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Sexta-feira
8 Janeiro 2010
www.ipsilon.pt

Um clique
A cultura nos anos 00
na década
 Espaço

Flash
Em época Público as minhas referências do “shoegazing” dos
de balanço, vão para dois projectos anos 80, o que, por si só,
não resisti a estreantes: os semi- poderá levar a pensar
escrevinhar obscuros Girls (de que se trata de mais
também as minhas Christopher Owen) e os uns teenagers pseudo-
escolhas. Dos consensuais XX. Ambos deprimidos. Desenganem-
consagrados, haveria criaram obras notáveis, se. Não cabendo em
muito por onde escolher ainda que, bastante nenhuma das categorias
mas limitar-me-ei a distantes musicalmente. anteriores, seria pecado
referir duas hipóteses: Se o primeiro prima pela capital deixar de referir o
os escoceses Camera diferença e intensidade segundo trabalho de Elvis
Obscura e o veterano (elejo o tema “Hellhole Perkins (“Elvis Perkins in
norte-americano Bill Retrace” como épico do Dearland”).
Callahan. No entanto, ano), os segundos movem- António Freitas, radialista,
curiosamente, este ano se num terreno devedor 38 anos

Sumário
Música 8 vigoroso, algures entre o
Eu sou a minha cena musical
Cinema
Cinema anos zero
Exposições
Os anos da sincronia
absoluta
Livros
Os livros estão
nas nuvens
Teatro/Dança
As artes performativas
à porta dos teatros
Ficha Técnica
Director Bárbara Reis
Editor Vasco Câmara, Inês Nadais
(adjunta)
Conselho editorial Isabel
Coutinho, Óscar Faria, Cristina
Fernandes, Vítor Belanciano
Design Mark Porter, Simon
Esterson, Kuchar Swara
Directora de arte Sónia Matos
Designers Ana Carvalho, Carla
Noronha, Mariana Soares
Editor de fotografia Miguel
Madeira
E-mail: ipsilon@publico.pt
O dia em que Cormac McCarthy
12
viu “A Estrada”
16 Foi um momento de agonia
para o realizador John
Hillcoat e para John
Penhall, o argumentista
20 que adaptou para cinema o
livro “A Estrada”, de
Cormac McCarthy: o
próprio autor –
“frequentemente descrito
24
como ‘o maior autor
americano vivo’”, explica
Penhall – vinha assistir à
apresentação do filme.
“Sabíamos que só a
aprovação de McCarthy nos
permitiria lançar o filme
que realmente queríamos
fazer. Sem ele ficávamos à
mercê de investidores cada
vez mais nervosos e o nosso
futuro em Hollywood
estava em risco”, escreve
Penhall num texto no diário
“The Guardian” no qual
recorda esse momento em
que o escritor chegou a
numa sala de projecção
deserta em Albuquerque,
vindo de Santa Fé no seu
velho Cadillac prateado.
Assim que a projecção teve
início, McCarthy “começou
a tomar notas no seu
bloco”. No final “tinha
páginas cheias das malditas
notas”.
A agonia prolongou-se.
Quando o filme terminou,
Hillcoat, tentando controlar
o nervosismo, perguntou:
“Então?”. Mas McCarthy
disse apenas que precisava
de ir à casa de banho.
Demorou o que pareceu
uma eternidade. Mas
quando voltou lançou: “É
bastante bom”. Hillcoat mal
conseguia acreditar.
“Verdade? Não está só a ser
simpático?”. “Ouçam”,
respondeu, “não fiz estes
quilómetros todos só para
vos dizer uma mentira”. A
adaptação é “muito
poderosa”, continuou
McCarthy. Gostou muito da
voz “off” (opção que tinha
sido polémica) – o que fez
Penhall ter vontade de “o
levantar no ar e dar-lhe um
abraço”. Acabaram a comer
– e a beber – juntos. Falaram
de John, o filho de 11 anos de
McCarthy (que tem 76 anos),
e a inspiração para a
personagem da criança de
“A Estrada”
A Estrada
– história
sobre a
ligação
entre um
pai e um
John Hillcoat
filho que tentam sobreviver
no pós-apocalípse.
Quando se despediram,
Penhall pediu um
autógrafo. McCarthy
assinou um exemplar de
“Meridiano de Sangue”:
“Do teu amigo Cormac,
Albuquerque, Novembro
2002”. Mas era Novembro
de 2008. O argumentista
virou-se para o realizador
em pânico: “Meu Deus,
John, quanto é que nós
bebemos? Ele tem que
guiar de volta para Santa Fé
à noite – se acabar numa
vala seremos os
responsáveis. Teremos
morto o maior escritor
americano vivo.”
Mas no dia seguinte, às oito
da manhã, estavam a
receber por fax as páginas
das notas que McCarthy
tomara durante a
projecção. Havia um
diálogo “importante” que
não estava no filme e,
segundo o escritor, devia
estar: quando o filho diz ao
pai: “O que farias se eu
morresse?”, e o pai
responde: “Quereria
morrer também”.
“A Estrada” está nas salas
portuguesas [ver crítica
neste suplemento]. A.P.C.
David Maranha
em aventuras
além-fronteiras
no início de 2010
A editora Roaratorio prepara-se
para lançar, no final de Fevereiro,
um novo álbum do português David
Maranha. “Antarctica”, o sucessor
de “Marches of the New World”
(décimo lugar na lista de música
pop do Ípsilon, em 2007), terá o
selo da casa editorial norte-
americana, que já lançou trabalhos
de gente como Chris Corsano, Ben
Chasny (Six Organs of Admittance),
Joe McPhee e Vibracathedral
Orchestra.
Ao Ípsilon, Maranha adiantou que o
som não será muito distante do de
“Marches of the New World”. Ou
seja, dizemos nós, música contínua,
de desenvolvimento lento, mas
minimalismo de Tony Conrad e o
lado mais exploratório dos Velvet
Underground. A formação será
composta pelo próprio Maranha
(órgão e violino), Riccardo Dilon
Wanke (guitarra eléctrica), João
Milagre e Stefano Pilia (baixo, no
lado A e B, respectivamente) e
Afonso Simões (bateria). O álbum
será lançado em vinil, com uma
peça de cada lado.
A confirmar que o início de 2010
será preenchido para David
Maranha (que pertence aos
históricos Osso Exótico) está a
participação no projecto Box, em
Bruxelas, entre 30 de Janeiro e 2 de
Fevereiro. Nesses quatro dias,
Maranha e outros músicos (estão já
confirmadas as presenças de Ben
Frost e Helge Sten, dos Supersilent)
vão estar em estúdio, sem
quaisquer planos prévios. O
resultado será editado pela Rune
Grammofon, importante editora
norueguesa de música
experimental. Pedro Rios

2 • Sexta-feira 8 Janeiro 2010 • Ípsilon

Darth Vader
Darth Vader quer
ser seu amigo no
Facebook!
Como seria se houvesse um
Facebook interplanetário e as
personagens da “Guerra das
Estrelas” de George Lucas tivessem
contas? É a improvável premissa do
que o humorista Brian Murphy, do
site College Humor, fez num post
que anda a dar a volta à internet
que propõe “cinco status updates
da Guerra das Estrelas no
Facebook” - desde os pilotos da
Aliança Rebelde a combinarem
saídas para bjecas ali ao planeta do
lado a Darth Vader a descobrir que
os seus generais gozam com ele
quando ele não está a ler, passando
por piropos românticos de Han Solo
à princesa Leia, pelos resmungos de
Chewbacca e pelas inconveniências
do robot tradutor C3PO, vale tudo.
Com direito a um grande momento
de humor quando um dos
stormtroopers do Exército Imperial
fica transtornado por ter morto um
Ewok. Está tudo em http://www.
collegehumor.com/article:1794889 .
E agora desculpem mas vamos ali
desamigar o Darth Vader.
Panda Bear
apresenta novo
álbum no Lux
Tendo-o por perto, colhemos este
tipo de benefícios. Noah Lennox,
que conhecemos como Panda Bear
nos Animal Collective e na carreira
a solo, que nasceu em Baltimore,
mas vive em Lisboa, actua dia 12 de
Fevereiro no Lux. Quando editou o
celebrado “Person Pitch”, álbum
maior, pessoalíssima visão do
universo que ajudou a desbravar
com os autores de “Feels”,
apresentou-o num B Leza esgotado
onde se viveu ambiente de
acontecimento. Mas o Panda não
pára e, no Lux, não se ouvirão as
canções de olhos e coração nos céus
de “Person Pitch”. Panda Bear
começará a gravar o seu próximo
álbum a solo nas próximas semanas
e serão precisamente as suas
canções aquilo que ouviremos. Ou
seja, uma apresentação em
primeiríssima mão: o público a
As 12 mil mulheres de Warren Beatty
ouvir a novíssima música que Panda Qualquer uma das mulheres que
Bear tem para mostrar, Panda Bear esteve nos braços de Warren Beatty
a averiguar como resulta perante o até pode, no momento, ter sentido
público aquilo que criou num ser a única. Agora ficará a saber, ou
quarto no Bairro Alto. Os bilhetes, pelo menos a desconfiar, que não
ao preço de 15 €, são postos à venda foi “uma em mil” mas sim “uma
quarta-feira, dia 13, nas lojas Flur e em 12.775”. E se mais dias houvesse
Louie Louie e no Lux. entre o momento em que o
intérprete de “Bonnie and Clyde”
perdeu a virgindade, com 19 anos,
The XX na Aula e aquele em que conheceu Annette
Magna em Maio Bening, em 1991, com quem se
casou já com 54 anos, mais
mulheres haveria na vida, e na
cama, de Warren Beatty.
É o que sugere o escritor Peter
Biskind na biografia “Star: How
Warren Beatty Seduced America”.
Para chegar a esse número, o autor
de “Easy Riders Raging Bulls: How
the Sex-Drugs-And Rock ‘N Roll
Generation Saved Hollywood” – a
crónica da ascensão dos “movie
brats” a Hollywood, nos anos 70, a
partir das idiossincrasias das
Chamam-se XX e a estreia foi um “personagens”, figuras como Al
dos discos mais celebrados de Ashby, Spielberg, Michael Cimino
2009, transformando dois miúdos e ou William Friedkin – usou nesta
duas miúdas de Londres, 20 anos biografia a “simples aritmética”. E
de idade, em celebridades pop (à partiu do princípio que Beatty
escala indie, naturalmente). teve, em média, uma mulher por
Sabemos agora que vamos vê-los no dia. Se for verdade, “é
tempo certo. Dia 25 de Maio actuam
na Aula Magna, em Lisboa. A
impressionante”, escreve o jornal
“The Guardian”, que lembra que,
contar as estrelas no céu”, escreve
o “New York Post”. Algumas delas,
Beatty: “Lembro-me de olhar para
a cara dele e me questionar: Como
música dos XX, onde o segundo o libretista de Mozart, estrelas de Hollywood, dão estou eu aqui?”
minimalismo dos ritmos e texturas Lorenzo da Ponte, Dom Juan testemunhos pessoais, citados por Houve ainda Isabelle Adjani, que
electrónicas se e ligam a vozes “apenas” dormiu cocom este jornal. Joan Collins: “Não sei se terá sugerido um “ménage-à-trois”
desencantadas, s, existe num espaço 2065. posso durar muito mais tempo. Ele com Fran Drescher, que recusou
entra tudo o que a pop
onde se concentra “Quantas nunca pára – deve ser de todas depois de já antes ter dormido com
criou de etéreo o e nocturno nos mulheres aquelas vitaminas que ele toma... o actor. E, entre todas as outras,
últimos vinte anos: o pós-punk e o estiveram lá? Daqui a uns anos, estarei gasta.” houve também Julie Christie e
shoegaze, os Young Marble Giants e Mais fácil será Ou Jane Fonda: “Oh meu Deus. Janice Dickinson.
dytron e uns Pixies
os Cure, os Ladytron Beijámo-nos até nos arrancarmos Verdadeiro ou não, este lado da
sem distorção.. p at ca e te a cabeça u
praticamente um ao vida de Warren Beatty circulou nos
tiva neles, porém,
O que mais cativa outro.” últimos dias por sites de notícias do
erências cruzarem-se
será essas referências Também houve Madonn
Madonna, por mundo, da Austrália à Malásia. E
de uma forma que só neles parece altura das filmagens de “Dick não apenas por causa da polémica
realmente fazer er sentido. Tracy”, ou a Louise BrBryant de de esta ser ou não uma biografia
Representantes es perfeitos “Reds”, Diane Keaton
Keaton, que autorizada – alguns jornais
de uma geração ão onde confessa ter ficado referiram-na como tal, Beatty diz
são inexistenteses as surpreendida, poporque que não o é, enquanto o editor
teiras
habituais fronteiras Jane Fonda achava não fazer d de todo Simon & Schuster omite essa
de estilo, os XXX “ tipo” de Warre
“o Warren informação – mas mais pelo
tanto servem o “extraordinár
“extraordinário” ou o
urbano “surpreenden
“surpreendente” do número”,
depressivo como qualific
qualificam alguns jornais.
quarentão que e Warren Beatt
Beatty desmente tal
cresceu com os s advogado Bertram
número e o seu
Joy Division Fields acusa BBiskind de “muitas
quanto o falsas afirmaç
afirmações” e de citar o actor
adolescente que ue Diane Keaton de 72 anos “a dizer coisas que
descobre numa ma pista de nunca disse”
di ”.
disse”.
dança que, a partir
daquele momento,ento,
“Crystalised” será a sua
ida.
canção preferida. Joan Collins
mente, a
Daí, provavelmente,
presença em variadíssimas
ores álbuns de
listas de melhores
cupado o quinto
2009, tendo ocupado Madonna
orada pelo Ípsilon.
lugar na elaborada
Os bilhetes parara o concerto, à
venda nos locaisais habituais,
custam 25 euros.os.
Ípsilon • Sexta-feira 8 Janeiro 2010 • 3
 A década em que
ser famosos pa

O pior dos tempos ou o melhor dos tempos. A cultura da Internet em par t

se passou ao longo de dez anos no campo da criação artística - e, claro, do c
Capa

Perdidos. Na imensidão do espaço
digital. No excesso de informação. Na
proliferação de suportes, de manei-
ras de ouvir, ver, ler. Em todo o lado,
a toda a hora, procurando, com an-
siedade, a qualidade na quantida-
de.
Foi assim que vivemos a primeira
década do século XXI. Foram dez
anos em que as condições de produ-
ção, existência, partilha e distribuição
da música, do cinema, da literatura
ou das artes, plásticas e performati-
vas, se alteraram profundamente.
Foram dez anos esquizofrénicos em
que as actividades culturais se con-
frontaram com uma espécie de esva-
ziamento, mas em simultâneo foram
vistas como veículo de desenvolvi-
mento económico, servindo para ima-
ginar soluções para o crescimento
sustentável.
“Perdidos” é também nome de uma
das séries de televisão mais iconográ-
ficas da década. Uma espécie de mi-
tologia unificadora destes anos. A
estrutura narrativa reproduz estraté-
gias de propagação viral no imaginá-
rio colectivo, alegando teorias e inter-
pretações paranóicas, assentes na
procura de um sentido para um pu-
nhado de personagens que se encon-
tram algures, sem noção de espaço e
de tempo, lembrando o dispositivo
cenográfico criado por Lars Von Trier
no filme “Dogville”.
Quem tentasse ver “Perdidos” re-
correndo aos modelos habituais para
descodificar as séries de TV, ficaria
perplexo, num primeiro momento. O
mesmo apetece dizer em relação ao
que se passou na década que finda.
Quem continuou a usar velhas grelhas
de leitura para pensar o que se passou
na música, no cinema ou nas artes,
saiu dessa análise confundido, suge-
rindo que nada de expressivo acon-
teceu, não porque nada tivesse suce-
dido realmente, mas porque o que se
passou se manifestou de maneira di-
versa, a um nível micro, de forma rá-
pida, disseminada, sem que muitas

4 • Sexta-feira 8 Janeiro 2010 • Ípsilon

e todos puderam
ara 15 pessoas

r ticular, e os desenvolvimentos tecnológicos em geral, marcaram o que

o consumo. Nunca se passou tanto em tão pouco tempo. Vítor Belanciano
vezes chegasse a formar um todo co-
erente. Não espanta que muitos te-
nham proclamado que vivemos um
período de cultura derivativa, esgo-
tada, devorando-se a si própria, em
ciclos curtos.
Quem tentou perceber procedi-
mentos em aberto, não receando a
desarrumação e as contradições que
se apresentavam à sua frente, com-
preendeu que as rupturas continuam
a existir mas manifestam-se de forma
distinta. Para eles, foram os melhores
dos tempos. Nunca aconteceu tanto
em tão pouco tempo.
Somos todos artistas
No centro de todas as discussões e de
todas as mudanças, a tecnologia, com
destaque para a Internet. No início
era aquela coisa estranha a que cha-
mávamos ciberespaço. Depois tornou-
se no nosso ambiente quotidiano, na
nossa casa, o habitat onde hoje pas-
samos o tempo.
Muitas das transformações opera-
das na década já eram perceptíveis
no final do século passado – era visí-
vel, por exemplo, a contínua desma-
terialização dos suportes musicais ou
o previsível impacto das câmaras di-
gitais no cinema –, mas a Internet ace-
lerou todos os processos.
Antes, já todos tínhamos escrito
um poema ou um conto, criado uma
canção numa roda de amigos, tirado
uma fotografia que até nos disseram
ser muito “artístic” ou feito um pe-
queno filme, documentário ou vídeo.
Mas na maior parte dos casos essas
“obras” ficavam na gaveta. Graças ao
fácil acesso aos meios de produção,
esta foi a era em que todos procla-
maram “eu-também-posso-ser-artis-
ta”. A maior parte continuará incóg-
nita, nunca alcançando a consistên-
cia de um percurso, mas outros,
como os Arctic Monkeys ou Lily Al-
len, acederam ao panteão dos famo-
sos graças a plataformas como o MyS-
pace, o YouTube, os blogues ou as
redes sociais.

Ípsilon • Sexta-feira 8 Janeiro 2010 • 5


Que o consumidor tenha passa-
do a ser também criador não é uma
novidade. A diferença é que, hoje,
essa produção espontânea pode con-
vergir directamente para o espaço
virtual. Ao passo que até aqui um ar-
tista, para o ser, tinha que ser criati-
vo mas também de garantir o acesso
aos meios de produção, distribuição
e legitimação.
Não vale a pena romantizar. Esse
processo mantém-se. Mas é mais fá-
cil contorná-lo. Nunca a fantasia do
“faça-você-mesmo” pareceu tão real,
com plataformas da Internet a subs-
tituírem-se a editoras de discos e li-
vros, estúdios de cinema, galerias de
arte, estações de rádio e TV, jor-
nais.
A maior parte do que conflui para
a internet é lixo. Carradas de lixo. Há
uma ínfima parte que não o é. E isso
é imenso. A multiplicidade de esco-
lhas promete mais diversidade e ino-
vação. Mas as audiências também são
mais segmentadas e estilhaçadas.
Daqui resulta uma cultura de inúme-
ros pequenos cultos, que não se in-
tersecta entre si, dispersa por infin-
dáveis pequenos nichos.
A célebre máxima de Andy Warhol
nos anos 60 – “No futuro todos serão
famosos por 15 minutos” – não perdeu
sentido, mas poderia ser actualizada.
Nesta década, não só foi possível ser
famoso por 15 minutos, como foi pos-
sível sê-lo apenas para 15 pessoas. A
nova (des)ordem digital não significou
forçosamente que os dias em que as
grandes editoras, os estúdios de cine-
ma ou o circuito das artes geravam
estrelas duráveis, de dimensão plane-
tária, desapareceram. A força da cul-
tura popular pôde ser avaliada pelo
impacto da morte de Michael Jackson,
ou pelo sucesso de Madonna, U2,
Eminem, Angelina Jolie, Brad Pitt ou
Jeff Koons, ou de nomes alegóricos
destes anos, como Beyoncé, Justin
Timberlake, Kanye West, Amy Wi-
nehouse, Scarlett Johannson, Clint
Eastwood ou Damien Hirst. Mas as
cifras macroeconómicas deram lugar
a um novo pragmatismo – vender me-
nos de mais produtos. Foi assim que
6 • Sexta-feira 8 Janeiro 2010 • Ípsilon
nasce-
na
ram no-
vos íco-
nes. Mais
M quando nos apetece – às vezes, mes-
human
humanos.
Mais prpróxi-
mos de nós. Ver-
dadeiros criad
criadores
e não figuras dese
desenha-
das a régua e esqua
esquadro.
Não se obrigando a comunicar
comun
para o planeta
planeta, mas comunica
comunicando
de facto para imensas minorias.
Foi assim que, na música, se impu-
seram nomes como M.I.A, LCD Soun-
dsystem, Animal Collective, Arcade
Fire ou, de Portugal para o mundo,
os Buraka Som Sistema, todos bene-
ficiando do novo contexto digital.
Do macro para o micro
Os anos 00 foram protagonistas de
inúmeros micro-fenómenos (revita-
liza- ção do rock com Strokes, entro-
namento do hip-hop com Jay-Z, res-
tabelecimento da folk com Devendra
Banhart, cruzamentos dança-rock
com Franz Ferdinand, afirmação da
geração pós-hip-hop com M.I.A., mi-
nimalismos electrónicos com Villa-
lobos, emergência do dubstep com
Burial), sucedendo-se de forma ve-
loz, dispersa e ampla, impedindo a
focagem.
Na música, foi um período de con-
tínua experimentação, com editoras,
músicos (os Radiohead puseram um
álbum à venda tabelado pelo público)
e consumidores tentando adaptar-se
à convulsão. Seguiram-se o cinema,
os livros, a TV, a rádio e os jornais.
No cinema, os “blockbusters” não
desapareceram e heróis de outras dé-
cadas até foram recuperados (Indiana
Jones, Rambo). Para alguns, a morte
de Antonioni e Ingmar Bergman sim-
bolizou o fim de uma forma de estar
no cinema, mas a verdade é que a
ideia de autoria, em realizadores tão
diferentes como Lynch, Gus Van Sant
ou Pedro Costa, continuou viva.
Como na música, no cinema falou-
se menos de autores e mais de forma-
tos, contaminações e revoluções tec-
nológicas. O cinema documental (de
“Fahrenheit 9
11“, de Michael Moore, a “Grizzly
Man”, de Werner Herzog) conheceu
um impacto inaudito; as séries de TV
(“Os Sopranos”, “Sete Palmos de Ter-
ra”, “Perdidos”) foram incensadas;
o cinema contaminou a arte e vice-
versa – o artista Douglas Gordon re-
alizou “Zidane” e Steve McQueen fez
“Hunger”, enquanto Julian Schnabel
mostrava que é melhor realizador do
que pintor.
Vivemos num mundo de 24 horas
de filmes, discos ou livros, passíveis
de serem experienciados onde e
mo quando não queremos. Essa imer-
são contínua tanto pode estimular
como banalizar a experiência.
Talvez por isso, como reacção ao
consumo indiferenciado e individu-
al, no computador ou no iPod, os
espectáculos ao vivo tiveram uma
época dourada. A experiência social
de um concerto é irrepetível, bem
como de uma peça, de uma coreo-
grafia ou de uma obra como “Ava-
tar”, que explora uma tecnologia
(3-D) que reafirma o prazer de ver
filmes em comunidade.
Em todas as áreas criativas se as-
sistiu ao irromper de novos centros.
Nova Iorque, Londres, Paris ou Ber-
lim continuaram a servir de farol
para perceber o que de mais impor-
tante se passou na música, no cinema
ou nas artes. Mas da China ao Brasil,
da Índia a África, depende-se cada
vez menos desses centros de legiti-
mação.
Mais uma vez, o contexto é o de
um mundo que se confronta com a
circulação infinita de informação,
onde há partilha e recriação genera-
lizada do conhecimento.
Em muitos casos, do cinema orien-
tal à música desqualificada de cidades
como Luanda, Cidade do Cabo ou Rio
de Janeiro (kuduro, kwaito, baile
funk), passando pelos impulsos esté-
ticos de artistas como o indiano Su-
bodh Gupta, foi daí que saiu uma no-
va energia, forma de resolver o im-
passe das práticas artísticas
ocidentalizadas, demasiado conscien-
tes da História, onde tudo já parece
ter sido tentado.
A modernidade produz-se agora ao
ritmo de uma negociação planetária
feita de inúmeros centros. E também
de múltiplas temporalidades. Até ago-
ra o acesso ao passado era parcial,
não cumulativo. Com a Internet, tal-
vez pela primeira vez na História, te-
mos a sensação de poder aceder a
todas as obras, de diferentes épocas,
num ápice. Não admira que subsista
uma impressão em que passado, pre-
sente e futuro se sucedem, não ape-
nas um atrás do outro, mas todos ao
mesmo tempo, conectando-se entre
si, permeáveis.
Em vez de uma História com per-
curso preciso e contínuo, passámos
a ter regressos, anacronismos, des-
continuidades, recuperações e con-
vivências. Sempre foi assim. Mas
essa consciência é agora nítida. Ou
seja, continuam a existir desenvolvi-
mentos e mudanças – e não apenas
revivalismos ou recalcamentos do
passado, como não parámos de ouvir
ao longo da década – nos campos ar-
tísticos, mas são agora percepciona-
das de outra forma. No limite, de
maneira mais subtil.
O mundo, e com ele o mundo da
cultura, está mais desordenado, mas
também mais estimulante, do que há
dez anos. É natural que aqueles que
não sabem guiar-se na desordem se
sintam desnorteados e acabem por
regressar ao que sempre conheceram
ou aos valores perenes – talvez por
isso, esta foi também a década em que
a memória mais foi celebrada, seja ela
personificada pelos Beatles, por An-
tónio Variações (Os Humanos) ou por
Andy Warhol.
Como acontece quase sempre em
circunstâncias de mudança profun-
da, parte do público, dos criadores
e dos gigantes das indústrias cultu-
rais, tem nostalgia dos dias em que
parecia existir uma espécie de uni-
dade cultural, produtora de um sen-
tido, em que todos se reflectiam um
pouco. Mas esses dias, é quase certo,
não vão regressar.
Mas também não vale a pena mis-
tificar o papel da Internet, e das tec-
nologias em geral. Por um lado por-
que a Internet ainda é terreno de
ambivalências, celebrada como aber- Nunca a
tura para novas possibilidades, mas fantasia do
também temida por constituir um “faça-você-
sinal do fim da criatividade como a mesmo”
conhecíamos. Nos próximos anos, pareceu tão
muito provavelmente, iremos assistir real, com
à sua domesticação. plataformas
Por outro, porque independente- da Internet a
mente das tecnologias, o que interes- substituírem-
sa é a maneira como as artes e a cul- se a editoras
tura asseguram alguma forma de de discos
compromisso com a vida, reflectindo, e livros,
ampliando e até antecipando o que estúdios
acontece à nossa volta, num período de cinema,
histórico de grande experimentação galerias de
politica, económica e social. Agora arte, estações
que chegámos aos anos 10, os anos de rádio e TV,
zero estão só a começar. jornais
 SÃO
LUIZ
JAN / FEV ~1O

WWW.TEATROSAOLUIZ.PT
O TEATRO DA CORNUCÓPIA É UMA
ESTRUTURA FINANCIADA POR

14 JAN A 14 FEV
silva!designers

QUARTA A SÁBADO ÀS 21H

DOMINGO ÀS 16H SALA PRINCIPAL M/16

SÃO LUIZ TEATRO MUNICIPAL BILHETEIRA DAS 13H ÀS 20H

RUA ANTÓNIO MARIA CARDOSO, 38; 1200-027 LISBOA T: 213 257 650; BILHETEIRA@TEATROSAOLUIZ.PT
GERAL@TEATROSAOLUIZ.PT / T: 213 257 640 BILHETES À VENDA NA TICKETLINE E NOS LOCAIS HABITUAIS

Makossa & Megablast

Lindstrøm
Nosferatu
LIVE

F.W. Murnau filme

Wolfgang Mitterer
LIVE

órgão e electrónica
23JAN 2010
Spank Rock DJ Teenwolf Gustav Gary War Octa Push SÁBADO 22:00

Ninjasonik Álvaro Costa DJ Norberto Fernandes Pfadfinderei VJ

TODOS OS ESPAÇOS | 18 €
OUTROS ESPAÇOS (TODOS EXCEPTO MAKOSSA & MEGABLAST E LINDSTRØM, SALA 2) | 7,5 €
ENTRADA LIMITADA À LOTAÇÃO DE CADA ESPAÇO

PATROCÍNIO MECENAS CASA DA MÚSICA APOIO INSTITUCIONAL MECENAS PRINCIPAL CASA DA MÚSICA

SEJA UM DOS PRIMEIROS A APRESENTAR HOJE ESTE JORNAL NA CASA DA MÚSICA E GANHE UM CONVITE DUPLO
PARA O CLUBBING (EXCEPTO MAKOSSA E MEGABLAST E LINDSTRØM). OFERTA LIMITADA AOS PRIMEIROS 10 LEITORES.
Cinema Exposições Livros Música Teatro/Dança
Os anos 2000 serão mais recordados pela tecnologia que pela música. Não que a música seja n
mais marcantes. Não por acaso, só nos encontramos todos em volta dos Beatles o
Siintonizar o rádio às escondidas, ma-
Sintonizar
drugada
d rugada dentro, era abrir uma porta
para
p ara um outro mundo, longe da pe-
q uena cidade em nenhures que a ja-
quena
nela
n ela revelava. Algo longínquo, mis-
terioso,
e
erioso, soprado no éter desde mil e
m
muitos quilómetros de distância.
distância Ele
que
ue ouvia o rádio não estava sozinho
sozinho.
Mas quem seriam os outros: comu-
nidade agrupada em volta da rádio
madrugada dentro? Nunca o saberia.
Na melhor das hipóteses, iria desco-
bri-los anos depois, quando uma con-
versa conduzisse a uma canção, essa
canção trouxesse a recordação do
quarto e da caixa de madeira e cir-
cuitos eléctricos produzindo som e,
com ela, a revelação de que, há mui-
to, aquele momento havia sido par-
8 • Sexta-feira 8 Janeiro 2010 • Ípsilon
Eu sou a minha
tilhado sem o saberem, noite após
noite.
Se a descrição parece arcaica, é por-
que o é. Extrapolámo-la das recorda-
ções de Bob Dylan de como descobriu
a folk na rural Duluth, a cidade do
Minnesota onde nasceu.
nasceu Evoca ima-
ima
gens a preto e branco,
branco irreais por pa-
recerem hoje tão improváveis – houve
mesmo um tempo em que a rádio era
a única porta aberta para o mundo?
Contudo, não precisamos de recu-
ar tanto. Tão perto quanto os anos
80, ainda era ela que servia de farol
agregador e formador de comunida-
des de melómanos - basta recordar,
cá dentro, o trabalho ímpar de Antó-
nio Sérgio, o mais influente radialista
português.
Claro que entre
os anos 50 de Dylan
e os 80 do “Som da
Frente”, assistiu-se ao
nascimento da era do sin-
gle e, depois, do LP. Claro
que apareceram depois as cas-cas
setes e,
e com elas,
elas gravando,
gravando desgra-
vando e regravando, a música passou
a circular de forma livre e personali-
zada. Depois, nasceu o CD e, anos 90
dentro, o CD gravável – em termos de
impacto, um pequeno e pouco signi-
ficativo upgrade da cassete. Porém,
estes saltos tecnológicos não altera-
ram radicalmente a forma como ou-
víamos música. Não alteraram radi-
calmente a forma como nos relacio-
návamos com os músicos: a cultura
pop
p
poo juve-
op
nil,
nil, tal como
estabelecida
e stabelecida com
o menear de ancas de Elvis
Presley no Ed Sullivan Show, em 1956,
manteve, mais hippie, menos rocka-
billy, mais punk, menos metaleiro,
os mesmos gestos, as mesmas normas
de idolatria, os mesmos processos de
mitificação.
Em 1995, com o CD estabelecido,
com a indústria a lucrar como nunca
antes – às novas edições juntavam-se
as reedições, de custo próximo do
zero, de álbuns prévios ao novo for-
mato
m
maato -, não seria descabido
que
q ue alguém anunciasse com
pompa e circunstância o “fim da
pompa
história” do fenómeno pop, tal como
entendido por Fukuyama. Instalados
no final da primeira década do sécu-
lo XXI,
XXI não demoramos a encontrar
expressão adequada a tal raciocínio:
balelas. No que à música diz respeito,
esta foi a década em que tudo reco-
meçou, para nada ser como dantes.
A imparável democratização
E não é por acaso que passámos os
parágrafos anteriores a falar da tec-
nologia a ela associada. Nos anos
2000, Google, MP3, iPod ou MySpace:
foram eles que mudaram tudo. Foi a
agressiva e imparável democratização
a cena musical
a negligenciável. Será até das décadas mais ricas da pop. Mas paradoxalmente, longe de ser das
s ou Michael Jackson, ícones de um passado que já não existe. Mário Lopes

h Ninguém quer líderes ou pregadores. Ainda assim, f Os Animal Collective, tendo em conta as marcas da

continuamos fascinados com figuras dessa dimensão sua música, são o grupo mais influente deste tempo. Mas
icónica. Durante os anos 2000, foram os Rolling Stones, seria igualmente válido afirmar que as bandas mais
não os Coldplay, a banda que mais lucrou em digressão. influentes da década não nasceram nela: não são os
Os Beatles, com a edição da sua discografia Cure e os Joy Division aquilo que ouvimos nesse
remasterizada, escalaram os topes mundiais. Michael saturante revival pós-punk/80s que nos acompanha
Jackson foi chorado e reavaliado e reconquistou o trono desde 2001?
de Rei da Pop

e Numa década que teve como último álbum consensual,

enquanto marca geracional, “Funeral”, dos Arcade
Fire, ninguém se destaca, ninguém pode ser
entronizado como seu máximo representante

g A exclusividade, tão querida da ética indie, passou

dos álbuns obscuros, propriedade de uns poucos resistentes à dominação do “mainstream”, para aquele “I had
everything before everyone else” que os LCD Soundsystem cantaram em “Losing My Edge”, a canção que melhor
expressou a decisiva ruptura com o passado vivida nos anos 2000

da experiência musical, da audição
de música à criação de música, que
nos trouxe até aqui: a um ponto em
que já não nos reconhecemos naqui-
lo que éramos quando, na passagem
de ano de 1999 para 2000, festejámos
a inexistência do apocalíptico “bug”
do milénio.
Recentemente Alexei Petridis, crí-
tico do “Guardian”, propôs um exer-
cício. Olhando para a música que se
ouvia no início de uma década, e aqui-
lo em que se transformara no final,
teríamos uma panorâmica da sua di-
nâmica transformadora. Nos anos
1960, alega Petridis, passou-se do “ski-
ffle” para Jimi Hendrix. Nos 1970, de
Jethro Tull para Gary Numan – e qual-
quer um que se visse teletransportado
de um extremo da década para o ou-
tro, perguntar-se-ia que raio se tinha
passado entretanto. Nos anos 2000,
porém, o choque não seria tremendo.
Praticamente nada de 2009 seria ir-
reconhecível em 2000 – esta foi a dé-
cada em que toda a história pop se
reencontrou, se misturou e remistu-
rou nas mesmas ou em novas combi-
nações, em que todos os tempos co-
existiram num imenso caleidoscópio
de sons.
Em retrospectiva, esta década será
mais recordada pelas transformações
tecnológicas que pela música ela mes-
ma. Não porque a música seja negli-
genciável. Pelo contrário, com a de-
mocratização dos meios de produção
(qualquer um pode gravar um disco
em casa e disponibilizá-lo a partir de
casa), com as mil possibilidades cria-
tivas geradas pela facilidade de aces-
so a toda a história que a antecedeu
(“o câmbio actual do conhecimento
de álbuns obscuros está abruptamen-
te tão desvalorizado quanto o dólar
zimbabueano”, lia-se na última edição
da Word), esta será uma das décadas
mais ricas da pop – mas paradoxal-
mente, longe de ser das mais marcan-
tes. Porquê? Porque o cenário está
sobrepovoado e o consenso é inexis-
tente (nunca se anunciaram tantos
“álbuns do ano” ou “melhores discos
da década” como hoje, nunca se des-
confiou tanto dos “álbuns do ano” ou
“melhores discos da década” anun-
ciados). Porque o iPod e os MP3 tor-
naram a música omnipresente no
quotidiano, mas não a tornaram mais
importante: “O tempo voa quando
estou a ouvir música. É assim: ‘hmm,
o que é que estava a ouvir há dois se-
gundos?’ Mas como que nos habitua-
mos a isso”, descrevia um nova-ior-
quino de 18 anos em artigo publicado
no site da NPR. E, finalmente, porque
a net e as suas redes sociais, a intensa
actividade divulgadora dos blogues e
a capacidade de agregar gente em seu
redor, geram pequenas comunidades
de consensos, tornando profético al-
go que Momus escreveu no distante
ano de 1991: “no futuro, todos serão
famosos para 15 pessoas”.
A noção de exclusividade, tão que-
rida da ética indie num passado que
já não existe, passou dos álbuns obs-
curos, propriedade de uns poucos
resistentes à tenebrosa dominação do
“mainstream”, para aquele “I had
everything before everyone else” que
os LCD Soundsystem cantaram em
“Losing My Edge”, a canção que me-
lhor expressou a decisiva ruptura com
o passado vivida nos anos 2000.
Numa década iniciada com a acla-
mação geral a “Is This It?” dos Strokes
e que teve como último álbum con-
sensual, enquanto marca geracional,
“Funeral”, dos Arcade Fire; numa dé-
cada em que se assistiu à ascensão de
M.I.A. como alguém que transportou
para o centro da pop expressões mu-
sicais até então marginais e em que
Timbaland e os Neptunes transfor-

