Com a morte de Hipolit Colomb, perdeu

o nosso Teatro o seu maior cengrafo

O ltimo cenrio de Colomb:

Mocinha, de Joracy Camargo,
1947 (Foto ilustrativa,
em artigo do Boletim
sbat) / Colombs last set:
Mocinha, by Joracy Camargo,
1947 (Illustrative photo from
the Boletim sbat article)

Hipolit Colomb ou, por vezes, Hiplito Colombo, Hipolit Colombo um dos nossos
cengrafos pouco lembrados, mas que teve repercusso enorme no
incio do sculo xix. Nunes (1956, p. 21) diz que o ateli de Colomb situa-se
nas faldas do Morro de Santa Tereza e descortina belo trecho da Baa de
Guanabara, que o inspira para realizar esses primores, que so suas cortinas
e teles. E isso em 1926! Afirma ainda que o cengrafo era descendente
de uma famlia francesa de Montpellier, filho de alto funcionrio do Pao
(entenderam o nome em francs de onde vem, j que ele era nascido em
Portugal?). Pois a rainha D. Amlia e o rei D. Carlos, de Portugal, foram
os facilitadores do seu estudo, j que eram apaixonados pela pintura.
Engenheiro formado em Paris, Hipolit cursou Artes Plsticas na Alemanha,
onde viveu por um perodo. O artigo a seguir foi publicado no Boletim SBAT de abril de
1947.
Pintor consagrado em Portugal, seu pas de origem,
Colomb veio para o Brasil em 1919 e aqui se radicou, dedicando-se ao
desenvolvimento e melhoria das condies do nosso teatro, colaborando
com os empresrios e os autores no sentido de modificar os processos
cnicos at ento adotados, com a introduo da cenoplastia. Trabalhando
com denodo, sua vitria foi completa, conseguindo implantar entre ns essa
modalidade da cenografia aliada arquitetura.
Por vrias vezes Colomb foi chamado para fazer as companhias

francesas nas temporadas oficiais do Municipal, tendo os seus trabalhos

suscitado a admirao dos diretores daquelas troupes. Certa ocasio, Louis
Jouvet, o famoso ator e metteur-en-scne, lhe encomendou os cenrios para
a pea de Jules Romains Monsieur Le Trouhadec saisi par la Dbauche, e to
deslumbrado ficou com a obra apresentada por Colomb que no hesitou em
convid-lo a ir para Paris, onde tinha certeza de que se imporia como um
dos maiores cengrafos da atualidade.
Foi esse artista excepcional, a quem muito ficou devendo como o
renovador da sua cenografia, que o teatro brasileiro perdeu.
Ao ter conhecimento da morte de Hipolit Colomb, a sbat, em sesso da
diretoria e conselho, fez inserir em ata um voto de profundo e sincero pesar,
tendo-se feito apresentar nas cerimnias fnebres pelo seu presidente e
uma delegao de scios.

Dirio das Escolas - Cenografia PQ'11

Dirio das escolas: cenografia PQ'11. Fausto Viana (Org.); Rosane Muniz (Coord.); Mathew
Rinaldi, Denise Tavares, Ana Paula e Severo Biasus (Trad.). Rio de Janeiro: FUNARTE , 2011.
Acesso:

A cenografia antiga e a atual no cenrio brasileiro

Angelo Lazary
Angelo Lazary nasceu no Rio de Janeiro em 23 de setembro de 1887 e faleceu na mesma
cidade em 1956. De acordo com Galante de Souza, estudou pintura e desenho com Heitor
Malagutti e cursou o Liceu de Artes e Ofcios do Rio de Janeiro. Estreou em cenografia em
1909, como ele mesmo conta no artigo a seguir, com a revista Pega na chaleira, de Raul
Pederneiras e Ataliba Reis, levada cena no Teatro Apolo. Pintou cenrios no Rio e em
So Paulo, trabalhando para companhias importantes: Pascoal Segreto, Rangel & Cia, j. r.
Stafa. Pintou tambm muitos panos de boca e fez inmeros carros alegricos para os
clubes carnavalescos do Rio de Janeiro. O texto a seguir foi publicado originalmente na
edio comemorativa do Vigsimo Aniversrio da Casa dos Artistas, publicado no Rio de
Janeiro em 1938.
A histria do Teatro no Brasil ainda est por ser escrita e, com ela, a da Arte Cenogrfica.
Percorrendo o passado, quase nenhuma documentao se encontra com que se possa
fazer uma ideia segura do que era a Cenografia no teatro indgena.
Desse modo, sem base firme nem documentao apropriada, tentarei, nestas
despretensiosas notas, referir o que sei da nossa histria cenogrfica, recorrendo a
reminiscncias prprias e a crnicas ligeiras que, tratando do Teatro, tratam, de escape,
da Arte Cnica.

A Cenografia, sendo uma das modalidades da pintura, no poderia existir se no

existisse o Teatro; uma conseqncia da outra. Sendo assim, s se pode fazer o
histrico da cenografia acompanhando o desenvolvimento do Teatro no Brasil.
A fundao do nosso teatro digamos nosso vem dos jesutas, com a representao por
Anchieta de autos ou mistrios que eram representados com fins de propaganda
religiosa, na catequizao dos nossos ndios. Mello Moraes, Sylvio Romero e outros
informam que armavam, de improviso, nos ptios das igrejas, estrados de madeira e, com
a verdura exuberante, adornavam o palco e formavam a boca de cena. s vezes, uma
cortina de damasco era colocada guisa de pano de boca. Adornavam a cena com
objetos nativos ou elementos decorativos retirados dos santurios. A iluminao era feita
com achas de madeira untadas de resina. E s.
Como se v, a mise-en-scne, por incipiente, prescindia da colaborao da pintura. Isso
verificava-se em 1565, poca que se pode considerar como preparatria do Teatro
Brasileiro. O perodo inicial do nosso Teatro tem lugar no sculo XVIII. Construiu-se, no
Largo do Capim a pera dos Vivos de que no se tem notcias minudentes e mais
tarde, em 1767, A Casa da pera, do padre Ventura. No logrou sucesso, pois o seu
proprietrio, alm de padre, mestio, teve que se ver a braos com os preconceitos da
poca. Tempos depois ardia a Casa da pera.
Surge, ento, mais tarde, a Nova pera, no Largo do Pao, propriedade de Manoel Luiz.
Era o melhor teatro dessa poca: tinha platia ampla, duas ordens de camarins, boca de
cena, palco, tribuna para o vice-rei etc. A iluminao era feita com arandelas de cristal. O
pano de boca era pintado pelo clebre cengrafo brasileiro, o pardo Leandro Joaquim.
Era o principal cengrafo da Nova pera. Esse artista era tambm um dos maiores
decoradores. Foi quem executou as pinturas para a festa realizada no Passeio Pblico,
em comemorao ao casamento de d. Joo com d.a Carlota Joaquina, sendo vice-rei d.
Luiz de Vasconcellos. