros de organizacin del mbito urbano de las
grandes ciudades. Para la construccin de esas esculturas emple elementos de origen industrial, acercndose a los procedimientos y acabados tcnico-mecnicos. Acrlico, planchas de acero masilladas y pintadas
al soplete, madera, yeso y bronce constituyeron la materia prima de sus
trabajos, fundados a partir de formas abstracto-concretas.
Ttem 1984, inscripta en dichos lineamientos, se encuentra ejecutada
en hierro policromado. Con este material la autora consolid mayormente su lenguaje ya que le permite elaborar superficies lisas y pulidas. En la
obra, formas y planos direccionales insertos en el espacio producen un
juego entre el reposo y la tensin, capaz de atraer la atencin del espectador.

Actualmente, Heras Velasco es una de las artistas ms representativas
del arte no figurativo dentro del campo de la escultura. Desarroll su
produccin sobre la base de un lenguaje que tiene como gran legado a
la obra de los precursores del constructivismo: Kasimir Malvich, El
Lissitzky, Vladimir Tatlin, Antoine Gabo y Naum Pevsner, a los cuales la
autora homenaje en 1973.
Ha realizado esculturas para distintos espacios pblicos de Buenos Aires y Chaco. Se desempe como docente de la ESBAEC desde 1985
hasta 1989. Adems, en diferentes oportunidades fue jurado de salones
y otros concursos.
En 1997 represent a Argentina como invitada especial, fuera de concurso, en el Gran Premio de Honor, Fundacin Urunday, llevado a cabo
en Resistencia, Chaco. Tambin particip como invitada de honor en el
Segundo Saln de la Crtica Basilio Uribe, en 1997.
Ha realizado innumerables muestras colectivas e individuales.
A lo largo de su trayectoria, obtuvo las siguientes distinciones: Diploma
al Mrito Escultura no Figurativa, Premio Konex 1982, Primer Premio Fundacin Fortabat, MNBA 1984, Premio Tres Arroyos, ANBA 1984, Premio a
la Trayectoria Artstica, FNA 1998, y Premio Leonardo a la Trayectoria,
MNBA 1999. Mara Juana Heras Velasco vive y trabaja en Buenos Aires.
par
El matador
1965
Oscar Herrero Miranda

(1918-1968)
Naci en Caada de Gmez, Santa Fe, en 1918.
En 1928 se radic en Rosario. Fue autodidacta en materia de arte, exponiendo sus obras desde 1935. Su curiosidad lo ha llevado a integrar diversas agrupaciones plsticas. Entre ellas se encuentra el grupo Refugio,
donde particip como ayudante del taller infantil, en 1940. Dos aos
ms tarde integr la Agrupacin de Plsticos Independientes junto con
Nicols Antonio de San Luis y algunos ex-integrantes de la Mutualidad
Popular de Estudiantes y Artistas Plsticos de Rosario. Luego, por gestin
de Antonio Berni, el artista mostr sus trabajos junto con otros pintores
independientes, en el local de la Sociedad Argentina de Artistas Plsticos. All, el artista present Sinfona para una tierra de siena natural. Un
leo no figurativo que result impactante para la poca.
En 1950 fue miembro fundador del Grupo Litoral, junto con Juan Grela,
Lenidas Gambartes, Hugo Ottman, Alberto Pedrotti y Carlos Uriarte,
entre otros.
Herrero Miranda fue un pintor inquieto, nmade y en permanente proceso de bsqueda. En consecuencia, es posible visualizar la heterogeneidad de propuestas y diferentes momentos de produccin dentro de
su trayectoria. En principio se mostr como un pintor de races
geomtricas, pero hacia fines de los aos 40, la ambigedad se hizo presente en sus obras. A partir de entonces, convivieron en sus lienzos la
geometra y la mancha, la materia y la forma, y la sustancia con la matemtica y la ortogonalidad. Palomita blanca es un claro ejemplo de ello.
Hacia los albores de la dcada del 50, las obras del artista se caracteriza-
ron tanto por la elaboracin pictrica de las superficies como por una
mayor tendencia a la abstraccin. En 1958, luego del perodo de obras
realizadas en el marco del Grupo Litoral, inaugur una nueva etapa: arte
otro. Pintura de materia densa y relieves enriquecidos a partir de materiales inertes y veladuras.
En un tercer perodo artstico, en las obras de Herrero Miranda surgieron figuras como El matador, portadoras de gestos satricos e intenciones irnicas. Mediante este personaje delirante, el autor ha sabido teir
la escena con cierto humor cido.
Posteriormente, surgieron las pinturas de Tot. Figura femenina dotada
de ternura y sensualidad. Consecuencia de su afn de experimentacin,
a estos trabajos sobrevino una serie de collages realizada en 1967. Los
mismos presentan imgenes independientes unas de otras, unidas
alusivamente por un contexto de sentido simblico.
Mas tarde, su obra metafsica dio cuenta de la soledad del hombre. Por
lo tanto, la figura humana se represent perdida en la infinitud, inmersa
en una atmsfera misteriosa en la que Herrero Miranda intent la sntesis de toda su produccin.
Adems de producir plsticamente, realiz su carrera como docente.
Dict clases en la Escuela de Bellas Artes de la UNR, y fue Director de la
Escuela Provincial de Artes Visuales de Rosario desde 1962.
En 1956 represent a Argentina en la Bienal de Venecia, y particip en la
Bienal de San Pablo en 1957. Muri en Rosario, en 1968.
En 1969 se realiz una retrospectiva con su obra en el MMBAJBC.
impar
Efigie
1978
acrlico s/ tela- 150 x 100 cm
Firmado y fechado en ngulo inferior derecho.
Alfredo Hlito
(1923-1993)
Pintor, escritor y diseador grfico. Naci el 4 de mayo de 1923, en Buenos Aires.
En 1938 ingres en la ENBAPP, permaneciendo hasta el ao 1942. Ao
en que realiz el servicio militar.
Luego de su viaje a Europa, cre un taller con Eduardo Jonquires y
Claudio Girola, en la zona del Riachuelo. En 1941, con este ltimo y junto
con Toms Maldonado y Jorge Brito, siendo an alumno de la carrera de
Bellas Artes, firm el Manifiesto de los Cuatro. Antecedente inmediato
de la revolucin constructivista que se desarroll en Buenos Aires. La
misma busc condenar a la pintura figurativa dominante en el medio,
por considerarla copia y derivacin del Cubismo y del Expresionismo.
En 1946, continuando esa fase de renovacin esttica, se inaugur la
primera exposicin de la Asociacin Arte Concreto Invencin, en el Saln
Peuser. Adems de Hlito y alguno de los artistas anteriormente mencionados, es posible nombrar a Ral Lozza, Enio Iommi y Manuel Espinosa,
como algunos de los integrantes de dicha agrupacin. En ese mismo
momento, el grupo defini su esttica en el Manifiesto Invencionista,
anunciando el fin del arte representativo bajo la necesidad de explorar
las posibilidades de los signos plsticos esenciales: el color, la lnea y el
punto.
En el recorrido del artista, ese fue el perodo de mayor rigor en materia
de lenguaje ya que, buscando la perfeccin matemtica, limit su expresin a formas geomtricas y al uso del marco regular.
Ese mismo ao se public la revista Asociacin y el Boletn de la Asociacin Arte Concreto Invencin. Agrupacin, esta ltima, disuelta en 1949.
No obstante, con el movimiento Mad y el Perceptismo instauraron los
inicios de los desarrollos del arte concreto en Argentina.
En 1950 Hlito emprendi su segundo viaje a Europa. En esa oportunidad recorri Italia, Holanda y Pars. Conoci la obra de los maestros
renacentistas y de Georges Vantongerloo. Visit a Max Bill y a Frantisek
Kupka. En aquellos lugares, su lenguaje se hizo ms potico y la pintura
adquiri mayor sensibilidad. Como producto de ello, de regreso al pas
en 1954, manifest inters por los efectos cromticos. Jug con el color
generando contrastes de luces y sombras a travs de una paleta de ver-
des, ocres, azules y naranjas. Asimismo, incorpor como tcnica el procedimiento puntillista.
A fines de la dcada, la produccin desemboc en la problemtica del
tema. Trabaj con la serie Espectros durante cuatro aos. En esas obras
superpuso la materia cromtica, a la cual diluy a travs de sistemticas
pinceladas que suavizaron la superficie pictrica.
En 1963, y por diez aos, se instal en la ciudad de Mxico. Atrado por
las monumentales obras antiguas y por las particularidades del lugar,
comenz a ejecutar la serie Efigies, con la que instaur otras derivaciones en su proceso. En la obra perteneciente a la coleccin, la imagen fue
compuesta a partir de la yuxtaposicin de diversos planos situados sobre un fondo desaturado, entablndose un juego de
complementariedad, de acuerdo a los colores empleados. La delimitacin entre la figura y el fondo, el uso de tintes quebrados y la pincelada
explcita se presentan como factores caractersticos de la imagen, siendo la monumentalidad y la solidez sus aspectos sobresalientes. Tanto
en esta obra como en el resto de las Efigies, Hlito eludi todo elemento
superfluo mediante una suerte de depuracin, predeterminando su tendencia al esquematismo.
En ese mismo perodo surgieron los Simulacros conformados por composiciones lineales abiertas, los cuales constituyen y penetran el espacio pictrico. En 1979 aparecieron los Iconostasis, obras en las que agrup
a las figuras en estructuras geomtricas emblemticas. Las series mencionadas hacen referencia a los temas que lo ocuparon hasta sus ltimos tiempos.
Entre otras actividades, public textos y reflexiones en revistas especializadas.
En 1984 fue Miembro de Nmero de la ANBA, institucin que edit su
libro Escritos sobre arte al ao siguiente.
Realiz exposiciones individuales y particip en muestras colectivas en
Buenos Aires, Rosario, San Pablo, Ro de Janeiro, Mxico, Venecia, Washington, Zurich y Londres. Obtuvo el Premio Rosario 1983, Premio Di
Tella a la Artes Visuales 1985 y Premio Consagracin 1989, otorgado por
el Ministerio de Justicia y Educacin. Falleci en Buenos Aires, en 1993.
par
Construccin
1968
bronce y mrmol- 114 x 57 x 42,5 cm
Ingres en 2003. Donacin del artista en el marco del proyecto de formacin
de la coleccin de arte argentino contemporneo Castagnino/macro.
Enio Iommi
(1926)
Hijo de inmigrantes italianos, naci en Rosario, en 1926.

En 1936 comenz a trabajar en el taller de escultura funeraria, ornamental y conmemorativa, de su padre. All aprendi algunas tcnicas tradicionales, entre las que se hallan: cincelado, talla directa y modelado. Un
ao ms tarde tom clases de dibujo con al artista italiano Enrico Forni.
A fines de la dcada, la familia se traslad a Buenos Aires, comenzando a
trabajar con metales en su nuevo atelier.
Ante un contexto marcado por la compleja situacin internacional generada por las guerras, en el mbito artstico argentino de los aos 40
surgieron nuevas agrupaciones. Entre ellas: movimiento Mad,
Perceptismo y Asociacin Arte Concreto Invencin. Esta ltima, compuesta por Enio Iommi, Claudio Girola, Toms Maldonado, Alfredo Hlito, Ral
Lozza, Manuel Espinosa y otros. Las propuestas estticas del grupo marcaron uno de los puntos de ruptura con las expresiones artsticas argentinas de entonces. Frente al arte tradicional basado en la representacin
ilusoria, la agrupacin tom como referente los postulados
constructivistas y abstraccionistas. La autonoma que se busc, a partir
de un arte no figurativo, tuvo su desarrollo en las indagaciones en torno
a la lgica cientfico-matemtica.
Tanto la austeridad como el ascetismo dado por la economa de los
medios fueron la consecuencia de ese perodo concreto del artista.
A travs de la geometra construy estructuras lineales y direccionales.
La apertura escultrica lograda fue el resultado de su capacidad para
percibir el vaco como un elemento ms dentro de las composiciones.
En efecto, se trat de un proceso en donde el espacio cobra el mismo
valor que la forma-volumen, generando la interconexin de ambos, una
unidad indisoluble.
Afianzadas las corrientes abstractas en el pas y disuelta la Asociacin
Arte Concreto Invencin, en la dcada del 50 y 60, el rigor y la pureza de
las formas se fueron transformando en estructuras de carcter ms li-
bre. Construccin form parte de ese perodo en el que se percibe mayor inters en la experimentacin con los materiales.
En los aos 70, Iommi dej atrs los planteos netamente formalistas para
dar paso a construcciones ms complejas que viraron hacia el campo
del objeto. La dramtica realidad, propia del contexto en que vivi, fue
plasmada a travs de la rusticidad de materiales como alambres de pa,
adoquines y soga, los cuales manifiestan la brutalidad que caracteriz a
la ltima dictadura militar.
Desde los aos 80, el tono grotesco de sus obras se sum al compromiso tico. Derivacin que lo llev a incursionar tanto en el campo de la
instalacin como en la utilizacin de objetos plsticos cotidianos, a los
cuales quit su materialidad y funcionalidad diaria.
En los ltimos aos, el carcter crtico de su produccin se imprimi con
mayor fuerza. Mis utopas vs. la realidad y Homenaje al tango Cambalache
-de 1999 y 2002, respectivamente- fueron muestras paradigmticas en
cuanto a la representacin del declive social y cultural, armado por las
polticas de turno. La banalidad de los objetos de consumo empleados
seala la crisis de valores. A su vez, la irona pas a ser producto de una
potica generada a partir tanto del aspecto ldico -con un fuerte asidero conceptual- como de la sntesis de variados elementos.
En 1995 fue nombrado Miembro de Nmero de la ANBA, cargo que desempeo hasta 1999.
Expuso sus obras en mltiples galeras, museos y bienales de Argentina,
Chile, Brasil, Venezuela, Mxico, Espaa, Blgica, Alemania, Suiza, Francia,
Inglaterra, Suecia, Japn, Estados Unidos y Canad.
Tambin particip en diversos eventos artsticos internacionales. Entre
ellos: Exposicin Internacional de Bruselas 1958, II Exposicin Internacional de Arte Concreto, Zurich 1960, VI Bienal de San Pablo (fuera de
concurso) 1960 y XXXII Bienal de Venecia 1964.
impar
Dos espacios. Pintura Mad

1949
esmalte sobre madera- 77 x 46 cm
Ingres en 2005. Donacin del artista en el marco del
proyecto de formacin de la coleccin de arte argentino
Gyula Kosice
(1924)
Escritor, plstico, terico y poeta. Naci en Hungra en 1924, pero desarroll su carrera artstica en Argentina.
Estudi en distintas academias libres. La dcada del 40 constituy la fase
inicial de su produccin, marcando un hito dentro de la historia del arte
argentino. En ese momento surgieron tendencias artsticas que afirmaron una esttica cientfica basada en la ideologa materialista. Adems,
plantearon la construccin de una pintura no figurativa, tendiente a
cuestionar el concepto de representacin vigente. Fueron hechos claves en esa poca, la aparicin de la revista Arturo en 1944, y las exposiciones tituladas Arte Concreto Invencin y Movimiento de Arte Concreto
Invencin. Organizadas en la casa del psicoanalista Pichn Rivire y de la
fotgrafa Grete Stern, respectivamente, en 1945. De las mismas se desprendieron el movimiento Madi, la Asociacin Arte Concreto Invencin, y
luego el Perceptismo fundado por Ral Lozza.
En ese contexto, Gyula Kosice ingres en la escena del arte, hacindose
reconocido por sus escritos y manifiestos pero, fundamentalmente, por
su vastsima produccin plstica cuyas referencias se hallan en los movimientos de arte abstracto-constructivos europeos.
Fue cofundador de la revista Arturo, junto con Carmelo Arden Quin, Edgar
Bayley y Rhod Rothfuss. En esa publicacin, que cont con un nmero
nico, gran cantidad de artistas y poetas pusieron en evidencia las primeras premisas de una nueva modalidad de creacin. Referenciales para
ciertas vertientes del arte contemporneo, al preconizar el acto de inventar ante el hecho representativo de la imagen.
Adems, en esa edicin, el artista public un artculo donde polemiz
contra el automatismo surrealista y tambin abog por la teora del
marco recortado.
Luego de haber participado en esas primeras actividades grupales poco
unificadas y escindidas por diferentes posicionamientos dentro de la
prctica no-figurativa, en 1946 cre el movimiento Mad junto con Arden Quin, Martn Blaszko y Rothfuss. El grupo, enfrentndose al estatismo del arte concreto, se destac por la realizacin de piezas cuyas
estructuras formularon un intento por neutralizar las diferencias entre
pintura y escultura, a partir tanto de la invencin del marco recortado
como de las bsquedas formales ms relacionadas con la invencin y lo
ldico.
par
Relieve-distensin
1958
cemento y smil piedra- 64 x 90 cm
Ingres en 2005. Donacin del autor en el marco del proyecto de formacin de la coleccin de arte
argentino contemporneo Castagnino/macro.
Trada
1960
plexigls y color mvil- 178 x 55 x 58 cm
Ingres en 2005. Donacin del artista en el marco del proyecto de formacin de la coleccin de arte
Dos espacios. Pintura Mad pertenece a ese perodo de creacin del autor. En la obra se articularon los planteos que realiz en 1948, en la revista Arte Mad. All, defendi la importancia del marco irregular, de la pintura
articulada y tambin de la escultura con movimiento articulado, lineal,
desplazable y universal. Entre otras cosas, plante la concepcin de un
espacio fsico, distinto de la representacin que se tiene del mismo mediante la experiencia visual.
La revista se edit hasta 1950 pero el grupo se subdividi en 1947. Fecha a partir de la cual, Kosice y Rothfuss transformaron el nombre Mad
en Madimensor.
En Relieve-distensin, el artista continu con su planteo estructural del
marco recortado y la generacin de movimiento a partir de la superposicin de planos marcados con lneas, curvas y concavidades.
Con posterioridad a esa etapa realiz estructuras lumnicas, donde por
primera vez, se emple el gas nen. Trada forma parte del conjunto de
obras en las que la luz comenz a ser el elemento primordial, generando un importante juego de reflexin y refraccin entre las partes de la
obra, el ambiente y el espectador.
Tambin fue precursor de la escultura hidrulica, en la que dispuso del

agua como elemento esencial de la construccin.
Recientemente, ha transformado su taller en un museo que recorre su
obra desde la dcada del 40 hasta la actualidad.
Adems de la intensa produccin plstica, ha publicado libros de ensayos y poesa a lo largo de su trayectoria artstica.
En 1984 fue Miembro Honorario de la Sociedad Argentina de Artistas
Plsticos y fue nombrado Caballero de las Artes y las Letras por el Gobierno de Francia, en 1989.
En 1997, fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.
Realiz numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas, en
diversas ciudades del mundo.
Ha recibido, entre otras, las siguientes distinciones: Medalla de bronce
Expo-internacional de Bruselas 1958, Primer Premio Nacional de Escultura, ITDT 1962, Premio Adquisicin MNBA 1962, Premio FNA a la mejor
produccin 1970-71, Diploma Acadmico de Italia, Parma-Italia 1980,
Premio Konex de Platino 1983, y Premio a la Trayectoria, FNA 1995.
impar
El da y la noche
ca. 1978
acrlico sobre tela- 150 x
227 cm
Ingres en 1978. Primer
Premio Adquisicin en el
XLIV Saln de Rosario.
Kenneth Kemble
(1923-1998)
Naci el 10 de julio de 1923, en Buenos Aires.
Desde 1950 concurri al taller de Ral Russo, quien lo introdujo en una
pintura de rasgos clsicos.
En 1951 se radic en Pars como becario del Gobierno Francs y se inscribi en el taller de Andr Lothe. Frecuent la Academia Ranson y concurri a la Grande Chaumire. Tambin asisti al taller del escultor Ossip
Zadkine.
En 1955 viaj a Estados Unidos, retornando al ao siguiente. En aquel
momento comenz su etapa experimental, donde realiz sus primeros
collages. Utiliz papeles, trapos, cortezas y otros materiales de desecho
no convencionales e inusuales para el mbito artstico porteo de mediados de los 50. Esas obras fueron presentadas en 1958, en el IV Saln
de Arte Nuevo llevado a cabo en la Galera Pizarro. Las mismas marcaron
el inici de su incursin en el Informalismo, tendencia de la cual fue uno
de los principales precursores en el pas. En aquella poca se sucedieron diversas muestras individuales y colectivas de los artistas que adscribieron a la corriente informalista, manifestndose una rpida adhesin
al movimiento.
Durante ese perodo, Kemble tambin trabaj en otra lnea de produccin, realizando una serie de pinturas en donde dibuj enormes signos
negros sobre fondos blancos. En esas resoluciones se manifest tanto
su inters por la caligrafa japonesa -la cual indag durante su estada
en Estados Unidos y en Europa- como la influencia de Robert Motherwell,
a quien rindi homenaje en varias oportunidades. Esa vertiente productiva se manifest en los trabajos que present en la Galera Van Riel, en
julio de 1959, cuando se inaugur la muestra del movimiento
informalista. Exposicin que provoc gran estupor en el pblico contemporneo y en la que participaron tambin Enrique Barilari, Alberto
Greco, Olga Lpez, Fernando Maza, Mario Pucciarelli y Luis Wells, entre
otros.
En 1960, el artista expuso una serie de leos, collages y pinturas matricas
en la Galera Lirolay. Al ao siguiente volvi a exhibir collages en la Gale-
ra Peuser pero, en esa ocasin, evocando a travs de los materiales

