& AFINS

Ruri Duprat: a produo musical do ganhador do Grammy

Eliane Elias

Ano 2 - Nmero 14 - Junho 2015

www.teclaseafins.com.br

A pianista fala sobre o

novo lbum, que marca
seu retorno ao estilo que
a consagrou

Sidinho Leal
Referncia nas redes
sociais fala sobre
carreira e consultoria

E mais:
Como manter os dedos em forma
Anlise estrutural e harmnica
Cano americana em bossa nova
Os pioneiros do Hammond no Brasil

MOOG MODULAR A recriao dos dinossauros

& AFINS
Ano 2 - N 14 - Junho 2015
Publisher
Nilton Corazza
publisher@teclaseafins.com.br
Gerente Financeiro
Regina Sobral
financeiro@teclaseafins.com.br
Editor e jornalista responsvel
Nilton Corazza (MTb 43.958)
Colaboraram nesta edio:
Alex Saba, Eloy Fritsch, Ivan Teixeira, Jackson
Jofre, Jos Osrio de Souza, Rosana Giosa, Turi
Collura, Wagner Cappia
Diagramao
Sergio Coletti
arte@teclaseafins.com.br
Foto da capa
Divulgao
Publicidade/anncios
comercial@teclaseafins.com.br
Contato
contato@teclaseafins.com.br
Sugestes de pauta
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de seus autores. permitida a reproduao dos contedos
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responsabiliza pelo contedo dos anncios publicados.

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CEP 04159-000
Telefone:
+55 (11) 3807-0626
4 / junho
2015

EDITORIAL
Quem faz msica so os
msicos! Essa afirmao,
por mais bvia que possa
parecer, necessria nos
tempos atuais, em que muita
gente acredita em frmulas
mgicas, equipamentos que
tocam sozinhos, produes
automticas e pouco estudo.
Como disse Cesar Camargo
Mariano, em entrevista na
edio 13 de Teclas & Afins, talento fundamental. Mas s
ele, na maioria das vezes, no o suficiente. Bem trabalhado,
tende a aumentar. Mal aproveitado, um desperdcio.
Mas os instrumentos musicais tambm fazem parte dessa
equao. E por isso se chamam instrumentos, como tambm
lembrado por Mariano. So ferramentas necessrias e
preciosas, sejam elas quais forem. Mas nem msico nem
instrumento consegue produzir msica sozinho.
Em tempos em que a tecnologia divinizada e o talento
diminudo, Teclas & Afins faz questo de deixar claro que a
equao entre esses fatores s funciona quando o primeiro,
o talento, se sobrepe ao segundo, a tecnologia. E, ao lado
disso, est o conhecimento, o estudo, a dedicao e o trabalho.
Essa nossa misso: transmitir informao para fermentar o
talento, proporcionar a compreenso do fenmeno musical
e ensinar como fazer bom uso da tecnologia, para que a
equao tenha resultado positivo. Nesta edio, por exemplo,
nossos entrevistados demonstram, na prtica, o sucesso dela.
Sidinho Leal utiliza seu talento para extrair da tecnologia o
que ela pode oferecer. Ruri Duprat, a coloca como meio para
a produo de qualidade, seja para a indstria fonogrfica ou
para a publicitria. Apresentamos tambm como a Moog, por
meio de seus sintetizadores modulares, oferece ferramentas
mais complexas para a criao musical. E o que falar de Eliane
Elias? Talento, puro talento! Boa leitura!
Nilton Corazza
Publisher

teclas & afins

NESTA EDIO

42 livre pensar
O Arquiteto
por Alex Saba

VOCE EM TECLAS E AFINS 6

O espao exclusivo dos leitores

Entrevista 8
Sidinho Leal
Referncia nas redes sociais

INTERFACE 12
As notcias mais quentes do
universo das teclas

retrato 16
Ruri Duprat
A produo musical do
ganhador do Grammy

Vitrine 22
Novidades do mercado

46 vida de musico
O que fazer para manter-se em forma
Por Ivan Teixeira

48 palco
Estrutura tecnolgica
Por Wagner Cappia

50 puxando fole
Os grandes festivais e
competies mundiais
Por Jackson Jofre Rodrigues

52 cultura hammond
Hammond no Brasil: os pioneiros
Por Jos Osrio de Souza

56 arranjo comentado
materia de capa 28
Eliane Elias
Made In Brazil

Cano americana em ritmo de

bossa nova
por Rosana Giosa

sintese 36

60 harmonia e improvisacao

A recriao dos
sintetizadores modulares
Por Eloy Fritsch

teclas & afins

Aprendendo com os gigantes: anlise

harmnica e estrutural
por Turi Collura

junho 2015 / 5

vOCE em teclas & afins

Vamos nos conectar?

Mestre Cesar! Parabns pela matria, Teclas & Afins (Fbio
Augusto, em nossa pgina no Facebook)
Dicas superpreciosas! Gostei bastante! (Jefferson Henrique
Xavier, em nossa pgina no Facebook)
Muito bom! Mestre Cesar! Existe essa entrevista completa,
sem cortes, pra gente conseguir ver? Obrigado! (Daniel
Sellanes, em nosso canal no Youtube)
R.: Sempre dizemos que quando o entrevistado tem o
que falar, nosso trabalho facilitado. Cesar Camargo
Mariano, dolo de todos, extremamente inteligente,
simptico e bem articulado. O resto da entrevista foi transcrito e
est nas pginas da edio 13 de Teclas & Afins.
timo review (Review Casio Privia PX-5S). Como pianista, fico at pensando em trocar meu FP7F nesse a. Ser que vale a pena? Pois o Roland tambm tem boas teclas? Valeu! (IvaNovici
R., em nosso canal no Youtube)
Cara, parabns pelos timbres (Review ARP ODISSEY). Era exatamente o que eu precisava
escutar para ter uma tima impresso! :D :D :D (Patrick Wichrowski, em nosso canal no
Youtube)
R.: A questo de escolha de um instrumento musical muito particular. Nosso objetivo com
os reviews apresentar as opes com o ponto de vista de um msico acostumado a diversos
equipamentos e marcas, citando os pontos positivos e negativos de cada um. Mas nada melhor
que experimentar e ouvir o instrumento para decidir.
Acabei de conhecer a revista por indicao do Cesar Camargo Mariano. S tem feras
dos pianos e teclados nas entrevistas! Muito maneiro! Parabns! Desejo muito sucesso e
felicidade na empreitada! (Sergio Marcio, em nossa pgina no Facebook)
A revista mais completa do Brasil! ;) (Bruno Fonseca, em nossa pgina no Facebook)
Muito legal a iniciativa para ns, tecladistas! (Rodrigo Vie, por e-mai)
Parabns a revista est tima! Muito legal ver Rosana Giosa, Turi Collura, Wagner Cappia e
muitos outros colaborando e valorizando a Teclas & Afins! Beijo e mais sucesso! (Geni Leika
Hirano, em nossa pgina no Facebook)
Matria bem escrita (Distoro no Hammond), objetiva e com contedo. Vale a pena ler!
(Matheus Pagliacci, em nossa pgina no Facebook)
R.: Agradecemos a todos. Esses comentrios nos fazem perceber que estamos no caminho certo.
Nosso time de colunistas o melhor do mercado editorial brasileiro. Temos orgulho dessa equipe.
6 / junho 2015

teclas & afins

vOCE em teclas & afins

Mostre todo seu talento!

No importa o instrumento: piano, rgo, teclado, sintetizadores, acordeon, cravo e
todos os outros tm espao garantido em nossa revista. Mas tem que ser de teclas!
Como participar:
1. Grave um vdeo de sua performance.
2. Faa o upload desse vdeo para um canal no Youtube ou para um servidor de
transferncia de arquivos como Sendspace.com, WeTransfer.com ou WeSend.pt.
3. Envie o link, acompanhado de release e foto para o endereo contato@teclaseafins.com.br
4. A cada edio, escolheremos um artista para figurar nas pginas de Teclas & Afins, com
direito a entrevista e publicao de release e contato.
Teclas & Afins quer conhecer melhor voc, saber sua
opinio e manter comunicao constante, trocando
experincias e informaes. E suas mensagens podem
ser publicadas aqui! Para isso, acesse, curta, compartilhe
e siga nossas pginas nas redes sociais clicando nos cones acima. Se preferir, envie crticas, comentrios
e sugestes para o e-mail contato@teclaseafins.com.br

teclas & afins

junho 2015 / 7

especial

Nilton Corazza

Sidinho Leal:
referncia em tecnologia

8 / junho 2015

teclas & afins

especial

O explicador
Postando vdeotutoriais na internet sobre os recursos
de diversos teclados, Sidinho Leal construiu uma slida
reputao e conquistou milhares de seguidores
Tecladista desde os 17 anos, iniciando as
atividades com grupos de jovens nas igrejas
e tocando teclado arranjador em pequenas
festas da cidade de Sabar, em Minas
Gerais, Sidinho Leal passou por bandas de
ax, pagode e samba at ingressar em uma
banda de bailes em 2003. Foi a partir da
que comeou a usar os recursos avanados
dos workstations. Nessa poca, era preciso
ler muito o manual para entender o
funcionamento dos produtos. A partir de
2008 passei a pesquisar mais na internet,
mas ainda no encontrava tutoriais. Em 2009,
postei meu primeiro minitutorial, do Fantom
X7, conta. Esse foi o incio de uma carreira
voltada consultoria em tecnologia musical.
Famoso pelos vdeos tutoriais que posta na
internet, Sidinho Leal mantm a simplicidade
ao falar do trabalho que realiza: Levo como
base da minha criao ajudar para ser
ajudado, sempre com muita simplicidade e
sem humilhar ningum. Independentemente
do valor do produto que o msico tem, sempre
o tratar com respeito.
Como ser reconhecido como profundo
conhecedor da tecnologia voltada msica?
No me considero um grande conhecedor
da tecnologia aplicada msica, mas sou um
cara que adora pesquisar sobre o assunto e
fao isso com muito prazer. Uma coisa de que
no abro mo repassar o que descubro nas
novas tecnologias para os tecladistas que me
seguem. Hoje, com equipamentos com preos
teclas & afins

mais acessveis no mercado, muitas pessoas

esto entrando em escolas de msica para
aprender a tocar, principalmente na rea das
teclas. Com tantas novidades e a variedade no
mercado, surge a dvida: Qual teclado devo
comprar? . a que eu entro (risos). Tento
filtrar uma lista para que o msico possa fazer
a compra certa e investir em um instrumento
que vai se encaixar no perfil de trabalho dele.
Como venho fazendo isso h anos, de forma
despretensiosa, com os famosos tutoriais,
acabei ajudando muitos com esses vdeos.
Com o passar do tempo, tentei caprichar um
pouco mais na qualidade e isso foi trazendo
visibilidade. Fico extremamente feliz e grato a
essa massa tecladstica que curte e me motiva
a produzir mais vdeos e repassar essas dicas.
Como recebe feedback de suas postagens?
Fico muito sem-graa, pois sou bem tmido.
Mas tento responder a todos que me chamam
nas redes sociais. Vejo alguns postando fotos
com meu material e me deixa muito feliz saber

Banda Brilhantina: 80% ao vivo

junho 2015 / 9

especial

Tecnologia mo: faciltar o trabalho do msico

que comecei a buscar possibilidades que

antes nem imaginaria, como programar
multisamples, gravar violes, backing
vocal e percusso, tudo no prprio teclado,
dispensando Notebook ou PC. Achei isso
sensacional. Mas para mim, na poca, era
muito complexo. Foi a que precisei encarar o
manual do proprietrio, que quase ningum
l (risos), e aprender na marra a dominar os
recursos. Isso foi abrindo caminho para os
prximos, como Fantom X, Motif XS, Korg M3,
Korg Kronos, Nord Stage, entre vrios outros
que tive, e fui descobrindo os recursos. A fui
aproveitando para postar vdeos sobre eles.

que a pessoa confia no que digo, no que posto

na internet. sinal de que tenho o dever de ser
sempre honesto e sincero. Recebo isso com
muito carinho e sempre atento para jamais A grande quantidade de tecnologia
embarcada nos teclados no inibe a
faltar com a verdade.
criatividade do msico?
Esse um ponto que considero extremamente
Qual foi a de maior sucesso?
H um vdeo que produzi - e um dos mais importante. Venho falando com vrios msicos
amadores, feito em casa, em um quarto em que no devemos ser refns da tecnologia.
reforma, com uma mquina fotogrfica que Ela existe para ser usada, mas temos que ter
tem mais de 70 mil views no Youtube. um bom-senso e saber dosar isso de forma que o
tutorial sobre sintetizador Roland Juno-Di. msico esteja sempre ali, presente e atuante.
dos mais vistos no meu canal, mas h outros Hoje, com tantos recursos, se deixar a coisa
com muitos acessos tambm, como os novos sem freio, o msico preguioso vai acabar
vdeo-reviews, que venho produzindo, desde gravando tudo, inclusive as bases (risos),
e no show, apenas apertar o play. Isso j
2013, em parceria com a Roland Brasil.
possvel h muito tempo. A tecnologia vem
evoluindo tanto, que temos que ficar atentos.
Qual foi seu primeiro teclado?
Esse a gente nunca esquece: foi um Yamaha Cobro muito isso da galera: se preocupar em
PSR540, em 1998, comprado com meu programar seu instrumento, mas tambm
prprio dinheiro de shows. Mas o primeiro valorizar o tocar ao vivo. Vou citar meu
contato com as teclas foi em um Kawai exemplo: trabalho na Banda Brilhantina, em
Belo Horizonte, desde 2008. Meu empresrio,
FS690, em 1995.
Giuliano Kill, me contratou por justamente
E qual foi o primeiro que exigiu de voc se querer um msico que tivesse mais intimidade
com a produo de VS (Virtual Sampler), que
aprofundar na programao?
Este me lembro bem: foi um Roland Juno-G. so trilhas de apoio para a banda ao vivo. Mas
Antes dele eu tinha um Roland JV-1000, mas desde nosso primeiro contato, disse a ele:
ao saber do Juno, em 2006, com recursos de Giu, vamos usar o VS como apoio. Farei 70
leitura de samples, tracks de udio, sequencer a 80% dos teclados ao vivo no palco. O que
poderoso, adquiri o meu em 2007. Foi ento vou gravar ser apenas o que realmente ficar
10 / junho 2015

teclas & afins

especial

impossvel reproduzir em duas mos. E tem Quais as dvidas mais recorrentes?

