Renacimiento

Para otros usos de este trmino, vase Renacimiento (desambiguacin).

Hombre de Vitruvio, dibujo de Leonardo da Vinci, expresin del canon esttico renacentista.

Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo

en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI. Fue un perodo de transicin entre la
Edad Media y el mundo moderno. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las
artes, aunque tambin se produjo una renovacin en las ciencias, tanto naturales como
humanas. Florencia,Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento.
El Renacimiento fue fruto de la difusin de las ideas del humanismo, que determinaron una
nueva concepcin del hombre y del mundo. El nombre renacimiento se utiliz porque
este movimiento retomaba ciertos elementos de las cultura clsica, griega y romana. El
trmino se aplic originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y
a la contemplacin libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de
mentalidad ms rgida y dogmtica establecida en la Europa de la Edad Media,
principalmente por el clero. Esta nueva etapa plante una nueva forma de ver el mundo y
al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de las artes, la poltica, la filosofa y
las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por cierto antropocentrismo.
En este sentido, el historiador y artista Giorgio Vasari (1511-1574) formul una idea
determinante: el nuevo nacimiento del arte antiguo (Rinascit), que presupona una
marcada conciencia histrica individual, fenmeno completamente nuevo en la actitud
espiritual del artista. De hecho, el Renacimiento rompi, conscientemente, con la tradicin
artstica medieval, a la que calific como un estilo de brbaros, que ms tarde recibir el
calificativo de Gtico. Sin embargo, los cambios tanto estticos como en cuanto a la
mentalidad fueron lentos y graduales. Sin embargo el concepto actual de renacimiento
ser formulado por primera vez en el siglo XIX por el historiador Jules Michelet.
Desde una perspectiva de la evolucin artstica general de Europa, el Renacimiento
signific una ruptura con la unidad estilstica que hasta ese momento haba sido
supranacional. Sobre el significado del concepto de Renacimiento y sobre su cronologa
se ha discutido mucho; generalmente, con el trmino humanismo se indica el proceso
innovador, inspirado en la Antigedad clsica y en la consolidacin de la importancia del
hombre en la organizacin de las realidades histrica y natural que se aplic en los siglos
XV y XVI.

El Renacimiento no fue un fenmeno unitario desde los puntos de vista cronolgico y

geogrfico. Su mbito se limit a la cultura europea y a los territorios americanos recin
descubiertos, a los que las novedades renacentistas llegaron tardamente. Su desarrollo
coincidi con el inicio de la Edad Moderna, marcada por la consolidacin de los Estados
europeos, los viajes transocenicos que pusieron en contacto a Europa y Amrica, la
descomposicin del feudalismo, el ascenso de la burguesa y la afirmacin del capitalismo.
Sin embargo, muchos de estos fenmenos rebasan por su magnitud y mayor extensin en
el tiempo el mbito renacentista.
ndice
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1 Desarrollo

2 Caractersticas

3 Etapas del arte renacentista

o

3.1 Arquitectura

3.2 Pintura

3.3 Escultura

4 Renacimiento en Espaa

5 Renacimiento en Francia

6 Renacimiento alemn

7 Renacimiento en Flandes y los Pases Bajos

8 Renacimiento en Hungra

9 Literatura renacentista

10 Msica renacentista

11 Vase tambin

12 Referencias

13 Bibliografa

14 Enlaces externos

Desarrollo

La Fornarina, pintura de Rafael, expuesta en el Palacio Barberini de Roma. En el Renacimiento se afianza

el retrato como gnero autnomo. Aqu se aprecia adems el inters por el desnudo, procedente del arte
clsico, dando como resultado una imagen heroicade la dama representada.

Histricamente, el Renacimiento es contemporneo de la era de los Descubrimientos y las

conquistas ultramarinas. Esta era marca el comienzo de la expansin mundial de la
cultura europea, con los viajes portugueses y el descubrimiento de Amrica por parte de
los espaoles, lo cual rompe la concepcin medieval del mundo,
fundamentalmente teocntrica. El fenmeno renacentista comienza en el siglo XIV y no
antes, aunque al tratarse de un proceso histrico, se elige un momento arbitrariamente
para determinar cronolgicamente su comienzo, pero lo cierto es que se trata de un
proceso que hunde sus races en la Baja Edad Media y va tomando forma gradualmente.
El desmembramiento de la cristiandad con el surgimiento de la Reforma protestante, la
introduccin de la imprenta, entre 1460 y 1480, y la consiguiente difusin de la cultura
fueron uno de los motores del cambio. El determinante, sin embargo, de este cambio
social y cultural fue el desarrollo econmico europeo, con los primeros atisbos
del capitalismo mercantil. En este clima cultural de renovacin, que paradjicamente
buscaba sus modelos en la Antigedad Clsica, surgi a principios del siglo XV un
renacimiento artstico en Italia, de empuje extraordinario, que se extendera de inmediato a
otros pases de Europa.
El artista tom conciencia de individuo con valor y personalidad propios, se vio atrado por
el saber y comenz a estudiar los modelos de la antigedad clsica a la vez que
investigaba nuevas tcnicas (claroscuro en pintura, por ejemplo). Se desarrollan
enormemente las formas de representar la perspectiva y el mundo natural con fidelidad;
interesan especialmente en la anatoma humana y las tcnicas de construccin
arquitectnica. El paradigma de esta nueva actitud es Leonardo da Vinci, personalidad
eminentemente renacentista, quien domin distintas ramas del saber, pero del mismo
modo Miguel ngel Buonarroti, Rafael Sanzio, Sandro Botticelli y Bramante fueron artistas
conmovidos por la imagen de la Antigedad y preocupados por desarrollar nuevas tcnicas
escultricas, pictricas y arquitectnicas, as como por la msica, la poesa y la nueva
sensibilidad humanstica. Todo esto form parte del renacimiento en las artes en Italia.
Mientras surga en Florencia el arte del Quattrocento o primer Renacimiento italiano, as
llamado por desarrollarse durante los aos de 1400 (siglo XV), gracias a la bsqueda de
los cnones de belleza de la antigedad y de las bases cientficas del arte, se produjo un
fenmeno parecido y simultneo en Flandes (especialmente en pintura), basado
principalmente en la observacin de la vida y la naturaleza y muy ligado a la figura

de Toms de Kempis y la devotio moderna, la bsqueda de la humanidad de Cristo.

Este Renacimiento nrdico, conjugado con el italiano, tuvo gran repercusin en la Europa
Oriental (la fortaleza moscovita del Kremlin, por ejemplo, fue obra de artistas italianos).
La segunda fase del Renacimiento, o Cinquecento (siglo XVI), se caracteriz por la
hegemona artstica de Roma, cuyos papas (Julio II, Len X, Clemente VII y Pablo III,
algunos de ellos pertenecientes a la familia florentina de los Mdici) apoyaron
fervorosamente el desarrollo de las artes, as como la investigacin de la Antigedad
Clsica. Sin embargo, con las guerras de Italia muchos de estos artistas, o sus seguidores,
emigraron y profundizaron la propagacin de los principios renacentistas por toda Europa
Occidental.
Durante la segunda mitad del siglo XVI empez la decadencia del Renacimiento, que cay
en un rgido formalismo, y tras el Manierismo dej paso al Barroco.

Caractersticas
De forma genrica se pueden establecer las caractersticas del Renacimiento en:

La vuelta a la Antigedad. Resurgirn tanto las antiguas formas arquitectnicas,

como el orden clsico, la utilizacin de motivos formales y plsticos antiguos, la
incorporacin de antiguas creencias, los temas de mitologa, de historia, as como la
adopcin de antiguos elementos simblicos. Con ello el objetivo no va a ser una copia
servil, sino la penetracin y el conocimiento de las leyes que sustentan el arte clsico.

Surgimiento de una nueva relacin con la Naturaleza, que va unida a una

concepcin ideal y realista de la ciencia. La matemtica se va a convertir en la
principal ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en fundamentar
racionalmente su ideal de belleza. La aspiracin de acceder a la verdad de la
Naturaleza, como en la Antigedad, no se orienta haca el conocimiento de fenmeno
casual, sino haca la penetracin de la idea.

El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas. Presupone en el

artista una formacin cientfica, que le hace liberarse de actitudes medievales y
elevarse al ms alto rango social.

