55 razones para amar la pera

La nica razn para amar la pera slo la puede dar la escucha abierta,
despreocupada y dcil de las obras maestras. He recopilado 55 piezas que recogen
cuatro siglos de composicin (XVII-XX) y un siglo de interpretaciones grabadas.
No conozco lo suficiente la pera moderna por lo que, a excepcin de un par de
piezas de Puccini y Glire, no encontrarn msica compuesta en el siglo XX. En
este sentido, esta es una gua personal para acercarse a la pera barroca y clsica a
travs de un conjunto musical que slo est reunido aqu en razn de mi fervor.
Las principales interpretaciones aqu reseadas pueden ser descargadas en formato
AAC haciendo click en los enlaces que aparecen al final. Pueden escucharlas en
iTunes sin ningn problema.
1. Ah, non turbi il mio riposo de "Telemaco". Una preciosa pieza para
castrato compuesta por Gluck. Hoy podemos escucharla en la voz
dulce y de equilibrado dramatismo de Andreas Scholl.
2. Ah, fors' lui de La Traviata de Verdi. Es una balada muy profunda,
de un amor encendido, inquieto, dubitativo. Me encantan las versiones
de Renata Scotto y Maria Callas, pero tambin merecen
reconocimiento las de Anna Netrebko y Edita Gruberova.
3. Ah, se intorno a quest'urna funesta de "Orfeo ed Euridice" de Gluck.
Todo el trabajo coral de esta pera es magnfico en profundidad,
inigualable en su dramatismo. Es maravillosa la versin del
Drottningholm Court Theatre Orchestra and Chorus dirigido po Arnold
stman, y es de gran calidad la versin del Ambrosian Opera Chorus y
la Philarmonia Orchestra dirigidos por Riccardo Muti.
4. Ah, ma dov'eri tu de "Il barbieri di Seviglia" de Paisiello. Este
"Barbero" me parece superior al de Rossini, aunque no obtuvo el
reconocimiento histrico que disfrut la pera del compositor de
Pesaro. Desafortunadamente existen pocas grabaciones de la pera
completa, pero la versin dirigida por dm Fischer es perfecta. Esta
aria es una obra maestra de la pera buffa, un dueto muy divertido en
el que Paisiello lleva el estornudo al plano musical ms refinado.
5. Ah! Non credea mirarti de "La Sonnambula" de Vicenzo Bellini.
Despus de escuchar esta hermosa balada en la voz de Maria Callas no
quiero escuchar nada ms en mi vida. El duelo ms digno, suave y
elegante que alguna vez se haya escrito.
6. Angelo casto e bel de Il Duca d'Alba de Gaetano Donizetti. Una
balada que parece hecha slo para la preciosa voz de Enrico Caruso.

7. Arrigo! Ah, parli a un core de I Vespri Siciliani de Giuseppe Verdi.

Una trgica cancin de amor que slo suena creble en la dramtica voz
de Maria Callas.
8. But death, alas!... When I am laid in earth de Dido and Aeneas del
maravilloso Henry Purcell. Lo mejor de la pera inglesa. El lamento de
Dido cantado por Felicity Palmer es de una belleza trgica, queer. Vale
la pena escuchar toda la pera con Anna Reynolds, Sir Peter Pears y
Alfreda Hodgson bajo la direccin de Stuart Bedford.
9. Cara speme de Giulio Cesare in Egitto de Hndel. El cello y la voz
recuerdan toda la complejidad de las pasiones barrocas. Hay que
escucharla en la interpretacin de un contratenor como David Daniels.
10. Cari Giorni de Ines di Castro de Giuseppe Persiani. Me gusta como la
canta Cecilia Bartoli. Muy popular, casi como una serenata.
11. Casta Diva de Norma de Vicenzo Bellini. No hay ni habr otra Norma
despus de Maria Callas. Imponente, profunda, penetrante, mgica.
12. Chi mai fra gl'inni e i plaus, el soberbio coro de las esclavas de "Ada"
de Verdi. Es muy rico en variaciones meldicas y se complejiza an
ms con las intervenciones para mezzosoprano de Amneris.
13. Chi mi frena in tal momento? de Lucia di Lammermoor. Un sexteto
poderoso y emotivo de Gaetano Donizetti. Me encanta la versin de
Callas, Tagliavini y Cappuccilli bajo la direccin de Tullio Serafin, pero
la versin de Sutherland y Pavarotti es casi perfecta.
14. Concerto for coloratura soprano and orchestra, Op. 82 de Reinhold
Glire. De lejos, el andante de este concierto es la coloratura ms
hermosa jams escrita. Cualquier buena soprano puede sonar dbil
cantndola, menos Joan Sutherland.
15. Convien partir de La Figlia del Reggimento de Gaetano Donizetti. La
mejor cancin para despedirse de los que se aman. Obviamente slo
puede escucharse en la voz de la herona donizettiana perfecta: Maria
Callas.
16. D'amor sull'ali rosee de Il Trovatore de Verdi. Es la perfecta
expresin del amor romntico: un cancin ingenua, ensoadora, casi
tonta, pero profundamente inspiradora cuando la canta Maria Callas.
17. Deh, non volerli vittime de Norma de Vincenzo Bellini. La splica
materna ms desgarradora de la historia de la msica. La versin
dirigida por Tullio Serafin con la voz de Maria Callas es inolvidable por
su dramatismo y profundidad.

18. Der Hlle Rache kocht in meinem Herzen de la pera ms perfecta de

Mozart: Die Zauberflte. Despus de la interpretacin de Lucia Popp
(dirigida por Karl Bhm) nadie ms debera cantarla.
19. Ecco, respiro appena lo son l'umile ancella de Adriana Lecouvreur de
Francesco Cilea. Definitivamente la voz de Renata Tebaldi es preciosa y
potente. No entiendo como quisieron oponerla a la Callas, son muy
distintas. Es como comparar dos usos perfectos de la escritura. La
Tebaldi no es mi preferida, pero es grandiosa.
20.Fido specchio, in te vagheggio del oratorio "Il Trionfo del Tempo e del
Disinganno" de Hndel. Una graciosa pieza barroca escrita para el
personaje alegrico de la Bellezza, aqu interpretado por Isabelle
Poulenard bajo la direccin de Marc Minkowski.
21. Franco son io, man core de "Giovanna d'Arco". Una potente aria para
bartono en la que Verdi conjuga de manera magistral los sonidos de la
guerra, la venganza y el honor. Es admirable la versin dirigida por
James Levine.
22. Il dolce suono mi colpi di sua voce! de Lucia di Lammermoor. La
mejor, sin lugar a dudas, es la grabacin de Callas, Tagliavini y
Cappuccilli bajo la direccin de Tullio Serafin. Un aria con toda la
honestidad que se puede derivar de la locura: triste.
23. Io t'amava! Una furia quest'amore de Nabucco es, sin duda, uno de
los mejores pasajes de Verdi, por su simpleza y potencia instrumental.
La versin de Renata Scotto y Matteo Manuguerra dirigidos por
Riccardo Muti es soberbia.
24. Je crois entendre encore de Les pcheurs de perles de Georges Bizet.
La balada melanclica del pescador es digna de llanto en la voz de
Alfredo Kraus o Plcido Domingo.
25. L'angue offeso mai riposa del Giulio Cesare in Egitto. Una
orquestacin fabulosa plena de la gracia barroca de Hndel. El
contratenor David Daniels la canta con una fidelidad al espritu
barroco que resulta conmovedora. Un aria que permite comprender la
complejidad sexual del guerrero tal y como lo conceba el barroco.
26. Largo al factotum de "Il barbieri di Seviglia" de Rossini. Adoro la
interpretacin de Tito Gobbi dirigido por Alceo Galliera. Tal vez es la
pieza ms graciosa, divertida y, a la vez, exigente, escrita para un
bartono.

27. Merc, dilette amiche de I vespri siciliani. Un homenaje a la amistad

y el amor que bulle con la fuerza, gracia y delicadeza de Giuseppe
Verdi. Perfecto para la voz de Maria Callas.
28.Morr, ma prima in grazia de Un ballo in maschera Verdi. Me
encanta, Elena Suliotis logra hacerme olvidar que tambin Callas la
cant. Es la splica desgarradora de una madre a punto de morir.
Trgica y bella.
29. Music for a while de Henry Purcell. El smmum del cromatismo vocal
en concordancia con la delicadeza. Trata las palabras como meros
intervalos de intensidad sonora sin que ello se convierta en un mero
ejercicio tcnico. Es la pieza barroca para voz ms hermosa que he
escuchado, y slo vale la pena si se escucha en la voz del contratenor
que mejor ha comprendido a Purcell: Alfred Deller.
30.Noi siamo zingarelle de "La Traviata". Aqu Verdi muestra que puede
aunar como nadie lo ha hecho la msica popular y la clsica. Es el coro
ms gracioso que he escuchado. Inigualable en la versin de Riccardo
Muti con Scotto y Kraus.
31. Non piu andrai, farfallone amoroso de "La nozze di Figaro". Una
divertidsima pieza para bartono de Mozart. La interpretacin de
Hermann Prey bajo la direccin de Karl Bhm es maravillosa.
32. Nur stille! stille! stille! de "Die zauberflte" de Mozart. Un quinteto
fascinante. La mejor versin jams grabada es la de Otto Klemperer
con Popp, Berry y Frick.
33. Oh! Quante volte... de I Capuleti e i Montecchi de Vicenzo Bellini. Me
gusta mucho la versin de Edita Gruberova. Una Julieta melanclica y
dulce. Suspiros hechos msica.
34. Ombra mai f del Xerxes de Hndel. Es uno de los mejores ejemplos
de cmo se compona en el barroco para voces de castrati. Las
versiones de Andreas Scholl y David Daniels son perfectas por su
dulzura y consistencia vocal.
35. Pena tiranna de "Amadigi di Gaula". Una hermosa muestra de la
tristeza barroca segn Hndel. Es una pera poco interpretada, pero la
versin dirigida por Eduardo Lpez Banzo es muy buena.
36. Poveri fiori de Adriana Lecouvreur de Francesco Cilea. Un aria
trgica y digna. No s quin podra cantarla con mayor profundidad,
dramatismo y soberbia que Maria Callas.

37. Qual per ignoto calle. Una bella cantata de Vivaldi que suena a gloria
en la voz de Jaroussky.
38.Qual v'ha speme? de Giovanna d'Arco. La orquestacin de Verdi es
casi cinematogrfica por lo potente y dramtica, mientras los coros
prueban todo tipo de texturas y valores sonoros.
39. Quando men vo (Musetta's Waltz) de La Bohme de Giacomo
Puccini. Es la nica pieza que me gusta de Puccini, pero
suficientemente sexy y elegante para que suene a gloria en la voz de
Anna Netrebko.
40.Thanks to these lonesome vales de Dido y Eneas de Purcell. Es el
ritornello que ms amo de la msica barroca; potico, grcil,
inspirador. Tanto la versin del Monteverdi Choir dirigido por John
Elliot Gardiner, como la del St. James Singers & Baroque Players
dirigido por Igor Bolton, tienen total encanto.
41. Scherza infida de Ariodante de Hndel. Amo la fragilidad y pureza
que le imprime David Daniels.
42. Se il mio nome de "Il barbieri di Seviglia" de Rossini. Una serenata
divina para voz de tenor acompaada de guitarra. La versin de Alfredo
Kraus es conmovedora.
43. Se piet di me non senti de "Giulio Cesare in Egitto" de Hndel. La
cancin de Cleopatra es la expresin de la mayor orfandad posible.
Leontyne Price la canta de un modo tan sentido que es difcil no llorar.
44. Sol da te, mio dolce amore de "Orlando furioso". Fcilmente es la
cancin de amor ms bella que produjo el barroco. El aria de Ruggiero
muestra claramente cmo Vivaldi puede componer a perfeccin un
dueto de vientos con voz y flauta. La versin de Jaroussky y Goujon
dirigidos por Jean-Christophe Spinosi es para morir de inspiracin.
45. Sposa son disprezzata de Francesco Gasparini. Una balada de amor
delicada que resulta fascinante en la voz de Cecilia Bartoli. Parece casi
una serenata popular.
46.Strike the viol. Esta preciosa oda de cumpleaos compuesta por Purcell
para la Reina en 1694 es una de las mejores muestras del barroco ms
ldico. Me gusta mucho la versin del Monteverdi Choir bajo la
direccin de John Elliot Gardiner.
47. The Plaint: O let me weep, for ever weep! de The Fairy Queen de
Henry Purcell. En la voz de Jennifer Vyvyan y bajo la direccin de
Benjamin Britten es perfecta. Muy barroca. Exquisitamente inglesa.

