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Michaud, Yves. Introduccin. En: El arte en estado gaseoso.

Ensayo sobre el triunfo


de la Esttica. Fondo de Cultura econmica, Mxico, 2007.

I.

Introduccin

Este mundo es exageradamente bello.


Bellos son los productos empacados, la ropa de marca con sus logotipos
estilizados, los cuerpos reconstruidos, remodelados o rejuvenecidos por la
ciruga plstica, los rostros maquillados, tratados o lifteados, los piercings y los
tatuajes personalizados, el ambiente protegido y conserva- do, el marco de
vida adornado por las invenciones del diseo, los equipos militares con su
aspecto cubo-futurista, los uniformes rediseados tipo constructivista o ninja,
la comida mix en platos decorados con salpicaduras artsticas a no ser que de
manera ms modesta sea empaquetada en bolsas multicolores en los
supermercados, como las paletas Chupa Chup. Hasta los cadveres son bellos
cuidadosamente envueltos en sus fundas de plstico y alineados al pie de las
ambulancias. Si algo no es bello, debe de serlo. La belleza reina. De todas
maneras, se volvi un imperativo: que seas bello! O, por lo menos, ahrranos
tu fealdad!
Claro, estoy bromeando: la belleza, en cuestin, est en nuestras miradas y los
imperativos en nuestras ideas. Fuera de ello, si se suspende el uso de aquellas
categoras propiamente estticas, subsiste el mismo ocano de fealdad (salvo
que en este caso, observmoslo, la categora de la belleza es de la que an
hacemos uso subrepticiamente), de horror (por lo menos en este caso hemos
cambiado un poco de categorizacin), de trivialidad cmoda que constituye lo
ordinario del mundo. Basta con cambiar de lentes y de modo de pensar para
encontrarse con un mundo que ya no es ni bello ni feo, que ser captado bajo
otras cualidades y propiedades, que de golpe vuelve a ser tal como se pudo
presentar en otros tiempos o en otras culturas. Segn las sociedades, las
religiones, los modos de produccin, este mundo pudo ser experimentado,
vivido o considerado como valle de lgrimas, mundo de dolor o de gozo, de
trabajo o de dulzura, de justicia o de escndalo, de humildad terrenal o de
aspiracin al ms all; de ninguna manera como bello o como feo. Salvo que
ahora los lentes de la esttica estn bien puestos sobre nuestra nariz y las
ideas de belleza bien metidas en nuestra cabeza. Nosotros, hombres civilizados
del siglo xxi, vivimos los tiempos del triunfo de la esttica, de la adoracin de
la belleza: los tiempos de su idolatra.

Resulta difcil y hasta imposible escapar de este imperio de la esttica. Hasta la


visin moral de los comportamientos parece estar ah "para verse bien", y la
moral se vuelve una esttica y una cosmtica de los comportamientos. Es
necesario que el mundo rebose de belleza y, de repente, rebosa efectivamente
de belleza. Este mundo, hoy, es exageradamente bello.
La paradoja en la que me voy a detener es que tanta belleza y, junto con ella,
un tal triunfo de la esttica se cultivan, se difunden, se consumen y se celebran
en un mundo cada vez ms carente de obras de arte, si es que por arte
entendemos a aquellos objetos preciosos y raros, antes investidos de un aura,
de una aureola, de la cualidad mgica de ser centros de produccin de
experiencias estticas liricas, elevadas y refinadas. Es como si a ms belleza
menos obra de arte, o como si al escasear el arte, lo artstico se expandiera y
lo coloreara todo, pasando de cierta manera al estado de gas o de vapor y
cubriera todas las cosas como si fuese vaho. El arte se volatilizo en ter
esttico, recordando que el ter fue definido por los fsicos y los filsofos
despus de Newton como medio sutil que impregna todo los cuerpos.
Esta desaparicin de las obras para dejar lugar a un mundo de belleza difusa,
profusa, como gaseosa, nace, naci, de varios procesos. Por un lado, un
movimiento de desaparicin de la obra como objeto y pivote de la experiencia
esttica llego progresivamente a su fin. Ah donde haba obras solo quedan
experiencias. Las obras han sido remplazadas en la produccin artstica por
dispositivos y procedimientos que funcionan como obras y producen la
experiencia pura del arte, la pureza del efecto esttico casi sin ataduras ni
soporte, salvo quiz una configuracin, un dispositivo de medios tcnicos
generadores de aquellos efectos. Una instalacin de video como ya se ve en
cualquier galena o en las boutiques de lujo es el paradigma de esta especie de
dispositivo productor de efectos estticos.
Para retomar la expresin utilizada en 1972 por el crtico de arte Harold
Rosenberg, junto al proceso de desestatizacin del objeto existe un proceso de
desdefinicin del arte. Al reflexionar sobre las producciones del neodadasmo
de los aos sesenta, los happenings de finales de los aos cincuenta, las
transposiciones y desvos de objetos e imgenes ordinarios del arte pop,
Rosenberg, crtico de vanguardia, trotskista estadunidense, heraldo de la
pintura gestual (action painting), haca constar que las obras de arte de su
tiempo eran cada vez menos obras sobresalientes de un gnero y utilizaban los
materiales reconocidos de este gnero. Sealaba que cada vez ms cosas
diversas y heterclitas y finalmente cualquier cosa podan funcionar como
obra y ser propuestas como tales. Duchamp, precursor enigmtico y malicioso,
abri la caja de Pandora a principios del siglo xx con su ready-made. Warhol,
icono frio de los sixties, cumpli con su popularizacin por medio del arte pop
cuando cajas de detergente Brillo (por cierto todava fabricadas, todava
producidas: madera aglomerada cubierta por serigrafas) se vuelven esculturas
en una transustanciacin tan oscura y adorable como la de la eucarista.
2