sido assim h 7 anos.
Geralmente esses msicos no tem tempo
para ficar programando seus instrumentos,
Quais as habilidades que um tecladista deve pois a logstica dos shows bem complicada.
ter hoje, alm de tocar bem?
s vezes, no mesmo dia, fazem show em
Tenho vrias referncias na msica: Michel Londrina e a tarde viagem para Cuiab (risos).
Camilo, Cesar Camargo Mariano, Chick Corea, Isso gera um problema: o pouco contato que
Dream Teather, chorinho em geral, MPB, tm com seu instrumento. Ento, acabam
msica erudita e pop internacional, alm de me chamando para dar essas consultorias.
vrios outros gneros. Na verdade escuto Geralmente funciona. Eles chegam um
de tudo um pouco, apesar de ser msico pouco antes do show e programam seus
autodidata. Acredito que para um msico instrumentos, ou levam algum arquivo para
se tornar profissional preciso dominar um leitura. So quase sempre dvidas simples,
pouco de cada gnero, pois o mercado est como inserir novos sons, montar splits, ler
muito verstil. Tocar um pouco de cada coisa programaes em teclados alugados por
importante, ainda mais para tecladistas, pois causa da logstica, coisas de tecladistas (risos).
nosso instrumento imita vrios outros. bom
conhecer um pouco de tudo para conseguir Quais seus projetos atuais?
expressar nas teclas o mximo de verdade de Atualmente estou trabalhando como
cada instrumento.
tecladista na Banda Brilhantina em Belo
Horizonte. Os trabalhos que fiz recentemente
Para quais artistas tem prestado consultoria? foram duas vdeo-aulas de programao
Tenho muitos amigos para quem venho em DVD: um do Korg Kronos, em meados
repassando dicas e, inclusive, programando de 2014, e um sobre o Yamaha Motif XS/XF,
seus instrumentos. Podemos citar Daniel lanado em abril deste ano. Mas j tenho
Silveira (Mateus e Kauan), Marciano Santos pedidos para preparar mais DVDs para vrios
Brigs (Jorge e Mateus), Felipe de Castro outros teclados do mercado. A aceitao
(Henrique e Diego) Marcinho Hiplito (Michel desse material tem sido muito boa, pois
Tel), Daniel Pereira (Taeme e Thiago), Duda isso, at ento, no existia. O msico tinha
Mell (Humberto e Ronaldo), Wemerson sempre o manual e alguns vdeo-dicas no
Pequeno (Cristiano Arajo) e vrios outros. A Youtube, mas estes tm sido os primeiros
lista bem grande (risos), pode acreditar.
DVDs especficos dos instrumentos.

NA REDE

teclas & afins

junho 2015 / 11

INTERFACE

VOLTA AO PASSADO

Em uma coletiva de imprensa realizada no Royal Festival Hall, o mundialmente famoso

pianista e maestro Daniel Barenboim apresentou o piano especialmente encomendado
por ele: o Barenboim-Maene Concert Grand. Depois de ver o piano do compositor Franz
Liszt restaurado, em 2011, Barenboim ficou impressionado pela diferena de sonoridade
entre o instrumento do sculo 19 - com cordas paralelas - e os pianos de concerto
modernos, que tm cordas cruzadas diagonalmente. A transparncia e as caractersticas
tonais dos instrumentos de cordas retas so muito diferentes do tom homogneo
produzido pelo piano moderno. As vozes claramente distinguveis e as diversas cores por
toda a tessitura do piano de Liszt me inspiraram a explorar a possibilidade de combinar
essas qualidades com a potncia, a aparncia, a uniformidade de toque, a estabilidade
de afinao e outras vantagens tcnicas dos modernos Steinway, conta o msico. Da
ideia surgiu a encomenda de um novo modelo, inspirado por instrumentos do sculo
19 e projetado por Chris Maene, que possui diferenas tambm na construo da tbua
harmnica e na estrutura de metal. O pianista teve o cuidado de salientar que o projeto
no tinha surgido da insatisfao de seu prprio Steinway (que tambm estava no palco):
Este piano tem perfil e som diferentes. como com instrumentos de cordas. Algumas
pessoas preferem um Guadagnini, outras um Stradivarius.
14 / junho 2015

teclas & afins

INTERFACE

Som de bolor

O compositor brasileiro Eduardo Miranda

mantm um dueto, no mnimo, inslito. Ao
tocar as teclas do piano, os sons etreos
e distantes produzidos pelo instrumento
surpreendem tanto pela inovao quanto
pela forma de produo: em vez de silcio,
um biocomputador foi programado com
pequenos organismos cultivados. Tratase de um fungo, conhecido como bolor
vimoso, que existe em zonas escuras e
midas das florestas, explica Miranda.
Quando cultivado em placas de circuitos,
o fungo consegue armazenar informao,
como um chip, o que permite que seja
programado para reagir informao que
lhe transmitida. De certa forma, o bolor
ouve o que o pianista est tocando e
muda seu estado. Dependendo de qual seja
esse novo estado, ativa-se um conjunto de
notas, que so enviadas por cabos a vrios
eletroms instalados sobre as cordas do
piano, que fazem que as notas toquem.

Adeus John Tout

Morreu em 1 de maio, vtima de

insuficincia pulmonar, John Tout,
tecladista da banda Renaissance no
perodo de 1972 a 1979. De formao
erudita, Tout era um virtuose, preferindo
o piano aos sintetizadores.

Alm do metal
Rikard Zander, o tecladista da banda de
metal sueca Evergrey, acaba de lanar
o primeiro single de seu trabalho-solo.
O lbum conta com participaes de
membros de bandas Evergrey e Avatarium
e est musicalmente muito longe do
metal que Rikard normalmente toca.
Obviamente tem mais teclados e menos
guitarras, mas acredito que as pessoas que
esto familiarizadas com meu trabalho iro
reconhec-lo, diz Rikard. Usando o nome
RIKARD Z, o msico se arrisca como cantor
na faixa The World Makes Sure Youll Die.
teclas & afins

junho 2015 / 15

interface

PARABNS!
5

Durante o ms de junho comemora-se

o aniversrio de vrias personalidades
ligadas ao mundo das teclas.
8

Martha Argerich (1941)

M Carvalho (1957)

Robert Schumann (1812)

Nick Rhodes (1962)

12

15

Edgar Froese (1944)

9
Erroll Garner (1923)
Kenny Barron (1943)

16
21
Jon Lord (1941)
Chick Corea (1941)

20
22
Brandon Flowers (1981)

Larcio de Freitas (1941)

24

25

Ivan Lins (1945)

19

22

Hermeto Pascoal (1936)

Eumir Deodato (1942)

25

26
Joo Carlos Martins (1940)

28

Patrick Moraz (1948)

16 / junho 2015

David Paich (1954)

Dave Grusin (1934)

John Medeski (1965)

teclas & afins

RETRATO

Quem sai
aos seus...

Nilton Corazza

nico brasileiro a conquistar o Grammy, Ruri Duprat

exerce a profisso de produtor se dividindo entre trilhas
sonoras, lbuns de sucesso e criao publicitria
Pense em um msico brasileiro que
conquistou um Grammy. E no estamos
falando da verso latina, mas da americana,
a original. Consegue imaginar em
que categoria? Melhor lbum de Jazz
Contemporneo. A faanha (indita antes
dele) de Ruri Duprat, produtor do disco
Randy in Brazil, do trompetista norteamericano Randy Brecker, em 2009.
Pianista, maestro, arranjador, compositor,
produtor e diretor musical, Ruri traz no
sangue a linhagem de grandes msicos
que ajudaram a construir a histria da
msica brasileira. Filho de Rgis e sobrinho
de Rogrio - um dos mais importantes
nomes ligados ao tropicalismo - o msico
coleciona outros feitos.
Com 14 anos, baterista, fazia bailes em
clubes do interior graas a uma autorizao
do juizado de menores. Com 16 anos, foi
convidado para tocar piano com o Altemar
Dutra e um ano depois, acompanhava Z
Rodrix e Belchior. Aos 19, a banda que
mantinha com Marco Bosco, o Grupo
Acar, foi convidada pra tocar por seis
meses no Japo. Adorados por l, a carreira
16 / junho 2015

do msico se consolidou. Tocou com S &

Guarabyra, entre outros artistas, produziu
alguns discos, comps algumas campanhas
publicitrias e participou como tecladista
em algumas bandas de rock como o lendrio
O Tero. Conseguiu uma bolsa de estudos
na Berklee oferecida por Quincy Jones de
maneira peculiar: descobri que ele tinha
um programa de bolsas de estudos dentro
da Berklee, conta Ruri. Na poca, tinha 21
anos e resolvi escrever para Quincy Jones
no endereo que estava na contracapa
do Thriller - um dos maiores sucessos de
Michael Jackson produzido por ele. Enviei
alguns dos meus trabalhos dizendo que
gostaria de estudar na Berklee, mas no
tinha recursos pra pagar as mensalidades.
O famoso produtor respondeu, afirmando
que havia gostado dos trabalhos e que
estaria disposto a bancar os estudos
de Ruri na escola. Cinco anos depois,
estava formado, mas no sem sustos. Nas
primeiras provas tirei A, A, A, A- e B+, conta.
Estava superfeliz, at que me disseram: no
trabalhamos com B+ para bolsas aqui. Tive
que me dedicar ainda mais (risos).
teclas & afins

RETRATO

Fabio Luiz

Ruri Duprat:
carreira e conhecimento slidos

teclas & afins

junho 2015 / 17

RETRATO

A conquista do Grammy: Randy Brecker e Ruri Duprat

Depois de ter aprendido o que pode na

Berklee e ter trabalhado como assistente
de seu tio, Ruri colecionou trabalhos de
sucesso com msicos como Ed Motta, Flvio
Venturini, Gilberto Gil, Stanley Jordan, Jane
Monheit, Ray Lema, Carlinhos Brown, Chico
Cesar, Lulu Santos e Lenine, entre outros.
Como se no bastasse, trabalhou como
Diretor Artstico e Regente da pianista
Diana Krall na gravao do DVD Live in Rio.
Houve uma concorrncia artstica para
realizar o projeto, lembra Ruri. No fim,
sobraram duas propostas e quem decidiu
foi Diana Krall e Claus Ogerman. Acabei
sendo escolhido justamente por meu
perfil que rene o erudito e o popular. Eles
no queriam uma orquestra puramente
erudita. Nesse projeto, trabalhou tambm
com Tommy LiPuma e com o engenheiro
Al Smith.
18 / junho 2015

Reconhecido e requisitado como um dos

melhores compositores de trilhas sonoras,
tanto para cinema quanto para TV, divide
seu tempo com a criao para o mercado
publicitrio nos estdios Banda Sonora,
em So Paulo, do qual proprietrio.
Atualmente, Ruri trabalha sobre o prximo
lbum de Ron Carter, lenda viva do Jazz, com
a cantora brasileira Vitria Maldonado. O CD
foi gravado com o Ron Carters Quartet, uma
orquestra de aproximadamente 40 msicos
e alguns convidados muito especiais como
Roberto Menescal, o saxofonista Naylor
Proveta, o acordeonista Toninho Ferragutti,
o gaitista Omar Izar e o violista Alexandre de
Leon, alm do premiadssimo trompetista
norte americano Randy Brecker.
Foi no Banda Sonora que Ruri Duprat
recebeu a reportagem de Teclas & Afins,
o compositor Maurcio Domene e a
teclas & afins

RETRATO

pianista Rosana Giosa para uma conversa

superagradvel sobre produo musical,
trilhas, teclas e muito mais. Leia alguns
trechos a seguir e assista ao vdeo em nosso
canal no Youtube.
Como foi seu incio na msica?
Iniciei com violo. Foi meu comecinho,
com 4 anos. Meu pai, Regis Duprat, era
violista na Orquestra Sinfnica Municipal
e minha me, Ruth Mayer, tocava violino.
Depois fui baterista por vrios anos. Estudei
piano com vrias pessoas. Estudei com o
Amilton Godoy e passei por diversos outros
professores. Quando fui para a Berklee
acabei aperfeioando mais. Mas no me
considero um instrumentista espetacular,
porque nunca me dediquei. Mas o que eu
sabia foi o suficiente para fazer festivais
de jazz pela Europa durante treze anos. A
questo foi que abri demais meu leque,
mesmo no comeo. Comecei produzindo,
depois arranjando tambm. Gostava de
compor. Ento no me dediquei ao piano
como deveria.
Como foi que os teclados entraram em
sua histria?
Eu achei que como baterista no teria muito
futuro, pois j tinha interesses de arranjador.
Meu pai era musiclogo tambm, ento
o ambiente em casa era muito musical. A
gente ouvia muita coisa, de bossa nova a
Beatles, de Tchaikovsky a Boulez. Acabei
conhecendo de Stockhausen a Fran Zappa.
Havia muita coisa acontecendo, em pleno
tropicalismo. Eu ia a casa do Rogrio, que era
muito prximo de meu pai, ento estvamos
sempre juntos. L estava Caetano, Gil,
Gal, Tom Z, Rita Lee, Mutantes, Betnia.
Muita gente o tempo inteiro. As primeiras
pestanas que aprendi no violo foram com
o Gil. A coisa do teclado veio porque achei
teclas & afins

que bateria no ia me levar muito longe.

