La Democratisation Des Musiques Actuelles-1

Couverture, crdit photo : Marie Joly
IUT de Tours
Dpartement Carrires Sociales
La dmocratisation des musiques actuelles

Quelle prise en compte des politiques publiques ?
Anne 2005
Marie JOLY
Directrice de mmoire : Anne TAILLANDIER
Sommaire
Introduction....................................................................................................... 6
Les musiques actuelles et leur public...........................................................9
I. Les musiques actuelles......................................................9
A. Dfinition................................................................................................................... 9
B. Les secteurs dactivits........................................................................................ 13
C. Les associations reconnues des musiques actuelles.......................................15
II. Le public des musiques actuelles.........................................17
A. Les pratiques culturelles des franais..............................................................17
B. La composition du public.......................................................................................22
III. Les enjeux des musiques actuelles.....................................26
A. La place de la musique dans la socit..............................................................26
B. La construction de lidentit...............................................................................27
C. La culture jeune..................................................................................................... 29
Les musiques actuelles et les politiques culturelles...............................33

I. Histoire de la culture en France..........................................33
A. Andr Malraux et la dmocratisation de la Culture......................................33
B. Lentre deux Mai : de Malraux Lang........................................................36
C. Jack Lang et la dmocratie culturelle..............................................................37
II. Les musiques actuelles et lEtat.........................................41
A. La lente prise en compte du rocknroll.............................................................41
B. Les actions et les engagements du Ministre.................................................43
C. Organisation du Ministre et budgets des Musiques actuelles..................46
III. Les collectivits de proximit : les chefs de file des musiques
actuelles.......................................................................48
A. La dcentralisation de la culture.......................................................................49
B. Les rgions.............................................................................................................. 50
C. Les politiques culturelles des villes et des dpartements...........................52
D. Initiatives et engagements.................................................................................55
tat des lieux des musiques actuelles.......................................................60

I. La diffusion.................................................................60
A. Le disque et la mdiatisation...............................................................................61
B. Les SMAC................................................................................................................ 63
C. Les cafs-concerts................................................................................................ 66
D. Les festivals........................................................................................................... 67
II. La formation, laccompagnement des pratiques amateurs et la cration
.................................................................................68
A. La formation des musiciens.................................................................................69
B. Laccompagnement des pratiques amateurs.....................................................71
C. La cration............................................................................................................... 72
D. Les formations de formateurs...........................................................................74
Conclusion......................................................................................................... 78
Annexes............................................................................................................. 81
Bibliographie.................................................................................................... 87
Introduction
Introduction
Le milieu des musiques actuelles est essentiellement associatif. Il existe souvent
grce aux militants passionns et bnvoles qui se battent continuellement pour
permettre aux artistes nouvellement professionnels ou en voie de
professionnalisation de pouvoir se produire. Ce milieu, bien que pris en compte de
plus en plus par les politiques, a toujours et dautant plus besoin de lEtat pour se
dvelopper face la demande du public et pour survivre.
Lamnagement du territoire franais en quipements culturels est trs
important mais le pourcentage des salles diffusant des musiques actuelles nest
encore que trs minime et insuffisant en milieu urbain, voire ngligeable en milieu
rural.
Les salles existantes rencontrent, pour bon nombre dentre elles, des difficults
financires avec des subventions qui diminuent ou disparaissent mme, des
difficults de fonctionnement avec des emplois souvent prcaires.
Les problmes de diffusion ne se limitent pas un amnagement mdiocre du
territoire en salles de concerts mais aussi au refus de plus en plus frquent des
cafs-concerts de produire des groupes suite lapparition de lois antibruit trs
rpressives. Le caf-concert est un lieu cl dapprentissage pour les musiciens en
voie de professionnalisation, et il permet galement une programmation de
dcouverte accessible un public de proximit.
En terme denseignement auprs des artistes et daide la gestion de carrire,
le nombre de professionnels est quasi inexistant. Les coles de musique offrant
un enseignement des musiques actuelles : rock, rap, lectro, nexistent pas ou
alors en milieu associatif. Les coles municipales de musique ,les conservatoires
rgionaux ou nationaux sont en nombre impressionnant sur toute la France, mais
leur enseignement reste classique, harmonique ou la limite jazz , identique
la formation des professeurs et des directeurs.
La privatisation des mdias naide pas les artistes dbutants percer dans le
milieu professionnel. Une bonne communication mdiatique facilite laccs. Les
chanes de tlvision prives ou les radios prives et commerciales diffusent
majoritairement des artistes connus du grand public, qui nont pas
ncessairement besoin de telles publicits ou de diffusions rptitives. Les
radios et tlvisions associatives assurent le plus important de la programmation.
Le service public devrait avoir un rle plus actif. Mises part les missions
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spcialises de courte dure ou diffuses des heures tardives, la promotion de

petits artistes est illusoire, la diffrence de ceux, promus par les grands labels
internationaux, qui trouvent toute leur place dans les programmes tlviss ou
radiophoniques.
Il me semble quaujourdhui, avec lvolution de la place occupe par les musiques
actuelles dans la socit, il convient davoir une rflexion relle sur la place
quelles occupent, de leur prise en compte; danalyser la reconnaissance des
politiques culturelles afin de permettre un meilleur accs aux musiques actuelles.
Voil lobjet de cette tude.
Pour cela, il est fondamental davoir une connaissance concrte du secteur des
musiques actuelles en France, de son public et des consquences quelles ont sur
la socit ; puis une conception gnrale de la politique culturelle franaise, de
son histoire et de sa reconnaissance dans le domaine des musiques actuelles.
-7-
Les musiques actuelles et leur public
Les musiques actuelles et leur public

I. Les musiques actuelles
A. Dfinition
Il convient avant tout de se demander quand est apparu le besoin de regrouper
des styles de musique diffrents (on tudiera lesquels par la suite) sous un mme
terme : celui de musiques actuelles et/ou musiques amplifies.
Lexpression musiques actuelles a connu une forme dofficialisation avec le
dispositif Scnes de Musiques Actuelles et la commission nationale des musiques
actuelles, ainsi quavec la cration de lIRMA (centre dInformation et de
Ressources pour les Musiques Actuelles) en 1994. 1
Le dispositif SMAC (Scnes de Musiques Actuelles) reprsente un label produit
par le Ministre de la Culture et de la Communication, pour dfinir les salles de
spectacles rpondant diffrents critres, en partie celui daccueillir le public
de ces musiques.
La Commission Nationale des Musiques Actuelles a t cre en 1998 la
demande de Madame Catherine Trautmann, alors Ministre de la Culture et de la
Communication, lors du festival des Transmusicales de Rennes pour rflchir
autour de deux axes fondamentaux non conomiques : les conditions de cration
de lartiste et les garanties de dmocratisation pour les publics afin de dfinir
une politique globale, cohrente et spcifique des musiques actuelles.
Cest donc pendant la seconde moiti des annes quatre-vingt-dix que le besoin
damalgamer les musiques sous une mme appellation est venu. Mise part la
cration de lIRMA, association loi 1901 cre par des militants de la culture non
lus ni politiss, on peut conclure que les termes musiques actuelles et/ou
musiques amplifies sont dordre politique, ministriel.
Il est vrai que jusqualors, il ne semblait pas ncessaire de parler de musiques
actuelles ou de musiques amplifies pour voquer le rap, la techno et dautres
musiques, alors quun bon nombre de ces genres existait dj. Ils ne sont pas
apparus en mme temps que le terme musiques actuelles .
Flavie VAN COLEN, Education populaire et musiques amplifies . INJEP, Marly Le Roy, 2002.
p.7.
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Il est convenable de prciser avant tout chacun des deux termes qui se prvaut
continuellement : musiques amplifies et musiques actuelles qui
dfinissent souvent les mmes styles de musique.
Les musiques amplifies reposent sur un procd damplifications sonores et pour
lesquelles la notion de son est trs importante voire mme plus importante que la
notion de note. Llectricit est la base dun certain nombre de ces musiques, le
rocknroll nexiste pas sans lectricit. Marc Touch, sociologue/chercheur au
CNRS, donne la dfinition des musiques amplifies la plus courante, la plus
utilise aujourdhui, qui semble faire rfrence car elle est prsente dans
plusieurs ouvrages.
Les musiques amplifies ne dsignent pas un genre musical en particulier, mais
se conjuguent au pluriel pour simplifier un ensemble de musiques et de pratiques
sociales qui utilisent llectricit et lamplification sonore comme lment majeur
des crations musicales et des modes de vie (transport, stockage, conditions de
pratiques, dapprentissage). A la diffrence des musiques acoustiques qui
ncessitent lappoint ponctuel de sonorisation pour une plus large diffusion, les
musiques amplifies sont cres, joues partir de la chane technique
constitue par les micros et la pr amplification (travail sur les frquences, les
effets sonores) ainsi que lamplification et les haut-parleurs. Sy ctoient les
musiciens de recherche, les diverses formes de rocknroll, rap, jazz rock, jazz,
hard rock, funk, reggae, chanson, house music, tous rvlent les drivs de la
culture rock. 1
La qualification des musiques comme amplifies est due son aspect esthtique,
physique : lamplification. Ce terme rassemble les musiques utilisant llectricit
dans la conception.
Lexpression musiques actuelles runit le jazz, la chanson et les varits, les
musiques traditionnelles (ou musiques du monde) et les musiques amplifies. Pour
tre plus explicite, elles dsignent les musiques rock, lectro, pop, reggae, rap,
techno, Le terme musiques actuelles est alors plus gnraliste et passe audessus de laspect esthtique de la musique. Le contresens est au niveau de la
qualification actuelle , elle dsigne la musique selon son aspect temporel, alors
que certains des genres ne sont pas rcents. Le rock date des annes 60.
Lexpression est dautant plus dprciative, elle suppose lide de prissable, et
elle prsume le non pass et le non futur. La signification lexicale du terme est
diffrente du sens ministriel que lon peut lui donner : les musiques actuelles
Marc TOUCHE, cit par Flavie VAN COLEN, op. cit.. p.7.
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englobent les musiques daujourdhui, celles qui apparaissent et celles qui

voluent.
Un dbat smantique existe depuis lapparition de ces deux formules. Les
musiques telles que le rock, les musiques lectroniques, le rap, le reggae, le jazz
sont difficiles apprhender, elles changent sans cesse dun point de vue
esthtique comme dun point de vue smiologique, les tiquettes sont
extrmement diverses et se conjuguent. Il est difficile pour les acteurs du
secteur culturel des musiques actuelles (artistes, professeurs, administrateurs)
de donner un nom gnraliste des genres qui existent distinctement. Et quel
que soit le terme utilis, l'apparence dvalorisante est toujours prsente car
cette catgorisation ne reconnat pas les spcificits de chaque courant.
Mais le temps dtre pragmatique est apparu en mme temps que lexpression, le
terme a t dfini en partie par le Ministre de la Culture et de la
Communication dans le souci de crer une politique adapte. A partir du
moment o un terme est adopt, et mme si on y rsiste, le fait est que
lexpression simpose et quelle dfinit des mondes. 1
Les musiques voques dans cette tude englobent celles de la culture jeune ,
qui a une histoire, des traditions esthtiques, rythmiques, vestimentaires []
elle touche plus de monde que les seuls jeunes 2. La notion musiques jeunes
nest pas exacte non plus car, on le verra plus tard, le public des concerts nest
pas spcifiquement jeune. Ces musiques dfinissent plus toutes les musiques qui
ne sont pas savantes dsignant les musiques classiques, contemporaines qui
sont reproduites partir dun texte prcis : la partition - lexception du
jazz qui a une place particulire dans les musiques actuelles car il laisse une
grande part limprovisation. On pourrait galement parler des musiques qui sont
coutes debout en concert.
Dans le monde des musiques non savantes, rock, etc., il y a quand mme une
ide rpandue, cest quen gros on est plus dans le registre du fun plutt que dans
celui de lintello. 3
Marc Touch voquait prcdemment
paralllement aux pratiques musicales.
les
pratiques
sociales
gnres
Franois RIBAC, in Que valent les musiques actuelles ?. Rencontre-dbat lOlympic Nantes le
13 octobre 2003.
2
Ministre de la Culture et de la Communication, Direction de ladministration gnrale, Bulletin

du Dpartement des tudes et de la prospective, Les publics des concerts des musiques
amplifies, Dveloppement culturel, juin 1998, n122. p.6.
3
Franois RIBAC, op. cit.. p.8.
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Le lien social gnr lors dun concert est un aspect important des musiques
actuelles. En effet dans la majeure partie des concerts que lon voque, non
seulement le public est debout mais il sinvestit souvent fortement en dansant,
dans les free parties la danse est llment essentiel de la soire. Le rle de la
pulsation dans ces musiques-l consiste distribuer du plaisir pour le corps de
ceux qui le font et de ceux qui y participent 1. Le lien social se cre ainsi entre
le groupe qui joue sur scne, le meneur qui est un chanteur bien souvent et
lassemble.
Le caractre social cr par une pratique ou une coute musicale a toute son
importance dans le domaine des musiques actuelles par le monde gnr autour
de celles ci. Une personne pratiquant un style de musique bien prcis aime le
partager, le vit individuellement ou collectivement. Aimer la musique ce nest
donc pas seulement aimer des notes ou des sons, cest aimer un ensemble qui
comprend tout un monde dobjets, de techniques, de lieux et de faon dtre 2.
Cette caractristique est dautant plus marque chez les personnes sidentifiant
un des nombreux genres de musiques actuelles.
La signification des diffrentes appellations est quasiment identique, ainsi, pour
tre pragmatique et aller dans le sens des institutions et du Ministre,
jutiliserai dans ce mmoire, le terme musiques actuelles .
Il est important aussi dvoquer le disque dans les particularits des musiques
actuelles. Dans lhistoire de la musique, lapparition de celui-ci a son importance.
Quand un artiste enregistre, il fixe sa musique sur un support. Le disque cr en
studio parat avec les musiques amplifies. La porte est alors, de faire autre
chose quune simple photo, recrer une atmosphre qui ne changerait jamais
coute aprs coute. Au dbut de lhistoire du disque, les artistes arrivaient en
studio, se produisaient dans les conditions similaires celles de la scne et
repartaient. Aujourdhui, la spcificit des musiques actuelles telles que le rap,
le rock le reggae ou la techno, est quil se passe autre chose dans le studio, qui
ressemble plus au cinma, un travail de montage, de cration avec les artistes.
Le domaine des musiques actuelles est fortement htrogne. Il existe des
dizaines et des dizaines de styles diffrents rpertoris ou non. On voit sur des
affiches de concerts les termes dfinissant les groupes de punknroll, electropop, speed punk, drumn tech, post hardcore, free afro jazz beat, power pop,
autant dappellations existent que de groupes crs. A lapparition de nouveaux
1
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grands courants, comme le reggae, ceux dj existants comme le rock ou le jazz,

sen sont empars, souvent pour le faire connatre et pour que les musiciens de
ces genres diversifient leurs pratiques. Ainsi le mlange a cr de nouveaux
genres de musiques. Aujourdhui, les styles shybrident, se mlangent. La dure
de chacun nest pas dfinie. Ils apparaissent comme ils disparaissent, par
exemple la musique disco qui est toujours coute de nos jours mais qui nest plus
produite.
B. Les secteurs dactivits

Les secteurs dactivits des musiques actuelles sont divers, nous pouvons cela dit
les diviser en deux ples majeurs : un autour du public et un autre autour des
artistes. Lun ou lautre est plus ou moins lucratif pour lactivit financire de
lEtat.
Le ple cr autour de lartiste dveloppe diverses activits, celles de la pratique
musicale, du disque, du spectacle vivant.
La pratique musicale est une activit sociale qui regroupe adultes et enfants et
toutes classes socioprofessionnelles confondues. Cest une activit qui associe
professionnels de la musique et amateurs. Les pratiques sont diffrentes, nous le
verrons dans une prochaine partie de cette tude.
Le disque est le support sur lequel un artiste fixe sa cration musicale. Le disque
est apparu en mme temps que lusage de llectricit dans la pratique,
paralllement lapparition du rocknroll et de la guitare lectrique. Pour
produire un disque, lartiste passe par un studio denregistrement. Aujourdhui,
les pratiques ont beaucoup volu, dans le studio on ne fait pas simplement une
photo, comme on a longtemps fait avec le classique ou le jazz, on utilise le studio
comme un outil de cration 1. Le phnomne denregistrement a normment
chang ces dernires annes, les pratiques sont distinctes, avec lapparition des
home studios, les studios la maison, lenregistrement de la musique est devenu
plus accessible. Le disque a une place importante dans la socit 2.
Le spectacle vivant fait partie dune longue rflexion idologique depuis peu de
temps. Ce secteur a connu ces deux dernires annes un important
dveloppement, avec le changement de statut dintermittent. Les dates de
concerts sont de plus en plus nombreuses afin de permettre chacun de garder
un statut, cependant prcaire pour les plus novices et les plus passionns. Loffre
1
Franois RIBAC, in Que valent les musiques actuelles ?. Rencontre-dbat lOlympic Nantes le
13 octobre 2003.
2
Cf. ples dactivit cr autour du public.
- 13 -
est de plus en plus importante par rapport la demande du public, et le secteur

associatif des musiques actuelles parfois dnormes difficults, entre autres,
financires, survivre. On peut dire aujourdhui que le spectacle vivant, le
concert pour le musicien, vise deux finalits : la possibilit de se produire en
public, ainsi que le moyen dobtenir un contrat reconnu par lEtat pour justifier
de son statut dartiste et dintermittent.
Le ple dactivits cr autour du public est trs ressemblant celui de lartiste,
mais les enjeux conomiques sont totalement diffrents. Ce secteur est rentable
compar au prcdent.
Nous pouvons observer depuis des annes le dveloppement des secteurs du
disque, du spectacle vivant, des mdias et des nouvelles technologies, de la
prvention auditive et de la toxicomanie, de la vente de produits drivs
parallle lidentification sociale.
Le march du disque est srement le secteur conomique le plus important des
musiques actuelles, et galement celui de la culture aujourdhui.
La frquentation des spectacles vivants est lie laccroissement de loffre. La
proposition de concerts est de plus en plus importante. Les politiques tarifaires
propres aux structures accueillant le public permettent laccs plus ou moins
facile ces spectacles. Les tarifs les plus intressants manent la plupart du
temps, des structures aides financirement par lEtat qui encourage la
dmocratisation culturelle.
De nos jours les mdias et les nouvelles technologies ont une place consquente
dans la diffusion et la promotion de la culture et de la musique. Les mdias, avec
les nombreuses missions promotrices de culture, prsentent un ventail de
nouveauts musicales. Des artistes mergent chaque jour ; dcouverts par des
personnalits mdiatiques, ils parviennent petit petit tre reconnus du grand
public. Nous examinerons les bienfaits et les mfaits des mdias pour une
meilleure reconnaissance des artistes, ainsi que les enjeux quils engendrent sur
le public. Paralllement, les annes 2000 ont vu merger les nouvelles
technologies : Internet (temple international de la publicit), les lecteurs MP3 et
le piratage. Nous nous interrogerons ainsi sur les consquences de ces nouvelles
pratiques et des prises en compte de lEtat.
La sant auditive est souvent voque lorsquon aborde le sujet des musiques
actuelles. La fatigue auditive est de plus en plus courante chez les personnes
frquentant des lieux musicaux (concerts, discothques). Aujourdhui un
jeune sur vingt est atteint dune dficience auditive dont lexcs de musique peut
tre un des facteurs. 1. De mme, certaines pratiques musicales engendrent des
1
GEMA, Politiques publiques et musiques amplifies. Agen, 1997, p.89.
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pratiques addictives. Ces aspects des musiques actuelles sont des points forts
tudis et de plus en plus pris en compte par les acteurs du secteur.
Les secteurs dactivits des musiques amplifies, particulirement les structures
de diffusion, sont souvent rgis par des associations cres par des militants et
des passionns de musique. Elles reprsentent les musiques actuelles auprs de
lEtat.
C. Les associations reconnues des musiques actuelles