Esta primera mutacin aparece muy temprano en el arte del siglo xx


probablemente a partir de los Papier coll de la primera dcada del siglo
pasado . Se extiende a los objetos del arte y la naturaleza de la creacin: el
creador de obras es cada vez ms productor de experiencias, ilusionista, mago
o ingeniero de efectos, y los objetos pierden sus caractersticas artsticas
establecidas. Los cuadros acogen fragmentos de papel pintado o de linleo,
collages, trozos de objetos y de elementos reciclados hasta que ya no quede
nada del cuadro en el sentido de la convencin de una superficie coloreada .
Instalaciones de objetos o performances se vuelven obras. Las intenciones, las
actitudes y los conceptos se vuelven sustitutos de obras. Sin embargo, no es el
fin del arte: es el fin de su rgimen de objeto.
Segundo proceso interno del mundo del arte, diferente del primero pero
desemboca en lo mismo: un movimiento de inflacin de obras hasta su
extenuacin. Desde este segundo punto de vista, las obras no desaparecen por
evaporacin o volatilizacin sino, al contrario, por exceso y hasta por pltora,
por sobreproduccin: al multiplicarse, al estandarizarse, al volverse accesibles
al consumo bajo formas apenas diferentes en los mltiples santuarios del arte
transformados en medios de comunicacin de masas (los museos son mass
media). Hay tanta profusin y tanta abundancia de obras, tanta
superabundancia de riquezas que ya carecen de intensidad: abunda la escasez
y lo fetiche se multiplica en los departamentos del supermercado cultural.
Casi al mismo tiempo, en el campo de la relacin con las experiencias y del
culto del arte, se ve la racionalizacin, la estandarizacin y la transformacin
de la experiencia esttica en producto cultural accesible y calibrado. Esta es la
verdad en la poca, primero del tiempo libre, del turismo y de los progresos de
la democratizacin cultural y, segundo, de la mediacin cultural. Lo que se
traduce y se manifiesta a la luz del da en el desarrollo y posteriormente la
inflacin del nmero de museos y su transformacin en templos comerciales
del arte (malls del arte). En estos se consume, en todos los sentidos del
trmino "consumir", una produccin industrial de las obras y de las
experiencias que desemboca, tambin, en la desaparicin de la obra.
Estos dos procesos afectaron el mundo escaso o con esta reputacin y a
pesar de todas las evidencias de las artes del museo, del gran arte, de lo
que se llamaba y se sigue llamando todava, a veces por costumbre, nostalgia
o ilusin, las "bellas artes", las fine arts, de lo que a veces, bajo la presin del
cambio, se llega a designar por medio de una antfrasis que conserva sin
embargo la huella de su origen: "las artes que ya no son bellas". Aunque viene
aquejado por la inflacin y encaminado a consumirse, este mundo sigue con la
reputacin de escasez y enrarecimiento por necesidad de mantenerlo a la
altura de su reputacin y para preservar la ilusin: la ilusin de lo que no tiene
precio, aun cuando est hecho de centenares de millares de transacciones
debidamente listadas por artprice.com o Kunstkompass.
3