Eu tinha anseios harmnicos. Quando
decidi tocar bateria, meu pai me disse: se
voc quer tocar bateria, voc vai estudar
percusso sinfnica, onde a bateria est
inserida, e estudar msica direito. Fui para
a Escola Municipal de Msica, fiz o exame
e acabei passando. Fui estudar percusso
sinfnica com o Ernesto de Lucca, que
era o timpanista da Sinnica Municipal,
orquestra em que meu pai tocava. Eu me
desiludi. No comeo, voc faz exerccios
com o metrnomo a 66 para o brao subir...
exerccios para ansiedade. Praticamente um
curso de autoajuda (risos). E eu querendo
tocar batera como o Animal, dos Muppets.
Piano complementar: estudei Hanon
por trs anos, querendo morrer. Cad as
msicas? Eu ouvia Genesis, Gentle Giant...
Ento estudava dois exerccios do Hanon e
ia buscar as harmonias que ouvia l. Com
o tempo comecei a me divertir porque

Diana Krall: convite irrecusvel

junho 2015 / 19

 Divulgao

RETRATO

Banda Sonora: estdio em que exibe os prmios conquistados

conseguia tirar as harmonias do YES. Mas no

tinha tcnica para fazer aquilo, mas tirava,
parava o cassete para entender. Chegou
uma hora em que voltar para a bateria no
tinha mais sentido. Meu primeiro trabalho
profissional, com 15 anos, foi tocar com o
Altemar Dutra. Uma virada total. E eu era
o maestro, porque o pianista sempre o
maestro. No sabia nada, s escrever uma
cifra, fazer um ritmo etc. At um dia em
que fui fazer um show no Nordeste. Fomos
Altemar, eu e o empresrio. Chegando l,
a banda era superexperiente. Sabiam todo
o repertrio dele. Tocavam muito melhor
que eu (risos). Eles foram se empolgando
e eu fazendo coisas que eu nunca tinha
imaginado que existiam. Eu era o maestro
do Altemar e o baixista ficava me passando
as cifras: D, R, Sol, baixo em F...(risos).
E eu passei o concerto inteiro a reboque
dos caras. Os teclados mesmo entraram na
minha vida quando fiquei no Japo com o
Grupo Acar por seis meses. Ganhei muito
dinheiro l e torrei tudo em teclados para
trazer para o Brasil.

As duas coisas. Ajudou muito, com certeza.

O Rogrio e o Regis tocaram na Municipal
por mais de 15 anos. E eram muito queridos
l dentro porque eram defensores do bemestar da orquestra. Eram muito cultos. O
Rgis, com 14 anos, j havia lido todos os
filsofos que voc pode imaginar. E o Rogrio
tambm. Eles tinham um nvel cultural um
pouco acima da mdia para a orquestra e
tomavam as dores do pessoal, reivindicando
salrios, condies de trabalho etc. Por um
bom tempo cheguei a reger a Jazz Sinfnica
e outras orquestras e encontrei ex-colegas
de meus pais. No comeo sempre tive uma
fora muito grande: filho do cara!. Por
outro lado, havia muita cobrana tambm.

Voc, Rgis e Rogrio ouviram todo tipo

de msica. Atualmente, faltam referncias
musicais para os artistas que querem
entrar no mercado?
O cenrio preocupante. Fico pensando
o que vem agora, depois do funk mirim.
Nos anos 70 sem saudosismo a msica
era muito mais sofisticada. As melodias,
as dinmicas, que vo de pianssimo
O sobrenome Duprat ajudou ou atrapalhou? a fortssimo, o contexto harmnico.
20 / junho 2015

teclas & afins

Conhea as publicaes da

RETRATO

teclas & afins

SOM & ARTE

E D I T O R A

INICIAO AO PIANO POPULAR

Volumes 1 e 2

LAN

Inditos na
AMEN
TO rea do piano

popular, so
livros dirigidos
a adultos ou
crianas que
queiram iniciar
seus estudos de
piano de forma
agradvel e
consistente.

MTODO DE ARRANJO PARA

PIANO POPULAR
Volumes 1, 2 e 3
Ensinam o aluno
a criar seus
prprios arranjos.

REPERTRIO PARA PIANO

POPULAR

Volumes 1, 2 e 3

@BlueNoteComunicao

Aconteciam mil coisas, se mudava de

andamento. Se trazem um aliengena de
Saturno para c, mostram um rock de hoje
em dia, que est no mercado, e um rock
dos anos 70, ele vai achar que este ltimo
a evoluo do rock de hoje (risos). Estamos
vivendo uma devoluo (risos). Msica
de dana, eletrnica, por exemplo, adoro!
Mas confesso que me enjoa um pouco pela
previsibilidade. Os timbres, tambm j
ouvi quinhentas vezes. Vi o David Guetta
esses dias no Tomorrowland porque vejo
todos. No vou a todos, mas vejo todos.
No posso ficar fora. Mas, sinceramente,
put your hands up, put your hands up,
e as pessoas vibrando Eu acho que elas
podiam vibrar muito mais, porque as coisas
esto extremamente previsveis. Sem
querer comparar, mas a msica de dana da
dcada de 1940 era muito mais sofisticada
musicalmente e usava um percentual muito
maior do que msica. Eles tinham menos
recursos e buscavam criar coisas diferentes.
Tinham a vontade de buscar sonoridades
novas. O eletrnico tem uma gama de sons
incrivelmente grande, mas se acomodou
em um por cento do que existe. sempre
o High Pass Filter, o baixo eletrnico, som
de batera sempre bumbo com kick. E olha
que eu gosto, vou atrs, acho bacana. Eu
sei que essas coisas funcionam. O Tommy
Dorsey tambm funcionava, mas a vem o
Duke Ellington, fica inquieto com aquilo
e diz: gente, essa sonoridade j encheu!
Vamos mudar um pouquinho?. Existia uma
inquietude maior do que a dos eletrnicos
que tm uma gama infinitamente maior
de timbres. Quem se acomodou foi o
gosto do pblico. E isso est valendo para
tudo. As pessoas no percebem que esto
ouvindo a mesma musiquinha sempre. A
funo da msica mudou, migrou para o
entretenimento.

Trazem 14
arranjos prontos
em cada
volume para
desenvolvimento
da leitura das
duas claves (Sol e
F) e anlise dos
arranjos.

Visite nosso site para conhecer melhor

os 3 Mtodos e os 3 Repertrios

www.editorasomearte.com.br
Contato: rosana@editorasomearte.com.br
junho 2015 / 21

VITRINE

Toque nos produtos para acessar vdeos, informaes e muito mais!

KAWAI ND-21

Pianofatura Paulista www.piano.com.br

O novo piano vertical desenvolvido pela Kawai, o modelo ND-21, apresenta

mecanismo de ultrarresposta e golpe direto (UltraResponsive Action),
que proporciona excelente sensao e preciso no toque. Os martelos so
confeccionados com feltro de pura l de alta qualidade e foram redesenhados para
proporcionar excelente entonao. As peas mais sujeitas fadiga so produzidas
com um composto de ABS Styran, que comprovou ser um material altamente
resistente e estvel, pois no sofre deformaes com as mudanas climticas. Com
121 cm de altura, 150 cm de largura e apenas 58 cm de profundidade, o ND21 traz
tbua harmnica em Spruce macio, quatro colunas de madeira, cravelhas e pedais
niquelados e acabamento preto de alto brilho.
22 / JUNHO 2015

teclas & afins

VITRINE

KORG KRONOS 2
Pride Music www.korg.com.br

Lanado em 2011 e atualizado em 2013 com a verso X, o KORG Kronos chega

agora segunda gerao. Com 61, 73 e 88 teclas, a nova verso oferece superfcie
de controle avanada com dois Joysticks (X-Y, Vector), controle Ribbon, oito
knobs giratrios, nove sliders, 16 teclas iluminadas e mecanismo SGX-2 Grand
Piano aprimorado, apresentando o novo piano Berlin Grand, alm dos aclamados
German Grand e Japanese Grand. Samples sem looping gravados para cada tecla
proporcionam decaimento natural e autntico. A troca de camadas em velocity de 12
nveis excede os dados anteriores em 8 nveis e caractersticas de nuance adicionais
como ressonncia das cordas ao usar o pedal e dados de samples de una corda
recriam cada detalhe da performance de um piano de concerto. O Kronos apresenta
nove mecanismos de som/sintetizador distintos em um nico instrumento musical
integrado. A alocao dinmica de vozes e novas tecnologias permitem que estes
mecanismos de som compartilhem tranquilamente uma plataforma de hardware
aprimorada e estvel. Open Sampling System, gravao de udio em 16 pistas e
sequenciador MIDI em 16 pistas, aliados a 16 processadores de efeitos internos e
funo KARMA complementam o workstation que ainda traz modo Set List com
atualizaes, Display
Color TouchView
com capacidade
TouchDrag e
Portas USB/MIDI
para acomodar
superfcies de
controle
MIDI (KORG
microKEY,
KORG
NanoPad2
etc).

teclas & afins

JUNHO 2015 / 23

VITRINE

Ultimate VS-88

AlltechPro www.alltechpro.com.br
Quem esperava encontrar por aqui os
aclamados produtos da Ultimate Support
Systems j pode ficar feliz. A marca
americana reconhecida em todo o
mundo pela qualidade e durabilidade
de seus suportes, j tem distribuidor
exclusivo para o Pas. A AlltechPro,
sediada em So Jos, no Estado de Santa
Catarina, oferece desde suportes para
amplificadores, guitarras e violes at
carrinhos para transporte, passando
pelos extremamente confiveis e estveis
modelos para teclados, com destaque
para o VS-88, muito conhecido entre os
tecladistas profissionais.

Saindo da Garagem
Msica e Business

Rodrigo Kuster, Gabriel Machado e Vitor Duro

Editora Atlas
Preo de capa: R$ 55,00
O livro se prope a contribuir com todos que esto ligados,
direta ou indiretamente, ao mercado da msica. A obra
recomendada para artistas, compositores, tcnicos,
executivos e demais interessados em ter uma viso geral
desse mercado, de seu nascimento at a atual exploso
digital, entender a estrutura e os players deste universo
e os modelos de negcio existentes, bem como como
planejar estratgia, atuao e divulgao nesse segmento.
Trata-se de uma obra ideal para quem compreende a necessidade de que
seus atuais conhecimentos tcnicos sejam complementados pelos saberes do mundo dos
negcios. A proposta que os conceitos explanados no livro acompanhem e estejam ao lado
do msico no decorrer de sua trajetria, alm de servirem como incentivo para que aprimore
suas capacidades. A publicao aborda alguns dos conhecimentos essenciais que iro criar
e fortalecer o lado business: Msica como Negcio, Planejamento de Carreira, Marketing das
Artes, Aspectos Econmicos, Aspectos Legais, dentre outros saberes imprescindveis.
24 / JUNHO 2015

teclas & afins

VITRINE

GranDense
GranDense
Independente

O duo instrumental GranDense, formado pelo

excelente tecladista Thiago Marques e o no menos
competente baterista bano Santos tem como base
peas autorais criadas e arranjadas unicamente
para teclas e percusso, utilizando bateria,
teclados, sintetizadores, pianos e (por conta da
tradio gacha) acordeon (Gaita). Transitando
por diferentes estilos, as msicas mesclam o rock
instrumental com elementos eletrnicos, jazz, blues, heavy metal,
com inseres de gneros gachos. A descrio do release, na verdade, no
faz jus ao som do duo. Bastam alguns segundos de audio para perceber que
finalmente algo de interessante surgiu na cena musical. O som agrada tanto aos
aficionados pelos estilos que formam esse amlgama quanto aos que buscam algo
inovador, mesmo que baseado em elementos pr-existentes. Audio obrigatria!
(Nilton Corazza)

teclas & afins

JUNHO 2015 / 25

materia de capa

NILTON CORAZZA

Philippe Soloman

Eliane Elias:
de volta s origens

28 / junhO 2015

teclas & afins

materia de capa

Made In
Brazil
Eliane Elias construiu uma slida carreira
internacional explorando de forma muito particular
- como poucos se propem a fazer - as confluncias
e as possibilidades da bossa nova e do jazz,
representadas no disco que marca o retorno da
artista ao estilo que a consagrou

O novo lbum de Eliane Elias atingiu o

primeiro lugar em audies no iTunes e no
Amazon.com e estreou em terceiro lugar
na Billboard Traditional Jazz Chart, nos
Estados Unidos. Tambm atingiu o topo
em paradas da Frana, da Espanha e de
Portugal. Nada mal para a paulistana que
h mais de 30 anos mudou-se para Nova
York. E, tambm, nada surpreendente.
Desconhecida do grande pblico no
Brasil, a pianista e cantora foi para os
Estados Unidos, com 21 anos, para tocar
teclas & afins

jazz. E fez isso to bem que se tornou a

primeira mulher instrumentista a ganhar
uma capa da Downbeat, mais importante
publicao do gnero no mundo. Com
cinco indicaes ao Grammy e quatro
discos de ouro, ganhadora trs vezes do
prmio de melhor disco vocal no Japo
e primeiro lugar em vendas na Frana,
com todas as gravaes entre os top
five na Billboard Jazz Charts, Eliane Elias
conquistou definitivamente um lugar no
rol dos gigantes da msica.
junho 2015 / 29

materia de capa

intitulada Amanda, em 1984, com Randy

Brecker, com quem se casou. Pouco
tempo depois comeou sua carreirasolo, assinando com a Blue Note Records
e lanando o lbum Illusions, de 1987,
com Steve Gadd e Stanley Clarke. No
ano seguinte, foi eleita Melhor Novo
Talento em Jazz pela revista Critics Poll.
Na sequncia vieram Cross Currents, com
Eddie Gomez e Peter Erskine, e So Far So
Close, produzido por Eumir Deodato. Foi
indicada pela primeira vez ao Grammy
em 1995, pelo lbum Solos and Duets,
gravado com Herbie Hancock. De l
para c, Eliane, cada vez mais, adicionou
canes brasileiras a seu repertrio,
notadamente da bossa nova alm de suas
prprias composies, criando o estilo
que a consagrou e influenciou artistas do
porte de Diana Krall.