48.Un d, quando le veneri de Verdi es una de los duetos ms perfectos de

"La Traviata" por su profundidad psicolgica y la consistencia de sus
personajes. Es una verdadera experiencia musical escucharlo bajo la
direccin de Carlo Maria Giulini con las voces de Ettore Bastianini y
Maria Callas, o por Riccardo Muti con la voces de Renato Bruson y
Renata Scotto.
49.Una furtiva lagrima de L'Elisir D'Amore de Gaetano Donizetti. No
me decido an entre la voz de Caruso o la de Luciano Pavarotti, pero es
una de las canciones de amor ms bonitas de la historia.
50.Va, pensiero, sull'alo dorate de Nabucco. Tal vez el coro ms
hermoso de la historia de la pera, con toda la pasin y los matices
dramticos que Verdi le dio a la pera. Es magnfica la versin dirigida
por Riccardo Muti con el Ambrosian Opera Chorus.
51. Vedi, o madre, afflitto e mesto de "La sonnambula". Un dueto muy
bello de Bellini. La interpretacin de Sutherland y Pavarotti bajo la
direccin de Richard Bonynge es totalmente coherente con la tradicin
del bel canto.
52. Verrano a te sull'aure i miei sospiri ardenti de Lucia di
Lammermoor. El dueto de amor ms potico escrito por Donizetti.
53. Voi che sapete de "La nozze di Figaro" de Mozart. La dulce balada del
Cherubino. Un poema popular y una de las piezas ms hermosas para
mezzosoprano.
54. Vorrei spiegarvi, o Dio (aria for Soprano & Orchestra, K.418)es el aria
ms hermosa de Mozart. Suena perfecta en la voz de una de las mejores
sopranos de coloratura con vida: Edita Gruberova.
55. Wer ein Liebchen hat gefunden de Die Entfhrung aus dem Serail.
Una verdadera leccin sobre cmo se hace un dilogo en pera, un lieddueto como slo Mozart fue capaz de componer. Es muy divertido,
natural y fluido en la voz de Martti Talvela y Gosta Winbergh bajo la
direccin de Sir Georg Solti.

Los mejores intrpretes de la msica de Verdi

Las voces verdianas tienen una particularidad fcilmente identificable: Verdi

escribi casi todos sus roles para voces importantes, aterciopeladas y con gran
expresin, tanto en los graves como en los agudos. Era destacable su
predileccin por las voces graves, que ya se evidencia en sus primeras peras,
como Nabucco, una de cuyas arias ms conocidas es la de Zaccaria, D'Egitto la
sui lidi, escrita para bajo. En la misma pera nos encontramos con una de las
ms exigidas arias para soprano dramtica, Anch'io dischiuso un giorno, que
canta Abigaile. Este aria es un tour de force para cualquier soprano: necesita
volumen, timbre vibrante, centro y bajo suntuosos, y espectaculares agudos.
Mara Callas, Elena Soliotis y Renata Scotto conforman, para mi gusto, tres de
las mejores Abigaiile.

Tambin en su quinta pera, Ernani, volvemos a encontrar una difcil aria para
soprano. Nos referimos al Ernani, involami, que canta Elvira. Un error muy
frecuente en este repertorio es que la soprano cante las coloraturas de la
cabaletta como si de belcantismo se tratara, cuando no es lo mismo cantar
Lucia que cantar Elvira. La soprano verdiana tiene otro color y otra forma de
colocar el sonido. Escuchado ha sido, sin duda, Leyla Gencer, que adecuaba su
voz perfectamente a las dificultades de un primer Verdi, como el de I due
Foscari, hasta bordar una Gilda de Rigoletto o una Leonora de Il Trovatore.
Maria Callas cantaba tambin una estupenda Gilda, haciendo de su Traviata y
de las dos Leonoras, la de Il Trovatore y La forza del destino, toda una creacin,
siendo de igual modo una insuperable Aida.

Sopranos inmortales

Para muchas cantantes el rol de La Traviata exige tres voces de soprano.

Parece que Verdi hubiera querido exprimir la intrprete al mximo, porque para
el primer acto hace falta una soprano lrica con grandes agilidades y agudos,
para el segundo es necesario una soprano lrica plena, y para el tercero una
soprano lrico-spinto casi dramtica. Para hacer creble el papel, la soprano
debe como mnimo parecerse al rol que desempea. Anna Moffo represent La
Traviata ms de 400 veces, haciendo del papel de Violetta su rbrica. Esta
soprano grab para RCAVictor un disco de grandes heronas verdianas, en el
que aporta una interpretacin memorable. Mara Callas grab tambin, adems
de casi toda la obra de Verdi, dos recitales con EMI de arias que siguen siendo
insuperables.

Actualmente, hay una cantante, para m inclasificable, que es sensacional

cantando desde Mozart hasta Richard Strauss, pasando por los principales roles
verdianos, las grandes heronas de Puccini, pera francesa, oratorio o msica
de cmara. Me refiero a la gran Julia Varady, esposa de Dietrich FischerDieskau. Sus dos discos de arias de Verdi, grabadas en el sello Orfeo, son
memorables.

Otra soprano de referencia, tanto en grabaciones de peras integrales como en

recitales de arias de peras de Verdi, as como en las canciones del compositor
italiano, es Renata Scotto. Su voz, su vibratto, su facilidad de agudo y su
inteligencia interpretativa la convierten en una soprano verdiana ideal. Me
encanta su autodefinicin de soprano absoluta. No es muy modesto de su
parte, pero es real.

De tenores y bartonos

No hay que olvidar el importante papel que da Verdi a los bartonos,

habitualmente relegados a roles menos agradecidos por otros compositores.
As tenemos pues que, en peras como Rigoletto, la estructura dramtica del
papel del bartono, es, infinitamente superior al del tenor.

Lo mismo ocurre en Macbeth, en comparacin con el rol de Macduff de

Macbeth, con su pequea aria en comparacin con el fastuoso personaje
protagonista. O el caso de Yago en Otello; dramticamente ms interesante el
papel de Yago. De Otello, si bien no tiene, para mi gusto, la voz ideal, creo que
hace una interpretacin muy inteligente Plcido Domingo: su grabacin al lado
de Renata Scotto y de Sherrill Milnes (RCA) es muy interesante. El sello Decca
tiene tambin una grabacin estupenda con el gran Mario del Monaco, Aldo
Protti y Renata Tebaldi, dirigidos por Herbert von Karajan. Otro estupendo
interprete de Otello, es sin duda Ramn Vinay, quien alternaba en este papel
con el de Yago, estando en ambos magistral.

