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#03

PT - Setembro/Outubro 2009

SHAREMAG
OS LTIMOS LUGARES
INS DOREY

JOS CARLOS MARQUES ELLEN D.B. INS DOREY RITA ROCHA SUSANA PAIVA
DANIEL MOREIRA HELDER LUS RUI HERBON JOO VILHENA FRANCISCO
MARTINS LUBA DESIGN JULIA CALADA BRUNO NEIVA RAQUEL PINTO FILIPE
LEITE MAFALDA MARTINS TEATRO PLSTICO O RESPIGADOR E A RESPIGADORA
DESIGN ENTRE ASPAS INS GUEDES MANH MANH JOANA BELEZA TIAGO
LOPES MARIANA DA SILVA MARQUES CL KANUKANAKINA CENTRO
PORTUGUS DE FOTOGRAFIA ARTISTLEVEL.ORG RICARDO CAMPOS

SHAREMAG

http://
www.
sharemag.
blogspot.
com
02

Voltar ao Incio
pelo perigo do juzo leve
Por Jos Carlos Marques

A propsito das notcias (mais ou menos)


recentes, que do conta do anncio da
descontinuidade do to famoso
Kodachrome por parte da Kodak, dei por
mim num qualquer blog da internet onde
algum reagia notcia com um texto pleno
de saudosismo. Dizia o senhor, de quem
no recordo agora o nome, que lembrava
com extrema nostalgia os seres passados
em casa dos amigos, onde todos se
juntavam em volta de um projector para ver
e analisar os filmes que haviam fotografado
com esta pelcula desde a ltima reunio,
e ficavam abismados com a capacidade que
o Kodachrome tinha para traduzir o real.
H pouco tempo atrs, tinha sido a Polaroid
a pregar-nos uma partida, quando deu por
terminada a produo das suas pelculas
instantneas, e anteontem acabei de ver um
documentrio (no YouTube) onde Cartier
Bresson falava sobre a forma como algumas
das suas famosas fotografias haviam sido
roubadas realidade.
Estes trs acontecimentos empurraram-me
para uma reflexo sobre a poca que
atravessamos na Histria da Fotografia.
Parece-me que as coisas mudaram
drasticamente nos ltimos anos com o
aparecimento do Digital e da Internet, e
enquanto antes discutamos o Momento
Decisivo ou o Punctum, essas teorias
foram trocadas por discusses que giram
volta do Tamanho do Sensor ou da
Quantidade de Megapixis. Mais grave
que isso, o facto de termos trocado os
Sales e as Conversas de Caf pelo Monitor
ou pelo Blogue, e apesar do imediatismo
destas novas plataformas e da qualidade das
relaes que podemos manter, a verdade
que perdemos o contacto fsico e a
consequente leitura da reaco imagem, o
culto do colectivo enquanto processo de
evoluo, e a simplicidade da interpelao
que permitia perguntar o como e,
principalmente, o porqu.
No digo que assuma uma posio de tal
maneira drstica, ao ponto de no
reconhecer vantagens nos Sistemas Digitais
como disse no texto da edio anterior, fui
um dos primeiros a interessar-me pelas
novas ferramentas, e gosto de tirar
partido de tudo aquilo que elas me podem
oferecer, mas o facto de todos termos
adoptado to rapidamente este novo
mtodo, aliado a toda a complexidade e a
todas as ramificaes que ele traz consigo,
parece ter feito com que neste momento o
fotgrafo tenha abandonado a teoria para
abraar uma tcnica com uma necessidade
constante de actualizao, o que no nos
deixa muito tempo e espao para
pensarmos na Imagem antes de
carregarmos no boto. Com isso tenho

vindo a observar alguma estagnao


conceptual, e a essa paralisao que me
re fi ro q u a n d o l a m e n t o a f a l t a d e
contextualizao em grande parte do
Trabalho Fotogrfico Contemporneo.
Aquilo a que hoje assistimos pode muito
bem ser comparado com o Salonismo, que
h alguns anos assumia um papel muito
importante no mundo da Fotografia, mas
desta vez no temos o fundamentalismo
(que na maioria das vezes assentava apenas
no pictoralismo) de gente com pensamentos
e ideias, que punham de p os Sales de
Fotografia e conseguiam fomentar a
discusso em torno da Imagem. Neste
momento, temos apenas uma busca do Belo
e, talvez mais perigoso que isso, a
acreditao e a valorizao do fotografo
pelo observador comum, que no se
interessa pela teoria mas sim pelo que
agradvel de ver. Tal situao obriga-me
inevitavelmente a estabelecer uma
comparao deste tempo com os
primrdios da Fotografia. Quando o
Homem percebeu que conseguia aprisionar
a luz, os temas que fotografava eram temas
ordinrios. O Retrato (e em muitos casos a
Sustentao), o Quotidiano (e em contrapartida o Extico), a Fotografia como
Tcnica (e a contava tudo o que permitisse
enfatuar o processo)... entre alguns outros
nichos que entretanto se foram
multiplicando. Basta uma busca muito
simples pela Internet, para perceber que so
esses os temas que hoje em dia voltaram a
ganhar fora. Por outras palavras, digo o
mesmo: parece que estamos novamente a
aprender a fotografar.
No quero com isto estar a desvalorizar a
Prtica, a Formao, a Explorao ou, por
o u t ro l a d o, a q u e l e s q u e a s s u m e m
determinado subgnero como a plataforma
para as suas imagens. Antes gostava de
chamar a ateno para o perigo de
poder mos estar a voltar atrs na
mentalidade ou na forma de fotografar. O
acto fotogrfico deve ser, antes de mais,
pensado, e depois de muitos de ns termos
ultrapassado a chamada Fotografia de
Nvel Zero (despida de juzo), seria muito
grave neste momento voltar ao passado, ou
vangloriar aqueles que o fazem (tambm
por desconhecimento). Acho que
atravessamos, neste momento, um perodo
critico na Histria da Fotografia, e se no
formos ns (enquanto fotgrafos) a pensar
naquilo que fazemos, e na maneira como o
fazemos, no ser com certeza o espectador
comum a faz-lo. O Imediato roubou a
Magia da Fotografia, mas no so os Votos
ou as Estrelas nas comunidades de
fotgrafos online que nos vo ajudar a
evoluir na Imagem.

SHAREMAG

sharemag
#03
setembro/outubro 2009

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Setembro/Outubro 2009
Jos Carlos Marques

pag. 03

Na Idade dos Porqus

pag. 60

Ellen D. B.

pag. 06

Teatro Plstico

pag. 62

Ins DOrey

pag. 08

O Respigador e a Respigadora

pag. 64

Rita Rocha

pag. 14

Design Entre Aspas

pag. 66

Susana Paiva

pag. 19

Cinema

pag. 68

Daniel Moreira

pag. 26

Msica

pag. 70

Helder Lus

pag. 30

Literatura

pag. 72

Os Novos Caminhos do Teatro

pag. 36

Culinria

pag. 74

Joo Vilhena

pag. 38

Shakespeare and Cultural Difference

pag. 76

Francisco Martins

pag. 42

Cl

pag. 80

Luba Design

pag. 48

Kanukanakina

pag. 82

Julia Calada

pag. 52

Centro Portugus de Fotografia

pag. 84

Samples

pag. 56

ArtistLevel.org

pag. 86

Gato, o Novo Flneur

pag. 58

Ricardo Campos

pag. 88

05

SHAREMAG

O Movimento Inverso
na passagem analgica para digital
Por Ellen D. B. (Porto Alegre, Brasil)

01
Christopher Anderson e as suas
Cmaras Automticas

06

Christopher Anderson um renomeado


fotgrafo que j teve seus trabalhos publicados
em diversas revistas por todo o mundo, incluindo
a conceituada National Geographic.
Nascido na Columbia Britnica em 1970,
Christopher tambm residiu com a famlia em
Nova York e Paris. Em 1993 foi contratado como
fotgrafo de um pequeno jornal no Colorado
(EUA). Por no se sentir confortvel com a idia
de trabalhar como empregado, saiu de l em
1995 para ser freelancer.
Em 1996 foi contratado pela U.S. News and
World Report, onde comeou a registrar
questes sociais tais como os efeitos da crise
econmica na Rssia, a situao dos refugiados
afegos no Paquisto e, mais recentemente, as
campanhas eleitorais de Evo Morales (Bolvia) e
Hugo Chvez (Venezuela). Em 1999, Anderson
fez as fotos para uma reportagem que mostrava
imigrantes haitianos que tinham como destino os
Estados Unidos - desde ento, o foco de seus
trabalhos concentra-se no que ele define como
"jornalismo experimental".
Em 2002, Christopher ingressou na VII Agency;
em 2005, foi nomeado para participar da

Magnum Photos. Actualmente reside em Nova


York e trabalha principalmente com fotografias
feitas a preto e branco.
Publicou sua primeira monografia em 2004,
intitulada Nonfiction.
Em 2008, suas imagens ilustraram o slideshow
Silicon Forest, onde retratou toda a agitao
acadmica da cidade russa de Akademgorodok
fundada durante a Guerra Fria, por ser o
principal polo tecnolgico da Unio Sovitica. s
fotografias de Anderson foram combinadas
transmisses de ondas curtas atuais e da poca da
Guerra Fria.
Desde 2004, ele deixou de lado as cmeras
digital reflex e passou a utilizar
apenas
automticas. Por que? Por dois motivos. O
tamanho das cmeras SLR era to grande que
eu no quis trabalhar com elas. A outra razo
porque eu gosto da cor que a cmera Olympus
me fornece. Escolher uma cmera digital quase
como escolher um rolo de filme: cada sensor tem
um esquema de cores diferente, declarou em
entrevista revista National Geographic. Ele
trabalha com trs modelos compactos diferentes,
todos da Olympus: C-5050, C-5060 e C-7070.
Mais do seu trabalho pode ser visto no site da
Magnum, em http://www.magnumphotos.com.

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03

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01 - Brazilians - Christopher esteve no Brasil e retratou o


quotidiano da classe mdia para a Newsweek
02 - Bolvia - reportagem sobre a vitria de Evo Morales
nas urnas bolivianas
03 - King and Bay - em Toronto, no Canad
04 e 05 - Silicon Forest - imagens resultantes da sua
estadia na cidade russa de Akademgorodok
06 - Christopher Anderson carrega uma mulher libanesa
para longe dos escombros durante um conflito entre a
Hezbollah e as foras israelitas, em 2006

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PORTFLIO INS DOREY

OS LTIMOS
LUGARES

Em viagem, tenho o hbito de no fotografar. Concentro-me nos acontecimentos, nos motivos que
levaram a que acontecesse, sejam de carcter de trabalho ou meramente hedonistas. De qualquer
maneira, levo sempre uma cmara comigo. Todas as ltimas vezes que viajei, me vi confrontada com
locais que transmitem de um modo directo e natural o que Handke diz no poema:
Os locais da durao [...] nada tm de notvel,
muitas vezes nem esto assinalados em nenhum mapa
ou no tm no mapa qualquer nome.
Tenho descoberto lugares. Lugares que tm a capacidade de se ausentar da geografia instituda,
transportando-se (e -me) para um outro campo, neutro mas intenso, onde perdura um sentimento,
como um acontecimento do acto de escutar,
do acto de compreender,
de ser abraado,
de ser envolvido,
por o qu?, por um outro sol,
por um vento refrescante,
por um brando acorde feito de silncio,
que leva unio e perfeita sintonia de todas as dissonncias.
Tenho dado com estes lugares s assim. Quando o acaso no mos permite, procuro por eles, encontroos. Nesses momentos, quebro regras aventureira! , deixo-me ir, e fotografo. Estes so os ltimos
Lugares.
Ins DOrey

