Exposición Jairo Ferreira

mostra
Jairo
Ferreira
cinema de inveno
Ministrio da Cultura e Banco do Brasil apresentam
mostra
Jairo
Ferreira
cinema de inveno
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Mostra Jairo Ferreira - Cinema de Inveno
Ministrio da Cultura e Banco do Brasil apresentam
ndice
Jairo Ferreira, Crtico
8 Apresentao
9 Introduo
184 A Linguagem da Luz
148 No cran, o Porngrafo
190 O Cinema Brasileiro Colocado

de Escanteio
Entrevista com Jairo
Ferreira
Jairo Ferreira, Cinepoeta
68 A Mulher de Todos
13 Criticanarquica Anozero de Conduta

Jairo Ferreira
71 Meteorango Kid Heri Intergaltico
16 Jairo Ferreira, Cinevida

Renato Coelho
74 Ritual dos Sdicos

(O Despertar da Besta)
20 No Cinema e nas Pizzas com Jairo

Ferreira
Incio Arajo
154 Parolini, Eminncia Parda

Marshall Mac Gang
76 Gamal, o Delrio do Sexo
156 Contracultura e Metavanguarda

Marshall Mac Gang
78 A Herana
158 Informao e Linguagem
80 Sagrada Famlia
160 Dcio Sarrafo nos Filmes Joo

Miraluar
24 Jairo Ferreira no So Paulo

Shimbun
Alessandro Gamo
Jairo Ferreira, Cineasta

30 O Guru e os Guris
Renato Coelho
32 Ecos Caticos
Arthur Autran
34 O Ataque das Araras
Alessandro Gamo
36 Antes Que Eu Me Esquea
Ana Martinelli
8
146 Tomu Uchida: A Conscincia
38 O Vampiro da Cinemateca
Arthur Autran
42 Horror Palace Hotel
Alessandro Gamo
45 Nem Verdade Nem Mentira
Incio Arajo
48 O Insigne Ficante
Juliano Tosi
52 Metamorfose Ambulante ou As
Aventuras de Raul Seixas na
Cidade de Toth
Ana Martinelli
Jairo Ferreira, Visionrio

56 Limite
82 Nosferato no Brasil
150 Condensadores e Diluidores

152 Distanciamento Metacrtico
Marshall Mac Gang
169 Jlio Bressane, Rebelde da

Amrica
86 A Lira do Delrio
174 O Cinema e Seu Desejo
91 O Legado de Jairo Ferreira

Depoimento de Carlos Reichenbach
178 O Cinema de Aron Feldman Transgresso Cabocla

180 Maristela: A Cena Cnica
93 Alma Corsria
95 Ave / Noite Final Menos Cinco

Minutos / Mariga
96 Sinh Demncia e Outras Histrias /
A Bela e os Pssaros / Demnios
Jairo Ferreira, Inventor

113 Umas e Outras - Um Safri
Semiolgico
118 Ateno, Cmara, Ao - Super-8
Entrevista com Jairo Ferreira
123 Cinema, Cineminha, Cinemo
130 A Vitria de um Horror Potico
e Generoso
133 Udigrudi: Os Marginais do
Cinemo Brasileiro
61 A Margem
138 1986, Ano do Cinema de Inveno
64 Jardim de Guerra
140 Udigrudi - 20 Anos de Inveno
212 Crditos - Imagens

214 Ficha Tcnica
Exceto quando indicado, os textos so

de Jairo Ferreira.
94 Uma Estrela que Zela por Ns

Paolo Gregori
59 O Corpo Ardente
197 Entrevista com Jairo

Ferreira
162 Dez Anos de Pornochanchada
84 Crnica de um Industrial
92 Filme Demncia
195 Memria de uma Entrevista

Arthur Autran
Carlos Reichenbach e Jairo Ferreira
O Ministrio da Cultura e o Banco do Brasil apresentam a Mostra Jairo

Ferreira Cinema de Inveno, que homenageia o crtico e cineasta
paulistano conhecido pela autoria de Cinema de Inveno, livro referncia
no estudo do cinema de cunho experimental.
A mostra exibe, de forma indita, a lmograa completa do autor, alm
dos lmes que tiveram participao dele na produo, desde os clssicos
da cinematograa brasileira at obras raramente exibidas. Completam a
programao a realizao de debate e a publicao de um catlogo que traz
textos de pesquisadores sobre o autor e sua cinematograa, entrevistas e
trechos do livro Cinema de Inveno, hoje fora de catlogo.
Jairo Ferreira exerceu sua crnica do cinema marginal de um ponto de
vista singular, pois, desde o incio, conviveu de forma intensa com esse
cinema, reunindo-se com realizadores e participando da produo de
lmes. Sua trajetria crtica construiu um pensamento sobre as relaes
entre o Cinema Novo e o Cinema Marginal e trouxe propostas para o
cinema brasileiro.
Com a realizao desta mostra, o Centro Cultural Banco do Brasil oferece
ao pblico a oportunidade de contato com obras importantes e pouco
exibidas do cinema brasileiro, alm de reavivar a discusso sobre a histria
e o pensamento crtico.
10
Centro Cultural Banco do Brasil
muito bom podermos reunir neste catlogo da Mostra Jairo Ferreira

Cinema de Inveno novos textos sobre Jairo Ferreira e seus lmes.
E, tambm, uma grande satisfao podermos republicar um nmero
considervel de seus escritos, grande parte deles fora de circulao desde
que foram publicados em jornais e revistas nas dcadas de 70 e 80, alm de
trechos do livro Cinema de Inveno.
Na primeira parte deste catlogo, intitulada Jairo Ferreira, Cinepoeta, o leitor
encontrar textos introdutrios gura de JF e aspectos de sua vida e obra.
Jairo Ferreira, Cineasta traz textos inditos sobre seus lmes, escritos
especialmente para este catlogo por autores que, de alguma forma, so
prximos do universo de Jairo.
J em Jairo Ferreira, Visionrio, escritos do prprio JF sobre os lmes de
outros diretores que fazem parte desta Mostra, nos quais constatou, em
diferentes pocas, as caractersticas experimentais e de inveno que eram
to caras a ele. Aqui, o leitor encontra tambm um depoimento indito de
Carlos Reichenbach, grande amigo de Jairo, que precede as chas tcnicas
de seus lmes a serem exibidos na Mostra, e o texto de Paolo Gregori, que
integrou a produtora Parasos Articiais, da qual exibiremos quatro curtas,
alm de outros dois curtas posteriores de alguns de seus integrantes nos
quais Jairo atuou.
A quarta parte, Jairo Ferreira, Inventor, apresenta escritos que permeiam o
universo das realizaes de Jairo: um depoimento e uma entrevista sobre O
Vampiro da Cinemateca logo aps sua concluso, quando o ttulo do lme
ainda era Umas & Outras; dois textos sobre a realizao de Horror Palace
Hotel, escritos na ocasio do Festival de Braslia de 1978; e trs textos que
abordam as questes presentes no livro Cinema de Inveno.
Por m, Jairo Ferreira, Crtico, um apanhado geral de sua trajetria crtica,
com textos originalmente publicados entre 1967 e 1990, e ainda duas
entrevistas com JF.
com alegria que esperamos contribuir, atravs da realizao dessa Mostra
e a publicao deste catlogo, para a difuso da obra de Jairo Ferreira, um
legtimo inventor do nosso cinema.
Renato Coelho e Raul Arthuso
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Jairo Ferreira,
Cinepoeta
CRITICANARQUICA ANOZERO
DE CONDUTA
Jairo Ferreira
Meus cadernos de cinema/cahiers du cinma escritos com uma Parker
51 que acabei perdendo numa poeira, em 63, registraram & comentaram
1.200 lmes, com o que comecei a pagar imposto de renda crtica ao nico
crtico que respeitei (Jean-Claude Bernardet, na fase anrquica de UH1
62/63). Bifora era o mestre de bero e os cahiers roubados sempre na cabeceira ao lado do Spica.
14
A admirao fsica pelo cinema estava nascendo. Comprei e bifei ento todos os livros de cinema. Uns quinze, entre nacionais e coleo espanhola
Rialp. Li todos de cabo a rabo, andando pelas ruas da Vila Carro, Tatuap,
nibus onde passageiros davam tiros & intervalos das sesses de cinema
na rea: cines Universo, Brs Politeama, Piratininga, Glria, So Luiz, Aladin,
So Jorge, Penha Palace e Prncipe, Jpiter & demais poeiras adjacentes.
Solitrio ou acompanhado de um colega de infncia imbecil, o Clgaro (at
hoje meu amigo: s tenho amigos sinceros que aceitam as minhas agresses frontais), eu era o anti-intelectual por excelncia. No como no Day
for Night ou nos lmes do Godard, a mania & tradio francesa do intelectualismo, onde os personagens acabam de ver um lme e j agarram uma
revista. Eu buscava informao para entrar no cinema bem calado. Pois
nessa poca no havia escola de cinema. Tive que ser autodidata. O cinema
prossional que me esperava, entretanto, era uma selva, na Boca do Lixo a
cultura era a vivncia prossional. Fiquei meio sacaneado com isso e apelei
para o ambiente dito cultural, prossionalmente emprico, o cineclubismo,
que, felizmente, terminou me devolvendo Boca do Lixo. Exorcizei-me da
formao autodidata e z as primeiras amizades no Costa do Sol, Honrio
(da Bento Freitas). Isso em 65/66. Eu j escrevia no So Paulo Shimbun
(jornal da colnia japonesa) & as brainstorms que originavam as crticas
nasciam com tcnicos & diretores de cinema da Boca. Principalmente o
Candeias, que se recusava a ir em cinema (antes da Margem).
Meu diploma tinha sido uma curta mas fulminante liderana cineclubstica no Dom Vital, onde o Z Jlio Spiewak me apresentou o Sganzerla.
O Trevisan acompanhou comigo toda essa poca, pois trabalhava na
1 Jornal A ltima Hora (N.E.)
Cinemateca. Era um encucado & julgava-me sem-fundamentao, dizendo que eu era inconseqente. O cara demorou mas se retratou e camos unha e carne at ele dar o grito libertrio com Orgia. As Crticas do
Shimbun continuavam. Eu ganhava uma ninharia, mas recusei sistematicamente passar para outros jornais. S a marginalidade do Shimbun, que eu
distribua de mo em mo, garantia a liberdade crtica. No era crtica de
jornal: era crtica de cinema, crtica brasileira legtima, pois abalizada junto
ao ambiente cinematogrco brasileiro, paulista em particular. Estava nascendo o JT2, com pgina inteira de crtica, eu () montes ao Sganzerla crtico,
ou Capovilla, contedista. Lima, um mineiro cinemanaco, foi expulso do
Dom Vtal, num debate sobre Menino de Engenho. Os demais crticos de SP
eram fantasmas. Apelidamos o Alfredo Sternheim, que se assinava S de
O Sombra. O Fassoni era neutrol puro, portanto saudvel. O Igncio Loyola
me deu toda a promoo. O Orlando Parolini, primeiro crtico do Shimbun,
cou de eminncia parda at que assimilasse o anarquismo dele para ser
eu mesmo e inclusive contest-lo radicalmente (os anrquicos so plvora
crtica versus nitroglicerina cultural), mas at hoje o Parolini um poeta
melhor que Piva e Willer, justamente por isso perdido no anonimato.
Pierrot le Fou, do Godard, tinha chegado com um atraso de pelo menos 7
anos no Brasil, como criao, pois eu & Parolini j tnhamos adaptado vivencialmente no s o Rimbaud, mas Lautramont tambm. Deglutimos
tudo antropofagicamente, antes da diluio tropicalista. A tragdia:
Parolini, muito doido, destruiu em 68 o mdia-metragem Via Sacra, fotografado pelo Reichenbach, ento aluno da ESC3. Assim, o testemunho s
sobreviveu mesmo guttemberguiamente. Era a minha primeira direo.
Brigas Rimbaud/Verlaine.
O cinema nacional prosseguia de mao a piao. Godard era deus. Glauber
(Terra em Transe) era pederastia & lirismo catico. Sganzerla, com Luz
Vermelha, no me impressionara no lanamento, mas depois passei dois
anos dissecando o lme e considerei o bicho como a revoluo flmica a
que eu inclusive me propusera. Tinha eclodido a Boca do Lixo como movimento. Voltei a ela, disposto a me afundar nos pntanos da rua do Triunfo.
Alidado com Callegaro (Porngrafo), consegui me libertar novamente: at
hoje acho o lme to bom quanto O Bandido. Como crtico ainda e sempre
no Shimbun a idia de ser um baluarte da crtica me deu grandes prazeres.
Em 69/70 eu resolvi assumir Rimbaud in totum: autoagelao numa quitinete do Glicrio para fazer a melhor crtica de cinema do Brasil. O estmago contra as costelas, anotaes crticas do silncio do cinema nacional.
2 Jornal da Tarde (N.E.)
3 Escola Superior de Cinema, o primeiro curso do gnero em So Paulo (N.E.)
O Jean-Claude no escrevia mais. Pelo Trevisan, conheci-o pessoalmente.

Conrmou-se o respeito. Mas a minha luta (mein kampf) era tambm contra ele, Realismo Crtico. Contra essa limitao, embora salvaguardando-a
e aliando-se a ela dentro de um processo. Alis a batalha que continua
com meu amigo Petri: um continuador de Jean-Claude? Claro que no, mas
incorporando-o dogmaticamente. Quando, da minha parte, os dardos crticos continuam rasgando as limitaes do realismo crtico. Prosseguirei a
guerra at a exorcizao de Oswald de Andrade, Brasileiro & antropfago,
o revolucionrio total. Por isso ningum se retrata: eles ainda acham que o
MacLuhan um reacionrio, coisa que no importa nele, & de lingstica
sabem tanto quanto a vov ciberntica de tric. Escrevem sobre lmes sem
saber que a moviola uma teia de aranha eltrica & magntica. O Incio
Arajo o nico montador que conheo a ser ao mesmo tempo um sintetizador lingstico & editor crtico, talento que segundo Bifora o cinema
nacional no merece.
Como se nota, s h meia dzia de crticos de cinema considerveis em
SP: eu, discpulo libertrio e autnomo do Bifora, e o Paulo Emlio Salles
Gomes, que na dcada de 40 foi mestre do Bifora e, nos anos loucos de
60, mestre do admirvel Jean-Claude Bernardet, que agora tem por diluidor o carssimo Renato Petri. Em sntese: Paulo Emlio foi o grande precursor, escreveu um livro sobre Jean Vigo para libertar-se (exorcismo), e
sabemos muito bem quem foi o av Vigo novecentista, tanto quanto ignoramos o Zelo, pai do Hlio Oiticica. A crtica de cinema, nesta paulicia
nada desvairada, nasceu com Paulo Emlio e poder morrer comigo, geraes extremas de uma anarquia crtica. Os demais crticos trabalhadores
& bem intencionados inclusive so sucata jornalstica, portanto no considerveis cinematogracamente.
Publicado originalmente na revista Cinegraa, editada por Carlos Reichenbach e
Incio Arajo, cujo nico nmero, de julho de 1974, teve colaborao de Jairo Ferreira.
Silvrio Trevisan, entre outros, e onde permanece at 1966. nesse ano

que assume, com Orlando Parolini, a coluna Cinema do jornal So Paulo
Shimbun2, o principal peridico da colnia nipnica no bairro da Liberdade.
Parolini mantinha a coluna desde 1963 possivelmente foi o primeiro crtico brasileiro especializado em cinema japons. Os dois dividem a coluna
at meados de 1967, quando Parolini deixa o jornal e o posto para Jairo.
importante frisar a importncia que o cinema japons teve para essa gerao, o gosto pelo choque, as temticas fortes3. A Liberdade e seus cinemas
eram pontos de encontro de jovens cineastas e entusiastas do cinema japons, e Jairo inicialmente escreve sobre os lanamentos de lmes japoneses nas salas do bairro.
JAIRO FERREIRA, CINEVIDA
XI
Cinema Amor
Cinema de Inveno
Sagrada Diverso1
Renato Coelho
Jairo Ferreira nasceu em So Paulo em agosto de 1945. Seus pais, naturais
da cidade mineira de Borda da Mata, haviam se mudado para So Paulo
pouco tempo antes, e se instalado na casa da Rua Honrio Maia, 202, Vila
Carro, Zona Leste da capital. Foi l que Jairo passou a infncia e parte da juventude. Nas palavras de Jane Ferreira, sua irm do meio, Mame dizia que
ele era um menino muito agradvel, muito simptico. No era alegre, era
uma criana simptica, legal. A primeira paixo de Jairo foi a msica; seu
pai, Alfredo Ferreira Pinto, era radiotcnico, e foi na garagem da casa, onde
cava a pequena fbrica de rdios do pai que Jairo passou grande parte de
sua infncia, fascinado pelos equipamentos.
Por volta do m dos anos 1950, sozinho ou acompanhado do amigo Edson
Clgaro, assistia a pelo menos um ou dois lmes por dia nos cinemas, e j
catalogava e escrevia sobre eles. Autodidata de nascena, o colgio era para
ele um suplcio, e por volta dos 17 anos abandonou denitivamente a vida
escolar. Em 1963 comeou a freqentar o GEF, Grupo de Estudos Flmicos,
onde conheceu o poeta Orlando Parolini. Nessa fase, se aproximou de
Carlos Reichenbach, um de seus grandes amigos. Nas palavras de Carlo,
Parolini foi o grande guru de Jairo: O Parolini foi o primeiro beat brasileiro;
enquanto ns ramos subversivos, ele era transgressivo. Enquanto acreditvamos na revoluo, ele queria saber de poesia de vanguarda. Era trinta
anos frente de seu tempo.
Em 1964 Jairo se torna coordenador do cineclube do Centro Dom Vital, ligado Igreja Catlica, onde conhece guras como Rogrio Sganzerla e Joo
1 Manifesto do Cinema de Inveno, de Jairo Ferreira (N. E.)
Em 1967, Jairo co-dirige com o amigo Parolini o curta-metragem em 16mm

Via Sacra. Segundo Carlos Reichenbach, fotgrafo do lme, foi a primeira
experincia underground no cinema brasileiro, uma pena que tenha cado inacabado. O lme teve seus negativos destrudos por Paroloni durante a parania ps-AI-5. O poeta achou melhor se livrar daquele material comprometedor, que continha cenas de transgresso e orgia, naquela
poca dura.
por volta de 1968 que jovens egressos da Escola Superior de Cinema So
Lus, como Reichenbach e Joo Callegaro, entre outros que no eram alunos mas freqentavam a turma, como Jairo, Sganzerla e Trevisan, comeam
a migrar para a regio do centro de So Paulo conhecida como Boca do
Lixo, plo cinematogrco da poca, na tentativa de realizar seus primeiros lmes. essa gerao que d origem ao que posteriormente se chamou de Cinema Marginal. Nas palavras de Carlo Reichenbach, O Cinema
Marginal paulista praticamente nasceu nos corredores da So Lus. (...) Todo
mundo que fazia cinema em So Paulo uma hora teria que esbarrar com a
Boca, e ns fomos logo pra l. Ns, os cabeludos, invadimos a Boca do Lixo, e
comeamos a conviver com cineastas e tcnicos formados pela vida, como
Jos Mojica Marins.
A convivncia de Jairo no meio cinematogrco da Boca faz com que, a partir de 1968, comece a acompanhar o surgimento e a produo do Cinema
Marginal paulista em suas crticas no Shimbun. Jairo participa de lmes de
seus amigos em diversas funes; em Audcia (1969), de Reichenbach, acumula as funes de co-roteirista, assistente de direo e ator; em Orgia ou o
Homem que Deu Cria (1970), de J.S. Trevisan, foi assistente de direo; em O
Porngrafo (1970), de Joo Callegaro, foi co-roteirista; em Corrida em Busca
2 Era a nica coluna do jornal escrita em portugus. (N. do A.)
3 Trechos do texto de Alessandro Gamo, na introduo do livro Crticas de Inveno. (N. do A.)
do Amor (1972), de Reichenbach, foi co-roteirista e assistente de direo.

Realiza funes em diversos outros lmes, notadamente como fotgrafo
de cena. Essa experincia prtica de cinema faz de suas crticas espcies
de crnicas da Boca, e hoje documentos daquele perodo. O estilo livre e
potico de escrita, que j acompanhava Jairo desde cedo, foi se acentuando
nos ltimos anos do Shimbun. Em 1972, passa a escrever sob os pseudnimos de Marshal Mac Gang, Joo Miraluar e Ligia de Andrade4; a coluna se
encerra em 1973, quando certo tipo de cinema transgressor que Jairo tanto
admirava j no tinha mais apelo na Boca.
em 1973 que Jairo inicia a realizao de seus lmes, legtimos exerccios de
liberdade cinematogrca e da linguagem de inveno que tanto prezava.
So cinco curtas: O Guru e os Guris (1973), Ecos Caticos (1975), O Ataque das
Araras (1975), Antes Que Eu Me Esquea (1977), Nem Verdade Nem Mentira
(1979); um mdia, Horror Palace Hotel (1978); e dois longas, O Vampiro da
Cinemateca (1977) e O Insigne Ficante (1980). Desses, apenas O Guru e os
Guris e Nem Verdade Nem Mentira foram rodados em 35mm, com equipe
prossional de cinema. Todos os outros foram lmados em Super-8, lmes
artesanais que Jairo realizava sozinho ou com a ajuda de poucos amigos e
nunca exibidos comercialmente. Jairo funde experimental, documentrio e
co, usa imagens e sons de arquivo, lma lmes do cinema e da televiso,
se apropria de signos sempre, criando novos sentidos e signicaes. Por
vezes se aproxima do cine-dirio, mas fato que sempre colocou/escancarou sua vida em tudo que fez, tanto no que lmou quanto no que escreveu.
Suas principais inuncias so a antropofagia de Oswald de Andrade, a poesia concreta, o paideuma poundiano.
Jairo trabalha como crtico da Folha de So Paulo de 1976 at 1980. Segundo
Incio Arajo, seu amigo prximo, esse o perodo mais estvel de sua vida:
essa foi uma poca boa do Jairo. E tambm a mais criativa, com a realizao de vrios dos seus lmes. Em 1977 comea a escrever o que seria seu
livro, o hoje clssico, Cinema de Inveno (1986), e que teve diversos ttulos
durante seus nove anos de preparo, como o timo Udigrudi Papers. Trabalha
na assessoria de imprensa da sucursal paulistana da Embralme durante a
dcada de 1980, e como crtico dO Estado de So Paulo e Jornal da Tarde de
1988 1990. Durante sua carreira colabora com diversos jornais e revistas,
como Filme Cultura, Fiesta Cinema, Cine Imaginrio, entre outros. Edita o
nico nmero da revista Metacinema; chega a fazer um segundo nmero,
nunca lanado5.
4 Esses personagens reaparecem em futuros lmes de Jairo. (N. do A.)
5 Essa edio continha o roteiro dO Vampiro da Cinemateca, que Jairo escreveu aps nalizar o lme. (N. do A.)
O fundamental Cinema de Inveno publicado em 1986. No livro, escreve

sobre cineastas brasileiros que considera experimentais. Os termos experimental e de vanguarda eram considerados batidos por Jairo, e com a
classicao Cinema Marginal ele nunca concordou6. No ttulo do livro,
Jairo transpe as categorias de escritores criadas por Ezra Pound do mbito literrio para o cinematogrco; Inventores: homens que descobriram
um novo processo ou cuja obra nos d o primeiro exemplo conhecido de
um processo7. Todos os seus cineastas brasileiros de cabeceira so tratados no livro, como Mrio Peixoto, Glauber, Mojica, Candeias, Sganzerla,
Bressane. Jairo escreveu ainda captulos sobre grandes amigos/cineastas,
como Carlo, Rosemberg, Calasso. uma escrita potica e muito pessoal,
que transborda amor pelos lmes e pelas pessoas, o que instiga nos leitores uma imensa vontade de assistir a esses lmes8. Aps o lanamento
do livro, realiza a primeira Amostra Cinema de Inveno (86/87), produzida
por Jlio Calasso Jr., na qual percorrem diversas cidades exibindo os lmes
de inveno.
Em 1993, Jairo realiza o curta em vdeo Metamorfose Ambulante ou As
Aventuras de Raul Seixas na Cidade de Toth, no qual homenageia o roqueiro
la Kenneth Anger. nesse perodo que se aproxima dos jovens cineastas
da produtora independente Parasos Articiais, tornando-se uma espcie
de amigo-guru desse grupo. A partir do incio dos anos 90, Jairo alimenta
uma grande xao pela gura de Raul Seixas, talvez seu maior guru existencial, e se interessa por assuntos ligados ao misticismo, como magia,
Aleister Crowley, Novo Aeon, Sociedade Alternativa, etc.
A edio ampliada do livro Cinema de Inveno lanada em 2000, com alguns captulos a mais e modicaes em relao edio anterior. Nesses
ltimos tempos Jairo colabora com uma coluna para a revista eletrnica
Contracampo, onde escreve menos sobre cinema e mais sobre sua vida. No
incio de 2000, comea a escrever um romance autobiogrco, o ainda indito S por Hoje. O livro escrito durante uma tentativa de car longe do
lcool e das drogas, mas no ca totalmente concludo. Jairo se suicida em
23 de agosto de 2003, poucas horas antes de completar 58 anos.
6 Nem Jairo, nem a maioria dos cineastas taxados de marginais concordam com essa classicao. (N. do A.)
7 Ezra Pound no livro ABC da literatura. (N. do A.)
8 Muitos desses lmes so de difcil acesso at hoje; na verdade, a grande maioria. (N. do A.)
NO CINEMA E NAS PIZZAS

COM JAIRO FERREIRA
Incio Araujo
Ir ao cinema com o Jairo podia comportar surpresas. Uma delas, nunca deixar de entrar num lme no meio:
O lme comea quando eu entro e termina quando eu saio.
Uma armao narcisstica, ao primeiro olhar, mas talvez nem tanto: uma
armao de leitor. O lme o lme que eu fao com meus olhos e meu
entendimento. Se voc o pega comeado imagina toda uma histria anterior, que no raro bem mais interessante do que a histria do lme propriamente dito.
E por que um lme deveria terminar no nal determinado pela produo?
O nal de um lme pode ser no meio. E dali por diante possvel, do mesmo
modo, invent-lo.
Ou quando a gente ia ver um lme ruim e ele manifestava seu mau humor
com veemncia.
Vamembora Incio.
Ou vendo um lme na moviola.

O Guru e os Guris. Ele diretor, eu montador.
No meio, uma cartela com uma frase de Paulo Emlio.
Corta a, ele berra de repente.
Jairo, est curto, digo eu.
Est timo assim.
Mas no d pra ler at o m, quando muito at a metade.
Ento. Est timo.
Voc bota a cartela mas no pra ningum ler?
isso a.
Bom, se isso que voc quer...
Vinte anos depois. No menos do que isso, o cara me encontra:

Voc tinha razo. Devia ter deixado mais comprido.
Agora? um pouco tarde, no?
Mas Jairo, a gente acabou de comprar o bilhete, no faz nem dez

minutos...
Ento: j perdi meu dinheiro, no vou perder meu tempo.
Ou a cena que eu perdi, mas quem viu no esqueceu.

Na projeo de Um Anjo Mau, ningum dizia que o lme era ruim, mas
muito mais de um achava isso.
Para despachar algum disposto chata discusso sobre um lme de

que no gostara (e o Jairo sim). Digamos, s por exemplo, Week End, do
Godard.
- No entendo como voc foi gostar do Week End.
- Ento voc no soube apreciar o Week End?
O Jairo que levantou e saiu gritando:

Roberto, esse lme uma merda!
S vi O Anjo Mau uns anos depois. Meu Deus: uma merda.
Pano rpido.
Uma boa parte das vezes que fomos ao cinema juntos foi na poca em que
ele trabalhou na Folha. Era frequente a gente pegar um lme e em seguida
ir a uma pizzaria. Silvio Lancelotti tinha feito uma lista das 10 melhores de
So Paulo, segundo ele, para uma revista.
Jairo tinha, na poca, um Volkswagen, e com ele atravessvamos a cidade,
da Freguesia do (Bruno) Mooca (Pizzaria So Pedro), do Brs (Casteles,
claro) ao Cambuci (1060). Obviamente falvamos de tudo, de nossas impresses sobre cinema, mas as conversas giravam, essencialmente, em
torno das pizzas, s quais dvamos notas, ora concordando ora discordando
do Lancelotti (nunca me entrou na cabea porque seria o Babbo Giovanni
digno de gurar como a melhor pizzaria). Tambm fazamos nossos
rankings de pizzarias, semelhantes s listas dos lmes do ano. Jairo levava
muito a srio a classicao dos poetas de Ezra Pound: inventores, mestres,
diluidores, etc. Era adepto de classicaes meio rgidas para resolver, acho
eu, o problema da angstia diante dos lmes. Nunca me convenci muito de
que essas classicaes pudessem passar assim direto ao cinema.
(Carlo achava engraado esse apego. Mas, curioso, no me lembro do
Carlo com a gente nessas incurses pizzaiolas: ou ele trabalhava ou se
ocupava da lha, Eleonora, que nascera h pouco).
Todas essas ocasies eram motivo para armar suas paixes: Haroldo de
Campos, Jlio Bressane, Ezra Pound, Mojica, Sganzerla. Ele buscava um
mestre, precisava de um mestre, mas ao mesmo tempo no sabia obedecer
a ningum. Para o bem e para o mal seguia apenas sua prpria conscincia
e, talvez, Raul Seixas, aquele que esteve mais prximo, de fato, de ser o mentor existencial de Jairo Ferreira, a partir de cujas msicas se pode entender
parte das opes de vida de Jairo, opes radicais de vida, certamente, mas
tambm, suspeito, de morte.
25
Incio Arajo em O Insigne Ficante.
JAIRO FERREIRA NO
SO PAULO SHIMBUN
Alessandro Gamo
Do cineclubismo (Dom Vital, 66) passei crtica do Shimbun
(66), o realismo crtico radical (apogeu do cinema japons,
Imamura, Oshima, Kobayashi) entrando no underground
prtico com o curta Via Sacra (co-direo com Parolini, 67),
evoluindo para mxima abertura crtica (68), a metalinguagem (68) e o caos total (70).1
O So Paulo Shimbun, um dos jornais da colnia japonesa de So Paulo,
era dirigido nos anos 60 por Mizumoto Kokuro, um entusiasta do cinema
japons e dono do cinema Nikkatsu, no bairro da Liberdade, no qual lanava lmes produzidos pelo estdio de mesmo nome. No incio de 1966,
Mizumoto contratou, para a coluna Cinema de seu jornal, o jornalista e poeta Orlando Parolini, um estudioso do cinema japons que, em 1963, participara do pioneiro livro O Filme Japons.2
Alguns meses depois, Parolini convidou para dividir a coluna seu amigo
Jairo Ferreira, que ento coordenava o cineclube do Centro Dom Vital. Os
dois trabalharam juntos at meados de 1967, quando Parolini deixa o jornal
e Jairo passa a assinar sozinho.
Naquela mesma poca, formava-se em So Paulo uma nova gerao de
cineastas paulistas, como Rogrio Sganzerla, Carlos Reichenbach, Joo
Callegaro, Antnio Lima, Marcio Souza, entre outros, que aos poucos se encontraria na Boca do Lixo de cinema e que tinha um novo posicionamento
em relao ao cinema. Com eles Ferreira estabeleceu uma sintonia existencial e uma parceria criativa que se manifestaria em sua coluna, que foi
publicada entre 1966 e 1973.
No So Paulo Shimbun, Jairo Ferreira contava com grande liberdade e pde
desenvolver uma abordagem sobre as questes cinematogrcas do momento, como tratar da situao poltica no pas e movimentos estticos e
polticos que no mundo assumiam a forma de inquietaes.
1 Morra a Boca! Viva a Embra! in So Paulo Shimbun. So Paulo, 5 de novembro de 1970 (N. do A.)
2 O Filme Japons. Grupo de estudos flmicos. So Paulo: Ed. Revista Matemtica, 1963. Este grupo produziu alguns curtas
experimentais, como Terra (Ermetis Ciocheti e Paulo Meirelles, 1962) e Artigo 141 (Jos Eduardo Marques de Oliveira, 1963).
(N. do A.)
Por orientao do editor do jornal, Jairo comeou escrevendo sobre os

lmes japoneses lanados nos cinemas da Liberdade. Atentava em suas
crticas para o cinema de diretores que se caracterizavam por realizar um
cinema de temtica forte, que mesclavam questionamento de valores
morais da sociedade japonesa e experimentalismo formal dentro de um
cinema comercial de gnero a conexo cinema, sociedade e vida: (...)
sempre bom lembrar, Shoei Imamura, Masaki Kobayashi ou Tomu Uchida
zeram os maiores lmes do mundo: so cineastas que no apenas tm o
cinema no sangue, mas o tm ao mesmo tempo na cabea.3
o que vemos tambm no artigo Ishihara e a Juventude, uma crtica ao
conservadorismo na juventude:
Infelizmente a juventude atual parece nascer morta enquanto aceita passivamente as aberraes - sociais, morais,
sexuais, culturais, polticas, etc - estabelecidas em nossa
poca.
Ser revolucionrio no s empunhar cartazes de protestos
contra a guerra do Vietn ou contra o fascismo nacional:
ser revolucionrio tambm reconhecer a funo de tas
como Exploso da Juventude em nossa realidade cotidiana.
Eis ento uma convergncia entre a realidade japonesa e a
brasileira, mostrada por Ishihara atravs de suas preocupaes com o destino da juventude.4
Os rumos do cinema brasileiro, principalmente aps a criao do INC

(Instituto Nacional de Cinema) em ns de 1966, levaram Ferreira a um posicionamento frente poltica cinematogrca de Estado e aos grupos que
agiam no seu interior. Principalmente os relacionados com o Cinema Novo
e a precariedade de uma perspectiva industrial e comercial para o cinema
brasileiro.
Abandonando sua fase de empirismo e/ou utopia, o cinema
nacional est caminhando rumo industrializao e/ou
maturidade. (...) Um lme se paga e/ou d lucro na bilheteria, no nas prateleiras ou nas gavetas do INC.5
3 Filme cerebral & sanguinrio in So Paulo Shimbun. So Paulo, 15/1/70. (N. do A.)
4 Ishihara e a juventude in So Paulo Shimbun. So Paulo, 3/2/67. (N. do A.)
5 Firmes nossos in So Paulo Shimbun. So Paulo, 01/05/1969. (N. do A.)
Somos hoje uma indstria sem chamins, embora se fume

muitos charutos.6
Essa a fase mais medocre do cinema nacional. O INC aumenta uma misria nos dias de exibio obrigatria e j
acha que pode dar prmio aos exibidores! o m. A vitria
dos imbecis.7
Outra caracterstica que encontramos naquelas crticas do Shimbun a
possibilidade de uma criao autoral dentro de um modelo comercial de
cinema.
O conceito de vanguarda mudou: possvel fazer lmes avanados dentro da indstria. O Bravo Guerreiro,
O Bandido da Luz Vermelha, Brasil Ano 2000, A Vida
Provisria - so lmes comerciais e nem por isso deixam de
ser a vanguarda do cinema nacional.8
O lance mesmo o cinema comercial, que contribui para
a industrializao do cinema nacional. O cinema, infelizmente, no vive de lmes srios. Vive de tempero.9
seus artigos um novo grupo que despontava com uma viso problematizadora do mundo e do mundo e do cinema, que, com o passar do tempo,
vo reetir tambm seus impasses e opes, o aumento da censura e o
trabalho na Boca, mas que buscava sempre articular-se com o novo. E fazer
cinema era um caminho:
(...) vocs esto lendo a opinio de um cara que est muito
ligado ao cinema brasileiro em geral, paulista em particular.
Gostaria de escrever muito sobre A Mulher de Todos, sobre
Rogrio Sganzerla, jovem arteso da sintaxe cinematogrca. Mas no vou escrever coisa nenhuma, no vou esmiuar nada, porque tenho um compromisso comigo mesmo:
fazer meus prprios lmes.10
Foi esta motivao vital de fazer cinema, no importando a bitola ou durao, mas experimentando, que gerou a instigante produo cinematogrca representada nesta mostra.
H tambm naquelas crticas a perspectiva de um movimento rumo

realizao cinematogrca, a ideia de uma passagem natural entre a
escrita crtica e a realizao.
E ainda hoje nosso melhor crtico Jean-Claude Bernardet,
justamente por no estar escrevendo e apesar do cartesianismo.(...). O pior crtico Maurcio Rittner, principalmente
depois de realizar Uma Mulher para Sbado. As Noites
de Iemanj, incurso comercial consciente de Maurcio
Capovilla, o melhor crtico de SP.(...) mas quem mais militou na crtica foi Antnio Lima, que saiu dessa mas ainda
no se deniu como diretor. E outro exemplo de coerncia
limitada, porque sentimental, foi Maurcio Gomes Leite,
cuja Vida Provisria foi a melhor extenso de sua viso
como crtico.
Jairo Ferreira tambm se insere nesse movimento, no qual fazer cinema
fazer crtica de cinema e vice-versa. Algo anado com a gerao de crticos
dos Cahiers du Cinma, de Godard, Truffaut e Chabrol, e representava em
6 Salve-se quem puder in So Paulo Shimbun. So Paulo, 3/12/1970. (N. do A.)
7 O diamante dos idiotas in So Paulo Shimbun. So Paulo, 16/07/1970. (N. do A.)
8 Djalma Batista, um talento in So Paulo Shimbun. So Paulo, 17/04/1969. (N. do A.)
9 Lance Maior in So Paulo Shimbun. So Paulo. (N. do A.)
10 Rogrio Sganzerla, Vampiro in So Paulo Shimbun. So Paulo, 18/12/1969. (N. do A.)
Jairo Ferreira,
Cineasta
Esse esquema de produo tradicional, com roteiro, equipe e captao em

35mm, s foi retomado por JF em Nem Verdade Nem Mentira, de 1980.
O Guru e os Guris retrata a gura do pioneiro cineclubista Maurice Legeard,
mtico fundador do Clube de Cinema de Santos. Imagens escrachadas do
que seria o dia-a-dia de Legeard perambulando pelas ruas de Santos,
pesquisando arquivos sobre cinema brasileiro e os mostrando a um cachorro,
praguejando dentro de uma sala de cinema onde crianas assistem a uma
produo da Disney, um projetor de cinema e pelculas em chamas se
somam narrao over do prprio Legeard, um tanto desordenada e em
tom de desabafo, discorrendo sobre a falta de interesse dos brasileiros
com o cinema feito por aqui, a superestima dos cineastas estrangeiros, as
agruras da atividade cineclubista. A edio de som polifnica e a msica
cmica, agregadas aos planos-sequncia e cmera catica, buscam dar
conta da linguagem de inveno da qual JF sempre foi entusiasta.
O GURU E OS GURIS
1973 Cor 35mm 11 min
Direo e Roteiro Jairo Ferreira
Produo e Fotografia Carlos Reichenbach
Montagem Incio Arajo

Som Vechiato Valese
Msica Llio Marcus Kolhy

Elenco Maurice Legeard, Herdia, Eduardo, Carlinhos, Kolhy, Aninha,
Marcio, Miro, Albertina
Sinopse Documentrio sobre Maurice Legeard, o mtico fundador do Clube de
Cinema de Santos, e sua paixo pelo cinema.
Renato Coelho
Curta de doze minutos realizado em 1973, O Guru e os Guris o primeiro
lme de Jairo Ferreira. Pelo menos o primeiro a ser nalizado, aps a destruio do material bruto de Via Sacra1 (1967) e a interrupo das lmagens
de Mulher d luz a peixe2 (1971). Rodado em 35mm e com equipe prossional de cinema, se difere da maioria de sua lmograa seguinte justamente
por essas caractersticas, j que seus lmes posteriores so quase todos
captados em Super-8, artesanais, dirios cinematogrcos onde a vida do
autor se funde com as prprias obras.
Documentrio encenado, O Guru e os Guris partiu de roteiro escrito por
Jairo, sendo viabilizado por Carlo Reichenbach, que o produziu, fotografou
e cedeu a estrutura de sua ento produtora de publicidade, a Jota Filmes.
1 Segundo Carlos Reichenbach, Orlando Parolini picotou os negativos do lme durante paranoia ps AI-5. (N. do A.)
2 As lmagens desse episdio de longa-metragem foram suspensas pelo produtor, A.P. Galante, logo aps os primeiros
dias. (N. do A.)
Jairo se apropria da gura ranzinza mas que desperta simpatia de

Legeard, para tecer comentrios sobre a situao do cinema brasileiro, o
descaso que no mudou muito daquela poca para os dias de hoje. Frases
de impacto so ouvidas na voz do personagem, como Na mesma poca em
que foi fundado o Clube de Cinema de Santos, foi fundada a Cinemateca
Francesa. Hoje a Cinemateca Francesa tem quatro ou cinco mil lmes, e ns
tamo aqui de chapu na mo; e Piada de cinema no Brasil o seguinte:
que o Brasil vai produzir, por ano, cem lmes. Sabe quantos desses lmes
chegam ao pblico brasileiro? Dez ou quinze. Opinies como essas sempre
se zeram presentes no pensar/cinema de JF. O nal do curta, nesse sentido, emblemtico. Aps longa e exaltada discusso sobre cinema brasileiro do guru Legeard com seus guris em uma mesa de bar, ouve-se a risada
de Z do Caixo. o incio do samba-enredo Castelo dos Horrores, entoado
pelo prprio Z: Eu moro no castelo dos horrores, no tenho medo de assombrao, eu sou o Z do Caixo. Na tela a imagem de um lme B,
onde um homem morto, dentro de um caixo, se transforma em uma caveira. a caveira do prprio cinema brasileiro.
Maurice Legeard respirava cinema, assim como Jairo Ferreira, para quem o
cinema e a vida eram indissociveis. O cinema como alimento para a vida
a antropofagia de Oswald de Andrade perspectiva que permeia toda
a obra de Jairo, e que aui violentamente em seu lme mais discutido, O
Vampiro da Cinemateca, longa de 1977, onde o autor-personagem decreta:
Chupo lmes para renovar meu sangue.
O lme apresenta a imagem recorrente de uma rua central de So Lus

cheia de pedestres, planos do casario histrico da cidade, da beira mar, etc.
Mas tudo de forma no-linear e sem descries via locuo ou letreiros, de
maneira que temos acesso a alguns aspectos fsicos da cidade que absolutamente fogem do vis turstico que predomina nos lmes de viagem.
ECOS CATICOS
1975 Cor Super-8 14 min
Realizao Jairo Ferreira
Sinopse Uma homenagem cinepotica ao poeta maranhense Sousndrade.
34
Arthur Autran
Este curta-metragem de Jairo Ferreira pode aparentar ser uma espcie de
lme de viagem a So Lus, no estado do Maranho. Mas ao invs de nos
apresentar de maneira ligeira as praias, os monumentos e as igrejas da
Atenas brasileira, defrontamo-nos com aspectos contemporneos feitura do lme da cidade na qual viveu e morreu Sousndrade, pseudnimo
de Joaquim de Sousa Andrade (1832-1902), o grande poeta experimental,
autor de O Guesa, reconhecido apenas nos anos de 1960 a partir da reviso empreendida pelos poetas concretos Haroldo e Augusto de Campos.
Tambm no se trata de um lme biogrco sobre o poeta, mas sim de
recriar no cinema de forma experimental a fora da sua poesia e da sua
gura histrica.
Ecos Caticos busca elaborar uma forma cinematogrca que d conta de

expressar o alto grau de modernidade esttica e temtica de Sousndrade,
da o plano feito a partir de um carro no qual h uma paisagem tipicamente tropical (sol, muita vegetao verdejante, o cu claro) cujo enquadramento est enviesado de maneira a tornar a imagem estranha na sua
composio, situao reforada na banda sonora por uma voz sussurrante
que anuncia do caos sejam ecos caticos; posteriormente o mesmo tipo
de paisagem ressurge com o enquadramento mais tradicional, mas agora
a banda sonora marcada por um rock; nalmente ressurge uma terceira
vez a paisagem tropical com sua vegetao e at o mar pode ser entrevisto,
mas agora com o som de msica de capoeira. Estes trs planos se aguram como os momentos mais expressivos do lme, pois a imbricao do
tipicamente brasileiro com a cultura estrangeira total e se demonstra
o pouco sentido de pensar em dois plos opostos como queriam os nacionalistas. No devemos esquecer que 1975 foi o ano de implantao da
PNC (Poltica Nacional de Cultura), instrumento por meio do qual o Estado
ditatorial aproximou-se de diversos setores da produo cultural, incluindo
os cineastas ligados ao Cinema Novo; esta poltica possua uma concepo
nacionalista de cultura e a percebia como elemento de construo e unicao de uma suposta identidade nacional1. Ou seja, h todo um signicado
poltico neste curta de Jairo Ferreira, em especial nos planos referidos.
Como forma de oposio ao nacionalismo esclerosado que se erige a gura de Sousndrade e dos seus seguidores em todos os tipos de manifestao artstica. Um comentrio irnico sobre o nacionalismo, o qual j podia
ser visto nos anos 1970 como expresso do academicismo, surge no plano
com a cmera na mo que descortina o prdio da Academia Maranhense
de Letras enquanto no som se rearma que as atitudes mais lcidas continuam sendo as neo-anrquicas e, a seguir, h uma msica de suspense.
Os artistas que comporiam o coro dos descontentes da sua poca fariam
obras que do caos sejam ecos caticos rompendo com o conformismo no
campo da cultura.
1 RAMOS, Jos Mrio Ortiz. Cinema, Estado e lutas culturais (Anos 50/60/70). Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1983. p. 119-125.
(N. do A.)
O ATAQUE DAS ARARAS