Daniel
Flavia Camargo
Azoulay Mariano

Eliane Elias comeou a estudar piano

erudito aos 7 anos, influenciada pela me
Lucy, tambm pianista. Aos 12, transcrevia
os solos de grandes mestres do jazz.
Trs anos mais tarde, era orientada por
ningum menos que Amilton Godoy, cone
da msica brasileira que a influenciou de
maneira indelvel. A carreira profissional
se iniciou aos 17, trabalhando com
Toquinho e Vincius de Moraes e no circuito
de jazz, apresentando composies
prprias. Aps uma turn em 1981 com
o baixista Eddie Gomez, foi encorajada a
se mudar para Nova York, onde continuou
seu aperfeioamento na Juilliard School
of Music. Surgiu ento o convite para
se juntar banda Steps Ahead, ao lado
de Mike Mainieri, Michael Brecker, Peter
Erskine e Eddie Gmez.
Seu primeiro lbum foi uma colaborao

Eliane Elias: inspirao para Diana Krall

30 / junhO 2015

teclas & afins

Made In Brazil marca o retorno da pianista a

esse estilo que a consagrou, que mistura as
razes brasileiras e sua voz sensual e atraente
com o jazz instrumental consistente e
suas habilidades de composio. O lbum
tem repertrio dividido por meia dzia
de composies autorais (criadas h dois
anos, durante as frias em So Paulo) e
outro tanto de clssicos da MPB, como
Aquarela do Brasil. Gravado em So
Paulo e com participaes de artistas
como Roberto Menescal, Ed Motta, Take 6,
Amanda Brecker e a Orquestra Sinfnica
de Londres, o lbum apresenta as vrias
facetas da pianista/cantora, que atuou
tambm como arranjadora, compositora,
letrista e produtora.
Conversamos com Eliane Elias, que nos
contou um pouco mais sobre o disco e o
mercado fonogrfico atual.
Qual foi o conceito que norteou a produo
desse lbum dedicado ao Brasil?
Esse lbum traz um pouco da histria de
nossa msica, comeando com Ary Barroso,
passando por Tom Jobim e Menescal, e
com minhas composies, que so mais
contemporneas. A ideia foi gravar no
Brasil. a primeira vez que gravo no Brasil
desde que me mudei para Nova York, em
1981. Foi uma gravao especial para mim.

Philippe Soloman

materia de capa

Estilo: cosmopolita com toques tropicais

imaginei. As msicas retratam exatamente

o que pensei.

Made In Brazil um lbum feito nos moldes

de superproduo, prtica no to comum
nos dias de hoje. Por que essa opo?
O que fao musicalmente e a opo que
fao de produo so baseados no que
imagino, no que eu espero escutar em cada
uma das msicas e dos arranjos. Podendo,
ou seja, estando em uma situao em que
eu possa fazer o que fiz - ter orquestra,
Voc acumulou vrias funes na produo cordas adicionais etc -, claro que vou
desse lbum: pianista, cantora, arranjadora, atrs do som que imagino.
produtora etc. Como atuar em diferentes
frentes? Quais as dificuldades e as vantagens Como foi feita a escolha do repertrio
nesse tipo de trabalho?
no indito?
Em todos os meus lbuns trabalho em Foi feito de forma orgnica. Existe
vrias frentes. A dificuldade que tenho um material muito vasto, uma grande
que trabalhar demais, usar muitos chapus quantidade de msicas que tenho vontade
(risos), tomar conta de muitas coisas, de de tocar, cantar e gravar. Depende muito
muitos aspectos da gravao. A vantagem do momento em que estou selecionando
que o resultado sonoro o que eu o material, criando a ideia da produo, do
teclas & afins

junho 2015 / 31

 Bob Wolfenson

materia de capa

Mais que marketing: classe e beleza a servio da msica

lbum. A, as msicas vo vindo. claro, que

estando no Brasil, no nosso clima, escutando
nosso idioma, a coisa foi puxando mais para
o Brasil e para certas msicas que eu tinha
vontade de fazer, como Voc, Aquarela
do Brasil, Tabuleiro da Baiana, guas de
Maro. Mas fazer como idealizei.
Vida (If Not You) e Driving Ambition
parecem apresentar uma abordagem
um tanto diferente da msica brasileira
em comparao com as demais faixas do
lbum. Quais foram as influncias atuais
da msica brasileira que te inspiraram
nas composies do disco?
A msica brasileira, como tudo, tem
passado por uma transformao. Este
32 / junhO 2015

lbum traz o lado mais tradicional de

nossa msica, samba exaltao e bossa
nova. Vida e Driving Ambition trazem o
que chamamos de straight eight notes, em
uma mistura com backbeat. Mas ainda tem
elementos da bossa nova. Antes de gravar
Vida, telefonei para Ivan Lins. Disse a ele:
Ivan, que tal uma msica que acabei de
fazer que deveria ter sido sua? !. Roubei a
frase que Jobim disse a algum (risos).
uma msica que tem aquela levada, aquela
coisa de Ivan Lins. Ele uma pessoa muito
querida, um msico com o qual tive a
oportunidade de trabalhar por vrias vezes.
Apesar de ter a participao de Ed Motta,
acho que Vida vem da inspirao daquela
poca de Ivan Lins, o que maravilhoso.
teclas & afins

materia de capa

Ento, tem a ver com a msica brasileira,

mas no s com a bossa nova e o samba,
mas com outro aspecto de nossa msica.
Driving Ambition tambm. No que tenha
a ver com Ivan Lins, mas com o backbeat
misturado com bossa nova e com uma
levada tipo calango, uma coisa interessante
misturada com ritmo brasileiro. Um
calango bem mais lento, mas com aquela
antecipao do contrabaixo com a bateria
que pode levar as pessoas a pensarem que
tem mistura com msica latina tambm.
Nesse disco h menos nfase na
improvisao e mais nas melodias e nos
arranjos. Por que essa escolha?
Foi minha inteno. Este no um disco de
jazz. o 25 disco que fao e cada um tem
sua histria, sua inteno. A inteno deste
era o de trazer essas msicas e mostrar
esses arranjos. Ainda h momentos de
improvisao, mas so mais curtos. Estou em
uma fase de minha vida, j h alguns anos,
em que acredito que essas improvisaes
de cinco chorus, hum... Acredito que
consegui me especializar em entregar a
mensagem em um chorus apenas, se for
o caso. Uma coisa que sempre quis fazer
poder contar uma histria naquele chorus.
No preciso ficar cinco ou seis chorus
improvisando. Isso se torna mais agradvel
para o ouvinte e me d oportunidade de
fazer mais msicas em vez de fazer msicas
to longas com tantas improvisaes.

A presena de um cast de notveis msicos

brasileiros foi para oferecer o sabor daqui
ao pblico internacional ou se deveu
necessidade de ter gente ambientada aos
ritmos? Ainda h dificuldade de msicos de
fora daqui, notadamente os americanos,
de reproduzirem a rtmica brasileira?
A rtmica brasileira no representada
ou reproduzida por americanos nem por
msicos de lugar algum do mundo. Nossa
autenticidade continua vindo do Brasil,
com os brasileiros, especialmente quando
se fala de instrumentos como violo, piano
e bateria. No contrabaixo. tenho o Marc
Johnson. No existe outro contrabaixista
acstico que eu possa imaginar fazendo
o que ele faz. Porque ele no somente
um virtuose, mas traz aquela conversao,
aquele dilogo do jazz, ainda mantendo
os ritmos brasileiros. Johnson trabalha
comigo h mais de 25 anos. Fora ele, no
conheo nenhum msico estrangeiro
que tenha esse suingue, especialmente
quando falamos de instrumentos rtmicos
e harmnicos como piano e violo.
diferente em instrumentos-solo como o
trompete, que podem tocar sobre o ritmo.

Jazz e bossa nova tm muitas intersees e

at mesmo se influenciaram mutuamente.
Para uma pianista que j trafegou por
vrias linguagens, essa ligao ainda
muito forte?
Claro. Minha raiz brasileira. O Jazz
fortssimo dentro de mim. Essa interseo
sempre vai existir.
teclas & afins

junho 2015 / 33

materia de capa

Em Made In Brazil, voc utilizou tanto o

piano acstico quanto o Fender Rhodes.
Como foi isso?
Escolhi onde usar de acordo com cada
msica, com o som que tinha em mente.
No tenho usado Fender Rhodes por anos.
Fazia tempo que no usava keyboard,
teclado algum em gravaes e shows. Mas,
neste disco, achei bonito usar essa cor.
A bossa nova ainda o principal produto
musical da exportao do Brasil e o estilo
que melhor o caracteriza para o pblico
mundial? O que o pblico americano
conhece hoje de msica brasileira?
Falo no s de pblico americano, mas
tambm de europeu. Eles conhecem Jobim
e alguma coisa de Ary Barroso, por causa
dos filmes de Walt Disney. Mas amam
muito nosso ritmo e nossa harmonia,
principalmente a beleza da msica brasileira
da poca da bossa nova. Fao em mdia 220
dias de turn por ano e levo nossa msica
para o mundo inteiro, juntamente com o
jazz. Por conta disso, me tornei um nome
importante em termos de representao
dessa mistura de msica brasileira com
jazz. Fao um tratamento especial nos
arranjos das msicas que entrego, que do
a chance para os instrumentistas, a pianista
que sou e os virtuoses que trabalham
comigo, tambm poderem se destacar

com improvisaes e com seus solos. um

show muito interessante.
O mercado fonogrfico est em crise h
alguns anos. Qual sua opinio a respeito da
distribuio digital de msica? Como esse
processo influencia na carreira de artistas
e, principalmente, de instrumentistas?
Est em crise, sim. Os CDs no vendem
como antes. Mas, nem a msica digital.
As pessoas fazem streaming no Spotify e
no Youtube e escutam o que querem no
momento que querem. Para os msicos,
necessrio sair e tocar ao vivo. Ento, as
pessoas que so capazes de criar lbuns
porque contam com as enormes facilidades
que os softwares oferecem, como refazer
gravaes, afinar as vozes, arrumar os
solos, podem fazer um disco. Mas, como
preciso sair e tocar ao vivo... A prova fica
a. O que acaba sobrevivendo o msico
que realmente pode se apresentar ao vivo,
que tem a capacidade de tocar tanto em
gravaes quanto no palco. Os que criam
msicas que so boas para vender discos,
tudo arrumadinho, feito de forma, s vezes,
com todos os recursos da tecnologia, no
vo viver da venda desses lbuns. O msico
tem que estar apto, ter a capacidade de
trabalhar ao vivo, para ser querido, ser
chamado, contratado e poder apresentar
seu trabalho.