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Setembro/Outubro 2009

PORTFLIO RITA ROCHA

INTROSPECTUS

O objectivo fundamental deste projecto


preocupa-se com fazer e no apenas
tirar fotografias. Desta forma permite-me
explorar uma forma mais profunda de
compreender a construo fotogrfica.
Aprendendo ao longo do processo a
perceber que at certo ponto todas as
imagens so construdas. Um trabalho de
fico que, antes de mais, preocupa-se com
toda a criao que acontece antes da
imagem ser registada, passando por toda a
ps-produo e edio que pode ser
acrescentada de forma a atingir um
objectivo/sentido pretendido.
Este projecto encoraja-me a ser a completa
criadora das minhas imagens, no apenas
registando o que se passa diante da minha
camera como testemunha passiva, mas
tonando-me uma autora criativa que tenta
dirigir visualmente o observador a chegar a
uma interpretao pessoal das imagens,
mantendo em mente que todas as
interpretaes podem variar mediante o
individuo que as visualiza, tal como o seu
passado e vivncias tambm variam. A
forma como vemos as coisas sempre
afectada pela nossa experincia pessoal e
por aquilo em que acreditamos.
Partindo do principio de que uma imagem
criada ou reproduzida e que todas as
imagens so criao humana, podemos
facilmente acrescentar que todas as imagens
podem reportar a verdade ou contar uma
mentira, fazendo desta uma relao
problemtica. Este projecto permite-me
explorar, aquilo que a minha verdade e
como eu posso conduzir os outros a
perceberem-na. Quo efectiva a minha
forma de explorar e expor um significado e
qual o impacto que ir causar nos outros.
O tema para este projecto tenta ser uma representao daquilo que pode estar dentro
da mente de algum, aquilo que
escondemos nos pensamentos mais
profundos. Como partilhar um segredo por
imagens. Como representar algo que no se
consegue ver, mas apenas sentir. Algo que
at por palavras poder ser difcil de
descrever. Sentimentos como solido,
melancolia, tristeza e saudade. Re-presentar
como o corpo humano reage a estes
sentimentos e acrescentando imagem uma
esttica que possa conduzir e ajudar o
observador a perceber que est a entrar em
locais onde no deveria estar, dentro dos
segredos de algum
Introspectus o nome para este projecto e a
palavra deriva do Latim, tendo como
significado introspeco, observao e
analise pessoal feita de forma consciente.
Pode tambem ser vista como uma
contemplao individual e estar a associada
a uma certa espiritualidade, no caso da
analise da alma. O meu objecto fotogrfico
maioritariamente o nu feminino, e as
razoes para o explorar relacionam-se com
estudos feitos ao trabalho de vrios artistas
que tambm exploram ou exploraram o n,
n o m e a d a m e n t e : E d w a rd We s t o n e
Francesca Woodman. Aspectos legais
relacionados com fotografia de nu so quase
to antigos como a prpria fotografia e
Weston foi fortemente influenciado por

estes debates. O que faz o seu trabalho mais


vivo e possivelmente menos abstracto o
desafio constante Acta de Comstock 1873, tambm conhecida como a Acta
Federal Anti-Obscenidade.
Para muitos, nudez e sexo tornaram-se
sinnimos, e aprofundando mais pesquisas
sobre este artista e a sua relao com o nu
percebe-se que um dos grandes tpicos
abordados pela critica e historiadores
fotogrficos, foi a vida sexual do artista e as
suas relaes. Alguns entusiastas do seu
trabalho, outros vendo-o com alguma raiva,
havendo ate quem argumente uma certa
explorao do corpo da mulher. Por outro
lado, discusses sobre o trabalho de
Francesca Woodman foram abraadas por
teorias feministas que nem sempre se
preocupam com formalidades tcnicas ou
estticas do trabalho. Woodman tentou
apenas produzir uma esttica feminina.
Fotog rafei um cor po feminino nu,
capturando isoladamente partes do corpo
da modelo. Fazendo-o de uma forma no
superficial nem com qualquer conotao

sexual. Ao invs, o seu corpo foi utilizado de


forma a retratar uma certa exposio e falta
de proteco.
Os mais variados processos experimentais
foram utilizados em laboratrio,
comeando com pelicula de 35mm,
passando por reticulaao; colagem e
raspagem de negativos, alterao dos
qumicos de revelao e temperaturas;
sobreposio de negativos; etc. Tcnicas
estas usadas para realar algumas
qualidades estticas, e tambm para
acrescentar um certo toque de antigo nas
imagens, afastando-as ainda mais da
realidade clara. Quase como que estando
dentro do inconsciente de algum.
Algumas das imagens so resultado de
processos de revelao, outras de impresso,
havendo outras que se mantiveram fieis aos
negativos originais. Todos os resultados
finais foram posteriormente digitalizados,
retocados digitalmente e provas de
impresso a larga escala foram ensaiadas.
Rita Rocha

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SHAREMAG

PORTFLIO SUSANA PAIVA

MARRAKECH
COLOR

A tribute to Costa Manos American Color


Durante anos fotografei exclusivamente com pelcula Preto e Branco e eram longas as noites de
insnia passadas em improvisados laboratrios nas casas de banho de todas as casas que habitei. A
cmara escura era o lugar alqumico onde as sombras que sempre pontuaram o meu trabalho
deixavam irromper o branco das figuras recortadas pelos projectores de cena.
Hoje sei que o meu trabalho como fotgrafa de teatro marcou indelevelmente o meu Olhar. Nunca
me libertei dos negros profundos, da necessidade de recortar as aces e figuras com preciso cnica
nem de procurar a teatralidade fora dos palcos. Num sentindo mais lato, a rua tornou-se o meu espao
cnico de eleio.
Quando descobri o trabalho fotogrfico American Color de Constantine Manos compreendi que a
cor, que at a descriminara, poderia cumprir um importante papel dramatrgico. A partir da as
minhas imagens tornaram-se plenas de saturadas cores, de uma vida que, at a, o Preto e Branco s
indiciara.
Nas ruas de Marraquexe encontrei a luz e cenrio perfeitos para a invocao da obra de Costa Manos.
A penumbra dos souks, o exotismo cromtico da cidade e o seu eterno frenesi revelaram a perfeita
teatralidade que j antes, sem sucesso, buscara nas ruas de Paris.
Marrakech Color tornou-se assim o primeiro de trs ensaios fotogrficos dedicados a um dos
fotgrafos que mais influenciou o meu trabalho.
Susana Paiva

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PORTFLIO DANIEL MOREIRA

PEQUENAS
HISTRIAS

Ligo a mquina e limito-me a vaguear livremente por uma


cidade a minha cidade. Caminho de noite e de dia, para
encontrar e revelar pequenas histrias. So memrias de um
percurso sem destino... um labirinto de imagens do meu mundo.
Estas fotografias fazem parte de uma srie com o nome
Pequenas Histrias. um registo livre e aparentemente sem
mtodo, mas com uma forte expressividade esttica. So imagens
densas de tonalidades escuras e cores saturadas. um trabalho
onde pretendo captar a memria de lugares, pessoas annimas,
objectos e situaes que encontro durante o meu percurso pela
cidade.
Daniel Moreira

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Setembro/Outubro 2009

PORTFLIO HELDER LUS

TYPOGRAPHY
NOW

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Setembro/Outubro 2009

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Setembro/Outubro 2009

SHAREMAG

Os Novos Caminhos
do teatro
Por Rui Herbon - Imagem de Jos Carlos Marques

1. A modo de introduo: os verdadeiros


profetas do teatro
Em primeiro lugar, deve destacar-se com respeito
aos caminhos futuros do ttulo, que existe mais
futuro em textos escritos por Gordon Craig,
Stanislavsky ou Artaud, que em muitos autores e
encenadores posteriores contemporneos,
incluindo Robert Wilson ou Pina Bausch, para
mencionar alguns. Creio que neles aparece j o
carcter proftico e visionrio das grandes
experincias teatrais do sculo XX. Eles foram os
que conceberam o que seria o teatro de todo o
sculo. Poderia dizer que j a partir de Wagner,
pelo menos, se pensa o teatro de um modo
antropolgico, com uma perspectiva utpica que
estar tambm em Brecht, por exemplo.
2. A falsa oposio: teatro de texto /
teatro de imagem ou de gesto

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De modo que para saber onde est o teatro hoje,


e para onde se dirige, temos que interrogar a
fundo a tradio teatral do sculo XX, e
perguntar-nos o que significaram essas
experincias e em que consistiu a ruptura que
introduziram. Nesse sentido um dos exemplos da
incompreenso que resiste a respeito da
revoluo teatral do sculo passado a oposio
esquemtica que se costuma fazer entre o
chamado teatro de texto e o chamado teatro sem
texto ou teatro de imagem, entre teatro da
palavra e teatro do corpo. Creio que se trata de
um clich, um preconceito que consiste em crer
que essa oposio existia e que o Novo Teatro
nasceu opondo um teatro do gesto e do corpo a
um teatro de texto. Essa oposio no capta a
realidade. Artaud nunca declarou que podia
fazer um teatro que renunciasse ao texto, nem o
fizeram outros arautos do Novo Teatro.
necessrio antes pensar noutro tipo de
oposio: distinguir entre um teatro para o texto
e um teatro com o texto. Parece um jogo de
preposies, mas muito importante. O crtico
Jean Jacques Rubine falou de um teatro
textocntrico que comea e termina com o texto,
durante boa parte do sculo XIX. Enquanto que
existiria outra vertente, de um teatro que no
recusa o texto, mas que o incorpora como um
dos elementos do processo criativo, onde pode
ser o ponto de partida mas no o fim do processo

teatral. Um texto que pode intervir, tambm, a


meio do processo criativo, um processo que
poderia comear desde o corpo ou a partir de
uma imagem, por exemplo.
3. Uma segunda falcia: a descoberta
do corpo.
Ao referir-se o Novo Teatro, fala-se tambm da
descoberta do corpo, mas este outro
equvoco. A partir do incio do sculo XX vrios
encenadores puseram o acento na aco fsica do
corpo (como Stanislavsky, por exemplo), mas no
se eliminou o texto. A questo no era eliminar o
texto ou odi-lo. O objectivo era trasladar o
actor para a dimenso da criatividade. Assim o
actor j no era considerado somente como um
declamador, um instrumento para dar vida a um
texto, mas como capaz de criar, como disse
Stanislavsky. Para consegui-lo recorre-se sempre
subtraco temporria do texto para que o
actor se veja obrigado a procurar outros recursos
e a descobrir os seus prprios meios expressivos.
o que fazia tambm Mayerhold, em So
Petersburgo. Trabalhava em improvisaes sem
palavras, a partir de textos, personagens, ou
situaes dramticas como a loucura de Oflia,
por exemplo, ou de esquemas da Commedia
dellArte, ou de fragmentos narrativos de
Pushkin.
Jacques Copeau fazia algo similar em Le vieux
Colombier, em Paris em 1921. Uma parte central
dos ensinamentos de Copeau era a de fazer
improvisaes com mscaras neutras, sem
expresso as brancas mscaras do teatro
oriental , sem falar. Nesta subtraco
temporria da palavra para recorrer mscara,
ao gesto, ao corpo, leva-se o actor ao plano da
criatividade de duas maneiras:
a) Ao no dispor, pelo uso da mscara, nem da
palavra, nem do rosto e da mmica facial para
expressar-se, que o expediente mais fcil e
quotidiano, o actor v-se obrigado a recorrer a
outros meios corporais.
b) Ademais logra-se, desta forma, a autonomia
do actor relativamente ao personagem e ao texto.
Em 1930, Stanislavsky insistia no mtodo das
aces fsicas. O actor j no devia partir das
emoes que o personagem podia despertar, mas

das suas aces. A pergunta j no seria o


que sentiria eu se fosse o personagem?, mas
o que faria eu se fosse o personagem?
De acordo com conceito, o processo de
elaborao da posta em cena j no parte
do texto; antes comea com o actor, com
improvisaes e uma vaga ideia do
personagem e do texto da obra. Nesse
sentido so famosas as consideraes de
Stanislavsky com respeito entrada em
cena de O inspector de Gogol: Como deve
entrar o personagem? Que deve fazer?
Como mover-se?
Este mtodo que prope uma autonomia
relativa do actor com respeito ao texto, ser
central e uma das grandes revolues
teatrais do sculo. Dele parte Grotowski,
que prope j uma autonomia absoluta do
actor relativamente ao texto. O caso mais
notvel o seu espectculo sobre O
prncipe constante de Caldern de la Barca.
O actor partiu de uma experincia sem
saber nada do texto. Tratou-se de um
trabalho do encenador com o actor e no
do actor sobre o texto e o autor.

perguntava-me a mim mesmo qual seria o


ofcio que daria um eixo minha vida, uma
dimenso que me apoiasse na vida normal
mas que me fizesse chegar a algo mais alto,
que transcendesse tudo. Esse interesse pelo
ser humano levou-me ao teatro, mas podia
ter-me levado psiquiatria ou ao ioga.

quotidiana, mas a intensificao da vida


numa experincia conjunta entre actores e
espectadores e que n os questiona
integralmente como seres humanos e na
nossa relao com as foras naturais e o
cosmos. Um processo orgnico que busca
voltar a conectar-nos com o fluir da vida e

5. O teatro do futuro exige uma


refundao social.

os seus impulsos profundos. Existe uma


intensidade da vida que difcil alcanar no
quotidiano. Isso o que concerne ao actor,
e, por induo, ao espectador. Esse o
teatro do futuro. A verdadeira batalha
compreender que o teatro no s
espectculo, nem uma srie de textos ou
uma coleco de obras, mas um modo de
viver, uma experincia nica que nos
permite aceder a uma qualidade de vida
impossvel de encontrar noutra parte.
Mas esse teatro do futuro, supe uma
sociedade do futuro. necessrio portanto
pensar o teatro no marco de um refundao
social global da sociedade utpica. No se
pode pensar o teatro do futuro seno dentro
de uma sociedade transformada, refeita.
Esse o empurro utpico que j se
colocava desde Mayerhold.
Esse tambm o segredo do teatro do
sculo XXI.