Le monde des musiques actuelles est depuis longtemps soutenus par des militants
associatifs qui au fur et mesure des annes ont trouv toute leur place auprs
des lus politiques locaux et nationaux. Les structures, la plupart du temps
associatives, ont des activits de soutien, dinformation et de mise en rseau des
acteurs.
1. Le Centre dInformation et de Ressources pour les Musiques

Actuelles - IRMA1
LIRMA est une association loi 1901 cre en 1986 et reconnue par le Ministre
de la Culture et de la Communication en 1994. Cest un centre dinformation,
dorientation, de conseil et de formation ouvert tous les acteurs des musiques
actuelles. Il est LE lieu dchange du secteur. LIRMA met ses ressources au
service des particuliers et des professionnels via des entretiens, des ralisations
dtudes, des confrences, des actions et des conceptions doutils. Il est soutenu
notamment par le Ministre de la Culture, le Ministre de la Jeunesse et des
Sports, la SACEM (Socit des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique)
et lADAMI (Socit pour lAdministration des Droits des Artistes Musiciens
Interprtes).
2. La Fdurok2
1
http://www.irma.asso.fr/
La Fdurok. Prsentation de la Fdurok. [en ligne]. [rf. de janvier 2005]. Disponible sur
Internet : http://www.la-fedurok.org/
- 15 -
La Fdurok, association loi 1901, a t cre en 1994, dans le souci de dfendre

les salles de musiques actuelles et soutenir celles en construction. La Fdurok
associe lensemble des acteurs des musiques actuelles. Elle a pour but
danalyser, dfinir et corriger [] les freins et les carences juridiques,
conomiques, politiques et sociaux rencontrs dans le secteur du spectacle
vivant 1. Elle est la principale reprsentante du secteur culturel des
musiques actuelles et elle est aussi devenu lempcheur de tourner en rond. 2
Elle a une approche trs politique du secteur, ce qui la rend lgitime face aux
pouvoirs publics. Actuellement, cette association soriente plus sur lanalyse des
lieux et la mise en place doutils dobservation, linformation, la sensibilisation et
la formation des professionnels du secteur et des adhrents, et la construction
dun partenariat avec les organismes professionnels et les structures publiques
(fdrations, syndicats).
3. Les ples rgionaux des musiques actuelles

Les ples rgionaux ont t initis par la Direction Musique et Danse (DMD) en
1993 et crs dans le souci de favoriser lchange et la circulation dinformations
entre les diffrents acteurs des musiques actuelles en rgion et dinscrire leurs
actions dans des dynamiques rgionales. Ce sont, pour la grande majorit, des
associations loi 1901. Leurs buts premiers sont de sensibiliser les collectivits
publiques aux enjeux lis aux musiques actuelles, de favoriser la mise en rseau
des partenaires publics, des acteurs associatifs et des musiciens, la formation
des professionnels, linformation des acteurs du secteur par le dveloppement et
lharmonisation des outils et la cration dun environnement favorable pour le
dveloppement des projets des musiciens. Ils sont prsents, galement, pour
encourager, pour aider lvolution des projets artistiques des praticiens
amateurs et les soutenir dans leur cration. La plupart de ces ples sont des
relais de lIRMA et fonctionnent similairement celui-ci dans un contexte
rgional.
Ces associations ont des rles importants et complmentaires. Chacune trouve sa
place auprs des musiciens et des collectivits locales. Elles tmoignent,
aujourdhui, de la volont de chacun de lutter pour tre mieux reconnu par lEtat.
La Fdurok, op. cit.
Eric FOURREAU, Les familles rconcilies des musiques actuelles. La Scne, juin 2003, n29, p.
21.
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II. Le public des musiques actuelles

Le public des musiques actuelles est dordre diffrent. Nous pouvons en effet
distinguer le public des concerts et celui des studios de rptition. Dans cette
tude, nous considrerons que le public des musiques actuelles est comparable
la population ayant des pratiques relatives celles-ci.
Ecouter la musique de nos jours est une pratique commune mais pas familire
tous. David Perchirin, matre de confrence lUniversit de Rennes crit
Ecouter la musique, cest avant toute chose avoir lhabitude et le temps
dcouter de la musique. 1. Quen est-il des pratiques des franais vis--vis de la
musique ? La socit a souvent estim les pratiques musicales comme des
pratiques de jeunes. Il est vrai que les enqutes rcentes sur lusage du temps
libre [] indiquent que les jeunes [] ont plus de loisirs que leurs ans : dans le
domaine du sport ou de lcoute musicale, de la frquentation des concerts 2
mais nous confirmerons ultrieurement que les pratiques musicales ne sont pas
exclusivement jeunes.
A. Les pratiques culturelles des franais

En 1973, suite une priode o le peuple a labor un esprit de contestations et
de remises en cause de la conception que lEtat a de la culture, entre autres une
critique des intellectuels sur les ingalits des classes rsultant du discours de
Pierre Bourdieu en 1965 dans son ouvrage Un art moyen, le Ministre va gnrer
sa propre critique en effectuant une enqute statistique sur les pratiques
culturelles des franais. Il savre que les rsultats confirment le propos de
Bourdieu sur le fait que laccs la culture est plus facile pour les privilgis.
Depuis ce premier sondage, une enqute est effectue tous les huit ans. La
dernire, datant de 1997, devient sommairement obsolte en particulier avec
lapparition et la familiarisation des nouvelles technologies telles que la platine
CD, Internet ou les lecteurs MP3. Les pratiques culturelles et les analyses
relates dans cette tude retranscrivent cependant la ralit des loisirs des
franais en 1996.
Il subsiste deux grandes conceptions sur les pratiques culturelles des franais.
1
David PERCHIRIN, Les jeunes : pratiques culturelles et engagement collectif . Belfort : 2000.
p. 46.
2
Olivier DONNAT, Lunivers culturel des jeunes. In GEMA, Politiques publiques et musiques
amplifies. Agen : 1997. p. 15.
- 17 -
En 1965, Pierre Bourdieu a dvelopp celle de la lgitimit culturelle qui postule

une correspondance hirarchique entre les uvres et les consommateurs. Selon
lui, les classes sociales suprieures sont avantages voir des uvres de haute
qualit, ce que Bourdieu baptise la culture cultive : les uvres dart, le thtre,
la musique savante
Joffre Dumazedier a propos une seconde thorie sur le temps libre. Il a dfinit
comme pratiques culturelles toutes formes de loisirs comme le sport, la
tlvision, les magazines, la photographie, le cinma
Aprs quatre enqutes, en 1973, 1981, 1989 et 1997, les statistiques diffrent
peu et les rsultats sont souvent identiques : les classes populaires, vont
toujours aussi peu au muse, et les classes favorises squattent toujours
autant les traves des opras 1
On peut donc distinguer deux types de publics, les spectateurs / auditeurs et les
praticiens. Leurs pratiques culturelles sont dordre plus ou moins tendues.
1. Spectateurs et auditeurs
a) Les gots musicaux des franais2

La chanson et la varit franaise appartiennent aux genres musicaux les plus
couts, viennent ensuite les varits internationales et la musique classique.
Nous pouvons remarquer que les principaux styles de musique couts font
partie de la famille des musiques actuelles : la chanson et les varits
internationales qui souvent sapparentent cette catgorie. Contrairement ce
que lon pourrait penser, le rock de moins en moins est cout. Olivier Donnat
explique cela par lmergence des nouveaux genres tels que le rap, le hard-rock
ou des musiques du monde ; dans le formulaire du Ministre de la Culture, le
questionn ne pouvant donner quune seule rponse. Si ces nouvelles catgories
navaient pas t introduites, lcoute du rock serait srement plus consquente.
Les jeunes de 15 24 ans prfrent, quant eux, les varits internationales.
70% dentre eux admettent couter un genre musical appartenant la famille
des musiques actuelles, en particulier les lycens. Cela dit le rap est plus
1
Rgis MEYRAN, Quels regards sur les pratiques culturelles ? Sciences Humaines, aotseptembre 2003, n141. p. 8.
2
Olivier DONNAT, Les pratiques culturelles des franais. Paris : la Documentation franaise,
1998. p. 243.
- 18 -
apprci des plus jeunes et des hommes, le rock et le jazz, ils sont plus cits par
les tudiants.
Dans le domaine des musiques actuelles, le sexe des personnes influe sur le type
de musique cout. Ainsi les femmes sont plus attentives la chanson et les
hommes au rap, au rock et au hard rock. Nous retrouverons des rsultats
similaires dans le public des concerts.
Les gots musicaux dpendent galement de la classe sociale dappartenance. Les
personnes de classes sociales suprieures et diplmes mentionnent grand
nombre lcoute de la musique classique ou du jazz. Les classes suprieures
diplmes ne se distinguent pas seulement [] par un penchant particulier pour la
musique savante, mais aussi par lclectisme de leur got, alors que les classes
populaires se dfiniraient plutt par des gots exclusifs. 1.
b) Lquipement musical et frquence dcoute des supports
musicaux2
Il est aujourdhui rare quun mnage ne possde pas dquipement pour couter
de la musique dans le foyer. En 1997, trois quarts des franais possdaient une
chane hi-fi, et huit personnes sur dix, un lecteur de CD. Avec lapparition des
nouveaux modes de diffusion musicale, nous pouvons imaginer quaujourdhui, huit
ans aprs, ces chiffres sont suprieurs.
Le nombre de disques par foyer environnait les 50 en 1997, mais l encore, nous
pouvons croire que le chiffre na cess daugmenter, en particulier avec
lmergence du graveur de CD et le peer to peer (musique gratuite
tlchargeable sur des sites Internet). Similairement lcoute, les genres
musicaux possds par les franais en supports sont, du plus important au moins
important, la chanson franaise, la musique classique, le rock et les musiques du
monde. Les jeunes de 15-19 ans se distinguent l encore avec leur possession
incroyable de varits internationales (78%), de rap (51%), de hard rock (39%).
Plus de la moiti des personnes entre 15 et 54 ans possdent des disques de
rock, cela peut sexpliquer par la date de parution de ce genre musical, qui a
marqu plusieurs gnrations, spcialement celle des soixante-huitards.
Plus dun franais sur quatre coute de la musique tous les jours. Parmi ceux-ci,
un tiers joue de la musique. Lcoute est lie la frquentation des concerts ; les
personnes qui affirment couter la musique tous les jours sont nombreuses
tre alles un concert au cours des douze derniers mois.
1
Rgis MEYRAN, op. cit.. p. 8.
Olivier DONNAT, op. cit.. p. 99.
- 19 -
Ce qui est tonnant, cest quil existe apparemment une liaison entre lcoute de
musique et toutes les pratiques culturelles. On constate [] que la
frquentation des thtres ou des salles de cinma, par exemple, au mme titre
que la proportion de forts lecteurs de livres, augmente [] avec la frquence
dcoute musicale. 1
c) La radio2
La radio est un mdia considrablement cout : jusqu 69% des personnes
coutent la radio environ 18 heures par semaine et cette dure moyenne est
manifestement semblable pour toutes les catgories socioprofessionnelles. Dans
les statistiques, nous pouvons remarquer que les jeunes accordent plus de temps
dcoute la musique et les plus gs linformation. 51% des 15-19 ans et 42%
des 20-24 ans affirment lcouter pour les chansons, les varits et le rock
donc pour les musiques actuelles.
d) La frquentation des spectacles vivants
Il est important de considrer les rsultats des enqutes pour la frquentation
des spectacles vivants. Nous distinguons rapidement que sur dix personnes, huit
ne sont jamais alles lopra, sept un concert de musique classique et quatre
une pice de thtre joue par des professionnels ! A linverse, les spectacles
amateurs ont vu leur public slargir, particulirement avec la frquentation des
jeunes de 15 24 ans (27%). Cela dit, la frquentation des concerts est peu
significative, seulement trois franais sur dix sont alls un concert au cours
des douze derniers mois.
La fte de la musique fait partie des grandes apparitions culturelles et politiques
de la fin du 20me sicle, nous voquerons son histoire politique et sociale
ultrieurement. En ce qui concerne sa frquentation, elle est srement lactivit
culturelle la plus pratique par les franais. 79% des franais sont dj alls
une fte de la musique au cours de leur vie.3
France. Ministre de la Culture et de la Communication, Statistiques de la culture, chiffres cls

2002/2003. Paris : La Documentation Franaise, 2003. p. 108.
- 20 -
2. Les pratiques amateurs

On ne saurait rduire le public ses dimensions de spectateur ou dauditeur
sans oublier quune partie des individus qui le compose peut aussi avoir des
pratiques musicales. 1
En rgle gnrale, les franais pratiquent rgulirement et en grand nombre, des
activits culturelles et artistiques ; particulirement les jeunes. Mais le
phnomne nest pas exclusivement propre cette gnration, mme sils sont les
plus concerns. Il apparat plusieurs moments de la vie dcisifs dans la pratique
dactivits en amateur. Nous pouvons percevoir, en effet, un certain nombre
dabandon ds linstant o les personnes sinstallent dans leur vie familiale et / ou
leur vie professionnelle, ainsi quune reprise de ces activits au moment o ces
aspects de la vie sallgent.
Les pratiques sont diverses et varies. Et, au fur et mesure des annes, les
franais ont tendance avoir de plus en plus dactivits artistiques, ceci est
srement d laugmentation du temps de loisirs. 2
Nous pouvons tout de mme nous apercevoir, quaprs lusage de lappareil photo,
les franais pratiquent beaucoup la musique. Un quart des franais savent jouer
dun instrument de musique. Il est vrai que sur ce nombre important de
personnes, plus de la moiti nen nont pas jou depuis plus dun an. La
proportion dinstrumentistes amateurs en activit stablit par consquent 13%
des franais. 3 Avec les 4% de chanteurs, nous pouvons estimer quen 1997, la
proportion de musiciens amateurs, tait de 17% de la population. Aussi, il me
semble important de prciser que 11% des franais ont dj particip la fte
de la musique en tant quamateur. Le nombre de praticiens amateurs est minent
chez les jeunes de 15 19 ans (60%) et dcline rgulirement ds que lon
dpasse la gnration des 25 34 ans. Olivier Donnat explique ce nombre
important de praticiens est li aux volutions de lducation musicale,
particulirement lcole et dans les moments de temps libres. Les modes
dapprentissages divergent selon lge et le sexe des personnes. Lcole est un
lieu de formation largement dominant chez les 15 19 ans, comme chez les
femmes (39% dentre elles). Les hommes, quant eux, dclarent avoir appris le
plus souvent seul ou avec des amis.
1
Commission Nationale des Musiques Actuelles. Rapport Catherine Trautmann Ministre de la

Culture et de la Communication. Paris, 1998. p. 95.
2
Cf. Annexe A.
- 21 -
B. La composition du public
1. Les publics des concerts

Contrairement aux ides reues, les concerts de musiques actuelles attirent des
jeunes issus de milieu urbain, les sondages dmontrent une grande diversit des
publics, le brassage des gnrations et des classes sociales. La frquentation
dun quipement musiques amplifies semble davantage motive par les types de
pratiques ou de sorties culturelles que par lappartenance une classe dge ou
un lieu dhabitat spcifique. 1
La composition du public peut tre tudie selon plusieurs critres : lge, le
sexe, la catgorie socioprofessionnelle ou la proximit du lieu de concert, mais
aussi selon les familles musicales. Les chiffres donns ultrieurement sont issus
dtudes effectues dans plusieurs salles de concerts par le Dpartement des
Etudes et de la Prospective en 1998 : le Florida Agen, le Biblo, la Clef, la Cl
des Champs dans les Yvelines et la MJC de Montluon dans lAllier.
80% des spectateurs ont entre 16 et 30 ans, et un tiers a plus de 25 ans, ge
auquel nous ne sommes administrativement plus si jeunes ! Au Florida, Agen, la
moyenne dge est de 25,4 ans et elle est suprieure 30 ans dans plus dun
concert sur cinq.
En ce qui concerne le sexe des spectateurs, nous distinguons que deux tiers du
public, en moyenne, est masculin mais les ges restent identiques.
Ltude des catgories socioprofessionnelles des spectateurs montre
particulirement lhtrognit des populations des concerts de musiques
actuelles.
Les catgories socioprofessionnelles des spectateurs 2
Xavier MIGEOT, Publics, pratiquants et politiques publiques. In GEMA, Politiques publiques et

musiques amplifies. Agen : 1997. p. 17.
2
Graphique effectu partir des donnes de Ministre de la Culture et de la Communication,

Direction de ladministration gnrale, Bulletin du Dpartement des tudes et de la prospective,
Les publics des concerts des musiques amplifies, Dveloppement culturel, juin 1998, n122.
- 22 -
tudiant
lycen
collgien
demandeur d'emploi
artisant, commerant,
agriculteur
cadre suprieur
ouvriers
employ, profession
intermdiaire
Mme si le nombre dtudiants, demploys et de professions intermdiaires

reprsente plus de la moiti du public des concerts, les rsultats montrent en
gnral la diversit des populations et le mlange des catgories
socioprofessionnelles. Les jeunes sont reprsents 46% tout de mme dans les
concerts. Les variables qui entrent dans le choix individuel daller un concert,
couter, voir, partager avec dautre personnes des motions, sont le prix de la
place, lartiste, le lieu du concert ou lorganisateur, mais ces variables dpendent
aussi de largent disponible, de lge, du sexe, de la place de la musique dans
lidentit (lment que nous tudierons postrieurement) et de la rticence des
parents, notamment chez les jeunes filles.
La frquentation dune salle de concert dpend aussi de la proximit du public.
Les rsultats sont diffrents selon limplantation de la salle. Il apparat que
plus une salle est situe dans un tissu urbain dense, comme la banlieue parisienne,
moins les habitants de la ville dimplantation sont fortement reprsents. En
revanche, plus la salle est dans une ville centre isole, plus le public de la salle
proviendra de cette ville [] mais aussi de communes plus ou moins loignes de
la ville de rfrence. 1. Au Florida, la rpartition gographique du public est
trs htrogne, cette salle reprsente un quipement culturel central dun
dpartement, voire mme dune rgion, les publics ont des provenances plus
larges que celles de la ville centre ou de son agglomration.
Comme voqu antrieurement, la composition du public dpend aussi du style de
musique du concert apprci. Ainsi, les concerts rock ont un public dune moyenne
dge de 25 ans avec 65 80% de moins de 26 ans ; les femmes y sont
1

amplifies, op. cit.. p. 4.
- 23 -
reprsentes entre 25 et 35% et ce sont les concerts o les catgories

socioprofessionnelles sont les plus mlanges. Le hard rock attire un public plus
jeune, g en moyenne de 20 ans avec tout de mme 80% de moins de 26 ans ;
nous trouvons peu de femmes (25% au maximum) et les catgories
socioprofessionnelles les plus reprsentes sont les lycens, les tudiants, nous
remarquons aussi une prsence marque des sans-emploi. La famille du hip hop
est aussi jeune, 20 ans en moyenne et la quasi-totalit du public a moins de 26
ans ; contrairement ce que lon pourrait imaginer, les femmes sont prsentes
hauteur dun tiers mais le brassage social est peu remarquable avec quasiment
des lycens, des tudiants, des employs et des professions intermdiaires.
Enfin, nous pouvons considrer le jazz comme la quatrime et dernire grande
famille des musiques actuelles. Son public est beaucoup plus g, 29 ans en
moyenne ; les femmes sont nombreuses (30%) et les cadres moyens et
suprieurs reprsentent la catgorie socioprofessionnelle la plus leve avec plus
de la moiti du public !
Ces chiffres sont singuliers, le public des concerts de musiques actuelles nest
pas uniquement jeune. Les familles les plus anciennes telles que le rock ou le jazz
sont apparues dans les annes cinquante. Le public a merg en mme temps que
les concerts ; et les fans de lpoque sont encore souvent amateurs
aujourdhui. Nous pouvons voir qu' prsent, 44% des personnes possdent des
enregistrements de rock (47% des 45-54 ans, 62% des 35-44 ans, 50% des 2534 ans, 48% des 20-24 ans et 52% des 15-19 ans) 1 Le style musical cout est
aussi partag entre les gnrations. Nous ne pouvons pas qualifier, aujourdhui, le
public des concerts de musiques actuelles de jeune et urbain. Cest bien l le
cas des musiques amplifies, qui de leurs espaces particuliers, parfois singuliers
participent au brassage des cultures. On sy mlange plus que dans le public de la
musique classique, a fortiori que dans celui de lopra 2
2. Les praticiens amateurs