Los supuestos histricos que permitieron desarrollar el nuevo movimiento se remontan al

siglo XIV cuando, con el Humanismo, progresa un ideal individualista de la cultura y un
profundo inters por la literatura clsica, que acabara dirigiendo la atencin sobre los
restos monumentales y las obras literarias y tratados clsicos.
Italia en ese momento est integrada por una serie de estados entre los que destacan
Venecia, Florencia, Miln, los Estados Pontificios y Npoles. La presin que se ejerca
desde el exterior impidi que, como en otras naciones, se desarrollara la unin de los
reinos o estados; sin embargo, s se produjo el fortalecimiento de la conciencia cultural de
los italianos.
Desde estos supuestos fueron las ciudades las que se convierten en centros de
renovacin artstica, cientfica, y, en ltimo trmino, de las costumbres e ideas de toda la
sociedad.
En Florencia, el desarrollo de una rica burguesa ayud al despliegue de las fuerzas del
Renacimiento; la ciudad se convirti en punto de partida del movimiento, y surgen, bajo la

proteccin de los Mdicis, las primeras obras de arte del nuevo estilo que desde aqu se va
a extender al resto de Italia, primero, y despus a toda Europa.

Etapas del arte renacentista

David de Miguel ngel. Diseada y ejecutada para presidir la plaza principal de Florencia, esta escultura
es en realidad una estudiada alegora poltica bajo la apariencia del tema cristiano. La visin resulta
amplificada por las dimensiones colosales de la estatua, pensada para no perderse en el espacio de la
plaza. Hoy en da la sustituye una copia, estando el original en la Academia florentina.

Diferentes etapas histricas marcan el desarrollo del Renacimiento:

La primera tiene como espacio cronolgico todo el siglo XV, es el
denominado Quattrocento, y comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en
Italia.
La segunda, surge en el siglo XVI, se denomina Cinquecento, y su dominio artstico queda
referido al Clasicismo o Renacimiento pleno, que se centra en el primer cuarto del siglo. En
esta etapa surgen las grandes figuras del Renacimiento en las artes: Leonardo, Miguel
ngel,Rafael. Es el apogeo del arte renacentista. Este periodo desemboca hacia 15201530 en una reaccin anticlsica que conforma elManierismo, que dura hasta el final
del siglo XVI.
Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento, en el resto de Europa se
mantiene el Gtico en sus formas tardas, situacin que se va a mantener, exceptuando
casos concretos, hasta comienzos del siglo XVI.
En Italia el enfrentamiento y convivencia con la Antigedad grecorromana, considerada
como un legado nacional, proporcion una amplia base para una evolucin estilstica
homognea y de validez general. Por ello, all, es posible su surgimiento y precede a todas
las dems naciones.
Fuera de Italia, el desarrollo del Renacimiento depender constantemente de los impulsos
marcados por Italia. Artistas importados desde Italia o formados all, hacen el papel de
verdaderos transmisores. Monarcas como Francisco I en Francia o Carlos V y Felipe
II en Espaaimponen el nuevo estilo en las construcciones que patrocinan, influyendo en
los gustos artsticos predominantes y convirtiendo el Renacimiento en una moda.
Por otra parte, los supuestos histricos que permitieron desarrollar el nuevo estilo
Renacentista se remontan al siglo XIV cuando, con elHumanismo, progresa un ideal
individualista de la cultura y un profundo inters por la literatura clsica, que acabara
dirigiendo, forzosamente, la atencin sobre los restos monumentales clsicos.

Italia en ese momento est integrada por una serie de estados entre los que
destacan Venecia, Florencia, Miln y los Estados Pontificios. La presin que se ejerce
desde el exterior, sobre todo por parte de Francia y Espaa, impidi que, como en otras
naciones, se desarrollara la unin de los reinos o estados; sin embargo, s se produjo el
fortalecimiento de la conciencia cultural de los italianos. Desde estos supuestos fueron
las ciudades, concebidas como ciudades-estado, las que se convierten en centros de
renovacin artstica.
En Florencia el desarrollo de una rica burguesa ayuda al despliegue de las fuerzas del
Renacimiento, la ciudad se convierte en punto de partida del nuevo estilo, y surgen, bajo la
proteccin de los Mdicis, las primeras obras que desde aqu se van a extender al resto de
Italia.

Arquitectura
Artculo principal: Arquitectura del Renacimiento

La Iglesia de Santa Maria Novella, en Florencia, con fachada de Leon Battista Alberti. La ordenacin
geomtrica que propone Aberti en el diseo queda mitigada por el empleo de mrmoles polcromos,
conforme a la tradicin local.