Daniel Azoulay

NA REDE

34 / junhO 2015

teclas & afins

SINTESE

POR ELOY FRITSCH

A recriao dos
sintetizadores modulares
A Moog Music est relanando os instrumentos clssicos da
poca de ouro da msica composta para sintetizador - os
modulares System 35, System 55 e o Model 15 - nos quais
os engenheiros trabalharam quase que artesanalmente na
recriao dos dinossauros analgicos, utilizando os projetos
originais dos sintetizadores para fabricar as novas placas de
circuito impresso
Os
sintetizadores
digitais
possuem
antepassados pr-histricos, gigantes,
cheios de fios, com muitos botes,
monofnicos, complicados e caros, que, nas
mos de grandes tecladistas, colaboraram na
construo da histria da msica moderna.
Os modulares pareciam centrais telefnicas
antigas e era preciso conectar cabos para
efetuar as ligaes entre os vrios mdulos
geradores e transformadores do som. Os
fabricantes de instrumentos eletrnicos

Moog System 55: 55 mdulos

36 / junho 2015

desenvolveram os sintetizadores modulares

comerciais principalmente na dcada de
1970, com o surgimento dos primeiros
Moogs e Buchlas. Outras empresas lanaram
modelos similares como Roland System100m e System-700; Korg Ms-50; ARP 2500;
E-mu Modular; Serge Modular; PPG 100, 200
e 300; Polyfusion; e Aries Modular.
Vrios msicos utilizaram os dinossauros
modulares. Dentre eles, Hans Zimmer, Vince
Clark, Herbie Hancock, Frank Zappa, Steve
Roach, Wendy Carlos, Jean
Michel Jarre, Isao Tomita,
Vangelis, John Cage, Hideki
Matsutahe, Dick Hyman,
Johan Timman, Larry Fast,
Jan Hammer, Suzanne Ciani
e Morton Subotnick. Vale
lembrar que o showman
e tecladista Keith Emerson,
para delrio dos roqueiros
brasileiros, trouxe seu Moog
Modular
(que
parecia
o painel da nave U.S.S.
Enterprise) na ltima turn
que fez com a banda de
rock progressivo Emerson,
teclas & afins

sintese

81 mdulos, construdos manualmente

e soldados de acordo com os esquemas
originais e orientaes dos manuais de
servio. A experincia de trabalhar nos
esquemas originais do sintetizador de
Keith Emerson possibilitou a fabricao da
linha de sintetizadores modulares Moog
usada nos anos 1970 por grupos de rock
progressivo, jazz e disco.
O nmero do sistema Moog informa
Aniversrio: 50 anos de Moog Modular
a quantidade de mdulos de sntese
disponveis em cada modelo. Por exemplo,
Lake & Palmer por aqui.
o Moog System 55 constitudo por 55
Apesar dos sintetizadores portteis serem mdulos. A Moog est disponibilizando
mais prticos e populares, os dinossauros tambm alguns componentes importantes
modulares ainda so utilizados e cobiados para estes modelos de sintetizadores, que
pelos tecladistas por causa da quantidade so comercializados separadamente. Entre
de sons que podem produzir e a qualidade eles est um teclado de cinco oitavas,
dos timbres. Atenta a isso, a Moog Music um sequenciador e o 960 Sequential
est relanando os instrumentos clssicos Controller para os modelos 35 e 55. Dick
da poca de ouro da msica composta Hyman, autor do clssico lbum The
para sintetizador: os modulares System 35, Electric Eclectics of Dick Hyman (1969), foi
chamado pela Moog Music para ser um
System 55 e o Model 15.
dos artistas a experimentar as rplicas de
sintetizadores da Moog.
Recriao
A Moog Music j havia
criado
a
rplica
do
sintetizador modular de
Keith Emerson e lanado no
festival Mogfest em 2014,
em comemorao aos 50
anos do equipamento.
O primeiro modular do
tecladista do ELP foi
fabricado em 1970 e tinha
81 mdulos, sendo que 12
deles eram nicos. Foi o
primeiro sintetizador dessa
linha com presets para
performance, j que era
usado nas turns do grupo
ingls. A recriao feita em
2014 possui os mesmos Moog recriado: o engenheiro Herb Deutsch e o modelo de Keith Emerson
teclas & afins

junho 2015 / 37

SINTESE

Dick Hyman: o original e o novo Moog System 55

Switched-on Bach: poca de ouro dos sintetizadores comerciais norte-americanos

O surgimento dos sintetizadores Moog

O Dr. Robert Moog foi um personagem de
grande importncia no desenvolvimento
do sintetizador e da msica eletrnica.
Nascido em Nova York, no ano de 1934,
Moog, por meio dos equipamentos que
desenvolveu, revolucionou o som e o
papel dos tecladistas. Seus inventos
mudaram o curso da histria da msica e
permitiram que o sintetizador e a msica
eletrnica assumissem importante papel.
Os primeiros contatos com a msica
vieram desde a infncia, quando Moog
estudou piano. Na adolescncia passou a
construir Theremins. Em 1957, graduouse Bacharel em Fsica no Queens College,
Bacharel em Engenharia Eltrica na
Universidade de Columbia e PhD em
Engenharia Fsica na Universidade Cornell.
Em 1954, fundou a R. A. Moog Company
projetando e construindo, junto com
sua esposa, instrumentos eletrnicos em
um pequeno apartamento. A empresa
cresceu, vindo a tornar-se um negcio
lucrativo no ano de 1964, quando lanou

no mercado uma linha de equipamentos

de sntese sonora.

38 / junho 2015

A ascenso dos sintetizadores Moog

Em 1968, Wendy Carlos gravou o lbum
Switched-On Bach, onde executou obras
de Bach com o sintetizador modular
Moog. O sucesso do lbum fez que a
demanda desses instrumentos aumentasse
consideravelmente. Bob Moog iniciou
ento a criao de sintetizadores portteis.
Construiu os Minimoog modelos A, B, e C,
mas somente o modelo D obteve grande
sucesso comercial. O Minimoog se tornou o
sintetizador monofnico mais popular dos
anos 70, tendo vendido aproximadamente
13.000 unidades entre os anos de
1971 e 1982. Antes da inveno desse
equipamento, os sintetizadores modulares
eram grandes e pouco prticos. O Minimoog
foi o primeiro sintetizador porttil de
sucesso, disponibilizando uma espcie de
minilaboratrio de msica eletrnica para
ser levado ao palco. Alm disso, serviu como
base no desenvolvimento dos teclados
teclas & afins

sintese

posteriores. Em 1972, o nome da empresa

de Moog mudou para Moog Music, Inc., e,
dois anos depois, a companhia tornou-se
uma diviso da Norlin Music, Inc., que ainda
lanou alguns sintetizadores utilizando o
nome Moog at fechar em 1987. Alguns dos
principais sintetizadores Moog lanados na
dcada de 1970 e 1980 foram: Liberation,
Memorymoog, Micromoog, Minimoog,
Minitmoog, Modular, Multimoog, Opus-3,
Polymoog, Polymoog Keyboard, Prodigy,
Concertmate MG-1, Rogue, Sanctuary,
Satellite, Sonic Six, Source, Taurus.
Robert Moog foi o presidente da Moog
Music at 1977. Aps sair da empresa que
carregava seu nome, recomeou a projetar
e construir instrumentos em uma nova
companhia, a Big Briar. A especialidade
dessa empresa era o desenvolvimento
de Theremins, porm, no ano de 1999, a
empresa passou a desenvolver tambm
pedais analgicos de efeito. Ainda em
1999, Moog desenvolveu, em parceria
com a Bomb Factory, os primeiros efeitos
digitais baseados nas tecnologias dos

equipamentos Moog em forma de plug-ins

para o software Pro Tools.
O Minimoog Voyager
Em 2002, Robert Moog reabriu a Moog
Music e produziu uma nova verso para o
seu bem-sucedido Minimoog, o Voyager.
Trata-se de um sintetizador analgico
monofnico fabricado com a inteno de
reproduzir o som do autntico Minimoog.
O instrumento possui funes adicionais
ao original como rotinas de modulao,
MIDI, superfcie sensitiva ao toque e
capacidade de armazenar e recuperar
patches. Possui 44 teclas, trs osciladores
analgicos estveis, dois filtros Moog
(VCF), LFO, VCA e ADSR.
A edio de aniversrio do Minimoog
Voyager ainda possui um novo banco de
presets criados por tecladistas usurios
do equipamento, entre os quais Rick
Wakeman. O Minimoog Voyager ainda pode
ser programado por meio de um software
para a edio de todos os parmetros de
sntese, tanto na plataforma Mac quanto

Minimoog Voyager: verso atualizada do clssico

teclas & afins

junho 2015 / 39

SINTESE

Moog Theremin Polyphonic: produto inovador

PC. O editor permite carregar e salvar sons

individuais bem como atualizar a verso
do sistema operacional. Alm disso, dispe
de um gerenciador para o banco de sons
e a biblioteca de patchs por categorias de
som, sensibilidade a mudanas no painel,
gerador randmico de patchs com as
funes de morphing, mixing e mutating
form. A funo Genetic possibilita que novos
presets sejam obtidos pela modificao de
dois presets em conjunto.
O Minimoog Voyager possui as verses
Electric Blue, Rackmount, Performer,
Signature e Aniversary. Cada uma delas
possui um detalhe diferente, principalmente

Moogfest
Moogfest o festival em
homenagem a Bob Moog que
ocorre em Nova York reunindo
grandes tecladistas e msicos
da cena eletrnica que utilizam instrumentos
Moog. Por este festival j passaram nomes
como Keith Emerson, Eumir Deodato, Jordan
Rudess, Rick Wakeman, Suzanne Ciane e
Gherson Kingsley.
40 / junho 2015

em relao ao painel e
a outras caractersticas
como o nmero de presets,
as cores e a funo do
potencimetro do mixer
externo para a escolha
dos presets. O Minimoog
Voyager Rackmount o
modelo de sintetizador sem
o teclado. Mesmo assim
possui todas as funes
de sntese do Minimoog
Voyager
podendo
ser
completamente controlado via MIDI. O
Rackmount, assim como as mais recentes
verses do Voyager, permite utilizar sete
bancos de 128 presets.
Robert Moog veio a falecer, aos 71 anos,
no dia 21 de agosto de 2005, em Nashville,
Carolina do Norte. A Fundao Bob Moog
foi criada para servir como memorial e com
o objetivo de continuar o trabalho desenvolvido por ele na rea da msica eletrnica, contando com a colaborao de vrios
msicos. A Moog Music continuou o trabalho pioneiro de seu fundador e desenvolveu outros instrumentos interessantes
alm dos sintetizadores. Entre eles esto
os novos modelos de Theremin como o
Theremini e o Theremin Polyphonic.

Eloy F. Fritsch
Tecladista do grupo de rock progressivo Apocalypse, compositor
e professor de msica do Instituto
de Artes da UFRGS onde coordena
o Centro de Msica Eletrnica. Lanou 10 lbuns de msica instrumental tocando sintetizadores,
realizou trilhas sonoras para cinema, teatro e televiso.
teclas & afins

ANOS DEPOIS, ELE RESSURGE!

O LENDRIO SYNTH ANALGICO QUE TRANSFORMOU SUA GERAO.

KORG.COM.BR

livre pensar

POR ALEX SABA

O Arquiteto
O lbum do Quaterna Requiem mantm a tradio do
grupo de misturar, com maestria, a msica clssica com
o rock, sem a pieguice de ter uma orquestra por trs, mas
soando como uma poderosa sinfnica com muitos timbres
sutis e exploses harmnicas e meldicas
Estava sentado no escritrio do estdio,
tentando no esbarrar na estante,
datilografando alegremente esta coluna,
quando Sev (o Faz Tudo aqui do estdio)
esticou o olho da poltrona onde ele tirava

um cochilo, interrompido pelo barulho

da mquina de escrever, e leu o que eu
comeara a escrever. Esticou as pernas
e quase me derruba da cadeira. Entre
um bocejo e outro, e ainda esticando os

Quaterna Requiem: Kleber Vogel, Roberto Crivano, Elisa Wiermann, Claudio Dantas e Jorge Mathias
42 / junho 2015
2014

teclas & afins

livre pensar

braos - como se aquele cmodo pouco

maior que uma cabine telefnica inglesa
comportasse tanta folga - reclamou: Vai
escrever sobre outro gringo?. Arranquei o
papel da mquina e joguei na lata do lixo,
que ele deveria ter esvaziado na semana
anterior. O que voc sugere?, perguntei.
Ele levantou e saiu para a sala de bateria,
onde sabia que poderia continuar a
cochilar sem que o barulho o atrapalhasse,
mas antes disse: Sei l!.
Fiquei ali sentado, olhando pela janela
para a parede do prdio em frente, uma
muralha de concreto muito sem graa sem
nenhuma janela para fofocar, e me senti
enclausurado. Por algum motivo, lembrei
das histrias da Catedral de Notre Dame,
do Quasimodo e, por associao de ideias,
do Quaterna Requiem.
Faz tempo que no tenho notcias deles.
Pedi uma entrevista para Elisa Wiermann
que, apesar de ter concordado, anda meio
sumida. Dei uma olhada na estante e l
estava ele, o ltimo disco do grupo: O
Arquiteto. Talvez Sev esteja certo e seja
hora de falar um pouco do que poucos
conhecem. Essa coluna mesmo para
isso, chamar a ateno para aquilo que
no a recebe. Eu j tinha pensado em
escrever sobre esse disco, mas estava com
medo de abord-lo e a esse tema que
escolheram, por alguns motivos. O maior
deles o fato de tambm ser arquiteto da as implicaes que comentar uma obra
dessas traga. Mas deixando meus medos
de lado, vamos nessa.
O lbum
A capa primorosa, caracterstica da
banda. Assim que o disco comea a girar,
surge nas caixas o piano de Elisa abrindo
Preludium, uma composio climtica
e perfeita para dar incio aos trabalhos.
teclas & afins