Ípsilon • Sexta-feira 8 Janeiro 2010 • 9

 maram, perante todos, produções se-ia argumentar, por exemplo, que igualmente válido afirmar que as ban- Ninguém quer líderes ou pregadores: com a edição da sua discografia re-
arrojadíssimas em matéria “mainstre- os Animal Collective, tendo em conta das mais influentes da década não John Lennons seria
ria hoje em paterna- masterizada, escalaram
esc os topes
am”; neste década em que as grelhas as marcas da sua música que reconhe- nasceram nela: não são os Cure e os lista com a maniaa do acti- mundiais e voltaram a ser ouvidos em
de gosto se pulverizaram numa amál- cemos hoje em tantas bandas, são o Joy Division aquilo que ouvimos nes- vismo, Joe Strummer,
mmer, massa nas rádios e nos iPods. E Mi-
gama sem hierarquia (os Velvet Un- grupo mais influente deste tempo. se saturante revival pós-punk/80s muito genericamente,
mente, chael Jackson, com a sua morte pre-
dergroundnd podem ser tão relevantes Mas seria que, dos She Wants ReRevenge aos Edi- um chato. Ainda a as- coce, foi chorado e reavaliado e re-
quanto bandas sonoras televisivas tors, nos acompanha desde 2001? sim, continuamoss fas- conquistou o tron
trono de Rei da Pop.
dos anos 1980), nesta década a Ao contrário do que
qu muitos espe- cinados com figuras
uras Todos eles nos fascinam por re-
que, de Amy Winehouse a ravam, a net não trouxe verda- dessa dimensão icó- presentarem
p
pr esentarem um passado e uma
Jay-Z, não
o faltaram per- deira democra
democratização comu- nica. possibilidade pop que desa-
possibilida
sonagens,s, ninguém nitária, antes
ante uma demo- Durante os pareceu e que só reco-
parece
se destaca,
aca, nin- cracia inindividualista. anos 2000, fo- nhecemos por contin-
nhe
guém podeode ser Cada um define o seu ram os Rolling gência etária. Esta-
g
zado
entronizado percurso
p
pe rcur na rede, re- Stones, não os mos num novo
m
como seu colhendo informa-
colh Coldplay, a ban- mundo e, para o
máximo re- ção, saltando de
ção da que mais lu- bem e para o mal,
presentan-
n- meta ligação em
me crou em digres- nada será como
n
te. Poder-
r- meta ligação.
m são. Os Beatles,, dantes.
d

Álbuns da década
a João Bonifácio a 1. cLOUDDEAD DEAD
Ten; 2. Scott Walker The Drift; 3. Sil-
ver Jews Bright Flight; 4. Kimmo mmo
Pohjonen Kalmuk; 5 Edan Beauty y and
OutKast,
T Beat; 6. Radiohead Kid A; 7. The
The
“Speakerboxxx
N
National Boxer; 8. Camané Sempre pre de
The Love Below”
M
Mim; 9. Zé Mário Branco Resistir É Venc-
er; 10. Danny Cohen We’re All Gunna a Die; 11.
El-P Fantastic Damage; 12. Wilco Yanke nke Hotelk
Foxtr
Foxtrot; 13. Galandum Galundaina Modas I Anzo-
14. M.I.A. Kala; 15. Notwist Neon Golden; 16. Bill
nas; 14
Callaha
Callahan Sometimes I Wish We Were An n Eagle; 17. Jan
Jelinek Kosmicher
K Pitch; 18. Murcof Remembranza;
membranza; 19.
D’Angelo Voodoo;
Vo 20. Boards of Canada Geogaddi
gaddi

a Luís Maio a 1. An
Antony and the Johnsons I am a Bird Now; 2.
Vampire Weekend Vampire Weekend; 3. M.I.A. Arular; ar; 4. Buena
Vista presents Cachaito
Cacha Lopez; 5. Sonantes Sonantes; s; 6. Tinari-
wen Radio Trisdas Sessions; 7. The Avalanches Since e I Left You;
8. TV On The Radio Return To Cookie Mountain; 9.. Ali Farka
Toure & Toumani Diabate In The Heart Of The Moon; on; 10. LCD
Soundsystem Sound Of Silver; 11. Devendra Banhart hart Rejoic-
g in the
ing t e Hands;
a 12. Benjamin Biolay. negative; 13. Youssou
N’Dour - E Egypt; 14. Grizzly Bear Veckatimest; 15.
5 Salif Keita
Mouffu; 116. Lila Downs La Cantina; 17. Herbert Bodily Functions;
18. Spac
Spacek Curvatia; 19. Rokia Traouré Tchamatche; 20. Orches-
ttra
tr a Baobab
Baob Specialist In All Styles

a Mário Lopes a 1. LCD Soundsystem Sound Of Silver; 2. The

Stroke
Strokes Is This It?; 3. Animal Collective Feels; 4. White Stripes
B
White Blood Cells; 5. The Shins Oh Inverted World; 6- Fiery Fur-
naces Blueberry Boat; 7. Franz Ferdinand Franz Ferdinand;
8. T
Tinariwen Aman Iman; 9. OutKast Speakerboxxx The
Lo
Love Below; 10. Beachwood Sparks Beachwood Sparks; 11.
B Fachada B Fachada; 12. Cass McCombs; Dropping The
Writ; 13; Joanna Newsom Ys; 14. Norberto Lobo Mudar de
Bina; 15. The Streets Original Pirate Material; 16. Arcade
Fire Funeral; 17. The Go Team! Thunder Lightning Strike!;
18. Devendra Banhart Rejoicing in the Hands; 19. Primal
Scream XTRMNTR; 20. Kanye West Late Registration

a Pedro Rios a 1. Radiohead Kid A; 2. Animal Collective Feels; 3. Panda

Bear Person Pitch;

Pit 4. Outkast Speakerboxxx The Love Below; 5. Arcade
Fire Funeral; 6. Queens of the Stoge Age Songs For The Deaf; 7. Six Or-
Admitt
gans Of Admittance School Of The Flower; 8. At The Drive-In Relation-
ship of Comman
Command; 9. Black Dice Beaches and Canyons; 10. Radiohead
Amnesiac; 11. Fu
Fugazi The Argument; 12. The Streets Original Pirate Mate-
rial; 13. Devend
Devendra Banhart Rejoicing in the Hands; 14. Animal Collec-
tive Merriweath
Merriweather Post Pavillion; 15. M.I.A. Kala; 16. The Strokes Is This
M.I.A., “Arular” It?; 17. Justin Timberlake
T FutureSex/LoveSounds; 18. LCD Soundsys-
tem Sound Of Silver; 19. Burial Untrue; 20. Gang Gang Dance Saint
Dymphna

a Vítor Belanc
Belanciano a 1. The Knife Silent Shout; 2. LCD Soundsystem
LCD Soundsystem;
Soundsy 3. M.I.A. Arular; 4. Burial Untrue; 5. D’ Angelo Voo-
doo; 6. Arcad
Arcade Fire Funeral; 7. Herbert Bodily Functions; 8. TV On LCD Soundsystem,
The Radio R Return To Cookie Mountain; 9. OutKast Speakerboxxx The “Sound Of Silver”
Love Below; 10.1 Dirty Projectors Bitte Orca; 11. Kanye West Late Reg-
istration; 12. Robert Wyatt Cuckooland; 13. Animal Collective Mer-
Po
riweather Postost Pavillion; 14. Spacek Curvatia; 15. Panda Bear
Person Pitch
Pitch;
h; 16. Björk Vespertine; 17. The Strokes
This Is It; 18. Buraka Som Sistema From Buraka To
The World; 119. Vampire Weekend Vampire Week- Weekk-
end; 20. Ricar
Ricardo
rdo Villalobos Alcachofa

Herbert, “Bodily
Functions

D’Angelo,
The Strokes, “Is This It?” Animal Collective, “Feels” e “Merriweather Post Pavillion” “Voodoo”

10 • Sexta-feira 8 Janeiro 2010 • Ípsilon

 ESTÚDIO
Nuno Ramalho & Renato Ferrão
Exposição de 11 de Novembro até 22 de Janeiro de 2010
Horário: de quarta-feira a sábado, das 15h às 20h
Visita guiada com os Artistas e com Bruno Marchand
(autor do texto do catálogo)
11 de Dezembro, sexta-feira, às 18h30

fundação carmona e costa

Edifício Soeiro Pereira Gomes (antigo Edifício da Bolsa Nova de Lisboa)

Rua Soeiro Pereira Gomes, Lte 1- 6.º D
1600-196 Lisboa
(Bairro do Rego / Bairro Santos)
Tel. 217 803 003 / 4
www.fundacaocarmonaecosta.pt

Autocarro: 31
Metro: Sete Rios / Praça de Espanha /
/ Cidade Universitária

SÃO
LUIZ
JAN ~ 1O
16 JAN
SÁBADO 22:00 SALA 2 | € 10
Wolfgang Muthspiel,
Slava Grigoryan,
e Ralph Towner guitarras

From A Dream
WWW.TEATROSAOLUIZ.PT

A colaboração entre o
pianista João Paulo,
figura fundamental da
música portuguesa, e o
www.casadamusica.com | T 220 120 220

trompetista texano Dennis

González iniciou-se com a
gravação do álbum em duo
Space Grace, que agora
apresentam. Um encontro sem
16 JAN 23 JAN 3O JAN
silva!designers

destinos premeditados que

ENCONTRO
DE AMIGOS
Com Clara Ferreira
Alves, António Lobo
Antunes e Júlio Pomar,
entre outros.
O RENDER CORPO
DOS HERÓIS DELITO NA
50º Aniversário da SALA DOS
publicação de O render ESPELHOS
dos heróis, com leituras
de Cármen Dolores
e Ruy de Carvalho,
resulta em música plena de
espiritualidade, com raízes
no pós-bop mas de dimensão
universal.
30º Aniversário da
publicação de Corpo
Delito na Sala dos Espelhos, MECENAS CICLO JAZZ MECENAS CASA DA MÚSICA APOIO INSTITUCIONAL MECENAS PRINCIPAL CASA DA MÚSICA

actores que estrearam com leituras de Lia Gama,

esta peça em 1965. Mário Jacques, Rui Mendes
ENTRADA LIVRE e António Montez.
ORGANIZAÇÃO: PUBLICAÇÕES DOM QUIXOTE

SÃO LUIZ TEATRO MUNICIPAL

RUA ANTÓNIO MARIA CARDOSO, 38; 1200-027 LISBOA SEJA UM DOS PRIMEIROS A APRESENTAR HOJE ESTE JORNAL COMPLETO NA CASA DA MÚSICA E GANHE UM CONVITE
GERAL@TEATROSAOLUIZ.PT / T: 213 257 640
DUPLO PARA ESTE CONCERTO. OFERTA LIMITADA AOS PRIMEIROS 10 LEITORES.
Cinema Exposições Livros Música Teatro/Dança

Cinema anos zero

O cinema chegou a 2009, com “Avatar”, a anunciar uma “nova era”, final perfeito para uma
década obcecada com a mudança. E nós, espectadores: o que é que vimos nos “anos zero”,
o que foi isto? Outra boa pergunta: o que é um espectador de cinema? Que venha a década
nova. “No surrender”, como na canção de Bruce Springsteen. Luís Miguel Oliveira

1. Uma década é uma unidade de
tempo tão arbitrária como outra qual-
quer, um utensílio fornecido pelo
calendário para tentar impor uma
“ordem” ou, como nas narrativas, um
“princípio, meio e fim” àquilo que,
na imparável dinâmica das coisas,
não possui nada disso. Fazer “balan-
ços”, impor um princípio de ordena-
ção, encontrar uma “narrativa” que
se distinga de outras, é um impulso
humano antes de ser um impulso cul-
tural (ou é um impulso cultural por-
que é um impulso humano). Não é
mau, não é bom, é o que é. Um tipo
de arbitrariedade para tentar domes-
ticar a arbitrariedade “cósmica”. Se
não esquecermos isto, pode-se espe-
rar do exercício que seja minimamen-
te proveitável. Arbitrário por arbitrá-
rio, faz tanto sentido falar do decénio
1997-2007 como de 2001-2010 (como,
tecnicamente falando, devia ser). Mas
por que não, e viva a força dos núme-
ros redondos, os “poderes do 10” e
o “mistério do zero”, falar de 2000-
2009? Os segundos “anos 00” da his-
tória do cinema: o simbolismo é ines-
capável, para mais numa década em
que nos foi sendo garantido que tudo
– da política, ao jornalismo, ao cine-
ma – estava a mudar ou já tinha mu-
dado.
No princípio da década o 11 de Se-
tembro “mudou” o mundo, e no final
da década foi a prometer “mudança”
que um novo presidente foi eleito nos
EUA. O cinema chegou a 2009, com
“Avatar”, a anunciar uma “nova era”,
um “cinema do futuro”, final perfeito
para uma década obcecada com a
mudança. E nós, espectadores (outra
boa pergunta posta pela década: o
que é um “espectador de cinema”?),
o que é que vimos nos “anos zero”, o
que foi isto?
Vale a pena ensaiar uns passos por
esse sinuoso caminho, na certeza de
que ficaremos longe de o esgotar e,
outra advertência prévia, que para
uma visão mais clara e seguramente
mais completa dos “anos zero” do
século XXI o melhor é dar um salto a
2030. O tempo é severo mas é dele
que vem a luz e, como sabem todos
os que gostam de cinema, é o futuro
que anuncia o passado e não o con-
trário.
2. Houve uma coisa que sempre, ou
desde cedo, tinha sido sólida e ruiu
durante os “anos zero”. A boa per-
gunta do parágrafo anterior: o que é
um espectador de cinema? Em 2010,
passar os olhos pelos “anos zero”, e
particularmente pela indústria ame-
ricana durante este período, não po-
de ignorar isto, tanto mais que alguns
dos passos decisivos dessa indústria
(“Avatar”, mais espectacularmente)
foram uma resposta. Mesmo durante
a grande crise provocada pela expan-
são da TV, nos anos 50 e 60, as coisas
continuaram relativamente claras:
sabia-se o que era um espectador de
cinema e o que era um espectador de
televisão. Qualquer deles pagava, de
uma maneira ou de outra, para ver
filmes, para ver televisão, para ver
filmes na televisão – desde a primeira
sessão dos Lumière que o “espectador
de cinema” era aquele que pagava
para ver um filme. Os “anos zero”
trouxeram um novo tipo de especta-
dor, o que vê filmes mas não paga.
Faz “downloads”, duplica, copia, vê
os filmes mas não paga – é um espec-
tador de cinema que deixou de con-
tar, economicamente, como “espec-
tador de cinema”. Só existe como
buraco (de milhões) nas contas de
Hollywood. O filme de James Came-
ron, renovando a “experiência da
sala” (para preservar, chamemos-lhe,
a “experiência da caixa”) através das
3D, é a solução milagrosa para re-
chamar os tresmalhados e garantir a
manutenção da indústria como a co-
nhecemos ou é um estertor a prenun-
ciar uma transformação ainda inima-
ginável? Pese o optimismo das máqui-
nas de “marketing” (cuja função é
promover o optimismo) e as certezas
dos cretinos das caixas de comentá-
rios (cuja função é promover o “ma-
rketing”), “Avatar”, no que toca ao
“cinema do futuro”, deixa mais per-
guntas do que respostas.
3. O espectador de cinema dissolveu-
se como entidade económica estável
porque a tecnologia chegou a um pon-

12 • Sexta-feira 8 Janeiro 2010 • Ípsilon

f“Avatar”, to culminante das possibilidades da
renovando a sua própria vulgarização. Qualquer
“experiência da pessoa com um computador e umas
sala” através das noções rudimentares de circulação
3D, é a solução pela Internet tem os filmes que quer
milagrosa para (e de resto nem precisa da Internet).
re-chamar os A tecnologia digital, “maravilha” du-
tresmalhados e rante as últimas décadas, revelou nos
garantir a anos 2000 a sua faceta “monstruosa”.
manutenção da A “luz e a magia” deixaram de ser “in-
indústria ou é um dustriais”, como na empresa criada
estertor a por George Lucas, e passaram a ser
prenunciar uma “domésticas”. Não é a mesma coisa?
transformação Talvez não, mas não é seguro que não
ainda se trate apenas de um capítulo da
inimaginável? mesma história. Só que antes discutia-
se o digital na origem, na raiz, na es-
sência da imagem que era captada ou
era interposta na imagem captada: o
vídeo e a película, o “efeito especial”.
Os “anos zero” impuseram a discus-
são do digital no momento da chega-
da e da recepção, em termos (e numa
escala) em que nunca tinha sido pos-
ta. Do digital como modo de fabrico
ao digital como modo de consumo.
Do digital como facto tecnológico ao
digital como facto cultural. É um cír-
culo demasiado perfeito para que se
possa dizer que não se trata da mesma
história. Fenómenos como o YouTube
encarregaram-se de garantir o fecho
do círculo. Que tem o YouTube a ver
com o cinema? Quase nada, ou quase
tudo, com menos contradição do que
parece. Há muitos anos que o cinema
não estava “só” (para usar a expressão
de Godard nas “Histoire(s) du Ciné-
ma”), mas nunca esteve tão acompa-
nhado como nos anos 2000, tão ar-
rastado para dentro duma “cultura
da imagem”, enorme “bulldozer” de
indiferença, com que ele só marginal-
E Em 2000 Pedro Costa estreou “No Quarto da Vanda”,
um dos mais influentes filmes da década (despertou vocações,
gerou inspirações), apontando um caminho para o
casamento entre o cinema (como tradição) e o digital (como
suporte tecnológico)
g As propriedades “domésticas” dos aparatos digitais
propiciaram uma nova voga do registo diarístico, pessoa,
de que os exemplos mais conhecidos serão os filmes de
Agnès Varda: “Os Respigadores e a Respigadora”, a abrir
a década, e “As Praias de Agnès”, a fechar
mente alguma vez teve a ver. Como,
numa estranha premonição de todo
este excesso de imagens dos “anos
zero” (e num estranho luto?), a “Bran-
ca de Neve” de João César Monteiro
(ah, o escândalo), pareceu querer as-
sinalar, logo em 2000.
4. Curiosamente (ou previsivelmente)
o cinema dos “anos zero” trabalhou
a integração do digital, em todos os
seus estados, na sua própria tradição.
Enrijecido por cem anos de periódi-
cas ameaças de “morte”, o cinema
quis mostrar que a morte da película
(apesar de tudo, também ela mais re-
sistente do que se previa nos anos 90)
pode ser uma “libertação”, assim co-
mo uma cobra se livra da pele velha
e a troca por uma nova. Vimos gran-
des mestres, mestres vindos de outro
tempo, como Ingmar Bergman e a sua
“Sarabanda”, atirarem-nos uma últi-
ma espreitadela, dominando o vídeo
digital como se a questão dos suportes
não passasse de um detalhe, e em úl-
tima análise provando que não passa
de um detalhe. Logo a abrir, em 2000,
Pedro Costa estreou “No Quarto da
Vanda”, um dos mais influentes filmes
da década (despertou vocações, gerou
inspirações e imitações), apontando
um caminho, estético e metodológico
(que o próprio Costa ainda não parou
de explorar, vide “Ne Change Rien”),
para o casamento entre o cinema (co-
mo tradição) e o digital (como supor-
te tecnológico). O mesmo Costa que,
de resto, nos deu (em vídeo digital)
um dos últimos três grandes filmes
sobre a película cinematográfica, “On-
de Jaz o Teu Sorriso”, com os Straub.
(Os outros grandes filmes sobre a pe-
h O “À Prova de Morte” de Tarantino, foi um furioso e reaccionário
manifesto em favor do arcaísmo e do analógico
lícula foram de John Carpenter, “Ci-
garette Burns”, ainda mais paradoxal
visto que, episódio de uma série de
TV, dele não foram tiradas quaisquer
cópias em película; e claro, o “À Pro-
va de Morte” de Tarantino, furioso e
reaccionário manifesto em favor do
arcaísmo e do analógico).
5. A questão película/digital também
é um problema económico, pelo que
só surpreende a quem tenha passado
estes anos com os olhos postos em
Hollywood e na “conversão da indús-
tria” que essa conversão tenha arran-
cado, de facto, das margens, estéticas
e geográficas, onde o dinheiro é es-
casso e os orçamentos se fazem a uma
escala diferente. No Irão, Abbas Kia-
rostami não estreou, durante os anos
2000, nada feito em película, antes
se obstinando, em filmes como “Ten”
e, sobretudo, “Five Dedicated to Ozu”
(o título, neste contexto, já é “todo
um programa”), em explorar o vídeo
digital como meio de ultrapassar a
“vocação narrativa” do cinema (e
conduzi-la, de facto, para um terreno
próximo da “vídeo arte”).
Na Rússia, Aleksandr Sokurov ser-
viu-se das possibilidades de “armaze-
namento” das câmaras de vídeo digi-
tal para concretizar, livre do constran-
gimento causado pelos 12 minutos das
bobinas de 35mm, o sonho de Hitch-
cock em “A Corda”: um plano-sequên-
cia de hora e meia pelos corredores
do Hermitage, sem os truques que
Hitchcock teve que empregar. Foi “A
Arca Russa”, “tour de force” entre os
mais ousados e “vanguardistas” da
década, por acaso ou não (na sua re-
lação com a história russa) mais um
exemplo em que o “moderno” foi pos-
to ao serviço de uma reflexão sobre a
“tradição”. O filme de Sokurov tam-
bém põe em evidência a questão da
invenção de um “peso” para estas no-
vas câmaras digitais: a sua resposta
em “Arca Russa” (mobilidade, flutua-
ção, suspensão da gravidade) aproxi-
ma-o de Michael Mann (quem, na
América “mainstream”, mais apro-
fundou o trabalho sobre o vídeo digi-
tal, em filmes como “Miami Vice” e
“Inimigos Públicos”), tanto quanto o
afasta (a ele e a Mann) da resposta de
Pedro Costa, que submete a sua câ-
mara a uma gravidade descomunal,
impondo-lhe um “peso” que ela de
facto não tem (o que, para além de ter
origem no facto de Costa ser um cine-
asta do plano e do enquadramento,
configura uma espécie de ética, e de
resistência ao próprio digital). O que
aproxima Mann e Costa, evidente-
mente, é a crença na luz como coisa
a redescobrir: que ninguém diga que
já tinha visto a luz da “Vanda” ou a luz
de “Miami Vice”. Mencionar, ainda,
já que se falou de “resistência”, o es-
pantoso trabalho sobre as possibili-
dades plásticas do digital, conduzidas
em direcção ao minimalismo, do es-
panhol Albert Serra em “O Canto dos
Pássaros”, o filme mais “2D” desde
há muito. Em “double bill” com “Ava-
tar” mostraria bem como um filme
pode ser “chato” sem ser “achatado”,
e “achatado” sem ser “chato”.
6. Ainda a propósito da questão eco-
nómica, importaria referir que o eter-
no “parente pobre” dos géneros cine-
matográficos, o documentário, sobre-
viveu aos 2000 em grande parte
f Quem, na América
“mainstream”, mais
aprofundou o trabalho
sobre o vídeo digital, em
filmes como “Miami
Vice” e “Inimigos
Públicos”, foi Michael
Mann
gNo caos de um mundo encharcado de imagens:
“Afterschool”, de Antonio Campos, “Caché” de Michael
Haneke. Mas houve quem continuasse como se nada fosse:
Rohmer, James Gray, Wes Anderson, Oliveira, Rivette,
Godard, Kaurismaki
Ípsilon • Sexta-feira 8 Janeiro 2010 • 13
“Disponível para Amar”, “Cartas de Iwo Jima”, Clint Eastwood “Ne Touchez pas la Hache”, Jacques Rivette “O Elogio do Amor”, Jean-Luc Godard
Wong Kar-wai

Filmes de uma década

a Jorge Mourinha a 1. Lost in Translation Sofia Coppola, 2003; 2. Moulin
Rouge Baz Luhrmann, 2001; 3. O Novo Mundo Terrence Malick, 2005;
4. Kill Bill Quentin Tarantino, 2003/2004; 5. Disponível para Amar
Wong Kar-Wai, 2000; 6. Fala com Ela Pedro Almodóvar, 2002; 7. WALL-E
Andrew Stanton, 2008; 8. A Última Hora Spike Lee, 2002; 9. O Despertar
da Mente Michel Gondry, 2004; 10. O Grande Peixe Tim Burton, 2003;
11. Monstros e Cª Pete Docter, 2001; 12. Sarabanda Ingmar Bergman,
2003; 13. O Tempo que Resta François Ozon, 2005; 14. O Estádio de
Wimbledon Mathieu Amalric, 2001; 15. Milk Gus van Sant, 2008; 16.
Miami Vice Michael Mann, 2006; 17. Elogio do Amor Jean-Luc Godard,
2001; 18. Ocean’s Eleven - Façam as Vossas Apostas Steven Soderbergh,
2001; 19. O Tigre e o Dragão Ang Lee, 2000; 20. Cartas de Iwo Jima Clint
Eastwood, 2006
a Luís Miguel Oliveira (por ordem alfabética dos nomes dos realizadores) a 1.
The Life Aquatic with Steve Zissou Wes Anderson, 2004; 2. Sarabanda
Ingmar Bergman, 2003; 3. No Quarto da Vanda Pedro Costa, 2000; 4.
Uma História de Violência David Cronenberg, 2005; 5. Homecoming
Joe Dante + John Carpenter’s Cigarette Burns, John Carpenter, 2005
*; 6. Gran Torino Clint Eastwood, 2009; 7. Elogio do Amor, 2001 + Dans
Le Noir du Temps (Episódio de Ten Minutes Older, 2002) Jean-Luc
Godard; 8. Nós Controlamos a Noite, James Gray, 2008; 9. Le Monde
Vivant Eugène Green, 2003*; 10. En Construccion Jose Luis Guerin, 2001
*; 11. Plataforma Jia Zhang-Ke, 2000; 12. Five Dedicated to Ozu Abbas
Kiarostami, 2003*; 13. O Homem Sem Passado Aki Kaurismaki, 2002; 14.
Miami Vice Michael Mann, 2006; 15. Ne Touchez Pas La Hache Jacques
Rivette, 2007**; 16. A Inglesa e o Duque Eric Rohmer, 2001; 17. Arca
Russa Aleksandr Sokurov, 2002**; 18. Vai e Vem, João César Monteiro;
19. Une Visite au Louvre Straub/Huillet, 2004*; 20. À Prova de Morte
Quentin Tarantino, 2007
a Mário Jorge Torres (por ordem cronológica) a 1. A Casa da Felicidade
Terence Davies (2000); 2. Disponível para Amar Wong Kar-wai (2000); 3.
Mulholland Drive, David Lynch (2001); 4. Moulin Rouge, Baz Luhrman
(2001); 5. A. I. - Inteligência Artificial Steven Spielberg (2001); 6. Gosford
Park, Robert Altman (2001); 7. Longe do Paraíso, Todd Haynes (2002);
8. Vai e Vem João César Monteiro (2002); 9. Lost in Translation Sofia
Coppola (2003); 10. A Má Educação, Pedro Almodóvar (2004); 11. Charlie
e a Fábrica de Chocolate Tim Burton (2005); 12. Odete João Pedro
Rodrigues (2005); 13. O Segredo de Brokeback Mountain, Ang Lee
(2005); 14. Cigarrette Burns John Carpenter (2005)*; 15. Cartas de Iwo
Jima, Clint Eastwood (2006); 16. Os Amores de Astrea e de Celadon Éric
Rohmer (2006); 17. I Don’t Want to Sleep Alone Tsai ming liang (2006)**;
18. Ne Touchez pas la Hache Jacques Rivette (2007)**; 19. Milk Gus Van
Sant (2008); 20. Ne Change Rien Pedro Costa (2009)
a Vasco Câmara (por ordem cronológica) a 1. Plataforma Jia Zhang-ke
(2000); 2. Disponível para Amar Wong Kar-wai (2000); 3. Mulholland
Drive David Lynch (2001); 4. En Construccion, Jose Luis Guerin (2001) *; 5.
R Xmas, Abel Ferrara (2001); 6. Gerry Gus Van Sant (2002); 7. Irreversível
Gaspar Noe (2002); 8. Kill Bill I e II Quentin Tarantino (2003); 9. Tie Xi Qu:
West of the Tracks Wang Bing (2003) *; 10. The Brown Bunny Vincent
Gallo (2003); 11. I Don’t Want to Sleep Alone Tsai Ming-liang (2006) **; 12.
Juventude em Marcha Pedro Costa (2006); 13. Cartas de Iwo Jima Clint
Eastwood (2006); 14. Ne Touchez pas la Hache Jacques Rivette (2007)**;
15. A Mulher sem Cabeça Lucrecia Martel (2008); 16. Quatro Noites com
Ana, Jerzy Skolimowski (2008); 17. Shirin Abbas Kiarostami (2008)*; 18.
Afterschool Antonio Campos (2008); 19. Go Get Some Rosemary Ben e
Joshua Safdie (2009) *; 20. Lola Brillante Mendoza (2009)*
*Inédito comercialmente em Portugal; ** Inédito comercialmente em Portugal, editado em DVD

“I Don’t Want to Sleep Alone” “Sarabanda”, Ingmar Bergman “Mulholland Drive”, David Lynch “Lost in Translation”, Sofia Coppola
Tsai Ming-liang

“Plataforma”, Jia Zhang-ke

graças Esta ame- verdade para a amargura

am
ao digi- aça difusa além das ver-- em coisa
e
tal. Para o bem ou para o que vem da dadess o
dade ofi- bbela de se
mal, ou melhor dizendo, para o sensação de ciais. U Uma ver. Kau-
bem e paraa o mal (não se pode que- o 11 de Se- menção para
p rismaki,
rer ter só uma coisa). As proprie- tembro todos os fil- sozinho e
dades “domésticas”
mésticas” dos apara- ter sido mes que fo- maltrata-
tos digitaiss (novo sentido para a dissecado ram atrás
atr do que
“câmara-stylo”
tylo” de Astruc) pro- “clandes- deste “zeit-
“ze nem um
piciaram até uma nova voga do tinamen- gest” tão ccão vadio,
arístico, pessoal e quo-
registo diarístico, te”, com “anos 2000”.
200 . autor dos
a
tidiano, dee que os exemplos mais imagens de O “Caché”
“Caché de e d
dois filmes
conhecidos os serão os filmes de Ag- telemóveis, Haneke e o seueu ma
mais como-
nès Varda a (“Os Respigadores e a de câma- par perfeito,
perfe , o ven
ventes da dé-
Respigadora”,
ora”, a abrir a década, e ras de se- “Aftersch
“Afterschool” ” de cada (“Um Ho-
“As Praias de Agnès”, a fechar). gurança, e Antonio C Campos.
pos. O mem ssem Passa-
etc. Para uma ge- “Redacted” de Brian
“Redacted do” e ““Luzes no
7. O caos de um mundo encharcado ração inteira (pa- de Palma, sobre
bre a guer- Crepúsculo”). A ma-
Crepúscul
em imagens.ns. O YouTube. O 11 de Se- ra mais do que ra do Iraq
Iraque, e a sua ver- jestade mag
magoada de
tembro (em m rigor, e num sentido que u m a geração), corres- são melhorada,
melho a, mais abstrac- Eastwood. Outros,
Outr muitos
levaria demasiado
masiado tempo a explicar, pon- deu à noção de uma ta e mais paródica
ródica (mas muito outros. Aquilo a q
que dantes
a televisão desse dia devia entrar nu- perda da inocência. Uma câmara menos vista e muito discutida, “são se chamava os “autore
“autores”. Estão
ma lista do mais “relevante” da déca- de telemóvel não pode ser um brin- zombies, senhor”),
hor”), o “Diário dos Mor- quase varridos das salas de
d cinema
da), cujas imagens assombraram o quedo se serve para registar o mais tos”, dessa velha “térmita” do cinema portuguesas. São zombies, senhor, e
resto da década, inclusive no YouTu- traumático assassínio em massa de americano que é George Romero. se. O velho Rohmer, que na “Inglesa encontram-se numa das cinquenta
be, e muito para além da América (o tempos recentes. O vídeo – o vídeo e o Duque” des-diabolizou e domes- salas dedicadas ao Harry Potter.
mais genial contracampo do 11 de Se- caseiro, vulgar de Lineu – como ins- 8. E todos, velhos e novos, solitários ticou o “efeito especial” (digital...),
tembro é o plano final do “Filme Fa- trumento dúbio, invasor e invasivo quase sempre, obstinados por obri- transformando-o em cartão pintado. 9. Que venha a década nova. “No sur-
lado” de Oliveira, e pouco que impor- ao mesmo tempo, como aparelho ca- gação, que inauguraram ou continu- James Gray e Wes Anderson.. Oliveira. render”, como na canção de Bruce
ta que o filme seja o seu mais fraco). paz de construir, por “roubo”, uma aram as suas obras como se nada fos- Rivette. Godard, a transformar a Springsteen.

14 • Sexta-feira 8 Janeiro 2010 • Ípsilon

 sŽrie ’psilon II
Filmes premiados para os amantes da sŽtima arte.

Cannes
îscares 2008 Festival Globo de Ouro Globos de Ouro Film Festival
de Cannes 2007 2008 1958
Melhor 2003 Melhor
Vencedor Melhor Actor Palma de Ouro
Argumento Original Filme Estrangeiro
C‰mara de Ouro ( Jack Nicholson) PrŽmio Especial
Melhor Realiza‹o do Jœri
Academy Awards

15 de Janeiro 22 de Janeiro 29 de Janeiro 5 de Fevereiro 12 de Fevereiro

Juno Control As confiss›es O Escafandro O Meu Tio
de Jason Reitman de Anton Corbijn de Schmidt e a Borboleta de Jacques Tati
de Alexander Payne de Julian Schnabel

Bergen PrŽmio Coup

International îscares 1981 Festival de de Coeur 2007
PrŽmios CŽsar Film Festival Melhor direc‹o de arte, Roterd‹o 2005
1990 Melhor fotografia PrŽmios CŽsar
PrŽmio Melhor Filme Nomeado para Melhor
Melhor Guarda Roupa e Melhor figurino
do juri 2004 Argumento Original

19 de Fevereiro 26 de Fevereiro 5 de Maro 12 de Maro 19 de Maro

Valmont Mysterious Skin Tess O CŽu Gira 2 dias em Paris
de Milos Forman de Gregg Araki de Roman Polanski de Mercedes Alvarez de Julie Delpy
In’cio da Colec‹o: 15/01/2010 á Fim da Colec‹o: 28/05/2010 á Preo total da colec‹o: Û39 á Promo‹o limitada ao stock existente

PrŽmios CŽsar British

Golden Orange îscares 1999 2004 Independent Cannes Film
Awards 2006 Melhor Melhor Filme,
Film Awards Festival, 1991
Melhor Realizador Document‡rio Melhor Realizador,
2002 PrŽmio do Jœri
Melhor Produ‹o
Melhor Argumento

26 de Maro 2 de Abril 9 de Abril 16 de Abril 23 de Abril

Climas Os òltimos Dias A Esquiva 24 Hour Europa
de Nuri Bilge Ceylan de James Moll de Abdellatif Kechiche Party People de Lars Von Trier
de Michael Winterbottom

Festival de
Festival de Veneza Cannes Film Sundance 2003 Cannes Festival
2004 Festival 2002 PrŽmio do Pœblico, Film Festival 2005 de Veneza 2003
PrŽmio UNESCO PrŽmio do Jœri Melhor Argumento, Vencedor da Palma Selec‹o Oficial
Melhor interpreta‹o de Ouro Le‹o de Ouro

30 de Abril 7 de Maio 14 de Maio 21 de Maio 28 de Maio

Terra da Abund‰ncia Interven‹o Divina A esta‹o A Criana As irm‹s de
de Wim Wenders de Elia Suleiman de Thomas McCarthy de Jean Pierre Dardenne Maria Madalena
e Luc Dardenne de Peter Mullan
Cinema Exposições Livros Música Teatro/Dança

RUI GAUDÊNCIO
“Le Temps, Vite”,
a exposição que
o Pompidou inaugurou
na vertigem da entrada
no novo milénio, foi um
prognóstico do estado
da arte nos anos 00

Com a Internet alcançámos uma forma de estar e pensar tão antiga

quanto os Veda hindus: uma realidade sincrónica, viral, não-linear.
A contemporaneidade absoluta é agora. Vanessa Rato

Chamava-se “Le Temps, Vite”, ou se-
ja “O Tempo, Rápido”, e inaugurou
no Centro Pompidou, em Paris, no
ano 2000, em plena vertigem da en-
trada no novo milénio. Na entrevista
que deu para o catálogo, Umberto Eco
usava a expressão: contemporanei-
dade absoluta. “Todas as sociedades,
como todos os indivíduos, vivem so-
bre a memória. Sem memória não há
duração, não há alma”, dizia. Expli-
cando: “Todas as épocas tentaram
captar toda a memória possível por
todos os meios possíveis, como se a
memória dos anciãos não fosse sufi-
ciente.”
O desenho, a escrita e os livros; o
teatro e a dança; a arquitectura e a
estatuária; a pintura, a fotografia e o
cinema; os museus e as bibliotecas...
“Hoje, o que é que acontece? O arqui-
vo, tanto quanto a memória que con-
tém, tornou-se enorme. A Internet
encerra a memória de todo o univer-
Os anos da sincr
so. Donde o problema da escolha, da
filtragem. É preciso aprender a ames-
trar esta memória para que ela não
nos subjugue.”
A Internet, pois, esse não-tempo
contínuo, espécie de super-consci-
ência extática, onde o Big Bang está
constantemente a criar o universo,
hoje. Onde as Torres Gémeas e os
Budas de Bamyian caem e voltam a
erguer-se todos os dias. Onde os bai-
larinos de Pina Bausch hão-de dan-
çar uma e outra vez “A Sagração da
Primavera” ao som de “Thriller”, de
Michael Jackson, porque estranha-
mente resulta, como se sempre ti-
vesse sido assim. Onde Leonardo da
Vinci e Picasso são contemporâneos
de Warhol, Bansky, Jagdish Swami-
nathan, Subodh Gupta e todos os
artistas conhecidos e desconhecidos
de antes, agora e por vir. Onde arte
é arte, mas também tatuagem e por-
nografia, ao mesmo nível. Onde,
vistos de cima, Telheiras e Brooklyn
são e não são a mesma coisa. Onde
o jardim babilónico que falta plantar
no Dubai é fabuloso no mesmo mo-
mento em que o atentado de agora
em Carachi é um horror a cair-nos
em cima com todo o pó, os mortos
e o sangue (e, afinal, onde é que fica
Carachi?, perguntamos ao tipo que,
ao mesmo tempo, temos na outra
ponta de um chat Lisboa-Bombaim,
um tipo que não conhecemos mas
que, em segundos – quando esque-
cermos Carachi – , nos vai fazer che-
gar o filme que está a montar e es-
treia daqui a um mês em Los Ange-
les).
“Convém não esquecer que a con-
temporaneidade é, por vezes, uma
ilusão. Assim, no momento em que
dispomos da contemporaneidade ab-
soluta, podemos também ser mario-
netas da ilusão da contemporaneida-
de”, dizia Eco.
Modernidade, pós-moderni
dade, altermodernidade
Foi há dez anos. Entretanto, ao que
tudo indica, a maior parte de nós
habituou-se a fazer da ilusão, do caos
e de todos os nivelamentos, por baixo
ou por cima, uma experiência positi-
va, e isso foi suficiente para o nasci-
mento de um novo universo global,
de uma nova forma de estar e pensar
tão antiga quanto a filosofia holística
dos Veda hindus: uma forma de estar
e pensar sincrónica, em vez de dia-
crónica, viral, não-linear – um univer-
so de contemporaneidade absoluta,
de facto. Tão absoluta que se tornou
categoria, em si.
“Nos primeiros anos do século XXI
a arte flutuou livre de qualquer liga-
ção à História e à teoria. Tornou-se,
de certa forma, numa categoria artís-
tica em si. Um campo independente”,
dizia-nos há semanas o crítico e his-
toriador norte-americano Hal Foster.
Continuando: “Apesar de haver uma
longa história de vanguardas moder-
nas e de a vanguarda se ter definido
sempre através da ruptura com o pas-
sado, na verdade, sempre ficou ligada
ao passado. Já a arte contemporânea,
especialmente porque é uma arte glo-
bal, perfila-se como uma vasta pre-
sença que vemos mais como um gran-
de campo horizontal.” E depois a
pergunta recorrente: “Terá a tensão
entre o presente e o passado sido es-
ticada ao ponto de ruptura?” E a res-
posta: “Acho que sim.”
“Ao longo dos últimos 20 anos, a
arte tornou-se internacional e depois
global. Hoje há todo o tipo de tradi-
ções e histórias da arte a considerar.
Não há uma, duas ou três linhas que
possamos traçar ao longo do tempo
e que funcionem e possam conferir
um sentido narrativo ao presente. De
uma forma ou outra [até há algum