empleados el paisaje suburbano de las villas miserias, como lo hiciera
Antonio Berni en su serie Juanito Laguna.
Ese mismo ao se concret una de las exposiciones ms inslitas para la
poca. Se trat de la polmica muestra Arte destructivo que realiz en la
Galera Lirolay. All, participaron algunos de los artistas antes mencionados. Bajo el signo de la provocacin, le otorgaron un papel importante a
la accin, convirtiendo esa experiencia en un antecedente de las manifestaciones del arte de accin de mediados de la dcada del 60.
Kemble comenz a realizar, en 1962, trabajos en los cuales el contraste
constituy el concepto central de sus bsquedas: planos lisos de color
contrapuestos a planos texturados y geometra a tratamientos gestuales.
De esa manera, su lenguaje se consolid en la reafirmacin de tres de
las constantes que marcaron su produccin posterior: los conceptos de
oposicin, ruptura y fragmentacin.
Desde su regreso a Buenos Aires en 1965, su pintura se bas en un proyecto previo realizado mediante el recurso del collage, el cual le permiti el hallazgo de cruces inditos entre materiales. El artista tom esas
composiciones como modelo y las proyect sobre una tela de dimensiones considerables para luego pintarlas con acrlico. De ese modo, las
pinturas constituyeron la visin ficticia de un collage. A ese conjunto de
obras corresponde El da y la noche. All, el autor plasm el inters por los
juegos de opuestos, tanto desde el punto de vista formal como conceptual.
Entre otras actividades, desarroll su vocacin docente en la ESBAEC,
desde 1962 hasta 1979, en la Ctedra de Pintura.
Expuso en pases como Inglaterra, Chile, Argentina, Colombia y Estados
Unidos. Adems, particip en la VII Bienal de San Pablo 1963.
Recibi, entre otros: Primer Premio Municipal Manuel Belgrano 1972,
Gran Premio de Honor, Saln Nacional de Bellas Artes 1992, Premio Eco
Art, Ro de Janeiro 1992, Premio FNA a la trayectoria 1995 y Beca Fundacin Pollock Krasner 1997. Muri en 1998, en Buenos Aires.
par
Rincn de estudio
(o Naturaleza
muerta)
ca. 1946
leo sobre cartn56 x 79 cm
Firmado en el ngulo
inferior derecho.
Ingres en 1946. Premio
Adquisicin de la
Municipalidad de Rosario
en el XXV Saln de Rosario.
Fortunato Lacmera
(1887-1951)
Naci el 5 de octubre de 1887, en Buenos Aires.
En 1912 comenz su formacin en pintura. Mientras se ganaba la vida
realizando otras actividades, tom lecciones en la Sociedad de la Unin
de La Boca. All, tambin concurrieron Benito Quinquela Martn y Arturo
Maresca. Su maestro fue el pintor italiano Alfredo Lazzari. En 1913 abandon el taller y la necesidad de un tutor.
En 1919 envi, por primera vez, sus obras al Saln Nacional. Desde entonces asisti a numerosos salones nacionales, provinciales y municipales.
A partir de sus variadas costumbres, tradiciones e ideologas, La Boca
fue constituyndose en un barrio de fisonoma particular, a diferencia
de otros sectores de Buenos Aires. En sus comienzos recibi el afincamiento de varios grupos tnicos: espaoles, rusos, polacos, croatas, griegos e italianos. Su aspecto pintoresco estuvo dado por el paisaje ribereo:
barcos de trabajo y botes anclados en las orillas del Riachuelo. Puentes y
gras, casas de chapa, mampostera de colores y calles de aceras altas,
estrechas y desniveladas. El barrio de La Boca forj su propia identidad,
la cual se vio reflejada en la actividad de instituciones culturales, mutuales
y asociaciones. Entre ellas, el grupo El Bermelln, el Ateneo Popular de la
Boca y la agrupacin Gente de Arte y Letras Impulso, creada en 1940 por
el mismo Fortunato Lacmera.
Tambin hubo importantes publicaciones literarias y estticas al respecto, las cuales proliferaron durante las primeras dcadas del siglo XX.
El artista, -junto con Miguel Carlos Victorica, Benito Quinquela Martn,
Eugenio Daneri, Miguel Diomede y Vctor Cnsolo, entre otros- integr
el conjunto conocido como pintores de La Boca. Todos ellos vivieron y
trabajaron en dicho barrio, plasmando en sus telas los aspectos de la
ribera del Riachuelo, siendo tal circunstancia la que los identific como
grupo.
En sus comienzos, Lacmera represent escenas al aire libre, rincones
tpicos, el Riachuelo y el paisaje aledao, con pinceladas cortas, contrastes lumnicos y colores vibrantes.
A partir de la dcada del 30 pint imgenes cada vez ms sintticas de
la realidad. Las naturalezas muertas y los interiores mostraron el reducido tema que vea a travs de la ventana del estudio. En esos cuadros, el
paisaje boquense interacta con el primer plano de los objetos del taller. Su paleta se torn cada vez ms oscura y austera, utilizando grises,
ocres, verdes y marrones. Asimismo, su pincelada se volvi ms
translcida y menos matrica. En algunas obras, el espacio de la tela fue
invadido por una luz clara, filtrada por algn intersticio de la ventana del
taller. De esa manera, el contraluz y la incidencia de la luz en los objetos
comenzaron a formar parte de las temticas a las que el pintor les dedic estudio y experimentacin. En sus representaciones se pueden
visualizar objetos de uso cotidiano realizados con un dibujo preciso y
mensurado, de contornos definidos y estructura ntida. Tambin emple
potentes claroscuros, planos lisos, gamas bajas de ocres y grises. Con
esos elementos le dio a sus obras un tratamiento espacial que respeta
las ortogonales y acenta la sugestin intimista de las composiciones,
creando una atmsfera de equilibrio y reposo. Un mundo silencioso,
quieto y solitario. A ese perodo corresponde Rincn del estudio.
En julio de 1950 realiz, en la Galera Ant, su ltima muestra individual
en la que exhibi marinas y naturalezas muertas al leo.
Adems del ejercicio plstico, se desempe como docente en la Escuela Tcnica de Oficios nm. 4.
Obtuvo el Primer Premio SEBA, l Saln Nacional de Artes Plsticas 1929,
Primer Premio SEBA 1930, Premio de Acuarelistas, otorgado por la DNBA
1936, Segundo Premio, XXVI Saln Anual de Santa Fe 1949, Primer Premio, XXVII Saln Anual de Santa Fe y Premio Eduardo Svori, Saln Nacional de Bellas Artes 1950.
Muri en Buenos Aires, el 26 de febrero de 1951.
impar
Sin ttulo
1962-2003
panel de madera y piezas de acrlico- 153 x 153 x
4,5 cm
Ingres en 2003. Donacin del artista en el marco
del proyecto de formacin de la coleccin de arte
Julio Le Parc
(1928)
Naci en Mendoza, en 1928. Una vez radicado en Buenos Aires, ingres
en la Escuela Nacional de Bellas Artes. All, se interes por las propuestas
espacialistas de Lucio Fontana -profesor de dicha institucin- y por los
planteos de la Asociacin Arte Concreto Invencin. En 1947 se acerc al
anarquismo y abandon la enseanza institucional. Sin embargo, retom
sus estudios en 1954, concurriendo a la ANBA.
En 1958, becado por el Servicio Cultural del Gobierno Francs, se estableci en Pars. Aunque la ciudad se encontraba atravesada por la efusin del Informalismo, no se acerc en ningn momento a dicha
corriente. Por el contrario, su mirada estuvo dirigida hacia la lnea
constructivista de Piet Mondrian y Josef Albers. Luego afirm su afinidad con el arte cintico y con los postulados de Vctor Vasarely.
Dentro de ese marco, Le Parc constituy sus pinturas mediante una geometra de formas simples, generando un sistema de progresiones en los
que utiliz una selecta gama de colores. La distribucin de las mismas
sobre la superficie tiende a provocar una exaltacin en la retina, modificando la percepcin tradicional.
Siguiendo ese camino, a comienzos de los 60 y junto con artistas de otras
nacionalidades, el artista cre el Groupe de recherche dart visuel. Grupo
dedicado a la investigacin en artes visuales que abog por la eliminacin de la subjetividad -desde el punto de vista del productor-, considerando a la obra como un hecho de carcter abierto, donde la
presencia del espectador se convierte en parte fundamental del proceso. A travs del empleo de un lenguaje simple, la agrupacin intent
lograr tanto el acercamiento masivo del pblico como la aprehensin
directa de la imagen, rompiendo en cierto modo, con la percepcin tradicional.
En las propuestas de Le Parc, la necesidad de considerar la participacin

activa del observador se relacion ntimamente con las problemticas
que hacen referencia a la luz y al movimiento. Sus conocidos mviles
emplazados en el espacio tridimensional le permitieron aunar ambas
inquietudes. A partir de diversos mecanismos aplic las posibilidades
que le brindaron las proyecciones lumnicas.
La obra que integra la coleccin Castagnino/macro constituye una sntesis entre el espacio pictrico y el campo del objeto mvil. El movimiento de los mdulos transparentes coloreados que aparecen
suspendidos, junto con la luminosidad que incide sobre los mismos,
generan un juego ptico de reflexin y refraccin del entorno.
Tras la disolucin del Groupe de recherche dart visuel en 1969, el artista
utiliz en sus pinturas una gama de colores estridentes y definidos. A
posteriori ahond en la relacin luz-sombra a travs de la realizacin de
relieves regidos por el principio matemtico de las progresiones. A fines
de la dcada retom esas investigaciones, y a mediados de los aos 70
realiz una serie de trabajos conocidos como Modulaciones, producto
de la alianza entre sus iniciales bsquedas y las prcticas recientes con
volmenes.
Expuso sus trabajos en galeras, museos y bienales de Argentina, Venezuela, Ecuador, Espaa, Alemania, Francia e Italia, entre otros pases.
Obtuvo distinciones como: Medalla de Oro, Bienal de San Marino 1963,
Primer Premio al trabajo en Equipo, Bienal de Pars 1963, Premio ITDT
1964, Gran Premio Internacional de Pintura, XXXIII Bienal de Venecia 1966,
Premio Ibizagrfic 1978, y Primer Premio, Bienal de Cuenca 1987.
par
El gran pintor virreinal

1978
Ingres en 1979. Primer Premio Adquisicin en el XLV Saln de Rosario.
Ezequiel Linares
(1927)
Naci en Buenos Aires, en 1927.
Estudi en la ESBAEC bajo la direccin del maestro Adolfo Deferrari.
Realiz su primera exposicin individual en la Galera Plstica de Buenos Aires, en 1956. Un ao despus particip en la Bienal de San Pablo y
fund el Grupo del Sur, donde desarroll su labor hasta 1961.
En 1960 viaj a Europa, becado por el FNA. En 1962 se radic en Tucumn
y tuvo a su cargo la jefatura de la Seccin Pintura del Departamento de
Artes, de la UNT. Entre 1962 y 1967, Linares realiz una serie de 80 pinturas y 50 dibujos titulada Virreinato del Ro de La Plata. En ella represent
personajes de dicha poca, utilizando una paleta de colores oscuros, en
la gama de ocres y marrones con algunos tintes rojos y azules. Con escasa luminosidad, recre una atmsfera fantasmagrica y sarcstica. En El
gran pintor virreinal continu con dichas temticas e igual tratamiento
pictrico.
En 1971 residi en Europa durante un ao. En esa misma fecha, el artista
particip de la X Bienal de San Pablo y, al ao siguiente, la Fundacin
Bienal de San Pablo adquiri una obra suya.
En 1980 se estableci en Madrid e inici una nueva serie de personajes
latinoamericanos de la poca virreinal, caracterizada por ser ms grfica y caricaturesca, con cierto sentido mordaz y humorstico.
En 1984 regres al pas y se radic nuevamente en Tucumn, hacindose cargo de la Ctedra de Pintura de la UNT.
Linares fue contemporneo de los artistas inscriptos en la corriente Nueva Figuracin. Ms all de no haber pertenecido al grupo, se lo puede
considerar cercano a dichas propuestas, por su inters en replantear la
figuracin.
Realiz muestras en ciudades como Roma, Miln, Madrid, y en pases
como Brasil y Argentina.
Adems, particip en la III Bienal de San Pablo en 1957.
Obtuvo, entre otros: Primer Premio Adquisicin, Primer Saln de Arte
Moderno, MNBA 1959, Primer Premio, LV Saln Nacional de Bellas Artes
1966, Primer Premio, Saln de Artes ATEP 1970, Primer Premio, Saln
Nacional de Tucumn 1971, Primer Premio, Saln del NOA 1971, Gran
Premio, I Saln para Artistas del Interior 1972, Gran Premio, LXII Saln
Nacional de Bellas Artes 1973 y Gran Premio de Honor, Saln Nacional
de Rosario 1979. Falleci el 20 de abril de 2001 en Tucumn.
impar
N 1062
1996
acrlico sobre chapadur- 122 x 60 cm
Ingres en 2002. Donacin de Antonia Belizn de Lozza.
Ral Lozza
(1911)
Naci en Alberti, provincia de Buenos Aires, en 1911.
Artista, publicista y ensayista. Comenz a estudiar pintura a los 14 aos.
En 1928 realiz su primera exposicin junto con sus hermanos y se traslad a Buenos Aires para continuar con su educacin artstica. Proyecto
que se frustr por el golpe militar llevado a cabo por el General Jos
Flix Uriburu.
Mientras trabajaba, public ensayos en medios grficos, en los cuales
manifest la tendencia racionalista de su pensamiento. Luego de afiliarse al PC, particip en publicaciones de varias revistas literarias, junto con
un grupo de intelectuales de la poca.
En los aos 40 nacieron diversas corrientes artsticas que apostaron por
la construccin de un arte no figurativo, de raz cientfica. Tanto la
revista Arturo -congregante de plsticos y poetas, aparecida en 1944como la Asociacin Arte Concreto Invencin determinaron ese momento
de ruptura con las propuestas artsticas vigentes.
Lozza, junto con sus hermanos y Alberto Molenberg, se separ de la Asociacin Arte Concreto Invencin en 1974 para fundar el Perceptismo, lenguaje en el cual indag junto con Alfredo Hlito, Toms Maldonado, Lidy
Pratti y Manuel Espinosa, entre otros.
Como los movimientos anteriores, el artista desarroll una lnea de produccin contrapuesta a los mecanismos de representacin realista, rechazando tambin el efecto ilusorio del arte tradicional. La base terica
fue fundamental para esos planteos destinados a generar especificidad
y autonoma en el mbito pictrico. Crear un objeto artstico, fuera de
toda emotividad y figuracin signific otorgarle al mismo la capacidad
de liberar el acto perceptivo. A partir de ello, quedaron formuladas las
premisas de su produccin: la elaboracin de un sistema de estructura
abierta -que permiti borrar los lmites de la obra impuestos por el marco tradicional-, la consideracin y puesta en prctica del concepto de
campo colorido -en reemplazo del trmino fondo, impulsando el logro
de una unidad nica a partir de la fundicin de forma y color- y el planteo de la cualimetra de la forma plana, nacida de las matemticas.
Adems de esos postulados, el soporte fue considerado como parte esencial en la produccin. Razn por la cual, Lozza apel a integrar la pared
con la obra a travs de la construccin de un muro porttil que proporcion la superficie del color indicado para cada resultante.
En la pintura N 1062, las formas se interrelacionan con la espacialidad
de la pared, integrando el conjunto pictrico. En ella, toda huella o manifestacin expresiva del pincel queda anulada, conformndose con planos lisos de pulidos colores.
En 1949 se llev a cabo la primera exposicin del grupo, dando a conocer el Manifiesto Perceptista. Las bases tericas se difundieron a travs
de la revista Perceptismo, publicndose siete nmeros entre octubre de
1950 y julio de 1953.
Con una visin utpica, este artista apost a un cambio de actitud en el
arte, en funcin de uno en la sociedad. Utopa que sigui planteando a
lo largo de su recorrido.
Ha dictado conferencias sobre pintura concreta y arte argentino tanto
en el pas como en el extranjero.
En 1993 fue declarado Ciudadano Ilustre de su ciudad natal.
Expuso sus obras en galeras, museos y bienales en diversos pases del
mundo, entre los que se hallan: Argentina, Brasil, Chile, Mxico, Ecuador,
Colombia, Espaa, Inglaterra, Suiza, Alemania, Francia y Estados Unidos.
Obtuvo entre otras, las siguientes distinciones: Medalla de Oro de la Cmara de Diputados 1971, Premio a la Mejor Trayectoria, AACA 1986, Premio Don Quijote y Sancho, ICI 1989, Premio Palanza 1991, Diploma al
Mrito y Estatuilla de Platino, FK 1992 y Gran Premio Consagracin Nacional, Secretaria de Cultura de La Nacin 1993.
par
Desplazamiento sobre
azules
1986
Ingres en 1986. Donacin de la
FJBC. Premio Rosario 1986.
Eduardo Mac Entyre

(1929)
Pintor, diseador industrial y publicista. Naci el 20 de febrero de 1929,
en Buenos Aires.
En 1945 incursion en el campo del arte a travs del estudio progresivo
de tcnicas y estilos. Copi pinturas y dibujos de maestros como Piero
de la Francesca, Jean Baptiste Chardin, Miguel ngel y Jean Ingres. Se
interes por el claroscuro, tcnica que lo llev a analizar la incidencia de
la luz en los objetos. Preocupacin que se proyect en sus etapas posteriores de produccin.
Los trabajos tanto de Paul Signac y Georges Seurat como las obras
cubistas de George Braque fueron los caminos que lo condujeron al
campo de la no figuracin.
En la obra de Mac Entyre se puede observar una prolongacin de los
postulados concretistas desarrollados en Argentina que l mismo enriqueci al investigar los valores fundamentales de la percepcin.
En un primer momento opt por una circunferencia segmentada en su
centro y provista de ondas semicirculares.
En 1958 realiz su primera muestra individual en la Galera Rubbers. All,
present composiciones geomtricas con lneas blancas que conformaron circunferencias en aparente desplazamiento, superpuestas a rectas
y curvas sobre un fondo uniforme de color.
Por entonces, el artista frecuent a los pintores Miguel ngel Vidal, Ramn Bauds Gorlero e Ignacio Pirovano, quienes intercambiaron correspondencia con Georges Vantongerloo. Con ellos comparti comentarios
en torno a las estticas de los artistas concretos, al movimiento Mad y a
la Bauhaus.
En 1959, junto con Vidal y Pirovano, form parte del grupo de artistas
adherentes al Arte Generativo, el cual tom los elementos de la esttica
concreta pero manifestando mayor inters por las bsquedas cinticas.
A partir de 1965 utiliz un rombo vertical seccionado longitudinalmente
para quebrar el espacio bidimensional. Ese cambio tambin se manifest en la paleta ya que al ascetismo cromtico dado por leos amarillos,
azules y negros le sucedi la alternancia de los mismos con nuevos tonos acrlicos. Asimismo, reforz la sensacin de velocidad y desplazamiento, aplicando el smbolo del torbellino para sobreimprimir
circunferencia sobre circunferencia.
En un perodo posterior de experimentacin, Mac Entyre realiz monta-
jes con planchas acrlicas, madera y pintura. Adems, retorn a la simplificacin del diseo, donde la sombra pas a tener un rol importante.
Aport nuevas instancias al Arte Generativo, al plantearle al espectador
la oportunidad de transformar la obra.
En 1969 incorpor otras variantes. Dividi el rectngulo plano en sectores, generando alguna modificacin en las circunferencias presentes en
cada uno de ellos. Un ao ms tarde, insisti en la desintegracin de los
crculos, surgiendo otras inquietudes tcnicas que lo llevaron a realizar
serigrafas y pinturas en relieve. Tambin ensay el blanco sobre blanco,
al tiempo que la luz conquist espacios ms grandes en sus obras a travs de la incorporacin de reas de tonalidades ms altas.
Por otra parte, dos hechos trascendentes sealaron el apogeo del espacio-tiempo-movimiento en el campo de la industria, la ciencia y la esttica, en la posterior dcada del 70. Los mismos fueron las conquistas
espaciales de 1961 y la aparicin de la televisin en colores, en 1966.
Esos episodios conmovieron radicalmente al artista, motivando la desaparicin del crculo y la circunferencia como signos icnicos predominantes en sus pinturas. De all en ms utiliz curvas que, deslizadas en el
espacio bidimensional, determinaron rbitas en fuga. Dentro de ese
grupo de obras se encuentra Desplazamientos sobre azules. En ella se
manifiesta cierta preocupacin lumnica que deja al descubierto el modo
de apropiacin de algunos elementos del arte ptico. Principalmente,
los efectos vibratorios de luz, los espacios coloreados de notable profundidad, la representacin ilusoria y el ritmo dinmico de la estructura.
Mediante el empleo de un lenguaje visual puro, el autor logr crear una
imagen liberada de la ancdota cuyas formas y colores poseen expresin propia.
Fue designado asesor para la Bienal de Venecia y de San Pablo.
Particip en numerosas exposiciones tanto en el pas como en el exterior.
Sus obras forman parte de distintas colecciones de varios pases de
Amrica Latina, Estados Unidos y Europa.
A lo largo de su trayectoria artstica, recibi diversas distinciones. Entre
ellas, el Primer Premio, Exposicin del 50 Aniversario, MNBAJBC 1987.
Vive y trabaja en Buenos Aires, en el barrio de Barracas.
impar
Sin ttulo
1970
tinta sobre papel- 22,5 x 29
cm
Firmado en el ngulo
inferior derecho.
de Adolfo Nigro en el
marco del proyecto de
formacin de la coleccin
de arte argentino
contemporneo
Castagnino/macro.
Vctor Magarios
(1924-1993)
Naci el 1 de septiembre de 1924, en Lans, Buenos Aires.
Curs sus estudios en la ENBAPP.
En 1946 fund el Grupo Joven, integrado por pintores de su generacin
como Diana Chalukin y Alfredo Carracedo.
Durante su primera etapa de produccin, entre los aos 40 y 50, realiz
estudios sobre paisajes, retratos y naturalezas muertas.
En 1951 llev a cabo la primera exposicin individual en la Galera Juan
Cristbal del Instituto de Arte Moderno de Buenos Aires. Ao en el que
recibi una beca del Gobierno Francs para proseguir su formacin en
Pars. Una vez all, se relacion con Fernand Lger, Georges Vantongerloo
y Max Bill.
El contacto con esos artistas incidi en los cambios progresivos de su
lenguaje. Se interes por las posibles aproximaciones entre el arte y el
campo de la fsica, la astronoma y otras ciencias. De esa manera comenz a reducir los elementos plsticos empleados, eliminando toda referencia a la realidad. Paso necesario para su insercin definitiva en el
campo de la abstraccin.
A pesar de haber elegido esa modalidad, en un medio en el que las vanguardias concretas haban alcanzado un lugar importante en el campo
artstico, Magarios desarroll su produccin al margen de esas tendencias. Ms bien, su intencin fue reflejar en la imagen una visin contempornea del cosmos y sus relaciones.
En 1967 se instal definitivamente en Pinamar, provincia de Buenos Aires. Simultneamente a la produccin plstica realiz diseos de mesas,
lmparas, vidrieras, tapices, cermicas y vitrales para subsistir.
El dibujo fue otra de las vertientes que le permiti explorar las posibilidades formales dadas por el plano y las relaciones establecidas entre
los elementos que interactan en l. Tambin llev a cabo trabajos con
otras tcnicas: monocopias, fotogramas y collages.
Sin ttulo pertenece a la dcada del 70, momento en que el artista expe-
riment con las tensiones generadas a partir de puntos o pequeas superficies de color sobre planos blancos, como si fuesen campos magnticos.
En los aos 80 utiliz en sus composiciones elementos sgnicos mnimos vinculados a las matemticas. A la fragmentacin y multiplicacin
de dichos elementos, el artista sum otros. Entre ellos, cruces, puntos y
segmentos que al modificar su tamao, se transformaron en formas de
colores puros.
Adems de su labor plstica, ense pintura en la ENBAMB durante el
perodo 1958-1962. Public manifiestos y otros escritos que tuvieron
amplia difusin, muchos de ellos, distribuidos en forma de volantes y
panfletos. Tambin escribi artculos periodsticos y en 1982 la Fundacin Pirovano edit su libro El Arte Cosmolgico ms all de las ltimas
tendencias, que integra los escritos de Vantongerloo.
En 1958 fue declarado Presidente del Comit Argentino de la AIAP dependiente de la UNESCO. En 1987 fue nombrado Socio Honorario de la
Sociedad Argentina de Artistas Plsticos, Filial Cuenca y Costa Atlntica.
Adems, recibi el ttulo de Miembro Acadmico con Medalla de Oro,
de la Academia Italiana Delle Arti e del Lavoro , en 1980.
Realiz exposiciones individuales y colectivas en Venezuela, Argentina,
Blgica, Estados Unidos, Canad, Holanda y Suiza.
En 1956 particip en la XXVIII Bienal de Venecia y, en 1969, en la X Bienal
Internacional de San Pablo.
Obtuvo distinciones a nivel internacional y nacional como: Premio Prins
ANBA 1947, Premio Milano, MAC de Miln 1988, Premio Centauro de Oro,
Academia de Artes, Italia 1988, y Premio de la FK a la trayectoria en Artes
Plsticas 1992.
Su obra forma parte de colecciones privadas y pblicas tanto del pas
como del exterior.
Muri el 5 de septiembre de 1993, en Pinamar.
par
La paz moderna
ca. 1927
Ingres en 1928. Donacin de Rosa Tiscornia de Castagnino.
Jos Malanca
(1897-1967)
Naci el 10 de diciembre de 1897, en el seno de una familia de
inmigrantes italianos, en San Vicente, Crdoba.
En 1917 ingres a la Academia Provincial de Bellas Artes, de donde egres
en 1920. Tuvo como profesores a Tarquino Bigazxi, Emilio Caraffa, Manuel Cardeosa y Emiliano Gmez Clara. Este ltimo ejerci una notable
influencia en su orientacin.
En su primer ao de estudio envi al Saln Primavera dos dibujos a pluma, acuarelados, los cuales fueron admitidos. Desde entonces mantuvo
una continuidad de aceptacin a lo largo de su trayectoria artstica.
En 1918 realiz una exposicin con Antonio Pedone y Hctor Valazza. En
1922 le otorgaron el Tercer Premio en el Saln Nacional de Bellas Artes,
por su obra Huertos de la sierra, en la que fue evidente el influjo de Fernando Fader.
En 1923 viaj a Europa junto con Pedone, Valazza y Francisco Vidal. Pint
en Espaa e Italia, en especial en vila y en la Toscana. En 1925 se dirigi
a Zurich para visitar la muestra retrospectiva de Giovanni Segantini, quien
lo influy notablemente.
Las pinturas de esa poca muestran el inters que el artista tuvo por el
paisaje europeo, fundamentalmente hacia la campia italiana. Esas es-
cenas fueron resueltas mediante la utilizacin de perspectivas lejanas,

colores tenues y azulados, los cuales le otorgaron al cuadro un carcter
tanto idlico como potico.
En 1926 regres al pas y en 1927 parti hacia Bolivia, donde se dedic a
la pintura de paisajes americanos, en los que busc plasmar su soledad
y desolacin. La obra La paz moderna fue pintada en dicho pas. En el
marco de un postimpresionismo de raz americana, el autor revel una
fuerte voluntad constructiva geometrizando las formas del paisaje. All,
cada plano fue tratado con una paleta de colores intensos y con una
tcnica puntillista que revela su afinidad con el artista italiano Segantini.
Gran parte de su produccin la dedic a representar los escenarios naturales de su provincia natal, Crdoba.
Realiz exposiciones en galeras de Crdoba, Buenos Aires, Mendoza, La
Rioja, Ro Ceballos, Villa Carlos Paz, La Plata y Rosario. Asimismo, mostr
sus obras en Bolivia, Estados Unidos y Per.
Obtuvo el Premio Estmulo en el Saln Nacional de Bellas Artes de 1931
por su obra Maana de Baxc.
Muri en La Rioja, en 1967.
impar
Nocturno
1909
leo sobre tela - 38,1 x 54,8 cm
Martn Malharro
(1865-1911)
Naci en Azul, provincia de Buenos Aires, en 1865.
El pas estaba gobernado por la generacin del 80 cuando lleg a la
ciudad de Buenos Aires a los14 aos, luego de enfrentarse con su familia por su vocacin artstica.
En 1885 conoci a Roberto Payr. Primero fue alumno de Francisco Romero hasta 1887, en la AEBA y luego de ngel Della Valle y Reinaldo
Gidici.
Viaj a Rosario y Crdoba permaneciendo en la estancia de Jos Mara
Ramos Meja, donde pint algunos bocetos del natural. En 1892 se relacion con el grabador y litgrafo Antonio Bosco. Con l practic la tcnica del grabado, oficio que le permiti subsistir.
Al retornar de Tierra del Fuego, su obra se redujo al dibujo y a las tareas
utilitarias: carteles, ilustraciones y caricaturas.
En 1894 particip en el Segundo Saln del Ateneo. All recibi una Segunda Mencin Honorfica del jurado. Su pintura denot caractersticas
naturalistas, propias de la enseanza impartidas por sus maestros.
En 1895 viaj a Pars, sin beca y sin recursos econmicos. Frecuent a
Carlos de Soussens y a Rogelio Yrurtia.