La arquitectura renacentista tuvo un carcter marcadamente profano en comparacin con

la poca anterior y, lgicamente, surgir en una ciudad en donde el Gtico apenas haba
penetrado, Florencia. A pesar de ello, muchas de las obras ms destacadas sern edificios
religiosos.
Con el nuevo gusto, se busca ordenar y renovar los viejos burgos medievales e incluso se
proyectan ciudades de nueva planta. La bsqueda de la ciudad ideal, opuesta al modelo
catico y desordenado del medievo, ser una constante preocupacin de artistas y
mecenas. As, el papa Po II reordena su ciudad natal, Pienza, convirtindola en un
autntico muestrario del nuevo urbanismo renacentista. En s, las ciudades se convertirn
en el escenario ideal de la renovacin artstica, oponindose al concepto medieval en el
que lo rural tena un papel preferente gracias al monacato.
Al tomar elementos de la arquitectura clsica, los arquitectos renacentistas lo hacen de
forma selectiva, as por ejemplo en lugar de utilizar la columna drica clsica se preferir
el orden toscano. Igualmente se crean formas nuevas, como la columna abalaustrada,
nuevos rdenes de capiteles o decoraciones que si bien se inspiran en la Antigedad han
de adaptarse al uso religioso de las iglesias. As, los amorcillos clsicos que acompaaban
a Venus en las representaciones griegas o romanas pasan a ser angelotes (putti). Los
arquitectos emplean las proporciones modulares y la superposicin de rdenes que
apareca en los edificios romanos; las cpulas se utilizarn mucho como elemento
monumental en iglesias y edificios pblicos. A partir de este momento, el arquitecto
abandona el carcter gremial y annimo que haba tenido durante la Edad Media, y se
convierte en un intelectual, un investigador. Muchos de ellos escribieron tratados y obras
especulativas de gran trascendencia, como el caso de Leon Battista Alberti o Sebastiano
Serlio.
Los elementos constructivos ms caractersticos del estilo renacentista sern:

Estructurales: Arco de medio punto, columnas, cpula semiesfrica, bveda de

can y cubierta plana con casetones. Todos ellos haban sido usados en la Antigedad,
especialmente por el arte romano, y se recuperan ahora, modificndolos. Decae
paulatinamente el tradicional mtodo de construccin del Gtico, abandonndose en gran
medida las bvedas de crucera, el arco apuntado, las naves escalonadas, y sobre todo la
impresin de colosalismo y multiplicidad de los edificios medievales. Predominarn ahora
valores como la simetra, la claridad estructural, la sencillez, y sobre todo, la adaptacin
del espacio a la medida del hombre.
Decorativos: Pilastras, frontones, prticos,
motivos herldicos, almohadillados, volutas, grutescos, guirnaldas, motivos
de candelieri (candelabros o pebeteros) y tondos o medallones. Algunos de stos ya se
haban utilizado en el Gtico, otros son creaciones originales y la mayora se inspiran en
modelos romanos y griegos. En cuanto a la decoracin el Renacimiento preconiza el
despojamiento, la austeridad, el orden. Slo a finales del siglo XVI esta tendencia se
romper en favor de la fantasa y la riqueza decorativa con el Manierismo.
Por etapas, se pueden distinguir dos grandes momentos:

Baslica de San Pedro, obra de Bramantey Miguel ngel, autor del diseo final que se ejecut en su
mayor parte; la cpula fue terminada por Giacomo della Porta, y la fachada es obra de Carlo Maderno, de
poca barroca. Concebida inicialmente segn un diseo centralizado, las variaciones en la direccin de la
obra dieron como resultado un nuevo prototipo de iglesia, llamado a extenderse con laContrarreforma.

El Quattrocento tuvo su centro neurlgico en Florencia y la Toscana. La sencillez y

claridad estructural y decorativa fue el rasgo fundamental de la arquitectura de este
momento. Los modelos clsicos se someten a un proceso de estilizacin y se adaptan
al templo cristiano. Fue frecuente recurrir a los rdenes clsicos, con columnas y
pilastras adosadas, capiteles (con preferencia elcorintio, aunque sustituyendo los
caulculos por figuras fantsticas o de animales), fustes lisos y casi omnipresencia
del arco de medio punto. Se usa tambin la bveda de can y de arista, y cubiertas
de madera con casetones. Lo que fundamentalmente distingue a la arquitectura del
Quattrocento de la del Alto Renacimiento es la decoracin menuda (putti, guirnaldas
de flores o frutos, grutescos, etc.), las cpulas con nervios, con ciertos resabios
gticos (catedral de Florencia, de Filippo Brunelleschi) y las fachadas simtricas de
pisos superpuestos (Palacio MediciRiccardi, de Michelozzo di Bartolommeo) o con
sillares almohadillados (Palacio Rucellai, de Bernardo Rossellino, proyecto de
Alberti, Palacio Pitti). En general, la arquitectura cuatrocentista da la impresin de