16 • Sexta-feira 8 Janeiro 2010 • Ípsilon

 e A Internet é o não-tempo contínuo onde as

MASSOUD HOSSAINI /AFP

Torres Gémeas e os Budas de Bamyian caem
e voltam a erguer-se todos os dias, onde os
bailarinos de Pina Bausch hão-de dançar
uma e outra vez “A Sagração da Primavera”

TIMOTHY A. CLARY/AFP
ao som do “Thriller”, onde da Vinci e Picasso
são contemporâneos de Warhol, Bansky,
Subodh Gupta e todos os artistas conhecidos e
desconhecidos de antes, agora e por vir

h Ainda que o Brasil e a Índia se tenham

juntado à discussão, a modernidade foi um

conceito ocidental. Hoje o labirinto é muito
mais complexo e as cidades já não chegam: é
preciso um nómada global, um errante
cultural à procura do inverso do
enraizamento absoluto, encenando as suas
raízes em contextos heterogéneos

RAJESH KUMAR SINGH/AP

g Depois mil discussões sobre se seríamos,

JEAN-PIERRE MULLER/AFP
finalmente, pós-modernos, podíamos pôr
esse ponto de interrogação na gaveta,
tornado caduco por um singular evento: a
actual crise económica mundial. Nem
modernos nem pós-modernos. Submersa em
nova crise, a humanidade teria visto nascer
a primeira era cultural do mundo globalizado

f Entretanto, um conceito relegado há 40

anos para os circuitos académicos mais

obscuros voltava ao centro das discussões
estéticas mais actuais (talvez como reacção
a todos os nivelamentos): a obra-prima.
Ultrapassado o espectro do modernismo,
voltámos a poder ligar-nos “à grande tradição
da obra-prima”, dizia-nos há seis anos
o crítico e ensaísta norte-americano
Arthur C. Danto

cronia absoluta
tempo] éramos todos ‘hegelianos’.
Até o pós-modernismo se definia em
relação ao modernismo, até as neo-
vanguardas se definiam em relação
às vanguardas históricas. Os artistas
pensavam no seu trabalho em relação
aos precedentes. Os novos artistas já
não trabalham assim. Tudo parece
estar a ser empurrado para um arqui-
vo histórico que nem sequer parece
ser já muito consultado. De certa for-
ma, o período pré-guerra parece o
século XIX de hoje e o século XIX pa-
rece a Renascença.”
Posto de outra forma: será que a
modernidade se transformou na nos-
sa antiguidade? Foi uma das pergun-
tas lançadas pela mais recente edição
da mítica Documenta de Kassel. Há
dois anos, sob o tema geral “Migração
da forma”, Roger M. Buergel, director
artístico da mais importante mostra
de arte contemporânea do mundo,
propunha, também ele, com esta per-
gunta, uma reflexão sobre a possibi-
lidade da passagem de presente a
passado de uma era que podemos
defender como sendo ainda a nossa.
Propunha mais: a transformação da
Modernidade num equivalente da
Antiguidade clássica, ali onde se arti-
culou o conceito do que o Ocidente
entenderia como arte.
A Modernidade como ciclo (re)fun-
dador que se abriu e fechou no tem-
po, matéria passível já de revisitação
arqueológica? Buergel explicou num
breve texto o que o levou à questão:
“A modernidade, ou o seu destino,
exercem uma influência profunda
nos artistas contemporâneos. Parte
da atracção pode derivar de ninguém
saber realmente se está viva ou mor-
ta. Parece estar em ruínas depois das
catástrofes totalitaristas do século XX
(exactamente as mesmas catástrofes
que de alguma forma instigou). Pa-
rece totalmente comprometida pela
aplicação brutalmente parcial das
suas demandas universais (liberdade,
igualdade, fraternidade) ou pelo sim-
ples facto de a modernidade e o co-
lonialismo terem andado, e provavel-
mente ainda andarem, de mãos da-
das. Ainda assim, a imaginação das
pessoas está cheia das visões e for-
mas da modernidade. Resumindo,
parece que estamos tanto dentro co-
mo fora da modernidade, tão repeli-
dos pela sua violência mortal como
seduzidos pelas suas mais imodestas
aspirações ou potenciais: que possa,
apesar de tudo, haver um horizonte
planetário para todos os vivos e os
mortos.”
Foi um salto até, já este ano, nos
ser proposto o passo seguinte: a aber-
tura de uma nova era cultural, uma
outra modernidade – uma Altermo-
dernidade.
Na IV edição da trienal da Tate, Ni-
colas Bourriaud, co-fundador do Pa-
lais de Tokyo, de Paris, lançava o de-
bate ao dizer que, depois de várias
vidas a interrogar gigantes – Heideg-
ger, Wittgenstein, Benjamin, Baude-
laire, Bataille, Lyotard, Foucault, Bau-
drillard, Derrida, Lipovetsky... – e
depois de mil discussões sobre se se-
ríamos, finalmente, pós-modernos,
podíamos pôr esse ponto de interro-
gação na gaveta, tornado caduco por
um singular evento: a actual crise eco-
nómica mundial.
Nem modernos nem pós-moder-
nos. Submersa em nova crise, no final
da primeira década do século XXI a
humanidade teria visto nascer a pri-
meira era cultural do mundo globali-
zado.
Nem uma visão linear da História,
como a do modernismo, nem uma
imagem desta a avançar em espirais
de eternos retornos, como defendido
pelo pós-modernismo; agora, uma
visão da História constituída por múl-
tiplas temporalidades simultâneas em
que a vida e a arte surgem como ex-
periências positivas de desorientação,
traçando linhas em todas as direcções
de tempo e de espaço e, assim, explo-
rando todas as dimensões do presen-
te. Por outras palavras: uma era em
que se age e cria a partir de uma visão
de caos articulado.
“Ainda que, à época, países como
o Brasil e a Índia se tenham juntado
à discussão, a modernidade foi um
conceito ocidental. Hoje vivemos
num labirinto mais complexo e temos
que extrair dele significados especí-
ficos para o século XXI. A moderni-
dade de hoje não é nem pode ser to-
talizadora nem continental”, disse-
nos a dada altura Bourriaud,
enumerando os “depois” em que te-
mos estado mergulhados nos últimos
35 anos: pós-modernismo, pós-femi-
nismo, pós-colonialismo, pós-político,
pós-histórico... “Acabamos com a

Ípsilon • Sexta-feira 8 Janeiro 2010 • 17

 sensação de estar em eterna nos- mento. Uma técnica
écnica ligada à via- “E se a cultura do século XXI fosse
talgia do passado, o que redunda nu- gem clássica, sim,
m, mas também inv
inventada a partir daqueles trabalhos
ma preguiça de pensar. Pareceu-me (ou, sobretudo)) a esse outro que se lançam a si mesmos o desafio
qu
produtivo tentar decretar o fim desse tipo de viagemm da era da de apagar as suas origens e falar de
conforto, tentar periodizar de outra hipermobilidade de da In- multiplicidades de enraizamentos su-
mu
forma.” ternet, em que nasce- cessivos ou simultâneos? Este proces-
ces
mos a conceber er for- so de rasura”, diz Bourriaud, “é parte
A civilização-arquipélago mas de entenderder o da condição do errante, uma figura
Já não se trata do “flâneur” oitocen- que é o espaço do central da nossa precária era e que
ce
tista, aquele que se deixa perder na humano para lá aparece insistentemente no coração
ap
observação da vida das cidades. Hoje das formas clás-s- da criação artística contemporâ-
d
as cidades não chegam. É preciso um sicas no Oci-- nea”.
n
nómada global, ou, em rigor, um er- dente, e em m “O pós-modernismo saiu da de-
rante cultural à procura do inverso que o hipertex- pressão da Guerra Fria rumo a uma
do enraizamento absoluto, com as to se generali- preocupação neurótica com as ori-
suas raízes sempre em movimento, zou como pro- gens típicas da era da globalização.
encenando-as em contextos hetero- cesso de estru- É este modelo de pensamento que
géneos, negando-lhes qualquer valor turaç ão de hoje está em crise, esta versão mul-
como origem, traduzindo ideias, pensamento, ticultural da diversidade cultural
transcodificando imagens, transplan- uma janela a que tem que ser questionada, não
tando comportamentos, trocando, abrir directa-- a favor de um ‘universalismo’ de
mais do que impondo. mente para ou- u- princípios nem de um novo esperan-
p
Uma nova “flânerie” como técnica tras, infinitas,s, to modernista, mas no enquadramen-
de geração de criatividade e conheci- todas ligadas. to de um novo movimento moderno

O edifício de Siza Vieira, a programação e o modelo

odelo A programação
programaç de Miguel Wandschneider
de parceria com o Estado fazem de Serralves na Culturgest permitiu ao público descobrir
um exemplo ainda único em Portugal obras como a de Angela de La Cruz

A exposição de Bacon comissariada por Vincente

Todolí trouxe a Portugal um dos mais relevantes
artistas do século XX

A década de Serralves
Serralves, o acontecimento da década Há um antes e um depois da tem lugar a Documenta, exposição que procura definir um corpus
inauguração do Museu de Arte Contem- porânea de Serralves. A ab- para a arte produzida nas últimas décadas. A revisão organizada, em
ertura do edifício projectado por Siza Vieira, a programação desen- 2002, sob o comissariado do nigeriano Okwui Enwezor foi a primeira
hada por Vicente Todolí, João Fernandes e Ulrich Loock, a colecção e com carácter global, acentuando a dimensão política da edição ante-
a parceria entre o Estado e os privados, fazem da instituição um ex- rior, com curadoria da francesa Catherine David. O.F.
emplo ainda único em Portugal. É o acontecimento da década. Óscar
Faria Escultura no espaço público, modo de usar A ideia tem início em
1977. De dez em dez anos, durante cem dias, decorre a iniciativa “Es- Jorge Queiroz,
CCB: a melhor opção? Depois de várias indecisões, divergências e de- cultura. Projectos em Münster”. A última edição, 2007, comissariada Carlos Roque,
missões, a deriva do Centro Cultural de Belém parou. O Estado entre- por Brigitte Franzen, Kasper König e Carina Plath, sublinhou a ne- Bruno
gou o seu Centro de Exposições ao Museu Berardo de Arte Moderna cessidade de um debate alargado sobre questões relacionadas com a Pacheco
e Contemporânea e o CCB ficou “refém” de uma colecção. Hoje ainda escultura no espaço público. O.F. e Leonor
há quem se questione: foi a melhor opção? José Marmeleira Antunes
Uma história da arte realmente contemporânea Há muito que se (da esquerda
Portugueses em trânsito Com as bolsas e as residências, a circulação esperava uma história que tivesse em conta os desenvolvimentos para
dos artistas portugueses no estrangeiro tornou-se um facto. Concor- artísticos do século XX sob um ponto de vista teórico esclarecido. a direita):
O Centro de rem e vão, naturalmente. Uns voltam, outros permanecem em trânsi- Em 2004, quatro dos mais singulares historiadores da arte actuais alguns
Exposições to e há quem vá ficando, depois de fazer do exterior o lugar central da – Hal Foster, Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois e Benjamin Buchloh – dos artistas
do CCB ficou sua actividade. Como Leonor Antunes, Bruno Pacheco, Carlos Roque publicaram “Art Since 1900”. Uma obra polémica, ainda à espera de portugueses
“refém” ou Jorge Queiroz. J.M. resposta. O.F. que fizeram
da colecção do estrangeiro
Berardo Culturgest e Project Room, trabalho de prospecção O ciclo Project Cinema vs. arte contemporânea O fenómeno de fluxos e interpenetra- casa e local
Room no CCB (2000-2002),
(200 ürg
comissariado por Jürgen gen ç
ções entre
ções e t e o cinema
c e a e as artes
a o; e
plásticas não é novo; ste pratica-
existe p at ca de trabalho
Bock, e a Culturgest
Culturg com a programação de Miguel uel
el m
me nte desde o nascime
mente mento. Mas,,
nascimento da imagem em movimento.
Wandschneider trouxeram à realidade local call a longo da última dé
ao década, assistimos a uma quase in-
exposições mem
memoráveis, afirmando uma sin- n-- v rsão de papéis, com os cineastas a tomarem
ve
versão m os mu-
outro contextos e um raro trabalho
tonia com outros ho
o s us de assalto e os artistas
se
seus a em cada
plásticos a usarem
de “prospecção”
“prospecção”. O público, esse, pôde conhecerer p
vez mais estratégias próximas do cinema. V.R..
as obras de artis
artistas como Renné Green ou Allan an
Sekula, Angela dde La Cruz ou Atlas Group. J.M.

Porto “do-it-your
“do-it-yourself” Perante a ausência de espa-
spa-
ços no Po
Porto, os artistas mobilizaram-seee
cria
criaram os seus próprios espaços,s,
alt
alternativos aos contextos insti--
tu
tucional e galerístico da cidade,
on
onde durante uma década foi
po
possível fazer, organizar e ex--
pe
perimentar. Eis uma da história a
da arte portuguesa criada pelo lo
so
solidário o-it-
e prático espírito “do-it-
y
yourself”. J.M.

Um corpus para a arte em Kassel

U el De cin-
c em cinco anos, em Kassel, Alemanha,
co

18 • Sexta-feira 8 Janeiro 2010 • Ípsilon

baseado na heterocronia e na liber-
dade de explorar”, diz Bourriaud.
Dá o exemplo de um conceito que
criámos a partir da natureza: “O ar-
quipélago é o exemplo da relação en-
tre o uno e o múltiplo. É uma entidade
abstracta; a sua unidade deriva de
uma decisão [humana] sem a qual
nada seria lido a não ser um espraiar
de ilhas unidas por nenhum nome
comum. A nossa civilização, que leva
as marcas da explosão multicultural
e da proliferação de estratos culturais,
parece-se com uma constelação sem
estrutura, à espera da sua transforma-
ção em arquipélago.”
Tudo isto ao mesmo tempo que
um conceito relegado há 40 anos
para os circuitos académicos mais
obscuros voltava ao centro das dis-
cussões estéticas mais actuais (talvez
como reacção a todos os nivelamen-
tos): a obra-prima.
Ultrapassado o espectro do mo-
dernismo, em que a arte se tomou
sujeito de si mesma, “estamos de
novo capacitados a voltar a ligar-nos
à grande tradição da obra-prima na
procura das visões mais formidá-
veis”, dizia-nos há seis anos o crítico
e ensaísta norte-americano Arthur
C. Danto.
Na mesma altura, em Paris, Jean
Galard deixava-nos com uma per-
gunta: “Passámos por uma época de
relativismo tal que houve uma per-
turbação no julgamento, uma espé-
cie de pânico. Uns viveram isso mui-
to bem, dizendo que era a liberdade,
a diversidade das culturas, das obras,
das orientações. Mas, agora, há um
contra-golpe, uma demanda por de-
terminadas chaves que permitam o
reconhecimento das obras que va-
lem o olhar. E, no final de contas,
perguntamos: não há mesmo uma
forma de nos pormos de acordo em
relação a certos princípios?”

A obra de Amadeo Souza-Cardoso foi

finalmente exposta no contexto
da arte europeia dos anos 10

Amadeo em contexto Em “Amadeo de Souza-Cardoso – Diálogo de

Vanguardas” (Fundação Calouste Gulbenkian, 2006), a obra do
pintor português foi pela primeira vez exposta em contexto com a
arte europeia dos anos 10 – graças a um trabalho de investigação
extraordinário, que permitiu tirar a medida da qualidade inques-
tionável de Souza-Cardoso. Luísa Soares de Oliveira

Bacon em Serralves Com um trabalho de comissariado assinado

por Vicente Todolí, a grande exposição sobre os espaços claus-
trofóbicos da pintura de Francis Bacon (“Caged Uncaged”, Museu
de Serralves, 2003) trouxe a Portugal a obra de um grande pintor
da segunda metade do século XX. L.S.O.

As imagens em movimento de João Tabarra Na Galeria Zé dos Bois,

em 2006, esteve uma das exposições mais belas e inquietantes da
década, para lá das referências, das citações, da ficção, da política,
do quotidiano. Amorosa e exemplarmente pensada e concebida
com imagens em movimento. “G”, de João Tabarra, foi uma oferta
dolorosa ao espectador. J.M.

O resistente Robert Frank Fotografias, livros e colagens de fotogra-

fias e textos numa exposição do CCB (2001) que mostrou uma uma
obra resistente, livre, sempre aberta ao rejuvenescimento das ima-
gens pela experimentação, a intuição e a poesia: “Hold Still- Keep
Going”, de Robert Frank. J.M.

A instalação-puzzle de Francisco Tropa O modelo da instalação

“L’Orage”, de Francisco Tropa (Centro de Arte Moderna da Gul-
benkian, 2003), veio de “A vida: Modo de Usar”, romance-puzzle de
Georges Perec. Foi um dos momentos mais relevantes da década
q agora termina. Do mesmo artista pode ainda citar-se o projecto
que
“Assembleia de Euclide
Euclides”, em processo desde 2005. O.F.

Dan Brown no m momento certo Em 2001,

numa exposição
exposiçã em Serralves, Dan
Graham demonstrou
demo as razões por
q
qu
que e o rock é uma religião. Por cá,
e ta foi a ex
es
esta exposição da década. Nela
reuniam-se sob o comissariado de
reuniam-se,
M rianne Brouwer e Corinne Dis-
Ma
Marianne
e ens, trab
er
erens, trabalhos realizados entre
200 Uma mostra feita no
1965 e 2000.
momento certo, quando a obra do
a rtista nor
artista norte-americano começou a
ser redes
redescoberta. O.F.

Ípsilon • Sexta-feira 8 Janeiro 2010 • 19

 Cinema Exposições Livros Música Teatro/Dança
Os livros estão na
Começamos a década com Stephen King a lançar e-books por sua conta e risco. E terminamo-la c
os seus clientes descarregaram mais e-books do que compraram livros i
KAI PFAFFENBACH/REUTERS
Lembram-se do ano em que Stephen
King fez a experiência de vender
“The Plant”, romance por capítulos,
em formato electrónico, no seu site,
marimbando-se para a sua editora?
Foi em 2000. O escritor escrevia na
época no seu website: “Meus amigos,
temos a chance de nos tornarmos o
pior pesadelo das grandes edito-
ras”.
Uns meses antes, em Março de
2000, a sua editora Simon & Schuster
lançara o primeiro e-book para as
massas. “Riding the Bullet” era uma
novela escrita por King, um e-book
que começou a ser disponibilizado de
graça em livrarias online, como a
Amazon e a Barnes & Noble, e mais
tarde passou a ser vendido a 2,50 dó-
lares. Só nas primeiras 24 horas foram
descarregadas 400 mil cópias. Foi um
sucesso. King passou a ser o “príncipe
do ‘e-publishing’”.
Não resistiu a dar o passo seguinte:
colocar no seu “site” “The Plant”, de
que se podiam descarregar novos ca-
pítulos por semana, e que ele iria con-
tinuar a escrever se os leitores fossem
pagando. Era uma questão de princí-
20 • Sexta-feira 8 Janeiro 2010 • Ípsilon
pio: “If you pay, the story rolls. If you
don’t, the story folds” (Se pagares, a
história continua. Se não pagares, a
história fica encerrada). King explica-
va que só continuaria a escrever “The
Plant” se 75 por cento das pessoas que
estavam a descarregar os capítulos
pagassem. Mas só 46 por cento dos
“downloads” feitos pelos internautas
é que foram pagos naquele que ficaria
a ser o último capítulo disponibiliza-
do. Até hoje o romance permanece
inacabado.
Os escritores e a sociabilidade
Estávamos no início da década mas
nos anos seguintes não se falou de
outra coisa nas feiras de Frankfurt,
Londres ou na Book Expo America.
Ano após ano, os editores e agentes
interrogavam-se: “Os livreiros vão ser
ultrapassados pelos editores que vão
passar a vender os seus livros nos seus
‘sites’ directamente aos consumido-
res? Será que os autores vão seguir a
mesma via? Como é que vão funcio-
nar as bibliotecas no futuro? Vamos
emprestar livros online? As livrarias,
tal como as conhecemos, vão desapa-
recer? Para onde vai evoluir o livro
electrónico?”
Não temos ainda respostas para to-
das as perguntas. Mas o que parecia
uma maluquice de uns passou a fazer
parte do nosso quotidiano.
Se em 2000 alguém dissesse a Ste-
phen King que em 2009 ele iria voltar
a ser pioneiro ao escrever a novela
“Ur” para o lançamento do Kindle 2,
a segunda versão do aparelho para
ler e-books imaginado por Jeff Bezos
e que revolucionou a maneira de ace-
der aos livros quando foi lançado no
final de 2007, talvez se risse. É como
se, por desígnios insondáveis, tudo
fizesse finalmente sentido.
Aconteceu tudo tão depressa que
agora bastam 60 segundos e um car-
tão de crédito para termos “o prazer
de receber imediatamente um livro
que se quer ler, sem ter de dar um
passo”, como escrevia Miguel Esteves
Cardoso na crónica, no PÚBLICO, do
último dia de 2009.
Em qualquer lugar do mundo, on-
de funcione a rede 3G ou uma ligação
à Internet, podemos, no momento em
que um livro vai para as lojas, tê-lo
em nossa posse em versão e-book.
E foi isto que fez com que o merca-
do acelerasse. Por estes dias o acesso
imediato é decisivo. Embora nem to-
dos os editores concordem: algumas
das editoras americanas estão a tentar
lançar as suas novidades primeiro em
papel e só meses mais tarde em digi-
tal. Arriscam-se a que a pirataria os
ultrapasse. Ou que lhes aconteça na
vida um Paulo Coelho.
É que se os editores portugueses
ainda andam a ver se apanham o com-
boio da digitalização, no Brasil o autor
de “O Alquimista” é o primeiro escri-
tor em língua portuguesa, vivo, a ter
todas as suas obras disponíveis no Kin-
dle. Coelho, que em 2008 colocou
online à socapa vários dos seus livros
para serem descarregados gratuita-
mente (acredita que isso aumenta a
venda dos livros em papel), foi o pri-
meiro a negociar directamente com a
Amazon e “receberá 37,5% do preço
final de venda, quase quatro vezes
mais do que um autor costuma rece-
ber quando um livro é vendido numa
livraria convencional”, escrevia a re-
vista “Veja”.

as nuvens
a com a Amazon a dizer que no dia de Natal
s impressos. Isabel Coutinho
e Lembram-se do ano em que Stephen King
fez a experiência de vender “The Plant” em
formato electrónico, no seu “site”,
marimbando-se para a sua editora? Foi em
2000. O escritor escrevia na época no seu
website: “Meus amigos, temos a chance de
nos tornarmos o pior pesadelo das grandes
editoras”
f O que é um livro? Um livro impresso em papel, alguma coisa que se pode
ouvir, ou será um livro que se pode ler num aparelho como o Kindle ou o
Sony Reader?
Também Rubem Fonseca e a sua
editora, a Agir, lançaram “O Semina-
rista” numa versão que pode ser lida
no Kindle e nem sequer têm o livro à
venda na Amazon. É vendido através
de um “site” dedicado ao livro man-
tido pela editora. Ou seja: Fonseca,
do alto dos seus oitenta e tal anos, dá
lições a qualquer aprendiz de marke-
ting editorial, pois utilizou a sua voz
magnífica para promover o livro num
“book trailer”.
Estes vídeos, que depois são repli-
cados em blogues e “sites”, foram
uma das invenções da década. Agora
editores utilizam várias ferramentas
na divulgação sem investirem em pu-
blicidade em jornais. E como sabe-
mos, nos anos 2000 os suplementos
literários e os críticos literários en-
cartados tornaram-se espécies em
extinção.
Outro escritor, o norte-americano
James Ellroy, também percebeu (por
insistência do seu editor, é verdade)
que tinha de estar no Facebook, a re-
de social que de forma fácil e gratuita
permite aos escritores perceberem
melhor quem são os seus leitores.
fScott Sigler passou 15 anos a ser rejeitado por editoras até que, em
2005, teve a ideia de lançar a primeira experiência mundial de um
Podcast em que o ficheiro áudio era de um livro de ficção. Hoje
nenhuma editora o ignora
Será que com esta sociabilidade
toda os escritores terão tempo para
fazer aquilo que deviam estar a fazer,
ou seja, escrever? O tempo se encar-
regará de mostrar o melhor cami-
nho.
Definitivamente “retro”
Ainda somos crianças nesta realidade
que, a uma velocidade espantosa, es-
tá a acontecer. E se a meio da década
se acreditava que todos os formatos
se iam manter porque
que até agora “nun-
nun
ca nenhum ‘media’’ matou outro”, na
última Book Expo America (BEA), em
Maio de 2009, pairou
rou no ar algo dife-
rente.
Lance Fensterman,an, director da fei-
te: “O que é um li-
ra, lançou o debate:
vro? Um livro impresso
presso em papel,
alguma coisa que se pode ouvir, ou
será um livro que e se pode ler num
aparelho como o Kindle ou o Sony
Reader?”. Faltou-lhe
he referir o telemó-
vel, o aparelho que em 2000 ninguém
suspeitaria que ia ter papel impor-
tante no futuro do o livro. “Ler
um livro num telemóvel
móvel não
é melhor do que ler em
Livros da década
a Eduardo Pitta a 1. A Torre do Desassossego Lawrence Wright (2006);
2. Hitler Ian Kershaw (2008); 3. Lisboa. História Física e Moral José-
Augusto França (2008); 4. Jóia de Família Agustina Bessa Luís (Trilogia
2001-03); 5. As Benevolentes Jonathan Littell (2006); 6. Amigos até
ao Fim John Le Carré (2003); 7. Carnaval no Fogo Ruy Castro (2003); 8.
A Grande Guerra Pela Civilização Robert Fisk (2005); 9. Pós-Guerra
Tony Judt (2005); 10. Shalimar o Palhaço Salman Rushdie (2005); 11.
Todo-o-Mundo Philip Roth (2006); 12. A Paciente Misteriosa P. D. James
(2008); 13. Estado de Negação Bob Woodward (2006); 14. A Breve e
Assombrosa Vida de Oscar Wao Junot Díaz (2007); 15. Hooking Up.
Um Mundo Americano Tom Wolfe (2000); 16. Tempos Interessantes
Eric Hobsbawm (2002); 17. Onde Está a Sabedoria? Harold Bloom (2004);
18. Shakespeare. A Biografia Peter Ackroyd (2005); 19. Uma Vida
Inacabada John F. Kennedy Robert Dallek (2003); 20. Brando Mas
Pouco Darwin Porter (2006)
EMMANUEL DUNAND/AFP
a Gustavo Rubim a 1. Fernanda Ernesto Sampaio (2000); 2. Ou o Poema
Contínuo: Súmula Herberto Helder (2001); 3. Da Democracia na
América Alexis de Tocqueville tradução de Carlos Correia Monteiro
de Oliveira e Lívia Franco (2001); 4. Antropologia e Império: Fonseca
Cardoso e a Expedição à Índia em 1895 Ricardo Roque (2001); 5. Nove
Noites Bernardo Carvalho (2002); 6. Século de Ouro: Antologia Crítica
da Poesia Portuguesa do Século XX Osvaldo M. Silvestre e Pedro Serra
(2002); 7. Odisseia Homero tradução de Frederico Lourenço (2003); 8.
Vozes da Poesia Europeia (I e II) traduções de David Mourão-Ferreira
revista Colóquio-Letras nº 163-164 (2003); 9. Respiração Assistida
Fernando Assis Pacheco (2003); 10. A Universidade sem Condição
Jacques Derrida tradução de Américo Lindeza Diogo (2003); 11. Poesia
Daniel Faria (2003); 12. Poética Aristóteles nova tradução de Ana Maria
Valente (2004); 13. Peças Escolhidas I Henrik Ibsen traduzidas do
norueguês por Pedro Fernandes Karl Eric Schollhammer e Fátima Saadi
(2006); 14. Antropologia em Portugal: Mestres Percursos Transições
João Leal (2006); 15. Desmedida Luanda – São Paulo – São Francisco
e Volta Ruy Duarte de Carvalho (2006); 16. Uma Grande Razão: os
Poemas Maiores Mário Cesariny de Vasconcelos (2007); 17. A Faca Não
Corta o Fogo - Súmula & Inédita Herberto Helder (2008); 18. Dicionário
de Fernando Pessoa e do Modernismo Português org. Fernando
Cabral Martins (2008); 19. O Homem Livre: Mito Moral e Carácter numa
Sociedade Ameríndia Filipe Verde (2009); 20. Caderno de Memórias
Coloniais Isabela Figueiredo (2009)
a Helena Vasconcelos a 1. O Assassino Cego Margaret Atwood (2000); 2.
Expiação Ian McEwan (2001); 3. Austerlitz W. G. Sebald (2001); 4. Ler
Lolita em Teerão Azir Nafisi (2003); 5. A Breve e Assombrosa Vida de
Oscar Wao Junot Díaz (2007); 6. A Linha da Beleza Alan Hollinghurst
(2004); 7. O Ano do Pensamento Mágico Joan Didion (2005); 8. Elizabeth
Costello J. M. Coetzee (2003); 9. O Mar John Banville (2005); 10. Nunca Me
Deixes Kasuo Ishiguro (2005); 11. A Vista de Castle Rock Alice Munro
(2006); 12. A Estrada Cormac McCarthy (2006); 13. Corpo Presente Anne
Enright (2007); 14. Millennium Stieg Larson (2005 2006 2007); 15 Na
Praia de Chesil Ian McEwan (2007); 16. 2666 Robert Bolaño (2004); 17. A
Feiticeira de Florença Salman Rushdie (2008); 18. Os Anagramas de
Varsóvia Richard Zimler (2009); 19. Wolf Hall Hillary Mantel (2009); 20.
The Children’s Book A.S. Byatt (2009).
a Isabel Coutinho (por ordem cronológica) a 1. Dentes Brancos Zadie
Smith (2000); 2. Correcções Jonathan Franzen (2001); 3. A Vida de Pi
Yann Martel (2001); 4. Expiação Ian McEwan (2001); 5. Middlesex Jeffrey
Eugenides (2002); 6. Está Tudo Iluminado Jonathan Safran Foer (2002);
7. Pode um Desejo Imenso Frederico Lourenço (2002)-trilogia; 8. The
Whole Story and Other Stories Ali Smith (2003); 9. O Código Da Vinci
Dan Brown (2003); 10. O Estranho Caso do Cão Morto Mark Hadoon
papel. Mas entre ler no telemóvel e (2003); 11. Equador Miguel Sousa Tavares (2003); 12. Jerusalém Gonçalo
não ler nada, o que é que vamos es- M. Tavares (2004); 13. O Ano do Pensamento Mágico Joan Didion
colher?”, perguntava Jens Redmer, (2005); 14. Nunca me Deixes Kazuo Ishiguro (2005); 15. Millennium
do Google Search Books, há três anos, Stieg Larsson (2005 2006 2007); 16. Longe de Manaus Francisco José
em Frankfurt. E tinha razão. Viegas (2005); 17. As Benevolentes Jonathan Littell (2006); 18. A Breve
Por muito que nos custe, o concei- e Assombrosa Vida de Oscar Wao Junot Díaz (2007); 19. O apocalipse
to de livro mudou. O suporte ou o dos trabalhadores valter hugo mãe (2008); 20. Ofício Cantante - Poesia
formato passaram a ser secundários, Completa Herberto Helder (2009)
o conteúdo é o mais importante. Tal
como explicou, na BEA, Mike Shat- Junot Díaz,
zkin, consultor e especialista no futu- “A Breve e Assombrosa
ro da edição, em breve e acederemos Vida de Oscar Wao”
aos livros através é de mú
múltiplos
últiplos apare-
apare
lhos ou ecrãs;
ecrã
rãs;
e os livros
e s t a rrã
ão
Jeffrey Eugenides,
Salman Rushdie,
“Middlesex” Cormac McCarthy,
“Shalimar o Palhaço”
“A Estrada”
Ípsilon • Sexta-feira 8 Janeiro 2010 • 21
 armazenados algures no ciberes-
paço (”all in the clouds”, disse). Ler
em papel passará a ser “retro”, con-
cluiu.
E não é que tinha razão? Meses de-
pois, em Outubro, o grupo norte-
americano Google esteve na Feira de
Frankfurt a anunciar ao mundo que
lá para o Verão vamos poder comprar
um livro à Google Editions e lê-lo em
qualquer aparelho com ligação à In-
ternet. Os livros estarão armazenados
nos servidores da Google (a tal nu-
vem...) e os leitores terão acesso on-
line às obras a partir de um compu-
tador, um ecrã de televisão, um leitor
de livros electrónicos, um telemóvel,
etc...
Mike Shatzin considerou no seu
blogue que vão existir dois mercados
de e-books: um mais tradicional, das
pessoas que querem ler um livro im-
presso em versão digital num ecrã, e
um outro, o dos que desejam ler o
livro mas também aceder a “links”,
ver
er vídeos, ouvir ficheiros de som
ouu outro género de coisas
que
ue “realmente mu-
dem
em a nossa ex-
eriência de
periência
lerr um livro
impresso”. Isto não se vai iniciar na
próxima década. Isto já começou.
Lembrem-se de dois livros publica-
dos nos últimos anos: “The 39 Clues”
(“As 39 pistas”), série escrita por vá-
rios autores publicada pela editora
que lançou Harry Potter, e “Level 26 ,
de Anthony E. Zuiker, o criador e pro-
dutor da série “CSI”.
“Leia o livro, jogue o jogo e ganhe
prémios” era o “slogan” da campanha
de “marketing” da série 39 pistas que
se destina a pré-adolescentes. Cada
livro é acompanhado por cartas que
se podem coleccionar e que são es-
senciais para se saber mais sobre as
personagens, para se entrar no web-
site, participar num jogo e ganhar
prémios.
“Level 26” é um livro para adultos.
Ao fim de 20 páginas aparece um có-
digo que permite ao leitor entrar na
página oficial do romance e ver víde-
os com actores que reconhecemos
das séries de TV. A partir daqui nada
ficará como antes.
Se os livros in-
fantis ou os livros que precisamos de
ver antes de os comprarmos (os de
arte, que valem pelas imagens ou gra-
fismo) vão continuar a ter peso no
mercado do livro impresso, haverá
cada vez mais livros só editados em
e-book ou através do Print-on-De-
mand, impressão a pedido. Com o
desenvolvimento de máquinas como
a Espresso Book Machine, da On De-
mand Books – com capacidade de
imprimir um livro de 300 páginas em
sete minutos – tudo está a mudar. E o
florescimento de sites como o Lulu.
com, que existe desde 2006, onde
qualquer pessoa pode concretizar o
sonho de publicar seja em que forma-
to for, também marcou a mudança.
Há uns anos, numa edição da feira
de Frankfurt, Jens Redmer, do Google
Search Books, avisava: “Quem usa os
e-books hoje é um consumidor passi-
vo, mas no futuro vai passar a ser ac-
tivo na criação de conteúdos. Pensem
nos primeiros ‘bloggers’. Isso vai fazer
com que os editores questionem o seu
papel na indústria editorial”. E os edi-
pape
tores questionaram. E viraram-se pa-
ra o imenso mundo virtual. Andaram
nos últimos
ú anos à caça de best-sellers
em vversão digital, de novos autores
nos blogues e de edições de autor que
venderam através da Internet. Para
depois os editarem da maneira tradi-
cional.
Eis o caso de Scott Sigler. Passou 15
anos a ser rejeitado por editoras até
que, em 2005, teve a ideia de lançar
a primeira experiência mundial de
um Podcast em que o ficheiro áudio
era de um livro de ficção. Podia ser
descarregado para um computador
ou ouvido num leitor de mp3. Conse-
guiu 10 mil assinantes para este livro
que se podia ouvir por capítulos. No
segundo romance atingiu os 30 mil e
uma pequena editora apercebeu-se
do fenómeno e publicou o livro. Foi
colocado à venda na Amazon.com e
chegou ao segundo lugar do “top” de
ficção. Depois do sucesso, nenhum
agente podia ignorar Scott. Foi con-
tactado por uma editora note-ameri-
cana importante e lançou “Infecção”
(Gailivro).
Outro exemplo: Markos Moulitsas.
Em 2002 criou o blogue Daily Kos.
Em 2008 esteve na BEA a apresentar
o seu livro: “Antigamente era espera-
do que ficássemos sentados quietos
e deixássemos os ‘gatekeepers’ deci-
dir o que devíamos ver, o que devía-
mos pensar e o que devíamos fazer.
Hoje a tecnologia permite que tome-
mos conta das nossas próprias vidas
- quer seja através de blogues, de pod-
casting, das redes sociais, do My Spa-
ce ou do Facebook ou do YouTube.
As pessoas estão rapidamente a adop-
tar uma miríade de tecnologias da
informação que emergem da Internet
e estão a utilizá-las para se tornarem
participantes activos na cultura”. E
isto faz com que se volte ao princípio,
quando em 2000 Stephen King brin-
cava dizendo que queria tornar-se no
maior pesadelo das editoras venden-
do os seus próprios conteúdos. Tere-
mos mais autores a publicar do que
nunca. E todos vamos ser autores,
editores e livreiros.
No dia de Natal, os clientes da Ama-
zon.com descarregaram mais e-books
da loja online do que compraram li-
vros impressos. Pelo que se pode vis-
lumbrar, e a acreditar nas opiniões
de Mark Coker, fundador da editora
de e-books Smashwords, se calhar
vamos deixar de chamar aos livros
digitais e-books. Vamos passar a cha-
mar-lhes “livros”. Ler em papel será
definidamente “retro”, como dizia o
outro.

José Manuel Fernandes a

a neun Geschichten Daniel Kehlmann (2009); 11. Middlesex Jeffrey
1 História de Portugal
1.
Coordenação de Rui Ramos
(2009); 2. O Futuro da
Liberdade Fareed Zakaria
(2003); 3. Glória: biografia
de J. C. Vieira de Castro
Vasco Pulido Valente (2001);
4 Portugal Hoje: O Medo
4.
d Existir José Gil (2004);
de
Eugenides (2002); 12. Cavalos Roubados Per Petterson (2003); 13. O
Peso dos Números Simon Ings (2006); 14. Os Soldados de Salamina
Javier Cercas (2001); 15. O Acto de Amor do Povo James Meek (2005);
16. A Vida de Pi Yann Martel (2001); 17. Expiação Ian McEwan (2001);
18. Istambul Orhan Pamuk (2002); 19. O Teu Rosto Amanhã – 1. Febre
e Lança Javier Marias (2002); 20. Trilogia Millennium Stieg Larsson
(2005 2006 2007)
a Maria da Conceição Caleiro a 1. Migrações do Fogo Manuel Gusmão

5. Impasses - seguido de
coi
coisas vistas e coisas ouvidas
Fern
Fernando Gil e Paulo Tunhas
(2004
(2004); 6. Colapso Jared Diamond
(2005); 7. Álvaro Cunhal Uma
Biografia Política vol. II – Duarte o
Dirigente Clandestino
C José Pacheco
Pereira (2001); 8. A Conspiração contra a
América Philip Ro Roth (2004); 9. O Ocidentalismo:
Uma Breve História de d Aversão ao Ocidente Ian
Buruma e Avishai Margalit (2004); 10. A Queda de Berlim
Antony Beevor (2002); 11. Suite Francesa Irène Némirovsky (2004); 12. A
Queda de Roma e o Fim da Civilização Bryan Ward-Perkins (2005); 13.
Pós-Guerra Tony Judt (2005); 14. O Jovem Estaline Simon Sebag (2008);
15. Finest Years: Churchill as Warlord Max Hastings (2009); 16. César:
A Vida de um Colosso Adrian Golsworthy (2006); 17. O Sentimento de Si
António Damásio (2001); 18. A Vingança de Gaia: Porque está a Terra a
Retaliar James Lovelock (2006); 19. 1948: A History of the First Arab-
Israeli Ben Morris (2008); 20. O Código Da Vinci Dan Brown (2003)
a José Riço Direitinho a 1. 2666 Roberto Bolaño (2004); 2. Austerlitz
W. G. Sebald (2001); 3. A Estrada Cormac McCarthy (2006); 4. As
Espantosas Aventuras de Kavalier & Clay Michael Chabon (2000);
5. Está Tudo Iluminado Jonathan Safran Foer (2002); 6. Atlas das
Nuvens David Mitchell (2004); 7. Correcções Jonathan Franzen (2001);
8. As Benevolentes Jonathan Littell (2006); 9. A Heartbreaking Work
of Staggering Genius Dave Eggers (2000); 10. Ruhm. Ein Roman in
(2004); 2. Alta noite em alta fraga Joaquim Manuel Magalhães (2001); 3.
A Faca Não Corta o Fogo - Súmula & Inédita Herberto Helder (2008);
4. O Livro do Meio Maria Velho da Costa e Armando Silva Carvalho
(2006); 5. Caderno de Memórias Coloniais Isabel de Figueiredo (2009);
6. Jerusalém Gonçalo M. Tavares (2004); 7. Amigo e Amiga - Curso de
Silêncio de 2004 Maria Gabriela Llansol (2006) 8. O Apocalipse dos
Trabalhadores valter hugo mãe (2008); 9. Campo de Sangue Dulce
Maria Cardoso (2002); 10. O homem Lento J. M. Coetzee (2005); 11. O
Homem em Queda Don DeLillo (2007); 12. As Benevolentes Jonathan
Littell (2006); 13. A Estrada Cormac McCarthy (2006); 14. 2666 Roberto
Bolaño (2004); 15. Terraço em Roma Pascal Quignard (2000); 16. Luiz
Pacheco: 1 Homem Dividido Vale Por 2 concepção e org. Luís Gomes
(2009); 17. Literatura defesa do atrito Silvina Rodrigues Lopes (2003); 18.
Amor Líquido Zygmunt Bauman (2003); 19. L’Animal Que Donc Je Suis
Jacques Derrida (2006) 20. A Audácia da Esperança Barack Obama
(2006)
aPedro Mexia (por ordem cronológica estrangeiros e portugueses) a 1.
Ravelstein Saul Bellow (2000); 2. A Mancha Humana Philip Roth (2000);
3. Austerlitz WG Sebald (2001); 4. Expiação Ian McEwan (2001); 5. The
Coast of Utopia Tom Stoppard (2002); 6. Istambul – Memórias de uma
Cidade Orhan Pamuk (2003); 7. 2666 Roberto Bolaño (2004); 8. A Estrada
Cormac McCarthy (2006); 9. District and Circle Seamus Heaney (2006);
10. As Benevolentes Jonathan Littell (2006); 11. Lillias Fraser Hélia
Correia (2001); 12. Poesia Daniel Faria (2003); 13. Jerusalém Gonçalo M.
Tavares (2004); 14. A Ronda da Noite Agustina Bessa-Luís (2006); 15.
Ofício Cantante - Poesia Completa Herberto Helder (2009)

Ian McEwan,
Herberto Helder,
“Expiação”
“Ofício Cantante
- Poesia Completa”;
“Ou o Poema Contínuo:
Súmula” e “A Faca Não
Corta o Fogo - Súmula
& Inédita”

Yann Martel,
Jonathan Littell, “A Vida de Pi”
“As Benevolentes”

Irène Némirovsky,
“Suite Francesa”

22 • Sexta-feira 8 Janeiro 2010 • Ípsilon

 "O poder s— desgasta
aqueles que n‹o o tm."
Giulio Andreotti

êVEL
ÒA O N H O R
EL
DO M SE
ORSE
DE SC Ó
C O P POLA
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mes
NY Ti

Il Divo. Um filme envolvente e provocador sobre a vida e o poder de Giulio Andreotti.

Em ÒIl DivoÓ, o reconhecido realizador Paolo Sorrentino oferece-nos um retrato da vida atribulada, e de certa
forma espectacular, do pol’tico italiano Giulio Andreotti. Uma viagem aos seus tempos de poder, ˆs suas
Edi‹o limitada ao stock existente.

enigm‡ticas liga›es ˆ m‡fia e ˆ forma como sempre conseguiu sair intoc‡vel das suas batalhas pol’ticas e dos
mœltiplos processos judiciais. Uma vis‹o sat’rica mas comprometida, surrealista mas, ao mesmo tempo,
profunda. Um filme sobre poder. A n‹o perder.

Quinta-feira dia 14 de Janeiro, o DVD inŽdito e exclusivo ÒIl DivoÓ por mais Û12,50, com o Pœblico.
 Cinema Exposições Livros Música Teatro/Dança
LUÍS RAMOS/ARQUIVO

g Ao mesmo “Não há distinções rígidas entre o que nard Shaw, em 1925). O discurso de ra final de 2011, pela Orfeu Negro), os Romeo Castelluci, Rodrigo García,
tempo que se é real e o que não o é, nem entre o Pinter versou, depois, sobre a invasão anos 00 começaram como reacção a Pippo Delbono, Árpád Schilling, Alvis
construíam que é verdadeiro e falso. Uma coisa do Iraque, numa violenta resposta à uma tentativa de integração dos dis- Hermanis, Emma Dante, René Polles-
dezenas de novas não é necessariamente verdadeira ou Administração Bush. Mas as suas pa- cursos “in-yer-face” preconizados ch, entre outros), rompiam com a
salas e o falsa; pode ser, ao mesmo tempo, ver- lavras, em 2005 como 44 anos antes pela geração inglesa do “Young British fronteira utópica do teatro militante
objectivo-lua de dadeira e falsa”. A frase, escrita em e mesmo agora, no fim da década, Drama” (Mark Ravenhill, Sarah Kane, e documental para ir ao encontro do
uma rede 1958 por Harold Pinter, serviu de epí- servem bem de mote para uma aná- entre outros) e da vaga alemã “esper- que, e de quem, ficava às portas dos
nacional de grafe ao discurso que o dramaturgo lise sobre as fronteiras que limitaram, ma e sangue”, associada a nomes co- teatros engalanados.
cineteatros se britânico fez perante a Academia Sue- bem para lá dos palcos, as artes per- mo Marius von Mayerburg ou Dea Na viragem do milénio, as artes de
mostrava cada ca quando, em 2005, recebeu o Pré- formativas. Loher. Era, para uns, a chegada ao palco resolviam expor as feridas acu-
vez mais mio Nobel da Literatura, tornando-se, Abertos pela incisiva análise de poder e, para outros, uma marcação muladas por anos de reorganização
realizável, em 106 anos, o quinto dramaturgo a Hans-Thies Lehmann no ensaio “Te- de território a partir de discursos que social, agora pela mão de uma gera-
desapareciam merecê-lo (depois de Dario Fo, em atro Pós-Dramático”, editado em 1999 revolviam os cânones dramatúrgicos ção com a responsabilidade de per-
projectos 1997, Samuel Beckett, em 1969, Luigi na Alemanha e cinco anos depois em e que, aliando às palavras um dispo- petuar um legado que só era artístico
pensados e Pirandello, em 1934, e George Ber- Inglaterra (em Portugal aponta-se pa- sitivo cénico (Thomas Ostermeier, porque era político. Enquanto edifício
criados por
artistas, como
A Capital, dos
Artistas

As artes perfor
Unidos, fechada
em 2002 por
ordem da
Câmara
Municipal de
Lisboa

à porta dos t
Em dez anos, as artes performativas tiveram, a seu favor e contra elas, o que se passou f
construiu numa década em que, apesar de tudo, o sector se organizou - pelo m

24 • Sexta-feira 8 Janeiro 2010 • Ípsilon

 e disciplina, o teatro tinha perdido o
seu lugar de catalisador dos discursos
sociais, com as novas tecnologias e a
indiferenciação disciplinar a tomarem
entretanto conta de uma função an-
tiga: reflectir sobre a sociedade.
Mais e menos metáfora
Isso mesmo se confirmou na crise de
2005 quando, em França, pelo Festi-
val d’Avignon adentro irromperam
protestos do público contra a crítica
que depressa legitimara discursos no
teatro e na dança sem conseguir en-
quadrá-los completamente, da crítica
contra os artistas por não consegui-
rem ultrapassar o gozo na exploração
da violência e da sujidade cénicas, de
uma crítica contra outra crítica, dis-
cutindo ética, valores, princípios,
cumplicidades e gostos, dos artistas
contra todos por não aceitarem as
regras do contrato “carta branca” que
se estabelece entre quem compra o
bilhete e quem faz o espectáculo, do
público contra os programadores acu-
sados de imporem gostos, dos pro-
gramadores contra o público por se
político e o económico.
Quando, em 2002, um grupo de
separatistas tchetchenos invadiu o
teatro Dubrovka, em Moscovo, duran-
te a representação de uma peça de
incidência nacionalista, pode defen-
der-se que o fizeram porque conside-
raram ser aquela a melhor forma de
alertar para o perigo da reescrita his-
tórica que o teatro instrumentalizado
pelo poder procurava impor. O públi-
co, composto na sua maioria pela al-
ta sociedade russa (Tarantino anyo-
ne?), demorou a reconhecer nas ar-
mas, granadas e mascaras de gás
outra coisa que não adereços. Os es-
pectadores aplaudiram o realismo da
peça quando as primeiras balas se
provaram verdadeiras. Tinham pas-
sado mais de 15 minutos desde a in-
vasão do palco e aqueles pretensos
figurantes, de metralhadoras em ris-
te, tiveram ainda tempo de gritar por
um teatro verdadeiro. A história es-
crevia-se através de uma dramaturgia
improvisada, e o público, ainda que
desconfiado, tomava partido. Mas, ao
contrário dos heróis bidimensionais,
naquele palco morreu-se como na
vida real, por ordem de Putin, que
quis, literalmente, que o espectáculo
continuasse. Defendia-se assim, disse,
a memória dos heróis que o teatro
sempre procurou inscrever.
A metáfora, “a pior invenção da
humanidade”, como escreveu Ortega
y Gasset, sofreu, nesta década, a mais
violenta das respostas, num área que
sempre procurou ampliá-la, usá-la a
seu favor, torná-la seu cavalo de ba-
talha, muitas vezes de Tróia.
O espectáculo voltou a continuar
em Dezembro de 2004, quando par-
te da comunidade indiana sikh resi-
dente em Birmingham se manifestou
violentamente contra “Behzti”, a se-
gunda peça de Gurpreet Kaur Bhatti,
forçando a autora a um exílio físico e
intelectual em tudo contrário ao es-
forço de integração que a própria co-
munidade procurava. O caso tem
particular relevância quando uma das
linhas que nesta década atravessou
os palcos, e os seus discursos, foi a da
preocupação com o outro, numa tra-
dução criativa dos discursos globali-
zantes sobre as comunidades, bem
como com a sua integração artística,
uma consequência directa dos estu-
dos pós-coloniais que levaram a um
(falso) reconhecimento de territórios
anteriormente marginalizados e/ou
colonizados (era também de novas
colónias que Pinter falava no seu dis-
curso).
A apresentação de uma família sikh
disfuncional punha em causa uma
politicamente correcta opção gover-
namental por um sistema de quotas
temáticas e estilísticas com reflexo
nos apoios financeiros. Apoios esses
que, sendo de monta, como em In-
glaterra, viriam a ser desviados para
a concretização de outros projectos.
A 1 de Fevereiro de 2008, o Governo
britânico anuncia que os Jogos Olím-
picos de 2012 teriam um investimen-
to de 1,3 milhões de libras vindos do
Arts Council, paradigma europeu do
apoio à criação artística no campo do
teatro e da dança.
A greve dos intermitentes do espec-
táculo em França, no Verão de 2003,
lançou a Europa na discussão oficial
(mas sem grande resultado prático)
acerca da responsabilidade social pe-
rante estes profissionais. Com os prin-
cipais festivais do país anulados, afec-
tando não apenas o investimento das
organizações, mas também as rela-
ções entre os festivais e os patrocina-
dores, a crise teve também efeitos na
circulação de artistas internacionais
que vivem do circuito francês.
A precaridade dos profissionais foi
uma das principais linhas de comba-
te de um sector que, apesar de ter
visto reconhecido o seu contributo
para o PIB da União Europeia (2,6%,
mais do que a indústria química e do
plástico, por exemplo – dados de
2003), ficou à porta da justiça social.
O impacto da greve foi de tal ordem
que o Festival d’Avignon, criado em
1947, foi cancelado; tinha acontecido
apenas uma vez, em 1968.
Construção, destruição
Em Portugal, o reconhecimento do
sector começou a ser feito apenas a
partir de 2001, com o primeiro pro-
grama de apoio a projectos de ini-

e Harold Pinter, Nobel da

HENRIK MONTGOMERY

RTR RUSSIAN CHANNEL

Literatura em 2005, foi o quinto
dramaturgo em 105 anos a receber o
prémio. O seu discurso perante a
Academia Sueca - “Uma coisa (...)
pode ser, ao mesmo tempo,
verdadeira e falsa” - serve bem de
mote para uma análise sobre as
fronteiras que limitaram as artes
performativas nesta década

ter esquecido de ser exigentes, de to-

dos contra todos em nome de uma
área cujo poder nunca ninguém quis,
e bem, saber onde acabava.
Não será por isso surpreendente
verificar que, numa década em que
a questão da comunidade esteve tão
presente (a abertura a Leste e o novo
mapa geopolítico alargado ao Médio
Oriente e a África, por exemplo, trou-
xeram novas formas de pensar o te- g Quando, em 2002, um grupo de separatistas tchetchenos invadiu o teatro Dubrovka,
atro e, muito em particular, a dança em Moscovo, os espectadores aplaudiram o realismo da peça. Tinham passado mais de
na sua relação simbolista e metafó- 15 minutos e aqueles pretensos figurantes, de metralhadoras em riste, tiveram ainda
rica com o corpo), os que fizeram tempo de gritar por um teatro verdadeiro. Mas naquele palco morreu-se como na vida
regressar as artes performativas a real, por ordem de Putin, que quis, literalmente, que o espectáculo continuasse
essa função eminentemente social,
responsabilizando-a por um papel
menos metafórico e mais interventi-
vo, se tenham tornado exemplos não
apenas do campo estritamente cul-
tural (ou da criação e do seu discur-
so), mas também de campos como o

rmativas
teatros
u fora dos palcos. Destruiu-se tanto ou mais do que se
o menos em Portugal. Tiago Bartolomeu Costa

Ípsilon • Sexta-feira 8 Janeiro 2010 • 25

 e No fim de

MANUEL ROBERTO
2006, o auto-
sequestro de
alguns criadores
no Rivoli, em
protesto contra
a sua anunciada
a concessão a La
Féria, foi o
último acto de
verdadeira
afirmação do
lugar que um
teatro pode ter
na memória
colectiva de uma
cidade

ciativa não governamental nas das circa 1974 iam competir

áreas da dança, do teatro e da músi-
ca para períodos de quatro, dois e
um anos. A medida encontra um ter-
reno em que a dança contemporânea
era uma realidade recente (existe
oficialmente em Portugal desde 1989
com a criação da Bienal Universitária
de Coimbra, feita para a selecção dos
coreógrafos que representariam Por-
tugal na Europália, em Bruxelas) e
em que, no teatro, companhias cria-
PAULO PIMENTA
com os seus primeiros e se-
gundos descendentes direc-
tos. É nessa altura que com-
panhias acabadas de surgir
ou que tinham, até então, si--
do apoiadas pontualmente e
(Teatro Praga, Mónica Calle/ e/
Casa Conveniente, Clara Ander-
der-
matt ou Bomba Suicida), come-me-
çam a construir um percurso mais
sólido a nível financeiro que,, natu-

“Otelas”, do lituano Eimuntas Nekrosius, A extinção do Ballet Gulbenkian, um choque ao fim Comédias do Minho, um caso exemplar de trabalho
RUI GAUDÊNCIO

JORGE MIGUEL GONÇALVES/N FACTOS

um dos maiores triunfos internacionais do TNSJ de 40 anos de actividade com a comunidade

A década em dez “flashbacks”

Fim do Ballet Gulbenkian Em Julho de 2005, o anúncio da extinção Um novo perfil de programação A saída de António Pinto Ribeiro e a
do Ballet Gulbenkian deixou mais do que a comunidade artística em entrada de Miguel Lobo Antunes na Culturgest cria um outro para-
Novos choque. Acompanhando um ciclo internacional de morte natural de digma de programação - sobretudo no teatro, com Francisco Frazão
criadores, grandes companhias, não se traduziu nem na melhoria de condições - e marca a chegada de uma geração que inclui nomes como Paulo
novos pro da única companhia de âmbito nacional, a Companhia Nacional de Vasques (Circular) e Marta Furtado (ZDB/Negócio) e que vem juntar-
gramadores Bailado, nem num efectivo programa complementar de apoio à dança. se a outra, anterior (Paulo Ribeiro, Rui Horta, Cristina Grande e Pe-
(da dro Rocha, Nuno Cardoso, Mark Deputter, e até Diogo Infante), que
esquerda Encerramento do Rivoli Encabeçado da primeira à última hora por assume um entendimento plural e complementar das artes perfor-
para a Isabel Alves Costa, o Rivoli funcionou como modelo de um teatro mativas.
direita): Nuno que, sendo municipal na tutela, era nacional na ambição. O prece-
Cardoso, Mark dente aberto por Rui Rio com o encerramento de um serviço público Novos nomes, valores… e prémios Muito porque o mapa e a filo-
Deputter, José em nome da rentabilidade legitimou outras câmaras e marcou a de- sofia dos espaços se modificaram, e também porque o quadro de
Maria Vieira s i s t ê n c i a de um pr
programa plural para uma cidade com a respon- atribuição de apoios públicos se alargou, a década permitiu o surg-
Mendes, sabilidade do Porto.
sabi imento de nomes nos mais diversos domínios, alguns dos quais
Pedro Penim, acabaram premiados: Teatro Praga, Patrícia Portela, Tiago Guedes,
Miguel Lobo Cr
Crise no Teatro Nacional D. Maria II Na década Tânia Carvalho, Cláudia Dias, Circolando, Mala Voadora, Sónia Bap-
Antunes, em que os teatros nacionais passaram a em- uita,
tista, Tiago Rodrigues, José Maria Vieira Mendes, André Mesquita,
Rui Horta presas públicas, para alívio orçamental do
pr Primeiros Sintomas e Miguel Pereira.
Ministério da Cultura, assistiu-se à tumultu-
M
osa substituição, na direcção do D. Maria II, de
os A Capital, presente adiado Ao longo da década, o projecto Artistas
stas
António Lagarto por Carlos Fragateiro. A nova
An omo
Unidos, dirigido por Jorge Silva Melo, foi uma batalha que teve como
d
di recção foi contestada c
direcção com mani- airro
objectivo principal a recuperação do edifício A Capital, no Bairro
festações à porta e o Alto, fechado por ordem da Câmara Municipal de Lisboa em 2002. 002.
manda
mandato de três Desde então, o que aquele edifício entaipado representa é também bém
anos não che- o diálogo de surdos entre os criadores e os decisores politicos os e
gou ao
a fim, com económicos.
a direcção
dire a ser
dispe
dispensada, por Descentralização Falar de descentralização significa, hoje, falarr
despa
despacho, de- em novos centros, com casos exemplares como o Espaço do Tem--
poi
pois de acusa- po (Montemor-o-Novo), o Teatro Viriato (Viseu), o Devir/Capa
da de gestão (Faro), o Festival Materiais Diversos (Minde), e as Comédias do
d
danosa. Minho. Companhias houve ainda que saíram das suas casas,

26 • Ípsilon
on
n•S
Se
Sexta-feira
ex
xttta
xta a--f
-fe
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a 8 JJan
Ja
Janeiro
ane
an eiir
eir
iro 2
2010
010
01
010
10
 ralmente, terá consequências a nível tos criados e pensados por artistas. e viram as verbas congeladas por de-

artístico. Muitas delas beneficiarão
da criação de uma outra frente de
apoio, para os projectos Trans e Plu-
ridisciplinares. O Ministério da Cul-
tura reconhecia então a existência
de projectos híbridos ou complemen-
tares, para lá das fronteiras clássicas,
acompanhando uma alteração de
valores artísticos a nível europeu.
Foi, por isso, e ao longo de dez
anos, um sector em aprendizagem e
teste, optando o poder central por
políticas de “hardware”, nomeada-
mente a errática e ambiciosa rede de
cineteatros, iniciada no fim da déca-
da anterior, e entretanto contrariada
pelo processo Rivoli, ou pelos mega-
eventos centralizadores (Faro 2005
- Capital Nacional da Cultura fica
marcado por um protesto de diversos
coreógrafos contra uma Plataforma
de Dança Internacional sem condi-
ções logísticas). A ideia de geração
que podia tomar o pulso da socieda-
de através da criação teve contra si,
pelo menos em Portugal, a efectiva-
ção de políticas complementares.
Ao mesmo tempo que se constru-
íam os teatros, desapareciam projec-
FRANCOIS MORI
A Capital, o Espaço Ginjal, o CENTA
e o Teatro Camões, entre outros, co-
meçaram e deixaram de existir no
espaço de uma década; criadores
houve (como Vera Mantero) que co-
meçaram a ter mais financiamento
no exterior, outros ainda (como João
Fiadeiro) deixaram de dançar para
se dedicarem à investigação sem que
alguma vez os programas de apoios
previssem, convenientemente, essa
área.
Se em França o regime de intermi-
tência levou à paralisação do sector
cultural, em Portugal um projecto-lei
sobre a intermitência, ainda que pe-
cando por falta de coragem política,
foi aprovado a 30 de Novembro de
2007 pelo Partido Socialista, não me-
recendo mais do que protestos for-
mais da parte dos profissionais, com
uma discussão tépida, em tudo con-
trastante com as manifestações por
causa de atribuição de verbas, recor-
rentes nos vários concursos de apoio.
Ficam para a memória, e para refle-
xão, a discussão entre “o grupo dos
31 e os outros” (formado pelas estru-
turas que em 2001 receberam apoio
cisão de José Sasportes, um dos sete
ministros da Cultura que tivemos em
dez anos), e uma providência cautelar
da Panmixia, em 2005, que paralisou
toda o tecido teatral da região Norte,
por não existirem mecanismos de sal-
vaguarda dos apoios atribuídos aos
projectos concorrentes.
Foi para esta ideia de contamina-
ção, de acção com consequência, e
da necessária avaliação (e validação)
do impacto que isso produz no futu-
ro que Harold Pinter chamou a aten-
ção no discurso de aceitação do No-
bel da Literatura. “Acredito”, conti-
nuava ele, “que estas asserções ainda
fazem sentido e devem ser aplicadas
na exploração da realidade através
da arte”. Então como agora, no ba-
lanço de uma década que assistiu ao
g A greve dos intermitentes do espectáculo em França, no Verão de 2003, desenvolvimento de um sector que
obrigou à suspensão dos principais festivais do país; as ondas de choque da continua a precisar de entender que
crise afectaram a circulação de artistas internacionais dependentes do a defesa da arte pela arte só existe
circuito francês porque existem, à volta, atrás e ao
lado, políticas claras para a sua pro-
tecção, o que ficar não pode ser ape-
nas arquivo. Deve ser o alerta mais
vivo para o futuro que se prepara a
cada representação.

ho Vigília de protesto contra o afastamento

NUNO FERREIRA SANTOS

de António Lagarto do D. Maria II

com destaque para o Teatro Meridional, que criou “Por Detrás dos
Montes” com o Teatro Municipal de Bragança, e para a residência do
Teatro da Garagem no mesmo interior profundo.

Internacionalização A presença regular de espectáculos interna-

cionais teve nesta década um peso significativo. É hoje comum ver o
nome de instituições nacionais nas listas de co-produções. Caso par-
ticular: o Teatro Nacional S. João que, em 2004, aderiu à União dos Te-
atros da Europa. O esforço levado a cabo por Ricardo Pais e José Luís
Ferreira teve os seus pontos altos nos festivais PoNTI e Portogofone.

Formação Não só o Centro de Estudos de Teatro, da Faculdade de Le-

tras de Lisboa, conseguiu encontrar condições para avançar para
um programa completo de formação que inclui agora mestrados e
doutoramen
doutoramentos em Estudos de Teatro, como a Escola Superior
de Dança e a Escola Superior de Teatro e Cinema passaram a
oferecer licenciaturas
li e mestrados. Formaram-se ainda alu-
nos em EEstudos Artísticos em Coimbra e Évora, alargando
assim o leque
le de possibilidades.

RIP Isabel Alves Costa, Mário Barradas, Raúl Solnado, Dali-

la Rocha,
Ro Paula Castro, Morais e Castro, Augusto Boal,
Pi
Pina Bausch, Merce Cunningham, Harold Pinter,
M
Maurice Béjart, Henrique Viana, Paulo Autran, Al-
e
exandre Babo, Canto e Castro, Isabel de Castro, Ca-
m
macho Costa, Glicínia Quartin, Carlos Porto, Manu-
e
el João Gomes, Mónica Lapa, Jorge Vasques, Paulo
Claro…

*Tiago Bartolomeu Costa a partir de uma selecção de te-

mas feita com Jorge Louraço Figueira, Luísa Roubaud,
Rita Martins e Rui Pina Coelho

Ípsilon • Sexta-feira 8 Janeiro 2010 • 27

Teatro
Três horas, 18 actores,
uma orquestra ao vivo: é esta
a escala de “A Mãe”, a nova
produção da Companhia
de Teatro de Almada
28 • Sexta-feira 8 Janeiro 2010 • Ípsilon
Acompanhando o “tour de
force” de Eunice Muñoz
em “O Ano do Pensamento
Mágico”, em cena desde
ontem no Teatro Nacional
S. João, o Teatro Carlos
Alberto recebe a partir
de hoje um ciclo de solos
Ciclo que começa com este
“Dois Homens”, de José
Maria Vieira Mendes. Ivo
Ler é luta
de classes
“A Mãe”, de Bertolt Brecht,
é um clássico que sobre a
crise económica: greves,
desemprego, redução
salarial. Tempos modernos.
Cláudia Silva
A Mãe
De Bertolt Brecht. Pelo Teatro
Municipal de Almada. Encenação de
Joaquim Benite. Com André
Albuquerque, Carlos Gonçalves,
Daniel Fialho, Teresa Gafeira, Teresa
Mónica, entre outros.
Almada. Teatro Municipal de Almada. Av. Professor
Egas Moniz. Até 31/01. 4ª a Sáb. às 21h30. Dom. às
16h. Tel.: 212739360. 6€ a 13€.
Há um certo simbolismo cronológico
inerente à encenação, hoje, de “A
Mãe”, de Bertolt Brecht. O
dramaturgo alemão escreveu-a com
base no romance homónimo do
escritor russo Máximo Gorki (1868-
1936) mas, enquanto Gorki situou a
história em 1905, focando a
Revolução Russa desse ano, Brecht
acrescentou cenas novas e estendeu
a trama até 1917, criando uma
alegoria à sociedade alemã,
massacrada por uma crise
económica. O contexto é de redução
salarial, greves e luta de classes. Mas
a peça só foi estreada no inicio da
década de 30, período que dividiu as
águas entre a quebra da Bolsa de
Nova Iorque, em 1929, e a
recuperação económica mundial.
Entretanto, vemo-nos em 2010,
no inicio de uma nova década
economicamente ressacada, muito
próxima do espaço-tempo de “A
Mãe”. Por isso é tão significativo ver
esta encenação de Joaquim Benite
abrir a programação de 2010 do
Teatro Municipal de Almada, desde
Alexandre é o primeiro
a entrar sozinho em
cena; seguem-se, até 7
de Fevereiro, João Reis
(“A Febre”, de Wallace
Shawn), Flávia Gusmão
(“Amor”, de André
Sant’Anna), Ana Bustorff
(“Concerto à la Carte”, de
Franz Xavier Kroetz) e
Olga Roriz (“Electra”).
anteontem. E mais ainda por
termos visto este mesmo texto
montado no inicio do ano passado
por Gonçalo Amorim, depois de 32
anos sem ser encenado em
Portugal.
O director da Companhia de
Teatro de Almada sempre quis
trabalhar “A Mãe”, mas só agora
conseguiu reunir os ingredientes
para a montagem integral da peça:
um espectáculo de três horas, com
18 actores e uma orquestra ao vivo,
dirigida pelo maestro Fernando
Fontes, a tocar os originais de
Hanns Eisler. Para Benite, a
fidelidade ao texto e às didascálias é
um traço do teatro ocidental que
não se deve perder. O encenador
não é uma vedeta nem um criador,
mas antes um “equivalente ao
maestro, que apresenta o texto na
sua atmosfera”. Também foi pelo
desejo de mostrar a peça na sua
mais perfeita integralidade que
Benite foi rigoroso na escolha da
tradução. Depois de ler a versão de
Yvette Centeno e Teresa Balté sentiu
que tinha a qualidade literária para
enfim trabalhar “A Mãe”. O teatro
brechtiano é dialéctico e cheio de
contradições, com construções
ambivalentes. Por isso, “a tradução
deve ser muito cuidadosa”.
Há quem diga que em Portugal
tem havido um regresso subtil aos
textos de Brecht. É um fenómeno
europeu, contrapõe Benite. “A Mãe”
mantém “uma grande actualidade,
mas há muita gente que a considera
propaganda comunista”.
Evidentemente, continua, “traduz o
pensamento marxista e fala do
comunismo como um ideal”. Mas o
que está em causa é o processo de
aprendizagem que resulta da prática
social. A mãe, viúva e mãe de um
operário, aprende a ler depois de
distribuir panfletos da greve para
ajudar o filho. É na mudança de
consciência que reside o acto
revolucionário, como diz Vlassova:
“Ler é luta de classes”.
Depois da temporada no D. Maria II, “O Ano
do Pensamento Mágico” muda-se para o Porto
Agenda
Teatro
Estreiam
A Cidade
De Aristófanes. Pelo Teatro da
Cornucópia. Encenação de Luis
Miguel Cintra. Com Márcia Breia,
Rita Durão, Nuno Lopes, Maria
Rueff, Bruno Nogueira, Gonçalo
Waddington.
Lisboa. Teatro Municipal de S. Luiz. R. Antº Maria
Cardoso, 38-58. De 14/01 a 14/02. 4ª a Sáb. às 21h.
Dom. às 16h. Tel.: 213257650. 12€ a 25€.
Maria Mata-os
De Miguel Castro Caldas. Pelos
Primeiros Sintomas. Encenação de
Bruno Bravo e Gonçalo Amorim.
Com Anabela Brígida, Bruno Bravo,
Bruno Simões, Catarina
Mascarenhas, entre outros.
Lisboa. Teatro Municipal Maria Matos. Av. Frei
Miguel Contreiras, 52. De 12/01 a 20/01. 2ª a Sáb. às
21h30. Tel.: 218438801. 5€ a 12€.
No Rasto de Miguel Torga
A partir de Miguel Torga. Pelo Urze
Teatro. Encenação de Pompeu José.
Com Fábio Timor, Glória de Sousa,
Isabel Feliciano, Rui Félix.
Vila Real. Teatro de Vila Real. Alameda de Grasse.
De 13/01 a 14/01. 5ª às 10h30 e 15h. 6ª às 22h. Tel.:
259320000.
Continuam
Tragédia
A partir de Eurípides e Jean-Paul
Sartre. Pela Casa Conveniente.
Encenação de Ana Ribeiro. Com
Maria do Carmo, Mónica Calle, Rita
Só, Teresa Sobral, Vítor D’Andrade.
Lisboa. Teatro da Trindade. Largo da Trindade, 7a.
Até 31/01. 4ª a Sáb. às 21h45. Dom. às 17h30. Tel.:
213420000. 5€ a 8€.
O Ano do Pensamento Mágico
De Joan Didion. Pelo Teatro Nacional
Dona Maria II. Encenação de Diogo
Infante. Com Eunice Muñoz.
Porto. Teatro Nacional S. João. Praça da Batalha.
Até 31/01. 4ª a Sáb. às 21h30. Dom. às 16h. Tel.:
223401900. 3,5€ a 15€.
Dois Homens
De José Maria Vieira Mendes. Pelo
Teatro Municipal de Almada.
Encenação de Carlos Pimenta. Com
Ivo Alexandre.
Porto. Teatro Carlos Alberto. Rua das Oliveiras, 43.
De 8/01 a 10/01. 6ª e Sáb. às 21h30. Dom. às 16h.
Tel.: 223401900. 5€ a 15€.
A Febre
De Wallace Shawn. Pelo Teatro
Oficina. Encenação de Marcos
Barbosa. Com João Reis.
Porto. Teatro Carlos Alberto. Rua das Oliveiras, 43.
De 14/01 a 17/01. 5ª a Sáb. às 21h30. Dom. às 16h.
Tel.: 223401900. 5€ a 15€.
João Sem Medo
A partir de José Gomes Ferreira.
Encenação de Ricardo Alves. Com
Sara Costa, Sara Pereira, Teresa
Alpendurada.
Porto. Teatro Sá da Bandeira. R. Sá da Bandeira,
108. Até 17/01. Sáb. e Dom. às 16h. Tel.: 222003595.
5€ a 7,5€.
Eu Sou a Minha Própria Mulher
De Doug Wright. Pela Seiva Trupe.
Encenação de João Mota. Com Júlio
Cardoso.
Porto. Teatro do Campo Alegre. R. das Estrelas s/n.
Até 14/02. 4ª a Sáb. às 21h45. Dom. às 16h. Tel.:
226063000.
Cratera
De valter hugo mãe. Pelo Teatro
Bruto. Encenação de Ana Luena.
Com Carlos António, Pedro
Mendonça, Sílvia Silva.
Porto. Fundação Escultor José Rodrigues. Rua da
Fábrica Social. Até 23/01. 4ª a Sáb. às 22h00. Tel.:
220109020. 7€.
Cão Que Morre Não Ladra
Pela Companhia do Chapitô.
Encenação de John Mowat. Com
Jorge Cruz, Marta Cerqueira, Tiago
Viegas.
Lisboa. Chapitô. R. Costa do Castelo, 1/7. Até 21/02.
5ª a Dom. às 22h. Tel.: 218855550. 7,5€ a 10€.
Hannah e Martin
De Kate Fodor. Pelo Teatro Aberto.
Encenação de João Lourenço. Com
Ana Padrão, Cátia Ribeiro, Cristóvão
Campos, Rui Mendes, entre outros.
Lisboa. Teatro Aberto - Sala Vermelha. Pç.
Espanha. Até 31/12. 4ª a Sáb. às 21h30. Dom. às 16h.
Tel.: 213880089. 7,5€ a 15€.
D. Quixote (de Coimbra)
A partir de Miguel Cervantes. Pelo
Teatrão. Encenação de Isabel
Craveiro. Com Inês Mourão, João
Castro Gomes, Luís Carlos Eiras e
Margarida Sousa.
Coimbra. Oficina Municipal do Teatro. Rua Pedro
Nunes. Até 16/01. Sáb. e Dom. às 21h30. Tel.:
239714013. 4€ a 10€.
Dança
Estreiam
Veralipsi
De Sofia Silva. Com Joana Ratão,
Patrícia Cabral.
Lisboa. Instituto Franco-Português. Av. Luís Bívar,
91. De 14/01 a 16/01. 5ª a Sáb. às 21h30. Tel.:
213111400. 5€.
Continuam
Inferno
De Olga Roriz. Com Catarina
Câmara, Adriana Queiróz, Rafaela
Salvador, Bruno Alexandre, Pedro
Santiago Cal.
Faro. Teatro Municipal de Faro. Horta das Figuras
- EN125. 09/01. Sáb. às 21h30. Tel.: 289888100. 10€
a 12€
Talvez Ela Pudesse Dançar
Primeiro e Pensar Depois +
Olympia
De e com Vera Mantero.
Portimão. Teatro Municipal de Portimão.
Largo 1.º de Dezembro. 09/01. Sáb. às 21h30.
Tel.: 282402475.
Discos
aMaumMedíocremmRazoávelmmmBommmmmMuito BommmmmmExcelente