No daquelas que vai tocar no rdio

por conta dos seus mais de 11 minutos,
mas esse tempo bem aproveitado para
entrarmos no clima de O Arquiteto. Aos
4:15 surge a bateria de Claudio Dantas
com uma marcha, acompanhando a
guitarra de Roberto Crivano, que alternase com o violino de Kleber Vogel (que j
havia aparecido durante a primeira parte
de Preludium). A guitarra de Crivano
vai bem chorosa, at que,por volta dos 6
minutos, o clima muda completamente
pra o velho e bom rock (progressivo, bem
entendido) com uma levada mais leve,
tirando-nos de uma certa opresso que a
introduo nos colocou. um momento
para respirar, com solos de Elisa, Vogel
e Crivano. At agora voc poderia me
perguntar: ora, falta algum? No que
falte. No falei do Jorge Mathias (baixo)
porque ele est onde deveria estar, l no
fundo, ou l embaixo, nas suas frequncias
graves dando suporte aos trs solistas
junto de Dantas. O clima cresce e a msica
se desdobra. Ouvimos influncias leves de
Rick Wakeman na tcnica de Elisa e o final
junho 2015
2014 / 43

livre pensar

se aproxima, climtico e dramtico - como

se poderia esperar -, mas preparando a
entrada de Mosaicos.
A segunda msica comea tambm
climtica. Gotas, chuva, nvoa? Tanto
faz. O piano de Elisa serve de base para
o violo do convidado Phil Wiermann,
coautor dessa faixa com Elisa, que assina
todas as outras. O som do violo lindo.
timo trabalho do engenheiro Renato
Gomes do Estdio Hyt. Cordas e piano so
a cortina para o solo de Wiermann, com
alguns toques percussivos no violo (ou
seria Dantas, discretssimo, l por trs?).
Finda a bela Mosaicos, um imponente
rgo de tubos abre Fantasia Urbana
ao lado do violino de Vogel seguido
discretamente pela guitarra de Crivano,
mas logo com a companhia de Dantas e
Mathias. Uma pea complicadinha, que me
fez parar para pensar qual seria a diviso
dela. Mas isso era somente a introduo.
J aos dois minutos, algo muda e essa
parece ser a tnica dessa pea de quase
12 minutos. Crivano abusa de chorar
sua guitarra - fantstico ouvir algum
com emoo e no uma mquina de
tocar notas atrs de notas. A dobra com o
violino de Vogel pura emoo. Guitarra
e violino alternam-se mostrando talento
e harmonia. Aos cinco minutos e pouco,
a pea muda outra vez e Vogel improvisa
sobre um tema em 6/4 (agora sim, eu
contei). Solo de Elisa com um possvel
herdeiro do saudoso Minimoog e Fantasia
Urbana se transforma em algo perto de
um xaxado. No me levem mal. No
pejorativo, nunca, em se tratando dessa
banda. As bandas nacionais costumam
esquecer o pas em que vivemos. Mathias
aparece mais aqui. No est s l atrs. Vem
algumas vezes frente pra nos preparar
para outra mudana. Crivano, com um
44 / junho 2015
2014

Elisa Wiermann: composio e alma

longo sustain, do tipo de Latimer, logo

alcanado por Vogel.
Pausa (minha).
Se essa pea tremendamente complexa,
comeo a me preocupar (no bom sentido)
com o que vou encontrar na Suite O
Arquiteto, dividida em sete partes fora os
quatro interldios.
Fim da pausa.
O tema fica familiar novamente pra
preparar o final, mas o andamento
discretamente crescente, preparando uma
possvel exploso, vinda das constantes
viradas de Dantas. muito suspense, mas
um ralentando mostra qual o caminho
escolhido pela compositora pra encerrar.
Passamos para a Suite O Arquiteto,
que comea sem muitas delongas com
o mesmo rgo imponente ao fundo,
teclas & afins

livre pensar

guitarra e violino frente e Mathias to

discreto no baixo quanto Dantas (se ele
que est nos sinos ou Tubular Bells).
Cada movimento da sute dedicado
a um arquiteto: Bramante (Donato di
Angelo del Pasciuccio, renascentista 1444
a 1514); Mansart (Franois Mansart, um
dos criadores da arquitetura francesa
clssica, Paris, 1598 a 1666 ou Jules
Hardouin-Mansart, o pice do barroco
na Frana, principalmente pelo palcio
de Versailles, 1646 a 1708); Frank Lloyd
(Frank Lloyd Wright, arquiteto, escritor e
educador, 1867 a 1959); Gaudi(Antoni
Placid Gaud i Cornet, arquiteto catalo,
um dos smbolos da cidade de Barcelona,
arquiteto de novas concepes plsticas
ligado ao modernismo catalo - variante
local da art nouveau -, 1852 a 1926);
Niemeyer (Oscar Ribeiro de Almeida
Niemeyer Soares considerado uma das

figuras-chave no desenvolvimento da
arquitetura moderna, 1907 a 2012) so as
cinco primeiras partes. Descronstruo
e Postludium completam a obra.
O que muito legal nesse lbum que ele
mantm a tradio do grupo de misturar
com maestria a msica clssica com o rock.
No a pieguice de ter uma orquestra
por trs, mas ser a prpria orquestra. As
composies da Elisa tratam o grupo
como uma pequena orquestra. No so
um quarteto de cordas ou uma orquestra
de cmara, mas uma poderosa sinfnica
com muitos timbres sutis e exploses
harmnicas e meldicas.
A essa altura, acho que meu FT (faz
tudo) ficar satisfeito. No que eu deva
explicaes a ele, mas a ideia foi boa,
mesmo sem a entrevista com a Elisa. Quem
sabe eu a conveno e trago os detalhes dos
bastidores? Me aguardem.

Quaterna Requiem: emoo e intelecto

teclas & afins

junho 2015
2014 / 45

vida de musico

por ivan teixeira

O que fazer para

manter-se em forma
Na msica, preciso praticar muito para obter bons resultados
e a tcnica precisa ser apurada para conseguir executar trechos
de alto grau de dificuldade com clareza e beleza
Atletas precisam manter a forma. Seus
desempenhos dependem disso. Todos os dias
acordam cedo, fazem alongamento, correm,
saltam, nadam, levantam peso. Mantm
vida saudvel e praticam seus respectivos
esportes todos os dias, durante horas. o
que os fazem melhorar as suas marcas.
Participei de um programa de televiso em
que um medalhista brasileiro revelou que
os nadadores escrevem nas portas de seus
armrios o tempo que almejam cumprir
naquela determinada prova. Os campees
do vlei acordavam mais cedo do que os
novatos para o treino, porque sabiam que

46 / JUNHO 2015

o jogo se ganhava ali, todos os dias no

treinamento.
A msica no competitiva dessa forma,
pois no existe nenhum trofu esperando
o artista depois de uma bela apresentao.
De qualquer forma, a exigncia que o corpo
faz praticamente a mesma.
Duvida? Um srio estudo realizado pelo
cientista Aaron Williamon, em Londres,
concluiu que o desgaste de um pianista
em um show o mesmo de um atleta de
alto rendimento como um maratonista.
Interessante no? Imagine agora o seu
desgaste, sem uma preparao de tcnica

teclas & afins

vida de musico

adequada. Quantos pianistas que voc

conhece tm alguma ite (que uma
terminao para indicar inflamao) como
tendinite, bursite, artrite etc.
Alguns atletas, no treinam e so excelentes.
So gnios. Duram menos, verdade,
assim como os pianistas sem treinamento
tcnico. Mas ainda sim, so excees. Na
msica, no diferente. preciso praticar
muito para obter bons resultados. A tcnica
precisa ser apurada para conseguir executar
trechos de alto grau de dificuldade com
clareza e beleza. Se voc uma exceo e
no precisa nada disso, eu no sei. Mas, se
voc precisa praticar pelo menos todos os
dias, ou quer comear a praticar, deixo aqui
algumas dicas:
1. Estude livros de tcnica de piano
erudito. O estudo do piano existe h mais
de 300 anos. Os clssicos detm pesquisa
cuidadosa para uma tcnica que possibilita
tocar qualquer estilo musical existente. Os
melhores mtodos para adquirir velocidade,
fora ou leveza, so estudos da escola
clssica de piano, como Pozzoli, Czerny,
Hanon etc.;
2. Exercite escalas e arpejos para
aperfeioamento da velocidade das mos.
Execute as escalas maiores, nos sentidos
ascendente e descendente, com as duas mos
simultaneamente e com divises rtmicas
diferentes: tercinas; colcheias; colcheia e
semicolcheia (sincopa); semicolcheias. Faa
isso tambm com as pentatnicas;
3. Faa alongamento de ombros, braos,
mos e dedos. Da mesma forma que um
atleta precisa fazer aquecimento antes
de entrar em uma partida, um pianista/

tecladista precisa aquecer as mos antes de

comear a tocar;
4. Todos os mdicos (inclusive meu
prprio pai) recomendam que faamos
alguma atividade fsica. Mas evite
esforos fsicos demasiados, que envolvam
fora nos punhos ou risco de leso nos
dedos. Musculao deve ser feita com
muita cautela, porque o enrijecimento
demasiado na musculatura dos ombros e
pescoo pode causar certa amarrao nos
braos, fazendo que se perca a leveza e a
coordenao motora fina, to importante
para tecladistas e pianistas.
Para adquirir mais tcnica, voc ter que se
dedicar ao instrumento. No existe frmula
mgica e (ainda bem) nunca haver.
Dedicao ao instrumento significa tempo
e continuidade. A persistncia nos estudos
ser recompensada na qualidade do seu
som. Quem estuda sabe essa diferena s de
olhar para o pianista sentado em frente ao
piano. Para quem tem interesse em estudar,
mas acha que tem pouca disponibilidade
de tempo para isso, sugiro que desenvolva
uma agenda na rotina de seu dia a dia. Uma
proposta p no cho, que seja possvel,
para que funcione alm mais da primeira
semana da empolgao e depois fique
esquecida. Ache um horrio especfico para
estudar. Meia hora por dia? Uma hora por
semana? No sei qual o tempo que voc
tem disponvel, mas faa que esse tempo
de estudo para praticar jamais diminua. Se
possvel, aumente-o.

Ivan Teixeira
Pianista de formao erudita, tecladista por sua prpria escolha, Ivan Teixeira proprietrio da produtora
de udio IMUSI, produzindo, compondo e arranjando diversos projetos para cantores, cinema, publicidade
e games. Trabalha com nomes importantes da msica brasileira e tem sua prpria carreira e seus discos
gravados. Adora histria da msica, sintetizadores digitais, analgicos e virtuais.
teclas & afins

JUNHO 2015 / 47

PALCO

POR WAGNER CAPPIA

Estrutura tecnolgica
A tecnologia existe, abundante e altamente acessvel nos
dias atuais, e deve ser usada em toda a sua capacidade, mas
encontrar a medida certa uma tarefa nem sempre simples
Na edio anterior falei sobre o abuso no uso
da tecnologia musical. Muitos artistas, na nsia
de criar um projeto grandioso, confundem
grandioso com exagerado. Aplicam uma
infinidade de recursos tcnicos em seus
registros e, em um show, se tornam escravos
de samplers e clicks, deixando o controle por
conta da mquina atrs do palco.
No incio de minha carreira, quando
compunha as msicas para um projeto, o
foco era apenas a mensagem - o que dizer
com a msica - e no economizava em
notas e harmonias no convencionais para
tentar transmitir tudo o que estava em
minha cabea. Com o tempo, percebi que

a mensagem estava chegando apenas para

mim e no para o pblico. O tempo me fez
entender que compor mais do que uma boa
estrutura harmnica e meldica. Compor
pensar nos termos tcnicos musicais, mas
tambm, em como isso ir chegar at a
plateia. Hoje, ainda trabalho com minhas
harmonias um pouco tortas, mas, alm
disso, procuro imaginar como a msica
chegar ao palco: penso em iluminao,
performances, imagens projetadas, samplers
(sim, samplers!) e tudo o que pode garantir a
transmisso da mensagem de forma limpa e
equilibrada. O primeiro passo definir onde
cada elemento (som, imagem, movimento

Kraftwerk: msica, iluminao, grafismos e vdeos

48 / JUNHO 2015

teclas & afins

PALCO

etc) pode ser usado. E, no que tange ao

instrumento, o que ser disparado como
complemento execuo da pea.
Sempre um complemento, nunca o contrrio
O tecladista no complementa a tecnologia:
a tecnologia complementa o tecladista! No
palco, o computador passa a ser parte do
instrumental. E muitos casos, nele que est
todo o controle dos teclados. Com um software
VST plugin host com recursos voltados para
apresentaes ao vivo, possvel controlar
timbres internos nos teclados, suas trocas ou
a substituio por instrumentos virtuais de
alta qualidade, hospedados no PC, alm dos
gatilhos para samplers, MIDI, volumes, ordem
de execuo roteamentos e outros recursos.
O Brainspawn Forte (www.brainspawn.
com), por exemplo, extremamente leve
e intuitivo, projetado para o palco e capaz
de controlar vrios equipamentos via
mensagens MIDI, alm de oferecer recursos
que facilitam a manuteno em uma situao
de palco, tornando alteraes no previstas
extremamente rpidas. Alm dele, existem
outros, como Cantabile, Chainer, Mainstage
(apenas Mac), VST host etc. Com o apoio
de um software dessa categoria, as ideias e
mensagens musicais desenvolvidas e prontas
podem ser transmitidas de forma precisa e ao
controle do msico, que decide quando tudo
deve acontecer em cima do palco. Portanto,
o segundo passo para garantir a transmisso
da mensagem de forma limpa e equilibrada

o trabalho de composio tcnica de cada

msica. Qual timbre estar em cada teclado
ou sampler, o envio de clicks e trilhas para
outros msicos (bateristas, por exemplo),
sequncias pr-gravadas etc. E, por fim,
ensaio. Muito ensaio. Testar exaustivamente a
estrutura construda para que tudo funcione
perfeitamente. Ensaiar no somente a msica,
mas o controle tcnico. Aperfeioar o que
for possvel e tornar a mquina parte de seu
instrumento.
Depois que tudo estiver pronto e testado,
deve-se criar uma contingncia a toda
estrutura para quando o famoso e se entrar
em ao. E se alguma coisa der errado, no
funcionar? E se um dos teclados parar sem
nenhuma explicao? E se as conexes
falharem? Contra isso, devemos deixar os
teclados programados para trabalharem de
forma autnoma com os principais timbres
ou similares aos VSTs que voc utilizou. Assim,
o show no para. Apesar de resultar em uma
verso um pouco mais simples do que a inicial,
a msica no para! Existem vrias formas
diferentes de aplicao de tecnologia. Esta,
apesar de bastante comum, apenas uma
delas. Alguns tecladistas optam, por exemplo,
por estruturas baseadas apenas em recursos
nativos dos prprios teclados. Mas para isso
deve-se avaliar o custo de cada estrutura e
definir a que mais se apresenta equilibrada
nos quesitos custo-benefcio ou aplicabilidade
ao cenrio pessoal. Vamos discutir mais sobre
o assunto nas prximas edies. At l!