Considero que hoy en da es un ave extinguida el tenor verdiano. A los que

hemos escuchado a un Carlo Bergonzi, a un Franco Corelli, a un Giuseppe di
Stefano, a un Franco Bonisolli o a un Mario del Monaco, es muy difcil que los
sellos discogrficos y los grandes teatros nos den gato por liebre. Hace ms de
veinte aos que no he sabido que exista un tenor genuinamente verdiano
sobre un escenario. Nuestro admirado Alfredo Kraus nos dej dos autnticas
joyas en sus interpretaciones del Duque en Rigoletto y Alfredo en Traviata.
Recuerdo tambin el placer, casi morboso, de escuchar Il Trovatore de Franco
Bonisolli. Recomiendo a los aficionados sus grabaciones con la Kabaivanska,
dirigido por Bartoletti en Eurodisc, o la famosa grabacin con Leontyne Price
dirigida por Karajan para EMI, o, en el mismo sello, la versin de Callas y Di
Stefano con el mismo director.

Aqu se hace mencin especial para dos grandes bartonos verdianos favoritos:
Rolando Panerai y Tito Gobbi, ambos magistrales en Rigoletto y Baile de
Mascaras. Y el primero de los mencionados nico en el Rol del Conde di Luna
de Il Trovatore.

Por lo que se refiere a los bartonos, hay para todos los gustos. Piero Cappuccilli
estructur uno de los mejores Foscari de la historia. En Attila hay dos roles para
bartono y para bajo extraordinarios; en Macbeth, como hemos dicho, el
bartono es tambin el protagonista. En este caso existen varias grabaciones
recomendables, como la muy intelectual de Dietrich Fischer-Dieskau (Decca), la
esplndida de Cappuccilli o la antigua o inmejorable versin de Leonard Warren
(RCA Victor). No descarto tampoco la grabacin de EMI con el deslumbrante
Sherrill Milnes.

De mezzosopranos y contraltos

La fascinacin de las voces graves La mezzosoprano verdiana disfruta tambin

de grandes roles. La Azucena de Il Trovatore (insuperables Fedora Barbieri,
Fiorenza Cossotto y la extraordinaria Giulietta Simionato); la Eboli de Don Carlo
(son de referencia las americanas Shirley Verrett y Grace Bumbry, la rusa Elena
Obraztsova y, de nuevo, la Cossotto y la Simionato). En Aida, para mi gusto es
infinitamente ms atrayente el personaje de Amneris que el de la protagonista.
En cuanto a Lady Macbeth, es difcil tambin elegir: a la cabeza va la Callas,
seguida de cerca por Leonie Rysanek, pasando por la joven Elena Soliotis y las
fabulosas Shirley Verte, Fiorenza Cossotto y Leyla Gencer.

En Falstaff vuelve a mostrar Verdi su predileccin por las voces graves al

reservar el protagonismo absoluto a un bajo. Mi versin favorita es la de EMI
con Tito Gobbi en el rol protagnico, Luigi Alva como Fenton, Rolando Panerai
como Ford y la maravillosa Elizabeth Schwarzkopf como Mrs Ford, la deliciosa
Nanetta de Anna Moffo, y Nane Merriman y Fedora Barbieri como Mrs Page y
Mrs Quickly. Aunque no podemos desechar otras versiones... Decca edit una
excelente lectura dirigida por Solti con Geraint Evans en el rol titular, rodeado
por unos jvenes y deslumbrantes Alfredo Kraus, Robert Merrill, Uva Ligabue,
Mirella Freni y Rosalind Elias, mientras que CBS grab un muy inteligente
Falstaff protagonizado por Fischer-Dieskau y los eficaces Juan Oncina, Rolando
Panerai y Regina Resnik, todos ellos dirigidos por Leonard Bernstein.

Selecciones antolgicas

Casi todos los sellos tienen recopilaciones de arias, dos y coros, y todas tienen
sus ms y sus menos. The world of Verdi, publicado por Decca es una de los
ms interesantes. Philips, por su parte, ha publicado una serie de tres
compactos con todas las arias para tenor cantadas por Carlo Bergonzi. La
reciente protagonizada por Jos Cura (Erato), siendo meritoria queda a
distancia de la de Bergonzi, quien aborda todos los roles en su tonalidad
original y hace una interpretacin mucho ms profunda. Existe tambin en el
mercado un hermoso disco de arias editado por Decca y cantado por la
soprano vneta Maria Chiara, una de las voces ms deliciosas y menos
valoradas de los ltimos cincuenta aos. Su disco es una verdadera clase
magistral de cmo se canta Verdi. Tambin es recomendable el disco de RCA
Victor Heronas de Verdi, cantado por la soprano norteamericana Leontyne

Price. Salvo algunos inconvenientes en la diccin, Price era el sueo de

cualquier director que quisiera ejecutar a Verdi con la voz adecuada.

Para concluir este artculo les hago una propuesta: sintense, reljense,
olvdense de todas las Traviatas que han escuchado y entrguense a la
insuperada versin de Maria Callas, Giuseppe di Stefano y Ettore Bastianini,
con la Orquesta y Coro de la Scala de Miln, dirigidos por Giullini. Intenten
imaginarse la produccin de Luchino Visconti, respiren hondo y disfruten del
ms genuino Verdi.

Y bueno, como deca mi abuelo, cuando conoces lo bueno, te res de lo

regular jajajajja, y es difcil acceder o intentar aceptar siquiera lo que se
hace ahora en el gnero operstico, rescatable es que haya interpretes, pero
hacen falta maestros, y amor a este gnero, que quiz y desgraciadamente
est en decadencia, pero que gracias a las grabaciones aun se puede seguir
disfrutando e imaginar su mximo esplendor Ojal se repitieran voces como
todas las mencionadas, ojal

Tosca: Un siglo de gloria

Affiche del estreno

El 14 de enero de este ao 2000 se cumpli el centenario del estreno de la

opera Tosca, de Giacomo Puccini.

Un centenario se cumple una sola vez, e implica toda una trayectoria a travs
del tiempo que vale la pena recordar y conmemorar.

Sin duda Tosca es una de las principales y ms populares operas de Puccini,

quien junto a los grandes libretistas Luiggi Illica y Giuseppe Giacosa dieron vida
a esta extraordinaria obra, basada en el drama homnimo del francs Victorien
Sardou.

