Historia del Diseo Grfico II

profesor titular: Arq. Andrs Salas

FACULTAD DE ARQUITECTURA

2010

Prlogo
Hablar del Diseo Grafico o del DISEO en
general en esta carrera de la UNNE, hoy nos
replantea adems de nuestras conocidas
consideraciones, nuevas ideas en relacin
a la velocidad de los cambios en nuestra
sociedad, aparentemente distante de los
centros importantes en la materia.
Todo es DISEO, y quienes estamos en esta
profesin, sabemos que bsicamente este
oficio es el de poner formas nuevas en este
mundo globalizado y complicado. Nuestras
ciudades, los objetos sencillos, los juguetes , el
vestuario, los aviones, los tatuajes y hasta los
peinados, hoy son de esta procedencia de los
diseadores en sus distintas especialidadesSabemos que cada diseo es el resultado de
innumerables aportes : tcnicos, artsticos,
culturales, de espacios, costos, tiempos,
funcionales, etc. que se conjugan en
insospechados mecanismos.
Por tal causa el diseador, y ms aun el
estudiante de esta carrera, adems de conocer
su oficio, debe tener una profunda base
cultural y obviamente la chispa innata para
sacar las mejores propuestas.
Afortunadamente este mundo globalizado
hoy nos ofrece posibilidades desconocidas
para quienes tuvimos que estudiar en libros
en blanco y negro, en pocas que no existan
la Tv, los videos y buenos programas de

difusin por canales abiertos de TV, o el

GoogleLas bibliotecas, consideradas las prtesis de
la memoria contiene una amplia informacin
en nuestra materia y desde la ctedra
intentaremos orientar al alumno en lo ms
trascendente y esencial, lo sustantivo, sobre
lo adjetivo para poder entender lo sucedido
en el ltimo siglo XX, el mas polmico de esta
historia, como se detalla ms adelanteUna historia que abarca todo el planeta y
en donde los aportes latinoamericanos ya
pesan, y que usualmente son soslayados por
los libros tradicionales de origen europeo y
norteamericano. En este sentido la ctedra
aportara esta informacin, mas las de los
nuevos movimientos y creadores que no se
registran aun en libros ms recientes.
En esta cultura de la acumulacin, no es
sencillo saber cules son los autores o las
publicaciones adecuadas para un primer
conocimiento de tantos temas diferentes y
que luego pueden servir para profundizar
cada uno de ellos.
Es imprescindible conocer adems las
nuevas visones criticas de estructuras hasta
hoy emblemticas como son el Bauhaus
o estructuras docentes rgidas que no se
han aggiornado a tan veloces cambios de
paradigmas, que afectan a lo pblico y a lo

privado, al azar, a los derechos de autor y

a recetas consagradas sobre metodologas
hoy obsoletas, desbordadas por las nuevas
tcnicas y sistemas de manejo habitual aun
por analfabetos.
Los Comic, que incluimos hace varios aos en
nuestro programa, hoy han ocupado espacios
centrales en el Diseo y la comunicacin ,
lo que nos demuestra el correcto enfoque de
los contenidos, y con anticipacin a lo que
sucede actualmente.

INDICE

LOS ISMOS............................................................................................................................. 5
EL BAUHAUS......................................................................................................................... 32
HISTORIA DEL CARTEL Y DEL CARTELISMO..................................................................... 41
DISEO CORPORATIVO........................................................................................................ 66
LA HISTORIETA..................................................................................................................... 78
EL ARTE SE HACE POP........................................................................................................ 101

LOS ISMOS

Introduccin

Cubismo - Futurismo - Maquinismo - Abstraccionismo - Suprematismo - Constructivismo - Neoplasticismo - Arte Fantstico - Metafsico - Dadasmo - Surrealismo

Recordemos que desde mediados del siglo XIX, se

van sucediendo el PRE-IMPRESIONISMO (1854)
el IMPRE-SIONISMO (1886-1910), y el POSTIMPRESIONISMO. A ellos sucedern con menor
trascendencia el NABISMO y el
FAUVISMO., el EXPRESIONISMO, y el movimiento alemn DIE BRUCKE (El Puente) , entre los
mas trascen-dentes
A los nombres de Jean Millet, Corot, Courbet,
Manet, Sisley, Renoir, Whistler, Degas y Monet, el Post Impresio-nismo incorpora a Van
Gogh, Vuillard, Seurat,Tolouse Lautrec, Cezanne,
Munch,Gaugin, Bonnard y Klimt. El Fauvismo a
Matisse y Dufy. El expresionismo a Kirchner,Egon
Schiele, Kokosha, y los artistas emigrados a Pars
como Modigliani y Chagall.
Todas ellas, fueron figuras preliminares y esenciales para entender el nuevo siglo. En l cohabitarn ms artistas que todos los que conocimos
en los tres siglos que transcurren desde el renacimiento.
El arte del siglo XX es prcticamente INDEFINIBLE, y como sostienen diversos autores, esa sera
su mejor aproximacin. El Arte refleja a la sociedad que lo produce y en este comienzo de siglo
XX, con el apoyo de la ciencia y la tecnologa
se conmocionan los pilares mismos de la historia
de los siglos anteriores. Esos cambios significaron transformaciones en los rdenes econmicos,
sociales, polticos y muy especialmente tambin
se descubri el mundo interior del subconsciente, tan inquietante. Los escritos de Charles Dic-

kens, Fedor Dostoies-ky y Baudelaire testimonian

la otra cara de LA BELLE EPOQUE, coincidiendo
con lo que haba expresado Karl Marx en 1848,
cuando expresque un fantasma recorre el
mundo
Las artes entonces pierden temporalmente su
rumbo seguro y conocido y se entroncan con lo
desconocido e in-cierto. Hoy en otro siglo, nos
cabe la misma reflexin hacia los protagonistas
de nuestra poca, que solo decan-tar el paso del
tiempo para rescatar del olvido a los artistas que
perdurarn por su talento y sus concreciones.
Todos los ismos que trataremos de desglosar
por separado para interpretarlos y conocerlos
mejor, tienen en comn el de ser como el de un
mundo paralelo al que se viva, de ser tambin un
arte FEO, INCOMPRENSIBLE, ATORMENTADO y
esencialmente METAFISICO.
En el equilibrio entre el PATHOS (el corazn) y
el ETHOS (la razn) es esta ltima la que predomina, a la inversa de lo que sucedi durante
el Romanticismo. Cuando se logra el equilibrio
necesario entre ambos, estamos en presencia de
un arte clsico.
La cronologa ordenada, tampoco alcanza para
comprender estas expresiones, al generarse entre
estos movi-mientos secuencias atpicas e influencias recprocas, con numerosos participantes, de
diferentes pases, que fue-ron cubriendo etapas
cambiantes en sus obras. Algunos artistas trascendentes son menos conocidos que otros, pero
su participacin fue valiosa.
La incorporacin de tcnicas nuevas como los
5

collages, las tipografas y otros lenguajes expresivos (fotografa, cine) sacuden un mundo rgido,
y dogmtico poniendo en tela de juicio a la vida,
un absurdo en donde todo va-la.( Medida con el
patrn de la inmortalidad, toda accin humana
es ftil)
Esta sinttica introduccin debe asimilarse en un
contexto en el que se supona que las mquinas
arreglaran a un mundo alocado e injusto, y sin
embargo , exaltaron a otro , enfermo, frentico,
y en terribles luchas entre sis-temas antagnicos
de izquierdas y derechas, con notorias asimetras
que generaron expresiones atormentadas entre
equilibrios inestables.

Las grandes firmas comerciales o industriales dependen crticamente de la calidad, imaginacin y

aceptacin de sus mensajes, a los que se deben
renovar e incorporar creatividad, reduciendo as
la distancia que antes sepa-raba al Arte del Diseo
Grafico. Y todos aquellos ISMOS, aggiornados,
siguen nutriendo en buena medida a los diseadores, oficio ya sper especializado y a cubrir en
equipos con diferentes roles.

Como comn denominador, estos nuevos movimientos, fueron tildados por el nazismo, el fascismo y en nuestro pas, en la dcada de 1940,
por el peronismo de ARTES DEGENERADOS y
DEPRAVADOS.

Esta etapa de la historia del arte es insoslayable,

dado que del Cubismo (conectado tan ntimamente con los otros ismos) y de la poesa futurista naci el DISEO GRAFICO Moderno, cuando
irrumpen automviles, avio-nes, telgrafo sin hilos, cine, etc.

Es obvio recordar que esta nueva expresin artstica en la plstica, tiene su correlato en el resto de las expresio-nes de aquella cultura, como
la msica, el ballet, el teatro, la literatura, etc.,
que tampoco gozarn de la acepta-cin de la sociedad y a menudo del rotundo rechazo por la
transgresin que plantean los autores.

Estos inventos asombrosos y nuevas tecnologas

replantearon los mismos cimientos de las expresiones grficas de una sociedad masificada, que
cambi todas las escalas de referencia e incorpor
otros organismos interme-dios (como los sindicatos), y nuevos medios de comunicacin masiva.

El caso del compositor Igor Stravinski y su consagracin de la Primavera, es elocuente, cuando

al estrenar esta obra es ruidosa y agresivamente
rechazado por el pblico asistente. A partir de
la aceptacin de los diferentes ismos por la sociedad, el arte plstico ingresa de la mano del
Diseo Grafico en otra categora en los medios de
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comunicacin. Su fuerza y calidad, tambin ser

atenuada y domesticada para servir mejor a una
sociedad de consumo.

Crece mil veces la produccin de energa elctrica,

la produccin de papel, la de nuevos materiales
sintticos (celuloide), las maquinas se perfeccionan y las artesanas estn condenadas a su extincin gradual, reemplaza-das por el made in
La fotografa haba consumado el milagro de
transformar un mundo de colores y tres dimensiones, a otro plano de solo dos dimensiones,

incorporando as una nueva lingstica y a ella

siguieron el Cine, y sucesivos aportes.
En la CULTURA del siglo XX, que busca congelar el tiempo y acortar los espacios, las Imgenes
fueron a los Ojos, lo que fue la Ropa hacia la Piel
y la Rueda al Pie.
Contexto
Al fin del siglo XIX, el impresionismo efecta una
ruptura en los desarrollos artsticos que se venan
dando desde la Grecia de Pericles. Los impresionistas renuncian a la funcin mimtica del arte
y proclaman una visin diferen-te. Ellos abren la
puerta a un sin fin de posibilidades expresivas.
Despus de ellos, nuevas influencias permiten
cambios de rumbo ms frecuentes y menos predecibles que los que la historia haba registrado
anteriormente con su alternancia de clasicismos
y reacciones.
De ahora en adelante, los descubrimientos y el
progreso en todos los mbitos sern recogidos
por los artistas que la evolucin y la preocupacin social dividen. El arte del oriente haba sugerido innovaciones, el de frica in-vita a otras y
los eventos que marcan el siglo sugieren todava
otras. Poco a poco, hasta la funcin esttica del
arte se pierde.
Una serie de movimientos se da muy pronto, contemporneos y consecutivos al impresionismo, los
Ismos: el simbolismo, el cubismo, el fauvismo,
el art nouveau o modernismo, el expresionismo,
el futurismo, el dadaismo, el surrealismo.

El Simbolismo.
En el mbito de las artes plsticas, el siglo XIX
titubea entre la seduccin de lo real y la atraccin
de lo espiritual. La primera tendencia culmina
con el impresionismo; la segunda con el simbolismo. Este movimiento, de origen nrdico, revela
inquietudes msticas y ejerce una influencia limitada. Inicialmente, el smbolo adquiere importancia en Inglaterra y en Alemania.
Desde principios de siglo, W. Blake y, despus de
l, los prerrafaelitas interpretan el cristianismo de
manera hermtica. El alemn C. D. Friedrich y los
nazarenos no tardan en desarrollar intereses similares; pero son los franceses quienes finalmente reciben la etiqueta de simbolistas.
El smbolo alcanza slo espordicamente la arquitectura, en la figura de Gaudi, y la escultura.
Se manifiesta ms bien en la pintura, donde combina aspectos ideolgicos y metodolgicos.
En la lnea de tiempo se observa como estos
movimientos se fueron sucediendo, aunque en
distintos lugares, sin respetar cronologa alguna.
Es decir que se dieron prcticamente al mismo
tiempo y cada uno de ellos con las manifestaciones propias de sus manifiestos, en un lapso muy
corto de tiempo.

>Cubismo 1907 a 1914 - centrado en Pars, ser

de mbito internacional
Artistas: Pablo Picasso (1881-1973), George Braque (1882-1963), Juan Gris (1887-1927).
Otros artistas: Albert Gleizes (1881-1953), Henri Le Fauconnier (1881-1946), Jean Metzinger
(1883-1956), Fernand Lger (1881-1955), Robert Delaunay (1885-1941), Roger de La Fresnaye (1885-1925) y Jacques Villon (1875-1963).
PABLO PICASSO ( 1881-1973), es el genial espaol que genera este movimiento conjuntamente con GEORGES BRACQUE ( 1882-1963) que
transforma radicalmente la plstica occidental,
incorporando una visin simultanea de la realidad expresada desde diferentes ngulos, y lo hacen de manera bella expresando con formas de
claras connotaciones geomtricas sus dife-rentes
temas.
Picasso ser el gran ilusionista, el prestidigitador
que cambia de un lado a otro saca instantneas
de un mundo cambiante, e incursiona en todas
las expresiones: pintura, cermica, escultura, grabados, montajes, etc.
Se lo ha integrado en diferentes Perodos. Primero el azul (1901-04), y luego el rosa desembocan
en 1907 con LES DEMOI-SELLES DAVIGNON en
la primera obra CUBISTA.
Coincide su nacimiento con el lanzamiento de la
Teora de la Relatividad de Albert Einstein, hecho
nada casual dado que am-bos movimientos replantean la ecuacin Espacio-tiempo, hasta entonces en compartimientos estancos.
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La denominacin crtico Louis Vauxcelles bautiz

de cubistas a los artistas de esta tendencia en
el Gil Blas de 25 de Mayo de 1909
*Ms radical y revolucionaria forma de representacin desde el Renacimiento
*Abandona el punto de vista nico y fijo
*Una multiplicidad de puntos de vista que, simultneamente, representan los objetos y figuras
*Aborda la realidad bajo aspectos intelectuales
(de carcter intuitivo).
*Practicantes de un cubismo hertico o ms torpe que el Picasso, Braque y Gris llamados cubistas de saln: Gleizes y Metzinger (autores de
Du Cubisme, el primer manifiesto publicado en
1912)
*1913 Guillaume Apollinaire publica Mditations esthtiques. Les peintres cubistes difunde
teoras cubistas.

- Fragmentacin de las formas y del espacio en

planos interrelacionados por el color y las lneas.
- Representacin simultnea de los objetos (los
objetos no son representados desde un slo punto de vista, sino desde varios puntos de vista, e
incluso en diversos momentos del tiempo).
- Perspectivas del objeto diferentes y superpuestas con penetraciones de unas partes en otras.
- Ausencia de profundidad espacial.
- Lneas y planos refractados y representados en
negativo-positivo.
- Creacin de transparencias.
- Austeridad cromtica.
- Sombreado arbitrario.
- Principalmente obras centradas en el bodegn
y el retrato.

El cubismo fue el punto de partida constructivismo, el futurismo, el orfismo, el purismo, y el

Fases:

vorticismo;

Cubismo Analtico 1907 a 1911 (representado

por Picasso y Braque)

CARACTERSTICAS
- Nuevo concepto de espacio basado en la bidimensionalidad de la superficie pictrica y lo
representado
- Rechazo de la figuracin imitativa de la naturaleza.
- Concepcin basada en la recreacin intelectual
e intuitiva de las cosas.

-Formas geomtricas y coloridos aceptables

-Esquematizacin de las formas y del espacio:
los objetos eran reducidos a sus formas bsicas,
descom-puestos y reconstruidos segn su verdadera estructura
-En obras posteriores la esquematizacin es mayor quedando las formas reducidas a slo unos
pocos trazos bsicos convertidos casi en signos

-Lnea separando los planos y los objetos.

Obras

-Colores quebrados y terrosos, poco brillantes

(marrones, beiges, grises, negros, etc.).

*Las damoiselles de avignon: alude a famoso burdel, estas son prostitutas. Aqu nace el cubismo.
El rosa ya no va a apare-cer ms de aqu en adelante y a cambio el gris y el marrn. Las cabezas
salvajes e inhumanas provienen del arte tribal,
afri-cano. Actitud salvaje casi temeraria, muy libres, lo que hace que tenga esa extraa fuerza.
Arpas feroces y amenazantes.

-Incorporacin de elementos grficos (letras o

nmeros).
-Naturalezas muertas (frutas, fruteros, pipas, botellas, vasos, partituras musicales, guitarras).
Cubismo Sinttico 1912 a 1914 (representado,
sobre todo, por Lger y Gris).
-Pesa mas la esencia que sus formas, aparece el
collage con diarios y telas
-Abandono de la descomposicin prismtica.
-Mayor definicin de las formas.
-El objeto o figura no surge de acuerdo con la
idea imaginativa del artista.
-Los objetos se insertan desde una estructura
abstracta tectnica, combinando partes para llegar a un conjunto (sntesis).
-Ms acercamiento a la realidad mediante materiales y objetos cotidianos (trozos de peridico,
papel de pared, etiquetas, maderas, rejillas, etc.)
(Collage) que hacen concreto lo representado.

Pablo Picasso, Las damoiselles de avignon

*Los amantes refleja parte de su vida, adicto a las

mujeres: daba por resultado nueva modelo, creatividad y nueva visin. Muestra un drama casi
teatral. (Enamorado de bailarina rusa) aqu se ve
una gracia caracterstica del ballet.
*Guernica: destruccin de esa localidad vasca con
motivo de las guerras civil espaola. Sus blancos
y negros muestran el desgarramiento entre hermanos.
Braque toma lo mismo en un marco diferenciador

George Braque, lEstanque

Gris traduce alegras en sus telas

Picasso y gris trabajan como diseadores grficos, como ilustradores, caricaturistas o plsticos

-Formas y figuras distorsionadas, dislocadas, recortadas o seccionadas.

-Colores ms vivos.
Juan Gris, Fantomas

Aportes al Diseo Grfico

El collage del Cubismo y Picasso
Desde el quiebre visual presentado con el
cuadro de Las Seoritas de Avignon de Pablo Picasso (1881-1973), cambia la forma de
entender lo visual. La sntesis de las formas,
un entender ms conceptual que real, la posibilidad de dar por sabido al objeto, y pintar
lo que se sabe acerca de l y no lo que l es,
hacen de esta vanguardia una de las ms revolucionarias en el tema plstico.
El collage merece un prrafo aparte. En la
bsqueda por encontrar un nuevo lenguaje
que pudiera acercar la imagen a lo real, hacen que objetos (retazos de telas, trozos de
peridicos, etc.) se incorporasen al cuadro.
Los textos de los diarios, o grandes titulares,
marcas y otros, pasan a formar parte de una
obra. La tipografa es pensada por primera
vez como un componente del cuadro. Basta
este paso inicial para que los publicita-rios de
aquel momento se dediquen a formar nuevas imgenes de los productos a vender, con
collage.

Wagon Bar Cassandre 1932

Etoile du nord Cassandre 1927

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Austin Cooper,
poster

> Futurismo Italia entre 1909 y 1916.

ARTISTAS Umberto Boccioni (18821916), Gino Severini, Carlo Carr, Luigi Russolo, Giacomo Balla, her-manos
Duchamp.
Es en Italia donde la fascinacin por las nuevas
mquinas, la velocidad, y la guerra endiosaron a
las mismas co-ntra un mundo acadmico acartonado. El dinamismo como un credo, y las diagonales como sntesis de lo din-mico, llevan a
una esttica violenta y desafiante que lamentablemente incubar los grmenes del FASCISMO
que sufrirn mas tarde los italianos de la mano
del dictador Mussolini.
Abrazaron ese credo que alabaron como Higiene
de la civilizacin, con la apologa de la violencia,
y eso fue la causal de su eclipse, a pesar del talento de muchos de sus protagonistas.
En Pars por el poeta Filippo Tomaso Marinetti
(su primer manifiesto futurista apareci publicado en Le Figaro el 20 de Febrero de 1909).
* Marinetti sorprende al manejar tipografas sin
respetar lneas y en otra ordenacin formal: escalera, crculos, cambiando ma-ysculas y minscula, etc. Aqu debemos citar como antecedente
a LEWIS CAROLL, quien en su primera edicin de
ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS (1865) ya
trabaja as, al igual que los poetas franceses S.
Mallarm y G Apollinaire. El li-bro de Alicia, en
un principio interpretado como literatura infantil
fantstica, con los aos fue revalorizado por ser
una cantera inagotable de propuestas de diversa

ndole, que hacen convertir a la historia de aquella nia , en una serie de metforas de complicados temas vigentes ( alucinaciones, simetras,
fractales, etc.). Recordemos que el autor ingls,
que escriba con ese seudnimo, era un profesor
de matemticas, adepto a la incipiente fotografa
y a hacer acertijos.
Se Oponan al academicismo y a la moral tradicional.
Exaltacin del mundo moderno: la velocidad, la
energa, las mquinas industriales, etc.
El estudio del movimiento y se puede relacionar
con el cubismo (por la descomposicin de planos
y de volmenes).
CARACTERSTICAS

- Creacin de ritmos mediante formas y colores.

Dinamismo y diagonales, esttica violenta y desafiante
- Temtica figurativa: mquinas, deportes, guerra, vehculos en movimiento, etc.
- Color refulgente, tanto plano como modulado;
tambin transparencias (al principio el color fue
aplicado de ma-nera divisionista, con pincelada
fragmentada).
Tiene que ver con lo que se estaba gestando: el
fascismo de Mussolini higiene de la civilizacin
con la apologa de la violencia.

* Arq. Sant Ellia: ciudades del futuro que

hoy siguen siendo copiadas por ilustradores como ciudades

- Negacin del pasado y del academicismo.

- Desprecio de lo imitativo
- Exaltacin de la originalidad.
- Expresar las estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energa, fuerza, etc. (en el fondo
trata de plasmar el mundo moderno y nuevo de
las ciudades y los automviles, su bullicio y dinamismo).
- Representacin plstica del dinamismo y del
movimiento basada en el simultaneismo: multiplicacin de las posiciones de un mismo cuerpo;
plasmacin de las lneas de fuerza; intensificacin
de la accin mediante la re-peticin y la yuxtaposicin del anverso y del reverso de la figura.
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Aportes al Diseo Grfico

La caligrafa del Futurismo
El futurismo impone su sello en el diseo
grfico desde el uso de la tipografa ya no
como letra en s sino co-mo imagen semantizada ya sea por su forma o por su significado. Le imponen a la tipografa un dinamismo
nunca antes visto. Ya no slo son palabras,
tambin son formas bellas que se mueven en
el espacio, oblign-dolas a abandonar la horizontalidad. Se liberan en la puesta en pgina, generando diagonales, crculos y todo
tipo de movimiento. La tipografa, al fin, es
vista como imagen y como smbolo, pero no
como mera portadora de un significado. El
movimiento como forma, el haz del luz como
indicador de perspectiva y profundidad, el dinamismo, la exaltacin de los colores, dan
por resultado una libertad dentro del cuadro,
pocas veces vista. Ms que nadie, los diseadores italianos sabrn aprovechar las pautas
estticas del futurismo, generando una grfica llena de movimiento y color que ser, con
el tiempo, un sello caracterstico del diseo
grfico ita-liano.

Carr, los nadadores

Boccioni, la calle entra en la casa

Bifszf+18 simultaneita Chmismilirici / 1915

Ardengo Sofficci

Zang tumb tumb, <<artillera Onomatopyica>>

Montaas + valles +calles x Joffre

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>Maquinismo Francia 1909 y 1916

ARTISTAS: Fernand Leger (1881-1955)
Robert Delaunay (1885-1914)
En Francia este perodo de apologa del MAQUINISMO, encontrar en FERNAND LEGER (18811955) a uno de sus cultores, expresando este
autor una equilibrada obra en la que conviven
abstracciones y representaciones de maquinarias,
con un inspirado manejo de colores planos. La
mayora de sus obras son de gran tamao, y de
lo-grada inspiracin.
Pero indudablemente quien mas se acerca a los
italianos, y con luz propia y brillante es ROBERT
DELAU-NAY(1885-1914), francs de cuyas obras
surge un dinamismo poco frecuente y una particular admiracin por la naciente aviacin y sus
cultores, a quienes admiraba y reflejaba en una
clara iconografa parisina.

Fernand Legar
The builders

Apologa al maquinismo, casi como un culto,

rendirle tributo.
Abstracciones y representaciones de maquinarias
con manejo de colores planos.
Admiracin por la naciente aviacin. Admiracin
por ellos.

Robert Delaunay
Torre Eiffel

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>Abstraccin: Lrica y Reductiva 1912

ARTISTAS Wassily Kandinsky (18661944) y Paul Klee (1879-1940).
Antecedentes: en el movimiento Expresionista Der
Blaue Reiter (El jinete azul) el segundo movimiento Expresio-nista (1911-13) estaban Kandinsky y
Franz Marc y August Macke trabajaban en el arte
de los nios y primitivos, veta artstica romntica
y espiritual.
Marc vea a los animales como guardianes traicionados pero puros que tenan inocencia y naturaleza pura.

- Nace de la necesidad de expresin libre del artista

- se consolid como categora esttica a lo largo
del siglo XX (rayonismo, suprematismo, orfismo,
neoplasticismo, concretismo, action painting,
informalismo, abstraccin postpictrica, op-art,
neo-geo).
- Nace con la obra de Kandinsky (ruso)(1910
-Primera acuarela abstracta ) y Klee (suizo)(eran
parte del grupo expresionista Der Blaue Reiter (El
jinete azul) y de Die Brcke (El Puente)

Expresaba estos sentimientos con colores simblicos y enfticos. Animales con amor por lo que
representan y pueden experimentar.

- La renovacin del arte, la bsqueda de lo esencial y el rechazo del impresionismo y del positivismo materialista - Recuperar el sentido espiritual del arte

Obras

- Una depuracin reflexiva y serena de lo material

con el fin de alcanzar y representar la esencia de
lo real (asi lleg a la abstraccin)

* Ciervo en el bosque (Marc): densa red de formas

y lneas que rodean lo abstracto. Bosque de experiencia como si surgiese de la maleza las pequeas
formas del ciervo. Visin estilizada y luminosa.
*Macke: temperamento suave y potico, disfrutaba de las sencillas alegras comunes a todos.
Sensible a la forma y al color, tonos que irradian
formas pronunciadas para crear sensuales reas
de luz.
*La mujer con abrigo verde: est despreocupada
y tranquila

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- No representa nada concreto o reconocible de

la realidad material en funcin de s mismo

- Al principio los elementos conservan relacin

con motivos concretos (montaas, casas, rboles,
etc.) desde 1913 desaparecen y la obra es toda
no figurativa.
CARACTERSTICAS
- Rechazo de toda representacin objetiva de la
realidad.
- Valoracin de lo subjetivo y lo simblico (Kandinsky concibe la abstraccin con un planteamiento filos-fico y mstico cuyos presupuestos
quedan recogidos en su libro De lo espiritual en

el arte).
- Concepcin grfico-plstica apoyada en:
-la creatividad intuitiva (Kandinsky): formas abstractas surgidas de la observacin de la naturaleza; de improvisaciones de impulsos emotivos
espontneos con intervencin del azar; y composiciones de emo-ciones internas conscientemente
calculadas con la ayuda de la razn.
* Establece armonas y paralelismos con la msica:
vea colores oa msica
Obras
* Improvisacin 31 o batalla naval: son 2 barcos disparando sus caones, forma un triangulo que exalta
la violencia
* Acento en rosa: donde el ttulo es coincidente el
rosa y su acento
-la reduccin subjetiva de la realidad (Klee): formas abstractas extradas de la realidad mediante
la re-duccin subjetiva de los contenidos aparenciales de las cosas a signos plsticos simblicos
del mundo objetivo, en funcin de la fantasa y
la sensibilidad espiritual.
* Realismo potico con la abstraccin, expresa poesa en sus cuadros
Obras
* Muerte y fuego: una de las ltimas pinturas. Borde
negro como protegindolas de algn ultraje. Crneo
blanco en el centro, sus facciones son la palabra tod
(alemn: muerte) es como ir a la muerte, el hombre
camina hacia ella con valenta. 3 estacas surgen del
fondo y un hombre golpea ese crneo

El pintor argentino XUL SOLAR, se inspirar y

marcar en sus obras claras influencias del suizo
a quien conoce en Europa, con un lenguaje
expresivo plstico y de simbolismos esotricos.

* Diana en el viento otoal: las hojas volando en la

brisa es tambin la diosa de la cacera y a la vez una
seora Vestida a la moda. Diana desintegrndose
por la brisa del otoo
- Reduccin de la pintura a ella misma: el color se
convierte en su mtodo, objeto y materia.
- Ausencia de contenido evidente.
- Ausencia de perspectiva o de cualquier convencionalismo de ilusin espacial.
- Empleo de manchas y trazos con hallazgos
aleatorios.
- Color libre

Improvisacin 31 (batalla naval) -1913

kandinsky
Plurentes 1949
Xul Solar

Kandinsky: Composicin VIII

Acento en rosa -1926 kandinsky

Paul Klee, Senecio

Drago 1927
Xul Solar

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Alejandro Xul Solar (Oscar Agustn Alejandro

Schulz Solari, 1887-1963), es uno de los
representantes ms singulares de la vanguardia
en Amrica Latina. En 1912 parti rumbo a
Europa donde permaneci hasta 1924, residiendo
en Italia y en Alemania y realizando frecuentes
viajes a Londres y Pars. A su regreso, par-ticip
activamente de la renovacin esttica propuesta
por el grupo editor del peridico Martn Fierro
(1924-1927). Amigo de Jorge Luis Borges, ilustr
varios de sus libros y colabor en varios de sus
emprendimientos editoriales como la Revista
Multicolor de los Sbados y Destiempo.
De una vasta cultura, sus intereses lo llevaron al
estudio de la astrologa, la Cbala, el I Ching, la
filosofa, las religiones y creencias del Antiguo
Oriente, de la In-dia y del mundo precolombino
adems de la teosofa y la antroposofa, entre
muchas otras ramas del saber.
Se ocup tambin de la creacin de dos lenguajes
artificiales el neocriollo y la panlengua y del
panajedrez; propuso una modificacin de la
notacin musical y del teclado de piano e ide un
teatro de tteres para adultos, entre muchas otras
cosas.

Suprematismo Rusia - 1913

ARTISTAS Kasimir Malvich (1878-1935). Nina
Kogan
Primera pintura de Malevich Cuadrado negro
sobre fondo blanco de 1913.
Manifiesto de 1915 y en el ensayo de 1920
El suprematismo o el mundo de la no
representacin basado en la supremaca
absoluta de la sensibilidad plstica pura por
encima de todo descriptivismo naturalista y libre
de todo fin social o materialista.
Arte no objetivo culmin en la total anulacin
del Cuadrado blanco sobre fondo blanco no
era tanto un cuadro vaco, un icono desnudo
enmarcado, sino la percepcin de lo no
objetivo.
Suprematismo, Kandinsky y el neoplasticismo,
uno de los principales logros de la abstraccin.
CARACTERSTICAS
- Las ideas del conciente no valen nada, el
objeto en si mismo tampoco tiene significado
se buscaba la representacin no objetiva y la
supremaca del sentimiento puro.
- Reduccin extrema
- Abstraccin geomtrica basada en la pura
no-objetividad, es decir no extrada de la
reduccin expre-siva del mundo objetivo o del
yo interior del artista.
- Supremaca de la sensibilidad plstica pura por

16

encima de todo fin materialista, prctico, social,

descrip-tivo o ilusionstico.
- Sujecin a la bi-dimensionalidad propia de la
tela que tiende a identificarse con el mundo.Diversas es-tructuraciones compositivas:
Estructuraciones complejas, de carcter
asimtrico, a base de lneas y formas
trapezoidales en variacin constante (distintos
tamaos y colores), generalmente ordenadas
en relacin con diagonales, de manera que
transmiten una gran sensacin dinmica (esta
estructuracin es caracterstica de la mayora de
pin-turas realizadas entre 1914 y 1917)
- Estructuraciones sencillas a base de formas
geomtricas puras y absolutas (crculo,
cuadrado, rectn-gulo, tringulo y cruz) de
manera independiente o conjugadas y ocupando
gran parte de la superficie del cuadro.
Empleo de colores planos contrastantes, en
general primarios y tambin gamas intermedias,
sin dejar de incluir nunca el blanco y el negro.
- Predominio de fondos neutros, generalmente
el blanco.
- Ausencia total del color en obras de la ltima
etapa (como en Cuadrado blanco sobre fondo
blanco), para evitar influir en la percepcin
objetiva del espectador.

Paralelamente al suprematismo de Malevich,

de orientacin fuertemente filosfica y
en contraposicin al cons-tructivismo de
naturaleza utilitaria

golpead a los blancos con la cua roja 1919 - el lissistzky

Malevich
Cuadro rojo y cuadro negro

Cuadrado negro sobre fondo blanco

1914-15 - Malevich
Malevich
pintura suprematista
17

>Constructivismo. Abstracto 1913 en

Rusia.
ARTISTAS Tatlin, Naum Gabo (18901977), Antoine Pevsner (1884-1962),
Mikhail Larionov (1881-1964) y Aleksander
Rodchenko (1891-1956).
El padre del constructivismo fue Vladimir
Tatlin (1885-1953): liberar al arte de toda
interpretacin emocional y burguesa de
la realidad en favor de un nuevo lenguaje
abstracto (de elementos correlacionados,
estructuras in-ternas, energas y tensiones
espaciales) basado en las propuestas
racionales de la tecnologa y de la mecnica
industriales.
Se extendi por Europa occidental gracias
al Lasar Lissitzky (1890-1941), y tuvo
influencia sobre el De Stijl. Por otra parte,
el constructivismo tuvo una gran influencia
en el desarrollo de la arquitectura moderna,
particularmen-te en las construcciones de
hormign armado.
Dentro de los talentos rusos, y en cierta
forma incorporados a esta escuela citamos
a VLADIMIR TATLIN (1895-1953) y
ALEX RODCHENKO (1891- 1956) quienes
participan mas en el diseo industrial , las
artes grficas y aportan a la comunicacin
visual. Este Movimiento que lidera es el
CONSTRUCTIVISMO, de gran raigambre en
la revolucin rusa de 1917, y que con los

18

aos se mediocrizar El LISSITSKY (18901941) es otra de las figuras trascendentes,

descollando en pintura, arquitectura,
fotografa y diseo grfico, entroncando
su labor creadora con la docencia y con
una nutrida produccin. Fue el mas activo,
y posedo por un infatigable espritu de
trabajo, no solo deja importantes diseos,
sino que se conecta con otros artistas
europeos( Moholy Nagi-Oud- SchwittersTheo Van Desburg, etc.).
Su obra Golpead a los blancos con la cua
roja, es un clsico del Constructivismo
RODCHENKO, incursiona en propagandas
comerciales, con fotografas y fotomontajes,
collages y en diseo de cubiertas de libros
y afiches.
Los hermanos STEMBERG, cuya firma era
2 Stemberg 2, se vuelcan a los afiches de
teatro y cine, usando muy poco las tcnicas
fotogrficas, mezclando artesanalmente
tcnicas pictricas y mecnicas. Su obra,
contina inspirando propagandas en
revistas, hasta nuestros das.
Muchos de estos hombres pasan por el
Bauhaus y se dedican a la docencia.

Construccin espacial suspendida n. 9

(Crculos dentro de crculos), 1920-1921/1993
Alexander Rdchenko
Modelo para un
monumento a la
tercera internacional
1919- Tatlin

Aportes al Diseo Grfico

La visin del Constructivismo y El Lissitzki
La revolucin rusa le da el apoyo incondicional
a esta vanguardia que nace como abstracta
pero rpidamente es absorbida por el gobierno,
ponindose a su servicio. Abocados a la tarea
de comunicar al pueblo no slo publicidad de
objetos a vender sino tambin las ideas polticas
de este nuevo gobierno, los constructivistas
desarrollan una postura grfica que an hoy sigue
demostrando su vigencia. Dedicados a informar a
las ma-sas altamente analfabetas, estos artistas
eligen a las tipografas sin serif como parte de
su sello. Estas tipo-grafas presentan un mayor
grado de legibilidad que no poseen las romanas.
Aplican el uso de collage, el uso de la fotografa
(signo de tecnologa, modernidad, pregnancia y
claridad de mensaje), imponen el uso de ba-rras
delimitando los espacios, la fuerte semantizacin
de los textos y de los signos de admira-cin/
interrogacin para ayudar a la lectura. Adems
utilizan flechas que sealan lo importante a
destacar en un afiche. Usaron como modelos a la
misma gente del pueblo, y los fondos se volvieron
planos, de color uni-forme, limitando la paleta
sobre todo al rojo (color de la revolucin), negro
y los restantes primarios.

Rodchenko 1925

1926 lissitzky

El

hombre con la cmara de

1928 - Dziga Vertov

cine

19

Anuncio para la tinta Pelikan

1924- El lissitzky
Cartel para una exposicin -Tschichold
1937

Portada para neues bauen in

der welt -1929 lissitzky
20

Estudios y ensayos fotogrficos

>Neoplasticismo / Movimiento De
Stijl (el estilo) Holanda en 1917.

ARTISTAS Piet Mondrian (1872-1944), Theo

Van Doesburg (1883-1931), Bart van der Leck
(1876-1958) y Huszar.
Esttica renovadora basada en la depuracin
formal.
El planteamiento bsico Desnudemos a la
naturaleza de todas sus formas y slo quedar el
estilo.( Doesburg)
Desnaturalizar el arte, Integrador de las artes
(arquitectura, diseo industrial, artes plsticas)
Renovacin esttica del entorno valores plsticos
nuevos, universales y ms puros.
En 1918 en el Primer manifiesto Piet Mondrian
la nueva esttica posteriormente denominara
Neoplasticismo.
CARACTERSTICAS
- renovacin esttica y de la configuracin de un
nuevo orden armnico de valor universal.
- Depuracin de las formas hasta llegar a sus
componentes fundamentales: lneas, planos y
cubos.
- Planteamiento totalmente racionalista.
- Estructuracin a base de una armona de lneas
y masas coloreadas rectangulares de diversa
proporcin, siempre verticales, horizontales o
formando ngulos rectos.
- Creacin de ritmos asimtricos, pero con gran
sentido del equilibrio.
- Colores planos, de carcter saturado (primarios:
amarillo, azul, rojo) o tonal (blanco, negro y
grises).
- Empleo de fondos claros.

Piet Mondrian
Composicin en rojo,
amarillo y azul

composicin en rojo amarillo y azul

1927-mondrian

composicin aritmtica -1931

van doesburg
diamante en rojo amarillo y azul
1921/25 -mondrian

21

Rotterdam -1919Bart Van Der Leck

Portada Revista De Stijl

1917- Huszr

Portada y pgina De Stijl -1922El Litssitzky

22

Aportes al Diseo Grfico

La racionalidad y la abstraccin De Stijl
Esta vanguardia abstracta y racional holandesa
aporta al diseo grfico mucho desde la teora y
desde la prctica. Mondrian, su mayor exponente,
sostiene que todo espacio puede ser ordenado
bajo leyes rigurosas de la matemtica.
Divide al mismo en una grilla ortogonal
distribuyendo planos de color separado por
fuertes lneas negras que dejan entrever la divisin
espacial, que a su vez es ocupado por colores
primarios (ms el uso del blanco) donde las masas
son equilibradas por peso y color. Mondrian
reconoce que a diferencia de Vasily Kandinsky,
no posee el mismo peso ptico el ngulo superior
izquierdo que el inferior derecho y se dedica a la
tarea de equilibrar el espacio.

>Arte Fantstico / francia/ 1890-1910

ARTISTAS henry rosseau (1844-1910)

>Metafsica u onrica Italia 1911

ARTISTAS Giogio de Chirico (1888-1978)
y Carlo Carr (1881-1966).

Anterior al surrealismo/ Concepto fresco y naif

del mundo
Henry Roseau, Conocido como el aduanero,
muri en 1910 antes que naciera el surrealismo
(precursor del su-rrealismo)
Intensa estilizacin, visin directa e imgenes
fantsticas. Desproporciones y exageraciones.

De la mano de Giogio de Chirico hacia 1911 y se

extiende por toda Europa occidental.
Reaccin contra la pintura futurista
Persigue la calma y lo esttico.
Recursos espaciales y ambientes onricos fueron
imitados posteriormente por surrealismo
Emplea las asociaciones de ideas.

Nio en las rocas: graciosa y alarmante. Rocas

como cimas de montaa, no se sabe si esta
sentado o parado sobe las rocas

CARACTERSTICAS
lugares y objetos reales dentro de extraos
contextos y perspectivas inusuales
- Figuracin clasicista pero sin academicismo.
- Imgenes fantsticas de climas onricos,
principalmente de espacios urbanos y
arquitectnicos renacentistas, chimeneas y
plazas, medio inventados y solitarios combinados
con elementos dispares.
- Utilizacin de las sombras para establecer ritmos
entre las figuras y objetos.
- Representacin de figuras despersonalizadas en
actitudes estticas y generalmente con forma de
maniqu.
- Los objetos y figuras son representados en
enigmticas relaciones y descontextualizados
de lo cotidiano para convertirlos en signos
alegricos de otro nivel diferente y escondido de
la realidad.
- Utilizacin espectacular de la perspectiva cnica
exagerando la sensacin de profundidad (creacin
de grandes espacios y lejanas).
- Obras de una gran intensidad dramtica que
expresan nostalgia y misterio

Giorgio de Chirico, Hector y Andrmeda

Carlo Carr,
la musa metafsica

23

>Dadasmo nace en Zurich en 1916 y

dura hasta 1922

ARTISTAS En Zurich: Hans Arp, Marcel
Janco. En Berln: Raoul Hausmann, Hannah
Hch, Geroge Grosz. En Colonia: Max
Ernst (1891-1976). En Hannover: Kurt
Schwitters (1887-1948). En Pars: Francis Picabia (1878-1953). En Nueva York:
Marcel Duchamp (1889-1968), Man Ray.
dada (caballito de madera) corresponde al
primer trmino que apareci en un diccionario
de alemn-francs abierto al azar / tomado del
balbuceo de los bebes.
Movimiento literario y artstico que pretenda
cambiar la sociedad, la cultura y el arte a travs
del desconcierto, el inconformismo, el nihilismo,
la irona, la negacin de la racionalidad y de
todos los valores establecidos reaccio-nan contra
atrocidades de la 1 guerra mundial
Sus fundadores fueron el pintor alsaciano Hans
Arp y el poeta rumano Tristan Tzara.
Se extendo a Berln, Colonia, Pars y Nueva York
donde se constituy el ncleo ms progresista
con Duchamp
Atribucin de un nuevo valor a objetos
descontextualizados (los llamados ready-mades).
CARACTERSTICAS
-
Expresin irnico-satrica de los valores
artsticos (actitud anti-arte).
- Integracin de tcnicas distintas con empleo de
fragmentos de materiales ( collage y dcollage) y
objetos de desecho cotidiano.
24

- Niega el Arte, despreciando lo retrico y

academicista y cualquier canon impuesto.
- Protesta contra todo convencionalismo
volviendo a lo instintivo e irracional (lo absurdo,
el sin sentido y el azar establecen la identidad
entre el arte y la vida). Fesmo.
- Liberacin del subconsciente
- Motivaciones de disociacin.
- Auge del disparate.
- Expresin libre de la forma artstica: todo es
objeto artstico (Marcel Duchamp crea sus readymades )
- Eliminacin de la composicin clsica.
- Temtica en la que predominan los mecanismos
absurdos (antimecanismos que desarrollan una
visin irnica de la mquina, de las cualidades a
ella asimiladas y de la creciente importancia de lo
mecnico en la sociedad moderna de la poca).
- Utilizacin de nuevas tcnicas: el fotomontaje,
variante nueva del collage realizado a base de
imgenes multiplicadas y superpuestas, tomadas
de peridicos, revistas y anuncios; y el merz o
collage dadasta a base de materiales de desecho
de todo tipo y estado.

*max ernst. Inventa el frottage: colorear papel sobre

superficie rugosa, asi empiezan sus obras

Ready-made
consista simplemente en la combinacin o
disposicin arbitraria de objetos de uso cotidiano,
tales como un urinario o un por-tabotellas, que
podan convertirse en arte por deseo del artista.