Sinopse Documentrio ecolgico rodado na Amaznia sobre um grupo
teatral, realizadores de comerciais e cineturistas

japoneses.
Alessandro Gamo
E a situao de O Ataque das Araras no poderia ser mais apropriada. Em um
mesmo momento durante os cinco dias de viagem pelo rio Negro , Jairo
mantm contato com uma equipe de televiso japonesa, uma equipe de
lmagem para propaganda de cigarros e um grupo teatral. Comunicao
e cultura Amaznia a dentro. Pr-expansionismo ao modelo Brasil Grande,
com a Transamaznica e a TV via satlite. Uma viagem anti-turstica, com
a mistura inusitada de Zona Franca e oresta, onde o progresso caminha
a minicassetes e walkie-talkies.
Neste ambiente, com a cmera Super-8 em incansvel movimento, os
devaneios crticos de Jairo Ferreira alimentam a banda sonora, No pas da
cobra grande, a devastao/ A importao de conscincia enlatada. A fala
assemelha-se muito ao discurso de vrias de suas crticas publicadas no So
Paulo Shimbun, principalmente a partir de 1972, pelo tom mais solto. Mas
temos tambm as variaes de modulao e ritmo, como quando descreve
seu amigo Joo Callegaro, precisa e criativa articulao de som e imagem.
36
Jairo est entre os seus companheiros da Boca do Lixo de So Paulo. Uma

preferncia nacional e dele prprio. Na equipe de comercial, que vemos em
ao, esto Carcaa (Osvaldo de Oliveira), Rubens Eliot (Eleutrio), habitual
assistente de Carcaa, o ator Carlos Miranda (o vigilante rodovirio) e o
diretor Galileu Garcia.
H tambm o grupo de teatro dirigido por Marcio Souza, outra pessoa
presente na Boca, amigo de Jairo, personagem frequente das colunas do
Shimbun e que naquele momento retomava suas razes e projetos amaznicos. Os ensaios da pea e as expresses dos atores deixam transparecer
diculdades e contradies do projeto.
Na composio do lme, Jairo conta com os amigos Carlos Reichenbach, na
cmera, e Orlando Parolini, nas intervenes musicais. E destaca-se ainda
um belo momento de montagem de uma imagem tomada durante a viagem de barco, com a cmera girando e focando a amplido do rio e do cu,
para uma imagem das ondulaes de luzes dentro do Teatro Amazonas.
Cinema puro.
Poderamos ver O Ataque das Araras como sintomtico de um momento
no qual o projeto experimental na Boca se desarticula e o grupo a ele associado busca novas inseres no meio. Mas, ao mesmo tempo, no lme,
como em suas colunas escritas, Jairo busca um Cinema marcado pelo companheirismo. No toa que o tema do companheirismo ser retomado
em pergunta para Almeida Salles em Horror Palace Hotel.
ANTES QUE EU ME ESQUEA

Elenco Roberto Piva, Cludio Willer, Eduardo Fonseca, Jorge Mautner,
Nelson Jacobina
Sinopse Sarau potico-musical no lanamento do livro homnimo de Roberto
Bicelli no Teatro Clia Helena, em So Paulo.
Ana Martinelli
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Registro intuitivo/experimental da gerao da poesia que incorpora

inuncias do beatnik norte-americano, do surrealismo e da lrica paulistana,
Antes Que Eu Me Esquea a construo do discurso cinematogrco
sobre a palavra e a performance. A cmera experimental de Jairo Ferreira
deagra em fragmentos desconexos a atmosfera de um momento no qual
os happenings poticos uniam o deboche e a ironia como armas contra a
mediocridade.
Com a cmera Super-8 na mo, Jairo Ferreira capturava momentos, pessoas, lugares e fazia suas anotaes em imagens. Nesses dirios flmicos,
h uma relao muito estreita com a poesia escrita, epgrafes declamadas
e resignicadas num outro contexto para a criao de sua linguagem.
Assim, ocorre a transmutao de sentido(s) na escolha dos trechos declamados pelos poetas-performers Cladio Willer, Roberto Piva, Nelson
Jacobina, Jorge Mautner e Roberto Bicelli, autor do livro Antes Que Eu Me
Esquea, na festa de lanamento, no Teatro Clia Helena.
A Gerao Novssima da poesia encontra o sum, a mquina de pinball e o
prprio Jairo com sua cmera no espelho, embalados e pontuados por riffs
de guitarra e rocknroll. A coisa vira outra.
Registo intuitivo e elaborao de sentido sobre as imagens e palavras, conexo direta em dilogo escancarado com a obra do Papa do cinema experimental, Jonas Mekas, bem temperado com o antropofagismo tropical.
O nico objetivo a poesia em todos os suportes e possibilidades. Bem do
jeito que o JF gostava.
O VAMPIRO DA CINEMATECA
1977 Cor Super 8 64 min
Elenco Jairo Ferreira, Jlio Calasso Jr., Luiz Alberto Fiori, Carlos
Reichenbach, Ligia Reichenbach, Orlando Parolini, Guilherme Vaz,

Jards Macal, Jos Mojica Marins, Ednardo Dvila, Paulo Egdio
Martins, Olavo Setubal, Edson Clgaro, Sidney Estevan, Jos
Farias
Sinopse Na cidade de So Paulo, entre 1975 e 1977, um jovem jornalista
decide romper com as limitaes impostas a sua profisso e comea

a elaborar o roteiro de um filme. Ele se isola entre quatro
paredes e investe furiosamente contra os figures da cultura de
sua poca. Sem conseguir criar um personagem, o jovem entra em
crise. Porm, filmando cenas isoladas com amigos e examinando cenas
de alguns filmes recolhidos diretamente das telas, ele descobre
novas possibilidades de realizao. E consegue finalmente inventar
personagens: Joo Miraluar, um contestador que deixa o pas num
disco voador; Marshall MacGang, um mutante intergalaxial que veio
semear a desordem na Terra; e Ligia de Andrade, uma crioula bbada
que d escndalos num botequim. Jairo Ferreira
40
Arthur Autran
Um vampiro, todos sabemos, s pode circular por ambientes escuros, da
sua preferncia pela noite. J o cinlo prefere em geral a escurido das salas de exibio ao alvoroo das ruas em dias de sol tropical. Ambos, vampiro
e cinlo, encontram longe da iluminao intensa o alimento que precisam
para viver.
Da mesma forma que a maior parte dos lmes dirigidos por Jairo Ferreira
esta uma pelcula rodada em Super-8 e cujas exibies ocorreram de maneira totalmente alternativa. Ademais, o diretor tambm produziu, montou
e fotografou a obra. O Vampiro da Cinemateca foi realizado fora do sistema
cinematogrco brasileiro da poca, marcado pela Embralme e pelos produtores de tas comerciais da Boca do Lixo (SP) e do Beco da Fome (RJ).
Para Jairo Ferreira, a cinelia, a crtica e a realizao cinematogrcas completavam-se mutuamente, uma como extenso da outra, em um processo
contnuo. No por acaso ele declara ainda em 1969 em artigo sobre A Vida
Provisria, lme do crtico e cineasta Maurcio Gomes Leite, que fazer cinema fazer crtica de cinema1. Neste O Vampiro da Cinemateca so lidos
trechos de textos de Jairo Ferreira publicados no jornal So Paulo Shimbum;
e o curta-metragem O Guru e os Guris (1973) apresenta mesmo imagens de
crticas publicadas no mesmo peridico.
Tambm os lmes de Jairo Ferreira so a ampliao do seu amor e da sua
reexo sobre o cinema, por vias das mais variadas e reveladoras.
O Vampiro da Cinemateca surge como o lme mais caracterstico da sua
obra neste sentido da ligao da cinelia e da crtica com a realizao. Um
letreiro dO Vampiro da Cinemateca indica: lmando lmes que lmam
lmes. Ou seja, trata-se de reetir cinematogracamente sobre aquelas
obras & autores que so referncias: Cidado Kane (1941) & Orson Welles,
Underworld USA (1960) & Samuel Fuller, O Passageiro Prosso Reprter
(1975) & Antonioni, Um Homem com uma Cmera (1929) & Dziga Vertov,
O Rei do Baralho (1973) & Jlio Bressane, Meia-Noite Levarei a sua Alma
(1964) & Jos Mojica Marins, entre outros.
Como vampiro-cinlo-crtico de boa cepa, Jairo absolutamente
apaixonado pelas obras que suga e no hesita em colocar longos trechos
dos lmes mencionados, mas fazendo diversos tipos de interveno, que
1 FERREIRA, Jairo. Um lme provisrio. In: Jairo Ferreira e convidados especiais Crticas de inveno: os anos do So Paulo
Shimbum. Organizado por Alessandro Gamo. So Paulo: Imprensa Ocial do Estado de So Paulo / Cultura, 2006. p. 97.
(N. do A.)
vo de uma nova faixa sonora passando pelo re-enquadramento e mesmo

a edio. Trata-se de transform-las para efeito da sua cinemateca de
inveno, espao mtico no qual ao contrrio das cinematecas existentes
de fato os lmes so manipulados e seleciona-se o que interessa ao
vampiro-cinlo-crtico em termos criativos.
Mas nesta cinemateca de Jairo Ferreira no existem apenas lmes cannicos da histria do cinema e/ou da cinelia. H espao para comentrios
irnicos sobre produes de kung fu, os institucionais encomendados pelo
governo e sobre a pornochanchada, esta ltima alvo de uma modesta homenagem como arma a locuo na voz do diretor das mais explcitas;
como h tambm lugar para a devoo ao lme de terror, com destaque
para o personagem Dr. Phibes - interpretado por Vincent Price.
E o cinema ainda est presente por citaes como os letreiros luminosos
com informaes jornalsticas, marcantes em Cidado Kane como em O
Bandido da Luz Vermelha (Rogrio Sganzerla, 1968), ou em situaes que remetem claramente pelcula A Chinesa (Jean-Luc Godard, 1967); nas diversas fachadas de cinemas do centro de So Paulo ou ainda no letreiro do antigo Cineasta Hotel. De maneira mais polmica, h toda uma crtica na voz
do prprio Jairo Ferreira ao Cinema Novo e especialmente a Glauber Rocha,
gura ainda no santicada como nos dias que correm e que alimentava
com seus lmes e suas contradies os debates da vida cultural brasileira.
O vampiro-cinlo-crtico no se contenta com o cinema e suga tambm a
literatura e as ideias de Oswald de Andrade, em especial, claro, a noo de
antropofagia. Aqui h uma homologia importante entre o antropfago e
vampiro, ambos metforas do artista que assume radicalmente o processo
de recriao a partir de outras obras, mas pensamos que, para o cinema, a
imagem do vampiro mais adequada, pois alm da necessidade da escurido, este personagem mais internacionalista e ligado indstria cultural. E ainda no campo da literatura h citaes de William Blake e Charles
Baudelaire, bem como o poeta Orlando Parolini recitando seus poemas
diante da cmera no alto de um prdio. Ou seja, tambm neste campo o
que interessa ao diretor a experimentao, presente ainda na msica de
Jards Macal e Guilherme Vaz.
O Caa Signos, como o realizador se auto-intitula, tambm busca as manifestaes da cultura de massa tais como as canes de Roberto Carlos,
Chacrinha, Silvio Santos, a televiso e os jornais.
E a partir deste conjunto heterclito, to caro ao Tropicalismo, que se revela outro aspecto fundamental dO Vampiro da Cinemateca: a cidade de
So Paulo. Suas ruas, seus viadutos, seus engarrafamentos, seus personagens loucos ou simplesmente boais, os neons do comrcio, os bares da
Boca do Lixo, a iluminao do bairro da Liberdade, os restaurantes rabes,
o Parque do Ibirapuera, a periferia, o carnaval, as salas de cinema. Enm, o
caos urbano e sgnico da metrpole que ao mesmo tempo atrai e oprime,
seduz e agonia, estimula e aborrece. Da que alm das diversas tomadas
da Avenida Ipiranga h tambm muito destaque para situaes que se
passam em pequenos apartamentos, espcie de refgio nos momentos de
angstia, mas que de pouco parece adiantar, como vemos nas imagens impassveis de um homem interpretado pelo cineasta Carlos Reichenbach
vomitando sangue diante do espelho.
Agura-se muito potente esta estrutura que remete bricolagem pela sua
feitura quase caseira, pelos nveis muito diversos de associao ou ainda
pelos diferentes tipos de materiais audiovisuais utilizados. Da emerge
toda uma representao instigante da vida perturbadora de um vampirocinlo-crtico na metrpole.
Alessandro Gamo
Rodado durante o XI Festival de Braslia do Cinema Brasileiro, em julho de
1978, Horror Palace Hotel uma emblemtica plenria para a manifestao das tenses subterrneas que rondavam o cinema nacional durante os
anos 1970. Momento propcio a revises, aquele foi o ano no qual se anunciava a perspectiva de um processo de abertura poltica promovido pelo
ento presidente, general Ernesto Geisel.
HORROR PALACE HOTEL

Cmera Jairo Ferreira, Rogrio Sganzerla
Entrevistas Rogrio Sganzerla

44
Elenco Jos Mojica Marins, Rogrio Sganzerla, Francisco Luiz de Almeida
Salles, Rud de Andrade, Jlio Bressane, Ivan Cardoso, Elyseu

Visconti, Neville dAlmeida, Bernardo Vorobow, Dilma Loes, Sat,
Jairo Ferreira
Sinopse Conversas dos cineastas de inveno durante a mostra O Horror
Nacional, no XI Festival de Braslia do Cinema Nacional, em julho

de 1978. Depoimentos marcantes de Mojica Marins, o Gnio Total; e
Almeida Salles, o Presidente da Amizade.
O lme articula-se em torno de dois eixos: as entrevistas com os cineastas Jos Mojica Marins, Rogrio Sganzerla, Ivan Cardoso, Elyseu Visconti,
Jlio Bressane, Neville dAlmeida, presentes no evento, alguns a propsito
da mostra paralela O Horror Nacional, que ocorreu durante o Festival. Por
outro lado o lme busca apoio na generosa e iluminada participao do
Presidente Francisco Lus de Almeida Salles, para discutir perspectivas do
Brasil de ento. Mas aos poucos as verdadeiras questes surgem, estimuladas por um entrevistador especial e sintonizado, Rogrio Sganzerla. O Hotel
Nacional, que foi durante dcadas o espao onde se hospedavam os convidados do Festival, torna-se o palco dos encontros e da ateno de Jairo e
Sganzerla, que buscam seus entrevistados nos quartos, durante os almoos
e principalmente no bar e ao redor da piscina.
Gnio ou Besta? J na segunda cartela dos letreiros O Gnio Total vemos que a questo da natureza da genialidade colocada como temtica
e, depois, no incio do lme, ela retomada pela conversa entre Sganzerla e
Mojica. A cena, com os dois num quarto do Hotel, das mais emblemticas
do lme. A proximidade, a iluminao, a tranquilidade de Mojica, deitado,
fumando e reetindo as armaes de um Sganzerla compreensivo, Eu tenho a impresso que voc um gnio total!, Voc um gnio nato!. A diferenciao se d em relao aos gnios de turno, as criaes do momento.
Mojica satisfeito dispara que todo mundo se torna gnio. Agora qualquer
elemento que toma um caf num pires diferente se torna gnio. E conclui
um tanto melanclico: eu sou uma espcie em extino.
Temos ainda duas situaes em torno desta insistncia no tema da
Genialidade. Com a censura sofrida por vrios daqueles cineastas durante
o regime militar, com o recrudescimento da ditadura ps AI-5, decorreu que
vrias obras produzidas no perodo foram esquecidas e promissoras carreiras cerceadas. Estamos diante do medo do fantasma da obra incompleta e
do esquecimento. Da ideia de lmes que precisavam ainda ser feitos e talvez no o fossem. Como Mojica que tinha o seu Ritual dos Sdicos retido
pela Censura j havia 10 anos expe no inicio do lme: Se a nossa misso for interrompida, o homem aniquilado. E Sganzerla concluir mais
adiante, citando o presidente Geisel, preciso revalorizar o homem e que

ele prprio precisava ser revalorizado.
O ressentimento a tnica, mas o lme est disposto a armar as respostas.
Anal, os lmes seriam exibidos, e os rebeldes da Amrica estavam l. O
horror era ali o veculo para marcar uma posio e buscar alvos: O Horror
no est no Horror, diz Bressane em vrios momentos. E para Sganzerla,
era necessrio usar o horror contra horror e ainda por isto que eles so
horrorosos e ns somos timos.
Estamos, portanto, no territrio da poltica. E a mensagem cabe tanto
represso exercida pelos militares, como poltica cinematogrca. Horror
principalmente em relao ao horror da situao nacional com a cmera girando o Cinema Novo e seus representantes, relao que ca clara quando
Mojica empurra Arnaldo Jabor que ganharia o prmio de melhor lme
daquele ano com o seu Tudo Bem e ouvimos O horror... Arnaldo Jabor. O
cinema novo.
Mas h tambm Almeida Salles que, perseguido por Sganzerla, aparece em
vrios momentos e chamado a versar sobre os mais diversos assuntos.
Expe a importncia do companheirismo. Tambm na chave do esquecimento, dialoga sobre a importncia do trabalho de preservao da memria cinematogrca realizado pela Cinemateca Brasileira, uma atitude
contra o vandalismo e o extermnio. Reete sobre uma possvel aproximao do Brasil com o Oriente, se nos provocarem, anal a Europa j est
superada, no mais lideram o mundo fascinante que vem por a. De ns
que vir a deciso!. E tambm ana-se ao discurso geral do lme, preciso horroricar as pessoas. Sem horror no h viso.
Entre uma e outra prola de Ivan Cardoso e Visconti, Jairo expe, como
saldo geral da mostra O Horror Nacional, a sintonia com as platias jovens,
que so as mais interessantes. Mostra trechos de lmes apresentados,
como Os Monstros de Babaloo, Agonia e Sem Essa, Aranha e ainda critica
a desigualdade de tratamento das bitolas, atravs da fala de Dilma Les
que ganhara naquele ano o prmio de melhor lme 16mm, com o seu S
o Amor No Basta e de Cardoso sobre os Super-8.
Registro de raro posicionamento de foras criativas em nossa cinematografia, quase ao fim de Horror Palace Hotel Sganzerla dispara a
pergunta mais direta do filme, So Miguel pode limpar a barra, presidente?, questo que refora a tnica de exorcizar velhos fantasmas
para nosso cinema melhorar.
NEM VERDADE NEM MENTIRA

Direo e Roteiro Jairo Ferreira
Produo Roberto P. Galante
Produtora Produtora Cinematogrfica Galante

Fotografia Carlos Reichenbach
Montagem Eder Mazini
Som Walter Luis Rogrio

Elenco Patrcia Scalvi
Sinopse Um falso-documentrio (ou uma falsa-fico?) sobre o jornalismo.
47
Incio Arajo
O ttulo j resolve duas obsesses de Jairo: Rogrio Sganzerla e Orson
Welles, claro.
Mas o lme godardiano, de cabo a rabo, como talvez o Jairo nunca tenha sido em outras ocasies (corrijo: no tenha podido ser), mas como era
profundamente na sua maneira de observar as coisas, de estar entre elas,
aceit-las, rejeit-las. De misturar lme e vida privada, o momento e o sempre. Isso no fazia diferena para ele. Nunca vou perdo-lo de usar uma
carta que lhe escrevi, uma carta muito pessoal, alis, com coisas tremendamente provisrias, num lme.
Os lmes do JF esto sempre ligados a circunstncias do momento. Nem
Verdade Nem Mentira foi um documentrio com produo Galante feito
naquele momento em que havia uma obrigatoriedade de curtas brasileiros etc. e tal. Jairo trabalhava na Folha, portanto teria que ser a Folha o seu
centro, o lugar onde as coisas ocorrem. Essa foi a poca mais feliz da vida do
Jairo, me parece, em que teve alguma estabilidade prossional, coisa que
sempre lhe faltou. Ningum espere que eu fale desse lme como crtico.
Isso no vem ao caso mesmo. Eu falo como o cara que freqentava o apartamento do Glicrio e, depois, o da Baro de Limeira, que andava no seu
Fusca, que ia s pizzas com ele, ao cinema, que se encontrava com o Carlo
e com ele para falar das coisas. um texto afetivo, talvez, que envolve a redao da Folha, no mais, onde comecei a trabalhar alguns anos depois.
O lme: l est a redao. Verdade ou mentira? A pergunta que cada jornalista pode (e deve) se fazer depois de cada texto que escreve. Verdade
ou mentira? Mas de quando? 1980, ainda em ditadura. 1980, uma redao
de jornal que parece uma co cientca s avessas, com mquinas de
escrever e tudo mais.
Patrcia Scalvi o alterego de JF no lme. Patrcia, eu no entendo: por
que deixou de ser usada como atriz? O Bifora dizia que era nossa Susan
Hayward, e no estava longe da verdade. Mas ao rev-la, aqui, tive um
susto. O JF fez dela uma perfeita jovem jornalista. E ela soube encarnar o
papel perfeitamente.
Porque o lme no a Folha. o Jairo. ele em sua relao com o mundo,
que naquele momento passava intensamente pelo jornal. essa troca
constante, que beira o catico, s vezes, mas nunca vai at l (neste lme).
L esto os jornalistas que entrevista: Flvio Rangel, Hel Machado, Tavares
de Miranda, Dirceu Soares... Mas JF/PS passa por eles sem se interessar
enormemente. Nada do que eles tenham a dizer parece essencial ao lme.
O entrar e sair. Aparecer e desaparecer. Isso sim.

E h os textos. Patrcia escreve como uma jornalista. Ela devia ser secretria
antes. Ela diz os monlogos que o Jairo escreveu, malucos no raro, mas em
nenhum momento parece um papagaio repetindo coisas que no entende.
Ela sabe o que est dizendo. Por intuio, por que foi instruda? No sei. Sei
que cou perfeito.
Nem Verdade Nem Mentira o lme mais lmpido do Jairo. A imagem
de uma clareza, de uma fora quase clssicas. godardiano mesmo. No
briga com o real, vai recolhendo aqui e ali seus fragmentos, recompondo o
mundo do jeito que pode.
Outro dia ouvi um comentrio interessante do Rubens Machado sobre o
Super-8 como um lme alm da censura, feito em total liberdade, o que o
leva no raro fronteira das artes plsticas (essa ltima armao minha,
mas acho que o RM no deve discordar muito). A ideia pode ser verdadeira,
mas no caso do Jairo acho que no funciona to bem. o 35mm que d
fora ao lme, sim. o fato de ter uma equipe atrs, qual de todo modo tinha que prestar contas, de ter um produtor chato embora muito bom como
o Galante, que cobra rapidez, ecincia, essas coisas, o tempo todo.
por sentir esse tipo de constrangimento, por ter de prestar contas, que o
lme carrega essa tenso em tudo positiva. O Super-8 do Jairo feito para
os amigos, ele d vez ao seu lado narcisista, por exemplo, coisas que no
faz aqui. No Super-8 , basicamente, ele e ele. No 35mm, e neste lme em
particular, ele e o mundo, numa troca intensa e muito frtil, onde entram
humor e desespero, distanciamento e entusiasmo enm, eu e o outro,
eu e o mundo. Deu num lme raro e claro. Fico feliz at hoje que o Jairo
tenha podido realiz-lo. Tenho pena, ainda, que outras oportunidades no
tenham aparecido.
Por exemplo: num momento em que o cinema brasileiro caminhava a

passos largos para uma institucionalizao (o embralmismo), Jairo
respondia com seus pequenos lmes experimentais e rodados em Super-8,
suporte barato, mas tido como amador.
O INSIGNE FICANTE
Elenco Jairo Ferreira, Incio Arajo, Edson Clgaro, Dyonlio Machado,
Carlos Reichenbach, Jlio Bressane, Edgard Navarro, Paulo Csar

Pereio, Maria Gladys
Sinopse Jairo Ferreira discute o conceito de inveno, segundo Pound. Filme
de viagem, Jairo leva sua cmera at Gois, Paris, Bahia, Rio de

Janeiro, Belo Horizonte, encontrando diversas personalidades.
Juliano Tosi
Durante alguns bons minutos de O Insigne Ficante, acompanhamos Incio
Araujo, ento grande amigo do Jairo Ferreira. As imagens, muitas vezes,
lembram um lme amador isto , feitas por um (mero?) amante de cinema. O cenrio principal o quarto de Incio em Paris; os dilogos so
confessionais (mais do que pessoais). O prprio Jairo l em voz alta as cartas que ambos, ele e Incio, trocaram. H at uma pequena cena de co,
lmada com um prazer quase juvenil. E em certo momento, com um olhar
meio perdido, tpico do pensamento em ao, Incio diz: Samuel Fuller j
falou que o cinema emoo. Ento, o cinema amor. voc ver uma coisa
que voc precisa amar. Seno no adianta. Seno no interessa. E assim,
muito sutilmente, meio ao acaso, esto dadas todas as chaves de entrada
para o lme.
Ou ainda: a um prossionalismo perigoso que se impunha, refm do

cumprimento dos deveres de ofcio (a conquista doentia do mercado, por
exemplo), ele opunha um cinema radicalmente pessoal e, portanto, livre.
Pois a grande liberdade est em saber que o cinema no est na boa tcnica,
ou no tamanho da produo, ou ainda na grandeza do tema, mas antes
na qualidade (e na verdade) do seu olhar para as coisas. Ou seja, Cinema
de Inveno , do nada, fazer tudo ao contrrio dos cine-arrivistas, os
prossionais da prosso (como diria Godard), que, com tudo, no fazem
nada. Pois, como diria Ivan Cardoso num dos textos fundamentais sobre o
udigrudi: Mixagem alta no salva burrice.
E o que mostravam estes lmecos, realizados sem interesse pecunirio e
pouco vistos? Nada alm do puro prazer dos olhos (para usar a bela expresso de Truffaut): os amigos, os livros, os lmes, as paisagens que Jairo
mais apreciava. Mesmo que isto signicasse, to simplesmente, lmar alguns vages indo e vindo, lentamente, ao som sempre agradvel de Joo
Gilberto cantando Trem de Ferro: O trem, plim, plam, plim, plam, vai saindo
da estao, plim, plam.... Como diria Rabelais: Faa o que desejar. E que
ningum diga que estas imagens no so cinema pois o so, e do melhor.
O Insigne Ficante , tambm e portanto, uma espcie de dirio ou caderno
de notas em imagens, rodado entre 1977 e 1980, poca em que Jairo era
crtico de cinema da Folha de So Paulo. E l esto imagens realizadas
durante algumas das pautas que cobriu para o jornal: o cineasta Jean
Garrett (um dos principais nomes da Boca do Lixo) em lmagem; uma
bela e longa entrevista com o escritor maldito Dyonlio Machado; os
bastidores de O Gigante da Amrica, do Jlio Bressane, nos estdios da
Cindia; uma coletiva com Werner Herzog (Eu s sei fazer lmes sobre
pessoas de quem eu gosto muito, que eu amo, pessoas de quem eu me
sinto prximo); um papo qualquer coisa com Edgard Navarro durante
uma Jornada de Curtas, etc.
O prprio Jairo gostava e sempre falava em cinevida, isto , uma espcie
de mimetismo total entre criao & vivncia. De fato, o cinema era a vida
dele. Dito assim, pode parecer um clich. No : basta ler seus textos e ver
seus lmes.
Mas o leitor desavisado poder se perguntar: aonde nos (e)leva esta espcie de imprio do desejo? Qual o sentido desta colagem um tanto anrquica, da mistura de Mrio Reis com desenho animado, de Jimi Hendrix
com ecologia e poesia concreta?
Jairo era, convm lembrar, um poundiano de carterinha. Gostava, por exemplo, de citar sua classicao dos tipos de criadores: inventores, acima de
todos (da surge a ideia de Cinema de Inveno), seguidos pelos mestres, os
diluidores, at a categoria mais baixa, os fazedores de moda.
Seu prprio trabalho crtico, mesmo num jornal como a Folha, era o que
Pound chamaria de crtica pelo exerccio do estilo de uma poca uma
verdadeira escrita de inveno, impensvel de ser publicada em um veculo
de grande tiragem.
E h algo muito poundiano no seu gesto de, como diz, vampirizar os
objetos a seu redor que mais o atraem: seja o biscoito mais fino, um
filme de Orson Welles ou Mrio Peixoto, seja um trocadilho com jeito
de poesia concreta.
Abre aspas para o Jairo: Seleo: a ordenao geral e a moldadura do que
est sendo realizado. A eliminao de repeties. O estabelecimento do
paideuma, ou seja, a ordenao do conhecimento de modo que o prximo
homem ou gerao possa achar, o mais rapidamente possvel, a parte viva
dele, e gastar o mnimo de tempo com itens obsoletos. Fecha aspas.
Ao qual poderamos acrescentar o desejo de viver intensamente, de experimentar ao mximo, sem perder tempo (que sempre precioso) com modismos, academicismos e falsas invenes. E aqui vem mente a cena, fabulosa, retirada de um desenho do Ligeirinho (dublado em italiano!): diante
da pasmaceira, do cemitrio dos vivos, de uma vida que pura repetio,
lenta demais, surge a gura muito veloz (os lentos demais s vem seu
rastro, depois que j passou) do Ligeirinho. Ele vive plenamente: no dedica
o melhor de seu tempo e energia com o intil. dele, portanto, o beijo da
moa mais bela, cobiada por todos os demais. Ele, por viver mais, desejar
mais, tambm pode mais.
O Insigne Ficante , como um desenho animado, um triunfo do imaginrio:
obra do artista que, para inverter a frase de Mrcio Souza, prefere reconhecer suas possibilidades, e no os seus limites.
53
Ana Martinelli
Em 1991, menos de dois anos aps a morte de Raul Seixas, Jairo Ferreira
ganhou o Prmio Estmulo em videoteipe para fazer um lme sobre o rei
do rock. A nova aventura audiovisual pressupunha a descoberta de novas
possibilidades de imagem com os efeitos visuais do suporte.
O Super-8 cedeu lugar ao VHS-Compact e nalizao em U-Matic, mas a
produo foi antiga: uma cmera, equipe reduzida e o registro intuitivo
com improvisaes. Com novos elementos, JF cria um jogo ldico e radical
do uso dos efeitos (chroma, solarizao e pixelao) que beira o extremo.
METAMORFOSE AMBULANTE
OU AS AVENTURAS DE RAUL SEIXAS NA CIDADE DE TOTH

1993 Cor U-matic 19 min
Direo Jairo Ferreira
Roteiro Jairo Ferreira, Toninho Buda
Argumento Jairo Ferreira, Ana Lucia Franco, Carlos A. L. Salum

Produo Jairo Ferreira
Luz e Cmera Jayro F. Pinto

Montagem Joo Luiz Arajo
Elenco Toninho Buda, Sylvio Passos e Jairo Ferreira

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Sinopse Jairo Ferreira homenageia Raul Seixas a la Kenneth Anger.
Intercalam-se sequncias de videoclipe e depoimentos, que misturam co cientca com documentrio. Para falar da obra de Raulzito, o cinepoeta
dispe dos seus smbolos msticos, msicas e de Toninho Buda encarnado
no papel do roqueiro e visionrio.
JF faz do lme-homenagem o lugar ideal para o dilogo de signos que
compartilhava com o msico: Aleister Crowley, o tar, a magia, a msica,
a transgresso, a Sociedade Alternativa, ufologia. No h nada acidental
neste lme e as leituras so inmeras.
O diretor converge os elementos do ensaio audiovisual para dentro dos
conceitos do Cinema de Inveno atravs de suas sintonias experimentais,
visionrias, existenciais e intergalcticas. O ssia do Raul em tom proftico
declara: Tudo comea com uma conspirao.
A sequncia das capas de discos de Raul Seixas aberta com seu primeiro
lbum solo: Krig-H, Bandolo! (1973), considerado ainda hoje um dos 10 discos que revolucionaram a msica brasileira. JF dispe sobre a imagem do
msico duas cartas do tar de Marselha: direita, o Louco representao
da energia criadora -; esquerda, o Eremita gura de sabedoria, conhecimento adquirido pela vivncia. Vale dizer que o nmero da carta o nove,
que tambm simboliza o m de um ciclo. Raul olha para a direita e v o
Louco; este, encara o msico e o Eremita, que por m olha para os dois. Um
tringulo: o Incio (o Louco), o Fim (o Eremita) e o Meio (Raul).
H de ser tudo da Lei!. Sintonia extra-sensorial.
Jairo Ferreira,
Visionrio
LIMITE
1931 P&B 35mm 120 min
Direo Mrio Peixoto
Elenco Olga Breno, Taciana Rei, Carmen Santos, Raul Schnoor, Brutus
Pedreira, Mrio Peixoto, Edgar Brazil
Sinopse Enquanto esperam por sua salvao, trs nufragos num bote perdido
em alto mar confidenciam momentos marcantes de suas vidas.

Decadncia, estagnao, melancolia da paisagem num pas jovem, de
natureza exuberante.
MRIO PEIXOTO
METAFSICA DO FOTOGRAMA
(...)
58
A data correta da realizao de Limite at hoje no foi devidamente esclarecida, mas o extraordinrio livro de Saulo Pereira de Mello (Limite, 1979,
Edio Funarte) atesta que o lme foi lanado no Brasil em 1930, em sesso
especial no tambm lendrio Chaplin Club. Rodado a 16 quadros por segundo, seria exibido em Londres em 1931, valendo sempre lembrar a imensa
repercusso que obteve.
Serguei M. Eisenstein: ...A mensagem de cinema, da Amrica do Sul, daqui
a vinte anos, eu estou certo, ser to nova, to cheia de poesia e cinema
estrutural, como o que assisti hoje. Jamais segui a um o to prximo ao
genial como o dessa narrativa de cmera sul-americana... (Marble Arch
Pavillion, Strand, London/The Tatler Magazine, outubro 1931, Londres).
Eric Pommer: Um jovem brasileiro - que se expressa em cinema com a
mesma profundidade de um experimentado tcnico. Entretanto, a sua
arte extravasa mais arroubos de ousada poesia qual a cmera expressa
todo um ineditismo de raro e mais alto senso esttico (VUE, novembro
1931, Paris).
Vsevolod Poudovkine: ... senhor do ritmo e da cmera tanto quanto a pintura dos seus shots sul-americanos. Eu o chamaria de extenso de uma
mentalidade nova, porm j mestra... (The Sphere, 1931, Londres).
Edward Tisse: ...No se h de estranhar o domnio de tal lme. Visualizando-o

de qualquer ngulo qualquer shot todo ele brota como se oriundo de um
estranho sonho. Um sonho, confesso, cujo retorno desejaria e trazendo a sua
mensagem sempre renovada... (The Tatler Magazine, outubro 1931, Londres).
Eu s assistiria Limite em 1981, no Museu da Imagem e do Som, So Paulo.
Imediatamente o situei ao lado dos lmes que mais gosto: Deus e o Diabo
na Terra do Sol, O Bandido da Luz Vermelha, Cidado Kane, O Encouraado
Potemkin. um lme de cinegraa, como j detectava Otvio de Faria em
artigo publicado em 1931:
Em Limite, os recursos de que o realizador disps interessam muito pouco,
porque o lme como resultado, como obra total, que absorve todo o interesse. No precisa de atenuantes e materialmente no deixa perceber que
foi realizado no Brasil, graas habilidade tcnica do camera-man Edgar
Brasil.
(...)
Cinemagia, cineutopia: cinema/sonho. Abel Gance nos deu a mais bela denio de Cinema: A Msica da Luz. Mrio Peixoto nos deu seu mais belo lme.
Limite: a esttica cintilantemente iluminada.
Trechos do captulo homnimo do livro Cinema de Inveno - , 1986.
H algumas inverdades no conjunto de textos que a Folha publicou sobre

os 60 anos do lme Limite de Mrio Peixoto. E outras tantas antimentiras, j que s em arte a mentira verdade. Foi um choque geral entre os
admiradores do lme saber que, beirando os 90 anos de idade, seu autor
assumiu o fake. Farsa geral. Seu mito seu lme, o homem tambm como
obra de arte, diria Nietzsche. Para no citar Lincoln. Isso demonstraria que
at Glauber Rocha foi um tremendo pato. Pois em seu livro Reviso Crtica
do Cinema Brasileiro, que de 1963, cita trechos do The Tatler Magazine,
dizendo a Folha que o texto foi publicado via Cac Diegues na revista
Arquitetura em 1964. Tem gato a. Mrio Peixoto no to apcrifo assim: o
fake do The Tatler, ok. A Folha provou, na condio de mariopeixotista quero
mais: sero tambm invenes os elogios do Film Arte Magazine, Vue, The
Sphere, de Pudovkin, de Edward Tisse, de Otvio Faria, de Mrio de Andrade?
De Orson Welles? De Vincius de Moraes?
Carta de JF enviada ao Painel do Leitor do jornal Folha de So Paulo,
25 de maio de 1991.
O CORPO ARDENTE
1966 P&B 35mm 82 min
Direo Walter Hugo Khouri
Elenco Brbara Laage, Mrio Benvenutti, Pedro Paulo Hatheyer, Srgio
Hingst, Marisa Woodward, Sonia Clara, Dina Sfat, Clia Watanabe,

Wilfred Khouri, Lineu Dias, Francisco de Souza, David Cardoso,
Miguel di Pietro, Celso Akira, Zulema Rida, Dorothy Mellen,
Rubens Jardim, Garoto Trio, Lilian Lemmertz
Sinopse Mulher decide afastar-se da vacuidade de seu grupo ntimo e
segue com o filho de 10 anos para Itatiaia, para repensar

a sua vida. Experimenta, ento, um interesse obsessivo
pelo comportamento de um garanho fugitivo de um haras das
redondezas. A natureza vegetal, mineral e animal atuam
fortemente sobre ela, ora elucidando, ora aprofundando seus
conflitos.
Uma perturbadora, ardente, pulsao irracional; desconcertante frigidez

incidental (acentuada na msica de Rogrio Duprat). Inquietude interior
e ansiedade de calidez; letrgica e amarga desagregao, possivelmente
existenciais. So algumas caractersticas que, primeira vista, encontramos nessa realizao de Walter Hugo Khouri. O Corpo Ardente se ambienta
no corao de uma burguesia desgastada, exausta. At aqui nada de novo:
WHK sempre se debruou sobre este hemisfrio. Os problemas so tpicos:
a fossa, o tdio, a exausto do sexo-amor. Da decorrem sentimentos condicionados, abstratos: o marasmo, a contemplatividade, e um forte impulso:
a necessidade de fuga. Em Estranho Encontro os conitos ocorrem numa
bela casa do interior; em A Ilha o tdio e a depresso se afogam no mar;
em Noite Vazia a fuga mais realista, rida: congura-se no seio da prpria cidade, numa noite de bacanais. Sempre os subterfgios. Tristeza. Mas
sempre tambm um tranqilo inconformismo.
Neste O Corpo Ardente voltamos s mesmas teclas: uma festa requintada

mas vazia; a saturao do sexo-amor; uma temporada em Itatiaia. Eis a
fuga. Ou libertao? Esse lme fundamental na obra de WHK: complementando-a, possibilita melhor compreenso de outros lmes. Um fato
curioso: no somente dos de WHK, mas, inclusive, da trilogia de Antonioni.
Existem aqui novos germes, impregnando o lme de uma auspiciosa irracionalidade. Insistimos nisto: O Corpo Ardente aplica-se a outros lmes de
WHK. retroativo ao mesmo tempo que, talvez, poder contemporizar o
futuro de sua carreira. Isto se WHK prosseguir e prosseguir? nesta linha que gostaramos fosse sempre, isto , pesquisando a condio humana
atravs do inslito, do irracional.
Quando um autor transubstancia sua viso em co, aproxima-se da
criao, perde a subservincia mentalidade dos personagens ou do
background. Quer dizer, transcende os condicionamentos sociais que, no
caso de WHK, sempre contiveram fortes resqucios da deteriorao das
altas esferas. Mesmo em Noite Vazia, no havia o lan que existe em O
Corpo Ardente, porque este possui um forte elemento libertador: a procura
de compreenso da irracionalidade humana. Aquele era de uma imanncia
esttica, deixando uma sensao de desalento. J aqui tudo se revitaliza:
o lme tem a fora de alguns lmes malditos do cinema japons. Uma
aparente frigidez, mas compensada pela vibrao interior. No mais uma
constatao anatematizante. Samos deste lme reetindo, analisando.
Isto porque O Corpo Ardente vem acrescido de uma metfora, similitude
ou implicao dialtica, inerente vida em geral: humana, animal, vegetal.
Desde que se procure uma convergncia no Homem e na Razo, tudo vlido.
Neste ponto reside a nossa dvida sobre O Corpo Ardente. Sua personagem
central obcecada por cavalos. Suas ansiedades parecem culminar na
copulao dos quidas: desde j, um momento antolgico, admirvel, que
nos leva ao embevecimento. De uma estranha irracionalidade, inquietude,
calidez.
De resto, O Corpo Ardente de uma total harmonia cinemtica: de linguagem, fotograa-iluminao, msica, interpretao e montagem.
Gostaramos de continuar a anlise, mas a limitao desta coluna no permite, restando-nos recomendar este lme brasileiro como um dos grandes
lmes do ano.
Texto homnimo ao lme publicado originalmente no jornal So
Paulo Shimbun, 16 de dezembro de 1966
A MARGEM
1967 P&B 35mm 96 min
Direo Ozualdo Candeias
Elenco Mrio Benvenutti, Valria Vidal, Bentinho, Lucy Rangel, Tel,
Kar, Paula Ramos
Sinopse Na favela as margens do rio Tiet, duas trgicas histrias
de amor, dois casais que a sociedade ignora e que, em meio a

misria e a luta pela sobrevivncia, tentam encontrar-se atravs
do sentimento.
63
OZUALDO CANDEIAS
PONTO DE PARTIDA AVANADO
Numa pequena sala do Sindicato da Indstria Cinematogrca do Estado
de So Paulo, ento na rua Jaceguai, assisti aos primeiros copies dA
Margem e presenciei algumas rusgas de Candeias, sandlias havaianas ou
no, com o montador Mximo Barro, muito preocupado com os escndalos amorosos de Hollywood. Candeias j tinha feito quase tudo sozinho:
roteiro, produo, fotograa adicional e direo; no custava perder alguns
dias na montagem e garantir a integridade do lme fotograma por fotograma.
(...)
O marginal Ozualdo Candeias, um dos raros cineastas brasileiros a andar a
p por sua cidade, estava muito inquieto e preparou diversas sesses especiais antes do lanamento. Me lembro pelo menos de uma na Comisso de
Cinema do Juizado de Menores, onde se falou em surrealismo e impressionismo, remetendo o barco da morte que aparece no lme (e que curiosamente lembra o barco de Mrio Peixoto em Limite, 30) mitologia grega de
Caronte. Candeias estava lisonjeado, mas reduziu as pretensas erudies
ao arroz-com-feijo do dia-a-dia.
(...)
Independente em tudo e por tudo, Candeias confessa que nunca foi muito
chegado ao cinema de um Glauber, Lima Barreto ou Humberto Mauro, alm
de fazer muitos reparos aos lmes de Sganzerla, Carlo e Mojica Marins.
Nada disso tem importncia, claro, e quem o conhece bem de perto sabe
que no se trata exatamente de um megalmano e sim de uma personagem rara, intransigente em seus mtodos de trabalho e grande contador
de casos. Quando toma uma boa cachaa, o que s acontece em ocasies
muito especiais, torna-se extremamente generoso com quase todos. O
ex-motorista de caminho nascido no interior de So Paulo continua realizando provocaes como A Freira e a Tortura,1983, e freqentando a Boca
do Lixo com a mesma disposio que o fazia nos anos 60. Primeiro e ltimo
marginal, ou marginal entre marginais, Candeias um monumento do experimental em nosso cinema.
Trechos do captulo homnimo do livro Cinema de Inveno, 1986
A ao do lme ambientada nas favelas da marginal do rio Tiet e se compe de duas partes interligadas: na primeira, mostra-se o ponto de vista de
indivduo para indivduo; na segunda, os personagens so inseridos mitologicamente na realidade social da cidade.
Primeiro longa-metragem de Ozualdo Candeias (escorpiano de 1922, nascido em So Paulo), A Margem considerado hoje um cult-movie, marco
inaugural do movimento conhecido como Boca do Lixo. A produo teve
oramento dos mais baixos, as lmagens duraram duas semanas e os artistas trabalharam em sistema de participao. Lanado nos cines Marab
e Regncia, em dezembro 67, foi um sucesso de crtica e vem fazendo longa
carreira nos circuitos alternativos.
Candeias apresenta uma obra singular, ao mesmo tempo realista, fantstica e potica (Rubem Bifora, Estado, 17.02.67).
Em atmosfera e intenes, o lme lembra certas coisas da Avant Garde
francesa da dcada de 20; e seu lumpen-proletariat parece sado de certos
lmes europeus e norte-americanos sobre a crise que marcou a segunda
metade da dcada de 20 e a primeira de 30 (Alex Viany, Dirio de Notcias,
06.03.68).
No h porta para sair da margem: nem a da mendicncia nem a da prostituio - nem h a disposio ou a possibilidade de integrao na cidade
to prxima. O milagre cinematogrco de Candeias consiste em dar a
uma realidade social um revestimento mitolgico (Antonio Moniz Viana,
Correio da Manh, 18.04.68).
O lme para seu realizador: No sei por que me chamam de primitivo. Meu
lme foi planejado, estudado. Os artistas no precisavam mudar muito de
roupa, tive que usar qualquer tipo de negativo. Foi assim que inventei a
histria, procurando aquela gente esquecida que muitos pensam que no
existe.
Exibido na mostra ps-Cinema Novo, em Londres, maio de 85, A Margem
foi considerado um lme antolgico. No livro Cinema de Inveno, o crtico Jairo Ferreira o reavalia como um clssico de nosso cinema altura de
Limite, de Mrio Peixoto. Em 1967, o lme ganhou os seguintes prmios do
Instituto Nacional do Cinema: melhor diretor (Ozualdo Candeias), melhor
msica (Luiz Chaves) e melhor atriz coadjuvante (Valria Vidal).
Texto sobre A Margem escrito para press-release da Amostra
Cinema de Inveno, organizada por Jlio Calasso Jr. em 1986.
JARDIM DE GUERRA
NEVILLE DALMEIDA
1968 P&B 35mm 90 min

Direo Neville DAlmeida
Elenco Joel Barcellos, Maria do Rosrio Nascimento Silva, Vera Brahim,
Carlos Guimas, Ezequiel Neves, Paulo Ges, Jorge Mautner, Geraldo

Mayrink, Srgio Chamoux, Claudia de Castro, Guar Rodrigues,
Glauce Rocha, Dina Sfat, Hugo Carvana, Antnio PItanga, Emanuel
Cavalcanti, Paulo Villaa, Adolpho Chadler, Nelson Pereira dos
Santos
Sinopse Um jovem amargurado e sem perspectivas, apaixona-se por uma
cineasta e injustamente acusado de terrorista por uma

organizao de direita que o prende, o interroga e o tortura.
Em 1968, quando o Cinema Novo comeou a se inclinar ao cinemo, isto