Ricardo Rocha deixa inscrita a sua marca

na história da guitarra

Pop perfeição com aquele que o “Contra”, os Vampire

antecedeu. Menos exuberante e
menos festivo, mas imediatamente
Inteligente reconhecível, é um inteligente passo
em frente.
passo Recordemos os Strokes, outros
célebres nova-iorquinos desta
Weekend temperam a euforia
com contenção, contrapõem
sintetizadores borbulhantes às
guitarras luxuriantes e, sendo aquilo questão de afirmar que não é nem
que nos levou a celebrá-los,
mostram que também podem ser
poderia ser seguidor de Carlos
Paredes porque Paredes iniciou e

em frente década. Depois do terramoto

Sendo aquilo que nos levou
a celebrá-los, mostram que
também podem ser algo
mais.
Mário Lopes
Vampire Weekend
Contra
XL; distri. Popstock
mmmmn
Os Vampire
Weekend chegam
então ao segundo
álbum, o tal difícil
segundo álbum, se
confiarmos nas
anciãs regras da pop, e, antes
mesmo de o ouvirmos, já sabemos
que não provocará a mesma euforia
que a estreia homónima. Contra
isso, fizessem o que fizessem, nada
podiam os Vampire Weekend – o
primeiro álbum, com os seus
“Mansard roof” e os seus “Cape Cod
kwassa kwassa”, com aquela forte
luminosidade pop filtrada de
audições atentas do Paul Simon
“africano” de “Graceland”, com
música contagiante e canções em
estado de graça foi surpresa
irrepetível.
Ainda assim, há algo clássico na
Os Vampire forma como “Contra”, fiel ao “look”
Weekend, de universitários letrados (como
sendo aquilo sabemos, não é redundância) dos
que nos levou Vampire Weekend, se alinha na
a celebrá-los,
mostram que
também podem
ser algo mais
provocado por “Is This It?”,
algo mais.. fechou uma linguagem (a sua,
inimitável). Digamos então que
gravaram “Room on fire” e Ricardo Rocha, depois de
conseguiram prolongar o
encantamento. Conseguiram-no da
Ceci n’est pas “Voluptuária”, e, agora, com este
surpreendente “Luminismo” (à
forma aparentemente mais fácil, ou
seja, criaram o segundo álbum como un fado guitarra, no CD1, sucedem-se peças
para piano, no CD2, com
reflexo detalhado do primeiro. homenagens ao compositor russo
Pagaram por isso: hoje, Obra incomum pela forma Alexander Skrajbin, de um
naturalmente, o reflexo é memória romantismo etéreo, e perturbantes
esbatida perante o corpo reflectido. como se apresenta: fiel ao composições serialistas, ambas
Pois bem, os Vampire Weekend destino da guitarra sem jurar interpretadas pela austríaca
fizeram o mesmo, com uma fidelidade ao seu fatalismo. Ingeborg Baldaszti), deixa também
diferença substancial. Observaram o inscrita a sua marca na história do
Mário Lopes
reflexo no espelho e caracterizaram- instrumento.
no, maquilharam-no, moldaram-no Ricardo Rocha O que se ouve em “Luminismo”
até ao ponto em que, não é fado. Sendo-o, só o será no
Luminismo
reconhecendo-o, não o Mbari Música sentido em que a guitarra, por
confundíssemos com aquilo que era mais que tente, não consegue
antes da operação. mmmmn escapar-lhe – é destino inscrito no
“Horchata”, com as suas código genético. Quanto ao mais,
marimbas, tem aquela textura No disco, ouve-se- Ricardo Rocha transborda: nas
fantasiosa que é felicidade lhe a respiração dinâmicas conturbadas de “Abismo
sublimada em dança e “Holiday”, acompanhando o satânico”, no lirismo torrencial da
com o baixo gingão e as guitarras em trinado da versão de “Dança das sombras”, de
tangente indie às “africanices” guitarra. Claro que Pedro Caldeira Cabral, ou na força
habituais da banda, é um adorável é uma luta o que cava, profunda, que emerge da
pedaço de pop a pedir o Verão que por ali vai, mas só o afirmamos imensa “Porto Santo”, de Carlos
há-de chegar – e ainda há o porque sabemos da relação Paredes.
contagiante frenesim do single conturbada de Ricardo Rocha com Obra incomum pela forma como
“Cousins”, com bateria a rufar, o instrumento que o escolheu e do se apresenta, fiel ao destino da
guitarras a silvar e os Devo a qual não pode agora escapar. guitarra sem jurar fidelidade ao seu
espreitar por trás da cortina. Não Porque o que nos chega, quando o fatalismo, sem ambições de
fosse o contexto, todas elas ouvimos, não é uma luta. É aquele modernização e sem subjugação ao
poderiam ser aquilo que lhes som único a desenvolver-se corpo tradicionalismo, “Luminismo” é
conhecíamos antes. Em “Contra”, sem se metamorfosear numa outra música inspirada, a música de um
servem como ponte. Porque nele se coisa. percurso único – e da guitarra em
ouvem menos guitarras e mais Ricardo Rocha sempre fez que essa música se exprime.
electrónicas, porque aqui há
samples de M.I.A. (na melancólica
“Diplomat son”) e sintetizadores
erguidos ao alto como secção de
metais eufórica (a magnífica
“Run”).
Ao ouvir “Contra”,
recordamo-nos
recordam que,
este ano, Rostam
Batmanglij,
Batmang multi-
instrumentista
instrume e
produtor
prod dos
Vampire
Va
Weekend,
W se
apresentou
num delírio
estival
sintético
s
chamado
c
Discovery.
D
Talvez
Tal venha daí
o equilíbrio
e
“electrónico
“el
orgânico”
org do
álbum
álb - vem daí
certamente
ce o
Auto-Tunes
Au na
voz
vo de Ezra
Koenig
Ko na lenta
e encantatória
e
“California
“C
english”.
eng
Certo
C é que em

Ípsilon • Sexta-feira 8 Janeiro 2010 • 29

 Discos
O norueguês Lindstrom também
caiu na tentação da canção;
com a cumplicidade de Christabelle
O novo ano
começa
quente
Um dos mais conhecidos
produtores das electrónicas
encontra uma musa
inspiradora e o resultado é
um álbum de canções
‘disco-pop-electrónicas’.
Vítor Belanciano
Lindstrom & Christabelle
Real Life Is No Cool
Smalltow Supersound
mmmmn
O norueguês
Lindstrom também
caiu na tentação.
Parece fazer parte
da ordem natural
das coisas. Depois
de se imporem com temas
predominantemente instrumentais é
natural que alguns dos músicos-
produtores mais reconhecidos das
chamadas músicas de dança
queiram experimentar o formato
canção. Aconteceu nesta década
com Herbert (ao lado de Dani
Siciliano ou Roisin Murphy) ou com
o finlandês Vladislav Delay, com o
projecto Luomo, para nos ficarmos
por dois dos casos mais
conseguidos.
Para entramos em 2010 acontece
agora com Lindstrom, um dos mais
importantes produtores da última
meia dúzia de anos, no campo das
sonoridades dançantes de
inspiração “disco”. A solo, ou ao
lado do compatriota Prins Thomas,
tem conseguindo impor-se com um
número razoável de álbuns, máxi-
singles e remisturas. Faltava no seu
currículo uma obra de maior
sensibilidade pop.
“Real Life Is No Cool” é essa obra,
um álbum onde a voz macia e
sensual da companheira de
aventuras, a também norueguesa
Isabelle Haarseth Sandoo, mais
conhecida por Christabelle, lhe
impõe novos desafios, superados
com distinção. Quem conhece os
elementos da música de Lindstrom
vai reconhecê-los nesta obra –
desenvolvimentos rítmicos
orgânicos provenientes do “disco”,
traços de funk borbulhante,
ocasionais psicadelismos, dinâmica
evolutiva – mas o todo final, resulta
diferente, em canções aveludadas e
ondulantes.
Enquanto Christabelle canta
palavras com algum erotismo, misto
de malícia e inocência, a música
subverte referências, algumas delas
expostas à flor da pele. É isso que
acontece em “Baby can’t stop”, com
30 • Sexta-feira 8 Janeiro 2010 • Ípsilon
alusões a “Wanna be startin’
something” de Michael Jackson e
“Dr beat” de Miami Sound Machine,
ou em “Let’s practise”, onde é quase
inevitável pensar em algumas das
canções mais conhecidas de Giorgio
Moroder e Donna Summer.
Mas há também digressões mais
bizarras, como “Never say never”,
com efeitos sonoros e vocais na
mesma linha de improviso, ou
“Lovesick”, pop electrónica de
cabaret com libido lá dentro. No
total são dez canções onde a falsa
racionalidade electrónica compacta
a sensibilidade pop provocando uma
torrente de calor em pleno Inverno.
O novo ano começa quente.
Carreira excepcional
em resumo
Manu Dibango
Makossa Man
Demon, distri. Megamúsica
mmmnn
Guitarras funk e
ritmos makossa –
essas são as
premissas sobre as
quais o sax vai
improvisando,
lânguido e sensual, em “Soul
makossa”. É o tema mais célebre de
Manu Dibango (Camarões, 1933),
que em 1972 antecipou o disco
sound, o afro jazz e a word music.
Mas o fascínio de “Soul makossa”
não reside tanto em ser uma receita
vencedora, antes uma base
susceptível de mil e uma piruetas
musicais – o género que pode dar
voltas durante horas sem nunca se
repetir. É o que comprova mais
prosaicamente “Reggae makossa”
(1980), que transplanta o tema para
um contexto jamaicano,
acrescentando-lhe um hipnótico
solo de vibrafone. Em retrospectiva,
ou em função de uma compilação
como a presente, a matriz de “Soul
makossa” acaba por se reconhecer
em muitas outras gravações,
efectuadas ao longo de mais de 40
anos de carreira. Graças à incrível
elasticidade das suas premissas
musicais, o saxofonista camaronês
pôde tocar um vasto ramalhete de
estilos musicais - desde o
psicadelismo ao highlife, passando
pelo gospel e pelo reggae-,
conservando-se actual, criativo e
quase invariavelmente dançante.
“Makossa Man” resume-lhe a
carreira excepcional em 32 títulos
distribuídos por dois CD, o primeiro
centrado nos finais dos anos 60/
inícios do 70, o segundo abarcando
um arco temporal mais largo que se
estende até meados da década de
90. Estão lá os êxitos mais óbvios,
mas também títulos menos
conhecidos tão ou mais
combustivos, como o ultra funk “Ah
freak sans fric” e esse tratado de
Manu Dibango: ainda não
a retrospectiva que ele merece
BlakRock: os “niggas” rockam
e os “whiteys” groovam
afrobeat que responde pelo nome de
“African boogie”. Mas, à semelhança
de compilações prévias, esta
enferma de problemas de
licenciamento e há longos períodos
que são omitidos, como é o caso das
brilhantes parcerias com Eliades
Ochoa e Simon Booth, nos anos 90.
As notas que acompanham a
compilação também são lacunares,
reforçando a ideia de que aqui o
propósito foi construir um
alinhamento dançante em função do
material disponível. O que não é
nada mau, atendendo à prodigiosa
elegância e versatilidade com que
Manu Dibango sempre promoveu a
festa. Mas também é certo que esta
não é ainda a retrospectiva definitiva
que ele há muito merece. Luís Maio
Rockando o hip hop
BlakRoc
BlakRoc
V2; distri. Nuevos Medios
mmmnn
Há alguns anos, os
nossos olhos
passaram por uma
crónica em jornal
britânico onde se
cronista defendia
que os génios do hip hop tinham
dificuldade em compreender o rock.
Como argumento definitivo,
recordava-se um qualquer programa
televisivo em que Jay-Z (ou seria Ice
T ou Timbaland?), percorrendo a
sua discoteca caseira, passava por
nomes sagrados da soul. Depois,
para demonstrar o seu ecletismo,
Jay-Z, Ice T ou Timbaland retirou um
CD da prateleira e exibiu-o à câmara:
“Phil Collins. Este é o meu gajo!”
É certo que as voltas insondáveis
do gosto popular definiram que,
neste preciso momento na história,
Phil Collins está “in”. Ainda assim, o
argumento do cronista, recorrendo
a uma memória selectiva e
 aMaumMedíocremmRazoávelmmmBommmmmMuito BommmmmmExcelente

Espaço
Tenho muito Público instrumental “Songs “Torches”, “The Ward
gosto em by the tumbled sea” Colorado demos” e
partilhar as dos norte-americanos “Coyotes”. Na música
minhas escolhas The tumbled sea; “Soil a, a
portuguesa,
pessoais, em termos creatures”, o quinto olha
minha escolha
musicais, do ano de 2009. trabalho de Paddy mente
recai novamente
Nos álbuns internacionais Mann que assina como rto
em Norberto
os meus destaques vão Grand Salvo; e, acima de a feita
Lobo, desta
para: “Sometimes I wish tudo, Brian Borcherdt, um “Pata
com o álbum
we were an eagle”, de músico canadiano com as lenta”.
Bill Callahan, o Sr. Smog; excelentes colecções de g,
João Semog,
“Collected recordings” do canções de 2004 a 2008 40 anos,
escocês Gareth Dickson; o incluídas nos álbuns artista
Amanda Blank: quase sempre divertido, quase sempre dançável

contrição, há ainda “Leaving you

behind”, que corta com o teatro
porno e revela a cantora pop que há
em Amanda Blank, num elegante
dueto com Lykke Li. Luís Maio

Jazz

esquecendo, por exemplo, que
existe algo como a editora Stones
Throw, poderá ter alguma
sustentabilidade. Recordemos que
os NERD se lembraram de gravar
com os insignificantes Good
Charlotte ou que Jay-Z “brincou” ao
rock atirando-se de cabeça no lagar
de azeite que é o agrupamento
musical Linkin Park. Portanto, nem
que seja para apagar tais atrocidades
da memória, BlakRoc é bem-vindo.
Colaboração dos Black Keys com
nomes como Mos Def, RAZ,
Raekwon, Q-Tip, um Ol’ Dirty
Bastard vindo do além e um Noe
anunciando-se desde Baltimore,
nada tem de atroz. Estreita a relação
óbvia que existe entre o hip hop e
blues, com os Keys a criarem as
bases bluesy-fumarentas, blues-
psicadélicas, de batida mastodôntica
à Led Zeppelin ou sinistras à filme de
zombies, e os convidados a falar
daquilo que interessa: de dores do
coração, do dinheiro que chega ou
não chega, de vidas difíceis tornadas
mais fáceis porque, afinal, “The
Black Keys got so much soul”.
Perspectivando 40 anos de
história, encontramos paralelismos
entre este “BlakRoc” e o “Electric
Mud” de 1970, álbum maldito de
Muddy Waters, onde as canções do
mítico bluesman foram banhadas
em acidez psicadélica. Muddy
Waters renegou o álbum, os puristas
detestaram-no. Sobreviveu
subterraneamente e, vinte anos
depois, alguém como Chuck D, o
imenso MC dos imensos Public
Enemy, reabilitou-o orgulhosamente
enquanto obra-prima. “BlakRoc”
está longe de o ser - apesar dos
falsetes de Dan Auerbach, o
guitarrista dos Black Keys, ser
contraponto perfeito ao imponente
Noé de “Hard times”, apesar de
Raekwon espalhar magia negra
sobre o rock’n’roll tétrico de “Stay
off the fuckin’ flowers”, apesar da
soul-woman Nicole Wray, longínqua
“protegida” de Missy Elliot. Mas, não
sendo uma obra-prima, tem uma
evidente honestidade estética e
demonstra uma compreensão
mútua que nos satisfaz.
Basicamente, os “niggas” rockam
e os “whiteys” groovam e o pessoal
aprecia acompanhar a empatia que
daí nasce. M.L.
Amanda Blank
I Love You
Downtown, distri. Popstock
mmmnn
“I Love You” é
sobre as
vicissitudes da
maquilhagem e da
toilette certa para
dar nas vistas,
sobre quem são as “gatas” que
abanam melhor as ancas e o traseiro,
sobre quem paga as bebidas mais o
táxi para casa, mesmo que ela e o
parceiro da noite saiam separados
para não dar muita bandeira. Mas é
sobretudo um disco de paleio de
engate twentysomething, repleto de
rimas hardcore e de diálogos de
telenovela, conjugados com o único
intuito de manter a pista de dança
ao rubro. Seria vulgar, ou rasteiro, se
Amanda não tivesse ao seu serviço
produtores do quilate de Diplo,
Switch e XXXChange (Spank Rock) e
ela própria uma voz versátil que
conjuga na perfeição o artifício pop
e crueza rap. Todas as batidas em
voga, dos revivalismos disco sound e
electro ao tecno e aos ritmos
marciais ao estilo M.I.A., são
convocados, em receitas elásticas e
aparatosas, que pelo meio vão
introduzindo uma pilha de
samplers, incluindo recitações de LL
Cool J, Romeo Void e Santigold. É
quase sempre divertido, quase
sempre dançável e pelo menos um
par de vezes a miúda de Filadélfia
rebenta com a escala, produzindo
hinos de discoteca estonteantes com
“Something bigger, something
better” e “Might like you better”.
Para rematar, quase em jeito de
Alemão
suave
O lirismo, levemente
abstracto, de um jovem
pianista europeu.
Rodrigo Amado
Jurgen Friedrich
Pollock
Pirouet, dist. Mbari
mmmmn
Jackson Pollock,
artista famoso pela
sua “action
painting”, pintava
a ouvir jazz. Para
além dessa ligação
directa, poucos são os pontos em
comum entre este “Pollock” e a obra
do pintor norte-americano, um dos
expoentes do expressionismo
abstracto, possuidor de um estilo
baseado na fisicalidade crua do
movimento. Neste registo, todo o
movimento é ponderado,
elegantemente executado e
calmamente reflectido. E é aí que
está a grande beleza de “Pollock”,
oitavo álbum do pianista e
compositor alemão Jurgen Friedrich.
Tendo conquistado inúmeros
prémios, entre os quais os Gil Evans
Award e Julius Hemphill
Composition Award, Friedrich
colaborou com nomes como Kenny
Wheeler, David Liebman, Maria
Schneider Jazz Orchestra ou NDR
Bigband, conquistando reputação
como um dos mais brilhantes jovens
pianistas europeus. Neste segundo
CD para a Pirouet, Friedrich faz-se
acompanhar novamente pelo
contrabaixista John Hebert e pelo
baterista Tony Moreno, secção
rítmica que revela a mais profunda
empatia com o pianista, explorando
e ampliando da melhor forma os
O lirismo de Jurgen Friedrich
seus conceitos harmónicos. John
Hebert, particularmente, revela aqui
enorme talento lírico,
desenvolvendo imaginativas
variações em torno das linhas do
piano. Apesar de tocar
frequentemente a solo, o pianista
alemão revela-se um mestre na arte
do trio, sabendo dar o espaço
necessário para que as notas de
Hebert e Moreno possam respirar.
Ouça-se a suspensão dos tempos em
“I am missing her”, original de
Hebert, ou a introspecção lírica que
transforma “Round midnight”, única
versão do álbum, numa delicada
canção repleta de dramatismo e
nostalgia.
Clássica
Handel entre o céu e a terra
Handel
Between heaven and earth
Sandrine Piau (soprano)
Accademia Bizantina
Stefano Montanari (violino e
direcção)
Naïve OP 30484
mmmnn
Sob a designação
“Céu e Terra”, o
último CD da
soprano Sandrine
Piau reúne uma
série de árias de
oratórias e óperas de Handel,
intercaladas por breves páginas
instrumentais. A selecção é
criteriosa, mas o resultado é
desigual. A cantora oferece-nos
belos momentos nas árias mais
meditativas que apostam na
dimensão “cantabile” das melodias,
mas é menos convincente nas peças
“di bravura”. Não se trata de uma
questão técnica, pois Piau é bastante
precisa na “coloratura”, mas sim
retórica (no sentido em que a
dimensão virtuosística tem de
sublinhar o conteúdo semântico e
dramático do texto) e de colorido
vocal. Os seus agudos são acutilantes
mas carecem de brilho e maior
densidade. Assim, a sua versão da
ária que abre a gravação
(“Disserrativi, o porte d’Averno”, da
oratória “A Ressurreição”) deixa
bastante a desejar, sobretudo se a
compararmos com a interpretação
de Cecília Bartoli no disco “Opera
Proibita”. Mas nos excertos da “Ode
para o Dia de Santa Cecília” e das
oratórias “Theodora”, “Alexander
Balus” ou “Il Trionfo del tempo e del
disingano”, Sandrine Piau mostra
porque razão é uma conceituada
intérprete de música barroca.
Destaca-se ainda a participação do
excelente tenor Topi Lehtipuu no
dueto “As steals the morn upon the
night” (extraído de “L’Allegro, il
penseroso e il moderato”). Sob a
direcção do violinista Stefano
Montanari, a Accademia Bizzantina
toca com brio e expressividade
peças a solo como a sinfonia “The
Arrival of the Queen of Sheba” ou o
Largo do Concerto Grosso op. 2 nº3
(com óptimas intervenções dos
oboés) e fornece uma base
consistente para as peças cantadas.
Todavia, podia explorar mais a
dimensão teatral deste repertório.
Cristina Fernandes

Ípsilon • Sexta-feira 8 Janeiro 2010 • 31

 Concertos
central do agrupamento
Capella Patriarchal, que actua
este fim-de-semana nas sés
de Lisboa e Porto
fora do vulgar, nunca antes
Clássica interpretada em Portugal. Trata-se
de “A Floresta Encantada”, de
Uma banda Francesco Geminiani, resultante de
uma encomenda ao compositor
sonora efectuada pelo arquitecto e
cenógrafo Giovanni Niccolò
setecentista Servandoni (1695-1766). A música
devia servir como uma espécie de
banda sonora para a pantomima “La
Forêt Enchantée”, inspirada na obra-
A música escrita por prima do poeta italiano Torquato
Francesco Geminiani para Tasso, “La Gerusalemme Liberata”,
a pantomima “A Floresta de 1580. Nela se descrevem
combates imaginários entre cristãos
Encantada” preenche o e muçulmanos durante o cerco de
próximo concerto do Divino Jerusalém, no fim da primeira
Sospiro, sob a direcção de cruzada.
O texto centra-se nas tentativas de
Chiara Banchini. Cristina Goffredo di Buglione e Rinaldo para
Fernandes retomar o cerco de Jerusalém, depois
de o mago Ismeno ter encantado a
Divino Sospiro floresta de onde os guerreiros
Direcção musical de Chiara queriam trazer a madeira para
Banchini. Com Tiago Rodrigues construir as suas máquinas de
(narração). guerra. A temática oferecia a
Servandoni a oportunidade para
Lisboa. Centro Cultural de Belém - Pequeno
Auditório. Praça do Império. Sáb., 9, às 21h. Tel.:
realizar um espectáculo com grandes
213612400. 12,5€ a 15€. efeitos e ilusões cénicas, convocando
“A Floresta Encantada”, de os artifícios da maquinaria teatral
Francesco Geminiani barroca, o trabalho dos actores no
domínio da pantomima e a música
O Divino Sospiro tem mantido com de Geminiani. Segundo consta, a
regularidade colaborações com apresentação deste projecto em
instrumentistas e maestros de Paris em 1754 não teve o sucesso que
renome internacional na área da se esperava, mas Geminiani publicou
música barroca em programas pouco tempo depois em Londres
sempre aliciantes. Entre as parcerias uma versão para concerto da
mais assíduas, conta-se o trabalho partitura, dividida em duas partes e
com a violinista italiana Chiara intitulada “The Inchanted Forrest.
Banchini, que actuará mais uma vez An Instrumental Composition
com o agrupamento no próximo Expressive of the same Ideas as the
sábado, no Centro Cultural de Poem of Tasso of that Title”. Será
Belém. O programa inclui uma obra esta a versão que poderemos ouvir
no CCB, acompanhada pela leitura
LUÍS RAMOS/ARQUIVO
de excertos dos Cantos XIII e XVIII
da “La Gerusalemme Liberata”, de
Tasso, pelo actor Tiago Rodrigues.
Não se trata propriamente de música
programática ou descritiva, mas
antes de música que serve de pano
de fundo à acção, a complementa ou
sublinha ou seu carácter, incluindo a
reciclagem de vários “concerti
grossi”, um género que muito
contribuiu para a celebridade do
compositor.
Ano Novo com
polifonia portuguesa
Capella Patriarchal
Direcção musical de João Vaz.
Lisboa. Sé Patriarcal. Largo da Sé. Sáb., 9, às 21h30.
Tel.: 218876628.
Porto. Sé Catedral. Terreiro da Sé. Dom., 10, às 18h.
Tel.: 222059028.
Concerto de Ano Novo
Com a particularidade de se
centrarem no repertório sacro
português das várias épocas da
história da música, incluindo a
recuperação de obras esquecidas, os
concertos de Ano Novo que o
A violinista italiana Chiara Banchini volta a dirigir o Divino Sospiro Patriarcado de Lisboa e a editora
num concerto com um programa invulgar Althus têm realizado na Igreja de São
32 • Sexta-feira 8 Janeiro 2010 • Ípsilon
O organista João Vaz, figura
Stefano Bolllani já foi considerado pela “Downbeat”
um dos dez maiores jovens talentos do jazz
Vicente de Fora e na Sé de
Lisboa desde
esde 2004
ram-se já numa
converteram-se
tradição. Este ano, o destaque
vai para a estreia moderna de
um conjunto
Fernando
unto de obras de Fr.
o de Almeida (ca. 1620-
1660) — uma Missa a quatro
vozes e quatro Responsórios a
oito vozess — pelo
agrupamento
mento Capella
Patriarchal,
hal, dirigido pelo
organista Vaz.
a João Vaz
Paralelamente, será possível escutar
peças para órgão solo e para voz e
órgão, de Dieterich Buxtehude (1637-
1707), por João Vaz e pela contralto
Inês Madeira. O programa do
concerto de Lisboa (amanhã às
21h30, na Sé) será repetido no
domingo, às 18h, na Catedral do
Porto.
Natural de Lisboa, Fr. Fernando
de Almeida era frade professo da
Ordem de Cristo, tendo sido mestre
de capela no Convento de Tomar.
Aluno do grande polifonista Duarte
Lobo, foi autor de várias partituras
religiosas, sobretudo para o ciclo de
cerimónias da Semana Santa. Conta-
se que D. João V ficou tão
impressionado com a sua música,
quando a ouviu no Convento de
Tomar, que solicitou cópias para a
sua Capela Real. Actualmente, a
obra de Fr. Fernando de Almeida é
quase desconhecida, constituindo os
próximos concertos uma rara
oportunidade para a reavaliar.
Criado recentemente por João
Vaz, o grupo Capella Patriarchal tem
como principal objectivo a
divulgação da música sacra
portuguesa escrita entre os séculos
XVI e XIX, apoiada na pesquisa de
fontes musicais e nas práticas
interpretativas históricas. Tem
estreado várias obras inéditas em
concertos em Portugal e no
estrangeiro, nomeadamente em
Espanha e na Alemanha. C.F.
Jazz
Sangue novo
Jovem revelação do piano
abre a época jazz na
Culturgest, este ano com
sete concertos programados
por Manuel Jorge Veloso.
Rodrigo Amado
Stefano Bollani Trio
Com Stefano Bollani (piano), Jesper
Bodilsen (contrabaixo), Morten
Lund (bateria).
Lisboa. Culturgest - Grande Auditório. Rua Arco do
Cego - Edifício da CGD. Dom., 10, às 21h30. Tel.:
217905155. 18€.
Apenas com 38 anos, o pianista
italiano Stefano Bollani foi já
considerado pela prestigiada revista
“Downbeat” como
um dos dez mais
talentosos jovens músicos
no jazz, uma distinção
reafirmada pelos críticos
do “site” All About Jazz,
que o consideraram um
dos mais importantes
músicos de 2007. Com o
álbum “Stone in the Water”,
lançado no ano passado na editora
ECM e gravado com este mesmo trio,
Bollani aprofundou ainda mais o seu
estilo bem característico, marcado
por um profundo lirismo e uma
suave delicadeza harmónica, ambos
bem característicos de um
determinado jazz de câmara
europeu. Nascido em Milão, Bollani
foi projectado para o meio
profissional do jazz através de Enrico
Rava, que o convidou a integrar uma
das suas muitas formações. Desde
então nunca mais parou, tendo
participado em projectos de
personalidades tão distintas como
Phil Woods, Lee Konitz, Pat Metheny
ou Gato Barbieri. Neste concerto,
com Jesper Bodilsen no contrabaixo e
Morten Lund na bateria, são de
esperar interpretações de temas de
Caetano Veloso, Tom Jobim ou
Francis Poulenc, presentes no já
referido “Stone in the Water”, assim
como improvisos e variações em
torno de composições originais,
numa actuação que será certamente
marcada pela profunda interacção
musical do trio e pela técnica virtuosa
de Bollani.
Pop
O outro nome do
mentor dos Mesa
Andrew Thorn
Coimbra. Salão Brazil. Largo do Poço, 3, 1º. Hoje, às
22h. Tel.: 239824217. 5€.
Andrew Thorn é João Pedro Coimbra,
“inventor” dos Mesa e ex-
Bandemónio, mas não soa à
elegância pop dos Mesa ou ao acid
jazz de Pedro Abrunhosa por altura
de “Viagens”. Precisamente por isso,
aliás, é que João Pedro Coimbra, que
agora ouvimos cantar pela primeira
vez, e em inglês, escolheu inventar o
heterónimo que se revelou no Verão
passado com o EP de cinco temas
“Brutes On The Quiet”, apresentado
João Pedro Coimbra é Andrew Thorn
 Espaço
Álbum-confirmação: Animal Flaming Lips, “Embryonic”; Público MP3: Grizzly Bear, ar,
Collective, “Merriweather Post Álbum para matar saudades “Veckatimest”;
Pavillion”; Álbum-compilação: Vários, de Burial: Boxcutter, “Arecibo Hidden
“Dark Was The Night”; Álbum- Message”; Álbum-desilusão: Cameras, “Origin:
banda revelação: The XX, “XX”; Beirut, “Realpeople Holland/March Orphan”; Wild Beasts,
Álbum-revelação artista masculino: of the Zapotec”, ex-aequo com “Two Dancers”; Yeah
DM Stith, “Heavy Ghost”; Álbum- Fischerspooner, “Entertainment”; Yeah Yeahs, “It’s Blitz!”;
revelação artista feminino: Fever Álbum mais sobrevalorizado: Dirty Royksopp, “Junior”
Ray, “Fever Ray”; Álbum-esquecido: Projectors, “Bitte Orca”; e... the last, but not the
Patrick Watson, “Wooden Arms”; Canção do ano: Grizzly Bear, “Two least... Yeasayer, “Odd
Álbum-regresso mais aguardado: The Weeks”. Álbuns que teimaram em não Blood”.
deixar o leitor de CD José Couto, Tavira

O maestro polaco Krzystof Penderecki

dirige a Orquestra Gulbenkian

esta noite em Coimbra, no Salão com as redescobertas de coisas que

Os Minta no Maxime, esta quinta-feira
Agenda Brazil. julgávamos perdidas e o
Com ele estão o guitarrista Jorge maravilhamento com o novo que é
“A Miragem das Mil e Uma Noites”, Áustria 2010 - Sinfonia nas Margens Coelho, o baterista Jorge Queijo e o mesmo novo e o corpo mexe porque
sexta 8 de Rimsky-Korsakov. do Reno. Obras de Schumann. baixista Miguel Ramos. Juntos, é novo, entre euforias e
Manuel Barrueco e Orquestra Jorge Moyano Coral de São José e Orquestra do criaram um rock’n’roll de gingar deslumbramentos, dizíamos,
Gulbenkian Braga. Theatro Circo - Sala Principal. Av. Liberdade, Algarve nervoso, onde a tensão do pós-punk descobrimos alguém que a
Direcção musical de Miguel Harth- 697, às 21h30. Tel.: 253203800. 8€. Direcção musical João Tiago Santos. se cobre de um intenso mas sereno atravessou com uma discrição que,
Bedoya. Obras de Chopin e Schumann. Com Sandra Medeiros (soprano), psicadelismo: ou seja, em “Me Jane”, em perspectiva, só o engrandece.
Lisboa. Fundação e Museu Calouste Gulbenkian -
Grande Auditório. Avenida de Berna, 45A, às 19h. David Maranha + Manuel Mota + Mário Alves (tenor), Luís Rodrigues põem a malta a dançar com riffs Old Jerusalem, Francisco Silva,
Tel.: 217823700. 10€ a 20€. Riccardo Dillon Wanke (barítono). irrequietos e teclado efervescente, cultor da Americana, dono de uma
Ponta Delgada. Teatro Micaelense. Largo de S. João,
Lisboa. Galeria Zé dos Bois. Rua da Barroca, 59 - depois avançam por “Strip machine” voz poética com a rara capacidade de
Alicia Nafé e Orquestra Bairro Alto, às 23h. Tel.: 213430205. 6€. às 17h. Tel.: 296284242. 15€.
Nacional do Porto Concerto de Reis. como rockabillies futuristas, quais se fixar num pedaço de vida
Direcção Musical de Joana Carneiro. Orquestra Clássica de Espinho Wire de poupa bem medida, e particular, ínfimo, e transformá-lo em
Porto. Casa da Música - Sala Suggia. Pç. Mouzinho
de Albuquerque, às 21h. Tel.: 220120220. 16€.
Direcção Musical de Pedro Neves. terça 12 acabam “Brutes On The Quiet” com algo universal, editou esta década
Com Dora Rodrigues (soprano). uma óptima versão de “Overcome”, “April”, “Twice The Humbling Sun”,
Áustria 2010 - Romantismo vienense. Obras de Arouca. Cinema Globo D’Ouro. R. Alfredo Vaz Pinto, Carla Caramujo e João Paulo de Tricky. “The Temple Bell” e, já este ano,
Webern, Wolf, Lieberson e Schumann.. Campo do Mosteiro, às 21h30. Tel.: 256944109. Santos Esta noite, tocam em Coimbra. “Two Birds Blessing”, mote para o
Orquestra Filarmonia das Lisboa. Fundação e Museu Calouste Gulbenkian -
Strauss Festival Orchestra e Auditório 2. Avenida de Berna, 45A, às 19h. Tel.: Mais lá para a frente, talvez os concerto que o leva amanhã ao
Beiras Strauss Ballet Ensemble 217823700. 10€. encontremos do outro lado do Centro Cultural Vila Flor, em
Direcção Musical de António Vassalo Porto. Coliseu. R. Passos Manuel, 137, às 21h30. Tel.: Obras de Berg, Schreker, Zemlinski, Atlântico. O EP chamou a atenção de Guimarães.
Lourenço. 223394947. 15€ a 45€.
Strauss, Debussy, Chabrier, Lalo e
Vila do Conde. Teatro Municipal. Av. Dr. João Grande Concerto de Ano Novo. Tom Sarig, manager de Lou Reed ou Ouvindo os seus discos em
Canavarro, às 21h30. Tel.: 252290050. Gounod. Blonde Redhead, e quando chegar o sequência, podemos falar de
Concerto de Ano Novo e Reis. Grupo de Cantares de Portalegre novo álbum, com edição prevista evolução – a música vai-se tornando
Portalegre. Centro de Artes do Espectáculo - Grande Daniel Bernardes Trio
Obras de Freitas Branco, Strauss, Com Daniel Bernardes (piano), para este ano, é provável que viajem menos rarefeita, vai crescendo em
Auditório. Pç. da República, 39, às 17h. Tel.:
Healey e Cardoso. 245307498. Entrada gratuita. António Quintino (contrabaixo), Joel com ele pelos Estados Unidos. s. instrumentos
st u e arranjos, vai-se
Sean Riley & The Slowriders Concerto de Reis. Silva (bateria). Mário Lopes concentrando cada vez mais
con
Porto. Casa da Música - Sala 2. Pç. Mouzinho de
Guimarães. CC Vila Flor - Café-Concerto. Av. D.
Anneleen Lenaerts Albuquerque, às 19h30. Tel.: 220120220. 7,5€.
naquilo que lhe vimos logo a
na
Afonso Henriques, 701, às 23h. Tel.: 253424700. 2,5€.
Vila Real. Agência de Ecologia Urbana. R. do Corgo, início: são as histórias que conta
iní
Maria Anadon às 16h. Tel.: 259308100. Entrada gratuita.
quarta 13 À sombra que
qu conduzem o que canta. Mas,
FAN - Festival de Ano Novo 2010.
Com Victor Zamora (piano), Léo
Espinoza (baixo), Marcelo Araújo B Fachada + Orquestra Invisível
retemperadora ouvindo-os, percebemos algo
mais: que evolução é, neste
Desbundixie
(bateria).
Lisboa. Onda Jazz. Arco de Jesus, 7 - ao Campo das
Com Maria João (voz) e Filipe Melo
Lisboa. Bacalhoeiro. Rua dos Bacalhoeiros, 125 - 2º,
às 22h30. Tel.: 218864891.
de Old Jerusalem
m contexto, palavra feia e
Cebolas, às 22h30. Tel.: 919184867. 7€. (piano). redutora. Old Jerusalem, ele
Leiria. Teatro Miguel Franco (Centro Cultural). Lg. L’Occasione Fa il Ladro + Trouble que
q retirou nome a uma canção
Santana, às 21h30. Tel.: 244860480. Old Jerusalem Francisco
Orquestra Clássica de Espinho in Tahiti de
d Will Oldham, foi caminhando
Direcção Musical de Pedro Neves. Direcção Musical de Moritz Gnann. Guimarães. Centro Cultural Vila Flor -
Silva leva
Vozes da Bulgária: Tríada + Café-Concerto. Avenida D. Afonso “Two Birds a nosso lado, oferecendo-nos
Com Dora Rodrigues (soprano). Hristov Com João Merino, João Oliveira, João
São João da Madeira. Paços da Cultura. R. 11 de Cipriano, Marco Alves dos Santos, Henriques, 701. Sáb., 9, às 23h. Tel.: Blessing” a palavras
p e melodias que se
Bragança. Teatro Municipal. Pç Cavaleiro Ferreira, 253424700. 2,5€.
Outubro, 89, às 21h45. Tel.: 256827783. Entrada
às 15h. Tel.: 273302740. 5€. Raquel Alão, Ana Franco, Luisa Guimarães tornaram
t sombra
gratuita. Estamos em tempo de retemperadora para os nossos
FAN - Festival de Ano Novo 2010. Francesconi.
Concerto de Ano Novo. Obras de Lisboa. Teatro Nacional de São Carlos. Lg. S. Carlos, balanços e, olhando para passos. Palavras e melodias,
Strauss, Gluck, Respighi, Gala de Ópera de Ano Novo 17, às 20h. Tel.: 213253045. 10€ a 15€.
trás, para esta década que acrescente-se, que o tornam
Canteloube, Hindemith e Bartok. Com Sérgio Martins (tenor), Marina Estúdio de Ópera - Programa Jovens
vai terminando, entre o um
u dos nomes inescapáveis da
Pacheco (soprano) e Opera Intérpretes. Obras de Rossini e
Adriana Miki estremecer dos mil música
mú que por cá vimos nascer
Ensemble. Bernstein.
Com Desidério Lázaro (saxofone), Guarda. Teatro Municipal - Grande Auditório. R. cruzamentos, o entusiasmo nos conturbados anos 2000. M.L.
Joel Silva (bateria), Paulo Barros Batalha Reis, 12, às 21h30. Tel.: 271205241. 10€. OrangoTango
(piano), Sérgio Crestana (baixo). Direcção Musical de Daniel Schvetz.
Lisboa. Museu do Oriente - Auditório. Av. Brasília - Tim Tim por Tim Tum Lisboa. CCB - Pequeno Auditório. Pç. do Império, às
Edifício Pedro Álvares Cabral - Doca de Alcântara Fundão. A Moagem, Cidade do Engenho e das Artes - 19h. Tel.: 213612400. 10€.
Norte, às 21h30. Tel.: 213585200. 10€. Auditório. Lg. da Estação, às 22h. Tel.: 275774052. 4€.
B Fachada + Orquestra Invisível
Moazz - Ciclo de Jazz do Fundão. Lisboa. R. dos Bacalhoeiros, 125 - 2º, às 22h30. Tel.:
Pedro Moutinho 218864891.
Oeiras. Auditório Municipal Eunice Muñoz. R.
Mestre de Aviz, às 21h30. Tel.: 214408411. 12€. domingo 10
Concerto de Ano Novo. quinta 14
Coral Vértice
Direcção Musical de Sérgio Fontão. Gábor Boldoczki, Jonathan
sábado 9 Lisboa. Casa Museu Dr. Anastácio Gonçalves. Av. 5 Luxton e Orquestra Gulbenkian
de Outubro, 6/8, às 16h. Tel.: 213540823. Entrada
Joanna MacGregor Direcção musical de Krzysztof
gratuita.
Lisboa. Culturgest - Grande Auditório. Rua Arco do Penderecki. Com Gábor Boldoczki
Concerto de Reis.
Cego - Edifício da CGD, às 18h. Tel.: 217905155. 10€. (trompete), Jonathan Luxton (trompa).
Strauus Festival Orchestra e Lisboa. Fundação e Museu Calouste Gulbenkian
Orquestra Gulbenkian - Grande Auditório. Av. de Berna, 45A, às 21h. Tel.:
Strauss Ballet Ensemble
Direcção
cção musica
musical
al de Miguel Sintra. CC Olga Cadaval - Auditó
Auditório Jorge
217823700. 10€ a 20€.
Ha
Harth-Bedoya.
arth-Bedoya
a. Sampaio. Pç. Dr. Francisco Sá CCarneiro, às Obras de Haydn, Penderecki e Dvorák.
Lisboa. Fundaçã
L Fundaçãoão e Museu 18h. Tel.: 219107110. 25€ a 30€.
Calouste Gulbeenkian -
Gulbenkian Minta
Grande Concerto de A
Ano Lisboa. Maxime. Pç. Alegria, 58, às 22h. Tel.:
Grande Auditó
Auditório.
ório.
Avenida de Berna,
B 45A, Novo. 213467090.
às 16h. Tel.:: 217823700.
6€.
Orquestra Nacional do o Young-Choon P
Park
Porto Chaves. Centro Cultural.
Cultura Lg. Estação,
Direcção Musical
Music às 21h30. Tel.: 276333
276333713. Entrada
de Joana gratuita.
FAN - Festival
F de
B Fachada com a Orquestra Ano NNovo 2010.
Invisível no Bacalhoeiro, Os A
Azeitonas
em Lisboa Lisb
Lisboa. Cinema São
A pianista Joanna Jorg - Sala 2. Av.
Jorge
Carneir
Carneiro. Lib
Liberdade, 175, às
Porto. Casa da
MacGregor amanhã 22h30.
22 Tel.:
Sean Riley no Música - Sala Sugg
Suggia. Pç. na Culturgest 21
213103400. 10€.
Café-Concerto Mouzinho de
Albuquerque, às 12 el.:
12h. Tel.:
do Vila Flor, 220120220. 5€.
em Guimarães