Wagner Cappia
Iniciou seus estudos em piano clssico em 1982, com formao pelo Conservatrio Dramtico Musical
de So Paulo. scio-diretor do Conservatrio Ever Dream (Instituto Musical Ever Dream), tecladista,
compositor e arranjador da banda Eve Desire e scio-proprietrio e responsvel tcnico do estdio
YourTrack. Msico envolvido na cena metal, procura misturas de estilos que vo desde sua origem natural
na msica erudita at a msica contempornea, mesclando elementos clssicos e de ambiente em suas
composies. Especialista em tecnologia musical, performance ao vivo para tecladistas, coaching para
bandas, professor de piano, teclado e udio.
www.cappia.com.br - www.evedesire.com - www.institutomusicaleverdream.com
teclas & afins

JUNHO 2015 / 49

pUXANDO FOLE

POR Jackson Jofre Rodrigues

Grandes festivais e
competies mundiais
Existem inmeros festivais e competies de acordeon em todo
mundo, mas poucos msicos tem conhecimento e participam
desses eventos
H muitas competies ocorrendo no mundo
todo, algumas com maior expressividade. Um
dos maiores festivais o de Castelfidardo,
na Itlia (www.pifcastelfidardo.it), dedicado
somente ao acordeon acstico, em todas as
categorias, do mirim at Senior e Master. Este
ano o festival ocorre de 17 a 20 de setembro e
as inscries vo at o dia 25 de agosto.
H tambm o Festival Primus, na Finlndia,
evento gigante com mecanismo similar ao do
programa American Idol. Durante as etapas, a

plateia de mais de 2.000 pessoas comparece

com direito a gritos, bandeiras e faixas para
assistir a apresentaes que incluem desde
videoclipes da vida de cada competidor
e seu pas, at banda e orquestra ao vivo
acompanhando cada um.
Outro festival importante o Roland
V-Accordion Internacional Festival, dedicado
exclusivamente marca e seu instrumento: o
acordeon digital. dividido em trs etapas seleo, final nacional e final mundial e tem

Campees: Grayson Masefield e Pietro Adragna

50 / JUNHO 2015

teclas & afins

pUXANDO FOLE

concursos, tornando-se conhecidos tanto

da plateia quanto dos jurados e dos outros
competidores.
Os grandes festivais mundiais passam
pelo crivo de autoridades do acordeon,
representados pela CIA (Confederao
Internacional de Acordeon). Para representar o
Brasil nessas competies, importante contar
com a autorizao do presidente da Associao
dos Acordeonistas do Brasil, cargo atualmente
ocupado pelo senhor Lauro Valrio.
Matthias Matzke: fenmeno alemo

seu encerramento em Roma, na Itlia.

O maior dos festivais, contudo, a Copa do
Mundo de Acordeon (www.coupemondiale.
org), que a cada ano realizada em um pas
diferente, reunindo os melhores acordeonistas do mundo, em todas as categorias, em
duas semanas de competies, shows e troca
de informaes. Este ano ser realizada de 6 a
11 de outubro na cidade de Turku, na Finlndia. As inscries vo at 31 de agosto.
Para participar
Quando se pensa em competir em um
festival mundial, primeiramente necessrio
saber e estar consciente de que se ir
enfrentar adversrios muito bem preparados
tecnicamente. Alm desse fator, tambm se
deve levar em considerao as tradies do
acordeon internacional, tanto culturalmente,
quanto os estilos e peas (obras, msicas)
mais indicados. Como em qualquer outro
tipo de competio, h os chamados ratos de
festival, msicos que se dedicam quase que
exclusivamente a se prepararem para esses

Campees
A cada ano, muitos so os vencedores nos
diversos festivais que acontecem pelo
mundo, apresentando ao pblico artistas
de talento e capacidade invejveis. Um
dos maiores Frederic Deschamps (veja a
edio 11 de Teclas & Afins) que, alm de
ser um grande vencedor, preparador de
campees e faz parte do grupo que comanda
o acordeon pelo mundo organizando e
realizando competies e eventos. Entre os
jovens nomes, podem ser citados Grayson
Masefield (Nova Zelndia), Pietro Adragna
(Itlia) e Matthias Matzke (Alemanha), todos
alunos e discpulos de Deschamps.
Tive o prazer de competir em dois destes
festivais: o da Roland - de onde sa campeo
nacional e quarto lugar na final mundial em
Roma e a Copa do Mundo, na Crocia em
que conquistei o terceiro lugar no ranking
mundial, colocao indita para o Brasil at
hoje. Confesso que uma experincia nica,
inimaginvel e inigualvel.

Jackson Jofre Rodrigues

Acordeonista e produtor musical, atuando no cenrio nacional com nomes como Gilbert Stein, Marlon e
Maicon, Joo Neto e Frederico, Fernando e Sorocaba, Teodoro e Sampaio, Cristiano Arajo, Chitozinho e
Xoror, Zez di Camargo e Luciano, Guilherme e Santiago, Banda Nanquin, Grupo Candieiro, Grupo Garotos de
Ouro, Banda Moog e Banda Aurora Tocaia, entre outros. Tem mais de 40 discos gravados, 7 DVDs, indicao ao
Prmio Tim 2003, considerado oito vezes o melhor acordeonista do Rio Grande do Sul. Foi Campeo Brasileiro
de Acordeon Digital Roland, 4 lugar na final mundial de Acordeon Roland em Roma, 3 lugar na Copa do
Mundo de Acordeon na Crocia realizando trs turns pela Europa, Oceania e EUA.
teclas & afins

JUNHO 2015 / 51

cultura hammond

por Jose Osorio de Souza

Hammond no
Brasil: os pioneiros
Em se tratando do rgo Hammond, sua presena existiu no
somente no hit A Whiter Shade Of Pale da banda britnica
Procol Harum, famoso e conhecido por todos:o msico nacional
tambm usou esse instrumento com muita personalidade
A melhor fonte musical para se beber
a que vem das razes, dos mestres que
fizeram algo pela primeira vez e criaram
a msica. Contudo, muitos jovens no
conhecem msica. E no digo apenas
a escola erudita ou o blues/jazz, mas o
pop-rock. Alm disso, muitos msicos
brasileiros
no
conhecem
msica
brasileira. O rgo Hammond existiu no
somente no hit A Whiter Shade Of Pale
da banda britnica Procol Harum, famoso
e conhecido por todos. O msico nacional
tambm usou esse instrumento. E com
muita personalidade. Alguns dos grandes

52 / JUNHO 2015

nomes do Hammond no Brasil esto

listados a seguir.
Djalma Ferreira
Nasceu no Rio de Janeiro em 1913 e
aprendeu piano e violino na Itlia. J tocava
de ouvido aos 14 anos e, em 1932, aos 18
anos, apaixonou-se pelo estilo da pianista
Carolina Cardoso de Menezes, passando a
imit-la. Em 1936, j era um profissional.
Vem dessa poca a amizade com grandes
nomes da msica brasileira como Noel
Rosa, Henrique Batista e Marlia Batista,
por causa das participaes que fazia em

teclas & afins

cultura hammond

programas no rdio. Sua vida empresarial,

na rea de casas noturnas, tambm
bem-sucedida, tendo inaugurado a boate
Embassy em Lima, ao lado de Josephine
Baker, e adquirido sua prpria casa de
shows, a Gong, em La Paz.
De volta ao Brasil, fundou a Drink, sendo
o primeiro msico brasileiro a ter uma
gravadora. Com carreira bem-sucedida
com bandas, lanou crooners como
Helena de Lima, Lus Bandeira, Miltinho
e Jair Rodrigues, que embalados pela
credencial de terem se apresentado
ao seu lado ou mesmo feito parte dos
Milionrios do Ritmo tiveram carreiras
solo de sucesso. Montou tambm a
boate Drink, que lhe rendeu grande
prosperidade financeira.
Com dificuldades fiscais para manter
uma de suas casas noturnas e disposto a
novos desafios, foi para Las Vegas. Os dois
primeiros anos foram difceis, mas depois
conseguiu se firmar, assinou contratos,
tocou com gente importante e tornouse parceiro de composio de Leonard
Feather. Faleceu em 2004 em Las Vegas,
aos 91 anos.
teclas & afins

Walter Wanderley
Nascido em Recife em 1932, foi casado
com a cantora Isaurinha Garcia. Vendeu
mais de um milho de cpias de seu lbum
de lanamento Rain Forest. Influenciado
por Tony Bennett e j com fama no Brasil
no fim dos anos 50, foi com seu trio aos
Estados Unidos em 1966, lanando seu
primeiro single, Samba de Vero, de
Marcos e Paulo Srgio Valle. Com isso,
alcanou o segundo lugar nas paradas,
chegando marca de um milho de cpias
vendidas naquele pas. Pouco conhecido
no Brasil, Wanderley teve reconhecimento
internacional pelo trabalho realizado com
a cantora Astrud Gilberto, consolidando
sua carreira no meio jazzstico dos Estados
Unidos. Morreu em 1986, em San Francisco.
Ed Lincoln
Nasceu em Fortaleza em 1932 e foi para
o Rio de Janeiro em 1951, onde iniciou
a carreira artstica tocando contrabaixo
em clubes. Depois, passou para piano e
ento para o rgo Hammond. Trabalhou
com Lus Ea, Dick Farney e Luiz Bonf na
dcada de 1950 e fez parte de conjuntos
JUNHO 2015 / 53

cultura hammond

Ed Lincoln: descobridor de talentos

de casas noturnas, chegando a gravar um

disco com o Trio Plaza. Seu estilo de tocar
rgo, criado na dcada de 1960, tornouse moda em bailes da poca. Gravou LPs
pela Musidisc, gravadora da qual foi diretor
musical e arranjador, e depois fundou seu
prprio selo, o DeSavoya. Nos anos 70
lanou o lbum rgo e Piano Eltrico,
pela CID, e em 1989 o disco Novo Toque,
pela Elenco/Polygram.
Cantores como Pedrinho Rodrigues,
Silvio Csar, Orlandivo e Tony Tornado
estiveram presentes em seu conjunto,
alm de muitos outros instrumentistas
consagrados. Trabalhou na dcada de
1970 para as cantoras Beth Carvalho
e Elza Soares. famoso por ter usado
pseudnimos em muitos discos, como
Don Pablo de Havana, Les 4 Cadillacs, The
Lovers, De Savoya Combo, Ed Kennedy,
Claudio Marcelo, Danny Marcel, dentre
outros. Morreu aos 80 anos de idade no
Rio de Janeiro, em 2012.

da qual fizeram parte jovens que teriam

relevncia no cenrio musical nacional
dos anos 60 e 70, como Wilson Simonal,
Roberto e Erasmo Carlos, Jorge Bem e
Tim Maia.
Em 1958, formou o conjunto Blue Jeans
Rock, participando como pianista, mas s
teria sucesso na dcada seguinte, ento
como organista, integrando o conjunto
Sambrasa. Convidado por Erasmo Carlos
em 1964 para tocar piano em uma de suas
gravaes, deparou-se no estdio com um
rgo Hammond pondo-se a experimentar
o instrumento. Erasmo gostou tanto que
acabou utilizando Lafayette no rgo
no lugar do piano. Convidado depois
por Roberto Carlos, gravou com o rei de
1965 a 1970. Como o organista oficial
do movimento, gravou mais de quarenta
discos com artistas da Jovem Guarda. A
sonoridade do movimento no seria a
mesma sem Lafayette e seu Hammond B3,
sendo considerado o primeiro a introduzir
o rgo na msica popular brasileira.
Lafayette iniciou sua carreira solo
em
1965,
lanando
lbuns
que
apresentavam verses instrumentais

Lafayette
Lafayette Coelho Varges Limp nasceu no
Rio de Janeiro em 1943. Comeou a ter
aulas de piano no Conservatrio Nacional
de Msica aos 5 anos, mas apesar da
formao erudita, no final da dcada de
1950 se tornou msico de rock. Fez parte
da famosa turma da Matoso, da Tijuca,
54 / JUNHO 2015

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cultura hammond

Lafayette: sucesso internacional

de hits contemporneos. Todos fizeram

muito sucesso, inclusive fora do Brasil,
distribudos em outros pases. Alm dos
vrios compactos lanados, gravou um
total de mais de oitenta lbuns. Premiado
com vrios trofus e discos de ouro, bateu
recorde de vendagem e execuo, alm de
ter excursionado em turns pela America
Latina. Passou a integrar o conjunto Os
Tremendes em 2004 e, a partir de 2009,
gravou mais trs novos lbuns. Formou
tambm a Lafayette Big Band, com foco
na msica latina. Lafayette produziu uma
discografia reconhecida em todo o mundo,
e um orgulho para a cultura-Hammond
nacional.