Malharro se interes por los paisajistas franceses pero no adhiri al proyecto artstico de Pierre Puvis de Chavannes o Edouard Manet, de gran
xito en esos aos. Asimismo, a principios del siglo XX, pint algunos
paisajes de carcter vigoroso que muestran una evolucin del
naturalismo de grises -a la manera de Camille Corot- hacia un
impresionismo definido. Su fuerte atraccin por las producciones
impresionistas de Camille Pizarro y Claude Monet afianz su postura
artstica.
Ms tarde, su orientacin esttica deriv hacia el simbolismo, donde los
paisajes se melancolizaron.
Cercano al modernismo literario y a la teora de la einfullung, el color
constituy en su obra una proyeccin espiritual y el tema, un motivo
interior. Conceptos que lo diferenciaron de las tendencias positivistas y
naturalistas exaltadas por los artistas argentinos de la generacin anterior.
El artista retorn al pas en 1901. Un ao despus expuso un conjunto
par
En plena naturaleza
ca. 1911
Ingres en 1941. Adquisicin
de leos y acuarelas en la Galera Witcomb, siendo la muestra uno de los

grandes intentos de actualizacin artstica en Argentina.
En las obras presentadas se observan influencias romnticas y resabios
de la Escuela de Barbizon que lo alejaron del Impresionismo.
La atmsfera del crepsculo y el tema de la noche han sido tradicionales entre los escritores, poetas, msicos y pintores de tendencia
simbolista. El conjunto de Nocturnos pintado por Malharro forma parte
de ese contexto. En la pieza que posee el MMBAJBC, la melancola del
paisaje se agudiza con la paleta de azules, color fundamental del modernismo que remite al silencio y a la profundidad. El carcter espiritual
y la idea de soledad se asocian con la luz tenue que el pintor logr crear
con una tcnica de sombras cromticas y pinceladas vibrantes.
En 1908 realiz su segunda exposicin, pero la crtica ya no lo recibi
como lo haba hecho anteriormente. Especialmente, aquella que era afn
a los postulados nacionalistas del Grupo Nexus.
En la obra En plena naturaleza, realizada en el ao de su muerte, queda
exaltada la fuerza cromtica del paisaje representado. All se oponen
verdes, ocres y violetas en una pasta densa que representa los efectos
vibrantes de sol. En este caso, las masas de color compacto no permiten
la ligereza de las composiciones impresionistas francesas, en las que el
tinte se volatiliza gracias al divisionismo caracterstico.
La intencin de definir el arte como una fuerza plasmadora y
transformadora de la realidad fue el fundamento de la produccin del
artista. Su identificacin con el anarquismo esttico deriv en su pedagoga destinada al conocimiento y a la libertad, nica posibilidad de
materializar su creencia en la fuerza social del arte.
Adems de pintar, su actividad docente fue intensa. Estuvo a cargo de la
Ctedra de Dibujo de Arte y Pintura, en la Academia de Bellas Artes de la
UNLP. Fue maestro en el Colegio Nacional y profesor en la ANBA. Tambin concentr a un grupo de jvenes en su taller de Belgrano, los cuales se convirtieron en sus discpulos.
Realiz diversas muestras en el pas y su obra forma parte de diferentes
museos y colecciones privadas.
Muri en Buenos Aires, el 17 de agosto de 1911.
impar
La noticia
sin fecha
Ignazio Manzoni
(1797-1888)
Naci en Miln, Italia, en 1797. Su formacin, estrictamente acadmica,
fue desarrollada en la Real Academia de Brera, en su ciudad natal. Luego
perfeccion sus estudios en Florencia y Roma.
Se instal en Buenos Aires en 1851 y se convirti en uno de los pintores
ms importantes de Argentina, integrando el numeroso grupo de artistas europeos formados que arribaron al pas. Desde su llegada fue un
artista promocionado por personalidades pertenecientes a la generacin del 80, como Domingo Faustino Sarmiento y Bartolom Mitre. De
este ltimo fue amigo personal.
Como la mayor parte de los artistas de su poca se dedic especialmente al retrato, aunque ensay todos los gneros. Escenas de costumbres,
composiciones religiosas y de batallas, caceras, naturalezas muertas y
paisajes fueron algunos de los gneros ms frecuentes.
Partidario del eclecticismo, el artista se caracteriz por la diversidad de
influencias recibidas. En especial, de la escuela lombarda -sobre todo
por Francesco Londoo- y de la pintura flamenca.
Entre sus cuadros histricos ms importantes figuran: La Batalla de Caseros, La Batalla de Cepeda y Los Combates de la escuadra del almirante
Brown. Ese tipo de pintura no haba tenido, hasta entonces, muchos practicantes en el pas debido tanto a la ausencia de competencia estatal
como a las grandes dificultades tcnicas. Posteriormente, el desarrollo
de ese gnero se vio favorecido y el Gobierno incentiv a los artistas a

testimoniar el papel de la Guardia Nacional como fuerza ciudadana en
defensa de la libertad.
La referencia flamenca se hace evidente en la composicin de La noticia. No obstante, los trajes de poca y las caractersticas compositivas
aplicadas por el autor recuerdan a la pintura de gnero francesa
dieciochesca. La escena se encuentra iluminada por una luz focalizada
que descubre los personajes principales, quedando el resto de la representacin en penumbras. Caractersticas comunes en las pinturas de la
poca.
Iconogrficamente, no se cuenta con datos precisos que permitan relacionar dicha pintura con algn episodio particular. A pesar de que el
tema no remite a ningn hecho en especfico, es posible enmarcarlo
dentro de su vastsimo repertorio. Asimismo, la postura, la actitud y los
gestos de los personajes principales aluden claramente al ttulo de la
obra.
Los historiadores han remarcado la intencin expresiva de Manzoni,
acentuada a travs de las pinceladas cargadas de materia. Su obra fue
bien recibida y valorada, gozando de gran estimacin entre el pblico
de su poca.
Muri en Clusone, Italia, el 2 de Septiembre de 1888.
par
Relieve 632
1997
madera forrada en tela pintada con
acrlico- 140 x 140 cm
Ingres en 2004. Donacin del artista en el
marco del proyecto de formacin de la
coleccin de arte argentino
Juan Mel
(1923)
En sus aos de formacin estudi dibujo en talleres libres y asisti a la
ENBAPP, egresando como Profesor en 1945.
Hacia mediados de la dcada del 40, nuevas propuestas estticas surgan en el pas. En contra de los conceptos tradicionales de pintura, las
tendencias abstractas revalorizaron el purismo de los medios. Sus seguidores llevaron a cabo una esttica no figurativa, alejada de toda posibilidad mimtica y postularon la matemtica y la ciencia como base
de sus producciones.
Dicho contexto se encontr marcado por la aparicin de la revista Arturo
en 1944 y por agrupaciones como: Asociacin Arte Concreto Invencin,
movimiento Mad y Perceptismo.
Mel fue uno de los representantes de la abstraccin formal, en tanto su
proceso creativo evidenci una bsqueda intensa y una participacin
activa en el mbito artstico de vanguardia de la poca.
Se uni al grupo cuya necesidad de explorar las posibilidades de elementos plsticos esenciales lo llev a realizar una pintura destinada a
representar la bidimensionalidad del plano.
Realiz numerosos viajes por Europa para entrevistar y estudiar a artistas concretos como: George Vantongerloo, Antoine Pevsner, Csar
Domela, Constantin Brancusi, Bruno Munari, Sonia Delaunay y Max Bill,
entre otros.
Desde 1948 hasta 1950 vivi en Pars como estudiante, patrocinado por
el Gobierno de Francia. Concurri a la Escuela del Museo del Louvre y a
la Alianza Francesa.
Durante el perodo 1974-1986, luego de haber recorrido diversos pases,
Mel se instal en Nueva York, donde se dedic a crear y a exponer en
forma continua.
Ms tarde, regres a Pars y altern su trabajo con Buenos Aires. De esa
etapa forma parte la serie Relieves -negros y luego blancos-, en los que
el artista plante un juego entre la bi y la tridimensionalidad.

Entre 1995 y 2000 asisti al taller parisino del grabador Torben Bo Halbirk,
donde se inici en la nueva experiencia del grabado -en su modalidad
de gofrado y collage- para luego trasladar la idea a los relieves. Le suceden obras en nen que acentuaron los reflejos de colores.
Luego, cada resolucin se hall enmarcada en el cuadro-objeto, en tanto dotadas de elevaciones, hundidos, cortes y vibraciones coloristas en
sus bordes. Relieve 632 pertenece a la serie donde queda evidenciada su
necesidad de reincidir, de otro modo, en las premisas concretas.
Mel ha compartido su actividad plstica con la docencia, disertaciones
y escritos sobre arte. Desarroll una amplia labor docente como Profesor Titular de la Ctedra de Historia del Arte, en la ENBAPP. En 1997 fue
nombrado Profesor Adjunto de la Ctedra de Diseo de la Universidad
J. F. Kennedy. En 1999 public su libro La vanguardia del 40. Memorias de
un artista concreto. En 2002 fue designado Miembro de Nmero de la
ANBA.
Ha participado en diversas bienales internacionales y ha mostrado sus
obras en exposiciones tanto individuales como colectivas, en Buenos
Aires, San Juan, Mar del Plata, Nueva York, Filadelfia, Washington, Caracas, Pars, San Pablo, San Juan de Puerto Rico, Los ngeles, Miln, Basilea,
Sevilla, Colonia (Alemania), Madrid, Londres, Tokio, Copenhague, y Mxico D.F., entre otras ciudades.
Recibi varias distinciones, entre las que se hallan: Premio Trabucco, ANBA
1997, Premio Andreani, Arte BA 2001, Primer Premio en Pintura, Saln
Nacional de Bellas Artes 2003, y Gran Premio, Saln Nacional de Bellas
Artes 2005.
Su obra forma parte de la coleccin Von Bartha, de origen Suizo. Adems, forma parte del patrimonio de importantes museos y de otras colecciones internacionales.
Desde 1990 vive y trabaja alternadamente en Buenos Aires y Pars.
impar
Tiempo infinito
materiales mixtos- 70 x 46 x 25 cm
Ingres en 2003. Donacin de la artista en el marco
del proyecto de formacin de la coleccin de arte
Pintura
1961
tcnica mixta sobre madera- 129 x 110 cm
Marta Minujn
(1943)
Naci el 30 de enero de 1943, en Buenos Aires.
Curs estudios de arte en la ENBAMB, ENBAPP y ESBAEC.
Durante el siglo XX, los nuevos lenguajes y los cuestionamientos lanzados hacia el mbito artstico oficial conformaron un clima vanguardista,
alcanzando su mxima tensin en la dcada del 60. La rpida propagacin de ciertas tendencias tales como Minimalismo, Land Art y Pop Art,
entre otras, posibilit la ruptura con la concepcin de arte en vigencia.
En consecuencia, surgieron instituciones como el ITDT, destinadas a fomentar ese tipo de propuestas nacientes.
Minujn vivi inmersa en ese marco contextual. Durante sus aos de formacin mostr gran inters en los nuevos proyectos estticos. Particularmente, en la obra de Alberto Greco. Entre 1957 y 1958 present en
muestras colectivas una serie de leos y dibujos. Pintura corresponde a
ese perodo de produccin plstica. En ella se visualiza tanto la temprana adhesin al Informalismo como la jerarqua que le otorg a la densidad de la materia pictrica, antes que al color o a los efectos lumnicos.
La riqueza de las texturas que emergen de la superficie determina un
juego de indefinicin formal que pone al descubierto la presencia fsica
de los componentes del cuadro, posibilitando otra concepcin de obra
de arte. En este sentido, se trata de una construccin que, si bien conserva el formato rectangular del soporte, manifiesta la necesidad de exceder el plano bidimensional para tomar distancia de la estructuracin
geomtrica, propia de su formacin acadmica.
Minujn comenz a incursionar en el Pop Art en 1961, ao en que se
hizo beneficiaria de una beca otorgada por el FNA, la cual le permiti
radicarse en Pars. Un segundo subsidio cedido por el Gobierno de Francia prolong su estada hasta 1963. En esa ciudad se relacion con artistas como Niki de Saint- Phalle, Jean Tinguely, Christo, y Robert
Rauschenberg. En 1962 salt definitivamente del plano a la tridimensin,
construyendo estructuras habitables cubiertas con colchones encon-
trados en los desechos de los hospitales parisinos. Ese mismo ao realiz las primeras performances y obras efmeras junto con Dalila Puzzovio,
Santantonn y Zulema Ciordia.
Su inters en las ambientaciones y las performances la condujeron al
happening. Modalidad que ella misma introdujo en el arte argentino,
manifestando tanto una visin del proceso social como fenmeno de
cambio continuo como una concepcin de la relacin obra-espectador,
fundada en el contacto inmediato y la participacin activa.
Trasladada a Nueva York y en contacto con la vanguardia norteamericana, su obra se volc hacia los medios de comunicacin. Integr el cuerpo de profesores del rea de nuevos medios en la Universidad de Nueva
York, razn por la cual dividi su estada entre Estados Unidos y Buenos
Aires, durante la dcada del 70. Luego del largo perodo de obras efmeras regres a la escultura, unindose a los debates posmodernos que
intentaron recuperar las artes tradicionales desde una mirada contempornea. Partiendo de un estudio sobre las obras clsicas greco-romanas, reprodujo diversas piezas en yeso y bronce. Posteriormente, las
fragment para otorgarles movilidad, liberndolas de su estatismo. Dentro de ese perodo, se ubica La venus apocaliplptica fragmentndose.
En esa poca tambin retom la pintura. Exhibi en Buenos Aires un
conjunto de leos. Algunos con motivos erticos, de factura minuciosa
y prolija modulacin de tonos. No obstante, continu llevando a cabo
eventos, ambientaciones y performances hasta la actualidad.
Realiz exposiciones individuales y colectivas en numerosas ciudades
del mundo. Entre ellas, Buenos Aires, Tokio, Pars, Nueva York, Washington, Los ngeles, Miami, Cali, Medelln, Madrid, Santiago de Chile y Londres.
Recibi el Premio Nacional, ITDT 1964 y la Beca Guggengheim 1966, entre
otros reconocimientos.
par
Ritmos del mar

1992
Ingres en 1995. Donacin de la FT.
Adolfo Nigro
(1942)
Naci el 22 de septiembre de 1942, en Rosario.
Hijo de una familia obrera, emigr a Buenos Aires a principio de la dcada del 50. Estudi en la ENBAMB y en la ESBAPP. Durante esa poca de
formacin, sus maestros ms importantes fueron Aurelio Macchi, Diana
Chalukin, Hctor Nieto, Antonio Puja y, principalmente, Vctor
Magarios, quien lo gui en la comprensin de la pintura moderna.
Sus primeras pinturas datan de 1957. Fueron realizadas con leo y
tmpera, basadas en una figuracin de planteos heterogneos, oscilante entre resultantes realistas y soluciones sintticas configuradas con
manchas o lneas. En esos trabajos se vislumbran dos pilares caractersticos de su produccin: la percepcin del mundo real como punto de
partida en la conformacin de la imagen, y el empleo de los conceptos
de totalidad y fragmento.
En 1966 se radic en Montevideo. All realiz su primera exposicin individual en la Galera U, junto con el pintor argentino Ernesto Drangosch.
Adems, inici un intenso perodo de formacin en el taller del maestro
Joaqun Torres Garca.
Por entonces, el dibujo a lpiz y pincel fueron las formas privilegiadas
de produccin. Tambin realiz pinturas al leo que gradualmente perdieron el carcter realista bajo las influencias del cubismo analtico de
Pablo Picasso y Georges Braque.
Considerando las bases del realismo conceptual de Fernand Lger, el
artista comenz a visualizar el aspecto concreto de las cosas. Esa va lo
condujo hacia la simplificacin de caracteres y la consecuente
geometrizacin de la imagen.
A principio de los 70 dej de pintar para dedicarse a la cermica y al
tapiz. A partir de esas modalidades se desvi del realismo para poner
nfasis en las connotaciones simblicas de vida, luz solar y eternidad,
los cuales remiten directamente al arte precolombino.
En 1974 regres a Buenos Aires y se dedic de lleno a la pintura, comen-
zando a frecuentar en sus producciones el tema de la ciudad. Desde 1977

emprendi la realizacin de distintas series temticas, siendo la tierra
un tpico fundamental hasta 1980.
En 1982 se produjeron importantes cambios vinculados con el mbito
del objeto y el transcurrir temporal. Esas obras registran la sensibilidad
de Nigro respecto del paso del tiempo y la precariedad de las cosas que
conforman la realidad dura y asfixiante del pas.
Con Ritmos de mar, el autor obtuvo el Premio Trabucco, otorgado por la
ANBA en 1994. Esta obra integra el conjunto de trabajos relativos al tema
del agua. Como en la mayora de las piezas de ese perodo, las formas
adquieren monumentalidad y esencialidad geomtrica. Las mismas se
hallan recortadas por lneas marcadas, cristalizando la estructura
compositiva. Se trata de una imagen dinmica, plena en contrastes resueltos en torno a la compensacin de pesos visuales.
Al finalizar la dcada del 90, Nigro continu indagando en las temticas
del aire, el agua y la tierra. Tres de los cuatro elementos que ha tomado
del filsofo francs Gastn Bachelard.
A comienzos del siglo XXI realiz una serie de collages de colores saturados, inclinndose por la integracin de elementos cotidianos como
cucharas, cajas de fsforos y alfileres. La utilizacin del signo geomtrico como recurso continu siendo una constante en esos trabajos que
revelan la vinculacin del artista con las culturas precolombinas.
Realiz exposiciones en Montevideo, Santiago de Chile, Buenos Aires,
La Plata, Rosario, Madrid, La Habana, Mxico, Nueva York y Miami.
Entre las menciones, se destacan: Segundo Premio, LXXVI Saln Nacional de Artes Plsticas 1988, Primer Premio, XXIV Saln Nacional de Grabado y Dibujo 1988, Gran premio de Honor, LXXVIII Saln Nacional de
Artes Plsticas 1989, Primera Mencin, II Bienal Chandn, MAMBA 1989
y, Premio Trabucco, ANBA 1994.
impar
La cortina verde
1937
Ingres en 1941. Sucesin Manuel Musto.
Manuel Musto
(1893-1940)
Naci el 16 de septiembre de 1893, en Rosario.
Asisti a la Academia Fomento de Bellas Artes dirigida por el pintor italiano Ferruccio Pagni.
En 1914 emprendi un viaje a Europa junto con Augusto Schiavoni,
radicndose en Italia para continuar sus estudios con Giovanni Costetti.
All, recibi influencia del macchiaiolismo italiano, el cual se fundi en su
obra con ciertos conceptos del naturalismo luminarista tradicional.
Si bien los iniciadores de la pintura manchista italiana -Giovanni Costa y
Giovanni Fattori- ya haban muerto, persista la influencia del ms original movimiento de la pintura ochocentista. Se trat de un realismo buscado en la naturaleza, capaz de reproducir las impresiones de la misma
por medio de tonos colorsticos. La mancha -sntesis de dibujo y colorconstruy la imagen con un concepto diferente al del Impresionismo
francs, el cual busc el color-luz. Es decir, que la forma se defini en el
color cuyo tono dio el sentido a la distancia y a la idea de espacio.
Musto expuso sus trabajos en Miln, en 1914. Un ao ms tarde lo hizo
en Florencia y con gran xito. No obstante, la muerte de su padre lo oblig a regresar a Rosario, a dos aos de su partida.
Se estableci en la quinta Land y luego en el barrio de Alberdi, donde
comparti su casa junto con Pagni, su antiguo maestro. Envi sus obras
al Primer Saln de Otoo realizado en 1917, instancia en la que tambin
participaron Emilia Bertol, Alfredo Guido y otros reconocidos artistas
de la poca. En esos aos compr una quinta en Saladillo en la que se
asent definitivamente. Casi recluido, cambi sus paisajes de la pampa
agrcola por los de su propio huerto y gallinero o por rincones de su
atelier. En Rincn del taller, el autor mantuvo su vocacin naturalista, profundizando en el marcado de los contornos, necesarios por la voluntad
descriptiva de la obra. La escena se encuentra definida por una paleta
de azules, evocadora de cierta nostalgia caracterstica de sus interiores.
Considerada de gran importancia a nivel local y nacional, en las primeras dcadas del siglo XX, su pintura respondi a la necesidad de actualizacin, planteando una ruptura con la prctica pictrica acadmica.
En 1931 fue designado jurado del XIII Saln de Rosario. Razn por la cual
su Retrato del pintor A. Schiavoni qued fuera de concurso, pese a ser
uno de los ms logrados retratos de su produccin. En esta obra -resuelta con una paleta de colores puros y con un encuadre moderno- represent a su amigo, de sombrero y rodeado de bastidores. A la derecha,
puede observarse la paleta que el mismo Musto utiliz para realizar esta
obra.
Ese mismo ao, luego de una intensa actividad artstica, volvi a Europa
y se radic en San Giminiano, Chiavari y Varese, regresando a su ciudad
natal en 1933.
El tema del paisaje le permiti exponer cierta sensualidad de colorista.
De empastes pronunciados y pincelada opulenta, sus telas revelaron la
pasin de su oficio. Sus escenarios naturales, de paletas claras y de atmsferas vibrantes, se mostraron plenos de luz. El peralito en fiesta,
inscripta en ese contexto, revela cierta proximidad a las preocupaciones luminaristas, cercanas al Impresionismo.
La cortina verde forma parte de su produccin de desnudos en interiores. En ella, con algunas innovaciones compositivas y el espacio resuelto
par
El peralito en fiesta
1939
Ingres en 1941. Sucesin Manuel Musto.
Retrato del pintor A. Schiavoni