, tentativa de industrializao s custas de uma desradicalizao poltica
que deslocou da esquerda para o centro o sonho do grande cinema cinema godardianamente poltico/potico/policial foi brilhante & revolucionariamente retomado pelo experimental inominado & emergente.
Novos talentos estavam para explodir, e s podiam faz-lo com uma cmara na mo e uma idia na cabea grande slogan do Cinema Novo, que
lamentavelmente era um movimento fechado, uma igrejinha.
So de 1968 lmes deagradores como O Bandido da Luz Vermelha, de
Rogrio Sganzerla, Hitler 3o Mundo, de Jos Agripino de Paula, Viagem ao
Fim do Mundo, de Fernando Coni Campos.
66
Glauber Rocha acendia uma vela a Deus e outra ao Diabo: em 68, enquanto
no engatilhava a produo do Drago da Maldade contra o Santo Guerreiro
(um dos precursores do cinemo), realizou experimentao radical que
Cncer. Lavou a alma. Alis, consta que Glauber tem um lme chamado
1968, que nunca vi, e do qual poucos falam. tambm de 1968 Jardim de
Guerra, de Neville DAlmeida. Para situ-lo devidamente necessrio discorrer sobre o que esse cinema poltico signicava para todos ns.
Cinema era uma forma de pensamento altura da losoa ou at mesmo
superior! Sendo poltico ao mesmo em que potico, esse cinema no poderia ser nem foi engag, claro. Isso no quer dizer que tanto os cinemanovistas como os experimentalistas no fossem militantes. Ou ento
simpatizantes da guerrilha urbana ou rural. Comunistas mesmo s havia
no Cinema Novo: o experimental estava mais para o anarquismo terrorista
ou para o socialismo libertrio. Cada um sua maneira, ramos todos resistentes contra a ditadura que estava babando na farda. No se podia discutir poltica em nenhum local pblico, pois os agentes da represso estavam
na escuta, disfarados em jeans e barba.
A Guerra do Vietn acabou h mais de dez anos, e s nos anos 80 que
pintam lmes contando como foi realmente a coisa Platoon, Full Metal
Jacket. O experimental em nosso cinema sonhou retratar a represso no
momento em que estava acontecendo. Era uma ousadia extrema, era cutu-
car a ona com vara curta. Felizmente no tivemos o mesmo m de Garca

Lorca, mas passamos raspando.
Mesmo no sendo engags, nossos lmes precisavam ser resistentes. Terra
em Transe (1967) a matriz do poltico no experimental. Notai bem que a
ao ambientada numa Eldorado que s era o Brasil. Cara a Cara (1967)
tem muito a ver como essa matriz e, como os marcos de 68, aspirava a ser
Cinema Novo.
Cenas de tortura explcita s as h em dois lmes de 68: em Hitler 3o
Mundo chega-se castrao; em Jardim de Guerra h espancamentos; mas
se Hitler, alm de poltico, sobre poltica, Jardim poltico sem falar de
poltica.
O Cinema Novo bateu a porta na cara tanto de Sganzerla quanto de Neville.
Sendo uma esquerda que se tornou conservadora recebeu em troca a ruptura declarada a partir da entrevista-bomba de Rogrio Sganzerla e Helena
Ignez (O Pasquim, no 33, fevereiro de 1970).
Quer dizer, o experimental foi duplamente resistente: contra a represso
militar e contra o massacre do Cinema Novo. Monumental equvoco de
Glauber que, paranico, falou em intentona udigrudista, mas em carta
que me enviou teria percebido o tamanho do equvoco ao dizer que os dois
rios, Cinema Novo e Udigrudi, nascem de uma pessoa s: Glauber Rocha.
Claro que s pude concordar depois de assistir a Cncer, muitos anos depois. Histria mais complicada do que as relaes do Cinema Novo com o
Experimental nunca vi outra em toda a trajetria de nossa cultura desde a
carta de Pero Vaz de Caminha...
Agora j possvel entrar no Jardim do Neville. No pela porta da frente, pois
ele mesmo armou que o lme lhe deu tantas amolaes (esteve proibido
pela censura um tempo), que agora se chamaria Quintal de Guerra.
A trama seria assim resumvel: sem dinheiro e emprego, o jovem Edson
recorre a um tipo estranho chamado Basbaum, que faz contato de marginais e desocupados com o mundo do crime. Edson incumbido de entregar uma mala no porto em troca de 350 dlares. Ele leva a mala ao seu
destino, mas preso e conduzido sede de uma organizao misteriosa.
Comea ento um grande pesadelo. Edson no compreende a sua situao
e, cada vez mais, fecha-se em torno de si um crculo de morte. A morte, a
sombra da morte, terrvel porque a nica coisa que pode acontecer a
qualquer momento.
Essa organizao misteriosa existe em dezenas de lmes do experimental

agora me passa pela cabea Repblica da Traio e Lilian M. Cair nas malhas de uma organizao dessas seria car em situao kafkaniana: morte
inexorvel. Era confessar o que no se sabia e morrer no pau de arara ou
base de choque eltrico. Ento, a est uma explicao para o excesso de
gritos e vmitos que perpassa a grande maioria dos lmes udigrudi o que
o crtico Ferno Ramos chama de abjeto e que poderamos at chamar de
escatolgico tem a sua origem nas masmorras da ditadura brasileira, principalmente entre 1968 e 1973 (e, embora, felizmente, eu nunca tenha cado
numa delas, prero nem declinar o nome dos verdugos dessa poca negra).
Jardim de Guerra no chegou a ser lanado comercialmente em So Paulo
no Rio, teve vez em 1974. A cpia que chegou a passar em sesso especial
in Sampa estava to mutilada que no foi possvel entender quase nada.
Por isso recorro a uma pesquisa crtica, de cara dando conta das repercusses do lme no festival de Cannes/1969:
Agns Varda: Surpreendentemente forte e jovem, Jardim de Guerra causa
impacto pela maneira potica como trata sexo e violncia.
Jacques Demy: Neville DAlmeida chega ao romantismo pelo caminho mais
difcil: a violncia.
Gary Lockwood (ator de 2001): A juventude e a ousadia de lmes brasileiros
como Jardim de Guerra so o nico caminho para o cinema novo mundial.
Robert Benayoun (Positif): Alerta e agressivo, Jardim de Guerra surpreende,
comove e emociona. Joel Barcelos tornou-se com esse lme o Jean-Paul
Belmondo do cinema brasileiro.
Pierre Kast: Austero, rigoroso, trgico e magnco, Jardim de Guerra, do
jovem cineasta Neville DAlmeida, realmente alguma coisa nova no
cinema.
Claude Veillot (LExpress): ...entre os 65 lmes de 25 pases que estiveram
em Cannes este ano, Jardim de Guerra uma descoberta.
Jean de Baroncelli (Le Monde): Destaca-se Jardim de Guerra como uma revelao do Festival de Cinema da Liberdade.
Publicado originalmente no jornal Cine Imaginrio no37, dezembro

de 1988.
ROGRIO SGANZERLA, VAMPIRO

Senhoras e senhores: no deixem de ir ver nossos lmes, mas, por favor,
no percam muito tempo com nossas mensagens neutras, no levem
muito a srio nosso cinema industrial (?) e muito menos o de autor. Fazem
muito bem, porque, como a Argentina e o Mxico, So Paulo est atrasada
vinte anos em matria de cinema.
O pargrafo acima de Rogrio Sganzerla, responsvel por A Mulher de
Todos, cartaz do Art Palcio, Belas Artes e circuito. Julio Bracho, medocre
diretor mexicano, tambm tem um lme chamado La Mujer de Todos, mas
isso no interessa. Sganzerla realizou em 68 um dos lmes mais inteligentes da dcada de 60: O Bandido da Luz Vermelha, coqueluche dos novos valores do cinema brasileiro. Falando em direo a Augusto e Haroldo, Rogrio
disse que o grande problema continua sendo o da diluio ocial dos novos valores. Para alguns, isso uma tragdia, mas para o pblico bom que
a inovao seja diluda na redundncia. A Mulher de Todos poderia ser um
copo de sangue, mas s alguns poucos esto interessados em beber sangue. Se Luz Vermelha tem 70% de informao nova, A Mulher de Todos tem
30% e o resto diluio, redundncia estratgica.
70
A MULHER DE TODOS
Direo Rogrio Sganzerla
Elenco Helena Ignez, J Soares, Stnio Garcia, Paulo Villaa, Antonio
Pitanga, Renato Correa de Castro
Sinopse A ninfomanaca Angela Carne e Osso rompe com o seu ltimo caso
e passa o fim de semana na extica Ilha dos Prazeres. Exercendo

total fascinao nos homens, Angela consome-os a curtssimo
prazo, abandonando-os em seguida. Seu marido, o extravagante
Doktor Plirtz, que no pde acompanh-la a Ilha dos Prazeres
devido aos compromissos no escritrio, contrata um detetive
particular para comprovar a fidelidade da esposa.
Aqui Rogrio liberta-se mais das inuncias, satisfaz mais ao pblico,

afasta-se da intelligentzia colonialista. A criticalha, desmunhecante e descotovelada, est detestando o lme. Eu mesmo, quando digo isso, no o
fao como crtico de cinema (os boais so eles, recalcados ou reprimidos
que no sabem o abc; s pode haver crtica quando os problemas pessoais
esto superados): vocs lendo a opinio de um cara que est muito ligado
ao cinema brasileiro em geral, paulista em particular. Gostaria de escrever
muito sobre A Mulher de Todos, sobre Rogrio Sganzerla, jovem arteso da
sintaxe cinematogrca. Mas no vou escrever coisa nenhuma: no vou
esmiuar nada, porque tenho um compromisso comigo mesmo: fazer os
meus prprios lmes. Sobre A Mulher digo que um lme belssimo, admirvel por conseguir uma abordagem at requintada, mesmo lmando
a cafonice e o ridculo. um lme pessoal no melhor sentido: como todo
inventor que se preze, Rogrio pode se neurotizar com sua problemtica
pessoal, mas para ns o importante que ele assume e desenvolve tudo
isso no plano crtico, no plano antropofagicamente crtico.
Publicado originalmente no jornal So Paulo Shimbun, 18 de
dezembro de 1969
METEORANGO KID
HERI INTERGALTICO
ANTROPOFAGIA
(...)
Com Rogrio Sganzerla A Mulher de Todos a antropofagia cinematogrca assume uma perspectiva consciente e, dentro dos condicionamentos
atuais da nossa cultura, representa o caminho mais lcido e violento do
cinema brasileiro. Sganzerla, que estreou com um lme de metacinema,
O Bandido da Luz Vermelha, resolveu fazer um lme mais pessoal fez A
Mulher de Todos, lme que vai mostrar tudo o que o grande pblico quer
ver, com a possibilidade de fazer esse mesmo pblico engolir, atravs do
que gosta, aquilo que nunca pensou em gostar.
Em sesso especial, Rogrio Sganzerla mostrou A Mulher de Todos para alguns amigos, num dia da semana passada meia-noite, no Cine Nippon.
O impacto foi total. Para mostrar as neuroses das pessoas que se refugiam
nas praias do litoral, Rogrio Sganzerla inventou uma linguagem cinematogrca igualmente neurtica. Tudo fantstico no lme: Helena Ignez,
no papel da mulher antropfaga, ganhou trs prmios de melhor atriz nos
trs festivais de que participou: Braslia, So Carlos e Manaus.
(...)
Publicado originalmente no jornal So Paulo Shimbun, 11 de
dezembro de 1969
1969 - P&B - 35mm - 85 min

Direo Andr Luiz Oliveira
Elenco Antonio Luiz Martins, Sonia Dias, Jos Wagner, Carlos Bastos,
Joo Dsordi, Miltom Gaucho, Nilda Spencer, Manuel Costa Jr.,

Alberto Viana, Aldil Linhares, Paulo Fonseca, Jos Jorge, Ilma
Ridz, Tania Mota
Sinopse As aventuras de Lula, um estudante universitrio, no dia do
seu aniversrio, mostrando, sem rodeios, o perfil de um jovem

desesperado, representante de uma gerao oprimida pela ditadura
militar e pela moral retrgrada de uma sociedade passiva e
hipcrita, deixando atrs de si um rastro de inconformismo e um
convite a rebelio em todos os nveis.
73
ANDR LUIZ, DA BAHIA PARA OUTROS MUNDOS
Ningum: grande presena em nossa noo de experimentao basicamente visual.

Algum: ddiva. Nao da dvida, tribo da dvida: nica certeza.
Pblico de qualidade em quantidade.
F-tico, tico/tico: antiesteticamente revolucionrio.
Meteorango Kid Heri Intergaltico (1969) o primeiro e deagrador
longa de Andr Luiz de Oliveira, sintonia intergalaxial: de Salvador/Bahia
para outras capitais do cinepoema urbano, saindo do Festival de Braslia
com o prmio de pblico.
(...)
O lme integrou a mostra Novos Rumos do Cinema Brasileiro, organizada pela Cinemateca do Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, primeira parte/novembro de 1970, que exibiu Piranhas do Asfalto, de Neville
dAlmeida, Repblica da Traio, de Carlos Alberto Ebert, Caveira My Friend,
de Alvinho Guimares, Gamal, o Delrio do Sexo, de Joo Batista de Andrade,
Baro Olavo, o Horrvel, de Jlio Bressane; na segunda semana, janeiro,1971,
foram exibidos: Possuda dos Mil Demnios, de Carlos Frederico, Bang Bang,
de Andrea Tonacci, Perdidos e Malditos, de Geraldo Veloso, Nen Bandalho,
de Emlio Fontana, Betty Bomba, a Exibicionista, de Rogrio Sganzerla, e
Orgia ou o Homem que Deu Cria, de Joo Silvrio Trevisan.
Da mesma forma que alguns desses cineastas, Andr Luiz no era personagrata ditadura que recrudescia e foi passar uma temporada em Londres.
Meteorango Kid foi lanado no Cinema I, no Rio de Janeiro, com sucesso de
pblico e crtica.
(...)
Meteorango Kid Heri Intergaltico atinge as platias jovens devido sua
espontaneidade na articulao da revolta, grito primal na provncia: tratase de incendiar o apartamento e cair fora. E ao risco de terminar crucicado, mas e da? O personagem a projeo do autor que expressa o
que sente, descurtindo o que no explica. Andr Luiz chegou a armar que
a sua abordagem primitiva, mas isso diante do antimodelo sosticado
que O Bandido da Luz Vermelha. Sua narrativa antes brbara, turbulenta,
esfuziante.
Inicialmente o ttulo era O Mais Cruel dos Dias, pois tudo se passa no dia do
aniversrio do protagonista. Depois Andr Luiz o mudaria para Meteorango
Kid Heri Intergaltico, tirando-o do nome de uma msica de seu amigo
Tuz, conforma entrevista a Mirian Alencar (Jornal do Brasil, 22.06.1972):
A lmagem foi muito livre. Muitas vezes as situaes surgiam na hora e
improvisvamos dentro de estrutura criada anteriormente. Ao escrever a
histria eu estava numa fase de transio. Depois de Doce-Amargo (curtametragem de estria, segundo colocado no festival JB, 1968 nota de JF)
sentia a necessidade de mudar. A idia explodiu em poucos dias e tivemos
apenas um ms de lmagens. A equipe, pequena a princpio, foi crescendo
medida que o trabalho caminhava.
Meteorango ganhou, alm do prmio popular no Festival de Braslia, tambm
o prmio da crtica e o do OCIC (Ofce Catholique International du Cinma),
participando depois da mostra paralela no Festival de Pesaro, Itlia.
(...)
Publicado originalmente no jornal Cine Imaginrio no 39, fevereiro
de 1989
RITUAL DOS SDICOS

(O DESPERTAR DA BESTA)
Direo Jos Mojica Marins
Elenco Jos Mojica Marins, Srgio Hingst, Ozualdo Candeias, Andra
Bryan, Lurdes Vanucchi Ribas, Maurice Capovilla, Joo Callegaro,

Carlos Reichenbach, Jairo Ferreira, Walter C. Portella
Sinopse Um psiquiatra injeta LSD em quatro voluntrios para estudar
os efeitos do txico sob a influncia da imagem de Z do

Caixo. O personagem aparece de maneira diferente nos delrios
psicodlicos de cada um, misturando sexo, perverso e sadismo.
JOS MOJICA MARINS O GNIO TOTAL

Mojica Marins sempre alimentou esperana de realizar um terceiro lme
de horror, A Encarnao do Demnio, que completaria a trilogia com Meia
Noite e Esta Noite1. A meu ver, a trilogia existe desde 1970 quando o gnio total realizou Ritual dos Sdicos, que esperou 12 anos para ser liberado
pela censura com o ttulo mudado para O Despertar da Besta. Assistimos
ao lme em memorvel sesso especial na cabine da Polilmes e Carlos
Reichenbach foi o primeiro a mandar bala no Shimbun:
Acabei de ver um lme em sua primeira cpia. O lme mais ribombante
feito no Brasil at hoje. O Despertar da Besta, dirigido por um tarado mental, um gnio do escrotismo, o maior homem do cinema j surgido no hemisfrio Sul, Jos Mojica Marins. O que o teatro moderno, preconizado por
Artaud, o cinema subterrneo, e os movimentos que se pretendem corajosos conseguiram no decorrer desse anos no chega nem a fazer sombra
importncia desse lme nico. Ou faremos lmes mais corajosos ou abandonaremos denitivamente o cinema! O homem fulminante. Samuel
Fuller, at agora o mais marginal cineasta independente do mundo, vai
fazer pipi de tanto medo ao assistir a esta bomba atmica. Este lme representa o m do cinema imbecil, custico, fajuto. Filme macho, pago, desavergonhado. A tela narcotizada. Os gnios, virando bestas, ho de comer
capim depois de assist-lo. Glauber no existe mais, Sganzerla, com o novo e
corajosssimo Betty Bomba, A Exibicionista (Carnaval na Lama) vai voltar pro
1 Meia-Noite Levarei Sua Alma e Esta Noite Encarnarei no Teu Cadver, respectivamente. (N. E.)
jardim da infncia. O Despertar da Besta o primeiro lme didtico prprio para exibies em hospcios, conventos, institutos vocacionais de clubes esportivos, festivais de primavera, etc. Olhem: o tarado me violentou,
no vou escrever mais. Assistam ao lme. uma daquelas coisas que aparecem na vida da gente uma s vez! (So Paulo Shimbun, 19/03/1970).
Em O Despertar da Besta, que revi numa sexta-feira, 16 de abril de 1982, ao
meio dia na cabine da Lder, Srgio Hingst surge na pele de um jurisconsulto que debate a questo das drogas com alguns jornalistas num programa sensacionalista de televiso. Os jornalistas so interpretados por
nada menos que por Carlos Reichenbach, Maurice Capovilla, Joo Callegaro
e eu. Continuei achando que se trata de um lme extraordinrio, descida
aos infernos e/ou parasos da percepo, cinema do pico e de mximo pique, sugesto, clima, exemplar metacinema naf. Mojica botou Ozualdo
Candeias em cena, usando terno e gravata, sapatos e meia, mas a certa altura o realizador dA Margem, inimigo do rigor, tira os sapatos e as meias e
desce uma longa escadaria, pisando no macio do fantstico mulherio mojicano. A msica foi improvisada ao piano pelo montador Robertinho Leme,
mas Edgard Varse no faria melhor se tivesse sido contratado para fazer a
trilha sonora. Sem dvida um dos pontos mais luminosos do experimental em nosso cinema e deveria ser vendido em vdeos para estar sempre ao
alcance como manual de um cinema de novas percepes, terceiro olho,
sexto sentido.
Trecho do captulo homnimo do livro Cinema de Inveno, 1986
GAMAL,
O DELRIO DO SEXO
1969 P&B 35mm 78 min
Direo Joo Batista de Andrade
Elenco Joana Fomm, Lorival Pariz, Paulo Csar Pereio, Fernando Peixoto,
Flvio Santiago, Samuel Costa, Janira Santiago, Fernando Almeida

Silva, Valquria Mamberti
Muito aberto, Gamal beira a indenio. De fato, num pesadelo as coisas

no so claras, alm do despojamento est o custico, a vontade de acordar
ou abandonar a sala de cinema. Da no-emoo, uma outra emoo, e no
provocando reao o lme tem momentos em que ele prprio reao, por
parte do autor frente loucura, o irracional. Trs personagens: um jornalista, um mendigo e uma mulher. Na engrenagem social os trs passam por
mutaes. Batista passa longe de ser mestre no jogo das contradies, mas
ningum (nem ele) falou nisso: os trs anrquicos seriam agentes da dialtica caotizada. As coisas no se modicam, passam por uma metamorfose
que no sabe aonde vai dar. As alegorias jorram como numa alucinao,
no foram premeditadas. A bomba explodiu. Essa no a primeira, nem a
segunda, e outras viro uma necessidade vital.
Trecho do texto homnimo publicado originalmente no jornal So
Paulo Shimbun, 19 de maro de 1970.
Sinopse Depois de um desentendimento com a mulher ninfomanaca, um
homem vaga pela cidade, vendo a todos como irracionais. Numa

sucesso de desatinos, para manter a posse da mulher, ele tem de
enfrentar um Homem das Cavernas que se transforma em burgus.
SEM DESTINO E GAMAL

(...)
O RITUAL
Um atestado de bito do Cinema Novo, o primeiro lme no-identicado,
um manifesto contra o xo, o estvel, uma violentao do padronizado:
Gamal, O Delrio do Sexo. A inovao sempre faz torcer o nariz. Provoca um
repdio instintivo, s cultivado pelos condicionados (todo mundo neurtico: quem ainda no fundiu a cuca ou uma besta ou um gnio). Joo
Batista de Andrade fez o lme que estava como uma bomba dentro de
sua cabea prestes a explodir. o que se pode chamar de estopim de alguma coisa, um anticinema, e talvez seja melhor nem falar em movimento.
Revolucionrio como produo (foi lmado em 11 dias!), tem uma abordagem catica da prpria desordem, no escondendo que foi impossvel evitar o mimetismo. E anal organizar o caos coisa de estruturalistas imbecis. Brechtiano no mtodo, Batista fez um lme pessoal em nvel instintivo:
o bicho parido mesmo monstruoso. Requintar o monstro coisa que
at Godard se recusou. A matria que espirre em bruto na cara da platia.
Joana Fomm a atriz principal de Gamal, O Delrio do Sexo, ao lado do excelente Paulo Csar Pereio, neste lme terrvel com o qual Joo Batista de
Andrade estria no longa-metragem. Em cartaz no Cine Paulistano a partir
de hoje. Experincia brechtiana, uma exploso de ao e violncia, sexo
e amor, um lme fundamental das mais novas estranhas tendncias de
nosso cinema. Anrquico, porm faclimo de entender, ao mesmo tempo
um lme de samurai japons misturado com a poesia e a violncia das selvas da cidade. Isso eu posso adiantar porque trabalhei no lme na funo
de continuidade.
Trecho do texto homnimo publicado originalmente no jornal So
Paulo Shimbun, 12 de maro de 1970.
lrico-crtico do folclore. A tela branca, o diafragma correto no Orwo, surge

o carro de boi contrastado, carregando o caixo do pai de Omeleto, personagem central (a melhor apario de David Cardoso). Shakespeare diria
que no nada disso, mas bem que caria fascinado com o estranho clima
em que Candeias envolve seus personagens. Um ritual fnebre, Hamlet
s uma dica, vaga inspirao, j que Oswald no foi aproveitado em seu
tupi or not tupi. No tem problema no: Candeias to pessoal que prefere
uma m citao sua que uma boa de outros. Todos seus lmes se complementam, caem numa redundncia tpica do ritual, mas sempre autenticando uma viso peculiar do ramerro interiorano.
A HERANA
1970 P&B 35mm 90 min
Direo Ozualdo Candeias
Elenco David Cardoso, Amrico Taricano, Deoclides Gouveia, Rosalvo
Caador, Zuleica Maria
Sinopse Depois de morar por anos na cidade, um rapaz, filho de
fazendeiro, volta ao campo onde seu pai morreu. To logo ocorre

a tragdia, sua me passa a se deitar com o cunhado e em breve
se casaro. Certo dia ele v a assombrao do pai, que diz
ter sido assassinado pelo irmo. O patriarca agora uma alma
penada, que s ter descanso depois que for vingado.
OMELETO, ARROZ E FEIJO

Laboratrio Lder: 1o de maro. Candeias d uma sesso especial de seu
prato do dia: A Herana, o branco no preto, arroz com feijo bem temperado.
Menos salgado que Tonho, bom de alho como A Margem, dosado no leo
como O Acordo. O bom prato do brasileiro. Um dos melhores cozinheiros
das almas da nossa Boca, Ozualdo busca em Hamlet a maneira certa de virar o omeleto na frigideira. Almoo simples mas com raro sabor. Comidinha
do interior que infelizmente ainda no alimenta 20% dos 100 mil. Mais
uma conrmao do talento de Candeias, a mise en scne total. Tal como
Trevisan (Orgia), Candeias no tinha recursos de produo pra comear o
lme. Vontade de ferro, as lmagens foram at o m e o resultado o lme
melhor acabado de Candeias. Como se explica isso?
Figura arretada da gota serena, Candeias um cineasta de raa. Como
Marins, do nada ele arranca cinema, linguagem que respira com espontaneidade. Com as guras depauperantes da Boca, faz um admirvel painel
O serto no vira mar. Vegeta. Nada acontece. Embora se fale muito no interior (comunicao tribal, auditiva-tribal), em Candeias os personagens
quase no falam: 1o porque como linguagem ou inovao no tm mesmo
nada, 2o porque dublagem encarece e enche o saco, 3o porque o som da Odil
uma (), 4o porque os cinemas continuam sabotando o som. Um narrador
discreto e conciso d a informao complementar. Como histria, o lme
mais linear e entendvel de Candeias. Essencialmente visual, com um [trecho apagado].
Uma vez Almeida Salles comparou Tonho a Limite do Mrio Peixoto. Para
uns Candeias um primitivo, para outros um erudito, j que fala a dar com
pau dos comportamentos paranormais. Marginal entre marginais, ningum ousa negar a enorme carga da chamada brasilidade que seus lmes
fazem explodir. Em primeirssimos planos invadem a tela caras de caboclos
que fazem muitos pintores babar. Os planos gerais com os personagens inseridos na paisagem so antolgicos como plasticidade. Detalhes das costeletas, orelhas, dedos, olhos, bocas, dentes tudo faz parte da marcha fnebre. Desta vez os personagens emitem rudos, cantam como passarinhos
ou rosnam como lees (Agnaldo Rayol surge tambm em seu momento
mais cinematogrco).
Em suma: A Herana uma saborosa crnica de costumes rurais, politicamente despreocupada, mas que no esconde um denhamento social,
com dados poticos estranhos e dignos de estudos mais detalhados. O falecido cinema poltico no tinha nada disso. Algo de novo est surgindo,
e vem das entranhas de personagens como esses de Candeias. Daqui 20
anos saberemos o que . Por enquanto arroz & feijo & omeletos para todos. Aguardemos o lanamento...???!!!
Publicado originalmente no jornal So Paulo Shimbum, 4 de maro
de 1971
SAGRADA FAMLIA
Direo Sylvio Lanna
Elenco Paulo Csar Pereio, Nelson Vaz, Terezinha Soares, Walda Maria
Franqueira, Milton Gontijo, Maria Olivia
Sinopse Uma famlia burguesa composta de quatro integrantes viaja se
desfazendo de seus bens materiais e de sua histria.
As semelhanas so intrigantes: o ator principal o mesmo (Paulo Csar

Pereio), Geraldo Veloso participa do som de ambos, e o fotgrafo tambm
o mesmo (Thiago Veloso). Bangue Bangue produzido pela Total Filmes;
Sagrada Famlia circula pela Tao Filmes. O primeiro parcialmente rodado
em Minas Gerais; o segundo ambienta-se totalmente em Minas, nos altiplanos escapa ao ambiente urbano primeiro num automvel Galaxy, depois numa Rural Wyllis. So semelhanas de produo e menos de esttica,
como passaremos a ver.
Claro que o gosto pelos travellings outro ponto em comum, mas a que
os estilos comeam a seguir caminhos diferentes.
(...)
Sylvio Lanna diz que Sagrada Famlia no uma estria de detetive, mas
uma estria para detetives. S que a charada est menos no visual e basicamente numa trilha sonora. o que ca depois que assistimos ao embaralhamento da trama numa seqncia de extraordinrios movimentos de
cmara com a lente sh-eye (olho-de-peixe, 9,8mm). Essa trilha sonora tem
inmeras bandas, um pandemnio de rudos, estilhaos de frases como
se os responsveis pela montagem sonora (Lanna, Geraldo Veloso e Jos
Sette) estivessem fazendo outros lmes.
(...)
SYLVIO LANNA
Sagrada Famlia (1970-71), de Sylvio Lanna, irmo gmeo de Bangue Bangue1,
de Andrea Tonacci, mas a principal chave esttica do primeiro radical
experimentao a partir da trilha sonora remonta ao curta-metragem O
Roteiro do Gravador (1967, 30 minutos, participante do 3o Festival JB-Mesbla)
que Lanna realizou com fotograa e cmera de Tonacci.
A produo da Sagrada Famlia nasceu de um emprstimo da Secretaria de
Cultura do Estado de So Paulo, quando, em 1969, o projeto tinha o ttulo de
Ilegtima Defesa. Mas Lanna conta uma outra verso: Tonacci entrava com
a cmera e a nalizao, eu com a grana da produo conseguida atravs
da venda de cotas de um lme ctcio para deputados, usineiros, parentes
ricos em Minas. A idia era fazer um lme de cada vez. Tirada a sorte, eu
comecei (Jornal da Tarde, 31.07.1987).
1 Refere-se a Bang Bang. (N. E.)
Como quase todos os experimentalistas da poca de ouro, Lanna viveu

no exterior entre 1972 e 1980: realizou dois curtas em Londres (Way Out e
120, Edith Road, Death and Life), viajou pelo Senegal, Mali, Nger, Alto Volta,
Gana, Daomey e Arglia dessas andanas surge uma mistura de documentrio e co, Forona (50 min.). Esteve ainda em Copenhague, Paris e
Nova York. Em 1980, j de volta ao Brasil, coordenou o 1o Encontro de Cinema
Brasileiro Independente, em Belo Horizonte (em O Insigne Ficante documentei parte do encontro).
Excelente tambm o seu curta-metragem Malandro, Termo Civilizado
(1986).
Sagrada Famlia teve a sua primeira exibio em So Paulo na Amostra
Cinema de Inveno (Museu da Imagem e Som, julho de 1987).
Publicado originalmente no jornal Cine Imaginrio no 46, setembro
de 1989.
IVAN CARDOSO SOB O SIGNO DO TERRIR
NOSFERATO NO BRASIL
Realizao Ivan Cardoso
Elenco Torquato Neto, Scarlet Moon

Sinopse Budapeste, sculo XIX: Nosferato morto por um prncipe. De
frias no Brasil, agora em cores, vampiriza vrias nativas.
84
Se Rogrio Sganzerla se diz herdeiro direto de Glauber Rocha (o que me

parece ter sido necessrio antes que alguns aventureiros lanassem mo),
temos de eleger Ivan Cardoso (...) herdeiro do primeiro na tradio de um
cinema de inveno, dos enfeitiados pelo lme, tenso estrutural/teso
experimental, estirpe/astral/famlia, desde Afonso Segreto, passando pela
independncia de Mrio Peixoto, Humberto Mauro, Watson Macedo, Carlos
Manga, Walter Hugo Khouri, Jos Mojica Marins, Carlos Reichenbach, Jlio
Bressane, Andrea Tonacci entre outros visionrios/irmos de universo.
(...)
a coisa comeou modestamente em Super-8, l por 1971, deixando alguns
exemplares antolgicos (Nosferato no Brasil, Sentena de Deus, Amor e Tara,
Al Al Cindia, Aventura nos Mares do Sul, Chuva de Brotos multipardias
das metapardias de Jlio Bressane), passando a curtas-metragens em
16/35mm do melhor naipe (O Universo de Mojica Marins; Dr. Dyonlio; HO,
Histria de um Olho).
Trechos do captulo homnimo do livro Cinema de Inveno.
(...)
O diretor chama-se Ivan Cardoso, que veio de uma grande experincia em
cinema Super-8, depois de realizar alguns curtas e mdias metragens que
marcaram poca na produo experimental. Seu gosto pelo horror j se
manifestava desde que realizou o elogiado e pouco visto Nosferato no
Brasil (1972), cujo papel central interpretado pelo compositor e poeta
Torquato Neto (que infelizmente suicidou-se um ano depois).
(...)
Trecho do texto Uma nova imagem de Z do Caixo, publicado
originalmente no jornal Folha de So Paulo, 24 de julho de 1978.
A propsito de Crnica de um Industrial, que alguns deniram como um

Terra em Transe dos anos 70 ou um vo sobre a alma humana e que outros julgam um lme mais moral do que poltico, Rosemberg faz comentrios contundentes:
CRNICA DE UM INDUSTRIAL
Direo Luiz Rosemberg Filho
Elenco Renato Coutinho, Ana Maria Miranda, Wilson Grey, Ktia Grumberg
Sinopse Um empresrio bem sucedido, de esquerda quando jovem, continua
um nacionalista convicto. Porm, entra em crise quando

pressionado pelos interesses do capital estrangeiro e pelos
operrios. Ele, ento, procura compensar no sexo seu vazio
existencial.
SOLIDO CSMICA
Enquanto aguarda o veredito sobre Assuntina das Amricas, que a Censura
mantm h um ano na difcil situao de no liberar nem proibir, o cineasta
Luis Rosemberg Filho j est com novo longa-metragem pronto: Crnica de
um Industrial, um lme que dividiu o pblico na recente mostra Perspectivas
do Cinema Brasileiro, feita no Rio pela Cinemateca do MAM. Esse lme dever ser exibido brevemente em So Paulo, pelo Museu da Imagem e do
Som, talvez como parte de um ciclo de lmes de Rosemberg, a essas alturas
j considerado como o mais maldito dos cineastas brasileiros.
Rosemberg est no cinema h 11 anos, e nunca teve a alegria de ver um
lme seu em lanamento comercial. Sua lmograa compreende Balada
da Pgina 9 (1967), que at hoje no foi exibido; Amrica do Sexo (1970),
em trs episdios, que tambm no foi exibido; Jardim das Espumas (1971),
que a Europa viu e os exibidores daqui no quiseram lanar; Imagens (1972),
uma obra-prima sobre a impotncia em todos os sentidos; Assuntina das
Amricas (1975), antimusical sobre a realidade brasileira que leva o cinema
udigrudi ao paroxismo.
Quero acreditar naquilo que acredito. Quero acreditar que nada daquilo
que considerado justo, certo e verdadeiro justo, certo e verdadeiro.
Quero, principalmente, manter os olhos abertos e (mesmo simbolicamente)
o dedo no gatilho. Eu no estou atrs de certezas, eu procuro as dvidas,
as impossibilidades, essa espcie de luta corporal conosco mesmo. Hoje
no Brasil se est justicando tudo: do cinema falsamente atuante,
meramente comercial, interferncia maligna do Estado, que por todos
os meios diplomticos interfere no discurso ideolgico do cinema. Um
lme hoje, para receber nanciamento ocial, tem que custar muitos
milhes, ser fundamentalmente burro e sustentar no elenco os pssimos
canastres da TV.
Mas, anal, o que Crnica de um Industrial? Rosemberg recusa-se a contar
a histria do lme, porque isso uma conveno que s faz sentido em
colunas de lmes na tev. Mas termina dando pistas para saber o que
o lme: a exorcizao de 35 anos de envolvimento poltico com traumas,
misria, paixes, medos, recuos, solido, contradies e anlise. O lme
traz tona todas as contradies do vazio existencial do homem poltico.
Particularmente, o que me levou a viver politicamente o cinema pode ser
tambm o que me levar a morrer: a amarga certeza de estar s.
PS: Esta nota j estava pronta quando recebi a ltima notcia: Crnica de
um Industrial foi convidado para representar o Brasil na Quinzena dos
Realizadores no Festival de Cannes que comea este ms. S que h um
problema: a Censura ainda no liberou o lme.
Publicado originalmente no jornal Folha de So Paulo, 07 de maio
de 1978
consegui lmar em cinco horas de copio tinha 60% de cenas de violncia e

isto no era o que eu acreditava como base para um musical. Mas anal eu
conseguira registrar a minha viso do carnaval e era duro reconhecer isso.
Por isso gastei muito tempo para aceitar a idia de um outro lme. Mas que
lme?
A LIRA DO DELRIO
1978 Cor 35mm 105 min
Direo Walter Lima Jr.
Elenco Anecy Rocha, Cludio Marzo, Paulo Csar Pereio, Antnio Pedro,
Tonico Pereira, Otoniel Serra, Pedro Bira, Guri-Guri
Sinopse Os participantes do bloco de carnaval Lira do Delrio se cruzam
num cabar da Lapa carioca, onde o filho de uma danarina

sequestrado. Para descobrir o autor e as razes do crime, ela
conta com a ajuda de um reprter policial, que ao mesmo tempo
tambm investiga um homicdio contra um homossexual.
O CINEMA DELIRANTE DE WALTER LIMA

Cineasta de poucos e bons lmes (Menino de Engenho, Brasil Ano 2000),
integrante do Cinema Novo em sua melhor fase (1965 a 1968, no por coincidncia as datas em que realizou esses dois lmes), Walter Lima Jr. lana
hoje seu ltimo e decisivo lme, A Lira do Delrio, derradeira apario de
Anecy Rocha nas telas. O cineasta apresenta seu lme:
A idia era fazer um lme musical a partir de canes de carnaval, acho que
era assim, uma idia litero-musical. E teria sido desta forma se o carnaval daquele ano no nos envolvesse tanto. E assim nos perdemos na festa e quando
a gente se perde no carnaval vale dizer que o descobrimos. As mscaras caem,
as fantasias se rasgam, a realidade e o sonho se misturam. A liberdade se
inaugura. No carnaval, o consciente inconsciente. a subverso psquica
onde a catarse vence. Mas havia o projeto do lme o sonho dentro do sonho
real e era preciso levar avante. Poucos dias depois das lmagens em Niteri
a idia j era bem outra: o carnaval me surpreendera de tal forma que o que
H uma frase de Jean Cocteau que diz: O cinema a nica arte que capta a
morte (e a vida) em seu trabalho dirio e esta frase me criava a idia de fazer
um lme que levasse anos para ser feito, acompanhando aquelas pessoas e
deixando que o tempo corresse sobre elas. Eu fora a Niteri com a ideologia
de um Mlis, ou seja, querendo forar a minha posio de cmera, o meu
ponto de vista e o resultado se aproximava da posio de um Lumire, onde o
registro documental prevalece sobre o onrico: houve uma greve na sada da
fbrica e surgiu o heri. Deu-se o imprevisto e graas a ele o lme comeou
a viver. Um lme, como qualquer obra de arte, exige o risco absoluto. preciso navegar para conhecer. De resto foi o que z nos anos que se seguiram.
Enquanto navegava, aprendia a comandar o barco e a determinar o rumo. Os
bons e os maus ventos me trouxeram ao porto do delrio, onde bebi o fel e o
mel alternados ou misturados e senti o travo da ressaca.
Creio que cada lme tem a sua forma correta de realizao. Nem mais, nem
menos. Isto cria uma enorme responsabilidade e, at que pudesse ter certeza do resultado nal, resolvi aprender a fazer o meu lme. Comecei a tarefa fazendo documentrios para o cinema, depois para a televiso e at
chegar ao primeiro plano da fase nal da Lira havia rodado 50 documentrios e trs anos e meio haviam decorrido. Anal: Lumire e Mlis se combinariam. Lumire era o som direto, arma poderosa do meu aprendizado, e
Mlis, o cinema de inveno, potico e criativo. E assim foi. Os atores que
haviam participado dessa longa procura se arriscavam com suas vidas e sentimentos. A equipe era uma anadssima orquestra onde o mestre Dib Lut
era novamente um iniciante entusiasmado, Carlos Del Pino um assistente
como nunca tive, Rui Medeiros, um chefe-eletricista para o qual no existiam
problemas e Paquet, um chefe-maquinista como deve ser. As lmagens da
Lira nunca viram outro clima que no o de intenso entusiasmo. Fazamos
um lme, inventvamos o cinema. O resultado de tudo isso que, apesar de
trabalhar apenas sobre uma rgida estrutura de mdulos, sem roteiro denitivo, pude optar na moviola por cinco verses diferentes do mesmo lme.
Ele abriga o espao potico atingido pelas cordas da lira. O cinema real e o
cinema aparente, a encruzilhada do cinema de autor: e agora a vida!
Viva a vida que nos permite ver e fazer cinema. Na Lira, os gestos so acaso
e necessidade. No representam a compreenso literria do lme. Eles so
o gesto simplesmente, uma outra linguagem, um outro cdigo, nunca uma

inteno premeditada. O duque de Guise h muito est morto, abaixo portanto literatice que sufoca o cinema, justica o autor e robotiza o ator.
Good-bye famous artists in famous plays, a Paramount j uma companhia de petrleo.
A crise do cinema de autor o confronto com a vida. E a vida compreendeu
nossa vontade e nossa esperana e se deixou lmar. A verdade apareceu,
ento, ao lado da mentira, como devia. O real e o aparente mirando-se no
espelho. A Lira do Delrio busca a aventura da reinveno do cinema conscientemente. Junto com o pblico, mdulo fundamental de seu bordado.
No o m de uma procura, tambm nisto ele eloqente e imodesto.
Essas palavras, como se nota, no fariam parte do repertrio do Cinema
Novo mais dogmtico, conservador e reacionrio que insistiu em continuar
existindo at 1976, ano que Glauber Rocha, seu profeta, retornou ao Brasil
e reconheceu: Durante anos, diziam que o Cinema Novo tinha morrido,
agora eu que digo: o Cinema Novo morreu. Isso causou espcie entre os
integrantes do movimento, Walter Lima Jr. entre eles. Hoje, Lima Jr. arma:
Glauber est glauberiano, mas Godard no esta godardiano. Realmente.
O papa est papal. No quis reconhecer a experincia de seus colegas que
caram no Brasil, como Paulo Csar Saraceni, que rodou em 1973 o alucinado Carnaval, Amor e Sonhos, depoimento pessoal dos mais vlidos, exorcizao diretamente ligada a este A Lira do Delrio.
Em sua modstia e sinceridade, Walter Lima Jr. no poupa ningum: Acho
doloroso ter que cutucar essas pessoas que eu adoro, mas um lme como
Tudo Bem, do Jabor, por exemplo, me parece profundamente velho e velho fora de hora, porque tem uma postura cepecista. Achei tambm um
desastre o Anchieta do Saraceni. So pessoas que caram encasteladas,
falando consigo mesmas, quando o importante nesta fase de abertura
que exista uma abertura das pessoas, uma abertura nossa e no essa que
nos imposta.
Em consonncia com isso est Rogrio Sganzerla quando arma que tudo
uma coisa s e isso tudo. Ou seja, no h diferena entre o Cinema
Novo que revolucionou o cinema brasileiro de 1962 a 1967 e o experimental
que radicalizou essa experincia entre 1967 e 1971. As broncas pessoais emperraram o processo, mas agora a est um Walter Lima Jr. assumindo que
o experimental sempre existiu: A fase mais rica do cinema brasileiro no
a do Cinema Novo, mas justamente essa que veio em seguida e perdura
at hoje. Essa a fase mais interessante porque est baseada na inveno,
na poesia, na metfora, no trabalho de criao avanada, peculiaridade do

cinema nacional que, justamente por no ter uma infra-estrutura, possibilita esse descompromisso com e em relao indstria. Em lugar de falar
em experimental, eu prero falar em inveno e em aventura. So poucos
os cineastas que assumem o risco, a aventura e isso o que me interessa:
ousei uma nova forma, uma concepo nova para abranger essa complexidade que o Brasil dos ltimos anos. E, assim, A Lira do Delrio se coloca
como um lme em aberto.
Procurando escapar aos rtulos, Lima Jr. no gosta de falar em Cinema
Novo e tambm no faz nenhum elogio da loucura que o cinema brasileiro dos ltimos 12 anos. Acho um verdadeiro suicdio fazer um lme que
no chegue ao pblico. J fui crtico de cinema e conheo bem os movimentos fundamentais do cinema, a Avant-Garde, o expressionismo, o cinema
russo, o neo-realismo, a Nouvelle Vague, o Underground americano. O que
eu fao em A Lira do Delrio uma reciclagem de tudo isso e por isso gosto
de falar em Mlis e Lumire, como Jlio Bressane fala em Grifth e Rogrio
Sganzerla fala em Orson Welles. Assimilei isso tudo no meu lme, transformando esses signos de tal forma que o grande pblico possa entender,
porque o momento no propcio a radicalizaes. O momento est exigindo uma abertura que venha das pessoas. Por isso eu estou me abrindo,
nica forma de recuperar o que perdemos, a liberdade e a capacidade de
dilogo.
Mentalidade ventilada, Lima Jr. pode ter feito um lme que d alegria ao espectador, mas os bastidores do cinema brasileiro ainda vivem um processo
doloroso. Basta lembrar que Anecy Rocha, atriz principal de A Lira do Delrio,
j no existe. Essa irm de Glauber Rocha, no momento em que se armava
como uma das melhores atrizes do cinema brasileiro (Tenda dos Milagres, A
Guerra Conjugal, Os Vampiros e este A Lira do Delrio) morreu tragicamente
em 1977, caindo no poo do elevador do prdio em que residia. Ela era casada justamente com Walter Lima Jr., esse cineasta talentoso e sofrido, que
inclusive prefere nem comentar o episdio.
Publicado originalmente no jornal Folha de So Paulo, 18 de junho
de 1979
O LEGADO DE JAIRO FERREIRA