Sin duda es uno de los trabajos ms melodramticos y veristas del autor

italiano, quien se diferenci notablemente de sus colegas contemporneos por
su marcado estilo impresionista y francs (influenciado por Debussy), lo que le
dio sin duda un sonido y un estilo muy propio y particular de l, que lo hace
inconfundible y un grande de la historia de la msica.
El estreno de esta opera tuvo lugar en el Teatro Costanzi de Roma, con la
soprano Haricle Darcle (Floria Tosca), el tenor Emilio De Marchi (Mario
Cavaradossi) y el bartono Eugenio Giraldoni (Barn Scarpia), bajo la batuta del
director Leopoldo Mugnone.

Puccini debi batallar mucho para lograr que Sardou y su editor, Giulio Riccordi,
le permitieran musicalizar La Tosca, que en un principio se le confiri a su rival,
el compositor Alberto Franchetti.

Conocido es el perfeccionamiento de Puccini en la creacin de sus operas, sin

descuidar ni un solo detalle (quizs por esto no produjo una cantidad tan
grande de obras como su antecesor, Giuseppe Verdi) y compenetrndose
enormemente en la psicologa y los sentimientos de sus personajes, y en las
diversas situaciones que deben enfrentar, siendo un extraordinario descriptor
de todas estas.

Por ejemplo, en plena composicin de Tosca viaj a Roma para visitar

personalmente los lugares reales donde se desencadenaban los hechos del
drama de Sardou, especialmente la plataforma superior del Castel Sant'
Angelo, para escuchar y apreciar personalmente el cantar de los pjaros y el
ambiente tan especial que tiene aquel lugar a orillas del rio Tiber al amanecer.

Castel Sant' Angelo

La historia

El argumento de Tosca es de corte poltico, inserto en un ambiente histrico

verdico que es la Europa del 1800, y en medio de la invasin de Napolen a
Italia (batalla de Marengo) en pos de sus ideas revolucionarias.

Cavaradossi es un pintor romano, amante de la conocida cantante Floria Tosca

y de ideas revolucionarias y antimonrquicas (un volteriano). El barn Scarpia
es el jefe de la Polica Real Romana, hombre de mala vida y de nula moral y
sentimientos; desea carnalmente a Tosca y odia a los tipos como Cavaradossi.
Tosca es una mujer de muy fuerte carcter, famosa por su voz y por sus
terribles celos.

Cavaradossi ayuda a escapar a un amigo republicano prfugo del Castel Sant'

Angelo (Cesare Angelotti) y lo esconde en su casa donde vive con Floria;
Scarpia lo descubre todo torturando a Cavaradossi y haciendo confesar a
Tosca. Este la maldice y le jura a Scarpia que Napolen (vencedor en Marengo)
los liberar de su yugo, por lo que se le condena a muerte por fusilamiento al
amanecer en la azotea del Castel Sant' Angelo por sedicin.

Raina Kabaivanska y Plcido Domingo en la pelcula de 1976

Presionada por la extrema situacin, Tosca acepta la proposicin indecente de

Scarpia de pasar la noche con l, a cambio de la vida de Cavaradossi y un
salvoconducto, para lo cual debera simularse la ejecucin; Scarpia da las
instrucciones en clave, y hace creer esto a Tosca, quien acto seguido lo
apuala al tratar Scarpia de consumar su maquiavlico plan.
Tosca presencia la supuesta ejecucin simulada de Mario, y luego descubre
aterrorizada la atroz trampa que desde la tumba le tendi Scarpia. Descubierto
su crimen por los subalternos de Scarpia, se lanza al vaco desde la azotea.

La msica

La partitura de Tosca es, en lo personal, una partitura extraordinaria. Puccini

utiliza un esquema bastante distinto al de su anterior opera (La Bohme),
haciendo un giro absoluto. Nos presenta una obra mucho ms estremecedora,
mucho ms vertiginosa, donde existe tensin, drama y romance, con un trgico
final (algo semejante a una pelcula de accin moderna). Esta fue una de las
razones de su mala crtica en su estreno, a pesar del apabullante xito en las
graderas (Puccini debi salir una docena de veces a recibir los aplausos).

Puccini, Giacosa e Illica

Sin renunciar a su estilo de composicin musical, se advierten en esta opera

claras influencias wagnerianas, principalmente por el gran uso que hace el
autor del leit-motiv o motivos conductores (trozos musicales que identifican
claramente a un personaje, objeto o situacin).
Puccini estructura la opera de manera casi perfecta: no hay nada dems, nada
es redundante; los personajes y sus sentimientos son extraordinariamente
descritos por la orquesta, existiendo una correlacin casi perfecta entra drama
y msica.

La construccin de los personajes es otro aspecto notable de esta opera. Se

supone que la inspiracin de Puccini para crear a Floria Tosca fue su propia
mujer; conocidas eran las continuas debilidades por las mujeres hermosas por
parte de Puccini, lo cual haca hervir a su mujer, quien constantemente
protagonizaba fuertes y pblicas escenas de celos. El punto ms alto de este
personaje es la interpretacin de la famosa aria "Vissi d'arte"; Floria se lamenta
y clama al cielo por su injusto sufrimiento, siendo que siempre hizo el bien a su
prjimo, viviendo del arte y de la belleza de la creacin. Es una de las arias
para soprano ms conmovedoras que se conozca.

El personaje de Mario Cavaradossi es quien lleva el principal peso musical,

siendo protagonista de los hermosos duos del primer acto, y de las dos
famosas arias de esta obra ("Recondita armonia" y "E' lucevan l' estelle"). Se
ha relativisado su peso dramtico, y cantantes como el cataln Jos Carreras lo
califican como iluso y mucho menos heroico que otros como Andrea Chenier.

Personalmente pienso que Cavaradossi es tan heroico como Chenier, no tan

romntico como este, pero igual de jugado por sus ideales y convicciones, pues
no teme desafiar al temido Scarpia.

Este ltimo es el mejor rol para bartono que compuso Puccini junto con Mikele
de la opera "Il Tabarro". Los primeros acordes que ejecuta la orquesta (el leitmotiv de Scarpia) anuncian la dominancia sobre la accin que este personaje
ejercer en el transcurso de la opera. La escena del Te Deum y las disonancias
que se escuchan entre bartono y orquesta son un claro ejemplo de la
concepcin maquiavlica que Puccini concibe para este personaje.

Jos Carreras como Cavaradossi cantando el aria "Recondita armonia"

Intrpretes para la historia

Los mejores protagonistas que personalmente he podido conocer, son todos de

la segunda mitad del siglo XX.

De referencia son las interpretaciones de Maria Callas, Renata Tebaldi,

Leontyne Price y Raina Kabaivanska en el rol de Floria Tosca. En lo personal, la
ms completa es la Kabaivanska, por su voz, actuacin y apariencia. Tambin
es excelente la interpretacin vocal de la soprano de color Leontyne Price.