1930
Firmado en el ngulo superior derecho.
Rincn del taller

1927
Ingres en 1941. Sucesin Manuel
Musto.
con diagonales, olvid la mancha y trabaj con planos de colores

contrastantes.
Al momento de su muerte, leg tanto sus telas como su casa a la Municipalidad de Rosario. Por eso es que hoy, la coleccin del MMBAJBC cuenta con una cantidad importante de obras de su autora gracias al
cumplimiento de su voluntad. Asimismo, su vivienda funciona como una
Escuela de Artes y Oficios que lleva su nombre.
En 1925 fue elegido por la UNLP para integrar una muestra que se expuso en Londres, Madrid, Pars y Roma.
Entre las distinciones recibidas se hallan: Medalla de Oro al Mejor Conjunto por cinco telas, MNBA 1925, Primer Premio, Saln Nexus de Artistas Rosarinos 1926, Premio Eduardo Svori, MNBA 1927 y Medalla Ovidio
Lagos 1939.
Muri el 12 de septiembre de 1940, en Rosario.
impar
Deconstruccin de la
memoria
(perteneciente a la serie
Recuerdos del olvido)
1998
tcnica mixta sobre tela- 180 x 189
cm
FJBC. Premio Rosario 2000.
Luis Felipe No
(1933)
Naci en Buenos Aires, en 1933. En 1951 ingres a la Facultad de Derecho. Paralelamente, concurri al taller de pintura de Horacio Butler. En
1955 abandon sus estudios universitarios y se inici como periodista.
Hacia principios de la dcada del 60, en plena coyuntura vanguardista y
agotado el entusiasmo por el Informalismo, No -junto con Rmulo
Macci, Ernesto Deira y Jorge de la Vega- form el grupo Otra Figuracin, hito en la historia del arte argentino.
La primera presentacin del grupo fue llevada a cabo en una exposicin organizada en la Galera Peuser. A sus integrantes los uni la necesidad de rescatar la libertad de la figura realizando una pintura ms
humanizada. Al mismo tiempo, pretendieron reflexionar sobre la existencia sociolgica.
A partir de all, No emprendi una etapa de libertad creativa, experimentando con los formatos y los materiales pictricos. Colores brillantes y fundidos, manchas y efectos de relieve incontrolados se
manifestaron en sus telas.
Luego comenz a cobrar importancia la figura del sujeto y el contexto
del cuadro empez a perder su unidad. De esa manera, el artista busc
asociar la pintura a la realidad, culminando en imgenes en las que el
caos se opone a todo convencionalismo compositivo.
A partir de 1965, el artista consider que el marco rectangular del cuadro centraba la imagen. Entonces advirti la necesidad de recortarlos,
vaciarlos y distribuirlos por el espacio. Ese mismo ao public su primer
ensayo titulado Antiesttica. All, elabor los conceptos de libertad en la
creacin artstica y dej asentada su concepcin del caos como el verdadero orden csmico.
Hacia mediados de los 70 retom la pintura con obras que tematizaron

la conquista de Amrica y los problemas de la marginalidad aborigen.
En 1976 se traslad a Nueva York, donde vivi hasta 1987.
En Deconstruccin de la memoria, el tema contina siendo el sujeto, sus
recuerdos y las transformaciones sufridas durante la existencia. El tratamiento de la materia, el gesto de la pincelada y el uso del grafismo hacen referencia a esa desintegracin de la unidad, caracterstica del autor.
Adems de su dedicacin a la pintura, realiz trabajos como crtico y
terico de arte en diversos diarios y revistas.
En 1985 fue invitado, junto con los otros artistas de la Neofiguracin, a
exponer en el Sector Histrico de la Bienal de San Pablo.
Realiz ms de cincuenta exposiciones individuales en distintas ciudades de la Argentina y del exterior. Entre ellas, Madrid, Nueva York, Pars,
Bruselas, Tokio, Santiago de Chile, Lima, Bogot, Quito, Mxico, Caracas,
Asuncin y Ro de Janeiro.
Entre mltiples distinciones, se hallan: Beca del Gobierno de Francia 1961,
Premio Nacional Di Tella 1963, Beca Fundacin Guggenheim 1965-1966,
Premio Arlequn de Oro, Fundacin Pettoruti 1966, Mencin de Honor,
Bienal Internacional de Grabado, Tokio 1968, Premio Fortabat 1986, Diploma de Honor Konex 1992, Gran Premio de Honor, FNA 1997 y Premio
Cmara de Representantes Repblica Oriental del Uruguay, Bienal
Interdepartamental del MERCOSUR 1997.
Su obra forma parte de importantes museos y colecciones privadas de
Argentina y del extranjero.
par
Composicin con busto

1956
Ingres en 1956. Gran Premio de Honor en el XXXV Saln de Rosario.
Hugo Ottmann
(1920-1997)
Naci en Rosario, en 1920. Obtuvo el ttulo de Profesor de Dibujo en la
Escuela Normal de Profesores.
Sus primeros trabajos fueron composiciones naturalistas, realizadas, algunas, a la acuarela. Hacia fines de los 40 abandon la copia del natural
y los principios de la geometra comenzaron a conducir el desarrollo de
su produccin.
Rosario se constituy como una ciudad generadora de importantes
movimientos culturales de trascendencia nacional. Entre ellos, uno de
los ms importantes es el Grupo Litoral, que surgi en los 50, conformado inicialmente por los artistas afiliados al PC de la dcada del 40.
Ottmann form parte de esta agrupacin, junto con Juan Grela, Lenidas
Gambartes, Carlos Uriarte y Oscar Herrero Miranda, entre otros.
Hubo grandes diferencias ideolgicas entre los integrantes de este grupo. Los una, fundamentalmente, un inters por ciertos planteos propios de la pintura, con los que llevaron adelante una propuesta distinta
frente al contexto donde se hallaban; un mbito adverso para la produccin plstica.
Con el objetivo de transformar las tradiciones estticas, sus producciones se constituyeron en base a un carcter tanto moderno como autctono, donde la cultura popular cumpli un rol importante.
En 1950 se llev a cabo la primera exposicin del Grupo Litoral, en la
Galera Renom. La buena recepcin entre la crtica y el pblico local les

permiti el ingreso posterior tanto al contexto cultural de Buenos Aires
como a otras ciudades del pas.
En el transcurso de la dcada, Ottmann defini su esttica en composiciones rigurosas, de figuras esquemticas y geometrizadas. Construy
sus obras con una actitud analtica, con lneas que estructuran la imagen y dividen las formas en planos que se superponen, imbrican y
translucen. En consecuencia, su estilo ha sido incorporado como referencia de la geometra sensible.
Trabaj la materia con delicadas transparencias de gran riqueza de color. En esta lnea, Composicin con busto hace evidente tanto las veladuras
de capas traslcidas de verdes y azules -que determinan su lenguajecomo el rigor compositivo y la diseccin de las formas.
A partir de los 80 Ottmann comenz a utilizar colores puros y ms vibrantes, logrando dar mayor jerarqua al uso de la luz.
Fue designado Profesor Honorario en la Escuela de Bellas Artes de la
UNR.
Realiz exposiciones en diferentes ciudades del pas y del exterior. Sus
obras forman parte de importantes colecciones tanto oficiales como
privadas.
impar
Nocturno
1922
Ingres en 1923. Adquisicin en el VI Saln de Otoo.
Luis Ouvrard
(1899-1981)
Pintor, escultor y restaurador, asisti dos aos al Ateneo Popular que funcion en los altos del Mercado Central. Luego estudi con el pintor espaol Eugenio Fornells. Por entonces, la enseanza era acadmica y en
algunas agrupaciones se transmitieron conocimientos ms prximos al
oficio artesanal. Fue becado por el Jockey Club de Rosario para realizar
un viaje a Europa que no pudo concretar.
Durante las primeras dcadas del siglo XX, en Rosario comenz a formarse el campo artstico, con el surgimiento alternado de instancias de
exposicin y con la creacin de instituciones de formacin o de otras
como los salones y el Museo Municipal de Bellas Artes, inaugurado en
1920.
Por entonces, los artistas se agrupaban y desagrupaban en diversas organizaciones, motivados por un sentimiento de pasin hacia el arte o
por la sola necesidad de divulgar algn escrito llegado de Europa.
Ouvrard tuvo una importante participacin en el medio artstico rosarino,
interviniendo en distintos grupos de artistas. Fue miembro del Grupo
Nexus junto con Demetrio Antoniadis, Antonio Berni, Nicols Melfi y Julio Vanzo, quienes realizaron su primera muestra grupal en la Galera
Witcomb, en 1926. Luego particip en el Grupo de los Nueve, integrado
por Augusto Schiavoni, Jos Beltramino, Felix Pascual, Fornells y
Antoniadis. Por ltimo, en 1942 integr la Agrupacin de Plsticos Independientes junto con Nicols Antonio de San Luis, los hermanos Paino,
Anselmo Piccoli, Lenidas Gambartes, Juan Grela, Julio Vanzo, y Domingo Garrone.
En la produccin de Ouvrard pueden diferenciarse dos etapas. La primera de ellas se caracteriz por una intencin constructiva y expresiva,
donde las figuras sedentes fueron representadas sobre fondos lisos. Slo
en algunos casos experiment con texturas y gamas bajas de tonalidades azules, verdes y grises, envolviendo la imagen en una atmsfera de
profundidad. Los volmenes eran realizados con suaves medias tintas,
casi sin contraste.
En la segunda etapa se inclin hacia la ejecucin de paisajes de carcter
potico, apaisados y resueltos en gamas de colores que acentuaron su
carcter.
Nocturno corresponde al primer perodo. La paleta fra domina toda la
composicin, siendo la textura del fondo y las sombras los nicos recursos que logran despegar la figura del fondo.
La imagen, resuelta con una paleta de azules y violetas, es producto de
la tendencia vigente en Rosario en esos aos, donde es posible vislumbrar la influencia de los macchiaioli a travs de los maestros italianos
inmigrantes que formaron a la primera generacin de artistas locales.
Entre sus quehaceres artsticos, en 1942 dict clases en la Escuela Provincial de Bellas Artes. Adems, fue miembro de la DMC.
Recibi la Segunda Medalla, VIII Saln Rosario 1925 y el Premio Cecilia
Griergson, Saln Nacional de Bellas Artes 1942.
En 1980 el MMBAJBC realiz una muestra retrospectiva del artista.
Sus obras integran las colecciones del MPBARGR, MMBAJBC y otras tanto nacionales como europeas.
par
Monumento intil
ca. 1975
bronce (copia de original, nm. 6/7)- 42 x 16 x 10
cm
Ingres en 2003. Donacin de Judith Bandinelli de
Paparella-Fundacin Novum en el marco del
proyecto de formacin de la coleccin de arte
Imagen fantasmal
sin fecha
vinlico y madera- 176 x 56 x 26,6 cm
Aldo Paparella
(1920-1977)
Naci en Minturno, provincia Latina, Italia, en 1920.
A los 15 aos comenz sus estudios de pintura en Roma, desarrollando
una serie de ejercicios al pastel y algunas pinturas basadas en paisajes
naturales. Luego de su participacin en la Segunda Guerra Mundial, experiencia que marc fuertemente su produccin, continu sus bsquedas en Roma. En un primer momento la pintura de caballete, la
restauracin y decoracin de iglesias lo condujeron hacia el arte figurativo.
Paparella lleg a Buenos Aires en 1950, donde la prctica pictrica continu siendo el medio de expresin, concretando su primera muestra
individual al ao siguiente. En 1957 su actividad se orient definitivamente hacia la escultura. Si bien sus trabajos iniciales abandonaron la
figuracin, los mtodos de construccin continuaron siendo los procedimientos clsicos de la tradicin escultrica: la talla en piedra y en madera. No obstante, esas obras plasmaron una fuerte conviccin
ideolgica, la cual termin de reafirmarse en los aos 70.
En 1958 integr la muestra Panorama de la Escultura No Figurativa en la
Argentina, la cual reuni desde las piezas precursoras de Antonio
Sibellino hasta las ltimas producciones de entonces.
En 1959, y hasta 1962, el artista desarroll formas en hierro. Ese mismo
ao realiz una exhibicin, donde las obras se aproximaron a las experiencias informales, en tanto recurri al ensamblado de chapas de aluminio brutalmente golpeadas, maltrechas y perforadas. En la
construccin de las mismas tambin emple elementos de desecho,
manifestando su rechazo hacia aquellas culturas infectadas por el exceso y el desperdicio. La convivencia de materiales convencionales y no
tradicionales fue el factor que destac su produccin dentro del campo
artstico. Adems, diferenci a Paparella de los artistas de la poca tanto
por la insistencia en introducir una nueva experiencia visual como por
dejar infiltrar la nostalgia sentida hacia la rica tradicin artstica de Italia.
Esa eleccin permiti la presencia del aspecto formal y del carcter informe, otorgndole a la obra cierto carcter de improvisacin. Aspecto
que caracteriz a sus trabajos posteriores. Entre 1963 y 1965, el artista se

dedic a la talla, volcndose luego hacia las producciones de presencia
corprea. Esa necesidad lo condujo a la realizacin de cajas y vitrinas, las
cuales lo llevaron a discurrir sobre el objeto. Probablemente, Imagen fantasmal haya sido realizada en ese perodo. No obstante, esas incursiones
lo devolvieron a la escultura de bulto.
En 1969 mostr una serie de trabajos escultricos en los que puede observarse un giro hacia modalidades ms minimalistas.
En 1972, lanz un manifiesto de diagnstico y propuesta bajo el ttulo
Proposicin: la neoescultura en mi tiempo, mediante el cual revel la importancia de la espiritualidad creadora frente al materialismo de la sociedad utilitaria.
Ese mismo ao present la serie Monumentos intiles, considerados como
las expresiones ms maduras y definitivas de su produccin. Construidas con cartn, paos, tiza y cola, esas ruinas remiten a la tradicin de la
antigedad clsica.
Aunque realizada en bronce, a ese conjunto pertenece Monumento intil. A travs de esta obra, el autor plante un discurso desmitificante
con el que intent plasmar la superioridad del alma frente a las posturas
capitalistas de la sociedad contempornea. Toda su obra desde entonces represent un esforzado intento por enfrentar el mundo potico
del arte con el mbito del consumismo.
Paparella llev a cabo numerosas exposiciones colectivas en el pas y en
el exterior. En 1947 particip en la primera exposicin del Sindicato Provincial de las Artes Figurativas, realizada en el Palacio Venecia de Roma.
Tambin concurri a la X Bienal de San Pablo, en 1969.
Obtuvo, entre otras distinciones: Gran Premio de Honor, XIX Saln de
Mar del Plata 1960, Premio de Escultura, MPBARGR 1960, y Primer Premio Escultura, Tandil 1970.
Sus obras figuran en importantes museos y colecciones particulares del
pas y del extranjero.
impar
El pintor Xul Solar

1920
Firmado y fechado en el ngulo superior izquierdo.
Ingres en 1927. Donacin de la Municipalidad de
Rosario.
Emilio Pettoruti
(1892-1971)
Naci el 1 de octubre de 1892, en La Plata.
Se inici en la pintura junto con su abuelo. A posteriori concurri a la
Academia de Bellas Artes de su ciudad natal.
En 1913 viaj a Italia, radicndose en Npoles. Visit la muestra Exposicin de Arte Futurista Lacerba en Florencia, donde conoci a Filippo
Marinetti, Carlo Carr, Humberto Boccioni y a otros artistas con los cuales entabl amistad.
En 1909 se public el primer Manifiesto Futurista escrito por Marinetti.
Ese fue su primer contacto con obras de vanguardia, que lo impulsaron
a trabajar en diversas direcciones con el fin de encontrar nuevos planteos
para su produccin.
La formacin de Pettoruti en Florencia continu siendo autodidacta, a
excepcin de un curso tomado con Augusto Giacometti y un breve paso
por el Reggio Instituto delle Belle Arti. Su inters por el arte de vanguardia
se altern con el estudio de las composiciones de los florentinos primitivos cuatrocentistas.
En 1916 realiz su primera exposicin individual y conoci a Xul Solar,

de quien realiz un retrato presentado en dicha muestra. Al ao siguiente
se instal en Roma. All, forj amistad con Argengo Soffici y Giorgio De
Chirico.
Por entonces, el artista plante en su obra el problema de la dinmica y
el movimiento pero no en el mismo sentido que los futuristas. Ms bien,
consider ambos conceptos como ideas abstractas, libres de toda objetividad. La bsqueda de una luz autnoma, no fundada en el natural,
constituy otra de sus reflexiones derivando en una preocupacin recurrente dentro de su produccin.
De 1920 es El pintor Xul Solar, segundo retrato de su amigo, que se halla
estrechamente relacionado con el realizado en 1916. Esta obra se estructura a partir de formas geomtricas variables en su tamao, que se
superponen creando transparencias de color y evocando los rasgos del
retratado a travs de formas facetadas y la utilizacin de la luz, en algunas zonas del rostro.
par
Mar
1937-38
Ingres en 1943. Premio Adquisicin en el XXII Saln
de Rosario.
Calle de Miln
1919
Firmado en el cuadrante inferior izquierdo.
Calle de Miln corresponde al mismo perodo europeo. Se manifiesta el

retorno al orden de las formas, logrado a travs de un refinamiento de
los medios expresivos empleados. En esta ocasin, el autor ha
resignificado la geometra a partir de un adecuado y armonioso uso del
color, la lnea, la fragmentacin de la composicin y el uso de la perspectiva mltiple.
Pettoruti regres a Buenos Aires en 1924 con la idea de retornar a Europa para instalarse definitivamente en Pars. No obstante, su estada en el
pas fue definitiva.
Apenas llegado del viejo continente, el artista se puso en contacto con
los integrantes del Grupo Martn Fierro, que en la Argentina de los aos
20 representaba al movimiento moderno, concentrando escritores, poetas y artistas.
Realiz una muestra en la Galera Witcomb, donde present obras decididamente vanguardistas para la poca, las cuales provocaron uno de
los escndalos ms prominentes para estudiar el impacto de los nuevos
lenguajes en el campo artstico porteo. La revista Marn Fierro encarn

el frente de su defensa luego de la exposicin.
Mar representa la figura de un arlequn, personaje incorporado a la temtica del autor desde 1927. Esta pintura se encuentra estructurada a
partir de planos geomtricos de colores que se superponen, creando
volmenes, transparencias y ritmos. La utilizacin de dichos elementos
del lenguaje plstico define perfiles y sombras en perspectivas engaosas, las cuales evocan el movimiento del arlequn y generan el espacio
que contiene al mismo.
Realiz numerosas exposiciones individuales y colectivas tanto en el pas
como en el exterior. Ha participado en la XII edicin de la Bienal de
Venecia.
Recibi entre otros, el Premio Continental Guggenheim de las Amricas
1956.
Muri en Pars, el 16 de octubre de 1971.
impar
Andante cantbile
sin fecha
leo sobre chapadur- 70 x 60,5 cm
Ingres en 1987. Testamento de Alberto Pedrotti.
Alberto Pedrotti
(1899-1980)
Pintor autodidacta nacido en Rosario, el 28 de agosto de 1899.
A los 14 aos de edad realiz ilustraciones para diarios y revistas de la
ciudad, marcando tempranamente su predisposicin hacia las artes visuales. Finalizada la escuela secundaria estudi Medicina y lleg a colaborar con renombrados cirujanos en el Sanatorio Britnico de su ciudad
natal. No obstante, afectado por la tuberculosis debi abandonar la carrera faltando poco tiempo para completar sus estudios.
Con el fin de recobrar su salud se radic en Crdoba. Hecho que le permiti reconsiderar su vocacin artstica. All conoci a Fernando Fader,
artista tambin asentado en las sierras cordobesas a causa de la misma
enfermedad. Luego de varias visitas al maestro comenz a elaborar una
serie de apuntes, tanto de los paisajes como de la capilla de Tanti. De esa
manera inici su carrera como pintor.
En 1928 realiz su primer envo al X Saln de Otoo de Rosario. Ese mismo ao concret un viaje a Europa, estudiando pintura tanto en Italia
como en Francia. Influenciado por ciertos aspectos del Cubismo, la produccin de esa poca plasm las intenciones constructivas del autor
mediante la utilizacin de un lenguaje que se inclin hacia la
geometrizacin de las formas. De regreso a la Argentina y desde 1932,
Pedrotti se dio a conocer al pblico como un pintor post-cubista, con
una pintura dotada de un sentido de sntesis y rica en materia.
Por entonces, tambin fue invitado por Emilio Pettoruti para exponer
en La Plata, junto con Gustavo Cochet y Santiago Minturn Zerva.
En los aos 50, con Juan Grela, Hugo Ottmann y Lenidas Gambartes,
entre otros, fue miembro fundador del Grupo Litoral, teniendo una participacin moderada hasta su disolucin. La agrupacin ejerci gran influencia en el desarrollo cultural de la ciudad, logrando trascender el
mbito artstico local. En parte, ese logro se debi a la libertad estilstica