Duchamp, Rueda de bicicleta

fuente - migitorio -1917- duchamp

Schwitters
El espejo

Poesa dadasta
versos libres, obtenidos por la extraa frmula
propuesta :
Agarre un peridico. Agarre una tijera. Escoja en
el peridico un artculo de la longitud que cuenta
darle a su poema. Recorte el artculo.
Recorte en seguida con cuidado cada una de las
palabras que forman el artculo y mtalas en una
bolsa.
Agtela suavemente.
Ahora saque cada recorte uno tras otro. Copie
concienzudamente en el orden en que hayan
salido de la bolsa.
El poema se parecer a usted
kurt schwitters-revista merz-1924

1912/16- duchamp

cartel para la obra fiesta del corazn

barbado -1923 - zdanevich

raoul hausmann- peridico der dada- 1919

25

Man Ray (1890-1976)

Artista americano,
pintor, hacedor de objetos, escultor, cineasta y
fotografo
Yo pinto lo que no puedo fotografiar, y fotografio
lo que no puedo pintar.

Heartfield, diseador alemn, que se da cuenta

del poder del collage y la fotografa para emitir
un mensaje poltico.Ej: tapas de la revista Merz
causan honda sensacin en su pas, dado que
la claridad de las imgenes transformadas en
violentas metforas, no dejan lugar a duda de
su postura poltica.Con este diseador, el dad
pasa a ser arte fuertemente comprometi-do con
la realidad social. Los dadastas llevan el collage
a la tridimensin, llamndose ready made, que
posibilita nuevas formas del diseo de objetos.

La Nueva Tipografa

Man Ray, Electricity Lee Miller 1931 (Rayograph)

Jan Tschichold, el renovador

Jan Tschichold (1902- 1974) es el creador del
movimiento de la Nueva Tipografa. Desde muy
joven se interesa por todo lo relacionado con
la letra ya que aprende el oficio de rotulador
de carteles convirtindose as en un exquisito
calgrafo y luego de su paso por la Academia
de Leipzig desarrolla una gran vocacin por la
tipografa. Desde joven trabaja en una de las
editoriales ms importantes de Alemania -Insel
Ver-lag-. En 1923 realiza sus primeros planteos
y anlisis a cerca del rol fundamental que debe
cumplir la tipografa: la clara comunicacin.

Por la crisis del congreso

del SPD- Heartfield- 1931

Les larmes, 1936 por Man Ray

Adolf, el superhombre, traga oro y suena
a falso- Heartfield- 1932

26

Aportes al Diseo Grfico

El collage del Dadasmo y Schwitters
El aparente caos que mostraba esta vanguardia
hizo que muchos diseadores encontraran en ella
elementos regeneradores para la publicidad. La
utilizacin de vietas, las barras espaciadoras, la
liberacin absoluta del espacio a utilizar, pero
sobre todo la bsqueda de un nuevo lenguaje
donde la imagen final puede ser recons-truida
por el espectador, el uso de la irona y el humor.
El uso del Collage (de clara influencia cubista)
hacen que los dadastas encuentren una forma de
expresin muy pregnante.
Kurt Schwitters, dadasta dedicado a la publicidad,
hace de esta tcnica, su mejor modo de expresin,
donde el aparente caos deja trascender el mensaje
a dar. Otro que usara este recurso fue Heartfield,
diseador alemn, que se da cuenta del poder
del collage y la fotografa para emitir un mensaje
poltico. Sus tapas de la revista Merz causan
honda sensacin en su pas, dado que la claridad
de las imgenes transformadas en violentas
metforas, no dejan lugar a duda de su postura
poltica.
Con este diseador, el dad pasa a ser arte
fuertemente comprometido con la realidad social.
Los dadastas llevan el collage a la tri dimensin,
llamndose ready made, que posibilita nuevas
formas del diseo de objetos.

>Surrealismo

Francia 1925 finalizada la primera guerra

mundial hasta finalizada la contienda mundial,
en 1946
ARTISTAS Yves Tanguy (1900-1955), Rene
Magritte (1898-1967), Max Erns (1891-1976),
Paul Delvaux (1897-1994), Marc Chagall (18871985). En Espaa destacan: Oscar Domnguez
(1906-1987) y Salvador Dal (1904-1989).
Es un arte bello como un encuentro casual entre una
mquina de coser y un paraguas sobre una mesa de
operaciones.
Surge en literario pero lo abarca todo,
pensamiento, artes plsticas, cine y teatro.
Trmino inventado por Apollinaire en 1917 y se
populariz en la revista Littrature, fundada en
1919
En 1924 primer manifiesto surrealista de Breton
que da cuerpo al movimiento.
Sobrepasar la realidad y llegar a una renovacin de
todos los valores culturales, morales y cientficos
por medio del automatismo psquico.
Exaltacin de los procesos onricos, el humor
corrosivo y el erotismo, concebido todo ello como
armas de lucha contra la tradicin, la moral y la
cultura burguesa.
Surrealistas figurativos, interesados por la va
onrica (Magritte, Delvaux y Dal, entre otros)
y que se sirven del realismo y de las tcnicas y
recursos pictricos tradicionales
Surrealistas abstractos, que practican el
automatismo psquico puro (Masson, Mir) e
inventan universos grafi-co-plsticos propios.

CARACTERSTICAS
- Figuracin de carcter onrico basada en las
tcnicas del inconsciente de Freud (el carcter
figurativo desaparece en el llamado surrealismo
abstracto).
- Interpretacin de la realidad desde el sueo, el
inconsciente, la magia y la irracionalidad.
- Conjuncin de imgenes dispares (reales o
irreales), tanto en el tiempo como en el espacio.
- Los objetos y formas son despejados de
su significacin tradicional (principio de
la desorientacin), el observador queda
desorientado, sin saber a qu atenerse.
- Creacin de imgenes equvocas de manera que
una misma cosa puede ser interpretada de varias
maneras (principio de la discordancia), por
ejemplo, una nube puede parecer la cabeza de un
animal o bien otra cosa.
- Da importancia a lo paradjico, lo absurdo, la
caducidad, la destruccin y lo misterioso.
- Adems de lo onrico, representacin de toda
clase de simbologas, especialmente erticas y
sexuales.
- Utilizacin espectacular de la perspectiva cnica
exagerando la sensacin de profundidad (creacin
de grandes espacios y lejanas).
- Creacin en el cuadro de juegos perceptivos e
ilusionsticos.
- Ejecucin pictrica minuciosa con gran cuidado
del dibujo y la figura (Dal).
- Utilizacin del claroscuro y del color
modelado.
- Invencin de nuevos mtodos y tcnicas:
pintura automtica, frottage y grattage

27

Salvador Dal,
Sueo

Ren Magritte, The False Mirror 1928

Ren Magritte, La cada

Persistencia de la memoria 1931 dal

cabalino - 1949 mir

28

mujer y pjaro a la luz de la luna

1949 -mir

Aportes al Diseo Grfico

La influencia del Surrealismo y Magritte
El Surrealismo como vanguardia rompe con la
nica posibilidad de la representacin del objeto
como forma real. Los sueos, las obsesiones, los
miedos, dan a luz formas nuevas en un juego
plstico que Magritte aso-cia en imgenes.
Sus metforas, su humor, sus significados
ambivalentes, su pureza de las formas y su poesa
visual, hacen que los publicistas an hoy sigan
recurriendo a sus imgenes de gran pregnancia
visual. Le dan vuelo a las imgenes publicitarias
que pudieran vender sus productos desde las
metforas, desde las caractersticas de los objetos
y no desde su mera conformacin fsica.
El mejor ejemplo de esto es Salvador Dal,
quien adems de dedicarse al arte y al estudio
de las leyes de Gestalt, pasa gran tiempo de su
vida profesional dedicndose a la publicidad y
al diseo de objetos. Otros in-tegrantes como
Andr Breton, Max Ernst, Joan Mir, Tanguy, De
Chi-rico, Man Ray, hicieron inmensos apor-tes al
nacimiento y desarrollo de esta vanguardia.

En Occidente
- Frida kahlo (1907-1954) mejicana, solamente
auto-retratos con mucha fantasa
A los 16 tuvo un accidente que la dejo postrada
en una cama y en resuperacin empez a pintar.
Se casa con diego rivera, pintor.
Estilo ingenuo, incluye elementos fantsticos,
incongruentes.
Representa su experiencia personal
Columna rota. Aparato ortopdico en vez de
columna con el cuerpo abierto, pero todo
quebrado

Lo que vi en el agua me dio 1938 frida kahlo

La columna rota -1944

29

- Anotnio Berni naci en Rosario en 1905.

Comienza sus estudios en esa ciudad y en 1925
obtiene una beca que le permite viajar a Europa
y concurrir a los talleres de Andr Lhote y Othon
Friesz.
En Pars se pone en contacto con la pintura
metafsica y con el surrealismo, adems de adherir
a la idea de la accin artstica comprometida con la
realidad poltica y social. De regreso en Argentina
en 1930 trabaja en pinturas y collages surrealistas
que expone en Buenos Aires en 1932.

Desocupados 1931 - Antonio Berni

30

Torre Eifel en la pampa - Antonio Berni

ANEXO
1861 Abraham Lincoln es nombrado presidente
de los EEUU y abole la esclavitud.

Johann Philipp Reis inventa un aparato
elctrico, precursor del telfono.
1862 Victor Hugo publica Los miserables.
1863 Fundacin de la Cruz Roja Internacional.
1869 Apertura del canal de Suez para la que
Giusseppe Verdi compone Aida (1870).
1870 Comienza la guerra Franco-Prusiana
(hasta 1871), sitio de Paris Francia se declara de
nuevo repblica. Las tropas francesas aplacan
cruentamente a los comuneros.
1871 Fundacin del Imperio alemn Versailes.
1874 Primera exposicin conjunta de los
impresionistas en Pars.
1878 Estudios de movimiento que influyeron a
los impresionistas: Caballo al galope.
Fotografa de Edgard Muybridge. Apuesta en que
momento el canballo quedaba con las 4 patas en
el aire.
1879 Tomas Edison inventa la lmpara de
incandescencia.
1883 Las circunstancias obligan a Bismark a
dictar leyes sociales liberales.
1885
Benz construye el primer automvil.
1889 Se termina la construccin de la Torre
Eiffel con motivo de la Exposicin Universal.
1894 Los antisemitas franceses provocan el
escndalo Dreyfus y se produce una crisis de
estado.
1895 Invencin simultnea de la cinematografa
en Pars y la Primera pelcula de los hermanos
Lumiere en Pars.

Sigmund Froid desarrolla en psicoanlisis.

1896 Giacomo Puccini: La Boheme
Primeros juegos Olmpicos de la Edad Moderna
en Atenas.
1900 Mximo auge del imperialismo
Rebelin de los buques en China
Creacin del Partido Comunista en Inglaterra
En Alemania entra en vigor el cdigo civil.
1903
Primer vuelo a motor en el biplano
construdo por los Hnos. Wright
1905 Estalla Primera Revolucin Rusa (motn
en el acorazado de Potemkin)
1910 Igor Stravinsky compone El pjaro de
fuego
1912 Rudolf Steiner funda la Asociacin
Antropomrfica.
Hundimiento del Titanic.
1914 Henry Ford desarrolla y comienza la
produccin en serie de automviles.
Comienza la Primera Guerra Mundial que dura
hasta 1918
1916 Comienzo delas luchas tcnicas.
Nace en Zurich el dadasmo.
1917 La Revolucin de Octubre derroca al zar
1918 Proclamacin de la Repblica de Weimar.
Se funda la Bauhaus

Comienza la Ley seca en los EEUU
1918/19 Levantamiento en Alemania y otros
pases de Europa.
1922 Mussolini marcha sobre Roma.
1923 Hittler marcha sobre la Feldhemhalle de
Munich.
1926 Alban Berg compone Wozzek.
1927 Charles Lindbergh sobrevuela el Atlntico
(Nueva Cork- Pars)

1929 Viernes negro cae la bolsa neyorquina

Se funda el museo de Arte Moderno de Nueva
York.
1933 Hitler es elegido canciller.
1934 Tras la muerte de Hindenburg, Hitler es
nombrado frer y canciller
1935 Leyes rarciales de Nuremberg contra los
judos alemanes
1936 Juegos Olmpicos de

Comienza la guerra civil espaola.
1937 Anexin de Austria en el Tercer Reich
1939 Con la invasin de Polonia comienza la
segunda guerra mundial que dura hasta 1946.
1940 Las tropas alemanas invaden Francia y
otros pases
1941 Alemania entra en la Unin Sovitica.
Japn entra en la guerra con el ataque sobre
Pearl Harbour.
1943 Cambia el rumbo de la guerra tras la
batalla de Stalingrado.
1945 Capitulacin de Alemania

EEUU lanza la bomba atmica sobre
Hiroshima y Nagasaki.

31

EL BAUHAUS
Previo a la aproximacin a esta Escuela , es
importante conocer la situacin socio-politica
de Alemania, recien derrotada en la primera
guerra y con graves problemas en su situacin,
con la moral quebrada, un gobierno sin fuerza
y una sorda lucha entre las izquierdas y las
ultraderechas.
Estas ltimas, con general aceptacin acusaban
a los judos y comunistas de ser los responsables
de los fracasos alemanes, en la guerra y en todo.
La ausencia de de un pais convincente, llev a
la poblacin alemana , a la bsqueda en cierta
espiritualidad y en los mitos germanos, de una
utopa que aliment a ambos bandos, y se tradujo
en la supremacia del nazismo.
Los miembros de la escuela del Bauhaus crean
que la industria, con la integracin del arte,
iba a nivelar las desigualdades en la sociedad, y
que la mquina derrumbara los desequilibrios ,
dado que la ciencia, era algo puro y ayudaba al
cambio y a liberar al ser humano. ( Con los aos
este lenguaje que signific el cambio, termin
significando la permanencia, cuando todo esto
pasa al diseo corporativo estadounidense)
Una de las propuestas, altrusta y con fines
humanitarios , que pretenda establecer un nuevo
cdigo de valores visuales y enfrentaba a la
decadencia, el engao y la explotacin, creyendo
tambien en un futuro mejor con leyes universales,
fue la que gener el BAUHAUS.
La otra propuesta, fu encarnada por el mesianismo
nazi, que llevara a Alemania, derrotada en la
32

Primera Guerra Mundial a otra desvastacin, a un

holocausto y a un exterminio, como jamas haba
sufrido la humanidad.
Practicamente
existe hoy un consenso
generalizado, aceptando la mayora de los autores
, la trascendencia y la revolucion que signific
en materia del diseo la Escuela del BAUHAUS,
que mas all de los matices sobre su cronologa y
sus diferentes talentos que aloj , realmente fu
un Hito en este siglo.
Considerada como el origen mtico del
Movimiento Moderno, sin embargo la escuela no
fu durante su existencia una unidad monoltica,
Creada en Weimar en 1919 con la direccin del
arquitecto Walter Gropius, fu a lo largo de su
gestin una dinmica y cambiante coalicin,
dividida a menudo entre profesores, estudiantes
y administradores, enfrentados con el medio con
quien mantuvo una interaccin caracterizada por
la actitud hostil.
En esta primera etapa , con responsabilidad
de JOAHNESS ITTEN, fue de corte estericofilosfico y ocultista. Se usaban tnicas orientales,
las comidas eran naturistas y se obligaba a
los alumnos a recibir enemas peridicas, para
purificar su cuerpo, lo mismo que punciones
en sus cuerpos para expeler impurezas. De esta
etapa, existen relatos y los dibujos con humor de
los mismos alumnos
Hasta 1925, cuando cierra su primera etapa y
se traslada hacia Dessau contar en su cuerpo
docente con J. Itten, a Lazlo Moholy-Nagy, a
Wassili Kandinsky, Paul Klee y Josef Albers.

Simultaneamente a la accin de este centro se

producen en esa Alemania de post-guerra, nuevos
movimientos fotograficos, con figuras como Man
Ray, y en Tipografia se proponen a travs de
Paul Renner y Jan Tsichold nuevas ideas, alejadas
de la escuela.
Pero es indudable que a la conmocin de la
derrota en aquella Primera Guerra Mundial,
algunas mentes lcidas fueron las que trataron de
hallar una salida a la cultura alemana, embretada
en una burguesa convulsionada y disgregada.
Gropius trat de establecer un puente hacia el
futuro, a traves de un replanteo general y del
aporte de jvenes creativos, a quienes adiestr
intelectual y manualmente. para ello. Para lograr
ello, convoca a un impresionante plantel de
personalidades artsticas, pioneros de diferentes
vanguardias.
A esta sumatoria de talentos, se la inserta en el
sistema pedaggico de Itten, que entroncan con
las ideas preliminares de programas reformistas
pensados por el arq Van de Velde y Peter Beherns,
quienes aportan bases tericas y tambien
introducen la produccin industrial como una
de las patas de la renovacin, equilibradas por
la presencia del Arte, con mayuscula en todo los
procesos.
Esta aparente e inofensiva filosofa, fue atacada
por el movimiento reaccionario que con los aos
sera el partido nazi, hasta que logra su clausura
en 1925.
La Segunda etapa, abarca entre 1925 y 1932,
cuando el gobierno local disuelve la escuela, cuyo

ltimo director es el arq Mies Van der Rohe. A

ITTEN lo sucede HANS MEYER , propuesto por
el nuevo director MOHOLY-NAGY, quien cambia
tnicas por overoles, y las materias filosficas por
matemticas y fsica.
finalmente es cerrada por los nazis, a pesar de
la aparente neutralidad poltica de la escuela ,
en tensin entre un socialismo de izquierda y
un nacionalismo de derecha. Fu acusada de dar
un mensaje de izquierda a los alumnos, utpico
. mientras los docentes lucraban con clientes y
empresarios de la ultra derecha, que explotaban
a los pobres invocados en las aulas.
A partir de entonces, la mayora de los
protagonistas emigran hacia EEUU, generando
all, como profesionales y tambien como
profesores, una escuela, como en el caso de
Chicago con el Instituto de Diseo de Illinois,
aun hoy de trascendencia mundial. El campus
de este Instituto, es diseo del Arq Mies Van der
Rohe, autor de otros edificios paradigmticos en
Chicago . A la vez, los Museos e institutos de
esta ciudad alojan extraordinarias obras de arte
y del diseo provenientes de todo el mundo,
y la ciudad alojar importantes obras de los
pioneros del diseo arquitectonico del siglo XIX
y XX, de talentos europeos, orientales , latinos y
estadounidenses
En el Bauhaus , el Diseo Grafico, es uno de los
pilares, a pesar que como materia especifica recien
se inicia en 1923. Las ideas de los movimientos
como el Constructivismo,Futuriso, Cubismo,
el Dadasmo y de Stijl, van filtrndose en la
escuela. La Tipografa, el uso de minusculas, de

colores primarios y formas elementales como el

triangulo, cuadrado y circulo, y el uso de negritas
se multiplican en esta etapa.
El aporte de la Fotografa, los nuevos usos derivados
de la publicidad, los catalogos, affiches, dejan
leer los criterios de los movimientos futuristas
y como se incorporan expresiones abstractas,
gracias a tcnicas de laboratorio( ampliaciones,
duplicaciones,distorsion, sobreimpresion, etc). Se
empieza a usar el Aerografo sistematicamente.
Las nuevas tecnicas de produccin van postergando
lo que significaba el trabajo artesanal en la
industria masiva de objetos. Objetos que pueden
ser muebles, vajillas, lamparas, libros, edificios,
telas, etc )
El Bauhaus trabaja en diseo grfico, envases,
exposiciones, publicaciones de folletos, libros,
catalogos, diseo industrial de todo tipo,
de arquitectura,textiles, vitraux de teatro,
escenografis,etc en una fuerte integracin
interdisciplinaria en sus talleres. En estos talleres
los alumnos trabajaran con papeles, telas, maderas,
vidrios, metales, chapas, tambien aprenderan
contabilidad, sistemas de contratacin, calculos,
etc.
Se estudian cientificamente temas como figura y
fondo, forma y funcion, color, texturas, etc con
rigor, y todo este cmulo va a transferirse a lo
publicitario y a la industria de los consumos de
la sociedad.
Sus ejercicios de composicin , investigacin
sobre color, texturas, luces, nuevas tcnicas, la
libertad en los talleres y el grado de dedicacin y

responsabilidad, rayano con la entrega religiosa,

generaron el clima de esta Escuela, que aun
despues de su cierre definitivo, perdura hasta
nuestros dias.
Otro de sus aportes, fu el de integrar en
un solo Corpus metodolgico, una dispersa
cantidad de disciplinas y temas, aparentemente
desvinculados, y hacerlo con el aporte de figuras
pioneras. A partir de entonces , la mayora de
las disciplinas cubiertas en esa escuela, pasan a
ser materias especficas, planteandose su propia
sistematizacin e importancia dentro de la
sociedad.
El BAUHAUS inicia una nueva gramtica
visual, partiendo de lo esencial en las formas y
tratando de integrar a las ARTES con la industria
y la tcnica, que hasta entonces circulaban por
diferentes carriles.
La Gestalt, la psicologia de la Forma, ingresa
cientificamente en sus claustros, y desde entonces
se siguen aplicando sus conocimientos, sobre
todo en materias afines ( affiches, publicidad,
etc) La habilidad artesanal exigida a los alumnos,
y expresada por los docentes, eran parte del
sistema que permitia conocer las entraas de
cada especialidad, es decir el know-how
La abstraccin y el conocimiento terico
simultaneo , permitiran a todos desarrollar sus
propuestas con idoneidad, y un curso preparatorio
o de ingreso, ubicaba a los postulantes en el
contexto de su futura carrera.. Inspirados en la
pedagogia suiza de Pestalozzi y en la ideologa de
JJ Rousseau, la educacin no era una imposicin
33

arbitraria , sino el cultivo y la estimulacin de las

capacidades de cada uno.
Se materializaba
la idea de el nio como una metfora de la
semilla, ayudandola a crecer y fructificar.
En esta metodologa, el Dibujo, como otra
forma de lenguaje fu esencial, y se trataba de
generar en su prctica, la comprensin de la
realidad compuesta por una grilla geometrica
oculta que permita trasladar al papel las
imagenes apoyndose en esos cuadrados, curvas
y tringulos virtuales que sintetizaban a las
diferentes figuras.
Esas grillas virtuales, en las que el cuadrado, las
proporciones y la escala fueron reiterndose,
contribuy a la posterior repeticin en la maquinaria
industrial de buena parte de las propuestas e
investigaciones. El dibujo de puntos y redes, que
permitan trasladar las tres dimensiones a las dos
del papel, hoy nos hace acordar al sistema de las
imagenes de TV, donde juegan desde la fisiologa
de la retina a la tecnologa de la informtica.

En el manifiesto de Gropius de 1918 , el maestro

dice...Todos nosotros, arquitectos, pintores,
escultores, etc, debemos volver al oficio. El
arte no es una profesin, no hay una diferencia
esencial entre el artista y el artesano. En los
escasos momentos de inspiracin que escapan al
control de la voluntad, la gracia del cielo pude
lograr que el trabajo desemboque en el arte, pero
la perfeccion en el oficio, es esencial al artista.
Ella es la fuente de imaginacion creadora.
Es conveniente aclarar estos criterios , y por ello
nos sirve lo que expresa el investigador mexicano
R de Borbolla, cuando afirma que ...todo artista,
debe ser necesariamente un buen artesano, pero
no siempre un artesano, es un artista

La RETICULA, sera una de las caracteristicas

subyacentes en el Bauhaus, no solo en la
formacin dentro de la escuela, sino tambien en
toda su produccin, sobre todo enTipografias,Es
crituras,textiles, diseo industrial, etc

Recordemos , tambien lo que expresa el arquitecto

Adolf Loos, cuando expresa que ..........el artista
se sirve a si mismo, y el arquitecto sirve a la
humanidad

Lo notable es que la mayora de estos principios

ya se aplicaban en los kindergaten infantiles,
educando a los nios en todos estos temas a
los que se otorgaba caractersticas de tipo social
y de formacin plena, en el programa Dones y
Ocupaciones( ao 1851).

OSCAR SCHLEMMER( 1888-1948)

Este sistema que alentaba la creatividad,

34

fue duramente atacado por los educadores

tradicionales que le daban connotaciones ateas y
finalmente lograron demolerlo. Saber que en ese
sistema se educaron figuras como Le Corbusier
,Frank LLoyd Wright, Kandinsky y otros notables,
indica su valor

Una figura notable dentro del BAUHAUS, que

ejercer la docencia en Weimar y en Dessau , y
plasmar una obra de inconfundible individual,
en pocas que las llamadas vanguardias artisticas
ofrecian diferentes propuestas, como el dadaismo,
surrealismo,
constructivismo,
neorralismo,

expresionismo que rivalizaban entre si.

Su obra plastica estudia la figura humana y su
relacin con el espacio, reiterando la abstraccion
de ellas a formas geomtricas y sus ritmos
espaciales.
Su aficin por el teatro, la escultura y el manejo
de los metales, la madera, el dibujo a pluma, o
en colores con tecnicas diversas, lo hacen una
de las figuras representativas dentro del Bauhaus,
escuela donde abundaron los talentosos, aunque
muchos de ellos solo actuaron pocos aos.
Schlemmer, reune en su persona a multiples
facetas, y en todas ellas sobresale, y debemos
resaltar como subyacente en todo esto su libertad
y su vuelo potico. Sus obras, figuran en los mas
importantes Museos de EEUU.

35

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39

FIGURAS ESENCIALES DEL BAUHAUS

ALBERS Josef ( 1888-76) Pintor, crtico terico
que acta en los primeros aos
ARNDT Alfred( 1898-76)Arquitecto de copiosa
obra
BAYER Herbert( 1900-85) pintor y diseador
grafico
BRANOT Mariane(1893-83) diseos en metales
BREUER Marcel ( 1902-81) Arquitecto, diseador
de muebles de excelentes obras en el mundo
FEININGER Lyonell(1871-56)Profesor y pintor
brillante
GROPIUS Walter (1883-69) Arequitecto, urbanista,
terico, Profesor y maestro .
GRUNOW Gertud(1870-44) Teatro y msica
HILBERSEMEIER Ludwig (1885-67) Arquitecto y
urbanista
ITTEN Johannes (1888-67) Pintor, educador ,
terico
KANDINSKY Wasily( 1866-44) Pintor y terico
KLEE Paul ( 1879-40) Pintor de notable
influencia
MARCKS Gerard (1889-81)Escultor
MEYER Hannes (1889-54) Arquitecto, urbanista,
educador
MIES VAN DER ROHE ( 1886-69) Arquitecto de
enorme trascendencia mundial
MOHOLY-NAGY Lazlo-(1895-46)- Fotografo,
40

teorico, educador
MUCHE George(1895-87) Pintor, textiles
PETER HANS Walter (1897-60) Fotografo crea la
escuela en 1929
REICH Lily(1885-47) decoradora
SCHEDER Hinnerk(1897-57) Monumentos
SCHLEMMER Oscar (1888-43) Teatro, esculturas,
dibujos, etc
SCHMIDT
joost(1893-48)
Tipografias
y
esculturas
SCHREYER Lothar ( 1886-66) Pintor, dramaturgo,
actor
STOZL Gunta(1897-83) textiles, artefactos
BIbliografia

BIBLIOGRAFIA
BAUHAUS- varios autores ed Jeanine Fieder & Peter
Feierband, colonia Alemania 1999 ( la obra mas completa
sobre el tema)
BAUHAUS- Magdalena Droste Ed Benedit TaschenGermany
CATALOGO BAUHAUS- Museo Nacional Bellas artes Rep
argentina BsAs 1984
GROPIUS Y LA CREACION DEL BAUHAUS- Chicago
Universidad llinois 1971
Adems de esta bibliografa , existen innumerables
publicaciones sobre el movimiento, los autores, sus obras,
tcnicas, registros, etc , a los que deben incorporarse
las obras de los propios protagonistas, que superan los
quinientos ttulos, a los que deben agregarse las notas de
revistas y diarios

HISTORIA DEL
CARTELISMO

CARTEL

DEL

Arte y propaganda
Incluso en esta poca de avances tecnolgicos,
el cartel contina siendo un mtodo de
comunicacin sumamente eficaz. Hay tres
circunstancias que definen la esencia del cartel:
la reproduccin masiva de copias, la interrelacin
de texto e imagen, y el gran tamao del pliego
de papel, cartn, tela o material plstico que
sirve de soporte a ese mensaje Un mensaje que
es exhibido y compartido en el espacio pblico.
Porque, no lo olvidemos, el propsito fundamental
del cartelismo no es el arte, sino la publicidad y
la propaganda.
GUZMN URRERO | 30 de octubre de 2007
Esta es una versin expandida de varios escritos
anteriores. En particular, incluye citas de varios
artculos que escrib entre 1996 y 2001 para la
Enciclopedia Universal Multimedia, de Micronet.
Asimismo, contiene reflexiones y referencias
que publiqu en los libros Perspectivas de la
comunicacin audiovisual (2000) y La cultura de
la imagen (2006).
Asimismo en www.guzmanurrero.es: Historia del
cartel y del cartelismo (II) y Historia del diseo
grfico.
Antes de llegar a una definicin precisa del cartel,
es preciso tener en cuenta las peculiaridades de
la publicidad exterior, distribuida y colocada
de forma que los transentes puedan verla con
facilidad.

Dos pioneros de las ciencias comerciales en

Espaa, Bori y Gard, definen del siguiente
modo esta prctica publicitaria: El cartel es
indudablemente la parte ms difundida de la
publicidad exterior, sirviendo para propaganda
de productos que tengan un pblico muy general
y para dar a conocer el nombre en la iniciacin
de una campaa. El cartel, que segn la opinin
de un tratadista es un grito en la pared, acta
sobre la multitud por sugestin, y como el
tiempo de exposicin es muy limitado, debe
producir una impresin viva, penetrante, que
hiera la imaginacin del espectador y a la vez
su concepcin e idea deben ser tan simplificadas
que baste una ojeada para darse cuenta de su
significado y del producto que anuncia.
Dejando a un lado el tono de la descripcin,
lo cierto es que el cartelismo an es el medio
promocional por excelencia en las calles y las
carreteras, y sus cualidades formales estn
vinculadas a la idea de trnsito.
Su sola imagen ha de definir la esencia del
producto y, adems, ha de resultar memorable, sin
importar si ese cartel est situado en los plafones
laterales de un tranva o un autobs, en las
vallas anunciadoras de un edificio en construccin,
en un cartel emplazado en los mrgenes de una
carretera, en una marquesina publicitaria o en uno
de esos tableros anunciadores que en las reas
rurales anticipan la direccin de un restaurante
o una tienda.
Si he de buscar una raz al cartel, debo remontarme
a la generalizacin de la imprenta a partir del siglo

XV. La impresin tipogrfica, sucedida luego por

la reproduccin litogrfica, sirve de fundamento
tecnolgico a este medio de comunicacin,
derivado de las hojas volanderas y otros escritos
comerciales de la primera edad de la prensa.
El diseo grfico (la composicin de la imagen)
es el intrumento que, modernamente, usamos
para definir la visualidad y la argumentacin
del cartel. En paralelo, la mercadotecnia es la
ciencia comercial que rige el uso del cartelismo,
fruto del utilitarismo capitalista y tambin de la
propaganda ideolgica.
Desde tal perspectiva, el mismo diseo del
cartel puede convertirse en anuncio de prensa,
reproducido en las pginas de una publicacin
peridica o en las de un catlogo comercial.
Al ser un elemento habital en las paredes de las
ciudades, el cartel compite en su distribucin
primordial con ornamentos como el mural y
efectos lingsticos como el graffiti. Sin embargo,
dejando a un lado sus propsitos publicitarios, el
cartel se diferencia de ambas expresiones en que
su soporte es una lmina de grandes dimensiones,
reproducida en serie, por oposicin al acabado
artesanal de pintadas y murales.
Funciones bsicas del cartel
En palabras de Abraham Moles, el reclutamiento
y la sensibilizacin que los soportes de la
publicidad ejercen unos sobre otros por el hecho
de su misma existencia como elementos del
contexto cotidiano, es uno de los mecanismos
ms importantes de la cultura de masas. Es cierto
que los matices que nos aportan son fugitivos y
41

se borran con facilidad de nuestra memoria, pero

ofrecen un mecanismo acumulativo recproco: el
cartel reafirma el anuncio iniciado por la secuencia
televisada para constituir un ambiente de deseos
y de satisfaccin que podra convertirse en el
sentido mismo de la civilizacin consumidora.
Ciertamente, poco o nada hay de musestico
en la contemplacin de un cartel, por ms que
su personalidad plstica haya sido reivindicada
por movimientos estticos como el pop-art o
el decorativismo modernista. Un cartel siempre
ofrece una idealizacin, dinamizada por el
colorido, las formas y la retrica del mensaje,
bien recurriendo a la hiprbole, bien haciendo
uso de la metfora o la metonimia. Este juego
de asociaciones simblicas es bsico en la
argumentacin publicitaria, y adems se vale
de los mecanismos compensatorios que tan
fructuosamente ha estudiado el psicoanlisis. Por
citar un par de ejemplos, figuras como el hroe o
la musa ertica siempre mantendrn su vigencia
en el lenguaje del cartelismo.
La funcin econmica del cartel se basa en la
persuasin, efecto que lo mismo atae a su
funcin poltica. Persuasin que estimula a
comprar o adherirse; persuasin que apela a la
conciencia de masas de acuerdo con un cdigo
bien conocido, cifrado en torno a valores como el
orden, la amenaza, la sugestin, el testimonio, la
denuncia o la simple argumentacin.
El cartel sirve para promocionar productos de
toda ndole (cartel comercial, cinematogrfico,
taurino, etc.) e ideologas concretas (cartel
propagandstico), a la par que incita al viaje
42

(carteles tursticos) o al progreso social (carteles

educativos). Incluso puede convertirse en un
valor en s mismo, por su valor referencial, como
sucede con ese tipo de cartel (pster) que retrata
dolos televisivos, musicales o cinematogrficos.

complejos y sofisticados en su propsito, se

explican al comprobar la trayectoria del cartelismo,
un proceso que cabe resumir aludiendo de nuevo
a ese paso del cartel artstico al cartel diseado
por la ciencia publicitaria.

A partir de dos puntales tericos, el marketing o

mercadotecnia y la investigacin motivacional, el
estudio de los carteles que aqu propongo crece
en profundidad, puesto que la intencionalidad
publicitaria se adhiere de este modo al cientifismo,
sirvindose de una retrica experimentada y
cuantificable.

Evolucin del cartel publicitario y

propagandstico

Del mismo modo, el arte del cartel desemboca

en el diseo grfico, un procedimiento que
podemos fechar en torno a 1925, coincidiendo
con el apogeo de la Bauhaus, la escuela de arte
fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar
(Alemania).
Teniendo en cuenta esas circunstancias
instrumentales, coincido con Luis Marquesn
Puig cuando afirma que este abandono del
cartel artstico por el comunicativo, de pretensin
ms racional y cientfica, coincidi en el tiempo
con las grandes aportaciones de la psicologa de
la percepcin por parte de los investigadores de
la Gestalt, con la exploracin de los smbolos
del subconsciente por parte de Freud y con la
emergencia de la mass communication research
en los Estados Unidos, rama de las ciencias sociales
abocada a estudiar sistemticamente los efectos
de la comunicacin de masas sobre su audiencia
y que tuvo a Pau Lazarsfeld como pionero.
Abordajes como los citados, cada vez ms

La evolucin del cartel est ntimamente ligada a

la historia de la publicidad, de suerte que muchos
autores vinculan las races del cartelismo a los ms
primitivos anuncios publicitarios. Sin embargo,
estoy de acuerdo con J. Barnicoat cuando afirma
que es ms realista iniciar el estudio de su
evolucin con un ejemplo ms reciente como,
por ejemplo, el primer anuncio impreso aparecido
en Inglaterra, obra de William Caxton (1477).
No obstante, el rastreo exhaustivo de antecedentes,
como acontece al estudiar la historia de las
restantes manifestaciones audiovisuales, acaba
siendo un ejercicio especulativo con los suficientes
elementos de controversia como para que opte
por obviar su mencin en estas pginas.
As pues, cumpliendo el criterio epistemolgico
que nos he marcado, seguiremos la historia del
cartel desde que se consolida desde un punto de
vista artstico y comercial en la industria grfica,
evitando la especulacin erudita en torno a su
prehistoria, tratada debidamente en el apartado
dedicado a la publicidad.
Conviene tener en cuenta que en la primera
mitad del XIX las calles de las grandes ciudades
poseen una configuracin urbanstica que

permite la presencia de numerosos paseantes,

frecuentadores de los bulevares y los centros de
ocio y comercio. Esa circunstancia es favorable
para los publicitarios, que comienzan a sacar sus
anuncios a las calles y plazas.
Cuando el cartel aparezca, su presencia ser un
elemento decorativo ms en las paredes de la
gran ciudad. Pliegos de gran tamao y colorido
llamarn la atencin de los urbanitas, testigos
privilegiados de ese medio de promocin que
integra texto e imagen con tan felices resultados
artsticos.
Antes el periodo de apogeo de la litografa,
es comn la presencia callejera de carteles
tipogrficos, colocados por legiones de
pegacarteles en las paredes y lugares de paso
privilegiado.
Tambin resulta frecuente el uso de las llamadas
columnas de anuncios, en algn caso iluminadas,
como las Litfassalen berlinesas, una idea del
tipgrafo Ernst Litfass vigente hasta 1880. En
algn caso, la proliferacin publicitaria es tal,
que las autoridades han de tomar medidas para
evitar que los muros de las fincas urbanas acabel
literalmente empapelados de carteles.
En 1839 un decreto de la Polica Metropolitana
de Londres prohibe el acceso de los pegacarteles a
los edificios privados, con lo cual la imaginacin
de los publicitarios ha de idear nuevos modos de
exhibicin.
Aparece entonces la columna de anuncios mvil,
montada sobre ruedas, al modo de una carroza
anunciadora. Tambin se hace frecuente la

presencia de carteles portados en el extremo de

un mstil, o colocados en tableros que cubren
pecho y espalda de un empleado de la compaa
publicitaria (el llamado sandwich publicitario u
hombre sandwich). Todo vale, con tal de sortear
la legislacin y conseguir que los letreros queden
a la vista de los potenciales consumidores.
Por otro lado, el origen del cartel tambin guarda
una muy estrecha relacin con los avances en el
campo de la reproduccin industrial de dibujos y
pinturas. La perfeccin de la litografa, inventada
por el austriaco Alois Senefelder en 1798, es
decisiva en esta materia. Gracias a la mejora del
procedimiento litogrfico, se hace posible que
los talleres de impresin hagan tiradas de gran
nmero de ejemplares a partir de un mismo
original.
Los primeros beneficiarios del nuevos sistema
son los libreros y editores, que empiezan a
publicar carteles litogrficos promocionando las
novedades editoriales con dibujos de los propios
artistas encargados de ilustrar los libros.
En este sentido, Tony Johannot, Manet,
Grandville y otros ilustradores tambin pueden
ser considerados, sin lugar a dudas, cartelistas.
Antes de imponerse la tcnica litogrfica, an
se utilizarn otros sistemas para conseguir
carteles en color, como el coloreado a mano y
la xiloestereocroma desarrollada en 1844 por
el fabricante de papel pintado Jean-Michel
Rouchon.
Los primeros cartelistas comerciales
Es en la ciudad de Pars, en 1866, donde Jules

Chret (1836-1933) comienza a imprimir carteles

litogrficos en color, gracias a los avances
tecnolgicos por l conseguidos. Ejemplos
de su obra, como Orphe aux enfers (1858),
Bal Valentino (1869), Les Girard (1879), La
Pantomime (1891) y Carnaval 1894: Thtre de
lOpra (1983) dan una idea de hasta qu punto
Chret incorpora la moda esttica del momento a
su obra grfica, sin dejar de lado la influencia de
muralistas barrocos como Tipolo.
Chret, a pesar de la modernidad de su utillaje
tecnolgico, sigue procedimientos artesanales
en la confeccin de sus trabajos. Sus diseos los
dibuja sobre la piedra litogrfica, a la manera de
los litografistas tradicionales de comienzos del
siglo XIX.
Pero es adems un artista que sabe atender las
expresiones artsticas ms contemporneas,
aquellas que configuran ese lenguaje popular
que la vanguardia artstica de fines del XIX utiliza
con soltura y genio. Cierto que Chret, al igual
que Henri Toulouse-Lautrec, posee una slida
formacin tcnica, tributaria del muralismo. Pero
no es menos cierto que sabe conectar con el
diseo ms popular, dinmico, liberal, dotado de
cierto desenfado carnavalesco.
Como si de un moderno especialista en
mercadotecnia se tratara, sabe incorporar a su
obra estereotipos reconocibles, como la mujer
joven y un tanto descocada, al estilo de la actriz
y bailarina danesa Charlotte Wiehe, una de sus
musas.
En lo que concierne a su utilizacin del colorido,
43

destaca el uso de los colores planos, heredado

del decorativismo oriental y luego convertido en
paradigma esttico por los seguidores del estilo
Art Nouveau. Lo que busca el dibujante con este
tipo de procedimientos es lograr cierta ilusin
de tridimensionalidad, extremadamente til para
captar la atencin de quienes, deambulando por
la calle, sern los principales espectadores de su
obra.
Lo relevante, en cualquier caso, es que Chret
promueve un modelo que ser seguido por
artistas coetneos: la realizacin de ilustraciones
que sirven de base a un mensaje promocional de
cualquier ndole. Entre quienes recogen el legado
del longevo Chret, figuran los artistas franceses
Guillaume Chevalier Gavarni (1804-1866) y
Denis Auguste Raffet (1804-1860).
Por su parte, Toulouse-Lautrec (1864-1901)
acomoda la propuesta del cartelismo a sus
peculiares necesidades de expresin esttica;
no en vano fue uno de los mejores retratistas
del ambiente bohemio parisino, poblado de
bailarinas, diletantes, desclasados y vividores. El
pintor realiz slo 31 carteles en toda su vida,
y suele afirmarse que su primera inspiracin
proviene del cartel France-Champagne (1891),
obra de Bonnard. Sin embargo, la trayectoria de
Toulouse-Lautrec es suficiente para revolucionar
el diseo del cartel, por encima del influjo de
Bonnard, de quien hablar ms adelante.
As lo prueba su Divan Japonais (1893), lleno
de gracia caricaturesca, sabio uso del color
negro, formidable composicin de las figuras
y dramatismo en el trazo. Por sus mltiples
44

cualidades estticas, Eguizbal destaca que los

carteles de Lautrec no son slo un retrato del
Pars alegre de fin de siglo, son obras maestras
del cartel y del arte en general. El atractivo de
esas figuras enigmticas, la precisin del dibujo,
el juego de los planos, las transparencias del color,
etc., definen su magisterio y su arte en el que
se funden las tendencias de la pintura posterior
al impresionismo y la influencia de la estampa
japonesa.
El espaol Ramn Casas (1866-1932) es otro
digno representante del cartelismo finisecular,
sobre todo gracias a su popular Ans del Mono
(1898), y se le considera creador de toda una
iconografa que an sigue vigente en el diseo
grfico espaol. Otro cartelista hispano de
importancia es Santiago Rusiol (1861-1931).
El modelo modernista cuenta adems con artistas
de la talla de Julio Tubilla y Alejandro de Riquer,
luego sucedidos por la nueva generacin de
cartelistas e ilustradores formada por Rafael de
Penagos, Federico Ribas y Salvador Bartolozzi.
En la vecina Italia, Leopoldo Metlicovitz, Marcello
Dudovich y Leonetto Cappiello desarrollan en su
cartelstica una personal visin de la esttica en
alza. Algo parecido sucede en Alemania, donde
los principios del Jugendstil, versin alemana del
modernismo propiciada por la revista Die Jugend,
son adoptados por los cartelistas Julius Klinger y
Lucian Bernhard.

HISTORIA DEL CARTEL Y DEL CARTELISMO

Arte y propaganda
Las artes aplicadas, como sucede con el cartelismo,
son una expresin de vanguardia que interesa
en gran medida a los aficionados. No extraa,
por tanto, que se organicen a fines del siglo
XIX exposiciones donde se muestran las ltimas
novedades. Los compradores adquieren originales
e incluso reproducciones, y las firmas se esmeran
por contratar a pintores de cierta fama para
lograr que sus campaas publicitarias alcancen
mayor repercusin.
GUZMN URRERO | 30 de octubre de 2007
Esta es una versin expandida de varios escritos
anteriores. En particular, incluye citas de varios
artculos que escrib entre 1996 y 2001 para la
Enciclopedia Universal Multimedia, de Micronet.
Asimismo, contiene algunas reflexiones y
referencias que publiqu en los libros Perspectivas
de la comunicacin audiovisual (2000) y La
cultura de la imagen (2006).
Asimismo en www.guzmanurrero.es: Historia del
cartel y del cartelismo (I) y Historia del cartel y del
cartelismo (III).
Es ms, incluso los artistas que trabajan sobre
lienzo se inspiran en ciertas convenciones del
cartelismo para de ese modo acomodarse a las
tendencias estticas en boga. De este modo,
creadores como Picasso, adems de realizar
carteles, llevan a su obra destinada a las
exposiciones ciertos elementos ms propios de
esa publicidad artstica que supone el cartel por
esa epoca de transicin entre los dos siglos.