Plcido Domingo es el Cavaradossi ms completo que he conocido; son de

gran calidad vocal las interpretaciones de Pavarotti, Carreras, Di Stefano,
Corelli y Del Monaco.

Pienso que el mejor Scarpia de estos cien aos es el norteamericano Sherrill

Milnes; de gran potencia, musicalidad y dramatismo es su interpretacin. De
referencia son tambin bartonos como Tito Gobbi, Juan Pons, Giuseppe Tadei,
Silvio Carolli, etc. Muy interesante debe ser el Scarpia del bajo-bartono Samuel
Ramey (con Sinoppoli).

Entre los principales directores que la han conducido en vivo y la han grabado,
figuran nombres de la talla de Von Karajan (la mejor que he escuchado), De
Sabata, Levine y Colin Davis.

Tambin son de referencia las producciones de Luchino Visconti (Scala de

Miln), Franco Zeffirelli (Metropolitan N.Y), Pablo Nuez (Municipal de Santiago)
y Gian Franco Di Bossio (film de 1976 realizado en Roma).

Nicols Torres Gmez

Via del Mar (Chile)

Written on March 27, 2010 at 10:53 pm by operafanaticon

La historia de TOSCA, sus mejores interpretaciones y grabaciones
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El 14 de enero de este ao 2010 se cumpli los 110 aos del estreno de la

pera Tosca, de Giacomo Puccini.

Sin duda Tosca es una de las principales y ms populares operas de Puccini,

quien junto a los grandes libretistas Luiggi Illica y Giuseppe Giacosa dieron vida
a esta extraordinaria obra, basada en el drama homnimo del francs Victorien
Sardou.

Sin duda es uno de los trabajos ms melodramticos y veristas del autor

italiano, quien se diferenci notablemente de sus colegas contemporneos por
su marcado estilo impresionista y francs (influenciado por Debussy), lo que le
dio sin duda un sonido y un estilo muy propio y particular de l, que lo hace
inconfundible y un grande de la historia de la msica.
El estreno de esta opera tuvo lugar en el Teatro Costanzi de Roma, con la
soprano Haricle Darcle (Floria Tosca), el tenor Emilio De Marchi (Mario
Cavaradossi) y el bartono Eugenio Giraldoni (Barn Scarpia), bajo la batuta del
director Leopoldo Mugnone.

Puccini debi batallar mucho para lograr que Sardou y su editor, Giulio Riccordi,
le permitieran musicalizar La Tosca, que en un principio se le confiri a su rival,
el compositor Alberto Franchetti.

Conocido es el perfeccionamiento de Puccini en la creacin de sus operas, sin

descuidar ni un solo detalle (quizs por esto no produjo una cantidad tan
grande de obras como su antecesor, Giuseppe Verdi) y compenetrndose
enormemente en la psicologa y los sentimientos de sus personajes, y en las
diversas situaciones que deben enfrentar, siendo un extraordinario descriptor
de todas estas.

Por ejemplo, en plena composicin de Tosca viaj a Roma para visitar

personalmente los lugares reales donde se desencadenaban los hechos del
drama de Sardou, especialmente la plataforma superior del Castel Sant
Angelo, para escuchar y apreciar personalmente el cantar de los pjaros y el
ambiente tan especial que tiene aquel lugar a orillas del rio Tiber al amanecer.
La historia

El argumento de Tosca es de corte poltico, inserto en un ambiente histrico

verdico que es la Europa del 1800, y en medio de la invasin de Napolen a
Italia (batalla de Marengo) en pos de sus ideas revolucionarias.

Cavaradossi es un pintor romano, amante de la conocida cantante Floria Tosca

y de ideas revolucionarias y antimonrquicas (un volteriano). El barn Scarpia
es el jefe de la Polica Real Romana, hombre de mala vida y de nula moral y
sentimientos; desea carnalmente a Tosca y odia a los tipos como Cavaradossi.

Tosca es una mujer de muy fuerte carcter, famosa por su voz y por sus
terribles celos.

Cavaradossi ayuda a escapar a un amigo republicano prfugo del Castel Sant

Angelo (Cesare Angelotti) y lo esconde en su casa donde vive con Floria;
Scarpia lo descubre todo torturando a Cavaradossi y haciendo confesar a
Tosca. Este la maldice y le jura a Scarpia que Napolen (vencedor en Marengo)
los liberar de su yugo, por lo que se le condena a muerte por fusilamiento al
amanecer en la azotea del Castel Sant Angelo por sedicin.

Presionada por la extrema situacin, Tosca acepta la proposicin indecente de

Scarpia de pasar la noche con l, a cambio de la vida de Cavaradossi y un
salvoconducto, para lo cual debera simularse la ejecucin; Scarpia da las
instrucciones en clave, y hace creer esto a Tosca, quien acto seguido lo
apuala al tratar Scarpia de consumar su maquiavlico plan.Tosca presencia la
supuesta ejecucin simulada de Mario, y luego descubre aterrorizada la atroz
trampa que desde la tumba le tendi Scarpia. Descubierto su crimen por los
subalternos de Scarpia, se lanza al vaco desde la azotea.

La msica

La partitura de Tosca es, en lo personal, una partitura extraordinaria. Puccini

utiliza un esquema bastante distinto al de su anterior opera (La Bohme),
haciendo un giro absoluto. Nos presenta una obra mucho ms estremecedora,
mucho ms vertiginosa, donde existe tensin, drama y romance, con un trgico
final (algo semejante a una pelcula de accin moderna). Esta fue una de las
razones de su mala crtica en su estreno, a pesar del apabullante xito en las
graderas (Puccini debi salir una docena de veces a recibir los aplausos).

Sin renunciar a su estilo de composicin musical, se advierten en esta opera

claras influencias wagnerianas, principalmente por el gran uso que hace el
autor del leit-motiv o motivos conductores (trozos musicales que identifican
claramente a un personaje, objeto o situacin).Puccini estructura la opera de
manera casi perfecta: no hay nada dems, nada es redundante; los personajes
y sus sentimientos son extraordinariamente descritos por la orquesta,
existiendo una correlacin casi perfecta entra drama y msica.