Les pratiques amateurs dans le domaine de la musique ont t trs peu tudies
car elles sont ne prises en compte que depuis trs peu de temps par les pouvoirs
publics. Les agglomrations squipent petit petit, depuis une dizaine dannes,
de studios de rptition pour favoriser ces pratiques.
1

amplifies, op. cit.. p. 4.
- 24 -
Le groupe dEtudes des Musiques Amplifies le GEMA a men en 1997, une

enqute auprs des musiciens rptant la MJC de Montluon. Les enqutes
sont encore rares, ces rsultats seront une base dexemple et de reconnaissance.
Elle a t effectue auprs de soixante-dix-sept musiciens. La population des
musiciens est, ici, quasiment exclusivement masculine (97%) et jeune (22 ans).
Mais il est important de remarquer que les plus de 30 ans reprsentent tout de
mme 13% de lensemble. La situation matrimoniale est fortement lie la
moyenne dge puisque les musiciens sont clibataires 77% et concubins
18%. 1 Les catgories socioprofessionnelles sont aussi diverses que dans les
concerts, avec une grande proportion de scolaires et dtudiants (66%), 11% de
chmeurs, 20% de classes sociales moyennes et 3% douvriers.
Les styles jous dans ces studios sont du nombre de quarante-trois sur soixantedix-sept musiciens interrogs, ce qui tmoigne de la diversit des familles des
musiques actuelles. Le rock, nonc comme prcisment je fais du rock nest
jou que par 11% des musiciens, ceci est encore srement d aux nombreux
genres mergents du rock. Il y a dans ces studios peu de musiciens hip hop car
leurs besoins sont spcifiques et le personnel devrait tre plus qualifi pour
accueillir dans les meilleures conditions ces types de musiciens.
La proximit immdiate des musiciens utilisant les studios de rptition garantit
de lutilit de ceux-ci et du besoin important pour les praticiens. A Montluon,
plus de la moiti des musiciens rptent galement lextrieur, dans des
garages ou des caves, notamment ceux qui avaient commenc la musique avant
lapparition de ces studios.
III. Les enjeux des musiques actuelles

A. La place de la musique dans la socit
Aujourdhui, la musique est constamment prsente, dans nimporte quel espace de
notre socit. On aurait tendance parler de musicalisation de la socit.
1
Xavier MIGEOT, Publics, pratiquants et politiques publiques. In GEMA, Politiques publiques et

musiques amplifies. Agen : 1997. p. 20.
- 25 -
Lessor des musiques amplifies est au cur du phnomne de musicalisation

de la socit qui caractrisera, trs vraisemblablement, la seconde moiti du
vingtime sicle. 1. Dsormais, la musique est prsente dans tous nos espaces de
vie, dans les espaces collectifs comme dans les espaces intimes. Les lieux publics
ont vite t investis par la diffusion musicale, spcialement les centres
commerciaux, les salons de coiffure, les transports en commun, lors des priodes
de ftes, mmes les rues de certaines grandes villes sont des lieux de diffusion
musicale. Les espaces de vie prive sont eux aussi de plus en plus investis,
majoritairement sous linfluence des jeunes. La croissance de taux dquipement
dappareils dcoute et de reproduction musicale est fulgurante depuis plusieurs
annes. Dans la famille, la musique est inlassablement prsente dans les voitures,
les cuisines, les ateliers ; et mme si ce ne sont pas les plus culturelles, les
missions tlvises musicales regroupent la famille autour dun thme commun ?
Les musiques ont profit de cette expansion [] mais ce sont les musiques
amplifies, privilgies pas les industries musicales, plus populaires, portes par
des idoles qui occupent, de loin, la place principale. 2.
Paralllement linvestissement permanent des espaces publics et privs par la
musique, nous avons pu observer une homognisation des pratiques et des
consommations culturelles, ainsi quune demande entre les milieux ruraux et les
milieux urbains.
Puis rcemment, avec lmergence des nouvelles technologies lectroniques et
informatiques, nous voyons apparatre de nouvelles formes de cration et de
production musicale, mais aussi et surtout de nouvelles formes daccs la
musique ; sujet trs actuel dans le milieu musical.
Nous pouvons en conclure que la musique connat actuellement un phnomne de
popularisation, de nationalisation ; elle est prsente constamment et partout, elle
rythme la vie de chacun et a srement beaucoup dinfluence sur celle-ci. Hier la
musique scoutait, aujourdhui il est possible de la regarder, travers des
chanes musicales qui diffusent des modles de tenues vestimentaires, du hip
hop au phnomne lolita. 3
B. La construction de lidentit
Marie-Thrse FRANCOIS-PONCET, Jean-Claude WALLACH, Rapport gnral de la

commission musiques amplifies. Agen : mars 1999. p. 7.
2
Marie-Thrse FRANCOIS-PONCET, Jean-Claude WALLACH, op. cit.. p. 7.
Les jeudis de la Sorbonne, Les musiques actuelles. En ligne, rf. du 3 nov. 2004. Disponible sur
Internet : www.univ-paris1.fr/recherche/e-publications/jeudis_de_la_sorbonne.
- 26 -
Depuis plusieurs annes, nous pouvons observer un processus de normalisation

des concerts avec des pratiques du public et des groupes de musique assagis,
transforms.
La valeur de la musique a chang et reste diffrente aux yeux de chacun.
Franois Ribac, musicien, compositeur et auteur douvrages littraires associe le
plaisir dcouter de la musique aux objets que lon aime manipuler. Et le plaisir
se module diffremment selon les genres musicaux. Donc, on peut chercher
mesurer le plaisir en observant la manire dont les gens aiment la musique mais
en aucun cas disqualifier ou dconsidrer un genre en disant simplement que dans
tel ou tel genre, il ny aurait que du faux plaisir. 1. Chaque style de musique
possde son type dauditeur. Lcoute de la musique est de plus en plus lie
dautres pratiques. Franois Ribac ajoute cet effet aimer la musique ce nest
donc pas seulement aimer des notes ou des sons, cest aimer un ensemble qui
comprend tout un monde dobjets, de techniques (y compris corporelles), de lieux
et de faon dtre (ensemble). 2
La priode de construction de lidentit sociale chez les jeunes est fortement
jointe celle de la construction de lidentit musicale. Rmi Demange,
programmateur de NRJ parle, dans un entretien men par luniversit de Paris
Sorbonne, de plusieurs ges de la jeunesse lis la construction des gots
musicaux. On est jeune plusieurs ges, mais pas jeune de la mme faon. Il y
a des passages radicalement diffrents entre ces ges, o la musique est
consomme de faon radicalement diffrente. Les adolescents nont pas souvent
encore leur propre identit musicale, et ils consomment au dpart ce que les
parents coutent. Plus tard, au lyce par exemple, la notion de groupe devient
trs importante, il y a une sorte de mimtisme musical qui se dveloppe cet
ge-l. Puis 25 ans, on revient souvent vers ses propres gots musicaux. 3. La
rflexion de ce programmateur musical est dterminante. Aujourdhui, la place
de la musique chez les jeunes est un phnomne que lon ne peut pas ignorer. La
musique est dsormais la forme artistique la plus utilise pour se dmarquer. Les
genres musicaux ont toute leur importance dans la construction mentale de la
jeunesse et de lidentit par le style choisi, la tribu, la famille. Mais attention,
tous les jeunes nont pas des pratiques et des loisirs exclusivement musicaux. Ces
pratiques sont souvent lies la porte quils prtent la musique, surtout
comme un outil de socialisation.
1
Franois RIBAC, in Que valent les musiques actuelles ?, Rencontre-dbat lOlympic Nantes le
13 octobre 2003, p. 18/ 19.
2
Franois RIBAC, in Que valent les musiques actuelles ?, Rencontre-dbat lOlympic Nantes
le 13 octobre 2003. p. 11.
3
- 27 -
couter de la musique, aller un concert sont aujourdhui des pratiques autant

collectives quindividuelles. De nos jours, chacun cherche plus exprimer sa
personnalit, affirmer ses choix qu se rfrer un modle collectif [...] les
musiques sont indissociables des profonds changements comportementaux. 1. La
musique reste un des moyens de se distinguer, de se rapprocher des personnes
que lon frquente, qui nous sont socialement proches. Une aspiration couter
le mme type de musique est un moyen de slection de ses relations. 2. Les
pratiques musicales font constamment ressortir le mariage paradoxal de
lindividualisation et de la participation collective. On retrouve ce paradoxe aussi
bien dans les concerts, auprs du public, que dans les pratiques musicales de
groupes. Dans ces pratiques, le partage dmotions, de sensations est trs
recherch. Malgr une individualisation trs frquente dans les pratiques,
chacun a besoin dune rfrence constante aux autres pour justifier ses gots.
Chez les jeunes en pleine socialisation, en plus dtre une activit plus ou moins
collective, la musique permet llaboration dune stratgie de distinction et de
reconnaissance. La musique a un sens pour les jeunes qui se rendent dans les
concerts. La signification et limportance quils prtent la musique
dterminent pour partie leur faon de vivre et de penser. 3. Les pratiques
musicales des jeunes, lorsquelles sont consquentes sont parfois aussi lies
une affirmation dune apparence, dun discours ou malheureusement de
consommation de toxique. Il convient de se demander si aujourdhui la musique
est devenue un business, si elle influence la mode des jeunes. Il apparat
cependant une rsistance.
Dans tous les cas, la distinction un style musical nest pas un phnomne rcent,
il sest dvelopp dans les annes cinquante avec lapparition en masse des
mdias. Aujourdhui le phnomne ne peut qutre amplifi avec la
surmultiplication des mdias. La distinction physique un genre musical est
existante mais les significations ont beaucoup volu. Les signes ne sont plus
perus de manire violente ou drangeante, mais simplement en tant que signes
dappartenance. Le partage dun signe fait rfrence une culture, une tribu, une
famille [...] Les cheveux fushia, les piercings ne correspondent pas forcment
un signe de rvolte ou de refus. Ils sont plutt un signe didentification. 4
1
Marie-Thrse FRANCOIS-PONCET, Jean-Claude WALLACH, Rapport gnral de la

2
David PERCHIRIN, Les jeunes : pratiques culturelles et engagement collectif . Belfort : 2000.
p. 48.
3
David PERCHIRIN, op. cit.. p. 46.
- 28 -
C. La culture jeune
Comme vu prcdemment, nous avons tendance associer les musiques actuelles
un public jeune ; alors que les chiffres dmontrent le contraire. Il est vrai que
le terme actuelle utilis rappelle le rcent, le nouveau et gnralement, la
mode et lactualit sont rgies et prsides par les jeunes. Il est donc banal, de
parler de culture jeune . Mais lutilisation de ce terme est complexe, la
culture jeune a une histoire, des traditions esthtiques, des habitudes
vestimentaires et est initie par des jeunes. Mais elle touche en fait plus de
monde que les seuls jeunes.
Les difficults demploi de cette expression culture jeune proviennent
certainement des difficults que nous rencontrons pour dfinir la jeunesse. Les
gots et les comportements culturels des jeunes sont lis leur position dans le
cycle de la vie (lves, tudiants, clibataires) ainsi qu la nouvelle
appartenance gnrationnelle. En effet, nous distinguons depuis peu une nouvelle
gnration, celle qui a de grandes facilits entrer dans lenseignement
suprieur et qui a des difficults trouver un emploi. Cest cette gnration qui
initie la culture jeune et elle avance en ge [...] elle stend progressivement
toutes les catgories sociales et professionnelles. 1. Nous ne pouvons plus faire
correspondre la culture jeune lunivers culturel adolescent car ce dernier
pouvant se prolonger plus ou moins longtemps en fonction des rythmes et des
formes dinsertion professionnelle et familiale. 2.
Il est vrai que les jeunes se distinguent de leurs ans sur de nombreux points
mais leur univers culturel a tendance tre de plus en plus similaire. Les gots
des jeunes sont moins diffrents de ceux des adultes, aujourdhui, que dans les
annes soixante, soixante-dix. Les parents de notre gnration ont eu des
pratiques identiques celles de leurs enfants dans leur jeunesse et ne les ont
pas obligatoirement abandonnes.
La culture jeune est issue dune gnration marque par plusieurs
caractristiques. En premier lieu, en terme de sorties et de rencontres, cette
gnration prfre les activits qui les sort de chez eux. Ainsi, les moins de 25
1

amplifies, Dveloppement culturel, juin 1998, n122. p. 6.
2
Olivier DONNAT, Lunivers culturel des jeunes. In GEMA, Politiques publiques et musiques
amplifies. Agen : 1997. p. 15.
- 29 -
ans frquentent plus les discothques, les ftes foraines, les concerts ou les
cinmas.
Cette gnration est aussi imprgne par laudiovisuel. Les foyers o rsident
des adolescents sont ceux qui atteignent les niveaux dquipement les plus levs
pour les magntoscopes, les micro-ordinateurs, les consoles de jeux vidos et,
bien entendu, les platines laser et les baladeurs. 1. Lcoute musicale est
probablement la pratique culturelle la plus caractristique des jeunes.
Enfin, nous pouvons noter que cette gnration est en pleine construction
identitaire, comme tudi dans le paragraphe prcdent. La musique fait partie
intgrante de cette construction, de cette socialisation.
Pour conclure sur la notion de culture jeune , nous pouvons dire que
lallongement de la priode scolaire, le dveloppement du march pour la
jeunesse, le renforcement de lidentit des jeunes dans la socit ont permis
lmergence de cette nouvelle culture. Dans les cultures contemporaines
occidentales, la notion de jeune correspond moins une tranche dge qu une
modalit de perception et de rception qui vont bien au-del de la tranche dge
adolescente. Ainsi, la notion de musiques actuelles est dabord associe une
culture jeune qui ne correspond pas forcment une dure prcise en terme de
temps. 2
Les pratiques culturelles, des Franais ont suivi lvolution de la culture en

France. Le rock et les musiques actuelles ont trouv toute leur place dans ces
pratiques, les dernires enqutes du Ministre lont dmontr. Les phnomnes
sociaux sont de plus en plus important : dveloppement de lespace que la musique
prend dans la vie quotidienne, identification des jeunes et de plus vieux des
signes distinctifs de genres musicaux.
LEtat ne peut aujourdhui ignor ce phnomne de musicalisation de la socit.
La musique et ces pratiques devient lobjet du service publique. Quen est-il de la
reconnaissance de ces musiques ? Depuis quand, lEtat intgrer une politiques
en faveur des musiques actuelles dans sa politique globale de la culture ? Qui
prend les initiatives ?
Il est convenable dtudier maintenant comment les politiques publiques ont pris
en compte lvolution des musiques actuelles.
- 30 -
Les musiques actuelles et les politiques culturelles
Les musiques actuelles et les politiques culturelles

I. Histoire de la culture en France
A. Andr Malraux et la dmocratisation de la Culture
1. La cration du Ministre
Le Ministre de la Culture a t cr en 1959 avec la 5 me Rpublique et portait
le nom, cette poque, de Ministre des Affaires Culturelles.
Ce ministre jeune est n de la relation amicale entre le Gnral De Gaulle, lu
Prsident de la Rpublique et Andr Malraux, alors Ministre Dlgu la
prsidence du Conseil et charg de lInformation. Le Gnral de Gaulle tmoigne
de cette amiti pour Andr Malraux et linfluence quelle a sur lui dans son uvre
Mmoire dEspoir ma droite, jai et jaurai toujours Andr Malraux. La
prsence mes cts de cet ami gnial, fervent des hautes destines, me donne
limpression que, par-l, je suis couvert du terre terre. Lide que se fait de moi
cet incomparable tmoin contribue maffermir. Je sais que dans le dbat, quand
le sujet est grave, son fulgurant jugement maidera dissiper les ombres. 1
Cette estime et cette admiration vont conduire le Gnral de Gaulle a plac son
ami la tte de la gestion de la Culture Franaise et lui laisser une libert
daction significative.
Alain Peyrefitte, bras droit du gnral, annonce en juillet 1958 Andr Malraux
Andr, le Gnral a prvu pour vous de faire quelque chose de grandiose. Mais
il faut que nous le prcisions ensemble. Il voudrait que vous vous occupiez de la
culture. Il voudrait que vous vous occupiez dart. Il ny a dans la tradition de la
3me et de la 4me rpublique quun misrable sous-secrtariat ou secrtariat
dEtat aux Beaux-arts, sans moyens et sans allure. Il faut aller beaucoup plus loin
que cela, il faut faire quelque chose qui soit la plus haute fonction de lEtat. 2
Ainsi le 22 juillet 1959, Andr Malraux reoit le titre de Ministre dEtat charg
des Affaires Culturelles et commence lhistoire des politiques culturelles
publiques en France.
1
Gnral DE GAULLE in Mmoires dEspoir, 1970, cit par Philippe POIRRIER, LEtat et la
Culture en France au 20me sicle. Paris : Livre de Poche, 2000. p. 69.
2
Alain PEYREFITTE, cit par Philippe POIRRIER, op. cit.. p. 71.
- 32 -
2. Les missions et les finalits du Ministre des Affaires

Culturelles
Le dcret du 27 juillet 1959 dfinit les missions du Ministre charg des
Affaires Culturelles. Il est dsormais lgitime :
de rendre accessible les uvres capitales de lhumanit, et dabord de la
France, au plus grand nombre possible de franais,
dassurer la plus vaste audience au patrimoine culturel franais,
de favoriser la cration des uvres dart et de lesprit qui lenrichissent.
Les finalits du nouveau ministre sont donc la dmocratisation de la culture, la
diffusion et la cration.
Ces trois nouvelles missions de lEtat sont les premires traces de la
revendication dmocratique culturelle de la France.
De manire plus utopique, Andr Malraux dclare en 1967 lAssemble
Nationale Il faut bien admettre quun jour on aura fait pour la culture ce que
Jules Ferry a fait pour linstruction : la culture sera gratuite. 1
3. Les actions du Ministre