Al lado de aquellos dos procesos y fuera de aquella esfera especializada,


protegida y condicionada del arte, operan otros mecanismos, an ms
poderosos: los de la produccin industrial de los bienes culturales y los de la
produccin industrial de las formas simblicas.
Hablo esta vez no ya del mundo del arte, sino del mundo de la cultura y ms
precisamente del mundo de la cultura pop, entendida en trminos de cultura
comercial popular y del mundo de los productos y de los signos que conforman
el cimiento de la sociedad. Un cimiento? Si, ya que aun siendo inmaterial
mantiene juntas casi todas las partes de nuestras vidas y une a los hombres.
Sella entre si nuestras vidas, las colorea y las modela, mezclndolas con su
tonalidad emocional, en lo que los filsofos alemanes llaman Stimmung 1 Asocia
y rene a los individuos, a fuerza de repeticiones vendidas por millones de
ejemplares, por millones de descargas de msica en formato mp3, de millones
de espectadores para las mega producciones cinematogrficas y la mitologa
de Hollywood, de millones de lectores para los productos literarios hechos a la
medida. No hay que olvidar todo lo que ya no se ve por estar tan presente y
omnipresente: el diseo, el mundo maravilloso de las marcas, los productos de
belleza, la ciruga esttica, la industria de la moda y del gusto.
El conjunto de aquellos procesos, tanto los internos del mundo del arte como el
que acta en el mbito de la cultura industrial, engendra este sentimiento
poderoso e insidioso segn el cual la belleza est en todas partes, debe estar
en todas partes, mientras que el arte ya no est en ninguna. Lo que no
significa, a pesar de lo que puedan opinar los enamorados de la gran manera y
la virtuosidad, que la habilidad artstica haya desaparecido. Al contrario, es
ms grande que nunca. Activa y aun hiperactiva, se afana en todas partes con
un ingenio desconcertante. Los nietos y ahora bisnietos de Duchamp han
invadido los lugares artsticos para depositar ready-made en todas partes.
Grupos de turistas se apresuran a los museos que ya no presentan arte porque
son el arte por s mismos, una especie de establecimientos termales donde la
cultura se convierte en cura de experiencia esttica. La industria de la cultura
se encarga de lo dems con una admirable capacidad de invencin, desde el
diseo del mobiliario urbano hasta la ropa de marca, desde la msica de los
elevadores hasta las salas de fitness, de los best sellers temporales hasta los
alimentos de franquicia. En efecto, de manera impresionante, el mundo es
bello, menos en los museos y centros de arte; en estos lugares se cultiva otra
cosa de la misma cepa, y de hecho, lo mismo: la experiencia esttica, pero en
su abstraccin quintaesenciada, lo que qued del arte cuando se volvi humo o
gas.

1 Se entiende comnmente en el sentido de disposicin, emocin, humor. "El romanticismo


llamaba Stimmung una disposicin del pensamiento, una destinacin del alma cuya expresin
sera el arte." J.-F. Lyotard. [N. del T]