Ípsilon • Sexta-feira 8 Janeiro 2010 • 33

Expos
A indepen-
dência
do desenho
50 anos de trabalhos sobre
papel de Nikias Skapinakis
estão em Cascais. Luísa
Soares de Oliveira
Desenho a preto e branco e a cores.
Antologia gráfica (1958-2009)
De Nikias Skapinakis.
Cascais. CC de Cascais. Av. R. Humberto II de Itália.
Até 28/02. 3ª a Dom., das 10h às 18h.
Desenho.
mmmmm
Nikias Skapinakis, ou Nikias, é um
pintor que não deveria necessitar de
apresentação. Embora tenha
começado a expor em 1948, aos 17
anos, foi um dos protagonistas,
durante a década de 60 (juntamente
com Lourdes Castro, René Bertholo
e Costa Pinheiro, por exemplo), da
primeira conjunção entre arte
portuguesa e arte internacional: ao
mesmo tempo que, em Londres,
Paris ou Nova Iorque, os artistas
desenvolviam a Pop ou a figuração
do “Nouveau Réalisme”, Nikias
trabalhava contrastes de figuras
planas e esquematicamente
coloridas sobre fundos lisos. Para
além da evolução própria da sua
obra, que desenvolveu numa
entrevista recente publicada no
último Ípsilon, a sua pintura é até
EscoladeMulheres
oficinadeteatro
34 • Sexta-feira 8 Janeiro 2010 • Ípsilon
hoje
marcada por esta
característica: campos coloridos
rigorosamente delimitados pelo
desenho, e uma radicação figurativa
desenho
constante. Mesmo quando parecem
abstractas, as pinturas de Nikias
possuem sempre essa longínqua
filiação na realidade visível – ou,
como sucede em certas séries, na
realidade tal como foi imaginada
pela história.
Contudo, paralelamente a este
trabalho de pintura, e em
consonância ou não com ele, Nikias
sempre praticou o desenho. Esta
exposição, como outras demasiado
raras que a precederam (uma na
galeria 111, ainda na década de 90, e
outra no Palácio Galveias, além da
retrospectiva em Serralves, em
2000), dá apenas conta dos seus
trabalhos sobre papel, apresentando
duas selecções distintas que a
própria montagem ajuda a
diferenciar: uma, centrada nos
cartazes e nas serigrafias, onde a cor
intervém de forma explícita; e outra,
nos desenhos a carvão e nas
litografias, evidenciando uma
autonomia desta disciplina em
relação à pintura que o próprio
artista situa como tendo começado
em 1985.
E são estas últimas obras, que se
afastam daquilo que conhecemos da
pintura de Nikias de uma forma
marcante, que importa aqui
destacar logo à partida. O artista
elege dois tipos distintos de suporte:
o rolo de papel higiénico e o papel
de embrulho. O primeiro, que lhe
terá sido sugerido pela descoberta
Agenda
Inauguram
Debret
De Vasco Araújo.
Lisboa. Museu da Cidade de Lisboa. Campo
Grande, 245. Tel.: 217513200. Até 07/03. 3ª a Dom.
das 10h às 18h. Inaugura 14/1 às 22h.
Escultura.
Continuam
O Inverno do (nosso)
Descontentamento
De André Romão.
Lisboa. Kunsthalle Lissabon. R. Rosa Araújo, 7-9.
Tel.: 918156919. Até 14/02. 5ª a Sáb. das 15h às 19h.
Instalação, Outros.
She is a Femme Fatale
De Louise Bourgeois, Paula Rego,
Cindy Sherman, Helena Almeida,
Nan Goldin, entre outros.
Lisboa. Museu Colecção Berardo. Praça do Império
- CCB. Tel.: 213612878. Até 31/01. Sáb. das 10h às
22h. 2ª a 6ª e Dom. das 10h às 19h.
Pintura, Escultura, Fotografia,
Desenho, Vídeo, Outros.
David Claerbout
Lisboa. MNAC - Museu do Chiado. R. Serpa Pinto, 4.
Tel.: 213432148. Até 28/02. 3ª a Dom. das
10h às 18h. Festival
Temps d’Images 09.
Instalação, Vídeo,
Fotografia.
É nos desenhos a carvão e nas litografias que a obra gráfica
de Nikias Skapinakis mais se autonomiza da sua pintura
Ap
Apropriação,
da pintura
ilu
ilusão
japonesa em rolo,
convoca efectivamente o sentido e ccrítica
narrativo: percebemos que há um
início e um provável fim, e que o
desenho se desenvolve sobre este “Pintura Para Uma Nova
suporte como um automatismo, um Sociedade” é o momento
“doodle”, uma emergência de mais relevante na obra
formas apenas regulada pelo ritmo
da mão que desenha. Já os desenhos
de um artista que tem
sobre papel kraft instituem quase permanecido indiferente
sistematicamente a proeminência de ao reconhecimento e à
uma figura sobre o fundo pardo. consagração institucionais.
Esta figura, que apenas se identifica
como tal não pelas suas José Marmeleira
características miméticas mas por o
seu traço se fechar e encerrar um The Return of The Real IX - João
interior em oposição a um exterior, Fonte Santa
nunca é identificável. E inclusive
Vila Franca de Xira. Museu do Neo-Realismo. R. Alves
Nikias, numa série conhecida, presta
Redol, 45. Tel.: 263285626. Até 31/01. 3ª a 6ª das 10h
homenagem aos “tags” grafitados às 19h. Sáb. das 15h às 22h. Dom. das 11h às 18h.
utilizando este tipo de signos Ilustração.
abstractos como inspiração.
Outras obras na exposição mmmnn
merecem atenção: as ilustrações
feitas para “Quando os Lobos Vinte anos depois, João Fonte Santa
Uivam”, de Aquilino Ribeiro (1958), e (Évora, 1965) realiza finalmente a
as peças da série de “desenhos do sua primeira exposição individual
Aljube”, entre as quais uma no espaço de uma instituição. Foi
“Pomba” de 63 que recorda a uma delonga solitária, quase
mesma ave desenhada por Picasso; esquecida, mas também a verdade é
cenas populares dos anos 60, em que este artista sempre se furtou,
litografia, também integráveis na com maior ou menor
produção modernista da época; e responsabilidade, às instâncias
finalmente as serigrafias dos anos 70 dominantes da consagração do
e 80, muito próximas daquilo que a meio. Com uma produção afirmada,
sua pintura era na altura, e em que a no passado, noutras artes visuais
própria técnica utilizada favorecia a (banda desenhada e ilustração), um
aplicação de manchas saturadas desenho e pintura figurativos e
de cor pura, tal como expressionistas (e
acontecia nas telas. devedores dessas
A anatomia de Alberto Korda na Co
É Proibido Proibir! Jesper Just
Lisboa. Centro de Arte Moderna
De Archizoom
- José de Azeredo Perdigão. R. Dr.
Associati, Studio 65, Nicolau Bettencourt. Tel.: 217823474.
Grupo Sturm, Pierre Até 18/01. 3ª a Dom. das 10h às 18h.
Paulin, entre outros. Temps d’Images 09. Vídeo,
Lisboa. MUDE - Museu do Design e da
Moda. R. Augusta 24. T. 218886117. Até 31/1. 3ª a 5ª e
Instalação.
Dom. das 10h às 20h. 6ª e sáb. das 10h às 22h.
Moby Dick
Design, Objectos, Outros.
De João Pedro Vale.
BES Revelação 2009 Lisboa. Galeria Filomena Soares. R. da
Manutenção, 80. Tel.: 218624122. Até 16/01. 3ª a
De Susana Pedrosa, Ana Braga, Inês Sáb. das 10h às 20h.
Moura. Outros.
Porto. Museu de Serralves. R. Dom João de Castro,
210. Tel.: 226156500. Até 07/01. 3ª a 6ª das 10h às
Crying My Brains Out
17h. Sáb., Dom. e Feriados das 10h às 19h.
De António Olaio.
Fotografia, Outros. Lisboa. Galeria Filomena Soares. R. da
Manutenção, 80. Tel.: 218624122. Até 16/01. 3ª a
Emissores Reunidos - Episódio II: Sáb. das 10h às 20h.
Senhor Fantasma, Vamos Falar
Pintura.
De Marcelo Cidade, Renato Ferrão.
Porto. Radiodifusão Portuguesa (Antiga RDP). R. The Hustler
Cândido dos Reis, 74. Até 24/01. 3ª e 4ª das 17h às De João Louro.
20h. 5ª e 6ª das 17h às 01h. Sáb. das 15h às 01h. Dom. Coimbra. Centro de Artes Visuais - CAV. Pátio da
das 15h às 20h. Inquisição, 10. Tel.: 239826178. Até 28/02. 3ª a Dom.
Objectos, Outros. das 14h às 19h.
Instalação.
Sem Saída, Ensaio Sobre o
Optimismo Pronounciations
De Augusto Alves da Silva. De Katarina Zdjelar.
Porto. Museu de Serralves. R. Dom João de Castro, Coimbra. Centro de Artes Visuais - CAV. Pátio da
210. Tel.: 226156500. Até 31/01. 3ª a 6ª das 10h Inquisição, 10. Tel.: 239826178. Até 28/02. 3ª a Dom.
às 17h. Sáb., Dom. e Feriados das 10h às 19h. das 14h às 19h.
Fotografia. Vídeo.
“Senhor Fantasma, Vamos Falar” na antiga RDP
 aMaumMedíocremmRazoávelmmmBommmmmMuito BommmmmmExcelente

“Estúdio”, de Nuno
Ramalho e Renato Ferrão,
na Fundação Carmona
e Costa

João Fonte Santa opera sobre as imagens e os imaginários da ficção científica oitocentista

mesmas artes) e uma inclinação para obra de João Fonte Santa, ganha século XIX, Júlio Verne) uma da pintura,
pintu travestida e
o apropriacionismo, João Fonte agora uma outra coerência. fluência conceptual mais revelada aqui sob a
revelad
Santa foi sempre “marginal” ao Movemo-nos e focos de luz apagam assertiva e um uso ágil dos forma dde grandes e
acertar dos relógios; como aliás pormenores das pinturas. Criam signos e significantes fantásticas ilustrações.
fantástic
Alice Geirinhas, Pedro Amaral ou buracos, vazios. escolhidos. E são estes Imagens que do passado
Pedro Pousada (este aparentemente Outros paradoxos, porque aspectos que permitem às simples,
vêm simp
afastado do circuito artístico), todos reconhecíveis, não são tão pinturas libertar sentidos despretensiosas, mas
despreten
artistas com quem vai partilhando surpreendentes, mas “Pintura Para acerca da representação do outro
utro acordadas, como a voz de
acordadas
referências e preocupações. Uma Nova Sociedade” consegue ser (os índios em “Ces indigènes (“Und wer´s nie Noam Cho Chomsky que se
Pese embora o contexto a melhor exposição individual deste rôdèrent prés du Nautilus”, o gekonnt, der stehle weinend sich escuta em “Selling the
institucional de “Pintura Para Uma artista. Há na operação sobre as monstro em “Un de ces longs bras se aus dem bund”,
bund” título retirado do story”, no ecrã escuro do
capitalist story”
Nova Sociedade”, João Fonte Santa imagens e os imaginários evocados glissa par l´ouverture”), da condição verso do libreto do “Hino à Alegria”, vídeo colocado no centro da sala por
não abandonou essa condição, a de (a ficção científica, as utopias do existencial e da história do homem de Beethoven) ou da própria história João Fonte Santa.
um artista periférico. Dito de outro
modo, a sua exposição no Museu do
Neo-Realismo, em Vila Franca de
Xira, no âmbito do ciclo
comissariado por David Santos,
reafirma um trabalho (pictórico) que
torna imagens preexistentes (vinda
dos media ou das outras artes
visuais) em imagens com uma
premência crítica. Como uma arte
pop mais “comprometida” com as
suas próprias fontes, menos
impessoal, mais “politicamente”
debruçada sobre o real.
Oito telas de grandes dimensões
reproduzem um desenho de Jack
Kirby (autor de banda desenhada
clássica dos EUA) e ilustrações de
Alphonse de Neuville e Edouard
Riou para “Vinte Mil Léguas
Submarinas”, de Júlio Verne (1870) e
de Léon Benett para “Dois anos de
Férias”, do mesmo escritor.
Contrastam com o laranja saturado
das paredes e, prateadas pela
técnica do acrílico, brilham a
espaços sob a luz artificial em pleno
ambiente de salão oitocentista.
Evidencia-se mesmo, perante o
espectador, um jogo teatral, ilusório,
com as superfícies das telas –
situação que, se não é inédita na

na Cordoaria Nacional

Obras de Referência
dos Museus da Madeira:
500 Anos De História De Um
Arquipélago
Lisboa. Galeria de Pintura do Rei D. Luís I. Calçada
da Ajuda - Palácio Nacional da Ajuda.
Tel.: 213633917. Até 28/02. Sáb. das 11h às 20h. 2ª a
6ª e Dom. das 11h às 18h.
Pintura, Escultura, Objectos,
Fotografia, Outros.
Ínsulas
De João Margalha.
Porto. Centro Português de Fotografia - Cadeia da
Relação do Porto. Campo Mártires da Pátria. Tel.:
222076310. Até 16/02. 3ª a 6ª das 10h às 18h. Sáb.
das 15h às 18h.
Fotografia.
Korda - Conhecido
Desconhecido
De Alberto Korda.
Lisboa. Galeria Torreão Nascente da Cordoaria
Nacional. Avenida da Índia - Edifício da Cordoaria
Nacional. Tel.: 213642909. Até 31/01. 3ª a 6ª das
10h às 19h. Sáb. e Dom. das 14h às 19h.
Fotografia.
Estúdio
De Nuno Ramalho, Renato Ferrão.
Lisboa. Fundação Carmona e Costa. Ed de Espanha
- R. Soeiro Pereira Gomes L1 - 6º A/C/D. Tel.:
217803003. Até 22/01. 4ª a Sáb. das 15h às 20h.
Instalação, Desenho,
Outros.

Ípsilon • Sexta-feira 8 Janeiro 2010 • 35

Livros
aMaumMedíocremmRazoávelmmmBommmmmMuito BommmmmmExcelente

“o remorso de baltazar contraponto forçado

serapião”, de valter
Espaço hugo mãe, é um retrato
da brutalidade e do
Público miserabilismo feudal,
que reivindica que em
todas as sociedades
e regimes se esconde
uma idade média
armada de bestas. A
violência pareceu-me
porém excessiva, às
vezes anti-natural,
a uma escrita onde
a poesia, a espaços,
arranja tempo para
dançar. 7 pais nossos
(em 10) para que o
remorso não seja em
vão.
Pedro Miguel Silva,
36 anos, Técnico de
Comunicação
Blogue: http://fusco-
lusco.blogspot.com

Ficção fundação: ali se encontram

ilustradas as pulsões que movem
desde sempre os homens, ali se
Não ter encontram as questões eternas.
Claro que pode ler-se uma vida
um lugar inteira de Eurípides, Sofócles,
Hesíodo e Homero e ter o progresso
“humano” (perdoem o exemplo
Mais que um grande caricatural) de um empreiteiro
livro sobre o Sul ou que
alistado nas fileiras do PS com ou
sem D. E a um homem sensato e
um grande livro sobre o
crescimento, é um grande
prudente não há nada que lhe
garanta que os escritos de
Heisenberg ou de Norbert Weiner
livro sobre não ter um lugar não são mais fundamentais para a
João Bonifácio
compreensão do mundo
contemporâneo que os de Hanna
Outras Vozes, Outros Lugares Arendt. Podemos fazer o nosso
Truman Capote próprio cânone e preferir Geoffroy
Saint-Hilaire, Cabeza de Vaca, ou o
Sextante
Gilgamesh à saga proustiana, porque
mmmmn o cânone, por mais que queiramos,
é “um” cânone. Só que um cânone,
Um cânone não é mesmo o nosso, o pessoal, depende
somente uma lista da sua época e do vínculo aos
de chaves para valores dessa época, pelo que um
abrir a porta da cânone pessoal tem sempre uma
erudição e assim dívida “ao” cânone da sua época. E o
ter acesso à classe cânone literário ocidental foi sendo
ilustrada, para lentamente revisto desde o final da II
conforto dos Guerra. (Não há aspirante a literato
nossos egos. No caso da literatura, o que hoje não comece por Roth ou
cânone serve, supostamente, de Faulkner em vez de Camus ou
Flaubert.) A ascendência americana
Redescobrir o extraordinário manifesta-se também nesse processo
potencial de um escritor que de releitura do cânone. “A Sangue
nunca foi tão bom quanto Frio”, obra inúmeras vezes laudada
poderia ter sido – à conta como obra-prima de Truman
da sua extrema necessidade Capote, faz hoje figura de ícone – o
de exibir talento que nos causa dúvidas. Em tempos
idos, se permitirem uma nota
pessoal, seria capaz de apostar o
mindinho em como “Outras Vozes,
Outros Lugares”, romance de estreia
do autor de “Breakfast at Tiffany’s”,
era a sua carta de alforria ao génio.
Isto há uns bons 15 anos. Relê-lo
agora, com cuidada distância, é
redescobrir o extraordinário
potencial de um escritor que –
parece-nos agora – nunca foi tão
bom quanto poderia ter sido, à
conta da sua extrema necessidade
de exibir talento, seja o da pena, seja
o da sua vingança sobre o mundo
(que é ao que “A Sangue Frio” soa).
Certo é que em “Outras Vozes,
Outros Lugares”, escrito com
precoces 23 anos, diversas marcas
da escrita de Capote já estão
formadas: a obsessão pelos
“marginais”, aqueles a quem falta o
centro de afecto sustentador do ego
(a família); a obsessão pelas figuras
que carregam tragédia; uma espécie
de fundo de loucura, surdo, a
perpassar o ambiente geral da
narrativa; um olhar agudo sobre
detalhes mínimos que permitem,
por ampliação do objecto olhado,
aferir do grau de desespero que
escorre das personagens página
fora. Se quisermos ser simplistas, há
em Capote uma espécie de fascínio e
repulsa pelas gentes sem eira nem
beira, não no sentido da pobreza
material, mas da sua própria
inconsistência tectónica.
“Outras Vozes, Outros Lugares”
narra a história de um garoto de 13
anos, Joel Harrison, que é enviado,
após a morte da mãe, para junto do
pai, no Sul dos EUA. Durante
páginas a fio o pai não surge, e Joel
fica entregue ao que se pode sem
pejo designar por uma trupe de
freaks: a mulher do seu pai, cujas
rendas dos vestidos escondem uma
histeria latente; Randolph, um
sujeito doente e efeminado que
passa os dias de roupão e cujo
cavalheirismo deve tanto à sua
opção sexual quanto à sua boa
educação; a empregada negra que se
queixa de ter sido abusada pelo ex-
marido; e o avô desta, um velho
assustador e moribundo. Tudo
naquela casa é ruína: material, já
que a casa vai caindo numa
degradação endémica; existencial, já
que aquelas gentes vivem para nada:
o velho à espera que a morte o leve,
a neta à espera de fugir dali, a
histérica à espera de não se sabe o
quê, talvez adoptar Joel, talvez da
aprovação de Randolph às suas
manias; e Randolph à espera, claro,
da morte, mas também do retorno
de um tal Pepe.
A escrita, aqui, ainda não é a
lâmina fria de “A Sangue Frio”: é
esguia como uma serpente,
bruxuleando de imagens. Pode-se,
com facilidade, tomar cada um dos
ademanes de escrita de Capote
como demonstração de génio, mas
diga-se que um pouco de rédea na
caneta não o teria prejudicado:
perde-se demasiado tempo em
descrições surrealistas da natureza
(ainda que isso sirva para
demonstrar a desintegração do
inadaptado Joel), há demasiados
sonhos estranhos e há demasiada
escrita que tenta enfiar pelos olhos
do leitor adentro demonstrações de
talento. No entanto, é meticulosa a
construção de um universo: mais
que um grande livro sobre o Sul ou
que um grande livro sobre o
crescimento (esse é “Por Favor, Não
Matem a Cotovia”, de Harper Lee,
amiga de Capote), é um grande livro
sobre não ter um lugar e não ser
dono do seu caminho: Joel não é do
Sul, não compreende o Sul e não
compreende os seus próprios
acessos de afecto, ora por uma
pequena das redondezas, ora pelo
próprio Randolph; Randolph não
pertence àqueles maneirismos
cavalheirescos, antes devia
pertencer a um mundo que aceitasse
a sua sexualidade; o pai, enfermo na
cama, comunica apenas por uma
bola de ténis que lança quando quer
atenção – está igualmente preso a
um lugar que não é o de um ser
humano, preso a um vegetalismo
que o condena à nulidade. Todos
estão doentes, ou virão a estar – e
essa condição é a visão do mundo
que enforma o trabalho de Capote:
todos estão no sítio errado, o corpo
trai-nos, não conseguimos dominar
as pulsões ou se conseguimos
pagamos um preço. Estamos,
portanto, condenados a estar
divididos. É uma visão terrível que
torna (mais uma vez: numa opinião
pessoal) “Outras Vozes, Outros
Lugares” o grande livro de Capote,
excessos de pena à parte.
Uma romena
em Paris
Uma história intrigante
sobre identidades no
universo singular dos
imigrantes vindos de Leste.
José Riço Direitinho
A Bela Romena
Dumitru Tsepeneag
(trad. por Isabel Fraga)
Oceanos
mmmmn
Em 2008, o júri da
18.ª edição do
Prémio da União
Latina das
Literaturas
Românicas (que
contava entre os
seus membros Lídia
Jorge e José Eduardo
Agualusa) distinguiu o romeno
Dumitru Tsepeneag (n. 1937). Entre
os argumentos justificativos da
distinção conta-se a “excelente
qualidade artística dos seus
romances, ensaios e memórias, mas
também o seu empenho na defesa
das formas literárias e da liberdade
de expressão”, isto para além do
facto de associar “na sua obra o
experimentalismo literário à
preocupação social e histórica”.
Na Roménia dos anos 60 e 70,
Dumitru Tsepeneag foi o líder da
única corrente literária – o
“Onirismo”, vagamente inspirada no
“Surrealismo” – que se opunha ao
“realismo socialista” do regime de
Ceausescu. Tal destemor valeu-lhe
desentendimentos com a polícia
secreta romena (a temida
“Securitate”), que culminaram em
1975, estando Tsepeneag em Paris
(onde viria a pedir asilo político),
com a retirada da nacionalidade
romena em decisão assinada pelo
próprio ditador.
Tsepeneag faz parte do grupo de
asilados romenos – com Herta Müller
(a recente distinção do Comité
Nobel), o poeta Oskar Pastior, entre
outros – que começaram a escrever
na língua do país que lhes deu
acolhimento. Se até à queda do
regime do tirano Ceausescu a obra
de Tsepeneag procurava descrever a
situação social e política na Roménia
– o desejo das personagens deixarem
o país e de irem ver o mundo –, no
período que se lhe seguiu (e até
hoje) ele tem procurado fazer um

36 • Sexta-feira 8 Janeiro 2010 • Ípsilon

 O livro de Marin
Gilbert, “A Segunda
Guerra Mundial”,
extraordinariamente
bem escrito e com base
Espaço em vasta documentação
é de leitura obrigatória
Público para todos, mesmo para
aqueles que acham já tudo
saber sobre este conflito
mundial contemporâneo.
É até uma forma de
sabermos ainda melhor
entender o que não poucas
vezes o ser humano
consegue desfazer...de tão
irracional que consegue
ser...
Augusto Küttner de
Magalhães, ex–gestor
de recursos humanos,
60 anos

retrato da Europa e dos seus Odessa”, como uma feiticeira, vai

imigrantes chegados do Leste,
muitas vezes descritos a partir de
deixando marcas em todos os
homens que com ela se cruzam. Pelo
Infância Matute comprova com este livro
a confissão feita um dia de que
desconfiava que a infância dura
dois pontos de vista, o do antigo
exilado e o do novo emigrante.
meio, há o dono de um café
parisiense, Jean-Jacques, que por ela
sem limites mais que a vida inteira.

A literatura romena – à excepção se apaixona e começa a ter sonhos

do teatro de Ionescu e de umas
quantas obras avulsas de ficção de
Mircea Eliade – não tem despertado
o interesse dos editores portugueses.
Que me lembre, o único autor
romeno recentemente por cá
editado foi Mircea Cartarescu
(“Porque Gostamos de Mulheres”,
2007), autor da genial trilogia
Orbitor, já traduzida em mais de
uma dezena de línguas.
Mas agora, e graças ao prémio da
União Latina – que reserva parte do
montante para a tradução de obras
do distinguido –, podemos ler
também “A Bela Romena”, o mais
recente romance de Tsepeneag. Nele
se narram as muitas histórias de
uma inquietante e bonita mulher
que vive em Paris, diz ser romena e
chamar-se Ana. A estrutura, algo
fragmentada, do romance permite
ao autor ir semeando a narração
com factos que vão intrigando o
leitor porque não fazem parte do
que está a ser linearmente contado.
Mas, aos poucos, eles parecem
começar a obedecer a uma certa
ordem interna que tem a ver com o
passado desconhecido de Ana, a
“mulher misteriosa, vinda das
nascentes do Danúbio”.
Com “o seu olhar de um azul tão
escuro como o mar Negro em
eróticos. Um antigo cliente do café, o
russo Iegor, envolve-se com ela e
começa a ser atormentado pelos
muitos mistérios que vão surgindo
desde que encontra um pequeno
gravador debaixo da cama. De que
vive ela? Como consegue viver numa
das zonas mais exclusivas da cidade?
São perguntas para as quais Iegor
não consegue obter respostas nas
suas conversas pós-coito, que, mais
do que esclarecedoras, vêm apenas
adensar o mistério. Terá ela sido
médica ou enfermeira na Roménia?
Porque transporta para o café um
livro escrito em alemão se diz não
conhecer a língua? De que parte do
seu passado vem Johannes, o seu
amante alemão que a besunta com
mel? Por que tem ela uma águia em
casa presa numa pequena gaiola e a
esconde na despensa sempre que
Iegor a visita? A mulher que alguns
homens quase juram ter avistado no
Bosque de Bolonha é a mesma bela
romena que se senta a bebericar
vodca no café de Jean-Jacques?
Porque dizia chamar-se Hannah e
ser judia quando vivia em Berlim? E
há ainda muito mais.
Dumitru Tsepeneag, dono de um
universo muito singular, é um autor
que merece continuar a ser
descoberto.
Se até à queda do regime de
Ceausescu a obra de Tsepeneag
procurava descrever a situação
social e política na Roménia,
no período que se lhe seguiu
tem retratado a Europa
e dos seus imigrantes chegados
do Leste
Ana Maria Matute regressa
à infância, o território onde
encaixam as metáforas de
uma vida inteira.
Rui Lagartinho
Paraíso inabitado
Ana Maria Matute
(Tradução de Maria do Carmo
Abreu)
Editorial Planeta
mmmnn
Há quase oito anos
que não havia
notícias de Ana
Maria Matute
(Barcelona, 1925).
Não que os seus
silêncios literários
sejam uma Adriana estava atenta: “Às vezes, as ainda não cresceu. Este livro cheira a
novidade. Quem recordações parecem-se alguns cera dos soalhos recentemente
começa a publicar romances aos 17 objectos, aparentemente inúteis, polidos, sentem-se as mãos frias das
anos ganha o direito ao ócio ou à pelos quais sentimos um confuso criadas cúmplices dos primeiros
reflexão mais cedo. apego. Sem saber muito bem por segredos da protagonista tocarem-
“Paraíso Inabitado”, publicado o que razão, não nos decidimos a nos através das páginas. Há uma
ano passado em Espanha e agora deitá-los fora e acabam por se mãe, e três irmãos que são o eixo
traduzido para português pela amontoar no fundo dessa gaveta que central da casa, e depois há uma tia
editorial Planeta, faz a síntese ente evitamos abrir, como se lá fôssemos excêntrica que conduz um carro
os dois capítulos da sua longa encontrar alguma coisa que não apelidado de “cafeteira” e um pai
biografia literária. Num primeiro desejamos, ou inclusive tememos que se mudou com os livros para
tempo, Matute pertence por direito vagamente” uma cidade onde há mar mas que às
próprio à geração conhecida por A viagem do unicórnio é ponto de vezes regressa para levar a filha,
“Niños asombrados”, a que se fez partida para esta longa viagem por vestida à Shirley Temple, aos
adulta durante os anos da Guerra um território geometricamente cinemas da Gran Via madrilena.
Civil espanhola (1936-1939). São dividido e onde os “gigantes” E há o pátio do prédio onde às
romances filiados num realismo raramente se misturam com quem vezes assomam “‘os pobres’. Uma
rural mas já dotados de uma
prolífera imaginação que lhe
permite desdobrar em sombras e sol
cada personagem que a sua
memória recria de forma poética.
“Pequeño Teatro”, um dos primeiros
Prémios Planeta (1954), é um
exemplo dessa produção.
Passam algumas décadas e
descobrimos Ana Maria Matute
imersa no imaginário das fadas,
duendes, bosques e respectivos
cavaleiros medievais. O tijolo
“Olvidado Rei Gudú” (Difel 2001) é
corolário desse sonho.
Havia pois alguma expectativa
sobre “Paraíso Inabitado”, escrito
numa altura da vida (84 anos) que
mesmo de forma involuntária é
sempre de arrumações. Podemos
dizer que Matute comprova com este
livro a confissão feita um dia de que
desconfiava que a infância dura mais
que a vida inteira.
Adriana cresce numa família
madrilena burguesa durante a
República Espanhola da década de
30 do século passado. A casa é
grande, estratificada, densa, solene
de lustres, veludos e tapetes. De um
deles escapa-se uma noite um
unicórnio que, passado breves
instante, regressa à sua moldura.