Carlos Reichenbach
92
O Jairo foi uma pessoa que pode parecer a coisa mais piegas o que eu
vou dizer num certo sentido, fez da sua prpria experincia existencial
um fato potico. Uma pessoa muito especial. Conviver com o Jairo era ser
tocado por isso. So poucos pouqussimos na face da terra, autores, no
falo apenas de diretores de cinema isso vale em literatura, pintura, dramaturgia etc. e tal que tudo que fazem antes de mais nada um estmulo
criao. Acho que tudo que o Jairo fez um estmulo criao. Conto nos
dedos os diretores de cinema Arthur Omar, Sganzerla... que tudo que
fazem como se te dessem uma injeo de criatividade, te disparassem
um processo criativo que essencial para qualquer criador. Existem os caras talentosos, o enganador, o diluidor, tem a mentira, o comerciante, tem
de tudo; mas como ele so poucos, na verdade. A gente s vezes precisa de
cineastas para outros cineastas. como o escritor para o escritor, o cara que
te faz perceber puta, eu t cando pra trs. Esses caras esto frente. Eu
acho que entre quatro paredes1 vai se perceber essas coisas com mais clareza, mesmo por que num primeiro momento essas coisas no so percebidas primeira estncia. Ento acho que tudo que o Jairo fez, de uma certa
forma, por escrito e lmado, os Super-8 dele, (e eu posso dizer isso por que
praticamente produzi os dois lmes em 35mm que ele fez, produzi um2 e
forcei ele a fazer o outro3; o Galante falou assim: s se voc assumir a responsabilidade, eu falei pode deixar que eu assumo), posso dizer que tudo
que ele fez um estmulo. um cinema que te d um choque de modernidade, loucura, insanidade. O que o Jairo tinha de formidvel, na verdade,
que ele era isso, ele injetava esse processo transgressivo na gente, nos criadores, nos pensadores de cinema, na crtica cinematogrca. Ele era esse ar
de transgressivo, essa coisa necessria. Era um provocador, no bom sentido
da palavra. Ele representou uma modicao de cabea, ele cobrava isso,
inclusive. Ele foi um grande provocador, mas provocador da criao. Olha,
eu vejo muito pouca coisa hoje como essa... sabe? Voc via isso no Glauber,
no Sganzerla da primeira fase, vejo isso no Arthur Omar. Mas muito pouca
gente, com toda sinceridade, muito pouca gente. Faltam, indiscutivelmente, faltam Jairos Ferreiras no cinema brasileiro.
Transcrio de depoimento cedido ao curador da Mostra Jairo Ferreira
Cinema de Inveno Renato Coelho em 14 de janeiro de 2012
1 Reichenbach refere-se s exibies dos lmes do Jairo em sala de cinema que ocorrero nesta mostra (N.E.)
2 O guru e os guris (1973) (N. E.)
3 Em Nem verdade nem mentira (1979) (N. E.)
FILME DEMNCIA
ALMA CORSRIA
1993 Cor 35mm 111 min
Direo Carlos Reichenbach
Direo Carlos Reichenbach
Elenco nio Gonalves, Emilio Di Biasi, Vanessa Canoletti, Imara Reis,
Benjamin Cattan, Alvamar Taddei, Orlando Parolini, Jlio Calasso

Jr.
Sinopse Um pequeno industrial de cigarros, falido economicamente e em
crise domstica, praticamente exilado da casa pela mulher e

passa a refugiar-se em vises e alucinaes. Como na lenda de
Fausto, ter de encontrar seu correspondente Mefisto, que lhe
aparecer de vrias formas e personalidades, ora como traficante
noturno, ora como uma cndida velhinha.
Elenco Bertrand Duarte, Jandir Ferrari, Andra Richa, Mariana de Moraes,
Jorge Fernando, Emlio di Biasi, Abraho Farc, Roberto Miranda
Sinopse A histria da amizade entre dois poetas. Abrangendo o final dos
anos 50 at o incio dos anos 80, o filme reflete as mudanas

sociais e polticas do pas, atravs da formao cultural, das
experincias pessoais e das musas que inspiraram Rivaldo Torres
e Teodoro Xavier.
Carlos Reichenbach
em depoimento a Renato Coelho em 14 de janeiro de 2012
Carlos Reichenbach
em depoimento a Renato Coelho em 14 de janeiro de 2012

O Filme Demncia tem a gura do guru, a gura do Orlando Parolini, o
nosso guru, num certo sentido1. O Parolini foi uma gura fundamental para
a nossa gerao. L ele mesmo, ele no est fazendo nenhum personagem, aquele personagem ele.
No lme, o Jairo tinha que aparecer e decidi fazer uma homenagem ao
Dreyer ao mesmo tempo como o professor de lgica que assassinado.
Tinha essa coisa absurda, uma conferncia s duas horas da manh, completamente estapafrdia, que evidentemente tem um clima todo onrico.
1 Reichenbach dene Parolini como grande guru de Jairo, inuncia importante no seu pensamento futuro. (N.E.)
O lme Alma Corsria uma mistura das minhas experincias. Na verdade

a histria do Jairo, mas tambm a histria do Orlando Parolini, do Percival
Gomes de Oliveira, um outro amigo de adolescncia, e de certa forma a minha experincia de vida e a minha histria tambm. uma miscelnea de
vrios momentos da minha infncia, da minha juventude, mas sobretudo
dos meus amigos. Ento est a histria do Parolini l, a histria do Jairo
Ferreira l, aquela histria do apartamento do Glicrio1 a nossa histria.
O lme pega esse momento, de certa forma esse embolamento de experincias pessoais, dos meus amigos, o Jairo Ferreira e outros amigos em
comum com os quais ns convivemos. A histria daquele apartamento a
histria da nossa convivncia l, desses encontros que a gente tinha sempre nesse apartamento do Glicrio.
1 Reichenbach lmou no mesmo prdio onde Jairo Ferreira morou no m dos anos 1960 (N.E.)
Por sorte ele deixou um legado, e hoje, alguns jovens de Minas, Rio de
Janeiro e Fortaleza parecem seguir os passos do mestre marginal sem nem
t-lo conhecido.
UMA ESTRELA QUE ZELA POR NS
Esse membro vitalcio da Cpula da Estrela Prateada, l do cu, zela para

que os verdadeiros cineastas no caiam em tentao nestes tempos sombrios e brbaros.
Paolo Gregori
Jairo Ferreira sempre foi avesso a tudo que cheirava hipocrisia, marmelada,
pobreza espiritual e mesquinhez.
Numa sociedade mesquinha, pobre e hipcrita, seu m j estava traado.
Desprezado por quase todos os pares, adorado por alguns velhos iconoclastas e venerado por um bando de jovens malucos (entre os quais eu me inclua, nos anos 90), sua trajetria foi reexo de uma vida de gnios entre
os medocres.
AVE
Estes ltimos muitas vezes mandam no mundo e esto pouco se lixando

para o que dele vai ser. Pois foi exatamente por saber disso que o guru
dos guris viveu intensamente a possibilidade da Sociedade Paralela,
levando s ltimas conseqncias sua crena por um individualismo quase
stirneriano.
Ao acompanhar recentemente a notcia da morte do Scrates, tive uma
sensao de dj vu ao pensar no que foi a vida do nosso querido Jairo, nos
universos paralelos que unem os incompreendidos.
1992 Cor 16mm 5 min

Direo Paulo Sacramento
Elenco Carlos Sacramento

Sinopse Faze o que tu queres, h de ser tudo da Lei.
NOITE FINAL MENOS CINCO MINUTOS

Incompreendido no cinema, incompreendido no futebol... Enm, na vida.
Direo Dbora Waldman
Suicidados da sociedade.
Elenco Magali Biff, Joo Gordo, Jo, Jab, Paolo Gregori, David
Liebeskind, Takeshi, Vivian Soares, Antonio de Deus, Srgio

Bianchi
Jairo Ferreira adotou o imprio do cinema, no por opo, e sim por vocao,
acima de qualquer suspeita, para viv-lo intensamente, com sua cmera
Super-8, com sua sede pela Inveno, pelo Cinema Baudelaireano, pelo
Paideuma Poundiano.
Para ns, jovens turcos da Parasos Articiais, Jairo vivia dando conselhos
de como fazer um cinema autntico. Vocs so o futuro do nosso cinema,
mas o futuro no quer saber de vocs, vociferava nos bares prximos
Cinemateca, aps uma mostra de Orson Welles (o paradigma de inventor).
Avesso s burocracias, vivia decepcionado com os rumos do cinema praticado antes de sua partida, pois para ele era preciso lmar a todo custo, ou
melhor, a qualquer custo, sem depender de leis, Estados, iniciativa privada
ou outros oportunismos de planto.
Sinopse Enquanto h gasolina, um maverick avana em alta velocidade por
estradas vazias.
MARIGA
1995 Cor 35mm 4 min
Direo Paolo Gregori
Elenco David Liebeskind, Murillo Mathias

Sinopse Um documentrio sobre os ltimos cinco minutos do futuro
poltico do pas.
SINH DEMNCIA E OUTRAS HISTRIAS

Direo Christian Saghaard, Carlos Botosso
Elenco Edu Guimares, Tais Pavo, Tomaz Espada, Rosangela Mattos, Apoena
Alves, Ana Paul, Marcela Mustang, Mariana Melgao, Ricardo de

Wono
Sinopse Uma presena anmica que flui e clareia.
A BELA E OS PSSAROS
2001 P&B 35mm 8 min
Direo Marcelo Toledo, Paolo Gregori
Elenco Raissa Gregori, Jairo Ferreira, Jefferson De, Guilherme
Kwasiknski, Edu Guimares, Ronaldo Michelotto
Sinopse Garota transporta-se para um outro mundo, onde vive aventuras
com personagens fantsticos.
99
DEMNIOS
Direo Christian Saghaard
Elenco Ricardo de Vuono, Ktia Alves, Kaio Csar, Mrio Csar Santos
Oliveira, Jairo Ferreira
Sinopse Luz, som e sangue: um pesadelo alucinante com dois personagens
sozinhos no universo underground do centro de So Paulo.
100
Jairo Ferreira em A opo ou as rosas da estrada (1981), de Ozualdo Candeias
101
102
Jairo Ferreira na redao da Folha de So Paulo. Foto: Ozualdo Candeias
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105
106
107
Percival Gomes Leite e Jairo Ferreira em Alma Corsria (1993), de Carlos Reichenbach
108
109
Jairo Ferreira,
Inventor
112
113
Jairo Ferreira, Carlos Coimbra e Jlio Calasso Jr., na Rua do Triumpho
Orgia ou o homem que deu cria, de Joo Silvrio Trevisan
UMAS E OUTRAS
UM SAFRI SEMIOLGICO
Umas e Outras (1975/77), meu primeiro longa-metragem, me levou entre
muitas outras coisas a entender melhor O Passageiro Prosso Reprter
(1975), de Michelangelo Antonioni, que considero cinema de inveno total.
Inveno/inverso. A seqncia nal desse lme informao de primeiro
grau entra inclusive como linguagem-objeto na minha colagem crtica.
Trabalhei deliberadamente em cima do que havia de melhor e percebi que
Jean-Luc Godard, por exemplo, estava cando pra trs, pois sua freqncia nos anos 60 j no era a inveno, mas a reinveno (Pierrot Le Fou/
Rimbaud, Week End/Lautramont).
Com Godard, aprendi a praticar uma espcie de exorcizao flmica. Ele fazia metacinema deglutindo e usando as inuncias que sofreu (Alphaville/
Welles, Lang, Nicholas Ray, Acossado/Fuller e assim por diante). A meu
modo, tenho um background semelhante para isso, pois h 14 anos que venho sendo bombardeado pelos clssicos, por mestres e inventores, duendes que povoam meus sonhos.
114
O que Antonioni faz em O Passageiro metainveno, um nvel acima do

melhor Godard. Partindo de si mesmo, Antonioni faz ao mesmo tempo inveno/reverso/subverso da linguagem. Seu personagem principal a
prpria co, que comea quando morre o porta-voz documental (o contrabandista de armas). E ao m a co tambm morrer, mas deixando
uma herana documental, a redescoberta do real sempre aberto ao horizonte do provvel. Em Glauber Rocha, o serto vira mar. Em Antonioni, o
mar vira deserto. Em mim, alguma coisa est acontecendo: sou um aprendiz de feiticeiro.
Sarcstico por convico e at mesmo por ideologia, resolvi fazer um lme
parodiando meu prprio individualismo, projetando meu narcisismo em
cima de Orson Welles (Cidado Kane) prottipo de megalomania e tudo
isso numa boa. Lendo Oswald de Andrade ao som de um programa radiofnico de Slvio Santos, acabei virando chanchada. Era isso mesmo que eu
queria.
Em setembro de 1975, meu trabalho jornalstico como mero reprter
de geral no tinha maior importncia e eu queria fazer um lme que
compensasse os bloqueios da rea jornalstica. A represso estava me levando a freqentes deblateraes e eu queria liberar toda energia contra
ela. Comecei a lmar instintivamente, como se estivesse escrevendo em
guardanapo de papel durante uma bebedeira solitria num boteco. No
procurei atores nem produo, pois tinha o essencial: a cmera e o negativo. Achei que poderia aglutinar fragmentos documentais a partir de mim
mesmo. Eu simplesmente ligava a cmera e me colocava na frente dela.
Identiquei narcisismo com jogos de espelho da metalinguagem.
Nos dias mais negros de outubro de 1975, quando morreu Vladimir Herzog,
meu lme estava sob o impacto emocional desse acontecimento e passou
a se chamar Doutor Phibes em So Paulo, mas isso se diluiu ao longo de
dois anos. Eu via o cinema como uma relao entre eu e a tela, eu e o vdeo,
eu e os amigos. Misturei em mim mesmo co e documentrio, real
e imaginrio e atuei como denominador comum de um projeto deagrador, partindo de quatro paredes. Na gelia geral, pretendi fazer ao menos
Um Safri Semiolgico no Vdeo e nas Telas. Um discurso anti-discursivo.
Translinguagem metalinguagem sem linguagem.
Ao gravar a locuo, partindo da primeira pessoa do singular, o lme assumiu um carter de depoimento ou dirio lmado. No tive pudor em
fazer esta ou aquela revelao. Fiz um confronto entre o documentrio intimista e a violncia poltica, considerando que esse ltimo dado era por
demais bvio e foi devidamente ltrado. O Play Center se transformou em
sala de torturas. O doutor Faibes um general que se transforma em macaco
num parque de diverses. Real/surreal. Procurei fugir aos conceitos pr-estabelecidos, sabendo que o real est sempre na frente das teorias. O que
eu perdia em dinheiro, ganhava na ampliao da rea da conscincia. Deu
uma marca implosiva narrativa: implodia o edifcio Mendes Caldeira, implodia a imagem e as pessoas, durante a Inquisio nacional, queriam
voltar ao tero materno, uma forma de imploso. Assumi essa barra criticamente em quatro latas de lme Super-8.
Repassando sempre o interminvel copio e discutindo muito com Paulo
Srgio Muniz, que foi um co-roteirista por controle remoto, fui recheando o
panetone cinematogrco com cristalizaes ctrico/crticas. As inseres
enriquecem a base, ainda que a banda sonora que sobrecarregada. E coloquei uma segunda locuo, distanciada, um vozeiro tonitruante, reminiscncia dos computadores falantes, Hal 9000, de Kubrick, e Alpha 60, de
Godard, respectivamente de 2001 Uma Odissia no Espao e Alphaville.
Com esse lance comecei a questionar o prprio dirio lmado. A culminn-
cia desse processo o Distanciamento Metacrtico, ao qual dedico uma

seqncia ambientada no interior de um disco voador, onde meu personagem, nalmente superado, substitudo por Marshall MacGang, paradoxalmente um dos trs heternimos que usei na revista Metacinema.
Em sua estrutura de colagem e foi muito difcil dar uma estrutura colagem o lme tem diversos os condutores, todos vlidos. A locuo talvez seja o principal. Nos 15 minutos nais, meu personagem desaparece da
mesma forma que em O Passageiro o documental ca fora do ar temporariamente. O eu ccional e o eu documental deixam a pelota com MacGang,
Joo Miraluar e Ligia de Andrade.
Joo Miraluar, personagem assumido esporradicamente por Jlio Calasso
Jnior, compensa o que h de implosivo no meu papel e tambm no de
Carlos Reichenbach que julgando estar fazendo co termina interpretando a si mesmo, caso tambm do poeta Orlando Parolini e do cinlo
Edson Clgaro. Marshall MacGang, o mutante intergalaxial, interpretado
ternamente por Luis Alberto Fiori, uma projeo andrgina do autor, remontando levemente ao Anjo (Terence Stamp) de Pasolini em Teorema,
mas rompendo com ele ao deixar o Brasil de forma retumbante num disco
voador emprestado de um lme de Walt Disney (A Montanha Enfeitiada).
Antes de entrar na nave, o mutante chama-se Joo Miraluar; no interior
dela, vira Marshall MacGang. Curiosamente, porm, tudo isso aconteceu por circunstncias de lmagem: eu estava com pressa de terminar
o lme e Luis Alberto Fiori nunca estava disponvel. Terminei convidando
Jlio Calasso Jnior no para substitu-lo, mas para fazer o papel de Joo
Miraluar. Uma fantasia que logo se desvanece, quando o locutor informa
que o autor estava de volta aos botequins, curtindo Roberto Carlos e Carlos
Gardel. O show j terminou.
H diversos lmes atravs dos quais possvel fazer vrias interpretaes
de Umas e Outras: Cidado Kane, por ser um lme de estrutura rotativa; O
Bandido da Luz Vermelha, por ser uma colagem de gneros, que eu tambm
pratiquei; Meia-Noite Encarnarei no Teu Cadver, por ser inveno total,
tendo um personagem principal, Z do Caixo, deagrando a irracionalidade brasileira1; A Mulher de Todos, outro lme anti-linear, mas com uma
personagem (Helena Ignez) que atravessa toda a narrativa, como eu tambm atravesso todo meu lme; Pandemnio (Helzapoppin), de H. C. Potter,
1 Acreditamos que Jairo esteja se referindo ao segundo lme da trilogia com Z do Caixo, Esta Noite Encarnarei no Teu
Cadver, de 1967. Porm, no seria exagero especular se este ato falho de Jairo na graa do ttulo no seria reexo de
sua admirao tanto por este quanto pelo anterior, Meia-Noite Levarei Sua Alma, de 1964, talvez at mesmo um erro
intencional. (N. E.)
por ser metacinema anrquico; A Cmara de Horrores do Dr. Phibes, de

Robert Fuest, por ser o mais requintado lme de terror dos ltimos anos; A
Lei dos Marginais, de Samuel Fuller, por seus travellings antolgicos. H uma
espcie de alquimia narrativa em Umas e Outras, que comporta citaes
em nvel estrutural. Esses lmes se entrecruzam e trespassam o meu lme,
que termina sendo transcinematogrco.
exemplo, tem diversos nveis e tons, indo de desespero avacalhao, da

sobriedade ao gutural. Essa explorao da voz, inspirada em estruturas de
esquizofrenia, rompe a linearidade e freqentemente deixa passar informaes sonoras que no encontram eco na imagem. Uma curiosa forma de
equilbrio no desequilbrio: o que falta na imagem, que revela-se limitada,
est nos excessos da banda sonora.
Apesar de todas essas possibilidades, a anlise principal parece recair

sempre sobre Z do Caixo, personagem criado por Jos Mojica Marins
e que considero como o mais importante do cinema nacional. Ele est
presente do incio ao m do meu lme, permeando todos os estilhaos
inter-semiticos e dando unidade ao mosaico. Ele o homem-que-ri, o
grande avacalhador, o brasileiro debochado do sculo 21... Ele no espinafra
o terror poltico, mas gargalha do terror flmico, do terrvel Doutor Phibes
e, inclusive, da minha dedicatria: Este lme dedicado aos terroristas...
da forma... e no aos do contedo. Ele se anuncia inmeras vezes, mas s
ao m aparece de fato. Umas e Outras, por outro lado, no tem m. O lme
que termina Esta Noite Encarnarei no Teu Cadver (1967). Desnecessrio
acrescentar que considero Mojica Marins como inventor endossado por
inventores (Glauber Rocha, Rogrio Sganzerla, Ivan Cardoso). Z do Caixo,
espinha do peixe no meu lme, medula e osso na gelia geral do cinema
brasileiro, onde ser gnio ser idiota.
Em suma: z um lme ao mesmo tempo autocrtico e metacrtico. Um

exerccio transcinematogrco, onde diversos lmes se entrelaam numa
colagem de questes. No exatamente uma releitura dos anos 67/68/69,
os melhores de nossa cultura recente, mas um retorno quase inconsciente
a essa poca. O que alis muito sintomtico: hoje, quem quiser ir pra
frente, tem que voltar um pouco pra trs...
Questionando estilhao por estilhao, questiono inclusive a natureza bidimensional do cinema, que se torna apocalptico quando se trata de abordar
diversas questes ao mesmo tempo. Ento encontrei uma forma de denunciar as limitaes da famigerada simultaneidade, mas isso eu s percebi
depois de dar o lme por (in)terminado. Assim, algumas questes cam
apenas esboadas: o convite ao neo-anarquismo, o depoimento amoroso
truncado e a transa do poder. Esta ltima, alis, merece destaque: Cidado
Kane entra como lme sobre o poder, mas o som evoca Adhemar de Barros
e seu populismo. As ginsticas de 7 de setembro, Dia da Independncia do
Brasil, lembram muito mais um cemitrio, esvaziadas que foram pela msica de Wagner, Funerais. E Adolf Hitler contestado por uma cano de
Roberto Carlos.
A colagem de aberturas abrangente e possibilita uma cosmoviso, mas
tem a desvantagem ou vantagem? de desorientar o espectador, alm
de dicultar o discurso extra-flmico do prprio autor: difcil falar desse
lme, pois sempre est escapando alguma coisa. Tudo isso porque investi
furiosamente contra o exerccio da linearidade. Mesmo a locuo, por
Texto em forma de depoimento sobre seu primeiro longa-metragem O

Vampiro da Cinemateca, cujo ttulo de trabalho era Umas e Outras.
ATENO, CMARA, AO
SUPER-8
H cerca de dois anos Jairo Ferreira comeou a lmar Umas & Outras, um
longa-metragem em Super-8. Naquela poca, no se sabia ainda se o lme
seria um longa, o que iria abordar, nem se seria concludo. Jairo simplesmente acabara de comprar um equipamento Super-8 sonoro e estava fascinado pela idia de fazer um lme em sua prpria cmara.
Como ele prprio conta a seguir, tudo comeou com umas andanas por
a, lmando o que aparecesse pela frente. A partir da, a coisa foi crescendo
e do simples documentrio (ou seria melhor olhadela descomprometida?) foi-se acrescentando elementos de co e discusso propriamente
ditos que tornam seu lme um estilhao do cinema udigrudi, segundo ele
prprio o dene, num verdadeiro desabafo sobre toda a impossibilidade de
se fazer, no Brasil, um lme comercial realmente srio.
Tudo isso e mais a situao do Super-8 e do cinema udigrudi so discutidos
pelo autor de Umas & Outras em seu depoimento transcrito a seguir.
Voc disse que Umas & Outras comeou a ser rodado em setembro de 75. Como que voc teve
a idia de fazer o lme?
Bem, eu no tive idia de fazer um lme, no. Eu parti do fato de que existia uma cmara e as idias vieram depois. Tanto que no era para ser um
lme e terminou sendo, no ? Eu comecei a lmar de uma forma desconexa, e tal, juntando material pra ver o que iria dar.
E quanto custou a produo desse lme?
Custou cerca de 10 mil cruzeiros no total.

Voc disse em uma matria da Folha que em 75 o lme sonoro custava...
, em 75 o lme sonoro custava muito menos. O material sensvel aumentou mais de 200% nos ltimos dois anos e meio. Em setembro de 75,
quando eu comecei a lmar, um rolo de lme que tem trs minutos e meio
em 18 quadros por segundo, que a velocidade que eu usei, trs minutos e
meio custavam 90 cruzeiros; atualmente est custando 240 cruzeiros. Quer
dizer, levando em conta isso, o custo do lme seria, na base atual, de 10 mil
cruzeiros. Isso excetuando despesas de produo que eu no estou levando
em conta.
Quais foram essas despesas de produo?
Essas despesas de produo compreendem conduo... , basicamente conduo, no ? Nem sequer houve o caso de pagar um sanduche pra algum
porque o lme era feito to rapidamente que no se marcava nada. Eu no
marquei nenhuma lmagem. Eu pegava a cmara e o lme ia saindo, quer
dizer, no era a tradicional lmagem, marcada. Inverti esse esquema.
Qual o tempo de durao do Umas & Outras?
O total est com 66 minutos.

Isso no torna o lme cansativo, Jairo?
Eu tenho a impresso que, pelo tipo de coisa que , uma colagem, no

chega a ser cansativo. H uma seqncia que realmente cansativa, mas
proposital.
Explica um pouco essa seqncia.
o momento da imploso total dentro do contexto do individualismo que

a tnica do lme. Esse individualismo vai implodindo cada vez mais e
chega a um nvel assim, quase intolervel. Mas isso proposital dentro do
lme. o momento de uma crise de criatividade que existe dentro do processo de realizao do lme, e eu lmei essa prpria crise, quer dizer, reeti
sobre ela.
Falando mais amplamente do lme, o que voc pretendeu com ele?
Bem, inicialmente eu no pretendi nada com o lme. Eu comecei a fazer o

negcio despretenciosamente. Agora, de repente, o material foi se avolumando e eu vi que o troo poderia se tornar mais srio. Quando eu tinha
meia hora de lme, eu j vi que dava pra fazer um negcio interessante,
a ento, eu pretendi violentar a linguagem padro do cinema comercial.
Comecei a lmar trechos de lmes no prprio cinema e na televiso, utilizando alguma coisa do cinema de consumo; e trabalhando em cima desse
tipo de coisa mas pra obter um outro tipo de resultado, usando isso a como
linguagem objeto. Eu uso citaes pra trabalhar em cima delas e obter um
resultado nal diferente do que era o original. Inclusive eu pensei em melhorar o Samuel Fuller, o que pode parecer um absurdo. H uma seqncia que eu lmei de A Lei dos Marginais em que eu botei uma msica do
Stravinski, que um trecho de Sagrao da Primavera e cou com um clima
fantstico de cinema policial que no original no tinha por que a msica
que o Fuller usa muito ruim, uma msica de categoria C e tal. Ele traba-
lhava com poucos recursos e no podia pagar um bom msico, ento ele
arrumou um msico, assim, dos piores. E eu pude usar um Stravinski, porque no pago direitos autorais; em Super-8 voc no paga direito, no ?
Qual foi o processo de lmagem de Umas & Outras?
O processo foi o seguinte: eu comecei a lmar juntando elementos que,

aparentemente, eu no via como pudessem ser colocados em um contexto
geral. Era uma colagem. Por superposio de material, o negcio estava to
catico que eu falei: Bem, vamos ver se eu consigo dar uma estrutura a
essa colagem. S que a estrutura eu s consegui dar depois que eu estava
com pelo menos 40 minutos de material lmado, e percebi que poderia
dar uma estrutura coisa. Mas da eu percebi tambm que pra ter essa
estrutura eu teria que criar um personagem de co (que o lme comea
como documentrio e termina como co). Tem uma grande semelhana
com o manifesto que o Rogrio Sganzerla lanou junto com O Bandido da
Luz Vermelha que se aplica perfeitamente ao meu lme. Eu tinha me esquecido desse texto, mas revendo recentemente esse material eu vi que
poderia ter dito a mesma frase: Eu z um lme-soma: faroeste mas tambm musical; policial mas tambm co cientca. Fuso e mixagem de
vrios gneros pois para mim no existe separao de gneros. Isso exatamente o que eu z no meu lme, uma mistura de gneros, tambm. Eu
comeo com o policial, passo pelo musical e termino na co cientca.
Passando para uma rea mais geral, da situao, possibilidades e diculdades da criao cine-
matogrca, como que voc, Jairo Ferreira, v o cinema underground no Brasil?
O cinema udirgudi como movimento existiu entre 68 e 71. Agora, a partir

de 71, no se parou de fazer cinema udigrudi, s que esse tipo de cinema
se dispersou. H, atualmente, lmes isolados, ou seja, lmes udigrudi, mas
no mais como movimento. O meu lme tambm se coloca nesse contexto
como uma tentativa isolada. Agora, eu acredito que em outros, sei l, no
Rio, em outros Estados, o pessoal possa estar fazendo coisas semelhantes,
pois h sempre um clima geral que leva o pessoal, mesmo isoladamente,
a ter idias em comum. Ento o meu lme, como os de outras pessoas,
est perfeitamente situado nesse contexto que no tem o sentido de movimento. O udigrudi, atualmente, vive de tentativas isoladas.
Essas tentativas de cinema underground so feitas em todas as bitolas ou s em Super-8?
Em 35mm ningum se arrisca a fazer experincias, experimentos, devido

ao custo de produo. No 35mm a coisa tem que ser comercial para pagar o
investimento. O 16mm j um negcio que cou restrito televiso, repor-
tagens, coisas assim, a no ser que o cara queira fazer em 16mm para depois
ampliar para 35mm. Ento, a nica bitola que est, assim, reservada para
lmes experimentais o Super-8. O Super-8 pode ser a vanguarda vanguarda um termo meio estranho, no ? quer dizer, pode ser a ponta-delana no s tcnica, pois a bitola est evoluindo com uma rapidez impressionante, com recursos que, inclusive, o 35mm no dispe, como tambm
em termos de linguagem. Por exemplo, o blimp (som direto) no 35mm um
negcio monstruoso ao passo que o som direto do Super-8 quase imperceptvel; apenas um microfone e existe um pequeno amplicador embutido na cmara. Ento, o 35mm est cando, assim, um material do passado
j que a tendncia no s transistorisar mas diminuir o tamanho.
Agora, Jairo, uma coisa meio preocupante: em primeiro lugar o que voc acha da exigncia do
GRIFE1 de que os lmes Super-8 sejam rodados em 24 quadros por segundo e no em 18, per-
dendo, assim, o realizador cerca de 40% do material sensvel? Por outro lado, voc coloca em
uma matria da Folha que a Cacex (Carteira de Comrcio Exterior) probe a partir de setembro
de 76 a importao de material sensvel e equipamento Super-8 por considerar supruo. O
que voc, agora enquanto cineasta, acha disso?
Ao mesmo tempo em que a Cacex imps a proibio de importao de material de Super-8 e de fotograa e tal, ao invs do pessoal que tem escola de
Super-8 (como o GRIFE) tentar uma abertura, ao contrrio, est tornando a
situao ainda mais difcil. Obrigar que em um festival os lmes sejam exibidos a 24 quadros por segundo (QPS), signica dizer que de cem cineastas
do Super-8 s 10 podero participar. Os noventa outros no vo ter possibilidades nenhuma. uma forma de podar, de cercear, um boicote aos
cineastas, aos praticantes do Super-8 em 18 QPS, que a grande maioria.
Isso muito pior do que a censura porque funciona como uma forma de
autocensura. Isso restringe o festival a uma minoria dentro de uma minoria. Uma cmara que lme em 24 QPS custa o dobro de uma cmara em 18
QPS. Agora, pra fazer esse tipo de cinema voc precisa ter o dobro em poder
aquisitivo, quer dizer, se era uma diverso e uma linguagem da classe mdia, agora passou a ser uma diviso da classe alta, mesmo.
Em mdia, quanto custa uma cmera sonora, 24 QPS, enm, com todos esses recursos?
As cmaras mais baratas que funcionam em 24 QPS custam entre 25 e 30 mil.

As outras, como a Nikkon, custam bem mais que 30 mil cruzeiros. Isso enquanto
uma cmara 18 QPS, uma Ektasound (a mais barata), custa 7 mil cruzeiros. Ela
lma em 18 QPS e tem som direto. uma diferena enorme de preo.
1 Grupo dos Realizadores Independentes de Filmes Experimentais (N. E.)
Voltando ao seu lme, h coisas que no caram bem explicadas. Fala um pouco mais delas: o
que voc mostra, do que voc trata em seu lme?
Umas & Outras um lme sobre o prprio cinema. Ele comea como um
depoimento. Um depoimento lmado a partir de mim mesmo. Esse depoimento vai se tornando cada vez mais amplo dentro do lme e chega um
ponto em que h a necessidade de substituir o documentrio pela co.
A partir desse momento, ento, quais os elementos de co que voc coloca no lme?
A estrutura a seguinte: eu tinha feito uma revista chamada Metacinema,

em 74, onde eu uso trs pseudnimos: Ligia de Andrade, Marshall MacGang
e Joo Miraluar. Ento eu peguei esses trs personagens (os pseudnimos
que assinavam os artigos da revista) e transformei pelo menos um deles
em personagem do lme. O Joo Miraluar encarnou em Jlio Calasso Jr.
Esse personagem vem completar a estrutura de co dentro do documentrio. Embora haja essa abertura para a co, o lme principalmente um
documentrio.
Com esse jogo entre documentrio e co voc pretende discutir alguma coisa no lme?
No lme eu coloco uma srie de revelaes pessoais, aparentemente de

um intimismo exacerbado mas eu assumo essa inquietao de uma forma
total. O lme tem uma estrutura sincrnica, totalmente antilinear. Da
eu no poder falar linearmente sobre ele. Da a diculdade de uma abordagem direta e de um esclarecimento maior. O Stanley Kubrick quando fez
2001, deu uma entrevista dizendo que no poderia explicar o lme em termos aristotlicos porque tinha uma estrutura no-linear. Ele no poderia
explicar verbalmente um lme basicamente visual. Isso exemplica a diculdade que eu tenho em abordar criticamente o meu lme porque ele j
autocrtico e metacrtico. Isso cria, tambm no espectador, a impresso de
estar envolvido dentro do prprio lme.
Voc fala em inquietao. Essa inquietao seria extensiva, tambm, ao cineasta brasileiro de
um modo geral?
, a inquietao em vrios nveis. No s do cineasta, porque o lme sobre

cinema, mas a inquietao a nveis polticos e sociais globais, a nvel sexual,
enm, todos os nveis.
Publicado originalmente na revista Cinema em Close-Up no16, 1977
CINEMA, CINEMINHA E
CINEMO
Tnhamos o Cineminha (Jlio Bressane: Agonia, 1977) e o Cinemo (Neville
de Almeida: A Dama do Lotao, 1978). Agora temos o Cinema (Arnaldo
Jabor: Tudo Bem, 1978).
Como enviado especial, cobri o recente 11o Festival de Braslia do Cinema
Brasileiro, dedicando-me tentarei explicar por qu mais mostra paralela, intitulada O Horror Nacional, do que mostra ocial propriamente
dita. A cobertura foi feita para o jornal Folha de S. Paulo, onde escrevo diariamente, mas a documentao que passarei a apresentar agora e as revelaes que farei sobre esse que foi o festival de cinema brasileiro mais
importante dos ltimos anos, so exclusivas para a revista Cinema.
Pode parecer absurdo, mas aconteceu: no Festival de Braslia, fui como
jornalista e tive que car hospedado clandestinamente no Hotel Nacional,
talvez o mais caro de Braslia. Embora eu seja crtico de cinema desde 1965,
quando comecei no jornal nipo-brasileiro So Paulo Shimbun, s sa do
underground quando passei a escrever na Folha, em 1976. At a no seria
de espantar: nem todos so obrigados a me conhecer. Porm, sintomtico
que uma entidade conceituada, como a Fundao Cultural de Braslia,
encarregada de organizar o certame, tenha pretendido me ignorar.
Sinto muito, senhor Ferreira, mas no havia previso de que o senhor
viria para fazer a cobertura do Festival. Por isso no temos condies de
conseguir acomodao para o senhor, disse-me ao telefone o Sr. Marco
Antnio, da Fundao Cultura de Braslia, quando eu j estava instalado
clandestinamente h trs dias no apartamento do cineasta e meu amigo
Jos Mojica Marins.
Fiquei pensando comigo: est tudo errado no cinema brasileiro. Como
que um festival importante como esse de Braslia pode ser organizado por
pessoas que no sabem quem e quem no do ramo? Em menos de trs
anos na Folha, assinei cerca de duas mil matrias sobre cinema, mas agora
vem a Fundao Cultural de Braslia e diz que no me conhece. Ser que
eles conhecem Anselmo Duarte, aquele que ganhou um prmio Palma
de Ouro em Cannes por O Pagador de Promessas? Ser que conhecem o
Glauber Rocha que realizou Deus e o Diabo na Terra do Sol? Ser que conhe-
cem a Sandra Bra? E a Adriana Prieto? Ser que sabem que ela morreu em
acidente automobilstico?
pessoalmente, no tenho nada contra ele? No sabe que, como reprter,

ouo tanto um Rosemberg quanto um Carlos Diegues?
A esta altura dos acontecimentos, uma entidade despreparada para organizar o que quer que seja, como a Fundao referida, poderia estar at convidando atrizes que j morreram, como Leila Diniz, Glauce Rocha e Anecy
Rocha. Alis, tenho at a impresso de que eles zeram isso, pois nesse festival havia de tudo, menos atrizes. Foi um festival sem vedetes, quase sem
mulheres, um festival machista.
Estou fazendo essas perguntas porque no sou desses que se conformam

com as situaes kafkianas. Nenhuma explicao plausvel me foi dada
pela Fundao. No havia mais quartos no hotel? Um hotel daquele tamanho? E aquelas vedetinhas, aquelas (mocinhas) que chegaram bem depois
de mim e conseguiram tranqilamente suas vagas? E as acomodaes que
estavam reservadas a cineastas que no compareceram ao festival?
Bom, pessoal, vocs j perceberam que essa apenas a fachada da coisa.

O que estava acontecendo realmente eu j sabia: eles no me convidaram
porque acharam que eu seria persona non grata, devido linha combativa
que venho imprimindo em meus trabalhos jornalsticos. Assim, a Fundao
deve ter feito o seguinte raciocnio, se que essa entidade raciocina: Esse
jornalista vem aqui para esculhambar com o festival, ento ns no vamos
pagar a hospedagem dele. Pegamos o apartamento que seria reservado a
ele e colocamos disposio de uma ou outra boazuda que aparecer por a.
No vamos reservar uma sute para mais um bigodudo, quando o importante garantir uma cama para as gatas que j andam raras no certame.
Na verdade, no estou me queixando de nada. Foi at bom que tudo isso

tivesse acontecido, pois pude concentrar meu trabalho no que realmente
havia de interessante no festival: a mostra O Horror Nacional, que foi to
boicotada pela Fundao quanto eu. Sim, houve uma identicao perfeita:
eu encarnei no Horror Nacional. Peguei minha cmera Super-8 e comecei
a lmar com Jos Mojica Marins. Iniciei uma reportagem sonora no bar do
Hotel Nacional e dei logo um ttulo: Horror Palace Hotel.
Uma entidade que no tem uma assessoria de imprensa adequada no

est com nada. o caso da Fundao Cultural de Braslia. Eles no sabem
o elementar, o abec do relacionamento com a imprensa. No sabem, por
exemplo, que se estavam me identicando como inimigo do festival, o
melhor a fazer seria me hospedar na melhor sute do hotel, o que seria uma
forma de me desarmar. Mas, ineptos, zeram exatamente o contrrio: me
negaram tudo, desde a hospedagem at simples informaes sobre o certame, sem falar na passagem de avio. Acho que pensaram que eu iria morrer de fome ali, dormir na rua e voltar pra So Paulo de carona. Realmente,
se eu casse na dependncia da Fundao, teria estado na pior. Porm, dei a
volta por cinema e quei na melhor: nunca escrevi tanto, nunca me diverti
tanto e principalmente nunca z um trabalho to polmico. Ignorei a
Fundao e virei a mesa do festival.
Contra esse horror, contrapus um outro horror. Denunciei, atravs de um
depoimento do cineasta Lus Rosemberg Filho, as pretenses do Sr. Ruy
Pereira da Silva, diretor da Fundao Cultural de Braslia, ao cargo mximo
do cinema brasileiro, o de presidente da Embralme. Ser que foi por isso
que a Fundao me hostilizou tanto? Ser que o Sr. Ruy Pereira da Silva no
sabe que o mesmo jornalista que hoje avacalha uma determinada postura
poder, amanh, elogiar uma outra postura? Ser que ele no sabe que eu,
O erro da seleo ocial foi no incluir na mostra nenhuma produo do

cinema independente. Agonia, de Jlio Bressane, e O Abismu ou Sois Todos
de Mu, de Rogrio Sganzerla, caram de fora e tiveram que se contentar em
ser exibidos na mostra paralela O Horror Nacional, em horrios inadequados (s 16h e 00h) e em salas de terceira categoria (caso da Escola Parque).
Amigo de Rogrio Sganzerla desde longa data, eu estava h muito tempo
sem v-lo. Passava pelo saguo do hotel, lmadora a tiracolo, quando encontro Rogrio. Eu ia ao apartamento de Mojica Marins, que Rogrio considera
gnio. No tive dvida em convid-lo para subir comigo e, a partir da, tudo o
que houve entre ns foi lmado, fotografado e anotado. Na minha mquina
de escrever, aps uma noite de revelaes, cou uma lauda escrita a duas,
quatro, seis, oito mos. Passo a transcrever esse documento precioso:
No apartamento 507 iniciou-se a lmagem de mais um lme retumbante
para quem sabe ver e tem olhos livres. Saio do elevador e encontro um jornalista, homem que anda em busca da verdade, no momento a m de uma
acomodao neste hotel que concentra a temtica, os criadores e at o resultado do certame que vai marcar o 11o Festival de Braslia, marginalizando
a autntica sopa de pedra da programao ocial. Horror no Hotel Nacional.
Nasce um novo lme rme e generoso medida de sua equipe rme e
generosa que se cotizou nos corredores do hotel para lmar em Super-8 sonoro as modulaes de uma mente livre beira do precipcio, mas mesmo
assim segura e indestrutvel.
O garom chega com duas cervejas e um blood mary durante a lmagem.