Les actions du Ministre en 1959 ont t diverses et novatrices. Les politiques
culturelles existaient encore trs peu et les actions ntaient que minimes. Andr
Malraux a dvelopp un certain nombre dactions en direction du patrimoine, de
la musique, de la danse, du cinma, du thtre ou de la cration contemporaine.
Mais il a surtout dvelopp laccs la culture avec la cration des Maisons de la
Culture.
En terme de patrimoine, Andr Malraux a dsir mettre en valeur les grands
monuments et les quartiers historiques. Sa plus grande opration au sein du
ministre fut la rhabilitation des ces monuments et quartiers.
Andr Malraux a galement uvr pour la musique, mme si son intervention a
t tardive. En 1966, il cre un Service de la Musique sous la tutelle du Bureau
des Thtres, avec sa tte un Directeur nomm Marcel Landowski. Il donne la
priorit lenseignement, aide la diffusion de qualit, soutien la cration et
met en place des infrastructures rgionales comme les orchestres, les
conservatoires ou les thtres lyriques.
1
Andr MALRAUX, cit par Philippe POIRRIER, op. cit.. p. 74.
- 33 -
Une grande avance est connue dans le cinma. Le Ministre sengage soutenir
les jeunes ralisateurs en crant une aide davance sur recettes. Cette prise en
compte va permettre une plus large mergence du cinma franais et du cinma
dart et dessai.
Le thtre, art privilgi des politiques publiques car rvlateur de la langue
franaise, va tre fortement soutenu, en particulier le Thtre National
Populaire de Jean Vilar, avec une augmentation importante de ses crdits pour
des meilleures crations et diffusions.
Pareillement, lEtat montre sa volont de soutenir la cration contemporaine et
les artistes en votant une loi sociale (1964) relative laccord dune assurance
maladie, maternit et dcs aux artistes. Mais la liste dartistes sera restreinte
et ce droit accessible quaux artistes consacrs comme Chagall, Braque ou
Giacometti.
Luvre la plus remarqu du Ministre Malraux fut les Maisons de la Culture.
Andr Malraux ambitionne de crer ces lieux de lexcellence culturelle, offrant
une culture de qualit ds 1966. Dans ces maisons, Malraux va privilgier les
mouvements davant-gardistes et encourager la rencontre entre lartiste et le
public. La culture promue dans ces quipements provinciaux sera majoritairement
celle qui slabore Paris, haut lieu de la cration artistique pour le Ministre.
Lieux de sacralisation de lart et de la culture litiste, les Maisons de la Culture
vont vite connatre lchec ! Les collectivits locales freinent le dveloppement
de celles-ci car lEtat se dsengage financirement et elles deviennent trop
chres.
Mme si Andr Malraux a eu un rle fondateur, sa politique a t fortement
conteste. La dmocratisation culturelle na pas abouti. A la fin des annes
soixante, la culture ntait majoritairement accessible quaux nantis. Les
premires recherches qualitatives, menes ds le milieu de la dcennie,
dmontrent lchec relatif de la dmocratisation culturelle [...] : seul un public
cultiv, issu le plus souvent des classes moyennes, bnficie de cette offre
culturelle dexcellence. 1
B. Lentre deux Mai : de Malraux Lang
Philippe POIRRIER, op. cit.. p. 102.
- 34 -
La priode politique qui a claire la France entre les ministres Malraux et Lang
a t nomme lEntre deux Mai.
En 1971, le Ministre charg des Affaires Culturelles est Jacques Duhamel. Sa
politique est diffrente de celle de Malraux mais vient dans la continuit : il
souhaite insrer la culture dans la vie quotidienne de la socit. Ces grands
objectifs sont daiguiser la sensibilit des enfants aux uvres dart et daller au
devant des publics adultes. Suite lchec des Maisons de la Culture et
lanalyse qui a pu tre faite, le Ministre a de nouvelles directives : la Culture
doit associer le Ministre de la Culture et les collectivits territoriales (locales,
municipalits et associations), cest alors une premire approche du rapport
transversal des politiques publiques dans le domaine de la culture (elle sera de
plus en plus dveloppe avec la dcentralisation1).
En ce qui concerne la gestion du patrimoine, opration mene grande chelle
par Andr Malraux, Jacques Duhamel, met en place une nouvelle idologie qui va
rduire les frais du ministre en terme de rhabilitation, et ces fonds pourront
servir dautres investissements. Il dit dailleurs pendant son mandat Plutt
sauver pour cinquante ans mille monuments publics et privs que cinquante grands
palais pour mille ans. 2
Le mandat de Jacques Duhamel ne durera que deux ans. Il quittera le Ministre
en 1973.
Cette poque est imprgne du court mandat de Georges Pompidou (dcd en
1974). Il a soutenu fortement lart contemporain et en mettant en place le
chantier du Centre de cration dart contemporain de Beaubourg, aujourdhui
Centre Georges Pompidou. Ce centre va dailleurs ponctionner le budget de la
culture.
La priode de lEntre deux Mai est aussi fortement marque par de grandes
controverses. En effet, un esprit de contestation et de remise en cause de la
conception que lEtat a de la culture se met en place, paralllement la sortie de
louvrage de Bourdieu en 1965 Un art moyen . Dans cette uvre littraire,
Bourdieu classe les champs esthtiques selon trois catgories et transcrit une
classification sociale. La culture nest accessible quaux privilgis. Ce discours va
avoir une forte emprise sur les milieux intellectuels. Pour gnrer sa propre
critique, le Ministre va enquter, pour la premire fois, sur les pratiques
1
Cf. Partie 2, III, A : La dcentralisation de la culture.
Jacques DUHAMEL, cit par Augustin GERARD, Les politiques culturelles dAndr Malraux
Jack Lang. In CNFPT, Institutions et vie culturelle . Paris : La documentation franaise, 1996.
p. 15.
- 35 -
culturelles des franais. Les rsultats vont confirmer la thorie de Bourdieu.

Suite cette enqute, les intellectuels mettront en avant lexistence dun non
public , celui qui est dlaiss par la culture officielle et les ingalits culturelles
entre les classes sociales et entres les lieux (Paris / province, rural / urbain).
Vient alors la ncessit dune reconnaissance dun pluralisme culturel et de
llargissement de la notion de culture au-del de la culture savante. 1
Les gauchistes prendront le relais et dvelopperont une culture des classes
domines, une contre-culture. Le Parti Socialiste (PS) se distinguera des autres
avec un projet culturel innovant : la culture pour tous par tous, dans lequel il
reconnat la potentialit culturelle de chaque individu. En 1977, le PS remporte
les lections municipales en grande partie.
Les villes deviendront les terrains dexprimentation du projet culturel socialiste
et assureront la plus grande partie des dpenses de la Culture. En effet, entre
1963 et 1978, les dpenses culturelles des municipalits sont multiplies par 18 !
Les villes centres dagglomrations dpensent le plus avec leurs nombreux
quipements et leur offre danimation multiforme. Cette russite encouragera la
population porter la gauche au pouvoir lors des lections prsidentielles de
1981.
Les politiques locales et nationales divergent et un ministre non dconcentr a
des difficults pour mener une politique globale sur lensemble du territoire. En
1977 est vot le dcret sur la cration des Directions Rgionales des Affaires
Culturelles (DRAC), services dcentraliss du Ministre de la Culture en rgion.
Cest le dbut de la dcentralisation culturelle.
Pierre Cabanne, critique dart, dresse un bilan de lEntre deux Mai Malraux
avait fait de la culture le luxe dun Etat fond sur le prestige ; ce prestige sest
dlit et le luxe sest rtrci jusquau trompe-lil. 2
C. Jack Lang et la dmocratie culturelle

Larrive de la Gauche au pouvoir sera un grand tournant pour la culture en
France. Le 17 novembre 1981, lAssemble Nationale, Jack Lang dclare Les
Franais ont franchi la frontire qui spare la nuit de la lumire 3 en voquant la
culture.
1
Apparition du concept de Joffre Dumazedier sur les pratiques culturelles, vu dans la Partie 1,
II, A : Les pratiques culturelles des franais.
2
Pierre CABANNE, cit par Philippe POIRRIER, op. cit.. p. 157.
Jack LANG, cit par Philippe POIRRIER, LEtat et la culture en France au 20me sicle. Paris :
Livre de Poche, 2000. p. 160.
- 36 -
Avant de dcrire les missions de ce premier Ministre de la Culture de Gauche, il

est ncessaire de revenir sur lhistoire de Jack Lang, qui a promut la nouvelle
politique.
Jack Lang, tudiant puis professeur en droit, cre le Festival international du
thtre universitaire Nancy avec son ami Edouard Guibert en 1963. Il est alors
mendsiste et a lutt contre la guerre dAlgrie. Sous le ministre Duhamel, il
est directeur du Thtre de Chaillaud et ce nest seulement quen 1977 quil
adhre au Parti Socialiste. En 1979, au congrs socialiste de Metz, il devient
Dlgu national la Culture et porte le projet de la culture pour tous par tous.
Enfin, en 1981, il est nomm Ministre de la Culture.
Contrairement au Gnral De Gaulle, Franois Mitterrand sintresse fortement
la culture. Il est passionn et interviendra dans les dcisions auprs de Jack
Lang pendant toute la dure de son mandat. Malgr un cart dge important
entre les deux hommes, des carrires et une vie politique diffrentes, Franois
Mitterrand apprcie Lang car il a lart de mobiliser les gens par une mise en
scne thtrale de la politique.
1. Les missions du nouveau Ministre

Le dcret du 10 mai 1982 dfinit les nouvelles missions du Ministre de la
Culture. Ainsi, il est rglementaire :
de permettre tous les franais de cultiver leur capacit dinventer et
de crer,
dexaminer librement leurs talents et de recevoir la formation artistique
de leur choix,
de prsenter le patrimoine culturel national, rgional, ou des divers
groupes sociaux pour le profit commun de la collectivit tout entire,
de favoriser la cration des uvres dart et de lesprit et de leur donner
la plus vaste audience,
de contribuer au rayonnement de la culture et de lart franais dans un
libre dialogue des cultures du monde.
Ces nouveaux objectifs du Ministre de la Culture mettent de ct la
dmocratisation culturelle. La culture devient le libre panouissement individuel
par la cration, dans le respect des cultures rgionales et internationales, voire
mme sociales, un changement radical, qui laisse la place aux pratiques
culturelles jusqualors marginalises. Jack Lang instaure une part de social dans
la politique culturelle.
- 37 -
LEtat abandonne la dmocratisation de la culture (culture pour tous) au profit

de la dmocratie culturelle (la culture de tous et par tous) qui tait depuis 1977
le projet du Parti Socialiste et qui fut mise en place dans de nombreuses
municipalits de France. Dsormais les politiques nationales et locales peuvent
saccorder autour dune politique globale.
2. Les actions
La premire action caractristique du nouveau ministre concerne le budget de
la Culture. Jack Lang a pris la responsabilit de remettre niveau le budget de la
culture ds son arrive au sein du Ministre. En 1982, le budget a doubl. Jack
Lang sest permis de raliser et de mettre en uvre les ides quavaient eues ses
prdcesseurs. Il a cr des centres dart contemporain, de trois la France est
passe quatorze ! Il a subventionn plus de 600 compagnies de thtre, aid la
danse prendre son envol et modernis les muses.
Ds le dbut du mandat de Lang, nous avons vu ladministration se moderniser
notamment avec les lois de dcentralisation de 1982 1983. Suite lapplication
de ces lois, lEtat a sign de nombreuses conventions avec les collectivits
territoriales et la dconcentration sest acclre. Les acteurs culturels se sont
professionnaliss. Le Ministre de la Culture est devenu un ministre gal aux
autres avec un rayonnement politique significatif.
Jack Lang a dvelopp la formation aux arts en France. Il a subsquemment cr
de nouvelles coles, comme lInstitut des Hautes Etudes Cinmatographiques,
des conservatoires nationaux de musique ou encore lEcole Nationale du
Patrimoine. Il a galement renforc et tendu laction de lEcole du Louvre et
conu de nouvelles formations universitaires spcialises en mdiation culturelle.
Une de ses priorits a t lducation artistique en milieu scolaire o les crdits
ont t multiplis par 100. Il est apparu de nouvelles initiatives comme les
options artistiques dans les lyces ou lopration Collge au Cinma qui prennise.
Le Ministre des annes quatre-vingt a reconnu un nombre consquent de
nouvelles pratiques jusqualors considres comme mineures. Ce fut le cas pour le
jazz, le rock, la chanson, la BD, les arts dcoratifs, la mode, le rap ou encore le
tag. Lintuition de Jack Lang a t quen largissant le champ culturel consacr
par lEtat, on pouvait largir en mme temps le public de la culture au-del des
lites cultives au sens traditionnel, et du mme coup populariser le concept de
culture. 1
Augustin GIRARD, op. cit.. p. 16.
- 38 -
Pareillement, pour faciliter laccs la culture de tous, Jack Lang a initi de

grandes oprations nationales de sensibilisation qui ont connu et connaissent
toujours un succs incontestable : la Fte de la Musique et les Journes du
Patrimoine.
Jack Lang, a t le premier vritablement prendre en compte les industries
culturelles et en mesurer les consquences conomiques. Ainsi, il avait une
relle connaissance des enjeux conomiques de la culture. Il a port beaucoup
dintrt au march priv du livre, du disque ou du cinma, limit les abus
capitalistes et encourag le mcnat pour varier la cration et la diffusion
duvres dart.
Lpoque Lang a t la priode des Grands Travaux grandes oprations
darchitecture et durbanisme - dans la capitale, actions qui ont engag de lourds
financements. Les Grands Travaux ont t initiateurs du Muse dOrsay, du Parc
de la Villette, du Muse des Sciences, de lInstitut du Monde Arabe, de lOpra
Bastille, de lArche de la Dfense, du Ministre des finances, de la Cit de la
Musique, du Musum, du Grand Louvre et de la Bibliothque Nationale de France
pour un cot total de 34,239 milliard de francs ! Ces actions ont dautant plus
creus le dsquilibre entre Paris et la province et ont raffirm la position
hgmonique de la capitale dans le systme culturel franais.
LEtat sest ouvert sur ltranger et accueille toutes les cultures du monde
Paris et en Province. Ce dispositif est valable pour la diffusion duvres mais
aussi pour la prise de direction de centres dart (danse, thtre, art
contemporain)
Les actions de Jack Lang ont t nombreuses au sein du gouvernement. La
culture a connu une nouvelle forme aprs son passage au Ministre mme sil a
t fermement critiqu. Beaucoup ont dnonc le tout culturel quil a cr
avec la valorisation des expressions peu reconnues. Ce fut un ministre de la
Culture populaire, en 1986, la veille des lections lgislatives 51 % des
franais souhaitent quil reste ministre de la Culture quel que soit le rsultat des
lections. 1
Si lon cumule ses mandats, il est rest plus de dix ans la tte du Ministre quil
a quitt en 1993 quand la droite a gagn pour la deuxime fois les lgislatives.
Depuis aucun homme politique de Gauche na repris la direction du Ministre de la
Culture.
- 39 -
II. Les musiques actuelles et lEtat

Une politique culturelle est un plan daction dlibr visant constituer un
ensemble cohrent dquipement et de services, fonctionnant laide de
personnels spcialiss se rfrant des symboles stratgiquement organiss. 1
Comment les collectivits territoriales ont-elles ragi face au secteur mergent
et culturellement non lgitim des musiques actuelles ?
A. La lente prise en compte du rocknroll

Les musiques actuelles sont arrive en France dans les annes cinquante avec le
rocknroll et la guitare lectrique. Le rock est vite devenu une musique populaire
et a engendr des comportements et des modes de vie spcifiques cette
pratique culturelle.2 La guitare lectrique a galement trouv toute sa place
auprs de la population jeune et des musiciens, cest cette priode que la
musique a connu de grandes innovations et que les pratiques amateurs ont
commenc se dvelopper.
Cest en 1959 avec la cration de la 5 me Rpublique qua merg une politique
musicale. En 1966, Andr Malraux a cr le Service de la Musique au sein du
Bureau des Thtres du Ministre des Affaires Culturelles. Il a nomm sa
tte, Marcel Landowski, personnage important de l'apparition de la politique
musicale en France. Ce fut, en effet, linitiateur des premires reconnaissances.
Dans ses actions, il a donn la priorit lenseignement artistique, la diffusion
et la cration des uvres de qualit. Il a t le premier dcentraliser la
culture en rgion avec son Plan : mise en place dinfrastructures dans chacune
des vingt-deux rgions telles que les conservatoires, les orchestres ou les
thtres lyriques. Il dclare ds le dbut de son mandat La bataille pour la
musique est lance. 3
Malgr une prise en compte apparente de la musique par le gouvernement de De
Gaulle, il est important de savoir que les musiques populaires, comme le rock, qui
Guy SAEZ, Les politiques culturelles des villes. In CNFPT, Institution et vie culturelles. Paris :
La documentation franaise, 1996. p. 30.
2
Cf. Partie 1, III, B : la construction de lidentit.
Marcel LANDOWSKI, cit par, Philippe POIRRIER, LEtat et la culture en France au 20me
sicle. Paris : Livre de Poche, 2000. p. 97.
- 40 -
commenaient faire leur apparition, ont vite t mises part des engagements
politiques en terme de musique.
Les arguments taient tels : les pratiques et les comportements lis lcoute du
rock taient excessifs. Les personnes coutant ce genre de musique ont
rapidement taient qualifies de blousons noirs par De Gaulle, et le
gouvernement, en constante opposition avec ces musiques, essayait de canaliser
leur nergie.
Paralllement ces critiques gouvernementales, le rock ne ncessitait pas dtre
dmocratis au mme titre que les autres formes dart, tant lui-mme dj trs
populaire. Lorsquon parle de la pleine reconnaissance des musiques actuelles,
on a coutume daccompagner cette revendication du dsir de voir sy effectuer
une meilleure organisation de leur professions, de leur diffusion et de leur
mdiatisation, mais rarement de leur dmocratisation. Comme si leur
accessibilit allait de soi, comme si en ce domaine les habituelles barrires
socioculturelles avaient t miraculeusement leves. 1
Les mouvements politiques de Gauche ont eu un rle fondamental dans la
reconnaissance des musiques actuelles et leur prise en compte par les politiques
publiques dans les annes soixante.
Le Parti Communiste Franais fut lun des principaux prcurseurs des actions en
faveur du rock. En 1963, il dite un nouveau magazine de musique, en concurrence
Salut les Copains , Nous les garons et les filles dans lequel le rocknroll
a une place considrable. Le rock fait galement son apparition dans les ftes
politiques dextrme gauche. La Fte de lHumanit a t lune des premires a
programmer des grands rockeurs de renomme internationale. Il devient ds lors
le principal acteur de lacclimatation du rock en France.
Dans les annes soixante-dix, le rock influenait les comportements selon les
politiques. Il devenait mme un danger, qui pouvait entraner une nouvelle
rvolution aprs la crise de 1968. Il existait un lien entre le rock et la volont de
changer le monde !
En effet, cette poque, le rock est une forme active de rapport la
socit. 2
Dans les annes soixante-dix le gauchisme franais connat une mtamorphose.
Les mouvements sociaux disparaissent progressivement. Les effectifs des
syndicats baissent singulirement, le militantisme est en crise, les mouvements
fministes et dcologie seffacent petit petit. Simultanment, les franais
1

Culture et de la Communication. Paris, 1998. p. 24
2
GEMA, Politiques publiques et musiques amplifies. Agen, 1997. p. 25.
- 41 -
dcouvrent lapathie, les individus se dpolitisent de plus en plus. Le rock place la

jeunesse dans un processus rvolutionnaire, et les politiques dnoncent son
influence.
La prise en compte nest encore que nfaste la fin des annes soixante-dix.
La reconnaissance du rock sera le rsultat dun travail militant des associations,
des nouvelles professions du travail social, de lducation populaire, de lanimation
socioculturelle et des actions politiques des militants du rock, de plus en plus
concerns et forms, auprs des lus.
Ce nest quen 1981 que le rock et les musiques actuelles, nomms populaires
lpoque, sont officiellement reconnus avec le gouvernement de Gauche de
Franois Mitterrand et la prsence de Jack Lang la tte du Ministre de la
Culture.
Les raisons sont multiples. Il trouve sa place dans les politiques culturelles via les
politiques de la jeunesse ou durbanisation. Le caractre multiforme du rock,
art, problme social et expression culturelle fait quil trouve de nombreux
moyens de sinscrire dans les politiques damnagement urbain, dans les politiques
dinsertion ou dans ce quon nomme la modernisation de lappareil culturel. 1
Au fur et mesure des annes, grce au gouvernement de gauche et des actions
de Jack Lang en faveur de la musique, les musiques actuelles trouvent toute leur
place au sein du Ministre, et surtout au sein des collectivits locales. Lvolution
sera longue mais des mesures verront le jour petit petit.
B. Les actions et les engagements du Ministre