Ípsilon • Sexta-feira 8 Janeiro 2010 • 37


Livros
espécie de tribo assentada do
outro lado das muralhas, vagamente
ameaçadora, que era necessária
acalmar de Natal em Natal com
roupas usadas, latas de conservas e
brinquedos com os quais já ninguém
se divertia”.
Também no pátio vive Gavrila, o
filho de uma bailarina ausente. É com
ele que Adriana vai aprender a voar e
a perceber o que é e quais são os
limites desse mesmo amor. É como se
Alice se cruzasse com Peter Pan.
“Paraíso Inabitado” é, pois, um
bosque de cimento onde a recriação
mágica que se pode fazer da infância
não tem limites, mas de onde se
tiram lições: “Podemos passar dias,
mesmo anos, movendo-nos numa
neblina onde quase não tomamos
conhecimento do que se passa à
nossa volta. Algo semelhante penso
agora me aconteceu”.
Um livro que se constrói com uma
prosa transparente semelhante ao
cristal com que se armaram os
lustres que caem do tecto em forma
de aranha. Mas depois não sabemos
nunca se a mesma aranha, o próprio
bicho, não se cruzará connosco
vinte páginas mais tarde. Se o fizer
entra e sai fugaz como o unicórnio,
sem deixar qualquer marca de
sadismo no território que
atravessou. Ou pelo menos disso não
há recordação. Nem trauma. Apenas
constatação de um facto.
Apostamos que Ana Maria Matute
dificilmente aceitaria que um livro
seu fosse um dia ilustrado por Paula
Rego.
Aqui, a magia é mesmo branca.
O inexprimí-
vel nada
Dez autores de língua
portuguesa escrevem contos
sobre a felicidade.
Pedro Mexia
Em Busca da Felicidade - Dez
histórias
Vários autores
Dom Quixote
mmnnn
Além de algumas
panorâmicas
substanciais do
conto português,
como as de João de
Melo e Vasco Graça
Moura, saíram nos
últimos anos uma
quantas antologias
que geralmente reúnem autores de
determinada editora. A Campo das
Letras e a Quasi, por exemplo, ou a
Cotovia, que publicou um volume de
qualidade. Quanto à Dom Quixote,
casa de muitos ficcionistas
portugueses, fez em 2005 uma arca
38 • Sexta-feira 8 Janeiro 2010 • Ípsilon
aMaumMedíocremmRazoávelmmmBommmmmMuito BommmmmmExcelente
O conto mais interessante
deste volume
é o de Dulce Maria Cardoso
de Noé chamada 40 – Quarenta, que
ia ao fundo porque entre os autores
seleccionados não havia, nem de
longe, quarenta escritores
propriamente ditos. Esta nova
antologia, “Em Busca da Felicidade”,
reduz o número a dez, com
resultados um nadinha mais
apresentáveis.
A “felicidade” é um tema literário
difícil, muito mais difícil do que a
infelicidade. Se a felicidade é, para
citar um poeta italiano, o
“inexprimível nada”, então o conto
mais interessante deste volume é o
de Dulce Maria Cardoso, pequena
vinheta de um casal em férias que
talvez lembre Hills Like White
Elephants, de Hemingway, em
registo mais leve. Não se passa
nada, quase nada, lazer e bom
tempo, copos de vinho e discussões
amáveis. A felicidade aparece como
sinónimo de beleza, de beleza como
estado de espírito, como plenitude,
os sentidos todos lassos mas
atentos. E, no entanto, surgem
indícios de infelicidade, da vida dos
insectos às crianças com
problemas, rumores ou incidentes
mínimos que turvam a felicidade ou
mostram que a felicidade tem um
contexto, é um parêntesis sempre
ameaçado.
Um dos motivos de interesse
deste “Em Busca da Felicidade” é a
presença de três vencedores do
Prémio Saramago, geralmente
apontados como três dos mais
interessantes autores novos. Nesta
colectânea, valter hugo mãe (1971) é
de longe o mais forte. Trata-se,
como de costume, de uma história
rural e visceral, neste caso sobre
um homem que se envolve com
mulheres casadas até as fazer
viúvas, e que depois se
desinteressa: “(…) passava-me pela
cabeça que o mal que este queria às
mulheres casadas seria mais
exactamente um mal que queria aos
maridos, se era destas que se ia
livrando. não o comentei senão com
a minha avó, que o zequelino
haveria de escolher a dedo as
mulheres dos homens que queria
matar. e elas, burras, caíam por ele
e faziam por ele o que lhes pedisse.
Uma velha de coração perdido é
uma suicida” (pág. 134). Uma
espécie de maldição sexual, amores
desenfreados que levam à perdição
dos “corações estragados” (o conto
de Maria do Rosário Pedreira é
muito semelhante, enquanto Maria
Antonieta Preto opta por um quase
realismo mágico bastante frouxo).
José Luís Peixoto (1974) antecipa a
felicidade sexual de um casal, ainda
antes de ter acontecido alguma
coisa, e o conto oscila entre o
sentimentalismo e o engenho de um
texto que é um programa que pode
ou não ser cumprido. Quanto a João
Tordo (1975), continua fiel à sua
concepção da narrativa como
jornalismo, com um português em
Londres que investiga um caso de
violência racista. O conto não tem
nada de errado, mas lê-se e
esquece-se.
A presença africana vai do trivial
(o primeiro dia de aulas narrado por
Ondjaki) ao desagradável (um conto
revanchista de Pepetela sobre os
autores angolanos exilados). Pelo
que o outro ponto alto é o conto de
Lídia Jorge, uma tocante descoberta
do cristianismo por duas crianças.
Duas crianças que não acreditam
que o menino deitado nas palhinhas
e o homem pregado numa cruz
sejam a mesma pessoa, que não
aceitam aquela cruel repetição anual
de nascimento e morte, e que por
isso, na sua ingenuidade, dão
sumiço a uma imagem religiosa
valiosa. Ao contrário do conto de
Patrícia Reis, que figura
directamente Deus como
personagem, uma tentativa sempre
condenada a um retumbante
fracasso, Lídia pega numa hipotética
memória infantil e, por assim dizer,
salva o cristianismo de si mesmo, ou
seja, destaca aquilo que nele é
bondade daquilo que é sofrimento.
Claro que se trata de uma ilusão
infantil, mas é uma bela ideia de
felicidade.
 aMaumMedíocremmRazoávelmmmBommmmmMuito BommmmmmExcelente

Cinema
“Where The Wild honestidade desarmante mas incisivo sobre os
Things Are” é um filme no que diz respeito à fantasmas que percorrem
Espaço para crianças pouco infância e ao que julgamos a infância. 8 monstros
convencional e bastante poder vir a ser o mundo, em 10.
Público deslocado. Esqueçam reis e senhores de um iguel Silva, 36
Pedro Miguel
a varinha do Harry universo que é perfeito cnico de
anos, Técnico
Potter ou as crónicas até medirmos forças cação
Comunicação
semanais da Narnia, com a realidade. Está Blogue: http:
aqui navegamos por tudo lá: a irreverência, usco
co
o.
/fusco-lusco.
territórios estranhos ao o medo, a descoberta, a t.
blogspot.
cinema infanto-juvenil desilusão, num retrato com
do costume numa descomprometido

“Estrela Cintilante” fala: do poder quase sagrado da palavra (escrita ou falada) para nos abrir portas, câmara que a saúde frágil de Keats
caminhos, janelas que nos mostram quem somos, quem podemos ser, quem queremos ser confina a salas, salões, quartos. A
natureza, em “Estrela Cintilante” é
uma Natureza idealizada, que Keats
regista na sua memória num dos
espaçados planos de exteriores do
filme e depois reconstitui na sua
poesia ornamentada à qual a voz de
Ben Whishaw dá uma vida
extraordinária (à atenção da
distribuidora: é inexplicável e
lamentável que o poema lido por
Whishaw ao longo do genérico final
não esteja legendado).
Retrato assombroso de um
romance moderno antes do seu
tempo, “Estrela Cintilante” é um
poema em cinema. E o primeiro
grande filme de 2010.

Estreiam responsabilidade dela mas sim das
expectativas que o triunfo
improvável de “O Piano” (1993)
A defesa colocaram nos ombros de uma
cineasta que segue uma musa muito
do poeta pessoal e ainda mais peculiar. De tal
modo que os olhares mais
mercantilistas olharam para
“Retrato de uma Senhora” (1996),
O novo filme de Jane
“Fumo Sagrado” (1999) e “Atracção
Campion finta todas as Perigosa” (2003) como “suicídio
expectativas do filme de comercial” a longo prazo –
época para contar uma esquecendo o modo como cada um
desses três filmes se inscrevia com
arrebatada paixão moderna naturalidade no percurso de uma
despoletada pelo poder da realizadora mais atenta às correntes
palavra. Jorge Mourinha subterrâneas das suas personagens
do que à recepção comercial de
Estrela Cintilante filmes que não foram pensados para
Bright Star serem “blockbusters”.
do seu tempo, moderna,
determinada. A Fanny de Abbie
Cornish é uma jovem que pode não
ter verdadeiramente experiência de
vida, mas entrevê nas palavras que
Keats escreve a possibilidade de uma
emoção de tal modo transcendente
que raia o sagrado.
E é disso que “Estrela Cintilante”
fala: do poder quase sagrado da
palavra (escrita ou falada) para nos
abrir portas, caminhos, janelas que
nos mostram quem somos, quem
podemos ser, quem queremos ser;
da palavra poética como ponte
espiritual entre as pessoas; do amor
como experiência sensorial de uma
transcendência inexplicável mas
que, em condições ideias de
temperatura e pressão, consegue ser
O dia do
desespero
O filme que John Hillcoat
tirou do romance de Cormac
McCarthy é uma viagem
sem regresso a um mundo
pós-apocalíptico onde a
humanidade enfrenta o
fim da esperança. Jorge
Mourinha
A Estrada
The Road
De John Hillcoat,
com Viggo Mortensen, Kodi Smit-
McPhee, Robert Duvall. M/16
MMMMn
Lisboa: Castello Lopes - Cascais Villa: Sala 1: 5ª 2ª
3ª 4ª 16h20, 18h50, 21h50 6ª 16h20, 18h50, 21h50,
00h10 Sábado 13h30, 16h20, 18h50, 21h50, 00h10
Domingo 13h30, 16h20, 18h50, 21h50; Castello Lopes

De Jane Campion,
com Paul Schneider, Thomas Sangster,
Abbie Cornish, Kerry Fox. M/12
MMMMn
Lisboa: Castello Lopes - Londres: Sala 1: 5ª
Domingo 2ª 3ª 4ª 14h, 16h30, 19h, 21h30 6ª
Sábado 14h, 16h30, 19h, 21h30, 24h; CinemaCity
Campo Pequeno Praça de Touros: Sala 6: 5ª 6ª
Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h45, 16h20, 19h,
21h25, 23h50; Medeia Monumental: Sala 4 - Cine
Teatro: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª 14h30,
17h, 19h30, 22h, 00h30; UCI Cinemas - El Corte
Inglés: Sala 14: 5ª 6ª Sábado 2ª 3ª 4ª 14h05,
16h40, 19h15, 21h45, 00h15 Domingo 11h30, 14h05,
16h40, 19h15, 21h45, 00h15; ZON Lusomundo
Amoreiras: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h,
15h40, 18h20, 21h20, 24h; ZON Lusomundo Oeiras
Parque: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h,
série ípsilon II 15h50, 18h40, 21h35, 00h20; ZON Lusomundo
Almada Fórum: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª
13h40, 16h30, 20h55, 23h45;
Porto: Arrábida 20: Sala 14: 5ª 6ª Sábado
Domingo 2ª 14h05, 16h45, 19h25, 22h10, 00h55 3ª
Sexta-feira, 4ª 16h45, 19h25, 22h10, 00h55; Medeia Cidade do
Porto: Sala 1: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª
dia 15 de Janeiro, 14h10, 16h40, 19h10, 21h40; ZON Lusomundo
o DVD “Juno”, NorteShopping: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª
14h30, 18h, 21h10, 00h10;
de Jason Reitman.
Um filme de sucesso pode fazer
Todas as sextas, muito mal a um realizador que não
lhe está habituado – no caso da neo-
por €1,95. 20 zelandesa Jane Campion, o
anos
Isto tudo para dizer que, como é traduzida em palavras. E, para - Loures Shopping: Sala 4: 5ª 6ª Sábado Domingo
2ª 3ª 4ª 12h55, 15h20, 18h10, 21h40,
habitual em Campion, “Estrela melhor o traduzir para os seus 00h10; CinemaCity Alegro Alfragide: Sala 5: 5ª 6ª
Cintilante”, primeiro grande (que espectadores, Campion filma tudo 2ª 3ª 4ª 13h45, 16h, 18h30, 21h40, 24h Sábado
dizemos? Grandíssimo, isto no âmbito de um peculiar Domingo 11h30, 13h45, 16h, 18h30, 21h40,
24h; CinemaCity Campo Pequeno Praça de
extraordinário) filme que estreia em triângulo amoroso (o terceiro vértice Touros: Sala 7: 5ª 6ª 2ª 3ª 4ª 14h05, 16h30,
2010, vai começar por ser visto é Charles Brown, amigo, anfitrião e 18h55, 21h45, 00h05 Sábado Domingo 11h45,
como uma daquelas biografias auto-nomeado protector de Keats 14h05, 16h30, 18h55, 21h45, 00h05; Medeia
Saldanha Residence: Sala 8: 5ª 6ª Sábado
históricas muito britânicas de com quem Fanny se pega desde o
Domingo 2ª 3ª 4ª 14h30, 17h, 19h30, 22h,
irrepreensível reconstituição de primeiro encontro), como se fosse 00h30; UCI Cinemas - El Corte Inglés: Sala 5: 5ª 6ª
época. Ou não contasse a história um idílio pastoral literalmente de Sábado 2ª 3ª 4ª 14h10, 16h40, 19h05, 21h55,
verídica (mas livremente
romanceada por Campion a partir
da pesquisa realizada por Andrew
Motion, biógrafo do poeta) do
romance entre John Keats, um dos
grandes poetas românticos do
princípio do século XIX, e Fanny
Brawne, a sua jovem e arrebatada
vizinha. Romântico é a palavra certa
para descrever o amor de Keats e
Fanny, noivado que a morte
prematura do poeta impediu de
consumar, mas se à superfície o
filme cumpre muitas das figuras
obrigatórias do género, um simples
olhar por baixo do tapete descobre
mais um daqueles “retratos de
senhora” em que a realizadora é O apocalipse tem sido recorrente no cinema recente, mas o que
perita – uma mulher imperiosa e Hillcoat faz ultrapassa a fancaria digital de Emmerich ou até a visão

problema não é tanto insegura ao mesmo tempo, à frente da metrópole abandonada do “Ensaio Sobre a Cegueira” de Meirelles

Ípsilon • Sexta-feira 8 Janeiro 2010 • 39


Cinema
00h25 Domingo 11h30, 14h10, 16h40, 19h05,
21h55, 00h25; ZON Lusomundo Alvaláxia: 5ª 6ª
Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h40, 16h25, 19h,
21h50, 00h25; ZON Lusomundo CascaiShopping: 5ª
6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h30, 16h20,
18h50, 21h40, 00h15; ZON Lusomundo Colombo: 5ª
6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª 12h40, 15h25, 18h,
21h15, 23h50; Castello Lopes - Rio Sul Shopping: Sala
3: 5ª 6ª 2ª 3ª 4ª 15h20, 18h50, 22h, 00h40
Sábado Domingo 12h40, 15h20, 18h50, 22h,
00h40; ZON Lusomundo Almada Fórum: 5ª 6ª
Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª 12h40, 15h15, 18h,
21h45, 00h25;
Porto: Arrábida 20: Sala 2: 5ª 6ª Sábado Domingo
2ª 14h05, 16h45, 19h25, 22h10, 00h45 3ª 4ª 16h45,
19h25, 22h10, 00h45; ZON Lusomundo Dolce Vita
Porto: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h20,
15h50, 18h40, 21h30, 00h10 ; ZON Lusomundo
GaiaShopping: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª
13h50, 16h30, 19h10, 21h40, 00h20 ; ZON
Lusomundo NorteShopping: 5ª 6ª Sábado
Domingo 2ª 3ª 4ª 13h10, 16h20, 19h10, 22h,
00h40; ZON Lusomundo Parque Nascente: 5ª 6ª
Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h40, 16h10, 18h50,
21h40, 00h25; ZON Lusomundo Fórum Aveiro: 5ª
Domingo 2ª 3ª 4ª 13h30, 16h15, 19h, 21h45 6ª
Sábado 13h30, 16h15, 19h, 21h45, 00h30;
Enquanto víamos “A Estrada”,
demos por nós a pensar que o filme
de John Hillcoat apenas vai ter uma
fracção infinitesimal dos
espectadores que assistiram à
super-produção de Roland
Emmerich “2012”. Vai de si: as
pessoas hão-de sempre preferir um
apocalipse que “encha o olho”,
cheio de milagres tecnológicos que
salvam o futuro da humanidade à
última hora, do que um que nos
recorde como a nossa existência na
Terra é frágil, à mercê dos
elementos e, apesar de toda a
esperança, sem salvação garantida.
O apocalipse tem sido assunto
recorrente no cinema recente, mas o
que Hillcoat faz a partir do romance
de Cormac McCarthy ultrapassa a
fancaria digital de Emmerich ou até
a perturbante visão da metrópole
abandonada do “Ensaio Sobre a
Cegueira” de Fernando Meirelles. O
mundo destruído, moribundo,
angustiantemente plausível de “A
Estrada” é um daqueles “milagres”
que ainda só o cinema consegue
criar – um equivalente invertido,
cinzento e “flat”, da demiurgia
Cameroniana de “Avatar”.
Não é, no entanto, nessa oposição
fácil e gratuita do filme inane de
grande espectáculo ao filme
intimista de prestígio que reside o
discreto triunfo de “A Estrada”. Nem
no facto do australiano Hillcoat (que
apenas conhecemos entre nós do
western dos Antípodas “Escolha
Mortal”, 2005) e do argumentista
inglês Joe Penhall terem conseguido
adaptar o supostamente inadaptável
romance de McCarthy,
transcendendo uma pós-produção
complicada que viu a estreia do
filme, rodado em 2008, atrasada de
quase um ano.
Esses factores ajudam, claro, e
não é pouco – a par de uma
impecável produção artística e
técnica (a fotografia cinzenta,
dessaturada de Javier
Aguirresarobe, o design de
produção meticuloso de Chris
Kennedy), a par das interpretações
assombrosas de Viggo Mortensen e
do estreante australiano Kodi Smit-
40 • Sexta-feira 8 Janeiro 2010 • Ípsilon
aMaumMedíocremmRazoávelmmmBommmmmMuito BommmmmmExcelente
McPhee no papel do pai e do filho
que percorrem uma América pós-
apocalíptica em busca de uma
quimera que talvez já não exista.
Mas o verdadeiro triunfo de “A
Estrada” é no modo como Hillcoat
articula todos esses elementos
numa visão angustiante, aterradora,
incomodativa, de um mundo morto
e sem esperança, onde a
humanidade está reduzida a uma
selvajaria animal e impiedosa, a
uma sobrevivência primal. Onde um
homem e um menino procuram,
quase como D. Quixote investindo
contra os moinhos, manter viva a
chama de uma civilização, por mais
trémula que ela seja, no mais
absoluto negrume.
Hillcoat faz deste mundo perdido
em que nos mergulha
impiedosamente o palco improvável
de uma meditação sobre a herança,
a transmissão, a esperança. Inverte
de modo hábil as coordenadas
habituais do cinema de género e da
ficção apocalíptica para as reduzir a
um mero esqueleto, amputado de
heroísmos e fantasias, do qual
apenas resta um instinto tribal de
sobrevivência confrontado com um
mundo onde todas as referências e
padrões desapareceram para talvez
nunca mais regressarem e onde o
desespero e a morte são
perseguidores incansáveis. Talvez
haja mais de super-herói neste pai
que teima em sobreviver no que em
todas as fitas de super-heróis jamais
feitas (e não é inteiramente casual
que seja Viggo Mortensen,
consagrado pelo heróico Aragorn do
“Senhor dos Anéis”, a entregar-se-
lhe com esta paixão). O que reside
no fim da estrada que Hillcoat
desenha não sabemos, tal como não
sabemos o que causou o apocalipse
que destruiu a civilização; o que
sabemos é que a viagem em que ele
nos leva exige um estômago forte
(espíritos frágeis, abstenham-se) e
nos devolve à realidade
singularmente impressionados.
Marretas no sótão
O Sítio das Coisas Selvagens
Where the Wild Things Are
De Spike Jonze,
com Catherine Keener, Max Records,
Mark Ruffalo. M/12
MMnnn
Lisboa: CinemaCity Alegro Alfragide: Sala 6: 5ª 6ª
2ª 3ª 4ª 13h30, 15h30, 17h30, 19h30, 21h30, 23h30
Sábado Domingo 11h35, 13h30, 15h30, 17h30, 19h30,
21h30, 23h30; Medeia Monumental: Sala 1: 5ª 6ª
Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h40, 15h40, 17h40,
19h40, 21h40, 00h15; UCI Cinemas - El Corte
Inglés: Sala 13: 5ª 6ª Sábado 2ª 3ª 4ª 14h30,
16h45, 19h15, 21h30, 23h50 Domingo 11h30, 14h30,
16h45, 19h15, 21h30, 23h50; ZON Lusomundo
Amoreiras: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª
13h30, 16h10, 19h, 21h50, 00h10; ZON Lusomundo
CascaiShopping: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª
13h10, 16h10, 18h40, 21h25, 23h50; ZON Lusomundo
Oeiras Parque: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª
13h15, 16h, 18h35, 21h15, 23h50; ZON Lusomundo
Almada Fórum: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª
13h, 15h25, 17h50, 21h50, 00h20;
Porto: Arrábida 20: Sala 13: 5ª 6ª Sábado
Domingo 2ª 14h20, 16h35, 18h55, 21h30, 00h10 3ª
4ª 16h35, 18h55, 21h30, 00h10; ZON Lusomundo
Dolce Vita Porto: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª
13h40, 16h20, 19h, 21h50, 00h25;
Spike Jonze, até nos telediscos
(alguns nada maus), tem um
interesse particular por neuroses e
outros macaquinhos no sótão
(“Being John Malkovich”,
“Adaptation”). Não é, portanto,
razão para grande surpresa que
agora apareça com esta fábula
levemente freudiana, feita de
tristeza, raiva, uns pozinhos de
Édipo e toda aquela “quirkiness”
(falta-nos melhor palavra em
português), aliás já a caminho de se
tornar um bocado irritante,
característica dos filmes dele, dos
de Charlie Kaufman, e doutros que
andam por essa órbita. “O Sítio das
Coisas Selvagens” diz que está tudo
na mente; e se na mente está tudo o
que entristece e enfurece, que se
encontre na mente o remédio. É a
moral da história, aparentemente
fiel à do livro adaptado pelo
argumento, espécie de “clássico
moderno” da literatura infantil
americana, da autoria de Maurice
Sendak, e publicado nos anos 60
(um bocadinho de investigação
rapidamente nos deixa mais
curiosos com o livro do que
interessados no filme de Jonze).
Reduzida ao esqueleto, a intriga
tem a limpidez de qualquer fábula.
Um miudo zanga-se com a irmã,
com a mãe, com o namorado da
mãe, e no cúmulo da raiva abre-se-
lhe uma porta mental qualquer que
o conduz a um mundo imaginário,
povoado por criaturas vagamente
parecidas com bois, cães e outros
animais, e mais ainda com os
Marretas (o que não é de estranhar,
porque as criaturas foram feitas
pela Jim Henson Creature Shop).
Depois dos quipróquós iniciais os
bois e os cães (que têm vozes
famosas: James Gandolfini, Forest
Sorry, Spike, das outras vezes funcionou um

Whitaker, Chris Cooper) tratam o
miudo nas palminhas, aclamam-no
como o “Rei” (o “rei” que ele
gostava de ser em casa,
naturalmente). Finalmente, o
miudo farta-se de tanto mimo, ou
lembra-se que não há amor como o
amor de mãe.
Causa um certo efeito, durante
algum tempo. A aposta é confrontar
uma psique infantil, no que ela tem
de mais definido, com a estranheza
desconexa do universo das
criaturas, que é uma representação
enviesada de uma mistura de
sentimentos (a tristeza, a raiva, o
amor, o despeito) e de uma teia de
relações, complicadas e
incompletamente explicadas, que
por sua vez está no lugar do
“mundo dos adultos”.
A cena da chegada à ilha (é duma
ilha que se trata) é francamente
boa: há ali uma violência vinda do
nada (as criaturas andam a destruir
casas, ou lá o que é), uma
reformulação dos clássicos “ogres”
ou clássicas “fadas” (todos têm um
pouco das duas coisas), que figura
bem o choque, o “choque mental”.
A gravidade e a dicção perfeita com
que a bicharada diz os seus diálogos
- absurdos, neuróticos, angustiados
- cria uma sensação de estranheza
que tanto atrai como repele (certas
cenas são um bocado “Beckett com
peluches”). Depois começa a
cansar, a tornar-se demasiado óbvio
(as rimas, as frases que aludem à
“vida real” do miudo) como
alegoria terapêutica, e ao mesmo
tempo demasiado aleatório
(caminhada para aqui, caminhada
para ali, mas progressivamente
mais mole e mais esgotado).
O miudo é bom (chama-se Max
Records), as vozes são boas (Cooper
e Gandolfini, sobretudo), mas
rapidamente se percebe que se
Jonze tem um “projecto
melancólico” não desprovido de
originalidade e poder de sedução,
ou um bocadinho melhor
As estrelas do público
Avatar
Cinzas e Sangue
Deixa Chover
Depois das Aulas
Estrela Cintilante
A Estrada
$9.99
Sherlock Holmes
O Sítio das Coisas Selvagens
Um Profeta
esse projecto está condenado ao
semi-fracasso (sejamos positivos: ao
sucesso relativo!), à míngua de um
talento que dê para mais do que
diálogos estrambólicos e uma meia-
dúzia de, chamemos-lhes assim,
“ideias de visual”. Sorry, Spike, das
outras vezes funcionou um
bocadinho melhor. E as canções de
Karen O (dos Yeah Yeah Yeahs), em
modo gata a miar (é a “melancolia”,
a “tristeza”), que encharcam a
banda sonora, não ajudam muito.
Luís Miguel Oliveira
Cinzentas bodas
de sangue
Cinzas e Sangue
Cendres et sang
De Fanny Ardant,
com Ronit Elkabetz, Abraham
Belaga, Marc Ruchmann. M/12
Mnnnn
Lisboa: Medeia King: Sala 1: 5ª Domingo 3ª 4ª
14h, 16h, 18h, 20h, 22h 6ª Sábado 2ª 14h, 16h, 18h,
20h, 22h, 00h30;
Porto: Medeia Cine Estúdio do Teatro Campo
Alegre: Cine-Estúdio: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª
3ª 4ª 18h30, 22h;
A passagem de um actor para o
outro lado das câmaras é uma
tentação cujos resultados nem
sempre correspondem ao carisma
evidenciado em filmes de outrem. O
caso de Fanny Ardant, com carreira
prestigiosa desde os tempos em que
funcionou como musa das últimas
obras de François Truffaut até à
participação bastante criteriosa em
películas internacionais, não
constitui excepção: “Cinzas e
Sangue” parece revestir-se de uma
certa força trágica, revelando
cicatrizes abertas na memória
colectiva de uma sociedade
ancestral, dá boas indicações
quanto à construção de
personagens, sobretudo no início,
Jorge
Mourinha
mmmnn
mmnnn
mmmnn
mmmmn
mmmmn
mmmmn
mmmmn
mmnnn
mmmnn
mmmmn
mas não supera os “vícios” de uma
primeira obra – o querer falar de
tudo, uma ambição desmedida de
ritualizar gestos e relações, sem
domínio da linguagem, que
corresponde à intensidade anímica
do projecto, nem da montagem,
confusa e aleatória.
Até existe, por vezes, nesta
história de vingança e morte uma
interessante vontade de construir
Seja responsável. Beba com moderação.
Para quem leva o riso bem a sério e se aplica na boa disposição,
a Jameson preparou um conjunto de festas verdadeiramente divertidas.
Entre num caso sério de gosto pela vida. Há poucas oportunidades assim.
www.jameson.pt
uma dimensão operática, que
confere relativa força a um
argumento recheado de boas
intenções, embora mal construído e
com diálogos inacreditáveis: uma
viúva que escapara à terra dos seus
antepassados, algures nos Balcãs (o
filme foi rodado na Transilvânia,
mas parte de um romance de Ismael
Kadaré, ambientado na sua Albânia
natal), na companhia dos três filhos,
regressa dez anos depois para um
casamento de família e vê-se
confrontada com todo o tipo de
animosidades, acabando por
sossobrar a um ambiente hostil que
desencadeia a “tragédia” no meio de
um conflito pela terra e pelo direito
à “vendetta”.
No entanto, com orçamento
reduzido, numa produção de Paulo
Branco, a actriz-realizadora debate-
se com inúmeros problemas
resultantes da inexperiência, mas
também do facto de contar com
elevado número de personagens,
cenas de acção com lobos e cavalos,
tudo a escapar-lhe por entre os
dedos, sem conseguir soluções
satisfatórias para evitar uma
sensação de involuntário improviso
e de desconchavo narrativo. Se a
paisagem desolada ainda funciona,
Luís M. Mário
Oliveira J. Torres
mnnnn mmnnn
nnnnn mnnnn
mmnnn nnnnn
mmmmn mmmmn
nnnnn nnnnn
nnnnn nnnnn
nnnnn nnnnn
nnnnn mmnnn
mmnnn nnnnn
mmmmn mmmmn
graças ao atmosférico trabalho
fotográfico de Gerard De Battista,
toda a guerra de clãs soa a falso. Os
actores desconhecidos bem se
esforçam por “fazer das tripas
coração”, mas aparecem perdidos
numa ficção de que não entendem
bem as implicações, como estátuas
hirtas e impotentes ou, no caso da
protagonista, a israelita, Ronit
Elkabetz, a adoptar um “overacting”
insuportável. O facto de Ardant ter
optado por um não-tempo e não-
espaço também ajuda pouco: nem
realista, nem mítico, o filme arrasta-
se numa lentidão sem sentido, entre
olhares vazios e figuras de negro
vestidas, a fingir um “Lorca
balcânico” (tragédia grega nem
sonhar) com mais sinais exteriores
do que nervo.
Preferimos a Fanny Ardant,
ardente actriz de outras “aventuras”
mais afortunadas. Mário Jorge
Torres
$9.99
De Tatia Rosenthal,
com Joel Edgerton (Voz), Geoffrey
Rush (Voz), Anthony Lapaglia (Voz).
MMMnn
Lisboa: CinemaCity Classic Alvalade: Sala 4: 5ª 2ª
3ª 4ª 13h45, 15h30, 17h10, 19h, 21h35 6ª 13h45,
15h30, 17h10, 19h, 21h35, 23h30 Sábado 11h30,
13h45, 15h30, 17h10, 19h, 21h35, 23h30 Domingo
11h30, 13h45, 15h30, 17h10, 19h, 21h35;
2010 começa com um daqueles
OVNIs de que o espectador incauto
não se recompõe facilmente: uma
animação para adultos baseada nos
contos surreais do escritor israelita
Etgar Keret, cruzamento entre o
Vasco
Câmara
mmnnn
nnnnn
nnnnn
mmmmm
mmmnn
mnnnn
nnnnn
nnnnn
mmnnn
mmmmn
tom impiedoso dos “Short Cuts” de
Altman a partir de Carver e os
momentos mais fantasiosos da
velhinha “Quinta Dimensão” a meio
termo entre o trivial e o
desconcertante, pacientemente
filmado em “stop-motion” (a
técnica de animação usada pela
Aardman na série “Wallace e
Gromit”). O melhor elogio que se
pode fazer ao filme da israelita
radicada em Nova Iorque Tatia
Rosenthal, meditação triste mas
esperançosa sobre a solidão e o
isolamento pontuada por um
humor escuro de tão seco, é que ao
fim de pouco tempo nos
esquecemos de que estamos a ver
uma animação para nos deixarmos
embalar pela inteligência do guião e
pela elegância com que Rosenthal
transforma estes bonecos mal
acabados em gente de carne e osso.
E, no entanto, é-nos difícil acreditar
que este filme pudesse existir em
imagem real. Na sua recusa
terminante das gavetas, “$9.99” é
uma pequena surpresa que merecia
outra atenção. J. M.
Continuam
Um Profeta
Un prophète
De Jacques Audiard,
com Tahar Rahim, Niels Arestrup,
Adel Bencherif.
MMMMn
Lisboa: Medeia King: Sala 3: 5ª Domingo 3ª 4ª
14h45, 18h15, 21h30 6ª Sábado 2ª 14h45, 18h15,
21h30, 00h20; Medeia Saldanha Residence: Sala 5:
5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª 12h45, 15h40,
18h35, 21h30, 00h20; UCI Cinemas - El Corte
Inglés: Sala 7: 5ª 6ª Sábado 2ª 3ª 4ª 15h, 18h05,
21h20, 00h20 Domingo 11h30, 15h, 18h05, 21h20,
00h20; ZON Lusomundo Amoreiras: 5ª 6ª Sábado
Domingo 2ª 3ª 4ª 20h50, 23h50;
Porto: Arrábida 20: Sala 17: 5ª 6ª Sábado
Domingo 2ª 14h15, 17h40, 21h15, 00h35 3ª 4ª
17h40, 21h15, 00h35; Medeia Cidade do Porto: Sala
2: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª 14h45, 18h15,
21h30;
Moldado no filme de gangsters e no
clássico filme de prisão, “Um
Profeta” faz implodir todas as regras
e códigos, mais interessado numa
espécie de realismo ontológico que
questiona as próprias formas
fílmicas. O que a câmara de Jacques
Audiard faz é percorrer os corpos e
os espaços, procurando a
iconografia do mundo moderno e
desmitificando as razões da
violência que estala em cada plano.
Por isso, se permanece atento ao
mundo mafioso que retrata, não tem
contemplações ao focar um
ambiente claustrofóbico, sem
embelezamentos, mas de um modo
poético. Desde os tempos de Gabin
com Carné e os irmãos Prévert que o
cinema francês não evidenciava esta
força, esta pujança maléfica, embora
vulnerável e comovente, dando ao
protagonista um misto de
representação crística e de anjo
exterminador. M.J.T.
Ípsilon • Sexta-feira 8 Janeiro 2010 • 41
 aMaumMedíocremmRazoávelmmmBommmmmMuito BommmmmmExcelente
DVD
Cinema
Vida paralela
Truffaut nunca disse “Doinel,
c’est moi”, mas esteve quase
a dizer “Doinel, c’est Léaud”,
e entre o que é “moi” e o
que é “Léaud” se joga muita
da singularidade da série
centrada na personagem de
Antoine Doinel.
Luís Miguel Oliveira
As Aventuras de Antoine Doinel:
Os Quatrocentos Golpes;
to o e e Coette; Beijos
Antonoie e jos
Roubados; Domicílio
Conjugal; Amor
em fuga
Truffaut e Jean-Pierre Léadu por alturas
de “Amor em Fuga”, que seria o final da série iniciada
com “Os Quatrocentos Golpes” (em cima)
42 • Sexta-feira 8 Janeiro 2010 • Ípsilon
intérprete de Doinel ter sido sempre
esse “ex-libris” de Truffaut em
particular e da “nouvelle vague” em
geral, Jean-Pierre Léaud: Truffaut
nunca disse “Doinel, c’est moi”, mas
esteve quase a dizer “Doinel, c’est
Léaud”, e entre o que é “moi” e o
que é “Léaud”, como se imiscuem e
como se cindem, se joga muita da
singularidade da série centrada na
personagem de Antoine Doinel.
Quatro longas-metragens e uma
curta (“Antoine e Colette”),
realizadas num período de vinte
anos (entre 1959 e 1979), retratando
diferentes etapas da vida
(sentimental, sobretudo) da
personagem de Doinel. A
De François Truffaut adolescência (“Os Quatrocentos
Edição: Valentim de Carvalho / MK2 Golpes”, 1959); as paixonetas ainda
adolescentes (“Antoine et Colette”,
mmmmm
Extras
1962); a descoberta do amor adulto
(“Beijos Roubados”, 1968”); o
casamento (“Domicílio Conjugal”,
mmmmn 1970); e a ruptura (“Amor em Fuga”,
1979). Vemo-la hoje como uma série
Antoine Doinel foi a fechada, mas Truffaut tinha planos
mais recorrente para continuar as “aventuras” de
personagem de Doinel enquanto continuasse a
François Truffaut. realizar filmes. Só que morreu
Não se tratava prematuramente em 1984, cinco
propriamente de anos depois de “Amor em Fuga”, e a
um “alter ego” ou vida sentimental de Antoine Doinel
de um “duplo”, ficou interrompida no momento da
mas ao mesmo “ruptura”, quando tinha, contando
tempo não deixava de o ser. Alguém pela idade de Léaud nessa altura,
em quem se Truffaut se projectava, uns meros 35 anos.
muito ou pouco conforme as Evidentemente, se há elementos
circunstâncias, mas também “amigo
imaginário”, ou um “filho” de
autobiográficos disseminados por
estes filmes, isso não faz deles mais
existência apenas cinematográfica. “pessoais”
“pess ou “confessionais” do
Em que também conta, e que a maior parte da outra vintena
muito, o facto de o de filmes
film realizada por Truffaut – o
seu “testamento”,
“t biográfico,
intelectual,
intele poético, está espalhado
por toda
to a sua obra, de resto
abundante
abun em rimas, jogos de
espelhos,
espel e “fintas” na relação com a
vida pessoal
p (foi a esse pretexto que
se deu
de a zanga definitiva entre ele e
Godard,
Goda nos anos 70). Que essas
rimas,
rimas que existem dentro dos
“filmes
“film Doinel”, facilmente se abrem
para fora deles provam-no os “flash
backs”
backs de “Amor em Fuga”, onde
pelo menos
m uma cena é recuperada
(e “desviada”)
“de da “Noite
Americana”.
Amer
Mas nada disto obsta à
Ma
pertinência
pertin de uma edição como
esta, que reúne todos os “filme
Doinel”
Doine e dá consistência efectiva a
uma ideia de “série”. Potencia,
além do mais, uma das suas
características principais, um
cara
sentimento crescente de
sen
familiaridade que não anda
fa
longe
lo de recuperar uma lógica
folhetinesca.
f Com elipses e
buracos,
b no que é outra
característica da série
acentuada pela visão de
conjunto, até porque a cada
reencontro os actores estão
mais velhos, Paris está um
pouco diferente, a própria
imagem, no sentido mais
material do termo, tem
qualidades diferentes, no limite o
próprio cinema de Truffaut vai
mudando. “As aventuras de Antoine
Doinel” também são vinte anos
revistos elipticamente, numa
crónica pontual que funciona a
vários níveis – e onde o mais
impressionante e o mais comovente
é mesmo o crescimento e
amadurecimento de Léaud entre a
adolescência dos “Quatrocentos
Golpes” e a idade de homem feito
por altura do “Amor em Fuga”. A
maneira como Léaud habita estes
filmes ajuda a perceber a que se
referia Truffaut quando dizia que
Doinel foi ficando “cada vez mais
Léaud e cada vez menos Truffaut” –
a um nível não especialmente
rebuscado, é quase uma “co-
autoria” (e isto sem falar da
lindíssima Claude Jade, por quem,
num efeito autobiográfico “ao
contrário”, Truffaut se teria
apaixonado, já depois de a ter
escolhido para ser a paixão do seu
“duplo”…).
Para além dos cinco títulos da
série Doinel, apresentados em
quatro discos, a edição inclui um
bónus, “Os Putos” (“Les Mistons”),
uma curta feita por Truffaut em
1957. Está muito bem assim como
está, mas fica-se com vontade de
mais um bonuszitos, uns elementos
para contexto, umas surpresas…
Ele e ela
Um filme notável sobre
uma relação dilacerada
surge numa boa edição em
DVD que contextualiza um
projecto onde tudo podia
ter corrido mal mas tudo
correu pelo melhor. Jorge
Mourinha
Quem Tem Medo De Virginia
Woolf?
Who’s Afraid of Virginia Woolf?
de Mike Nichols, com Elizabeth
Taylor, Richard Burton, George
Segal
Warner Home Video, distribuição Zon
Lusomundo
mmmmn
Extras
mmmnn
Imagine-se um
jovem realizador a
quem “sai na rifa”
dirigir, logo à
primeira longa, o
casal de estrelas de
cinema mais
badalado da época,
e receber a
imprensa de todo o mundo logo no
primeiro dia de filmagens. Imagine-
se, em seguida, que esse filme
A fotografia a preto e branco foi imposta por Nichols,
contra a vontade de Warner, para permitir a Taylor, muito
mais jovem que a sua personagem, ser credível no papel
adapta ao cinema uma peça que é
tudo menos um produto óbvio para
o “star system” que ainda é o centro
da produção hollywoodiana, e que
o faz sem cedências ao
convencionalismo ou ao
conservadorismo dominantes.
Isto tudo para explicar que
“Quem Tem Medo de Virginia
Woolf?”, êxito de bilheteira
aclamado pela crítica, nomeado
para treze Oscares da Academia e
vencedor de cinco, é uma espécie
de milagre: um filme notável onde
tudo podia ter corrido mal (a
começar pela reunião no écrã do
tumultuoso casal Elizabeth Taylor/
Richard Burton) mas onde tudo
correu improvavelmente pelo
melhor. O próprio Mike Nichols
admite isso no comentário audio:
“Quem Tem Medo de Virginia
Woolf?” foi uma “operação de
guerrilha” no interior do sistema
cada vez mais desagregado dos
estúdios. Numa espécie de
“prenúncio” da vaga de jovem
cinema americano que começaria a
desabrochar no ano seguinte com
“Bonnie e Clyde”, as circunstâncias
conspiraram para um resultado
final que conseguia ser inovador
para o habitual da produção
Hollywoodiana sem trair a crueza
do material de origem nem destoar
nas fachadas das salas populares.
A peça de Edward Albee, estreada
em 1962, encena um “jeu de
massacre” à volta de um casamento
dilacerado no espaço de uma noite.
George, professor de história, e a
sua mulher Martha, filha do
presidente da universidade,
recebem um casal recém-chegado
que se torna testemunha e
participante dos jogos psicológicos
que George e Martha mantêm
permanentemente, onde a verdade
e a ficção estão constantemente a
trocar de fronteiras e a humilhação
verbal é a palavra de ordem.
Viagem alucinante e claustrofóbica
aos abismos de uma relação onde o
amor e o ódio se cruzaram até já
não se conseguirem distinguir, a
peça foi bem servida por uma
adaptação cinematográfica que
manteve intacta a estrutura,
construção e diálogos originais mas,
segundo Nichols, “preencheu os
vazios que não se podiam ver em
palco”.
Nichols ainda não era então o
cineasta de “A Primeira Noite”,
“Iniciação Carnal”, “Anjos na
América” ou “Perto Demais” – era
apenas um homem do teatro que
dava com “Virginia Woolf ” os
primeiros passos no cinema
parecendo compreender
instintivamente o que diferenciava
ambas as artes. A reprodução
intacta do ambiente claustrofóbico
da peça, com apenas quatro papéis
principais, é feita através de uma
alternância entre takes longos e
cortes rápidos, grandes planos
quase invasivos e composições de
conjunto impecavelmente geridas,
desorientando a espaços o
espectador com câmaras ao ombro
e zooms velozes. Mas os truques
visuais nunca distraem do essencial
– são as performances
uniformemente extraordinárias dos
actores que transportam o filme, e
se foram Elizabeth Taylor e Sandy
Dennis que levaram os Óscares para
casa, seria escandaloso não
mencionar as interpretações
igualmente assombrosas de Richard
Burton e George Segal.
Este bom duplo DVD (idêntico à
edição americana de 2006
coincidente com o 40º aniversário
da estreia) contextualiza
sagazmente o filme e faz
interessantíssimas revelações
históricas. A peça fora comprada
por Jack Warner para Bette Davis e
James Mason; Nichols foi
contratado a pedido expresso de
Taylor (o realizador originalmente
escalado era John Frankenheimer);
a fotografia a preto e branco foi
imposta por Nichols contra a
vontade de Warner, essencialmente
para permitir a Taylor, muito mais
jovem que a sua personagem, ser
credível no papel.
O principal extra é o excelente
comentário audio de Mike Nichols,
conduzido por Steven Soderbergh,
fascinante contextualização da
produção do filme; acompanha-no
um outro comentário, mais técnico
e bem menos interessante, do
director de fotografia Haskell
Wexler (igualmente vencedor do
Óscar pelo seu trabalho no filme).
Wexler surge também, a par do
crítico Richard Schickel, de Edward
Albee e de Bobbie O’Steen, viúva do
montador Sam O’Steen, em dois
curtos documentários (30 minutos
no total) que contextualizam a
importância do filme no seu tempo:
quer em termos técnicos (graças à
utilização da câmara à mão e da
sobreposição de diálogos na
montagem de som, técnicas
inéditas em Hollywood), quer em
termos socioculturais (foi um dos
primeiros filmes “adultos”
estreados pelos grandes estúdios,
antecipando de poucos meses a
entrada em vigor da classificação
etária que ainda hoje existe).
O leque de extras completa-se
com um curioso documentário
televisivo de 1975 sobre Elizabeth
Taylor, com declarações de colegas
de trabalho como Rock Hudson e
Roddy MacDowall e realizadores
como Richard Brooks e Vincente
Minnelli, onde a hagiografia
hollywoodiana abre algumas
brechas incautas muito
interessantes; fragmentos de uma
entrevista televisiva de Mike Nichols
realizada pouco depois da estreia; o
trailer de época e o teste de câmara
de Sandy Dennis. À excepção, como
seria de esperar, dos comentários
audio, todo o material adicional
está legendado.
Ípsilon • Sexta-feira 8 Janeiro 2010 • 43
 Colecção Série Ípsilon II
20 anos
No ano em que completa 20 anos, é o PÚBLICO quem oferece presentes aos seus lei-
tores. A colecção Série Ípsilon II reúne 20 dos filmes mais aplaudidos pela crítica e
premiados internacionalmente. Uma oportunidade única de ver ou rever pelícu-
las de Lars Von Trier, Roman Polanski, Milos Forman, Jean Pierre e Luc Dardenne
ou Jacques Tati. A melhor selecção de cinema, com o selo de garantia do suplemen-
to Ípsilon. Todas as sextas-feiras, com o PÚBLICO, por apenas mais 1,95 euros