El suizo Thophile Alexandre Steinlen incide en

los aspectos sociales a la hora de disear sus
carteles, siguiendo una lnea muy prxima a la de
Toulouse-Lautrec. Pero todos estos parmetros
estticos van a cambiar de raz con el surgimiento
del Art Nouveau, un estilo plenamente ornamental,
promovido por publicaciones como The Studio,
Die Jugend o Simplicissimus.
Este criterio esttico es evidente en los carteles de
creadores como Thomas Theodor Heine, Bruno
Paul y Leo Putz. El diseo tipogrfico, una de las
bazas de este arte nuevo, es renovado por el francs
Pierre Bonnard (1867-1947) y otros diseadores
que elaboran letras llenas de barroquismo,
sensualidad y fuerza visual. Bonnard presenta
en su obra el tpico sintetismo que caracteriza al
grupo pictrico al cual pertenece, los Nabis, un
colectivo formado en la Acadmie Julian y en la
escuela bretona de Pont-Aven.
A juicio de Pierre Courthion, la obra de Bonnard
civilizada y agreste a un tiempo, es un prolongado
elogio de la mujer en un espacio cotidiano
que supo impregnar de magia. Con una paleta
pizarrosa y dorada, Bonnard ha evocado Pars,
su plazas, sus bulevares con sus perros callejeros
o de casa rica, sus cafs y sus transentes en las
plazas de Montmartre.
En definitiva, el costumbrismo idealizado
que muchos carteles de la poca presentan,
experimentando siempre con las perspectivas y
el colorido.
Pero si el Art Nouveau adquiere esa relevancia
es tambin por su condicin de sntesis

transcultural, ya que resume influencias orientales

y occidentales. A comienzos del siglo XIX se
produce un intercambio artstico y cultural con
Asia de extraordinaria importancia en lo referente
al cartelismo.

usados como carteles. Beardsley tambin es

imitado por el modernista estadounidense
Will Bradley (1868-1962), cuyos carteles se
caracterizan por el uso de colores planos y por
un contorneado de aire japons.

Llegan por esas fechas a Europa las primeras

muestras de pintura sobre tabla japonesa, el
llamado ukiyo-e, y tambin xilografas de artistas
chinos y nipones que, de inmediato, harn sentir
su impronta en el diseo modernista. Sera tan
largo como improcedente insistir en la lista de
autores europeos que siguieron el gusto por el
japonismo. As, entre los espaoles encontramos
a Apelles Mestres y Miguel Utrillo, entre otros.

Siguen parecidos criterios William Nicholson y

James Pryde, llamados desde 1893 los Beggarstaff
Brothers, autores de carteles tan significados en
la historia de este medio como Girl on a sofa
(1895) y Rowntrees Elect Cocoa (1900).

Otro aficionado a las xilografas orientales, el

cartelista e ilustrador ingls Aubrey Beardsley
(1872-1898) comienza a colaborar en 1893
con la revista de diseo ms representativa del
perodo, The Studio, dirigida por esa poca por
C. Lewis Hind.
El joven Beardsley adopta un estilo personal, del
todo original, nacido en parte de la influencia
japonesa que comparte con Whistler y otros de sus
maestros prerrafaelistas. Los dibujos de Beardsley,
caracterizados por el uso de modelos decorativos
planos, al estilo de los grabados japoneses, reflejan
una total maestra en la composicin que pronto
habra de ejercer su influjo sobre ilustradores,
diseadores y cartelistas de toda Europa.
En el caso del ruso Ert, nacido Romain de Tirtoff
(1892-1989), descubrimos esa influencia del
ilustrador britnico en sus portadas para Harpers
Bazaar y en sus dibujos teatrales, ocasionalmente

Resulta interesante establecer comparaciones entre

la actividad artstica de cartelistas como stos y la
de sus contemporneos japoneses, como Eitaku
Kano, autor de carteles como Herbolario (1897),
que, siguiendo este juego intelectual y esttico,
cabra catalogar en el seno del Art Nouveau.
Esa mescolanza de estilos entre Oriente y Europa
no se limita a la iconografa o el gusto esttico;
tambin influye en las tcnicas de los ilustradores
y cartelistas. Es el pintor belga Henri Michaux
uno de los introductores en Europa del uso del
pincel al estilo de chinos y japoneses.
Otro destacado japonista, Whistler influye
notablemente en la vanguardia artstica francobelga, gracias en gran medida a haber sido invitado
a exponer su obra en Bruselas por la sociedad Les
Vingt. Apoyado en sus inicios por el abogado
Oscar Maus, este grupo artstico estaba integrado
por varios de los artistas ms renovadores del
momento. Entre los vingtistes figuran pintores
y cartelistas europeos como Fernand Khnopff,
Robert Picard, Jan Toorop y Henry Van de Velde,
45

el ltimo de los cuales es adems un notable

seguidor de la obra de Beardsley.
Es obvio que en el caso del modernista
checoslovaco Alphonse Mucha (1860-1930), el
exotismo oriental es relevante, como tambin
lo es su gusto por la ornamentacin recargada
como emblemas, joyas y simbologas de origen
impreciso. Enamorado de la figura femenina,
Mucha envuelve a las mujeres de sus carteles en
una atmsfera barroquizante, muy del gusto de
ese fin de siglo.
Su musa va a ser la actriz Sarah Bernhardt, a quien
retrata y embellece hasta la idealizacin en varios
de sus carteles. Destacan entre ellos Gismonda
(1894), Salon des cent (1896) y Papier Job (1897).
Acuciado por los interminables encargos, Mucha
recurre desde 1897 a un taller de ayudantes, que
completan sus bocetos y completan sus proyectos,
realizados en ocasiones a partir de fotografas.
A propsito de este apogeo de la imagen
publicitaria combiene tener presente a un
estudioso, Ernest Maindron, cuya importancia
en la cuestin deriva de un hecho relevante:
Maindron redacta en 1884 el primer artculo
dedicado al cartelismo y sus cualidades. Animado
por los resultados, el analista completa dos
aos despus el primer volumen de una historia
del cartelismo cuya segunda entrega llega a la
imprenta en 1896.
Con Maindron el cartel comienza a ser tomado
en serio por los estetas, dejando de ser una
creacin circunstancial, paralela a la obra seria
de los artistas. En lo sucesivo, a la par que una
46

expresin publicitaria, el cartel ser tomado en

los medios acadmicos como un medio artstico
de relevancia.
Conviene aadir que los textos de Maindron
coinciden con esa moda de exponer carteles en
las salas privadas de exhibicin. En cierto sentido,
el mercado va por delante de los investigadores
cuando se trata de valorar este modo de expresin
pblica.
Cual si de un portavoz de las novedades pictricas
se tratase, el cartel adopta por estas fechas los
criterios del recin iniciado movimiento simbolista.
El austriaco Gustav Klimt (1862-1918) es autor
de varios carteles con las originales cualidades
de su obra restante, compuesta a la manera de
un abigarrado mosaico, plena de voluptuosidad y
decorativismo geomtrico.
Por las mismas fechas, el simbolismo comercial,
estilizado y alegrico, cobra fuerza en carteles
del holands Jan Toorop (1858-1928) como el
titulado Delftsche Slaolie (1895). Haciendo uso
de ambientes fantasmagricos, Flicien Rops idea
su cartel Les lgendes flammandes (1858).
Y como en el simbolismo caben elementos de lo
sagrado y lo profano, del ocultismo y la mitologa,
Armand Point y Leonard Sarluis plasman la
imaginera secreta del movimiento rosacruz en el
cartel Salon de la Rose Croix (1896).
A pesar de estas veleidades, tan llenas de
sugerencias y matices culturales, no se olvide
que los carteles nacen a partir del patrocinio
empresarial y que su misin es publicitar
determinados productos o acontecimientos. Esa

necesidad promocional va estrechamente ligada

al surgimiento del diseo publicitario, con el cual
las firmas comerciales van adoptando ciertos
patrones a la hora de encargar sus carteles.
Cuando en 1898 la firma Tropon contrata a Van
de Velde, no slo recurre a un artista de prestigio,
tambin pone los cimientos de lo que, aos
despus, sern las campaas diseadas a partir
de una mercadotecnia establecida.
Hasta ese momento, si establecemos una
generalidad, los cartelistas han sido pintores y
dibujantes que han expresado su personalidad
con libertad creativa. Esa libertad persistir,
pero la necesidad de persuadir ir mecanizando
en cierto grado el proceso. Los diseadores de
carteles de la edad moderna acabarn siendo,
antes que artistas, unos tcnicos en esa materia
tan sugerente que es la publicidad grfica.
Otra novedad a tener en cuenta son las nuevas
tecnologas aplicadas al cartelismo. Aparte
de nuevos soportes y materiales de dibujo y
fotografa, el cartel del nuevo siglo contar con
un aliado nico: la iluminacin.
El gas nen, hallado por el britnico William
Ramsay en 1898, va a convertirse, gracias a
diseadores como el francs Georges Claude, en
un nuevo elemento a considerar en la publicidad.
Los carteles luminosos van a sustituir en las
noches de la gran ciudad a sus homlogos de
papel, configurando espacios urbanos tan
inconfundibles como Las Vegas, centro del juego
y el ocio en los Estados Unidos.
Las vanguardias y el cartel

A partir de 1919, los principios estticos

impulsados por la escuela Bauhaus sern un
verdadero acicate para el cartelismo. Por otro
lado, ya es un hecho que el diseo grfico de los
carteles se ala con las tendencias del momento,
como el cubismo, de cual extrae su abstraccin
geomtrica, desprovista de ornamentos.
A hilo de este vanguardismo, uno de los grandes
cartelistas del momento, Cassandre (1901-1968),
autor del conocido cartel Etoile du Nord (1927)
y presursor del arte cintico, escribe en 1933:
El cartel no es ni pintura ni decorado teatral,
sino algo diferente, aunque a menudo utilice
los medios que le ofrecen una u otro. El cartel
exige una absoluta renuncia por parte del artista.
ste no debe afirmar en l su personalidad. Si lo
hiciera, actuara en contra de sus obligaciones.
Cuando menos, resulta curiosa esta afirmacin
dicha por quien tanta originalidad demuestra en el
cartelismo publicitario. Otro tanto cabra afirmar
en relacin con los carteles de los espaoles Pablo
Picasso y Joan Mir. Es posible que el cartelista se
deba a sus patrocinadores, pero es un hecho que
en este periodo la creatividad artstica sobrepasa
lo imaginable.
Citando a Picasso, es casi imposible no hacer
referencia al cubismo, un acontecimiento esttico
que significa la ruptura con la pintura tradicional.
Cuando se distribuye el cartel Flight of birds
(1919), de E. McKnight Kauffer, el pblico ya
ha asimilado esta nueva forma de ver el arte. A
raz de esta abstraccin cubista, sern posibles
carteles posteriores como Either (1930), de Piet
Zwart; y Forster (1930), de Otto Baumberger.

La fructfera visin de los cubistas y el surgimiento

simultneo del futurismo van a establecer los
cimientos en los cuales se asentarn los diseadores
ms audaces del momento. A ello habr que
sumar el constructivismo ruso, movimiento
que se incorpora al debate vanguardista, y el
suprematismo fundado por Kasimir Malevitch
(1878-1935), un modo de abstraccin geomtrica
de gran influencia en el cartelismo.
La coherencia de estos nuevos conceptos
artsticos es respetada en la publicidad comercial.
De hecho, un repaso a los principales cartelistas
del momento sirve de resumen a muchas de estas
tendencias.
Por lo dems, no parece haber tregua en la
experimentacin. Boris Prusakov explora las
posibiliades del fotomontaje en su cartel Corro a
ver la embestida de Khaz (1927). Y animado por
las posibilidades del montaje cinematogrfico,
Dziga Vertov idea el vertiginoso cartel El hombre
con la cmara de cine (1928).
Pero retrocedamos brevemente en el tiempo,
pues otras tendencias de vanguardia tienen
su origen en el periodo de entreguerras. Por
esa poca germina en Alemania el movimiento
expresionista, internacionalizado a travs de
obras como El grito (1895), de noruego Edvard
Munch (1863-1944).
Independientemente de su diversidad estisltica,
son numerosas y vibrantes las manifestaciones
expresionistas en el cartelismo. El mismo ao en
que Jo Steiner idea su Bier: Cabaret (1919), el
pintor Otto Stahl-Arpke disea el extraordinario

cartel de la pelcula El gabinete del Dr. Caligari.

Y es que el sombro temperamento esttico del
expresionismo se desenvuelve con la misma
soltura en el cine, en la pintura y, por supuesto,
en el cartel publicitario.
Un movimiento de ruptura, el dadasmo, cultiva
frmulas heterodoxas y un tanto azarosas,
como el fotomontaje y el collage. Ese carcter
de provocacin queda determinado en una obra
de Kurt Schwitters y Theo van Doesburg, Cartel
para un recital dad (1923), verdadero delirio
tipogrfico.
Es en este ambiente de cambios donde se abre
paso el surrealismo, con su elogio de la asociacin
subconsciente, ms all de la ensoacin. Uno
de sus grandes maestros, Salvador Dal idea un
singular cartel, Ferrocarriles franceses (1969). Al
otro lado del mundo, el surrealista nipn Tetsuo
Miyahara, disea el cartel anunciador del Festival
de Jazz de St. Germain (1968). Cabe resaltar que
toda esta imaginera surrealista no se limita a un
periodo de tiempo. Su eficacia ser permanente.
Como apunta Barnicoat, los diseadores de
carteles han utilizado el surrealismo por tres
razones muy simples. En primer lugar, el empleo
del realismo hace de su obra algo familiar y
aceptable. En segundo lugar, la sacudida que
provoca el descubrir que la imagen no es lo que
se supona acta como un enrgico recordatorio
de sta. En tercer lugar, dentro del surrealismo es
lcito presentar una misma idea de varios modos
simultneamente.
Tiempo de sincretismos, los aos cincuenta
47

no slo cuentan con opciones estticas como

el surrealismo. El cine y la fotografa tambin
modifican la visin de los cartelistas, quienes no
dudan a la hora de recurrir a tcnicas combinadas,
simulando secuencias o, ms sencillamente,
estructurando la obra mediante el fotomontaje.
La dcada de los sesenta estar protagonizada
por ese nuevo revulsivo intelectual que es la
contracultura, cuyo derivado norteamericano, el
hippismo, cuenta con una esttica ciertamente
personal, aunque no tan relevante en la historia
del arte.
En una sntesis desordenada de psicodelia,
art dco, estereotipos de la ciencia-ficcin y
prerrafaelismo, el diseo hippy vuelve la mirada
al diseo del pasado para modificar su textura y
colorido. Este tipo de reproduccin de motivos
ya vistos roza en muchas ocasiones el kitsch,
pero eso parece no importar a sus principales
mentores.
Carteles como Teatro Kitsilano, de Vancouver
(1969), de Bob Masse; Avalon Ballroom (1967), de
Bob Schnepf, o Flower child (1967), de Bradbury
Thompson, especifican bien a las claras el juego
esttico de moda: liberacin, alucinaciones y
homenaje a un mundo preindustrial, sin complejos
ni autoridad.
Inspirndose en la publicidad, el cmic y otras
manifestaciones de la cultura de masas, el pop art
ser la siguiente manifestacin de vanguardia en
llegar a los mrgenes del cartelismo. Entre otros
artistas, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein,
Tom Wesselmann, Andy Warhol, Peter Phillips,
48

Wolf Vostell y Richard Lindner van a conseguir

que un pblico masivo aplauda unas creaciones
extradas, con gran irona, de la vida cotidiana y
la sociedad industrial.
Como ejemplo curioso, traigo a colacin una obra
destacada de este movimiento, Flip (1963), de
Mimmo Rotella, realizada mediante el dcollage
de una serie de carteles publicitarios superpuestos
y slo parcialmente arrancados. Sin duda, esa
imagen refuerza la idea acumulativa que impone
la publicidad. Como en la obra de Rotella, los
carteles se suceden en la pared urbana casi a la
misma velocidad que las modas estticas van
solapndose en el gusto popular.
Trayectoria del cartel propagandstico
La propaganda a travs de la cartelstica es un
fenmeno cuantificable a partir de la Primera
Guerra Mundial, en concreto desde la aparicin
de un conocido cartel del britnico Alfred
Leete, Your country needs you (1914), cuyo
protagonista, Lord Kitchener, seala al transente
con el dedo ndice y, con mirada grave, solicita su
alistamiento.
Poco tiempo despus, el norteamericano James
Montgomery Flagg plagia este formato y
convierte a Kitchener en el To Sam, que dice I
want you for U.S Army (1917). Cinco millones de
copias llegan a distribuirse del cartel de Flagg, lo
cual da una idea del potencial que la propaganda
blica llega a tener en el campo del cartelismo.
Ambas creaciones ponen el primer eslabn en este
propsito tan complejo de inflamar el patriotismo
y acuciar el odio al adversario en los campos de

batalla y en la retaguardia.
Claro que todo ello supone un retorno a la
imaginera romntica, con estreotipos como
la madre abnegada que el ingls E.V Kealey
homenajea en su Women of Britain say Go !
(1914). El incremento de los gastos publicitarios
cumple su cometido, pues la eficacia de carteles
como los citados es un hecho.
Por otro lado, los carteles no slo cumplen esa
funcin enardecedora. Tambin acaban siendo
un instrumento pedaggico para mostrar
a los ciudadanos los comportamientos ms
convenientes en tiempo de guerra.
Pero mientras las democracias anglosajonas
empiezan a usar el cartel propagandstico en
tiempo de guerra, los pases totalitarios lo
emplean tambin en la paz, para as proclamar
sus ideales y comprometer al pueblo con ellos.
La Alemania fascista cuenta con una cartelstica
muy peculiar, un tanto fra por su inspiracin en
modelos de mecanizacin y monumentalidad.
Incluso as, cabe la experimentacin, como sucede
en un cartel del italiano Xanti fechado en 1934,
donde un fotomontaje de Mussolini presenta su
cuerpo convertido en ese pueblo masivo, seguidor
del lder autoritario.
La Alemania fascista cuenta con una cartelstica
muy peculiar, un tanto fra por su inspiracin en
modelos de mecanizacin y monumentalidad.
Incluso as, cabe la experimentacin, como sucede
en un cartel del italiano Xanti fechado en 1934,
donde un fotomontaje de Mussolini presenta su
cuerpo convertido en ese pueblo masivo, seguidor

del lder autoritario.

El cartel sovitico cumple con la pedagoga
revolucionaria, exalta la mitologa comunista
cifrada en la voluntad popular y el destino
glorioso, y no escapa de los dictados estatales en
materia artstica. Un formato particular en este
contexto surge en 1919 cuando Mijail Cheremnyj
idea la Ventana satrica de los telgrafos rusos, un
tipo de cartel distribuido en vietas, parecido a un
cuadro de aleluyas. Vladimir Mayakovsky recurre
a ese modelo para su cartel propagandstico
en contra de la intervencin francesa en Rusia
(1920). Poco tiene en comn, sin embargo, con
la exaltacin de la caballera roja que se da en el
cartel A caballo, proletarios! (1919).

49

La Imagen Grfica Civil y Comercial del

Siglo XX
EL MODERNISMO GRAFICO (desde
principios de siglo hasta aproximadamente
la dcada de 1950)
Hacia principios del siglo XX surge en Europa
un movimiento dedicado a la comunicacin
visual que se vera influenciado y a su vez
influenciara a varias corrientes durante el
resto del siglo.
Si bien es imposible atribuirle una identidad
ideolgica concreta, varios autores afirman
que las particularidades en el tratamiento
de la forma y la diagramacin que les
son caractersticos tienen que ver con
una creciente relacin con las actividades
industriales y comerciales de Europa, cuyo
desarrollo cultural y econmico signaron
todo tipo de comunicaciones.
Sin embargo todo parece indicar que,
como en todo movimiento que se precie
de abarcar varios flancos (la comunicacin
visual, el diseo de objetos, arquitectura),
el modernismo visual (o tambin conocido
como Modernismo Pictrico), se relaciona
estrechamente con el surgimiento de varias
tecnologas que permitan ampliar las
posibilidades de impresin y la cantidad
50

de tiradas; la relacin estrecha (ya sea

geogrfica como filosficamente) con
las vanguardias de principios de siglo (las
vanguardias de la primera generacin1)
tomando sistemticamente, tanto rasgos
grficos, como ideas para la composicin y el
uso tipogrfico.
Poco a poco, la labor de los diseadores
de principios de siglo, se volcaron hacia la
creacin de imgenes expresivas y simblicas,
diferencindose sustancialmente de sus
antecesores del siglo XIX, cuyas composiciones
se basaban en formas puramente decorativas
e influenciadas por ornamentaciones
complejas.
De hecho, en el aspecto meramente
comunicacional, la principal influencia
estuvo dada por el movimiento Art Nouveau
entre otros. Pero el movimiento modernista,
a diferencia de su antecesor, despoj de sus
diseos todo aspecto realista, inclinndose
por la reduccin, al mnimo indispensable,
los aspectos y rasgos de la imagen.
En cuanto al color, con el surgimiento de
nuevos pigmentos y tcnicas, este nuevo
estilo opt por la incorporacin de colores
contrastantes y puros, libres de todo
ornamento y decoracin. El valor simblico
1

Las principales Vanguardias de principios de Siglo, a

quienes opto por denominar De Primera Generacin, comprenden a los siguientes movimientos: Cubista, Dadadsta, Futurista,
Surrealista, Suprematista, Constructivista, Neo plasticista)

de las imgenes y de la tipografa, apelan

(por la reduccin a la que me refera antes)
a un esfuerzo por parte del espectador, de
re-construir los objetos y de reinterpretar la
composicin, sumamente innovadora y nunca
antes vista de las piezas de diseo.
Las primeras experiencias, comenzaron
hacia principios de siglo en Alemania, con
un diseador autodidacta llamado Lucien
Bernhard. Paradjicamente, la primera gran
obra considerada el puntapi inicial del
Movimiento Modernista, fue descartada
sistemticamente de entre otros diseos
para la marca de cerillas Priester, segn
Philips Megg, luego de que el jurado hubiera
eliminado y tirado a la basura el diseo
de Bernhard, Ernst Growald de la firma
litogrfica Hollerbaun & Schmidt, rescat
el diseo y convenci al resto del jurado de
darle el primer puesto.
El cartel para Priester fue prcticamente un
salto quntico: toda la composicin se haba
reducido a una palabra y dos cerillos.
Entretanto, Jo Steiner, un diseador y
artista austraco, fue uno de los principales
exponentes del cartel expresionista, con su
obra para Bier: Cabaret (1910). El estilo
estaba fuertemente influenciado, por el artista
Edward Munch. Por otra parte, el pintor
Otto Stahl-Arpke, disea magistralmente los
carteles para la pelcula (tambin exponente

del cine expresionista) El Gabinete del Doctor

Caligari, en donde, no slo se retrata la
esencia del film, sino que es un claro ejemplo
de la grfica expresionista.
Los sombros rasgos heredados del
expresionismo, fueron la antesala de las
futuras estrategias de comunicacin y la
tcnica de apelar a emociones profundas
en el espectador a travs del tratamiento
de la imagen y los recursos grficos. Mas
tarde, aunque con otros matices y posturas
filosficas, seria rescatado por el surrealismo
y el Dad.
Se hace indispensable, a partir de aqu,
establecer una cartografa mental de cmo
se constitua el mapa del diseo modernista
en Europa.
Fuera de los pases nrdicos, en Rusia,
se haban empezado a organizar nuevos
movimientos de vanguardia posteriores a la
Revolucin de 1917. Las conocidas como
Vanguardias Rusas, ejercieron una influencia
considerable en el desarrollo de todas las
piezas de comunicacin. En este caso en
particular, todas las comunicaciones emitidas
estaban reguladas por el Estado, incluyendo
aquellas ligadas a la industria y al comercio,
apoyadas por un fuerte posicionamiento
desde el aspecto ideolgico del comunismo
sovitico.

En relacin a la influencia de las vanguardias

en el diseo grfico, Eric Satu2 dice:

El principio tico del arte de Vanguardia de
no exigir ya la eternidad como mbito tal
vez influyera en el proceso de acercamiento
del diseo grfico a las corrientes de las
nuevas tendencias formales y a su paulatina
integracin en la industria, al coincidir la
naturaleza del diseo comercial con una de
las prerrogativas del nuevo arte: pretender lo
efmero como horizonte temporal.
A pesar del indudable crdito de que gozaba
el diseo grfico (o, mas precisamente, su
forma cartelstica) entre los mas activos
sectores industriales y comerciales, la
obsolescencia gradual del Modernismo trajo
consigo el progresivo desmantelamiento de
la homognea voluntad con que la burguesa
europea haba afrontado su poltica de
promocin publicitaria.
() La homogeneidad con la que la burguesa
del cambio de siglo haba acogido el estilo
modernista, en una plausible coincidencia de
imagen de clase, acentu con su plenitud
y decadencia un peligro latente durante
toda la extensin temporal de su inaudita
aventura: la uniformidad de los mensajes
comerciales. Desde Cheret se haba impuesto
con toda normalidad el hbito de conceder
al estilo personal del artista el exclusivo xito
2
En Satu, Eric: El diseo Grafico Desde los Orgenes a
Nuestros Das pagina 139. Editorial Alianza Forma. Madrid 2006.

del mensaje. Poco a poco, los comunicados

se fueron pareciendo unos a otros y unos
mismos o parecidos personajes anunciaban
productos diversos.
La expansin de los mercados trajo, como
consecuencia sanadora inmediata, el peligro
de la competencia. Con el despuntar de
ese enemigo comn (e individual) el frgil
compromiso colectivo de la industria se vino
abajo sin contemplaciones. Garantizada ya la
necesidad de utilizar la publicidad impresa,
empez ahora a detectarse la necesidad
subsiguiente de evitar coincidencias para
rentabilidad al mximo de su eficacia.
Algunas de las inescrutables razones por las
que Daimler, Ford, Pirelli y Michelin disearon
por si mismos sus imgenes de empresa, o
bien recurrieron a desconocidos gregarios,
posiblemente tengan su lgica en la cautela
con la que trataron de aparecer originales,
eludiendo la colaboracin de diseadores
de prestigio para evitar as el riesgo de
obtener a cambio una imagen consumida
de antemano, estereotipada o amanerada,
sin posibilidad de obtener un sitio propio en
la constelacin de imgenes grficas que la
competencia comenzaba a generar. De ah que
las sucesivas vanguardias artsticas fueran,
a veces, inmediatamente integradas por
algunos aguerridos industriales, antes incluso
de ser asimilados los productos artsticos que
ofrecan al consumo tales vanguardias desde
51

su rgano natural de exposicin y venta: las

galeras de arte.
En otros casos, el paso demasiado fugaz de
determinadas vanguardias, su no asimilacin
por el mercado del arte o, simplemente, la
oportunidad de presentar un producto a
contracorriente de las modas del momento,
explican la tarda aparicin de alguno de esos
trasvases estilsticos del arte de vanguardia
al diseo comercial. En tal sentido resulta
arquetpico el caso de uno de los integrantes
del grupo futurista italiano, el arquitectopintor-diseador grfico Fortunato Depero,
quien dise hasta dieciocho aos despus
de la publicacin del clebre manifiesto de
Marinetti proyectos publicitarios de estilo
futurista, para empresas cuyo producto
iba destinado a pblicos culturalmente
populares, muy alejados por tanto de los
minoritarios cenculos consumidores del
arte de vanguardia, como, por ejemplo, la
Industria de Davide Campari, productor de la
conocida marca de aperitivos.
Ciertamente, no puede hacerse un anlisis
lineal de la segunda dcada del siglo XX.
El plcido desarrollo del diseo grfico,
organizado bajo el patrocinio de la burguesa
industrial y comercial dinmica y satisfecha,
se vio bruscamente interrumpido por la
Primera Guerra Mundial, que colaps, aplaz
o cuando menos trastorn (salvo espordicas y
puntuales aplicaciones) su previsible evolucin
52

natural. En estas condiciones de emergencia

la eclosin de los nuevos conceptos formales
(derivados de las despistadas vanguardias
de esta particular dcada) no ser asimilada
y tipificada por el diseo grfico hasta
mas tarde, recuperado el pulso de la paz,
coexistiendo todas ellas en un confuso
panorama que precisar de numerosos
aspectos analticos y metodolgicos como
con los de la pedagoga moderna del diseo,
ejemplificada por la Staatliches Bauhaus,
que iniciar sus actividades en Weimar en
1919, en el prtico de los aos veinte, con el
propsito de retomar, ante todo las revueltas
aguas de su tranquilo cause profesional. Algo
que fue casi imposible de conseguir.

Lucien Bernhardt Anuncio para cerillos Priester

alrededor de 1095

HANS RUDI ERDT Cartel para: Mahala-ProblemCigarettes, alrededor de 1908

LUDWING HOLWEIN
Cartel para tienda de ropa
masculina Marque PKZ, 1908

El modernismo
luego
del 1913.
Cubismo
JULIUS Grfico
GIPKENS.
Berlin,
Litografa 57,5 x 86,5 cm
Luego del surgimiento del Cubismo, las ideas

acerca del tratamiento de la forma, el color,

las composiciones y las relaciones espaciotemporales, que haba impuesto ste, se
difundieron rpidamente por toda Europa.
Los rasgos que se haban comenzado a
solidificar como las caractersticas emergentes
de los nuevos estilos grficos, encontraron en
el cubismo un referente mucho ms slido y
con mayor estructura terica.
Los colores plenos, las formas simples, la
ruptura de la perspectiva y la bidimensionalidad,
eran atributos constantes de las grficas de
principio de siglo. Con la llegada de los aos
veinte, se present nuevamente la urgencia de
cubrir necesidades de comunicacin masiva.
Pero antes de aproximadamente 1922, la
situacin econmica de Europa no era tan
alentadora, a diferencia de la etapa anterior a la
Primera Guerra Mundial, radica en la economa
y la industria: la demanda de productos
haba descendido considerablemente y miles
de inversiones o negocios comenzados en la
preguerra y subvencionados por el Estado no
haban podido hacer frente a los compromisos
por la escasez de ventas, por lo que se vieron
obligados a declararse en quiebra.
Los Estados, luego de la Primera Guerra
Mundial, optaron por desarrollar modelos
econmicos del tipo proteccionista tratando
de reducir la produccin y el consumo a
productos desarrollados de manera autctona,
cerrando fronteras e incluso prohibiendo las

importaciones, protegiendo as los productos

nacionales.
Los Pases decidieron enfrentar la crisis
de manera autnoma, no encontrando
soluciones en las cooperaciones conjuntas.
Estas medidas, propiciaron que, poco a poco,
se fueran afianzando las economas ms
afectadas, como la de Alemania y Francia, y
que la industria y el comercio surgieran con
mayor fuerza. EE.UU. se haba convertido
en una de las economas ms potentes del
mundo, mientras que aparecan en escena
Pases como Japn, con una nueva impronta
y solidez econmicas.
Las industrias mas prsperas fueron las
automotrices, dado el aumento de la
automatizacin y de la agilizacin de la
produccin, los costos fueron ms bajos,
sumado a la aparicin de la compra
por crditos, el consumo se increment
considerablemente.
Otros sectores destacados: la industria
aeronutica, cuya aplicacin civil se inici por
entonces; la industria elctrica, que permiti
la electrificacin de los hogares, la expansin
de la radio, del telfono y del motor elctrico;
y la produccin qumica se desarrollo gracias
a la fabricacin de neumticos, abonos,
productos farmacuticos o derivados del
petrleo.
La publicidad jug un papel fundamental
en el incremento de los consumidores: una
53

forma renovada de grfica, se convirti en la

preferida de la clase burguesa: el Art Dec.
Heredero directo del cubismo, se constituy
como el favorito de todos los sectores de la
industria y el comercio.
Por su parte, los representantes del Art
Dec, exploraron profundamente todas
las posibilidades que poda brindar la
comunicacin grfica: desde la tipografa,
el color y la composicin. Los primeros
representantes del Art Dec surgieron en
Francia e Inglaterra, cruzando rpidamente el
Ocano, para afianzarse en EEUU con estilo
propio, aunque, las posibilidades que brindaba
el estilo lo hicieron rpidamente popular en
todo el mundo civilizado. De pronto, se vea
un fenmeno que signara la imagen de
las ciudades: una suerte de contaminacin
visual que se verificaba por la presencia de
mltiples carteles y vallas publicitarias en la
va pblica.
Pero sus caractersticas tenan una ntima
relacin con los acontecimientos que
propiciaron su advenimiento: el diseo
de objetos grficos tena una exploracin
sumamente basada en una postura
racionalista, una estandarizacin de los
medios de produccin y un control de calidad
sumamente estricto. Esto dio como resultado
la aplicacin de varias tcnicas que le son
caractersticas:
La introduccin de una grilla constructiva
54

subyacente.
La utilizacin de colores plenos utilizados
adyacentes unos de otros, y que por la
diferencia de valor representan luces y
sobras.
Las primeras fuentes tipogrficas
diseadas para propsitos especficos y
para lecturas a diferentes distancias.
Formas naturales basadas en el cubo, la
esfera y el cono.

que instituan innovaciones temerarias en

cuanto a las cualidades de su diseo. A finales
de los aos treinta, Cassandre trabaj en
Estados Unidos para clientes como Harpers
Bazaar, Container Corporations of America y
N.W. Ayer. Despus de regresar a Paris en el
ao 1939, volvi a la pintura y al diseo para
el ballet y el teatro, los cuales constituyeron
sus compromisos principales durante las tres
dcadas siguientes.3

Las primeras experiencias fueron realizadas

por dos clebres diseadores que desarrollaron
simultneamente sus trabajos en Francia e
Inglaterra respectivamente: por un lado el
ruso nacionalizado francs Cassandre (19011968) y en la otra margen del canal de la
Mancha, el americano nacionalizado ingls
McNight Kauffer (1890-1954).
Cassandre produjo una serie de carteles
sorprendentes que contribuyeron a revitalizar
el arte publicitario francs. Los diseos
sencillos y audaces de Cassandre enfatizaban
la bidimensionalidad y estaban compuestos
por planos de color amplios, simplificados.
Al simplificar sus temas como smbolos casi
iconogrficos, se aproxim en gran medida
al cubismo sinttico. Por su habilidad
excepcional para integrar palabras e imgenes
en composicin completa es evidente, su
aficin por los rtulos. Para la fundicin de
tipos Deberny y Peignot, dise tipos de letra

Por otro lado, las experiencias de Kauffer

con los recursos del arte moderno, fueron
realizadas en su Estados Unidos natal,
en donde lamentablemente sus trabajos
no fueron bien apreciados. Al mudarse a
Inglaterra, desarroll una gran cantidad
de carteles y otros encargos de diseo
grfico que lo capacitaron para ampliar sus
principios vigorizantes del arte moderno,
particularmente del cubismo, a los problemas
de la comunicacin visual. Dise 140
carteles para el Transporte subterrneo de
Londres. El escritor Aldous Huxley observ
que en contraste con la utilizacin del dinero
y el sexo en la publicidad de todo tipo, desde
perfumes hasta instalaciones sanitarias.

333.

En Megg Phillips Historia del Diseo Grafico, pagina

conflictos ideolgicos en sus pases. El

advenimiento de recursos humanos de tal
calidad hizo de Estados Unidos el paladn de
la industria publicitaria. Es bastante difcil
constituir un mapa conceptual de la postura
ideolgica que reinaba en esos tiempos
entre diseadores que provenan de pases
y polticas muy diversas: ingleses, rusos,
alemanes y franceses, cuyos pases haban
estado o estaban en conflicto, trabajaban
juntos para corporaciones americanas.
Cassandre: cartel publicitario del Transatlntico
Normandie - 1935

McNight Kauffer. Anuncio

para Daily Herard, 1918.

Joseph Binder,
Austria
Estados Unidos por su parte,
se1932.
convirti en
el anfitrin y el refugio deImpreso
mltiples
por exiliados
europeos que escapaban
de diferentes
Waldheim-Eberle
AG
Otto Baumberger. Anuncio para la 4 convencin Internacional de Aviacin en Zurich. 1937.

El estilo Art dec se impuso por las posibilidades

estilsticas que ofreca, pero mayor aun, por
la versatilidad con la que se poda cambiar
de rubro o de mensaje, manteniendo el estilo
que haba sido aceptado ampliamente por la
clase media americana.
Las particularidades que rodean a la versin
norteamericana del Art Dec, estn dadas
por la inclusin de colores estridentes,
contrastantes y la creacin de personajes
caricaturescos que se hacan cargo de los
mensajes simblicos y se constituiran en las
voces de los productos. Sin embargo, en
contraste con la versin europea, los dibujos
contenan mayores niveles de detalle, no
aceptando con tanta facilidad las influencias
de las vanguardias del arte moderno.
Sin embargo, la grfica del art dec, se instal
55

por su amplia aceptacin, en otro tipo de

proyectos propagandsticos, que tenan que
ver con campaas de tipo social.
Hay varios aspectos que hacen fecundo el
escenario para la aparicin de este tipo de
mensaje, y estn relacionados con la situacin
social e ideolgica de un Estados Unidos que
se comenzaba a afianzar como Potencia.
En los principios de la dcada del veinte, a
pesar de que hubiera una enorme evolucin
en la economa, haba mltiples sectores que
no estaban del todo afianzados, debido a
la falta de regulaciones, controles e incluso
desbordamiento de ciertas fracciones de la
sociedad.
Existan
numerosos
ciudadanos
por
debajo del nivel de pobreza, en su mayora
trabajadores y trabajadoras de fbricas, nios
e inmigrantes. Algunas fracciones de la clase
poltica, comenzaron a protestar en contra de
la falta de leyes que promuevan la igualdad
de derechos y la asistencia a los sectores
minoritarios de la poblacin.
Los programas culturales y educativos
desarrollados por el estado, sin embargo,
estaban absolutamente dirigidos a introducir
a inmigrantes y ciudadanos poco adaptados
a las ideas de pertenencia, libertad y amor
por la historia y las costumbres americanas.

Esto formaba parte de la construccin

de Estados Unidos como una potencia,
en la que el sentido de identidad de sus
ciudadanos tomaba un papel principal, ya
que se convertiran tanto en una fuerza de
trabajo por la grandeza de un pas, como en
consumidores de la industria autctona: esto
generaba un perfecto mecanismo econmico,
en el que todo el sector laboral colaboraba
con la industria, se creaban fuentes de trabajo
y esto favoreca al consumo.

era constante la exaltacin de ideas y

mensajes de tipo nacionalistas, apostando a
instalar la ideas de way of life (estilo de vida)
americana.

La grfica del art dec y la introduccin de

algunas ideas de vanguardia (en especial
las caractersticas del cubismo sinttico y el
futurismo) se constituyeron como verdaderos
vehculos para la promocin y transmisin de
mensajes.
Los diseadores, utilizaron diferentes recursos
grficos y tipogrficos para desarrollar
propagandas de Estado, en el que se
evidencian algunos rasgos distintivos, como
el uso de simbologas que identificaban a
distintos sectores sociales y niveles de realismo
ligados directamente a los destinatarios de
los mensajes: carteles dirigidos a analfabetos,
extranjeros o ciudadanos de clases bajas,
tenan mayor nivel de detalle y constituan
una comunicacin de tipo pedaggica,
en relacin con los dirigidos a otras clases
o sectores sociales, pero en todos los casos,

Publicidad de Cigarrillos Art Dec. EEUU

Publicidad de bebidas Art Dec. EEUU

56

Aunque gran parte de la innovacin creadora

en el diseo grfico durante las primeras
dcadas del siglo XX tuvo lugar como parte
de los movimientos de arte moderno, varios
diseadores, trabajando independientemente
de estos movimientos o de la Bauhaus, hicieron
aportaciones significativas al desarrollar lo
que se ha denominado la nueva tipografa.
Cada uno de estos diseadores estaba
consciente de las diferentes innovaciones en
la forma y la teora visual, y aplicaron estos
conocimientos al diseo grfico.
Programas educativos para inmigrantes: en este
caso, para promocionar clases gratuitas de ingles
a inmigrantes hebreos.

Programas educativos: en marzo, lee todos los

libros que siempre quisiste leer. Programa de
bibliotecas mviles.

Sanidad: John no es tonto, tal vez solo

necesita anteojos.

2. LA NUEVA TIPOGRAFIA: una nueva postura

Funcionalista
Sanidad:
Sfilis: seis de diez se curaron porque
no esperaron demasiado.

Jan Tschichold (1902-1974) fue el principal

responsable del desarrollo de teoras sobre la
aplicacin de las ideas constructivistas a la
tipografa, y de introducirla ms ampliamente.
Hijo de un diseador y pintor de rtulos en
Liepzing, Alemania, Tschichold mostr un
inters precoz por la caligrafa, estudi en la
academia de Liepzing y se uni al personal
de diseo de la Insel Verlag. En agosto del
ao 1923, Tschichold, de 21 aos, asisti a la
primera exhibicin de la Bauhaus en Weimar
y qued profundamente impresionado.
Rpidamente, asimil los nuevos conceptos
de diseo de la Bauhaus y los Constructivistas
rusos en su obra y se convirti en un excelente
tipgrafo.
Por medio de artculos y libros escritos durante
la dcada del los aos veinte, explic y dio a
57

conocer la tipografa asimtrica a un pblico

amplio de impresores, cajistas y diseadores.
En su libro de 1928 Die Neue Typographie
defendi vigorosamente las ideas nuevas.
Molesto con los tipos de letra y composiciones
degeneradas, buscaba empezar y encontrar
una tipografa nueva que expresara el
espritu, la vitalidad y la sensibilidad visual de
su poca. Uno de los objetivos era el diseo
lucido por medios ms directos.
La nueva tipografa radical rechazaba la
decoracin en favor de un diseo racional,
planeado nicamente para efectos de
comunicacin. Sin embargo el funcionalismo
no es un sinnimo exacto de la nueva
tipografa.
Tschichold observ que, auque el utilitarismo
evidente y el diseo moderno tienen mucho
en comn, el movimiento moderno buscaba
un contenido espiritual y una belleza mas
estrechamente ligada a los materiales
empleados, pero cuyos horizontes estn
situados mucho mas lejos. Senta que
la organizacin simtrica era artificial
porque la forma pura existi antes del
significado de las palabras. Por el contrario
el diseo asimtrico dinmico de elementos
contrastantes expresaba la nueva era de las
mquinas. Los tipos sans-serif, en una gama
58

de pesos (luminoso, medio, negrita, negrita

extra, cursiva) y tamaos (condensada,
normal, seminegra, negra, extendida), fueron
declaradas como el tipo moderno, su amplia
gama de colores en la escala del blanco y
el negro dio lugar a la imagen abstracta,
expresiva, buscada por el diseo moderno.
Despojado de los elementos no esenciales,
el tipo sans-serif reduce al alfabeto a sus
formas elementales bsicas. Los diseos eran
elaborados a partir de una red geomtrica
subyacente.
Reglas, barras y cajas se usaron a menudo
para dar estructura, balance y nfasis. Para la
ilustracin prefera la precisin y la objetividad
de la fotografa. Tchichold demostr cmo
los movimientos de arte moderno podan
relacionarse con el diseo grfico al sintetizar
con experimentos nuevos su concepcin
prctica de la tipografa y sus tradiciones.
() La pasin por la nueva tipografa cre
un torrente de estilos sans-serif durante los
aos veinte. Un tipo sans-serif de principios
del siglo XX, el tipo Jhonston Railway, fue
encargado al calgrafo Eward Jhonston en
el ao 1916 para el uso exclusivo del tren
subterrneo de Londres () Este tipo de
letra aun se emplea para la sealizacin y
los grficos del tren subterrneo de Londres
e inspir a la serie Gill Sans, diseada por

Eric Gill (1882-1940), amigo y ex alumno

de Jhonston y puesta en circulacin del ao
1928 al ao 1930. Esta familia de tipos, que
incluy 14 estilos, no tiene una apariencia
extremadamente mecnica debido a que sus
rasgos provienen de la tradicin romana.
() Durante los aos veinte en Alemania
fueron diseados varios tipos de letra sansserif construidos geomtricamente. Los mas
exitosos fueron los de la serie Futura de
15 alfabetos (incluyendo cuatro cursivas
y dos estilos de exhibicin poco comunes),
diseados por Paul Renner (1878-1956).
Como profesor y como diseador, Renner
luch incansablemente por la idea de que
los diseadores no solo preservar y entregar
intacta, a la prxima generacin, la herencia
que les haban dejado a ellos; cada generacin
deba tratar de resolver los problemas que le
fueron heredados e intentar crear una forma
contempornea fiel a su propia poca4.
Los diseadores del la nueva tipografa,
fueron mas que nada, los primeros tericos
fuera del Bauhaus, en proponer problemticas
que se planteaban en el manejo de la imagen
y de la tipografa, en mensajes visuales con
objetivos concretos (fuera del campo del
arte).
4

Extracto de Philips Megg Historia del Diseo grafico

paginas 374 383

Imagen y tipografa fueron dos elementos

que permanecieron en constante anlisis
mientras dur el movimiento, e incluso,
se consideraban indispensables. Pero fue
el estudio de la composicin, en todas sus
posibles versiones, lo que inquiet a los
seguidores y diseadores de esta corriente.
La presencia de una grilla subyacente, como
una constante en todos los proyectos de
diseo grafico, no solo de carteles sino en
piezas editoriales y otros objetos, no era
solo una necesidad para la organizacin
espacial de elementos, era prcticamente un
testigo invisible de una postura filosfica que
abogaba por el funcionalismo.