En 1981, larrive de la Gauche au pouvoir et de Jack Lang au Ministre de la
Culture occasionnrent une rupture significative pour la culture en France. Jack
Lang a mis en place le concept de dmocratie culturelle, cest--dire de
rhabilitation des cultures spcifiques des groupes sociaux et la
dhirarchisation des valeurs artistiques en opposition la dmocratisation de la
culture litiste dAndr Malraux. Cest parce que se dveloppe la logique de la
dmocratie culturelle que peut se mettre en place une politique vis--vis du rock
comme expression du groupe juvnile. Mais cest aussi parce que le rock est bien
dmocratiser, dont il faut faciliter laccs, quil convient dagir en sa faveur. 2
1
GEMA, op. cit.. p. 25.
GEMA, Politiques publiques et musiques amplifies. Agen : 1997. p. 26
- 42 -
La politique musicale connat un nouveau tournant grce au ministre et au

directeur de la Musique et de la Danse de lpoque, Maurice Fleuret, qui ont
rapidement mesur lchec des politiques prcdentes 1 et initi les mesures
fondatrices de la reconnaissance des musiques actuelles.
En une dizaine dannes, les engagements se concrtisent avec en tout premier
lieu la cration de la Fte de la Musique, vnement trs populaire. Puis se met
en place le programme dquipements de diffusion : les Zniths, la cration du
Centre Nationale de la Chanson, de lOrchestre National du Jazz, du Fonds de
Soutien2, du FAIR3, du Rseau Printemps4 et des premiers ples rgionaux, la
baisse de la TVA et lautorisation des publicits tlvises sur le disque. En
1989, apparat la premire formation professionnelle des acteurs des musiques
actuelles Issoudun, en management.
LEtat compte dsormais dfendre le pluralisme culturel, et les musiques
actuelles font partie intgrante de la Culture et tmoignent de sa diversit.
La dcentralisation favorise laction culturelle en faveur des pratiques
culturelles des jeunes et des musiques actuelles car elle met en place des
politiques culturelles au sein des collectivits territoriales.
Ds le dbut des annes quatre-vingt-dix, les musiques actuelles trouvent toute
leur place au sein du Ministre avec, premirement la cration du label Cafs
Musiques5 en 1990, puis la reconnaissance de lIRMA par le Ministre, un des
principaux acteurs du secteur, et la mise en place du label SMAC 6 (Scne de
Musiques ACtuelles) par Philippe Douste Blazy, Ministre de la Culture de 1995
1997.
La seule anne de Catherine Trautmann la tte du Ministre change totalement
la prise en compte des musiques actuelles par les politiques nationales.
Lmergence des musiques actuelles tmoigne la fois dune prodigieuse
vitalit mais aussi dattentes spcifiques vis--vis desquelless les pouvoirs
publics doivent pouvoir donner de vraies rponses avec des moyens dactions
1
La ralit culturelle est telle : les enqutes sur les pratiques culturelles des franais ont
montr lchec de la dmocratisation, la consommation massive de produits culturels et lespace
de plus en plus important occup par le rock et la pop.
2
Etablissement public industriel et commercial, il redistribue aux salles et aux producteurs de

musique, les recettes de la taxe parafiscale.
3
Fond dActions et dInitiative Rock : aide financire et juridique des groupes, promotion,
formation professionnelle et conseil en management.
4
Promotion dartistes locaux au Printemps de Bourges
cf. Partie 3, I, C : Les cafs-concerts.
cf. Partie 3, I, B : Les SMAC.
- 43 -
appropris. 1 Elle demande ds lors la cration dune Commission Nationale des

Musiques Actuelles, runissant professionnels et acteurs du secteur. Le but est
de faire un tat des lieux gnral afin de dterminer la logique dactions
mettre en place ainsi quune politique globale, cohrente et spcifique pour les
musiques actuelles. Suite ltude de ce rapport Catherine Trautmann, le
secteur des musiques actuelles connatra une nouvelle reconnaissance. Le
Ministre tudie la cration dun Observatoire des musiques actuelles pour
tudier les pratiques et les comportements ainsi que lconomie de la musique.
Paralllement, le Ministre cr le label Scne de Jazz, apparat la Chartre des
missions de service public, qui favorisent lmergence de nouvelles SMAC et
laissent aux quipes une plus grande libert daction.
Avec le passage de Catherine Trautmann la tte du Ministre de la Culture et
de la Communication, on avait le sentiment que les musiques actuelles
trouveraient dsormais leur place dans le champ des politiques culturelles et
artistiques publiques.
Catherine Tasca, de 2000 2002 a tent une certaine identification, Laccent
sera mis sur le programme des scnes de musiques actuelles, qui atteste de
notre prsence auprs des collectivits territoriales, des artistes et des publics
jeunes dans ce domaine. Mon Ministre apporte son concours ds lors que les
projets privilgient la cration et laccompagnement des artistes en dbut de
carrire. 2 Mais leffacement sexercera petit petit jusqu disparatre des
priorits culturelles, sous les ministres de Jean-Jacques Aillagon et Renaud
Donnedieu de Vabres (soutien aux Zniths et aux SMAC mais le budget manque).
Aujourdhui lEtat a une priorit conomique, il soutient prioritairement le
secteur marchand (spectacle vivant, industrie du disque), et son caractre est
limit, les chiffres le montrent.
Pourtant lEtat devrait tenir un rle essentiel de partenariat avec les
collectivits territoriales. Il est garant et moteur de la dimension nationale des
politiques.
C. Organisation du Ministre et budgets des Musiques actuelles
Catherine TRAUTMANN, Ministre de la Culture et de la Communication, 1997.
Catherine TASCA, Ministre de la Culture et de la Communication, 1998.
- 44 -
1. Organisation administrative du Ministre de la Culture et de la

Communication et les musiques actuelles
Depuis 1959 et linvention de la politique culturelle, la Culture a connu diverses
formes dadministration publique, le Ministre charg des Affaires Culturelles,
le Ministre de la Culture et depuis peu le Ministre de la Culture et de la
Communication.
A sa tte se situe le Ministre, responsable de treize services et des vingt-et-un
directeurs des Directions rgionales des Affaires Culturelles et des
tablissements publics sous tutelle (cf. annexe B).
La DMDTS1 est lun des treize services, il a en charge les musiques actuelles.
Cest en 1998, avec larrive de Catherine Trautmann au Ministre, que la
DMDTS sest modernise. Auparavant, il y avait deux directions, une regroupant
la musique et lautre le thtre et le spectacle vivant. Dans le souci de mettre les
ressources administratives en commun et davoir une politique dactions plus
globale, la Direction Musique et Danse est devenue la DMDTS avec sa tte, un
directeur Dominique Wallon (cf. annexe C).
2. Investissements publics des musiques actuelles

Comme soulign prcdemment les musiques actuelles ont t officiellement
reconnues en 1981 avec larrive de la Gauche au pouvoir. Largent dbloqu pour
des subventions ne peut tre dtermin qu partir de cette date.
Anne
Montant Millions
de Francs
1981
0,5
Actions
pratiques amateurs
premier soutien aux salles de diffusion
soutien des festivals de jazz (2,5MF)
1984
13,5
Znith de Paris
Festivals Printemps de Bourges et Les Francofolies de la Rochelle
1985
21
Soutien au Centre d'Info Jazz et au Centre d'Info Rock

Znith de Montpellier
Subvention de fonctionnement et d'quipement aux petites salles
1994
46
1995
38,5
Suite
soutien l'installation des magasins spcialiss en disques
Direction de la Musique, de la Danse, du Thtre et du Spectacle.
- 45 -
15,8 dconcentrs
1996
51,5
Hall de la Chanson au Parc de la Villette
25,5 dconcentrs Cration et soutien des SMAC
Soutien des petits lieux et des ples rgionaux
1997
1998
1999
67
Suite
soutien aux structures de dcouverte, d'information et d'insertion

32
professionnelles
soutien aux fdrations et associations de professionnels (Fdurok,
35 dconcentrs GEMA)
Festivals Printemps de Bourges, Les Francofolies de la Rochelle, Banlieues
Bleues
35
Fonctionnement et quipement des SMAC

Rsidences Chanson et Jazz
Orchestre National de Jazz
Festivals
Ecoles associatives
Cration de Postes d'enseignants dans les coles contrles et quipement
spcifique
Soutien aux structures pour l'exportation de productions nationales
Formation, Diffusion
2000
47,2 (7,2 M)
Formation professionnelle : mise en place de diplme denseignement

Education artistique : spcification des intervenants musique lcole
Enseignement spcialis / pratiques amateurs
Cration : rsidences chanson, aide aux ensembles de Jazz, ONJ
Diffusion : renforcement de la politique des SMAC
Patrimoine : Hall de la chanson
Industries musicales : Observatoire National de la Musique, Fond de
Soutien
Investissement : SMAC, Hall de la Chanson, Znith de Rouen
La ralit est telle, au cours des vingt-cinq dernires annes, le Ministre a

investi tant pour telles actions. Nous ne pouvons pas ignorer la prise en compte
budgtaire de plus en plus importante. De 1981 2000, le budget allou aux
musiques actuelles a t multipli par 95 ! Et, en plus de ces chiffres les budgets
dconcentrs sont plus importants que les budgets du Ministre lui-mme.
Mais la prise en compte est dsquilibre compare aux autres secteurs financs
par la DMDTS.
En 1997, le budget de la DMD1 (la rforme Trautmann date de 1998 pour la
DMDTS) est de 1,973 milliards de Francs 2. Le budget des musiques actuelles est
de 67 MF, soit 3.4 % du budget total. Il est important de savoir que lEtat
1
Direction de la Musique et de la Danse.
Source : DEP.
- 46 -
encaisse prs de 2 milliards de Francs 1 de TVA sur le disque (20,6 %) - dont 93

% proviennent des varits - ainsi que la TVA sur les instruments de musique
(20,6 %) et les droits dauteurs des concerts (5,5 %). La musique classique
reprsente 93 % du budget de la DMD. Les principaux consommateurs de
musique sont majoritairement des jeunes2 et leurs gots sont plus dirigs vers
les musiques actuelles. La consommation de musiques actuelles est la plus
consquente alors que la musique classique ne concerne que 10 % de la
population3. La musique est le seul secteur culturel o lEtat reoit de la TVA
plus quil ne redistribue. 4. Le budget de la DMD (1.973 milliards) est infrieur
la taxe perue sur les disques (2 milliards).
Les diffrents genres de musique sont ingalement pris en compte, un srieux
dsquilibre sobserve entre les musiques savantes et les musiques populaires
(cf. annexe D). Un rquilibrage savre ncessaire.
III. Les collectivits de proximit : les chefs de file des

musiques actuelles
Bien que les engagements tatiques se soient particulirement dvelopps en une
vingtaine dannes, les premires prendre en compte les musiques actuelles
dans leurs politiques, sont les municipalits. Bien avant 1981, elles soutenaient
dj le milieu.
Bien qutroitement lies aux normes et aux financements tatiques, ces
politiques doivent beaucoup au volontarisme propre des municipalits,
dpartements et rgions. 5
Paralllement, les lois de dcentralisation ont fortement favoris le
dveloppement des politiques en faveur des musiques actuelles.
A. La dcentralisation de la culture
Source : SNEP (Syndicat Nationale de lEdition Phonographique).
cf. Partie 1, II, A : Les pratiques culturelles des franais.
Olivier DONNAT, Les pratiques culturelles des franais. Paris : La Documentation Franaise,
1997. p. 243.
4
Commission Nationale des Musiques Actuelles, op. cit.. p. 18.
Philippe POIRRIER, LEtat et la culture en France au 20 me sicle. Paris : Livre de Poche, 2000.
p. 176.
- 47 -
En 1969, sous Andr Malraux, apparaissent, pour exprimentation, les trois

premires Directions des Affaires Culturelles (DRAC). Cest le dbut de la
modernisation administrative du Ministre de la Culture.
Cest en 1977, quest rdig le dcret sur la cration des DRAC. En 1982 puis
1983, elles sont formalises avec les lois de dcentralisation. Il y a dsormais
vingt-et-une DRAC, autant que de rgions.
Ds lors lEtat, avec une meilleure proximit, devient partenaire des collectivits
locales.
Par dfinition, une DRAC est place sous lautorit des prfets de rgion
(nomms par le Ministre de lIntrieur), elle est un service dconcentr du
Ministre de la Culture. Chaque DRAC dispose de conseillers spcialiss en
thtre, musique, danse,. Elle a deux rles. Le premier, plutt lgislatif, est de
contrler lapplication des normes et des rglementations dictes par lEtat. Le
second, rle de partenariat, est daccompagner les collectivits territoriales et
les institutions culturelles et artistiques dans la ngociation de projets,
ladministration de divers organismes
En 1982, simultanment aux lois de dcentralisation, lEtat a mis en place des
conventions de dveloppement culturel avec les rgions et les dpartements. Les
objectifs de ces conventions sont de dfinir des politiques culturelles porteuses
dinnovations et dactions en faveur de certains publics comme les jeunes ou les
quartiers sensibles, et damplifier, coordonner les initiatives culturelles des
diffrents partenaires. La culture, ds lors, est dcentralise ; les collectivits
de proximit ont, soudainement, eu des responsabilits politiques culturelles et
ont su dvelopper des actions.
En 1992, de nouvelles lois sur la dcentralisation sont apparues, et ont permis
une meilleure dconcentration des fonds budgtaires en rgions. La loi du 6
fvrier 1992 sur ladministration territoriale de la Rpublique et le dcret du 1 er
juillet 1992 portant chartre de la dconcentration conduisent une vritable
rvolution administrative. Le Ministre de la Culture, dont la pratique est
traditionnellement centralise et sectorielle, se voit dans lobligation de donner
la priorit ses services dconcentrs tout en redfinissant les missions de ses
services centraux. 1
Ds lors, la dconcentration sest accrue, elle est devenue de plus en plus
importante. En effet, en 1999, elle reprsente 63 % du budget de la DMDTS
alors quen 1997, linverse, elle ne reprsentait que 38 %.
La dcentralisation va favoriser le dveloppement des financements croiss,
chaque collectivit est invite contribuer une opration. Cest aussi le dbut
- 48 -
du partenariat entre lEtat et la rgion, et la naissance des politiques culturelles

rgionales.
B. Les rgions
La culture nest pas aujourdhui un secteur prioritaire de laction des Conseils
Rgionaux. 1 Malgr cette ralit, lengagement des rgions se dveloppe de plus
en plus dans le champ culturel. Dans celui des musiques actuelles, la prise en
compte est rcente et minime, pareillement au Ministre. Les rgions ont-elles
une relle volont de simpliquer dans ce domaine ?
1. Laction culturelle
Chaque collectivit a des comptences propres. Les objectifs gnraux de
laction culturelle en rgions sont :
soutenir la cration et la diffusion artistiques,
permettre la conservation et la diffusion du patrimoine architectural et
musal,
dvelopper lanimation culturelle,
soutenir la culture scientifique, technique et ethnologique (champ
dactions rcent),
favoriser la diffusion et lenseignement culturel en milieu rural,
soutenir la production cinmatographique et audiovisuelle,
dvelopper la formation professionnelle des acteurs culturels.
La rgion est de plus en plus axe sur la diffusion du spectacle vivant et les
productions artistiques. La conservation du patrimoine occupe tout de mme une
part importante du budget, comme dans les autres collectivits territoriales et
le Ministre.
Lvolution de laction culturelle des rgions dpend de lvolution des processus
de dcentralisation et de dconcentration. Plus la dconcentration sera
importante, plus laction culturelle pourra se dvelopper.
2. Les dpenses culturelles
Mireille PONGY, Lintervention des rgions et des dpartements. In CNFPT, Institutions et vie
culturelle. Paris : La documentation franaise, 1996. p. 39.
- 49 -
Les dpenses culturelles des rgions sont modestes. Le financement des

diffrentes oprations culturelles reprsente la part la plus faible des
collectivits publiques. Les dpenses ont connu un dveloppement important dans
les annes quatre-vingt, au dbut de la dcentralisation. Puis dans les annes
quatre-vingt-dix, elles ont commenc diminuer. En 1993, les dpenses
culturelles des rgions taient 7,5 fois infrieures celles des communes et
reprsentaient 2,4 % de leur budget global 1.
Les rgions financent en grande partie la culture dans :
le spectacle vivant,
la conservation du patrimoine,
lart contemporain,
le livre,
la cration cinmatographique,
lanimation.
Elles ne grent directement aucun quipement culturel mais contribue au
fonctionnement des structures associatives par le versement de subventions.
3. Les actions en faveur des musiques actuelles

Les musiques actuelles sont reconnues depuis peu par les politiques culturelles
tatiques. Le cas est identique en rgions, elles ont besoin, en partie, dtre
guides par les directives nationales. Et puisque la culture nest pas une priorit
pour les Conseils Rgionaux, les musiques actuelles ne sont pas la priorit de
laction culturelle gnrale.
Les rgions ont depuis longtemps un rle dobservateur des pratiques dans le
domaine des musiques actuelles, elles sont le relais entre les villes et les
dpartements collectivits de terrain et le Ministre de la Culture, elles ont
une vision densemble. Mais leur soutien est minime. Elles sinvestissent dans la
production et la diffusion en milieu rural, et depuis 2000, la formation, la
cration et la diffusion sont un peu plus prises en compte dans les budgets. Elles
aident pour partie au fonctionnement des SMAC, elles soutiennent les festivals
qui ont un rayonnement rgional, les coles de musiques, les ples rgionaux et le
Rseau Printemps.
Ds 1983, apparaissent les premiers contrats de plan Etat / Rgion, politique
incitative de lEtat pour la cration de centres culturels rgionaux, le
dveloppement social des quartiers, le renforcement des rseaux culturels ou le
1
Mireille PONGY, Lintervention des rgions et des dpartements. In CNFPT, Institutions et vie
culturelles. Paris : La documentation franaise, 1996. p. 39.
- 50 -
financement de la diffusion et de la formation. Ils dfinissent les actions que

lEtat et la Rgion sengagent mener conjointement, par voie contractuelle, en
faveur du dveloppement conomique, social et culturel. Les derniers contrats de
plans sont engags pour la priode 2000 2006. Ils ont la possibilit de mettre
en place des quipements structurants ou des actions rgionales, des
financements croiss, des dveloppements locaux, des investissements de
proximit et des crations demplois. Le secteur des musiques actuelles a tout
intrt dy trouver sa place. Ainsi les ples rgionaux ont un rle important
jouer auprs du Conseil Rgional de leur rgion pour permettre une meilleure
implication des rgions dans le domaine des musiques actuelles.
C. Les politiques culturelles des villes et des dpartements
1. Les villes
Ds 1900, quelques villes soutiennent la culture avec le versement de subventions
aux associations. En 1936 avec le Front Populaire, les dpenses de ces villes
augmentent. Gnralement, ce sont des villes avec des municipalits de Gauche
qui ont les premires initiatives.
A la fin de la Seconde Guerre Mondiale apparaissent les premires interventions
des mairies en faveur de la culture mais il nexiste pas encore de relle politique
culturelle.
Les actions culturelles originelles des municipalits mergent avec les
mouvements dducation populaire et lanimation socioculturelle. Cest lpoque o
les villes tiennent doter les nouveaux espaces urbains (tels que les ZUP 1)
dquipements dans lesquels les habitants trouveront des lieux dexpression, des
activits sociales, des loisirs culturels et sportifs et des complments ducatifs.
Ce sont les premiers quipements socioculturels et les premiers engagements
politiques des communes en terme de culture.
Avec les annes soixante-dix la culture se municipalise effectivement,
notamment avec les Maisons de la Culture inities par Malraux qui engagent des
frais importants.
En 1978, les collectivits locales reprsentent, avec 11,5 milliards de francs,
52,4 % des dpenses publiques culturelles. Les municipalits reprsentent elles
Zones dUrbanisation Prioritaires.
- 51 -
seules 45,2 % de ces dpenses, loin devant les dpartements (6,3 %) et les
Etablissements publics rgionaux (0,9 %). 1
Les villes ont toujours t le sige dune certaine activit artistique et
culturelle partir de laquelle leurs populations se sont forges une identit. 2
Les raisons de lmergence des politiques culturelles municipales sont
nombreuses. Les municipalits dcident de se doter dune action culturelle pour
obtenir un meilleur impact conomique, un prestige culturel, une meilleure
valorisation de leur dveloppement local. Elles tiennent affirmer leur identit
et amliorer leur notorit face aux rgions et aux dpartements. Il existe aussi
un but de proximit, laction est plus adapte lorsquelle est initie par des lus
prsents. Les communes sont traditionnellement conues comme un chelon
politico-administratif spcifique o se ralisent des valeurs fondamentales pour
la cohsion de la socit, comme la proximit et lidentit. 3
Il convient aussi de convaincre les entreprises et les travailleurs de venir sy
installer, afin de dvelopper une zone dactivit consquente.
En terme dactions, les grandes villes sengagent soutenir, de manire
importante, le spectacle vivant, lart contemporain, les expositions, les festivals
synonymes doffres dexcellence. Cest le cas des villes comme Toulouse,
Strasbourg, Nantes, Bordeaux, Marseille ou Grenoble. Mais en rgle gnrale,
toutes cautionnent galement les bibliothques municipales, les coles de
musique et dart, lanimation polyvalente et les muses.
Les deux grands axes sont donc lenseignement artistique et la diffusion
culturelle.
Les communes sont, financirement, les collectivits les plus impliques dans la
culture. Elles sont les premires grer directement le fonctionnement
dquipement culturels : les bibliothques, les coles de musique, les centres
culturels, les muses, les thtre, les monuments
En 1987, les dpenses culturelles des grandes villes (plus de 10 000 hbts)
accroissent considrablement avec en moyenne 11,4 % de part du budget et
jusqu 18,5 % pour la ville de Strasbourg !
1
Philippe POIRRIER, LEtat et la culture en France au 20me sicle. Paris : Livre de Poche, 2000.
p. 150.
2
Guy SAEZ, Les politiques culturelles des villes. In CNFPT, Institutions et vie culturelles. Paris :
3
Guy SAEZ, Les politiques culturelles des villes. In CNFPT, Institutions et vie culturelles. Paris :
- 52 -
Mais au dbut des annes quatre-vingt-dix, les villes connaissent de grandes