4. O teatro deve transcender-se a si


mesmo.
Se a revoluo teatral do sculo XX no
nasce da oposio teatro de texto / teatro
sem texto, a novidade no se esgota topouco na oposio teatro para o texto /
teatro com o texto. H outra oposio mais
profunda, que a distino entre um teatro
formal, estilstico, e outro teatro que busca
reestruturar o homem atravs de uma
procura que no se limita esttica ou ao
estilo, mas que se coloca um
questionamento permanente, um repensar
radicalmente o que o trato e como realizlo, que se pergunta intensamente qual o
seu sentido e o seu valor, um teatro que se
questiona a si mesmo e que busca
transcender-se como arte.
Acaso a necessidade do teatro se funda
apenas em que tinha um valor e um sentido
anteriormente? Podemos aceitar essa
justificao que se apoia na viscosidade do
costume e da inrcia? Deve pensar-se num
teatro que vai mais alm de si mesmo e do
espectculo, que ocupar um lugar novo no
imaginrio colectivo, um teatro que
abandona as dimenses do entretenimento,
da diverso e da evaso. No Ocidente o
teatro tinha por dimenso divertir,
inclusivamente o mais culto. A partir de
Stanislavsky, desloca-se totalmente esta
situao. Em lugar de ser um passatempo, o
teatro torna-se algo que nunca havia sido
desde o Renascimento: um instrumento de
conhecimento, de busca, um trabalho do
indivduo sobre si mesmo. Essa a
transformao e a ruptura introduzida pelo
sculo XX. Grotowski, numa entrevista
sobre passagem do teatro de entretenimento
para o de busca, e ao ser-lhe perguntado o
que o atraiu inicialmente nesta arte,
respondeu: O teatro foi uma enorme
aventura na minha vida. Condicionou a
minha maneira de pensar e de ver as
pessoas. Na realidade no procurava o
teatro. Procurava algo mais. Desde jovem

necessrio destacar as sensaes fsicas e o


corpo nessa funo transformadora
individual e socialmente do teatro, tal
como foi colocada pelos grande
renovadores do teatro ocidental. Hoje, s
atravs da pele se pode chegar metafsica,
disse Artaud no seu Primeiro manifesto do
teatro da crueldade. Trata-se de um teatro
que insiste na sua materialidade expressiva
e no sensorial, um teatro que busca sair de
mimese, da representao de uma aco,
para expor e construir frente aos
espectadores as prprias aces, aces que
actuam directamente sobre a percepo do
espectador. Um teatro que procura produzir
no um efeito no espectador, mas uma
experincia indita, que no se prope ser
um reflexo nem uma imitao da vida

JOO VILHENA

SPLENDOR IN THE
GRASS: ODE

Bud: Long time no see.


Deanie: A long time.
Bud: It's good to see you, Deanie.
Deanie: Thanks, Bud. (The wind
stirs the bushes behind him. She
laughs nervously.)
Bud: Hey, you wanna meet my
family?
Deanie: Of course.
Deanie is introduced to Bud's hospitable,
pregnant wife - the Italian waitress from
New Haven, Connecticut that he married
and impregnated during his first year in
school before he dropped out. Deanie is
stunned but not overcome after learning he
has a family - an infant named Bud, Jr., and
another on the way. Lovingly, Deanie holds
the baby boy up in her arms and lets him
play with the pearl string around her neck.
Now a little older and more sophisticated,
she can see that her high-school hero is
burdened by a pregnant wife and a rundown farmhouse.
As they walk to the car, the short visit has
confirmed for Deanie that her former lover
hasn't matured much since she last saw him
as a high-school senior. But his lifestyle has
changed radically from one of wealth and
prosperity to the hard-working life of a
rancher/farmer. And he seems only halfsatisfied with married life. They both have
had to accept compromises in their
bittersweet lives ("You got to take what
comes") - no longer able to dwell
obsessively on recovering the intense
happiness (and its attendant agony and
confusion) that they once experienced.
Although she still loves him warmly, she
discovers that the affection that they once
had could never be recovered:
Deanie: You're happy, Bud?
Bud: I guess so. I don't ask myself
that question very often, though.
How about you?
Deanie: I'm getting married next
month.
Bud: Are you, Deanie?
Deanie: (She nods.) A boy from
Cincinnati. I think you might like
him.
Bud: Gee - things work out awful
funny sometimes, don't they,
Deanie?
Deanie: Yes, they do.
Bud: I hope you're going to be awful
happy.
Deanie: Well, like you, Bud. I don't
think too much about happiness
either.
Bud: What's the point? You got to
take what comes.
Deanie: Yes - well Bud: Deanie! (She turns toward
him.) I'm awful glad to see you
again.
Deanie: (She sighs and affectionately
flitters her eyelids.) Thanks, Bud.

Goodbye.
Bud: Goodbye.
When he returns to the house, Angelina
senses that Deanie was once Bud's closest
love in his life. As the three girlfriends drive
off, Deanie is asked about the love of her
life:
Hazel: Deanie, honey, do you think
you still love him?
She removes her white hat and looks ahead
to her new future with a wise, unspoken
understanding and acceptance. She has
calmed inner conflicts, disappointments,
and struggles and put herself back together
after the painful shattering of her intense,
first youthful love.
With new awareness, she realizes she has
outgrown the very different, still goodnatured Bud that she once loved and
worshipped. Deanie has put aside youthful

exuberance, grieving, and denial of love to


move forward. She has also gained strength
from what remains - the memories of her
"splendor in the grass."
As she narrates (in voice-over) and
remembers the words of the Wordsworth's
poem Ode, Intimations of Immortality from
Recollections of Early Childhood, taught to her
by her schoolteacher, Deanie peacefully and
fully answers the question about her loss of
love - one that has finally been resolved:
Though nothing can bring back the
hour
Of splendor in the grass, of glory in
the flower
We will grieve not, but rather find
Strength in what remains behind.1
This is an excert from Elia Kazan
masterpiece written by William Inge, based
o n W i l l i a m s Wo r d s w o r t h " O d e :
Intimations of Immortality from

Recollections of Early Childhood". A tale


that tells a story of sexual repression, love,
and heartbreak.
What we have now is a state of anything
goes, a free for all.
It must not be confused with a loss of
standards, for most contemporary art aims,
as usual, for the highest standards of
excellence. Rather, it consists in the coex i s t e n c e o f nu m e ro u s s t a n d a rd s,
sometimes called pluralism, in which no
one style dominates.
Until recently the mark of a civilized
person was exclusiveness. We talked about
exclusive shops and exclusive schools as
though exclusive were a term of praise.
Now we know that to present ourselves as
morally and socially acceptable we have to
be inclusive.
Hence the rise of all those politically
correct terms such as Sexism (with an eye to
including women), Ageism (usually with the
aim of including old or young people),
Racism, Specialism (used by animal rights
campaigners), etc, urging us to be open to
other religions, other cultures, and other
sexual orientations.
William Morris, in his nineteenth-century
News from Nowhere, created a utopia in which
people integrated art into their lives, so that
people valued having a few beautiful things
more than an ugly many things. More
recently, Theodore Roszak saw art as a
major source of an alternative vision of
sensibility, of organic, earth-based values,
and believed that as we became more
creative the less we would consume earthdestroying mass-produced consumer goods.
So are artists an act of random choices
leading to entropy?*

*A Boltzmann brain is a
hypothesized self-aware entity, which
arises due to random fluctuations
out of a state of chaos. The idea is
named for thermodynamicist
Ludwig Boltzmann (1844-1906), who
advanced that the known universe
arose as a random fluctuation,
similar to a process through which
Boltzmann brains might arise and
are often referred to in the context of
the "Boltzmann brain paradox" or
"problem".
The concept arises from the need to
explain why we observe such a large
degree of organization in the
universe.
This leads to the Boltzmann brain
concept: If our current level of
organization, having many selfaware entities, is a result of a
random fluctuation, it is much less
likely than a level of organization
which is only just able to create a
single self-aware entity.2
1

http://www.filmsite.org/
sple3.html
2 http://en.wikipedia.org/wiki/
Boltzmann_brain

FRANCISCO MARTINS

O DOMNIO DO
FANTSTICO

A minha paixo pela ilustrao comeou


cedo. Aquando da minha infncia, vivia
dentro dos meus desenhos e perdia-me no
tempo a tentar criar mundos fantsticos e
realidades alternativas a partir de uma
folha de papel em branco. O mundo dos
contos de fadas, das lendas antigas e da
fico cientfica sempre exerceu um grande
fascnio sobre mim - este estranho e onrico
universo tem sido uma constante fonte de
inspirao ao longo do meu percurso
grfico. A necessidade de representar o
domnio do fantstico e criar ambientes

imaginrios
foi-se
gradualmentedesenvolvendo medida que
aprendia novas tcnicas, at se tornar num
interesse profissional. A minha formao
acadmica foi crucial para a definio e
desenvolvimento do meu estilo grfico,
onde a linguagem do universo da moda se
encontra com a magia dos contos de fadas.
O meu trab alho marcadamente
influenciado pela mitologia das civilizaes
do mundo antigo, podendo ser
simultaneamente sombrio, delicado, cmico
ou subversivo. No que concerne ao

processo de produo, a maioria do


trabalho que tenho realizado sobretudo
digital. A tcnica da fotomontagem
(collage) aliada ao desenho e pintura
criados directamente no computador (em
photoshop) so as minhas formas de
expresso de eleio. No obstante o facto
de privilegiar o trabalho digital, fao
frequentemente recurso nas minhas
ilustraes a texturas artesanais, simulando
materiais de expresso plstica tradicionais
(colagem. assemblagem, pintura a leo,
pastel seco e resinas).

46

SHAREMAG

LUBA DESIGN

CADERNO DIRIO

Para mim, os desenhos que resultam de um


momento descomprometido entre o
pensado inicialmente e o resultado final,
so os mais interessantes, porque contm
em si asincertezas prprias de um work-inprogess que talvez nunca ter um final.
Por isso, estes desenhos, ilustraes,
pinturas - no sei o que lhes chamar - so o
resultado de uma espcie de caderno dirio,
que est comigo sobretudo nos tempos
mortos - enquanto espero algum, ou o
computador reinicia, ououo uma palestra

desinteressante. A partir de uma palete de


cores reduzida, a que estiver ao p, registo
coisas que me comovem, que eu imagino
ou que simplesmente me fazem rir. ,
portanto, uma relao descontrada com o
trao, que varia com a situao em que o
desenho feito, sem preteno de se criar
um resultado brilhante elimpo.
Antes disso, procuro que o resultado seja
apenas um exorcismo das coisas que
imagino - a urgncia em passar o
imaginado para o papel. Estes desenhos

partem realmente da necessidade de riscar


alguma coisa em algum stio, como j
denunciava o papel de parede da casa da
av.
Em alguns casos h um posterior
tratamento digital, onde adiciono cor ou
simplesmente ajusto brilho e contraste. Sem
complexo em manter o erro, as
transparncias, a sujidade e textura do
papel, porque os dirios so mesmo assim e
porque j h demasiadas coisas cinzentas e
racionais por a...

JULIA CALADA

REPRESENTAR O
BAILADO

Como o escritor utiliza as palavras para transmitir o que sente, eu encontro na


pintura a minha principal forma de expresso.
O interesse pela fotografia a preto e branco conduziu-me pintura monocromtica
em leo sobre tela, a que elegi para pintar as minhas emoes.
Tenho vindo a representar o bailado pintando os seus pormenores ou a figura
feminina no identificvel, em poses ou movimentos captados em instantes, e
integrada num antes ou depois do espectculo, com toda a leveza e serenidade
reveladoras da delicadeza da dana com sapatos de cetim.
Presentemente continuo a trabalhar a figura feminina, expectante, suave, por vezes
sofisticada ou at clssica, mas tambm, com alguma irreverncia provocativa da
interaco com o observador.
Em cada trabalho, transporto-me cena e apaziguo a minha alma inquieta, busco o
meu fascnio pela luz em contraste com as sombras, e de reflexo em reflexo visto com
drapeados as mulheres que elegi para pintar. E nestes momentos de entrega, vivo as
sensaes e a serenidade que pretendo que fiquem tatuadas no suporte que vir a ser
o mensageiro da partilha de sentimentos.