Mojica abordado de todos os lados. O ambiente cresce. A exasperao domina como em seus lmes paleolticos e anormais. Ontem passou A Sina
do Aventureiro, de 1953/55, que ensinou muita gente a fazer o que ainda
no foi intudo: faroeste brasileiro, passado em Minas com muito tiroteio,
truco e humor custico. Mojica agora me dirige enquanto Jairo me lma
subindo em cima da cama travellings se sucedem enquanto desencapamos o o modular de uma nova existncia, aps dez anos de problema, as
portas se abrem porque todos principalmente o pblico vido de novidades sentem o que est vindo por a detrs dessa nova jogada. Mojica me
conrma: voc pega dez minutos de lme e me dirige, eu fao o mesmo.
Jlio Bressane idem cada um dirige como sente o negcio. Vamos ver o
que o pblico sentir, certamente do melhor impulso possvel.
Discretamente chega agora a gura-mor de Elyseu Visconti Cavalleiro, o
grande sucedneo das escolas de belas-artes, enquanto fazem-se perguntas, dez minutos depois que o cmera lmar. Existe ou no o gnio?, pergunto. Mojica rearma: existe mas est em extino. Brindamos Brahma
extra aos gnios rebeldes da Amrica e eu indago: voc, Mojica, j viu algum
lme de Orson Welles? MacBeth (parecido com os seus, cenrio de papelo,
lmado de 17 dias algo como uma meia-noite dos gnios da hora). Pois
quem escreveu o roteiro, em vez de uma professora de portugus ou os sonhos-pesadelos medinicos do prprio Mojica foi o bardo imortal/imoral
de Stratford-Avon, Inglaterra, isto , Brasil, pois Shakespeare to brasileiro
quanto Machado, que andava de cartola em seu chal no Cosme Velho, enquanto William Shakespeare falava de um ser total, brbaro e nosso, mais
prximo da idade mdia do que do falso classicismo do feiticeiro do Cosme
Velho. Alquimia. Soluo.
Agora nalmente vejo as respostas se respondendo por si mesmas, enquanto
as mos prosseguem e o tempo passa, eu prossigo junto a meus companheiros, solidrio e com a cuca cada vez mais pronta para o que der e vier, cada
vez melhor. Artigo escrito a oito mos: a mente comanda as mos (manes,
deuses do lar). Isto o corao. Rogrio diz, demagogicamente: Mojica o
poeta das mquinas (da mente, diz Elyseu). No, das mquinas mesmo. Ser?
O Elyseu uma esponja, diz Mojica, porque ele absorve a bebida toda, o caboclo que ilumina, designa os deveres do prprio Elyseu. Ele sabe de si, sabe, claro,
iluminado por dentro, como todos os que combatem o horror com horror. Usa
o horror para esculhambar o horror, porque o horror so eles...
Contato histrico: culmina a matria com o ocial virando horror e o marginal tornado ocial por uma questo de clarividncia, reverso histrica
e desdobramento arquiuniversal. Faltando aqui Jlio Bressane para dar a

luz de sua graa sempre presente e cada vez os olhos do Elyseu cam mais
energticos e as foras do seu caboclo passam para as mos do Sganzerla...
Estou aqui: olho, me olho e no possvel... nunca imaginei estar em Braslia.
No d para sair daqui sem um troo que, sei l, revolucione o estado maior.
Ns estamos aqui, somos fora maior em Braslia, a no ser meus sucessores, se eu conseguir ir at l... As coisas da terra esto a (Visconti). O campo
liberado pela mente livre prossegue indenidamente (Sganzerla). Mojica: so
os uidos do caboclo. Cada um de ns tem um caboclo dentro de si.
Elyseu Visconti exibiu l Os Monstros de Babaloo, que est h 8 anos na
Censura. O lme parece que foi feito hoje ou amanh, to novo continua.
Rogrio Sganzerla mostrou o seu O Abismu ou Sois Todos de Mu (1978), a
grande homenagem brasileira a Jimi Hendrix. Jos Mojica Marins mostrou Delrios de um Anormal, extraordinria colagem de todo seu horror
e que representa o Brasil no Festival de Sitges1, em outubro, 78. E, eu, que
no consegui exibir l O Vampiro da Cinemateca, longa Super-8, realizei l
mesmo esse outro lme, que batizei de O Gnio Total, um documentrio
de 42 minutos. Ao mesmo tempo, z cmera para Horror Palace Hotel e A
Continuidade de Luminosidade, documentrios de Rogrio Sganzerla com o
mesmo elenco all stars do horror: Mojica Marins, Francisco Luis de Almeida
Salles, Rud de Andrade, enquanto no meu lme aparecem o prprio
Rogrio, Neville de Almeida, Jlio Bressane, Elyseu Visconti e Ivan Cardoso.
Metahorror. Uma devastao dos bastidores do 11o Festival de Braslia. Um
documento revelador da Memria Nacional, onde no se discute cinema,
mas o gnio, a teoria da obra incompleta e a metafsica do bar, entre outros
temas deagradores.
Quanto mostra ocial, apresento agora outro documento indito, de
Rogrio Sganzerla:
Queremos o horror nosso e no o horror importado. J temos horror demais aqui no Brasil, desabafa Z do Caixo com seu el secretrio Lothar
(Satan) na Praa dos Trs Poderes, enquanto no bar do Hotel Nacional cognominado Horror Palace Hotel Almeida Salles fala sobre a metafsica do
bar e seu xar recita Homero em grego na piscina onde nadam cineastas
em competio atrs das estrelas inexistentes. Com pouco ou nenhum brilho e criatividade afora a mostra do Horror encerrou-se a programao
ocial absolutamente inuenciada pelas novelas, entre debates sobre mercado e encontro dos pesquisadores.
1 Festival de Cinema Fantstico da Catalunha (N. E.)
A Mostra do Horror Nacional ocializou-se apesar das restries de horrios e programao oscilante da Fundao Cultural de Braslia. Seis lmes
inditos, projetados na Escola Parque agradaram ao pblico jovem. Uma reportagem cinematogrca foi lmada por mim com a colaborao de Jairo
Ferreira, intitulada Horror Palace Hotel, enquanto ele mesmo lmou outra
em que eu entro como colaborador, intitulada O Gnio Total. Filmei ainda
uma segunda reportagem com o papa da crtica, Francisco Lus de Almeida
Salles, cujo ttulo A Continuidade da Luminosidade.
Se a mostra do Horror exorcizou um festival, no bar do hotel, Almeida Salles
desexorcizou Z do Caixo, sob a invocao de So Gabriel e So Miguel
Arcanjo, encontro lmado e gravado no documentrio. Um festival que se
preze, de Cannes a Marlia, no existe sem a presena obrigatria de Francisco
Luis de Almeida Salles, observou na ocasio o produtor de O Curumim, Rud
de Andrade, que tambm aparece no lme, contando o ltimo encontro
que teve com seu pai, Oswald de Andrade. Mojica, depois dessa, quer partir pra um lme de horror em progresso geomtrica, porque s o horror
funciona como defesa contra a horrvel horrorizao televdea do cinema
brasileiro.
Dos lmes exibidos na mostra ocial, Tudo Bem, de Arnaldo Jabor, me pareceu o melhor, tanto que levou o prmio de melhor mesmo. Est para ser
lanado agora em novembro. E representa o que Jabor me garantiu ser
uma terceira posio no atual cinema brasileiro:
No estou no esquema do Cineminha, embora admire muito os lmes de
Jlio Bressane, nem estou no esquema do Cinemo, que seriam esses lmes com superlanamento em todas as capitais ao mesmo tempo.
O superlanamento, feito pela distribuidora da Embralme, que agora a
maior do Pas, tendo superado as estrangeiras (a CIC cou em segundo lugar e a Fox em terceiro), a maior caracterstica do Cinemo. Esto nesse
esquema Lcio Flvio, o Passageiro da Agonia, de Hector Babenco, e A Dama
do Lotao, de Neville de Almeida.
O curioso em tudo isso que os cineastas do Cineminha aspiram a ser do
Cinemo. Neville de Almeida, por exemplo, era do Cineminha, s fazia lmes malditos (Jardim de Guerra, 68, e Piranhas do Asfalto, 70). De repente,
explodiu com A Dama do Lotao, provando que o Cineminha pode virar
Cinemo da noite para o dia.
Uma diferena bsica, porm, continua distinguindo os cineastas dessas trs correntes que caracterizam o cinema brasileiro de hoje: os do
Cineminha so inventores, os do Cinemo s vezes so mestres e os do

Cinema quase sempre so diluidores. Tudo Bem, por exemplo, tem inuncias inconscientes do Cineminha e, por isso, seria uma diluio, mas
uma diluio que ainda pode ser encarada com simpatia, pois Jabor um
cineasta que pode surpreender, sem mais nem menos, com um lme fora
dos padres.
Cineastas irrecuperveis da terceira posio so Antnio Calmon (O Bom
Marido, Revlver de Brinquedo), Walter Lima Jr. (A Lira do Delrio), Prates
Correa (Perdida), Maria do Rosrio (Marcados para Viver), Ana Carolina (Mar
de Rosas), entre outros que esto ainda para se denir. Por isso no vou forar a barra: eles se denem por si mesmos.
A tendncia mais imperialista do Cinemo j est esboada por A Batalha
dos Guararapes, superproduo que estrear simultaneamente em todos
os Estados do Brasil com um total de 250 cpias. At o momento, o recorde estava com A Dama do Lotao, que teve 100 cpias. E, enquanto isso,
Nelson Pereira dos Santos prepara-se para dirigir A Retirada de Laguna, que
custar cerca de 50 milhes de cruzeiros, o dobro do preo de A Batalha dos
Guararapes. Porm, nesse ritmo, o Cinemo do Cinemo dever ser mesmo
os seriados brasileiros que j esto quase prontos e que substituiro gradativamente os enlatados estrangeiros na televiso. Anal, 250 cpias no
so nada perto de milhares de aparelhos de tev que transmitiro os seriados brasileiros para todo o pas, numa primeira etapa, e depois para todos
os pases de lngua portuguesa, numa etapa nal.
Publicado originalmente na revista Fiesta Cinema no 2, setembro de 1978
A VITRIA DE UM HORROR
POTICO E GENEROSO
Durante um festival festivo, como este que se realiza aqui, ningum consegue entrar em todas e sair de todas impunemente. Por isso necessrio
concentrar a ateno e o tempo nos pontos luminosos de maior interesse,
aqueles que sintetizam as questes mais importantes do cinema brasileiro.
A seleo dos lmes da programao ocial, urdida atravs da Fundao
Cultural de Braslia, no contribuiu para fornecer uma ampla viso da produo atual, j que cou limitada a meia dzia de lmes de uma nica
tendncia. E, por outro lado, seria pouco saudvel acordar s oito para participar de um simpsio ou um seminrio s nove da manh, inclusive porque
a maioria dos convidados no vai para a cama antes da cinco da manh, no
mnimo. Surge da um clima de horror: a impossibilidade de ver tudo, falar
tudo e, menos ainda, car por dentro de tudo. A fragmentao diablica:
veio da cpula e reete-se ainda mais fragmentada no programa individual de cada convidado.
Diante desse quadro, quem veio para ver lme s v lme, quem veio para
discutir s discute, quem veio para beber s bebe e assim por diante. O
saldo do Festival composto de estilhaos que nunca se integram, e por
isso no h sequer uma pessoa que tenha deixado de dizer a frase chavo:
festival uma loucura.
Desde o primeiro dia, concentrei meu trabalho de cobertura na mostra O
Horror Nacional, composta de doze lmes semi-interditados, pouco vistos
ou recusados na mostra ocial. A intuio me dizia que o horror, com seus
vampiros da cultura, terminaria por sugar o sangue cinematogrco de
suas vitimas. Deu um revertrio desde o momento em que a mostra ocial
passou a ser horror e vice-versa, e todo esse processo antropofgico continua a se desenvolver aqui. S terminar hoje noite, quando sero revelados os nomes dos vencedores.
Sou contra os festivais competitivos e acho que, alm de limitar o nmero de lmes, marginalizando uns em benefcio de outros, termina no
cumprindo a sua funo que seria primordial: propiciar uma viso total da
produo. Por isso acho que os prmios deveriam ser abolidos e o Festival
passaria a ser uma grande feira, cumprindo o papel de basicamente

informar, desabafou o cineasta Geraldo Sarno, cujo Coronel Delmiro
Gouveia participa da mostra ocial.
Alguns cineastas aqui presentes acharam importante ir at a
Censura Federal falar com Rogrio Nunes, pedindo abrandamento e
declarando-se horrorizados. O que nenhum deles lembrou, porm,
que esse problema no novo. H dez anos atrs, a censura proibia
Ritual dos Sdicos, de Jos Mojica Marins, lme que completaria a trilogia formada por Meia-Noite Levarei sua Alma (1964) e Esta Noite
Encarnarei no Teu Cadver (1967). At hoje o lme tem uma cpia aqui
em Braslia, guardada ou perdida nas prateleiras da censura. Ento
caberia perguntar: se nem ao menos lmes de dez anos so liberados, quanto mais os que so feitos hoje? Ou seja, esto querendo
passar o boi na frente da carroa, pedir abrandamento para os lmes
medocres que so feitos hoje, quando os bons e interditados de ontem continuam na geladeira.
A mostra O Horror Nacional ganhou total consistncia durante este
festival porque sintetiza esses problemas. A melhor observao sobre isso saiu ontem no Correio Braziliense, que estampou na primeira
pgina uma foto de Z do Caixo e seu el companheiro Sat, tendo
ao fundo a praa dos Trs Poderes, com uma legenda altamente esclarecedora: Z do Caixo e Sat: Os Poderes do Horror na Praa dos
Trs Poderes. Trata-se, evidentemente, da repercusso poltica deste
horror que no apenas cinematogrco. O diretor Jos Mojica foi
aplaudido antes da exibio de O Universo de Mojica Marins, de
Ivan Cardoso, quando improvisou no palco um discurso de protesto:
Chega de importar lmes estrangeiros de horror. Ns j temos horror demais aqui no Brasil.
O documentrio de Ivan Cardoso, porm, no foi muito aplaudido.
Houve quem no gostasse. E, da mesma forma, o lme da mostra
paralela, Os Monstros de Babaloo, de Elyseu Visconti, tambm no
foi aplaudido. Causou at sensao do horror na platia, por mostrar
aberraes e selvagerias que, como observou Mojica, o espectador
s vezes tem dentro de si mas no quer revelar. Isso explica os protestos de alguns espectadores que perturbaram a projeo, achando
que o lme um horror, mas cando at o m e se divertindo muito
com personagens fora de srie: velhas de pernas tortas lutando com
debilides (Helena Ignez), homens horrveis beijando jovens sensuais
(Betty Faria), gordas comendo demais (Wilza Carla) e vai por a afora. Esse
lme sofreu cortes em 1971, mas mesmo assim a censura no o liberou.
Ao contrrio, determinou novos cortes. Se eu fosse fazer todos os cortes
que eles pediram, sobrariam dez minutos de lme, diz o diretor Elyseu
Visconti.
Comparado com lmes da mostra ocial, como A Queda, de Ruy Guerra, o
de Elyseu parece incomparavelmente novo, parece que foi feito hoje, enquanto o de Ruy Guerra que do ano passado parece ter sido feito h
dez anos, no mnimo, pois j est embolorado, repetindo chaves em nome
de um povo e de operrios do metr que o diretor no conhece, pois mora
ao mesmo tempo em Moambique e no Leblon. Vamos ver se pelo menos
A Lira do Delrio, de Walter Lima Jr., e Tudo Bem, de Arnaldo Jabor, escapam
desse dcit ideolgico, esse abominvel bitolamento poltico que no
tem nada a ver com talento e muito menos com cinema. Em conseqncia,
quando alguns aqui ousam falar em ideologia, outros falam em ideograma.
Aparentemente bem feitos, certinhos e quadrados, os lmes da mostra
ocial, alguns identicados plenamente com o chamado cinemo, so na
verdade totalmente falsos, impondo ao pblico um padro tcnico que
ningum pediu, inclusive porque fazer lme bem feito caracterstica do
cinema americano. O cinema nacional s deixa patente sua autenticidade
quando foge a esse esquema pr-fabricado para consumo rasteiro, e seu representante neste festival o horror: lmes de Mojica Marins, Ivan Cardoso,
Jlio Bressane, Rogrio Sganzerla, Elyseu Visconti e Fernando Coni Campos,
um horror altamente potico que foi marginalizado mas, ser redescoberto
num futuro que parece j ter comeado.
Publicado originalmente no jornal Folha de So Paulo, 29 de julho de 1978
UDIGRUDI: OS MARGINAIS
DO CINEMO BRASILEIRO1
Qualquer pessoa que esteja acompanhando no necessariamente de
perto o desenvolvimento (ou subdesenvolvimento?) do cinema brasileiro, j deve ter ouvido falar e como! em chanchada, Cinema Novo,
Cinema Marginal e outros rtulos que surgem conforme a onda do momento. Nesta matria no vamos falar diretamente em pornochanchada,
Cinema Literrio ou no atual movimento Cinemo que a Embralme est
incrementando, pois todas essas tendncias no passam de reexos condicionados e/ou conseqncias diretas daquilo que sempre foi o melhor
e por isso mesmo menos conhecido cinema feito no pas: cinema marginal, tambm conhecido por cinema udigrudi, underqround, subterrneo
ou tupiniquim.
O cinema udigrudi, mesmo no tendo uma teoria denida, j tem uma
histria. Comeou em 1967; em So Paulo, na rua do Triunfo, quando um
ex-motorista de caminho, Ozualdo Candeias, deu luz um lme no identicado de imediato: A Margem, que eu ousei considerar o lme mais deagrador do cinema brasileiro desde Limite (1928), de Mrio Peixoto. Como
o lme no era Cinema Novo nem chanchada, passou a ser chamado de
Cinema Boca do Lixo, um rtulo ou uma autodenominao que nasceu dos
bate-papos entre jovens cineastas que comearam a freqentar o pedao
a partir do ano seguinte: Carlos Reichenbach, Joo Callegaro, Joo Batista
de Andrade, Joo Silvrio Trevisan, Sebastio de Souza, Jos Mojica Marins
(sim, o famoso Z do Caixo), Rogrio Sganzerla, Candeias e eu, claro.
O mtodo de produo de Candeias em A Margem serviu de base. Era o melhor exemplo de como fazer um lme gastando praticamente s o dinheiro
do material (negativo, revelao, cmera e nada mais). Rogrio Sganzerla
aprendeu mais com Candeias (que, alis, foi quem ensinou produo a Jos
Mojica Marins) do que no seu curso de Administrao de Empresa. Posso
armar isso porque cansei de ver o Rogrio tomando aula com Candeias
no bar Costa do Sol, na rua 7 de Abril.
1 Consta ao nal do texto publicado a seguinte nota do editor da revista; Este artigo uma smula introdutria ao
livro Udigrudi Papers, que Jairo Ferreira vem escrevendo sobre o cinema marginal brasileiro. Esse livro mudaria de nome
diversas vezes at 1986, ano em que nalmente JF o publicaria com o ttulo Cinema de Inveno. (N. E.)
J em 66, o cinema paulista sem ter nada a ver com o movimento emergente Boca do Lixo decidia mostrar que tambm era capaz de fazer lmes
altamente criativos e no aquelas vergonhas paleolticas da Vera Cruz que
deram a So Paulo a fama muito justa, alis de no saber fazer cinema.
Numa memorvel noite desse ano, na Sociedade Amigos da Cinemateca,
Francisco Luis de AImeida Salles apresentou trs curtas-metragens montados por Rogrio Sganzerla em 16mm: Documentrio, do prprio Sganzerla,
Olho por Olho, de Andrea Tonacci e O Pedestre, de Otoniel Santos Pereira.
Todos eram deagradores e o mais talentoso talvez fosse o de Tonacci, um
cineasta que sempre preferiu car afastado de todo e qualquer movimento
(com o mdia-metragem Bl Bl Bl, ele ganhou o prmio da categoria no
Festival de Braslia em 1968, embora o lme tenha sido proibido).
Em 68, Sganzerla realizaria uma espcie de Cidado Kane brasileiro:
O Bandido da Luz Vermelha. Meu lme um faroeste sobre o Terceiro
Mundo. Filmei a vida do Bandido da Luz Vermelha como poderia ter contado os milagres de So Joo Batista, a juventude de Marx ou as aventuras de Chateaubriand. um bom pretexto para se reetir sobre o Brasil da
dcada de 60. Essas frases brilhantes faziam parte de um manifesto que
at hoje ainda faz as delcias de alguns entusiastas. Num outro trecho, ele
dizia: Jean-Luc Godard me ensinou a lmar tudo pela metade do preo.
Tudo bem. Eu no vi Rogrio tomando aula com Godard ao vivo, mas sim
com Candeias. Em todo caso, h pessoas como Orson Welles, por exemplo
cujo talento justica tudo. Rogrio uma dessas pessoas. Ele soube beber
na melhor fonte brasileira (Oswald de Andrade) e na melhor estrangeira
(Godard, WelIes, Fuller). O Bandido cou sendo o lme capital do Cinema
Marginal, badalado unanimemente pela critica. No macumba pra turista e por isso s no foi bem visto fora do Brasil, talvez talvez? porque
as Oropas estivessem condicionadas pela dinastia do Cinema Novo.
Bem antes de ser scio de Sganzerla na produtora Belair, isto , em 68
mesmo, Jlio Bressane fazia seu primeiro longa-metragem: Cara a Cara. O
lme estava muito inuenciado por Terra em Transe e por isso no tinha
muito a ver com Cinema Marginal. Estava mais para Cinema Novo. Um erro
de viso que Bressane corrigiu logo em seguida, realizando um lme marginal (O Anjo Nasceu) atrs de outro ainda mais marginal (Matou a Famlia
e Foi ao Cinema). Mas a essas alturas j tinha pintado o ano capital do
Cinema Marginal: 69.
O ento INC (Instituto Nacional do Cinema) estava aumentando a taxa
de obrigatoriedade de exibio de lmes nacionais para 84 dias por ano.
O Cinema Novo ainda fazia lmes polticos (Drago da Maldade, p. ex.) e

j surgia a comdia ertica precursora da pornochanchada (Adultrio a
Brasileira, de Pedro Rovai). Politicamente, com alguns meses de Al-5 nas
costas, o Pas estava entrando numa fase decisiva de sua histria.
O grande pblico que freqenta cinema j no estava entendendo nada
do que se passava no cinema brasileiro desde Terra em Transe (1967). As
acusaes mais freqentes ao Cinema Novo era de que ele havia afastado
o pblico das salas, cabendo lembrar que esse movimento alis nunca levou ningum aos cinemas (o Cinema Novo s teria feito se aproveitar do
pblico auente que a velha chanchada tinha conquistado).
Com tais perspectivas pela frente, a Boca do Lixo comeou a esquentar.
Todos os tericos de 68 partiram para a prtica em 69.
Joo Batista de Andrade (agora premiado por Doramundo, 78) comeou lmando O Filho da TV, um episdio para o longa Em Cada Corao um Punhal.
O lminho, ainda hoje reprisado nos cineclubes, uma saborosa gozao
com a sociedade de consumo e a publicidade, feito com raro humor para
uma poca de tenso. Outro episdio desse longa revelava Sebastio de
Souza, que fez uma verso totalmente porralouca do Corao de Me, j na
poca denido por seu colega Carlos Reichenbach como o lme mais bicha do cinema nacional: Uma fulgurante frescura, com sabor de eucalipto,
paira nesta delicadssima cano de amor e sangue. Um cavaleiro majestoso volta e meia aparece dobrando sua mimosa mozinha. E ao nal deste
banquete de ptalas, todos os personagens brindam o espectador mui respeitosamente: Prstata! (So Paulo Shimbun, 7/5/1970).
A sintonia marginal brasileira, de que fala Torquato Neto, que alis contribuiu com boas sacadas crticas para denir o Cinema Marginal em sua
coluna na ltima Hora carioca, certamente j existia desde 67, mas s em
69 ela cou evidente: era Boca do Lixo em So Paulo, Beco da Fome no Rio,
Bico do Lixo em Manaus, Boca do Inferno em Salvador. A palavra de ordem
era lmar adoidado, gastar muito lme, muito fumo. Muito Jimi Hendrix.
Pirao total.
Em Salvador, Andr Luiz de Oliveira fazia Meteorango Kid Heri
Intergaltico, tremenda curtio que violentava alguns preconceitos da provncia, enquanto lvaro Guimares realizava Caveira My Friend, outro lme
que tambm parece ter sado de uma coca altamente lisrgica, segundo
aqueles que o viram em raras sesses especiais, to especiais que foram
feitas nos prprios laboratrios de revelao. Mrcio Souza (hoje famoso
escritor de Galvez e A Expresso Amazonense) vinha de Manaus para chafurdar no Lixo paulista, conseguindo terminar um curta belo e escroto sobre Oswald de Andrade (Brbaro & Nosso). Jlio Bressane ignorou Censura
e pblico, comeando a fazer uma srie de longas que at hoje continua
o recente Agonia deve ser o seu dcimo quinto lme e outros jovens
da pesada engrossavam as leiras do Cinema Marginal: Elyseu Visconti (Os
Monstros de Babaloo), Lus Rosemberg Filho (depois de seis longas, alguns
proibidos, outros no lanados, este cineasta volta a dar murro em ponta de
faca com Crnica de um Industrial, que deveria ter sido exibido na Quinzena
dos Realizadores no ltimo Festival de Cannes, mas foi interditado s pressas pela Censura sem maiores explicaes).
O ano de 69 ainda no tinha terminado e j se sabiam os primeiros resultados dessas tentativas de mergulhar no avesso da realidade brasileira, de
documentar o clima de desespero, de explorar o inconsciente e/ou penetrar
no campo da irracionalidade humana em tempos politicamente perigosos:
Ritual dos Sdicos, de Jos Mojica Marins, feito em 68 e que eu particularmente considero melhor do que Meia Noite Levarei a Sua Alma (1965) e
Esta Noite Encarnarei no Teu Cadver (1967) tinha sido interditado (e continua, ao que parece, pois Mojica recusa-se ainda bem a fazer os cortes
determinados); Repblica da Traio, talentoso policial de Carlos Ebert, tambm proibido (at hoje tambm). Esses no eram lmes malditos, mas
tornaram-se devido a tais percalos.
Em 1970, quando Joo Silvrio Trevisan realizou Orgia ou O Homem que Deu
Cria, o Cinema Marginal, desarticulado enquanto movimento, teve um enterro altura. O lme, um painel do prprio desespero do cinema brasileiro
atravs de suas pocas e gneros, tem a mais rica galeria de personagens
marginais do cinema marginal brasileiro: um cangaceiro que d luz, um
anarquista que implode, um rei crioulo tartamudeante, ndios antropfagos devorando bebs. Jean-Claude Bernardet surge no papel de um intelectual que se enforca entre livros e arbustos. E o prprio Trevisan surge estrebuchando nas ruas de uma cidade/cemitrio (So Paulo, claro). A Censura
no interditou o lme. Apenas determinou cortes que o realizador no quer
fazer. Est certo ele: oito anos na Censura no faz muita diferena para um
lme que est 50 anos frente de seu tempo.
Muitos lmes do cinema udigrudi continuam nas prateleiras at hoje,
impedindo a crtica de ter uma viso abalizada do que foi esse perodo
obscuro do cinema brasileiro. Depois de 1971, registram-se apenas tentativas
isoladas, algo como estilhaos que apontam para rumos diferentes: LiIian
M - Consses amorosas (1974) de Carlos Reichenbach, uma chanchada

underground; Assuntina das Amrikas (1976), antimusical sobre a realidade
brasileira, e Crnica de um Industrial (1978), um vo existencial sobre o
vazio do homem poltico, ambos de Lus Rosemberg Filho; o documentrio
metacinematogrco de Ivan Cardoso sobre Jos Mojica Marins, sem
contar ainda o meu longa Super-8, O Vampiro da Cinemateca (1977), que eu
deno como Metaudigrudi, ou seja, um cinema diretamente interessado
nessa obscuridade do cinema nacional.
Atualmente, como se sabe, a Embralme est oferecendo grandes facilidades a quem quer lmar. Basta apresentar um roteiro de pornochanchada
de luxo disfarada de lme histrico e sair montado no tutu. Um cineasta
que era marginal como Neville DAlmeida sai da lona de um dia para o outro
com o bem sucedido A Dama do Lotao, exemplar do que ganhou o nome
de movimento Cinemo, ou seja, o cinema repressivo porm comercial da
Embralme. Para quem no sabe, Neville o mesmo diretor de Jardim de
Guerra (1968), um dos lmes mais perseguidos pela Censura, Piranhas do
Asfalto (1970), outro lme udigrudi e ainda Mangue Bangue (1971), todos
marginais. Rogrio Sganzerla, por sua vez, preferiu car de escanteio durante 8 anos, estudando Shakespeare e arqueologia, mas agora volta
tona com O Abismu ou Sois Todos de Mu, ensaio perturbador onde rearma
sua independncia a qualquer custo. Lus Rosemberg Filho, que cineasta
udigrudi h 10 anos, pensava ver a sua Crnica de Um Industrial seno em
Cannes ao menos no mercado interno, mas at o momento a Censura no
liberou o lme. Rosemberg ameaa abandonar o cinema de vez e confessa
que est menos impressionado com a atitude da Censura do que com o silncio brutal de seus colegas e contemporneos, o que caracteriza bem o
fascismo cultural em que vivemos, declara amargamente o cineasta.
Publicado originalmente no jornal Lampio da Esquina no3, Julho/Agosto de
1978
1986 o ano do Cinema de Inveno, o livro. No um livro nostlgico e sim

um livro prospectivo, livro base da movimentao experimental, manual do
cinema laser na era do lazer.
No centro nervoso do cinema de inveno est Orson Welles: Um lme no
realmente bom seno quando a cmera um olho na cabea do poeta.
(...) Tudo que vivo e, por conseqncia, tudo o que comercialmente
negocivel deriva da capacidade que a cmera tem de ver. No v naturalmente em vez de um artista, v com ele. A cmera , nesses momentos,
muito mais que um aparelho registrador, uma via por onde chegam as
mensagens de um outro mundo, um mundo que no o nosso e que nos
introduz no seio do grande segredo.
140
1986, ANO DO CINEMA DE

INVENO
Por trs/pela frente, por baixo ou por cima e principalmente dentro
de todo movimento cinepotico h sempre um crtico. Assim foi com a
Avant-Garde (Jean Epstein), o cinema sovitico (Dziga Vertov, Eisenstein),
a Nouvelle Vague (Andr Bazin), o Underground (Jonas Mekas), o Cinema
Novo (Paulo Emlio Salles Gomes, Glauber Rocha).
A poca mais criativa do Cinema Novo foi de 1961 a 1968, mas o livro capital do movimento s viria tona em 1981 (Revoluo do Cinema Novo,
de Glauber Rocha). A idade de ouro do movimento subseqente, o
Experimental, concentrou-se entre 1967 e 1971. O Cinema Novo tinha muito
de experimental, mas este nada tem de Cinema Novo. O experimental
entre ns uma tradio desde 1927 (Tesouro Perdido, de Humberto Mauro).
O Cinema Novo passou, pois foi um ciclo, enquanto o experimental resiste
por ser cclico: continua atualssimo com os lmes de Jlio Bressane (Brs
Cubas), Rogrio Sganzerla (Nem Tudo Verdade), Carlo Reichenbach (Filme
Demncia), Jos Sette de Barros (Um Filme 100% Brasileiro).
Sendo ecltico sem ser ecltico, o experimental puro nctar, satori,

Iluminao: aquisio de um novo ponto de vista. O cinema de inveno
contra todo e qualquer rtulo e prope a abolio dos ciclos regionais
como forma de limpar o terreno, preparando-o para o inominado, o noidenticado, a semente astral. Da sua consistncia como projeto esttico
avanado onde se elimina o que no para se vislumbrar o que ser. Outro
cinema, outra coisa: onde importa menos o que expressa e mais como expressa. Welles: Um lme no nunca um relatrio sobre a vida. Um lme
um sonho. Um sonho pode ser vulgar, trivial e informe; talvez um pesadelo. Mas um sonho no nunca uma mentira.
Essa inveno entre ns comeou na Boca do Lixo em 1967 com A Margem,
de Ozualdo Candeias, crescendo experimentalmente com outros exemplares hoje clssicos: O Bandido da Luz Vermelha, de Rogrio Sganzerla, O
Porngrafo, de Joo Callegaro, Hitler 3o Mundo, de Jos Agrippino de Paula,
Orgia ou O Homem que Deu Cria, de Joo Silvrio Trevisan, O Longo Caminho
da Morte, de Jlio Calasso Jr., Bang Bang, de Andrea Tonacci, etc.
Hoje no h mais movimentao experimental, mas continua a existir uma
sintonia entre cineastas de diversos pontos: em Porto Alegre, Omar de Barros
Filho (Matico) realiza o mais corajoso mdia-metragem dos ltimos anos:
Adys General, com roteiro do grande experimentador Luiz Rosemberg Filho,
que se encontra na Europa tentando viabilizar a co-produo de um novo
longa. O lme do Matico a esttica da guerrilha e a guerrilha da esttica,
cinema visceral, sanguinrio. A sintonia experimental vem se dando mais
na rea do curta-metragem, revelando novos cineastas em ponto de bala
para o cinema de inveno do n du sicle, incio de uma outra era em que o
prprio lme poder desaparecer. Mas isto j outra histria.
Publicado originalmente na Revista Cisco no4, 1986
UDIGRUDI 20 ANOS DE
INVENO
A rigor, o chamado cinema udigrudi (corruptela de underground lanada
com ironia por Glauber Rocha) surgiu na Boca do Lixo, em So Paulo, em
1967, com A Margem, Ozualdo Candeias. Mas o ano de sua efetiva deagrao mesmo 1968 com os lmes O Bandido da Luz Vermelha, de Rogrio
Sganzerla, Hitler 3o Mundo, de Jos Agrippino de Paula, Jardim de Guerra, de
Neville DAlmeida, e Cncer, do prprio Glauber.
No momento em que nosso cinema comemora 90 anos, nosso udigrudi
chega aos 20 sem que seus crticos, pesquisadores e cineastas tenham chegado a um acordo sobre a sua genealogia. A efemride convida, portanto,
a um tour de force, a uma reviso crtica de seu polmico processo criativo,
que jamais foi linear, mas cclico.
Comecemos pelos rtulos. O termo udigrudi engraado, mas no dene
o que esse tipo de cinema, que inclusive nunca chegou a ser um movimento, como o caso do Cinema Novo. Underground cinema norte-americano dos anos 50 e 60 e at 70. Se udigrudi fosse um bom rtulo, pela traduo, teramos um cinema subterrneo, um cinema de metr, de Vietcong.
Como os lmes tiveram muita diculdade para chegar s telas, falou-se em
cinema marginal ou, um pouco melhor, marginalizado no pelos realizadores, claro, mas pelos distribuidores e exibidores. Eis uma boa diferena
em relao ao underground: os lmes desse movimento eram concebidos
para circuitos especiais, enquanto os nosso pretendiam chegar s salas tradicionais. E muitos deles chegaram e at zeram sucesso de pblico.
Outros rtulos imprecisos: cinema do lixo, da boca, tupiniquim, suicida,
do grito, maldito, tropicalista. E chegamos aos termos mais respeitveis:
cinema independente, alternativo e experimental este ltimo o mais
aceito pelos realizadores, que parecem estar sossegados depois que reutilizei as sugestes de Haroldo de Campos, Rogrio Sganzerla e Torquato Neto:
Cinema de Inveno, ttulo do meu livro sobre o assunto.
Resolvida a questo de como rotular o inrotulvel, tentando denir o indenvel, preciso rever o lance do movimento que no foi movimento. Com
efeito, os realizadores nem sequer se conheciam. O que houve entre eles
o que chamo de sintonia: sintonia potica, sintonia existencial, sintonia vi-
sionria, sintonia intergalaxial. No h uma teorizao criticamente denitiva para essas sintonias, mas h pistas indicativas do clima criativo de um
momento histrico privilegiado: 68, por exemplo, o ano que se candidata
a ser o melhor do sculo. Ano-chave da contracultura, ano revolucionrio
por excelncia, na Europa e no Brasil, para car no mnimo. A exploso do
cinema udigrudi coincide tambm com o tropicalismo na msica popular
e com as inovaes em nosso teatro.
Para chegarmos a uma viso do conjunto de mais de 50 lmes que constituram a movimentao, temos que examinar os fragmentos, aproximando-os pelas semelhanas e encontraremos at semelhanas sem
semelhanas. Partindo da chamada Boca do Lixo, entre 1967 e 1971, temos
um grupo de realizadores deagradores: aps o sucesso de crtica e pblico
de O Bandido da Luz Vermelha (1968), Rogrio Sganzerla realiza A Mulher
de Todos (1969); Carlo Reichenbach faz um sketch em Audcia (1969) A
Badaladssima dos Trpicos versus Os Picaretas do Sexo; Carlos Alberto Ebert
lma Repblica da Traio (1969), experimentao godardiana que s seria liberada pela censura aps 18 anos (em 1987); Joo Callegaro realiza
O Porngrafo (1970), no qual fui co-roteirista; Joo Silvrio Trevisan lma
Orgia ou O Homem que Deu Cria (1970), nunca liberado pela censura; e Jlio
Calasso Jr. faz Longo Caminho da Morte (1971).
Fora da Boca do Lixo, Jos Agrippino de Paula realizou Hitler 3o Mundo
(1968), Jos Mojica Marins lmava nos seus estdios no Brs e era, ao lado
de Ozualdo Candeias, uma fonte de inspirao e admirao de todos. E todos gostavam do cinema de Orson Welles, Jean-Luc Godard, Samuel Fuller.
Todos zeram lmes desesperados, cinema do grito, cinema do uivo; quase
ia me esquecendo de citar Joo Batista de Andrade, que estava devidamente sintonizado em seus lmes Gamal (1969) e no sketch O Filho da TV
(1969) em Em Cada Corao um Punhal. Fiz continuidade em Gamal e de
tudo um pouco em Orgia. Em 1970, comecei um sketch Mulher D Luz a
Peixe, nunca concludo. Eu escrevia semanalmente no jornal nipo-brasileiro
So Paulo Shimbun, onde z a crnica desses lmes todos. Filmes que, na
grande imprensa, s ganharam espao graas ao entusiasmo de crticos
como Renato Petri, Leon Cakoff, Oswaldo Mendes e Orlando Fassoni.
Essa idade de ouro durou cinco anos (1967-1971). De l para c, s esto na
ativa Ozualdo Candeias e Carlos Reichenbach, mas quase todos os outros
que zeram apenas um lme na poca esto com projetos novos em 88. A
experimentao de Candeias continua a mesma, enquanto Reichenbach
tenta e consegue aproximar essa experimentao com o espetculo
trata-se de um cinema de frmula (O Imprio do Desejo, 1980; Lilian M,

1976; Filme Demncia, 1985; Anjos do Arrabalde, 1986). O sonho acabou em
1970, conforme John Lennon. O que h agora so fragmentos, estilhaos
de inveno.
antimovimento de inveno: Sagrada Famlia (1970); Paulo Bastos Martins

o visionrio de O Anunciador O Homem das Tormentas (1970). E o lance
mesmo cclico, pois em 1985 Jos Sette ressuscita o deboche com o timo
Um Filme 100% Brasileiro.
Ao mesmo tempo que a Boca do Lixo brilhava na criatividade, os cineastas

do Rio de Janeiro realizavam as suas melhores experimentaes. Rogrio
Sganzerla associa-se a Jlio Bressane na empresa Belair, que faria sete lmes em 1970: Bressane lmou Baro Olavo, o Horrvel, cinemascope misturando Walter Hugo Khouri com Jos Mojica Marins; Cuidado Madame!,
um Pickup on South Street no Arpoador; e Famlia do Barulho, entre outras
coisas uma reciclagem do ciclo do Recife; Sganzerla experimentou a lente
cinemascope-na-mo em Copacabana Mon Amour, lme de sortilgio e
profecia, Carnaval na Lama/ex-Betty Bomba, a Exibicionista, onde o lme se
recusa a ser lme, e Sem Essa, Aranha, aqui e agora o pior o melhor, diz
o cineasta sobre esse que talvez seja seu melhor lme, deagrando uma
das trs melhores experimentaes mundiais na rea do plano-seqncia. Consta que rodaram tambm uma curtio a quatro mos, A Miss e
o Dinossauro. Ambos continuam realizando novos lmes de inveno, mas
j sem aquela fria, aquele deboche: O Gigante da Amrica (1980), Tabu
(1982), Memrias Pstumas de Brs Cubas (1985) todos de Bressane; O
Abismo (1977) e Nem Tudo Verdade (1985), ambos de Sganzerla.
Da Bahia para o mundo: Meteorango Kid Heri Intergaltico (1969), de

Andr Luiz de Oliveira, o avacalho em estado puro, e o cineasta agora retorna com um belo projeto na empresa Casa de Imagens (a primeira real
aproximao total de talentos da inveno: Carlo Reichenbach, Jlio
Calasso Jr., Andrea Tonacci, equilibrando com as promessas de Guilherme
de Almeida Prado e Incio Arajo). Em Salvador, brilhou tambm lvaro
Guimares Caveira My Friend (1970), que poucos viram. Houve udigrudi
at em Manaus Como Cansa Ser Romano nos Trpicos (1970), de Roberto
Kahan.
Neville DAlmeida cultivou uma esttica prxima da Belair em pelo

menos quatro ttulos memorveis: Jardim de Guerra (1968), Piranhas do
Asfalto (1970), That Night on the Bowery (1965) e Mangue Bangue (1970).
Luiz Rosemberg Filho tem belos lmes, hoje clssicos: Jardim das Espumas
(1970), Imagens (1973), Assuntina das Amrikas (1976), e demonstra que pode
atingir a um pblico maior sem abrir mo da experimentao: Crnica de
um Industrial (1976), O Santo e a Vedete (1982) e projetos para 88. J Elyseu
Visconti Cavalleiro fez o esfuziante Os Monstros de Babaloo (1970), mas no
repetiu a dose em Lobisomem, o Terror da Meia Noite (1976). H muitos outros cineastas do Rio que sintonizaram e sintonizam com a experimentao: Ivan Cardoso (diversos lmes em Super-8 e uma obra-prima em 1982:
O Segredo da Mmia), Fernando Campos (Viagem ao Fim do Mundo, 1968;
O Homem e sua Jaula, 1968); Geraldo Veloso, tambm excelente crtico do
experimental, realizou Perdidos e Malditos (1970); outro bom crtico e realizador Carlos Frederico A Possuda dos Mil Demnios; Srgio Bernardes:
Desesperato (1968) raramente foi exibido.
Fora do eixo Rio-So Paulo temos muitos outros talentos em rotao. Em
Minas Gerais, Andrea Tonacci faz um dos trs melhores lmes de todo esse
Como se v, esse tipo de cinema muito especial uma tradio entre ns,
nunca um ciclo com comeo, meio e m e sim um processo de criatividade
que cclico tem algo do eterno retorno nietzscheano e work in progress.
Tem magia na parada e inclusive os lmes so dionisacos. Do hediondo
extraem o hednico. So lmes feitos com prazer para dar prazer. Uma
tradio que comeou com Tesouro Perdido (1927), de Humberto Mauro, e
logo culminou com Limite (1930), de Mrio Peixoto. Nesse sentido, discordo
da abordagem fechada de Ferno Ramos em seu livro Cinema Marginal
(1968-1973) (Ed. Brasiliense/Embralme, 1987), pois se verdade que o
udigrudi morreu (nesse caso, penso que foi enterrado vivo em 1971) tambm
verdade que a inveno continua viva e ativa. Ento, viva a Inveno!
Publicado originalmente no Jornal da Tela no28, 03 de abril de 1988
Jairo Ferreira,
Critico
TOMU UCHIDA:
A CONSCINCIA
A conscincia humana semelhante a um iceberg utuando no oceano,
o que est na pgina 361 do Despertar dos Mgicos. E o que se encontra em Condenado pela Conscincia, atual cartaz do Cine Esplanada. J na
pgina 36 daquele livro fantstico escrevem Pauwels e Bergier: J no vivemos num mundo fechado: um esprito verdadeiramente testemunha de
sua poca no o poderia ignorar. Por Estranho Amor, pela trilogia Espada
Diablica e pelo crculo Miyamoto Musashi, Tomu Uchida o que se pode
chamar cineasta planetrio, pela enorme contribuio que tem dado aos
problemas que plasmam a conscincia do homem hodierno, j possuidor
de uma estrutura mental micro-macro-csmica.
Como nos poemas de Ginsberg (A ordem : ampliar a rea da conscincia), na obra de Uchida a tempestade existencial que rodeia a civilizao
provoca toda espcie de revelaes, de alucinaes e delrios. Musashi procura a Paz e encontra a Guerra, como Rimbaud procurava o extraperceptivo
e encontrou o cncer. Em Espada Diablica, Chiezo Kataoka cortava pescoos humanos e colecionava cabeas dentro do tnel iluminado de seu crebro. A espada vibra pela Paz, mas propulsionada pelo dio e pela frieza
seletiva. Em Condenado pela Conscincia, o personagem central (excepcional interpretao de Rentaro Mikuni) no toma outra atitude: como no Zen,
d o salto decisivo sobre o abismo.
Exteriormente, Condenado... um lme policial. Neste sentido, o detalhismo narrativo faz inveja a um Fritz Lang. Aqueles que consideraram O
Corvo Amarelo como telenovela no conseguiro ver nesta ta de Uchida
mais que um thriller. No ltimo LP dos Beatles, George Harrison canta uma
msica inspirada em tema hindu, acompanhada pelo som de ctara e a letra fala das pessoas que ganharam o mundo e perderam sua alma. Fao
minhas as palavras de George: Eles no sabem eles no podem ver.
Sero meus leitores uma dessas pessoas?
Ao contrrio de Date Kun (Nakadai) em Morte Fera, o personagem de
Condenado... torna-se estimatizado pela conscincia. Sugawa encerra o
lme com a realizao do crime perfeito, enquanto para Uchida (mais
chins e oriental) o crime descoberto pelo establishment. O crime com-
pensa para o indivduo em relao ordem vigente (Sugawa), mas no

compensa para o indivduo em relao sua moral interna. O roteirista
Shintaro Ishihara defende a ltima tese, tambm defendida por Uchida em
Condenado pela Conscincia. O primeiro crime de Rentaro Mikuni a luta
pela vida em tempo de guerra. A guerra terminou. Os demais crimes futuros so a preservao daquela moral. Embora tenha passado pelo inferno,
o personagem de Uchida sobe os degraus da sociedade: 20 anos depois
a ordem social o transforma num rico industrial. Sabe-se que nenhum
burgus possui causas para uma rebeldia, de onde a srie interminvel de
crimes estabelece a auto-punio do personagem. Big-shot condicionado,
Mikuni havia esquecido o pesadelo. Mas surge Sachiki Hidari, a mulher que
se apaixonara por este anti-heri: ela funciona como um saca-rolha, reabrindo a conscincia entulhada de Mikuni. Novamente de posse da lucidez,
Mikuni apela para o suicdio.
Como em Feu Follet, de Louis Malle, o personagem de Uchida toma uma
maravilhosa atitude Zen, atirando-se ao mar, como Maurice Ronet disparava contra o peito. So alegorias ccionais e alucinatrias. Condenado pela
Conscincia uma anlise profunda da condio humana, rica em ilaes,
poderosa em emoes, excepcional como narrativa incidental. Uchida continua inventando efeitos renovadores de cores, tonalidade, sempre em
funo criativa e funcional. Os rudos musicais, usados incidentalmente,
fornecem a matria concreta para a desdramatizao e distanciamento
crtico, encontrados aqui como em Viver a Vida, de Godard. Veja-se a aura
fantasmagrica que reveste a morte de Hidari, onde o negativo fotogrco
informa-nos de poderes inusitados da mente humana. Toda peregrinao
de Mikuni pelas regies agrestes de Hokkaido esto insuadas por uma
fora mental ainda desconhecida dos bizantinos estudiosos do cinema
moderno que proliferam entre ns. Tomu Uchida um dos grandes expoentes de uma vanguarda dispersa pelo mundo, que provisoriamente pode
ser chamada Super Realismo Crtico.
Publicado originalmente no jornal So Paulo Shimbun, 07 de setembro
de 1967
NO CRAN,
O PORNGRAFO
A coluna no mais porta-voz da Boca. O tempo dos esquizofrnicos.
Caos mental. Atormentados, os diretores s vo Boca pra saber quando
que o INC vai dar o certicado, quando que os lmes vo sair das prateleiras. Veja a quanto que me cabe desse border, anda logo, no estou com
tempo pra perder aqui.
Reexos do caos. O lme que abriu a dita Boca (ateno Alex Viany: hoje e
por que s hoje? estou fornecendo dados do cinema de SP pra Histria
desse CB que nunca sai da estaca zero) foi indiscutivelmente O Bandido da
Luz Vermelha, que agora volta no Cine Niteri nas sesses das 5 da tarde. A
Boca comeou no m o cinema acadmico americano, Welles, Lang, Fuller,
Hawks, Hitch, euforia agora desvanecida. Se o Bandido abriu a Boca, Orgia
fecha, ou inicia uma fase sem rtulo e mais original. Cinemannimo. Sem
aquela de colonialismo. JS Trevisan surgiu como coveiro dos talentos forjados, dos compiladores. Por isso lmou seqncias no cemitrio onde esto
Fidalguinho e seu pai, bem como Mariguela e outros. Funeral da velharia.
Bandidos e lderes agora so vermes, personagens de Mojica Marins, Ritual
dos Sdicos e Finis Hominis, dois marcos inditos do silncio bucal. Filmes
como Filho da TV, Gamal, Churrasco de Me reforaram a Boca, mas no
decidiram seu destino. Profeta da Fome deveria ser relanado (at hoje no
vi, mas tenho a impresso que deve ser decisivo). Audcia! uma gozao
com tudo isso e a gozao no episdio de Reichenbach leva loucura,
hoje realidade na boca esquizofrnica.
guagem americana deglutida pelos gangsters daqui. O mesmo brilho, a