Mi intencin en este ensayo es analizar la paradoja que brevemente se acaba


de describir, no denunciarla, tampoco celebrarla.
No hacen falta detractores para denunciar los cambios que presienten sin tener
la osada de pensar en ellos.
Han denunciado, y siguen denunciando, la crisis o la quiebra del arte
contemporneo, la desaparicin de grandes obras, la multiplicacin de
provocaciones o imposturas y su xito a base de publicidad, la falsa creacin,
la estafa al culto del arte. Miran hacia el museo y las grandes obras del Gran
Arte con una nostalgia y una devocin que se vuelven ms ruidosas a medida
que la fe en ellas se va perdiendo.
Hasta el arte moderno que en otros tiempos los hubiese trastornado, a sus ojos
se volvi el refugio de una sublimidad y de un sentido de la aventura humana
que su Homo-steticus necesita para llegar a ser plenamente humano, por lo
menos as lo creen ellos. Frente a ellos se levantan, no muy convencidos pero si
ariscos, los defensores del arte contemporneo. Su grupo es heterclito: en l
se mezclan las siluetas envejecidas de los que participaron en todos los
combates de vanguardias de los baby-boomers 2 los hombres del establishment
que han hecho del arte contemporneo su profesin, sin importar los cambios
de aquel arte mientras ellos no cambian, algunos jvenes, a veces ya no tan
jvenes, conformistas y ambiciosos, que un da vieron en el arte
contemporneo un medio para llegar a las instituciones o a las redacciones que
los convirtieron en notables, es decir, en fsiles.
Hay en este nuevo combate de los centauros y de los lapitas algo irrisorio y
ridculo: un puado de adversarios fingen ritualmente destriparse frente a
objetos minsculos al compararse con el ocano de la cultura industrial y de
las nuevas formas de sensibilidad que engendra. Un ready- made insignificante
parece plantear tantos problemas como la eucarista y la transustanciacin en
tiempos de la Reforma. Mientras tanto, la industria de la cultura lo devora todo,
incluyendo los museos, y Picasso se volvi primero nombre de una creadora de
perfumes y cosmticos y despus marca de un coche.
Sin embargo, nadie se engaa. Tanto los detractores como los defensores del
arte contemporneo saben que tambin la msica, el cine, la literatura y la
arquitectura son arte, y no solamente la ltima instalacin relacional perdida
sin pblico en uno de esos centros de arte con nombres tan deliciosamente
anticuados como atractivos tipo Almacn, Mataderos, Consorcio, Barrio o
Bodegas. Saben que el arte tiene que luchar con la produccin industrial de
bienes culturales que a menudo lo termina hundiendo. A pesar de todo, cada
quien desempea su papel. Como lo podra decir en dos entradas sucesivas y
complementarias un nuevo diccionario de lugares comunes: "Arte
2 Baby-boom: aumento brusco de la natalidad despus de la segunda Guerra Mundial. Babyboomers: de la generacin del baby-boom. [N. del T.]

contemporneo: algo para pelear" y "Arte contemporneo: algo para


defender". De ninguna manera hay que ir ms lejos pues se corre el riesgo de
descubrir por medio de un vertiginoso zoom hacia atrs que el campo de
batalla no es sino un pequeo patio perdido en medio de un bosque de
inmuebles.
Lo que pretendo hacer en este libro es, al contrario, el anlisis de una mutacin
y el diagnostico de un cambio de poca. Tal como lo dijo genialmente en 1936
Walter Benjamn en un texto sobre el que regresare ms adelante (en el
captulo 3): "A grandes intervalos, en la historia, el modo de percepcin de las
sociedades humanas se transforma al mismo tiempo que el modo de
existencia". Aunque las disposiciones fundamentales del ser humano, las
disposiciones de la naturaleza humana, como se deca en el siglo XVIII, no
cambian, en este caso la disposicin humana muy general a realizar
experiencias estticas, las formas y los modos de la sensibilidad y del sentir,
las formas y los modos de percepcin, si cambian, y al mismo tiempo los
objetos con los cuales se relacionan. Ya han cambiado mucho y muchas veces
a lo largo del tiempo, como lo demuestra cualquier historia o antropologa del
arte con un campo de visin un poco amplio. Y sin duda alguna seguirn
cambiando. Ms all de cualquier polmica, con la distancia irnica que exige
el anlisis, y tambin con la oscilacin inestable del escepticismo, en este libro
me propongo diagnosticar esos cambios.
Hemos entrado en nuevos tiempos. La modernidad se acab hace dos o tres
dcadas. La posmodernidad solo fue un nombre cmodo para poder dar este
paso, para admitir esta desaparicin, como si el muerto an no hubiese muerto
y sobreviviera en su posteridad inmediata. Ya es tiempo de reconocer que
hemos entrado a otro mundo de la experiencia esttica y del arte, un mundo
en el que la experiencia esttica tiende a colorear la totalidad de las
experiencias y las formas de vida deben presentarse con la huella de la belleza,
un mundo en el que el arte se vuelve perfume o adorno.
De antemano reconozco que mi anlisis no ser equilibrado.
En efecto, dejare sin tocar toda una parte de la situacin, la que se relaciona
con la produccin industrial de los bienes culturales. Solo me interesare en los
cambios que han afectado o afectan el mundo del arte, el mundo de estas
obras ya desaparecidas y de las experiencias estticas desvinculadas, por
decirlo as, que las han ido remplazando.
No es que la produccin industrial de los bienes culturales carezca de inters.
Al contrario. Por si sola constituye un tema de reflexin y ms que eso. Pero
habra que mencionar tantas cosas al respecto que se corre el riesgo de
quedarse en el nivel de generalidades. Abarca, en efecto, tanto los factores
tcnicos de produccin como los adelantos de la integracin tecnolgica del
objeto que permiten la produccin industrial de la belleza. Por otra parte, se
6