SHAREMAG

Setembro/Outubro 2009

SHAREMAG

56

Samples
fragmentos de textos rejeitados
Por Bruno Neiva

entre
. Estilizado.
Sample
de
sal-gema

nu
ma ms
ad
e
mrmor
e/ A
co
moa
o
da c
tis

encosta
dos a um
a rvore,
segredam
os acerca do nos
s
o estado
a algum (m
esmo a
o lado
)

da cidade. Em redor do
ltimo estetoscpio:
balbucios ovais, cries
nasais. Para qu a fala?
(porque branca chama)

Setembro/Outubro 2009
uma corda e um relgio
de corda. O vidro que
brado, um cuco,
tagat. E
a neve na carpete, claro

uma mo
transfere o
roteiro defronte de um
espelho, d-se
uma circum-navegao
nas virilhas. assim
edificado um projecto de
reavaliao das entranhas

apesar dos __
- os t
e
us joelh
os e
m investid
a ma
gna
nim
e

por entre as vias-frreas


do futuro, abrem-se valas.
H testemunhas vestidas
a rigor nos murais da cidade,
ministram e administram,
coisam

57

SHAREMAG

GATO, O NOVO
FLNEUR
Desenho do Conceito
O fascnio pela observao das mutaes que
ocorrem nos ambientes urbanos e a necessidade
de os registar conduziu-nos, em termos de
pesquisa, obra o pintor da vida moderna, de
Charles Baudelaire.
Na referida obra, deparmo-nos com a
apresentao da figura do flneur. Trata-se dum
burgus, do sculo XIX, que vive momentos de
puro prazer com as observaes do constante
desenhar da cidade moderna. A sua natureza e
esprito curioso transportam-nos para o universo
de novas experincias atravs da sua capacidade
de apreender o mundo. Ele vive do deleite das
imagens efmeras captadas no ambiente
citadino, que focam principalmente os
movimentos sinuosos da multido, onde gosta de
se imiscuir.
Um dos aspectos pertinentes deste personagem
prende-se com uma no procura de explicao
da realidade observada. A sua inteno visa
mostrar a sua viso particular do mundo e a base
da sua captura a experimentao do momento
individual no meio da multido. Desta forma, ele
regista as tenses prprias da ambincia bem
como o caos gerado pela velocidade das
mutaes.
Com base na explorao introdutria da obra
nasce a figura central do projecto a desenvolver,
trata-se da personagem do gato. Cada fruidor da
obra assumir o ngulo de viso do gato.
Gato, o novo flneur a designao do
projecto de vdeo-arte apresentado na instalao.
Desenho da Narrativa e da Experincia

58

O cenrio onde decorre a aco, no contexto da


instalao, remete-nos para ambientes de
natureza distinta. De um lado afirma-se um
leque de elementos que assumem o carcter
escultrico. Trata-se de um conjunto de bancos
que desencadeiam o desenrolar das projeces de
vdeo, no cho. A posio assumida pelo agente
contemplador da obra, ir conduzi-lo para um
universo repleto de imagens e de sons. A obra
completa-se no desenrolar da vivncia
experimental. Esta reforada pelo apelo
sensorial contido nas qualidades dos materiais
que revestem os bancos e presente na tela negra

que se apresenta numa das laterais. A


apresentao da tela despida de imagens procura
remeter para o universo da obra literria que
serviu os intentos primrios deste projecto. A
moldura, de aspecto robusto e barroco, visa
contemplar o carcter temporal das imagens e
dos instantes captados. Estes sendo efmeros
ficam aprisionados num negro que no os deixa
reproduzir. Procura-se explorar a capacidade de
comunicao dos elementos que se conjugam
num espao restrito delimitado por uma
conjugao de elementos ordenados. O
observador convidado a interagir no espao de
forma a explorar o jogo antagnico sugerido pela
presena ou ausncia de sons e imagens.
Na questo da interactividade do projecto
procurou-se uma linha condutora entre o
conceito e a apresentao da mesma. Neste
sentido foi explorada a questo do flneur como
o indivduo que tem uma experincia de deleite
com as imagens captadas. O observador assume
o papel do Gato e torna-se o novo flneur. Qual a
sua interferncia com a realidade que se lhe
apresenta? Nenhuma. Ele no muda os cenrios
nem altera os acontecimentos. Apenas vive o
gozo de relatar o que decorre perante os seus
olhos. Compete ao personagem a escolha do
lugar a observar bem como os aspectos que
procura explorar. Neste sentido e fazendo um
paralelismo entre a obra literria e o projecto
apresentado, o personagem escolhe uma das
p o s i e s p o s s ve i s, d a d a p e l o s b a n c o s
apresentados. E porque foram escolhidos os
bancos? Os bancos surgem neste contexto como
elementos condutores, um ponto de conexo,
entre a realidade e o mundo digital.
A cada um destes, corresponde um tipo de
registo de vdeo que explora a realidade da
cidade sobre o olhar de diferentes tcnicas.
Foram exploradas as imagens de colagens,
registos fotogrficos e desenhos digitais,
resultantes da explorao da ferramenta de
Visualizao de Informao, o ParaView. As
escolhas destas tcnicas procuraram por um lado
uma aproximao directa contextualizao da
componente humana, conseguida pelo registo
fotogrfico. Um ponto considerado intermdio
o fornecido pelo registo das colagens, que
remetendo para a ambincia da cidade, explora
uma vertente muito particular do desenho, ou
seja, o aspecto do registo enquanto apelo

memria. Uma memria que alcanada


em cada corte, em cada deciso de
abertura, em cada inciso. A descrio
urbana conseguida nos desenhos digitais
apela dimenso da tenso bem como do
caos atingidos na repetio dos elementos

geomtricos e na disposio oblqua das


linhas exploratrias do desenho. Os registos
apelam a um olhar atento no sentido da
descoberta dos significados e vivem de
forma harmoniosa no conjunto desenhado.
O flneur que estende o seu olhar curioso

Setembro/Outubro 2009

Conceito artstico de Raquel Pinto e Filipe Leite, com a colaborao no


desenvolvimento de Ricardo Lobo, no contexto do Mestrado de Tecnologia e Arte
Digital da Universidade do Minho

pelas imagens capta a sua vida atravs da


componente do som.
O projecto que vive na tridimensionalidade
do espao realiza-se nos contactos visuais e
auditivos vivenciados no acto exploratrio
da obra.

SHAREMAG

NA IDADE DOS
PORQUS

calem-me os porqus!

60

no vai ser especial a minha vida. no vai ser


nica a minha figura, nem eterna a minha
memria. mas nisso que sempre me fizeram
crer! que me ditaram os livros, as aventuras
picas e os momentos de amor. as viagens, os
lugares, os cenrios. os filmes de super-heris e os
sonhos mal-amanhados. o conhecimento. o
ninho certo dos pais e dos avs. a cincia ao
servio da medicina e o aumento da esperana
de vida. a comunicao, o aquecimento central e
os cremes-anti-rugas. o conforto. e estaria
tudo to bem no fosse a maldita obsesso da
liberdade. e da verdade. como se fossem objectos
capazes de ser pegados em mos. eterna a
inquietao que da nasce. que faz correr-para ou
fugir-de. nem sei! to frentico o ritmo
sucessivo e confuso dessa auto-consumio, da
qual me torno dependente, como se de
adrenalina se tratasse. a certa altura vejo-me aqui
como em qualquer outro lugar. i get into the wild
tal como no filme. onde a busca da essncia do
esprito humano se faz pelas experincias, pela
necessidade de ensaiar uma vida individual e
solitria, e que acaba, no limite da morte que nos
colhe a todos, na constatao de uma felicidade

que afinal s se vive partilhada. no preciso ir


to longe, creio. l sem nada, aqui com tudo,
esto sempre prximos os extremos. porque a
busca justamente a mesma: essa cobiada
verdade dos livros, essa presumida liberdade dos
filmes, esse pretenso dom que nos tornar
especial a vida ou nela nos far particulares. a
dado ponto, esses de-onde-venho, para-ondevou, o-que-fao-aqui revelam-se porqus
absolutamente inteis sobretudo porque h
outras importantes perguntas-com-resposta para
fazer.

Crnica Fotogrfica de Mafalda Martins


Para ver mais trabalhos visite o Dirio de
Sombras, em http://
diariodesombras.wordpress.com

SHAREMAG

TEATRO
PLSTICO

01

62

O Teatro Plstico uma companhia teatral


formada no Porto em 1995 cujo trabalho se
centra no Teatro contemporneo e Artes visuais
e performativas e que tem como principais
objectivos: Questionar o papel e a importncia
da imagem na produo teatral contempornea e
a natureza totalizante e multidisciplinar do
Teatro ; A p res en ta r tex to s i n d i to s o u
desconhecidos que temtica e formalmente
problematizem o tempo presente e todos seus
paradoxos; Explorar o espao urbano e locais de
apresentao distintos das convencionais salas de
Teatro, procurando novas formas e sentidos para
o acto teatral na vida urbana contempornea.
Este projecto tem desde a sua fundao vindo a
d e s e nvo l ve r u m t r a b a l h o p i o n e i ro d e
pesquisa sobre o conceito de "site specific" bem

como sobre as questes de gnero e identidade


sexual e dedica particular ateno aos monlogos
e formas monologadas enquanto expresses
limite da arte teatral.
Ao longo de 14 anos de actividade o Teatro
Plstico apresentou estreias portuguesas,
europeias e mundiais de alguns dos mais
importantes dramaturgos contemporneos como
Samu el Beck ett, Ed ward Bond, Israel
Horovitz,Bernard-Marie Kolts ou Neil Labute,
tendo apresentado espectculos em galerias de
Arte, claustros de Mosteiros, parques de
estacionamento, jardins pblicos, barcos,
palacetes abandonados e no seu antigo escritrio.
A prxima produo do Teatro Plstico, "O
Marinheiro" de Fernando Pessoa, estrear a 3 de
Outubrono Teatro Helena S e Costa, no Porto.

Imagens de Ins DOrey

02

03

Setembro/Outubro 2009

01 - Ciclo "Eu No" - parte II de Samuel Beckett (direco artstica de Francisco


Alves - Auditrio Passos Manuel, Abril/Maio 2007)
02 - "O Frigorfico" de Copi (direco artsticade Francisco Alves - Fundao Fbrica
Social, Novembro 2008)
03 - "Nada #2" de Edward Bond (direco artstica de Francisco Alves - Peq. Auditrio
Teatro Rivoli, Setembro 2005)

SHAREMAG

RESPIGADOR E
RESPIGADORA

01

64

Recuperar aquilo que os outros no querem ou


que muitas vezes est esquecido em prateleiras
ou stos empoeirados. Aquilo que para uns
lixo, para outros pode ser um objecto precioso,
uma memria recordada, um sbito regresso a
outros tempos.
Respigar: apanhar as espigas que ficaram no
campo, depois de ceifado; apanhar aqui e
alm; rebuscar; compilar. Inspirados no filme
"Os Respigadores e a Respigadora", de Agns
Varda, o que nos move no s a recolha mas
tambm o contar das histrias que rodeiam cada
um dos objectos encontrados. Alguns [muitos]
vieram de fbricas que j no laboram, outros
so brinquedos que praticamente j s existiam
na nossa memria, material de papelaria do
tempo dos nossos avs, os autocolantes e os
cromos, o Marco e a Heidi, as lousas e as
garrafas pirogravadas. E muitas, muitas marcas
portuguesas que se perderam no tempo ou que se
reinventaram, embora nem sempre com grande
sucesso. Procuramos agulhas em palheiros e s
vezes encontramo-las. Os domins da Majora,
as lanternas olho de boi da Siul, os
electrodomsticos miniatura da Osul, os

brinquedos da Pepe ou o papel de prateleira dos


anos 50, para citar apenas alguns de muitos
'respiganos' que nos tm absorvido o tempo e a
mente.
Quando no h acesso informao factual, o
teclado relata as nossas prprias vivncias dos
objectos. Ou ento as de pessoas mais antigas,
com quem temos aprendido muito. um pouco
da histria do Porto e de Portugal que se vai
(re)contando atravs dos sucessivos achados, uma
espcie de reavivar da memria colectiva,
embora este respigar no conhea fronteiras
geogrficas.
Pode dizer-se que um projecto de vida, pois os
respigadores fazem isto desde sempre, mas s h
pouco mais de um ms se materializou num
blogue onde nem tudo est venda mas para l
caminha, e na presena regular no Mercado
Porto Belo, que acontece todos os sbados
tarde na Praa Carlos Alberto, no Porto. O lucro
no o fim, vai fazendo parte do processo e
pouca mais importncia tem do que ajudar a
descobrir novos locais e objectos. A tarefa no
fcil, mas resume-se a um prazer que nos faz
querer prosseguir esta viagem.