que tuvo cada uno de los miembros.
Durante ese perodo, Pedrotti despoj su obra de cierto carcter sensible, otorgndole a la misma mayor racionalidad. Colores, planos y lneas
configuraron la base estructural sobre la cual el artista construy la imagen.
Andante cantbile, como todas sus obras, no escapa a ciertos rasgos del
lenguaje cubista aprehendidos durante su estada europea. Aunque con
ciertos indicadores espaciales de tridimensionalidad, esta obra pone a
foco la inclinacin del artista hacia la abstraccin. En ella, el autor configur cada zona de la composicin a travs de una paleta de azules y
amarillos colocados en forma plana. Con un trazo suelto pero firme, las
lneas de contorno terminan de constituir la imagen, donde se hace
notable su poder de sntesis.
La produccin plstica del artista madur con el correr de los aos y a lo
largo de su trayectoria ha realizado ms de 700 trabajos. Asimismo, sintiendo gran atraccin por su ciudad, en contadas ocasiones pint sus
rincones, por lo que en varias representaciones urbanas, el incremento
de los detalles puso de manifiesto la voluntad descriptiva del autor.
Realiz numerosas exposiciones individuales y colectivas, recibiendo
ms de una veintena de distinciones, entre las que cabe mencionar:
Medalla de Oro, XXIII Saln de Rosario 1944, y Premio de Honor, XXXVI
Saln Anual de Artes Plsticas Rosario 1957.
Se halla representado en las colecciones del MPBAPEM, del MPBAEC,
del MMAVSJDC, y del Colegio Nacional N 1 de Rosario.
Falleci en Rosario, el 5 de mayo de 1980.
par
Persistencia de un ritmo
1981
inferior izquierdo.
Ingres en 1995. Donacin de Lydia
Laugbart de Piccoli.
Paisaje de Lagos
ca. 1943
tmpera sobre cartn- 25,5 x 46,5
cm
Firmada en el ngulo inferior
derecho.
DMC.
Anselmo Piccoli
(1915-1992)
Naci el 4 de septiembre de 1915, en Rosario. En su primera juventud
form parte de la Mutualidad Popular de Estudiantes y Artistas Plsticos
de Rosario. Agrupacin fundada en 1933 por Antonio Berni, cuya accin
fue la consecuencia de la disconformidad, tanto en el mbito social como
plstico, ante el contexto socio-poltico de la poca.
En sus comienzos en la pintura se mantuvo prximo al Realismo Social
de Berni y a las prcticas neocubistas vinculadas al retorno al orden. Tambin el Muralismo Mexicano configur una clara influencia en su obra,
gracias al contacto con David Alfaro Sequeiros, no solo a travs de informacin rescatada sino tambin por la visita que el mismo realiz a Rosario en 1933 invitado por Berni a dar una conferencia. De las enseanzas
y consejos impartidos por dicho artista, el empleo de nuevas tecnologas fue una de las implementaciones que Piccoli puso en prctica a fin
de registrar los aspectos ms srdidos de la ciudad, plasmndolos luego
sobre el plano. Aunque ejecutada varios aos despus, Paisaje de Lagos
pertenece a dicha etapa de produccin, donde el autor muestra los suburbios y lugares ms recnditos de Rosario.
En 1942, el artista obtuvo una beca de la Comisin Provincial de Cultura
de la Provincia de Santa Fe. Ese mismo ao, junto con algunos de los
integrantes de la Mutualidad, conform la Agrupacin de Plsticos Independientes. Ms tarde muchos de ellos formaran el Grupo Litoral, pero
Piccoli se apart para producir por su cuenta. Por entonces, los personajes retratados adquirieron una mayor expresividad dramtica, y sus paisajes, encarados con criterio constructivo, comenzaron a denotar un
temperamento firme pero sensible.
Instalado en Burzaco, provincia de Buenos Aires, trabaj varios aos alejado del mundo de las exposiciones y las confrontaciones con sus colegas. A mediados de la dcada del 60, su lenguaje vir hacia una creciente
abstraccin basada en planteos geomtricos. Desde entonces, la preci-
sin y el equilibrio tieron sus composiciones ortogonales, cuya direccin horizontal le permiti al artista crear un ritmo lateral entre cuadrados y rectngulos de distintos tamaos. La disposicin de las formas
puso en juego diversas relaciones cromticas; en esa etapa emple una
paleta de tintes bajos.
Con una produccin madura, en 1969 realiz su primera exposicin de
arte no figurativo.
A partir de los aos 80, figuras circulares y ovoides se hicieron presentes
ms frecuentemente en sus obras. Combinadas con figuras rectilneas,
le adjudicaron una espacialidad rtmica a la imagen. Persistencia de un
ritmo pertenece a esa fase de trabajo. All, el uso de tintes altos gener
un importante contraste de valor entre las zonas de mayor y menor luminosidad.
Piccoli particip en ms de un centenar de exposiciones colectivas e
individuales en Argentina, Alemania, Espaa y Mxico, entre otros pases. Sus obras forman parte de museos y colecciones privadas nacionales y extranjeras.
Entre las distinciones recibidas, figuran: Premio El Crculo, XX Saln de
Rosario 1941, Premio Adquisicin, XXI Saln de Rosario 1942, Premio
Adquisicin, Segundo Saln del Litoral 1943, Premio Adquisicin, XXIV
Saln Anual de Santa Fe 1947, Premio Adquisicin, II Saln de Artes Plsticas de Crdoba 1954, Primer Premio Adquisicin, Primer Saln de Artes Plsticas de la Provincia de Misiones 1957, Primer Premio Adquisicin,
XLII Saln de Rosario 1971, Premio Fiat Concord, LXX Saln Nacional de
Artes Plsticas 1981, Premio Fundacin Alfredo Fortabat, LXXII Saln
Nacional de Artes Plsticas, Premio Emilio Pettoruti, FNA, Buenos Aires
1983, Gran Premio de Honor, LXXIII Saln Nacional de Artes Plsticas 1984,
Premio Tres Arroyos, ANBA, Buenos Aires 1988.
Muri el 12 de julio de 1992, en Buenos Aires.
impar
16 lentes cncavos
1967
acrlico tallado- 220 x 105,5 x 1,5 cm
Ingres en 2006. Donacin del artista en el marco del proyecto de formacin de la
coleccin de arte argentino contemporneo Castagnino/macro.
Rogelio Polesello
(1939)
Naci en Buenos Aires, el 26 de julio de 1939.
Inici sus estudios en la ENBAMB, y en 1958 obtuvo el ttulo de Profesor
de grabado, dibujo e ilustracin en la ENBAPP. Un ao ms tarde, llev a
cabo su primera exposicin individual en la Galera Peuser. En esa ocasin present una serie de pinturas con gradientes, las cuales generaban distintos puntos de lectura debido a la ambigedad de las formas y
la posicin del espectador respecto de las obras. Paralelamente, comenz a trabajar como diseador grfico para una empresa de publicidad.
Actividad que desarroll por algunos aos y que le permiti adquirir
conocimientos formales, volcados luego a su actividad artstica.
Realiz su primer viaje a Estados Unidos en 1961. All conoci la obra de
Robert Maxwell, James Rosenquist, Andy Warhol y Jasper Johns. Desde
entonces, su tendencia hacia la abstraccin geomtrica se sum a un
inters por la percepcin visual para sentar las bases del desarrollo de
su obra posterior.
Al ao siguiente, form parte del grupo Boa por un breve perodo de
tiempo. A partir de ese momento dej atrs sus planteos formales relacionados con los conceptos de ambigedad e inestabilidad. Ms bien,
se inclin hacia una pintura de carcter gestual, con ciertas referencias
al automatismo surrealista. Ese cambio culmin en la realizacin de formas libres llevadas a cabo con pintura en aerosol o mediante la aplicacin a esptula de la materia sobre la tela.
Con posterioridad a esos desarrollos, el color y la luz se sumaron a ese
rigor compositivo de las formas. Del mbito de lo netamente pictrico,
el artista traslad sus inquietudes formales al campo del objeto. En esas
obras emple placas de acrlico en las que el juego de las vibraciones

lumnicas despoj todo referente de la realidad. 16 lentes cncavos se
enmarca en estas propuestas. Esta obra, cuya superficie acrlica ha sido
pulcramente tallada, le permite al espectador cambiar la percepcin
habitual de su entorno mediante las concavidades y convexidades que
la misma presenta. Las reflexiones y refracciones producidas distorsionan
la experiencia visual, dando lugar a una esttica ambiental de carcter
ldico.
A partir de la dcada del 70, el artista retom la pintura. Sus cuadros
comenzaron a poblarse de efectos visuales logrados a partir de la creacin de espacios ambiguos y del uso de un exaltado cromatismo.
Es posible aseverar que a lo largo de su trayectoria, Rogelio Polesello
plante una nueva forma de mirar la realidad contempornea.
Tambin realiz murales, pintura sobre autos, ambientaciones en edificios y diseos de objetos ambientales.
Sus trabajos fueron expuestos en Argentina, Uruguay, Chile, Venezuela,
Panam, Costa Rica, Puerto Rico, Colombia, Mxico, Espaa, Alemania,
Japn y Estados Unidos.
Algunos de los mritos recibidos fueron: Primer Premio, Saln Esso de
Artistas Jvenes 1965, Primer Premio George Braque 1968, Primer Premio, LXXV Saln Nacional de Artes Plsticas 1986, Gran Premio de Honor, LXXI Saln Nacional de Artes Plsticas 1988, Primer Premio Mural,
INET 1997, y Primer Premio de Pintura, Universidad del Salvador 1998.
par
Sin ttulo
1984
Leopoldo Presas
(1915)
Naci el 21 de febrero de 1915, en Buenos Aires.
Inici sus estudios en la ANBA, y concurri tambin al IAAG, institucin
donde Lino Enea Spilimbergo dictaba clases de pintura. Expuso por primera vez en 1939 con el grupo Orin, del cual fue miembro fundador
junto con Luis Barragn, Ideal Snchez, Vicente Forte y Bruno Venier, entre
otros.
Esos jvenes artistas adhirieron a una esttica eclctica de corte
surrealista con algunos tintes lricos. No obstante, realizaron slo dos
exposiciones. Una de ellas, en la Sociedad Argentina de Artistas Plsticos, y la otra, en la Galera Mller.
En esa poca, paralelamente a su actividad artstica, Presas organiz un
taller de diseo dedicado al estampado de telas. Asimismo, hacia los aos
60, su obra adquiri influencias del Informalismo y de las tendencias
neofigurativas. De ese perodo, datan las series: Los cerdos, Los personajes y Los reyes de la podredumbre. En ellas, el artista exacerb sus posibilidades expresivas a travs de la utilizacin de los elementos del lenguaje
plstico. Con la lnea y la mancha logr estilizaciones y deformaciones
en las formas, a las cuales potenci con una paleta de colores saturados
y vibrantes, empleando tintes primarios y complementarios. Tambin
us ocres y tierras.
A pesar de haber sido considerado como un pintor intimista, la
gestualidad contenida y la intencin de desborde cromtico lo acercaron al Expresionismo. En su particular manera de abordar los temas, el
artista incorpor su costado onrico, haciendo referencia a su filiacin
inicial surrealista.
La obra perteneciente a la coleccin pone de manifiesto las herramientas fundamentales con las que Presas construy su lenguaje: el dibujo y
el color. En ella, cromas puros y traslcidos se superponen en capas,
creando efectos de profundidad y sensualidad en la composicin. Tanto
el tamao como la ubicacin central jerarquizan la figura femenina trabajada mediante un entramado de planos y lneas de contorno. La temtica de la mujer, ha sido recurrente a lo largo de su trayectoria,
convirtindose en uno de los motivos preferidos por el autor.
Entre 1950 y 1951 recorri Europa, visitando Francia, Espaa, Blgica e
Inglaterra. Finalmente, en 1979 se radic en Pars hasta 1987. En esa poca
surgi la serie titulada Puertos, con ciertas referencias expresionistas.
Entre otras actividades artsticas, en 1954, junto con Leopoldo Torres
Agero, el artista realiz un mural en Recoleta que cubre la bveda de la
Galera Santa Fe.
En 1976 fue nombrado Miembro de Nmero de la ANBA.
Realiz diversas exposiciones individuales y colectivas en distintos pases del mundo. Particip en la Bienal de Venecia, en las ediciones de
1956 y 1959, ao ste ltimo en el que asisti tambin a la Bienal de San
Pablo.
Algunas de las distinciones obtenidas fueron: Gran Premio de Honor,
Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1959 y Premio Palanza, ANBA
1963.
En 1994 se realiz una gran retrospectiva de su obra en las SNE.
impar
Huantar
1986
Ingres en 2005. Donacin de la FA.
Alejandro Puente
(1933)
mtricos. Esos rasgos evidenciaron la relacin existente entre los problemas formales y las producciones indo-americanas. En esa instancia
comenzaron sus cuestionamientos sobre la identidad y la necesidad de
incluir un referente de lugar, sin desdear de los lenguajes geomtricos
aprehendidos hasta el momento.
Huantar se halla inscripta en esos lineamientos, donde quedan amalgamados el pasado precolombino y las nuevas estticas. A partir de esa
unin, el autor logr elaborar un lenguaje propio, inserto en el contexto
de las bsquedas de identidad latinoamericana. En esta pintura, la estructura geomtrica es generada a partir de una cuadrcula de disposicin diagonal. Esta trama resultante, junto con las formas verticales de
tintes altos, logra dinamizar el espacio, donde los elementos de la composicin se funden mediante una pincelada tanto firme como expresiva.
En la segunda mitad de la dcada del 90, Puente realiz un conjunto de
obras en donde la inclusin del lenguaje arquitectnico se uni con el
pictrico. De esa poca data su pintura Amogasta, tambin perteneciente
a la coleccin del MMBAJBC.
Dentro de su actividad acadmica, se desempe como docente en la
ESBAEC. Adems, ha dictado numerosos cursos y conferencias.
En 1985 fue nombrado Miembro de Nmero de la ANBA.
Expuso en bienales, salones y galeras tanto en el mbito nacional como
internacional. Per, Mxico, Brasil, Francia, Espaa, Estados Unidos y Blgica son algunos de los pases en los que present sus obras.
Entre sus distinciones, se destacan: Premio Guggenheim Foundation
1967, Premio Nacional, Saln Genaro Prez 1975, Premio Carlos Morel
1987, Premio Fundacin Konex 1992, Premio Telecom Argentina 1995,
Premio Alerqun 1998, Premio Meridiano de Plata 1998, Premio Fundacin Konex 2002, y Gran Premio Saln Nacional de Pintura 2001.
Naci el 1 de mayo de 1933, en La Plata.

Entre 1958 y 1960 concurri a Escuela de Bellas Artes de la UNLP, donde
estudi teora de la visin con Hctor Cartier. El nfasis puesto en esas
problemticas marc su recorrido artstico que cont con distintas
facetas.
Al comienzo de los aos 60, luego de un fugaz trnsito por el
Informalismo, fund el grupo S junto con Csar Paternosto y otros artistas. Invitados por Rafael Squirru, entonces director del MAMBA, los integrantes de dicha agrupacin realizaron una muestra en 1961, la cual los
introdujo en el ambiente artstico de Buenos Aires.
Durante ese perodo, Puente desarroll una pintura basada en construcciones geomtricas de intenso desarrollo cromtico y matrico. Dichas
caractersticas, que manifestaron la convivencia de elementos objetivos y subjetivos, fueron las que llevaron a Aldo Pellegrini a categorizar a
esos trabajos bajo el trmino de geometra sensible, en oposicin a los
rigurosos postulados del Arte Concreto.
Luego, el artista emple superficies irregulares como soporte de sus
obras, las cuales interactuaron con el espacio contextual. Durante ese
proceso de transformacin, se produjo una depuracin de los elementos del lenguaje en sus composiciones. Sin embargo, esos planteos quedaron relegados a una nueva experimentacin con el color. Superficies
de tintes planos y carentes de subjetividad fueron los resultados obtenidos. Esos trabajos de sntesis plena y carcter minimalista fueron presentados en la muestra Visin Elemental de 1967.
Al ao siguiente, Puente se hizo acreedor de la Beca Guggenheim, que
le permiti viajar a Nueva York. All profundiz sus conocimientos de
color, virando sus planteos estticos hacia propuestas ms conceptuales.
De regreso al pas en los aos 70, el uso de la cuadricula -explcita o
subyacente- se convirti en un hecho fundamental para el armado de
sus composiciones de formas simples, tintes planos, escalonados y sipar
Retrato de un desconocido o Retrato de hombre

(Jos Gregorio Lezama)
sin fecha
Prilidiano Pueyrredn
(1823-1870)
El retrato fue el tema predominante en el arte argentino del siglo XIX,
momento en el que Prilidiano Pueyrredn ocup un lugar de relevancia, convirtindose en el pintor ms requerido por la burguesa portea
acomodada. Su pintura fue eclctica, de gusto neoclsico y rasgos romnticos. Su produccin fue abundante ya que, en quince aos, pint
223 obras, de las cuales 137 fueron retratos.
Naci en Buenos Aires, el 24 de enero de 1823. Hijo del General Juan
Martn de Pueyrredn, quien fuera Director Supremo de las Provincias
Unidas entre 1816 y 1820. Concurri al Colegio de la Independencia, dirigido por Percy Lewis. En 1835 se instal en Pars con su familia, la cual
debi exiliarse a causa de las discrepancias existentes entre su padre y
Juan Manuel de Rosas, nuevo Gobernador de la Provincia de Buenos
Aires.
Entre 1841 y 1844 residi en Ro de Janeiro, donde probablemente asisti a la Academia Nacional de Dibujo y Pintura. Institucin que se destac por impartir una formacin neoclsica. Tendencia caracterizada por
hacer prevalecer en las composiciones el equilibrio formal y el dibujo
sobre el color. De esa poca resultaron los paisajes realizados a la acuarela.
Luego, Pueyrredn regres a Pars y estudi arquitectura regresando a
Buenos Aires en 1849, ciudad en la que permaneci hasta 1851. Durante
ese perodo pint tres retratos: el de su padre, el de Magdalena Costa y
el de Manuelita Rosas, un encargo oficial que puede leerse como propaganda del Gobierno. Este ltimo cuadro se caracteriz por el similar tratamiento de valor que le otorg tanto a la figura como al fondo.
Ms tarde, retorn a Europa y se instal en Cdiz, donde incorpor elementos romnticos a su visin gracias a las enseanzas recibidas por
los pintores Jos Madrazo y Juan Antonio Ribera.
El artista retorn definitivamente al pas en 1854 y, como arquitecto, llev a cabo una importante tarea. Diseo la quinta Azcunaga en Olivos,
actual residencia presidencial, reform plazas y monumentos.

Al comienzo de la dcada del 60, se concentr en su carrera de pintor,
abarcando casi todos los gneros desde el mencionado retrato y la pintura de costumbres hasta el paisaje y el desnudo.
Desde 1862 ubic a sus personajes sobre fondos casi neutros y rodeados de mnimas referencias espaciales, poniendo mayor inters en los
gestos y en los rasgos de los rostros. Dos aos despus, sus composiciones se definieron por una marcada intencin naturalista. Los conceptos
de punto de vista, focalizacin e iluminacin fueron influencias que resultaron de la relacin establecida entre la pintura y la fotografa. Disciplina esta ltima, muy difundida en el Ro de La Plata hacia la dcada del
40, en su versin de daguerrotipo.
Inscripta en dichas caractersticas, se encuentra Retrato de un desconocido. Obra realizada a pedido del General Bartolom Mitre. All, el artista
probablemente represent al salteo Jos Gregorio Lezama, proveedor
del Ejrcito Nacional durante la guerra del Paraguay. A diferencia del
entorno que consta de poca precisin, el rostro de Lezama se encuentra
configurado a partir de la minuciosidad de los detalles, logrados mediante veladuras del color. Este recurso sumado a los efectos lumnicos
y la clara definicin de los contornos logran generar en la representacin un verdadero sentido naturalista. El lenguaje plstico empleado es
acadmico y la pincelada sin textura ni espesor es casi invisible en la
resolucin de la imagen. Del mismo modo que sucede con el retrato de
Santiago de Calzadilla, el personaje se encuentra ubicado en el borde
inferior de la tela, cuyas piernas representadas hasta las rodillas se proyectan hacia el espacio real. Esta estrategia compositiva logra generar
una sensacin de proximidad entre la figura retratada y el observador.
Su obra forma parte del patrimonio histrico de importantes museos
nacionales y de colecciones privadas.
Muri el 3 de noviembre de 1870, en Buenos Aires.
impar
Flores
sin fecha
Ingres en 1939. Donacin del Gobierno de la Provincia de Santa Fe.
Cesreo Bernaldo de Quirs

(1881-1968)
Proveniente de una familia tradicional espaola, naci el 27 de mayo de
1881 en Gualeguay, provincia de Entre Ros.
En 1895 se traslad a Buenos Aires para estudiar dibujo con el maestro
espaol Vicente Nicolau Comanda. Luego continu su formacin en la
SEBA con Reinaldo Gidici y ngel Della Valle. En ese momento se dedic especialmente a pintar escenas relacionadas con el campo, las cuales
cobijaban los recuerdos tanto de su niez como de su adolescencia. En
1897 obtuvo una medalla de bronce, en un certamen realizado en La
Colmena, espacio dedicado a fomentar los lenguajes modernos.
Ms tarde, con la presentacin de un paisaje, recibi el Premio Roma,
beca que le permiti viajar a Europa para perfeccionar sus estudios. En
1900 parti hacia Italia, y un ao despus se hizo acreedor de una mencin en la Exposicin Internacional de Venecia, por su tela La vuelta de la
pesca. En 1905 se vincul con los pintores espaoles Anglada Camarasa,
Ignacio Zuloaga y Joaqun Sorolla. Un ao despus, el artista regres al

pas y realiz una exposicin en el saln Costa de la calle Florida. Conform el Grupo Nexus, junto con Fernando Fader, Po Collivadino, Carlos
Ripamonte, Alberto Rossi y Justo Lynch.
A los miembros de esa agrupacin los uni la necesidad de construir un
arte nacional, encontrando en la representacin del paisaje y en los tipos costumbristas las bases para fundar un discurso esttico de pertenencia.
En 1910, particip en la Exposicin Internacional del Centenario, donde
obtuvo el Gran Premio y una Medalla de Oro.
Luego de regresar de Europa, a causa del desencadenamiento de la Primera Guerra Mundial, entre 1915 y 1927 se recluy a pintar en la estancia de los Senz Valiente, en Entre Ros. Si bien su obra recibi la influencia
de corrientes realistas de la pintura italiana y espaola de fines del siglo
par
Retrato del pintor

Anderson
sin fecha
leo sobre cartn 117 x 98 cm
Firmado en el ngulo
inferior derecho.
Ingres en 1939.
Donacin del Gobierno de
la Provincia de Santa Fe.
XIX, all instalado centr su atencin en otras cuestiones. Retom el tema

del campo, el gaucho y las montoneras, plasmando esos motivos en una
pintura de fuerte carcter expresivo, colores violentos y composiciones
grandilocuentes. La visin idealizada de tipos y escenarios de su provincia llev al autor a la creacin de una pintura de carcter nacional, en
correspondencia con los postulados planteados por el Grupo Nexus. En
ese sentido, el discurso plstico de Quirs tuvo su correlato en la literatura de Leopoldo Lugones, Florencio Snchez y Jos Ingenieros.
En 1929 comenz a presentar sus obras en las capitales europeas. Retorn a Argentina en 1936 y se instal en Paran. Probablemente, Retrato
del pintor Anderson y Flores, pinturas pertenecientes a esta coleccin,
daten de esa poca. Momento en que sus telas adquirieron mayor serenidad y cierto tinte romntico. Caractersticas que se manifestaron principalmente en paisajes y retratos resueltos con un toque
postimpresionista llevado a cabo mediante paletas claras.

Entre otras actividades vinculadas con el mbito artstico, el artista proyect importantes pinturas murales para el Jockey Club de Rosario y el
Ministerio del Ejrcito. Se desempe como profesor en la Escuela Nacional de Artes Decorativas y fue Presidente de la ANBA.
Expuso su produccin en Italia, Espaa, Inglaterra, Francia, Alemania,
Estados Unidos, Canad, Chile, Uruguay y Argentina. Tambin particip
en la Bienal de Venecia de 1952.
Obtuvo distinciones como: Premio Roma 1899, Medalla de Bronce, Exposicin Internacional de Saint Louis 1904, Medalla de Oro, XVI Saln de
Rosario 1937, Primer Premio, XXVII Saln Anual de Santa Fe 1950, Gran
Premio de Honor, Primera Bienal Hispanoamericana de Madrid 1951.
Vivi en Vicente Lpez, Provincia de Buenos Aires, los ltimos veinte aos
de su vida. Muri el 29 de mayo de 1968.
impar
Da de sol en la Boca
sin fecha
Ingres en 1950. Donacin del Gobierno de la Provincia de Santa Fe.
Benito Quinquela Martn

(1890-1977)
Desde fines del siglo XIX y principios del siglo XX, la zona portuaria del
Riachuelo, en La Boca, se constituy como el punto de encuentro de
artistas que vivieron y desarrollaron su actividad en ese lugar. All instalaron sus talleres y compartieron la necesidad de constituirse como grupo. En los orgenes del barrio, se gest una comunidad de inmigrantes,
principalmente italianos de clase trabajadora que fomentaron la creacin de asociaciones y mutuales destinadas a promover distintas actividades culturales.
En ese contexto, junto con Miguel Carlos Victorica, Eugenio Daneri, Miguel Diomede, Fortunato Lacmera y Vctor Cnsolo, entre otros, Benito
Quinquela Martn integr al grupo de plsticos que la historiografa denomin como pintores de La Boca. Estos artistas participaron activamente
en el proceso de modernizacin del arte argentino.
Quinquela Martn naci el 1 de marzo de 1890, en Buenos Aires. A los 14
aos comenz a trabajar en la carbonera de sus padres, y por entonces
curs dibujo en una modesta academia nocturna. En 1907 se inscribi
en la Academia de Msica Pezzini Stiatessi, que funcionaba en la Sociedad Unin de La Boca. All, estudi pintura con Alfredo Lazzari, pintor
italiano de formacin acadmica y denotada influencia del
macchiaiolismo. En esa institucin conoci a sus compaeros Fortunato
Lacmera, Arturo Maresca, Santiago Stagnaro y Juan de Dios Filiberto.
Junto a su maestro recorri las orillas del Riachuelo y de la Isla Maciel,
practicando pintura al aire libre.
En 1909, durante una breve estada en Crdoba, conoci al pintor Walter
de Navazio. De esa poca, data su serie de paisajes. De regreso a Buenos
Aires decidi dedicarse de pleno a la pintura, instalando su primer taller
en lo alto del negocio familiar junto con Stagnaro y Adolfo Montero.
Quinquela Martn particip en el Primer Saln de Recusados de 1914,
presentando Quinta en la Isla Maciel y Rincn del arroyo Maciel, obras firmadas con su apellido original: Chinchella. Sus cuadros fueron muy bien
recibidos por la crtica.