ALEMANIA: Cartel de cine de Jan Tschichold

Die Frau ohne Namen. Zweiter Teil,
1927

CHECOSLOVAQUIA: LADISLAV SUTNAR, Cartel

para una exposicin de diseo. 1931

3. EL ESTILO TIPOGRAFICO INTERNACIONAL:

racionalismo extremo
Si se consideraban funcionalistas los
seguidores de la nueva tipografa, El Estilo
Tipogrfico Internacional llev al extremo
las concepciones del racionalismo aplicadas
alguna vez a una disciplina del diseo.

Casi exentos de los conflictos blicos, los

diseadores suizos fundadores del movimiento
(recordemos que Suiza fue un pas neutral
en la Primera y Segunda Guerra mundial),
promovieron diseos que proponan llevar
59

a cabo comunicaciones eficientes partiendo

de un estudio sumamente racionalista de la
problemtica, intentando generar pautas,
que a la vez sean capaces de adaptarse de
manera dinmica a problemas de diferente
naturaleza.
Los diseadores de esta corriente, se
consideraban en la obligacin de cumplir un
compromiso con la sociedad: todo diseador
deba poner empeo en transmitir los
mensajes de manera efectiva y gil.
El desarrollo de las ideas acerca del diseo,
postularon un objetivismo casi extremo,
en cuya evolucin acogi ideas positivistas
y utiliz los postulados de la ciencia como
sumamente validos para llevar a cabo sus
elucubraciones. Pero no hay que confundir,
las ideas extremas y el desarrollo terico de
esta corriente, con la inaccin o teorizacin
sin aplicaciones concretas, ya que toda
idea fue llevada a la prctica de manera
inmediata, no solo para su comprobacin,
sino, como planteamientos de hiptesis que
eran retomadas por otros diseadores.
Segn Philip Megg, los detractores del
Estilo tipogrfico Internacional se quejan de
que ste se basa en una formula y da como
resultado una uniformidad de soluciones.
Sus defensores arguyen que la pureza de los
medios y la legibilidad de la comunicacin
60

facultan al diseador para lograr una

perfeccin imperecedera de la forma y sealan
la gama inventiva de soluciones por parte de
profesionales sobresalientes como evidencia
de que ni la frmula ni la uniformidad son
innatas de este estilo, excepto en manos de
talentos menores.
Las caractersticas visuales de este estilo
internacional incluyen: unidad visual del
diseo, lograda por medio de la organizacin
asimtrica de los elementos del diseo sobre
una red dibujada matemticamente, el uso de
tipos sans-serif (particularmente la Helvtica,
tras su introduccin en el ao 1957); series de
tipografas en una configuracin de mrgenes
nivelados del lado izquierdo e irregulares del
lado derecho; fotografa y original objetivos,
que presentan informacin visual y verbal
de manera clara e imparcial, libre de la
afirmaciones exageradas de gran parte de la
propaganda y de los anuncios comerciales.
Mas importantes que la apariencia visual
de su trabajo es la actitud desarrollada por
los pioneros de este movimiento. El diseo
es definido como una actividad socialmente
til e importante. La expresin personal y las
soluciones excntricas son rechazadas a favor
de un enfoque ms universal y cientfico, para
resolver los problemas de diseo. El diseador
define su papel no como el de un artista,
sino como el de un conductor objetivo para

difundir la informacin importante entre los

componentes de la sociedad. La claridad y
el orden constituyen el ideal. Los iniciadores
de este estilo piensan que la tipografa sansserif expresa el espritu de la poca actual y
que las redes matemticas son los medios
mas legibles y armoniosos para estructurar la
informacin5.
Entre los pioneros del movimiento suizo,
se encuentra Ernst Keller (1891-1968), que
tenia 27 aos cuando se uni a la Escuela
de Arte aplicado de Zurich, para dar el curso
de composicin publicitaria, a partir de ah,
se inici un clima de excelencia en el diseo
grfico suizo que contina hasta nuestros
das.
Asimismo no es casual, que dos de los
mximos exponentes del Estilo, hayan sido
dos alumnos del Bauhaus: Theo Ballmer y
Max Bill.
Antn Stankowski (1906-1998), fue un
diseador alemn que trabaj en Zurich desde
1926, donde tuvo contacto con los miembros
del movimiento. Stankowski, se constituy
como uno de los representantes ms extremos
del Estilo Tipogrfico Internacional, ya que
sus diseos provenan del estudio sistemtico
de algoritmos cientficos y de ingeniera.
5

En Philip Megg: Historia del Diseo Grafico

Sus representaciones surgan a partir de la

visualizacin de comportamientos del espectro
electromagntico, y el funcionamiento
interno de artefactos, circuitos y esquemas
de flujo de energa.
Las fuentes tipogrficas diseadas en este
perodo fueron una autntica revolucin,
y estn vigentes hasta nuestros das. Los
nombres de autores como Frutiger (con su
Familia Univers) y Hofmann (con su familia
Helvtica, que es el nombre latino tradicional
para denominar a Suiza).
Algunos de los exponentes de la Nueva
Tipografa (alrededor de los aos veinte),
haban introducido con xito mltiples
variaciones de tipografas grotescas (gothic,
sans-serif o de palo seco), pero no se haban
deshecho de su herencia romana, conservando
entre sus estudios, una preocupacin por la
modulacin de la lnea y la altura x, que
no pudieron resolver en cuanto a lo que se
trataba a las versiones diseadas para la lectura
cercana. La Univers y la Helvtica, retoman la
problemtica de las egipcias de fines del siglo
XIX, excluyendo el serif, pero conservando la
monolnea y la modulacin uniforme de sta.
Gracias al estudio aritmtico casi obsesivo,
los diseadores pudieron llegar a 21 variables
de las respectivas familias, constituyendo un
repertorio amplio, disponible para diferentes
usos.

El diseo suizo comenz a incorporarse

como un movimiento internacional unificado
cuando el peridico New Graphic Design inici
su publicacin en 1959. Los editores eran
cuatro diseadores de Zurich que jugaron
un papel importante en el Estilo Tipogrfico
Internacional: Richard Lohse, Josef MllerBrockmann, Hans Neuburg y Carlo Vivarelli.
Este peridico trilinge comenz por presentar
la filosofa y los meritos del movimiento suizo
a un pblico internacional. Su formato y su
tipografa eran una expresin viviente del
orden y del refinamiento alcanzados por los
diseadores suizos.6
En la dcada del cincuenta, los diseadores
estadounidenses, tomaron conciencia del
potencial del diseo suizo. Entre los mas
famosos diseadores americanos podemos
nombrar a Rudolph Harak, y al grupo de
diseo del MIT (Institute of Technology of
Massachusetts), entre los que se cuentan:
Jacqueline Casey, Ralph Coburn y Diezmar
Winkler; tambin se destac Arnold Saks.

perodos de reconstruccin, y muchos pases

detrs de la cortina de hierro, mantenan
conflictos civiles y vivan profundas
agitaciones sociales. De ah que la postura
racionalista y purista de los seguidores de este
movimiento, era conveniente para comenzar
a dar estructura a las funciones sociales de
la comunicacin, que deban responder
a necesidades de la economa, pero que
deban a su vez, contemplar una profunda
reconstruccin de las identidades culturales
de los pases luego de la Segunda Guerra
Mundial. Una voz universal y un lenguaje
grfico matemtico parecan ser los ideales
para sostener los mensajes, en una sociedad
tan heterognea.
Las formas de la ciencia se consideraban un
punto comn y apto para la interpretacin,
y a su vez, el diseador se aseguraba la
efectividad de los mensajes.

La aceptacin inmediata de los postulados

y de los rasgos estticos de esta corriente,
tuvieron posiblemente que ver con el anhelo
de orden que haba en Europa y Estados
Unidos en la posguerra. Cabe destacar que
todas las economas europeas estaban aun en
6
En Megg Philip: Historia del Diseo grafico, paginas

422-423

61

Ernst Keller.
Protege al nio!
Cartel de campaa
vial para el
Automovil Club de
Suiza.

Max Huber. Cartel para el Gran Premio de Monza.

1948

Jacqueline Casey. Grupo MIT

Arnold Saks. Grupo MIT. 1971

Armin Hofmann Cartel para produccin

teatral en Basilea Giselle, 1969
62

Josef Mller-Brockmann. Cartel para pro-mocionar

una serie de conciertos de Msi-ca Clsica.

4. LA ESCUELA DE NUEVA YORK (el

expresionismo grfico estadounidense)

La dcada del cincuenta marc un hito

en la concepcin acerca de la funcin del
diseo, el papel de diseador grfico, y
en la relacin entre forma y contenido. La
posguerra encontr a Estados Unidos en un
resurgir furioso, en el que la mecnica del
mercado rega todas las leyes, tanto sociales
como econmicas y culturales.
Los Estadounidenses acogieron
gustosamente a una segunda oleada de
diseadores europeos que inyectaron
innovadoras ideas acerca del tratamiento de
la forma.
Por otro lado, la revolucin tecnolgica y
la consolidacin del way of life, jugaron un
papel primordial en lo que se denomin a
posteriori el estilo americano.
La maquinaria de consumo, dio como
nacimiento a la enorme industria
publicitaria, que comenz a incorporar ideas
como la de estudio de mercado, discurso
publicitario y lenguaje publicitario.
De pronto, las agencias contaban con
socilogos, especialistas en comunicacin
y economistas que trazaban pautas
para la construccin de los mensajes. Las
ideas funcionalistas y racionalistas que
los antecedieron, dejaron de tener un
sentido estricto, ya que la inmediatez de
los mensajes requera de un trabajo desde
el punto de vista de la cultura, y por lo

tanto, de manejo de simbolismos mas

econmicos a nivel visual, pero mas ricos a
nivel semntico.
Los resultados decantaron en diseadores
que no adheran mas a la frentica
estructuracin de las grillas y a las
tipografas carentes de significados por si
mismas; para concluir en una maquetacin
libre, con una fuerte impronta semntica
en cada uno de los elementos: materia y
contenido volvan a estar juntos, como una
unidad, estratgicamente diseada para
construir sentido.
Sin embargo, no podemos obviar que
en el mismo momento, en el campo de
arte, Nueva York se haba convertido en
el paladn y centro neurlgico en el que
convergan las nuevas ideas. Por primera
vez Estados Unidos tena un estilo artstico
autctono: el expresionismo abstracto.
La influencia del artista en la obra se
hizo mas evidente: las vanguardias de
principios de siglo se haban empeado
en despersonalizar al artista y privar
de la expresin sensible a la obra,
primando la razn por sobre la intuicin.
Conceptualmente hablando, esta
cercana con el resurgimiento de las ideas
expresionistas, influyeron significativamente
en los diseadores.

Tampoco pudieron eludir la herencia de los

aos veinte y el gusto por la figuracin y la
creacin de personajes que haba aportado
el art dec en su versin americana; de
modo que los objetos diseados, en muchos
casos recuperaron viejos conos, dndoles
una nueva impronta adaptada a los
modernos conceptos de publicidad.
Segn Andrs Muglia:
La llamada Escuela de Nueva York, a la
que pertenecieron Bradbury Thompson,
Leaster Beall, Paul Rand y Alvin Lusting, fue
una de las principales influencias. Bradbury
Thompson, uno de los mas premiados
diseadores americanos, creador del
revolucionario Alphabet 26 que transgreda
las convenciones tipogrficas, y director de
arte del Westvaco Inspirations for Printers.
Leaster Beall, con sus composiciones
fotogrficas experimentales. Paul Rand y
su superacin del funcionalismo con la
inclusin de nuevos planteos cromticos y
compositivos. Alvin Lusting y su imaginera
relacionada con el arte moderno y la
abstraccin pictrica.
Tambin trabajaban durante esa poca el
multifactico Paul Bass, capaz de disear
artsticos crditos para films o la identidad
corporativa de grandes empresas como
AT&T, Warner Bell; Herb Lubalin y sus
notables juegos tipogrficos y esfuerzos
63

semnticos; George Louis y su estilo limpio

e irnico; Reid Miles y sus trabajos de
avanzada para la compaa discogrfica Blue
Note; los socios Ivan Chermayeff y Thomas
Geismar con sus diseos extremadamente
poticos y sus extensa experiencia en la
creacin de logotipos. Estos y muchos
otros, sern los profesionales americanos
destinados a influir en el diseo mundial.
Es de tal modo libre la interpretacin de
cada uno de ellos de lo que fueron las
teoras funcionalistas, recordemos que
muchos eran intuitivos y autodidactas, que
se hace imposible unificar una tendencia
en donde reflejarlos. Sin embargo se puede
leer en sus obras una cierta constante de
los conceptos de simplicidad, legibilidad,
organizacin y una profusa utilizacin de
la fotografa. Tambin podemos ver aportes
originales, como la inclusin del humor
y la irona y la utilizacin del color de
manera menos restrictiva que lo indicado
por las recetas del viejo continente. Por
otro lado, el surgimiento de la tecnologa
de fotocomposicin permiti ciertos
experimentos, como los nombrados Lubalin
y Miles, que aplicaran los recursos de los
diseadores, sobre todo en a composicin
y juegos tipogrficos, y que les daran una
libertad ajena a los comienzos de este tipo
de ensayos, a manos del futurismo y de la
64

Bauhaus.7

Carteles para pelcula de Saul Bass 1959.

7
En: Mugglia Andres: Atencin recto y sinuoso: influencias e Historias en Diseo Contemporneo. Ediciones Crann.
Argentina 2005. Paginas 68-69

George Tscherny. Cartel promocional para papel

de impresin, 1975

BILIOGRAFA
- MEGG, Philips: Historia del Diseo
Grafico
- SATU, Eric: El diseo grafico desde
los orgenes hasta nuestros dias. Editorial
Alianza Forma. Madrid 2006.
- MUGGLIA, Andres: Atencin recto y
sinuoso: influencias e historias en diseo
contemporneo. Ediciones Crann.
Argentina 2005.

- HONU y otros: Diccionario de

Ciencias Cognitivas. Amorrortu Editores.
Avellaneda, Buenos Aires, abril de 2003.
- FERRATER MORA, Jose: Diccionario
Abreviado de Filosofa Vigsimo octava
edicin. Editorial Sudamericana. Abril de
2007.
- MELGAR, Maria Cristina y otros:
Psicoanlisis y Arte. Grupo editorial
Lumen. Buenos Aires, 2003.

- CLARK, Toby: Arte y Propaganda en el

siglo XX. Ediciones Akal S.A., 2000.
- HAUSER, Arnold: Historia Social de la
Literatura y el Arte desde el Rococ hasta la
poca del cine Segunda Edicin. Editorial
Debate. Abril de 2006.
- ZTONYI, Marta: Arquitectura y
Diseo: anlisis y teora Segunda Edicin.
Kliczkowki ediciones. Julio 2002.
- THOMPSOM, Julian: Victoria en Europa.
Iberlibro. Barcelona.
- HELLER, Steven: Iron Fists: branding the
20th century totalitarian state. Phaidon
Press Limited. New York 2008.
65

DISEO CORPORATIVO

normalizacin en tamaos y diagramaciones, etc.

En el desarrollo de los episodios que inciden en

el Diseo Grfico en el siglo XX, las dos guerras
mundiales, marcan profundamente a la sociedad
a nivel mundial, y simultaneamente, posicionan
a los EEUU, no solo como vencedores en esas
contiendas, sino tambien como los nuevos
dueos de la geografa mundial.

La comunicacion Visual de una corporacin

o empresa, se la conoce como DISEO
CORPORATIVO, que en realidad, supera
a
la grfica, pues esa corporacin debe contar
con normas ticas, modalidades de atencin al
propio personal y a los clientes, y controlar su
relacin con la sociedad ( temas sociales politicos,
empresariales,e cologicos, etc)

Industrias poderosas, una slida economa,

nuevos sistemas de administracin y control,
sofisticadas tecnologas , y tambien impactantes
medios de comunicacin en todas las tcnicas,
y hasta una renovacin artstica desconocida,
marcan nuevos rumbos.

Las respuestas posibles a ese desafo fueron;

En ese contexto, y gracias a las nuevas tecnologas

de impresin, se consolidan las AGENCIAS DE
PUBLICIDAD.

A- recurrir al artista genial que intuitivamente

acierte (caso P Beherens en AEG, Chetret,
Cassandre)

Esta , pasa a ser una nueva CIENCIA, que debe

estudiar la s tcnicas de persuasin, el como
avasallar a la competencia, y usar nuevas
metodologas, para lograr vender mas y mas
rapido.

B- recurrir a un sistema mas racional, y que

pueda evaluarse en cada paso, asegurando no
cometer errores costosos. (Agencias)

Hasta los menores detalles empiezan a valer (

y costar muchos dolares), y las empresas deben
proveerse de una nueva IMAGEN, que las
identifiquen claramente, del resto del mercado
competidor.
Uniformes, papelera, , edificios, y sobre todo el
logotipo, pasan a ser un trabajo de investigacin
, bsqueda, costos, y tecnicas posibles. Con la
participacin de numerosos expertos, se analizan
los colores, las tipografas, el simbolismo, la
66

Esa imagen, que debe dar una empresa, , es la que

se busca resumir en el Diseo de cada una de sus
partes, en una sntesis razonada y organizada
prolijamente.

Triunfa la segunda opcin, apuntalada por la

experiencia de las nuevas tcnicas usadas con
exito en la segunda guerra ( Uso de camino
crtico, Brain-storming,etc)
COMO FUNCIONA UN DISEO CORPORATIVO?
Generalmente las empresas , puestas a iniciar
su accin , o bien a relanzarse de otra manera,
acuden a un CONSULTOR, que tiene a su cargo
estudiar desde los antecedentes de la empresa, a
las estrategias para ganar espacio y mercados.

Este estudio, evalua la organizacin de la

empresa, su posicin en el mercado, su evolucin,
sus productos, sus marcas, etc.. Realiza las
Nuevas especificaciones de objetivos y criterios,
las restricciones y los posibles parmetros.Estudia
los Conceptos relativos, relacionados con futuros
diseos , y plantea un sistema coherente de
desarrollo, de las estrategias de comunicacin.
El resultado de esta etapa se lo llama BRIEF,
que la Consultora entrega al estudio de diseo
elegido, para que formule los elementos visuales,y
las normas de ejecucin, conjuntamente en
equipoo con el consultor y el Cliente..
La resultante, aprobada, es el MANUAL DE
NORMAS, donde se especifica todo lo concerniente
a comunicacion , oral, grafica o visual.
El fin es poder vender bien y generalmente ...
no impota que producto, no importa donde ni a
quien , despertando el deseo de consumir mas
El manual se divide en :
1-MARCA: grilla constructiva,colores, grises,
reducciones posibles, pluma, etc
2-Normalizacion cromatica : Numeros de codigo
de color ( Pantone o CMYK)
3-Normaloizacion Acromtica: Porcentajes de
grises.
4- Normalizacin Tipogrfica : Tipo elegido,
grosor, tamaos, etc.
5- Papelera institucional :, formas, soportes,
distintos usos
6- Papelera comercial : recibos, facturas,

documentos etc
7 Indumentaria : de todos los trabajadores, segun
clima, funcion, etc
8-Arquigrafia :Muebles, y sealizacion del local
exterior e interior.
9- Vehiculos :donde incluir y que incluir en cada
vehiculo.
10-Packaging : Los envases a utilizar, cajas,
cajones, botellas, kits, etc.
11- Elementos de promocin : folletera, volantes,
poster, etc.
12-Regalos empresariales : bolsas, ropa, llaveros,
calendarios, etc.
13- Avisos en diarios, TV, rutas , etc.
HISTORIA
La firma pionera en la materia, fue la empresa
alemana de electricidad AEG, quien encomend
al arquitecto Peter Behrens, disear los edificios,
los artefactos, poster, etc, y su logotipo, un
verdadero precursor, y maestro del futuro director
de la Bauhaus, W Gropius.
Otro pionero fue el grupo OLIVETTI en Italia,
a partir dela post guerra , en 1948. Adriano
Olivetti, tuvo una especie de fanatismo acerca
de la perfeccin en el diseo grafico, y dej esa
impronta que repercuti en otras empresas de
Italia y del mundo. En este caso, muchas de las
instancias del diseo Corporativo, fueron realizadas
intuitivamente por ese grupo talentoso.

El citerio, es que la empresa no solo debe obtener

beneficios, sino tambien servir a su comunidad
y saber expresarlo claramente. El personal de la
empresa, se siente integrado y representante de
ella, aun desde el lugar mas insignificante. En
algunas empresas niponas , esta ideologi, lleva
al exceso de considera un traidor al empleado
que renuncia, asimilandolo a un desertor.
Quienes mas aportan son los BANCOS que
tradicionalmente
arrastran heraldicas, que
modifican con nuevas dinmicas.
Una ancdota ilustrativa es la del fabricante de
heladeras, despues de la segunda guerra, quien
dudaba en continuar con las patitas de ellas
curvas o hacerlas rectas, en un nuevo diseo
formal ( que no modificaba el equipo esencial).
El estudio de diseo, despues de encuestas
y evaluaciones , verific
que el 50% de los
consultados, las queria curvas y otro tanto las
prefera rectas. Ante esa incertidumbre, resolvi
eliminarle las patas ( sistema vigente hasta
nuestros dias), y de esa forma, alcanzar records
de venta, por la innovacin.
ALGUNOS NOMBRES FAMOSOS
Paul Rand : un norteamericano autor de logos de
Westinghouse
Saul Bass: norteamericano autor de WARNER y
MINOLTA, la Grafica de films,etc
Raymond Loewy : de EXXON, Shell, cigarrillos
Lucky Strike

Milton Glaser y Seymour Chwast

ESTUDIO LANDOR ; Coca-Cola- MarlboroBritish-airways, Xerox- Fuji ,etc
ARTISTAS PROTAGONISTAS
Piet Mondrian es contratado por la firma 3M (
1961-78)
Cassandre, para firmas francesas
Yves Sain
laurent, FFCC, Bebidas alcoholicas, el trasatlantico
Normandie,etc
Vasarely, para Renault (1972-890
CLIENTES ESPECIALES
Son aquellos que tienen otra significacin, como
las Naciones Unidas, la Unesco o sus organismos,
el FMI, el BID la NASA o la OTAN, que trasuntan
neutralidad en su imagen. Al respecto la CRUZ
ROJA, es el diseo de un suizo, Dunant en 1863,
quien logr un notable resultado, jugando con
formas simples y dos colores, los de su bandera,
pero invertidos
DE AUTOR ANONIMO
Curiosamente, algunas marcas famosas, carecen
de padre, y sin embargo se han impuesto en el
planeta.
El perrito escuchando la vitrola de RCA VICTOR,
fue obra de un desconocido Barraud, del que
solo se conoce el nombre., La FORD, la estrella
de MERCEDES BENZ, dibujo del fundador de la
67

empresa, PIRELLI desde 1908, los neumaticos

MICHELIN de un desconocido Roussillon, la
COCA-COLA, la KODAK
Algunos de ellos han sido motivo de
aggiornamiento, como la Coca Cola. Otras, al
crecer y ganar mercados en otras latitudes viraron
a logotipos abstractos ( Telecom ).
Se busca la mayor sntesis, para provocar un
reflejo instantaneo en el observador ( consumidorlatente),tal el caso de la M de Mc Donalds. Acertar
en el mensaje hace ganar mucho a la empresa y
eso justifica los abultados honorarios de los
estudios consagrados.
MARCAS
IBM, obra de Paul rand,Unas iniciales en tipos
City , cortadas por lineas horizoontales blancas,
logran una imagen dinamica.
APPLE :La clasica manzanita, obra de Rob Janoff
y Regis McKenna, surge de asociar la fruta con
la salud, con algo calido y que paradojicamente
no tenia nada que ver con el producto. La letra A
, encabeza todas las guas, y los colores asociaban
a lo hippie y psicidelico.Recordemos que esta
firma revoluciona el mercado al colocar las
computadoras al alcance del usuario comun,
que hasta entonces solo posean Organismos y
Empresas gigantes.
MITSUBISHI: Un triangulo, nacido en 1870 por
yataro Iwakasim que juega con el nombre ( Mitsu
es 3 y Bishi, triangulo, lo que arma un pictograma
abstarcto, con connotaciones sagradas.
68

SHELL: La gigante compaia holandesa, fu

fundada por un humilde holandes cuyo padre
venda ostras. El hijo eligi esa conchilla para
homenajeralo, y a partir de 1971, la aggiorna rn
Loewy y Landpor, con pequeos toques en sus
bordes y colores.
MERCEDES BENZ: El Sr Gottlied Daimler, invent
el motor y su familia propuso esa estrella de tres
puntas , pues los motores eran para cielo, mar y
tierra.. Desde 1916 esta encerrada en un circulo.
En la Argentina se cita el caso de ARCOR,
rediseada por LANDOR, luego de dos aos de
studio, de TELECOM, a cargo de Fontana, que
cost veinte millones de U$. TELEFONICA recurre
a un estudio en Los Angeles, cuesta 40 millones
y aun nos e conoce el resultado. Tambien las
empresas YPF, CORREO ARGENTINO ,y otras,
modifican luego de su privatizacin toda
su grfica( edificios, publicidad, uniformes,
vehculos, packaging, etc)
Y finalmente los rediseos de la grafica de los
Bancos QUILMES, y GALICIA, este ltimo a cargo
del estudio Costa.

Bibliografia:
EL DISEO GRAFICO de Satu
ESTUDIO DE DISEO- Guillermo Gonzales Ruiz
EL SIGLO DE LA PUBLICIDAD A Borrini

IDENTIDAD CORPORATIVA- ESCUELAS

DE NUEVA YORK
NACIMIENTO de
CORPORATIVA (I.C.)

la

IDENTIDAD

La funcin implcita de la marca -desde casi

tres mil aos- es la de identificar los productos
y sus contenedores: nforas y jarras que
viajaban por el Mediterrneo.
Esta funcin marcaria, identitaria, se amplifica
a principios del siglo XX, tambin en Europa,
con la idea innovadora de que todas las
manifestaciones de la empresa deban
transportar sus signos propios de identidad.
Todo es soporte de identidad, y no slo los
embalajes y la publicidad de los productos.
Pero hubo un paso histrico intermedio, para
el segundo nacimiento de la marca, y que de
hecho es el verdadero nacimiento del concepto
de identidad corporativa.
Era el ao 1908, y Henry Ford desarticulaba los
procesos de trabajo en la cadena de montaje
en su factora de Detroit, en los USA. Este
mismo ao, en Alemania e Italia se producan
dos innovaciones avanzadas, es decir, que no
estaban fundadas exclusivamente en los cuatro
pilares del modelo industrial, sino en una
premonicin de la identidad corporativa. No
es que los empresarios europeos se olvidaran
de la produccin y de la productividad, que ya

resolvan por otro lado; es que fueron mucho

ms lejos, porque se anticiparon en lo que
hoy es un vector esencial: la comunicacin de
la identidad y la construccin de la imagen
corporativa.
En aquel ao de 1908, la empresa alemana
AEG entendi que el diseo no poda limitarse
a la concepcin grfica, y contrat al
arquitecto, diseador industrial y artista
grfico, Peter Behrens, con el objeto de aplicar
una concepcin unitaria a sus producciones, sus
instalaciones y comunicaciones. Poco despus
contrat al socilogo austraco, Otto Neurath,
quien aportara una visin indita a la empresa,
que ya no sera aquella de la lgica productiva
o administrativa, y que enlazara las relaciones
humanas con las comunicaciones con el
mercado. Behrens y Neurath han sido, pues,
los primeros consultores comunicadores en
nmina de una gran empresa y los forjadores
de su estilo singular en unas circunstancias
realmente pioneras. Ellos se encargaron de
concebir una identidad global para AEG,
que sera el resultado de todo su trabajo
de investigacin y de proyectacin, pues
disearon por completo un programa para
las producciones de la compaa. Proyectaron
edificios, fbricas, oficinas y establecimientos
comerciales; disearon productos, lmparas
industriales, juegos de t, ventiladores,
material elctrico, etc.; y en la faceta del
diseo grfico crearon marcas, logotipos,

carteles, anuncios, folletos y catlogos, en un

indito servicio proyectual integral que ha
configurado la histrica imagen coherente y
singular de AEG.

Evolucion logos AEG- Afiche Fachada edificio AEGBerlin

69

El mismo ao 1908, Camillo Olivetti fundaba

su empresa en Italia, que llegara a ser la
mayor industria europea de maquinaria de
oficina y de sistemas para el tratamiento
automtico de la informacin, Olivetti ,
tena el espritu cientfico y la intuicin
creativa del hombre de negocios, y cre ensu
empresa un departamento de Desarrollo y
Publicidad (1928). En 1946, despus se
organiz la Direccin de Imagen Corporativa,
teniendo uno de los papeles ms importantes
dentro del diseo y las actividades de
comunicacin de Olivetti. (coordina todas
las relaciones culturales, relaciones internas,
diseo industrial, comunicacin, publicidad y
actividades de promocin, as como relaciones
externas y la administracin) El director de
esta oficina es la autoridad ms importante en
la comunicacin corporativa, est conectado
directamente con el presidente de la compaa
y tiene acceso directo al grupo administrativo.
He aqu como, a mitades del siglo pasado, se
prefigur en Europa el rol del nuevo Director
de Comunicacin.

70

en busca de una cierta calidad de vida a travs

de la industria y el diseo. Pero tambin un
ideal que se expresa en la disciplina actual de
la identidad corporativa, en la misma medida
que hoy incluye todas las variables del diseo
y de la sociologa de la organizacin.

* La intuicin de AEG, Behrens, Neurath y

Olivetti fue una premonicin de lo que, once
aos ms tarde (1919) sera la fundacin en
Alemania de la Bauhaus, donde se reunieron
los innovadores ms avanzados en la filosofa
de dignificar la produccin en serie de objetos
con la explosin del industrialismo, integrando
todas las formas del diseo y las artes plsticas
en los productos manufacturados que
empezaban a inundar el entorno, los hogares
y la vida de los individuos. El Bauhaus, a pesar
de su corta y convulsa existencia (1919-1933),
demostr al mundo occidental una nueva
forma de unir racionalidad e imaginacin,
funcionalidad y esttica, arte y produccin,
y de coordinar las diferentes manifestaciones
del arte, el diseo y la industria. El ideal de
la Bauhaus era trasladar la esttica a la
prctica proyectual, a los objetos de uso, a
los productos y a la comunicacin. En este
ejercicio se encontraron, por primera vez, la
arquitectura, el diseo industrial, el diseo
grfico y las artes decorativas. Un ideal, en fin,

Seguramente Behrens, Neurath y Olivetti

imaginaron fue que tal concepcin integral de
la identidad no slo de marca sino tambin de
empresa, se iba a exportar a USA, donde sera
bautizada con la denominacin de identidad
corporativa; bautizo del que varios gabinetes
anglosajones de diseo reivindican su autora.
Si Europa cre el concepto y estableci los
primeros desarrollos, los EEUU le dieron nombre
(necesitaban una marca para este producto),
lo envolvieron en un buen packaging y lo
reexportaron a Europa y al mundo. El alemn
Walter Landor se llev las ideas de Behrens,
Neurath y Olivetti, y la filosofa de la Bauhaus
a EEUU. Es el clebre pragmatismo americano
Por su parte, otro triunfador de EEUU, el
francs Raymond Loewy, desarroll all sus
ideas sobre esttica industrial y diseo grfico
bajo el clebre pero falso slogan lo feo no se
vende. La fusin del diseo industrial y grfico
no se consolid, a pesar de que Loewy fue al
diseo industrial lo que Landor fue al diseo
grfico de identidad corporativa.
Evolucion logos de Volkswagen/Mercedes Benz

ESCUELAS DE NUEVA YORK : Diseo en

Amrica-.
Cuando hablamos de diseo americano, nos
referimos preponderantemente al diseo
generado en E.E.U.U. durante el periodo de
entreguerras. En el transcurso de poco mas
de dos dcadas, con el fortalecimiento de el
capitalismo monopolista y el florecimiento del
consumismo, se sentaran las bases del diseo
grfico e industrial moderno y nacer la figura
de un nuevo profesional. El Diseador GraficoIndustrial.
Desde Europa emigran diseadores, artistas,
pintores, fotografos, etc escapando de
los horrores de las Guerras mundiales, y
encuentran en Amrica una tierra de paz para
refugiarse y desarrollar sus experiencias. Llegan
personalidades como BRODOVITCH, MATTER,
STEIMBERG, BEALL, AICHER entre otros, con
profundos conocimientos e investigaciones
sobre el diseo que comienzan a trabajar en
Diseo Editorial, grfico e industrial y comienza

a despertar interes por sus diseo innovadores

y refinados. Poco a poco van influenciando y
aportando nuevas perspectivas para el nuevo
diseo americano. Imparten clases en distintas
escuelas y/o Universidades americanas,
enseando as a nuevas generaciones de
diseadores que continuaron con la tarea de
colocar a EEUU en la cima del diseo moderno
.
Contexto social en America: Luego de la cada
de la bolsa de Wall Street, en 1929, el pas
quedo arruinado. La mayora de los bancos
clausurados, trece millones de desempleados,
la agricultura quebrada y la produccin
industrial en un declive del 56 % con relacin
a 1922, ofrecan un panorama devastador.
Sin embargo de la mano de Franklin Delano
Roosvelt y la poltica propuesta por el New
Deal EEUU reafirmara su confianza y renacer
de las cenizas. El plan se baso en el empleo
del capital social y humano, abundante,
creativo, y ansioso de levantarse, con un fuerte
compromiso de apoyo por parte del estado.
Hubieron condicionantes que provocaron este
desarrollo . Estos fueron: - Una de las ventajas
que EEUU tenia con respecto a Europa fue la
posibilidad de obtencin de materias primas
en su propio territorio, que abarat los costos
de produccin y facilito el desarrollo de nuevos
materiales, tales como los plsticos (derivados
del petrleo), el hierro (acero) y el aluminio.

- Uno de los cambios fundamentales en los

ltimos 200 aos en los hbitos y los objetos
nace de los nuevos combustibles y fuentes
de poder. Por siglos el fuego fue la nica
fuente de coccin, calefaccin e iluminacin.
La separacin de estas 3 funciones genero una
diversidad enorme de objetos y en EEUU una
fobia por el confort y el alivio del trabajo en
la casa, aseguro un amplio desarrollos de tales
productos.
- Se implementaron las casas estandarizadas
( casas rodantes ) que eran mas accesibles
y podan ser armadas por su propio dueo,
unidas a la mana por el automvil, plantea
una situacin donde la transitoriedad y
movilidad son sin duda mas importantes
que la monumentalidad y el deseo de una
arquitectura representativa.
-Uno de los campos en donde se pondrn
a prueba las ideas modernistas eran los
decorados teatrales para Hollywood y la
industria cinematogrfica. Aqu las tendencias
modernas tendrn mayor aceptacin que en
otros campos y la temporalidad e irrealidad
de los decorados en los sets permitir diseos
ciertamente osados y utpicos.
- Los cmics y la ciencia ficcin: nace en 1926
la revista Amazing Stories. En tiras como Flash
Gordon y Superman mostraran ambientes
futuristas donde la tecnologa y la lucha por
71

los ideales de la libertad y la democracia sern

la llave para la felicidad.
Dentro de este esquema social, tanto
diseadores como productos tendrn
bsicamente como fin su posibilidad de venta
y agilizacin del mercado. Sin embargo,
los productos generados por diseadores
norteamericanos, no tendrn una alta calidad
de diseo, comparndolo con los criterios
de diseo utilizados por europeos. Diseo
Americano: De visin formal racionalista.
Simplista. Poco refinado. Diseo Europeo:
Estudioso, analtico, basado en investigaciones
terias y empiricas (con origen en el Bauhaus)

Styling.
El Styling permiti a los americanos agilizar
el mercado para sobreponerse a la cada de
la bolsa en 1929 y la posterior depresin. Lo
que buscaba el styling era la reduccin de
costos, el incremento de las ventas. La misin
de los diseadores era la de aumentar la
euforia consumista. Entonces se paso de una
posicin capitalista competitiva a capitalista
monopolista; de una estrategia basada en
la reduccin del precio a otra que se basa
primordialmente en la promocin de los
productos.
El Styling es un concepto que, fundado en la
expansin de la cadena publicitaria, auspicia
72

el cambio constante de la apariencia de

los objetos con el fin de que ello genere un
incremento en las ventas. Este cambio formal
no presupone un rediseo completo y total
del producto. Es decir que solo la esttica del
producto cambiaba, dejando los mecanismos y
prestaciones casi intactas.
El styling no esta ligado tericamente a un
lenguaje formal determinado, su desarrollo
trajo superpoblacin de productos y un
bombardeo de imgenes nuevas y las creacin
de necesidades inventadas por los mismos
diseadores, fomentada por la publicidad
desde los departamentos de diseo de las
empresas ansiosas de liderar el mercado. Ante
tal abundancia productiva el consumidor
poda perder su iniciativa y no saber como
elegir su producto. As, la IDENTIDAD visual de
los objetos, su correspondencia con otros, y la
asociacin de ellos con una firma o empresa
fue una de las respuestas efectivas a la gran
preguntas de cmo sobrevivir en el mercado,
luego de la cada de la bolsa.
Nace as en Amrica la necesidad de unificar
en una sola imagen identificatoria todos
los aspectos y objetos de una empresa,
permitiendo la clara visualizacin de la marca
y estableciendo una fuerte diferenciacin con
los productos de la competencia.

As, el styling la obsolencia planificada

y la imagen corporativa son elementos
indispensables en el resurgimiento y
movilizacin de la industria americana, y
sentaran las bases del capitalismo moderno.

Aquellos primeros anuncios

Describen cmo ramos, qu ambicionbamos y
todo aquello de lo que carecamos. Pero tambin
tuvieron una misin propagandstica y sexista,
tal y como recuerda ahora una exposicin. El
franquismo utiliz la publicidad de los aos 40
y 50 para educar en los principios del rgimen.
Qu tiempos! Tras la derrota del nazismo, las
chicas topolino se convirtieron en el reflejo
edulcorado.machismo. Incluso en los inocentes
anuncios sobre remedios para el dolor de cabeza
se transmite un mensaje que hoy resultara
inaceptable: la familia siempre supeditada al
padre.
Una superestructura de himnos y homilas se
cerna sobre la penuria de los 40 como una
nube. El luto, el fro y el hambre se anestesiaban
con la cnica comicidad de las variedades, los
sermones del padre Venancio Marcos, El Coyote
de Mallorqu, las coplas de Concha Piquer o
las zambras cachondas que Manolo Caracol le
cantaba a una gitana adolescente. La propaganda
poltica ocultaba la miseria bajo la alfombra de la
censura y la publicidad era su prolongacin; los
anuncios incorporaban y multiplicaban los lemas
de la dictadura. Susana Sueiro, comisaria de la
exposicin La sociedad espaola de los aos 40
y 50 a travs de la publicidad, ha documentado
que el manejo de la fraseologa de los vencedores
por parte de las casas comerciales fue habitual en
los primeros aos del franquismo.
Era un tiempo esquizoide en el que la cartilla de
racionamiento conviva con una megalomana
delirante: Como en Espaa ni habl / y eso lo
digo en la China y en Madagasc, cantaba Miguel

Ligero. Tal vez pensara en las herrumbrosas lanzas

del Imperio. Un vino de Gonzlez Byass se llamaba
Imperial Toledo, vino de hroes; la agencia de
publicidad que cre muchos de los anuncios
de la poca se llamaba tambin Imperio, como
algunas marcas de corsetera, zapatos o tintes,
que eran el eco publicitario de una propaganda
ubicua: Por el Imperio hacia Dios. El Congreso
Eucarstico Internacional de Barcelona convoc
a multitudes devotas, entregadas a confesiones
y comuniones, adoraciones, consagraciones
y viticos en un desvaro clerical que los ms
descredos bautizaron como la Olimpiada de la
Hostia. Era una Espaa ensotanada o marcial,
grandilocuente y famlica, pero no abstemia.
El ans Viva Espaa competa con el Bandera
Espaola. Para engaar el hambre y espantar la
pena la gente se daba a la bebida. Mezclados,
el coac y el ans daban el sol y sombra, cctel
patrio. En un pas escindido entre vencedores y
vencidos, el sol y sombra propona la concordia. El
coac exaltaba viejas glorias (Lepanto, Cardenal
Mendoza, Carlos Primero, Duque de Alba, Gran
Capitn), mientras el ans reivindicaba el terruo
(Chinchn, Ojn, La Asturiana, La Castellana).
La publicidad deca que beber alcohol era
estupendo para sentirse bien y el tabaco propona
una embriaguez seca. Una cajetilla de rubio
americano costaba en los aos 40 cinco pesetas
en el mercado negro, cuando un peridico costaba
15 cntimos. Los protagonistas de la publicidad
son flechas y pelayos, militares o burgueses
engominados que lo mismo anuncian polvos de
talco que flanes, achicoria o malta. Tiempo de
sucedneos. Y de parsitos: en una sola pgina de
un diario podan coincidir anuncios contra la tia,
los eczemas, los fornculos y otras supuraciones.
Tambin era frecuente cruzarse con mutilados
y los productos ortopdicos se anunciaban
profusamente, como la famosa pierna artificial

Ortoprot, enteramente nacional. La miseria

empuj a legiones de mujeres a las esquinas o
a los burdeles y las venreas causaron estragos.
En 1940, en un anuncio de Aceite Ingls con el
lema todos saben para lo que es, apareca una
gran flecha que sealaba a un bicho con aspecto
de ladilla.
La lujuria se combata con homilas en los plpitos,
admoniciones en el confesionario y la vuelta a los
corss, corpios, calzones, pololos y ballenas en
una apoteosis de la disuasin. A los hombres, sin
embargo, las hojas de afeitar y la brillantina les
aseguraban el derecho a ser un Clark Gable de
1,58 (la talla media de los varones) los domingos
y fiestas de guardar.
Epidemia de tifus. A juzgar por la cantidad de
anuncios de antiparasitarios para exterminar ratas,
chinches o cucarachas, el pas pareca el paraso
de las liendres y el piojo verde, que anidaba en
las ropas y provoc una grave epidemia de tifus
exantemtico. No hubo tratamiento eficaz hasta
la llegada del DDT: DDT Chas, DDT Chas, no hay
quien te aguante, t como el gas, la muertes das,
en un instante. Era una Espaa en la que era fcil
morir y un milagro sobrevivir sin reconstituyentes
como el Fsforo Ferrero, que serva tambin para
las alteraciones nerviosas. No faltaban motivos
para estar de los nervios, porque el salario era
escaso, los recuerdos traumticos, la libertad
condicional y la dieta o azarosa o rutinaria, falta
de fibra y escasamente digestiva, de ah tanto
anuncio de purgantes y laxantes que, a falta de
otra cosa, se anunciaban tambin como postre o
golosina. La lista es larga: Rodher, Yer, Laxante
Salud, Laxibero...