02

03

04

01 - O anime Marco, dos Apeninos aos Andes, estreou na


televiso portuguesa a 22 de Maio de 1977, tambm com
assinatura dos estdios Nippon Animation. Crianas de
todo o mundo emocionaram-se com a histria do menino
genovs, cuja me emigra para a Argentina e que ele ir
procurar pelo mundo fora. A narrativa adaptada de um
conto do livro "Cuore", uma das mais populares obras
da literatura infantil italiana escrita por Edmondo de
Amicis. O sucesso foi tal que a srie continuou a ser
explorada em livros, revistas, bonecos, brinquedos,... A
Majora no deixou escapar o filo.
02 - Garrafas pirogravadas de refrigerantes Formigosa.
A Fbrica de Valena do Minho desapareceu h muitos
anos, mas deixou alguns descendentes.
03 - No h palavras para descrever estes deliciosos
electrodomsticos de fabrico portugus em pequenos
faziam-nos sentir crescidos, agora olhamos para eles e
parece que crescemos demais.
04 - Era uma vez, em Alfena, um senhor chamado Jos
Augusto Jnior que usou as suas iniciais para designar
uma fbrica de brinquedos em chapa e madeira, j l
vo mais de 60 anos. Em 1946, a J.A.J. muda de
localidade e passa a chamar-se A Industrial de
Quinquilharias de Ermesinde. Nove anos depois, dita a
crise que se passe a produzir em plstico. Muda a
matria-prima e muda a sigla, com a Jato a lanar um
infindvel leque de brinquedos. em 1977 que os irmos
Penela, herdeiros do fundador, passam a usar o nome
Pepe. Actualmente, a empresa chama-se Fbrica de
Plsticos Jato, Lda.
O projecto pode ser acompanhado na interet em http://
www.orespigadorearespigadora.blogspot.com

SHAREMAG

DESIGN ENTRE
ASPAS

01

66

O evento Lisbon ID, a realizar na Fil, no Parque


das Naes em Lisboa, de 3 a 11 de Outubro, a
oportunidade ideal para os jovens designers
mostrarem o seu trabalho enquanto criativos.
O grupo Design Entre Aspas ir participar neste
evento, como colectiva de designers, tendo o seu
trabalho sido sujeito a uma seleco prvia. Este
grupo constitudo por Joana Carvalho, Mafalda
Santos, Mariana Arajo e Snia Silva,
licenciadas em Design de Equipamento e
Interiores, e o projecto aposta na memria como
agente criativo. O atelier presta homenagem
componente ldica dos objectos, bem como s
lembranas de infncia. Existe uma singular
apropriao dos objectos sob forma de jogo. Os
produtos possuem a capacidade de criar
imaginrios e transportar os observadores para
mundos sedutores, nunca descurando a funo,
mas promovendo sempre a dimenso emocional
dos objectos.
A pea Suo (01), que ser apresentada no
Lisbon ID, a libertao de preconceitos e a
ousadia de desafiar o espectador a descobrir
formas ldicas, que remetem para recordaes,

apresentadas num diferente contexto. O acrlico


possibilita o jogo de transparncias, (disponvel
em diferentes cores) que confere estrutura pea.
As dimenses da pea (150x70x60), aliadas sua
construo, respectivo material e cor,
proporcionam a entrada no ilusrio e
simultaneamente no real (aparador).
O conjunto Tic-Toc (02), procura responder s
necessidades das crianas, usufruindo da vertente
mais experimental do mobilirio. Os mveis
perdem o nome das habituais tipologias
(cmodas, mesas de cabeceira, camiseiro), para
se transformarem em brinquedos. constitudo
por dois mdulos base, possibilitando diversas
configuraes absolutamente personalizveis.
Cada mdulo composto por uma gaveta ou por
uma caixa aberta, permitindo diferentes tipos de
organizao e arrumao (privada e pblica).
A parte da frente de algumas gavetas revestida
a placas vrios encaixes, onde posteriormente a
criana pode fazer todas as suas construes e ela
prpria dar formas e cores diferentes ao seu
mvel, esta vai desejar que o seu objecto seja
nico e de facto ele tem capacidade para o ser.

02

Setembro/Outubro 2009

Para mais informaes sobre o evento ou sobre o grupo, visite na internet os


endereos http://www.lisbonid.com e http://www.designentreaspas.com.

INS GUEDES RECOMENDA

CINEMA

BELLE DE JOUR

INGLOURIOUS BASTERDS

Sverine casada com Pierre, um mdico


bem sucedido. Apesar do amor que os une,
ela no se consegue entregar fisicamente a
ele, preferindo viver nas suas fantasias
erticas e desejos masoquistas. Quando
Husson, um amigo do casal, menciona um
bordel a que recorre nas horas de solido,
Sverine decide tornar-se prostituta durante
as tardes, uma atitude que mudar por
completo a sua vida.
Luis Buuel realizou um absoluto clssico,
que venceu o Leo de Ouro em 1967.
Como no poderia deixar de ser, a viso do
autor mais uma vez impiedosa na maneira
como filma a sociedade de ento, naquele
que se tornaria sem dvida um dos filmes
mais polmicos dos anos sessenta.

Decorem este nome: Inglorious Basterds.


Agora juntem uns trocos e entrem na sala
de cinema mais prxima. Com ou sem
expectativas, you'll have the time of your life.
Com personagens hilariantes e actores
cheios de talento, Inglorious Basterds ,
talvez, o filme do ano. Era uma vez, numa
Frana ocupada pelos nazis... E aqui tudo
comea. Temos um coronel (Christoph
Walz) a quem chamam de "Caa judeus"
com uma prestao simplesmente genial;
temos um grupo destinado a matar nazis,
que d o nome ao filme e inclui Aldo Raine,
protagonizado por um Brad Pitt
absolutamente poderoso; o irascvel Adolf
Hitler brilhantemente ridicularizado, entre
outras prestaes excelentes. Inglorious
Basterds no um filme de guerra. uma
obra cinematogrfica em que o ridculo cai
maravilhosamente bem. Em que a Histria
reinventada. E em que todos ns, na
essncia, defendemos a vingana dura e
crua. Nem que seja por breves segundos.

Classificao: 7/10

Classificao: 10/10

68

DATA DE LANAMENTO: 1967

DATA DE LANAMENTO: 2009

LUIS BUUEL

QUENTIN TARANTINO

Setembro/Outubro 2009
LAT DEN RATTE KOMMA IN

STALKER

Realizador - DAVID FINCHER

Oskar um rapaz de 12 anos vtima de


bullying que passa as noites a imaginar a
sua vingana. Entretanto, Oskar faz
amizade com Eli, uma menina da mesma
idade que tem uma particularidade:
vampira. Na senda de uma pura interaco,
Eli a porta para a sua vingana assim
como a chave do seu corao. Let The Right
One In (ingls) um filme sobre vampiros
com a seriedade que F.W. Murnau e
Werner Herzog lhes deram um dia, mas
alm de tudo uma brilhante histria de
amor pintada com laivos de melancolia
escandinava, com interpretaes brilhantes
por parte das duas crianas. Com um filme
perfeito a todos os nveis fica no ar a
questo: para qu um remake americano
em 2010?

Stalker tem lugar num pas desconhecido,


num futuro ps-apocalptico. Depois de um
meteorito (ou uma nave aliengena) ter
aterrado, formou-se um local misterioso,
conhecido como A Zona. Dizem que a A
Zona tem o poder de realizar os mais
ntimos desejos, mas neste local apenas os
Stalkers conseguem entrar.
Andrei Tarkovsky ser para sempre um dos
mais geniais realizadores e, em Stalker,
ensaia uma alegoria que pretende retratar a
humanidade e a sua busca pela f. Como
sempre, o cineasta russo oferece-nos os seus
planos de vrios minutos combinados com
cenrios visualmente estonteantes e a poesia
inerente a toda a sua obra.

Fincher nasceu no dia 28 de Agosto no


Colorado, EUA. O seu currculo em termos
cinematogrficos tem vindo a prosperar no
seu meio, pelo que um dos realizadores
mais importantes da ltima dcada.
Com efeito, Se7en (1995) foi nomeado para
scar, O Jogo (1997) foi bastante aclamado
pela crtica, e Fight Club (1999) demonstrou
a irreverncia madura do realizador num
filme perfeito, baseado numa adaptao do
livro de Palahniuk.
Mais recentemente, realizou Zodiac (2007),
que apesar de magnfico, passou ao lado de
muitos espectadores e crticos de Cinema, e
O curioso caso de Benjamin Button (2008).
Na academia, David Fincher ainda no
levou a melhor, porm, a sua legio de fs
imensa e os seus filmes so nicos. Alis,
essa marca de unicidade que o realizador
quer sempre deixar. A propsito de uma
sugesto para a realizao de uma sequela
de Se7en, Fincher respondeu: Tenho menos
interesse em fazer isso do que colocar cigarros dentro
dos meus olhos. E no precisa dizer mais
nada.

Classificao: 10/10

Classificao: 8/10

DATA DE LANAMENTO: 2008

DATA DE LANAMENTO: 1979

TOMAS ALFREDSON

ANDREI TARKOVSKY

http://en.wikipedia.org/wiki/
David_Fincher

MANH MANH RECOMENDA

MSICA

70

YOUR TWENTIES

RAY RUMOURS

Era uma vez uns rapazes capazes de encher


a nossa nova crnica 10 bambus de
primeira.

Suspiros e simplicidade transformam as


msicas de Ros Murray (ex Electrelane)
num ambiente quente e hipnotizador.

Gnero: Rock Clssico / Surf

Gnero: Indie / Alternativa / Pop

www.myspace.com/yourtwenties

www.myspace.com/rayrumours

Setembro/Outubro 2009

10 BAMBUS DE PRIMEIRA:
01 - Neon Indian - Should Have Taken Acid with You
02 - Volcano Choir - Island IS
03 - Washed Out - You'll See It
04 - Taken By Trees - My Boys
05 - Delorean Deli
06 - Alexander Robotnick Problemes D` Amor
07 - Patrick Watson & The Wooden Big Bird in a Small Cage
08 - Mighty Fine Find Me Another
09 - Bert Jansch The Black Swan
10 - Plants and Animals Bye Bye Bye

AUSTEN GEORGE

TROST

Disco - BROKEN

Para ouvir de olhos fechados mas com a


mente aberta, de olhos abertos mas com a
mente fechada ou com os olhos abertos e a
mente vazia. Simplesmente, mesmo que
ameaassem acabar com o mundo o panda
nem assim ligaria o interruptor.

Aps ouvir o primeiro acorde, sem dar por


isso podemos estar num cenrio como o
Strets Of Rage, ou at mesmo o Shinobi e
simplesmente no querer voltar ao mundo
real.

Banda: Soulsavers

Gnero: Alternativa / R&B

Gnero: Alternativa / Soul

Gnero: Alternativa / Folk Rock

www.myspace.com/austengeorge

www.myspace.com/trostcity

Est a chegar o Outono. As folhas


comeam a cair. Os pandocas esto
sentimentais.

www.myspace.com/soulsavers

JOANA BELEZA RECOMENDA

LITERATURA

72

O MAR, de John Banville

A ESPUMA DOS DIAS, de Boris Vian

O mar de Banville faz-se das memrias de


Max Morden, que ao ficar vivo decide
regressar cidade no litoral onde passava o
vero em criana. Ao longo da narrativa,
Max vive o luto entre fantasmas do passado
que a pouco e pouco revelam aquilo em
que ele se tornou. Uma espcie de fuga ao
presente, ao ritmo das ondas (o mar que vai
e vem como metfora da memria). Com
esta obra, o escritor irlands John Banville
ganhou o prestigiado Man Booker Prize em
2005.

uma maravilhosa tragdia de amor,


daquelas que se l de fio a pavio num
instante e se acaba com lgrimas nos olhos
(garantido!). O universo literrio de Boris
Vian transporta-nos para um mundo
mgico, fcil de visualizar e at musicar...
Depois de lida esta obra, agudiza-se no
leitor a ateno nas coisas que nos rodeiam
e como elas se modificam consoante os
estados de alma do ser humano.

EDIO/REIMPRESSO: 2006

EDIO/REIMPRESSO: 2001

EDIES ASA

RELGIO DGUA

Setembro/Outubro 2009

Para que o Vero no acabe j.