Hacia 1916 conoci a Po Collivadino, entonces Director de la ANBA, quien
constituy un apoyo decisivo para la carrera del pintor. Dos aos ms
tarde, llev a cabo su primera muestra en la Galera Witcomb y desde
ese momento le sucedieron exhibiciones con creciente xito. Asimismo, el presidente Marcelo T. de Alvear brind al pintor su colaboracin, y
en 1928 adquiri una de sus obras para obsequirsela al Prncipe de Gales,
quien se encontraba de visita en el pas.
Luego de trasladarse a un nuevo taller, viaj al exterior y expuso en distintos pases. De regreso a Buenos Aires frecuent la agrupacin Gente
de Arte y Letras Impulso, con sede en el caf Tortoni. En 1936 inaugur la
escuela-museo Pedro de Mendoza, y dos aos despus construy el
Museo de Bellas Artes de La Boca. Ambos edificios erigidos sobre el predio donado por el artista para tal fin. All tambin tuvo tanto su casa
como su taller.
En todas sus obras, el artista busc reinterpretar el particular colorido
del paisaje de La Boca y la dinmica de la actividad portuaria, inspirndose en las sugestiones que le brind la naturaleza con su luz. Da de sol
en la Boca es un fiel exponente de su estilo. En esta tela de grandes proporciones, el autor reflej las calles y el hombre de su barrio. Con un
inconfundible carcter pictrico, la composicin fue resuelta con una
paleta de colores fuertes, vibrantes y una pincelada tanto expresiva como
enrgica.
Adems de destacarse en la pintura de caballete, realiz dos murales
para el foyer del Teatro Regina.
A lo largo de su carrera realiz exposiciones en Argentina, Brasil, Espaa,
Francia, Estados Unidos y Cuba.
Sus obras se encuentran en importantes colecciones pblicas y privadas tanto del pas como del extranjero.
par
El general Mambr
1965-1966
esmalte y leo sobre tela- 200 x 150 cm
Ingres en 2003. Donacin de Mara Teresa Gramuglio en el marco del proyecto de formacin de la
coleccin de arte argentino contemporneo Castagnino/macro.
Juan Pablo Renzi

(1940-1992)
Naci el 21 de junio de 1940, en Casilda, Santa Fe. En la Escuela Municipal de Bellas Artes de Pergamino estudi dibujo y pintura con Gustavo
Cochet. Entre 1960 y 1966 concurri al taller de Juan Grela, en la ciudad
de Rosario. Curs cuatro aos de Bioqumica en la UNR, carrera que abandon en 1962 para dedicarse de lleno a la produccin plstica.
Entre 1963 y 1966 realiz sus primeras exposiciones, presentando una
serie de grandes telas que manifestaron la influencia de los
expresionismos extranjeros. En esa poca comparti sus experiencias
junto a sus compaeros de taller Aldo Bortolotti, Eduardo Favario y Carlos Gatti.
El general Mambr, fue realizada el ao en el que se produjo en Argentina el golpe de estado llevado a cabo por el General Juan Ongana. Obra
paradigmtica que marc
el cierre del perodo expresionista de Renzi. Asimismo, cargada de irona y manifestante de una clara postura poltica, esta pintura constituye
el primer antecedente de un gran cambio que condujo al autor a
enrolarse en el campo de la vanguardia esttica y poltica.
A posteriori, el artista inici una etapa de alejamiento de la pintura. Paulatinamente, deriv en la construccin de objetos e instalaciones. Modalidades con las que represent ideas especficas utilizando pocos
elementos. 1000 litros de agua y 1000 litros de aire y Agua de todas partes
del mundo son trabajos que dieron cuenta de la especificidad de sus
reflexiones. Dichas experiencias culminaron en 1968 con la realizacin
de la serie Paisajes.
A lo largo de ese proceso en donde ahond en el Conceptualismo, sus
propuestas adquirieron un tono ms activista. Situacin que se agiliz
en 1968, al convertirse en uno de los principales promotores e integrantes del movimiento de vanguardia de Rosario. Tucumn Arde fue una
obra de accin a travs de la cual se puso en evidencia tanto la oposicin a los medios de legitimacin vigente como las expresiones polticas colectivas de dicho grupo.
Luego del gran impacto causado en el campo artstico por esa presentacin, Renzi abandon la actividad plstica por razones ticas y estticas.
No obstante, radicado en Buenos Aires, reinici su actividad plstica en

1975 con un marcado realismo, tomando como referentes a Augusto
Schiavoni y Manuel Musto. A fines de los aos 70, ese lenguaje se torn
ms conceptual y en la posterior dcada, sus imgenes se caracterizaron por una figuracin ms libre. En ellas, el gesto y la pincelada permitieron trazar puntos de contacto con las estticas neoexpresionista y
neofigurativas. En 1985 volvi a fijar su atencin en la representacin
pictrica de objetos cotidianos. A partir de un lenguaje expresivo de
tono dramtico plasm dichos elementos.
En su ltimo perodo de produccin, Renzi emple algunos conos utilizados por los artistas de las vanguardias rusas. Estrellas de cinco puntas,
martillos y letras fueron algunos de ellos. Esas formas condujeron al artista a entablar vnculos con distintos momentos de la pintura moderna,
en tanto emple a la cita como mecanismo de apropiacin y
resignificacin del pasado. Procedimiento llevado a cabo en funcin de
una reflexin sobre la historia del arte, los acontecimientos histricos,
sociales y polticos del contexto.
En 1990 realiz la instalacin Superficies Iluminadas en el CCR, y en 1991,
un mural cermico en la estacin de subte Medrano de Buenos Aires.
A lo largo de su carrera dict numerosas conferencias sobre artes plsticas, escribi manifiestos y prlogos de catlogos. Se desempe como
Profesor de Pintura en la ENBAEC, y coordinador del taller de pintura del
CCR. Tambin como diseador grfico y publicista. Adems, realiz
performances, audiovisuales, producciones multimedia y experimentales.
Expuso sus obras en forma individual y colectiva en galeras y museos
de Argentina, Uruguay, Colombia, Mxico, Brasil, Venezuela, Espaa, Inglaterra y Blgica.
Obtuvo, entre otras, las siguientes distinciones: Mencin de Honor, Saln de Arte Moderno, AAR 1965, Gran Premio Adquisicin, Saln de Pintura Joven del Litoral 1966, Faja de Honor Ver y Estimar 1968, Premio de
Honor Prilidiano Pueyrredn 1982, y Premio Mencin al Artista del Ao,
AICA 1982.
Muri el 21 de mayo de 1992, en Buenos Aires.
impar
Caballos playeros
1945
Ingres en 1960. Donacin de Gonzalo Martnez Carbonell.
Carlos Ripamonte
(1874-1968)
Naci en Buenos Aires, el 4 el mayo de 1874. Hijo de padre italiano y
madre criolla.
Inici sus estudios artsticos con el retratista Juan Bautista Curet Cenet,
y ms tarde asisti al taller del pintor italiano Miguel Carmine. All, recibi las enseanzas de la pintura de caballete y la decoracin mural. Luego, a instancias de su maestro, tom contacto con Ernesto de la Crcova
e ingres a la SEBA. Entre 1894 y 1898 particip en los Salones Anuales
del Ateneo, poca en la que el Gobierno Nacional le otorg una beca
para continuar sus estudios en Europa. Instalado en Roma, abri su taller y conoci al maestro Arstides Sartorio.
Desde fines del siglo XIX, en Argentina se evidenciaron fuertes cambios
polticos, sociales y econmicos. Paralelamente y de acuerdo a esas transformaciones, se comenz a organizar el campo artstico local. Las innovaciones estticas que al volver de Europa trajeron algunos artistas
generaron una fuerte controversia en torno al tema de lo nacional.
De regreso a Buenos Aires, Ripamonte se posicion en esa polmica
como defensor de las tradiciones y del proyecto nacionalista legitimado por el poder cultural de la poca. Como consecuencia de esa postura, surgi el Grupo Nexus a principio del siglo XX, conformado por Cesreo
Bernaldo de Quirs, Fernando Fader, Justo Lynch y Po Collivadino, entre otros. La produccin de la agrupacin se caracteriz por la exaltacin de la tradicin, el folklore y las costumbres locales, utilizando un
lenguaje cercano formalmente al Impresionismo y adaptado al
naturalismo acadmico aprendido en el viejo continente.
En 1910 tuvo lugar la Exposicin Internacional del Centenario, donde se
mostr una cantidad considerable de obras entre pintura, grabado, arquitectura y artes modernas. Argentina particip con 235 trabajos de
diferentes artistas, y los integrantes del Grupo Nexus ocuparon un lugar

destacado. All, Ripamonte fue distinguido por su leo Canciones del pago,
obteniendo el Primer Premio. Durante esos aos, escribi en la revista
Athinae una fervorosa defensa del arte nacional y del personaje del gaucho.
En sus obras, el artista supo detenerse en un minucioso estudio de los
caracteres del hombre de campo realizando composiciones de gran
calidad que reflejan los diferentes tipos criollos. Conocedor de las formas y poseedor de una gran habilidad para el dibujo, se dedic tanto a
estructurar como a disolver la figura mediante los efectos de color.
Aunque sin la presencia de la figura humana, Caballos playeros se vincula con dicha temtica y conserva el lenguaje caracterstico del pintor,
evocando bajo una visin romntica una escena de equinos y perros. En
esta obra, el tratamiento pictrico se genera a partir una paleta de gran
cromatismo vibrante y fluido, donde las formas fueron estructuradas por
el autor mediante el uso de los efectos de luz.
Adems de llevar a cabo una importante labor plstica, entre 1908 y 1928
Ripamonte ocup la Vicedireccin de la ANBA. Al mismo tiempo, se desempeo como docente en la Ctedra de Pintura y Dibujo, en la FADU.
Public algunos escritos, tales como Datos de una historia artstica argentina y su biografa Vida. En 1928 ocup la Direccin de la ENBAPP,
alternando ese cargo con otros asumidos en la Escuela de Artes Decorativas de la Nacin.
Su obra figura en museos nacionales, provinciales y en destacadas colecciones particulares.
Muri el 14 de agosto de 1968, en Buenos Aires.
par
Paisaje
1956
Kasuya Sakai
(1927-2001)
Naci el 1 de octubre de 1927, en Buenos Aires, y a la edad de 7 aos se
traslad con su familia a Japn.
En Tokio estudi Literatura y Filosofa en la Universidad de Waseda. Tambin realiz diversos viajes por Europa y Estados Unidos, ponindose en
contacto con las ltimas tendencias.
En 1951 regres a la Argentina y, con una formacin pictrica
autodidacta, realiz su primera exposicin individual en 1952. Desde
entonces, su produccin comenz a exhibirse constantemente en diversas galeras de Buenos Aires, obteniendo un rpido reconocimiento
en el medio artstico local.
La primera etapa de produccin de Sakai se inscribi dentro de la corriente concreta. Sin embargo, pronto fue alejndose de la rigurosidad
de esa vertiente logrando un mayor grado de libertad formal. En su bsqueda intimista, tanto la intuicin como el lirismo constituyeron pilares
fundamentales en sus obras, de creciente carcter expresivo.
En 1957, junto con Osvaldo Borda, Vctor Chab, Marta Peluffo, Clorindo
Testa, Josefina Robirosa y Rmulo Macci, conform el Grupo de Siete
Pintores Abstractos. Estos artistas abogaron por una abstraccin gestual
en oposicin a la geometra racional. Un ao ms tarde, los mismos plsticos integraron el grupo Boa, el cual se adscribi a los postulados del
Surrealismo francs.
En esa poca, en los cuadros abstractos de Sakai predominaron los fondos de color uniforme, sobre los cuales el artista plasm trazos de forma
espontnea. Paisaje, pintura que integra la coleccin, se corresponde con
estas caractersticas. En ella, la evocacin de sus races orientales es explcitamente evidenciada tanto por la paleta elegida como por la soltura de sus pinceladas, cercanas a la caligrafa tradicional japonesa.
Por entonces, la pintura gestual y el uso del signo eran practicados en
los principales centros artsticos. Sakai, prximo al budismo zen y con
un notable conocimiento de los principios japoneses, supo elaborar una
versin local y personal a partir de dichos postulados.
En 1960 se sum al grupo de los denominados abstractos lricos, constituido desde 1952 por Jos Fernndez Muro, Sarah Grilo y Miguel Ocampo.
Agrupacin, cuya denominacin puesta por la crtica surgi por cierta
afinidad potica en sus realizaciones.
En 1962 Kasuya Sakai expuso individualmente por ltima vez en Buenos Aires. Luego se radic en Nueva York, donde permaneci hasta 1965.
Ese mismo ao se traslad a Mxico y en 1977 volvi a Estados Unidos.
Adems de producir plsticamente, fue fundador de la revista Plural, junto con Octavio Paz. All, se desempe como Jefe de Redaccin y Director Artstico entre 1972 y 1976. Tambin auspici de traductor de letras
japonesas y llev a cabo una labor docente como profesor universitario.
Realiz exposiciones en Argentina, Mxico, Brasil, Bolivia, Estados Unidos, Costa Rica, Per y Espaa.
Obtuvo la Medalla de Oro en la Exposicin Universal de Bruselas, en 1958.
Poseen obras suyas, el MAM de Tokio, el MAM de Ro de Janeiro y el Museo Universitario de Austin, Estados Unidos. Pas, ste ltimo, donde
muri en 2001.
impar
Desnudo
1888
Eduardo Schiaffino
(1858-1935)
En el siglo XIX, desde la dcada del 70 y bajo la orientacin liberal de los
presidentes de la generacin del 80, Argentina mostr una ruptura con
los viejos esquemas heredados de la organizacin colonial. Dentro de
ese marco se organiz el arte argentino, mbito en el que se hicieron
frecuentes los viajes a Europa gracias el otorgamiento de becas llevado
a cabo por parte de los organismos oficiales. Luego de esa experiencia,
los artistas regresaban con un bagaje acadmico eclctico ya que se
haban visto influenciados por corrientes tales como el Neoclasicismo,
el Romanticismo, y el realismo de intencin social, entre otras.
En ese contexto estuvo inmerso Schiaffino, nacido el 20 de marzo de
1858, en Buenos Aires.
Fue uno de los principales representantes de la generacin del 80, y tuvo
una marcada importancia en la institucionalizacin de las artes visuales
argentinas durante las ltimas dcadas del siglo XIX y las primeras del
XX. Se destac no slo por su produccin artstica sino tambin como
historiador, crtico de arte y fundador de importantes instituciones.
Fue discpulo de Jos Aguyari y, junto con ese maestro, Alejandro Svori,
Alfredo Paris, Carlos Gutirrez, Julio Dormal y Emilio Agrelo, fund la SEBA
en 1876, institucin que dio lugar al nacimiento de la ANBA, tiempo despus.
En 1885, becado por el Ministerio de Instruccin Pblica, viaj a Europa
para perfeccionar sus estudios artsticos. En Venecia estudi con Egisto
Lancerotto, y en Pars con Raphal Collin y Pierre Puvis de Chavannes.
Frecuent distintos museos, publicando esas experiencias en El Diario y
Sud Amrica de Buenos Aires, bajo el seudnimo de Zigzag.
Regres a Buenos Aires en 1891, donde escribi textos sobre arte para
el peridico La Nacin. En 1895 fue nombrado Director del MNBA, cargo
que ejerci hasta 1910. En 1904 fue Comisario en la muestra internacional de Saint Louis, Estados Unidos. Exposicin en la que, por primera vez,
hubo una participacin argentina organizada oficialmente. En 1906 retorn a Europa con el objeto de comprar obra para el museo y calcos de
escultura para la enseanza del arte. Luego comenz a escribir la historia de la pintura y de la escultura en Argentina, alcanzando a publicar
slo un tomo, en 1933.
par
Boulevard de Paris
1888
pastel sobre tela- 47 x 28 cm
Si bien su produccin plstica no fue abundante debido a su inters por

otras actividades artsticas, es posible determinar diferentes etapas dentro de su proceso.
Desnudo posee los rasgos de sus primeras producciones llevadas a cabo
en la Academia Colarossi de Pars, donde recibi una slida formacin
acadmica y tradicional. El cuadro, titulado originariamente Aprs le bain,
muestra una escena ambientada en una habitacin burguesa. Esta obra,
cuyas formas se destacan por la nitidez de los contornos, se relaciona
con las enseanzas del naturalismo. All, tanto los detalles como el juego de transparencias y reflejos suscitados en la imagen destacan al autor como un delicado miniaturista. Caractersticas que se corresponden
con las recreaciones minuciosas de la ancdota y de los ambientes tpicos de la novela naturalista de Emile Zola, que influenci notablemente
la pintura francesa de esos aos.

La eleccin de una paleta de colores quebrados, el juego establecido
entre tintes complementarios, las sombras de color y la iluminacin acercan esta composicin a los planteos del modernismo francs de fines
del siglo XIX. Al mismo tiempo, da cuenta de su intencin luminarista.
Del mismo ao data Boulevard de Pars, obra resuelta a la manera de los
pintores impresionistas, donde los paisajes urbanos parisinos son logrados mediante la transparencia y superposicin de tintes, con el predominio de las gamas azules.
Schiaffino ha llevado a cabo mltiples actividades artsticas, obteniendo entre sus reconocimientos, una Medalla de Bronce en el Saln de
Pars de 1889.
Muri el 1 de mayo de 1935, en Buenos Aires.
impar
Con los pintores amigos

1930
Ingres en 1959. Donacin de Mara Laura Schiavoni.
Augusto Schiavoni
(1893-1942)
Naci en Rosario, el 18 de julio de 1893. Comenz su formacin acadmica en el Instituto de Bellas Artes Domnico Morelli. Luego continu
sus estudios en la Academia Fomento de Bellas Artes, dirigida en ese
entonces por Ferruccio Pagni. En 1914 viaj a Italia, radicndose en
Florencia. All, junto con Manuel Musto, asisti al taller de Giovanni
Costetti durante tres aos, y conoci al afamado pintor Emilio Pettoruti.
Clasicismo y modernidad son conceptos que parecen inscribirse en lugares opuestos pero, a principios de siglo XX, los valores clsicos fueron
expresados en la obra de artistas que buscaron una alternativa respecto
de las vanguardias. La produccin de Schiavoni puede ser revisada en
ese marco de posiciones encontradas.
Su primera etapa pictrica coincidi con su estada italiana. Entre 1915
y 1917 el artista llev a cabo un conjunto de leos sobre cartn de pequeo formato, los cuales denotaron tanto la influencia del naturalismo
acadmico como la construccin de un lenguaje personal, consecuencia de la interpretacin de los conceptos clsicos aprehendidos. En ese
conjunto, tambin se evidenci la preocupacin de Schiavoni por la luz,
inters plasmado mediante el recurso empleado por los macchiaioli.
Autorretrato pertenece a esa etapa florentina. Se trata de de un retrato
de medio perfil izquierdo, donde la mirada del personaje se dirige al
espectador en sentido contrario, frmula que utiliz con frecuencia en
otras oportunidades. All, el autor emple una paleta rica en tonalidades
verdes, violetas y rojos, cuya pincelada empastada dio volumen al rostro
sostenido por una lnea de contorno al modo cezzaniano.
La experiencia que adquiri durante su paso por Florencia lo encamin
a la elaboracin de un lenguaje esttico que madur despus de su regreso a Rosario, en 1917. Dotado de una slida formacin acadmica, el
dominio del trazo, el sentido del equilibrio y la solidez de la cultura clpar
Autorretrato
1915
leo sobre cartn- 34 x 32,5 cm
Firmado en el ngulo superior derecho.
Ingres en 1936. Donacin de Augusto Schiavoni.
Mi hermana
1927
Ingres en 1979. Donacin de Mara Laura Schiavoni.
sica fueron transformndose, llevndolo a crear un nuevo sistema donde esos valores se mantuvieron en el ala de una visin moderna. La atmsfera que transit su obra en ese perodo se caracteriz por el culto
al dibujo, a la lnea, y por la eleccin de una paleta sobria y reducida que
el artista compuso en planos apenas modulados. Asimismo, las referencias primitivistas se materializaron en la simplificacin formal, proceso
donde las imgenes perdieron todo su volumen.
Mi hermana y Con los pintores amigos corresponden a ese perodo, donde el acento lineal configur los contornos de las figuras y la sntesis
formal se plasm con mayor fuerza mediante una paleta luminosa, de
materia opaca.
Desde 1918, Schiavoni particip en distintos salones de manera continua. En 1928 realiz su primera exposicin individual en el Saln de la
Cooperativa Artstica de Rosario. Tambin expuso sus obras en ciudades
como Santa Fe y Buenos Aires.
En 1934, coincidentemente con la muerte de su madre, el artista abandon su produccin pictrica a causa de la enfermedad que lo llev a la
muerte, el 22 de julio de 1942, en Rosario.
Hoy es considerado uno de los ms representativos artistas de la Historia del arte rosarino, y su obra forma parte de colecciones pblicas y
privadas del pas.
impar
El peso de Felicitas
ca. 1961
tcnica mixta sobre hardboard- 85 x 145 cm
Antonio Segu
(1934)
Naci el 11 de enero de 1934, en Crdoba. All comenz sus estudios
acadmicos pero reconoci como nico maestro a Ernesto Farina. En
1951 viaj a Europa por primera vez, en donde asisti a la Academia de
San Fernando, en Madrid, y a la Escuela de Bellas Artes, en Pars. Durante
su estada en el viejo continente se interes por la obra de pintores tales
como Francisco de Goya, Jos Gutirrez Solana y Honor Daumier.
En 1956, dos aos despus de su regreso a Crdoba, realiz su primera
exposicin individual en la Galera Paideia. Al mismo tiempo, comenz a
participar en diversos concursos y salones de arte.
En 1957, emprendi un recorrido por Amrica Latina y se instal en
Mxico, interesndose por el arte precolombino y colonial. Adems, entabl relacin con el pintor muralista David Alfaro Siqueiros y otros artistas representativos de la tendencia action painting.
De regreso al pas en 1960, se radic en Buenos Aires. Luego de un perodo abstracto, prximo al Informalismo, su lenguaje pas a encuadrarse dentro de la Nueva Figuracin. Tendencia que reinstal a la figura en
la obra pictrica a partir de una construccin personal, en la cual intervinieron elementos informalistas y los provenientes del Pop Art, del arte
geomtrico y de otras modalidades.
En ese momento, las producciones del artista adquirieron un tono satrico, plasmando mediante el recurso de la irona una reflexin acerca
del contexto social.
El peso de Felicitas pertenece a la serie pictrica denominada La familia
de Felicitas Nan. Conjunto de intervenciones realizadas sobre fotografas e instaladas en marcos antiguos. Mediante esas obras, el autor lanz
una aguda crtica a la sociedad, la familia y al juego de roles que stas
imponen.
En 1963 se radic en Pars, momento en que su obra alcanz gran ma-
durez, en tanto exhibi las caractersticas simblico-formales que conserv en los aos posteriores, aunque sosteniendo la carga crtica de
sus trabajos previos.
Entre 1972 y 1973, realiz una serie denominada Ejercicios de estilo-Retratos de familia, basndose en cuadros de Gustave Courbet, Edouard
Manet, Eugne Boudin y otros. Luego retom la carbonilla y el pastel.
Aplicndolos sobre la tela, realiz la serie Paisajes campestres. Esa produccin fue resuelta con una paleta de matices oscuros, donde predominaron los grises, ocres y otros tintes de valores bajos.
A partir de 1986, sus obras se caracterizaron por la multiplicidad de elementos colocados sobre el lienzo. Las vistas de la ciudad y los personajes caricaturescos fuera de escala fueron acompaados por diferentes
clases de objetos cotidianos. En esos trabajos, el artista puso de manifiesto su visin de la sociedad contempornea.
Entre otras actividades, ejerci la docencia en la Real Escuela de Bellas
Artes de Blgica, y en la Escuela Superior de Bellas Artes de Pars.
Ha expuesto su prolfera produccin en Espaa, Francia, Finlandia, Grecia, Irak, Japn, Suiza, Estados Unidos y en la mayora de los pases de
Amrica Latina. En 1984 represent oficialmente a su pas en la XLI Bienal de Venecia.
Obtuvo mltiples reconocimientos, destacndose: Gran Premio, V Bienal International de Tokio 1966, Primer Premio Internacional de Darmstad
1967, Gran Premio, Saln de Montrouge 1977, Premio Bibliofilia Office
de Promotion de IEdition Francaise 1978, Segundo Premio Sheraton
1979, Medalla de Honor, VIII Bienal de Grabado, Cracovia 1980, Diploma
al Mrito Pintura Expresionista 1982, Premio Di Tella 1989, Gran Premio
FNA 1990, Premio Security 1994 y Premio Konex de Platino 2002.
par
La silla amarilla
1972
Firmado en el ngulo inferior izquierdo. Fechado en el ngulo inferior derecho.
Ingres en 1987. Donacin de la Sra. Mara Fernndez de Seoane.
Luis Seoane
(1910-1979)
Pintor, grabador, muralista, ceramista y poeta. Naci en Buenos Aires, el
1 de junio de 1910. A los 6 aos de edad, arrib a Arza, Espaa, lugar de
sus antepasados. Se licenci en Derecho y Ciencias Sociales en 1934.
Paralelamente a su formacin universitaria, inici sus estudios en grabado y pintura realizando su primera exposicin en 1929.
Comprometido con la realidad poltico-social de Galicia, particip intensamente en la vida cultural de la poca, convirtindose junto con
otros artistas, en un motor de renovacin plstica.
En 1936, debido a la ocupacin del territorio Gallego por la fuerza fascista, se exili en Buenos Aires. Trabaj en diversos peridicos y editoriales. Dirigi la revista Galicia lanzada por el Centro Cultural Gallego, e
ilustr y public varios libros.
En 1952, luego de un viaje a Europa, donde conoci a Henry Moore y a
Pablo Picasso, incursion en el campo de la grfica publicitaria, realizando los primeros afiches abstractos para la marca comercial Cinzano. Un
ao ms tarde, llev a cabo Libro de Ruth, su primer mural.
Form parte de importantes emprendimientos como Porcelanas Magdalena, el Laboratorio de Formas y otros proyectos ideados para trabajar en la recuperacin de la memoria histrica de Galicia.
Tanto la cultura argentina como la gallega constituyeron el impulso de
su diversa y extensa produccin, siendo Galicia pieza fundamental en
sus obras. Las costumbres de dicho universo fueron evocadas mediante
un lenguaje plstico nuevo donde logr conjugar tradicin gallega y
modernidad vanguardista.
En sus primeros desnudos femeninos y retratos de campesinas inmersas
en paisajes de Galicia, puede vislumbrarse cierta influencia del
expresionismo alemn. Sin embargo, fue Picasso su mximo referente.
A fines de la dcada del 40, la representacin ilusoria de
tridimensionalidad cedi paso a otras propuestas compositivas. Seoane
aplan el espacio, esquematiz las figuras y dej de perseguir el sentido
de profundidad con los tintes, dotando a su obra de una inmensa fuerza
sinttica. En los 50 abandon la paleta de tierras y grises, y se inclin
hacia el uso de tintes saturados, por considerar al color como elemento

