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Definir Performance um falso problema

ENTREVISTA COM ELEONORA FABIO


Publicado em 9 de julho de 2009

Doutora em Estudos da Performance pela New


York University, Fabio fala na entrevista a
seguir sobre alguns aspectos que permeiam sua
pesquisa: a relao da performance com as
artes e como o conceito desestabiliza uma idia
preconcebida entre o performer-ativo e
espectador-passivo

O conceito de performance ligado arte bem escorregadio e, por outro lado,


existe uma viso mais senso comum do termo bem limitadora. O que realmente
performance? Existe um conceito mais fechado do termo?
A performance uma prtica artstica que se desenvolve como gnero ao longo da
segunda metade do sculo XX, ou seja, depois da Segunda Guerra Mundial e suas
catstrofes correlatas. Digo se desenvolve como gnero pois muitos historiadores
defendem a idia de que as origens das prticas performativas so mais remotas. Alguns
prope que a performance tem suas razes fincadas nos movimentos de vanguarda do
incio do sculo (dadasmo, surrealismo etc.). Outros sugerem que a performance to
antiga quanto o ritual. importante enfatizar que a noo de performance como a
conhecemos hoje aparece por volta dos anos 1960, quando inmeras manifestaes
artsticas - que no podiam ser classificadas como teatro, dana, pintura, escultura ou
qualquer outro gnero previamente conhecido - comeam a acontecer simultaneamente
pelo mundo afora. A performance surge no cenrio ps-guerra como uma denncia, uma
resposta e uma proposta. Gosto de colocar a performance em perspectiva histrica e
relativizar sua origem ao invs de buscar defini-la ou enquadr-la teoricamente. A
estratgia da performance resistir a definies. Ela trata justamente de desnortear
classificaes, de desconstruir modos tradicionais de produo e recepo artstica. um
expoente da arte contempornea porque suspende certezas sobre o que seja obra de
arte, espectador e artista ao lanar perguntas desconcertantemente fundamentais
como: o que arte? o que move a arte? o qu a arte move? qu arte move? Enquanto
gnero, a performance no fixa formas espaciais ou temporais, no utiliza mdias ou
materiais especficos, nem estabelece modos de recepo ou critrios de documentao.
Alguns performers trabalham em espaos pblicos, outros em galerias ou demais
espaos destinados fruio artstica, outros em seus prprios estdios ou casas,
enquanto outros preferem espaos rurais. O mesmo sobre a temporalidade da
performance: h peas com durao de um ano enquanto outras duram horas, minutos

ou mesmo segundos. Quanto s mdias e materiais utilizados pelos artistas, a diversidade


tambm grande. Quanto recepo da performance, tambm impera a
indeterminao: alguns artistas performam para espectadores (que tornam-se cmplices
ou testemunhas de seus feitos), outros com os espectadores (que tornam-se assistentes
e at mesmo co-realizadores do evento), e outros sem espectadores (e optam por
documentar ou no as aes realizadas). H tambm aqueles artistas que criam
proposies para serem realizadas no por eles, mas pelos prprios espectadores. Ou
ainda, numa verso radicalmente diferente, aqueles que contratam e pagam pessoas
para performar suas propostas. Trocando em midos: tentar definir a performance no
apenas contraditrio ou redutor, mesmo impossvel. Definir performance um falso
problema. Porm, claro, h fatores comuns entre peas de performance. Sobretudo a
nfase no corpo como tema e matria. Me restrinjo a destacar algumas tendncias
gerais: o desmonte de mecnicas clssicas do espetculo, a desconstruo da
representao, o desinteresse pela fico, a investigao dos limites entre arte e noarte, a investigao das capacidades psicofsicas do performer, a criao de dramaturgias
pessoais e/ou auto-biogrficas, a nfase nas polticas de identidade e em discusses
polticas em geral atravs do corpo e as experimentaes em torno das qualidades de
presena do espectador.
Qual a relao entre performance e arte, j que performance, de certa forma, est
ligada a manifestaes distintas de arte? At que ponto a arte devedora de uma
concepo de performance, e vice-versa?
A hibridao de gneros uma das principais caractersticas da performance. Alis, esta
possibilidade de fuso ampla, geral e irrestrita de materiais e procedimentos uma das
principais caractersticas no apenas da performance mas da produo artstica
contempornea. No estudo da terica de teatro alem Erika-Fischer-Lichte, intitulado O
Poder Transformador da Performance (The Transformative Power of Performance), ela
prope que desde o incio dos anos 1960, a arte ocidental experimenta o que chama de
performative turn. Segundo Fischer-Lichte, esta virada performativa inclui todos os
gneros artsticos -cujas fronteiras tornam-se mais fluidas - alm de dar origem a
performance art propriamente dita. Nas artes visuais, a action painting, a body art, as
instalaes e as obras de site specific so exemplos deste carter performativo. Na
msica, experimentaes em torno de temas como msica cnica, msica visual,
teatro instrumental tambm so exemplos. No teatro, o interesse crescente pela
desconstruo da narrativa e da fico em favor da incluso do espectador numa cena
cada vez mais porosa outro trao performativo marcante. De modo geral o
performative turn aponta para a seguinte tendncia: o crescente desinteresse pela
noo de obra de arte enquanto resultado final do trabalho do artista a ser absorvido e
interpretado pelo espectador e, em contrapartida, a crescente valorizao do evento
que inclui o espectador como elemento constitutivo.
Sua pesquisa parte do princpio de uma desestabilizao na relao performerespectador, principalmente de uma dicotomia bastante difundida da idia de um
performer ativo e um espectador passivo. De que modo seus trabalhos e pesquisas
se propem a buscar uma colaborao entre esses dois agentes?
Para te responder vou comentar resumidamente uma performance - Aes Cariocas que realizei faz pouco tempo no Largo da Carioca [uma das praas mais movimentadas
do Centro do Rio de Janeiro]. Para realizar a primeira Ao Carioca, levo para o Largo
duas cadeiras da cozinha da minha casa, um bloco formato A2 e uma caneta pilot.
Quando chego no local escolhido do Largo, tiro o sapato, coloco uma cadeira diante da