Autor - RIS MURDOCH

O MAR, O MAR, de ris Murdoch

AS ONDAS, de Virginia Wolf

Charles Arrowby, figura importante dos


palcos londrinos, decide abandonar a
metrpole para viver os ltimos anos da sua
vida longe da fama, do stress e das
mulheres. Refugia-se numa casa isolada
junto ao mar, onde espera encontrar a paz
que persegue. Contudo, essa fuga leva-o ao
encontro de uma mulher por quem esteve
seriamente apaixonado h muitos anos.
Entretanto chegam outros visitantes e com
eles os seus dramas. A solido de Charles
acaba por ser invadida e aniquilada. O mar
entra pelo livro adentro, como um eterno
compasso do recomeo. O Mar, o Mar
ganhou o Booker Prize em 1978.

Imagine que o tempo e o espao so um


oceano e que nele as nossas vidas so ondas
que se formam e acabam por rebentar
algures. Imagine ainda que um narrador
pega em seis dessas ondas e decide narrar as
suas vivncias ao longo do tempo - vidas
que crescem e envelhecem, ao ritmo da
durao de um dia que vai da alvorada
madrugada. Com as Ondas, Virginia Woolf
elabora monlogos que exploram as
questes que mais a preocupam: o tempo, a
solido, o sentido da existncia e a morte.
Um livro imensamente potico, uma obra
singular.

EDIO/REIMPRESSO: 2003

EDIO/REIMPRESSO: 2004

RELGIO DGUA

NOVA FRONTEIRA

Da obra de Murdoch disse a escritora


portuguesa Ana Teresa Pereira: "Comear a
ler um livro de Iris Murdoch entrar num
mundo desconhecido, que no se parece
com nada, e ao mesmo tempo aquele em
que vivemos." De facto, no fcil entrar
numa obra da escritora inglesa. De estilo
cuidado e de referncias literrias
profundas, a escritora no d trguas ao
leitor. Ao mergulhar nas obras de Murdoch,
facilmente se deixa de estar a ler um simples
romance para perceber que se est perante
um ensaio filosfico. No ser por acaso:
Iris Murdoch estudou Literatura Clssica
na Universidade de Oxford, fez uma psgraduao em Filosofia em Cambridge sob
a orientao de Wittgenstein e, a partir dos
anos 50, ensinou esta disciplina em Oxford.
Casou com o escritor John Bayley e foi
amante do tambm escritor Elias Canetti.
Escreveu e publicou quase trinta romances,
vrios ensaios filosficos, peas teatrais e
poesia. Morreu em Oxford, em Fevereiro de
1999 com a doena de Alzheimer. Na mais
recente histria da literatura figura como
uma das maiores escritoras do sculo XX.

www.chicobuarque.com.br

TIAGO LOPES RECOMENDA

CULINRIA

BACALHAU
3 GERAES

74

Ingredientes:
- Lombo de Bacalhau (0,5 kg)
- Broa (0,4 kg)
- Sal (0,004 kg)
- Coentros (0,04 kg)
- Salsa (0,04 kg)
- Tomilho Rosa (0,03 kg)
- Ratatouille de Legumes (0,4 kg)
- Azeite Extra Virgem (0,2 lt)
- Vinagre (0,05 lt)
- Azeitona (0,1 kg)
- Cebola (0,1 kg)
- Aucar (0,1 kg)
- Vinagre Balsmico (0,05 lt)
- Vinho Tinto (0,03 lt)
- Presunto (0,1 kg)

Fazer a pasta com broa desfarelada e


coentros, salsa e tomilho rosa picados e
a ze i t e. A m a s s a r b e m at o b t e r a
consistncia desejada e pressionar a pasta
contra o bacalhau. Colocar os tacos num
tabuleiro com um pouco de azeite e levar ao
forno at a pasta ficar dourada.
Compota de cebola feito com cebola
picada, vinagre balsmico, vinho tinto e
acar. Deixar reduzir at atingir ponto
estrada e passar a mix.
Bringir os legumes (ratatouille), saltear em
azeite, temperar com sal e pimenta e
salpicar com um pouco de salsa.
Para a emulso, descaroar as azeitonas,
branquear as mesmas e emulsionar com o
azeite e um pouco de vinagre um cubo de
gelo. Temperar com pimenta preta.
Desidratar o presunto.
Decorar com salsa frisada.

Setembro/Outubro 2009
Esta receita fez parte do menu com
que Tiago Lopes venceu a 6 de Maio,
a final da Taa Jovem Cozinheiro
Nestl Profissional, na Escola de
Hotelaria e Turismo de Lamego.
O primeiro lugar valeu-lhe o acesso a
um seminrio com Ferran Adri na
Escola Aula Chocovic, em Barcelona.

75

SHAREMAG

Shakespeare and Cultural


Difference
a reading of Prosperos
relationships of power
Por Mariana da Silva Marques - Imagem: Jasper Britton como Caliban, no Shakespeare's Globe - Londres

76

Throughout The Tempest, Prospero addresses


the other characters of the play through the
use of discourse Prospero manipulates them so
establishing relationships of power. At the end of
the play, they feel sorry and grateful for his
benevolence. He is the overprotecting father of
Miranda, his daughter; he was Ariels rescuer;
for, he has made
Canibal an unrefusable offer of becoming
civilized; he gave the victims of the shipwreck
the chance of feeling repentant for their
mistakes; finally, he prevented the rebellion of
Stephano and Trinculo. Paul Brown affirms:
The dramatic conflict of the opening of the
play is to be reordered to declare the mastery of
Prospero in being able to initiate and control
such dislocation and dispersal. (p. 59, [2]).
Written in a time of early colonialism, The
Tempest produces the discourse of the
colonizer over the colonized, thus constructing
stereotypes of otherness via different discourses:
the discourse of Race (savagism) and of
Sexuality.
The discourse of difference adopted by the main
culture constitutes its power - the other is defined
by contrast in an also binary model of
representation. This usage of discourse produces
a form of knowledge of great benefit for the
ruler - it (re) constructs and concedes authority
over what is different. The play contributed to a
debate on colonialism and race relations that
were already emerging at the early modern age;
the New World was inhabited by stereotypes
and cultural landscapes refracted through
common places. Prospero also legitimatized his
vengeance against his traitors of Milan by
manipulating the situation since the beginning of
the play. In this paper, I will try to show how
Prospero structures his power and to what extent
is the construction of stereotypes ambiguously
created.
In the beginning of the play, Prospero demands
of his listeners to attend his version of the past.
The usurpation of the throne (because of
Prosperos devotion to books, allowing his
brother to grasp power) and banishment of
Milan, serves as an excuse for the renewal of
his power in the island through the medium
Caliban, a son of a witch, on whom strict
discipline is necessary. The vengeance against
Prosperos traitors is fabled by a love story (of

his daughter, Miranda, and Ferdinand): It is represented as a felix culpa, a fortunate fall, in
which court intrigue becomes reinscribed in the
terms of romance via a shift from the language
of courtiership to that of courtship, to a rhetoric
of love and charity. (p. 60, [2]). Prosperos
mystifying story enables him to see justified his
attitudes towards Miranda. His daughter became
the perfect means to achieve power - she will
marry the son of his enemy - the discourse of
sexuality can be seen in Prosperos capacity of
controlling his territory - Mirandas sexuality.
Both Caliban and Miranda grew on the island,
and to both were given different types of
education. Prospero explains the reason for that,
when he accuses Caliban of trying to rape
Miranda. Sexual division is very common in
colonial discourse. In one hand, Miranda is the
virgin who must be protected from the evil and
rapist native - the attitude of power of the
colonizer is vindicated, and the relationship of
Prospero and Caliban is developed into hatred,
torture and enslavement. On the other hand, the
patriarch Prospero will legitimate is power by
marring his daughter, Miranda, with Ferdinand.
However, Prosperos continuous warnings on the
lovers, accentuate the necessity of controlling
Mirandas sexuality (1):
take my daughter; but
If thou dost break her virgin-knot before
All sanctimonious ceremonies may
With full and holy rite be ministered,
No sweet aspersion shall the heavens let
fall
To make this contract grow;
(IV.i.115)
Ania Loomba says: we must read Calibans
rapacity as set against Sycoraxs licentious black
femininity and the passive purity of Miranda,
whose own desire (. . . ) corroborates the will of
the father; although Miranda can be seen to slip
away from Prospero, the slippage does not erode
fatherly authority. (pp. 144-45, [3]). Prospero
stages ferocity towards Ferdinand, which can
be seen as a fathers hostility towards his usurper
rival, as Ruth Nevo states: (. . . ) throwing
suspicion upon Ferdinand, magically disarming
him of his sword, enslaving him to log-chopping,

Setembro/Outubro 2009

SHAREMAG

he announces these impositions as tests of


Ferdinands character (p. 79, [4]). Caliban is the
portrait of the wild man and the savage and his
refusal of a proper education allows Prosperos
exercise of power. The play invokes a projection
of evil, cannibalism, a common idea on the mind
of the colonizers. The only civilized thing that
Caliban has learned was language. Miranda
taught him the language of the colonizer, an
instrument of power for the last - Caliban sees
himself identified as a linguistic subject in the
language of the master. In other words, in spite
of his refusal to learn, he is captured by a
language (which he stresses not being his) that he
u s e s t o c u r s e h i s ow n s i t u at i o n o f
imprisonment:
You taught me language, and my profit
ont
Is, I know how to curse. The red plague
rid you
For learning me your language!
(I.ii.77)
In his narrative, Caliban states that Prospero is
himself the usurper. It was Caliban who helped
Prospero and Miranda when they first arrived at
the island, emphasizing that he was his own king,
in his own territory:
And showed thee all the qualities
othisle,
The fresh springs, brine-pits, barren
place and fertile.
Cursed be I that did so! All the charms
Of Sycorax toads, beetles, bats light on
you!
For I am all the subjects that you have,
Which first was mine own king; and here
you sty me
In this hard rock, whiles you do keep me
form me
The rest othisland.
(I.ii.76)
Following this perspective it is important to see
that Calibans behaviour puts at stake the
stereotype of the savage - Calibans use of
language shows that he was able to learn. As a
matter of fact, we learn that Caliban loves music,
speaks in verse and knows something about the
laws of inheritance (when he says that his mother
was the owner of the island). In one of the most
beautiful passages of the play, Caliban describes
the effect that music has on him, a dream wish
that is denied by the colonizer:

78

Be not afeard; the isle is full of noises,


Sounds, and sweet airs, that give delight
and hurt not.
Sometimes a thousand twangling
instruments
Will hum about mine ears; and
sometimes voices
That, if I then had waked after a long
sleep,
Will make me sleep again; and then, in
dreaming,
The clouds methought would open, and

show riches
Ready to drop upon me, that when I
waked
I cried to dream again.
(III.ii.109)
Calibans right to the island comes from the
inheritance of his mother, as himself testifies:
This islands mine, by Sycorax my mother (I.ii.
76). On the contrary, for Prospero, his legitimate
claim to the island comes from his devotion to
books, as Stephan Orgel points out: Power, as
Prospero presents it in the play, is not inherited
but self-created: it is magic, or art, an
extension of mental power and self-knowledge,
and the authority that legitimises it derives from
heaven - Fortune and Destiny are terms used in
the play. (p. 23, [5]). In fact, in England of
1610, these were the ways of conceiving royal
authority. Prosperos work is connected with
white magic, while Sycoraxs power is
associated with black magic. Nevertheless,
although Prospero never admits that Antonio
accused him of witchcraft, his study of old texts,
his practice of magical arts, and his eventual
renunciation of magical power in Act V, Ill
break my stuff, / Bury it certain fathoms in the
earth, /And deeper than did ever plummet
sound/ Ill drown my book, (V.i.126) suggest
that the study of magic was one of the reasons
why he was expelled from Milan and that
Antonios accusation might have been sufficient
to disgrace Prospero. Prospero is constantly
reminding Ariel of his gratitude to the master
(Sycorax imprisoned Ariel in a tree and Prospero
released him). Paradoxically, when the chance is
given to Ariel to speak for himself, he rejects
Prosperos orders, and complains of the work he
has to do, claiming for his freedom. Ironically,
both Prospero and Sycorax are quite alike,
because both kept Ariel as a servant, with the
exception of Prospero using Sycoraxs black
magic as an act of memory. Continually
reminding Ariel of Sycoraxs evilness, Prospero
keeps Ariel subjugated:
I must
Once in a mouth recount what thou hast
been,
Which thou forgetst. This damned witch
Sycorax,
For mischiefs manifold, and sorceries
terrible
To enter human hearing, from Argier,
Thou knowst, was banished. For one
thing she did
They would not take her life. Is not his
true?
(I.ii.73)
Prospero defames Sycoraxs memory and forges
himself as an enlightened magician, becoming
her opposite. In fact, it is by using Sycorax as his
opposite that Prospero affirms his identity, by
renouncing his books at the end of the play.
Caliban is presented by Prospero as being the son
of the devil - Thou poisonous slave, got by the
devil himself (I.ii.75), This thing of darkness I/
Acknowledge mine (V.i.135) and Prosperos
descriptions of Sycorax emphasises her nonEuropean origin - shes from Argier (I.ii.73). It