73

La Guerra Fra le vino bien al franquismo, se

reivindic como centinela de Occidente y los
americanos nos trajeron chicle, salsa de tomate
que llamaban ketchup y tubos fluorescentes.
Las cafeteras empezaron a llamarse California
o Nebraska y el novelista popular Alfredo
Manzanares firmaba como Alf Manz. Tambin
llegaron el far-west y los anuncios de lneas
areas. Ser espaol era en los 40 y 50 una tragedia
camuflada entre anuncios.
La exposicin La sociedad espaola de los aos
40 y 50 a travs de la publicidad estar abierta
desde el 16 de abril hasta el 20 de mayo en el
Crculo de Bellas Artes, en Madrid.
Qu tiempos! Tras la derrota del nazismo,
las chicas topolino se convirtieron en el reflejo
edulcorado de un rgimen que empezaba a
renegar de la autarqua y del delirio imperial para
abrirse al mundo. Tras la llegada de Eisenhower
en 1959, llegaron tambin los primeros
electrodomsticos, fundamentalmente lavadoras,
tal y como se comprueba en los dos anuncios de
la pgina anterior. Eso s, los buenos libros slo
eran los religiosos, los que biografiaban a Franco
o los que denostaban el comunismo y defendan
la Hispanidad.
Machismo. Incluso en los inocentes anuncios
sobre remedios para el dolor de cabeza se
transmite un mensaje que hoy resultara
inaceptable: la familia siempre estar supeditada
a las necesidades del padre.
Genialidad? La exaltacin del genio hispano
promovi todo tipo de inventos, aunque algunos
de ellos parecan inspirados en el TBO. Como este
casco para motoristas con luces incorporadas.
74

Salud pblica. La falta de higiene convirti la

salud en tema estrella de los anuncios. Decenas de
productos competan por hacerse con el favor del
pblico. Otros denostaban el inocente chupete.
Una gran responsabilidad... En los 40, la altura
media de los varones era de 1,58 m. Tener hijos
sanos era un deber y se bombardeaba a las madres
con harinas milagrosas, eso s, nacionales.
Contra la tos... Las restricciones en el suministro
elctrico y la dureza de la intemperie producan
tosferina, anginas y ronquera. As que para evitar
resfriados, nada mejor que las pastillas Koki...
Aos 50. Espaa sala de la penuria y la cartilla
de racionamiento se suprimi en 1952. Los aliados
de EEUU comenzamos a imitar su estilo de vida y
aparecen nuevos productos de consumo.
Nacionalismo. El culto a lo espaol lo inundaba
todo. As que incluso para vender dentfricos
se recurra a la bandera espaola o a algo tan
nuestro como la Giralda de Sevilla. Puro orgullo
nacional.
Publicidad institucional. Aunque la huelga
era un delito de sedicin, los conflictos laborales
provocados por los bajos salarios animaron al
rgimen a aprobar algunas reivindicaciones
obreras.
Alcohol. Espaa pasaba hambre, pero no era
abstemia. La publicidad deca que el alcohol era
estupendo para sentirse bien y beber era ms
barato que comer. El ans era una de las bebidas
preferidas.

Evolucin del diseo grfico en Estados

Unidos
Si en alguna parte se ha producido una evolucin
publicitaria tan sbita como acentuada, ese lugar
es Estados Unidos. Desde mediado el siglo XIX, el
cartelismo y el etiquetado se estilizan, compitiendo
en calidad y eficacia. La multinacional J. Walter
Thompson, fundada en 1846, es una de las primeras
en comprender el potencial de ese proceso en el
cual se implican las necesidades econmicas y el
arte publicitario de cartelistas e ilustradores como
William H. Bradley y Maxfield Parrish.
A principios del siglo XX, con el cartelismo local
plenamente desarrollado y una empresa periodstica
en total apogeo, el diseo grfico estadounidense
va beneficindose del xodo europeo, motivado
por razones econmicas y polticas.
La fuerza de ese aluvin de talentos procedentes
del otro lado del Atlntico se hace notar a partir de
los aos treinta y cuarenta. Junto a nortamericanos
de pura cepa como Earl Moran, trabajan los eslavos
Vladimir Bobrizky y Boris Artzybasheff, el francs
Raymond Loewy y el hngaro Gyorgy Kepes.
Esa composicin multitnica del diseo grfico
estadounidense va perfilando su identidad, alejada
del localismo y mucho ms cercana a esa idea de
cultura popular que, originada por el american
way of life, ir cobrando importancia en el resto
de Occidente.
En lo concerniente al aspecto acadmico, Estados
Unidos comprende rpidamente la necesidad de
crear escuelas de diseo. De este modo, el alemn
Hans Chleger desarrolla su labor docente en el
Institut of Design del Illinois Institut of Technology.

Otros creativos, nacionales y forneos, harn lo

propio, completando una oferta educativa nada
desdeable.
La etapa de la cual les hablo est configurada por
creativos como Walt Disney, productor de una
serie de personajes indispensables en el diseo
americano; el artista austriaco Joseph Binder,
maestro a la hora de lograr la atmsfera que todo
cartel precisa; y los diseadores a sueldo de la
cadena Cond Nast (formada por las revistas Vogue
y Vanity Fair).
Los hombres de Cond Nast proceden en su mayora
de Europa, y reflejan en su obra toda la elegancia
y el esplendor sofisticado de un mundo decadente,
lleno de esa cualidad inaprensible que los franceses
denominan glamour. Mehemed Fehmy Agha, Ert
y Alexey Brodovitch figuran entre los principales
cultivadores de ese estilo, aplicado tanto a la obra
grfica como a los decorados y vestuarios teatrales
y cinematogrficos.
Si hay una revista que expresa el tono sociocultural
norteamericano, sa es Life, en cuyas pginas
aparecern, durante varias dcadas, las ilustraciones
de Norman Rockwell, portadista y cartelista
primorcial en la historia de la prensa estadounidense.
Su estilo es realista, pero estilizado con ciertas dosis
de caricatura, muy al gusto de los espectadores
acostumbrados al imaginario consolidado por
Hollywood. Rockwell es el diseador por excelencia
de los aos cincuenta, una etapa en la cual surgen
agencias publictarias como la del escocs David
Ogilvy.
Tambin es una etapa importante en lo acadmico,
pues Josef Albers, profesor de la Bauhaus, dirige
desde 1950 la School of Architecture & Design de la

Universiad de Yale, centro de absoluta vanguardia

en lo relativo a este tipo de contenidos.
A comienzos de los sesenta, Lester Beall y Paul
Rand, alumno este ltimo del pintor Georges Grosz,
exploran posibilidades menos complacientes con
el gusto popular, al tiempo que publicistas como
Leo Burnett refuerzan los estereotipos localistas
y fciles de comprender. En el caso de Burnett,
una campaa representativa es la de los cow-boys
como smbolo de los cigarrillos Marlboro.
A lo largo de los aos sesenta, son varios los nombres
propios que designan los nuevos cauces del diseo
norteamericano. Ivan Chermayeff y Peter Max
aprovechan la oferta esttica de los movimientos
de vanguardia. Henry Wolf participa en el diseo
de revistas donde se consolidan personalidades tan
influyentes como las del fotgrafo Richad Avedon
y los diseadores Otto Storch y Allen Hulburt.
Y publicaciones como el National Geographic
Magazine o Rolling Stone acogen las principales
novedades del diseo local, hermanando por la va
creativa el experimento y lo convencional.

sorpresa, como cuando Milton Glaser idea en 1975

una ensea, I love New York, donde la palabra love
queda sutituida por un corazn. Plagiado en todo
el mundo, este diseo de Glaser encarna uno de los
ms imaginativos extremos de la grfica comercial
norteamericana.
Con la implantacin de Internet, el diseo de
pginas web abre un nuevo territorio donde
la creatividad grfica constituye uno de los
elementos fundamentales, al menos en el entorno
estadounidense.
La navegacin por la red es, en este sentido
una experiencia desconcertante, pues muchos
diseadores infogrficos presentan pginas de
gran inters plstico, en tanto que la copia y la
falta de respeto por la obra ajena se convierten en
materia comn, dada la escasa eficacia del derecho
de autor en las autopistas de la informacin.

Caso aparte es el de Saul Bass, diseador, fotgrafo

y cineasta, creador de ttulos de crdito singulares,
llenos de ingenio e inventiva. Tal vez porque Bass
convierte esa introduccin grfica en un espacio
lleno de valor en las pelculas donde se incluye, el
mundo de los ttulos de crdito se revaloriza para
los diseadores y muchos empiezan a especializarse
en su confeccin.
Con una personalidad propia, el diseo grfico
estadounidense afronta a partir de los aos setenta
un proceso de constante renovacin, acompasado
por modas cada vez ms fugaces. En ese discurrir
lleno de novedades, surge de cuando en cuando la
75

76

77

HISTORIETA
Breve memoria / Vocabulario de la historieta / Tipos de
historieta / Los principales temas / Las ciudades, los edificios
y el paisaje urbano / el vestuario / el idioma en la historieta
argentina / las historietas infantiles / los animales en el comic
/ la familia en la historieta / de todo un poco / otros tipos de
comics / los personajes buenos y malos / principales tipos de
revistas argentinas / artistas e ilustradores.

Subproducto de una cultura plebeya , el arte Pop

la instala en primer plano y esta expresin, hija del
folletn y hermana del cine, veterana con mas de
un siglo de accin en las comunicaciones masivas,
recien entonces es reconocida como un Arte.
Para muchos autores la historieta es la expresin
cultural ms completa, dado que en ella intervienen
la literatura, las imagenes icnicas, el diseo grfico
y un ritmo cambiante e imprevisible, que combina
ficcin y realidad, los tiempos, animales y distintas
metforas, apoyadas por un lenguaje universal (
globos, onomatopeyas, etc).
Como tal, traducir ideologas y posturas y sus
inocentes iconos, pueden ser interpretados como
simbolos de poderes, de sociedades o grupos.
El pato donald o Mickey como paradigmas del
capitalismo y el consumismo, Superman un aliado
del tio Sam en destruir focos comunistas, Batman
y Robin un sospechoso do de homosexuales
reprimidos, o Blanca Nieves una conspicua
provocadora a una patota de enanitos libidinosos.
En la misma linea, la abuela de Caperucita Roja
una vieja perversa que conociendo los peligros
manda a la nietita a cruzar indefensa un peligroso
bosque, A su vez la nietita, una experimentada
seorita hbil en filetear y toquetear cadaveres.

78

La lista puede continuar, leyendo los mensajes de

las series norteamericanas, donde tres o cuatro
rubios grandotes y dotados de sofisticados
equipos, logran meterse en cualquier lado, tumbar
gobiernos de subdesarrolladas republiquetas y
humillar a dictadores de opereta, borrachines y
corruptos.
Es poco conocido que las historietas en EEUU,
deben cumplir con un cdigo extenso de
requisitos morales, no incluir escenas sdicas o
escabrosas, evitar hacer la apologia del delito de
los secuestros o las violaciones. deben protejer la
unidad familiar, evitar los desnudos, y diversas
restricciones sobre tipografias, ataques a las
instituciones o fuerzas de la ley, etc.
A pesar de estas limitantes, los editores se
ingenian para violarlas graciosamente y sin
hacer referencias a las revistas porno, hasta las
publicaciones infantiles hoy transgreden aquellos
codigos, tal como sucede en otros medios masivos
de comunicacin
Breve memoria.
Segn algunos autores Leonardo da Vinci ( 14521519), fu el primero que dej en sus cuadernos,
la primera leccin con ms de 5500 paginas de
escritos y dibujitos.
Para otros, y siempre dentro de la pennsula itlica
la columna de Trajano en Roma, en su espiral de
bajorrelieves, que narra la victoria del emperador
sobre los brbaros, concluda en el 104 de nuestra
era, sera la primera historieta.

Muchos ven en las miniaturas medievales, las

primeras narraciones ilustradas de tema religioso
y no faltan quien ven ese inicio en los tapices de
Bayeaux de 1746, y que describen la conquista
de Inglaterra, con imagenes acompaadas
con breves textos en latn. Tambien existen
antecedentes en japn, en grabados en madera.
Indudablemente, las formas actuales, se reconocen
en William Hogarth, un ilustrador ingls que
compone tres obras caracteristicas : La Carrera de
una Prostituta, La Carrera de un Libertino y Un
Matrimonio a la moda, entre 1734 y 1745, donde
las vietas estn acompaadas de ttulos.
A fines de 1880, en los periodicos de EEUU
se incluyen tiras cmicas, en los suplementos
dominicales, que toman sbito auge, a pesar de la
resistencia de algunos grupos religiosos que las vean
incompatibles con sus preceptos dominicales.
Desde entonces se definen todos los ingredientes,
que hasta hoy subsisten, con sus globos,
secuencias, uso de onomatopeyas,y encuadres.
Algunos empresarios, ven su popularidad, y las
mejoran incorporandole color, y luego ya pasarn
del domingo a todos los dias de la semana, poca
que todos los diarios las incluan.
En EEUU, para la primera guerra mundial,
las historietas y el cine empiezan a reflejar la
realidad y a menudo sus caminos se cruzarn
con personajes que pasan del papel al celuloide y
luego de ste hacia el papel, hasta nuestros dias,
que la televisin reformula y consume a ambos
medios.

Vocabulario de la Historieta

y el texto en off

Plancha: pagina dominical cubierta con una

historieta

Onomatopetya: ruidos o sonidos articulados o

simbolos que expresan generalmente golpes y
que no se incluyen en los globos. Pueden ser de
tamao y espesor variable.

Tira diaria: los tres o cuatro cuadritos que

aparecen cada dia de una historieta

Album: publicacin de tapas duras, buen papel,

coleccionable

Tipicos: smack, ouch, snif, mmmmm, oh!,

Arf, Plop, cof-cof, krunch etc. Pueden ser solo
graficos: estrellitas( color rojo), serpientes,
$, clavos, o elementos de lectura directa (
lamparitas, serruchos, martillos, seales viales, de
movimiento, de exclamacin, etc)

y gralmente de 48 paginas que se comercializa

en libreras.

Plano panoramico: visin en perspectiva de una

situacin.

Comic: primeras historietas publicadas que

fueron humorsticas ( comic-strips). A pesar de
variar posteriormente las temticas, se las sigui
llamando as.

Primer plano: el protagonista cubre casi la

totalidad del cuadro, insinuando un fondo.

Comic book: libro de historietas generalmente

de 32 pginas y con una sola historieta por
nmero.

Portada: es la tapa del comik-book. Generalmente

un cuadrito ampliado que resume el contenido.
Para el autor de santis, la tapa es la pregunta y la
historieta es la respuesta. Algunas de ellas son de
alto valor artstico, independientes del contenido
de la historieta.

Balloon: (globo) envolvente del dialogo de los

personajes
Hablado_ Pensamiento w Gritos Telefono }

Comic de autor: derivado del llamado cine de

autor. Surge en 1970, cuando ya las historietas
son aceptadas como un arte mayor y no un
subproducto. Desde entonces, tambien se
especifican los roles : autor, dibujos, guin, etc.
Continuara: casi el sinnimo de las historietas,
la palabra anuncia la prxima reaparicin, que
puede ser diaria, semanal, mensual o por album.
Titulos: destacados por su tipografia y color
caracteristico
Panel vieta: cuadro final, con una imagen lejana

Plano medio: se distinguen claramente a los

personajes, y a su fondo inmediato

Segunda tapa: si la tapa es una exageracin

que ayuda a vender, la seguna, tambien llamada
portadilla, resume y hace ingresar en tema,
ampliando el primer cuadrito y sus textos, o
alguna escena clave, o algn paisaje que enmarca
algn episodio clave.
Texto en off: textos al pie del cuadro que
acompaan una imagen general.

Cartoon: dibujo generalmente humorstico no

basado en una narracin secuenciada.
Girl-strips: serie para mujeres, Kid-strips: serie
para nios, Family-strips: serie para familias,
Daily-strips: tira diaria
Concept: boceto de una escena determinada. En
cinematografia
se emplea para desarrollar en detalle escenas de
fondo, ubicacin de personas, etc.
Story-board: bocetos que reflejan las ideas
esenciales de una produccin, como un borrador.
En cinematografa puede llegar a hacerse todo el
film, previo a su ejecucin.
(A veces las historietas, recrean un tema, sobre un
film exitoso, en una especie de tomar distancia
del tema original
( pej una novela), generando la historieta, pero
inspirada
en el film.)
La vigencia de este lenguaje, lo podemos advertir
en la Televisin cotidiana, donde para enfatizar
situaciones, se incorporan graficamente, todo
tipo de onomatopeyas y recursos similares,
como enrojecer las caras, hacerle crecer la nariz,
incorporarle atributos, etc
El Llanero solitario, acompaado por su
lugarteniente el indio Tonto, dejaba como
tarjeta suya una bala de plata y su recordado
grito al caballo Hi-yo Silver !. tambien Se cita
a Cisco Kid, elegante jinete con un sombrero
aludo, acompaado de su ayudante Pancho,
79

magistralmente dibujados por Jose Luis Salinas,

autor de soberbias imagenes. Y en este captulo,
inclumos a El Zorro, o el seor Jorge de la Vega
enigmtico personaje con antifs,
tambien ayudado por un mudo, en una legendaria
pelea contra la corrupcin de un poder simbolizado
por el sargento Garca
En EEUU el dibujante Fred Harman, produce a
Red Ryder (1938) un vaquero algo mercenario,
que quedar en la historia por los excepcionales
dibujos de los caballos de esta tira. Inclumos a
Ray Kitt y el Sargento Kirk (de Pratt & Oesterheld),
Jim Toro, Kansas City, El Cacique Blanco, Flecha,
y Verdugo Ranch de Pavone.
En Francia Maurice de Bevere triunfa con su
grotesco vaquero Lucky Luke
En cine y televisin nacern, Randall el justiciero,
But Masterson, Jim West, y el oriental no violento
Kung-Fu.

Las policiales
Se mezclan adecuadamente pistoleros, gangster,
malos abogados, secuestradores, policas
corruptos, alcohol a voluntad y seoritas en buen
estado, y se desarrolla una trama truculenta, con
altas dosis de sadismo y sangre. En medio de ese
paisaje aparece el detective honrado,
Dehumor,de aventuras, detectives, exticas,
histricas, superhombres, del lejano oeste, picas,
de guerra, descubrimientos,
religiosas, tradicionalistas, folkloricas, leyendas,
mitos, deportivas, de ficcion, robots, androides,
80

romanticas, cine-novelas, sexomanacas, bizarras,

etc.

Valiente de Harold Foster, quien tambien en un

principio ilustra a Tarzn

Admiten
innumerables
clasificaciones:
Excelentes, Buenas, Malas. O Aburridas y
divertidas; Intelectuales y Tontas; Contestatarias
y Tradicionales

Las guerras llegan a las historietas, ellas reflejan

hechos patrioticos y heroicos, siendo a menudo
sus ttulos y contenidos violentamente xenofobos.
Y dentro de esta guerra paralela, desarrollada
solo por los aliados, comienza la crtica hacia los
sistemas militares y sus perversiones con brillantes
correlatos en el cinematografo. Casi medio siglo
despues de la segunda guerra, an hoy Tipos
de Historietael tema sigue vigente, variando
solamente los paises y protagonistas, ya sea por
el caribe, africa, asia o europa central.

El principal argumento, es la accin, el suspenso y

el crnico peligro, con un heroe que siempre logra
zafar, y continuar mediante, recomenzar al
nmero siguiente otra epopeya corriendo todos
los riesgos que los lectores,
pasivamente jams desafiarn. El heroe, es
invulnerable y los lectores conocen este detalle,
compartido por la editorial. El ejemplo tpico,
cuando la editora quiso terminar con Dick Tracy,
perdi todas sus ventas y hubo que revivirlo,
inventando una increible resucitada, ante la
presin de miles de cartas, y llamadas recibidas.
Todos estos protagonistas, no envejecen, no se
le conocen relaciones familiares, salvo algunos
romances, no descansan y ocupan normalmente
el centro de la escena
Algunas veces los protagonistas fueron los
descubridores geograficos, de los polos norte
y sur, desiertos o intrincadas selvas, recordman
como Charles Lindbergh cuando une Europa
y EEUU en un vuelo solitario, y otras veces,
benefactores, politicos, deportistas, animales,
superheroes, tambien anti-heroes, etc.
La novela histrica fu un manantial de temas,
que permiti el lucimiento de los dibujantes que
reflejaron el paisaje urbano o rural de aquellos
clsicos, con fidelidad. Caso tpico, El Principe

Mientras la promocionada guerra del Golfo,

televisada en vivo a todo el mundo no fu ms
que un video-game dificil de entender, sin tropas,
ni armamento convencional , perduran las series
con soldaditos, caones y bayonetas caladas en
paisajes tropicales y con fieros sargentos.
Como una tipologa caracteristica, la mayor
parte de los heroes de papel, exhiben fuertes
mandibulas cuadradas, que hablan de su fuerza :
Tarzn Batman, Dick Tracy, Sargento Kirk, Steve
Canyon, Rib Kirby.
En cambio, el papel de la mujer, ya es ms
complicado: dudosas heroinas, amas de casa,
o vampiresas, no convencen mucho, pero s
abundan las niitas terribles.
Finalmente, debemos conocer que segun
estadisticas confiables, en los jovenes, el 95%
de los varones y el 91% de las mujeres, leen
historietas en los EEUU, y ese porcentaje alcanza
el 40% de la poblacin total, lo que indican los

intereses en juego en este negocio, con tantos

protagonistas entre autores, guionistas, dibujan
Los principales temas

Las del Far West o de Mocitos

Un genero atrapante y que aun perdura,
trasladado a la pantalla y con recordados buenos
sheriff y malos pistoleros, saloones, rubias, indios
traviesos y elevado consumo de plomo y ginebra.
En este capitulo recordamos a Cisco Kid Jose
Luis Salinas 1957
Cortinas y guion de Badell, luchar
infatigablemente contra extraas sectas, desde
las paginas del Patoruzito. La dupla MuozSampayo, consagran tambien al comisario
Evaristo ( recreando las andanzas legendarias del
homonimo Evaristo Meneses). Un clasico es Mort
Cinder, de Breccia y del mismo autor Sherlock
Time, Dillinger, A sangre fria, El delator, etc.
Una buena realizacin, fu la de mate Cocido,
el bandido chaqueo, con dibujos de la dupla
Sasturain-Breccia( ver anexo ).
Las aventuras de Carlos Norton de de R Bernab,
fu tan exitosa en Buenos Aires en los aos 36,
que lleg a transmitirse por radio durante largos
cinco aos.

tantos mafiosos italo-yankis, derivados de la ley

seca en adelante, con su violencia suigeneris, a
cachiporrazos , metralletas Thompson y bates de
beisbol, en una sociedad donde rige la ley de la
selva. Prima hermana de la policial de MuozSampayo Alack Sinner, la parodia de este hampn
la hace R Fontanarrosa con su Boogi el aceitoso,
desopilante violencia en solfa perpetua.( LM 3-293).

Deportivas
El futbol, el boxeo y el automovilismo, deportes
muy populares en la decada de oro de las
historietas argentinas,
fueron tambien motivo de ellas. Tucho Canilla
a campeon, (dibujos de Freixas y guin de
de Ganguillet) en Patoruzito cubra paginas
emocionantes, abriendose paso a trompadas y
con juego limpio, como un ejemplo a los pibes.
Asi tambien se novelaron la vida de cracks de
futbol y la del chueco Fangio, quintuple campeon
mundial de automovilismo, en medio de la
popularidad de estos hombres que ayudaban a
vender el producto por su fama.

La televisin incorpora a estos notables, pero

tambien a una inspirada stira con el Super
Agente 86, mientras en cine 007, James Bond es
el mayor xito de taquilla.

Como un subproducto de estas inmensas

popularidades deportivas, debemos mencionar
a las figuritas de cartn, con las que haba
que llenar copiosos album, que queestudioso,
infatigable luchador contra el mal e inspirado,
que logra desbaratar siniestras maffias, pasando
por toda clase de agresiones.

En Italia, el hampn Luca Torelli en Torpedo, saca

buen jugo a la situacin conflictiva de EEUU,
y su heroe. Situada en Nueva york, recuerda a

El paradigma de ellos es Dick Tracy, (al que la

editorial tuvo que resucitar ante la demanda
pblica masiva) Tambien se registra al agente

secreto X-9 y ambos , por su extrema dureza,

evidentemente inspiraron a la veterana y
actualizada serie de TV de Los Intocables.
Tambien aparece Rip Kirby, un detective
intelectual, tangencial a la violencia de los
anteriores y con unos extraordinarios dibujos de
Alex Raymond
En este paisaje, aparece el chino Charlie Chan,
que luchaba contra los mismos males, aplicaba
su filosofa oriental, y llegaba siempre como
ganador, con excelentes ilustraciones.Su exito
motiva 41 films, y pasa a la radio en episodios.
Los dibujos de Alfredo Andriola reflejan los rasgos
del protagonista cinemtografico.
En nuestro pais el recordado Vito Nervio, dibujado
por Dick Tracy . Un clsico de Chester Gould
en Chicago Tribunedaban incompletos, por la
figurita difcil ( que a menudo no exista). Hasta
hoy perdura ese mote, para aludir a aquellas
personas polmicas, o conflictivas.
Las figuritas tuvieron sentido, en pocas que
los equipos de futbol, perduraban aos con los
mismos jugadores, conocidos de memoria por
todos. Hoy, cuando esos crack, mudan de equipo,
de pas, de sponsor y hasta del color de su pelo,
las impresiones seran obsoletas antes de llegar a
su venta.
Otro subproducto del xito deportivo, ser la
incorporacin de algunos cracks, que dibujados
aparecen en distintas propagandas comerciales,
que abarcan desde alimentos, a carburantes,
ropas, loteos suburbanos y remedios de venta
masiva.
Joe Palooka . Ham Fischer ao 1930 EEUU.

81

De guerra
Las dos guerras mundiales, proveen abultado
material, sobre todo la segunda, donde la
presencia de aviones, submarinos y otros
avances tecnolgicos, se reflejan en los dibujos,
entre camouflages, heroes, malvados enemigos(
preferentemente nazis y japoneses), hasta la
aparicion
de lujuriosos y perversos latinoamericanos ocultos
tras bananales, virando en este caso la temtica a
las bandas de narcos, o a barbudos guerrilleros
En revistas locales Breccia ilustra la novela
pacifista de E.Remarque, Sin novedad en el frente
(1947)
De EEUU llega Scorchy Smith, peleando en todos
los frentes, en pocas de guerra.
El conocido Terry, por Caniff, que a raiz de Pearl
Harbour, debe cambiar rapidamente su trama, y
por los problemas con el sindicato periodistico,
debe inventar otro heroe Male Call, que empieza
y termina en cada tira sus aventuras. Otro
clasico fu Buz Sawyer, piloto de bombardeo del
portaviones Tippecanoa, Sobrevive a la segunda
guerra reconocido por la Us Navy, y seguir
peleando en Corea, Cuba y Vietnam sin sufrir ni
un rasguo.
Tanques, coroneles, aviones, y armameto diverso
se dibujan en sus mnimos detalles, y este material
de historietas ser usado por el ejercito de USA,
para sus tropas en el frente, como material de
apoyo moral. La superioridad haba dispuesto
eliminar las propagandas comerciales de esas
82

revistas, para no abultarlas, pero las tropas

lejanas, no aceptaron esa mutilacin, dado que,
las propagandas eran lo que los hacan sentir de
nuevo en su vida civil y el nico contacto con lo
que haban dejado atrs.

y es el libro ms vendido de EEUU en 1914. El

autor har 40 novelas diferentes con su hombremono, vender millones de ejemplares en las
33 idiomas a los que se traduce, y salta al cine,
donde repite su avasallador triunfo.

En Italia, Pat Brando de Faustinelli, Drake, el

Aventurero de Freixas-Ongaro y Lord Crack de
Jorge Moliterni y Oesterheeld

Dibujado al principio por Harold Foster, luego

Burne Hogart y despues Russ Mannig y el clebre
Frank Frazzeta, suman ms de 12.000 tiras de
publicacin diaria, que lo hacen combatir contra
perversos cazadores, contrabandistas, traficantes,
negros, blancos otras tribus, etc.

Al terminar la segunda guerra, y ante la poltica

exterior estadounidense, el macartysmo y lo
trillado del tema, muchos autores agotan su
creatividad o se silencian, ante un nuevo mundo
de ejecutivos, modelos, otro arte, y la televisin
con nuevas historias y participacin del publico.
El tema de estas historietas blicas, sigue en
nuestro pas en las revistas especializadas,
repitiendo gastados episodios de viejas guerras,
que siempre atrapan nostlgicos, y tericos que
pueden demostrar como ellos hubieran ganado
la segunda guerra, si Hitler siguiera sus consejos
o el Emperador Hirohito los hubiera incorporado
a su staff.

Tarzan, Negros y Gorilas

Lord Greystoke es abandonado con su mujer en
Africa , luego de un motn a bordo del crucero de
placer. Su esposa Alice, embarazada parir su hijo
y muere con su esposo vctima de unos gorilas
que adoptan al bebe.
El nene, no es otro que Tarzan hijo de la
imaginacin de Edgar Rice Burroughs, que firma
su natalicio en diciembre de 1888. Inmediato
xito, la historieta se hace novela de 400 paginas,

El interprete en el cine por antonomasia, fu el

camRevista Tarzan ao 1929 dibujos Harold Foster
pen olimpico de natacin Johny Weissmuller, al
que se recuerda por su caracteristico grito salvaje,
fruto de una complicada operacin tcnica en
estudios al mezclar distintos
sonidos. Este hombre, al final de su vida, y medio
loco, de vez en cuando haca aquel grito ya
devaluado. Cuando muri en 1984 en Mexico,
donde viva, en su sepelio se transmiti por
altoparlantes el clsico grito.
Tarzn aparece en 42 pelculas, variando al
interprete, inmortalizando a la mona Chita,
mezclandolo con Jane, su rubia esposa y otros
amigos. El idioma de Tarzan, lleg a ser popular
en nuestro pais, en la decada de 1950, gracias a
la emision de una serie por radio, a las 18 horas.
El autor amas una fortuna con su hombremono, y as construy una mansin en un terreno
de 245 ha en California
que bautizo Tarzania. A pesar de no haber pisado
jams en su vida el Africa, Burroughs vivi como

un rey, gracias a sus hijos de la ficcin.

Tarzn reaparece en los grafitti argentinos, a
partir de 1955, cuando la Revolucion libertadora
( Los Gorilas) expulsan al regimen depuesto.
Los peronistas, asumidos como descamisados o
cabecitas negras ensayan sus graJose
Luis Salinas y Tarznfitti, con el Tiemblen Gorilas
y al poco tiempo en este contrapunto urbano,
se incorpora Tarzn como rey de los monos en
un continuo intercambio de roles, sobre su papel,
de gorila represor en las internas partidarias,
verdaderas junglas.

Folkloricas-Gauchescas
Fuerte argentino de Walter Ciocca y Julio Almada,
en 1954, luego producen Hormiga negra en La
Razon y Lindor Covas. En este capitulo Jose Luis
Rapela y sus notables El pual de los gauchos,
Cirilo el audaz (1939), El huica (1957), y Fabian
Leyes.
Lionel Alessio crea Las aventuras del gaucho
dinamita y Pedro Gutierrez a Juan Pereira y
Falucho.
El cavo Savino de Carlos Casalla, perdura desde
1951. Roume, con Patria Vieja es otro talentoso
ilustrador de est temtica extendiendo su
labor con Rapela a ilustrar libros especializados,
colecciones, cajas de fosforos, etc.

Los magos
Sinnimo de todos ellos, es Mandrake, El mago,

obra de Lee Falk en 1936, quien muere en marzo

de 1999. El extrao y elegante seor de bigotitos
vestido con sombrero de copa, capa, bastn y un
frac, a quien secundaba un fornido negro Lotario
empilchado con una piel de leopardo fashion. Su
nombre, significa la Mandragra, planta usada
en la farmacopea medieval y considerada, por
entonces mgica. Gran parte del xito, deca el
autor, fu la eleccin del nombre.
Nuestro mago era capaz de proezas inverosimiles
y fu un antecesor de papel del David Copperfield
de carne y hueso ( y mago en amasar verdes con
sus shows. )
La habilidad de Mandrake era tan reconocida
por todos, que a los jugadores habilidosos o a
aquellos capaces de resolver complejos problemas
inmediatamente se los caratulaba como
Mandrake.
El mismo autor, con dibujos de Ray Moore, en la
misma poca crea al Fantasma ( THE PHANTOM
), un personaje que encarna al racionalismo
de occidente, luchando contra la magia y las
leyendas de los salvajes, anttesis de Mandrake, el
refinado occidental que hace magia...
Mandrake El mago Lee Falk en 1936
Piratas Bucaneros y afines
Las novelas de Emilio Salgari, nos llevaron a la
Malasia, a pelear con los tigres De Mompracem y
ser seguidores de Sandokn, a bordo de fragiles
embarcaciones y observados
por torvas miradas orientales. Precisamente se
recuerda un Sandokn , realizado por Guillermo

Serrano, de tonos surrealistas en las imagenes y

sus colores ( 1937)
Los piratas, el caribe, la isla tortuga, patas de palo,
garfios, abordajes y parches en el ojo, se reciclan
una y otra Superhombre: Joya nunca Taxi
Proveniente de un lejano planeta, este hombre
que en realidad es Clarck Kent, tiene capacidades
y caracteristicas peculiares, y es un constante
luchador por causas buenas, salvar vidas, detener
aludes, enderezar cohetes o desviar meteoritos.
No violento, su fuerza imponderable, le permite
hacer lo que quiere, mirar a travs de la materia
y lo nico que lo afecta, es la kriptonita, material
que tratan de aplicarle sus perversos enemigos,
siempre listos.
Como dice Umberto Ecco, en realidad es un
desperdicio y un hombre de corto alcance, de
aldea, pues con su capacidad, podra cambiar la
vida en el planeta, generar
puestos de trabajo, ajustar los fenomenos
climticos y prevenir catastrofes. Sin embargo
adopta un rol vez, compitiendo con los vaqueros
en la pantalla y en las grficas, siendo muy
redituables, y que adems hicieron pasar al
habla popular esta temtica. Precisamente el
movimiento Forja, citado en la primera parte,
incorpora al vocabulario poltico, terminos como
Cipayo, Corsario o Bucanero, que aun perduran
conjuntamente con esa fauna hematfaga.
Solano Lopez ilustra con maestra La Expedicin
del Pirata y Jose luis Salinas Hernan El corsario.
Rinkel el Ballenero . Tulio Lovato en Paturuzito
1950parroquial de super-gendarme, perdiendo su
83

tiempo en hechos policiales menores.

Por tal causa es tambien considerado el paradigma
del imperialismo y un esclavo fiel del sistema
capitalista, temas que no pensaron sus creadores
veinteaeros Jerry Siegel, guionista y Joe Shuster,
su dibujante. Seguramente tampoco pensaron
en los millones de dolares que desencadenaran
con su criatura, que tiene hoy en en la ciudad
de Metropolis, Illinois una estatua de 4,60 m de
altura, un Museo y festejos que duran cuatro dias
en su aniversario.
Verdadero Icono de la cultura popular, su xito,
inenarrable, se atribuye a que actua a cara
descubierta y que en su otra personalidad, es un
aburrido periodista, como cualquier ciudadano.
Trasladado al cine bate records y la aparicin de
la Mujer Maravilla, ( con la que llega a besarse)
es un plido eco de su triunfo. Esta herona, nace
con la contradiccin de tener que ser hermosa y
ademas superforzuda, se la cataloga de lesbiana
y no trasciende ms que en algunas veteranas
copias de televisin, aptas para disminudos
mentales.
Durante la segunda guerra, nuestro hroe en una
serie, derrota a los alemanes, lo que enfurece al
mariscal alemn Goebbels, quien escribe entonces
: Superman es judo. Otro super personaje de
poca repercusin fu Sub-MariNer, creado por
Bill Everet en la decada del 40, enemigo de los
malos terricolas y que viva bajo el agua. En la
guerra, ayuda a los aliados en sus tiras.
Batman, o el hombre murcielago, (llamado
en Italia al principio del fascismo como
84

Luomo Pipistrello ), otro personaje trasladado

exitosamente al cine, tiene menos poderes que
Superman, vive en Ciudad Gtica y mantiene una
extraa relacin con su ayudante Robin, usando
ambos antifases y un vestuario carnestolendo. A
ellos, los rodean una extraa, graciosa y perversa
corte de enemigos con Gatveda, el Guasn, el
Pinguino, etc
Fantomas o el Fantasma, es otra variante del
anterior, una especie de leyenda inmortal y
hereditaria de combatir al mal, parece existir en
areas tropicales.
El Capitan Marvel, creacion de Fawcett, otra
variante de Supermn, debe pronunciar la palabra
zhazam para convertirse y entrar en accin, y sera
motivo de pleitos por plagio.
En definitiva, un rubro taquillero, peleador y
misterioso, al que la televisin incorpor nuevas
figuras, como el increble Hulk , el hombre Araa
(Spiderman) y otros similares.

Espaciales
Los dibujos de Alex Raymond sobre la serie Flash
Gordon, alcanzan niveles dignos del futurismo de
Sant Ela o Marinetti.
El planeta Mongo y su despiadado jerarca
Ming, desencadenan las aventuras, que aos
despues socilogos y antroplogos interpretarn
sesudamente.
Superman contra los Nazis
A Flash Gordon se agregarn muchos otros
personajes, pero que no alcanzan ni su nivel

grfico ni su contenido. El tema del espacio,

desde julio Verne alentaba a los creadores y fu
Buck Rogers la primera tira cmica y de ficcin
con aventuras csmicas, pero superada en todos
los terrenos por Gordon
El Cine y la televisin, pasan a ser los vehculos
de transmisin de esta nueva fauna, cuando a
menudo la realidad los supera, y en este grupo
se destacan los japoneses mezclando galaxias
con dinosaurios y robticas bizarras.dinmicas
autopistas de unin.
Rip Kirby con Nueva York o Breccia con algn
barrio porteo, reflejan verdaderas postales de
sus ciudades.
El francs Jacques Tardi, lo hace sobre Pars y
Francois Shuitten tiene una especial sensibilidad
para reflejar arquitecturas sugerentes. Otros
ejemplos son La Ciudad Gtica de Batman, las
ciudades romanas que sirven de teln de fondo
a Asterix, verdaderos documentos, y el aporte del
italiano Milo Manara, incluyendo a su herona
Valentina junto a la iglesia de Ronchamp de Le
Corbusier.
Una de las causas que explicaran este fenmeno,
es la de ser gran parte de los creadores, arquitectos
o ex estudiantes de arquitectura, mundo que
expresan en sus historietas, recreando espacios,
visiones y la propia imaginera de cada autor. Asi
tambien sucede con el mundo del cine, donde
talentos como Fellini, Visconti o Greenway no
dejan de aportar sus reflexiones sobre la condicin
urbana y la gente.
En este captulo merecen una mencin especial

Enri bikal y Moebius quien en sus creaciones

incorporan singulares paisajes urbanos y
excelentes dibujos que incluyen al pasado y a un
futuro inquietante, en ciudades que se trasladan
y fantasas, que alguna vez fueron planteadas
seriamente por distintos grupos como Archigram
en la decada de 1960. El talento desplegado en
estas historietas sirvi para realizar el recordado
film Blade Runner.
Debemos citar a las excelentes creaciones de
corto metrajes, nacionales y extranjeros que
incursionan en la materia, y que sin embargo no
han tenido trascendencia ante su falta de difusin,
quedando restringidos a circuitos intelectuales y
underground.
La ciudad de Buenos Aires, tiene excelentes
difusores en Sampayo, Breccia, Solano Lpez,
Quino, Landr, Medrano en sus grafodramas,
Geno Diaz , Cal , Rep, etc. Muchos de nuestros
autores tambien incursionan por todo el paisaje
nacional, reflejando a Horacio Quiroga en la
selva misionera, a Mate Cocido en el monte
chaqueo, y por supuesto a la pampas en las
series gauchescas o al detalle de un mundo rural
en espacios, protagonistas, y costumbres como el
logrado por Florencio Molina Campos.
El precursor Buck Rogers de Dick Calvins & Phil
Nowlan.
La ciudad, los edificios y el paisaje urbano
La mayora de las historietas, cualquiera sea su
temtica tienen como fondo edificios, espacios
interiores, y paisajes urbanos. Ingresan como
fondo y contextualizan las acciones al indicar

y sugerir situaciones. ( Ver anexo de Milton

Caniff).
Algunas historietas, como Flash Gordon hacen
recordar a las propuestas del futurismo italiano
de Marinetti o Sant Elia, o a las propuestas
urbanas de los arquitectos japoneses, ricas en
imaginacin, y en donde cuesta entender a veces
como se pueden concretar, dado su compleja y
complicadas tramas, entre el oceano, las torres
y aeroTranvias, empedrados Balaustradas y
propagandas R. Fierro 199
La indumentaria es la primer membrana,
despes de la piel que separa al hombre del
medio ambiente, lo proteje y lo aisla. Segn el
tipo de clima, y dependiendo de las diferentes
culturas y su devenir histrico, el ser humano
fu cambiando y adecuando esas membranas,
desde las primitivas pieles del paleoltico, hasta
los sofisticados trajes de los astronautas, de la
misma manera que los edificios, desde las cavernas
hasta la arquitectura inteligente de nuestros dias,
tambien evolucionaron, como otras membranas
ms complejas.
Las formas de vestir y las modas registran buena
parte del devenir histrico. Formas, texturas,
colores, accesorios y an los peinados expresan la
personalidad del usuario y por tal motivo han sido
tema del estudio de sociologos y estudiosos.
Por tal razn, en algunas organizaciones, lo
primero que se elimina en sus integrantes es la
ropa, uniformando a todos los integrantes del
grupo, como una manera de hacer perder la
individualidad, en aras del grupo. Las fuerzas

armadas, las iglesias, y tambien algunas empresas

aseguran as el sentido de pertenencia a...,
prioritario sobre la propia personalidad.
Obviamente en este anlisis, no incluiremos
aquellas series que los disfraces o mascaras de los
protagonistas, son parte integral del personaje,
como Batman, Superhombre, o Spideman, ms
all de sus agiornamientos y retoques.
Con la moda de los hombres y la de los nios
no se registran variantes sustanciales, tal como
ocurri en este siglo.
Las historietas fueron reflejando las modas
femeninas, pues las mujeres tambien cambiaron
paralelamente sus roles en la sociedad y
expresaron otro protagonismo, y as en breve
sntesis, marcamos los principales momentos:
La conocida compaera de Trifn, Sisebuta ( de
Geo Mc Manus )se viste desde el comienzo de la
historieta, con la ropa de la clase media yankee,
encorsetada y my formal, hasta adecuar su look
a una postguerra que la viste con modelos ms
sencillos.

El vestuarios
La transgresora Betty Boop, finalmente
prohibida, fu el primer antecedente de las lolitas
desenfadadas que usaban pulseras y llamativos
aros acompaando a insinuantes vestuarios, que
en su poca fueron pecaminosos ( cerca de1910 )
y significaron su desaparicin.
En 1930 nacio Blondie, la mujer de Dagwood,
sinnimo de la mujer casada norteamericana de
clase media y de buena parte del llamado mundo
85

civilizado, occidental y cristiano. Su publicacin

en cerca de 2000 diarios del planeta, hablan
de su aceptacin. Vestuarios sencillos son su
caracterstica, que esta seora mejorar despes
de la segunda guerra mundial con ropas de
conocidas firmas como Dior o Chanel.
Un personaje inslito, y que an sobrevive es el
de Olivia, la eterna novia del marinero Popeye (
ver anexos). Mujer fea y desgarbada, que usa una
larga pollera negra y un anquilosado peinado, a
pesar de ser la anttesis de lo imaginado de las
mujeres de los puertos, contina vigente en un
vestuario atpico y atemporal.
Recien en la decada de 1960, y coincidente con
los cambios en la sociedad a escala universal,
con el rock, los hippies y una brusca liberacin
femenina, las protagonistas del papel empezarn
a aparecer desinhibidas, con vinchas, ropas
livianas y otras actitudes.
Pero es en la dcada de 1970, cuando Valentina se
populariza con un nuevo vestuario de pantalones
ajustados, largas botas negras, escotadas blusas
y un sensual protagonismo reflejado en poses,
primeros planos, trabajados peinados y actitudes
llamativas. Una nueva clase de herona, solitaria,
sin pareja, provocativa y con altas dosis de histeria
Milo Manara, el exitoso autor italiano carga de
alto contenido ertico a todas sus creaciones
femeninas, con ropas faciles de quitar, actitudes
de vanguardia y conflictos de divn.
Una experiencia que no tiene sucesores es la
de los argentinos Barreiro y Zanotto, quienes
fabrican una guerrillera, en versin export del
86

Che Guevara, peleadora en una selva tropical,

vestida de verde oliva entre barbudos compaeros
de violencia libertadora, pero asincrnica de la
realidad.
En este rubro podemos incluir a la Mujer
maravilla quien no envejece ni cambia a pesar
de sus decadas de actividad, en un vestuario que
es mezcla rara de superman y porrista yankee,
coronada por una vinchita patria.
Hoy, cuando por las calles de cualquier localidad
del mundo civilizado, observamos las anatomas
femeninas acusadas en generosos escotes,
ombligos expuestos y brevisimas minifaldas,
mientras por televisin desfilan modelos en ropa
interior, y en distintas playas se practica el Topless, bien publicitado, las historietas incorporan
este fenomeno,( que sin embargo no acusa
demasiado la nueva onda Dark, con el negro
como protagonista)
Asi es habitual ver, en la mayora de las historietas
de todos los paises a las damas reflejadas en ropa
interior, semi desnudas o en poses provocativas,
compartiendo espacios con sus amigos, parejas o
grupos, mientras los globos incluyen dialogos de
alto voltaje. Tambien tienen sus seguidores las
historietas porno, que como las pelculas o los
videos, han proliferado tanto como las ofertas
concretas de sexo en las pginas de clasificados
de los principales diarios de nuestro pas Las
series japonesas, que ganan espacio,mezclan
seoritas bien dotadas fisicamente, con robticas
y ciberespacios que no impiden el lucimiento
provocativo de sus anatomas.