orden, sencillez, ligereza y simetra, predominando en el interior de los edificios la

luminosidad y la desnudez. Los arquitectos ms destacados de este perodo
son Brunelleschi, Michelozzo, Leon Battista Alberti, y la principal obra ser la Catedral
de Santa Mara de la Flor, de Florencia, y su famosa cpula.

El Cinquecento, Renacimiento pleno o Alto Renacimiento tuvo como centro Roma:

en 1506 Donato d'Angelo Bramante terminaba su clebre proyecto para la Baslica de
San Pedro en el Vaticano, que ser el edificio que marque la pauta en lo restante del
siglo XVI.

En esta etapa, los edificios tienden ms a la monumentalidad y la grandiosidad. Miguel

ngel introduce el orden gigante en su proyecto para la Baslica vaticana, lo que rompe
con el concepto de arquitectura hecha a la medida del hombre. Los palacios se adornan
con elaborados bajorrelieves (Palacio Grimani de Venecia, 1549, obra de Michele
Sanmicheli) o de esculturas exentas (Biblioteca de San Marcos,153750, Venecia, obra
de Jacopo Sansovino). Predominar de este modo la idea de riqueza, monumentalidad y
lujo en las construcciones. A medida que avanza el siglo, el Manierismo se introduce en la
arquitectura, con edificios cada vez ms suntuosos, rebuscadas decoraciones y elementos
que pretenden captar la atencin del espectador por su originalidad o extravagancia
(Palazzo del T, en Mantua, por Giulio Romano).
Podemos distinguir, de este modo, como en las dems disciplinas artsticas, dos periodos:
el Clasicismo de principios de siglo, con autores como Bramante, Miguel ngel,Antonio da
Sangallo el Viejo, o Jacopo Sansovino; y el Manierismo, que se da a partir de 1530, siendo
sus principales autores Andrea Palladio, Giorgio Vasari, Giulio Romano,Jacopo
Vignola, Vincenzo Scamozzi. Hay que apuntar que la ruptura del Manierismo no fue radical
puesto que ya en la obra de Miguel ngel aparecen elementos que la preludian. 1

Pintura
Artculo principal: Pintura renacentista

El Nacimiento de Venus, obra de Botticelli, conservada en la Galleria degli Uffizi, Florencia. El paganismo
se introduce en el arte renacentista como contrapunto al mundo hermtico y cerrado del medievo en el
que Dios era el fin de todo. El ser humano en su individualidad y diversidad ser a partir de ahora el
objeto mximo del inters de los artistas.

En pintura, las novedades del Renacimiento se introducirn de forma paulatina pero

irreversible a partir del siglo XV. Un antecedente de las mismas fue Giotto (1267-1337),
pintor an dentro de la rbita del Gtico, pero que desarroll en sus pinturas conceptos
como volumen tridimensional, perspectiva, naturalismo, que alejan su obra de los rgidos
modos de la tradicin bizantina y gtica y preludian el Renacimiento pictrico.

En el Quattrocento (siglo XV), se recogen todas estas novedades y se adaptan a la nueva