(. . . ) a silence which is curious, given


his otherwise voluble preoccupation with
the theme of legitimacy. But, despite his
evasiveness, this moment ought to be
decisive narrative importance since it
marks Prosperos self-installation as a
ruler, and his acquisition, through
Calibans enslavement, of the means of
supplying the food and labour on which
he and Miranda are completely
dependent.
(p. 40)
Colonial discourse denies dispossession, justifying
authority over land via a discourse of difference the stereotype of the uncivilized. Ironically, the
marriage between Miranda and Ferdinand is also
a political strategy of usurpation. Prospero
carefully plots his vengeance: being Miranda the
heir of the dukedom of Milan, the marriage will
prevent the succession of Prosperos brother,
Antonio. When Prospero says at the end of the
play that And thence retire me to my Milan,
where/Every third thought shall be my grave (V.
1.136), this can be seen as a final statement of
authority. Giving away Miranda becomes a
means of preserving his authority as well as a
triumph over his brother. The purpose of
Prosperos plot is to secure recognition of his
claim to the usurped dukedom of Milan, sealed
in the blessing of Alonso.
As part of this, Prospero reduces Caliban to an
instigator of mutiny that was intended not to
succeed from the very first start, (as well as the
conspiracy of Antonio and Sebastian against
Alonsos live). By projecting himself as a virtuous
ruler, Prospero justifies both Calibans savagism
and consequent control of the island, as well as
his expulsion, (and restoration) from Milan
twelve years ago. In fact, Calibans threat is
portrayed as being comic or even ridiculous.
Caliban had chosen as allies the plebeians
Trinculo and Stephano, the latter, a drunk who
Caliban took for a brave god. Even before his
conspiracy begins, Calibans attempt to put his
political claims into practice is scorned by the
two vermin that thought about taking Caliban
to Europe and show him as a novelty. At the
moment of the attempt to murder Alonso, the
wardrobe in Prosperos cell lured the lowlifes.
Once again, stereotypes are put at stake: Caliban
has learned the power of the book and
commands Stephano and Trinculo to begin their
mutiny by snatching Prosperos library. Roles are
inverted the racial other seems more
educated than the English rascals. But it is
also important to emphasize that instead of
looking for freedom Caliban looked for a new
master:

Caliban:
Ill show thee the best springs. Ill pluck
thee berries.
Ill fish for thee, and get thee wood
enough.
A plague upon the tyrant I serve!
Ill bear him no more sticks, but follow
thee,
Thou wondrous man.
Trinculo:
A most ridiculous monster, to make a
wonder
of a poor drunkard!
(II.ii.100)

Setembro/Outubro 2009

seems that Prosperos repeated comparisons


between their different magics are used to him to
claim a superior morality - black femininity
was commonly associated with witchcraft by
Europeans. In conclusion, Prospero, as a
colonialist, enhances power, which is white and
male, and constructs Sycorax as a black
witch in order to legitimise it. As a matter of fact,
Prospero is silent about his own act of
usurpation, as Francis Barker and Peter Hulme
[1] point out:

This comic episode is equated with colonial


discourse - that is, Prosperos authority is
legitimated through the comic mode of the
conspiracy. At the end, Caliban was grateful to
Prospero and even promised to change his
behaviour:
Ay, that I will; and Ill be wise hereafter,
And seek for grace. What a thrice double
ass
Was I to take this drunkard for a god,
And worship this dull fool!
(V.i.135-6)
In the same way, Antonios silence after Prospero
forgiveness shows that he remains shameless.
Therefore, the restoration of Prosperos
dukedom is morally justified. Prospero will
return from exile not as vindictive enough to plot
a revenge but, on the contrary, as a benevolent
master: The rarer action is/ In virtue than in
vengeance. (V.i.125).
In conclusion, the island seems to be an image of
the place of power, the place in which the halfinvisible ruler organizes his political order.
However, the play seems to open these blank
spaces in which we can discuss to what extent
are this relationships of power effective.

References:
[1] Francis Barker and Peter Hulme. Nymphs
and Reapers Heavily Vanish: the Discursive Contexts of The Tempest, pages 191205. London:
Routledge, 1985.
[2] Paul Brown. This thing of darkness I
acknowledge mine, pages 4869. Political
Shakespeare New essays in cultural materialism.
Manchester: Manchester University Press, 1985.
[3] Ania Loomba. Seizing The Book, pages 135
154. The Tempest Contemporary Critical
Essays. New York: ST. Martins Press, 1999.
[4] Ruth Nevo. Subtleties of the Isle, pages 75
96. The Tempest Contemporary Critical Essays.
New York: ST. Martins Press, 1999.
[5] Stephen Orgel. Prosperos Wife, pages 191
205. The Tempest Contemporary Critical
Essays. New York: ST. Martins Press, 1999.
[6] W. Shakespeare. The Tempest. The New
Penguin Shakespeare. London: Penguin Books,
1996.
(1) All quotations refer to The Tempest by W.
Shakespeare [6]

79

JOS CARLOS MARQUES ENTREVISTA

CL
mudou nestes anos, no mundo e na nossa
msica tambm, esses dois desejos iniciais
mantm-se intactos ainda.
JCM: Acredito que os primeiros passos
tenham sido dados um pouco na corda
bamba. Quando foi a primeira vez
olharam uns para os outros, e perceberam
que os Cl tinham pernas para andar?
MA: Os primeiros concertos deram-nos
alguma confiana no projecto, mas acho
que foi num dos momentos mais difceis da
banda que percebemos que isto tinha
pernas para andar. Depois da sada do
nosso primeiro disco, que foi elogiado pela
crtica e passava muito na rdio, tocmos
muito pouco, quase nada. Questionmonos nessa altura se valeria a pena continuar.
Todos dissemos que sim! Acreditavamos na
fora do nosso trabalho e queramos
continuar juntos a fazer a nossa msica, por
mais dificuldades que encontrassemos.
JCM: notria a progresso que tm
conseguido manter ao longo do tempo. E o
esforo que tm feito para alcanarem
novos desafios sem se afastarem muito da
vossa sonoridade. Os membros dos Cl tem
alguma formao musical contnua, ou os
resultados que tm alcanado so reflexo de
um processo de experimentao?

Jos Carlos Marques (JCM): Os Cl


nasceram em 1992, e lanaram o primeiro
lbum em 1996. Entre centenas de
espectculos ao vivo e um sem-nmero de
colaboraes que se estenderam alm
fronteiras, penso que ficou muito marcado
desde o incio, e que conseguiram manter
ao longo de quase 20 anos, o vosso estilo
musical, e a vossa atitude perante a Msica.
Sem querer conhecer as vossas
influncias ou estar a maar-vos com
questes mais factuais, gostava de saber
quais foram as principais motivaes que

vos levaram a juntar-se, e aquilo que


esperavam alcanar no momento em que
decidiram unir-se como banda.
Manuela Azevedo (MA): A primeira
motivao era da de fazer msica pop/
rock, moderna, em portugus e isso ainda
hoje se mantm. No havia, partida,
nenhuma ideia muito concreta sobre o que
alcanar, mas houve desde o incio a
vontade de construir uma carreira, de nos
mantermos juntos durante muito tempo a
fazer a msica que queramos. E se muito

MA: Todos os elementos dos Cl tinham


alguma formao musical, o que foi (e )
muito til no desenvolvimento do nosso
trabalho. Depois da carreira dos Cl
comear, sobrou pouco tempo para outras
aces de formao, mas o que temos
aprendido com a experincia de estdio, de
estrada, com o encontro com outros artistas
(msicos e no s) e com outras formas de
trabalhar, so constantes oportunidades de
aprendizagem e amadurecimento. H
sempre muito a aprender!...
JCM: Existe, a meu ver, um processo de
produo muito peculiar em torno da vossa
banda. Apesar de estarem ligados a uma

JCM: Pela cultura que demonstram os


membros dos Cl so muitas vezes
convidados para outros projectos,
nomeadamente fora do universo musical.
Esse reconhecimento talvez um dos
maiores dentro da sociedade portuguesa.
Associa-se o autor obra, mas reconhece-se
o primeiro muitas vezes sem tocar o
segundo. Estabelece-se quase um estatuto
de figura pblica, com uma voz que
interessa ouvir. Como encaram esse isso?
MA: s vezes inevitvel, mas acho que no
nosso caso ainda muito pela msica que
fazemos que as pessoas se ligam a ns. E o
facto da nossa popularidade ser relativa e
discreta tambm tira dos nossos ombros
esse peso mais excessivo do estatuto da
figura pblica.
JCM: O ltimo lbum dos Cl surgiu em
2007, e admito que fui uma das primeiras
pessoas a compr-lo. Para quando uma
nova compilao de originais? Podemos
esper-la dentro dos prximos meses, ou
existe mais alguma surpresa a caminho
antes de admitirem um novo lanamento?

editora (o que geralmente pode resultar em


compromissos que no correspondem
totalmente viso mais conceptual do
grupo), nota-se uma perfeita conscincia
nos projectos em que se envolvem.
Podemos dizer que os Cl so o exemplo
bom que deve existir nas relaes Banda/
Editora?

vender tanto quanto poderamos mas


tambm porque sofremos com o facto de a
editora ter agora menos verbas para investir
na msica.
O equilbrio prejuzos/ benefcios desta
nova fase de acesso virtual e global
msica est ainda por esclarecer.
Esperemos para ver...

MA: No que diz respeito liberdade e


deciso criativa, a nossa relao com a EMI
exemplar. Nunca nos pressionaram para
fazer msica de determinada maneira,
tendo sido sempre a banda a decidir que
disco gravar. Mesmo em relao altura
editorial, tem sido possvel encontrar
sempre consenso entre o nosso tempo e o
tempo da EMI. Discutimos o trabalho e
falamos sobre as decises promocionais a
tomar, mas sem que isso interfira na nossa
liberdade criativa. Acho que, nesse aspecto,
somos um bom exemplo do que deve ser a
relao Artista/ Editora.

JCM: Os Cl alcanaram o patamar mais


elevado da Msica Portuguesa, e no sero
raras as presenas em festivais ou concertos.
Acredito tambm que no sero poucos os
convites que recebem para se apresentarem
ao vivo. Assim, tenho conscincia que sero
muito poucas as vezes em que tocam para
uma plateia vazia ou em que encontram
uma plateia que no se enquadre com o
vosso estilo musical.
Aos vossos olhos, como encaram o facto de
serem to bem acolhidos pela generalidade
do pblico? Funciona como um estimulo,
saberem que em qualquer concerto vo ter
toda a plateia a cantar as vossas canes?

JCM: E com o Boom da internet ou das


vendas de msica a msica (em detrimento
do lbum), tiveram que passar por algum
processo de adaptao? Essa passagem, na
viso dos Cl, foi benfica?
MA: Confesso que ainda no tenho
distncia suficiente em relao ao
fenmeno para ter um juzo seguro sobre
esta nova realidade.
Como muitos, sofremos com a queda das
vendas de cds no s porque deixmos de

MA: No creio que os Cl estejam em tal


patamar o da consagrao e
reconhecimento geral. A estaro os Xutos,
Rui Veloso, Srgio Godinho, Amlia... Ns
ainda temos muito pblico a conquistar e,
apesar do que julga, ainda h stios em
Portugal onde a plateia no canta as nossas
canes.
Cada vez menos, certo, mas ainda h!... E
ns queremos conquistar outros pblicos
tambm, para l das nossas fronteiras.

MA: Neste momento, estamos no final da


digresso nacional do CINTURA e a meio
de um trabalho de internacionalizao que
nos levar a fazer concertos e lanar discos
em Espanha (edio especial do
CINTURA) e no Brasil (edio de uma
compilao de temas dos primeiros quatro
lbuns). Depois disso, l mais para o incio
do prximo ano, comearemos a pensar
num novo trabalho.
JCM: Por ltimo, gostava de levantar uma
questo que se prende com a actual
situao econmicado nosso pas, mas que
ao mesmo tempo est intimamente ligada
aos problemas com que as bandas
portuguesas se debatem h muitos anos. Os
Cl tem limitaes, em termos financeiros,
para produzirem O espectculo que
gostavam? Sentem que a vossa banda em
particular, e as bandas portuguesas em
geral, esto a perder terreno para as
grandes bandas estrangeiras em termos das
limitaes com que se vem envolvidos
quando chega a altura de levar as msicas
para o palco?
MA: No acho que os espectculos de
bandas nacionais fiquem a dever aos de
bandas estrangeiras. s vezes, bem o
contrrio! certo que h mega-produes,
estilo Madonna e afins, que esto para l
das nossas possibilidades, mas tambm,
francamente, no so produes que
ambicionemos. O mais importante para
ns, e isso temos conseguido criar ao longo
dos anos, ter uma equipa de cmplices de
confiana a trabalhar connosco, gente que
trata desde o management at ao som,
passando pela fotografia, pelos videos, pela
imagem, por tudo o que envolve a
comunicao do nosso trabalho. E essa
equipa que nos ajuda a dar corpo ao
trabalho que desejamos construir.