En nuestro pas, recordamos a la inefable Ramona

de Lino Palacio, la Eulogia, pareja de inodoro
Pereyra, Pochita Morfoni y a las recordadas Chicas
de Divito que llegaron a imponer una moda en la
decada de 1950.
Pero es una mujer quien reflejar a sus pares,
Maitena, revela desde hace pocos aos, con
profundidad a la mujer argentina preocupada por
su relacin de pareja, su celulitis, los conflictos
con los hijos, la chochera con los nietos y temas
que diariamente agregan observaciones sutiles y
un dibujo que acompaa bien los episodios.
La publicacin de algunos libros conteniendo
su produccin y su popularidad, indican que ha
sabido reflejar muy bien un mundo que careca de
interpretes grficos Finalmente en esta historia de
las modas y ropas, vemos que desde los pioneros
dibujos de Hogarth, hasta nuestros
das se refleja en ltima instancia la liberacin de
la mujer, por lo menos a nivel de historieta.

El ideoma en la historieta argentina

A partir de principios de este siglo, y en particular
en la revista Caras y Caretas las historietas locales,(
aunque algunas de ellas son de clara inspiracin
norteamericana), van a tener la particularidad
de registrar y popularizar distintos dichos,
frases o muletillas que la sociedad va a adoptar
inmediatamente en su hablar cotidiano.
Arrancan esos dichos con los recordados personajes
Viruta y Chicharron, una pareja que sufre distintas
peripecias, con la expresin desencantada de cada
fracaso de llam un automovil , vehculo que

comenzaba a cambiar la vida de los porteos.

En la misma revista , en la decada de 1930,
aparece la historieta de Las desventuras de
Maneco, quien remataba en estruendosos fracasos
sus desaforadas fantasas, exclamando, sonaste
Maneco en letra catstrofe dentro del globito
final. An hoy perdura esta frase, recordada por
generaciones de argentinos.
De esa poca y en el diario Crtica el autor
Hector Rodriguez con El nuevo rico, crea otra
frase recordada, Federico, a casa , orden del
protagonista a su valet ante cada fracaso, y que
tambien perdura entre la gente mayor.
Lino Palacio, con Don Fulgencio que aparece
en La Prensa en 1932, adjetiva desde entonces
a esta especie, que evidentemente se reproduce
a lo largo de los aos, con clonados Fulgencios,
infantiles, pueriles y desconectadas de los racional
y de los mayores.
A partir de la irrupcin del peronismo, con la
transtocacin absoluta de valores en la sociedad,
y la desinhibicin de los autores que detectan
los cambios, sumado al poder adquisitivo de
una nueva capa social, las numerosas revistas
argentinas radiografan certeramente a los tipos
humanos que hasta entonces eran underground.
Afanancio, Blido, Piantadino, Avivato, Flmine,
Cara de Angel, Pochita Morfoni, Amarroto, El otro
Yo del Dr Merengue, etc, quedan incorporados a
los cdigos de sobreentendidos sin necesidad de
explicaciones.
Esta capacidad,que es llevada al cine, al
teatro y a la literatura por ser real, hoy es

ocupada por la TV quien asume este nuevo rol

consagratorio, renovando viejos vicios y lacras
con nuevos protagonistas ( Figuretti, El contra,
los Jubilados,coimeros, periodistas, deportistas,
etc) que constantemente son superados por
una realidad digna de la imaginacin de Garca
Mrquez.
Ademas de este rol de la historieta con sus
personajes, en el pas se tradujeron algunas tiras
famosas de EEUU, como Bringing up father
de Geo Mc Manus que se llama Pequeas Delicias
de la Vida Conyugal y conocida por los lectores
como Trifon y Sisebuta, ya comentada.
De la misma forma, Blondie, tira clsica de Chic
Young ser la Pebeta del Pasaje en el diario Crtica.
El popular Gato Felix, que sobrevive a pesar de la
fuerte competencia,
ser traducido por el poeta Amado Villar, que
merecer
una crtica laudatoria del mismo Roberto Arlt en
una de sus Aguafuertes de el diario El Mundo de
1931.
All Arlt, dice que gracias a Villar, Flix es un toga
nuestro,
con serias
moralista.

preocupaciones

de

estadista

En las historietas de autores nacionales, con

temtica de nuestro pas, predomina el habla
cotidiana, un lunfardo en continua recreacin y
una constante capacidad de crtica
por parte de los autores, que dominan el knowhow de saber aclimatar sus dibujos, con textos

cotidianos.

Las historietas infantiles

Los nios fueron no solo los grandes consumidores,
sino tambien frecuentes protagonistas, aportando
con su relativa inocencia, cuestionamientos a
valores, cosas y obligaciones impuestas por los
mayores.
Con algunos denominadores en comun, como
odiar la sopa, al bao, ser burlones e irreverentes
con sus mayores, y pelearse con ellos, existen
numerosos antecedentes.
Rabanitos, traduccin de peanuts, es la historieta
ms popular en EEUU y otros paises, generando
una poderosa industria de apoyo que produce
desde los libros, las peliculas de corto y largo
metraje, y el merchandising de cifras millonarias.
En el mundo de rabanitos, se lucen charlie brown,
lucy, linus y el perro snoopy, a quienes vemos en
las remeras de los nios argentinos.
En la argentina, y ya exportada a todo el mundo
el caso de mafalda marca un hito.Su autor quino,
que la haba diseado para la propaganda de un
electrodomestico, la comienza a publicar en 1964
en primera plana con un xito inmediato que aun
perdura. Mafalda y sus amigos, con los padres de
la nena generan un grupo, que a traves de breves
dialogos , incursiona por los problemas de la casa
y del mundo, intelectualizandolos con inspiradas
analogas.
En esta tira, pueden omitirse los textos sin alterar
el mensaje y es tal su reconocimiento que muchos
cuadritos de sus tiras, hoy son poster o remeras
87

impresas mudas y elocuentes.

Ademas de estos personajes vastamente conocidos,
citamos el antecedente de la tira que apareca en
el diario critica los Cebollitas del capitan, dos
gemelos , uno rubio y el otro morocho autores de
infinitas travesuras.
En EEUU, a la pequea Lulu, ana la huerfanita,
en su poca un exito rotundo, llevado a la radio y
a una comedia musical en broadway, betty boop
que pas velozmente al cine y desapareci de los
diarios corrida por una censura cinematografica
exagerada, que vi en esta nena -adolescente
una lolita provocativa.
El rey petiso, de Soglow, una extraa tira, que
arranc para un publico snob con un asctico
dibujo casi surrealista, geomtrico, mudo seco
y de vanguardia en su momento. Empieza en
1934. Con recursos grficos mnimos, reacciones
infantiles de sus protagonistas, ellos aparecen
siempre de perfil. La historieta es muda,
aunque algunas veces se incluyen breves textos
complementarios, perdura aos en las revistas en
un humorismo hoy dificil de captar, pero que en
su poca lo llevaron a ser considerado como el
maestro de la ampliacion de los significados, con
minimos recursos. ( Ver anexo )
Popeye o Espaguetti, es otro de los clsicos, junto
a su novia Olivia y el gordo wimpy ( piln en
castellano ), pelearn contra el malvado Brutus.
Creado por Elzie Segar, aparece el 17 de enero de
1929. Su nombre Pop-eye significa ojo saltn.
Nuestro heroe, solo tiene fuerza al consumir
espinacas, hecho que logra segundos antes de ser
88

ultimado, mientras wimpy, come hamburguesas

como todo apoyo al protagonista. Los cortos
en el cine, generaban griteros, al escucharse la
musica correspondiente a la ingesta salvadora de
las espinacas, smbolo de fuerza alimenticia.
La fbrica de la verdura enlatada, agradecida por
los rosagantes verdes embolsados, construy un
monumento a popeye en la plaza de su pueblo. (
Ver anexo sobre popeye)
Lil Abner, o El Chiquito Abner, es un personaje de
consumo local estadounidense. Aparece el 20-81934 creado por al Capp y refleja un pueblo rural
de caracteristicas muy especiales. Severo crtico
de la vida diaria norteamericana entre 1940 y
50, decayendo despues de 1960 tuvo poco xito
en la argentina, y en el norte inspir peliculas
y comedias musicales exitosas. No se adeco
a los cambios de post guerra, fu sancionado
por el estado de nueva york por algunos temas
considerados panfletarios, y por su ideologia
que fue virando hacia una despiadada critica
sociolgica del pas y muri, junto con su autor
en 1977 considerado por muchos un genio, fu
propuesto para el premio nobel de literatura de
1952.
El principe valiente: magistral creacin plstica de
Harold Foster, desde 1937, articula al Rey Arturo,
los caballeros de de la tabla redonda, camelot,
unicornios, dragones, brujas, vikingos, etc.
Todos los paisajes ingresan en esta interminable
historia ; bosques, fiordos, lagos, las cataratas del
Niagara, desiertos, y tiene la particularidad que
en ellos existen las cuatro estaciones, con soles,
y nieves, hecho casi nico en todas las historietas

conocidas.
El tema de los paisajes, ( naturales o urbanos)
es descripto extraordinariamente bien por foster,
al igual que los ms minimos detalles, en una
concepcin medieval pagana, con una religiosidad
popular extensa, y un aire socialista utpico en
las tramas.
Los Picapiedras : Joe Barbera, el de Tom &
Jerry los lanza el 30-9-1960, y la serie por sus
originalidad triunfa desde entonces en todas las
pantallas de tv.
Los Supersonicos: familia del siglo 21, nace en
1962 en una cadena norteamericana de tv, que
en nuestro pas tiene poca repercusin.
Los Simpsons: el 17-12-1989, Matt Groening,
inspirandose en su propia familia, crea estos
extraos seres amarillos y con caracteristicas afines
a las de la familia tipo yanke. En un principio
los elabora y vende dentro del movimiento
underground, hasta que ingresa en lo grande.
Desatan la simpsonmania, dado que son aceptados
por los chicos y los mayores, a los que llegan
con su humor corrosivo. Dejan de lado la onda
animal ( plagada de patos, gatos, panteras,
ratones y otros colegas ) y los protagonistas son
seres humanos. Seguidos da a da en sus captulos
El xito universal de esta serie lleva a su autor a
disear su continuacin para el ao 3000, que
aparecer en tv en el comienzo del prximo siglo,
con variaciones en los protagonistas conocidos y
otros nuevos ( ver anexo)
Si se observan todas estas tiras, y se comparan
con las primeras de la historia se comprueba que

se mantienen las mismas caracteristicas: globos,

onomatopeyas, primeros planos, perspectivas y
la secuencia narrativa en cuadraditos, vara el
contenido, donde los protagonistas se destacan
con sus cabezas, ojos y el color amarillo. Hasta en
los carnavales de pueblitos perdidos en el mapa,
se ven sus caretas y remeras, lo que indica como
se han impuesto.
(Segun el analisis de Maria Iribarren, clarn
espectaculos del 14-1-2000. La autora de esta
nota, la llama loco, tu forma de ser)

nuclear, centro de las peripecias cotidianas,

de cuerpos deformados, a consecuencia de de
mala alimentacin y contaminacin ambiental,
marca la des-idealizacin de la familia prototipo
hasta entonces y sus dialogos atacan todas las
convenciones aceptadas.
P ej: ... Bart dice a Homero, que cuando sea
grande, no quiere trabajar. Trabajar es para los
idiotas y homero contesta, ...Estoy orgulloso de
ti, pues me di cuenta de eso , cuando tena el
doble de tu edad...

Con estos personajes amarilos, nacidos en el

pueblito de springfield en enero de 1990 de la
pluma de Matt Groening, se inicia un cambio
sustancial en los llamados dibujitos animados,
o comic, que por la tv, tuvieron una fulminante
difusin y una inmediata aceptacin por la
sociedad.

Todo el contexto de esta tira, a menudo surrealista,

inspiraron

Desde entonces, Homero, March, Bart ,Lisa y

Maggie, son ciudadanos del undo y encarnan las
peripecas de todo ciuddadano del planeta.

Rugrats (desde 1991) hijos de hippies, algo raros,

expresan el mundo de los mayores segn su
lgica infantil.

El exito se basa en vivir en un lugar preciso ( y no

como hasta entonces sin referencias), con gente
que no cree en utopas abstractas, ni en epopeyas
ecolgicas, ni en trayectorias academicas ni en
la tecnologa y la tira destila un cierto fatalismo
cido y coinciden con los tres mandamientos del
protagonista homero :

Ren & Stimpy ( desde 1991) un perro neurotico y

un gato bulimico, y su convivencia conflictiva.

Yo no fui , Estaba asi cuando yo entre ,

Muy buena idea,jefe .
El grupo simpson carece de herosmo, de ideales y
marcan un paisaje desolado, sin mensajes picos
o morales, como hasta entonces. Esta familia

a otros creadores que a partir de los simpson

inundan las pantallas, pasan a revistas y luego al
merchandising.
Otros protagonistas famosos :

Beavis and Butt-heads ( 1993) dos adolescentes

que pasan por la picadora de carne a la sociedad
de EEUU.

South Park (1997) polemico y divertido, convive

un dibujo precario con la incorreccion del grupo.
El fantasma del espacio de costa a costa (1994)
enemigo del mundo, esta remake de fantomas
conduce un talk-show con celebridades.
Pinky y Cerebro ( 1995), obra de Spieklberg
premiada con un emmy, estos dos ratones, uno
genial y otro torpe, tratan en cada capitulo de
dominar al mundo.
El laboratorio de Dexter (1996) un aprendiz de
antiheroe que fracasa culpa de una hemana
histerica Dee-dee.
Los reyes de la colina (1997) los Beavis ms los
Sipson, critican la clasica vida suburbana de
EEUU.
Animaniacs (1995) un grupo creado en 1935, que
rescata Spielberg en el 95 y que con sus conductas
desquiciadas aparecen todas las semanas en
pantalla.
Los Thornberry (1998) una familia hippie que
recorre el mundo en un viejo micro.
Futurama (1999) : los Simpson en el futuro,
bizarra en su imagen de futuro, no perdonsa
ningun signo de la cultura occidental.

Duckman (1994) un pato desquiciado contra la

frivolidad y el consumismo. Es un mujeriego,
procaz y nocturno lector de policiales negros.

Soy la comadreja (2000) version bizarra del

el coyote y el correcaminos, pero ubicada en
los suburbios, exiba inmundicia urbana, y
ambiguedad sexual.

La Vaca y el Pollito (1997) una pareja que fracasa

siempre, hermanos. Ella cholula, tonta y aplicada
y el pollito malintencionado, puerco y trepador.

Coraje el perro cobarde ( 2000), proximo estreno

del siglo, relata aun can miedoso, que en
disparatadas series salva a sus amos de enemigos
89

paranormales. Para muchos, estos ttulos integran

la mayor galeria de desquiciados de la tv en
muchos aos y de alguna manera reflejan las
grandes contradicciones de una sociedad
opulenta, pero con marcados desequilibrios.

Los animales en el Comic

Adems de los conocidos personajes de walt
disney, existen numerosos protagonistas que
gozan del fervor del pblico, como ser :
Bugs Bunny: clebre conejo de la warner, creado
en 1936 por Chuk Jones y Fritz Freleng, perdura
hasta en las publicidades de nuestros das.
Lucas: el pato ezquizofrnico, nace en 1937, en
la warner.
Tom& Jerry : creados por Hanna & Joseph
barbera, nacen el 20 -2-1940, viven ms en en
las pantallas que en las revistas, todava se siguen
peleando con buenos dividendos.
El gato felix : lo disea Otto Messner, y nace el
9-11-1919. Muy popular en su poca, hoy esta
algo devaluado en sus apariciones, superado por
otros gatos y ratones.
La Pantera Rosa : aparece en 1964 , creada por
Friz Freleng,
y David de Pattie logrando inmediata repercusin
en todo el mundo. Sigue vigente, en la grfica y
la tv.
El premiado dibujante sueco Art Spiegelman, hijo
de un matrimonio judo salvado del holocausto
nazi, disea la historia de Trifon y Sisebuta,de
Mc Manus, publicada durante largos aos en
90

la nacion como pequeas escenas de la vida

conyugal, relata la historia de un nuevo rico, ya
casado con una lavandera, con viejas relaciones
impresentables y que quieren aparentar un rol
aristrocrtico.
La tira sobrevive aggiornada con la incorporacin
de un sobrino hippie y en ella destacamos un
dibujo preciso y detallista que reflejan la sociedad
del norte.
Otro ejemplo clsico es la tira de Hogar dulce
hogar, o Blondie & Dagwood, Dechic Young
un matrimonio de clase media, con sus tics,
mascotas, jefes de oficina y vecinos. Por primera
vez aparece un matrimonio dibujado
en la cama, siendo caracterstica la perplejidad del
marido al descubrir como lo empaquet su tierna
mujer. En realidad blondie naci como girl-strip.
En esta linea y mucho ms cercano, de 1942, es
El corazon
de Julieta, de Stan Drake especie de culebrn
en tiras, publicado por la nacion, y que va
adecundose a los tiempos, cambiando la moda,
los peinados, etc. Salir publicada en ms de 600
diarios de todo el planeta, indican
una audiencia respetable.historieta Maus, donde
reflota esa trgica historia real convirtiendo a los
judos en ratones, a los nazis en en gatos, a los
polacos en cerdos y a los norteamericanos en
perros de polica. Publicada en EEUU en 1972,
trasciende al xito en 1980, editandose dos libros
con ellas y ganando el codiciado premio pulitzeia
en la historieta.

La familia en la Historieta
De todo un poco
Mutt & Jeff : tira estadounidense que ha batido
records de permanencia en todos los diarios del
mundo. Mutt, un petiso de bigote desprolijo
aparece en 1907 y compone con el flaco jeff,
(sacado de un asilo de insanos) un binomio
de perdedores natos, burreros y acosados por
deudas por su trascendencia pasa al cine,y
evidentemente , reflejaba con gran sntesis a la
sociedad americana
su autor fu bud fischer
Asterix :El autor francs rene goscinny, en su
paso por la argentina estudia el xito de Patoruz
y su grupo, en especial Upa. Y en 1959 con los
dibujos de albert uderzo publica en la revista
pilote el primer nmero de la historia del guerrero
galo Asterix y su robusto compaero Obelix,
claramente inspirados en la pareja criolla.
En pocos aos, las historias atrapan a los franceses
que agotan las ediciones que alcanzan el millon
de ejemplares, del cuadernillo relativo a Egipto.
Tan grande es la aceptacin popular, que el primer
satelite francs lanzado al espacio en 1965, lleva el
nombre de Asterix. Hoy los heroes galos, van por
su trigsima serie de aventuras, con 220 millones
de ejemplares en todo el mundo, traducido a 40
idiomas y con un impresionante merchandising,
que los hace aparecer en internet.
Aparentemente la tira transcurre en un tiempo
pasado, pero los dilogos y las metforas aluden
claramente al presente, con creatividad y humor.

Y un excelente manejo de los fondos grficos y

de riqueza cultural.

italiana anterior, pero ahora en onda buen tipo,

subterraneo, y peleador

A treinta kilometros de Paris, en Plailly funciona la

aldea gala del heroe, con espectaculos continuados
y con ingresos que superan al disneylandia franco
europeo. Una inminente pelicula de largo metraje,
interpretada por notables artistas franceses y con
un elevado presupuesto hablan de la salud del
duo, y de los millones de dolares que generan, a
pesar de la muerte de su creador.

Valentina : protagonista ertica del grupo italiano,

tambien de Crepax, tiene excelentes dibujos.

Misterix : De Paul Campani, nace en la decada

de 1950 en italia. Enfundado en un mameluco
atmico, es una mezcla de Batman con la ciencia
ficcin, un justiciero que defiende a la humanidad
en una trama ms que inspirada en Flash Gordon, y
con reiterados episodios csmicos. Este personaje
tuvo extraordinaris repercusin en argentina,
quizs por la inmigracin italiana de post guerra
Asso di Picche : Del mismo autor anterior, la tira
la dibujar luego Hugo Pratt, el italo argentino
admirador de Caniff. El protagonista es una
variante tambien del anterior, otro justiciero
que recorre el planeta, en este caso, como con
Misterix, es una especie de reciclado de los heroes
yankis, a la italiana, y aun se siguen publicando
con xito en sudamrica.
Diabolik Otro invento italiano, de las hermanas
Giussani de Milan es un malo, un antiheroe que
lucha contra el bien, es un asesino. Con buen
suceso, ya tiene innumerables imitadores en
las tiras, y tambien en la realidad, pj Kriminal,
Sadik.
Neutron : De Guido Crepax, es de la linea

Moebius : seudnimo del dibujante francs Jean

Giraud, nacido en 1938. La eleccin de su nombre,
aludiendo a la misteriosa cinta homnima, define
su actitud atpica y personal. Su protagonista
Arzach( escrito con variantes como harzak, etc)
se mueve en un universo de ficcin, iluatrado con
maestra y notable calidad artstica, en tramas
coherentes con personajes viscosos, tentculos
y paisajes corrodos. Su guionista habitual Dan
OBannon es el libretista del recordado film allien,
derroche de creatividad y suspenso.
El eternauta : Es la obra por antonomasia,
dibujada por Solano Lopez al principio y luego
por breccia con textos de Oesterheld en 1957, y
desde entonces se reimprime en miles de revistas,
a pesar de haber muerto el guionista y Breccia
aos atrs. Entre ediciones autorizadas, y las
pirateadas suman millones de ejemplares los
publicados.
Alack sinner : El detective conflictuado, dibujado
por Jose Muoz y con textos de Carlos Sampayo (
ambos argentinos) residen en europa desde 1972,
donde son considerados en una encuesta de
1985, como los autores de una de las 20 mejores
tiras de todos los tiempos (lm23-9-92)
Walt disney: un tema que necesita varios libros
para su desarrollo y que debemos resumir.
El talentoso espaol, quiza no imagin al esbozar
su primer animal animado, que setenta aos

despues, iba a generar un mega imperio con una

cadena de parques de diversiones disneylandia
en EEUU y en Europa. Que sus estudios
cinematograficos, en permanente creacion,
lograrian historicos films por su calidad, temtica
y iniciar la combinacin de personajes vivos con
los animados.
Su primer criatura, el raton Mickey, en realidad
naci como el conejo Oswald, al que luego disney
reciclara con algunos cambios formales para
convertirlo en el conocido ratn, bautizado as
por la esposa del dibujante. Desde su nacimiento
puede considerarselo el, rey del cartoon. Le
seguira su mujer Minnie, el pato Donald, Goofy
( tribiln), pluto, ( los cinco fabulos ) los sobrinos
de ellos, el tio millonario y una larga serie de
protagonistas.
El ratn debuta en el cine el 19 de septiembre de
1928 en el film sonoro Steamboat Willie, y a partir
de all, hasta hoy aparece en 135 films. Alegre,
correcto, bien educado e ingenuo, contrasta con
Donald, cascarrabia y gritn.
El ratn ser calificado por Fidel Castro como
El capitalista roente , y recien ingresar a Rusia
en 1984, en la olimpiada, cuando el simbolo
ruso, el osito Misha, extendi una alfombra roja
en el aeropuerto de Sheremetevo para darle la
bienvenida oficial.
Peliculas como Fantasia( 1940), MaryPoppins
(1964) o Quien engao a roger rabbit? ( 1988),
marcan hitos en una trayectoria de creatividad
constante, Que cubre la grfica con sus
innumerables revistas, el cine, la television,
91

franquicias, parques, etc.

Obviamente, medir en millones de dolares el
xito del megaimperio, es tarea de especialistas,
pero observar hasta en las villas de emergencia
a robustos barras bravas lucir la remera del
ratoncito, indica la penetracin en todos los
niveles del merchandising.
Recientemente, el congreso de EEUU, extendi
por otros veinte aos los derechos de la empresa
sobre Mickey, invirtiendo para ello un costoso
lobby costeando las campaas de diputados y
senadores que patrocinaron este proyecto
Condorito : El pajarraco chileno, que refleja a travs
de su aldea Pellotihuehue, a una serie de tipos
muy populares, tpicamente latinoamericanos;
Garganta de lata, Saco de plomo, Huevo duro,y la
Yayita, han creado un nuevo espacio en nuestro
humorismo, ganando sus revistas cada da nuevos
lectores, quienes se sienten identificados con
estos personajes frutos del subdesarrollo crnico
de estas latitudes.
Personajes, fondos, expresiones y temas son
coherentes
con nuestra forma de vida sudaca, y se imponen
al humorismo yankee envasado, que a menudo
no coincide con el tipo de viveza criolla del
latinoamericano.
La revista aparece quincenalmente y los numeros
especiales
cada mes, contando tambien con los llamados
nmeros de oro.
Tintin: creacin del artista belga Herg, seudnimo
92

de Georges Remi 1907-1983, un dibujo claro,

una tecnica calida del color, un estudio ambiental
admirable en cada episodio, y un imaginativo
guin, convierten a Tintin en suceso mundial.
Solamente en 1954, diez aos despues de su
aparicin vende 4,500,000 ejemplares.
A Tintn se le agrega el marino Haddock, dos
investigadores (Fernandez y Hernandez), el
cientficoTornasol y el perrito foxterrier. Luchan
en todo el mundo contra perversas maffias,
a bordo de canoas, trasatlnticos, piraguas,
aviones, camellos, helicpteros, etc, detallados
con elegancia y cario.
Sus peripecias no agotan al lector, que pasea por
todas partes y disfruta con excelentes dibujos.
Herg, envidiado, fu tildado de racista por ser
los malos, generalmente arabes o negros, de
colonialista, pues siempre triunfan los franceses y
hasta de colaboracionista, superando su capacidad
artstica estas absurdas simplificaciones. Su
historieta, que empez para nios, tiene un
mercado mayoritarios de edades entre los 6 y los
90 aos.( Ver anexo).
Otra expresin, que comparte cosas de la
historieta pero que tiene su vida propia, son
aquellos dibujos que la sociedad ha asumido
como caracteristicos, a pesar de no desarrollar los
episodios de las historietas clasicas.
En este universo, citamos a Clemente de Caloi, a
Matias de Sendra, al Gaturro de Nik a Mafalda de
Quino, a la recien llegada Maitena, etc
Tambien debemos hacer referencias a numerosas
tiras underground, a nivel de provincias, de

barrios porteos o de diferentes grupos y de

difusin restringida.

Otros tipos de comic

spawn
Es el nuevo superheroe que ocupa espacios en la
las revistas, la televisin, cine y en las jugueteras.
Una especie adicta a la violencia, al sadismo y
sobre todo a la espectacularidad, no ahorra
colores y parece retornada del infierno, pues su
capacidad de aniquilar enemigos con habilidades
de cientifico capaz de inyectarles moleculas que
estallan, no dejan dudas sobre su capacidad de
destruir lo que se proponga.
Su autor el norteamericano Todd Mc FarlAne,
hace trabajar a los buenos con disfraces de malos,
el de color oscuro, inaugurando la estetica Dark
y exponiendo su dibujo que no tiene retorno,
como el Superhombre, a ser un oficinista ms
en el monton, mientras no acta. Esta nueva
historieta, ha modificado hasta los globos, que
aparecen derretidos en su base, e incorpora
una diagramacin que supera los cuadraditos
habituales en subdivisiones de la pgina atpicas.
En definitiva, Spawn intenta ser otro, pero para
siempre, con su carga violenta crnica.

Los personajes buenos y malos

Segun el autor y estudioso Pablo de Santis, el
rol de los malos en la historia de los Comic, iba
asociado a lo obscuro (Dark) y con llamativos
y extraos codigos de vestuario, que con el
tiempo hicieron incorporar, al otro hemisferio
de Los buenos, a copiar metodos, costumbres y
vestuarios.

De esa forma, la Justicia se transforma en las

tiras en la Venganza, y triunfa la Cultura Dark,
donde los protagonistas, ya no aparecen con su
vestuario, una vez transformados ( caso Superman
o Batman), sino que se exhiben constantemente
con su atuendo, como una mascara, destinada a
exponerse agresivamnte en todo momento.
Es decir ellos son constantemente, son sus
mascaras, pero atrs no tienen nada, estn vacias
de contenido, y en definitiva no son mas que
fruto del maquillaje y del camouflaje de lo malo,
para poder ingresar a hacer el bien.

Principales tipos de revistas

argentinas
De acuerdo a la estadistica de la Asociacion de
Editores de Revistas del ao 1973: ( En millones
de ejemplares ) , las principales temticas y
sus ventas son : Tecnicas 4,8- Didacticas 43,9
. Historietas 45,7. Fotonovelas 20,5. Mujer y
Hogar 51,6. Depoprtivas 33,9 Radio Cine TV
26,0. Generales 38,1. Humoristicas 10,00 Otras
15,2. Total general 289,7 millones por ao.
En el anexo se acompaan la lista de las
principales revistas, su poca y caracteristicas.
Hoy, las revistas estn en manos de pocos grupos
editoriales, que controlan ms del 75 % del Total
( Atlantida- Abril- Korn y Quinterno)
Y en esta lista, es importante indicar, como ellas y
los diarios han dependido criticamente del papel,
que hasta la decada de 1970 era en su mayora de
importacin, y al ser la Argentina dependiente de
otros centros, la variacin de los precios, a veces

significa la desaparicin de las publicaciones,

independientemente de su calidad, tiraje o xito.

Steibergh, que indudablemente han sido modelos

de inspiracin. Podemos citar a:

Cuando el peronismo controla el tema con

criterio poltico, silenciar a la oposicin ms
dura con este recurso y domesticar al resto de las
publicaciones no oficiales, obligadas a practicar
la auto-censura.

Mario Zavattaro:

Una poltica impositiva negativa que castiga a los

editores locales en todos sus insumos, har que en
la decada del 90, la Argentina pierda el liderazgo
en su cantidad y calidad de publicaciones grficas
( libros, diarios, revistas, etc), superada por los
costos de los paises limtrofes y aun de otros ms
distantes ( Espaa, Mexico, Corea, Yugoeslavia,
etc)
Prrafo aparte merece la revista Fierro, que
publica cien nmeros a partir de 1984, y que
marca un hito a nivel mundial por la calidad de su
contenido. Las portadas del dibujante Chichoni,
articulando naturalismo, ficcin, tipografas y
grafismos, son dignas de mencin.

Artistas e Ilustradores
Una familia que cuenta con notables miembros,
que volcaron su capacidad y talento, ilustrando
obras clsicas de la literartura, o bien reflejaron la
sociedad con una particular visin, que escapaba
a los canones artisticos de su poca, y por tal
causa, fueron soslayados o ignorados.
En esta lista, principalmente de artistas argentinos
debemos hacer referencia a los maestros clsicos
del tema, como H Daumier, Hogarth, el mismo
Goya y al norteamericano

Nacido en Gnova, y con una trayectoria atpica,

pues fu un reconocido deportista, luchador grecoromano de fsico privilegiado, desconocindose
la fecha de su nacimiento y de su muerte.
Acta a partir de 1903, publicando sus dibujos en
El Gladiador, en alusiones polticas a l presidente
C Pellegrini. Sus trabajos aparecen en las revistas
Caras y Caretas, en Plus Ultra,y en los diarios
Critica y La Nacion
A pesar de su robusto fsico, Zavattaro fu un
fino artista de delicada pluma, que lo hicieron un
ilustrador admirable, de fresca y expresiva imagen
manejando con soltura los temas gauchescos, a
los que dedic aos de estudio y documentacin
exhaustiva.
As pudo reflejar pulperas, personajes, paisajes
con nitidez testimonial y gran detallismo, los que
expresaba en acuarela, donde es casi imposible la
correccin.
Su calidad hace escuela y tendr buenos
discpulos. Ilustrador de todo el Martin Fierro, en
sus 33 cantos que denomin Glorificacin del M
Fierro, obra con la que se sinti consubstanciado,
tambien retrata a su autor Jos Hernndez
La ilustracin del libro de Hernndez, se realiza
a lo largo de tres aos (1937-38 y 39) en los
almanaques de Alpargatas, a razon de 12 por ao
Florencio Molina Campos:
Un artista nacido en 1891 en la capital federal y
93

que muere tambien all en 1959, desarrollando

una extensa y notable obra, que recien se valoriza
adecuadamente a partir de la decada de 1980.
Su aficin a las tareas camperas, en las que
tuvo activa participacion en las provincias de
Buenos Aires, Entre Rios , el Chaco y las cuyanas,
alimentaron sus retinas. Con gran talento,
metabolizar todo este universo, y con exquisita
habilidad y destreza lo plasmar en innumerables
lminas, donde al dominio del color, agregar
su capacidad de disear un respetuoso grotesco
de los protagonistas, inmersos en un paisaje
pampeano.
Los primeros en reconocer su talento, fueron
precisamente los protagonistas, esos paisanos
que aun hoy recorren nuestra geografa, y que
lejos de sentirse menoscabados se identificaron
inmediatamente, con la obra y con el autor.
Su amor por nuestra naturaleza, y su admiracin
por el trabajo y la vida de la gente de campo,
se vuelca en un sentimiento profundo que
logra hacer trascender ese mundo, gracias a su
capacidad artistica, exagerando rasgos en medio
de un llamativo detallismo. Su ingenuidad y
frescura lo acompao hasta el final, siendo en
opinin de quienes lo conocieron un autentico
gaucho, por su humildad, capacidad de trabajo y
la forma constante de ayudar al prjimo.
Su primera Exposicin data de 1926, en la
sociedad Rural de Bs As y a partir de all lo har
en Pars, Alemania, EEUU. La trascendencia de
su obra se asocia a los recordados almanaques
de Alpargatas, que a lo largo de aos, fueron
94

autnticos best-seller y que aun hoy, lucen

desteidos en viviendas de todo el pas.

EEUU, Mexico, y aun figuras polticas, como el

aun vigente dibujo de Eva Duarte de Pern.

Imposible de resumir en pocas lineas su vida,

recordemos que fu contratado por los estudios
de Walt Disney en 1942, destacandose su aporte
en la pelcula Fantasa.

El artista es chileno, nacido en 1905 y a

principios de la decada de 1970, desaparece de
las ilustraciones, corrido por los cambios en la
politica editorial

Es contratado por la compania norteamericana

Minneapolis Moline, para hacer sus almanaques,
expone en universidades de EEUU, ilustra el
Fausto de Estanislao del Campo

Ricardo Carpani :

Considerado en su poca por la crtica especializada,

como un subproducto del mundo artstico, hoy
superados diferentes tabes colonialistas, est
considerado unanimemente como un Daumier o
un Hogarth criollo. Las exposiciones retospectivas
realizadas por la galera Zurbaran desde 1986 en
la capital federal, convocan multitudes
y el Libro de esa galera, dedicado al autor, es un
valioso testimonio de su labor creativa en nuestro
pas y el extranjero.
Raul Manteola :
Un nombre desconocido, y que sin embargo,
durante muchos aos fu el ilustrador de las
tapas del revista Para Ti, recordadas caritas
hermosas que durante largo tiempo reflejaron a
la mujer argentina de clase media, de mediana
edad, lindas, lnguidas y sin transgredir actitudes
equvocas en su expresin.
Esta revista, (que hoy continua con xito), durante
25 aos llev las tapas de Manteola, como un
sello caracteristico.
Su claidad, le har dibujar a estrellas famosas de

Nacido en el Tigre en 1930 y muerto en 1997

este artista se inccluye en esta lista, al ser un hito
con sus affiches de la decada del 1960, apoyando
movimientos populares y sindicales.
Autor de un arte militante, inspirado en los
muralistas mexicanos, sus amigos embarcados
en la izquierda nacional lo inspiraran para sus
combativos affiches de la CGT, Tambien trabaj
temas como el tango, pint murales en numerosos
sindicatos, y finalmente se exili en 1974.
Su obra, ignorada entonces, hoy se cotiza y es
reconocido como un notable creador, y que
inspir a muchos de los dibujantes de Historietas.
( LM 17-9-97) (Ver Anexo)
Eduardo Ferro :
Porteo nacido en 1918, desde nio comienza
ganando concuros infantiles de dibujo, y asi
comienza colaborando en El Grafico, luego en
El Purrete, La Cancha. Su primera historieta de
tema futbolero, ser Don Pitazo. Cuando pasa al
Patoruzu, disea sus grandes exitos; Taras Service,
Bolido. Pandora y al aun hoy celebre Langostino
el navegante solitario, a bordo de su Corina, que
sin salir del Rio de la Plata, navegar in mente por
todos los mares. Su clsico contina , gener

una saga, practicamente un libro. Reapareci

pocos aos atrs en La Maga.
Dante Quinterno Paturuzu : El 19 de octubre
de 1928, este indio irrumpa en nuestra historia
como personaje secundario de Las aventuras de
don Gil Contento, de Daniel Quinterno en el diario
Critica, de vida efimera. retorna recien en 1930
en Julian del Monte Pio en el diario La Razon.
La estrella de la tira era Monte Pio, antecesor de
Isidoro Caones, el eterno vago y bon vivant,
enemigo del trabajo y trasnochador.
Aparece en una argentina en crisis, producto de
multiples factores, con una gruesa inmigracin
aun no asimilada y en momentos que nacen
movimientos nacionalistas para salvaguardar la
identidad nacional. Patoruz es un estanciero
cacique indio de la patagonia, en una paradoja
inicial, pues este grupo terrateniente es quien
materializa la patagonia trgica, en esa zona y en
esa poca (1922-23), eliminando peones indios.
Y nace en una tercera vez en 1935, en el diario
El Mundo, El xito del cacique, hace nacer la
Revista quincenal, para todos los hogares . La
revista Patoruz en las decadas de 1940-50 llega
a vender 300.000 ejemplares semanales,
saca otros titulos como Paturuzito, otro xito de
historietas famosas, y se generan nuevas aventuras
del indio, de Isidoro, Upa ( el hermano deforme
y opa), y otros miembros del grupo. Upa, ser en
1942, el primer dibujo animado argentino, Upa
en apuros, de 16 minutos, y con exito artistico.
El autor logr generar en una historia invertida, al
indio como paradigma del altruismo, la bondad,

el trabajo y la rectitud, mientras su padrino,

miembro de la clase terrateniente que arras
sus antepasados, es un libertino, mujeriego y
borrachn que solo gasta la fortuna del cacique.
63 aos despues de su primer nmero, la revista
hoy tira 40.000 ejemplares de cada nmero, lo
que indica la firmeza de Patoruzu, un super heroe
criollo sin pretensiones de Superman.
Cal ( Alejandro del Prado ) :
Rosarino naci en 1925 y muri en 1963. Un
talentoso artista porteo, con gran poder de
observacin y un particular dibujo que refleja en
su Buenos Aires en camiseta, publicada en el Rico
Tipo, una poca caracteristica entre 1940 y el 50,
con sus costumbres, formas de hablar, vestuarios
y un detallado paisaje urbano de fondo. Cal,
ademas de sus notables dibujos, era el guionista,
captando como un grabador la jerga portea(
LM 3-11-93) ( Existe un libro con ese ttulo, de
editorial La flor)
Oski, o sea Oscar Conti ( 1914-1979) :
es egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes
y apartir de 1942 cuando colabora con Carlos
Warnes (Cesar Bruto), concretan una original e
inimitable serie de producciones.
El personaje Amarroto, publicado en el Rico Tipo,
aun se recuerda. Pero sern sus series dedicadas
a distintos temas como La Fundacion de Buenos
Aires, La Medicina, El Libro de la Sabidura, Historia
de Indias, etc. Ilustra obras de la literatura clasica,
o remeda cuadros famosos lo que sorprenden
por la erudicin de los autores y por un dibujo
entre naif y surrealista, que parece infantil, por lo

laborioso, pero que expresa que el autor, ya esta

de vuelta, expresandose deliberadamente as con
increible genialidad.

Francisco Solano Lopez :

Biznieto del heroe paraguayo de ese nombre,
nacido en 1928, desarrolla su labor en Europa y
Rio de Janeiro y trasciende por ser el dibujante de
El Eteronauta, Evaristo, Ministerio , Bull Rockett
y otras obras clasicas del genero( LM 6-11-96)

Enrique Rapela :
notable ilustrador autor de los dibjujos de las tiras
Cirilo el Audaz, El Huinca, y Fabian Leyes. Sus
conocimientos y erudicin, los hacen ilustrar todo
tipo de libros especificos sobre temas gauchescos,
uniformes del ejercito y objetos del folklore.
Walter Ciocca, autor de El Cimarron, para el
diario la Razon, est en la linea tradicionalista
gauchesca y as triunfa tambien con Hormiga
Negra y Fuerte Argentino y subyace en su pluma
la influencia de Santos Vega y el Martin Fierro.

Carlos Casalla :
El dibujante de la serie Cabo Savino, la ms
antigua que sigue, desde 1951. El personaje,
una especie de antiheroe, un civilacho , sigue
atrapando lectores con sus peleas en los fortines
(LM 17-6-92
Mordillo :
Un eximio ilustrador argentino, que hoy publica y
colabora en las principales revistas del mundo, y
reside en el extranjero desde hace muchos aos
95

Jos Luis Salinas:

del congreso nacional.

bajo el seudonimo de Flax ser un notable

Quizas uno de los ms brillantes ilustradores y

dibujantes de la historieta argentina,trabajando
en la decada de 1930. Cada cuadrito de sus tiras,
es una leccion de encuadre, tecnica, usos de los
blancos y negros y un detallismo excepcional,
que merecen elogiosos comentarios del Museo
del Louvre. Autor de Hernan el Corsario, Cisco
KID, Ivanhoe, Los Tres Mosqueteros, Ella, Las
minas del Rey Salomon, La Pimpinella Escarlata,
El Ultimo de los Mohicanos,etc entre muchas
otras

Raul Castagnino :

caricaturista politico de La Opinion, La Prensa y

La Razon.

Jos Muoz :

Este porteo de alma, se inicia en 1931 en las

paginas de Ramon Columba, y al corto tiempo
colabora con dante Quinterno en Patoruz.
Finalmente en 1944, funda su propia revista
Rico Tipo, de xito inmediato, y grandes tirajes(
250.000 ejemplares semnales, doblando al
patoruz).

Porteo nacido en 1952, parte en 1972 a

Miln, pasara por inglaterra y finalmente recala
en Espaa, donde junto con Sampayo crea la
historieta Alack Sinner, un xito total, tambien
producen Sudor sudaca ( LM 9-9-94)
Jorge Zentner :
Nacido en Entre Rios en 1953, se radica en Espaa
desde 1977 y luego se instala en Francia. Uno de
los ms cotizados guionistas del momento es el
autor de Dieter Lumpen un personaje atpico, con
permanentes problemas en todos lados ( LM 205-92)

Ramon Columba (1891-197..):

Un pionero como dibujante y empresario, deja
como testimonio valioso su obra El congreso
que yo he visto, en el que era taquigrafo y pudo
rescatar numerosas historias chicas y dibujos de
los grandes hombres que ocupaban las bancas
96

Notable artista, que inclumos en esta lista , por

las excepcionales ilustraciones que realiz para el
Martn Fierro, lanzado por EUDEBA, en Bs As, en
la decada de 1960. Esos notables dibujos, de gran
expresividad, fueron un esfuerzo pionero de la
editorial en posibilitar a los artistas, sus aportes,
en colecciones de calidad, miles de ejemplares y
precios accesibles
Guillermo Divito ( 1914-69) :

Sus personajes, adems de las famosas chicas, son

Bombolo, un gordito buenudo, Pochita Morfoni,
una sra compulsiva golosa, El Dr Merengue,
Flmine y Falluteli. sus personajes son tan
argentinos, que aun mantienen vigencia a pesar
de los aos y la revista di cabida a un valioso
equipo de talentosos colaboradores.
Lino Palacio :
Que inici su labor ilustrando las tapas de Billiken,
es el creador de la famosa Ramona, Don Fulgencio
y Avivato,y Radragaz, un seor que solo hablaba
con la letra a, y lleg a generar en su tiempo
todo tipo de emuladores. (Como el tema de los
rockeros, Los Orozco, marc una epoca). Palacio,

Landru :
Colombres, veterano y vigente observador de
nuestra realidad. desde el Clarn, como antes
lo hizo desde otras publicaciones relata, sus
comentarios entre personajes absurdos y marca
lo surrealista de los gobiernos de turno. Fundador
de la revista Tia Vicenta en 1961, ocupa un lugar
prominente en esta historia, por la que recibi
numerosos premios, y censuras. Es l creador de
recordador personajes como el sr Porcel, Rogelio,
Cateura, etc

Hugo Pratt:
Un italiano con una vida aventurera, viene a
Buenos Aires a trabajar en la editorial Frontera
donde crea algunos clsicos: Sargento Kirk, Ernie
PIke y de regreso a Italia el Corto Maltes. Est
considerado el maestro de la nueva generacin
de los talentosos creadores argentinos.