mesma mise-en-scne, travellings e cortes secos de grande impacto, ritmo
interno perfeito. O mesmo nvel qualitativo. Grnewald que que com as
diferenas.
Novembro-70, Carlo Reichenbach, Percival e eu chegvamos de uma fria.
Lua de Mel em Alta Tenso1, lmado em So Loureno. Rogrio me diz de
passagem que o ttulo O Porngrafo dele. Z Carlos Cardoso tinha outro
motivo pra dar um soco na cara do Rogrio. Em seguida Callegaro me convida pra fazer o roteiro junto com ele. Uma semana de discusso, algumas
idias boladas no velho jipe de guerra de Callega em pleno trnsito. 30 pginas datilografadas. Passou um ms e Callega tomou uns pileques, resolveu reinventar tudo; trabalho em cima do trabalho leva depurao. Entrou
num esquema sensacional com Stnio Garcia (aguarde os prmios, Stnio),
os dilogos improvisados na hora da lmagem. O ator-personagem, laboratrio feito na hora, envolvimento, reexos rpidos, corta. Silvio Renoldi teve
muito menos trabalho na montagem do que com o Bandido.
Antes do Porngrafo, Callegaro tinha feito O Suspense, excelente curta sobre Hitchcock; depois fez jingles. Um prximo longa ser a prova de fogo de
Callegaro. Do que gosto e no gosto em O Porngrafo no devo falar aqui,
anlises com Srgio Augusto, Renato Petri etc. No percam O Porngrafo.
Obrigado.
Publicado originalmente no jornal So Paulo Shimbum, 25 de maio de 1971
Imperturbvel, Candeias sempre foi caso a parte, o mais original, brasileirssimo A Herana vem a pra provar. Quem mais?
Pois , Joo Callegaro e O Porngrafo, nalmente em cartaz a partir de hoje
nos cines Augustus e Marach, circuito. O colega Callega que picha pichadores compila compilaes, agora consagrado pelo Bifora! Sganzerla com
A Mulher de Todos j estava noutra. Mas h quem use o mesmo terno durante 40 anos. Sganzerla e Callegaro nasceram em Joaaba, interior barrapesada de Santa Catarina. Estive por l quando da lmagem da Guerra
dos Pelados. Deu pra sacar porque ambos se preocupavam com o mito do
gangster. Da porque O Porngrafo tem o mesmo nvel do Bandido: lin1 Ttulo original de Amores de um Cafona (1969), dir. Penna Filho e Osires Figueroa (N. E.)
CONDENSADORES E
DILUIDORES
Tenho 22 anos. Gosto dos Irmos Campos, Dcio, Sganzerla, Bressane, Jairo
Ferreira e outros poucos. Os boais tomam usque comemorando a semana.
Os intelectuais continuam brincando de roda aos 50 anos. Sa do meu caixo
ontem e quei () com os diluidores. Detesto os pr-Socrticos. O nudismo
transatlntico no a soluo. Essa gente ainda no tem remdio de vida.
Esto com o estmago vazio. No entendem nada da minha antropofagia.
Tupi continua sendo not tupi. Meu nome Oswald de Andrade e no gosto
de diluio.
No decorrer deste ano milhares de besteiras vo ser proferidas, lmadas,
televisionadas e diludas em nome da Semana de Arte Moderna que comemorou 50 anos desde que aconteceu. Oswald no vai tolerar essa represso.
Vai sair da tumba como se fosse um vampiro e romper a barreira de silncio
& burrice que tem se erguido a seu redor nesse tempo todo. A Janira que
Santiago j emprestou seus dentes de vampira para que Oswald possa
deixar as marcas de seus dentes nos pescoos dos condensadores & diluidores. E eu que sou Jairo Ferreira e no tolero diluies vou publicar meu
primeiro livro marcando meio sculo de incompreenso: Cinema Ainda
a Maior Diverso, contendo mapas culturais, roteiros contraculturais, sintaxes de metacomunicao, iconograas de olhares esquerda e direita
como se o cinemamericano fosse o nico. E essa mesma barreira de silncio
e burrice vai se erguer e se prolongar a meu redor, como se eu fosse uma
extenso dos condensadores & diluidores, e no de Oswald.
Alguns condensadores: Batista mais que nunca com Paulicia Fantstica,
Callegaro, Sganzerla, Mojica com Ritual dos Sdicos. Carlo Reichenbach
se deniu como diluidor com seu episdio anti-implosivo em Audcia e JS
Trevisan em Orgia numa ambigidade entre imploso & exploso. No se
conheceu melhor condensador que Jean-Claude Bernardet. Srgio Augusto
podia fazer alguma coisa mas preferiu se diluir em O Pasquim. E Mrcio
Souza que um gnio se apagou na Zona Franca fazendo jingles como se
fosse Sebas, Enzo & Callegaro. Tudo isso altamente vergonhoso, como o
fato da Ana Lcia Franco estar fazendo fotonovela apenas para sobreviver
sem nenhuma mstica e/ou esquizofrenia. Realmente os marimbondos esto moribundos agora que estamos na janela com p temperando o bispo
Sardinha, o Omeleto de Candeias & os cambaus da cabala reaa, todos em

corrente alternada de 110, portanto de baixa temperatura informacional e
sem nenhuma voltagem revolucionria. Acabei de proferir uma conferncia sobre metacinema numa padaria sem massas. Me declaro enojado de
tudo.
Agora aprendemos a ler/ver, relevar, rever/reler com olhos livres. Tal como
Rubens Torres, o Edmar sacou que o lance o deboche, o desdar sem boom
& a avacalhao da ioga porque s o Ocidente pode devorar o Oriente:
Edmar j garantiu uma lata de negativo no meu LM libertrio com suas
tapearias anuais transadas ao redor e inside a grande cratera marciana.
Foi muito bom adentrar o Oriente desorientado dos novos sistemas intergalaxiais. Foi muito esclarecedor. S Artaud poderia ver discos voadores na
Barra do Una. E agora aprendemos a revelar/revelar. Estrelas fechadas em
negativos fotogrcos. Meu nome Oswald, no gosto de diluio. Prero
plantar bananeira que fazer ioga.
Cineastas do corpo e da alma, todos podem im/explodir desde que juntem
e jantem suas foras criativas e/ou metacriativas ou no. Foi o que aconteceu quando celebrei com galalites intergalaxiais minha curtida e no
cortada verso sem diverso de uma fotoaudiogrudi: Dias Melhores Viro,
Cremilda, produo em mosaico JF, setembro de 71, o funeral da Boca do
Lixo ao som de Rimbaud, Lautramont e textos melhores que redigi como
se fosse um locutor. Isso Ana Lcia observou bem. O resto das transas s a
urea sabe. E a sucata do lixo est nas mos do Chiquinho, montador emplumado que sabe das coisas porque compra o Shimbun na rodoviria para
ler e rir com estas besteiras criativas.
Ateno Kokuro, z um metajornal ao votar os melhores nos Dirios reproduzidos no JT, e por isso que vou a Tquio saber do udigrudi japons. Favor
reservar essa passagem na Univertur, OK? No agento mais essa falta de
know how. Fui ver A 300 km/h, com Roberto Carlos, um lme devagar quase
parando. Entramos em 72 como se fosse 84. Ser gnio aqui ser idiota. Por
isso preferi, caros leitores, o reverso da medalha.
Publicado originalmente no jornal So Paulo Shimbun, 6 de janeiro de 1972
DISTANCIAMENTO
METACRTICO
Marshall Mac Gang
Ateno senhoras e senhores, antropfagos de estruturas, saudaes odontolgicas! Dente por olho, olho por dente. Os Discos Voadores Esto Entre
Ns! Mantenham-se calmos. Esse apenas o ttulo de um lme nacional
que vai abrir a cuca de muita gente no decorrer do ano. Pnico na provncia
intergalaxial. J estamos na IV Semana de Arte Moderna de 72. Encartes
subliminares em todos os veculos. A palavra lancinante, ideograma flmico. E o cinema abstrato (cinema novo, udigrudi) vai ser engolido pelo
Cinema Concreto que vem a. Subverter estruturas tornar-se patolgico,
criar a partir do marco zero, reaglutinar os medias em mosaicos flicos.
Novas emulses/emoes elucidativas. Happening intergalaxial: psicolmes magnticos. A meta a interpenetrao metalingstica dos medias
num interminvel travelling labirntico. Movimentaes intra/extra sensoriais variveis. Rumo s estrelas, com muita pressa e nenhuma pausa. Est
plasmado o metaveculo, mdia-soma, multidimensional. Cinema ttil e
odorco (Eros buscando contato, o Lixo vomitando). Em suma: pancomunicao aberta nos espaos csmicos.
Eu, Marshall Mac Gang, estou assumindo no lugar de Jairo Ferreira, que
viajou rumo s estrelas fechadas em negativos hipersensveis. Estaria ele
pesquisando um cinema laserizado? Teria aderido ao ocultismo eletrnico?
Ou ser que foi a vtima do esquadro? Parece que no nada disso, diz
Machado Penumbra, cineasta antropolgico/flico/fgico, que nos informa
que o titular recusou-se a embarcar num disco que lhe reservaram os mutantes espaciais. Ele teria alegado que os discos so um meio de transporte
j superado, espcie de tren espacial.
Em seu observatrio metacsmico em Manaus, o cineasta Machado
Penumbra recebeu e decodicou uma mensagem do nosso intercrtico:
Estou hospedado no Hal 9000 Hotel, a 950 Km da Rua do Triunfo. Os mutantes so muito gentis e me mostraram o que faltava na cuca dos cineastas novos que andei badalando a no Shimbun. J realizei 5 documentrios
intergalticos sobre o know-how zentecnolgico de alguns seres interestelares, que diga-se de passagem est alguns anos-luzes na frente dos tel-
ricos dito desenvolvidos. Isso alis eu j sabia desde que me tornei zenbdico. Hoje tarde estarei com um distribuidor planetrio que poder lanar
os fotogramas picotados do curta Via Sacra (que Parolini realizou comigo),
bem como meu copio de Mulher D Luz a Peixe e, dependendo da aceitao que possam ter, conseguirei prolongar minha viagem a outras estrelas
mais distantes e romper de vez com minha natureza terrquea. As negociaes aqui so meramente mentais. No h dinheiro em jogo. S formas e
idias criativas. Aguardem mensagem sobre metalinguagem espacial.
De outro lado, o cineasta oculista/ocultista Joo Miraluar, muito ligado ao
nosso antigo titular, foi obrigado a prestar depoimento Inquisio: No
sei de nada. Ainda estou catatnico. Vi o Jairo levitar de fome e meu tutu
no conseguiu alcan-lo. Estou com afasia semntica. Os extra-telricos
me deixaram de cuca obnubilada. Miraluar disse ainda que uma amiga do
Sr. Ferreira, conhecida como Ligia de Andrade, est captando mensagem
de um supertransmissor jupteriano a m de comprovar a verossimilhana
dos fatos. Ligia de opinio que os sinais captados devem ser acrescidos
no livro Cinema de Boca em Boca, que o nosso metacrtico deixou pronto
antes de se distanciar intergalaxialmente.
Como se explica tudo isso? Antropofagia Oriente versus Ocidente? A viagem de Delm ao Japo? Estaria fechado o circuito? No creio: a antropofagia industrial ainda no serve como infraestrutura do ocultismo zenciberntico. A primeira co-produo nipo-brasileira ser realidade quando
meia-noite for igual a meio-dia. E quanto ao Nixon, nada de positivo: ele
no saca ideogramas e Mao j papou Guttenberg h muito. Resta esperar que os acupunturistas saibam em que parte de Nikeson enar as agulhas. Os discos esto no espao ou na nossa cuca? Isso ser esclarecido
em breve.
Publicado originalmente no jornal So Paulo Shimbun, 24 de fevereiro de 1972
Orlando Parolini em Via Sacra (1967)
PAROLINI,
EMINNCIA PARDA
Marshall Mac Gang
Um pouco de saudosismo no faz mal a ningum. Orlando Parolini foi o enfant
terrible desta coluna, nos idos de 63, revezando-se com Jos Eduardo Marques
de Oliveira, exaltado que logo se apagou de to conteudista que era. Mas
Parolini j era um beat e foi um dos primeiros a deixar o cabelo crescer sem represses. Anrquico, surrealista, ele nunca foi de muito papo, ainda em 63 caiu
fora do Grupo de Estudos Flmicos e foi distribuir suas poesias apocalpticas em
praa pblica. Na poca, 65, o cineclube Dom Vital estava funcionando sob nova
orientao: o GEF morrido e Jairo Ferreira estava botando pra quebrar, no que
Parolini apareceu pra ajudar. Pelo novo Dom Vital passaram caras como Trevisan
e Sganzerla entre outros que depois se apagaram.
Em 67, Parolini e Ferreira comearam a lmar A Via Sacra. A fotograa era de
Carlo Reichenbach, que estava cursando a escola do padre. Da lmagem participaram mais de 40 atores (Paulo Adario, p.ex., mal pensava em fazer cinema
e hoje est dirigindo documentrio pro INC), que foram requisitados nas ruas,
quando os arredores da biblioteca no eram to repressivos e medocres como
hoje. Parolini interpretava uma espcie de Cristo marginal e o lme j tinha uma
seqncia muito boa, um travelling sensacional na Ladeira da Memria entre
dezenas de marginais e garotinhos desorientados da classe mdia. Mas o tutu
tinha acabado e as lmagens caram interrompidas at 68, quando Parolini
resolveu cortar sua vasta cabeleira pra ganhar o dobro do seu salrio.
Agora havia condies de terminar o lme, mas os realizadores j estavam
em outras jogadas. Jairo Ferreira foi passar fome fazendo cinema prossional e Parolini cou no emprego ganhando tutu. O que no impediu que ambos resolvessem continuar o lme: chamaram Carlo Reichenbach e lmaram uma nova seqncia: um mnage a trois com Julia Miranda, Parolini e
Antonio Penteado onde masculino e feminino se fundiam na mesma inquietude que se veria depois em Mulheres Apaixonadas.
A Via Sacra, curta-metragem amaldioado pelos marginais da Baixada do
Glicrio, estava fazendo jus ao ttulo. Em 70 deveria ser lmada a seqncia
nal. Ferreira tinha chegado da Guerra dos Pelados e tinha algum dinheiro.
Foi procurar Parolini e, segundo testemunhou Joo Miramar, teve um tremelique e s faltou subir nas paredes: encontrou Parolini dirigindo uma indstria, sentado numa mesa, terno e gravata e foi ento que contou a Ferreira
que tinha picotado os 40 minutos de copio. Enm, tinha destrudo o lme
e, no querendo prejudicar seu parceiro de lmagem, deu-lhe de presente as
latas de negativo que restaram.
Publicado originalmente no jornal So Paulo Shimbun, 23 de maro de 1972
157
CONTRACULTURA &
METAVANGUARDA
Marshall Mac Gang
Ou metacultura & contravanguarda. Assim como temos um Maiakovski
brasileiro (Oswald, o antropfago), nos faltam Learys, Bendits, Browns,
Reichs, Poes (a no ser o Mojica de Ritual), temos um Caetano & Gil (contramsica PB), mas j tnhamos um Sousndrade que no soubemos amar,
desde 63 temos um Lautramont (Piva: Parania), um Rimbaud (Trevisan:
Orgia), um Straub (Sganzerla, inimigo nmero um da diluio), um Artaud
que se ignora (Parolini, o poeta, no o destruidor da Via Sacra), isso tudo
acontecendo tranqilamente em estruturas simultneas, desconexas que
a violncia raramente se interessa em obstar, embora o peso do processo
histrico cada vez se imponha mais sobre as ideologias procurando reprimir toda essa criatividade. A contracultura da qual fala Charles Reich
& Theodore Rozsak pode ter surgido nos EUA, mas nada impede que ela
exista aqui (e como se v existe mesmo), como ningum impede que a radioatividade invada os cus do Brasil. Os boais que se apegam lgica
discursiva, aristotlica & marxista & cartesiana no vo entender isso to
cedo. Azar deles. No sabem o que esto perdendo.
Nos EUA onde tudo pode acontecer. O cinema em 35 e 70mm pode ser o
overground, de repente o underground 16 e 8mm v-se industrializado. A
ordem consumir tambm o inconsumvel, digerir o indigestvel. Por isso
l possvel surgir o maior lme de contracinema dos ltimos anos: Corrida
contra o Destino, que se tivssemos visto em dezembro de 71 teramos colocado como o melhor do ano, mas as sesses malditas do Marach cumpriram a sua funo, exibindo-o semana passada. a vanguarda, ou metavanguarda, e nesse sentido que respeitamos lvaro Moya, o programador
do Marach-maldito.
No cul de sac libertrio em que os EUA se meteram a nica sada lcida
realmente o suicdio. Barry Newman, o personagem central, j fez de
tudo: foi fuzileiro condecorado na Guerra do Vietn em 64, ex-investigador,
corredor prossional de automveis e agora trabalha como entregador de
automveis. um mestre da velocidade e a acelerao no s seu meio
como sua mensagem. Sem mais nem menos v-se perseguido pela polcia.
O lme ambientado em cidadezinhas dos EUA e de repente os caipiras de
l param pra ver os tratores que cercam a Estrada e baixam as suas lminas
no asfalto como se fossem tanques de Guerra. E de repente um negro cego,
discjquei de uma rdio que vive curtindo o hit parade, comea a captar
as transmisses da rdio da polcia e se envolve em defesa do corredor
perseguido, o ltimo heri solitrio da Amrica, e pra ele a polcia no
mais que bandidos fardados. No tarda e a polcia invade a rdio e quebra
com tudo. E Barry Newman prossegue dando um baile com seu Challenger
da Dodge, desaando motociclistas e os carros pretos da polcia e joga pra
escanteio at um corredor prossional mesmo. Pelo caminho encontra
velho caador de cobras que lhe d uma ajuda, depois encontra um casal
de hippies ou freaks e o lme vai ganhando a consistncia sociolgica que
Easy Rider apenas esboou.
O diretor Richard C. Saraan com seus ashbacks no conseguiu dar uma
estrutura narrativa perfeita ao lme, mas isso em nada impede que seu
impacto seja total. Eletrizante do incio ao m. Nada de reexes sobre o
caos americano. O carro da histria est curtindo uma velocidade intergalaxial, substractum de toda essa maquinaria tecnolgica. Parar pra pensar
ser morto pela polcia. E continuar acelerando se suicidar. Barry Newman
opta tranqilamente por essa soluo. Alegoria ou realidade, o espectador sai do cinema sem poder dizer nada. A curtio da velocidade continua
e quem que pode me dizer aonde que tudo isso vai parar?
Publicado originalmente no jornal So Paulo Shimbun, 1972
INFORMAO &
LINGUAGEM
Com a Ciberntica racionalizando os sistemas, sintetizando-os num sistema universal, com a Teoria da Informao (em suas etapas sinttica, semntica e pragmtica) estudando a problemtica dos fatos, com o Mtodo
Estruturalista subsidiando as linguagens e com a Semiologia estudando
as idias impressas nos sinais, estamos chegando a uma era em que a
Comunicao comea a se cientizar. Com a Sociologia da Arte desde h
muito dissecada por Plekanov, resta-nos agora somente uma compreenso
do mecanismo emocional do fenmeno artstico, isto , o estudo psico-somtico, gentico e biolgico da Arte. Mas isto, como j falamos em outros
artigos, ser coisa para o futuro, para a Civilizao Csmica e seu habitante
que j est em formao, o Novo Ser Mutante.
Qual a relao do Cinema com essas matrias? perguntar-se-o certas mentalidades. Resposta: o contato do Cinema com esses campos e
com muitos outros total, evolucionista, relativista, microcsmico e macrocsmico. Sendo o veculo superior de comunicao em nossos dias, o
Cinema tem o poder de tudo englobar e de tudo sintetizar, da mais vasta
amplitude galtica pequena sala escura. E veja-se as microscpicas lmadoras usadas em espionagem, o cinema oculto no mostrador de um
relgio de pulso.
Mesmo com o impasse atual, j tido como a maior crise do cinema em toda
sua histria, as perspectivas essenciais do cinema continuam imperturbveis. Aps o Ano Passado em Marienbad de Resnais, por ex., a linguagem foi
despertada para uma evoluo extraordinria, enriquecida por tas avanadas como tambm Bandido Giuliano ou Harakiri, tendncia que j vem
sendo estudada pelo Realismo Crtico, o sistema de lme aberto, no qual
o espectador se coloca na posio mais valorizada, de total atuao, de sujeito soberano da obra em questo. Todavia, em 95% da produo mundial de cinema o contrrio que acontece: a massicao do indivduo encontrou no cinema o seu veculo mais eciente. A esto os monstruosos
Westerns e 007s europeus, um exemplo. 95% da produo total exige do
espectador a passividade, reduzindo-o insuspeitada condio de vil ob-
jeto. Esquecem todos, trustes e at crticos, que todo instrumento faca de

dois gumes. Enquanto essa agresso, esse jogo de ping-pong entre campees e leigos, no se resolver pelo atrito mtuo e total (Guerra Atmica?),
enquanto no se equilibrar o aspecto ativo-passivo de todo homem normal, muito pouco se poder compreender do mecanismo emissor-receptor
que se usa em Comunicao. A contradio chave do mundo atual a luta
desesperada entre super-civilizao e subdesenvolvimento. Ora, o Cinema
tem um papel crucial nessa luta!
Ver o Cinema como ver a prpria Vida, acertou o crtico atual do Estado.
lgico, pois Cinema tambm televiso, rdio, imprensa, teatro, literatura, artes plsticas, arquitetura, poesia, msica. compreendido como
Arte Pop, Arte Prxis, Arte Concreta, Arte Sinttica, e num esprito dialeticamente superior, que o Cinema deve funcionar como veculo desmassicador, descondicionador, libertador enm. E a pergunta: como chegar a
tanto? No h outra resposta: pela violncia, pela rebeldia, pela atitude
ideologicamente consciente. Filosocamente, pela nova tica, por uma
razo no-aristotlica, planetria enm. Se para isso preciso informar, estamos informando aos leitores. Como tambm preciso a linguagem, meio
atravs do qual o homem avana e caracterstica da civilizao moderna,
preciso que todos procurem novas linguagens, novas formas de dilogo,
novas formas de comunicao. Tais questes devem se orientar no sentido
de pesquisa, da interrogao em primeiro lugar. Trata-se de dizer no
tudo que conduz massicao, indiferena, ao aniquilamento do indivduo. Consequentemente, pela pesquisa e indagao, estaremos dizendo
um sim categrico auto-armao do indivduo no mundo hodierno.
Publicado originalmente no jornal So Paulo Shimbun, 1972
DCIO SARRAFO
NOS FILMES
Joo Miraluar
A crtica d subsdios, cobertura & distanciamento criao, enquanto
aquela s comea a ser criativa depois de passar pelo processo inverso. Ou
seja, mau crtico, mau cineasta. Se isso no chega a ser regra, no h tambm excees. O texto flmico, de Eisenstein a Godard, sempre manteve o
nvel de equivalncia, um o da navalha que distingue quantidades, mas
no separa qualidades.
Aparentemente, trata-se de individualismo, quando imploso, ou megalomania, quando integrao em mosaicos. a esse papo, sem o velho conceitualismo, que o pessoal torce hoje o nariz, no cagao de colocar o novo
incerto no lugar do velho certo & torto. Opo que poucos zeram e que
ningum est radicalizando tanto como Dcio Pignatari. Metavanguarda. A
poesia, anal, sempre foi concreta.
Ao contrrio dos Irmos Campos, Dcio navega estruturalmente em todos
os nveis/veculos. O horizonte do Poeta/Metacrtico/Metapoeta no se
xa nos limites manjados. A acusao do momento de que ele ultraelaborado, neo-racionalista etc., o que soa to falso quanto a outra velha
acusao (diziam que a Poesia Concreta limitava a imaginao dentro de
esquemas matemticos, esquecendo que a linguagem tem uma grande
ligao com a matemtica). Ningum lembrou que o Dcio no pode ter
sequer seguidores, pois no facilita diluies e, em conseqncia, o seu
campo basicamente incentiva novas invenes.
H que se dizer, no caso, que Dcio fez uma tese sobre aspectos histricos
do cinema brasileiro, bebendo inclusive na fonte do Paulo Emlio Salles
Gomes, dado que o Poeta estava fazendo uma tese USP-CINEMA.
O reconhecimento ao professor, Dcio deixou numa nota realmente
comovente: guardarei para sempre na memria a brilhante e comovente
argio-interveno que fez, na qualidade de membro integrante da
banca examinadora.
Os subsdios, a abrangncia, os horizontes novos (na medida do possvel)

em que Dcio est envolvido atualmente parecem e esto mesmo alm
das condies crticas e/ou criativas de mais do que alguns poucos. Tal nvel
de pensamento apenas em se falando de comunicaes deixa ver bem
como estamos subdesenvolvidos no setor.
Mas vamos fazer tambm a nossa pichao ao Dcio. Pichao que, assinada
e tudo, poder levar, pelo menos, a uma aproximao, dada a involuntria
solitude do homem, e nossa prpria sede que talvez seja mais canina.
Em duas destas paginculas, poderamos sintetizar uma evoluo histrica
do cinema nacional, bem mais ampla do que o material que serviu ao Dcio
em sua tese. O que ele teve ao alcance/interesse foram apenas recortes ao
lu, at mesmo de caras desinteressantes como B.J.Duarte, mas tambm
estilhaos de Sganzerla, jornalecos udigrudis, Mazzaropi, Massaini, depoimentos mnimos que denotam uma lacuna advinda de poucos contatos
mais quentes com o cotidiano do cinema nacional.
A observar ainda: quanto evoluo dos movimentos, o captulo pula rapidamente, como gato sobre brasa, direto do Cinema Novo para o movimento carioca do chamado grupo superoito. Sganzerla e Bressane, dois
ruptores gerais, cam como eminncias pardas do superoito, que tinha em
Torquato Neto um curtidor e incentivador.
Se o Rio tem Ivan Cardoso, So Paulo tem ao menos Otoniel Santos Perreira.
O movimento paulista da Boca do Lixo (35mm), que foi o grosso dessa nura (8mm), sequer citado por Dcio, por mera desinformao. Coisas da
aldeia e da imploso, pois ns tambm no vimos os lmes do Ivan e nem
do Otoniel.
Sabendo das limitaes da tese, o que se pode aguardar um cara-a-cara
de Dcio com o metacinema brasileiro. O que lhe falta saborear os biscoitos nos do Tonacci, Candeias, Trevisan, Ebert, Calasso Jr., Reichenbach,
Callegaro & outros. Pois o melhor da tese est nos rodaps: Com Os
Herdeiros, de Cac Diegues, o PSD j tem o seu Visconti, p.ex.
Publicado originalmente na revista Metacinema no 0, editada por Jairo
Ferreira em dezembro de 1974
DEZ ANOS DE
PORNOCHANCHADA
A pornochanchada brasileira, do tipo mambembe, feita na Boca do Lixo,

em So Paulo, um fenmeno que j est deixando de existir. Entretanto,
ainda no foi feito um estudo que explicasse como ela surgiu, como evoluiu, se que evoluiu e como est atualmente. Isso ocorre, em parte, porque esse movimento no teve nenhuma teoria crtica em sua base. Assim,
os lmes foram se avolumando e criando uma histria, repleta de mulheres nuas e total falta de idias, que agora est completando nada menos
do que dez anos.
Para se entender o pior preciso citar o melhor. Recentemente, Rogrio
Sganzerla (O Bandido da Luz Vermelha) escreveu um artigo na revista Vogue
Homem em que situa criticamente o movimento pornochanchadeiro: A
pornochanchada um efeito, uma conseqncia, e no causa daquele momento em que o navio ou a catedral do cinema brasileiro foi para o
fundo e os ratos como sempre subiram tona, satisfeitssimos.
Inicialmente, a pornochanchada atendia pelo nome de comdia ertica,
uma tendncia que comeou em 1968, uma boa prova de que esse ano
marcante no originou somente coisas novas, mas tambm muito lixo
cultural. Eis algumas pornochanchadas dessa poca: A Virgem Prometida,
de Iber Cavalcanti, com Sandra Teresa, Juca Chaves e Irma Alvarez; As Trs
Mulheres de Casanova, de Victor Lima, com Celi Ribeiro, Snia Clara, Jardel
Filho; O Levante das Saias, de Ismar Porto, com Maria Lcia Dahl, Andr
Villon e Rodolfo Arena; Enm Ss... Com o Outro, de Wilson Silva, com Leila
Santos e Rossana Ghessa; Doce Mulher Amada, de Rui Santos, com Irma
Alvarez e Irene Stefania; As Libertinas, de Carlos Oscar Reichenbach Filho,
Antnio Lima e Joo Callegaro, este um lme declaradamente inspirado no
Cinema Porn clandestino, cuja origem se perde nos tempos.
Nessa poca ainda existia o teatro de revista com seus strip-teases e piadas de muitos sentidos. Mais tarde esse gnero seria substitudo quase
totalmente pela pornochanchada. E, alm dessa inuncia, tipicamente
brasileira, havia principalmente a inuncia da comdia ertica italiana e
europia de forma geral. A surge na parada o velho problema do colonia-
lismo cultural, que tambm j tinha se manifestado na velha chanchada

(Matar ou Morrer, 1952, de Fred Zinneman, virou aqui Matar ou Correr, 1954,
de Carlos Manga). O esquema bsico, ento, era esse: comdia ertica italiana mais chanchada brasileira igual a pornochanchada.
Em 1969 tivemos dois grandes marcos na pornochanchada: Adultrio
Brasileira, de Pedro Carlos Rovai, e Os Paqueras, de Reginaldo Farias. O lme
de Rovai, com Jacqueline Myrna, Marisa Urban e Lucy Rangel, no foi bem
lanado e deixou de ter a repercusso esperada. J o de Reginaldo Farias,
com Irene Stefania, Leila Diniz e Adriana Prieto, marcou poca. Alm de
contar com todos os ingredientes do gnero, piadas saborosas e belas
mulheres, s vezes at atrizes (caso de Irene Stefania, Adriana Prieto e at
mesmo Leila Diniz), o lme tinha o que faltava aos outros: um mnimo de
bom gosto. Os Paqueras pode ser considerado, inclusive, precursor do atual
movimento Cinemo (A Dama do Lotao, por exemplo).
Enquanto alguns cineastas (sic) entravam no gnero por mero oportunismo, outros faziam pornochanchadas com alguma conseqncia. o
caso de Nilo Machado, que veio diretamente do teatro de revista, e realizou
A Psicose de Laurindo, tambm em 1969. Estava claro que essa tendncia
poderia redimir o cinema brasileiro da poca, afundado que estava no caos
nanceiro por culpa indisfarvel do Cinema Novo, cujos lmes nunca deram dinheiro.
Entre 1967 e 1969 bom esclarecer o cinema nacional experimentou
todos os gneros e da nasceram dois movimentos notrios: o chamado
Cinema Marginal, que terminou se autodestruindo, e a pornochanchada,
que conseguiu vingar graas aos apelos que trazia.
Em 1970, quando o Cinema Marginal (tambm chamado Cinema Udigrudi,
Cinema Subterrneo ou Cinema Tupiniquim) agonizava, a pornochanchada
comea a massacrar. Os banqueiros voltaram a se interessar por cinema.
Diretores que nunca tinham visto uma cmera arrumavam algumas mulheres na Boca do Luxo ou do Lixo e diziam que iam fazer cinema. Fizeram
maus lmes, claro. Algum conhece uma boa pornochanchada? Bem, deixemos as polmicas para uma outra vez, pois a questo aqui est mais para
histria do que para crtica.
A enxurrada pornochanchadeira de 1970 que bela abertura para a dcada! comeou com A Arte de Amar... Bem, trs episdios dirigidos pelo
portugus Fernando de Barros. E prosseguiu com A Ilha dos Paqueras,
de Fauzi Mansur, Ascenso e Queda de um Paquera, de Victor di Mello,
As Escandalosas, este um timo lme de Miguel Borges, As Gatinhas, de

Astolfo Arajo, Em Busca do Su$exo, de Roberto Pires, Os Maridos Traem... E
as Mulheres Subtraem!, de Victor di Mello. Mas bom esclarecer que, nessa
poca, ainda no se falava em pornochanchada. A palavra de ordem era
comdia ertica.
O ano de 1971 foi ainda mais incrementado. Comeou com uma picaretagem na qual inclusive este escriba atuou como assistente de cmera, vejam s! chamada Os Amores de um Cafona, de Penna Filho e Osiris Parcifal
de Figueroa. E foi adiante com O Doce Esporte do Sexo, de Zelito Viana, O
Enterro da Cafetina, de Alberto Pieralisi, Idlio Proibido, de Konstantin
Tkaczenko (j falecido), Ipanema Toda Nua, de Lbero Miguel, Lua de Mel
& Amendoim, de Fernando Barros e Pedro Carlos Rovai, Memrias de um
Gigol, de Alberto Pieralisi, e Quando as Mulheres Paqueram, do indefectvel
Victor di Mello.
At aqui tudo era experincia. Mas o empirismo chegou ao m. Agora os
banqueiros nanciam sem hesitaes. A partir de um grande sucesso de
Pedro Carlos Rovai - A Viva Virgem - o termo pornochanchada nalmente
adotado. Atores, atrizes e diretores do entrevistas negando que exista pornochanchada no Brasil. Aqui no h nem porn e nem chanchada, essa era
a frase mais comum no ano cinematogrco brasileiro de 1972.
Recentemente, Pedro Carlos Rovai foi chamado de profeta da pornochanchada. Ele teria sido realmente o primeiro grande sacador, desde que realizou Adultrio Brasileira, em 1969. A Viva Virgem, com Adriana Prieto,
Carlos Imperial e Jardel Filho, conseguiu um estrondoso sucesso de pblico
e algum de crtica porque era um lme bem feito, atingindo em cheio
a classe mdia.
A partir de 1972, as pornochanchadas comearam a car mais ousadas eroticamente na mesma medida em que se alienavam socialmente. Esse erotismo primrio, mostrando apenas ndegas e seios, nem sequer chegou a
ter problemas com a Censura. Eis alguns ttulos que conrmam essa tendncia: Condenadas pelo Sexo, de Ismar Porto, A Difcil Vida Fcil, do indefectvel Alberto Pieralisi, Eu Transo... Ela Transa, de Pedro Camargo, A Indelidade
ao Alcance de Todos, de Anbal Massaini Neto e Olivier Perroy, Os Maches,
de Reginaldo Farias, Os Mansos, de Pedro Carlos Rovai, Braz Chediak e Aurlio
Teixeira (j falecido), Maridos em Frias, de Konstantin Tkaczenko, As Mulheres
Amam por Convenincia, primeiro lme de Roberto Mauro, que se tornaria
um dos mais ativos pornochanchadeiros da Boca do Lixo, Nua e Atrevida, de
Flvio Ribeiro Nogueira, Sinal Vermelho - As Fmeas, de Fauzi Mansur.
Em quase todos esse lmes ca patente um moralismo absoluto. Esse, alis,

o segredo da pornochanchada em relao Censura: os personagens que
praticam adultrio so sempre punidos ao m da histria. Os homossexuais, esses ento nem se fala: aparecem em todas as pornochanchadas,
nunca como indivduos dignos, mas como ratos da noite, bobos da corte. As
mulheres so objetos e os homens tambm.
Esses equvocos todos, registrados freqentemente, terminam gerando
distores ainda maiores. As verdadeiras comdias erticas ou dramas
erticos passam despercebidos do grande pblico, valorizados somente
por alguns crticos. Walter Hugo Khouri, por exemplo, sempre fez dramas
erticos. A pornochanchada, sem dvida, uma vulgarizao da comdia
ertica.
O ano de 1973, alis, produziu uma boa comdia ertica: Amante Muito
Louca, de Denoy de Oliveira. Mas continou predominando a vulgarizao:
A Banana Mecnica, de Braz Chediak, Caf na Cama, de Alberto Pieralisi,
Com a Cama na Cabea, de Mozael Silveira, Como Boa Nossa Empregada,
de Ismar Porto e Victor di Mello, Como nos Livrar do Saco, de Csar Ladeira,
As Depravadas, de Geraldo Miranda, Divrcio Brasileira, de Ismar Porto,
O Fraco do Sexo Forte, de Osris Parcifal de Figueroa, Os Garotos Virgens de
Ipanema, de Oswaldo de Oliveira, uma das poucas pornochanchadas proibidas pela Censura, Macho e Fmea, de Ody Fraga, O Marido Virgem, de Saul
Lachtermacher, Nas Garras da Seduo e O Play Boy Maldito, ambos de Nilo
Machado, O Poderoso Garanho, de Antnio B. Thom, Sob o Domnio do
Sexo, de Tony Vieira, A Superfmea, de Anbal Massaini Neto.
A melhor de todas as pornochanchadas, ao menos no meu ponto de vista
atual, continua sendo Ainda Agarro Esta Vizinha, de Pedro Carlos Rovai, que
estourou nas bilheterias em 1974. Esse lme est para a pornochanchada
como Nem Sanso Nem Dalila (1954), de Carlos Manga, est para a velha
chanchada. O prprio Rovai nunca o superou e tomou at alguns porres
para entender porque a crtica tambm gostou do lme. Foi baseado em argumento de Marcos Rey, roteirizado por Oduvaldo Vianna Filho e Armando
Costa e uma comdia ertica ao mesmo tempo em que pornochanchada, sntese raramente conseguida. Consegue fazer um painel crtico da
pequena burguesia brasileira a partir dos dramas simultneos que ocorrem num grande edifcio carioca.
Enquanto isso, as apelaes continuavam em So Paulo e Rio, uma Boca
do Lixo comum, pois difcil saber qual a pior pornochanchada, se a carioca ou a paulista. Mas deixemos as discriminaes para acompanhar o
desle dessa mediocridade como um todo legitimamente brasileiro. Nem

d para comentar lmes como Adultrio, as Regras do Jogo, de Ody Fraga,
As Cangaceiras Erticas, de Roberto Mauro, Desejo Proibido, de Tony Vieira,
Ele, Ela e o Etc.... de Carlos Imperial, Essa Gostosa Brincadeira a Dois, de
Victor o indefectvel di Mello, Essas Mulheres Lindas, Nuas e Maravilhosas,
de Geraldo Miranda, A Gata Devassa, de Rafaelle Rossi, Gente que Transa,
de Slvio de Abreu, Karla, Sedenta de Amor, de Ismar Porto, Mais ou Menos
Virgem, de Mozael Silveira, As Mulheres que Fazem Diferente, de Adnor
Pitanga, As Mulheres Sempre Querem Mais, de Roberto Mauro, Pensionato
de Mulheres, de Clery Cunha, O Poderoso Macho, de Roberto Mauro, O
Super Manso, de Ary Fernandes, A Virgem e o Macho, de J. Avellar (pseudnimo de Jos Mojica Marins, o Z do Caixo).
Em 1976, o nmero de lmes produzidos no Brasil foi de 86, sendo mais

da metade pornochanchada. At gente de nvel, como Francisco Ramalho
Jr. (O Cortio, 78), arriscou uma aventura, Sabendo Usar No Vai Faltar, surpreendentemente pior do que as piores j perpetradas em qualquer Boca.
Roberto Mauro, um dos reis do gnero, atacou com mais uma de cangao,
A Ilha das Cangaceiras Virgens, enquanto Jean Garrett dava nova prova de
talento com Amadas e Violentadas. Um Golpe Sexy, de Gyula Kolosvari, foi
outra estria intil. E Antnio Polo Galante, o maior produtor de pornochanchadas de So Paulo, talvez do Brasil, continuou fazendo coisas como
Kung Fu Contra as Bonecas. At Alfredo Palcios, presidente do Sindicato
dos Produtores, atacou com uma de leve: Guerra Guerra. Mas os ttulos de
Galante ainda so os melhores: As Meninas Querem e os Coroas Podem....
Em 1975, alguns produtores comearam a falar em decadncia da pornochanchada, mas isso era apenas uma ttica para produzir mais: com o rival
produzindo um a menos, o sabicho produziria um a mais. Os exibidores
estavam gostando da brincadeira, pois pornochanchada d dinheiro e
muito (as estatsticas devem ser cobradas da Embralme). No resta dvida de que, a essas alturas, o gnero j tinha dado uma grande contribuio para a conquista do mercado interno. O nmero de dias de exibio
obrigatria de lmes nacionais passou de 98 para 112 dias, o que ainda no
foi suciente para dar escoamento aos lmes lanados em 75 (um total de
78 lmes, segundo a Embralme).
Em matria de ruindade, a Boca do Lixo disparou na frente, com novos cineastas: Jos Vedovato (Z Sexi Muito Louco, A ltima Iluso), Francisco
A. Cavalcanti (As Mulheres do Sexo Violento). Bom, sem querer dar uma de
complacente, arrisco armar que, embora esses lmes no tenham merecido destaque nas colunas de crtica, a sua importncia histrica est assegurada. Hoje eles so desprezados. Amanh sero descobertos pelos elitistas que agora lhes torcem o nariz. Isso me parece fora de dvida.
Luz, Cama, Ao, de Cludio MacDowell, foi uma tentativa de mostrar os

bastidores da pornochanchada, como se o gnero j tivesse se exaurido.
Ficou s nas intenes, j que o diretor entende tanto de metacinema
quanto minha av de ciberntica. O que se pode notar, daqui por diante,
uma maior apelao nos ttulos e nos contedos, cada vez mais grossura
e menos inventiva: Ainda Agarro Esse Macho, de Edward Freund, Amantes
Amanh Se Houver Sol, de Ody Fraga, Ana, a Libertina, de Alberto Salv,
Annie, a Virgem de Saint Tropez, de Zygmunt Sulistrowski, esta uma perigosa
co-produo Brasil/Frana, As Audaciosas, de Mozael Silveira, Bonecas
Diablicas, de Flvio Nogueira, O Clube das Inis, de Cludio Cunha, Com
as Calas na Mo, de Carlo Mossy, Com um Grilo na Cama, de Gilvan Pereira,
Eu Dou o que Ela Gosta, de Braz Chediak, O Fracasso de um Homem nas
Duas Noites de Npcias, de George Michael Serkeis, A Ilha do Desejo, de Jean
Garrett, o melhor arteso dos ltimos anos, Lua de Mel, Sem Comeo, Sem
Fim, de Nilo Machado, Motel, de Alcino Diniz, As Mulheres que Do Certo, de
Adnor Pitanga, Pesadelo Sexual de um Virgem, de Roberto Mauro e outras
no gnero, tom e mediocridade.
Em 1977, parecia que a pornochanchada comearia a se depurar, servindo

de base a variaes mais interessantes: Excitao, de Jean Garrett, um
porno-suspense, 19 Mulheres e um Homem, de David Cardoso, pornoaventura e Snuff, Vtimas do Prazer, de Cludio Cunha, porno-terror. Esses
so exemplos de bons lmes que aproveitam a dramaturgia da grossura
e da ruindade, criada atravs de muitos anos de exerccio sistemtico da
asneira subertica.
Uma coisa deve car clara em matria de critrios para a apreciao de pornochanchadas: geralmente, quando se diz que uma pornochanchada boa,
isso no quer dizer que ela seja realmente boa; isso quer dizer que ela passa
a ser boa de to ruim que . Assim, existem timos lmes pssimos, por
exemplo, que so aqueles situados abaixo de qualquer ruindade. A maioria
da produo pornochanchadstica brasileira est nesse nvel abaixo de pssimo, exigindo, portanto, novos critrios de julgamento. Nisso reside, inclusive, uma das originalidades do gnero: violentar os padres convencionais
de cinema, contribuindo para melhorar atravs da piorao geral. Trata-se
de descobrir o certo atravs do errado, diria Glauber Rocha.
Evidentemente, o mau gosto ponto pacco na pornochanchada, seja ela
de 68 ou de 77. Roberto Mauro, em 77, consagrou-se como um dos mais
assumidos reis do gnero, bastando dar uma olhada na sutileza de seu

principal ttulo Ser que Ela Aguenta?. Na Boca do Lixo h preo para ele,
mas aqui melhor no citar nomes. Citemos somente alguns ttulos de
77: Garimpeiras do Sexo, O Segredo das Massagistas, A Mulata que Queria
Pecar, Pintando o Sexo, Elas So do Baralho, Pra Ficar Nua Cach Dobrado,
Emmanuele Tropical, As Erticas Prossionais, Essa Freira uma Parada.
A mais importante tendncia de 77/78 est sendo desenvolvida por
Antnio Polo Galante. Enquanto o cinema italiano faz Gestapo Longer
Cinco Inferno de Mulheres, de um tal Srgio Garrone, ele logo saca o novo lo e produz em srie: Escola de Meninas Violentadas, Internato de Meninas
Virgens, Pensionato de Vigaristas.
Como se v, ainda agora, persiste o velho drama da pornochanchada e, de
forma mais ampla, do cinema nacional em geral: o colonialismo, ou seja, a
mania de imitao. At os lmes de movimento Cinemo imitam os estrangeiros: A Dama do Lotao j foi chamado de Belle de Jour dos pobres e O
Cortio seria ...E o Vento Levou em verso telenovelizada na Barra Funda...
Publicado originalmente na revista Fiesta Cinema no 1, agosto de 1978
JLIO BRESSANE,
REBELDE DA AMRICA
O experimental no cinema brasileiro jia rara, prola crtica rodeada de

inocncia por quase todos os lados. A frase uma tentativa de exprimir o
que no fcil, o que no pode ser denido aristotlica, acidental ou ocidentalmente. No Brasil, com generosidade inclusive, o que no fcil existe
e resiste. Aqui s no existe cinema experimental existe, contudo, o experimental no cinema brasileiro.
O pargrafo acima me parece uma boa forma de anunciar, sem clarim mas
com clareza, algo indito entre ns: a primeira mostra quase completa dos
lmes de Jlio Bressane, cineasta de muitos paradoxos, do culto e do oculto
e de muitos outros trocadilhos que exigem, no mnimo, algum talento
para a poesia concreta. Quem organizou? O Cine Clube CAAE da Fundao
Getlio Vargas. Quando comea? Dia 30 s 20 horas. Qual o primeiro e o
ltimo lme a serem exibidos? O Anjo Nasceu abre e fecha o ciclo, no gratuitamente: fechar abrir, diz Bressane, mas bom que no se tire muitas
ilaes polticas da frase.
Permeando a abertura e a fechadura, sero exibidos mais onze longasmetragens de inveno, sendo dois inditos em todo o territrio (Cuidado
Madame, 1970 e Amor Louco, 1971). Sobre esse lmes muito falados, embora
alguns sejam quase mudos, sendo todos pouco vistos, mas nada de denitivo ser dito nesta matria, uma leve introduo aos lmes de Bressane.
Isso porque ningum est habilitado, nem mesmo o prprio cineasta, a
falar de seus lmes sem assist-los no mnimo cinco vezes cada um e, no
mximo, quantas conseguir (esses lmes viciam). O importante rever,
costuma dizer o autor. Sua obra e sua personalidade esto entre as mais
originais de todo o cinema:
O importante em arte exprimir o que exprime no tem importncia.
Eu nasci no Rio do Co. Tudo que z em cinema foi no sentido de ter e dar
prazer. E tambm um voraz apetite por obstculos. O criar como o ler uma
operao militar. Filmes raros e extraordinrios, como Limite, podem ser feitos cinco por ano e no um em 50 anos. Cinema sonho a arte do futuro
a arte do sonho. O melhor cinema feito por aquele que mais sonhar.
Dizem algumas lnguas que, no cinema brasileiro, a maldade grande e a

inteligncia no notvel. Ser assim? At agora toda minha trajetria cinematogrca numa remoo de entulho ancestral. Numa poda drstica!
Eu, Julinho Bressane, todas as pocas no meu crebro, sado os criados de
todas as raas. Evoh!
No exatamente assim mais ou menos assim que se expressa
Bressane. Seus textos so raros e quase impublicveis no ritmo normal da
imprensa diria, uma das razes pela qual praticamente no d entrevista
(no ser inter-vrus). Prefere a conversa generosa e sempre inquietante,
o que ele chama de batuque dos astros, uma caminha rumo ao Stimo
Cu, morro carioca de vista aprazvel, mgica. A ele diz o que nunca disse e
deixa qualquer um preocupado: Pois : conversamos sobre tudo isso, mas
o importante o que cou por dizer. Isso subjetivo, claro, pressupondo
que restou algo de muito concreto:
O cinema experimental pede anistia! O cinema experimental quer ocupar
espao. O lme que desenterrou o cinema experimental no Brasil foi O Anjo
Nasceu.
Arte imitao imitao de um processo da natureza no cpia. Arte
deformao anormalidade: arte conito.
Cinema porn? Eu sou por um cinema ertico. O que no se pode confundir erotismo com essa rede de onanismo picareta que vem constituindo
a mente cinematogrca contempornea. Penso que hoje em dia vale menos a Dulcinia do que a Dulce nua.
Em janeiro de 1970, juntamente com Rogrio Sganzerla, Bressane fundou
a Belair, produtora que realizaria 5 lmes, entre os quais Cuidado Madame,
dele, e Sem Essa Aranha, de Sganzerla. Por enquanto s vi esses dois e conrmei a expectativa: so o experimental por excelncia no cinema, mas por
isso mesmo o passa a ser. Esses dois lmes no esto no gibi, no constam
nos almanaques do INC ou da Embralme. No lme de Sganzerla, inclusive,
Helena Ignez exibe um mapa esfarrapado onde no consta o Brasil, como
se os ratos tivessem rodo o papel. A Belair foi um terremoto clandestino
que sismgrafo algum registrou.
A transgresso, a rachadura que a Belair ainda no foi examinada devidamente. Os lmes no chegaram ao pblico. Continuam numa cortina
de silncio. A Belair uma lufada de ar novo na atmosfera anestesiada e
vacilante do cinema brasileiro.
Os lmes da Belair tiveram seu acesso s salas de exibio proibido.