01
APRESENTAO

Kanukanakina
Kanukanakina, assim se apresenta o
projecto musical de Miguel Pipa,
desenvolvido a partir de instrumentos
sonoros construdos na lgica do Circuit
bending.
Talvez por Acaso, mas no um
Acidente
A arte muitas vezes feita de acasos ou de
acidentes que acontecem no processo
criativo e que resultam numa oportunidade
de explorar novas formas, novas ideias,
novos conceitos. A busca destes acasos a
essncia do Circuit-bending.
Circuit-bending significa modificao de
circuitos. Esta tcnica de alterao de
dispositivos permite a construo de coisas
novas, que produzem sons ou imagens
estranhos, a partir de coisas velhas.
Aparelhos electrnicos, sintetizadores,
controles remotos, CD players, altifalantes,
telefones, bonecas e brinquedos, tudo
matria-prima para o Circuit-bending.
Nascida nos anos 60, esta arte da

manipulao electrnica representa uma


fora catalisadora na explorao de
material sonoro, capaz de criar novas
formas musicais.
Kanukanakina e as Esculturas
Sonoras
A partir de antigos brinquedos e de
mquinas electrnicas, da reutilizao de
materiais e da reinterpretao de objectos
do quotidiano, nasce o projecto
Kanukanakina. Num processo de fuso
com os instrumentos electrnicos
convencionais, Miguel Pipa, o mentor do
projecto, vai criando diferentes paisagens
sonoras meldicas e experimentais. E alm
de se tornarem instrumentos musicais, os
objectos modificados so verdadeiras
esculturas plsticas.
kanukanakina foi apresentado a pblico
pela primeira vez em Maio de 2009, no
mbito de um projecto proposto pela
associao vilacondense Nuvem Voadora,
da qual Miguel Pipa um dos membros-

fundadores, para a inaugurao do CineTeatro Neiva, em Vila do Conde. Este


concerto contou com a participao de
Miguel Ramos, msico dos Mosh e dos
Mesa, no baixo.
A prxima apresentao de Kanukanakina
acontece j no dia 22 de Setembro, na
Pvoa de Varzim, com o Concerto para
9,10,talvez 11 slides, no mbito do Aqui-in-cio Festival Internacional de
Teatro.

01 http://www.myspace.com/
kanukanakina (imagem de
Margarida Ribeiro)
02 e 03 Inaugurao do Cine-Teatro
Neiva (imagens de Cesrio Alves)
04 Concerto para 9,10,talvez 11
slides (imagem de Margarida
Ribeiro)
Texto de Mafalda Martins

02

04

03

01
SUGESTO

Centro Portugus de Fotografia


O Centro Portugus de Fotografia um
servio pblico de acesso gratuito, com sede
no Porto, no Edifcio da antiga Cadeia da
Relao. Foi criado em 1997 pelo
Ministrio da Cultura e actualmente
tutelado pela Direco-Geral de Arquivos.
As competncias que lhe esto atribudas
visam a promoo e valorizao do
patrimnio fotogrfico, que inclui o
tratamento arquivstico de espcies e a
gesto da Coleco Nacional de Fotografia.
O CPF mantm ainda um programa anual
de exposies temporrias, um Ncleo
Museolgico permanente, que compreende
uma rara e valiosa coleco de cmaras
fotogrficas, uma biblioteca especializada,
onde tambm funcionam os servios de
consulta e reproduo de espcies, uma
loja, e um servio gratuito de visitas guiadas
ao edifcio e s exposies sujeito a
marcao prvia.
Centro Portugus de Fotografia
Campo Mrtires da Ptria
4050-368 Porto

02

03

04
01 - Biblioteca Pedro Miguel Frade/Unidade Informativa
02 - Ncleo Museolgico Antnio Pedro Vicente
03 - Ptio dos Presos (Imagem de Arquimedes Canadas)
04 - Sala do Tribunal
Mais informaes e horrios no site do CPF, em http://www.cpf.pt

85

SHAREMAG

ArtistLevel.org
online art community

01
A ArtistLevel Networks uma empresa que se
dedica promoo e divulgao da arte e dos
artistas, incluindo novos talentos e todos aqueles
que tem dificuldade em expor ou comercializar o
seu trabalho. Reunindo 3 conceitos num s:
portal de arte, rede social de artistas e plano de
autofinanciamento, a ArtistLevel Networks
potencia a visibilidade dos artistas que integra,
gerando oportunidades reais de divulgao,
exposio, formao e internacionalizao.

O modelo de Gesto

O Portal

A ArtistLevel dispem do seguinte leque


de servios:

No Portal de Arte on-line, os artistas da rede tm


a oportunidade de expor e vender directamente
(privat 2 privat) o seu trabalho a qualquer
visitante nacional ou internacional.
Paralelamente, tornam-se elementos activos da
comunidade de discusso e opinio ArtistLevel, e
adquirem total elegibilidade para integrarem
todos os eventos programados pela ArtistLevel
Networks de modo independente ou em parceria
institucional.
A Programao

86

Enquanto entidade programadora a ArtistLevel


Networks desenvolve uma estratgia continua de
divulgao e criao de parcerias e apoios,
desenvolvendo projectos sustentados pela
idoneidade e mrito do seu Conselho Consultivo,
posicionandose quer como uma alternativa
credvel e dinmica aos circuitos convencionais,
quer como um local de privilegiado acesso para
coleccionadores, curadores e interessados, a
informao e contedos artsticos especficos.

Funcionando com um modelo de gesto


orgnico e autosustentvel, a integrao na
ArtistLevel Networks implica o pagamento de
uma mensalidade: um investimento individual
cujo valor global progressivamente abatido em
funo da estruturao da rede, por via da
inscrio de novos membros atravs de outros j
inscritos.

1. Pgina Pessoal, que inclui: o seu perfil de


artista isento de publicidade (com a excepo dos
patrocinadores principais no cabealho da
pgina); a possibilidade da traduo do perfil
para outras lnguas - podendo ser exibido em
Portugus, Ingls e num futuro prximo, em
Espanhol; apresentao do portflio artstico
igualmente includo na galeria global dos artistas
representados; Artigos de prpria autoria e,
Eventos em que participe; apresentao
detalhada de cada obra, incluindo ficha tcnica,
estado e votao; estatsticas de visitas pagina e
sistema de votao aberto ao pblico geral e a
outros membros; simulao de crdito prestado
pelo nosso sponser BANIF, incentivando assim a
compra e investimento no seu trabalho; acesso ao
contacto directo por parte de qualquer visitante.
2. Apreciao critica especializada das obras
expostas pelo Conselho Consultivo da ArtistLevel
(jri especializado).

3. Integrao na actividade de programao da


artistlevel.org.
4. Divulgao e internacionalizao do seu
trabalho por via da divulgao continua do
portal e por via da integrao em eventos
nacionais e internacionais.
5. Receber comisses pela angariao de novos
membros para a rede artistlevel.org.
O nosso "cliente tipo" consiste no artista que se
quer promover, no artista que se encontra
deslocado dos grandes centros, no new blood
artist que espera uma oportunidade, nas escolas e
universidades no domnio das Artes,
Arquitectura, Design e Msica... um perfil muito
amplo para que se possa definir. Por outro lado, a
nvel de visitantes, contamos com um alargado
segmento etrio, vindo de meios urbanos e
perifricos, essencialmente classe mdia, mdiaalta - porque, no fundo, quem mais procura e
investe em arte.
Uma plataforma com esta estrutura, potencia e
d visibilidade a todos os seus membros, criando
oportunidades de contacto, expanso e
divulgao do seu trabalho junto de agentes
especializados, curadores, instituies culturais,
fundaes nacionais e internacionais, junto de
um pblico em geral, que sabe partida, que
encontra um leque de artistas, de caractersticas
variadas. Atravs de parcerias com entidades
culturais, comerciais e de solidariedade social, j
realizmos uma exposio em Vilamoura
durante um torneio de golfe e, estamos nos
preparativos para uma exposio colectiva em
Setembro na cidade do Porto com a Galeria
AMIArte. Em Novembro, realizamos mais uma
exposio colectiva na Fabrica Features (Lisboa).
Paralelamente, estamos a desenvolver dois
concursos de mbito internacional Concurso
Mvel, voltado para o universo das
telecomunicaes mveis e, a LandArt, que
consiste numa residncia de artistas na vila
milenar de JiuXian (China), onde durante 30
dias, os artistas seleccionados vo conceber e
desenvolver obras em diferentes suportes, com
base na sustentabilidade e biodiversidade.

02

03

01 - Logo Institucional da ArtistLevel


02 - Nuno Presa - http://www.artistlevel.org/pt/categories/
photography/watching-you
03 - Diana Mestre - http://www.artistlevel.org/pt/
categories/photography/clear-your-mind
04 - Logo do concurso LandArt JiuXian, que consiste numa
residncia internacionalpara artistas a realizarna China,
em Novembro 2009
Mais informaes e acesso ao projecto atravs do endereo
http://artistlevel.org

04

87

SHAREMAG

Jlio Pomar
Por Ricardo Campos

88

A ShareMag est aberta a colaboraes. Envie as suas propostas de contedos com


imagens em JPG (lado maior com 1500 px), textos e dados pessoais para o seguinte
endereo: jcgmarques@gmail.com.

Setembro/Outubro 2009

FAA PARTE DA SHAREMAG:

HIPERLIGAES:
SHAREMAG - issuu.com/sharemag/
SHAREMAG (BLOG) - www.sharemag.blogspot.com/
JOS CARLOS MARQUES - www.josecarlosmarques.com/
ELLEN D.B. - www.ajusteofoco.blogspot.com/
INS DOREY - www.inesdorey.com/
RITA ROCHA - www.ritarocha.com/
SUSANA PAIVA - www.susanapaiva.com/
DANIEL MOREIRA - www.labiosmudos.blogspot.com/
HELDER LUS - www.helderluis.net/
RUI HERBON - www.ruiherbon.blogspot.com/
JOO VILHENA - www.joaovilhena.carbonmade.com/
FRANCISCO MARTINS - www.subversivetales.com/
LUBA DESIGN - www.lubadesign.blogspot.com/
JULIA CALADA - www.juliacalcada.blogspot.com/
MAFALDA MARTINS - www.diariodesombras.wordpress.com/
TEATRO PLSTICO - www.teatroplastico.blogspot.com/
RESPIGADOR E RESPIGADORA - www.orespigadorearespigadora.blogspot.com/
DESIGN ENTRE ASPAS - www.designentreaspas.com/
INS GUEDES - www.sinkingbelle1.blogspot.com/
MANH MANH - www.myspace.com/asduasmanhas/
JOANA BELEZA - www.borrasdecafe.wordpress.com/
TIAGO LOPES - www.chefetiagolopes.blogspot.com/
CL - www.cla.pt/
KANUKANAKINA - www.myspace.com/kanukanakina/
CENTRO PORTUGUS DE FOTOGRAFIA - www.cpf.pt/
ARTISTLEVEL.ORG - www.artistlevel.org/
RICARDO CAMPOS - www.blogdelacoesdoego.wordpress.com/

AGRADECIMENTOS:
JOS CARLOS MARQUES ELLEN D.B. INS DOREY RITA ROCHA SUSANA PAIVA
DANIEL MOREIRA HELDER LUS RUI HERBON JOO VILHENA FRANCISCO
MARTINS LUBA DESIGN JULIA CALADA BRUNO NEIVA RAQUEL PINTO FILIPE
LEITE MAFALDA MARTINS TEATRO PLSTICO O RESPIGADOR E A RESPIGADORA
DESIGN ENTRE ASPAS INS GUEDES MANH MANH JOANA BELEZA TIAGO
LOPES MARIANA DA SILVA MARQUES CL KANUKANAKINA CENTRO
PORTUGUS DE FOTOGRAFIA ARTISTLEVEL.ORG RICARDO CAMPOS EUGNIA
MIRANDA JOANA LUS MARIANA ARAJO JOANA CARVALHO MAFALDA SANTOS
SNIA SILVA JOAQUIM MAIA GIL MANUELA AZEVEDO MIGUEL PIPA DINORA
RODRIGUES TERESA SANTOS

89

#03

Setembro/Outubro

2009