relaciona con la mediatizacin y la difusin tanto en trminos de estrategias


publicitarias de promocin como en relacin con tecnologas de comunicacin,
de difusin y de abastecimiento. Mas all quiz sea ms ac presupone la
democracia radical que conocemos, la soberana del ciudadano-consumidor, la
tirana explotable de sus deseos, la peticin insaciable de mitologa para
adormecer las diferencias entre los individuos y los grupos, tan temibles por la
comunidad poltica, pero tambin tan afortunadas cuando se trata de inventar
mercados y alimentarlos con productos pensados y fabricados a la medida para
su distribucin.
Pues bien, dejare de lado la industria de la cultura y de la comunicacin
simblica, aunque no cesa de producir esttica y sumergirnos continuamente,
para concentrarme en los cambios que se han producido en el mundo del arte
propiamente dicho y, en particular, sobre el triunfo de la esttica del que acabo
de hablar.
Cualquier descripcin est localizada. Implica o abarca de una manera o de
otra la postura de quien la realiza. Sin embargo, no se vuelve
irremediablemente subjetiva por lo mismo: est sola y trivialmente localizada.
Esa postura puede ser, por si misma, el objeto de una descripcin. Y no hay
quien quiera privarse de tal posibilidad. Siempre hay alguien que habla
despus de uno o a sus espaldas. Y solamente porque as es por definicin, la
postura del "otro" y la situacin humana. El hecho de poder hacer variar las
posturas y, por ende, la descripcin no debe ser visto como una condicin de
imposibilidad sino como una suerte: al hacer variar el punto de vista, la focal o
el filtro, es ms fcil identificar lo que hay en comn.
El arte contemporneo, el que se realiza en el espesor temporal de algo como
una dcada, en este sentido puede describirse desde varios ngulos.
Hasta se puede estudiar con un enfoque histrico variable, tambin segn la
amplitud temporal requerida para ponerlo en perspectiva.
De esta manera, actividad y produccin artsticas se pueden colocar en la
perspectiva de su procedencia reciente o inmediata. Lo que supone, en nuestro
caso, ubicar estas actividades en relacin con el arte del siglo xx, el arte
moderno, siguiendo as la convencin que a menudo se expresa en el concepto
de los "museos de arte moderno" que coleccionan y presentan el arte de esta
poca. En parte, es esta puesta en perspectiva lo que est presente en los
trminos de "posmoderno" y ahora de "pos-posmoderno" utilizados para
calificar el nuevo rgimen del arte desde el decenio de 1980.
De otra manera, el arte contemporneo se puede colocar en una perspectiva
histrica an ms extensa si se le sita en la historia de las producciones
humanas en general, tal como la historia, la arqueologa y la ciencia de la
prehistoria nos permiten conocerlas. Desde este punto de vista, resulta muy
posible que, en relacin con la extrema diversidad de las practicas,
7