mentalidad humanista y burguesa que se expanda por las ciudades-estado italianas. Los
pintores, aun tratando temas religiosos la mayora de ellos, introducen tambin en sus
obras la mitologa, la alegora y el retrato, que se desarrollar a partir de ahora
enormemente. Una bsqueda constante de los pintores de esta poca ser la perspectiva,
objeto de estudio y reflexin para muchos artistas: se trat de llegar a la ilusin de espacio
tridimensional de una forma cientfica y reglada. La pintura cuatrocentista es una poca de
experimentacin; las pinturas abandonan lenta y progresivamente la rigidez gtica y se
aproximan cada vez ms a la realidad. Aparece la naturaleza retratada en los fondos de
las composiciones, y se introducen los desnudos en las figuras. Los pintores ms
destacados de esta poca sern: en Florencia, Fra Anglico, Masaccio, Benozzo
Gozzoli, Piero della Francesca, Filippo Lippi, Paolo Uccello. En Umbra, Perugino. En
Padua, Mantegna, y en Venecia Giovanni Bellini. Por encima de todos ellos destaca
Sandro Botticelli, autor de alegoras, delicadas Maddonas y asuntos mitolgicos. Su estilo
dulce, muy atento a la belleza y sensibilidad femeninas, y predominantemente dibujstico,
caracterizan la escuela florentina de pintura y toda esta poca. Otros autores del
Quattrocento italiano son Andrea del Castagno, Antonio Pollaiuolo,
il Pinturicchio, Domenico Ghirlandaio, Cima da Conegliano, Luca Signorelli, Cosme
Tura, Vincenzo Foppa, Alessio Baldovinetti, Vittore Carpaccio, y en el sur de la
pennsula, Antonello da Messina.
El Cinquecento (siglo XVI) fue la etapa culminante de la pintura renacentista, y
denominada por ello a veces como Clasicismo. Los pintores asimilan las novedades y la
experimentacin cuatrocentistas y las llevan a nuevas cimas creativas. En este momento
aparecen grandes maestros, cuyo trabajo servir de modelo a los artistas durante siglos.
El primero de ellos fue Leonardo da Vinci (1452-1519), uno de los grandes genios de todos
los tiempos. Fue el ejemplo ms acabado de artista multidisciplinar, intelectual y
obsesionado con la perfeccin, que le llev a dejar muchas obras inconclusas o en
proyecto. Poco prolfico en su faceta pictrica, aport sin embargo muchas innovaciones
que condujeron a la historia de la pintura hacia nuevos rumbos. Quiz su principal
aportacin fue el sfumato o claroscuro, delicada gradacin de la luz que otorga a sus
pinturas una gran naturalidad, a la vez que ayuda a crear espacio. Estudiaba
cuidadosamente la composicin de sus obras, como en la muy difundida ltima Cena,
donde las figuras se ajustan a un esquema geomtrico. Supo unir en sus trabajos la
perfeccin formal a ciertas dosis de misterio, presente, por ejemplo, en la
celebrrima Gioconda, La Virgen de las Rocas o el San Juan Bautista.2

La Virgen, el Nio Jess y santa Ana, por Leonardo da Vinci, Museo del Louvre, Pars. "Verdaderamente
celestial y admirable fue Leonardo [...]. Hizo un cartn de Nuestra Seora y una Santa Ana, con un Cristo,
que tambin les pareci maravilloso a todos los autores; una vez terminado, estuvo expuesto dos das

para que lo vieran los hombres y las mujeres, los jvenes y los viejos, como se va a las fiestas solemnes,
para ver las maravillas de Leonardo, que hicieron asombrar a todo este pueblo".Giorgio Vasari, Las Vidas.

Retrato de Eleonora Gonzaga, por Tiziano. La dama se muestra en la lejana aristocrtica de su opulento
atuendo, pero con ciertas alusiones a la vida cotidiana (reloj, ventana abierta al paisaje, perrito dormido)
que la acercan al espectador. Galleria degli Uffizi, Florencia.

Miguel ngel (1475-1564) es la segunda, cronolgicamente, gran figura.