Entretanto, foram esses lmes que transformaram o panorama dos produtores que fazem cinema. Todo este ar novo quem trouxe e gerou foi a Belair,
terremoto clandestino, vento que sopra de uma ptria cinematogrca futura. O cinema nacional est de olho no sucesso o cinema experimental
est de olho na sucesso.
H muito mais uma censura esttica do que policial em torno dos lmes
de Bressane. Em 1970, o INC implicou com O Anjo Nasceu e Matou a Famlia
e Foi ao Cinema porque ambos foram rodados em 16mm e ampliados posteriormente. Comentaristas ociosos torceram o nariz sintaxe revolucionria do cineasta, repetindo a intolerncia histrica: o artista que ousa
alterar estruturas de linguagem e narrativa nunca bem visto em sua
poca. Curiosamente, 7 anos depois, a Embralme iria incorporar gloriosamente em seu cartaz Nosso Cinema 80 Anos Depois uma frase curiosa de
Bressane: Ns estamos fazendo os melhores lmes do mundo e vocs no
esto entendendo nada. Bressane fala como lma, ideogramicamente.
No faz discurso fala por aforismos:
A arte abole o fato pessoal. Esse o negcio. No ser um ser vrios. O
que interessa o multipessoal e o pluri-subjetivo. Ver ver: isso lapidar
e poderia ser um aforismo Belair. Arte interpretao individual de uma
sensao geral.
Pelo que se sabe o que no . O que interessa o que no . como a
fala que a gente fala o que interessa o que no se fala. Interessa o que
no aparece, no o que deixamos no papel, mas o que permanece secretamente fora dele.
Cinema coisa de especialista. melhor ser um poeta capaz de ser 500 do
que 500 que possam ser um s. No h essa de pior ou melhor. O que foi
feito tudo conta: existe. Devorar romper. S rompe realmente quem
conhece a causa, com conhecimento de causa.
Entre os lmes que sero exibidos, Amor Louco (Crazy Love, 1971) um dos
mais cinematogrcos. Trata-se de uma espcie de operao de catarata
na linguagem do cinema. Guar auto-opera seu prprio olho com uma
faca e, em seguida, h uma operao na lente da cmera, tudo passando
a ser visto numa nova perspectiva. O que Bressane faz com um espelho
no tem precedentes no cinema: o plano compreendido como montagem.
Cinema cosmolgico: a cmera, o trip, o fotgrafo e o diretor integrados
em planos-seqncia j montados no ato de lmar. Cada plano comea e
termina onde comeou. Vem da a frase de Bressane: fechar abrir.
Sobre A Famlia do Barulho (1970), produo Belair, Torquato Neto escreveu:

Utilizao ecaz (inovadora) da linguagem do cinema. Montagem absolutamente no discursiva. Um plano um plano. Guar, Helena, Otelo, Kleber,
Poty: preferncia nacional. Unidade total a partir do aproveitamento malandro do indivduo ator sob/sobre o personagem. Cinema de inveno.
Originalidade para o mundo. Do lado de fora do concurso etrio, quem
mais brasileiro aqui?
Memrias de um Estrangulador de Loiras (1971), a exemplo de Crazy Love
(nada a ver com a cano de Paul Anka), tambm inuenciou cineastas ingleses, invertendo o uxo do colonialismo cultural, como Orson Welles j
havia feito em 1942, quando aqui esteve lmando o morro, o carnaval, os
jangadeiros, Grande Otelo e a praias de Salvador ao Rio. Welles no conseguiu terminar seu lme, Its All True, uma bad trip, mas disse: Um dia eu
voltarei. Bressane tambm poderia dizer: Um dia eu voltarei a Londres.
Sganzerla est tentando realizar Toda a Verdade, reconstituindo toda essa
histria, alterando a viso que se tem do cinema brasileiro. Alis, impossvel falar de Bressane sem falar de Sganzerla. H um ano atrs, Bressane me
disse que tinha assistido 12 vezes Verdades e Mentiras de Orson Welles.
A curva sensitomtrica da lmograa de Bressane parece ter atingido um
limite com O Rei do Baralho (1973), ensaio sobre a chanchada, ou melhor,
meta-chanchada, pois a velha chanchada j era meta-cinema, parodiando
o cinema estrangeiro. O lme se passa nos estdios da Cindia, um captulo fundamental da histria do cinema brasileiro incorporado a outro captulo chave do experimental nacional, j que O Rei do Baralho uma espcie de lance de dados mallarmaico na mitologia da chanchada, gnero
neo-sntese da originalidade brasileira.
O Anjo Nasceu estruturado a partir do Cinematgrafo Lumire. Primrdios
da inveno do sculo. Um lme em branco e preto, onde os personagens
so signos da pelcula: o branco (Hugo Carvana) e o preto (Milton Gonalves),
marginais lricos e cafajestes. Glauber Rocha costuma reivindicar para si
essa inveno, alegando que j tinha feito isso em Cncer (agosto de 1968).
Do Cinema Novo, Glauber o nico grande cineasta experimental, respeitadssimo por Bressane e Sganzerla, no havendo motivo para discusses
no gnero eu z primeiro. Bressane faz questo de esclarecer, porm, que
seu atual O Gigante da Amrica no nenhuma resposta Idade da Terra,
que Glauber est concluindo.
Recentemente estive nos estdios da Magnus Filmes, asssitindo as lmagens de O Gigante da Amrica, o primeiro lme que Bressane faz com -
nanciamenteo da Embralme. Acompanhei a seqncia de um baile babilnico, feita sobre o principal cenrio de Intolerncia, de Grifth que, como
se sabe, foi um dos mitos do Orson Welles cinlo. Do roteiro, 30 pginas que mais parecem um poema de Mallarm, retirei algumas prolas:
O verdadeiro implica o falso. Eu sou absurdo pelo que procuro e grande
pelo que encontro. O barco do sonho no tem porto. As buscas insensatas
so parentes das descobertas imprevistas. O papel do inexistente existe.
Bressane me mostrou o cenrio dessa intolerncia nacional e sentenciou: Pitangueira no d manga, aforismo, alis, dito no lme por um dos
personagens.
Como Jos Mojica Marins, Orson Welles, Rogrio Sganzerla, Glauber Rocha
e outros poucos cineastas americanos (do Norte ou do Sul), Jlio Bressane
pertence a uma raa em extino: a raa dos rebeldes da Amrica. Em
tempo: Jean-Luc Godard e Jean-Marie Straub, baluartes do experimental,
tambm so rebeldes, mas da Europa.
Publicado originalmente no jornal Folha de So Paulo, 30 de maro de 1979
O CINEMA
E SEU DESEJO
Sexta-feira, 17 de outubro de 1980. Acabei de sair do laboratrio Revela e estou possudo pela magia de um lme raro (a primeira cpia, pssima, s foi
exibida a alguns convidados), onde um visionrio greco-lautreamontiano
(revelao do ator Orlando Parolini, excepcional poeta ainda no revelado)
mata boais e scio-idelogos a porretadas, pratica antropofagia e se incendeia numa cabana de praia ao som da msica do Padre Antonio Vieira
Vim e irei como uma profecia.
O que isso? A depurao dos borres que o experimental biscoito no
est levando para a sepultura? A caveira sobre a cabea dos nossos mais
brilhantes cineastas s conhecidos por eles mesmos? Ou ser o Limite e a
(i)limitao dos anos 80, smula, diviso, inaugurao-superao de fases
como Cinema Novo, Experimental, Pornochanchada?
O Imprio do Desejo, de Carlos Reichenbach, no me parece cinema utpico,
mas atpico. Carlo um herdeiro da melhor inveno e, agora, seu mais
brilhante propulsor, homem do visionrio olho no visor, gnio total do cinema comercial brasileiro. Eu falava de Cinema Concreto h 15 anos atrs,
como outros de Poesia Concreta, e s agora estou vendo a conuncia, a
poesia cinematogrca. Estamos entrando no imprio do Padre Vieira, criador da lngua e da linguagem eminncia parda da Poesia Concreta (Dcio
Pignatari confessa que no leu Os Sermes). Vou diagnosticando o deslocamento utpico: a resposta, a dissecao e a soluo do enigma so o
mesmo enigma, uma frmula dada pelo Carlo, mestre na arte de injetar
poetas geniais (Fernando Pessoa, Henri Michaux, Jorge de Lima, Lovecraft)
em repertrios aparentemente irrecuperveis, como o caso do pornochiqueiro, pior que a pornochanchada e terrivelmente inferior velha chanchada (que renasce novamente no lme do Carlo).
Em modestos sete anos de planto como crtico de cinema da Folha de So
Paulo, mente aberta inovao, s assisti a dois lmes comparveis ao atual,
no por coincidncia do mesmo autor: Lilian M (1975) e A Ilha dos Prazeres
Proibidos (1979). O primeiro foi visto como chanchada underground; o
segundo, como mera pornochanchada (nica excesso: Jos Incio de Mello
e Souza nesta mesma revista no 34). Os marcos no cinema paulista eram O

Grande Momento (1958), de Roberto Santos, Ravina (1958), de Rubem Bifora
e Flvio Tambellini, So Paulo S/A (1965), de Lus Srgio Person, Meia-Noite
Encarnarei no Teu Cadver (1967)1, de Jos Mojica Marins, O Bandido da Luz
Vermelha (1968), de Rogrio Sganzerla, Orgia ou o Homem Que Deu Cria
(1970), de Joo Silvrio Trevisan. Seguiu-se um vendaval de primarismo e,
em 1975, Carlo atacou com Lilian M. A modstia no me impede de citar
meu prprio O Vampiro da Cinemateca (1977) como marco seguinte, pois
uma sntese dos ttulos precedentes, reconhecida por cineastas como
Rogrio Sganzerla, Jlio Bressane e Carlos Reichenbach. Roberto Santos,
felizmente, renasceu com Os Amantes da Chuva (1978) e Carlo marca o gol
atual com O Imprio do Desejo.
Sintonia experimental e visionria. Isso o que h entre os realizadores dos
marcos citados. Assusta, s vezes, que, fora desse crculo, nada acontea:
A Ilha dos Prazeres Proibidos, por exemplo, no est entre os marcos, mas
tem grande importncia, exerccio fulleriano que , em plena forma de pornochanchada. As pessoas preguiosas e sem imaginao jamais suspeitariam que existisse talento por trs de um ttulo como esse. Podero torcer
o nariz novamente ao atual O Imprio do Desejo, ttulo imposto pelo produtor Antonio Polo Galante, o Roger Corman paulista. Mas o crculo no
fechado e isso cou provado na matria de Jos Incio de Mello e Souza
(Filme Cultura no 34), solitria descoberta do inquietante A Ilha dos Prazeres
Proibidos. Ele terminava interrogando/armando Desnorteamento? Quem
viver, ver.
O Imprio do Desejo foi realizado no mesmo esquema de A Ilha dos Prazeres
Proibidos, mas innitamente superior, em que pesem dois meses entre
a lmagem (30 dias) e a primeira cpia. O que o lme? Subverso da
sintaxe, swing em lugar de samba, transgurao dos clichs, anti-roteiro,
no-mise-en-scne, infra-cinema-de-autor, dardos subcrtica (Jos Lino
Grnewald sobre A Ilha dos Prazeres: submetalinguagem. Ora, no seria melhor falar em maxilinguagem? No possvel pichar um lme que
assimila perfeitamente o melhor de Samuel Fuller). O Imprio do Desejo
arquiartesanal, suxos e suportes rumo dosagem vivel do comercial impregnado de inveno. Os grande poetas cabeceira de Carlo caram no
domnio pblico: no mais necessrio colocar nos crditos as referncias
a Fernando Pessoa, Padre Vieira, William Blake, Jorge de Lima, mas se o espectador ou crtico no (re)conhecem o texto... picharo Carlo sem saber
que esto pichando os poetas em questo!
1 O ttulo correto Esta Noite Encarnarei no Teu Cadver. (N. E.)
Tal tcnica, convenhamos, no facilmente assimilvel e nem sempre d

certo. Mais de um tero do texto de O Gigante da Amrica de Jlio Bressane,
por exemplo, puro Padre Vieira, nos dilogos e monlogos. Mas so trechos impopulares, enquanto em O Imprio do Desejo est o Vieira que o
povo pode entender (Isso o que ele diz, mas notai o que no diz). O
Gigante est pronto h um ano e ainda no tem data para lanamento2; O
Imprio tinha data para lanamento no Rio quando o copio estava montado. Mesmo o impopular do Padre Vieira poderia funcionar para o grande
pblico, dependendo de como estivesse colocado. Vieira, quem diria, tornou-se pau para toda obra: experimental ou pornochanchada, embora O
Imprio no se lie a um gnero ao mesmo tempo chanchada, lme de
aventura, policial, horror, melodrama. A frmula porn, claro, permeia toda
a narrativa, mas no soa como concesso bilheteria.
nas quer curtir uma boa e dezenas de visitas que renovam a agilidade
da narrativa de seqncia para seqncia. Todas elas so citaes de outros lmes, nos travellings, contraplongs wellesianos etc., nos dilogos
e objetos de cena. A citao mais constante de A Mulher de Todos, de
Rogrio Sganzerla que, curiosamente, ao assistir a um lme como A Ilha
dos Prazeres Proibidos, encontrou-se com Antonio Polo Galante e disse: Eu
que z esse lme, no o Carlo. Esse lme meu! A piada ilustra bem
a situao limite da criatividade brasileira: nos trs primeiros planos de O
Imprio do Desejo pode-se reconhecer Fuller, Welles e Godard, mas o autor
em questo Carlo, imitador que no se limita imitao. A pardia est
sempre presente, revelando um inventor, um cineasta que tem o seu prprio universo, no por coincidncia muito prximo ao do prprio mito do
cinema de inveno.
O Imprio do Desejo contra-ataca de seqncia para seqncia: ao, ao

e mais ao a lio de Fuller, e o lme basicamente um musical. Muito
mais que Antonio Calmon, Carlo faz lmes apenas para colocar msica,
exorcizar-se de toneladas de discos 78 que herdou de seu pai e que ouviu
durante toda a infncia. Por isso, ao elaborar o roteiro, colocou em cena
uma vitrola antiga e fez de Peg OMy Heart , cantado por Joe Loss, o tema do
lme, cinema que aspira a ser msica. Fred Lowery, o maior assoviador do
mundo, aora como se tivesse sado de um continente perdido e, em plena
praia de Ilha Comprida, um casal dubla Indian Love Call na voz de Nelson
Eddy. No faltam msicas de Al Jonson e dezenas de temas romnticos que
no saem da cabea do pblico, forma de cativ-lo, como se tudo funcionasse assim: gostaram desta msica? Pois bem: agora tomem uma lio de
Proudhon (A propriedade um roubo). Gostam de House Burning Down
na guitarra lancinante de Jimi Hendrix? Ento levem para casa um remake
bachiano de uma das mais belas seqncias de O Desprezo de Godard, no
caso, a admirvel cena de um manequim ensangentado. Gostam do romantismo de Im in the Mood For Love? Ento saibam do anarquismo de
Jean Vigo em Zro de Conduite, na seqncia em que o louco incendeia os
bonecos (soldados escaldados). Preferem proselitismo poltico descarado?
Ento ouam as regras da jornalista chinesa que se transformar em banquete antropofgico.
O signicante no lugar do signicado. Em O Imprio do Desejo importa mais

como o lme feito e menos o que ele , o que signica. Como Carlo se coloca em cada personagem, principalmente no pacista (Roberto Miranda
em seu melhor momento); como se livra dos fantasmas musicais; como faz
a sua terapia sexual (humor custico em cima do Relatrio Hite), crtica de
cinema lmada e autocrtica cultural cristalina. Como trata os atores, ao
contrrio de Hitchcock (ator gado): com terna pacincia de J; como d
a mxima ateno ao mais (in)signicante gurante. O clima afetivo entre tcnicos e atores foi o melhor possvel, o que pode-se sentir na alegria
que o lme irradia do incio ao m. Alto astral na realizao, alto astral no
resultado. Produo B de talento transbordante, o cinema como emoo
e a emoo como cinema vital, libertrio na forma (por isso libertrio nas
idias ventiladas que deagra). A utopia, seja ela o que tantos viram ou no
no experimental do cinema brasileiro, simplesmente transgurada em atopia, deslocamento da retina, de uma tica cultural que imperou at antes
dele. Coube a Carlo deslocar (atopisar) o experimental de seu terreno minado para a rea de todos: no mais cinema de minoria, mas de memria
da minoria, dada de brinde maioria. Maioridade de um tipo de cinema
brasileiro? Superao dos borres, inaugurao de uma nova criture que a
massa come e que inquieta os cinlos? Quem est vivendo est vendo: a
soluo do enigma sempre esteve nesse enigma (vi-vendo).
O pretexto para tais vos bem simples. Terras griladas numa praia, uma
viva cuidando de seus direitos com a ajuda de um advogado abilolado
(Benjamim Cattan em admirvel performance), um casal hippie que ape-
2 O Gigante da Amrica foi lanado em 15.12.1980 no Rio de Janeiro (Nota da publicao original).
Publicado originalmente na revista Filme Cultura no 38-39, pgs 82-83,

Agosto/Novembro de 1981
O CINEMA DE ARON FELDMAN

TRANSGRESSO CABOCLA
Um jovem louco muito alegre escapa de um hospcio dos mais mambembes
e estabelece residncia no jazigo de um cemitrio enquanto dois capiaus
encontram o cadver ainda quente de uma bela cabocla estuprada
colocam patins em seus ps, abraam-se a ela e se dirigem pelas estradas
em direo delegacia da cidade. Eles ignoram que os assassinos podem
ser justamente uma dupla de delegados baitolas!
Estou falando do cinema naf de Aron Feldman. Autor de pelo menos dez
lmes pouco falados e raramente vistos.
Sua temtica no exatamente a morte. Mas grande parte da ao de O
Mundo Annimo de Jr. se passa num cemitrio, bvia metfora do Brasil
na poca Mdici. Eu no tinha assistido a esse lme na poca. S consegui
assist-lo agora no ciclo Aron Feldman que o Centro Cultural So Paulo
dedicou obra de um raro cinepoeta. A mostra, muito bem organizada
pelo pesquisador Albert Hemsi, nos d a oportunidade de conhecer toda
uma lmograa marginalizada. Particularmente quei surpreso com a
vitalidade do homem, que, aos 67 anos, ousa via vdeo debochar. Antes de
alinhavar alguns comentrios sobre esse deboche tendo a morte como
elemento gostaria de citar alguns trechos de Paulo Emlio Salles Gomes em
torno de O Mundo Annimo de Jr. (in livro Paulo Emlio Um Intelectual na
Linha de Frente, Ed. Brasiliense/Embralme, 1986):
Para muitos lmes brasileiros, produzidos entre aproximadamente 68 e 71,
a marginalidade foi uma opo, eventualmente acentuada pela cisma da
censura e ou pela m vontade do comrcio.
Com Annimo Jr. o lme dos Feldman o pai Aron, o lho Cludio, o resto
da famlia e os amigos no aconteceu nada disso. Essa obra de artesanato
familiar, nascida numa cidade satlite da Grande e medonha So Paulo
no deu propriamente as costas a ningum; a nica coisa que rejeitou na
maior inocncia foi o gosto de uma comisso carioca encarregada pelo
poder pblico de avaliar a qualidade dos lmes brasileiros. A tal qualidade
no foi reconhecida em Annimo Jr., o que impediu a sua comercializao,
isto , o seu encontro com a parcela de pblico popular qual se endereava.
Nessas condies s restou para o lme a audincia mais sabida e limitada
dos clubes de cinema e dos alunos de universidade. O infortnio teve em
todo caso o mrito de sublinhar mais uma vez o alheamento e a ignorncia

da comisso carioca que se responsabilizou pela marginalizao de
Annimo Jr..
O mestre indignou-se com a censura velada, censura cabocla. Ela massacrou
o lme, aniquilou suas chances junto ao mercado da poca. Mas o mercado
tem alternativas nos 80; nos 90, Annimo Jr. poder circular sem traumas
em vdeo. um lme to corajosamente transgressor que s tem campo
pela frente. Quero me referir um pouco sobre o como lmar a morte:
lmes experimentais como Orgia ou O Homem que Deu Cria (70) ou Longo
Caminho da Morte (71) teriam bulido no tabu a dita ditadura que matou
e mataria a quem insistisse em cutucar o tema com vara curta.
Aron Feldman no est nem a. Se em Annimo Jr., o personagem tripudia
nas virilhas da morte de forma naf, isto , fantasiosamente ingnua, em
Odissia de um Cadver vinga o sarcasmo sertanejo, o equivalente do
humor negro ingls. No por menos Odissia lembra o plot de um Hitchcock
longnquo The Trouble with Harry (O Terceiro Tiro, 1956).
Sintonia por sintonia: Hitch em Vertigo (Um Corpo que Cai, 1958) baseia-se
num livro chamado (em espanhol) De entre los muertos, de Pierre Boileau &
Thomaz Narcejac o titulo da anticrnica de Paulo Emlio sobre Annimo
Jr. leva o ttulo de De dentro de um cemitrio.
Claro que, sendo Aron Feldman um cinepoeta primevo, digo naf, no
sacaria o contexto em que o estamos situando. Vez e voz a seu lho, o poeta
Cludio Feldman:
Vindo da fotograa, que o tornou conhecido nos sales nacionais nos anos
40 e 50, Aron Feldman encontrou no cinema algo mais completo. Somando
seu talento visual mania de escrever histrias, cometeu sua primeira pelcula aproveitando os parentes e a vizinhana como assunto: Pinceladas!
Isto ainda em Bauru e com mquina alheia. Em 1959, j em Santo Andr,
comprou sua prpria Paillard 16mm, e, fascinado e aturdido com o ambiente da Grande So Paulo, rodou Insnia, mistura de smbolos onricos e
agitao urbana causadora da noite mal dormida.
O documentrio Casqueiro participou do festival JB-Mesbla de 66 e acabou
ganhando um prmio num festival de Hiroshima, Japo Kaneto Shindo
era o presidente do jri.
Aron Feldman um talento que provavelmente ser redescoberto entre os
vivos muito aparentemente mortos deste m de dcada.
Publicado originalmente no jornal Cine Imaginrio no 28, maro de 1988
MARISTELA:
A CENA CNICA
Texto dedicado a Francisco Luiz
de Almeida Salles
Se a Vera Cruz ganhou o epteto de elefante branco, a Maristela pode ser

cognominada de javali branco de um cinema que, nos anos 50, queimava
etapas, tentando sair do artesanato de fundo de quintal diretamente para
uma pretensa industrializao, sem conhecer a produo de porte mdio
lme B, aqui, Cinema Brasileiro que, hoje, seria padro. Mas se a Vera
Cruz foi peso-pesado e a Atlntida peso-leve, caso tambm da Cindia, a
Maristela peso-intermedirio, uma ponte entre a sisudez paulista e o
humor carioca.
Congelada durante dcadas, quase toda a produo da Maristela nada
menos que dez lmes estreou na TV Cultura (So Paulo) em programas
semanais, aos domingos, sempre s 21 horas, nos ltimos dois meses e meio.
Foi uma excelente oportunidade para se conhecer e avaliar a importncia
desse estdio do Jaan, que teve trajetria irregular (duas ou trs fases),
momentos de muita glria, apesar de alguns fracassos retumbantes.
Um pouco de sua histria: o sucesso inicial da Vera Cruz, 1949/51, animou o
ento jovem Mrio Boeris Audr Jr., o popular Marinho, de famlia quatrocentona, prspera em fbricas e fazendas, a fundar a Maristela. curioso
observar que, em 49, s dois lmes foram feito em So Paulo Quase no
Cu e Luar do Serto. Quando ouviu falar que seria fundada a Vera Cruz,
o crtico Tito Batini, das Folhas, entusiasmou-se e acabou no olho da rua.
Seu pecado foi defender o cinema nacional e fazer campanha contra os lmes ianques e a ideologia de Hollywood, conforme depoimento a Zulmira
Ribeiro Tavares (do livro Histria do Cinema Brasileiro, Art Editora, 87). A histria se repetiu com Paulo Emlio Salles Gomes em 73 e comigo em 80, mas
os detalhes no vm ao caso: eu, pelo menos, sempre achei que a ptria do
cinema o prprio cinema, pois o que interessa saber se os lmes so de
inveno ou no o que combato a diluio, nacional ou no, algo gag
em tempos de pensamento planetrio, satlites de comunicao via metlicos guarda-chuvas de ponta-cabea.
Na verdade so quatro as fases da Maristela, entre 51 e 58. O livro citado d

conta delas e vou fazer uma elipse diretamente para os lmes que, inexplicavelmente, foram exibidos fora da cronologia, o que dicultou uma viso
linear da trajetria do estdio. De qualquer modo a unidade est num padro esttico bem denido. Alguns dos lmes, como os da Vera Cruz, foram distribudos pela Columbia, que co-produziu outros. A multinacional
entrava porque percebia o potencial dos lmes, um lance que s agora
retomado fala-se que a UIP est se aliando a uma recente produo local,
o que mais que alvissareiro.
1951: A inuncia do neo-realismo italiano est em O Comprador de Fazendas,
pitoresca comdia baseada em Monteiro Lobato. Brilha um grande ator,
Procpio Ferreira, gura tacanha, brasileirssima. Pesa um pouco a msica
de Simoneti, mas o humor caipira equilibra, graas leveza da mo do diretor Alberto Pieralisi. Outro italiano, Ruggero Jacobbi, nome de prestgio
no Teatro Brasileiro de Comdia, dirigiria a comdia Suzana e o Presidente,
onde salta vista os tenebrosos dilogos de Alfredo Palcios que, na rea,
excelente produtor/sindicalista. J Presena de Anita, do mesmo Jacobbi,
primeiro lme da companhia, ambicioso: baseado em best-seller de Mrio
Donato, reduzido a dilogos de radionovela do Paraguai Adoro lareiras
embora prera um bom aquecedor eltrico, eis a caipiragem querendo
ser urbana. Admirvel a fotograa de Chick Fowle (O Cangaceiro), nuvens
contrastadas no cu. No foi muito bem de pblico, mas ouriou o crtico
Almeida Salles, o Presidente.
1952: Meu Destino Pecar, de um tal Manoel Pelufo, baseado em folhetim
de Suzana Flag (delicioso pseudnimo de Nelson Rodrigues), tem roteiro
de Carlos Ortiz, notrio crtico e autor se no me engano do livro Gato
Preto. Texto de primeira, prejudicado pela direo canhestra. Felizmente teramos a obra-prima Simo, o Caolho, do magistral Alberto Cavalcanti, tropicalizando com verve impar o seu tom ingls. H muitas cenas dignas do
melhor cinema de inveno. Antolgica performance de Mesquitinha no
papel-ttulo. Requintes visuais, cenograa, esttica do branco e preto. Um
primor. No foi bem de pblico, mas e da?
1956: Penso da Dona Stela, comdia de Alfredo Palcios. Nos anos 70,
quando scio de A. P. Galante, na Servicine, Boca do Lixo, ele contava uma
piada reveladora: Dava tudo errado na lmagem, pois todos queriam fazer
tudo muito certo. Ento eu disse: vamos fazer tudo errado, pois s assim
algo vai dar certo! (E ria). O lme se baseia em pea de Gustavo Barroso,
mas a direo at desteatraliza bem. A frmula do lmusical, que vingara
na Atlntida, bem assimilada, intercalando canes de Adoniran Barbosa

e Manezinho Arajo, conjuntos vrios. Mas quem rouba o lme o grande
ator Jaime Costa.
Quem Matou Anabela?, do mesmo ano, tem direo de um tal David
D. Hamza, que acertou na mosca com essa farsa original. Argumento:
Original, digo, Orgenes Lessa. A interpretao de Procpio Ferreira aqui
(seria) digna de um Oscar. Grande composio de tipo, um delegado que
mais criativo se torna a cada nova falsa verso que tem que ouvir. H lances
de dramalho mexicano, antropofagicamente deglutidos. Palatvel.
1957: Arara Vermelha, baseado em obra homnima de Jos Mauro de
Vasconcelos, uma aventura do competente Tom Payne. timos dilogos
de Hermilo Borba Filho. Anselmo Duarte o mocinho e Milton Ribeiro o
bandido eu me cuido, eu me cuido, dizia ele, que morreu inesperadamente nos anos 70. Provavelmente foi um dos trs maiores viles de nosso
cinema. Aqui ele despeja uma garrafa inteira de cachaa goela abaixo e
morre gargalhando. Gnio. A intriga besta ambio em torno de uma
pedra preciosa, clichs e mais clichs, mas h travellings muito bem feitos.
Casei-me com um Xavante mais interessante. Baseia-se em pea de
Miroel Silveira e Galeo Coutinho e teria roteiro ? nada mais nada menos de Lus So Paulo Srgio S/A Person, que tambm faz rpida apario.
Civilidades da selva: morubixaba cai na cidade e volta a ser sob protestos urbanide. Eu relmaria esse ponto de partida atualssimo. Pagano
Sobrinho d banho de interpretao. E Maria Vidal no deixa por menos.
um pr-culti-movie em que Palcios acertou na abelha.
1958: Vou te Cont, outro tiro certo de Alfredo. Tambm parte de pea de
Gasto Tojeiro. O roteiro de Clauco Mirko Laurelli, um dos melhores montadores do pas, e de Claudio Petraglia. A montagem aqui da eminente
Maria Guadalupe. O plot mnimo, abrindo espao a uns dez nmeros musicais no melhor estilo/assimilao do carioquismo atlntido (: atlntido
mesmo, de Atlntida, nosso modelo inimitvel a imitar). H Carmen Costa
Marcha de Banana; Dalva de Oliveira Quem No Conhece o Rio? Aqui h
uma serie de fuses altamente kitsch; Isaura Garcia Mo de Gato; Virgnia
Lane A Mame Vem A.
Numa cena desse diamante a lapidar que Pagano Sobrinho diz:
Um pas sem mendigo um pas sem folclore.
A frase seria lapidada pelo impagvel Pagano mesmo em qual lme?

Adivinharam: O Bandido da Luz Vermelha, o inimitvel amlgama.
Esperemos que a TV Cultura leve ao ar o restante da produo da Maristela:
Magia Verde (55), Carnaval em L Maior (55), Mos Sangrentas (55), Getlio,
Glria e Drama de um Povo (56), Cinco Canes (55), Leonora dos Sete Mares
(55), Os Trs Garimpeiros (55). Assim tiraremos as dvidas quanto ao amlgama maldito.
Publicado originalmente no jornal Cine Imaginrio no 33, agosto de 1988
A LINGUAGEM
DA LUZ
Cinema uma linguagem de imagens com seu vocabulrio, sua sintaxe,

suas exes, suas convenes, sua gramtica (Alexandre Arnoux); Um
lme uma escritura em imagens (Jean Cocteau); O cinema no um
espetculo, uma escritura (Robert Bresson).
Voc pode discutir muito em torno dessas armaes. Nunca chegar a
uma denio satisfatria, talvez far a sua. E o cinema continuar sempre
em busca de denies. Como a arte, como a vida.
Alexandre Astruc, precursor da Nouvelle Vague, dizia que o cinema s ter
futuro se a cmara substituir a caneta, teoria da cmara-caneta (cmerastylo). No uma utopia. Ou ? Uma caneta j cinema na medida em que
agarrada com TRS dedos trip, tridedo...
Trip ontem (cmaras pesadssimas), cmara na palma da mo hoje. H
algo semelhante ao mundo animal se a atual Panavision (ainda) elefantina, a CCD-TR5 da Sony (o merchandising no gratuito: essa major me
garantiu uma de presente, se em cada dez textos sair elogios marca...) a
cmara-passarinho, realizao de uma utopia.
A inveno do cinema tcnica, o cinema de inveno arte. Sempre o
lance do trip/tridedo: e a economia o dedo, o polegar-de-Aquiles.
A tendncia anos 90 ser a miniaturizao da instrumentao, claro. O que
videocomputer? Voc faz um Star Wars sem sair de casa. Voc faz. Notai a
mudana: de autor para autor, transautorismo, graas ao transe, ao transistor, aos chips, tela manual de cristal lquido (a Sony realmente lidera
a vanguarda high-tech mundial outro ponto a meu favor: se no ganho
logo uma bateria de canetas, vou acabar pirando...).
Mas com cmara-dinossauro ou cmara-pssaro o cinema uma linguagem que acabou por conquistar a todos, antes de completar um sculo de
existncia. Arte-av(), arte-ave, arte-vo.
No se trata de nariz-de-cera, antes de seda. Trata-se sim de necessrios
prolegmenos. No possvel deixar por menos quando chega ao Brasil, em
edio atualizada, o clssico livro de Marcel Martin intitulado A Linguagem

Cinematogrca (editora Brasiliense, cerca de 270 pgs., tima traduo de
Paulo Neves e impecvel reviso tcnica de Sheila Shwartzman).
Meu compadre/referncia Jean-Claude Bernardet escreve as orelhas em
estreo com dolby alternativo. Diz ele que a palavra linguagem aplicada
a cinema no recente, data no mnimo dos anos 20. Mas nessa poca
procurava-se pensar a linguagem cinematogrca tomando como modelo
o dicionrio e a gramtica da linguagem verbal, o que levou a uma esttica normativa e a uma reduo da signicao potencial das imagens e
dos sons. Esses gramticos, como foram chamados os estudiosos que desenvolveram tais teorias, espraiaram-se pelos anos 30 at incio dos 50. M.
Martin entendeu que essa esttica normativa no tinha futuro e que no
se devia nem podia impor uma gramtica ao cinema, mas que ao contrrio devia-se entender a linguagem cinematogrca a partir dos lmes tais
como eram feitos.
Daccord. por isso que abri com Arnoux, que pensa ser simples sacar a
gramtica e/ou sintaxe dessa linguaudiovisual. O cinema.
JC Bernardet foi feliz ao observar que um telefone no cinema no um
telefone. Mas, vendo um telefone na tela, muitos espectadores no vem
seno um telefone ou pensam estar vendo um telefone. Em realidade esto vendo uma imagem de telefone.
Fao aqui um intermezzo cinema a msica do olho como a msica o
cinema do ouvido.
Baziniano confesso, monsieur Martin manjado entre ns desde a primeira traduo do livro em apreciao. Saiu em 1963 pela Itatiaia, de Belo
Horizonte, Minas Gerais, coleo Revista do Cinema comando do tit
Cyro Siqueira, que tambm editou os fundamentais O Cinema tem Alma?,
de Henri Agel e O Western ou O Cinema Americano por Excelncia, de J. L.
Rieupeyrout.
Reetir preciso: ou o western (ainda) no a arma do cinema?
H uma diferena. A edio que fez a cabea de cinlos e crticos ainda
hoje militando (todos na faixa dos 40/50 anos, hoje) a de 1955, e a atual
a de 1985. No mais (apenas) John Ford, Jean Renoir, Eisenstein. Martin
agora exemplica com cineastas dos anos 70/80 chega at ao grego Theo
Angelopoulos, Wenders, mas passa como gato sobre brasa em cima de um
Tarkovski, p. exemplo, sem falar que no curte Antonioni; em realidade
um bressoniano truffautiano, se possvel.
No preciso ir muito longe. Martin tem um respeito convencional em

relao ao grande terico Andr Bazin. Ele curte mais a historiograa cinematogrca na linha G. Sadoul, o que se torna interessante: faz-se um
coquetel, adicionando doses do semilogo C. Metz e tudo OK.
do olho. Histria da imagem atravs dos tempos cavernosos, funo do lpis-cmara, movimentos & ngulos o chamado contra-plong (cmara
baixa, visualizando o alto, o alto que tem que baixar & o baixo que tem que
subir na dita collorndia que comea a sacar...).
com isso que no concordo. No d p essa mistura por qu? S a pretexto de estar na moda? de alta teoria e baixa didtica.
O livro realmente o que h como iniciao. Abrange o bsico da relao

tempo-espao, exclusiva do cinema, da poesia e da msica.
Vez e voz ao arcebispo M. M.: Quando elaborei este estudo, a lmologia

havia conquistado direito de cidadania na Sorbonne, mas a semiologia flmica no existia ainda como disciplina especca. As pesquisas efetuadas
a seguir nesse domnio sobretudo por Christian Metz so o aprofundamento e sistematizao das anlises que propus aqui, na esteira de outros tericos, dentro de uma perspectiva esttica que foi sobretudo a de
Andr Bazin, que considero um de meus mestres espirituais, sendo o outro
Georges Sadoul, no que concerne ao mtodo historiogrco.
Jean Epstein, o visionrio de O Cinema do Diabo (livro de 1947, nunca traduzido entre ns, embora fundamental) jogado s margens, e tericos mais
relevantes da semiologia flmica, como Kristeva, Lotman, Virilio/Lotringer,
so no-referenciados.
A verso recente desse livro de Martin, que nunca deixou de ser editada
ao menos na Frana, preenche aqui, porm, lacuna imensa. Se estou at
agora, seno desde o incio, colocando bices, porque h no menos
que quase trs dcadas consulto-o com apreo, recomendei-o e continuo
recomendando-o aos estudiosos, cinelia e atual crtica brasileira que
esqueceu a sua melhor poca Bel, anos 50; Rio, anos 60; Porto Alegre,
Sampa, a haveria empate, mas at os anos 70.
Intermezzo 2 Se o cinema no tivesse nunca sido amoldado pela poesia,
teria permanecido como simples curiosidade mecnica e seria ocasionalmente exibido como uma baleia empalhada (Orson Welles).
A linguaudiovisual, hoje, cinema-sinal, satlite: 80 milhes de salas de
cinema exibiram De Volta para o Futuro 3, 10, 45... Tev? Hagad.
Intermezzo 3 o pior terico que o cinema j teve atende pelo nome de
Jean-Luc Godard.
Contra todas as teorias, viva Michelangelo Antonioni!
Mas a favor de uma didtica do cinema h que se recomendar o livro de
Marcel Martin cerca de 40 fotos ilustram o que eu chamaria de esttica
Publicado originalmente no jornal Cine Imaginrio no 50, fevereiro de 1990.
190
Rogrio Sganzerla lma Almeida Salles para Horror Palace Hotel
191
O livro Cinema de Inveno tem uma linguagem que poderamos classicar como potica.
O CINEMA BRASILEIRO
COLOCADO DE ESCANTEIO
Voc procurou fugir da linguagem convencional do texto terico?
ENTREVISTA COM JAIRO FERREIRA

Antnio Quirino Neto
Conheci Jairo Ferreira, autor do livro Cinema de Inveno, em Sampa, atravs de um amigo da Cinemateca Brasileira, num desses papos regados a
chope e celulose. Jairo, que acompanhou o perodo da Boca do Lixo fazendo
crticas para o nipo-jornal So Paulo Shimbun, foi crtico da Folha de So
Paulo e atualmente divulga seu livro em vrias cidades paulistas, falando
da inventividade de um cinema colocado de escanteio por precauo do
poder. De volta provncia, informei aos companheiros do cineclube local
da existncia de Jairo Ferreira, da existncia de um livro chamado Cinema
de Inveno, assim como da existncia de um cinema experimental brasileiro. Jairo chegou carregando seu O Vampiro da Cinemateca. Sentamos
numa lanchonete do Frum velho. Queremos cerveja. A garonete nos empurra cerveja em lata. Irritado engulo, mas o bom papo salva a noite.
O Jean-Luc Godard tem uma frase que a seguinte: A margem um lugar necessrio e estar na
margem estar no lugar do pblico. Jairo, voc que crtico e cineasta, como a experincia
de fazer cinema margem?
Eu concordo com o Godard, agora existe uma grande diferena entre estar margem conscientemente e ser marginalizado. Essa a grande diferena que houve no chamado cinema independente, depois chamado
de marginal. Marginal um termo policialesco para classicar um cinema que no tinha nenhuma compactuao com o sistema. preciso
fazer uma distino entre esses termos: estar margem, ser marginal,
e ser marginalizado.. Ser marginal, ser heri, aquela famosa frase de
Torquato Neto em 68, 69... Ser marginal era estar fora do sistema, a tinha
um lado positivo, isso era estar margem. Agora... esse cinema foi marginalizado, a ento um negocio pejorativo, ele foi colocado de escanteio.
Ele foi feito para ser exibido nos grandes cinemas e foi boicotado pelos
exibidores e distribuidores.
Como sou autodidata, no sou acadmico, no estudei em faculdade, sou

um crtico autodidata... Ento, eu sempre torci o nariz a essa linguagem
acadmica. Noventa e cinco por cento dos livros de cinema no Brasil so
escritos por acadmicos, ento ca uma coisa... do livro com tese. Ento
eu quis fugir desse esquema e fazer uma linguagem de colagem, que usa
ao mesmo tempo o didtico, um livro didtico e ao mesmo tempo usa
linguagem do ensaio, a linguagem da reportagem e de crtica de cinema
mesmo. Ento eu misturei tudo, e o geral uma linguagem que eu chamo
de cinepotica.
Qual a sua opinio sobre Jos Mojica Marins, como cineasta e como personagem?
Mojica um gnio. O cinema brasileiro tem poucos gnios: Mrio Peixoto,

Glauber Rocha e Jos Mojica Marins. O cinema dele totalmente de inveno, ele criou o horror nos trpicos, um horror que no o horror para
botar medo, o horror para fazer rir, o horror faz-me rir, o horror debochado. Ele criou um personagem que, ao lado do Antnio das Mortes
do Glauber o Z do Caixo , o melhor personagem do todo o cinema
brasileiro. Existe o Mojica criador do personagem e o Mojica ele mesmo.
Ele fez trs lmes de horror, dois deles so bem conhecidos Meia-noite
Levarei Sua Alma e Esta Noite Encarnarei no Teu Cadver. Nesses dois, o
personagem o Z do Caixo. No terceiro, que se chama Despertar da
Besta, que originalmente se chamava Ritual dos Sdicos, o Mojica entra
como personagem tambm. um programa de televiso sensacionalista
onde ele entrevistado sobre o personagem que ele criou, nesse lme ele
juntou as duas coisas o criador e a criatura. Eu acho, disparadamente, o
criador do melhor personagem brasileiro que o Z do Caixo, inclusive
reconhecido internacionalmente e tudo.
O cinema experimental brasileiro representou de certa forma uma superao do Cinema Novo.
O que voc acha do Cinema Novo e o que cou de seu legado?
Tem uma frase minha do tempo em que eu escrevia na Folha de S. Paulo...