plstico autnomo.
En ese proceso de abstraccin, la lnea es un trazo firme y seguro, pero
expresivo. Cada una resume otras lneas, colaborando en la definicin
de las formas sin perder su carcter de autonoma.
Hacia 1955, el tratamiento de la imagen se asemeja a las realizadas con
diversas tcnicas del grabado: lneas y planos de color se relacionan entre
s mediante un defasaje. Como si se tratara de una imagen fuera de registro, segn la concepcin clsica de los medios de reproduccin mltiple.
Asimismo, ese modo pintar y de construir el espacio, a travs de la
deconstruccin de la imagen, se traslad luego a la obra mural que inici en esa etapa.
La mujer es un gran eje temtico dentro de su produccin. Mediante
colores vibrantes o quebrados y, bajo la apariencia de campesinas, pescadoras o madres, Seoane rindi homenaje a la figura femenina y reivindic su rol tanto en el campo laboral como familiar. La mujer sentada es
un motivo habitualmente visto en las construcciones romnicas de
Galicia y al cual el artista ha recurrido continuamente reelaborndolo.
El primer plano de la figura en la obra La silla amarilla es un claro ejemplo de ello. Fuerte y robusta, la mujer remite a las matronas gallegas.
Realiz mltiples exposiciones individuales y colectivas en distintos
pases del mundo. En Argentina, su produccin puede apreciarse en el
MNBA y en el FNA, entre otras instituciones. Particip en la V Bienal Internacional del Grabado de Tokio, y en la III Bienal del Grabado de
Cracovia.
Obtuvo reconocimientos como la Medalla otorgada por el Senado de la
Nacin por haber sido premiado en la Exposicin Internacional de Bruselas de 1958.
Muri el 5 de abril de 1979, en La Corua, Espaa.
En la actualidad y, mediante la Fundacin que lleva su nombre, su esposa contina la gestin para la apertura del Museo Luis Seoane.
impar
De la serie de las
Seoras Formas
N 10
1970
cm
Ingres en 1980.
Adquisicin.
Eduardo Sern
(1930)
Naci el 12 de octubre de 1930, en Rosario.
Curs estudios de arquitectura y pintura, vinculndose con los grupos
plsticos Refugio y Taller.
Durante su primer perodo de produccin, la obra fluctu entre el campo de la pintura figurativa y la esfera de la no figuracin. Este hecho
convirti a Sern en el artista rosarino que se atrevi a mostrar por primera vez en la ciudad, una obra de caractersticas concretas.
Desde entonces, su inters se volc completamente hacia el mbito de
las formas, dejando de lado las figuras y estereotipos, a los fines de apuntar a una bsqueda coherente y renovada en la imagen.
La serie titulada Las seoras formas, a la que pertenece la obra que posee la coleccin, corresponde a una etapa de exploracin fundamentalmente formal. En esas piezas, la geometra que pobl sus trabajos hasta
el momento cedi el paso a una estructura ms orgnica, donde las formas adquirieron un mayor protagonismo. Cuestin evidenciada en el
tamao adoptado por las mismas, ocupando casi la totalidad del lienzo.
Adems de llevar a cabo una intensa labor en la prctica pictrica, dict
cursos, conferencias y actu como jurado en diversas oportunidades.

Tambin se desempe como Secretario del MPBARGR, y como Director del MMBAJBC. En el marco de su labor acadmica, fue Profesor Titular de la Ctedra de Pintura, en la EPAVMB, y Profesor Adjunto de
Implementacin en la Facultad de Arquitectura de la UNR.
Desde 1954 particip en ms de 100 exposiciones colectivas en galeras
y museos de Amrica y Europa, y a partir de 1958 llev a cabo ms de 50
exposiciones individuales de dibujos y pinturas.
Entre las distinciones obtenidas, figuran: Primer Premio de Dibujo, Saln de AAR 1961, Premio Adquisicin Martn Rodrguez Galisteo, XLV
Saln Anual, MPBARGR 1968, Premio Beca Anual de la Provincia, X Saln
de Becarios de la Direccin de Cultura de Santa Fe 1968, Premio Adquisicin Banco Municipal de Rosario, Primer Saln de Premiados, AAR 1972,
y Premio Dr. Carlos Corbella, Fundacin Hctor I. Astengo 1994.
El artista se encuentra representado en museos y colecciones privadas
de Argentina, Espaa, Francia, Uruguay, Chile y EEUU.
Vive y trabaja en Rosario.
par
Palermo
1918
Ramn Silva
(1890-1919)
Naci el 8 de agosto de 1890, en Buenos Aires.
Se inici en la pintura de modo autodidacta hasta que en 1908 frecuent el taller de Martn Malharro, junto con Walter de Navazio, Luis Falcini y
Nicols Lamanna, entre otros.
A pesar de carecer de mayores antecedentes acadmicos, gracias a Luis
Agote consigui una beca del Gobierno Nacional para viajar a Europa.
En 1911 parti hacia el viejo continente, donde visit Blgica, Holanda,
Suiza y Espaa. Radicado en Pars tom contacto con la pintura
postimpresionista, permaneciendo all por un lapso de cuatro aos.
De regreso al pas, realiz una exposicin en la antigua CNBA pero en
1916 y 1917, los envos realizados al Saln de Acuarelistas fueron rechazados. No obstante, Alfredo Chiabra Acosta, quien se opuso a los postulados del Grupo Nexus, prest especial atencin a su produccin. Este
crtico entendi a sus trabajos como una continuacin esttica de la obra
de Malharro y compar su cromatismo violento con la fuerza expresiva
de Jean Rimbaud.
Aunque la carrera de Silva fue breve, es posible distinguir tres etapas
dentro de su recorrido. Su perodo inicial transcurri bajo la influencia
del Impresionismo y de la obra de Malharro. Luego, durante su estada
europea, asom en su pintura la influencia tanto de Paul Czanne como

del Fauvismo. En Holanda conoci la obra de Vincent Van Gogh, cuestin que tambin explica su aficin por los tintes encendidos y la pincelada empastada. Hacia 1916, en sus ltimas obras, prim el color por sobre
la construccin, en tanto elemento portador y trasmisor de espiritualidad. Tambin Alfred Sisley dej una huella importante en su proceso,
que tambin deja ver cierta bsqueda y evocacin de la naturaleza.
Palermo, paisaje de tono potico, representa el tercer perodo de Silva
llevado a cabo en su regreso al pas. All, el artista interpret el escenario
natural mediante el empleo de la luz, poniendo en evidencia sus inclinaciones simbolistas trabajadas en sus obras posteriores. El motivo aqu
plasmado responde a la necesidad de emplear como modelo distintos
paisajes de la ciudad de Buenos Aires. Para el tratamiento pictrico, se
sirvi de pinceladas esfumadas que quitaron solidez a las formas creando una atmsfera sentimental. Con una paleta de colores puros, en la
que predominan los tonos azules, el autor cre -en trminos simbolistascorrespondencias espirituales, tambin presentes en la obra de Malharro.
Muri en Buenos Aires, el 17 de junio de 1919, a causa de una enfermedad pulmonar.
impar
Arco iris
sin fecha
Eduardo Svori
(1847-1918)
Eduardo Svori, al igual otros plsticos argentinos, fue uno de los ms
destacados representantes de la generacin de pintores de 1880, momento en el que se produjeron importantes cambios en la estructura
social, poltica y cultural de Argentina.
Recibi su formacin artstica en Europa, donde absorbi el
academicismo y el naturalismo de influencias literarias. Entre 1875 y 1882
estudi en Buenos Aires con Francisco Romero, Jos Aguyari y Ernest
Charton.
Durante ese perodo llev a cabo dibujos en carbonilla y tinta, los cuales
fueron publicados en La Ilustracin Argentina, en 1881, edicin que puso
a foco los debates desarrollados en torno a la construccin de un arte
nacional.
En 1883 viaj a Francia y se radic en Pars. All asisti a la Academia
Colarossi, donde tuvo como profesores a Jean-Paul Laurens y Paul Collin.
Tambin frecuent a Pierre Puvis de Chavannes y al paisajista Hector
Charles Auguste Hanoteau.
En su estancia parisina, el artista llev a cabo una serie de obras de clara

filiacin realista. A travs de la descripcin directa de la realidad inmediata, una paleta de colores bajos, la pincelada empastada y los efectos
de claroscuro que enfatizaron la sordidez de los temas es posible advertir los influjos de la obra de Gustave Courbet.
El trabajo ms representativo de esa poca fue El despertar de la sirvienta, enviado al Saln de Pars de 1887. Esa pintura escandaliz el ambiente artstico porteo debido a la representacin de los detalles del cuerpo
de una mujer de clase baja, en tamao natural. La pintura pudo exhibirse nicamente a puertas cerradas en la SEBA.
Aquella actitud desafiante fue compensada en la realizacin de la obra
La mujer y el espejo, donde el autor emple una iconografa ms potica
y adecuada a las convenciones.
Ms tarde, la preocupacin por plasmar los efectos de la luz se manifest en la produccin de paisajes campestres de valores altos, prximos a
la pintura de Jean-Francois Millet. Ese inters continu vigente despus
de su retorno a Argentina en 1891, donde Svori abandon ciertos raspar
La mujer y el espejo
1889
leo sobre tela- 60 x 39,5 cm
superior izquierdo.
gos academicistas, estructurando su lenguaje pictrico en base al color.

Actitud que denunci la influencia del Impresionismo.
De ese perodo data Arco Iris, cuadro que sintetiza forma y croma en una
clara composicin invadida por la diafanidad atmosfrica. Dos franjas
horizontales configuran el cielo y la tierra. Separadas ambas por la lnea
baja del horizonte, acentan el carcter sereno e ilimitado de la llanura
pampeana. Con pinceladas apenas perceptibles de pigmento traslcido, el artista logr plasmar una perfecta circunferencia en el centro de
la tela, configurada a partir del arco iris y su reflejo sobre el agua.
La obra de Svori goz siempre de gran aceptacin. Adems de desarro-
llar una intensa actividad pictrica, tambin incursion en la disciplina

del grabado. Carretas, La tranquera, y Tropa de Carretas fueron considerados los primeros aguafuertes realizados en nuestro pas, junto con los
de Emilio Agrelo.
Tambin dict clases en su taller y en la ANBA, donde pas a ser
Subdirector en 1905. Fue cofundador de la SEBA y Director Interino del
MNBA en 1903.
Particip en numerosos salones municipales, provinciales y nacionales
y expuso su produccin en Pars.
Muri el 5 de junio de 1918, en Buenos Aires.
impar
Paisaje (de San Juan)

ca. 1929
Ingres en 1929. Primer Premio Adquisicin en el XI Saln de Rosario.
Lino Enea Spilimbergo

(1896-1964)
Naci el 12 de agosto de 1896, en Buenos Aires.
Comenz sus estudios artsticos en los talleres de dibujo para obreros, y
hacia 1915 ingres en la ANBA, posteriormente denominada ENBAPP.
En ese primer perodo, resolvi sus obras con un lenguaje naturalista de
tono impresionista, siendo el paisaje argentino, sus tipos y costumbres,
las temticas elegidas.
Realiz su primer viaje a Europa en 1925. En Italia aprehendi las enseanzas tanto de los primitivos toscanos como de los grandes maestros
renacentistas. En Pars, estudi junto con Andr Lothe y se vincul con
otros jvenes argentinos, integrando luego el denominado Grupo de
Pars.
A partir de la experiencia adquirida en Europa, su lenguaje manifest
un cambio rotundo, donde pudo vislumbrarse la influencia de Giorgio
de Chirico, Carlo Carr, Henri de Waroquier y Roger de La Fresnaye. Sus
obras se simplificaron, cobrando mayor fuerza expresiva gracias al
despojamiento de formas y colores. Las composiciones se tieron de un
clima metafsico y sus figuras adquirieron cierta pesadez escultrica.
Factores que caracterizaron su produccin posterior.

El artista retorn al pas en 1928 y, dentro de dichos parmetros, continu pintando diferentes escenarios naturales.
De esa poca data Paisaje. All, la importancia del dibujo se advierte tanto en la rigurosidad de la construccin espacial como en la resolucin
de la perspectiva forzada. El extraamiento de la atmsfera fue acentuado por el autor mediante la sntesis formal, la composicin geomtrica
y los efectos de luces y sombras. Elementos que refuerzan la evocacin
de la pintura metafsica italiana.
A partir de los aos 30, comenz a trabajar en otro tipo de series, centrando su inters en la construccin de retratos de indgenas del norte
argentino y del altiplano. Esas pinturas se caracterizaron por las proporciones monumentales de las figuras ubicadas en el centro de la composicin y por un particular tratamiento de los ojos, resueltos en forma
almendrada y de gran tamao.
Su reconocimiento artstico se vio acrecentado hacia 1933, momento
en que obtuvo el Primer Premio en el Saln Nacional de Bellas Artes de
par
Naturaleza muerta
1936
Ingres en 1937. Donacin del Jockey Club Rosario.
Buenos Aires, por su obra Naturaleza Muerta. Del mismo perodo es Naturaleza Muerta, obra perteneciente a la coleccin del MMBAJBC. Aqu,
el tema es slo una excusa para desarrollar un lenguaje pictrico moderno, donde el tratamiento sinttico y geomtrico de las formas manifiesta la impronta de las corrientes vanguardistas europeas.
El artista tambin llev a cabo una importante produccin grfica. Entre sus grabados se destacan las monocopias que conformaron la serie
Breve historia de la vida de Emma, en las que el autor desarroll la vida de
una prostituta hasta su decadencia. Tambin cabe mencionar los realizados para ilustrar el libro Interludio de Oliverio Girando, donde se destacaron los espacios surrealistas. En el campo de la pintura mural
sobresali su labor realizada en las Galeras Pacfico junto con Antonio
Berni, Demetrio Urrucha, Manuel Colmeiro y Juan Carlos Castagnino.
Con ellos fund un taller de arte mural en 1944.

Entre otras actividades, desarroll una memorable tarea como profesor,
en instituciones como el IAAG, la ANBA, la UNLP y el Instituto Superior
de Bellas Artes de la UNT.
Particip en diversas exposiciones nacionales e internacionales.
Entre sus distinciones ms destacadas figuran: Primer Premio, Saln
Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1922, Tercer Premio, XIII Saln
Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1923, Segundo Premio, III Saln
de Otoo, La Plata 1925, Primer Premio Adquisicin, IV Saln Anual, Santa Fe 1927, Primer Premio, XI Saln de Rosario 1929, Primer Premio, XX
Saln de Acuarelistas, Pastelistas y Grabadores, Buenos Aires 1934, y Gran
Premio, Exposicin Internacional de Pars 1937.
Muri el 17 de marzo de 1964, en Unquillo, provincia de Crdoba.
impar
La Pantalla
1947
Ingres en 1947. Donacin de la DMC. Premio Adquisicin en el
XXVI Saln de Rosario.
Ral Soldi
(1905-1994)
Naci en Buenos Aires, el 7 de marzo de 1905, en el seno de una familia
de artistas y msicos.
En 1921 realiz su primer viaje a Europa. Vivi en Alemania hasta 1923,
ao en el que se traslad a Miln. All concurri a la Real Academia de
Brera, donde estudi a los clsicos italianos y obtuvo conocimientos
sobre el uso de la lnea y el volumen. En una breve visita a Argentina
asisti a la ANBA, institucin dirigida por Po Collivadino. Al ao siguiente retorn a Miln y se vincul al entorno vanguardista de la Galera del
Milione, pudiendo concretar una muestra con Lucio Fontana.
En su primer perodo de produccin, iniciado en 1930 durante su estada en Italia, desarroll tres series tituladas: Las Adolescentes, Dorada y
Rosa. La primera de ellas se caracteriz por la presencia de figuras femeninas: nias de volmenes generosos, remarcados con lneas de contorno e inmersas en un mundo irreal. En las otras dos series, el color fue la
modalidad que le otorg delicadeza y carcter a la representacin.
De regreso a Buenos Aires, el artista conoci a Hctor Basalda, quien le
otorg la posibilidad de exponer en AABA. A partir de 1934 comenz a
realizar muestras individuales. Los temas elegidos para plasmar giraron
en torno al paisaje, el retrato, naturalezas muertas y los referidos tanto al
teatro como al circo. Sin embargo, ms all del motivo, sus composiciones se caracterizaron por la estilizacin de las formas y un uso personal
del color. Recursos mediante los cuales otorg a sus imgenes cierto
clima de misterio.
La Pantalla manifiesta el inters del autor por las mujeres adolescentes.
Un dibujo de formas lnguidas, curvas y macizas confieren un carcter
melanclico al personaje. Este retrato se despoja de toda objetividad
haciendo emanar una fuerte impronta emocional. La mirada, la inclinacin de la cabeza y el reposar del cuerpo dan cuenta de la amplia sensibilidad del artista al captar sus motivos. Al mismo tiempo, las pinceladas,
la utilizacin del color y la iluminacin evidencian las habilidades pictricas del artista.
A partir de 1953, desarroll una serie de trabajos de carcter religioso.
Realiz un fresco en la Iglesia de Santa Ana de Glew, y otro de grandes
dimensiones en la Baslica de la Anunciacin de Nezardt, en Israel. Luego decor las cpulas de la Galera Santa Fe, del Teatro Coln, y de la
Iglesia de San Miguel de Arcngel.
Entre las mltiples actividades que realiz, cabe mencionar la labor desarrollada en el campo del teatro, confeccionando vestuarios y
escenografas para distintas compaas. En 1933 comenz a trabajar
como escengrafo cinematogrfico. Mediante una beca otorgada por
la Comisin Nacional de Cultura de Buenos Aires, en 1941 viaj a
Hollywood, Estados Unidos, para perfeccionarse en la materia.
En 1957 fue designado Acadmico de Nmero de la ANBA.
En 1969 Ediciones Ellena public una serie de grabados que el autor
realiz durante el perodo 1926 -1929.
En julio de 1987, su cuadro La Virgen y el Nio fue incorporado a la coleccin de arte sacro de los Museos del Vaticano en Roma.
Desde 1930 present su produccin en salones provinciales y nacionales. Tambin expuso trabajos en Trieste, Roma, Turn, Nueva York y Pars.
Recibi numerosas distinciones entre las que figuran: Primer Premio,
Saln Acuarelistas 1933, Medalla de Plata, Exposicin Internacional de
San Francisco, Estados Unidos 1933, Tercer Premio, Saln Nacional de
Bellas Artes, Buenos Aires 1942, Premio Svori, Saln Nacional de Bellas
Artes, Buenos Aires 1944, Gran Premio de Honor, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1949, Premio Palanza, ANBA 1952, y Mencin de
Honor, Segunda Bienal de Mxico 1960.
En 1992 Editorial Zurbarn organiz una mega exposicin con su obra
en las SNE. Falleci en Buenos Aires, el 21 de abril de 1994.
par
Sin ttulo
1961
Ingres en 2006. Donacin de la FJBC, que
adquiere la obra en el marco del programa
Matching Funds ArteBA-Zurich, 2006.
Clorindo Testa
(1923)
Naci el 10 de diciembre de 1923, en Npoles, Italia. Un ao ms tarde,
arrib con sus padres a Argentina.
Arquitecto y artista autodidacta egres de la UBA en 1948. Comenz a
trabajar como dibujante junto con el equipo Austral formado por Jorge
Ferrari Hardoy, Ernesto Roger, Juan Kurchan y Antonio Bonet, quienes
desarrollaron el Plan Regulador de la Ciudad de Buenos Aires. Al ao
siguiente, becado por la UBA, concret un viaje a Italia, recorriendo Espaa y Francia. Durante esa estada en Europa llev a cabo sus primeros
dibujos. Impulsado por Franz van Riel, con quien se relacion en Roma,
Testa expuso por primera vez en 1952, luego de su regreso a Buenos
Aires. All exhibi pinturas de trazos libres donde fue posible percibir la
presencia de ciertos elementos arquitectnicos.
El esquematismo y la simplicidad de las formas, plasmados en los trabajos iniciales del artista, advirtieron la llegada del abstraccionismo. La
composicin se plag de figuras simples, tales como crculos, valos,
cuadrados y rectngulos. Ms tarde, la tendencia abstracta desemboc
en las corrientes informalistas. Las pinturas correspondientes a esa etapa fueron realizadas a partir de cierta densidad matrica provista de
grafismos y chorreaduras. El autor eligi entonces, una paleta acromtica
de blancos, negros y grises. De ese perodo data la obra Sin ttulo perteneciente a la coleccin del MMBAJBC.
En el transcurso de la dcada del 60, particip en diversas agrupaciones
artsticas. Entre ellas, se encuentran: Siete Pintores Abstractos, grupo Boa
y Grupo de los Cinco.
A comienzos de los 70, luego de su prolongada etapa experimental,
retom la figuracin como herramienta de expresin. En adelante, el
eje que configur su produccin fue la reflexin en torno a la problemtica humanstica: la conciencia del hombre, su relacin con el mbito
social y el medio ambiente. La exposicin Mediciones, realizada en el ao

1973, fue el primer paso que marc su actitud de denuncia. Luego, desde su posicin de urbanista, llev a cabo La peste en la ciudad y La peste
en Ceppaloni, en 1977 y 1979, respectivamente. Instalaciones donde Testa manifest las preocupaciones referidas al deterioro del cuerpo y la
mente del individuo, producido por la vida en la urbe. Tanto su lenguaje
arquitectnico como los cdigos del diseo fueron reformulados en el
campo de la plstica, logrando una sntesis particular.
En la dcada del 90, su prctica pictrica dio a luz a la muestra titulada
Repeticiones sobre un mismo tema. Telas, en las cuales la representacin
de un mismo rostro con vista de perfil relat los estados subjetivos del
autor.
Amalgamando su vocacin de artista y de arquitecto, logr introducir
resultados innovadores en el arte argentino.
Desde 1971 integr el CAYC, y en 1976 fue nombrado Miembro de Nmero de la ANBA. En 1992 asumi el cargo de Director del FNA y fue
distinguido por la UBA con el ttulo de Doctor Honoris Causa.
Expuso sus obras en museos, galeras y bienales en Argentina, Brasil,
Mxico, Cuba, Venezuela, Italia, Espaa, Francia, Blgica, Holanda, Yugoslavia, Japn, Estados Unidos, Inglaterra, Suiza, Dinamarca y Canad.
Entre sus distinciones se destacan: Medalla de Oro, Exposicin Universal
de Bruselas 1958, Primer Premio Nacional, ITDT 1961, Primer Premio, Gran
Premio Itamaraty, XIV Bienal de San Pablo 1977, Premio Konex de Platino 1982, Premio Trayectoria, AACA 1986, Premio Trienal Arquitecto de
Amrica 1987, Premio ICI de Diseo 1989, Premio Konex de Platino 1992,
Arlequn de Oro, Fundacin Pettoruti 1999, y Premio del Cincuentenario
AACA-AICA, AACA 2000.
impar
Agencia de
colocaciones
1920
ngulo superior izquierdo.
de Mario Goyenechea.
Valentn Thibon de Libian