Fundamentalmente escultor, se dedic a la pintura de forma espordica, a peticin de
algunos admiradores de su obra, sobre todo el papa Julio II. Los frescos de la Capilla
Sixtina muestran el atormentado mundo interior de este artista, poblado de figuras
monumentales, slidas y tridimensionales como si fueran esculturas, y de llamativa
presencia fsica. En su obra cobra mucha importancia el desnudo, aun cuando la casi
totalidad de la misma fue hecha para decorar iglesias.
Rafael Sanzio (1483-1520) completa la trada de genios del Clasicismo. Su estilo tuvo un
enorme xito y se puso de moda entre los poderosos. La pintura de Rafael busca ante
todo la grazia, o belleza equilibrada y serena. Sus Madonnas recogen las novedades de
Leonardo en lo que se refiere a composicin y claroscuro, aadiendo una caracterstica
dulzura. Anticipa claramente la pintura manierista en sus ltimas obras, cuyo estilo agitado
y dramtico copiarn y difundirn sus discpulos.3
Con la aparicin de estos tres grandes maestros, los artistas contemporneos asumen que
el arte ha llegado a su culmen (concepto recogido en la obra de Giorgio Vasari, Las
Vidas)4 y se afanarn por tanto en incorporar estos logros, por un lado, y en la bsqueda
de un estilo propio y original como forma de superarlos. Ambas cosas, junto con el
ambiente pesimista que se respiraba en la Cristiandad en la dcada de 1520 (Saco de
Roma, Reforma protestante, guerras), hizo surgir con fuerza a partir de los aos 30 del
siglo XVI una nueva corriente, el Manierismo. Se buscar a partir de entonces lo
extravagante, lo extrao, lo exagerado y lo irreal. Pertenecen a la corriente
pictrica Pontormo,Bronzino, Parmigianino, Rosso Fiorentino o Francesco Salviati. Otros
autores tomarn algunas novedades manieristas pero siguiendo una lnea ms personal y
clasicista. Entre ellos podemos citar a Sebastiano del Piombo, Correggio,Andrea del
Sarto o Federico Barocci.
Dentro de las diferentes escuelas que surgen en Italia en el Cinquecento, la
de Venecia presenta especiales caractersticas. Si los florentinos ponan el acento en
el disegno, es decir, en la composicin y la lnea, los pintores venecianos se centrarn en
el color. Las especiales caractersticas del estado veneciano pueden explicar algo de esta
particularidad, puesto que se trataba de una sociedad elitista, amante del lujo y muy
relacionada con Oriente. La escuela veneciana reflejar esto mediante una pintura
refinada, hedonista, menos intelectual y ms vital, muy decorativa y colorista. Precursores
de la escuela veneciana del Cinquecento fueron Giovanni Bellini y, sobre todo, Giorgione,
pintor alegoras, paisajes y asuntos religiosos melanclicos y misteriosos. Deudor de su

estilo fue Tiziano (1476?-1576), el mayor pintor de esta escuela, excelente retratista, quiz
el ms demandado de su tiempo; autor de complejas y realistas composiciones religiosas,
llenas de vida y colorido. En la ltima etapa de su vida deshace los contornos de las
figuras, convirtiendo sus cuadros en puras sensaciones de luz y color, anticipo
del Impresionismo.5 Tintoretto, Paolo Veronese y Palma el Viejo continuarn esta escuela
llevndola hacia el Manierismo y anticipando en cierta manera la pintura Barroca.

Escultura
Artculo principal: Escultura del Renacimiento

Como en las dems manifestaciones artsticas, los ideales de vuelta a la Antigedad,

inspiracin en la naturaleza, humanismo antropocntrico e idealismo fueron los que
caracterizaron la escultura de este perodo. Ya el Gtico haba preludiado en cierta manera
algunos de estos aspectos, pero algunos hallazgos arqueolgicos (el Laocoonte, hallado
en 1506, o el Torso Belvedere) que se dieron en la poca supusieron una autntica
conmocin para los escultores y sirvieron de modelo e inspiracin para las nuevas
realizaciones.

El condotieroGattamelata, en Padua, por Donatello. El monumento ecuestre conmemorativo apenas

sobrevivi a la Antigedad. La plstica renacentista recupera esta tipologa tpicamente romana y la
aplica, en este caso, al hroe caracterstico de la poca: el condotiero o capitn mercenario.

Detalle de la Puerta del Paraso, en el Baptisterio de Florencia, obra de Lorenzo Ghiberti. Fue Miguel
ngel quien, admirado por la perfeccin de los relieves de esta puerta, dijo que merecera ser la del
propio Paraso.

Aunque se seguirn haciendo obras religiosas, en las mismas se advierte un claro aire
profano; se reintroduce el desnudo y el inters por la anatoma con fuerza, y aparecen
nuevas tipologas tcnicas y formales, como el relieve en stiacciato (altorrelieve con muy
poco resalte, casi plano) y el tondo, o composicin en forma de disco; tambin la
iconografa se renueva con temas mitolgicos, alegricos y heroicos. Aparece un inusitado
inters por la perspectiva, derivado de las investigaciones arquitectnicas coetneas, y el

mismo se plasma en relieves, retablos, sepulcros y grupos escultricos. Durante el