La construccin de los personajes es otro aspecto notable de esta opera. Se

supone que la inspiracin de Puccini para crear a Floria Tosca fue su propia
mujer; conocidas eran las continuas debilidades por las mujeres hermosas por
parte de Puccini, lo cual haca hervir a su mujer, quien constantemente
protagonizaba fuertes y pblicas escenas de celos. El punto ms alto de este
personaje es la interpretacin de la famosa aria Vissi darte; Floria se
lamenta y clama al cielo por su injusto sufrimiento, siendo que siempre hizo el
bien a su prjimo, viviendo del arte y de la belleza de la creacin. Es una de las
arias para soprano ms conmovedoras que se conozca.

El personaje de Mario Cavaradossi es quien lleva el principal peso musical,

siendo protagonista de los hermosos duos del primer acto, y de las dos
famosas arias de esta obra (Recondita armonia y E lucevan l estelle). Se
ha relativisado su peso dramtico, y cantantes como el cataln Jos Carreras lo
califican como iluso y mucho menos heroico que otros como Andrea Chenier.
Personalmente pienso que Cavaradossi es tan heroico como Chenier, no tan
romntico como este, pero igual de jugado por sus ideales y convicciones, pues
no teme desafiar al temido Scarpia.

Este ltimo es el mejor rol para bartono que compuso Puccini junto con Mikele
de la opera Il Tabarro. Los primeros acordes que ejecuta la orquesta (el leitmotiv de Scarpia) anuncian la dominancia sobre la accin que este personaje
ejercer en el transcurso de la opera. La escena del Te Deum y las disonancias
que se escuchan entre bartono y orquesta son un claro ejemplo de la
concepcin maquiavlica que Puccini concibe para este personaje.

Intrpretes para la historia

Los mejores protagonistas que personalmente he podido conocer, son todos de

la segunda mitad del siglo XX.

De referencia son las interpretaciones de Maria Callas, Renata Tebaldi,

Leontyne Price y Raina Kabaivanska en el rol de Floria Tosca. En lo personal, la
ms completa es la Kabaivanska, por su voz, actuacin y apariencia. Tambin
es excelente la interpretacin vocal de la soprano de color Leontyne Price.

Plcido Domingo es el Cavaradossi ms completo que he conocido; son de

gran calidad vocal las interpretaciones de Pavarotti, Carreras, Di Stefano,
Corelli y Del Monaco.

Pienso que el mejor Scarpia de estos cien aos es el norteamericano Sherrill

Milnes; de gran potencia, musicalidad y dramatismo es su interpretacin. De
referencia son tambin bartonos como Tito Gobbi, Juan Pons, Giuseppe Tadei,
Silvio Carolli, etc. Muy interesante debe ser el Scarpia del bajo-bartono Samuel
Ramey (con Sinoppoli).

Entre los principales directores que la han conducido en vivo y la han grabado,
figuran nombres de la talla de Von Karajan (la mejor que he escuchado), De
Sabata, Levine y Colin Davis.

Tambin son de referencia las producciones de Luchino Visconti (Scala de

Miln), Franco Zeffirelli (Metropolitan N.Y), Pablo Nuez (Municipal de Santiago)
y Gian Franco Di Bossio (film de 1976 realizado en Roma).

La crtica, en especial la anglosajona, considera la grabacin de Tosca con

Callas/di Stefano/Gobbi/de Sabata como una de las cuatro o cinco ms
perfectas de toda la historia de la pera grabada.

Creo que aventurarse a calificar como la ms o una de las ms perfectas

grabaciones a una en concreto es resolver un enigma que ningn Calaf sabr
descifrar nunca. No solo por la cantidad de grabaciones que existen, sino
tambin porque afirmar eso lleva implcito el que una obra solo puede ser
abordada desde un nico punto de vista e invalida de esta forma otros
enfoques que son perfectamente vlidos y lcitos.

De todas las peras que la Callas y la Tebaldi tuvieron en comn, se puede

decir que slo Tosca tuvo una importancia cardinal en la carrera de ambas. En
sus tiempos gustaba decir que en Puccini la Tebaldi superaba a la Callas salvo
en Tosca, donde la Callas era grande y la Tebaldi pequea. Con el paso del
tiempo y el cambio de puntos de vista, gracias a la discusin sobre la idea

esttica del verismo y puccinismo musicales de los ltimos veinticinco aos,

hoy se puede decir que Tebaldi haca una Tosca distinta a la de Callas pero que
an hoy en da resulta personal.

La grabacin del 53 con un vibrante, incisivo y trgico de Sabata nos muestra

a la Callas-Tosca como una loba solitaria, una Tosca capaz de dialogar de t a t
con Scarpia, una Tosca que alterna momentos de tensin espasmdica con un
alto componente trgico, con otros de deliro casi esttico, que en conjunto nos
muestran una criatura inestable y neurtica de fuerte presencia dramtica.
Para evitar ciertos excesos expresivos, que aparecern en la otra grabacin de
Tosca por la Callas once aos ms tarde, all estaba de Sabata. Cuenta Walter
Legge que una frase tan corta como E avanti a lui tremeva tutta Roma se la
hizo repetir tantas veces, hasta que qued conforme, que ocupaba ms de
media hora en cinta magnetofnica. As la Callas lleg al meollo de frases como
Sogghigno di demone! O Mi torturate lanima. La voz de Callas, entre
tantas cartas vencedoras, no tena un timbre convencionalmente bello ni
sensual, poro con su gigantesca talla de actriz saba suplir estas carencias, que
ni merman ni invalidan una interpretacin de altsimo nivel.

Un Gobbi con una magnfica sutileza en el fraseo, un enorme sentido de la

palabra escnica y un dominio de la situacin que encuentra difcil parangn.
Falta al Scarpia de Gobbi, como faltar al de Taddei, cierto aire aristocrtico o
de elegancia que el Barn Vitelio Scarpia debe de poseer al menos en las
situaciones por decirlo de alguna manera sociales: llegada a la iglesia, el
cortejo a Tosca al final del primer acto, la entrevista con Cavaradossi en
presencia de Spoleta y Sciarrone, etc. que Gobbi en escena bien saba dar, solo
basta mirar esa cara glacial y altanera que deja trasudar su perversin interna
en las grabaciones de sendos segundos actos de la pera en escena.

Al lado de dos monstruos del fraseo y la introspeccin psicolgica el

Cavaradossi de di Stefano resulta ms prosaico, pero la voz esplndida y el
fraseo seductor dan una buena idea del idealista y enamorado Mario.

Renata Tebaldi, igual que Callas, grab dos veces esta pera, pero no tuvo
suerte ni con los compaeros de reparto ni con los directores, por eso sus
versiones de estudio solo tienen validez por ella. La voz de cristal y terciopelo
de la Tebaldi no era apta para traducir el alto voltaje trgico que la Callas pona
en sus interpretaciones de Tosca.