crises financire, et les dpenses culturelles sont remises en cause.
Les dpenses culturelles des villes, aujourdhui, sont comprises entre 8,7 % et
13,3 % du budget selon leur taille dmographique et 8,5 12,4 % selon leur
implantation (les villes centres dpensent plus que les villes isoles qui ellesmmes investissent plus que les villes priphriques).
2. Les dpartements
Avec la dcentralisation, les dpartements connaissent un rel transfert des
comptences.
Leur action culturelle soriente vers la conservation et diffusion du patrimoine en
premier lieu, la lecture, le soutien de la cration et de la diffusion artistiques, un
fort engagement est visible spcialement pour le milieu rural.
Les budgets culturels des dpartements sont croissants ingalement dannes en
annes selon la ruralit des dpartements. Si le dpartement possde une ville
centre, le soutien financier sera important pour ses quipements. Si le
dpartement est plus rural, la part dinitiative sera privilgie.
Les dispenses reprsentent environ 2,6 % de leur budget. La gestion directe
dquipements reprsentait 54 % de ces dpenses en 1993.
En 1993, le budget de la Culture tait de 74 milliards de Francs : 50,1 % des
dpenses tait gnr par lEtat et 49,9 % par les collectivits territoriales.
D. Initiatives et engagements
Les villes sont les partenaires immdiats et principaux des musiques actuelles,
leur rle est de rpondre la demande et lattente locales, elles sont dautant
plus sollicites que le Ministre. Par leur proximit, elle est, plus aptes que les
autres collectivits et que le Ministre, prendre conscience de la ralit du
champ des musiques actuelles, mieux en analyser les carences et engager des
actions cohrentes. Elles ont su prendre en compte rapidement le dveloppement
des pratiques amateurs.
Bien avant 1981 et larrive de la Gauche au pouvoir, dans le souci de resserrer
les liens entre la jeunesse et la mairie, prvenir la dlinquance, voir revivre une
- 53 -
culture populaire et faire merger une nouvelle culture urbaine, les communes
taient souvent engages dans le soutien des groupes locaux.
Leur logique daction, avant tout, tait dordre social. La dimension sociale des
actions publiques dans le domaine des musiques amplifies (cest--dire de
contribution au traitement de problmes sociaux touchant surtout des
populations jeunes) est souvent prsente comme ce qui les justifie
fondamentalement. 1 Les musiques actuelles concernent principalement les
jeunes, cest aussi la musique des quartiers. Ainsi les villes ont dvelopp une
politique de lutte contre lexclusion et ont associ les politiques culturelles des
musiques actuelles la Politique de la Ville, aux actions menes en faveur des
quartiers dfavoriss. Cest le cas, entre autres, des cafs musiques 2.
Les enjeux des musiques actuelles pour les collectivits territoriales sont divers.
Le domaine des musiques actuelles est un nouveau champ dexpriences et
dexprimentations. La rflexion des politiques est base sur la forte demande,
la diversit des publics, le fait quelles soient difficilement intgrables dans les
dispositifs culturels traditionnels (coles de musique, quipements de diffusion)
et quelles impliquent une transversalit des politiques culturelles, de la jeunesse,
de la sant et de la ville.
Ainsi, les collectivits locales sont initiatrices de politiques sociales dans les
quartiers difficiles et d actions et dquipements structurs non plus autour
des uvres et des pratiques venues d en haut mais des productions et des
pratiques venues d en bas , des populations elles-mmes. 3 Une nouvelle
logique daction sest dveloppe, auparavant la culture tait ncessairement de
qualit et ntait accessible quaux nantis.
Limage de la ville est galement importante. Le rock donne une image jeune et
dynamique une ville ou un dpartement, au mme titre quune universit ou
lactivit sportive de celui (celle)-ci.
Les actions engages par les collectivits locales ont donc t prcoces. Les
villes sengagent sur plusieurs champs dactions : la formation, la cration, la
diffusion, en mettant laccent particulirement sur la formation, lducation
musicale et la valorisation des pratiques amateurs. Ds le dbut des annes
Philippe TEILLET, Elments pour une histoire des politiques publiques en faveur des musiques
amplifies. In Philippe POIRRIER, Les collectivits locales et la culture : les formes de
linstitutionnalisation, 19me 20me sicles. Paris : La documentation franaise, 2002. p.371.
2
cf. Partie 3, I, C: Les cafs-concerts.
Philippe TEILLET, op. cit.. p. 383.
- 54 -
soixante-dix, le rock et la pop ont fait leur apparition dans les discothques
municipales et les activits des MJC1, gres directement par les mairies.
Elles se dotent dquipements spcifiques aux pratiques musicales, de studios de
rptition, sans ghettoser les pratiques. Elles favorisent le dialogue entre les
porteurs de projets et les acteurs de la vie musicale locale. Elles gnrent des
emplois stables et identifient les quipes.
Linitiative la plus importante des collectivits locales dans le champ de musiques
actuelles est lquipement en lieux de diffusion spcifique ces musiques. Le
Florida, Agen, tmoigne de la volont des politiques locales. Ce lieu de diffusion
des musiques actuelles a t conu par une municipalit selon des proccupations
artistiques, culturelles et sociales, en collaboration avec les professionnels et les
acteurs du milieu.
Suite linitiative des communes, lEtat sengage en 1995, soutenir ces lieux de
diffusion de musiques actuelles et les labellise SMAC.
Les villes ont cependant encore besoin du soutien des dpartements pour une
complmentarit au niveau des budgets, et des rgions pour obtenir une
retranscription de lensemble des actions rgionales.
Les politiques lgard des musiques amplifies devraient tre dfinies et
conduites au niveau des agglomrations pour permettre de grer, au cas par cas,
le rapport centre priphrie car les pratiques des jeunes ignorent les limites
dun territoire municipal et certaines questions (scurit, sant publique, lutte
contre la toxicomanie,) ne peuvent tre abordes ce niveau. 2
Maisons des Jeunes et de la Culture.
Marie-Thrse FRANCOIS-PONCET, Jean-Claude WALLACH,

- 55 -
Rapport gnral de la
La France a su se dmarquer des autres nations en matire de considration de

la culture. Elle favorise aujourdhui la diversit culturelle, prend en compte les
diffrentes pratiques et les nouvelles expressions artistiques, quelles soient
professionnelles ou amateurs.
Les musiques actuelles sont apparues en France il y a plus dune cinquantaine
dannes et ont vite su trouver leur place dans la socit. Cette place a cr au
fur et mesure du temps, et cest seulement depuis une vingtaine danne quun
processus de reconnaissance a t initi de la part de lEtat, les collectivits
locales ont t un peu plus prcoces. Les politiques culturelles engages dans le
domaine des musiques actuelles sont diverses et plus ou moins importantes selon
les collectivits. Ltude prcdemment faite, nous amne croire que plus la
collectivit est proche, plus la considration est importante car la connaissance
plus vidente.
La multiplication des lieux vous ces musiques, lapparition corrlative de
professionnels et dorganisations implants en rgion , la place des
collectivits dans le financement des activits culturelles, le dveloppement de
la dconcentration conduisent prvoir une forte territorialisation de ces
politiques. 1
Cela dit, aujourdhui les collectivits locales et les professionnels des musiques
actuelles ont besoin dune politique nationale pour les guider dans leur logique
daction. Et, pour linstant, le Ministre de la Culture est encore trop absent dans
la reconnaissance des musiques actuelles.
Lengagement est insuffisant mais rel. Quen est-il de ltat des actions que
lEtat et les collectivits locales se sont promis de soutenir : la diffusion, la
formation, la valorisation des pratiques amateurs et la cration ?
Philippe TEILLET, Elments pour une histoire des politiques en faveur des musiques amplifies.
In Philippe POIRRIER (Dir.), Les collectivits locales et la culture : les formes de
linstitutionnalisation, 19me 20me sicles. Paris : La documentation franaise, 2002. p. 386.
- 56 -
Etat des lieux
tat des lieux des musiques actuelles

I. La diffusion
La diffusion, la programmation de concerts est la pointe merge de
liceberg , la partie par laquelle de nombreux lieux de vies musicales ont
dbut, et souvent le premier contact avec les populations, ne serait-ce que par
lintermdiaire de la communication. 1
Les lieux de diffusion ont diverses activits, mais la diffusion reste tout de
mme la principale, car la plus sollicite par le public et la moins dficitaire
(financirement) mme si le ple dactivits des musiques actuelles nest pas
rentable.
La demande du public en terme de programmation est un srieux dilemme pour
les diffuseurs. Lopposition entre le secteur public et le secteur priv se fait
sans cesse ressentir. En effet, il faut offrir au public le plus large de ce quil
rclame mais la ralit est diffrente, et les salles jouent un rle dautant plus
important de formation, quelles proposent au public ce quil ne va pas
ncessairement aller chercher et voir lui-mme.
Grce aux programmations varies et de dcouverte, ces lieux permettent un
pluralisme musical mergeant difficilement avant les premires initiatives. Le
pluralisme musical, rel en France mais limit dans son dveloppement dune part,
la proximit avec lartiste et le public dautre part, sils relevaient de facto du
march, appelait nanmoins des mcanismes rgulateurs que lon pourrait
rsumer sous la formule suivante : donner sa chance tous . 2 Le rle du
pluralisme est essentiel pour les artistes car cette diffusion artistique est aussi
lun des plus importants vecteurs de professionnalisation pour eux, elle leur
permet de monter sur scne, de se confronter au public 3.
Flavie VAN COLEN, Education Populaire et musiques amplifies . INJEP, Marly Le Roy: 2002.
p.29.
2

3
Cf. Chapitre II, A : La formation des musiciens.
- 58 -
La diffusion des musiques actuelles apparat sous diffrentes formes : la

diffusion phonographique, les Scnes de Musiques Actuelles (SMAC), les Cafs
musiques ou cafs-concerts et les festivals.
La fte de la musique est aussi une forme de diffusion des musiques actuelles.
Elle est dailleurs la forme la plus reconnue avec ladhsion quasi totale des
populations et des collectivits territoriales.
A. Le disque et la mdiatisation
La vente de disques est un march important en France. La France est lun des
pays o les compagnies internationales de disques ont la part de march la plus
forte. 1 Ces compagnies internationales, frquemment appeles majors et plus
connues sous les dnominations dUniversal, Sony, EMI ou BMG, distribuent en
moyenne 85 % des disques dans notre pays, contre 75 % en Grande-Bretagne par
exemple.
Les labels indpendants, quant eux, sont trs nombreux (environ mille
rfrences) mais produisent, promeuvent et distribuent nettement moins de
disques que les majors. Pour autant, ce sont souvent les structures
indpendantes qui, par leur proximit, leur souplesse, leur taille, pratiquent une
politique de dcouverte nettement plus pointue que celle des grandes socits,
notamment en direction de nouveaux secteurs de cration. Les grandes
compagnies en sont bien conscientes qui, pour la plupart, ont cr elles-mmes
des cellules de petite taille, des mini labels, adapts la recherche des nouveaux
artistes. 2 Cest grce ces labels que les artistes en voie de
professionnalisation parviennent tre accompagns dans leurs dmarches de
production.
Nous avons constat que la vente est majoritairement laffaire des majors. Cette
ralit est srement due au fait que les disques sont essentiellement vendus
dans lhyper distribution (60 %), les grandes enseignes commerciales (Auchan,
Carrefour, Leclerc), les magasins spcialiss (FNAC, Virgin, Nuggets) et une
part minime chez les disquaires indpendants.
La vente de disque est lie la communication que lon peut faire des supports de
diffusions, entre autres par les mdias. Mais la mdiatisation des artistes est de
plus en plus difficile avec la diminution du nombre de titres diffrents diffuss
1

2
Commission Nationale des Musiques Actuelles. op. cit. . p. 145.
- 59 -
en radio et la baisse du nombre dheures de diffusion de musique la tlvision alors que le nombre de chanes augmente ! Il est de moins en moins facile
dassurer la promotion des rpertoires et des artistes grand public , il nest
pas difficile dimaginer que celle des artistes nouveaux, des styles de musiques
mergents ou des rpertoires dits difficiles est pratiquement impossible. 1
Les programmations des chanes tlvises du service public nont que trs
rarement des missions consacres aux artistes mergents, CDaujourdhui
(promotion dartistes mergents et surtout mergs) sur France 2 dure une
petite dizaine de minutes, Tracks sur Arte est diffuse une heure tardive o la
possibilit de vision est drisoire. LEtat ne joue pas son rle, la situation
saggrave. Les artistes ont de plus en plus de difficults se faire reconnatre.
LEtat et le service public doivent se repositionner par rapport la
reconnaissance du pluralisme culturel, tant au niveau de la tlvision quau niveau
des radios. La prise en compte de la programmation musicale des radios comme
lune des composantes essentielles de notre culture daujourdhui psera lourd
dans la cohrence dune politique en faveur des musiques actuelles. Rappelons
que, globalement composs 75 % de musique, les programmes radio sont
couts chaque jour par 69 % des Franais (DEP). 2
De plus, lEtat se doit de mieux reconnatre les radios associatives et
indpendantes qui favorisent lmergence dartistes et le dmarrage de carrire
des moins formats. Aides, ces radios qui sont la photocopie la plus fidle de
la ralit du terrain, pourraient renforcer la garantie du pluralisme. 3
La situation des disquaires indpendants est autant critique. Ils disparaissent
petit petit, alors quils taient certainement les plus qualifis en termes de
conseil et favorisaient grandement, eux aussi, lmergence des nouveaux talents
produits par les labels indpendants. Ces magasins spcialiss sont en constante
diminution, en dix ans, leur nombre a t divis par huit ! Ils sont aujourdhui
environ 250 dans la France entire.
LEtat et les villes ont mission de faciliter ce type dimplantation en phase
avec une clientle dont ils doivent connatre et admettre les comportements :
ouverture le soir, le dimanche, proximit dun autre lieu culturel quil soit un
cinma, un muse, une bibliothque 4
Ibid.
- 60 -
B. Les SMAC
1. La cration des SMAC

lmergence des musiques actuelles et des premires programmations, les
organisateurs ont rapidement t confronts des problmes majeurs face aux
quipements de diffusion culturels traditionnels. Tout dabord, ces quipements
taient fortement inadapts la diffusion du rock et de ses drivs, ils y
avaient videmment des problmes dacoustique et de nuisances sonores, des
problmes damnagement de salle, la prsence de fauteuils ntait pas en
adquation avec les comportements du public des musiques actuelles et,
finalement, la gestion et le mode de fonctionnement des structures, ne
permettait pas la meilleure intgration de ce type de soires dans la
programmation.
Les lieux se sont tout de mme dvelopps, ns dinitiatives prives ou publics
des militants les plus tmraires, mais avaient normment de mal survivre.
Enfin en octobre 1995, aux premires rencontres nationales des musiques
actuelles Agen, dans son discours de clture, Philippe Douste-Balzy, Ministre
de la Culture dclare lEtat affirme [] sa volont de considrer les
quipements ddis aux musiques amplifies comme des quipements culturels
part entire. 1
Le Ministre, ds lors, met en place le dispositif SMAC, qui changera plusieurs
fois dans les annes suivre. Cest alors le premier systme de subventions de
fonctionnement destines aux lieux de diffusion hors institutions. Le cahier des
charges dfinira toujours les mmes principales missions de diffusion, formation
et cration.
Suite la prise en compte de ces salles, malgr une forte association au social,
lactivit majeure est tout de mme oriente vers la production artistique. Serge
Arnaud, ancien dlgu au dveloppement et aux formations au Ministre de la
Culture, le dfinit comme tel : Lartistique est la base du projet, le social en
est la consquence. 2
Philippe DOUSTE-BLAZY, cit par Marie-Thrse FRANCOIS-PONCET, Jean-Claude

WALLACH, Rapport gnral de la commission musiques amplifies. Agen : mars 1999. p. 11.
2
Serge ARNAUD, Musiques amplifies et amnagement du territoire. In, GEMA, Politiques

publiques et musiques amplifies. Agen : 1997. p. 41.
- 61 -
2. Leur rle
En octobre 1995, les musiques actuelles sont enfin reconnues, plus
particulirement les salles de diffusion. Philippe Douste-Blazy dclare il faut
que ces lieux consacrs aux musiques amplifies soient traits par lEtat et les
collectivits locales avec une approche comparable celle qui prvaut pour les
autres quipements culturels. 1
Le 7 juillet 1996, le Ministre de la Culture dfinit les premires missions
accordes aux SMAC. La note dorientation dcrit les missions de diffusion
musicale en termes de programmation, de politique du public, de pris en compte
de la scne rgionale, de rptition et de formation (des publics et des
pratiquants).
En 1998, suite une mauvaise direction des premires missions, car non mises en
place en concertation avec les collectivits territoriales et les professionnels du
secteur, dj directeurs de ces lieux, le dispositif SMAC change.
La Circulaire du 18 aot 1998 redfinit lobjet des missions en sadaptant aux
demandes des professionnels.
En terme de diffusion, les SMAC garantissent un certain pluralisme musical. Le
pluralisme est lun des objectifs de lEtat dans le champ culturel, les SMAC en
assure une grande partie dans le domaine de la musique. LEtat et les lieux quil
finance ont la responsabilit de favoriser la dcouverte par les publics de
musique ou dexpressions artistiques qui ne font pas partie de leurs rfrences
habituelles. 2
Les salles assument une diffusion de dcouverte et, par celle-ci, jouent un rle
important de formation des publics. Celle-ci ncessite une qualit de la relation
avec le public et lexistence dactivits connexes la diffusion (management,
rptition, formation, enregistrement) qui constituent une richesse
naturelle sans quil soit ncessaire de modliser. 3 Lducation est perue
sous diffrents angles : pour certain cest une ducation vis--vis des
comportements excessifs des publics (consommation dalcool, de drogues,
violences), pour dautre cest louverture des horizons diffrents par la
programmation de musiques et de groupes mergents et peu diffuss dans les
mdias de masse.
1
Philippe DOUSTE-BLAZY, Ministre de la Culture et de la Communication, cit par GEMA, op.