Renacimiento decae en cierta manera la tradicional talla en madera policromada en favor
de la escultura en piedra (mrmol preferentemente) y se recupera la escultura monumental
en bronce, cada en desuso durante la Edad Media. Los talleres de Florencia sern los
ms reputados de Europa en esta tcnica, y surtirn a toda Europa de estatuas de este
material.
Los dos siglos que dura el Renacimiento en Italia darn lugar, igual que en las dems
artes, a dos etapas:
El Quattrocento (siglo XV): El centro escultrico principal ser Florencia, donde la
familia Mdicis y con posterioridad la Repblica ejercern de mecenas de numerosas
obras. Lorenzo el Magnfico era aficionado a las esculturas griegas y romanas y haba
formado una interesante coleccin de las mismas, poniendo de moda el gusto clsico. Los
autores ms destacados de la poca sern Lorenzo Ghiberti (Puerta del
Paraso delBaptisterio de Florencia), Andrea Verrocchio (Monumento al condotiero
Colleoni), Donatello, el taller de los hermanos Della Robbia, que introducen la cermica
vidriada y policromada como novedad, utilizndola en decoraciones de edificios; Jacopo
della Quercia, Desiderio da Settignano y Bernardo Rossellino.
El ms importante de ellos es Donatello (1386-1466), gran creador que partiendo de los
supuestos del Gtico establece un nuevo ideal inspirado en la grandeza clsica. Suyo es el
mrito de rescatar el monumento conmemorativo pblico (su Condotiero Gattamelata, es
una de las primeras estatuas ecuestres de bronce desde la Antigedad), la utilizacin
heroica del desnudo (David) y la intensa humanizacin de las figuras, llegando al retrato en
ocasiones, pero sin abandonar nunca una orientacin claramente idealista.

La Piedad del Vaticano, de Miguel ngel, encargada por el cardenal francs Jean Bilhres de Lagraulas
para su sepultura, en la Baslica de San Pedro. El idealismo e impasibilidad de los dioses clsicos se
traslada aqu a un tema cristiano; la serena belleza de Mara y de Cristo apenas se ve alterada por el
dolor o la misma muerte.

El Cinquecento (siglo XVI). Esta poca est marcada por la aparicin estelar de uno de
los escultores ms geniales de todos los tiempos, Miguel ngel Buonarrotti (14751564).6 Hasta tal punto marc la escultura de todo el siglo, que muchos de sus
continuadores no fueron capaces de recoger todas sus novedades y stas no se
desarrollarn hasta varios siglos despus. Miguel ngel fue, como tantos otros en esta
poca, un artista multidisciplinar. Sin embargo, l se consideraba preferentemente escultor.
En sus primeras obras recoge el inters arqueolgico surgido en Florencia: as, su Baco
ebrio fue realizado con intencin de que aparentara ser una escultura clsica. Igual espritu
se aprecia en la Piedad, realizada entre 1498-1499 para la Baslica Vaticana. Protegido
primero por los Mdicis, para los que crea las Tumbas Mediceas, soberbio ejemplo de

expresividad, marchar luego a Roma donde colaborar en los trabajos de construccin de

la nueva Baslica. El pontfice Julio II lo toma bajo su proteccin y le encomienda la
creacin de su Mausoleo, denominado por el artista como la tragedia de la sepultura por
los cambios y demoras que sufri el proyecto. En las esculturas hechas para este
sepulcro, como el clebre Moiss, aparece lo que se ha venido denominando terribilit
miguelangelesca: una intensa a la vez que contenida emocin que se manifiesta en
anatomas sufrientes, exageradas y nerviosas (msculos en tensin), posturas
contorsionadas y escorzos muy rebuscados. Los rostros, sin embargo, suelen mostrarse
contenidos. En sus obras finales el artista desdea de la belleza formal de las esculturas y
las deja inacabadas, adelantando un concepto que no volvera al arte hasta el siglo XX.
Miguel ngel contina con la tradicin de monumentos pblicos heroicos y profanos que
inici Donatello y la lleva a una nueva dimensin con su conocido David, esculpido para
la Piazza della Signoria de Florencia.
En los aos finales de la centuria, la huella de Miguel ngel tiene sus rplicas
en Benvenuto Cellini (Perseo de la Loggia dei Lanzi de Florencia, espacio concebido como
museo de escultura al aire libre), Bartolomeo Ammannati, Giambologna y Baccio
Bandinelli, que exagerarn los elementos ms superficiales de la obra del maestro,
situndose plenamente todos ellos en la corriente manierista. Destaca en esta poca
tambin la saga familiar de los Leoni, broncistas milaneses al servicio de los Habsburgo
espaoles, autnticos creadores de la imagen ulica, un tanto estereotipada, de estos
monarcas. Su presencia en Espaa llevar all de primera mano las novedades
renacentistas, extendiendo su influjo hasta la escultura barroca.