La Tebaldi, recogiendo parte de la consolidada tradicin verista de la preguerra

y limndola de asperezas, adems imprime a su Tosca un acentuado lirismo al
cual la llev su timbre, la suavidad de la emisin y la variedad de colores; un
lirismo que no es un elemento alternativo al contenido trgico, al contrario, es
un elemento de fuerte contraste dramtico al ponerlo en dialctica con el
convulso contesto de la obra. La belleza de la voz de Tebaldi, capaz por s sola
de expresar la ternura, cuando el discurso musical tiene virtudes expresivas
intrnsecas, resulta un elemento de extraordinaria seduccin. Ninguna en disco
a cantado como la Tebaldi: Non la sospiri, le voci delle cose, S, lo sento,
Gli occhi ti chiudero; incluso el Vissi darte tan inflacionado de
interpretaciones, contina siendo en sus labios uno de los ms bellos, por una
lnea sencilla y una sincera y comedida emotividad. La Tosca-Tebaldi no es la
loba solitaria de la Callas, es una mujer enamorada, celosa y frgil, en lucha en
un mundo dominado por los hombres, pero no de t a t, sino en la posicin de
una mujer italiana por los cuatro costados.

Para quien quiera conocer la mejor Tosca de la Tebaldi recomiendo la edicin en

vivo del 56 en el Met con direccin de Dimitri Mitropoulos y con Tucker y
Warren. Encontrareis a una Tebaldi intensa, partcipe de la accin, con una voz
maravillosa de la primera a la ltima nota, con un timbre clido, luminoso,
riqusimo y suntuoso, con agudos squillantes impensables en las
caractersticas vocales de la Tebaldi (Do5 y Si4 con squillo). Apasionada y
lnguida, completamente abandonada en el do con Mario, consumida en el
siguiente episodio con Scarpia. Habr que esperar a la grabacin de la Price
con Karajan para escuchar un timbre de semejante carnosa sensualidad en el
Sostenuto molto Linamorata Tosca prigionera. Excepcional en el segundo
acto por la opulencia y la belleza del timbre y el mpetu del acento, culminando
en el aria Vissi darte en la cual las amplias arcadas de riqueza tmbrica
hacen un todo con la expresividad. Refinamientos vocales inolvidables en el
tercer acto como Dileguerem, Ma state attento, Gli occho ti chiudero.
Mitropoulos la secunda de forma magnfica, con un sonido no siempre bello,
porque la orquesta del Met de aquella poca era una formacin de cuarto nivel,
pero un sonido incisivo y suave, rico de armnicos. El final se lleva a cabo, por
la protagonista y la orquesta, con tal furibundo frenes que hasta deja dentro
de lugar el grito final, que en otra interpretacin menos apasionada sera del
todo inaceptable.

Tucker es un excelente Cavaradossi en el primero y segundo actos, mientras

que aparece cansado y corto de fiato en el ltimo, compensado por el
extraordinario pathos en la introduccin del tercer acto creado por Mitropoulos.

Leonard Warren compone un Scarpia de estremecedora y taimada malignidad,

en admirable sintona con Mitropoulos. Basta escuchar la frase fallace
speranza, la Regina farebbe grazia ad un cadavere que en la grabacin de
estudio, como bien dice Miguel Patrn en su magnfico libro Callas y 99
contemporneos, resulta un horror de sonidos destimbrados y desafinados,
aqu es un susurro fro de un efecto formidable.

La tercera gran grabacin de Tosca de los ltimos cincuenta aos es, pese a
quien pese, la del 62 con Price/di Stefano/Taddei con direccin de Karajan. La
concepcin interpretativa de Karajan est apoyada fundamentalmente sobre el
sonido. Un sonido estupendo, majestuoso, riqusimo, con una opulenta
sensualidad, en consonancia con el timbre de la Price. Un sonido capaz de
evocar una pintura ambiental hasta el extremo de la sensacin fsica, como en
el Te Deum: lento, solemne, sacro y al mismo tiempo tan carnal que resulta
hasta embarazoso.

Leontyne Price resulta una Tosca memorable. Por la belleza de un timbre dira
tropical y nocturno, lujoso, sensual hasta la extenuacin. Por la variedad del
acento y la traduccin de su fascinante personalidad apasionada y sensual, a
travs de un fraseo incisivo y penetrante. Basta escuchar como le contesta a
Scarpia cuando est preparando el salvoconducto: La piu breve! , Si que
denotan una mujer completamente muerta de miedo y acorralada que simula
el sometimiento mientras planea el asesinato improvisado de Scarpia, ah el
personaje se manifiesta, con slo esas dos breves frases. No todas las frases
declamadas del segundo acto son impecables en trminos sonoros, pero
cualquier reparo sobre esta o aquella nota cede ante la calidad de la intrprete
y de su voz. Karajan mima a la cantante y es manifiesto cmo cubre con el
sonido ciertas notas graves que resultan abiertas o destimbradas. Otra
caracterstica de la direccin de Karajan es la teatralidad. Una teatralidad que
alterna la sensualidad ms dulce y apasionada con una tensin dramtica
llevada hasta el paroxismo, con una vena de sadismo, superior a la de de
Sabata.

Taddei no deja slaba o frase en la cual no exista intencin o falte significacin.

Hay sonidos feos, como il giudice vaspetta pero sonidos vivos, expresivos,
autnticos. Falta en Taddei tambin ese aspecto aristocrtico de Scarpia.

Es comn, al hablar de esta grabacin de Tosca, quejarse de cuanto di Stefano

ha perdido en trminos de timbre y de canto respecto a la grabacin con de
Sabata. Son quejas reales, pero tambin es real cun bello contina siendo ese
timbre y cunto resalta envuelto en la lujosa orquesta de Karajan, respecto a la
vibrante e incisiva de de Sabata, s, pero siempre en blanco y negro. As que
cuando es necesario solo el canto como en Vittoria o en la segunda parte del
tercer acto, di Stefano hace sufrir muchsimo. Pero en muchos momentos el
embrujo de di Stefano se hace presente de nuevo: el do con Tosca, todo bajo
un susurro, la conversacin con el carcelero y el mismo E lucevan lstelle, que
traduce estupendamente un sueo con los ojos abiertos. Adems en una
tesitura centralizante como esta, con un director tan cuidadoso, el tenor
consigue an comunicarnos ms de una emocin.