cit.. p. 187.
2
- 62 -
3. Les ralits financires et les difficults

En 1997, Isabelle Chaigne, directrice du Confort Moderne (SMAC Poitiers),
fait une tude sur ltat financier des lieux de diffusion.
Le chiffre daffaires oscille entre 2200000 francs et 3800000 francs, les
subventions dexploitation varient entre 70000 francs et 220000 francs (30
58 % des produits) 1
Les recettes sont partages entre les subventions, la billetterie et le bar. La
billetterie reprsente entre 10 et 33 %. Les subventions, quelles soient du
Ministre, de la rgion, du dpartement ou des communes sont plus ou moins
importantes. Ces salles sont autofinances entre 50 % et 80 % pour la plupart !
Le nombre dentre ncessaire pour amortir le cot dun concert varie entre 200
et 650 selon les salles (prix dentre entre 8 et 12 ).
On note que lensemble des lieux rencontre des problmes de trsorerie au
moins en dbut dexercice, expliqus par la ncessit pour les villes daccepter
que soient verses des avances de subventions aux associations, partir de
janvier pour limiter les agios et les problmes avec les banques. 2
En 2003, parce quil y avait trop de SMAC (170) et que le cot devenait trop
important pour lEtat, le Ministre a engag une politique directive de
suppression. Il a slectionn les salles les plus structurantes, soit 45 et 28
pouvant le devenir. Le Ministre de la Culture se donne ainsi pour objectif de
consacrer ses efforts dans ce domaine envers les scnes les plus performantes,
en les confortant tant dans le cadre de conventions que sur le plan financier. 3
Ce dsengagement de lEtat risquait de faire disparatre plus de la moiti des
SMAC, les collectivits territoriales suivant gnralement la politique du
gouvernement auraient, pour grand nombre, galement cess de distribuer des
subventions de fonctionnement.
La majorit des salles a t cre grce au combat acharn des militants et des
pionniers qui ont rarement mesur les missions et les sources de financements.
Aujourdhui les difficults financires se cumulent pour un grand nombre dentre
1
Isabelle CHAIGNE, Les ralits comptables et financires des quipements. In GEMA, op. cit..
p. 71.
2
Ibid.
Eric BOISTARD, cit par Eric FOURREAU, Les dossiers traiter durgence, SMAC : lEtat
revoit ses interventions. La Scne, Dcembre 2003, n31. p. 39.
- 63 -
elles. Limplication politique de lEtat, tout particulirement, est fragile. Les

SMAC ont eu, au fur et mesure des annes, de plus en plus de missions et les
moyens nont pas augment en consquence. Les structures ont donc
massivement eu recours aux emplois aids, notamment les emplois jeunes dont
larrt est [imminent]. 1 Cest le cas du Chat DO Blois avec quatre salaris
sur six qui ont des contrats de ce type.
Suite aux difficults rencontres par les salles non structurantes, le Ministre a
rtablit le dispositif prcdent. Aujourdhui, il sest engag dans la redfinition
du cahier des charges des SMAC, qui devrait apparatre dans le courant de
lanne 2005.
C. Les cafs-concerts
En 1990, lEtat met en place le label Cafs Musiques, qui reconnat lactivit de
diffusion de certains bars.
Les Cafs Musiques sont implants, pour la majorit, en priphrie des grandes
villes et plus particulirement dans les quartiers sensibles. LEtat montre,
travers cette action, sa volont de mettre en place une politique dintervention
visible en faveur de la jeunesse et des quartiers dfavoriss, de faire du social
via laction culturelle. D'autre part, lapparition de ce dispositif est similaire
celle du programme de Pierre Mauroy, de Dveloppement Social des Quartiers
cr dans le but de rduire lisolement culturel.
Le rle des Cafs Musiques est important pour les artistes. [Ils] ont besoin de la
scne pour se fabriquer. Cest grce ces petites salles quils peuvent parfaire
leur spectacle ou le mettre en scne, se confronter au public. Or, bien quils ne
soient pas toujours adapts pour la musique et laccueil du public, ils
constituaient [...] le premier maillon de la chane de diffusion du spectacle vivant
dans ce secteur. 2
LEtat sest beaucoup trop empress dans cette cration. Le programme choue
quelques annes plus tard car peu de moyens financiers sont accords, lEtat
pensait que lquilibre se ferait avec les recettes du dbit de boisson. De plus,
1
Eric FOURREAU, Scne de Musiques actuelles, pourquoi la situation ne peut plus durer ? La
Scne, sept 2002, n 26. p. 18.
2
Tremple, ple rgional des musiques actuelles des Pays de la Loire, Rencontre Musiques
Actuelles des Pays de Loire. Angers : 2002. p. 41.
- 64 -
les quipes ont besoin dtre formes pour mieux grer cette activit
inhabituelle.
Aujourdhui, les problmes persistent : Soumises des rglementations
complexes, victimes de fermetures administratives, fragilises par le manque
daide au fonctionnement, les petites salles de concerts nont jamais t aussi
fragiles. 1 Cest le cas du sentier des Halles et du Glazart Paris.
Par consquent, le secteur se fragilise et les cafs-concerts se font rares, au
grand malheur des artistes professionnels ou non. Il y a maintenant de plus en
plus dartistes et de moins en moins de lieux. Il reste aujourdhui une soixantaine
de lieux labelliss dans toute la France, la plupart soutenues par les communes et
non plus par le Ministre.
D. Les festivals
Les festivals musicaux reprsentent 67 % des festivals, ils sont les plus
nombreux en France.
Ce type de diffusion est rellement important pour lducation des publics. La
programmation est varie, les scnes sont souvent un mlange de styles musicaux
et de groupes plus ou moins connus ce qui permet la dcouverte des talents
mergents. La consommation musicale des Franais passe par une
frquentation massive des festivals qui constituent, eux seuls, un rseau de
diffusion dterminant. Leur nombre varie suivant les genres musicaux pour
atteindre plus de deux cents sur le seul secteur, par exemple, du jazz. On relve
nanmoins l aussi de grandes disparits entre des vnements qui sappuient sur
une relle dmarche originale de dcouverte en direction de nouveaux
artistes. 2
Ils sont aussi le reflet visible du dynamisme des grandes villes (les Eurockennes
de Belfort, les Francofolies de la Rochelle, le Printemps de Bourges) donc fort
soutenus par celles-ci.
En rgle gnrale, les cafs-concerts ou encore les SMAC constituent un

rseau important qui facilite la professionnalisation et la reconnaissance du
1
Sandrine TOURNIGAND, Les petites salles de Paris se font entendre . La Scne, mars 2003,
n28. p. 92.
2
- 65 -
statut de lartiste dans un secteur qui se trouve aujourdhui au croisement de

linitiative prive et de linitiative publique. Pourtant, la plupart dentre eux est
menace de fermeture et se trouve donc en voie de disparatre. En effet, quel
que soit le type de lieu de diffusion, le secteur des musiques actuelles connat,
depuis quelques annes, certaines difficults, quelles soient financires ou
techniques. La grande prcarit des budgets de fonctionnement des salles
imposent des conditions de travail, de rapport au public et de prsentation qui ne
vont pas sans poser un certains nombre de problmes. [...] Les quipes sont
rduites au strict minimum, quant elles ne sont pas purement familiales, et le
dynamisme du rseau repose sur un militantisme admirable mais qui trouve
fatalement ses limites dans le temps.1
Paralllement leur insertion dans le tissu urbain est souvent difficile avec des
pratiques comportementales du public parfois excessives. A lAronef Lille,
Au printemps 1990, le propritaire des lieux refuse de renouveler [le bail] la
suite dune plainte dpose par lassociation des riverains de la salle et dune
ptition envoye la mairie. Les reproches faits au lieu concernent des nuisances
tant sonores quenvironnementales (canettes de bire sur le trottoir, etc.). 2
Lamnagement du territoire en salles de diffusion de musiques actuelles est
fortement ingal. La rgion parisienne est trs quipe contrairement
certaines rgions provinciales.
Aujourdhui, le gouvernement doit sengager favoriser limplantation des salles,
irriguer le territoire lexemple de ce qui existe dj pour le thtre ou la
danse.
II. La formation, laccompagnement des pratiques amateurs et la

cration
La plupart de vos lieux joue, galement, un rle fondamental en terme
dducation artistique, de formation et dinsertion des jeunes. 3 Ce rle est rel
mais les actions menes par les salles sont-elles adaptes aux demandes des
musiciens ? Il va sans dire que certains ont besoin de formations, quils soient
musiciens professionnels, amateurs ou accompagnateur et dautres non.
1
Commission Nationale des Musiques Actuelles, op. cit., p. 147.
Sophie PATRICE, LAronef et la presse : mise en pages dune salle Lille. In Philippe
POIRRIER (Dir.), Les collectivits locales et la culture : les formes de linstitutionnalisation, 19me
20me sicles. Paris : La documentation franaise, 2002. p. 397.
3
Philippe DOUSTE-BLAZY, cit par GEMA, Politiques publiques et musiques amplifies . Agen :
1997. p. 187.
- 66 -
A. La formation des musiciens

Un travail consquent dvaluation et dtude de terrain permet, aujourdhui, de
dfinir avec prcision ce dont le groupe a besoin. 1
La formation du musicien est double. Il ncessite, selon son niveau de pratique et
ses ambitions, deux types de formation : une formation musicale (pour tous) et
une formation extra-musicale, administrative (pour les musiciens en voie de
professionnalisation). La seconde permettrait correctement beaucoup de
groupes dvoluer dans un secteur o les engrenages sont particulirement
complexes.
La professionnalisation nest pas un processus obligatoire dans le parcours dun
musicien.2 Elle dcrit le passage entre le statut damateur celui de
professionnel. Cette volution senvisage autant dun point de vue social (par
lindividu), juridique (pour son activit), quconomique (pour sa viabilit). 3.
La formation, lentre en production et ldition dun disque sont les portes
dentre de la professionnalisation. La scne a aussi un rle fondamental dans la
professionnalisation des artistes. Cest sur celle-ci quils renforcent leur
pratique, se confrontent au public, ils peroivent ventuellement un salaire,
premire reconnaissance de la valeur de leur musique.
Pour permettre une meilleure insertion dans le monde professionnel, Certains
lieux offrent la possibilit des groupes professionnels ou en voie de
professionnalisation de travailler pendant plusieurs jours en conditions
scniques, avec ou sans conseils techniques, ou deffectuer une rsidence et
danimer ainsi des dbats ou des ateliers avec des musiciens amateurs ou avec un
public scolaire. 4
Les artistes ont de plus en plus besoin dtre accompagns, conseills, encadrs
dans cette partie de leur dveloppement de carrire. Linformation et la mise
disposition de ressources et de comptences doivent tre accessibles
proximit.
Vers une dfinition des mtiers et de la formation ? In GEMA, op.cit.. p. 113.
Cf. Partit 3, II, B : Laccompagnement des pratiques amateurs.
Commission Nationale des Musiques Actuelles, Rapport Catherine Trautmann Ministre de la

4
Flavie VAN COLEN, Education populaire et musiques amplifies. INJEP : Marly Le Roy, 2002. p.
33.
- 67 -
Le mode dapprentissage des musiciens des musiques actuelles 1 est

essentiellement lautodidactisme, la formation sur le tas, et ce passage est quasi
oblig. Ceux qui ont appris seul jouer dun instrument considrent gnralement
que la rptition en groupe et la production sur scne les fait progresser.
Cependant, la demande de formation artistique existe, quelle soit instrumentale,
technique (solfge, criture) ou juridique et administrative.
Les artistes en voie de professionnalisation sont de plus en plus en demande de
modules thmatiques, de stages techniques, mais en rgle gnrale, les supports
et les repres manquent. Le secteur ncessite un relle politique dencadrement
et daccompagnement adapts.
Les musiciens amplifis pourraient ventuellement bnficier, au mme titre que
les musiciens classiques, de lenseignement artistique des coles de musique
contrle par lEtat2 car le dispositif de formation y est important. Mais celui-ci
est rarement adapt la demande et la place accorde aux musiques actuelles y
est souvent drisoire. Une Ecole Nationale de Musique Villeurbanne (69) essaie
dintgrer ces musiques dans son offre denseignement. Ainsi, elle propose, tout
autant quun enseignement classique, un enseignement jazz, rock, chanson et
musiques traditionnelles. Mais ladaptation est difficile, car chaque type de
musique, chaque genre musical ncessite un spcialiste et les formations de
ceux-ci nexistent toujours pas. Dans la France entire, les directeurs dcoles
de musique (nationales et municipales) expriment les difficults auxquelles,
malgr leur intrt, ils sont confronts pour intgrer une offre de formation aux
musiques actuelles dans leur tablissement : les coles ont une image qui rebute
gnralement les pratiquants des musiques actuelles, le rpertoire ne leur
correspond pas, la moyenne dge des pratiquants dj prsents et trs jeune et
repousse les adolescents et adultes qui ont un dbut dapprentissage tardif, le
manque dexprience de scne des enseignants ne retranscrit pas la volont des
lves.
Les lieux dEducation Populaire, tels que les MJC, ont t et sont toujours
initiateurs de formations artistiques dans le champ des musiques actuelles, ainsi
que dans le suivi des musiciens. Ce sont des structures ducatives part entire.
Le mode dapprentissage y est diffrent par rapport aux coles contrles. Les
groupes ont des pratiques libres et ont le choix dtre encadrs ou non. La
plupart des tablissements dEducation Populaire (MJC majoritairement) propose
des stages et des modules de formation courts, adapts la demande et
encadrs par des professionnels. Ils proposent galement des cours dinstrument
1
Cf. Partie 1, II, B : Les pratiques amateurs.
Ecoles Nationales de Musique, Ecole Municipale de Musique Agre, Conservatoires de Musique.
- 68 -
collectifs ou individuels, organisent des rencontres pour lvolution des lves.

Dans ces MJC, contrairement aux coles de musique, il ny a pas de comptition
et de performances techniques, les parcours sont individualiss et lvaluation se
fait par la confrontation aux publics et aux autres musiciens. Mais loffre de ces
formations est bien infrieure la demande des musiciens.
Pour une meilleure formation de ceux-ci, il est ncessaire, aujourdhui, que les
collectivits rgionales, charges de la formation, sengagent mettre en place
des plans de formation, et que lEtat mette une politique directive pour que
loffre soit identique dans toutes les rgions.
B. Laccompagnement des pratiques amateurs

La question de la professionnalisation ne se pose pas en gnral lors de lentre
dans la pratique, ni mme lors des premiers concerts, ni mme lors du premier
disque autoproduit, mais plutt aprs quelques annes de pratique, et la
rencontre avec un environnement favorable. Le nombre damateurs dans le
domaine des musiques actuelles est donc important, plus que celui de
professionnels.
Laccompagnement est une demande relle et ncessaire, mme si la volont de
professionnalisation nexiste pas ou peu. La reconnaissance, la prise en compte
et la valorisation des pratiques amateurs, passant par lidentification, la
connaissance et lanalyse, doivent devenir les lments prioritaires de la politique
de lEtat en matire de musique. 1. LEtat admet depuis peu que la pratique dune
activit artistique est consquente en France et quil ncessite de la favoriser.
Comme pour la formation, la reconnaissance des pratiques amateurs passe par
une exigence de qualit dans laccompagnement de ces pratiques. 2
Loffre daccompagnement doit avant tout passer par la mise disposition de
studios de rptition rpondant aux normes acoustiques, phoniques et
architecturales, proches des groupes, assez nombreux pour la totalit des
demandes, avec des quipes comptentes disposition et une bonne qualit
daccueil.
Commission Nationale des Musiques Actuelles, op. cit.. p . 68.
Commission Nationale des Musiques Actuelles, op. cit.. p . 72.
- 69 -
Toute ces conditions runies, laccompagnement prendra en compte la culture et

le projet des artistes et lencadrant aura le seul rle de donner un sens sa
formation.
Pour cela, les encadrants doivent avoir des comptences daccueil, de conseil,
dorientation, dinformation, de documentation, daccompagnement artistique et
technique et sera apte concevoir et mettre en uvre un projet susceptible de
rpondre aux attentes des musiciens.
Il est ncessaire pour rassembler toutes ces comptences dassocier les acteur
du milieu et les lieux de diffusion aux lieux de formation. Il est peut tre mme
capital de rflchir la mise en place dun diplme pour les intervenants et ses
contenus.
C. La cration
La cration constitue lautre lment de la politique publique.
La vivacit actuelle de la cration en jazz, en rock, en chanson ou en rap nest
possible que grce votre passion, aux risques de programmation que vous
prenez, la convivialit que vous avez su crer avec vos publics. 1 dclare
Philippe Douste-Blazy en sadressant aux directeurs de salles.
Quils soient dans un garage, une grange, une cave ou un studio quip au mieux,
les musiciens crent et fabriquent. Ce sont leurs lieux de cration. Le local de
rptition est un vritable lieu de vie o se droule, sur des temps gnralement
prolongs, la construction dun rpertoire et o stablit la cohsion orchestrale
de lensemble. 2
On saperoit, depuis quelques temps, que le nombre dartistes est important et
quil y a un manque flagrant de lieux de rptitions, de cration, despaces pour
permettre chacun de se mettre en scne. Les artistes en ont rellement besoin
pour mettre en uvre leurs projets. Un musicien sur deux exprime une
difficult accder un local de rptition. Les causes les plus souvent cites
sont celles de la proximit des lieux ou de leur plage douverture, questions qui
ramnent toutes deux au constat dun dficit en matire doffre de locaux de
rptition. 3
1
Philippe DOUSTE-BLAZY, cit par GEMA, op. cit.. p. 187.
ADDAV 56, Nicolas MECKEL, Musiques actuelles en Morbihan. 2001. p. 18.
ADDAV 56, Nicolas MECKEL, Musiques actuelles en Morbihan. 2001. p. 19.
- 70 -
La cration se fait sous deux formes : la rsidence (occupation dun lieu de

diffusion quip pour crer un spectacle) et la rptition (cration dun
rpertoire).
La rsidence est le rsultat dune rencontre dun lieu et dun artiste.
Les besoins de rsidence sont de plus en plus revendiqus. Elle permet aux
groupes de sintgrer dans un rseau de diffusion, de mettre en place un
spectacle avec les moyens techniques adquats, de travailler avec des publics sur
des actions de diffusion et de formation (sous forme dateliers).
Souvent les lieux de diffusion nont pas les moyens suffisants pour participer
efficacement au dveloppement de carrire dartistes et les accueillir en
rsidence, malgr le fait que ce soit dans le cahier des charges des SMAC.
Lorsque laccueil est possible, ce nest pas plus de quelques jours alors que
souvent les groupes ont besoin de plusieurs mois. Pour la majorit dentres elles,
les salles de diffusion ont disposition une seule scne et un seul parc de
matriel technique et programme en moyenne une soire par semaine. Un groupe
en rsidence investit le lieu, sinstalle sur scne et dans les locaux. Les
conditions daccueil sont complexes, il est difficile pour les directeurs de
demander continuellement de ranger les instruments et le matriel technique
lorsquun concert a lieu.
Les problmes daccueil ne sont pas les seuls. Contrairement aux comdiens ou
aux danseurs, les musiciens ne sont pas salaris pendant une rsidence. Le temps
de celui-ci doit par consquent, tre court pour permettre lartiste de gagner
sa vie par ailleurs.
Tout comme la formation et les pratiques amateurs, laccueil en rsidence
ncessitent la mise disposition de personnels qualifis pour lencadrement
technique, esthtique et la formation juridique et administrative du monde du
spectacle.
Jusquici, les collectivits locales se sont peu engages dans des dispositifs
daide directe la cration par des subventions aux groupes et aux musiciens,
alors quelles subventionnent souvent des compagnies de thtre ou de danse
pour la cration ou le suivi de projets.
Sa responsabilit est surtout de financer des lieux conventionns et des quipes
professionnelles pour que celles-ci aient les moyens de dvelopper la cration
des artistes. La mise en place dun cahier des charges prcis est indispensable
ainsi que la dfinition des objectifs avec lquipe. Cet ensemble participe un
processus qui doit placer la cration au centre, permettre des rsidences
- 71 -
dartistes, offrir des lieux de travail dans les meilleures conditions techniques et
dorganisation, suivre la carrire, le parcours dun artiste.
Il est aussi essentiel de dterminer le champ daction des ples dpartementaux
dans le champ de la cration. Il doit devenir un espace de dialogue et de
mutualisation entre les porteurs dinitiatives et les institutions. Il doit
sensibiliser les lus aux nouvelles mergences musicales pour que ceux-ci les
prennent plus en considration.
D. Les formations de formateurs