outra, escrevo no bloco converso sobre qualquer assunto, levanto o cartaz e espero.
No primeiro dia no fazia idia do que iria acontecer. Minha motivao era muito clara:
dialogar com meus concidados, tentar recuperar meu interesse e amor pela cidade
onde cresci e que, por conta da corrupo poltica e da truculncia criminosa, tornou-se
uma violenta cultura do medo. Para reagir contra minha prostrao e frustrao resolvi ir
para a rua, conversar com quem quisesse conversar comigo, criar uma performance em
que a receptividade fosse a chave dramatrgica. Fato que, logo depois de erguer o
cartaz, quase imediatamente depois, uma pessoa sentou-se comigo. E assim
sucessivamente. Vrias pessoas, todo tipo de gente, tantas conversas e assuntos que
precisaria de pginas e pginas para descrever. No final de cada dia - permanecia cerca
de quatro horas na rua e por vezes mais de uma hora com cada pessoa - estava eufrica,
totalmente eletrizada, no exatamente pela ocupao de um espao, mas pela abertura
de uma dimenso, uma dimenso performativa; energizada pelo reencontro com a
cidade e com a minha prpria cidadania; energizada por podermos criar juntos, atravs
do dilogo, e na medida de nossas micro-percepes e micro-polticas, novas
possibilidades para ns, a arte e a cidade.
Falando sobre o contedo do mdulo Dana e Performance, existe uma
aproximao maior entre performance e dana do que em relao a outras
manifestaes artsticas? Como o conceito de performance se insere no panorama
da dana contempornea?
Existe uma aproximao maior apenas na medida em que a dana sempre valorizou o
corpo. O que no quer dizer que a dana tenha sempre valorizado um corpo que pensa
ou um pensamento sobre criao de corpo e de mundo. Aqui lembro do terico da dana
Andr Lepecki, de seu trabalho voltado para o desenvolvimento de uma dana-que-sepensa, uma dana capaz de reconhecer e rearticular as foras sociais, polticas e
ideolgicas que a condicionam. Desde os anos 1960, danarinos e coregrafos
interessados em repensar as possibilidades da dana vm se perguntando o qu os
move, e no simplesmente como mover-se. Foi numa entrevista com Pina Bausch
[bailarina e coregrafa recm falecida] que li esta articulao esclarecedora. Muitos dos
ensaios desde a criao da companhia em Wuppertal nos anos 1970, desenvolviam-se em
torno de perguntas que ela fazia aos danarinos que, para respond-las, lanavam mos
de todos os seus recursos expressivos (se necessrio inclusive a voz e a palavra). Bausch
opta por trabalhar com danarinos mais velhos, opinativos, corpos marcados, etnias
diversas, agentes muito diferentes da etrea bailarina clssica. Corpos que, sob a direo
de Bausch, absorveram e transformaram as lies de ballet para criar o hbrido danateatro, movimento que abriu caminho para as atuais pesquisas da dana
contempornea. Seja de maneira consciente ou no, a dana contempornea
fortemente inspirada pela performance. A dana contempornea prope uma reviso
radical da definio tradicional de dana - mover-se ritmicamente acompanhando uma
msica e, em geral, seguindo uma seqncia de passos. Em muita dana contempornea
no se encontrar passos, nem msica e, talvez, sequer movimento (se compreendido
exclusivamente como deslocamento no espao). Em contrapartida, a materialidade dos
corpos, o desvendamento das convenes cnicas, as ticas relacionais e as polticas de
identidade sero temas possivelmente evocados atravs de pesquisas que podem
envolver desde lingstica, novas tecnologias e arquitetura at fsica, biologia e filosofia.
Como a performance sugere, no interessa neste momento definir o que a dana
contempornea, mas perguntar em cada aqui e a cada agora, o que queremos que dana
seja. Cada espetculo ser pois uma resposta momentnea para esta questo
recorrente.

FBIO FREIRE
Reprter
Fonte: http://diariodonordeste.globo.com/materia.asp?codigo=652907

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