(1889-1931)
Naci el 18 de diciembre de 1889, en Tucumn.
Realiz sus estudios en materia de arte en la ANBA y luego viaj a Europa regresando al pas en 1912.
Se present como un artista decidido a elaborar un lenguaje propio a
partir de los temas de su inters, independientemente de las corrientes
de su poca. En sus inicios, adhiri a la lnea de Martn Malharro integrando el grupo de sus seguidores junto con Walter de Navazio. No obstante, en la segunda y tercera dcada del siglo XX, su obra ocup un
lugar distante de los grupos de poder que dominaban entonces el campo artstico de Buenos Aires.
Junto con Fernn Flix de Amador, Ricardo Gutirrez y Arturo Lagorio,
integr el autodenominado Cuarteto del lagarto. Grupo que recorri los
cafs y los lugares nocturnos de Buenos Aires frecuentando la bohemia
a la que ellos mismos pertenecan.
En las obras del artista predominan esos personajes trasnochados de la
vida portea, escenas interiores, urbanas y nocturnas, mediante las cuales explor la problemtica del inmigrante y de la prostitucin. Formalmente, sus producciones se vinculan a la corriente posimpresionista e
histricamente ha sido comparado con pintores como Edgar Degs y
Toulouse-Lautrec, quienes testimoniaron la vida nocturna parisina, de
caractersticas similares a la de Buenos Aires, a principios del siglo XX.
El artista lleg a conocer la obra de esos artistas durante su estada europea. A su regreso, defini su lenguaje en torno a la luz y al color. Su
obra, recibida en un marco de exaltacin nacionalista, fue tan elogiada
como criticada.
En Agencia de colocaciones, el autor ahond en la temtica de la prostitucin, manifestando el abuso y el dominio ejercidos sobre la mujer. All
utiliz una paleta de colores poco saturados pero contrastantes, dispuestos en planos de materia lisa. Los rostros, portadores de desaliento y de
cierto carcter caricaturesco, otorgan a la obra tanto un tono de melancola como una intencin mordaz.
Entre sus actividades vinculadas al arte, en 1927 se desempe como
jurado en el XVII Saln Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.
Realiz diversas exposiciones individuales y envi sus obras en varias
oportunidades al Saln Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Tambin form parte del envi argentino a la Exposicin Internacional de
Venecia de 1926, exhibiendo posteriormente su produccin en Espaa,
Italia y Francia.
Entre las distinciones recibidas figuran: Primer Premio Adquisicin, III
Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1913, y Primer Premio Municipal 1924.
Muri el 11 de febrero de 1931, en Buenos Aires.
par
Pareja de pescadores
sin fecha
leo y acrlico sobre madera aglomerada- 121 x 90 cm
Carlos Uriarte
(1910-1995)
Naci el 9 de enero de 1910, en Rosario. Hijo de una familia de origen
vasco, fundadora, junto con otras, del barrio Echesortu.
Comenz su formacin artstica en la academia de Fernando Gaspary,
pintor francs que ense dibujo y pintura. En sus primeros trabajos, las
temticas giraron en torno a su barrio y la quinta de sus abuelos, las
cuales fueron remplazadas luego por las costas del Paran, sus islas y
pescadores. Fuente de inspiracin que perdur a lo largo de toda su produccin.
En 1929 realiz su primera muestra individual, a los 19 aos de edad.
En 1950 fue miembro fundador del Grupo Litoral, junto con Juan Grela,
Hugo Ottmann y Lenidas Gambartes, entre otros. Agrupacin que logr posicionarse tanto en el campo artstico local como en el de Buenos
Aires. Si bien cada uno de sus integrantes tuvo una esttica propia, todos ellos fundaron una tradicin de lo moderno en trminos regionales,
cuyas representaciones oscilaron entre la figuracin y la abstraccin.
Por entonces, la obra de Uriarte se alej de la interpretacin naturalista
y se inclin hacia las propuestas no figurativas, abogando por la sntesis
de elementos y por la utilizacin de colores puros. No obstante, su lenguaje esttico se defini a partir de la segunda mitad de la dcada del
50. Sin abandonar nunca totalmente el referente real, adopt para sus
trabajos tanto oposiciones tonales como tintes netos y despojados de
evocaciones emotivas. En consecuencia, su obra mostr un importante
cromatismo y una intensa luminosidad, ligados a su espacio fsico.
Pareja de pescadores no corresponde a la poca del Grupo Litoral sino a

su produccin posterior. Sin embargo, el lenguaje aqu empleado proviene de las bsquedas estilsticas realizadas por aquellos aos, donde
los contrastes de colores primarios, que dejan ver la huella del pincel,
derivan de las corrientes informalistas. Aqu, el autor plasm uno de sus
temas predilectos, intentando quitarle la carga literaria o anecdtica a
la representacin. Esta pintura, al igual que otras, no enfatiza el drama, la
soledad ni la pobreza.
En el marco de su actividad acadmica, Uriarte fue profesor de dibujo y
pintura en el Profesorado de la Escuela Normal N 2 de Profesores de
Rosario, y en el Instituto Superior de Bellas Artes de la Facultad de Filosofa y Letras de la UNL. Tambin, en 1964 se desempe como jurado
de seleccin en la XXXII Bienal de Venecia.
En 1985 recibi el ttulo de Ciudadano Ilustre de Rosario, y en 1992 la
UNR lo distingui con el ttulo de Profesor Honorario.
Desde 1930 se present a diversos salones oficiales, exhibiendo sus obras
en Rosario, Santa Fe, Buenos Aires, Mar del Plata y Crdoba. Adems, fue
invitado a exponer en la Bienal de Venecia 1956.
Entre las distinciones recibidas figuran: Medalla de Bronce, Exposicin
Universal de Bruselas 1958, y Premio Palanza, FNA 1965.
Uriarte se halla representado en museos y colecciones de Argentina,
Estados Unidos, Japn, Blgica, Francia, Italia y Australia.
Muri en Rosario, en1995.
impar
El saco rojo
ca. 1943
Ingres en 1943. Premio Adquisicin legado Manuel Musto en el IV Saln Anual de Artistas
Rosarinos.
Julio Vanzo
(1901-1984)
Naci el 12 de octubre de 1901, en Rosario.
En 1919 llev a cabo su primera exposicin en el Saln Witcomb, presentando en esa oportunidad una serie de retratos. Asimismo, en paralelo con la pintura, realiz ilustraciones y caricaturas.
Pese a que el contexto artstico rosarino de la poca se encontraba
influenciado por el naturalismo academicista, Vanzo se interes por la
accin de las vanguardias europeas. Los retratos realizados a fines de la
dcada del 10 dan cuanta de ello.
En 1926 comparti un taller con Lucio Fontana, artista recin llegado de
Europa. Espacio que se convirti en el centro de reuniones de plsticos
e intelectuales locales.
Ese mismo ao, particip en el Primer Saln de Artistas Rosarinos organizado por el Grupo Nexus. No obstante, en 1929 su obra El descanso de
las mquinas de circo fue rechazada en el Saln Libre de Bellas Artes de
Rosario, organizado por la CMBA, por ser considerada inconveniente e
inmoral.
Por entonces, incursion en distintas corrientes tales como Cubismo,
Expresionismo y cierta vertiente del arte concreto. La interpretacin de
estos lenguajes deriv en una esttica personal caracterizada por la
heterogeneidad y el cruce de tendencias, rasgo que mantuvo a lo largo
de su trayectoria artstica.
En 1933 fue designado miembro de la CMBA, y luego del nombramiento de Hilarin Hernndez Largua como Director del MMBAJBC en 1937,
ocup el cargo de Secretario de dicha institucin.
En esos aos, Vanzo se consolid como uno de los artistas ms destacados de la ciudad y recibi numerosos premios. Actu como asesor de
adquisiciones para el museo y le fueron compradas varias obras para la
coleccin.
Tambin realiz una serie de retratos que fueron premiados, los cules
se relacionan estrechamente con el lenguaje utilizado en El saco rojo,
obra con la que obtuvo el Premio Adquisicin en el IV Saln Anual de
Artistas Rosarinos de 1943. En esta pintura se encuentra representado
el retrato de la escritora Rosa Wernicke, quien fuera su mujer desde 1931.
Resuelto con un lenguaje de volmenes intensos, este leo revel la intencin del artista por captar los rasgos que definen no slo la apariencia sino la psicologa de la modelo. El autor concibi a la retratada con
una mirada profunda, vestida de rojo, con sombrero, guantes negros, y
con la mano izquierda sosteniendo el mentn. Defini su carcter mediante la postura de la figura y los colores elegidos.
Entre 1939 y 1946 volvi a compartir taller con Fontana hasta que ste
ltimo parti a Buenos Aires para dictar clases en la Escuela Altamira.
En la dcada del 50 surgieron la serie de los paraguas, la serie del tango y
la serie de las Tres Gracias. En 1955 particip del XXXIV Saln Anual de
Artes Plsticas de Rosario con la obra Ftbol. En esa pintura, el artista
emple un lenguaje plstico muy diferente al planteado en los retratos.
La temtica del deporte le permiti obtener una composicin dinmica
basada en lneas fuerza y figuras esquemticas que recuerdan a las bsquedas cubistas y futuristas de su juventud. All, el uso del color se torn
ms espontneo, resultado de una paleta de colores primarios que us
de forma plana y reforz con lneas negras y blancos luminosos.
Entre sus mltiples actividades se desempe como crtico de arte, ilustr libros, dise escenografas y vestuarios para diversas obras teatrales. Tambin fue docente en la Escuela de Arquitectura de la UNL.
Realiz alrededor de 50 muestras individuales y grupales en galeras de
renombre nacional. En 1941, invitado por Emilio Pettoruti, expuso en la
Riverside Gallery de Estados Unidos.
En 1972 fue nombrado Acadmico Delegado de la ANBA.
Entre las distinciones recibidas figuran: Segundo Premio, Primer Saln
Anual de Rosario 1938, Premio nico en Grabado, III Saln Anual de Artistas Rosarinos 1940, Premio Saln Anual de Santa Fe, MPBARGR 1942,
Premio Adquisicin, IV Saln de Anual de Artistas Rosarinos 1943, Primer Premio, Saln de AAR 1948, Primer Premio Adquisicin, XXXI Saln
Anual de Artes Plsticas de Rosario 1952.
En 1981 y 2001 se realizaron retrospectivas del artista en el MMBAJBC.
Muri el 10 de diciembre de 1984, en Rosario.
par
El mdico
1933
leo sobre tela- 124,6 x 96 cm
Miguel Carlos Victorica

(1884-1955)
Naci el 4 de enero de 1884, en Buenos Aires.
Ajeno a los movimientos de vanguardia de la poca, se concentr en su
mundo privado.
A los doce aos comenz sus estudios artsticos con el pintor italiano
Ottorino Pugnaloni. Luego continu su aprendizaje con ngel Della Valle, Ernesto de la Crcova y Eduardo Svori, en la Academia Libre de la
SEBA. En 1911 viaj a Europa para completar su formacin, radicndose
en Pars. All, trabaj con Louis-Marie Dsir-Lucas, quien lo introdujo en
la pintura del desnudo. Asimismo, la mayor influencia recibida entonces
fue la de los fauves. Con frecuencia se ha sealado a Pierre Bonnard y a
douard Vuillard como sus posibles inspiradores, principalmente, por el
uso de veladuras y el tratamiento luminoso que Victorica le otorg a los
colores.
Tambin fue importante en la pintura del retrato, el influjo de Eugne
Carrire. Artista que, luego de su incursin simbolista, busc expresar
sus sentimientos a travs del arte, sosteniendo que el ojo depende del
espritu.
En 1918 el artista regres a Buenos Aires y, alejado de las intenciones
naturalistas a fin de revelar su experiencia interior, adopt una postura
individual, intimista y lrica. Cultiv gneros diversos sin tener preferencia por ninguno. Entre ellos, se encontr el retrato, la naturaleza muerta,
la pintura religiosa y el paisaje.
Instalado en La Boca, en la casa que haban habitado Benito Quinquela
Martn y Fortunato Lacmera, se convirti en uno de los protagonistas

del ambiente cultural de ese particular barrio.
Las primeras pinturas que el artista envi al Saln Nacional de Bellas
Artes de Buenos Aires mostraron su vnculo con el simbolismo. Asimismo, en la dcada del 20 produjo numerosos estudios de la figura humana y llev a cabo varios retratos, en los cuales, generalmente, represent
a sus allegados. Desde 1930 comenz a otorgarle a la figuracin un tratamiento diferente en cuanto a materia y espacio. En El mdico, el autor
evit la descripcin minuciosa en beneficio de una imagen bocetada
que hace perder consistencia a las formas. All, se acerc a la pura pintura, destacndose en su composicin el arabesco, los fondos decorativos
y los colores luminosos.
Desde 1917 exhibi sus obras en el Saln Nacional de Bellas Artes de
Buenos Aires. En 1931 realiz su primera muestra individual en AABA.
Adems, particip en exposiciones realizadas en Francia, Italia, Espaa,
Inglaterra, Austria, Bolivia y Estados Unidos. Tambin integr el envo
argentino a la Bienal de Venecia de 1952. En 1947 fue nombrado Miembro de Nmero de la ANBA.
Entre las distinciones recibidas, figuran: Primer Premio, Saln Nacional
de Bellas Artes, Buenos Aires 1932, Medalla de Plata, Exposicin Internacional de Pars 1937, y Gran Premio de Honor, XXI Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1941.
Muri el 9 de febrero de 1955, en Buenos Aires.
impar
Autorretrato
1918
cm
de El Crculo.
Nm. de registro: 14
Francisco Vidal
(1897-1980)
Naci en Crdoba, el 21 de junio de 1897.
Recibi sus enseanzas en materia de arte, en la Academia Provincial de
Bellas Artes de su ciudad natal, egresando con el ttulo de Maestro de
Dibujo en 1917. All, tuvo como profesores a Emilio Caraffa, Manuel
Cardeosa y Emiliano Gmez Clara. En 1924 obtuvo una beca del Gobierno de Crdoba que le permiti viajar a Europa para continuar con
su formacin artstica. Radicado en Madrid, adquiri importantes conocimientos en diversos talleres y museos de Francia e Italia, regresando
al pas en 1928.
Vidal fue uno de los pintores argentinos destacados como dibujante y
colorista, siendo la rigurosidad formal una de sus principales caractersticas.
Paisajes y naturalezas muertas constituyeron algunos de los tpicos
abordados. Sin embargo, la figura humana fue el tema en el que indag
con mayor profundidad siendo la presencia femenina la que ocup un
lugar preponderante. Mujeres agrupadas, solitarias, de cuerpos sedentes
o recostados configuran los modelos tanto de sus retratos como de sus
desnudos, dominando estos ltimos en gran parte de su produccin.
Dentro de la trayectoria de Vidal es factible determinar tres momentos.
El primer perodo se remonta a su provincia natal. All llev a cabo una
serie de composiciones interiores y campestres mediante un lenguaje
luego depurado en su estada europea. Esas obras, realizadas con una
paleta de tintes bajos, contrastes suaves y poca luminosidad ya manifestaban tanto las exigencias representativas como la solidez construc-
tiva. Con figuras serenas, dentro de un clima de armona, la obra

Autorretrato de la coleccin MMBAJBC se halla inmersa en estos
lineamientos. Acompaado de una joven, casi sumergida en la penumbra, el autor se encuentra en primer plano, su rostro configura la zona
de mayor luz en la composicin. El ttulo de la obra tiende a generar un
desplazamiento de sentido ya que no solo alude a la figura masculina
de la pintura sino tambin a la que se encuentra bocetada en el caballete representado a la derecha del cuadro.
Luego, devino una etapa de transicin entre la forma cerrada y el volumen escultrico de los cuerpos femeninos, donde se hizo presente el
uso de monocromas.
Finalmente, la firmeza estructural, los ritmos lineales y una exquisita combinacin de rosas y grises revelaron la madurez de sus obras.
Dentro de su actividad docente, luego de su regreso a Argentina, ocup
el cargo de Profesor de Dibujo hasta 1931, en la Academia Provincial de
Bellas Artes de Crdoba, donde posteriormente ejerci como director.
Expuso sus obras tanto en el pas como en Espaa.
Entre sus menciones se destacan: Primer Premio, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1928, Medalla de Oro, Exposicin Internacional
de Pars 1937, y Gran Premio Adquisicin, Saln Nacional de Bellas Artes,
Buenos Aires 1938.
Vidal se encuentra representado en numerosas colecciones pblicas y
privadas tanto americanas como europeas.
Muri en Crdoba, el 14 de febrero de 1980.
par
Moiss
sin fecha
bronce- 465 x 202 x 190 cm
Ingres en 1938. Donacin del artista.
Rogelio Yrurtia
(1879-1950)
Hijo de inmigrantes espaoles nacido el 6 de diciembre de 1879, en
Buenos Aires.
En su juventud ingres en la SEBA, donde tuvo como maestro al escultor Lucio Correa Morales. En 1899 obtuvo una beca otorgada por el Ministerio de Instruccin Pblica para continuar su formacin artstica en
Europa. Se radic en Italia por un breve perodo, trasladndose luego a
Pars, donde residi hasta 1921. All concurri a las Academias Jullien y
Collarossi. Tambin asisti al taller del escultor Jules Flix Coutan. Conoci a Auguste Rodin y se vincul con otros artistas.
Alentado por sus maestros decidi buscar su expresin dentro de la disciplina escultrica, sin perder el naturalismo ni el realismo de las figuras.
A principio del siglo XX, la crtica europea jerarquiz las obras del joven
Yrurtia, llegando a conocerse en nuestro pas mediante las reproducciones aparecidas en diarios y revistas.
En 1905 expuso su primer conjunto escultrico en el Saln Costa de
Buenos Aires. Desde ese momento, los encargos en la ciudad se fueron
acrecentando. Entre ellos, cabe destacar el Monumento al Coronel Manuel Dorrego, el Canto al trabajo, y el Mausoleo de Bernardino Rivadavia.
En esas obras, el artista evidenci tanto precisin tcnica como una gran
calidad potica.
Luego de ese perodo de reconocimiento y produccin artstica en su
pas, retorn a Pars. Instalado en su taller desde 1906 a 1910 trabaj
para cumplir con los pedidos que le llegaban desde Buenos Aires.
Moiss, al igual que otras tantas creaciones, dio a conocer su afeccin
por el modelado de las figuras y el conocimiento sobre la escultura griega. Asimismo, evidencia su extraordinario desarrollo de la figuracin a
escala monumental.
En 1949, junto con su esposa, la pintora La Correas Morales, don su
propiedad de Barrio Belgrano, con el mobiliario y las obras de arte para
ser utilizada como museo.
Entre sus actividades vinculadas al arte, fue miembro fundador y profesor de la ANBA, formando parte de la CNBA.
Realiz exposiciones en Francia, Espaa, Argentina y Chile. Tambin,
particip en la Feria Internacional de Nueva York, en 1937.
Entre las distinciones recibidas figuran: Gran Premio de Honor, Exposicin Universal Saint Louis, Estados Unidos 1904, Segundo Premio, Concurso Internacional Centenario de la Revolucin de Mayo 1909, Gran
Premio de Honor, Exposicin Internacional de Arte de Barcelona 1911,
Medalla de Oro, Crculo de Bellas Artes 1925, Medalla de Oro, Saln Municipal de Rosario 1937, y Premio de Honor, Saln de Via del Mar, Chile
1939.
Sus obras figuran en colecciones de importantes museos del pas y del
extranjero.
Muri el 4 de marzo de 1950, en Buenos Aires.
impar
Plaza Belgrano
sin fecha
leo sobre tela- 88,5 x 136 cm
Ingres en 1943. Donacin de Anita Zaino de Lazzari.
Salvador Zaino
(1858-1942)
Naci 1858, en Ppoli, Italia. Recibi formacin plstica en Gnova desde los diez aos. En Npoles trabaj en los talleres de Antonio Manzini,
Tefilo Patini y Francisco Michetti, donde aprendi las tcnicas de la
decoracin mural.
Lleg a Rosario en 1889, en plena poca de crecimiento de la ciudad.
Por entonces, el desarrollo de la construccin reclam el oficio de artistas, artesanos y decoradores. Todos ellos fueron, en su mayora,
inmigrantes llegados de Europa.
Desde su arribo, Zaino dict clases en el Club Industrial y en la Academia de Barone. Finalmente, abri su propia Academia Estmulo de Bellas
Artes, y fue Profesor de la Ctedra de Dibujo en la Escuela Normal de
Profesores de Rosario. Poco despus, gan un destacado lugar como
pintor, decorador y docente, estando siempre relacionado con el sector
de la ciudad econmicamente ms favorecido.
Como decorador de muros y cielorrasos, opt por la representacin de
temas mitolgicos. Entre sus obras ms conocidas, cabe mencionar el
Foyer de la pera del Club Social del Crculo Italiano. Tambin realiz
pinturas decorativas en residencias de importantes familias de Rosario,
tales como Astengo, Pinasco, Benvenuto y Castagnino.

Su pintura de caballete, de cierta inclinacin hacia el verismo, se caracteriz por el uso de la mancha como recurso formal y por el empleo de
una paleta de colores plenos y luminosos. Aspecto que pone de manifiesto la Influencia de los macchiaioli italianos.
Pint telas con diversas tcnicas y temticas pero se destacaron los paisajes en los que plasm patios, caseros y vistas tanto de la ciudad como
del ro.
Plaza Belgrano se presenta como testimonio histrico ya que en esa
imagen se encuentra representada la fisonoma de la zona de la ciudad
en la que posteriormente se construy el Monumento a la Bandera. Esta
obra podra ser considerada como una pintura de estudio resuelta a la
manera tradicional. All, la perspectiva diagonal sumada a la eleccin de
colores tanto clidos como fros acenta la profundidad de la composicin. Asimismo, la mancha empastada define a los objetos en trminos
de luz sin descomponer su corporeidad.
A partir de 1917 particip en salones oficiales de Rosario y Buenos Aires.
Muri el 17 de mayo de 1942, en Rosario.
par

Arte Argentino MMBA JBC

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Arte Argentino

1920-1987, muestra itinerante realizada en el Indianpolis Museum of

Retrato de Lino Enea Spilimbergo

tema de sus creaciones. Los paisajes de sol y la amplitud del panorama

Peinture celulosique sur

Carmelo Arden Quin

unidos en torno a dicha publicacin, el Grupo Martn Fierro. La esttica

Retrato de Lucio Correa Morales

una imagen figurativa mediante la cual el artista logra transmitir tanto

mediatamente hacia la escenografa. En 1933 fue designado Director

da el lenguaje del regreso al orden, de marcadas estructuras geomtricas

Juanito cazando pajaritos

corresponde a la etapa recin mencionada. En ella, el autor represent a

cuatro grabados en madera, pertenecientes a la coleccin del MMBAJBC,

lejos de Buenos Aires. Slo durante sus vacaciones vivi en Catamarca,

Se dedic primordialmente a la pintura de retratos, los que le fueron

formas o de enriquecer el juego de texturas.

su obra en Italia. Hasta 1910 abord temas de fuerte contenido moral y

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Con una visin romntico-potica, utiliz como recurso la divisin de

su infancia para plasmar en sus telas. La ciudad de Tigre, provincia de

tas influencias del luminarismo aprehendidas en su formacin junto a

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en las obras de esa poca.

Apoyado en la precisin del dibujo, volc su esttica hacia un

Ms tarde, realiz retratos y naturalezas muertas al leo y al pastel. En

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otorgando rasgos distintivos a su obra.

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En las escenas serranas pintadas, cargadas de cierto tinte lrico, el artista

leo sobre tela- 80 x 100 cm

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En 1925 pint Autorretrato. Bajo una apariencia inconclusa debido tanto

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