Le champ des musiques actuelles se dveloppe de plus en plus, le nombre de
praticiens augmente danne en anne et les demandes de ceux-ci sont de plus en
plus pointues. Les lieux de formation des musiciens ncessitent davoir des
accompagnateurs comptents, aptes rpondre leur demande spcifique.
Les musiques actuelles sont, en effet, caractrises par la forte activit
daccompagnement. Il est noter que les comptences des formateurs sont
recenses et consolides au coup par coup, et que la reconnaissance relle des
actions de formations novatrices se fait attendre : elle passerait, notamment,
par la cration dun statut spcifique pour les formateurs et par la mise en place
de processus rgionaux de formation et de qualification. 1
Les acteurs du milieu se sont forms sur le tas, se sont professionnalis, et ils
mergent de plus en plus de formations universitaires spcialises en mdiation
culturelle ou en direction de projet. Cependant, il reste un pourcentage
consquent des employs qui nont pas les comptences requises pour travailler
dans les lieux de diffusion et daccompagnement des musiques actuelles. Les
formations sont encore trop leves ou pas assez spcialises. De plus, les
interventions publiques dans le rock participent une professionnalisation de ce
milieu, partir du moment o elles impliquent la construction et la gestion
dquipements importants. Lengagement financier de lEtat ou des collectivits
locales entrane un contrle accru sur les structures et sur les critres de
recrutement des responsables et la hirarchie des quipements (taille, mission,
notorit), dessinant les tapes dune carrire : dans les petites structures, on
apprend grer et on prend en charge les grandes structures, parce quon a fait
les preuves de ses capacits de gestion et de ngociation avec llu en charge de
GEMA, Politiques publiques et musiques amplifies. Agen : 1997. p. 113.
- 72 -
lquipement. 1 Le rle de lEtat est dcisif dans la professionnalisation des

acteurs de terrain. Aprs stre engag sur la mise disposition de moyens
matriels (salles de diffusion, locaux de rptition) pour les musiques actuelles,
il doit aujourdhui sengager sur la mise disposition de formations techniques,
administratives pour les gestionnaires de ces lieux.
La formation et la professionnalisation des accompagnateurs sont aujourdhui
dautant plus urgentes que les groupes ont besoin de conseils.
La mise en place dun Diplme dEtat Musiques actuelles avec de vrais contenus
serait la solution. Cependant il est capital que des moyens soient dvelopps pour
la mise en place dune formation continue car les musiques actuelles sont en
constante volution et les professionnels doivent rester en phase avec les
transformations.
Patrick MIGNON, Evolution de la prise en compte des musiques amplifies par les politiques
publiques. In GEMA, op. cit.. p. 29.
- 73 -
Le domaine des musiques actuelles a pu voluer en quelques annes. Il est

certain, cependant, que la reconnaissance nest pas encore la meilleure en terme
de diffusion, de formation ou daccompagnement dans les pratiques.
Les salles de musiques actuelles ont t conventionnes mais le problme
lamnagement du territoire est rel, les acteurs de terrain dnoncent le manque
flagrant de lieux de diffusion, alors que les politiques senttent croire que
leur nombre est trop important et que les cots sont trop consquents.
La formation et laccompagnement des musiciens sont en constante volution. Ce
sont srement les deux branches du secteur qui ont t, ces dernires annes, le
plus soutenue par les politiques publiques. Malgr cela, les professionnels des
studios de rptition, les accompagnateurs ont un besoin urgent dtre aussi
former. Laccueil est aujourdhui mdiocre, car les demandes sont de plus en plus
spcifiques et technique et les professionnels nont pas toujours les comptences
requises. Le service public doit aujourdhui sengager dans une politique de
formation des professionnels.
Pour faciliter la cration des artistes musiciens, les aides financires attribues
aux lieux doivent tre dveloppes. En effet, contrairement au thtre ou la
danse, peu de groupes de musiques sont directement subventionns par les
collectivits territoriales pour laide la cration. Il est dailleurs ncessaire
daider prioritairement les lieux de cration plus comptent reconnatre la
qualit des nouvelles formes musicales mergentes.
- 74 -
Conclusion
Conclusion
Les musiques actuelles se sont largement dveloppes lors des cinquante

dernires annes. Leur arrive a t un phnomne qui a chang les
comportements des jeunes et des moins jeunes, de la socit.
Malgr un refus de reconnaissance dans les annes soixante, elles ont su, souvent
grce des militants obstins trouver leur place. Il faut dire que Jack Lang,
Ministre de la Culture et de la Communication pendant plus de dix ans, a su leur
donner cette place, notamment avec la fte de la musique. Cependant, les
collectivits locales se sont engages bien avant le Ministre. Elles ont cr une
grande part des premiers locaux de rptition quips. Ces villes, pour la plupart,
taient diriges par la Gauche (qui avait majoritairement gagn les lections
municipales de 1977). Les partis communistes et socialistes ont eu un rle
important dans la reconnaissance de ces musiques. Ils ont souvent favoris leur
diffusion, et reconnaissaient plus facilement des pratiques culturelles populaires.
Les ministres, plus ou moins comptents, se sont succds. Jack Lang a eu un
rle fondamental, mais Catherine Trautmann a su reconnatre pleinement les
musiques actuelles en crant la commission nationale, runissant professionnels,
acteurs de terrain et collectivits locales. Les rsultats de cette commission
datent de 1998. En 2000, Catherine Trautmann a quitt le Ministre de la
Culture et de la Communication. Depuis la prise en compte sestompe, voire mme
se dgrade.
Depuis quelques annes, les lieux de diffusion et de rptition ncessitent dune
prise en compte suprieure. Pour que les artistes et les publics puissent
bnficier dune offre adapte, il est aujourdhui essentiel de dvelopper les
budgets et aider les structures dans leur dmarche de formations. La rptition
et la cration sont des passages obligatoires pour la professionnalisation des
musiciens. Si prsent lEtat ne met pas en place une politique de formation et
daccompagnement, laccs aux structures sera de moins en moins facile et la
qualit daccueil et daccompagnement non ajuste aux demandes de chacun.
La prise en compte est relle, nous ne pouvons pas le renier. Il y a eu de
nombreux changements de puis le ministre de Malraux. Les pratiques du public
- 76 -
des musiques actuelles se sont assagies et les politiques ont de plus en plus
considr leur rle auprs de la population et dans les murs de chacun. Cela dit,
il reste encore du chemin faire.
Parce quils sont des lieux de vie et de rencontres, de formation et
dapprentissage social, le gouvernement se doit de faire le ncessaire pour les
aider. Quils puissent enfin trouver toute leur place dans le dveloppement
culturel et social des villes et du territoire.
- 77 -
Annexes
Annexes
Sommaire des annexes
Annexe A : Les pratiques artistiques en amateurs................................82
Annexe B : Organigramme du Ministre de la Culture et de la
Communication ................................................................................................ 83
Annexe C : Organigramme de la Direction de la Musique, de la Danse,
du Thtre et du Spectacle.........................................................................84
Annexe D : Tableau des montants verss en aides aux diffrents
ensembles musicaux.......................................................................................85
- 79 -
Annexe A : Les pratiques artistiques en amateurs1

(source : Dpartement des Etudes et de la Prospective, Ministre de la Culture et de la Communication)
Sur 100 Franais de 15 ans et plus
Au cours des douze derniers mois
1989 1997
ont jou d'un instrument de musique
18
13
ont fait du chant ou de la musique avec une organisation ou des amis
10
ont pratiqu une activit amateur autre que musicale

dont tenir un journal intime, noter des rflexions
crire des pomes, nouvelles ou romans
faire de la peinture, sculpture ou gravure
faire de l'artisanat d'art
faire du thtre
faire du dessin
faire de la danse
27
7
6
6
3
2
14
6
32
9
6
10
4
2
16
7
ont utilis
un appareil photo
66
66
une camra ou un camscope
14
Olivier DONNAT, Les pratiques culturelles des franais. Paris : la Documentation franaise,
1998, p. 279.
- 80 -
Annexe B : Organigramme du Ministre de la Culture et de la

Communication 1
Ministre
Cabinet et services
rattachs
Dpartement de
linformation et de
la communication
Services de
ladministration centrale
Dpartement des
affaires
internationales
Inspection
gnrale de
ladministration
Direction de
larchitecture et
du patrimoine
Direction de
ladministration
gnrale
Direction du livre
et de la lecture
Direction des
muses de France
Direction des
archives de
France
Dlgation au
dveloppement et
laction
territoriale
Dlgation
gnrale la
langue franaise
Centre National
de la
Cinmatographie
Directions Rgionales des

Affaires Culturelles
Dlgation aux
arts plastiques
Direction de la
Musique, de la
Danse, du Thtre
et du Spectacle
Etablissements publics sous tutelle
Philippe POIRRIER, LEtat et la culture en France au 20me sicle. Paris : Livre de Poche, 2000.
p. 25.
- 81 -
Annexe C : Organigramme de la Direction de la Musique, de la

Danse, du Thtre et du Spectacle
DMDTS
Secrtariat Gnral
Missions :
coordination des
services,
dveloppement de la
dconcentration, des
changes
internationaux, des
ressources humaines
et de ladministration
gnrale, de la tutelle
et du contrle de
gestion.
Service de
linspection et de
lvaluation
Missions :
construction dun
programme
dvaluation
permanent pour
harmoniser les
diffrentes pratiques
des directions dans ce
domaine.
3 collges
Thtre
Danse
Musique
Missions : veiller
ladquation de
laction de
ladministration aux
besoins et aux
ralits des secteurs.
Sous direction de la
cration et des
actions artistiques
Mission :
cheminement des
uvres de danse,
thtre, musique, de
la recherche la
cration puis de la
diffusion et de la
production.
3 bureaux
Bureau des
critures et
de la
recherche
Bureau de la
production et
de la cration
artistiques
Bureau de la
diffusion et
des lieux
Sous direction des

enseignements et des
pratiques artistiques
Missions : favoriser le
dveloppement des
enseignements
artistiques, la prise en
compte des pratiques
amateurs, la
valorisation du
patrimoine et la
promotion des arts du
thtre, de la musique
et de la danse.
4 bureaux
Bureaux des
enseignements
Bureau des
pratiques
amateurs
Bureau de la
mmoire et du
patrimoine
Observatoire
des publics
- 82 -
Sous direction de la
formation
professionnelles et
des entreprises
culturelles
Missions : conomie
du secteur, formation
suprieure
professionnelle et
professionnalisante,
actions en faveur des
industries culturelles
et des produits
audiovisuels.
3 bureaux
Bureau de
lenseignement
suprieur et
de la
formation
professionnelle
Bureau des
affaires
juridiques, de
lconomie et
des industries
culturelles
Observatoire
des mtiers
et de lemploi
Annexe D : Tableau des montants verss en aides aux diffrents

ensembles musicaux
Genre
Montant en K
Contemporain
2356,2
38
Musique ancienne
1119,4
18
Classique
1170,7
19
Lyrique
977,3
16
Jazz
376,5
Musiques actuelles
133,6
87
6220,7
100
Divers
Total
Source : Ministre de la Culture et de la Communication, Juin 2003
Divers
Classique
Contemporain
Jazz
Lyrique
Musiques
actuelles
Musique ancienne
- 83 -
Bibliographie
Bibliographie
Ouvrages :
DONNAT, Olivier. Les pratiques culturelles des franais . Paris : la

documentation franaise, 1998. 359 p.
PATRICE, Sophie. LAronef et la presse : mise en pages dune salle

Lille. In Philippe POIRRIER (Dir.), Les collectivits locales et la culture : les
formes de linstitutionnalisation, 19 me 20me sicles. Paris : La
PERRET, Jacques, SAEZ Guy. Institutions et vie culturelle. Paris : La

POIRRIER, Philippe. LEtat et la Culture en France au 20 me sicle. Paris :

Livre de Poche, 2000. 250 p.
SAINT JACQUES, Denis, SOUCHARD Maryse, VIALA, Alain. Les

jeunes : pratiques culturelles et engagement collectif. Belfort : 2000.
276 p.
TEILLET, Philippe. Elments pour une histoire des politiques publiques en

faveur des musiques amplifies. In Philippe POIRRIER, Les collectivits
locales et la culture : les formes de linstitutionnalisation, 19 me 20me
sicles. Paris : La documentation franaise, 2002. 450 p.
VAN COLEN, Flavie. Education populaire et musiques amplifies. INJEP,

Marly Le Roy, 2002. 78 p.
Rapports :
ADDAV 56, Nicolas MECKEL, Musiques actuelles en Morbihan. 2001. 46 p.
Commission nationale des musiques actuelles. Rapport Catherine

Trautmann Ministre de la culture et de la communication . Paris, 1998.
300 p.
- 85 -
FRANCE. Ministre de la culture et de la communication Groupe dEtude

des Musiques Actuelles. Les publics des concerts des musiques amplifies.
Dveloppement culturel, juin 1998, n122. 6 p.
FRANCE. Ministre de la culture et de la communication. Statistiques de

la culture, chiffres cls 2002/2003 / rapport par CARDONA, Janine,
LACROIX, Chantal. Paris : La documentation Franaise, 2003.
FRANCOIS-PONCET, Marie-Thrse, WALLACH, Jean-Claude. Rapport

gnral de la commission musiques amplifies. Agen : mars 1999. 25 p.
GEMA. Politiques publiques et musiques amplifies. Agen : 1997. 193 p.
RIBAC, Franois. In Que valent les musiques actuelles ?. Rencontre-dbat

lOlympic Nantes le 13 octobre 2003.
TREMPOLE, Ple rgional des musiques actuelles des Pays de la Loire.

Rencontre Musiques Actuelles des Pays de Loire. Angers : 2002. 52 p.
Articles :
FOURREAU, Eric. Les dossiers traiter durgence, SMAC : lEtat revoit

ses interventions. La Scne, dcembre 2003, n31. p. 39.
FOURREAU, Eric. Les familles rconcilies des musiques actuelles. La

Scne, juin 2003, n29, p. 18-21.
FOURREAU, Eric. Scne de Musiques actuelles, pourquoi la situation ne

peut plus durer ? La Scne, septembre 2002, n 26, p. 17-19.
MEYRAN, Rgis. Quels regards sur les pratiques culturelles ? Sciences

Humaines, aot-septembre 2003, n141, p. 8-9.
TOURNIGAND, Sandrine. Les petites salles de Paris se font entendre .

La Scne, mars 2003, n28, p. 92-93.
- 86 -
Sites Internet :
http://www.irma.asso.fr/
http://www.la-fedurok.org/
Les jeudis de la Sorbonne, Les musiques actuelles. En ligne, rf. du 3 nov.

2004.
Disponible
sur
Internet :
www.univ-paris1.fr/recherche/epublications/jeudis_de_la_sorbonne.
- 87 -
Rsum
Les musiques actuelles sont un phnomne artistique mergent. Leur apparition

ne date pas plus dune cinquantaine danne. En ce cours temps, elles sont
devenues fortement populaires et se sont dveloppes dans les secteurs
conomique et social.
Leur institutionnalisation a, cependant, t longue et difficile. Le Ministre de la
Culture, lui-mme mergent a en premier lieu reconnu les formes artistiques
savantes, laissant de ct les formes populaires. Jack Lang leur a donn leur
place et les ministres qui lui ont succd ont plus ou moins actionn pour les
musiques actuelles. Aujourdhui la diffusion, la formation et la cration sont les
trois champs principaux de ce secteur. Ils sont en constante volution, mais
ncessitent plus dattention. Le service rendu a la population doit tre de mme
qualit que celui de la musique classique, contemporaine, du thtre et de la
danse.
Mots cls
Musiques actuelles, mergence, politiques publiques, reconnaissance, diffusion,
cration, formation.

La Democratisation Des Musiques Actuelles-1

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Couverture, crdit photo : Marie Joly

La dmocratisation des musiques actuelles

Les musiques actuelles et les politiques culturelles...............................33

tat des lieux des musiques actuelles.......................................................60

spcialises de courte dure ou diffuses des heures tardives, la promotion de

Les musiques actuelles et leur public

Les musiques actuelles et leur public

englobent les musiques daujourdhui, celles qui apparaissent et celles qui

Ministre de la Culture et de la Communication, Direction de ladministration gnrale, Bulletin

Franois RIBAC, op. cit.. p.8.

Franois RIBAC, op. cit.. p.9.

Franois RIBAC, op. cit.. p.11.

grands courants, comme le reggae, ceux dj existants comme le rock ou le jazz,

B. Les secteurs dactivits

Cf. ples dactivit cr autour du public.

est de plus en plus importante par rapport la demande du public, et le secteur

GEMA, Politiques publiques et musiques amplifies. Agen, 1997, p.89.

C. Les associations reconnues des musiques actuelles

1. Le Centre dInformation et de Ressources pour les Musiques

La Fdurok, association loi 1901, a t cre en 1994, dans le souci de dfendre

3. Les ples rgionaux des musiques actuelles

La Fdurok, op. cit.

II. Le public des musiques actuelles

A. Les pratiques culturelles des franais

En 1965, Pierre Bourdieu a dvelopp celle de la lgitimit culturelle qui postule

a) Les gots musicaux des franais2

Rgis MEYRAN, op. cit.. p. 8.

Olivier DONNAT, op. cit.. p. 99.

Olivier DONNAT, op. cit.. p. 108.

Olivier DONNAT, op. cit.. p. 93.

France. Ministre de la Culture et de la Communication, Statistiques de la culture, chiffres cls

2. Les pratiques amateurs

Commission Nationale des Musiques Actuelles. Rapport Catherine Trautmann Ministre de la

Olivier DONNAT, op. cit.. p. 286.

1. Les publics des concerts

Xavier MIGEOT, Publics, pratiquants et politiques publiques. In GEMA, Politiques publiques et

Graphique effectu partir des donnes de Ministre de la Culture et de la Communication,

Mme si le nombre dtudiants, demploys et de professions intermdiaires

Ministre de la Culture et de la Communication, Direction de ladministration gnrale, Bulletin

reprsentes entre 25 et 35% et ce sont les concerts o les catgories

2. Les praticiens amateurs

Olivier DONNAT, op. cit.. p. 104.

Ministre de la Culture et de la Communication, Direction de ladministration gnrale, Bulletin

Le groupe dEtudes des Musiques Amplifies le GEMA a men en 1997, une

III. Les enjeux des musiques actuelles

Xavier MIGEOT, Publics, pratiquants et politiques publiques. In GEMA, Politiques publiques et

Lessor des musiques amplifies est au cur du phnomne de musicalisation

Marie-Thrse FRANCOIS-PONCET, Jean-Claude WALLACH, Rapport gnral de la

Marie-Thrse FRANCOIS-PONCET, Jean-Claude WALLACH, op. cit.. p. 7.

Depuis plusieurs annes, nous pouvons observer un processus de normalisation

couter de la musique, aller un concert sont aujourdhui des pratiques autant

Marie-Thrse FRANCOIS-PONCET, Jean-Claude WALLACH, Rapport gnral de la

David PERCHIRIN, op. cit.. p. 46.

Ministre de la Culture et de la Communication, Direction de ladministration gnrale, Bulletin

Les pratiques culturelles, des Franais ont suivi lvolution de la culture en

Olivier DONNAT, op. cit.. p. 15.

Les musiques actuelles et les politiques culturelles

Les musiques actuelles et les politiques culturelles

Alain PEYREFITTE, cit par Philippe POIRRIER, op. cit.. p. 71.

2. Les missions et les finalits du Ministre des Affaires

3. Les actions du Ministre

Andr MALRAUX, cit par Philippe POIRRIER, op. cit.. p. 74.

B. Lentre deux Mai : de Malraux Lang

Philippe POIRRIER, op. cit.. p. 102.