Alberto Breccia ( 19...-1993):

un artista que ilustra al detective Vito Nervio
entre 1947-59, Jean de la Martinica, y otras
recordadas. Sus obras Perramus, Mort Cinder
y esencialmente El Eternauta, con textos de
Oesterheld, lo consagran internacionalmente
como un maestro del genero. Por tal razn en
Europa, ilustra para Umberto Eco El Nombre de
la Rosa, el Informe Sobre Ciegos de E Sbato, y la
Vida del Che (LM 15-9-93)

Pagina 12, con La Grandeza y la Chiqueza.

Roberto Fontanarrosa:

Crist ( 1946-) :

El rosarino creador de Inodoro Pereyra

(Pereyra por mi mama, Inodoro por mi tata,
que era sanitario), de Boogie el Aceitoso, y de
innumerables creaciones suyas, diariamente
en la pagina posterior de Clarn, en revistas de
humor, en separatas especiales temticas, etc. Un
cuentista notable autor de media docena de muy
buenos libros.

Cristobal Reynoso Luna, nacido en 1946 y

residente en Cordoba, empezo colaborando en
Rico Tipo en el 67, pas por Patoruzu y con sus
dibujos mudos lleg a ser considerado en 1969,
como el dibujante del ao. Sus obras aparecen
en las principales revistas y diarios del pais y del
extranjero. Su repercusin empieza en Hortensia,

Inodoro ya cumpli 20 aos en el papel, y con

Mendieta y la Ulogia son parte de la cotidianeidad
nacional, lo que hizo llevar al teatro este personaje,
con notable xito El libro de Ed La Flor, 20 aos
con Inodoro, es un compendio
ilustrativo de esta produccin.

Geno Diaz :
una figura tangencial, porteo recalcitrante
fallecido en 1988 y sin embargo de gran talento
en sus aportes grficos, que desarrolla en sus
propios libros, en distintas revistas, en juegos
de vajilla con temas tangueros y en un dibujo
de la ciudad de Buenos Aires, un plano-poster,
aun vigente, a pesar de sus llargos 20 aos de
realizado

Miguel Rep :
Un artista de la nueva generacin, con un dibujo
barroco y enredado, plagado de textos. Su libro
Y Rep hizo los barrios, Buenos Aires Dibujada
( 1993), es un valioso aporte a la grfica en la
que sigue aportando desde las pginas del diario

la cordobesa que fu un boom gracias al talento

de su director Gognini. Clarin tiene un cartoon
diario desde hace aos

Daniel Paz:
junto con Rudy, ilustra la tapa de Pagina 12.
Solo, publica distintos trabajos, como los libros
Chistes de argentinos (1992) y con Rudy, Riase
4-Leyendo a Socrates. Ambos artistas pertenecen
a la nueva generacin(LM 4-11-92)

Garcia Ferre :
Espaol afincado desde nio en la argentina, se
impone gracias a una serie de creaciones que han
calado hondo en la sociedad. Hijitus, Larguirucho,
EL Profesor Neurus y sus acomapaantes han
pasado a la vida de los nativos.
Su inclusin en Cine y en televisin, ademas de
contar con su propia produccin en revistas,
especialmente Anteojito y todos los medios, lo
han convertido en un notable empresario, que
sigue creando en el mundo de la ficcin.

Hermenegildo Sabat :

Prrafo especial merece su obra, un artista que con

diferentes medios, plasma una obra valiosa sobre
la realidad nacional, e internacional, desde las
paginas del diario Clarin y de otras publicaciones.
Su excepcional revista Seccion Aurea, de
sorprendente calidad grfica y con notables
colaboraciones es una fuente de gratificante
conocimiento sobre el diseo, cubriendo una
temtica popular rioplatense y universal.
Este hombre con una sintesis absoluta, define en
inspirados y minimos trazos la realidad semanal
de un pas agobiado por constantes problemas,
ilustrando el artculo de fondo del diario con
absoluta precisin, jugando con los vacos y los
protagonistas.

Carlos Nine :
Porteo, nacido en 1944, es un exquisito artista,
egresado de la Escuela Nacional de B Artes. Pas
del diseo publicitario a la ilustracin en los
principales diarios y revistas de nuestro pais y del
extranjero. Afirma que con la generacin del 80,
podan existir notables artistas en la caricatura
poltica, pues aquella dirigencia era gente culta y
que conoca. En cambio, descree de toda la actual
dirigencia poltica la que solo busca enriquecerse,
y por su grotesca actuacin superan a los mismos
humoristas. (LM 25-8-93).
Caloi : Porteo, de la nueva generacin, trasciende
no solo por sus personajes, como Clemente, sino
tambien por su trascendente programa televisivo,
donde cumple una valiosa labor didctica con
los mejores dibujos animados de todo el mundo,
los que no estn incorporados en circuitos
97

comerciales. Sus pginas y temas, indican a un

talentoso creativo con gran oficio.
Dentro de este grupo de ilustradores grficos
debemos hacer referencia a la decada de 1900,
cuando distintas firmas comerciales argentinas
realizaron concursos de afiches para sus marcas.
Esa convocatoria, como en el caso de los
cigarrillos Pars, convoc a consagrados artistas
locales y del extranjero ( Alphonse Mucha, Pio
Collivadino,Fernando Fader, Jose Cao, etc) El
diseador francs Mucha expuso su obra en en la
Grosvenor Gallery de Londres, y fu considerado
entonces como el nmero uno de Europa.
En esa linea, otro francs Lucien Achille
Mauzan,realiza ms de cien afiches en nuestro
pas para firmas como Vermouth Carpano,naranja
Bilz,Colonia Griet, Ropa Roveda, etc y el recordado
de Geniol corta el dolor, con la cabeza llena de
clavos. Este artista consideraba entonces al afiche,
como al bombo de la orquesta de la publicidad.
Y en este campo de la publicidad, veremos
aparecer con las grandes marcas de consumo
masivo, Slogan, que se popularizan e imponen.
Predominan los que riman sonoramente, pero
que a la vez se desgastan y saturan a la sociedad,
al escucharse por radio (entonces nico medio) y
repetirse en afiches y revistas. Muchas veces, los
slogan sobreviven a las mismas empresas, a quienes
a su vez les cuesta cambiarlos o aggiornarlos, y
aun hoy se citan en el habla cotidiana muchos
de ellos, cuyos productos ya desaparecieron hace
aos del mercado.

98

Resumiendo
Casi como una constante a lo largo de esta apretada
historia,se leen entre lineas, que la creatividad
artistica de la sociedad local, no es la que decae.
La capacidad de ver crticamente la realidad, no
siempre es aceptada por los gobiernos. Sucede
que la violencia, la irracionalidad, e ignorancia de
distintas pocas, silencian o motivan exilios para
poder expresarse sin riesgos.
No es nada casual, que buena parte de los
gobernantes o proceres argentinos, hayan muerto
en el exilio ( San Martn, Rivadavia, Sarmiento,
Rosas, Alberdi, etc)
Tambien se expresa un cierto divorcio entre los
gustos de una minora y la aprobacin popular de
figuras ignoradas en el otro sector. As como el
Martn Fierro de Jose Hernandez recien se acepta
como obra valiosa en la decada de 1920, o el
tango debe volver consagrado de europa para
ser aceptado en el Rio de la Plata, o la msica
folklorica ser recien reconocida en la decada
de 1950, las historietas se asumen en la ltima
decada del siglo. y por ende a sus creadores, que
suman a lo largo del tiempo a numerosos talentos
que reflejan e interpretan la vida cotidiana de
sus respectivas pocas. Dice Mordillo (..) el
humorismo es el oxigeno de las democracias
Esta consagracin oficial se materializa en octubre
de este ao 1998, cuando el Correo Argentino,
incorpora una serie, integrada por muchos de
los personajes, que nos acompaan a lo largo de
nuestras vidas, y que han logrado ser universales.
El Centro Cultural Recoleta en la Capital Federal

le asigna espacio permanentemente, y se suceden

exposiciones del tema en todo el pas.
Cuando los famosos artistas Pop Andy Warhol y
Roy Lichtenstein, los incorporan en la decada de
1960 a sus obras, estn reconociendo la vigencia
de las historietas y de un nuevo mundo fungible
y descartable, tpico de una sociedad de consumo
trivializada, que se reconoce a travs del arte Pop,
como protagonista de de una linea quizs iniciada
en el dadasmo con Kurt Schwitters, en 1947
Muchos de estos iconos, tambien han saltado de
las pginas de papel, al cine y a la televisin y
forman parte de un universo de ficcin, a menudo
ms real y creble que el que protagonizan los
seres de carne y hueso. Y desde 1997, navegan
por las pginas de Internet.
La aceptacin de todos ellos en la vida cotidiana,
es amplia. Los recordados almanaques de
Florecio Molina Campos, lograron aportar a todas
las viviendas , y especialmente en el area rural,
la cuota artistica , a menudo nica en todo el
hbitat.
Quizs fue la puntada inicial en el ingreso de las
historietas, en pocas que el Arte con mayusculas
exclua al grueso de la poblacin .
No faltaron proyectos de erigir por Ley nacional,
monumentos al indio Patoruz, y la presencia
de enanitos de jardn en nuestras ciudades, hoy
acompaados de honguitos, chinitos, cisnes y
otros implementos kitsch, indica el gusto de la
sociedad por temas infantiles.
A escala mayor, la concrecin de los Disneyworld en diferentes sitios del planeta, indican la

globalizacin del fenomeno de la colonizacin

emocional de la cursilera, convertida en un
pingue negocio.
Esta infantilizacin acelerada, va concretando
estas Mega escenografas con Blanca Nieves de
plastico, Batman a pilas, Mickey gigantes, venta
de hamburguesas y bebidas cola, shows espaciales,
y merchandising , ayudando a confundir mas
la realidad con la ficcin, apoyada por grupos
inversores, que especulando con la risa, concretan
asuntos muy serios.
El tema de los enanitos de jardn, ha generado en
europa (en Francia y Suiza) el Frente de liberacin
de los enanos de jardin, organizacion dedicada a
sacar y destruir a estos representantes del paisaje
urbano, en una inslita guerra, que lleva todas
las de perder.
Por lo menos en nuestro pas, como canta Maria
Elena Walsh, seguimos viviendo en un jardn de
Infantes y aparentemente, nos gratifica a todos,
estar en esta argie-disney- primer mundista., con
sus monarcas, principes, princesas, papa-noeles,
cortesanos, bufones, y condecoraciones a rolete,
en medio de impunidades, corrupciones y falacias
para la gente ... que lo mira por TV (como
cantan las tribunas futboleras)
Los comics, hoy son parte de lo cotidiano, y no en
vano, sociologos, antropologos y otros estudiosos
los incluyen en sus sesudos estudios de un fin
de siglo, orientados en una concepcin holistica
e indeterminista, que entiende los fenomenos y
los cambios globalmente, y en una dimensin
que algunos definen como de la Antropologia

simblica, marcada por la informatizacin, nuevas

formas de transmisin del saber, extraas redes,
multimedios, y robotizaciones amenazantes,
precisammente anticipadas en las historietas.
Las viejas antinomias naturaleza-cultura,
alma-cuerpo, materia-espiritu, racionalidadirracionalidsad, o tradicion- progreso entre otras
se estn reformulando en nuevos paradigmas
interactivos y multicasuales.
En el analisis del Diseo Grfico, ya no interviene
solamente lo Estetico o lo Potico: La Psicologa,
la Sociologia, las Ciencias polticas, la Economa
la Pedagoga, la Tecnologa, la Comunicacin,
etc, requieren otra Antropologia Cultural, para
poder entender su papel en esta nueva y mutante
sociedad finisecular.
Bibliografia General
Al Troesma con Cario - Sabat Hermenegildo editorial siglo xx
bs as 1971.
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Bauhaus- dronte m ed taschen germany 1987. Bauhaus-50
aos mnba- ed mnba bs as 1984.
Bauhaus - Jeanine Fieder & Peter Feirabend- ed colonia
alemania 1999
Buenos Aires en camiseta -cale ed la flor bs as 1985.
Cabichui -ed museo del barro- asuncion paraguay 1984.
Candido lopez- pagano jose l ed peuser bs as 1950. Candido
lopez- ed velox bs as 1998.
Como fueron las artes en argentina- gesualdo v ed plus ultra bs
as 1973.
Cronica argentina dir luna felix ed codex bs as 1972. De lo

espiritual en el arte -kandinsky wassily- ed nueva vision bsas

195.
Despues de colon & cia- chaque ed unne ctes 1981
Dick alexander y los palindromos- arq andres salas- revista
dana.
El congreso que yo he visto- columba r ed columba bs as 1978.
El cumpleaos del mosquito- ed eudeba bs as 1964.
El medio es el diseno- varios autores ed eudeba bs as 1998.
El pensamiento visual arnheimr -ed eudeba bs as 1971. El poder
de los laberintos lonegren sig- ed martinez roca barcelona
1993.
El diseno grafico desde sus origenes hasta nuestros dias- enric
satue- ed alianza madrid 1990.
El siglo de la publicidad argentina- borrini atilio e atlantida bs
as 1998.
El terrorismo en la argentina( 1973-83) ed ffarmadas argentina
bs as 1983.
Escher mc- ernst m ed taschen germany 1987.
El abc del bauhaus - ed. taschen- madrid 1996.
Estudio de diseno- guillermo gonzalez ruiz - ed emece bs as
1994.
El guernica de picasso-arnheim r- ed gg barcelona 1981.
Estetica de las proporciones en la naturaleza y el arte -ghyka
matila ed poseidon bs as 1958.
Escher m- cd sobre la obra completa.
Fernando paillet- ed fundacion antorchas bs as 198. Figuras
imposibles ernst bruno- ed taschen germany 1998.
Florencio molina campos. gutierrez saldivar- ed zurbaran bs as
1988.
Guia de fundacion joan miro- ed fundacion miro- barcelona
1992.
Historia del diseno grafico de philips mggs ed willey & sons.nueva york 1998.
Historia del humor grafico y escrito argentino-siulnas ed
eudeba bs as 1980.
Historia social del arte- arnold hauser 3 edicion ed labor
barcelona 1994.
Historia de la pintura- beckett wendy ed la isla bs as 1955.
Historia de los comic josep toutay ed barcelona 1982.
Kalydociclos- walker w y otros ed taschen hamburgo 1992.
La argentina era una fiesta- luna felix ed sudamericana bs as
1985.
La casa sigue en orden- sabat hermenegildo- ed aguilar bs as

99

1998l.
La sintaxis de la imagen- dondis d.a. ed gg barcelona 1990.
ld ( literatura dibujada) massota oscar ed summa bs as 1969.
Los carteles, su historia y su lenguaje- barnicoat john. ed gg
barcelona 1995.
Los heroes de papel - robotnik -en revista todo es historia bs as
n179.
La fotografia en la argentina- gomez jose ed.agfa- bs as 1986.
Los privilegios de la vista.- paz octavio ed fondo cult econom
mexico 1987.
Mafalda- quino ( compendio completo) bs as 1995
Maldonado Tomas- articulos y ensayos ed gg- barcelona 1977
maldonado tomas- bill max- ed nueva vision bs as 1955.
MOMA-( museum of modern art) nueva york- ed abrams, nueva
york 1987.
Nueva historia argentina-arte sociedad_politica- burucua jose e
ed sudamericana 1999.
Pop art- osterwold ed borders chicago eeuu 1990.
Psicologia de la forma-guillaume paul ed argos bs as 1947.
Rosas en las laminas de el grito-varios autores ed pea lilo
bs as 1974. Teoria e imagen - marshall mc luhan- ed salvatbarcelona 1973. Tintin-aventuras, book de herg.
Una estetica del arte y del diseno de imagen y sonido- zatonyi
marta 3ed. asppan cp 67 bs as 1997
Una interpretacion de las artes visuales del paraguay- escobar
ticio ed centro cultural asuncion 1984.
Veinte aos con inodoro pereyra- fontanarrosa ed la flor bs as
1997.
Vera historia de indias oski ed fabril bs as 1968.
y rep hizo los barrios - rep -ed la flor bs as 1993.
Dada la extension del programa, en cada capitulo en particular
se desglosan las principales bibliografias especificas y
complementarias,
por temas, autores, escuelas, etapas, etc.
Ademas de estas listas es recomendable ver las revistas de
tipografia
y de diseo grafico de buenos aires, la revista seccion aurea ,
como asi tambien los catalogos de exposiciones, museos y de
las numerosas publicaciones nacionales e internacionales, que
aparecen
regularmente en los principales diarios de nuestro pais , en sus
suplementos.
Referente al tema historietas, es conveniente ver las colecciones

100

de revistas como caras y caretas, el mosquitio, rico tipo,

patoruzu, patoruzito,
satyricon, humor, fierro, tia vicenta, condorito, intervalo,
misterix,
anteojito, billiken y las series y books de figuras emblemticas
como asterix, moebius, boogie el aceitoso, maitena, oski, ferro ,
lino palacio, fontanarrosa, sabat, etc.
La revista la maga en sus publicaciones dedic en la decada
de 1990, especial espacio al tema, y sus autores, incorporando
valiosa documentacin.

EL ARTE SE HACE
P O P (E n c i c l o pe di a M e n t e Sag as
pag 521. Espaa 1969
He aqu una revolucin que puso en tela de
juicio la misma nocin del arte. Su difusin ha
sido muy rpida. Su meta: llegar a la inmensa
mayora. Sus elementos: abarcan desde la
ciencia ficcin al comic.
Richard Hamilton, uno de los introductores del
arte pop, daba en 1957 esta tosca definicin de
lo que dicha palabra significa: es algo destinado
a la inmensa mayora, pasajero, fcil de adquirir,
barato, producido en serie, joven, ingenioso,
sexy, artificioso, agradable y profundamente
comprometido con el mundo de los negocios.
Esta definicin se opone a todas las ideas
tradicionales de lo que el arte es o debe ser.
La mayora de los escritores y artistas que alguna
vez han intentado la difcil tarea de definirlo,
han coincidido, al menos, en que va dirigido a
minoras, es perdurable, de gran valor, nico y
muy costoso.
Esta nueva valoracin de lo que es el arte y la
cultura, constituye el aspecto mas importante
del arte pop. Sus representantes nos fuerzan a
preguntarnos por la naturaleza de la cultura
misma. Qu es realmente el arte? Qu es
exactamente lo que la gente culta toma como
digno de admiracin y que es lo que desprecia?
No ser que nuestra estrecha nocin y punto de
miras estarn trasnochados? No tenemos quizs
un concepto snobista del arte? El arte pop se

abri paso a travs de esta enmaraada selva de

preguntas y conceptos bsicos.
Ningn estilo se ha difundido tan rpidamente
como el pop. Nada mas aparecer, la crtica le dio
el visto bueno, lo aceptaron tanto los escritores
como los museos y en poco menos de diez aos
fue reconocido por el pblico.
En el fondo, es creacin inglesa y norteamericana.
Mas exactamente, fue en Londres y Nueva York
donde se gesto. Sus representantes han alcanzado
el xito en las ciudades; las ven como un escenario
cargado de smbolos, infinitamente marcado por
las huellas de la actividad humana.
El IG: No puede hablarse del pop ingles sin
aludir al Instituto de Artes Contemporneo
de Londres, un club para artistas, msicos y
escritores que cmenos a funcionar en 1952.
Bien pronto se trabaron en su seno discusiones
bastante inusitadas, que continuaron a lo largo
de varios aos. Las organizaban un conjunto
de artistas que se autotitularon <<Grupo
Independiente>> (IG).
El IG no hablaba de la idea de la perspec
tiva en el Renacimiento, ni de la revolucin
posimpresionista, sino de ciencia ficcin, de
modelos de coches, de msica popular y de
filmes de gangsters. Precisamente todo lo que
era considerado como propio de gentes no
cultivadas, de subdesarrollados mentales y
de sensibilidades incapaces de apreciar algo
mejor.
La primera discusin del IG directamente
relacionada con lo que ahora entendemos
por arte pop tuvo lugar en 1952, cuando el

escultor Eduardo Paolozzi expuso unos trozos de

imgenes entresacados de revistas, cuadernos de
comics, carteleras y filmes. Un poco mas tarde
escribi: <<La verdadera nocin de cultura esta
cambiando ante nuestros ojos>>. Desde luego,
era la verdadera nocin de cultura lo que el
IG intentaba cambiar. Sus miembros haban
tenido la desfachatez de sugerir que los comics
y todas las cosas que les haban sido prohibidas
como a nios, por padres muy severos, estaban
para ser objeto de disfrute. All fue donde el IG
encontr la verdadera expresin de nuestro
tiempo, y no en el arte, la literatura y la msica
que se producen conscientemente con el nombre
de cultas.
En 1954 Lawrence Alloway, critico y corifeo del
IG, aun todo este movimiento bajo el nombre
de pop art, Al principio, pues, el termino no
se aplico de ninguna manera al arte, sino a
los productos de la moderna sociedad urbana:
anuncios, comics, filmes, etc. En una palabra, lo
que Alloway quera significar era algo as como
el arte popular contemporneo. Mas tarde el
termino se aplico, tanto en Inglaterra como en
Estados Unidos y despus en el resto del mundo,
a la obra de los artistas, adaptada, de una u
otra manera, a las exigencias comerciales.
La mayora de los miembros del IG admi
raron, casi reverenciaron a Norteamrica.
Las revistas, los filmes, los anuncios y es
critos que mas les atraan tenan aquella
procedencia. Norteamrica, que haba sido
siempre considerada culturalmente como un
plido reflejo de Europa, era redescubierta por
el Viejo Mundo, que hallaba en ella una cultura
101

real, un arte lleno de autentica expresividad. Esta

nueva actitud ha convertido a Estados Unidos
en fuente de innovaciones artsticas. El viaje
obligado que hacan los hombres cultivados a
Italia en el siglo XVIII se ha trocado ahora en un
viaje al Nuevo Mundo que ciertos espritus in
quietos parecen considerar imprescindible.
El IG organizo enseguida distintas exposiciones
relacionadas con sus programas de discusin. Su
primera fase, y la de todo el pop ingles (195358), revela un inters particular por la tecnologa.
En 1955 Richard Hamilton, pintor, profesor, y
despus de Alloway el intelectual mas destacado
del IG, organizo una exposicin en el Instituto de
Arte Contemporneo que titulo Man Machine
Motion y en la que examinaba la explosin visual
del siglo XX como fuente de imaginacinn.
An mas importante fue la titulada Esto
es el maana, en la Galera Whitechapel, un
ao mas tarde, que analizo las posibilidades
de la colaboracin entre arquitectos, pintores
y escultores. No se trataba realmente de una
exposicin de arte en el sentido convencional.
No haba cuadros en ella.
Muchos artistas pop tienen un carcter ambiguo
e impersonal: Una gran salpicadura, de David
Hockney.
El mismo Hamilton, por ejemplo, trabajo en un
ambiente casi de feria, con perspectiva falsa y
suelos blandos. La exposicin inclua tambin lo
que ahora es pieza fundamental del arte pop: un
collage fotogrfico de Hamilton, titulado Qu
es exactamente lo que hace a los hogares de
102

hoy tan diferentes, tan atrayentes? Muestra un

interior con una profusin de objetos realmente
abigarrada y se divisa un cine a travs de una
ventana. Algo pasajero, fcil de adquirir, barato,
joven, sexy, artificioso y agradable. En 1957
Hamilton hizo una pintura -Homage d Chrys
ler Corp-, en la que las formas estn tomadas
de diseos de automviles, combinadas de tal
manera que crean un efecto paradjicamente
sensual.
Paolozzi y Hamilton trabajaban tambin en el
Royal College of Art, que pronto se convirti
en el centro de la segunda fase del arte pop,
en cierto sentido la mas tpica. Su influencia fue
enorme, pero mayor an con el americano R.
Kitaj, patrocinado por el IG, y con Peter Blake,
graduado en el College en 1956.
La obra de Kitaj se basa principalmente en las
tcnicas de collage. Combina dibujos y pinturas
con imgenes reproducidas fotogrficamente
y con reproducciones de materia real, y la
composicin resultante es prcticamente
ininteligible si no se acude a las referencias que
Kitaj facilita ya en las mismas pinturas: juicios
de asesinos famosos, obras de filsofos y crtica
literaria.
La obra de Peter Blake es, en cambio, mucho
ms accesible. Aunque usa una fuente de
inspiracin procedente de America en algunas de
sus obras (Bo Diddley, Elvis, Marilyn Monroe),
lo que mas le interesa es pintar lo tpicamente
ingles. El arte pop, en efecto, se acoge a una
temtica que expresa nostalgia, en mayor o
menor grado, por el pasado inmediato. Blake,
concretamente, se vuelve a la poca victoriana

y pinta postales y estrellas de music hall de

la poca. La cubierta del disco de los Beatles
Sergeant Pepper, que es una autentica parodia
de los viejos tiempos del music hall, es una de
las obras que mas claramente nos muestran ese
inters por lo tpicamente ingles.

El ar te figur ativo r eciente Enciclo pedia Salvat GT N 7

Es paa 1972)

Aun a mediados de los aos cincuenta el

surrealismo era la ltima tendencia de vanguardia
aparecida en el campo del ante figurativo. Su
apasionada defensa de la intuicin en arte haba
sido recogida por el expresionismo abstracto. Pero
a fines de la dcada de los cincuenta la moda
del expresionismo abstracto haba llegado a
una etapa caracterizada por el academicismo
y la falta de sinceridad emocional en todos los
pintores que ltimamente se haban incorporado
a ella. El pblico, sobre todo en Estados Unidos,
empezaba a sentirse cansado de aquella retrica
de un academicismo abstracto y deseaba un
arte ligado ms directamente a las realidades
norteamericanas.
La respuesta fue la aparicin del Pop Art casi
simultneamente en los Estados Unidos y en
Inglaterra. En America es donde la explosin
del Pop revisti un carcter ms espectacular.
Las grandes revistas Time, Newsweek y Life
consagraron en 1962 grandes artculos al nuevo
escndalo artstico y ello dio origen al fenmeno
que se ha llamado cultura pop, que impide con
frecuencia comprender la autentica aportacin
del Pop art.

Como sus formas y temas publicitarios son

fciles y divertidos, como su contenido mas
superficial puede ser captado sin dificultad, el
Pop art fue apreciado y aplaudido por un publico
muy amplio a un nivel elemental. Este xito
frvolo y vulgar desesperaba a los mejores artistas
del nuevo movimiento..
...La finalidad del Pop art pareca consistir en
descubrir todo lo que hasta entonces haba sido
considerado indigno de atencin, y, todava
menos, propio del arte: la publicidad, las
ilustraciones de las revistas, los muebles de serie,
los vestidos, las latas de conservas, los hot dogs,
los comics y las pin-up. Se haban roto todos
los tabes, para el Pop parecan mejores las cosas
cuanto mas vulgares y baratas.
Siguiendo los consejos de John Cage de prestar
atencin a la vida que les rodeaba, los artistas
Pop pintaban las cosas que vean cada da,
con lo cual parecan adoptar el materialismo,
el vaco espiritual y el ambiente ridculamente
sexualizado de la Norteamrica opulenta. Pero el
resultado real del Pop art ha sido una visin de la
sociedad industrial avanzada sutilmente irnica y
desencantada, aunque no es una stira poltica o
social. Las imgenes del Pop art son cool, fras,
no se sabe exactamente si son cosas, recuerdos
o fantasmas.
Roy Lichtenstein (n. 1923) se caracteriza por
sus composiciones salidas de las vietas de
los comics, ejecutadas con el mayor cuidado
mecnico y grafico, inundadas de colores
chillones. El dibujo familiar de los comics, con

su trama grfica aumentada, vuelve extrao el

dibujo, pero sin disolver su fuerte clima familiar.
Los seres y objetos de Lichtenstein no son seres ni
objetos reales. No son ms que mitos sociales. El
rostro en xtasis de la muchacha de Cubierta de
un barco no se refiere a ninguna mujer real, sino
al estereotipo social sostenido por las imgenes
muy conocidas de los comics. En la obra de
Lichtenstein, los seres reales, mediatizados por los
estereotipos y los mitos, no existen. Se trata de
una parbola sobre la dificultad de comunicacin
en las sociedades altamente desarrolladas.

El mismo problema de la incomunicacin

preocupa a Tom Wesselmmann (n. 1931) Su
serie de figuras siempre tituladas Gran desnudo
americano, que le ha hecho famoso, fue iniciada
en 1961 y aun la continua actualmente. Son
gigantescos desnudos femeninos pintados con
colores lisos y brillantes, cuyos contornos cada
vez ha ido recortando con mayor dureza y
precisin. A pesar de sugerir una febril alegra de
vivir, algunos cuerpos no tienen rostro y otros lo
tienen solo sumariamente indicado , lo cual crea
una atmosfera de erotismo distanciado con una
rara tensin entre la solicitacin al contacto y la
imposibilidad de comunicacin humana.

Roy Lichtenstein: Crak1963. Las obras de este

pintor imitan la tcnica grfica de los comics
para acentuar su preocupacin por la dificultad de
comunicacin entre los hombres.
Tom Wesselmann: Gran desnudo americano nm.
98, 1967 (Coeccin Ludwig, Colonia). Parbola
sobre el erotismo que, como objeto de consumo,
suscita el deseo pero no puede satisfacerlo.

103

Jame Rosenquist (n. 1933) haba sido pintor

de grandes carteles callejeros. Acostumbrado
a ver de cerca formas gigantescas, objetos
enormes y ocanos de colores, se dio cuenta
de que tales imgenes, vistas as, adquiran una
nueva significacin. Y, efectivamente, con sus
obras inmensas nos introduce en un mundo de
fragmentos de objetos yuxtapuestos, que no se
relacionan entre si, y que causan una impresin
angustiosa y aplastante sobre el espectador. Por
ejemplo, su composicin Anteojeras para caballo
tiene 25 m de longitud y 2,75 m de altura.
Pintada con colores fluorescentes sobre plancha
de aluminio, cubre las cuatro paredes de una sala
cuadrada.

James Rosenquist: Anteojeras para caballo, 1969

(Coleccin Ludwig, Colonia).
Un Angulo de la sala rectangular cuyas paredes
quedan totalmente cubiertas por esta pintura de 25
metros de longitud

104

Andy Warhol (n. 1930) es una persona

compleja. Simultneamente pintor, realizador
cinematogrfico de filmes underground y
productor de pelculas comerciales (Flesh, Trash,
Heath) cortadas por la censura de varios pases.
Sus series de serigrafas lo han convertido en
uno de los ms vigorosos ilustradores de la
vida norteamericana en la pintura actual. Sus
repeticiones y transformaciones, a travs de
cambios de color, del bote de la Sopa Campbell,
del estropajo Brillo, del rostro de Marilyn Monroe
o del de Jackie Kennedy, analizan framente el
mecanismo de deshumanizacin que practican los
modernos medios de comunicacin de masas.

Captulo aparte merece la ltima gran figura

del arte pop neoyorquino, Andy Warhol, quin,
nacido en Filadelfia, en 1930, comenz su carrera
haciendo publicidad para una industria de calzado;
ilustr tarjetas postales y decor vidrieras. Sus
primeras exposiciones individuales tuvieron lugar
en 1962. Su personalidad es sumamente compleja
y polifactica, y podemos afirmar que l mismo
es su principal obra de arte.
Entre sus obras destacan: la enorme
amplificacin de una lata de sopa Campbell, los
almohadones plateados flotando en el espacio
de una habitacin o de un escenario en el que
baila Merce Cunninham, o la serie de serigrafas
titulada Muerte y desastre, una de las ms vigoro
sas ilustraciones de la vida estadounidense en la
pintura reciente. Utilizando fotografas de prensa
contemporneas repetidas mltiples veces en la
misma superficie, Warhol ha descrito framente
el mecanismo de deshumanizacin que practi
can los modernos medios de comunicacin de
masas.

Andy Warhol 1965. Marilin

Como el mismo ha dicho: Cuando vemos varias

veces seguidas una fotografa macabra, acaba por
no hacernos ningn efecto. En su iconografa,
adems de la sopa Campbell y los estropajos
Brillo, figura una serie de rostros repetidos de
Marilyn Monroe, de Jackie Kennedy y, a partir de
1972, de Mao Tse-tung.
Pero, adems de su vertiente artstica en el arte
pop y de la cinematogrfica que trataremos ms
adelante, lo que destaca por encima de todo en
Warhol es el show que ha organizado de su persona.
En el ambiente de los sesenta, en Nueva York,
la Factory o taller de Andy Warhol era el local
de moda. La Factory reuna el beautiful people o
elite sofisticada, cuyo centro ocupaba a palidez

de Andy Warhol. Amigos, amantes, relaciones

ms superficiales, superstars, coleccionistas
de arte, modelos, crticos, intelectuales Viva,
Gerald Malanga, Ondine, Billy Linich... Constitua
un conjunto de minoras satnicas de una clase
ociosa decadente y de fascinantes y teatrales
exhibiciones de sexualidad, como una sociedad
contemplada a travs de espejos deformados.
Ahora, la Factory de la calle 47 ha desaparecido
y e1 local Warhol est en el cuarto piso de un
edificio de Union Square. Las parties para la flor y
nata de la sociedad continan, el ambiente que en
ellas se respira es la mstica de la star, la obsesin
necrfila por los mitos, la vida convertida en un
show permanente. Andy Warhol no es la persona,
sino el fenmeno Andy Warhol. Sin embargo,
desde 1968 algo cambio. Valerie Solanas, cabeza
visible del grupo feminista SCUM, entro un da
en el cuarto piso de Union Square, dispar contra
Warhol y le hiri gravemente. ste no muri, pero
el fenmeno Andy Warhol qued ms perfilado
como ejemplo del antihroe. El artista pop dijo:
No se si estoy vivo o muerto. Antes no tena
miedo y habiendo muerto ya una vez no debera
tenerlo ahora, pero sin saber por que, tengo
miedo.
Andy Warhol es, sin duda, uno de los mitos del
pop... o tal vez su antihroe, y su arte pop ha
sido trascendido por el entorno mtico creado
alrededor de su persona, de su ncleo, de su
crculo.

Warhol: Elvis

105

106

El pop en Argentina: Una adquirida

visibilidad. MONICA GIRON cultural@

clarin-com

Bienal Americana de Crdoba (Kaiser), el Premio

Nacional, el Teatro San Martn, los premios
Braque, Ver y Estimar, las galeras Bonino, Lirolay
y Vignes entre otros.

Es distinto preguntarse por el arte pop en la

Argentina que hacerlo en Inglaterra o en los
EE.UU.? Cmo plantear la discusin, sin entrar
en el terreno resbaladizo, aunque til, de las
comparaciones? Qu hace que el
arte en la Argentina en los sesenta sea tan
especial, tan rico en eventos creativos?
Sabemos que es difcil abordar la dcada
de 1960 por que las perdidas descomunales
sufridas en la dcada siguiente no permiten un
espacio emocional confortable para observar en
retrospectiva.
Ser o no ser pueblo: las discusiones polticas,
econmicas y sociales dividan al pas en virulentos
disensos y enfrentamientos. La gobernabilidad de
izquierda o de derecha, para o contra el pueblo,
parece ser la medida que, en resumidas cuentas,
justific la destruccin o la reconstruccin de
las instituciones democrticas. La produccin
industrial y las comunicaciones a nivel masivo,
ya sea de propaganda poltica o de publicidad
comercial no fueron un tema menor.
Entre 1960 y 1968 el arte en la Argentina adquiere
visibilidad gracias a un conjunto descollante
de intelectuales y artistas de diversos gneros.
Algunas instituciones favorecieron y promovieron
la actividad en diversas reas: el Instituto Di
Tella, el Museo Nacional de Bellas Artes, el
Museo Nacional de Rosario, el Festival Argentino
de Formas Contemporneas en Crdoba, La

Juanito y la Luna: Es setiembre de 1969 y

estamos en el saln do actos de mi escuela
primaria en Bariloche: seguimos los primeros
pasos sobre la luna y la colocacin de la
bandera norteamericana sobre el astro. Acto
seguido, tambin en formato de pelcula de
16 mm, vimos un documental sobre la serie
de Juanito Laguna, de Antonio Berni: esas
obras del comienzo do la dcada de 1960
ponen en escena a un hijo de obrero; estn
realizadas con cosas encontradas; fragmentos
de chatarra aplastados y testes desechados de
la sociedad industrial. Entiendo ahora esa dupla
cinematogrfica singular como un resumen
bizarro de lo que artistas e intelectuales
en todos los rubros estaban discutiendo y
confrontando, en el pas y en el mundo. Set o
no ser en la tecnologa, ser o no ser en y con los
medios de comunicacin. Estar en el espectculo
de lo visual, participar en el desarrollo
tecnolgico, o en la propaganda y ser o no ser
vanguardia:
En 1963 Marta Minujn dice: La obra de arte es el
instante en el que el individuo vive, y no la cosa;
el advenimiento en su desarrollo, y no las formas,
que quedan relegados al rango de accesorios, (...)
El arte de una sociedad en permanente cambio
no debe ser, de ninguna manera una imagen
esttica. Y tambin dice: Popular, arte popular,
arte que todo el mundo puede entender, arte

feliz, arte divertido, arte cmico. No un arte que

es necesario entender: un arte que es necesario
gustar, que se hace pop y lo entends.
Segn Oscar Masotta, la metfora es al
surrealismo lo que la redundancia es al arte Pop.
Es decir, es una de sus herramientas principales. Y
encontramos redundancia o desmesura y exceso
en la mayora de las obras de Marta Minujin,
Delia Cancela, Edgardo Jimnez, Dalila Puzzovio
Charlie Squirru, Rubn Santantonn, Pablo
Mesejean y Emilio Renart.
No se trata solo del exceso de tamao sino
tambin de cantidad o de sentido. La desmesura,
ligada a una euforia de rasgos psicodlicos o de
un sin sentido, le da un aspecto de locura
al conjunto de obras-happenings-experienciasambientaciones, que se ven a la distancia como
extravagantes y curiosas. Estos trabajos se vuelcan
a compartir en un sentido amplio, tanto las
experiencias salidas del psicoanlisis, que ya era
Pop en la sociedad, como a introducir vivencias
sensoriales ldicas o novedosas que pudieran
ampliar las perspectivas de todos en general. Estas
propuestas coinciden tambin, con las utopas
del hippismo. En algunos casos la redundancia de
estos trabajos lo transforma en lo monstruoso.
Este fenmeno expresivo aparece tambin en
algunas obras de Antonio Berni y en la Nueva
Figuracin de Jorge De la Vega, Luis Felipe Noe,
Rmulo Maccio y Jorge Deria.

El rescate de la vanguardia. MERCEDES

PEREZ BERGLIAFFA Revista N112 2005
Breve Resea histrica del Instituto Di Tella.
1958 Creacin de la Fundacin Torcuato Di Tella para
promover el estudio la creacin y la investigacin
1963. el Instituto se muda en la calle Florida
1964 a 1968: Fomento de las nuevas tendencias a
travs de premios nacionales del Di Tella
Mayo de 1970 Cierre del Instituto

Las exposiciones Experiencias que se realizaron

esos aos (67 y el 68) en el Instituto Torcuato
Di Tella tuvieron como fin la mxima practica
experimental y de vanguardia. Jorge Romero Brest,
director clave del espacio y quien definitivamente
le dio la movida ideolgica al lugar, escribi al
respecto en ese entonces: Convocamos a los
contempladores a comprobar que, pese a las
diferencias entre estas experiencias y lo que
tradicionalmente se ha llamado obra de arte, la
relacin persiste. Que si la obra de arte, como cosa
tiende a desaparecer, segn lo vengo sosteniendo
desde hace aos, no desaparecer el arte, sino
que solamente cambiara de aspecto.
Modernizacin fue la palabra clave de esa
poca dorada. Y ocurra donde nunca antes:
en lo latente de la calle, en el dinamismo de la
gente, en el corazn de los medios masivos y lo
popular. Fue en esa poca que se vio muy claro
en Argentina, a travs de las obras de arte, el
establecimiento del arte popular urbano, como
lo llamo Oscar Masotta. El, adems, escribi: El
arte no esta ni en hacer imgenes con leo, ni esta
en los museos: esta en la calle y en la vida, en las
tapas de las revistas y en la moda, en las pelculas
que antes creamos malas, en la literatura de
bolsillo y en las imgenes publicitarias.
No en vano a la pregunta de como las obras de
Delia Cancela de los 60 y 70 fueron tan pop sin
haber ella estado nunca en contacto con lo pop
directamente (nunca hasta ese memento haba
viajado a Inglaterra ni a Estados Unidos, centros
del movimiento), la respuesta que mencion al
pasar, sin darse cuenta y trayendo sus memorias

may lejanas, ilumin un link en relacin a

esta nueva circulacin de la informacin. Una
explicacin simple para futuras ideas grandes:
Mi pap tena un puesto de diarios y revistas
donde yo lea, desde chica, todo lo que iba
llegando de afuera y todo lo que so haca ac. As
me fui enterando do cosas, dice Cancela.
Y eso lo hicieron determinados sectores de las
burguesas ilustradas, los mismos para los que,
durante los aos anteriores, el peronismo haba
sido un parate de la cultura. El peronismo haba
representado, para Romero Brest y para otros
intelectuales, un perodo de encierro cultural,
de falta de contacto con el exterior. Digamos
-dice Andrea Giunta- que el primer peronismo
fue mercado-internista, y entonces uno podra
decir que tampoco la cultura estaba pensada en
la dimensin internacional ni en estndares de
actualizacin y modernizacin.
En cierto sentido, muchos de los programas que
estaban listos para ser llevados a escena durante
los aos de la Revolucin Libertadora haban sido
pensados desde la marginacin de los mbitos
oficiales durante los aos previos del peronismo.
Durante los aos de la dictadura muchas cosas
no se podan hacer y aos despus, quienes
no haban podido realizarlas estaban todava
pensando en hacerlas. Yo creo que esa relacin
-dice la investigadora- es mas que una relacin
mecnica entre una cosa y otra, entre un tiempo
y otro. Pero lo que si es verdad es que, durante
los aos 60, el discurso del desarrollismo (esa
107

idea de que era posible para la Argentina, a

travs de determinadas polticas, dejar de ser un
pas subdesarrollado para pasar a ser un pas en
vas de desarrollo o lanzado al progreso) tuvo
un equivalente en el campo de la cultura. Y el
Instituto Torcuato Di Tella, la fundacin, son la
expresin de que no solo exista esa certeza, sino
que esa certeza se expreso en la articulacin de un
conjunto de sofisticadas polticas institucionales,
tendientes a hacer posible eso.
Los 60 fueron utopa
La formacin de una vanguardia era parte de
los intereses del proyecto desarrollista, por lo
que siempre encontr apoyo en las instituciones
oficiales de la poca. En 1965, Enrique Oteiza
(entonces director del Instituto Di Tella) seal que
el objetivo de la institucin era la modernizacin
cultural del pas para romper con el retraso que
frenaba el desarrollo. Tiempo despus, en 1967,
admiti que aquel objetivo se haba cumplido y
califico la accin del Instituto como de mbito
de convergencia de la vanguardia.
As -explica Herrera en su trabajo En medio
de los medios (acerca del impacto de los medios
de comunicacin masivos en la produccin
artstica local que fue de los aos 60 a los
70)- el Instituto Di Tella, fundacin formada
con capitales provenientes de la industria y
de instituciones extranjeras (especialmente
estadounidenses) fue la principal institucin en
legitimar las experiencias de arte vanguardistas.
Pero tambin en esa dcada, en Argentina caban
dos vas para los cambios: podan realizarse
por medio de este modelo desarrollista, o bien
108

(secuela de la revolucin cubana y su impacto

latinoamericano) optarse por otra va mas radical:
la de la transformacin revolucionaria.
Sin dudas -escribe Herrera en su investigacinla utopia ha funcionado como terreno comn
del arte de los 60, constituyndose en sugerente
imagen para algunos y en modelo que impulse a
la accin a otros.
Los
60
fueron
utopia,
entusiasmo,
experimentacin,
internacionalismo.
Pero
tambin compromiso, politizacin, violencia,
escribi, por su lado, Andrea Giunta.
A medida que los 60 fueron coarriendo, se produjo
lo que Herrera define como la incorporacin de
realidades extra-artstica a la obra de arte, como
la de la informacin otorgada por los medios
de comunicacin. Y esa informacin sobre la
realidad no mostraba justamente el paraso. Por
lo que la politizacin del ante fue in crescendo, a
la par del compromiso con la realidad social de la
mayora de los artistas del Di Tella. Fue entonces
que sucedi Tucumn Arde, concebida como
circuito de contrainformacin que desenmascar
la manipulacin oficial de un tema de actualidad.
Tucumn arde (o Tucumn brule, tal como sali
en las tapas de famosas revistas de arte francesas
de la poca), fue organizada por un grupo de
artistas del Di Tella, que a partir de entonces
fueron abrindose del Instituto. Tucumn arde
plante la politizacin del arte como estrategia
para tener eco en la sociedad.