Jose Osrio de Souza

Pianista de formao erudita, foi
proprietrio de estdio e escola
de msica e Suporte Tcnico da
Roland Brasil. tecladista da
noite, compositor e escritor.
Ama histria e tecnologia dos
sintetizadores e samplers, mas
apaixonado por teclados
vintages, blues, rock progressivo
e msica de cinema. Atualmente
atua como msico gospel na
cidade de Itu (SP).
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JUNHO 2015 / 55

arranjo comentado

por rosana giosa

Cano americana em
ritmo de bossa nova
Transformar uma cano quaternria em bossa nova um
recurso interessante e muito utilizado na msica popular
Smile foi composta por Charlie Chaplin em 1936 para ser tema de seu ltimo filme
mudo, intitulado Tempos Modernos. A letra, muito potica, e o ttulo foram colocados
posteriormente, em 1954, por dois parceiros: John Turner e Geoffrey Parsons. A cano
foi gravada por muitos cantores de diferentes estilos, como Michel Jackson, Nat King
Cole e, aqui no Brasil, Braguinha e Djavan.
uma cano quaternria que foi transformada em bossa nova cano a partir da
segunda parte deste arranjo. Essa mudana de estilo um recurso interessante que
funciona muito bem para este gnero, pois cria um clima ao mesmo tempo sensual e
brasileiro e d nova roupagem ao arranjo. Outras canes estrangeiras tambm ficam
muito bonitas quando usamos esse recurso. Como exemplos, podemos citar Estate,
Speak Low e The Look Of Love, j gravadas em ritmo de bossa nova.
Smile
A melodia relativamente curta, de apenas 16 compassos, mas muito bonita e agradvel.
Neste arranjo, ela se repete trs vezes com uma introduo e uma coda (ou final).
Introduo: quatro compassos fazem o desenho de arpejos que acompanha a primeira
exposio do tema.
A1: o tema exposto com arpejos abertos e baixos invertidos, recurso muito bonito
que j foi usado em outras canes publicadas nesta revista.
A2: o tema se apresenta em ritmo de bossa nova com os acordes distribudos nas duas
mos (veja compasso 21).
A3: a bossa nova agora est apenas na mo
esquerda, em sua forma estendida, j que
a mo direita faz a melodia em oitavas com
acordes no meio e fica impossibilitada de
dividir as notas dos acordes com a mo
esquerda.
Coda: uma sequncia harmnica de 16
compassos foi criada para preparar o final,
com um novo solo inspirado no clima
dessa cano.
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arranjo comentado

Smile

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JUNHO 2015 / 57

arranjo comentado

58 / JUNHO 2015

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arranjo comentado

Rosana Giosa
Pianista de formao popular e erudita, vive uma intensa relao com a msica dividindo seu trabalho entre
apresentaes, composies, aulas e publicaes para piano popular. Pela sua Editora Som&Arte lanou trs
segmentos de livros: Iniciao para piano 1, 2 e 3; Mtodo de Arranjo para Piano Popular 1, 2 e 3; e Repertrio para
Piano Popular 1, 2 e 3. Com seu TriOficial e outros msicos convidados lanou o CD Casa Amarela, com composies
autorais. professora de piano h vrios anos e desse trabalho resultou a gravao de nove CDs com seus alunos: trs
CDs coletivos com a participao de msicos profissionais e seis CDs-solo.
Contato: rosana@editorasomearte.com.br
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JUNHO 2015 / 59

HARMONIA E IMPROVISACAO

por turi collura

Aprendendo com
os gigantes: anlise
harmnica e estrutural
Qual o segredo de uma cano de sucesso? Em quais
ingredientes se baseia? Nesse artigo analisamos uma
msica muito conhecida do ex-Beatles Paul McCartney,
com o objetivo de aprender algo sobre como um gigante da
cano popular compe e arranja
No final da dcada de 1980, ouvi com
interesse uma entrevista com o msico
Paul McCartney na qual ele discorria sobre
sua maneira de compor. Durante sua fala,
disse, sorrindo, algo surpreendente: se
quiser compor uma cano de sucesso,
inicie a msica pela subdominante!. Um

convite e tanto, vindo dele, proferido com

simplicidade e autoridade!
Lembrando aquela entrevista, resolvi
analisar, para esta edio, uma msica
de 1984, muito bonita e que nos reserva
surpresas interessantes: No More Lonely
Nights. A cano foi inicialmente lanada

Paul McCartney: especialista em sucessos

60 / JUNHO 2015

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HARMONIA E IMPROVISACAO

em um filme produzido pelo prprio

McCartney e que se revelou um fiasco
total. Mas a msica se colocou entre as
melhores daquele ano e da dcada. Quem
tem memria daquele perodo, certamente
danou e cantou muito acompanhando
o seu refro! Sim, eu integrei essa turma,
confesso! Corria a poca de Careless Wisper
e Wake Me Up Before You Go-Go (Wham),
de Like A Virgin (Madonna), mas tambm
de Money For Nothing (Dire Straits). Eram
os anos das baterias eletrnicas, dos baixos
sintetizados e dos claps (as batidas de
mos) sampleados.
A estrutura
Em uma viso macro, observamos que
a msica articulada entre estrofes, pontes, refros e dois solos. Preparei uma imagem
em que organizei essas sees por cores, para melhor observarmos como so dispostas.
Logo podemos reparar certas irregularidades de compassos: estrofes e refros ora de 8
compassos, ora de 7; pontes de 3 compassos, que se tornam de 4 ou de 8 compassos. Que
tal acompanhar a imagem enquanto ouvimos a msica?

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JUNHO 2015 / 61

HARMONIA E IMPROVISACAO

Harmonia e truques compositivos

A msica, que est na tonalidade de F
Maior, comea com uma primeira estrofe.
O primeiro acorde da msica o segundo
grau, Gm7 (Paul McCartney iniciou
mesmo com a subdominante, como disse
na entrevista!). Mas o que soa muito
interessante (diferente?) o fato desse
acorde apresentar o baixo em f: Gm7/F.
Os primeiros dois acordes formam uma
cadncia II-V, que no resolve no primeiro
grau (cadncia evitada), mas sim no sexto
grau da tonalidade. No quarto compasso,
temos uma cadncia IV-V que, essa sim,

resolve (no compasso 5) no primeiro grau

(F). Observe um detalhe: o sexto compasso
da msica em 2/4. Encontramos esse
expediente em muitas msicas de Paul,
e, consequentemente, dos Beatles: uma
quebra do fluxo por meio de compassos
diferentes, de quilteras e outros recursos
interessantes. O ltimo compasso dessa
primeira estrofe ainda apresenta um
acorde de dominante, mas com o baixo
na subdominante. Podemos assistir a um
vdeo com uma anlise harmnica e
formal da msica, para, em seguida,
nos aprofundarmos nesse estudo.

Segue uma segunda estrofe, em tudo igual primeira, mas com um detalhe interessante,
em relao outra: falta o ltimo compasso. Sua estrutura resulta ser, portanto, de 7
compassos.

62 / JUNHO 2015

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HARMONIA E IMPROVISACAO

Uma cano de sucesso alterna, quase sempre, partes diferentes: a estrofe prope uma
melodia, uma sequncia harmnica; o refro traz algo diferente, s vezes uma modulao
ou apenas uma nova melodia, uma nova sequncia harmnica. Frequentemente, estrofe e
refro esto ligados por pequenos trechos, em ingls chamados bridges, em portugus,
pontes. Esse o caso de No More Lonely Nights: aps a segunda estrofe, Paul McCartney
prepara o refro por meio de uma ponte de trs (!) compassos:

A importncia do refro
O refro, normalmente, traz aquela melodia
que gruda como chiclete em nossas cabeas,
nos acompanhando um dia inteiro sem
que consigamos nos livrar dela (pense, por
exemplo, na msica All You Need Is Love:
o que veio em sua mente com certeza foi
o refro!). Frequentemente, o refro o
lugar em que tudo se encaixa. Tudo que foi
dito antes adquire sentido nessa seo da
msica. onde com as devidas excees
o cantor pronuncia o ttulo da msica!
Na cano que estamos analisando, o

refro traz uma maior densidade rtmicoharmnica. o ponto alto da msica, em

que Paul canta No more lonely nights.
Os primeiros dois compassos apresentam
uma cadncia IV-V-I (com um pequeno
intercalar esperto (F/A) que dura apenas
uma colcheia, realizado pela banda e
marcado pelo prato da bateria). A harmonia
dos compassos 3 e 4 igual, concluindo o
perodo musical iniciado anteriormente. Em
seguida, a mesma frase termina no sexto
grau, seguindo em direo da dominante.

Aps o refro, McCartney reapresenta uma estrofe de 7 compassos (igual estrofe 2) e, em

seguida, uma ponte de 3 compassos (igual anterior). Seguir um novo refro, agora com
um compasso a menos (7 compassos):
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JUNHO 2015 / 63

HARMONIA E IMPROVISACAO

Uma nova ponte (agora de 4 compassos) prepara a chegada de um solo de guitarra, que
certamente contribuiu consideravelmente ao sucesso da msica:

O bonito solo de David Gilmour, o guitarrista do Pink Floyd, amigo de Paul (Beatles e Pink
Floyd gravavam, nos anos 1960 pela EMI, uns ao lado dos outros, nos mesmos estdios. A
amizade entre os dois msicos foi alm e os dois se apresentaram em algumas ocasies
em concertos. Gilmour aparece repetidamente na carreira de Paul como sideman).
64 / JUNHO 2015

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HARMONIA E IMPROVISACAO

A estrutura do solo a da Estrofe 2: sete compassos apenas, em que Gilmour consegue

colocar muita emoo. Seguem uma ponte (de 3 compassos) e um refro (de 7 compassos),
ento surge uma nova ponte. Trata-se de uma nova seo de 8 compassos construdos sobre
um pedal de dominante (alterna o acorde sus trade normal) em que Paul apresenta um
novo material meldico:

Concluda essa seo, McCartney continua com outro trecho que pode ser considerado
ainda uma ponte, composto pelos mesmos acordes, mas que comporta uma nova melodia.
Paul canta No more lonely nights agora com outra melodia (em 1986, o refro da msica
Take My Breath Away, trilha sonora do filme Top Gun usar essa melodia! Um acaso? No?
Quem sabe?).

Para terminar, David Gilmour retorna para mais um solo de guitarra gritante que fecha a
msica em fade-out. O novo solo agora construdo sobre o acorde de L bemol menor!

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JUNHO 2015 / 65

Concluindo
A anlise de No More Lonely Nights nos
leva a observar detalhes compositivos
interessantes. Seu arranjo prope, no
decorrer da msica, pequenas variaes
ao reapresentar suas sees, no caindo na
banalidade da simples repetio. Variao,
alis, parece ser a palavra de ordem, que
se substancia em pequenos detalhes que,
certamente, passam despercebidos a
ouvidos leigos, ao mesmo tempo em que
cativam o ouvinte. A receita de Paul, para
compor essa msica de sucesso, contempla

ainda uma mtrica irregular: nada de

8+8+8+8 compassos, nada de estruturas
Ctrl-C + Ctrl-V bastante perigosas em
nossos dias, em que dispomos de potentes
softwares de produo musical!
Ento, vale a dica: para construirmos boas
canes usemos todo tipo de variao
e de alternncia entre seus elementos.
Lembrando que a elegncia est nos
detalhes, e que um bolo gostoso se faz
com bons ingredientes, usados nas doses
certas. At a prxima!

Turi Collura
Pianista, compositor, atua como educador musical e palestrante em instituies e festivais de msica pelo Brasil.
Autor dos mtodos Rtmica e Levadas Brasileiras Para o Piano e Piano Bossa Nova, tem se dedicado ao estudo
do piano brasileiro. autor, tambm, do mtodo Improvisao: prticas criativas para a composio meldica,
publicado pela Irmos Vitale. Em 2012, seu CD autoral Interferncias foi publicado no Japo. Seu segundo
CD faz uma releitura moderna de algumas composies do sambista Noel Rosa. Entre outras atividades, Turi
Coordenador Pedaggico do site www.terradamusica.com.br onde ministra os cursos online de Piano Blues &
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66 / JUNHO 2015

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