producciones, ornamentaciones, rituales, as como usos del arte en el


transcurso de la historia humana, el arte contemporneo en el fondo aparezca
mucho menos sorprendente y hasta ms trivial de lo que tanto sus detractores
como sus partidarios creen. En efecto, frente a la diversidad de las
civilizaciones, de sus concepciones y usos del arte, el arte contemporneo se
acerca
a
rituales
efmeros,
ornamentaciones
corporales,
ornatos,
procedimientos pirotcnicos, performances teatrales o religiosas y hasta al arte
de los arreglos florales. Es muy probable que por esta va se llegue a un
relativismo sereno y a una antropologa esttica ms preocupada por
conductas estticas que obras, aunque permitan reconstituir las conductas.
Un segundo acercamiento es de tipo etnolgico o sociolgico. Trata de describir
detalladamente los usos y costumbres en vigor en la tribu considerada:
exposiciones, modos de transaccin comercial o simblica, organizaciones
profesionales, tipos de comandita, patrocinadores, rituales de entrada y hasta,
por qu no?, las obras que parecen estar en el centra de aquellos usos. En
este caso se trata de una descripcin del mundo del arte tal como opera para
validar ciertos objetos y hacerlos reconocer ciertas funciones y valores, al
mismo tiempo que a ciertos individuos confiere la categora de artista.
Un tercer acercamiento, por fin, es el conceptual. Consiste en examinar los
conceptos que permiten la descripcin de este mundo del arte, las relaciones
ms o menos coherentes que entretienen entre s', buscando lo que, en ellos, a
veces podra permitir definir ms ampliamente una conducta humana de
naturaleza artstica o esttica. Tradicionalmente, la esttica filosfica se
encarg de este trabajo, pero su historia un tanto reciente y fuertemente
discontinua ha sealado que un acercamiento tan preciso tal vez requiere que
el objeto sea tambin definido de una manera muy particular. En otros
trminos, se necesita una forma de mundo del arte muy especfica para aislar e
identificar fenmenos artsticos y experiencias estticas. Quiz sea necesario
mezclar consideraciones conceptuales y consideraciones histricas en un
esfuerzo por dar cuenta al mismo tiempo de la coherencia de los conceptos en
el mbito de un mundo del arte determinado y de su evolucin en el mbito de
configuraciones diferentes describiendo otros mundos del arte. Hegel queda
como el modelo de este tipo de acercamiento histrico-conceptual, retomado y
prolongado hoy en da por Danto. En las pginas que siguen proceder en tres
tiempos a retomar cada una de aquellas estrategias descriptivas. Primero
(capitulo 1), ser necesario que describa "el arte contemporneo" y eso ser el
objeto de un primer estudio, de cierta manera etnolgico y hasta etnogrfico
del mundo del arte contemporneo. Lo describir como un persa llegando de
Persia3.
3 Alusin al recurso literario utilizado por Charles de Montesquieu (1689-1755) en sus Lettres
persanes (1721): un reportaje crtico sobre la sociedad francesa realizado por un persa ficticio.
[N. del T.]

Segundo (capitulo 2), retomare esta situacin ponindola en perspectiva con


base en la historia ya acabada y cerrada de las artes visuales en el siglo xx.
En la tercera etapa (capitulo 3) mostrare como la teora esttica tomo en
cuenta aquellos cambios al entrever la crisis que conduce a esta situacin
(Benjamn), al proponer un regreso al clasicismo en el mbito del modernismo
(Greenberg) o al intentar redefinir o desplazar los conceptos estticos para as
poder dar cuenta de las nuevas prcticas y nuevos procesos (sobre todo en la
filosofa analtica del arte).
Entonces, llegare a un ltimo momento de la reflexin, ms ambicioso y ms
arriesgado tambin (capitulo 4), preguntndome cuales perspectivas se han
ido abriendo, cual es la significacin del nuevo rgimen del arte que se ha
dibujado as', ya que el arte no desaparece sino que se evapora, pasa al estado
gaseoso, tanto en relacin con la cultura de masas como en relacin con los
comportamientos fundamentales del animal humano. En otros trminos, triunfo
de la esttica y evaporacin del arte, qu significa eso en la experiencia
contempornea? Cul es el porvenir que se dibuja tambin para el arte, su
produccin y su recepcin?
Se podr comprobar que ningn apellido de artista se menciona en este libro
cuando se trata del arte contemporneo. Tampoco aparece la menor
ilustracin. No son indicios de un discurso vago o mal documentado. La
abstencin ha sido deliberada. 4 La evaporacin del arte as como la
desaparicin de las obras que describo hacen intiles los apellidos, que solo
conservan una utilidad comercial, publicitaria y profesional. En cuanto a las
imgenes, no hay nada que ver en ellas. El lector podr asociar fcilmente
apellidos de moda o logotipos profesionales a los fenmenos y situaciones que
describo recurriendo a revistas de actualidad: siempre encontrara. En cambio,
al hablar de arte moderno las figuras individuales vuelven a cobrar sus
derechos.
Por otra parte, y para respetar la brevedad del ensayo, he limitado las
indicaciones bibliogrficas y referencias a lo estrictamente necesario, indicando
nicamente las fuentes de las citas as como las obras de las que directamente
se trata.
Agradezco al Centra Nacional de Investigacin Cientfica haberme concedido
un ao para escribir este libro.

4 La presente edicin incluye, a diferencia de la edicin original en francs, imgenes


representativas del arte contemporneo como referencia para lectores no familiarizados con el
tema. [N. del E.]

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