Un callejn sin salida

La crisis del modelo desarrollista y el golpe de
Estado marcaron momentos de fuertes tensiones
polticas que repercutieron hondamente en
el campo cultural. Haba comenzado una
politizacin muy fuerte en el interior del Di Tella,
entre la derecha y la izquierda -dice Herrera-,
aunque en realidad, la izquierda vea al Instituto
como pronorteamericano, y los de la derecha,
como comunista. El Di Tella era, en si mismo,
una experimentacin que haba llegado a un
callejn sin salida. Las obras estaban en contra
de la propia institucin, comenz a incendiarse
en su propio fuego, concluye.
Una seal definitiva fue la censura de El bao,
obra de Roberto Plate. Con fajas de seguridad
y policas armados como custodia, la obra (solo
un bao, casi un espacio vaco) haba permitido
mostrar la opinin de voces annimas por medio
de los graffitis escritos en sus paredes, uno de
los cuales deca: Muerte a Ongana. Los dems
artistas expositores, en solidaridad, retiraron las
obras de la exposicin.
En ese momento, a fines de los 60, cuando nos
fuimos con Pablo Mesejean a Europa, no se pudo
sostener ni el Di Tella ni el pas, asegura ahora
la artista Delia Cancela, cuarenta aos y muchos
pases despus. Y se esfuerza en el recuerdo: Es
duro decir esto, pero es la realidad. A mi no me
gustan las mitificaciones. Sentamos que venamos
de un pas que no se sostena Pensativa, agrega:
Siempre me pregunto si lo que hicimos en el Di
Tella, lo que paso en ese periodo, podra haber
sucedido de no haber existido el Instituto.
Los Movimientos Pop: La cultura pop

(Editorial Salvat GT N 14. Espaa 1973)

La adopcin del trmino pop en relacin a este
arte de consumo nacera con referencia a la
expresin inglesa popular art, propuesta, en 1955,
por Leslie Fiedler y Reyner Banham. La expresin
aluda a un conjunto de imgenes populares
integrado por la publicidad, el cine, la television,
los comics, la fotonovela, los superstars..., todo
ello producido, aceptado y consumido como la
mejor cultura popular. El popular art careca en
un principio de sentido crtico, de la irona que
caracterizara luego el pop, pero sin remitirnos a
esa concepcin romntica de arte del pueblo.
Ligado a un sistema industrial y de consumo,
lo popular se arropa en un contexto sociolgico
y se relaciona en principio con una sociedad
de masas en una cultura industrial urbana. Las
imgenes de la cultura popular producidas por
y para las masas, se distribuyen a travs de los
diferentes medios de comunicacin, o mass
media, y nacen en los aos cincuenta, dcada en
que aparece la sociedad de consumo en el mundo
occidental. Esta sociedad invalida la alta cultura
de la tradicin, en la que los artistas imponan las
normas artsticas producto de las convenciones de
las clases dominantes. Aparentemente, la cultura
pop dara la impresin de haber invertido los
trminos de la cultura artstica. Sin embargo, las
convenciones artsticas siguen procediendo de la
clase dominante y las imgenes de la cultura pop
no son tan populares como pudiera parecer, ya
que no responden a los intereses de la mayora,
sino que, generalmente, son una ficcin de lo
popular. El arte de las minoras se subordina a la
presencia del arte de masas debido a la mentalidad
de consumo de nuestra sociedad.

Camp y kitsch
Dentro de la cultura pop, producto de nuestra
sociedad de consumo, se incluyen una variedad
de categoras estticas entre las cuales hemos
de destacar los trminos camp y kitsch. Ambos
nos sugieren la imagen de un pasado reciente.
Buscamos lo camp y lo kitsch en los desvanes
de nuestros abuelos. Pero si lo camp es algo
que se considero como bueno en una poca
determinada, lo en cambio, es algo que siempre
se ha considerado malo.
El estilo camp representa la lucha sistemtica
contra el mito de lo autentico, es un esnobismo
esteticista que no solo rehuye lo vulgar, sino que
tambin se complace en los placeres mas comunes.
El camp es amanerado y equvoco, extravagante y
desmesurado. A la sensibilidad camp le gustan las
ruinas artificiales y las porcelanas chinas. Se puede
considerar camp al Art Nouveau, las lmparas
Tiffany, la pintura prerrafaelista, las postales de
los aos veinte o la exageracin femenina de
Jayne Mansfield y masculina de Victor Mature.
En el lmite del camp llegamos a descubrir que
algo es bueno porque es horrible. Y, exagerando,
nos encontramos con el kitsch.
Kitsch en alemn significa cursilera, objeto de
mal gusto. Su lema podra ser una frase de Marcel
Duchamp: El enemigo del arte es el buen gusto.
Ejemplos de kitsch pueden ser: una bola de cristal
con una torre Eiffel dentro, en medio de un
paisaje nevado; los papeles pintados que imitan
vetas de la madera; las estatuas de cartn piedra;
el cristal de Murano en forma de animalitos, o las
flores de plstico. Kitsch (de mal gusto) se aplica
tanto a los objetos como a los gozadores de los

mismos, a los individuos dotados de mal gusto

o Kitschmenschen.
Pero, si bien por un lado el kitsch es o puede
ser denominado arte de mal gusto, por otro, nos
retribuye con un ennoblecimiento de elementos
que originalmente carecen de valor artstico.
Obviamente, el problema del kitsch se halla
estrechamente vinculado al del arte popular,
de masas, al propagado por los mass media, al
arte pop que, ya sea en las artes visuales o en
las musicales, adquiere, mas que una importancia
esttica, cierta dimensin antropolgica.

109

EL ARTE POP
... todos tomamos coca-cola, y ninguna
cantidad de dinero le puede dar al presidente de
EEUU una botella de ella mejor que la del vago
de la esquina... Andy Warhol
Las tres F de Andy Warhol , eran FAMEFASHION y FUCK.....
...adoro la vulgaridad. El buen gusto es muerte,
la vulgaridad es vida... La gente llama vulgares
a las cosas que le parecen nuevas para ellas.
Cuando las cosas ya son conocidas, cuando se
han hecho viejas, les parecen de buen gusto....
Por eso adoro la vulgaridad y odio el buen
gusto... Mary Quant
Para comprender el fenomeno del POP, hay
que hacer una mirada sobre EEUU de la decada
de 1950. A pocos aos de la post-guerra,
muestra al pas triunfador y beneficiado, pero
con una sociedad reprimida, cargada de tabes,
encorsetada en las modas, llena de inhibiciones y
politicamente dedicada a la caza de brujas con el
recordado Mccarthismo.
Los idolos masculinos eran los forzudos de
torso descubierto como Tarzn, en la jungla y
al actor Victor Mature en pelculas bblicas . Las
mujeres del cine, carnosas rubias y voluptuposas,
como Jane Mansfield y mas adelante Marilin
Monroe, deseadas, envidiadas y multiplicadas en
almanaques y millones de fotos insinuantes.All se
110

consagran las PIN-UP, en todas las habitaciones

de estudiantes, oficinas, y gomeras del mundo
occidental, casi como nuevas estampitas de falsas
diosas
Musicas suaves,meldicas, bailables ,manejadas
por las grandes compaas
discogrficas
perdurarn hasta la irrupcin de Elvis Presley con
el rock,desde los postergados estados sureos , la
histeria de Jophnie Ray y sus llantos convulsivos
que venden millones de discos de aquel entonces.
Surgen en el cine nuevas figuras iconicas como
James Dean , jvenes que movilizan multitudes
y revolucionan los viejos parametros ( sexuales,
consumistas, culturales) Las caderas de Presley,con
su msica violenta y sus sacudidas ,tambien
incorporan el sexo a esta invasin imprevista,
que sacude a la sociedad y acusa una atmsfera
cultural diferente y desconocida en su pas.
Una nueva forma en la que se incorpora el Kitsch,
la ciencia ficcin , los comics, la televisin -basura
y la consagracin de lo trivial y efmero, aceptado
por el pblico gracias a un excelente marketing.
Los artistas plsticos y los msicos en la misma
onda,( las tapas de los exitos de los Beatless o
Rolling Stones) las realizan artistas Pop.
Los artistas Pop , notablemente personales,
realizan obras despersonalizadas como espejo
de esa sociedad en una actitud conciente.
El POP es sinnimo de popular, o populachero
, y su nombre es precisamente el apcope del
termino.
Nace en la decada de 1960, como una atmsfera
cultural nueva y diferente, casi como algo under

al capitalismo y a la sociedad industrializada.

Nace en EEUU, especialmente en Nueva York, y
luego pasa a Europa, en especial a Londres, y a
poco ingresa como lenguaje en todo el mundo
occidental.
Probablemente hayan sido Duchamp y Ferdinand
Leger, en sus obras y con sus escritos, quienes
hayan gestado este movimiento, aos antes
que eclosionara formalmente.( recordemos el
mingitorio y la rueda de bicicleta de Duchamp ,
o los fragmentos agigantados en los cuadros de
Leger)
Lo hace en 1958 con las exposicions de
Rauschemberg y Jaspers Johns en Nueva York y
con las teoras de John Cage, quizs el ideologo
que articul filosofa zen y el dadasmo, que
incitaba a borrar fronteras entre vida y arte. Jasper
Johns enfatiza las banderas de EEUU, en sus
franjas y estrellas en diversas obras, sosteniendo
que de tanto verse, ese smbolo estaba vaco de
contenido, por lo tanto jugaba con las barras y
estrellas plasticamente. Rauschemberg incorpora
a su vez elementos incongruentes y da origen a
los ASSEMBLAGES , y ambos en cierta medida
continuaban la linea de POLLOCK y William De
KOONING
A su vez ALLAN KAPROW propone abandonar la
artesania y trabajar con materiales perecedros,
incluso comida, como un mensaje que todo se
convertir rapidamente en basura. Esta actitud
generar los HAPPENINGS.
NO INTERESA MAS EL INDIVIDUO SINO LAS
RELACIONES CON LOS OBJETOS Y DE ELLOS

ENTRE SI.
Desde entonces ocupa un espacio que ya no
desalojar y aun habiendo concludo en su
cuna, los coletazos siguen llegando a los paises
perifericos
Pero a diferencia del dadasmo , el POP no es
nihilista y demuestra mayor inters en el arte en su
sentido tradicional, rescatando el trabajo manual ,
y los artculos de consumo del supermercado que
en EEUU forman parte del ser estadounidense.
La costa oeste de EEUU, ser el lugar donde se
expande velozmente el POP, ayudada por pautas
como Hollywood, las divas, Las Vegas, los poetas
beat, los hippies y las fantasticas carroceras de
los autos y sus colores bombn.
El artista POP Richard Hamilton cita lo que va
ligado a este movimiento :
Popular( para las masas),de Transicin( de corto
plazo), Consumible, de Bajo Costo,Producido
en serie, Joven,Ingenioso, Sexy,Chistoso, con
Glamour, Gran Negocio.
Tambien dice que todo esto debe estar fuera
de los Museos y de los lugares consagrados, y
paralelamente el POP ingresa en las Universidades
y principales escuelas de Diseo y Bellas Artes
de Londres, a traves de la masa de profesores
y artistas que all participan en la formacin de
estudiantes. Recordemos que la mayoria de los
primeros artistas POP, tenan mucho oficio y
estudio, y que sus propuestas , que aparentaban
ser mas ingeniosas y transgresoras que elaboradas
y profundas, sin embargo tenan un slido
sustento y una correcta produccin.

Para Umberto Eco, tiene un doble significado :

a : LINGUISTICO,como una fusin semntica (
tipo fusin nuclear, cuando dos atomos, generan
un tercero). A los objetos de la sociedad de
consumo, el POP los presenta aislados, ampliados,
etiquetados, repetidos, y como en el Dad, se los
carga de otros significados, sobre los originales.
De esta forma, generan una crtica irnica a la
sociedad consumista y fetichista.
b- ARTISTICO : Simultaneamente rescatan el valor
y la belleza de cosas cotidianas, hasta entonces
despreciadas o no miradas. Latas de sopa, cocacolas,jabones, estrellas de cine y comic irrumpen
como obras de arte, obligando a la sociedad a
re-mirarlas y descubrir que hasta los objetos mas
habituales,llevan incorporado una cuota artistica,
hasta entonces oculta.
El POP, logr reconciliar al artista con la
sociedad, incorporando su mundo a la vida
cotidiana, sin intelectualizacion o segregacin de
expertos. Mezcla asi la Crtica y la Ironia , con
la Aceptacion y el Amor. Recordemos que hasta
entonces predominaba en el arte lo abstracto (
ver Los Ismos), y a menudo incomprensible para
el gran pblico, que estaba adems alejado de
Museos, exposiciones y otras Intelectualidades.
Paralelamente introdujo a los artistas en el jetset, y desde entonces ellos son reconocidos tanto
como los deportistas o idolos del cine o la TV.
Alienta a cada ser, a elaborar su propia

obra, ya sea ampliando un cuadradito de un

comic, enalteciendo una lata de comestible, o
pegoteando cosas de supermercado.
El pop nace como un juego ironico sobre la
sociedad, y termina expresandola mejor que nadie.
Las publicidades adoptan esta moda y se generan
influencias recprocas y dinamicas que impregnan
esa epoca y a sus protagonistas. Juega con las
escalas, haciendo gigante lo pequeo y pequeo
lo grande, con las formas y los contenidos, con
distorsiones , yuxtaposiciones extraas,aparatos,
imagenes y mltiples expresiones que cuesta en
un principio decodificar, sobre todo con la figura
humana.
En el POP se suceden tres etapas
Primero existi el Arte popular ( anonimo,
artesanal,etc)
Luego nace el POP ART , basado en muchas de
sus ideas e intelectualizado y refinado
Finalmente aparece el NUEVO POPULAR ART,
como una integracin de los anteriores , con
diversos matices., autores y propuestas en todas
las expresiones posibles.
No debemos olvidar que en esta sociedad
consumista, el Popular Art, fue producido (
masivamente, industrialmente) por algunos
grupos, que imponen modas o musicas y hacen
fortunas a costillas de lo que en el fondo
se cuestiona, e imponen modas, temas,tics,
colores,etc
La ciudad de Las Vegas, (capital del placer,
que no tiene noche por los millones de luces)
111

se toma como el simbolo de los POP. All solo

interesa la cantidad y no la calidad , existiendo
de hecho , esta ciudad antes que el movimiento
trascendiera.
Sin embargo el POP, copiar cosas de ella y
mucha gente desinformada se inspirar en Las
Vegas como lo genuino POP, o su mejor obra,
conteniendo en Macro- escala a buena parte de
los iconos norteamericanos. Recordemos que esta
ciudad , es una gigante escenografa de nen y
plstico, albergue de casinos, alcohol y vicios,sin
mucho valioso detrs.
Como Las Vegas, DISNEYWORLD ser otra ciudad
paradigmtica, pero de lo Kitsch, alimentado
por objetos y personajes, que son los blancos
preferidos del POP ( hamburguesas, mickey,
hadas,coca-cola,ice-cream,monstruos, montaas
rusas y cocodrilos de plstico, etc,etc). E s t o s
mundos de Disney, algunos autores los plantean
como realidades virtuales, ficciones de seguno
grado, pues reinstalan enla tierra personajes
e los comic. All , los visitantes equipados con
la prtesis del turista ( maquinas de fotos y
filmadoras),registran esas imagenes incluyendose
en ese universo, hacieno un espectaculo dentro
de otro, pasando al otro lado de la pantalla.
De esta forma,el individuo se hace imagen, en
medio de una realidad de imagenes de imagenes,
sumando asi a la materializacion del YO VIRTUAL.
Quizs , lo espantoso de la realidad cotidiana,
alimente esta evasin a una visin Virtual, en una
alucinante sopa de ideas , en la que podemos
integrarnos en estos ciberespacios baratos y por
ahora pacficos.
112

El POP hizo que lo consumible, ( como los

alimentos, las estrellas de cine etc) adquiriera
dimensin artistica, y hacerlas digeribles a la
nueva sociedad. Esta popularidad aparente, fu
fruto de un pequeo grupo de intelectuales que
en realidad hicieron una ficcin de lo popular,
basados en la mentalidad de consumo de esa
sociedad opulenta y en buena parte infantil .
Una caracteristica del Pop es la inclusin
desinhibida del sexo en sus obras, equiparando
a la revista Playboy a las antiguas novelas
medioevales de caballera. La mujer en gran
parte de las obras ingresa como objeto sexual y
se despega de la imagen tradicional de madre y
esposa.
El sexo y las siliconas ingresan a la vida cotidiana.
Top-less, Bottom-less, Strip-tease, All-nude
y distintas perversiones, se hacen espectaculo
habitual
El ciudadano comn , aunque no lo quiera , se ve
bombardeado por todo esto cotidianamente
en todo el mundo, en cine, Tv, videos, revistas
,etc.
A partir de la decada del 60 y de la irrupcin del
POP-ART, son numerosos los observadores que
dicen que ya, TODO ES POP y EL POP ES
TODO .

lecturas ingeniosas.
EEUU no solo gan esa guerra militar, sino que
mud el polo cultural de Pars a Nueva York, y
una generacin nueva y desinhibida motoriza
nuevas expresiones en todos los campos de la
cultura, desde la plstica a los vestuarios, y la
msica. El poder del consumo, pasa de la gente
de edad a los adolescentes y jovenes quehasta
entonces erantutelaos por sus mayores.
En Inglaterra, el apoyo del celebre crtico de arte
ingls ,REYNARD BANHAM que toma partido por
esta movida , lo termina de impulsar, alcanzando
inclusive influencia en la arquitectura y el
urbanismo con el recordado grupo ARCHIGRAM,
mezcla de ciudades, comic, descartables, etc.
En Francia ser el crtico de arte PIERRE RESTANY
quien los catapulta y lo llama Nuevo Realismo. Se
incorporan nuevas tecnicas como el DECOLLAGE,
consistente en arrancar pedazos de affiches
callejeros superpuestos, aplastar vehiculos y
hacerlos objetos artisticos. El bulgaro CHRISTO
JAVACEHF, modificaba paisajes rurales y envolva
con gigantescos polietilenos a edificios, granjas,
etc, hasta hacerlo en Nueva York con los Puentes
en Manhattan...

En Europa

El ingles Richard Hamilton, crea en 1956 una

obra emblemtica del Pop, de 26x25 cm, pero de
gran trascendencia . Se llama... QUE ES LO QUE
HACE TAN ATRACTIVOS A LOS HOGARES DE
HOY.

En el viejo continente se produce la Nortamericasacin, y como suele suceder a menudo los

discipulos superan a los maestros y aportan otras

Esta obra,un collage ,muestra a un hombre

musculoso en slip que empua un chupetin rojo
gigante., mientras una mujer desnuda exhibe

sus pechos con extraos pezones. una lata de

jamn Ham( marca tipica entonces), un televisor,
una desproporcionada grabadora de cinta, una
aspiradora con una extensa manguera sealiza
por un cartel. El cielorraso del local es una
imagen satelital de la luna. La alfombra del piso,
es otra foto, pero de una multitud y por una
ventana superior se aprecia la marquesina de un
cine que anuncia de Jazz Singer, (Un clsico, la
primera pelicula hablada del cine), una revista de
historietas, un poster de Joven Romance y una
pantalla de la lampara exhibe la marca automotriz
FORD.

R.B KITAJ, DEREK BOSHIER

Esta obra, hoy devaluada y hasta intrascendente,

en su momento en Londres, que sala de unas
penosas restricciones de post-guerra, era
una cachetada exaltando el consumismo y
yuxtaponiendo colores ocres y rojos y una esttica
kitsch, revulsiva a los britnicos. (El musculoso,
es una alusin al metodo publicitado en todos
los medios grficos del mudo occidental , de
un sr Charles Atlas que prometa transformar
a un alfeique que perda sus novias, en un
robusto miss mundo en pocas lecciones. La
propaganda exaltaba en una breve historieta esa
transformacin que cambiaba a un pusilanime en
un gladiador amado por las mujeres )

En FRANCIA, el movimiento se apoya en el

crtico Pierre RESTANY, quien lo llama NUEVO
REALISMO, lo lanza en 1960 en Miln y luego
se traslada a Pars.

HAMILTON y Eduardo Paolozzi,son los artistas

britnicos mas importantes, y se relacionan con el
trascendente grupo ARCHIGRAM de Arquitectura,
trascendente en esa decada del 50 al 60.Otros
protagonistas son PETER BLAKE y JIM TILSON,
DAVID HOCKNEY, BOB FREEMAN, PETER
PHILIPS, RICHARD SMITH., PATRICK CAUFIELD,

Tilson juega con las letras de la A a la Z, en cajas

donde susamigos colocan cosas,con palabras o
frases como VOX, Oh !,Secret, etc.D Hockney
es de corte humoristico-porno,P Phhilips toma
temas mecanicos, marcas mezcladas con mujeres
desnudas
El grupo britnico, reunido en ICA (Instituto de
arte Contemporaneo), en londres trabaja sobre
artes de sub-culturas,lo folk,fotografas, las
nuevas imagenes y tcnicas que aparecan, las
mquinas el movimiento,etc

Esencialmente, los fundamentos son similares (

rechazo al consumismo, iconos populares, carteles
publicos, basura, etc) , variando los matices de
expresin con el POP de EEUU. Aquellos toman
los autos chocados como motivos validos, y aqui,
se los aplasta deliberadamente para lograr el
mismo efecto

Cada autor incorporaba nuevas transgresiones de

amplia difusin en revistas, Tv o diarios.
Una modalidad original fue la de arrancar partes
de afiches, dejando ver los de abajo ( Decollages),
mientras que E RUSCHA, pintaba en EEUU
inmensos carteles que reproducen carteles de
la realidad ( marcas comerciales, gasolineras,
gaseosas, moteles, etc)
CHRISTO JAVAECHEFF, que se inicio mejorando
el paisaje rural que se veia desde el tren del
Expreso a Oriente, culmin su obra envolviendo
grandes obras y monumentos con membranas
plasticas
transparentes,
como
paquetes
gigantes, de duracin breve, pero que filmados
y fotografiados, continuaban en imagenes que
daban la vuelta al mundo
ARMAN acumulaba objetos dentro de vitrinas, a
menudo fungibles y trabaj con basuras,llegando
a saturar la sala de exposiciones de una galeria de
ellas, como respondiendo a una muestra anterior
de Klein, llamada el Vacio, donde no habia nada
en esa sala.
Los principales nombres del POP europeo son :

Los nombres mas trascendentes son : Arman,

Niki de St Phalle,Ives Klein, Mimmo Rotella,Jean
Tinguely, Christo ( Javacheff), Raymond Hains,
etc.

Clive Barker ( 1940) Ingles

IVAN KLEIN , trabajaba con lanzallamas o con

mujeres desnudas que como pinceles imprimian
con sus cuerpos telas de gran tamao y realizando
actos que indicaban un lenguaje de corte
metafisico y por supuesto poco comprensibles
por el publico.

Claes
Oldeburg(
1929-.....),
Sueco-hace
ambientaciones, sustituye los ojos por los dedos.

Peter Blake(..... ) ingles

David Hockney ( 1937) Ingles

Richard Hamilton (
memorables collages

1922-.).

Ingls.

hace

Peter Philips (1934..)Ingls, trabaja con revistas

porno
113

Allen Jones ( .....) Ingls, trabaja con partes de

mujeres con colores cidos y planos.
Georges Segal (....-2000 ) francs, esculturas
humanas blancas de tamao natural
Richard Linder ( ) Aleman
Wolf Vostel ( 1932) Aleman
Raimond Hains ( 1926 ) Frances
Marisol Escobar( 1924....)Francesa
Christo JAVACHEFF( 1935) Bulgaro
Arman (Arman Fernandez 1928) Frances
Oyvind Fahlstrom(1928-...) el
trascenente fuera de Inglaterra.

sueco

mas

Los nombrados son los mas difundidos y

trascendentes, pero la lista se integra con muchos
mas, que como se advierte pertenecen en su
mayoria a la generacion de 1930-1940.
EL SUBMARINO AMARILLO y MARY QUANT
Ellos resumen la moda., lo fashion
Practicamente un estilo que expresa una nueva
realidad cultural de base Hippie y expresin POP,
llevando la imaginacin al poder, contra el
traje gris y la corbata rayada de los burocratas del
planeta. Se imponen vestidos transgresores ,de
las abuelas, viejos capotes militares de diferentes
armas, habitos religiosos, vestuario hind,etc
,y todo lo extravagante que se pueda pensar ,
sirve.
Mary Quant crea
114

la MINIFALDA y con ella

cambia el valor del cuerpo femenino. Introduce

al material plstico como parte del vestuario, y
desde entonces las piernas femeninas , pasan a
los primeros planos.
El submarino amarillo, y la msica de los Beatless
,( equiparables por numerosos crticos a las
grandes obras clsicas )es un relato para nios
y un viaje psicodlico. El sargento Pepper, el
luchador por las flores y la musica de los Beatless
la hacen una pieza nica, verdadero paradigma
pop. La msica de este grupo,es ya un mito, y
marcar desde entonces a los jovenes del mundo,
y los seguirn Joan Baez, Los Rolling Stones, Bob
Dylan y Jimmy Hendrix
Finalmente, el Pop y sus manifestaciones diversas
contra la sociedad de consumo, termina siendo
un brillante negocio , paradojicamente ....de esta
sociedad.. de consumo... que genera manierismos
y variedades de todo tipo, para un nuevo mercado
, para otro tipo de consumidor mas pensante y
critico, y que tambien consume mucho mas de
todo esto
A partir del pop el vestuario de pobres y millonarios,
sus comidas y diversiones, sern homogeneas :
vaqueros, camperas, zapatillas, hamburguesas,
cocas colas condenan a viejos vestuarios ,
comercios y esparcimientos a desaparecer.
Las cotizaciones de las obras de estos artistas POP
no bajan de los 50.000 dolares por cada una de
ellas, a partir de las mas sencillas. Los originales
de sus obras estn en los principales museos de
EEUU y de Europa, que se las disputan y forman
parte del patrimonio Cultural de la humanidad,

mas all de los millones de objeto pop que desde

entonces inundan las gondolas de los shopping
y visten a la sociedad, democratizando los
vestuarios, igualando millonarios y marginales.

PRINCIPALES FIGURAS de EEUU

Andy Warhol( 1930-87) la gran figura del arte
Pop, desde 1962, un mito del movimiento que se
trata por separado
John Cage : terico estadounidense
Robert Rauschemberg( 1925-.....) : trabaja con
multiples instrumentos y yuxtaposiciones raras
Jim Dine( 1935-.....)empieza con los happenings
Roy Lichtenstein ( 1923-.....) trabaja con los
comic
James Rosenquist ( 1913-....) grandes obras de
fragmentos yuxtapuestos
Edward Kienholz(1927........) desde California, se
lo considera un proto-pop
Mel Ramos(.1935..) trabaja con Pin-up, comics y
ampliaciones.
R B Kitaj ( 1950....)
Allan D Arcangelo (1930....)
Edward Ruscha *( 1937....)
ruteros
Richard Artschnager (1924....)
Billy Allbeneston (1934....)
Derek Bosher (1937....)

grandes carteles

Tom Wesselman ( 1931....)

ANDY WARHOL

Allen Jones (1937....)

Solamente haremos una breve referencia a

ANDY WARHOL, que quizs sea quien resume al
movimiento, inclusive en su faz como cineasta ,a
pesar de su poco xito. Considerado por algunos
como un genio y por otros como un Mediocre
bien publicitado, es indudable que su obra ,
marcar esta epoca.

Jasper Johns ( 1930....) banderas de EEUU

Wayne Thibaud ( 1920)
Red Groms ( 1937....)
Eduardo Paolozzi ( 1924....)
Howard Kanovitz ( 1929)

Nacido en Pittsburgh en 1930, una ciudad

industrial en decadencia, su visin del mundo
casi digna de un marciano, cambi parametros,
y maneras de ver, al ser Andy ,diferente y querer
que antes de parecerse a los demas, los demas
acabarn pareciendose a l. Usando estridentes
pelucas y anteojos negros o sin ellas y con lentes
de altsimao aumento, fue segn algunos autores
un DRELLA (mezcla de Drcula y de Cinderella,
la Cenicienta)
Expresa que ....un artista es quien produce cosas
que la gente no necesita, pero que l piensa que
sera una buena idea que tuvieran
Al principio , l elaboraba las obras , y mas
tarde solo las dirigia a su equipo ( The Factory),
especialmente las serigrafas. La obra DIPTICO,
sobre Marilin Monroe( 205x154m),repetida 50
veces , refleja en la mitad izquierda el glamour
de la diva, en colores y siempre igual y la mitad
derecha en blanco y negro con la misma imagen
pero siempre con alguna variante.
Andy muere dos veces : La primera cuando un
homosexual, vestdo de mujer que lidera un
extrao movimiento contra los hombres,( SCUM:
Sociedad para destrozar los hombres) lo balea y es

declarado clinicamente muerto, aunque despues

se recupera.
La segunda en 1987, en una operacin quirrgica
rutinaria. Pero en la primera ocasin , muere el
artista comercial
El mensaje del artista, de presentar solo una
mscara de Marilin con sutiles variaciones , refleja
como esa persona qued vaca de contenidos y
solo fue un falso dolo, que termin suicidandose
en medio de sus relaciones con el poder poltico
de EEUU..
En la obra del artista hay una marcada intencin
de borrar el centro y los bordes, todo se repite
mecanicamente en una trama que cubre el
espacio, y sobre ella trabaja ( con marilin , billetes
de banco, jabones, divas, vacas, coca colas, etc).
A partir de 1964 ingresa la idea de la muerte
y con ella los autos chocados, sillas electricas,
criminlaes, buscados, el luto de los Kennedy, etc
Sobre este artista existe una impresionante
bibliografa, que lo analizan desde diferentes
pticas a este polifcetico y transgresor, (hasta su
muerte), personaje. En general existe coincidencia
que si no fue el mas grande o genial, en cambio
fue el mas influyente, hasta hoy en el planeta, y
que aun vivimos en su salsa.

EN LA ARGENTINA
Se asocia este movimiento en nuestro pas a
la aparicin del Instituto Di Tella en la capital
federal, que paralelamente a lo que sucede en
Nueva York, produce
situaciones similares,
115

a cargo de talentosos creadores en el campo

artstico ( pintura, escultura, msica, cine , teatro,
diseo grafico,etc)
Sobresalen entonces figuras como Marta Minujin
con sus happenings, Gimenez con sus raros
diseos, Distefano con su grfica, etc.
El grado de transgresin ( hoy parecen hechos
inocentes e intrascendentes) llev al gobierno
militar de entonces ( 1964-75) a clausurarlo,
y rescatamos la cancin del artista Jorge de la
Vega,creador del movimiento plstico Nueva
Figuracin, quien cantaba entonces... por usar
el pelo largo, encarcelan a Albert Einstein....,
como irnico fin de fiesta, cuando la crtica
mundial reconoca lo valioso del Di Tella , como
polo cultural de renovacin sudamericano
EN BRASIL
Un caso atpico en latinoamerica, pues Brasil,
y en particular desde San Pablo se adhieren
inmediatamente a los postulados del arte
moderno, dado que los industriales y poderosos
paulistas, apoyaron fuertemente al cambio y a
las vanguardias, exactamente al revs de lo que
sucedi en argentina, donde la burguesa se
aferr asiempre a lo consagrado y afrancesado.
Desde 1922, aniversario de la independencia de
Brasil, que se organiza la Semana del Arte Moderno,
con encendidos discursos dignos de los futurisras
italianos, alabando a los aviones, las chimeneas,
la velocidad y el nuevo arte nutrido de todo
esto,existen en Brasil importantes mecenas con
valiosas colecciones de Arte, que contribuyeron a
116

alimentar a artistas y movimientos.

No es casual que Le Corbusier construyera el
Ministerio de Educacion en Rio de Janeiro, o
que el arquitecto Oscar Niemeyer, desde Belo
Horizonte, concretara las obras paradigmticas
de la arquitectura moderna , como Pampulha,
o que en 1958 se construyera Brasilia, ... a lo
brasilero, rapidamente, una obra diferente y de
escala descomunal.
A partir de 1922 se constituyen tres agrupaciones
esttico-polticas : El grupo Nacionalista ANTA, el
grupo populista-nacionalista VERDE-AMARELO
y el grupo izquierdista ANTROPOFAGO.
Recordemos, como se detalla en la VISION DEL
SIGLO XX ARGENTINO,( ver Bibliografia general)
que en 1949,en nuestro pas, el Arte Moderno ,fu
definido por el Ministro de Educacin del entonces
gobierno peronista, como degenerado, anormal,
putrefacto, perverso, morboso y otros eptetos,
llamando a sus autores enfermos, cocainmanos,
anormales, extremistas , sin patria y sin Dios. Y en
este gobierno autoritario e ignorante, que utiliz
la cadena oficial de radiodifusin para esa crtica
, ser artista moderno, fu actividad riesgosa e
insalubre...
El grupo ANTROPOFAGO es que trasciende,
hasta nuestros dias, El poeta Oswald, lo designa
en una ecuacion estetica-conceptual, aludiendo
al hombre primitivo, pero diferenciandolo de lo
canibal, La antropofagia, sera un rito donde se
transforma lo tab, en totem, ya que la vida es
pura devoracin.
En este movimiento, y ya en 1968 , destacamos en

un lenguaje similar a Roy Liechtenstein a Claudio

Tozzi, con EL GRITO, donde la imagen lleva el
valor agregado ideolgico, que se reitera en la
mayor aprte de los artistas, como con Tarsila do
Amaral y otros.
El artista Jac Leimer, en 1992, plantea en la
obra NAMES( Museos), una slida crtica a la
mercantilizacin del arte, yuxstaponiendo las
bolsas que se venden en todos ellos con sus
logos (marcas comerciales), en lugar de encargar
su diseo a los artistas de verdad.
Resumiendo, la cultura brasilera, con notables
influencias negroides, indigenas y portuguesas,
en sus tremendos contrastes y renovacin
permanente, cuenta con excelentes museos y
colecciones privadas que testimonian, como en
sus ciudades, ese rico patrimonio, generalmente
desconocido por nosotros, a pesar de la
vecindad.
EL MINIMALISMO
Este movimiento, tiene sus raices en otro ,el
EXPRECIONISMO ABSTRACTO o la ESCUELA de
NUEVA YORK que en los aos 1940/50 marco
desde EEUU una clara tendencia .Por primera
vez en la historia , tena a pintores de ese pas,
como lideres en el mundo ( recordemos que en
ese lapso se desarrolla la segunda guerra mundial
en Europa)
Hasta ese entonces EEUU habia tenido pintura
y artistas de tipo costumbristas y regionales que
traducian las grandes contradicciones de ese pais,
especialmente en el orden social, con racismo,

segregacin , desocupacin, aislamiento,violencia,

etc.
Jackson Pollock( 1912-56), cambia la historia ,
con sus pinturas chorreadas y de gran tamao,
sin usar pinceles, ( Action painting).
La pintura de KASIMIR MALEVITCH (1878-1935),
Cuadrado negro sobre fondo blanco y algunas obras
de Piet Mondrian fueron tambien antecedentes
de peso para el Minimalismo, al igual que las
esculturas del argentino-italiano Lucio FONTANA,
considerado Proto-Minimalista. Recordemos que
Malevitch ,creador del SUPREMATISMO, advirt
con antelacin el conflicto entre el materialismo
comunista y el idealismo artstico. Al escribir
sobre todo esto, se convirti en el contrincante
del lider Lenn( quien se vanagloriaba de ser
ignorante en materia artstica), y fu derrotado
por el poder poltico comunista., encarcelado
y relegado. A consecuencia de todo esto, la
etapa final de las obras del artista, indican una
regresin a la figuracin, aunque algunos autores
consideran que hasta su muerte sigui fiel a su
Suprematismo.
El pintor Ivan KLEIN desarrolla un metodo
particular con pigmentos y acrilicos para sus
obras, que lo patenta como el IKB ( International
Klein Blue), intentando darle unn vuelo metafsico
a su obra.
Matrk Rohtko (1903-1970) pintor ruso radicado
en EEUU , trabaja con abstracciones y colores
suaves, entendiendo que daba un toque emocional
a sus obras.
William De Kooning(1904.....),logra obras bellas

y vitales, con grandes y gruesas franjas de color,

y en este movimiento se incorporan otros artistas
norteamericano que lo empalmarn con otra
variante,llamada el Colorismo Americano que fue
el puente hacia el Minimalismo
Minimalismo quiere decir... la reduccin de la
variacion visual dentro de una imagen, o el grado
de esfuerzo artistico requerido para producirla.
Como resultado, logra una forma artistica pura y
absoluta, despojada de referencias accidentales e
incorrupta por la subjetividad.
El MINIMALISMO busca emplear un minimo de
recursos( de todo tipo, como formales, color)para
llegar a la esencia de las cosas. No es una negacin,
sustraccin o puritanismo. Es la reduccin a
principios bsicos de luz, color, volumen y masas.
Es una construccin austera y simple que esconde
una elaboracin tcnica compleja, eliminando lo
superfluo., Tratan de provocar alguna reflexin
sobre temas especificos..
A veces el MINIMALISMO recurre a metodos de
composicion matemticos, tratando de lograr en
su simplicidad un mensaje mas contundente.
Este movimiento, en arquitectura, alcanza
obras importantes en la cultura japonesa y la
escandinava, y es moda en la decada del 90 en
todo el planeta.
Su artista esencial es Max Reinhardt (1913-1967),
con telas monocromticas, generalmente negras
a las que apoya con una teoria tautologica : El
arte es arte, y lo dems es lo dems.
La otra figura, es la del talentoso FRANK
STELLA(1936), que se opone a las ideas anteriores

y quitan totalmente la expresividad y emotividad

a sus telas, convertidas en aburridas lineas, a un
solo color y generalmete en pintura de aluminio,
muy desagradable visualmente.
Ignora el borde rectangular de los cuadros y acusa
una notable desnudez geometrica. Este autor en
los ultimos aos vara su estilo incorporando
collages, coloridos explosivos, grandes tamaos
de obras, instalaciones y goza de amplia difusin
y promocin en EEUU
Para Reinhardt, la pintura es no objetiva,no
representativa,no figurativa,no imaginista, no
expresionista y no subjetiva.(1962)
En Europa se destacan Robert Mangold, Robert
Ryman con temas geomtricos y Blinky Palermo,
que muere prematuramente a los 34 aos dejando
trunca su obra
El MINIMALISMO, coincidi temporalmente con
el POP y no tuvo practicamente aceptacin ni en
la critica ni en la sociedad.
EL ARTE POVERA
Es definido asi por el crtico italiano Gemano
Celant, quien en 1967 lo ubica entre ;
-el arte conceptual (que destaca la idea y
desmaterializa su realizacion)
-el arte objetual ( que no diferencia entre objetos
artisticos y los de consumo).
Nace junto con el MINMALISMO, racionalista y
abstracto, que se habia opuesto como punto de
partida al lenguaje del POP ART, reduciendo a lo
117

esencial los volumenes escultoricos en relacin a

los espacios circundantes..
El ARTE POVERA desatiende los problemas
formales, y enfrenta con cierta agresividad e irona
a un mercado complaciente, e intenta concentrar
energias en los elementos y en sus variaciones de
las apariencias.
En estas busquedas, preocupados por las
caracteristicas fisicas del medio y los cambios
en los materiales, los autores desembocaron en
trabajar directamente con desperdicios, tratando
de alertar sobre lo peligros de .la sociedad de
consumo, exhibiendo la cara oculta de esa
sociedad.
Intelectualizando sus acciones, entendian que
sus obras implicaban una lectura nueva sobre los
arquetipos de la Cultura en general.
De esta forma en Roma, en 1969 concretan una
llamativa exposicion en una sofisticada galera de
arte, donde el motivo fue juntar once caballos
vivos, como un establo.
Claramente provocador, este movimiento ir
reiterando muestras similares en todo el mundo,
exponiendo bolsas de desperdicios, desechos
de instrumentos musicales, muebles, ropas, etc,
intentando explicar en sus escritos, que pretenden
confrontar con el espectador
En este movimiento , es esencial el espacio
arquitectonico donde consuman sus obras,
pues sostienen la conjuncion de su mensaje
con cada espacio, sus dimensiones, iluminacion,
accesos, etc ,y tambien en que pais y cultura se
expondrn.
118

Es un movimento incomprensible para el comun

de los espectadores, y si no fuera por que se
conoce en que sala se expone, el visitante puede
entender que aun no llegaron las obras, o que se
equivoco de lugar, o que el personal encargado
del museo, dejo colgada su ropa y se fue a
almorzar, (cuando en realidad la obra es lo que se
esta viendo: abrigos colgados de las paredes de
una sala...), o que todavia no limpiaron la basura
de un saln ( cuando esa basura es la obra...)
Artistas esenciales del ART POVERA
Janis KOUNELLIS , griego ( 1936- )
Mario Merz
Luciano Fabro
Giulio Paolini
Michelangelo Pistoletto
Bibliografia
La Nacion suplemento 24-9-2000
EL SHOCK-ART
Posiblemente su origen est muchos aos
atrs, cuando M Duchamp, le pint bigotes a
la Mona Lisa, despertando un escndalo por su
irrespetuosidad hacia lo consagrado.
Culminando a los movimientos anteriores , y el
siglo,medio siglo largo posterior a Duchamp,
se ha instalado este movimiento SHOCK_ART en
el plano internacional, basado esencialmente en
la transgresin y la provocacin, alentando la

polmica. Un periodismo complaciente, alienta

todo esto y logra su difusin masiva.
Probablemente originado en 1997 en Londres
cuando un grupo de jovenes artistas britnicos,
apelan al sexo,la agresividad y la muerte,
sin inhibiciones, y expresando traumticas
instalaciones y todo tipo de medios para
consumar sus obras..
All Damien hirst presenta animales seccionados
por la mitad en frascos de formol,Jack y Dinos
Chapman, exponen figuras de nias adolescentes
con sexos masculinos que le brotan en todo su
cuerpo.
Entre el horror, alusiones al holocausto y el
apocalipsis, se destaca un artista italiano que
presenta al Papa Juan Pablo II, exterminado por
un meteorito ingresado por una ventana, con su
secuela de fragmentos de cristal y una irreverente
puesta..
Todo esto se opone a la visin tradicional del
arte, idealista y romntico, expresando todo tipo
de perversiones, sexo y violencia, donde ingresa
el Sida, el homosexualismo, el exhibicionismo,
filmando y fotografiando moribundos, partos, y
otras escenas de la intimidad..
Resumiendo , una especie de todo-vale, o el fin
justifica los medios, alejados de pautas ticas
elementales, que a menudo esconden la falta
de oficio y propuestas serias de los autores,
efmeros.

ANEXO
MARK ROTHKO
Nacido en Rusia en 1903, este artista que se
radica en EEUU, pasa por Harvard, por Oregn
y finalmente se instala en Nueva York, expresa
sus ifluencias recibidas de las lecturas del
existencialista Kierdegaard y de Nietzche.
Su obra expresada en grandes campos de color
dentro de telas de gran tamao, genera una
sintesis sugerente en sus composiciones, con
colores planos que no se llegan a encontrar en
sus bordes, en soluciones casi etereas que hablan
de un cierto misticismo.
Si bien algunos criticos intentan compararlo con
MONDRIAN , sus diferencias son conceptualmente
importantes, dado el manejo en ambos casos de
los colores, sus limites, y la diferencia entre lo
contundente del holandes y lo diluido del ruso.
Est mas prxmo en realidad a los colores de
Matisse, de quien se confeso admirador y sus telas
acusan inquietudes espirituales, pero traducidas a
grandes superficies de colores especiales

Trabaja con agua en piezas mviles hidraulicas

dentro del plexiglas de entonces ( un material
raro, costoso y dificil de moldear y trabajar). A
estos trabajos revolucionarios en su poca le
agregaba luces de nen, y desde la decada de
1940 , no dejar de sorprender por su visin.
La Ciudad Hidraulica, Hidroespacial es una de sus
creaciones paradigmticas, y ya se incluye en
su manifiesto MADI de 1946. La amplitud de sus
propuestas, supera lo artistico para englobar lo
social y lo urbano
En el grupo MADI donde aparece junto con
Tomas Maldonado, emplea los marcos recortados
y planos y colores liberados, generando entonces
una transgresin importante en el mundo del
Arte.
En 1944 expone su primera escultura articulada
de madera ( ROYL), de equilibradas proporciones.
Los ultimos trabajos de este autor incursionan
en imagenes virtuales espaciales que se exhiben
en televisores en los locales, mediante un equipo
llamado IRVE, de su creacin y manejo.

GYULA KOSICE
Un caso atipico
Artista
argentino nacido en 1924, (quien
adopta ese nombre de un sitio de la frontera
de Hungra donde nace) ha trascendido por su
obra plstica y potica. En la plstica desarrolla
teoras de anticipacin, de utopas del futuro y a
realizaciones de gran envergadura.
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