Eu entrevistando o Paulo Csar Saraceni, disse a ele que o Cinema Novo
tinha muito de experimental, mas que o experimental no tinha nada de
Cinema Novo. O Saraceni cou meio ressabiado e no concordou com a
frase no, porque ele acha que o Cinema Novo que gerou o prprio experimental, ou seja, todos os cineastas, a grande maioria dos cineastas do
experimental, nasceram e foram assistentes de diretores do Cinema Novo,
eles gostavam do Cinema Novo. Na poca no existia outro movimento
mais importante, o Cinema Novo dominava e ento a gente era adolescente (tinha 18, 19 anos...) e para ns o Cinema Novo era o ideal. A gente
queria entrar naquela igrejinha e no conseguia porque era uma panela
fechada. A o Glauber, que era muito prepotente, no dava vez s novas
geraes, ento essa nova gerao se revoltou... se rebelou contra o pai e
tentou matar o pai. Matou o pai mesmo, no ? Foi um gesto libertrio de
tentar abrir caminhos com as prprias experincias.
Outro dia eu li um texto do Lus Nazrio em que ele faz uma crtica profunda ao Cinema Novo,
dizendo que o CN era uma cinema que tinha vocao para o Poder, um cinema como vocao
burocrtica. Voc concorda com ele?
Concordo plenamente com o Lus Nazrio e at cito, para ilustrar, uma

frase do Joo Silvrio Trevisan que diz que o Cinema Novo desembocou
na Embralme, na burocracia; e o experimental desembocou no abismo.
Ou seja, um beco-sem-sada, no ? Beco-sem-sada, porm onde toda a
ousadia era colocada. O Cinema Novo se tornou uma coisa acomodada,
uma coisa conformista e perdeu toda aquela proposta inicial que era revolucionria, e se tornou alm de paternalista, reacionrio e conservador. Em
contraposio ao experimental que avanou e continua revolucionando
at hoje com experimentaes a nvel esttico, ideolgico, de estruturas
narrativas, nveis de percepo, ideias avanadas.
Sorocaba uma cidade de rgidos padres morais. Apesar disso, um dos cinemas mais movi-
mentados da cidade s exibe lmes pornogrcos. O que voc acha da pornochanchada e do

porn explcito?
O que eu penso da pornochanchada que um cinema inocente em

contraposio ao cinema de sexo explcito que um cinema indecente.
Indecente no sentido total do termo, porque um cinema que desrespeita
o pblico. A sacanagem no o lme em si. A sacanagem ser mal realizado, ser mal enquadrado, mal fotografado, os atores so horrorosos , as
atrizes so cheias de celulite, so feias... as cenas so de mal gosto, tudo
aquilo parece um aougue. Essa a grande sacanagem que o pblico est
indo ver por curiosidade, mas a curiosidade est passando, tanto que a bilheteria j est caindo, esto perdendo o mercado... O cinema pornogrco
um cinema extremamente moralista. Voc me diz que Sorocaba, como
outras cidades do interior, extremamente moralista. Mas esses lmes
tambm so extremamente moralistas e, pior, so machistas.
Ento no existe contradio nenhuma, no ?
No existe contradio nenhuma. que d a impresso que todo moralista,

no sei, um negocio complicado, mas o moralista tem a necessidade de
ao mesmo tempo tentar combater o que ele vai ver escondido. Se ele no
vai ao cinema, ele v isso a em videocassete. De uma forma ou de outra,
no adianta ele combater dizendo o cinema no pode exibir isso, um escndalo na cidade, porque eu garanto que ele tem o videocassete dele e,
escondido atrs de um lme do Spielberg, ele tem um lme pornogrco
da pior qualidade possvel, que ele assiste escondido. Ento, uma curiosidade que deveria ser aberta e, para ser pornogrco mesmo, o lme teria
que ser o que nenhum cinema pornogrco do mundo conseguiu.
o que Godard tentou. O Prnom Carmem por exemplo, voc pode ver isso,
ele brinca com cinema pornogrco. O Godard uma vez percorreu vrios
cinemas vendo lme pornogrco para ver se existia alguma coisa nesses lmes e concluiu que no havia nada. Concluiu que no havia cinema
pornogrco. Porque o cinema pornogrco ainda estava por ser feito. O
cinema pornogrco no Brasil por exemplo o Orgia do Trevisan; esse sim,
mexe com a moral, uma moral mais aberta e mais liberal, mexe e derruba
tabus e prope a abolio dos padres rgidos de moral. Esse o lme pornogrco. No entanto, esse lme pornogrco no mostra detalhes de
sexo explcito para ser pornogrco. A pornograa pode ser bem sutil. La
Belle de Jour, do Buuel, um lme pornogrco. No existe grande diferena entre pornograa e erotismo. Praticamente uma coisa s. a aspirao de grandes cineastas fazer lmes erticos, s quem tem conseguido
isso so os grandes cineastas como Antonioni, Bergman, Marco Ferreri...
Veja, Crnica de um Amor Louco um lme pornogrco, porque escritor
bbado (Bukowiski), que vai derrubando os obstculos da moral, e por onde
ele passa, nada ca em p. por a que seria um cinema pornogrco.
Quando se discute cinema (principalmente em Sorocaba), a discusso tende a ir para o lado
moral, histrico ou poltico. Mas discute-se muito pouco o lme mesmo, a linguagem do lme,
a forma do lme. Parece que as pessoas se esquecem (acho que uma das grandes lies do
Godard), que a ideologia est na prpria forma. Como voc v isso?
, o Godard est sempre certo... uma antena que interessa aos cineastas
experimentais do mundo todo. Aqui no Brasil, o grande problema que
as discusses, os debates sobre lmes nas sesses dos cineclubes e do cinema alternativo em geral, so sempre orientados do ponto de vista meramente poltico, sociolgico... e o lado esttico e de experimentao de
linguagem sempre relegado ao ltimo plano. Isso por uma questo de
formao brasileira, sociolgica, vinda do CPC e de uma ideologia socialista
mal assimilada, lukcsiana, e que j superada nos prprios pases onde
ela mesma surgiu. Pior ainda, que alm dessa fase poltica, de discusso
sociolgica, as discusses sempre foram orientadas no sentido do mer-
cado. Houve uma fase de 8 anos em que s se discutia mercado, mercado,

mercado... e estatsticas. Nunca se discutia a esttica.
Agora, s recentemente que os cineastas, tanto do Cinema Novo (os velhos do Cinema Novo) e as novas geraes, esto tentando ter uma viso
ecltica da coisa, valorizar todos os dados que uma discusso pode envolver num lme: o lado poltico, sociolgico, esttico, mercadolgico, estatstico... E como voc mesmo colocou, segundo o Godard, de fato a ideologia
no pode ser uma mera questo de ideologia. A ideologia est na tcnica,
a ideologia est na potica. O cinema potico o mais ideolgico que pode
existir embora no aparente. Da mesma forma como o cinema musical
americano tambm um cinema ideolgico. Parece que um mero musical para diverso, mas ali que est a ideologia do cinema americano.
O Eisenstein tinha conscincia disso tambm.
O Eisenstein tinha tanta conscincia disso, que dormia com tudo sobre o
Grifth debaixo do brao, debaixo da cama, no ? Intolerncia do Grifth
para ele era o maior lme que j tinha sido visto. Foi para os Estados Unidos
para conhecer Grifth e ver lmes americanos. Ele sabia que o cinema
americano que era a vanguarda de um cinema poltico feito como aparente diverso. O cinema mais ideolgico que existe o cinema americano,
e o cinema mais gostoso de assistir. Agora, o cinema puramente ideolgico o mais chato, que o cinema sovitico depois de Eisenstein.
Publicado originalmente no jornal Cruzeiro do Sul, Sorocaba, 27 de julho de
1986
ENTREVISTA COM
JAIRO FERREIRA
1991 Cor Video 30 min
Realizao Arthur Autran & Paulo Sacramento
Sinopse Trechos da entrevista realizada na casa do crtico e realizador
Jairo Ferreira para o nico nmero da revista Paupria.
MEMRIA DE UMA
ENTREVISTA
Arthur Autran
A gravao da entrevista com Jairo Ferreira cujos excertos podero ser
vistos nesta mostra tem origem j um tanto distante no tempo. H cerca
de vinte anos, trs estudantes do curso de Cinema da ECA o autor deste
texto, Paulo Sacramento e Vitor ngelo Scippe organizaram uma mostra retrospectiva do Cinema Marginal na qual foram apresentados lmes
como O Despertar da Besta/Ritual dos Sdicos (Jos Mojica Marins, 1969),
Memrias de um Estrangulador de Loiras (Jlio Bressane, 1971) e Orgia, ou o
Homem que Deu Cria (Joo Silvrio Trevisan, 1970).
Junto com a mostra, lanamos o primeiro e nico nmero da revista
Paupria, dedicado, claro, ao Cinema Marginal. Alm de artigos de jovens
estudantes, foi publicada uma entrevista, realizada por Paulo Sacramento e
por mim, com aquele que inspirou a mostra por meio do seu livro Cinema de
Inveno: Jairo Ferreira. Lido avidamente por ns trs, Cinema de Inveno
havia despertado enorme paixo por um conjunto de lmes instigantes

do ponto de vista esttico e que apresentavam uma atitude anti-burguesa
diante do cinema e da vida, assim como o tipo de escritura crtica absolutamente no-convencional do prprio livro sinalizava para novas possibilidades de dilogo intelectual; tudo isso se apresentou para ns como
uma grande descoberta. Esta iniciao se cristalizou na entrevista, durante
a qual camos fascinados pelo crtico.
H que se rememorar ainda o contexto histrico no qual a entrevista foi
realizada, marcado pela presidncia de Fernando Collor de Mello, com a
produo cinematogrca brasileira atravessando sua maior crise desde o
incio dos anos 40 e em que o discurso ideolgico neoliberal cnico, individualista e mesquinho ao extremo apresentava-se como nica fonte do
saber. Ou seja, tudo isto discrepava da experincia do Cinema Marginal e
particularmente de Jairo Ferreira. Acredito que da nossa parte se tratava de
resistir a um contexto to difcil, procurando inspirao intelectual e artstica em obras e pessoas que destoassem daquela situao medocre culturalmente e socialmente mediocridade cujo smbolo mais evidente era
Ipojuca Pontes, o ento Secretrio da Cultura do governo federal.
No recordo por qual razo decidimos gravar a entrevista em vdeo no
velho sistema VHS , pois a idia era to somente public-la na revista. Por
muitos anos as tas caram guardadas nas nossas estantes e a edio impressa da entrevista teve pequena circulao graas ao nico nmero de
Paupria e mais recentemente devido ao empenho de Juliano Tosi em
divulgar este material na Internet.
Vistas hoje estas imagens de Jairo tm o poder de nos remeter sua gura
ao mesmo tempo apaixonada, agridoce e melanclica, num momento anterior aos seus ltimos anos dramticos de vida. Sem nenhuma empa,
muito ao contrrio, ele recebeu dois jovens estudantes e nos deu acesso
com generosidade ao conhecimento sobre os lmes que queramos tanto
ver e curtir. Era o amor pelo cinema sendo transmitido de uma gerao
para outra de forma indelvel e de uma maneira que nos marcaria para
toda vida.
ENTREVISTA COM
JAIRO FERREIRA
Voc est relanando o seu livro Cinema de Inveno. Quais as alteraes da nova edio?
A nova edio ser revista e ampliada. Vai ter 5 novos captulos, uns 3 ou 4
de complementao terica, mas isto no chega ainda ao que era o projeto
original. Este era um livro de 400 ou 500 pginas, por isso que eu demorei tanto para preparar o livro. Comecei em 77 e ele s foi publicado em 86.
Como eu no encontrava editora para publicar um livro to volumoso eu
tive que fazer uma verso de 300 pginas.
O livro pretendia acompanhar cronologicamente a evoluo do experimental no cinema brasileiro. Alguns cineastas continuam at hoje fazendo
lmes, mas isso no faz parte do cinema experimental como movimento.
No tem nenhum cineasta que fez parte do cinema marginal que est fazendo cinemo atualmente. Alis, tem, viu. Eu estou pensando no Neville
dAlmeida. Ele comeou fazendo cinema experimental e a partir do A Dama
do Lotao aderiu ao cinemo. Ele no fez parte da primeira verso do livro
porque eu achei que ele no tinha importncia para entrar como um captulo. Ele cou furioso, na poca eu estava na Embralme e ele me telefonou
dando um esporro, dizendo no admitir um livro falando de cinema de inveno e no citando os seus lmes.
Alm do Neville caram de fora outros cineastas como Geraldo Veloso,
Elyseu Visconti e o Caetano Veloso. Pois Cinema Falado um lme isolado,
no faz parte do marginal como movimento. Ao mesmo tempo, ao fazer
um levantamento do cinema marginal eu acabei fazendo um levantamento do cinema brasileiro. Marginal o nome dado pelo pessoal da Boca
do Lixo, mas experimental um nome que resiste mais ao tempo. Limite
um lme experimental, no entanto no da Boca do Lixo. O cinema experimental comeou antes com Tesouro Perdido do Humberto Mauro, se que
no comeou antes com os lmes do incio do sculo que j se perderam.
A eu fui fazendo um levantamento de todos os ciclos do cinema brasileiro
at chegar ao ciclo experimental que a sntese. Para entender bem isso
h uma colocao minha: o Cinema Novo no comeo dos anos 60 surgiu
como o primeiro movimento que deu respeitabilidade ao cinema brasileiro.
Nosso cinema no era respeitado nem aqui nem l fora, era um folclore dizer que tinha um lme chamado O Cangaceiro que passou no mundo todo.
Com o Cinema Novo, o cinema brasileiro comeou a tomar conscincia da

sua prpria evoluo. O Cinema Marginal lho do Cinema Novo, ou melhor, irmo. S que houve uma briga, uma ruptura, porque o Cinema Novo
estacionou numa coisa poltica enquanto o Cinema Marginal continuou
revolucionando no s na forma como nas ideias. O Cinema Novo tinha
deixado de ser revolucionrio para ser reacionrio. Tem vrias distines a
fazer entre o Cinema Novo e o Cinema Marginal. Eu estava pensando agora
numa coisa nova, nunca dita por mim de forma explcita como eu vou dizer
agora: o Cinema Novo era um negcio poltico, sociolgico, de uma ideologia marxista, enquanto o cinema experimental no tem uma ideologia
denida, no marxista, pelo contrrio, se liga em coisas de exoterismo,
ocultismo e tal. Pode pegar um por um, a comear pelo Mojica, um dos
grandes inspiradores, so todos msticos. O Elyseu Visconti pai-de-santo.
J no Cinema Novo no tem nenhum mstico.
Alm da sua atividade crtica voc realizou alguns lmes em Super-8. Voc conseguiu distri-
buir estes lmes?
Em matria de acumular funes acho que bati o recorde, porque eu comprei a mquina, o projetor, montei, fui ator, sonorizei, produzi, roteirizei, mixei, z a msica no violo. Eu exibia e projetava na casa de amigos, j que
era para brincar de cinema experimental, quis mostrar ser possvel exagerar nas funes.
Comercialmente no teve exibies, apenas caseiras e em cineclube. Por
exemplo, em 77 eu inaugurei o cineclube Riviera no restaurante Riviera.
Passou o lme Hoje dia de futebol do Z Antnio Garcia, que era o primeiro
Super-8 dele e era complemento do meu lme O Vampiro da Cinemateca.
S que inaugurou e fechou logo em seguida porque correu um boato de
que tinha uma cena de pornograa no lme, de fato tinha uma cena rapidinha, mas era pornogrca mesmo. A o cineclube inaugurou e fechou no
mesmo dia.
Como foi a repercusso do seu livro?
Foi a melhor que um livro sobre cinema brasileiro j teve no Brasil. Foi elogiado em todos os estados, eu tenho um book desta altura s de elogios,
s houve uma resenha contra, do Ferno Ramos. Muitos acharam que foi o
livro mais importante do cinema brasileiro. Eu no posso dizer se ou no,
ainda no consegui fazer uma auto-crtica a esse nvel. A repercusso foi
imensa. O editor calculou mal, fez s dois mil exemplares e o livro esgotou
em trs meses. O editor faliu e eu estou tentando relanar o livro por outra
editora.
E como voc v o m do Super-8?
Eu acho que o Super-8 pode ser ressuscitado a qualquer instante, assim

que tiver laboratrio para revelar aqui. Ele comporta a utilizao prossional. A pelcula suporta at 100 anos. O vdeo, por mais que se conserve, a
imagem vai caindo.
Em um artigo seu na revista Artes voc chama ateno para o fato deste cinema ter sido pouco
visto. Existe a demonstrao de um limite na proposta marginal?
Os textos inditos so da poca ou foram escritos especialmente para a nova edio?
Na verso original de 500 pginas tinha captulos com Gustavo Dahl e

Paulo Csar Saraceni. Saraceni Cinema Novo, mas ele entrou por causa
de um lme chamado Amor, Carnaval e Sonhos. Este a no tem nada de
Cinema Novo. O Gustavo entrou porque O Bravo Guerreiro tanto Cinema
Novo quanto experimental, tem uma coisa de curtir o desespero que no
bem Cinema Novo. Agora eu reescrevi e publiquei no Cine Imaginrio
todos os captulos que vo entrar na segunda verso. Os captulos que vo
entrar so Neville, Geraldo Veloso, Caetano Veloso, Arthur Omar e Martico,
que fez Adis General com roteiro do Rosemberg, e o Sylvio Lanna que fez
o Sagrada Famlia.
A coisa de ser pouco visto eu explico pelo lado do ocultismo: a coisa de

iniciados para iniciados, no adianta fazer a nvel de (sic) consumo de
massa. O tar e o zen-budismo, por exemplo, viraram moda. O zen-budismo a nvel de (sic) consumo de massa absurdo, perde totalmente o
sentido. Se colocar um lme marginal para ser exibido junto ao grande pblico este no vai aceitar, pois no o pblico-alvo. Este lme no foi feito
para um pblico de maioria, foi feito para uma minoria que sempre vai ser
minoria. Sempre no, com o tempo esta minoria vai aumentando, mas
coisa de sculos.
Mas lmes como O Bandido da Luz Vermelha foram sucesso de pblico. Como pode?
Foi exceo. Isto coisa que s acontece no Brasil, um pas subdesenvolvido.

Nos EUA o underground exibido em escolas e coisa e tal, nunca chega a
um cinema normal. Aqui no Brasil A Margem foi exibido no Cine Paissandu
como se fosse um lme normal. O Bandido deu certo, cou duas semanas
no Marab e no Olido. Como que um lme experimental como o Bandido
deu certo numa sala comercial? O Bandido estava 50 anos frente de sua
poca. De hoje ento deve estar uns 80, pois o cinema brasileiro regrediu
de l para c.
O Marab j era na poca o cinema de maior mdia de pblico?
J, sempre foi. Mas outros lmes experimentais foram exibidos em salas

comerciais e caram apenas 2 ou 3 dias. Eu comecei no Shimbum em 65 e
deixei em 72, ento eu acompanhei o movimento todinho l, voc pode ver
que vrias vezes quando eu comento um lanamento do chamado Cinema
Marginal, na platia s estavam eu, o Carlo e dois espectadores. O Longo
Caminho da Morte, do Calasso, no Cine Marach, s teve 3 ou 4 espectadores na sesso das oito quando eu fui. O Gamal, do Joo Batista de Andrade,
se bem que seja um equvoco, a proposta marginal mas beirou a ideologia fascista, cou 4 dias quando lanado no Cine Paulistano. At chegar
uma hora na qual os exibidores se mancaram: esses lmes marginais, da
Boca do Lixo, no vamos lanar mais, pois anal todos afundaram. No
lanaram e nem podiam lanar, pois estavam todos presos na Censura.
Entre 70 e 71, a Censura proibiu um lote de 50 lmes.
E estes lmes faziam carreira no interior do pas tambm?
Foram lanados nas capitais, interior do pas raramente, assim como no

exterior raramente por iniciativa prpria dos diretores. O Rogrio levou
para a Europa O Bandido da Luz Vermelha, exibiu na Frana para cineastas franceses, mas no aconteceu nada. O Bressane exibiu todos os lmes dele em Londres e dizem que na escola onde foram exibidos zeram
sucesso, o que ele no prova porque nunca mostrou documentos disso,
e ca difcil acreditar num cara que de dez coisas que ele fala nove so
mentiras totais.
E indo por este lado da exibio comercial, quando se deu o rompimento do Cinema Marginal
com esta? Pois houve uma poca em que estes lmes zeram sucesso, o caso de As Libertinas
e O Porngrafo. E como se deu este aborto do cinema cafajeste? Pois pelo que me consta os
lmes do Callegaro foram sucesso de pblico e mesmo assim ele abandonou o cinema.
Voc quer que eu fale do Callegaro? Porque assim como ele, alias, uma
caracterstica deste movimento, h muitos cineastas de um lme s.
Visconti, Calasso, Trevisan e dezenas de outros...
Mas foram fracassos ao passo que o Callegaro no...
, ele no, seus lmes se pagaram rapidamente e foram muito bem de

bilheteria. Mas acontece que o Callegaro estava em outra jogada, era o esquema de fazer jingles para lmes comerciais, ele se deu muito bem, cou
milionrio. Ento para ele no houve interesse em voltar a fazer aquele
tipo de cinema que ele soube fazer to bem. uma desistncia. E cada vez
que ele fala em voltar a fazer um lme de longa-metragem tem que ser no
esquema cinemo.
o caso que houve com o Neville dAlmeida, que resolveu mudar a linha.
No d para dizer que este Matou a Famlia e Foi ao Cinema, esta verso,
tenha alguma coisa de experimental. H uma diluio muito remota de
experimental. Quando a mulher morre a cmera ca rodando, vai dizer
ser isto experimental? Ele est usando um recurso do cinema experimental dentro do cinema comercial, o lme perde a funo de experimental e
passa a ser diluio que o povo pode entender facilmente. O fato da Maria
Gladys interpretar 3 ou 4 papis poderia ser experimental, mas no Neville
vira cinemo. Globo Reprter, um lme sensacionalista a nvel de (sic) Gil
Gomes. Um caso de cineasta experimental abrir mo da proposta.
A grande maioria deles se parou de fazer foi por falta de condies, mas
se zerem continuaro sendo experimentais. O Carlo Reichenbach concilia o comercial com o experimental. Mas se voc pegar Filme Demncia,
prevalece o experimental. J no Anjos do Arrabalde prevalece a linguagem
comercial, mas tem uma abordagem algo experimental, que no descaradamente uma entrega, uma concesso ao pblico. difcil conciliar
coisas de agradar uma minoria que podem agradar uma maioria. O Carlo
o mestre neste lance. Teve o Ivan Cardoso, que conseguiu isto muito bem
em O Segredo da Mmia. No foi um sucesso retumbante, mas foi bem.
A chanchada fazia isto tambm, o Carlos Manga. Nem Sanso nem Dalila
hoje considerado um clssico da chanchada e no entanto um lme
altamente experimental. Experimental fora do Cinema Marginal, que tem

isso, voc acha experimental na chanchada, no ciclo de Recife, no ciclo de
Campinas, sempre houve, desde o comeo do sculo, desde que se faz cinema no Brasil sempre existiu o experimental isoladamente. Como movimento foi neste perodo, 67-71. Depois voltou a aparecer de maneira isolada
aqui e ali, mas no mais um movimento. Talvez pudesse ser movimento
atravs do curta-metragem. Mas os cineastas de curta no esto preocupados em ter o que eu chamo de sintonia experimental no curta-metragem.
O curta est indo para o caminho do cinemo, lmes de co com atores,
uma puta produo. No nal aparece um crdito de trs minutos, toca uma
msica inteirinha como se fosse um longa-metragem. um curta, tem dez
minutos e aparecem 500 nomes na tela. Ento no curta, imitao de
longa, cinemo. Mas h curtas que isoladamente so a continuao do cinema experimental.
Voc poderia especicar hoje em dia estes lmes?
O Francisco Csar Filho, por exemplo, o primeiro lme dele com a Tata
Amaral. Poema, Cidade. Aquele negcio de lmar painis de letras. No
Bandido o Rogrio lma no Estado, que hoje Dirio Popular. Quer dizer,
quem comeou com esta brincadeira toda foi o Orson Welles no Cidado
Kane. O Rogrio apenas reciclou, chupou e reciclou. Porque no adianta
chupar por chupar, tem gente que chupa e ca uma imitao sem qualquer originalidade. O Rogrio ps o carimbo, a impresso digital dele. O
Chico Csar Filho faz isso no Poema, Cidade, diferente pois ele est falando
do Augusto de Campos. Tem um cineasta nissei, Joel Yamaji, que fez um
documentrio altamente experimental sobre uma comunidade de negros
chamado Cafund. um documentrio mas no parece que documentrio porque ele encenou, ele conviveu com a comunidade transformando os
caras que no eram atores em atores. Foi a tcnica usada pelo Flaherty em
Nanook, o Esquim, que um dos maiores documentrios que j foi feito.
Isso altamente experimental, o que eu chamo de cinema de inveno. O
Joel foi o primeiro a fazer isso no Brasil. Alis o Joel um talento de quem
ningum fala. Ele fez um longa em nove planos-seqncia, Roma, Amor. O
Rogrio j tinha feito isso em Sem essa Aranha e o Glauber em Cncer. Se
bem que o Glauber no fez planos de dez minutos, fez de cinco, seis minutos. De dez minutos total mesmo foi o Rogrio e o Joel. No curta eu tinha
feito o plano mais longo, que era de quatro minutos em O Guru e os Guris.
Agora quei sabendo que a Flvia Moraes fez um curta com um plano de
sete minutos. Quer dizer, isto eu acho que o resgate do experimental no
curta. Mas eu ainda no vi o lme, estou louco para ver.

O experimental parece que parou mas no para nunca. Quanto a esta palavra, experimental, no ia ser utilizada por mim nunca, teve uma poca
que eu abominava esta palavra. Experimental era sinnimo de amador, diletante, eram aqueles caras que no tinham talento nenhum. Geralmente
tinham um bom emprego e falavam Ah, vou comprar uma cmera para
brincar e a botavam nos festivais e no se salvava quase nada, era um horror. Eu saa correndo, no queria nem passar perto. A o Rogrio Sganzerla
me chamou a ateno para que o Orson Welles usava o termo experimental, e usava numa boa. que o termo foi sendo rebaixado, sabe quando
um termo perde a fora? Eu decidi no usar mais este termo. Tanto que
o ttulo do meu livro era O Experimental no Cinema Brasileiro. Eu acabei
abolindo este ttulo porque por mais que o Orson Welles goste, o Sganzerla
use, pra mim no tinha fora. A eu botei o termo Inveno. As novas geraes, o pessoal que est fazendo curta, tem uma certa preveno com o
termo experimental. Alguns fazem cinema experimental e no assumem.
E como voc v a produo atual de cineastas daquela poca que continuam na ativa fazendo
lmes, e a renovao de suas propostas?
Olha, a tem que pegar caso a caso. O Bressane continua fazendo cinema
experimental. Agora o Ivan Cardoso, se voc falar pra ele de cinema experimental ele j nem quer mais saber. Com este Escorpio Escarlate que ele
acabou de fazer ele quer mais atingir o grande pblico, usar atrizes que
so chamariz de bilheteria, enm, passou para o cinemo. Eu no vi ainda
este lme, mas As Sete Vampiras um lme que no tem nada de experimental. O Carlo continua sendo experimental, sempre vai ser, ele um
experimentador, um inventor mesmo. Quando ele est fazendo msica ele
est fazendo msica de inveno, ele sempre curtiu a vanguarda. Ento
continua el proposta, mas sabe que no pode mais fazer um lme como
Audcia!, que por sinal um lme que ele quase renega. Na hora que ele
renegar eu vou assinar no lme Jairo Ferreira. Eu fui co-argumentista, codialoguista, assistente de direo, continusta, fotgrafo de cena e ator. Um
cara que faz seis funes num lme desse co-autor. Por qu que no
assinou l um lme de Carlos Reichembach e Jairo Ferreira? Com o tempo
ele passou a no gostar do lme e eu cada vez que vejo acho que muito
bom. Porque uma porralouquice, tenta ser uma pardia dO Bandido da
Luz Vermelha, evidentemente sem aquela consistncia, mas uma tentativa de pardia da pardia, porque o bandido j era uma pardia.
O que houve na poca foi uma auto-excluso dos marginais ou se imps esta excluso a eles?
se interesse por um lme desse. Na poca j era arriscado tentar lanar no

cinema, depois tem um valor meramente arqueolgico.
A tendncia naquela poca era muito poltica. Era a ditadura do Cinema

Novo. A ditadura ideolgica do Cinema Novo uma coisa muito sria. Foi
por isso que o Rogrio Sganzerla quando fez A Mulher de Todos decidiu
romper denitivamente com o Cinema Novo. Quando ele fez o Bandido ele
queria fazer parte do Cinema Novo, mas o Cinema Novo no aceitou. Na
sesso do Bandido no laboratrio Lder, quem conta muito bem esta histria o Ferno Ramos no livro dele, o Rogrio convidou todos os cineastas
do Cinema Novo que ele pde. O Glauber saiu sem falar uma palavra e os
outros silenciaram tambm por se sentiram ameaados: P, esse Rogrio
parece que mais talentoso do que todos ns aqui juntos. Ento se criou
uma briga, uma coisa idiota pra burro, coisa de cimes. Isso tambm pelo
fato de que o Rogrio era muito pretensioso, j queria logo de cara achar
que era melhor que o Glauber.
Houve um resgate primeiro pelo meu livro, que foi a sntese completa, e
logo depois pelo livro do Ferno Ramos, e tem outros livros tambm. Tem
um livro que no foi publicado de um pesquisador da Bahia. Ele fez entrevistas com dez cineastas do cinema experimental. Tentou editor e o editor
achou difcil. o mesmo editor do meu livro, ele falou eu acho bom mas
no d para publicar porque no t com condies. Eu abri o caminho, mas
fechou no ato. O livro do Ferno Ramos est nas livraria at hoje, no esgotou a primeira edio. Quer dizer que no teve muita aceitao. O meu
esgotou em trs meses, est claro que houve uma aceitao total. Tem vrios livros que so importantes e nuca foram reeditados, inclusive o Reviso
Crtica do Cinema Brasileiro do Glauber.
Quem tinha rompido antes s que no falou isso publicamente foi o

Candeias. Ele fez A Margem para contrariar o Cinema Novo, que ele detestava. Ele diz que o Cinema Novo hollywoodiano, por que todo feito em
cima de roteiro. Os lmes do Glauber tem trs, quatro roteiros at chegar
verso denitiva. O Cinema Marginal nunca fez roteiro. Roteiro s para
pegar nanciamento, depois no usa. Sai lmando conforme d na telha,
tem o lme na cabea.
Voc colocou como uma das caractersticas do Cinema Marginal a gura do cineasta de um s
Hoje esta excluso est superada?
Mas a questo se esse cinema foi marginalizado ou se marginalizou.
As duas coisas. Ele foi marginalizado pelos distribuidores em funo da

presso dos exibidores, que recusavam o Cinema Marginal. Alguns cineastas tambm falavam: Eu no vou nem tentar mandar pra censura, eles
vo prender mesmo. Vou perder a cpia que me custou tanto. Ento tem
vrios lmes que nem constavam do Guia de Filmes. O Guia de Filmes foi
aquela publicao da Embralme que dava a listagem total da produo.
Nesses anos de 67 a 71 tem 50 lmes que no constam do Guia de Filmes,
que os diretores no mandaram para o Concine. Eles caram de fora da
histria, da histria ocial. Mas a essas cpias tambm no podiam ser
exibidas, a no ser em sesses de cinemateca, perderam totalmente o interesse comercial depois de alguns anos. Em 86 a censura liberou geral, a
est anistiado tudo. Mas como que vai exibir um lme de 1970 em preto
e branco, chamado Orgia, ou O Homem que Deu Cria. No tem cinema que
lme. Qual a trajetria dos cineastas que se enquadram nesta denio?
Por exemplo, o Ebert tem feito recentemente lmes para a TV. Ele tem uma
produtora de vdeo, nunca saiu da rea, continua fazendo fotograa. O
lme dele o caso de lme preso por mais tempo na censura: 17 anos, de
69 a 86. A cpia desse lme sumiu na censura. A cpia que foi exibida na
Mostra Cinema de Inveno foi feita recentemente, se pretendia lanar nos
cinemas. Alis, o Candeias tambm trabalhou na TV Cultura, durante uns
trs ou quatro anos. Ele tem uma produo em vdeo que nunca foi pro
ar por ser muito radical. Eu nem sei como ele cou por l tanto tempo se
nenhum lme ia pro ar. Esses vdeos esto no acervo da TV Cultura. Eu no
conheo nenhum, e tem dezenas. E ningum viu. trabalho de arqueologia
mesmo. E cineasta que est a, est vivo, sabe onde deixou as cpias, pra
quem quiser pesquisar. Imagine ento se a pessoa morre. Tem um cineasta
que est ameaando toda hora que vai jogar os negativos de seus lmes
no fundo de um rio, o Luiz Rosemberg Filho. Tem lmes que ele fez que
no tem mais cpia, e de um outro o negativo se perdeu. Quer dizer, eu no
sei tambm se perdeu porque ele deixou que se perdesse porque era ruim
mesmo. Tambm no vamos querer criar mito em cima de um negcio que
era to ruim que o prprio diretor destruiu. No se sabe, nem vai se saber.
Os vdeos que o Rosemberg chegou a fazer ele ainda tem cpias?
Deve ter. So altamente experimentais. O mais legtimo cinema experimental feito em vdeo.
O Antnio Lima, o que est fazendo?
O Antnio Lima voltou para Belo Horizonte. Tem a famlia l e voltou a ser
jornalista. No quer mais saber de cinema, nem de ir ao cinema. Bom, ele
nunca foi experimental, s fez o episdio de As Libertinas e do Audcia!,
mas teria feito cinema comercial.
E o Otoniel Santos Pereira?
Recentemente o Carlo me deu notcias dele, est no ramo de publicidade.

Esse a ganhava todos os prmios de Super-8, alm de ter feito o curta O
Pedestre, em 66. interessante notar que o cinema experimental antes de
acontecer como movimento aconteceu atravs de curtas. Por isso que
eu digo que esta movimentao atual de curtas pode dar daqui cinco, dez
anos (se tanto) numa nova fase do cinema experimental.
E como voc v o ncleo de cinema do Sul?
O Ilha das Flores surpreendente. Eu acho cinema experimental de primeirssimo time. um fenmeno. Prova que do curta-metragem que esto
saindo as revelaes. No Sul tem gente muito talentosa. Meia dzia pelo
menos de primeiro time. Alguns deles j passaram inclusive pelo longa, e
zeram bons lmes.
Como voc v o boom do curta?
Esse boom foi de tendncia nitidamente cinemo. Dos quatro premiados

de Gramado 86, tem o Ma che, Bambina! que o mais experimental. O
resto bem cinemo. Ento se fala o boom do curta. Tem o boom do curta
de tendncia cinemo e o boom do curta de tendncia experimental. No
experimental a tendncia muito menor. O formato curta o mais propcio para experimentao, mas a maioria que comea quer fazer cinemo.
a tendncia errada, um equvoco. Porque a lei do curta no tem mais,
no tem lei de nada. Ento vai exibir um lme de curta metragem pra que
pblico? Se fosse experimental ele teria um valor histrico. Sendo de cinemo vai ter valor histrico pra pesquisadores futuros, pra ver pra que
zeram tantos lmes cinemo se no iam exibir mesmo. Pra frente algum
pesquisador vai abordar a questo e ver qual foi a utilidade desses lmes,
que eram centenas ao ano. Agora caiu metade. Mas mesmo assim foram
cerca de quarenta curtas no ano passado. Sem contar a produo em vdeo, a vai mais 3 mil cineastas. De tanta quantidade, pelo menos cinco por
cento de qualidade, de qualidade eu quero dizer experimental.
Na dcada de 70 havia exibio de curtas alm de cine-jornais?
Nos anos 70, os curtas que eram exibidos era atravs do prmio de qualidade. Teve uma poca que era uma massa imensa de curtas. O primeiro
boom do curta foi no INCE. O INCE foi fundado depois do Estado Novo, parece que em 37. Instituto Nacional do Cinema Educativo. Se fazia tantos
curtas nessa poca que o Humberto Mauro foi contratado como funcionrio curtametrageiro ocial. Era empregado e fez curtas durante 30 anos.
Era mais ou menos como o National Film Board of Canada. O INCE durou
at o comecinho da dcada de 60. A comeou o INC, que inicialmente deu
importncia s aos longas. Comeou a pintar um ou outro curta, foi crescendo o volume e o Instituto resolveu dar um prmio de qualidade para esses curtas. Mas quem ganhava era s a panelinha de cineastas do Cinema
Novo. Por exemplo, o David Neves tava sempre ganhando prmio de qualidade. Era uma jogada poltica dos diretores do INC. O INC acabou em 69 e
comeou a Embraflme. A a Lei do Curta voc j sabe a histria.
Alm do prmio de qualidade, qual a importncia do adicional de bilheteria?
O adicional de bilheteria da prefeitura era excelente e existia desde o m

dos anos 50. Foi abolido entre 70, 71, por a. A desvantagem que o prmio
era proporcional renda do lme, ento Mazzaropi, que era a maior renda
da poca, ganhava o maior adicional de todos. Querem que isso volte, o
Carlo Reichenbach, por exemplo. Mas a tem que ser um adicional reformulado, tem que ser um adicional maior para um lme de menos sucesso
e um menor para um lme de mais sucesso. Tem que haver um equilbrio
nessa histria para evitar que quem no precisa do adicional leve a maior
parte da bolada.
Entrevista publicada originalmente na Revista Paupria no 1, setembro de 1991
Jairo Ferreira, Luiz Rosemberg Filho, Andrea Tonacci e amigos
Sat, Ivan Cardoso, Jos Mojica Marins e Jlio Bressane em interveno contra a censura ao cinema brasileiro. Foto: Jairo Ferreira
Jlio Bressane, Jairo Ferreira e Neville DAlmeida
Arnaldo Jabor, Walter Lima Jr., Jos Mojica Marins e Neville DAlmeida. Foto: Jairo Ferreira
Crditos - Imagens
capa / contracapa / parte interna da
capa e contracapa / p. 38, 41, 103,
106, 112: fotogramas de O Vampiro da
Cinemateca, de Jairo Ferreira.
p. 3, 10, 11, 28, 29, 54, 55, 108,
109: Jairo Ferreira.
p. 4, 23, 48, 51, 102, 213, 215,
216, 217, 218: fotogramas de O
Insigne Ficante, de Jairo Ferreira.
p. 7, 12, 90, 92, 105: acervo
pessoal de Carlos Reichenbach.
p. 30: fotograma de O guru e os
guris, de Jairo Ferreira.
p. 75: Giorgio Attili.

p. 76: Ruth Toledo.
p. 80: Sylvio Lanna / Cinemateca
do Museu de Arte Moderna do Rio de
Janeiro.
p. 82: Ivan Cardoso.
p. 84: Antonio Luis Soares.
p. 86: Dib Lutfi.
p. 93: Dezenove Som e Imagens.
p. 32: fotograma de Ecos caticos,

de Jairo Ferreira.
p. 97, 104, 155, 208: acervo pessoal

de Jane Ferreira.
p. 34: fotograma de O ataque das

araras, de Jairo Ferreira.
p. 104: Roberto Piva.
p. 36: fotogramas de Antes que eu me

esquea, de Jairo Ferreira.
214
p. 71: Mrio Cravo Neto.
p. 42: fotograma de Horror Palace

Hotel, de Jairo Ferreira.
p. 45, 47: fotogramas de Nem verdade
nem mentira, de Jairo Ferreira.
p. 52, 107: frames de Metamorfose
ambulante ou as aventuras de Raul
Seixas na cidade de Toth, de Jairo
Ferreira.
p. 56: Mrio Peixoto / Cinemateca
Brasileira.
p. 59: Companhia Cinematogrfica
Vera Cruz.
p. 61, 78, 98, 99, 100, 101, 110:
Heco Produes / Acervo Ozualdo
Ribeiro Candeias.
p. 64: Tiago Veloso / Cinemateca
Brasileira.
p. 68, 70: Peter Overbeck.
p. 111: acervo pessoal de Joo

Silvrio Trevisan.
p. 138: acervo pessoal de Jlio
Calasso Jr.
p. 144, 145: Acervo So Paulo
Shimbun
p 195: Arthur Autran / Paulo
Sacramento.
p. 188, 189, 209, 210, 211: Jairo
Ferreira / Cinemateca Brasileira.
215
Ficha Tcnica
idealizao e curadoria
patrocnio
empresa produtora
realizao
Renato Coelho
Lira Cinematogrfica
Banco do Brasil
Centro Cultural Banco do Brasil
produo executiva
Lara Lima
Marcelo Lima
Priscyla Bettim
Renato Coelho
produo
Lara Lima
Marcelo Lima
Priscyla Bettim
Renato Coelho
produo local (DF)
Nan Baptista
projeto grfico
lcio Miazaki
vinheta e vdeo-release
216
Thiago Ricarte
website
Bule Comunicao
assessoria de imprensa (SP)
F&M ProCultura
assessoria de imprensa (DF)
Objeto Sim
transporte e seguros
KM Comex
catlogo
organizao e pesquisa
Renato Coelho
edio
Raul Arthuso
reviso
Lara Lima
Marcelo Lima
agradecimentos especiais
Carlos Reichenbach
Jane Ferreira
Paulo Sacramento
agradecimentos
Alessandro Gamo
Arthur Autran
Daniel Shinzato
Daniela Minami
Eugnio Puppo
Fbio Kawano
Gabe Klinger
Gurcius Gewdner
Hernani Heffner
Incio Arajo
Joo Silvrio Trevisan
Jlio Calasso Jr.
Leonardo Esteves
Leonardo Mecchi
Luiz Carlos Prestes Filho
Luiz Rosemberg Filho
Matheus Sundfeld
Paolo Gregori
Rosngela Sodr
Sara Silveira
Thiago Mendona
Cinecolor do Brasil
DotCine
Museu da Imagem e do Som
So Paulo Shimbun
Novas cpias digitais de todo o acervo cinematogrco de Jairo Ferreira foram

confeccionadas atravs da parceria da empresa DotCine.
217
218
219
Dados Internacionais de Catalogao na Publicao (CIP)

Coelho, Renato (org.)
Mostra Jairo Ferreira: Cinema de Inveno/Renato Coelho So Paulo:
Centro Cultural Banco do Brasil, 2012
1.
Cinema Brasil Histria
2.
Cinema Crtica
3.
Jairo Ferreira
4.
Cinema marginal
5.
Cultura Brasil
ISBN 978-85-85688-47-9
220p ; 21cm
220
MANIFESTO DO
CINEMA DE INVENO
I
Cinema de Inveno Cinema Novo Aeon.
Todo cineinventor e toda cineinventora
uma estrela.
Constelao csmico/cmica da Errncia.
II
A primeira carta do Tarot o mago:
cinemagia.
Big-Bang. Akasha. Quintessncia.
Pr-estria: Precesso dos Equincios.
III
Cinema de Inveno Tradio.
O que est em cima como o que est aqui.
Lei de Thelema
IV
Minha alegria ver a sua alegria.
Amor sob vontade.
418: ABRAHADABRA
V
A anarquia a prova dos nove.
Cinevida: sonho.
555. Energia.
VI
Cinemsica da luz: Samadhi.
O equilbrio entre o signicante e o
signicado.
666. Raio de luz.
VII
Cinema do (G)rito. Cinema (N)made.
Novas percepes no horizonte do
(im)provvel.
AUM: OM
VIII
A verdade digital a 24 quilates por segundo.
Cinema parabolicamente visionrio.
Work in progress.
IX
Cineannimo.
Atpico. Inominado.
Iluminado.
X
Cinemastral.
Tu no tens nenhum direito a no ser fazer
o que quiseres.
Tetragrammaton
XI
Cinema Amor.
Cinema de Inveno
Sagrada Diverso
224
Apoio Institucional
Patrocnio
Realizao

Exposición Jairo Ferreira

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Ministrio da Cultura e Banco do Brasil apresentam

Mostra Jairo Ferreira - Cinema de Inveno

Ministrio da Cultura e Banco do Brasil apresentam

Mostra Jairo Ferreira - Cinema de Inveno

184 A Linguagem da Luz

148 No cran, o Porngrafo

190 O Cinema Brasileiro Colocado

Jairo Ferreira, Cinepoeta

13 Criticanarquica Anozero de Conduta

71 Meteorango Kid Heri Intergaltico

16 Jairo Ferreira, Cinevida

74 Ritual dos Sdicos

20 No Cinema e nas Pizzas com Jairo

154 Parolini, Eminncia Parda

76 Gamal, o Delrio do Sexo

156 Contracultura e Metavanguarda

158 Informao e Linguagem

160 Dcio Sarrafo nos Filmes Joo

24 Jairo Ferreira no So Paulo

Jairo Ferreira, Cineasta

146 Tomu Uchida: A Conscincia

Jairo Ferreira, Visionrio

150 Condensadores e Diluidores

169 Jlio Bressane, Rebelde da

174 O Cinema e Seu Desejo

91 O Legado de Jairo Ferreira

178 O Cinema de Aron Feldman Transgresso Cabocla

95 Ave / Noite Final Menos Cinco

Jairo Ferreira, Inventor

138 1986, Ano do Cinema de Inveno

140 Udigrudi - 20 Anos de Inveno

212 Crditos - Imagens

Exceto quando indicado, os textos so

94 Uma Estrela que Zela por Ns

197 Entrevista com Jairo

162 Dez Anos de Pornochanchada

195 Memria de uma Entrevista

Carlos Reichenbach e Jairo Ferreira

Mostra Jairo Ferreira - Cinema de Inveno

O Ministrio da Cultura e o Banco do Brasil apresentam a Mostra Jairo

Centro Cultural Banco do Brasil

muito bom podermos reunir neste catlogo da Mostra Jairo Ferreira

Renato Coelho e Raul Arthuso

Mostra Jairo Ferreira - Cinema de Inveno

Mostra Jairo Ferreira - Cinema de Inveno

O Jean-Claude no escrevia mais. Pelo Trevisan, conheci-o pessoalmente.

Mostra Jairo Ferreira - Cinema de Inveno

Silvrio Trevisan, entre outros, e onde permanece at 1966. nesse ano

JAIRO FERREIRA, CINEVIDA

Em 1967, Jairo co-dirige com o amigo Parolini o curta-metragem em 16mm

Mostra Jairo Ferreira - Cinema de Inveno

do Amor (1972), de Reichenbach, foi co-roteirista e assistente de direo.

O fundamental Cinema de Inveno publicado em 1986. No livro, escreve

Mostra Jairo Ferreira - Cinema de Inveno

NO CINEMA E NAS PIZZAS

Ou vendo um lme na moviola.

Vinte anos depois. No menos do que isso, o cara me encontra:

Mas Jairo, a gente acabou de comprar o bilhete, no faz nem dez

Ou a cena que eu perdi, mas quem viu no esqueceu.

Para despachar algum disposto chata discusso sobre um lme de

O Jairo que levantou e saiu gritando:

Mostra Jairo Ferreira - Cinema de Inveno

Incio Arajo em O Insigne Ficante.