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1.º DVD
Juno
Sexta-feira, 15 de Janeiro
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na compra do PÚBLICO

Control As Confissões de Schmidt

Série Ípsilon II
À descoberta de novas vidas
e novos mundos
Do universo da ficção à realidade, pela mão de grandes mestres ou de novos talentos da sétima arte, 20
filmes que foram premiados na Europa ou nos Estados Unidos pela sua história, técnica ou personagens
Ana Filipa Gaspar
a Quando entramos numa sala
de cinema, experienciamos novas
vidas, novos mundos, novos
tempos. As hipóteses são infinitas –
desde o drama de uma adolescente
que engravida nos anos 2000 à
recriação cómica da efervescência
musical no Reino Unido na
década de 1970. Por vezes, somos
conduzidos pelo olhar de grandes
mestres, como Roman Polanski,
Jacques Tati ou Lars von Trier.
Noutras ocasiões, é a primeira
tentativa cinematográfica de um
realizador que nos surpreende.
Em comum, apenas a capacidade
de pôr em movimento realidades
mais ou menos distantes, com
personagens que nos convidam a
percorrer os seus dias.
É o caso, por exemplo, de
Warren Schmidt, interpretado
pelo oscarizado Jack Nicholson em
As Confissões de Schmidt (2002).
Quando finalmente chega o último
dia de trabalho antes da merecida
O Céu Gira
20 Filmes
Premiados
1958 – O Meu Tio
Palma de Ouro e Prémio Especial
do Júri no Festival de Cannes –
Jacques Tati
1979 – Tess
Óscar para Melhor Fotografia –
Geoffrey Unsworth e Ghislain
Cloquet
Óscar para Melhor Guarda-roupa –
Anthony Powell
Óscar para Melhor Cenografia –
Pierre Guffroy e Jack Stephens
César para Melhor Realizador –
Roman Polanski
César para Melhor Filme – Roman
Polanski
Globo de Ouro para Melhor Filme
Estrangeiro – Roman Polanski
Globo de Ouro para Actriz
Revelação do Ano – Nastassja
Kinski
1989 – Valmont
César para Melhor Guarda-Roupa –
Theodor Pistek
César para Melhor Desenho de
Produção – Pierre Guffroy
Nos bastidores…
• Juno, de Jason Reitman, foi
filmado em apenas 31 dias.
• James Anthony Pearson, que
interpreta o músico Bernard
Summer em Control, aprendeu
a tocar guitarra em apenas dois
meses para melhor dar vida ao
guitarrista.
• Ao receber o Globo de Ouro
para Melhor Actor num Filme
Dramático pela sua interpretação
em As Confissões de Schmidt,
Jack Nicholson afirmou: “Estou
um pouco surpreendido. Pensava
que tinha feito uma comédia.”
• Em 2 Dias em Paris, os pais
de Marion são interpretados
pelos próprios pais da actriz e
realizadora Julie Delpy.
• Joseph Gordon Levitt, o Neil de
Mysterious Skin, viajou durante
uma semana por várias cidades
do Kansas, acompanhado pelo
escritor Scott Heim, para
Europa
1991 – Europa
Prémio do Júri no Festival de
Cannes – Lars Von Trier
Grande Prémio Técnico no Festival
de Cannes – Lars Von Trier
1998 – Os Últimos Dias
Óscar para Melhor Documentário –
James Moll e Ken Lipper
2002 – A Intervenção Divina
Prémio do Júri no Festival de
Cannes – Elia Suleiman
Prémio FIPRESCI no Festival de
Cannes – Elia Suleiman
2002 – As Confissões de Schimdt
Globo de Ouro para Melhor
Actor em Filme Dramático – Jack
Nicholson
Globo de Ouro para Melhor
Argumento – Alexander Payne e
Jim Taylor
2002 – 24 Hour Party People
Prémio para Melhor Produção nos
British Independent Film Awards
2002 – As Irmãs de Maria
Magdalena
Leão de Ouro no Festival de
Veneza – Peter Mullan
conhecer as pessoas em que
as personagens do filme foram
inspiradas.
• Roman Polanski dedicou Tess
à sua mulher Sharon Tate que
fora assassinada, em 1969, pela
família Manson.
• O argumento original de
O Escafandro e a Borboleta
foi escrito em inglês mas o
realizador Julian Schnabel
conseguiu convencer o estúdio
Pathé a filmar em francês para
ser mais fiel à vida de Jean-
Dominique Bauby.
• O actor Peter Dinklage, o Finbar
de A Estação, é vegetariano.
Na realidade, o bife que come
durante a película era feito de
tofu.
• Jimmy, o bebé de Sonia e Bruno
em A Criança, de Jean-Pierre e
Luc Dardenne, foi interpretado
por mais de 40 bebés diferentes.
O Escafandro e a Borboleta
2003 – A Estação
BFATA para Melhor Argumento
Original – Thomas McCarthy
Prémio do Público no Festival de
Sundance – Thomas McCarthy
Prémio para Melhor Actriz em
Filme Dramático no Festival de
Sundance – Patricia Clarkson
Prémio Waldo Salt para Melhor
Argumento no Festival de
Sundance – Thomas McCarthy
2004 – A Esquiva
César para Melhor Filme –
Abdellatif Kechiche e Jacques
Ouaniche
César para Melhor Realizador –
Abdellatif Kechiche
César para Melhor Argumento
– Abdellatif Kechiche e Ghalia
Lacroix
César para Melhor Jovem Actriz –
Sara Forestier
2004 – Terra da Abundância
Prémio UNESCO no Festival de
Veneza – Wim Wenders
2004 – Mysterious Skin
Prémio do Júri no Bergen
International Film Festival – Gregg
Araki
reforma, Warren não sente alívio,
mas sim angústia. Quem é esta
mulher de rosto envelhecido
que habita a sua casa? Em que
momento do seu passado desistiu
de todos os sonhos e conformou-
se com um emprego seguro?
Está na altura de fazer as malas e
partir à descoberta da América e
de si próprio, não antes de mais
algumas surpresas, nem sempre
agradáveis.
Quem também parte à procura
de uma nova vida é o jovem Neil
McCormick ( Joseph Gordon-
Levitt), em Mysterious Skin (2004).
Vítima de abuso sexual aos oito
anos, Neil não encontrou na mãe
o apoio de que precisava e, dez
anos depois, é mais um prostituto
masculino em Nova Iorque,
incapaz de vencer os demónios
que o atormentam. Apesar de se
encontrar a mais de 1400 milhas
de distância, Hutchinson, no
Kansas, continua demasiado
presente na sua memória.
Espírito igualmente torturado,
O Meu Tio
2004 – O Céu Gira
Prémio para Melhor
Documentário no Buenos
Aires International Festival of
Independent Cinema – Mercedes
Álvarez
Prémio Tiger no Festival
Internacional de Cinema de
Roterdão – Mercedes Álvarez
2005 – A Criança
Palma de Ouro no Festival de
Cannes – Jean-Pierre e Luc
Dardenne
2006 – Climas
Prémio FIPRESCI no
Festival de Cannes
– Nuri Bilge Ceylan
2007 – O Escafandro e a
Borboleta
BAFTA para Melhor Argumento
Adaptado – Ronald Harwood
Prémio para Melhor Realizador
no Festival de Cannes – Julian
Schnabel
César para Melhor Actor
– Mathieu Amalric
César para Melhor Montagem –
Juliette Welfling
Globo de Ouro para Melhor Filme
Ian Curtis é, em Control (2007),
uma personagem baseada na vida
real do vocalista dos britânicos Joy
Division. Interpretado por Sam
Riley, Curtis entra numa espiral
de desespero à medida que o seu
talento se torna cada vez mais
visível. A fama e a família escapam
ao seu controlo, tal como os ataques
de epilepsia que constantemente
o fulminam em palco. Até que o
suicídio se apresenta como única
resposta possível.
São estas e muitas outras
histórias que a colecção Série
Ípsilon II reúne agora em 20
DVD. Dramas e comédias, factos
reais ou pura ficção, retratam o
quotidiano de pessoas espalhadas
pelo globo, com as mais diferentes
nacionalidades, imortalizadas
através da película de realizadores
consagrados, novos talentos e
cineastas de culto. Todos dignos
de alguns dos mais importantes
prémios do universo da sétima
arte, na Europa ou nos Estados
Unidos.
Estrangeiro
Globo de Ouro para Melhor
Realizador – Julian Schnabel
2007 – Juno
Óscar para Melhor Argumento
Original – Diablo Cody
BAFTA para Melhor Argumento
Original – Diablo Cody
Prémio Satellite para Melhor
Actriz em Musical ou Comédia –
Ellen Page
2007 – Control
Prémio Carl Foreman para
Actor Mais Promissor
nos BAFTA Awards – Matt
Greenhalgh
Prémio para Melhor Filme nos
Independent Film Awards
Prémio para Melhor Realizador
nos Independent Film Awards –
Anton Corbjin
Prémio para Melhor Actor
Secundário – Toby Kebbell
Prémio Jovem Olhar no Festival de
Cannes – Anton Corbjin
2007 – 2 Dias em Paris
Prémio Coup de Coeur no Mons
International Festival of Love
Films – Julie Delpy
15 de Janeiro
Juno (2007)
Realização: Jason Reitman
Argumento: Diablo Cody
Elenco: Ellen Page, Michael Cera, Jennifer Garner e Jason
Bateman
Uma gravidez inesperada é o ponto de
partida de Juno, comédia dramática que
se centra na adolescente Juno MacGuff
(Ellen Page). Aos 16 anos, a pragmática
e independente Juno descobre que está
grávida, consequência de uma única
experiência sexual com o seu amigo
Paulie Bleeker (Michael Cera). Ambos
concordam que uma relação não é a
melhor opção, quanto mais formarem uma
família. E, com o apoio de Bleeker, Juno
marca um aborto. No entanto, a jovem não consegue avançar
com o planeado. Depois de contar aos pais, decide ter a criança e
entregá-la para adopção. Mas a história não fica por aqui...
Jason Reitman
O realizador nasceu em Montreal, no Quebec (Canadá),
em 1977 e é conhecido por realizar comédias a partir de
assuntos sérios, como os perigos do tabaco, a gravidez
adolescente ou a crise económica. O seu mais recente
trabalho, Nas Nuvens (2009), lidera a corrida aos Globos de
Ouro e chega às salas portuguesas a 21 de Janeiro.
22 de Janeiro
Control (2007)
Realização: Anton Corbijn
Argumento: Deborah Curtis e Matt Greenhalgh
Elenco: Sam Riley, Samantha Morton, Alexandra Maria
Lara e Joe Anderson
Baseado no livro Touching From a
Distance, de Deborah Curtis, Control é
um filme biográfico sobre Ian Curtis,
vocalista da banda inglesa de pós-punk
Joy Division, que se suicidou em 1980. A
película retrata a vida do jovem músico
e acompanha o seu tortuoso percurso na
emblemática banda que liderou. Também
o seu casamento, as suas relações
extraconjugais e os seus problemas de
epilepsia são explorados no filme que,
apesar de ter sido filmado em 2007, foi depois convertido para
preto e branco.
Anton Corbjin
Fotógrafo e realizador, o holandês Anton Corbijn tornou-se
conhecido pelos trabalhos que efectuou com bandas como
os U2, os REM, os Nirvana ou os Depeche Mode, para quem
dirigiu os videoclips Personal Jesus e Enjoy the Silence.
Em 2007, estreou-se no cinema com Control, um filme
biográfico sobre o vocalista dos Joy Division, Ian Curtis.
29 de Janeiro
As Confissões de Schmidt (2002)
Realização: Alexander Payne
Argumento: Alexander Payne e Jim Taylor
Elenco: Jack Nicholson, Kathy Bates, Hope Davis e
Dermot Mulroney
Baseado no romance de Louis Begley, As
Confissões de Schmidt traz-nos a história
de Warren Schmidt (Jack Nicholson),
um homem prestes a entrar na desejada
reforma. Contudo, a viagem que tinha
planeado com a mulher Helen (June
Squibb) para partir à descoberta a
América dá lugar a outros eventos, desde
logo a morte de Helen e, pouco depois,
o casamento da filha Jeannie (Hope
Davis) com um vendedor de colchões de
água, Randall Hertzel (Dermot Mulroney). Estes novos desafios
representam, porém, uma oportunidade de autoconhecimento
para o angustiado Warren.
Alexander Payne
Natural de Omaha, no estado americano do Nebrasca,
Alexander Payne, 48 anos, gosta de filmar nos arredores
da zona onde cresceu. A sua imagem de marca é o humor
negro com que satiriza a sociedade americana, presente
em obras como As Confissões de Schmidt (2002) e Sideways
(2004). Actualmente, está a trabalhar na pré-produção de
The Descendants, previsto para 2011.
5 de Fevereiro
O Escafandro e a Borboleta (2007)
Realização: Julian Schnabel
Argumento: Ronald Harwood e Jean-Dominique Bauby
Elenco: Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Marie-
Josée Croze e Anne Consigny
Aos 43 anos, Jean-Dominique Bauby (Mathieu Amalric), mais
conhecido por Jean-Do, vê a sua vida mudar radicalmente.
Depois de sofrer um acidente vascular
cerebral, o prestigiado jornalista e editor
da revista Elle desenvolve a síndrome do
encarceramento, uma rara patologia que
lhe deixa o corpo totalmente paralisado,
à excepção do olho esquerdo. A partir de
então, Bauby tem de aprender a conviver
com o seu novo estado. O filme é baseado
no livro das memórias ditado pelo
próprio Jean-Dominique Bauby, também
intitulado O Escafandro e a Borboleta.
Julian Schnabel
Multifacetado e famoso pela sua personalidade boémia,
Julian Schnabel trabalhou como taxista e cozinheiro,
mas foi como pintor que se destacou na cena artística
nova-iorquina nos anos 1980. Em 1996, Schnabel apostou
também no cinema ao realizar Basquiat e não mais parou.
Do seu currículo fazem também parte títulos como Antes
que Anoiteça (2000) ou O Escafandro e a Borboleta (2007).
12 de Fevereiro
O Meu Tio (1958)
Realização: Jacques Tati
Argumento: Jacques Tati
Elenco: Jacques Tati, Jean-Pierre Zola, Adrienne
Servantie e Lucien Frégis
Meio século após a sua criação, as
aventuras de Monsieur Hulot (Jacques
Tati) não perderam uma pitada de
graça. Em O Meu Tio, Hulot é cunhado
do gerente de uma fábrica de plásticos
e, à semelhança do automatismo fabril,
tudo na casa dos Arpel é automático
e ultramoderno, pouco adequado às
brincadeiras dos mais novos. Por isso, o
sobrinho de Hulot (Gerard Arpel/Alain
Bécourt) prefere passar o seu tempo
no pequeno e modesto apartamento do tio. Mas, para Charles
Arpel (Jean-Pierre Zola), a influência de Hulot é nociva e é
necessário convertê-lo aos tempos modernos.
Jacques Tati
Realizador e actor francês, Jacques Tati morreu em 1982,
em Paris, vítima de pneumonia. Os seus filmes são, em
regra, protagonizados pelo excêntrico Monsieur Hulot,
eternamente atormentado pelo mundo moderno. Foi
classificado como o 46.º maior realizador de todos os
tempos pela revista americana Entertainment Weekly.
19 de Fevereiro
Valmont (1989)
Realização: Milos Forman
Argumento: Choderlos de Laclos, Jean-Claude Carrière e
Milos Forman
Elenco: Colin Firth, Annette Bening, Meg Tilly e Fairuza
Balk
Na França do século XVIII, a Marquesa
de Merteuil (Annette Bening) e o
Visconde de Valmont (Colin Firth) são
um par engenhoso a cujas manobras de
sedução ninguém consegue escapar.
Ligados pelos seus conluios e segredos,
Merteuil e Valmont reinam nos salões
e nas antecâmaras de uma aristocracia
progressivamente minada por uma série
de segredos obscuros. No entanto, os dois
eternos aliados acabarão por se enfrentar
e, nesse duelo impiedoso, qualquer sentimento sincero poderá
constituir uma falha mortal.
Milos Forman
Milos Forman nasceu na antiga Checoslováquia, em 1932,
mas foi nos Estados Unidos que se notabilizou na sétima
arte. Voando Sobre um Ninho de Cucos (1975), Amadeus
(1984) ou The People vs Larry Flint (1996) são alguns dos
filmes que lhe deram um lugar na história do cinema e lhe
valeram dois Óscares para Melhor Realizador.
26 de Fevereiro
Mysterious Skin (2004)
Realização: Gregg Araki
Argumento: Gregg Araki
Elenco: Joseph Gordon-Levitt, Brady Corbet e Elisabeth Shue
A partir do romance de Scott Heim,
Mysterious Skin é uma viagem ao
passado de dois jovens, Neil McCormick
(Joseph Gordon-Levitt) e Brian Lackey
(Brady Corbet). Ambos cresceram
em Hutchinson, Kansas, e aos oito
anos sofreram experiências que os
traumatizaram para a vida. Neil foi
vítima de abuso sexual por parte do seu
treinador de beisebol (Bill Sage) e não
conseguiu que a sua mãe (Elisabeth
Shue) o percebesse. Já Brian ficou amnésico durante quatro
horas e, ao voltar a si, tinha o nariz em sangue. Dez anos mais
tarde, os dois reencontram-se.
Gregg Araki
O californiano Gregg Araki, 50 anos, ocupa um lugar de
culto no cinema americano independente, distinguindo-se
principalmente entre o chamado New Queer Cinema. Formado
pela Universidade da Califórnia, Santa Bárbara, foi crítico de
músico da publicação L.A. Weekly e estreou-se no grande ecrã
em 1987 com Three Bewildered People in the Night.
5 de Março
Tess (1979)
Realização: Roman Polanski
Argumento: Gérard Brach, Roman Polanski e John
Brownjohn
Elenco: Nastassja Kinski, Peter Firth, Leigh Lawson e
John Collin
Tess (Nastassja Kinski), uma camponesa
da Inglaterra dos finais do século
XIX, procura emprego na mansão dos
D’Urbeville. Seduzida pelo dono da casa,
Tess engravida e foge para a casa dos
pais mas também aí não encontra apoio.
Escorraçada pela família acaba por dar à
luz um bebé que não sobrevive ao parto.
Mais tarde, a rapariga procura reconstruir
a sua vida ao lado de Angel (Peter Firth), o
filho do pastor da igreja local. Na véspera
do casamento, Tess decide revelar o seu passado ao noivo mas
conseguirá ele aceitar a verdade?
Roman Polanski
Apaixonado pela arte dramática, o polémico Roman
Polanski realizou, em 1962, a sua primeira longa-metragem,
Knife in the Water, que seria nomeada para o Óscar de
Melhor Filme Estrangeiro. Seis anos depois o realizador de
origem polaca tentaria a sua sorte em Hollywood mas uma
série de acontecimentos macabros envolvendo a mulher
levá-lo-iam a abandonar o país.
12 de Março
O Céu Gira (2004)
Realização: Mercedes Álvarez
Argumento: Arturo Redin e Mercedes Álvarez
Elenco: Elias Álvarez, Mercedes Álvarez (voz), Pello
Azketa e Hicham Chate
Um ano numa pequena aldeia no Norte
de Espanha é o que nos propõe O Céu
Gira, o documentário de estreia da
realizadora espanhola Mercedes Álvarez.
Natural de Aldealseñor, na província
de Soria, Mercedes foi a última criança
a nascer no local, agora limitado a 14
habitantes. À beira do desaparecimento,
a aldeia torna-se numa metáfora para a
perda de visão do pintor Pello Azketa.
Num registo emocional, a narradora
observa o actual estado de Aldealseñor, ao mesmo tempo que
recupera memórias da sua infância quando, aos três anos,
deixou a aldeia na companhia dos pais e dos irmãos.
Mercedes Alvarez
Oriunda de Aldealseñor, em Soria (Espanha), onde nasceu em
1966, Mercedes Álvarez deu os primeiros passos no mundo do
cinema com a curta-metragem El Viento Africano, de 1997. O
Céu Gira (2004) foi a sua primeira e única longa-metragem até
ao momento, conquistando a atenção de vários festivais de
cinema independente na Europa e na América latina.
19 de Março
2 Dias em Paris (2007)
Realização: Julie Delpy
Argumento: Julie Delpy
Elenco: Adam Goldberg, Julie Delpy, Daniel Brühl
e Marie Pillet
Como tentativa de reatarem o seu
relacionamento, Marion (Julie Delpy),
uma fotógrafa francesa, e Jack (Adam
Goldberg), um decorador norte-
americano, decidem viajar pela Europa.
A sua primeira paragem é Veneza, mas
os namorados acabam por adoecer com
gastroenterites e, por isso, optam por
viajar até Paris, cidade onde vivem os
pais de Marion. Os problemas não tardam
em aparecer. Intolerantes e autoritários,
os pais da fotógrafa recusam-se a falar inglês com Jack. Por seu
turno, este último irrita Marion por desejar fotografar todos os
ângulos da famosa “cidade da luz”.
Julie Delpy
Actriz, cantora e realizadora, Julie Delpy nasceu em Paris em
1966, no seio de uma família ligada ao mundo do espectáculo.
Como actriz, Delpy destacou-se ao lado de Ethan Hawke em
Antes do Amanhecer (1995) e Antes do Anoitecer (2004), de
Richard Linklater. Em 1995 estreou-se na realização, sendo 2
Dias em Paris a sua película de maior destaque.
26 de Março
Climas (2006)
Realização: Nuri Bilge Ceylan
Argumento: Nuri Bilge Ceylan
Elenco: Ebru Ceylan, Nuri Bilge Ceylan, Nazan Kirilmis e
Mehmet Eryilmaz
O drama turco Climas é um relato de
uma relação falhada entre Isa (Nuri Bilge
Ceylan), um professor universitário, e a
mulher Bahar (Ebru Ceylan), directora
de arte para a indústria televisiva. Tudo
começa com as férias do casal na região
turística de Kas, onde Bahar manifesta o
seu descontentamento face à distância
de Isa. Após um jantar com uns amigos
e um dia na costa, a ruptura é mais do
que evidente e Bahar regressa sozinha
para Istambul. Entretanto, Isa entrega-se nos braços de uma
ex-namorada, Serap (Nazan Kirilmis), mas Bahar continua, de
algum modo, presente.
Nuri Bilge Ceylan
Dividindo-se entre o cinema e a fotografia, o turco Nuri Bilge
Ceylan nasceu em 1959 em Istambul e é casado com Ebru
Ceylan, a co-protagonista de Climas (2006). Ao receber o
prémio de melhor realizador em Cannes, em 2008, dedicou-o
ao seu país, “solitário e belo, que amo apaixonadamente”.
2 de Abril
Os Últimos Dias (1998)
Realização: James Moll
Os Últimos Dias são um testemunho
pessoal de cinco judeus húngaros que
escaparam à morte nos campos de
concentração nazi. Os sobreviventes
recordam o difícil período do domínio
das tropas hitlerianas e revisitam as
casas onde passaram a sua infância.
O documentário reúne ainda os
depoimentos de um Sonderkommando –
nome dado aos prisioneiros encarregues
dos trabalhos nas câmaras de morte
–, um médico que efectuou experiências em prisioneiros de
Auschwitz e soldados norte-americanos que participaram na
libertação em Abril de 1945.
James Moll
Dada a sua paixão pelo piano, o realizador e produtor
norte-americano James Moll chegou a pensar trocar a
escola de cinema pela escola de música. O talento para a
sétima arte acabou, porém, por falar mais alto. Nos últimos
anos, Moll tem realizado vários trabalhos de natureza
documental, dando especial atenção ao período da
Segunda Guerra Mundial e do Holocausto.
9 de Abril
A Esquiva (2003)
Realização: Abdel Kechiche
Argumento: Ghalya Laroix
Elenco: Osman Elkharraz, Sara Forestier, Sabrina
Ouazani e Nanou Benhamou
O drama romântico A Esquiva conta-nos a
história de Krimo (Osman Elkharraz), um
jovem de 15 anos que vive nos subúrbios
de Paris. Apesar de a sua mãe trabalhar
num supermercado e o seu pai estar
preso, Krimo continua a alimentar o
sonho de um dia partir com os pais num
veleiro até ao fim do mundo. De resto,
vive um dia-a-dia habitual para um rapaz
da sua idade, na companhia dos amigos.
Até que, em plena Primavera, se apaixona
por Lydia (Sara Forestier), uma jovem tão fascinante quanto
maliciosa...
Abdel Kechiche
Actor, realizador e argumentista, Abdel Kechiche, 49
anos, é natural de Tunis, na Tunísia, mas cresceu em Nice,
França. O seu primeiro filme, La Faute à Voltaire, viu a luz
do dia em 2000 e uma das suas principais características é
incluir actores amadores no elenco.
16 de Abril
24 Hour Party People (2002)
Realização: Michael Winterbottom
Argumento: Frank Cottrell Boyce
Elenco: Steve Coogan, John Thomson, Nigel Pivaro e
Shirley Henderson
Em 1976, durante um concerto dos Sex Pistols, Tony Wilson
(Steve Coogan) e um grupo de amigos decidem criar a sua
própria editora de música, a Factory
Records. Os Joy Division, James e os
Happy Mondays e uma série de artistas
que marcaram a criação musical na
Grã-Bretanha dos anos 70 rapidamente
assinam contrato com a nova editora de
Wilson que assim se vê enredado num
turbilhão de música, sexo e drogas que
culmina com o nascimento de um dos
dance clubs mais famosos do mundo, o
Hacienda.
Michael Winterbottom
O seu realismo e a sua notável capacidade de conjugar
características do documentário e da ficção são dois dos
aspectos que melhor identificam o trabalho do realizador
britânico Michael Winterbottom. As questões de política
internacional são temas recorrentes na sua obra, em
particular em filmes como Welcome to Sarajevo (1997), The
Road to Guantanamo (2006) ou A Mighty Heart (2007).
23 de Abril
Europa (1991)
Realização: Lars von Trier
Argumento: Lars von Trier e Niels Vørsel
Elenco: Jean-Marc Barr, Barbara Sukowa, Udo Kier e
Ernst-Hugo Järegård
No pós-II Guerra Mundial, Europa,
de Lars von Trier, é um testemunho
da impossibilidade de manter a
neutralidade num cenário de
guerra. Em 1945, Leopold Kessler
(Jean-Marc Barr), um americano
com descendência alemã, chega
a Frankfurt e encontra uma
Alemanha destruída. O tio (Ernst-
Hugo Järegård) arranja-lhe trabalho
na companhia ferroviária Zentropa e,
embora Leopold tente ser neutro, rapidamente percebe que,
de ambos os lados, há interesses que tentam manipulá-lo.
E é a paixão pela poderosa herdeira do império Hartmann,
Katharina (Barbara Sukowa), que o vai obrigar a escolher
um dos lados.
Lars von Trier
Um dos grandes nomes do cinema dinamarquês, Lars von
Trier nasceu em 1956 em Copenhaga. As suas fobias são
célebres e, aparentemente até hoje, nunca pôs os pés na
América. Mesmo depois de, na sequência do sucesso de
Europa (1991), Steven Spielberg lhe oferecer um argumento
para dirigir um filme nos Estados Unidos.
30 de Abril
Terra da Abundância (2004)
Realização: Wim Wenders
Argumento: Wim Wenders, Scott Derrickson e Michael
Meredith
Elenco: Michelle Williams, John Diehl e Shaun Toub
Filha de missionários norte-americanos,
Lana (Michelle Williams) foi criada na
África do Sul e no Médio Oriente. Uma
missão de apoio a pessoas sem-abrigo
leva-a, porém, de volta ao seu país de
origem. De regresso aos Estados Unidos,
a rapariga procura o seu único familiar
ainda vivo: o tio Paul (John Diehl) que
nunca conheceu. Veterano da Guerra do
Vietname, Paul vive num permanente
estado de paranóia desde os ataques
terroristas do 11 de Setembro. Tio e sobrinha parecem não ter
nada em comum mas a morte de um emigrante paquistanês vai
uni-los numa mesma missão.
Wim Wenders
Wim Wenders queria ser pintor mas foi o cinema que o
acabou por conquistar. O realizador alemão que nasceu em
Düsseldorf, em 1945, é um dos mais prestigiados cineastas
da actualidade. Paris-Texas (1984), Asas do Desejo (1987),
Buena Vista Social Club (1999) e Terra da Abundância
(2004) são algumas das suas obras mais conhecidas.
7 de Maio
Intervenção Divina (2002)
Realização: Elia Suleiman
Argumento: Elia Suleiman
Elenco: Elia Suleiman, Manal Khader e George Ibrahim
Drama, comédia, guerra e romance: Intervenção Divina, do
palestiniano israelita Elia Suleiman, combina todos estes
ingredientes para transpor para o grande ecrã o quotidiano
palestiniano em Israel, num bairro de Nazaré. Trata-se de várias
histórias, entrelaçadas por personagens, locais e emoções.
Umas são demasiado absurdas e outras parecem lendas, mas
têm em comum o facto de poucas palavras serem ditas. Há, por
exemplo, um homem que sofre um ataque de coração, um filho
que o visita no hospital e que regularmente visita uma mulher
em Al-Ram, junto ao posto de controlo de
Jerusalém Leste...
Elia Suleiman
Palestiniano oriundo de Nazaré (Israel), o
realizador e actor Elia Suleiman, 49 anos,
viu o seu talento reconhecido através de
Intervenção Divina (2002), vencedor do
prémio do júri em Cannes. O seu estilo
cinematográfico é frequentemente
comparado ao de Jacques Tati e de
Buster Keaton, por conciliar a sobriedade e o burlesco.
14 de Maio
A Estação (2003)
Realização: Thomas McCarthy
Argumento: Thomas McCarthy
Elenco: Peter Dinklage, Paul Benjamin, Jase Blankfort e
Paula Garcés
Finbar (Peter Dinklage) só queria
encontrar um pouco de paz quando
decide mudar-se para uma antiga estação
de comboios de uma pequena cidade
no campo. No entanto, está longe de
adivinhar a mudança que vai acontecer
na sua vida. Aos poucos, Finbar envolve-
se na vida dos vizinhos Olivia (Patricia
Clarkson), uma artista que tenta lidar
com o fim do seu casamento, e Joe
(Bobby Cannavale), um trintão que adora
cozinhar e conversar. A Estação é um filme sobre três pessoas
sem nada em comum, excepto a solidão que partilham.
Thomas McCarthy
Natural de New Jersey, nos Estados Unidos, onde nasceu
em 1966, Thomas McCarthy começou a sua carreira como
actor, tendo participado em várias séries televisivas como
The Wire ou A Lei e a Ordem, bem como em filmes como
Um Sogro do Pior (2000) ou Boa Noite e Boa Sorte (2005). A
Estação (2003) marcou a estreia de McCarthy na realização.
21 de Maio
A Criança (2005)
Realização: Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne
Argumento: Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne
Elenco: Jérémie Renier, Déborah François e Jérémie
Segard
À primeira vista, A Criança fala-nos de
um romance. Bruno (Jérémie Renier) e
Sonia (Déborah François) são dois jovens
imaturos, apaixonados, que fazem de
pequenos crimes o seu estilo de vida.
Contudo, o casal tem agora um filho
e a situação transtorna as suas vidas.
Acabada de sair do hospital, Sonia
procura Bruno no seu apartamento,
quando descobre que foi arrendado a
um outro casal. Depois de o procurar nas
ruas, encontra-o com o seu gangue e, juntos, passam a noite
num abrigo. No dia seguinte, registam a criança como Jimmy.
Mas Bruno decide vender o filho para adopção.
Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne
Os irmãos belgas Jean-Pierre e Luc Dardenne, 58 e 55 anos
respectivamente, estrearam-se no universo cinematográfico
em 1978 com o documentário Le Chant du Rossignol. Mas foi
com a ficção La Promesse, de 1996, que se tornaram famosos
a nível mundial, recebendo vários prémios internacionais.
28 de Maio
As Irmãs de Maria Madalena (2002)
Realização: Peter Mullan
Argumento: Peter Mullan
Elenco: Anne-Marie Duff, Nora-Jane Noone, Dorothy Duffy
e Eileen Walsh
Numa Irlanda profundamente católica,
Margaret (Anne-Marie Duff), Bernadette
(Nora-Jane Noone), Rose (Dorothy Duffy)
e Crispina (Eileen Walsh) são acusadas
de manifestarem um comportamento
devasso e, por isso, internadas num
convento das Irmãs de Maria Madalena.
Ali estão à mercê da vilania da Irmã
Bridget (Geraldine McEwan), a madre
superiora do convento que, além dos
trabalhos forçados na lavandaria da
instituição, as submete aos mais duros e pesados castigos.
Peter Mullan
Desde os 19 anos que o britânico Peter Mullan queria
realizar filmes. O facto de não conseguir entrar na escola
de cinema levou-o, contudo, a apostar na carreira de actor,
tendo participado em filmes como Braveheart (1995) ou
Trainspotting (1996). Só 1993 cumpriria o sonho antigo da
realização, ao dirigir a curta-metragem Close.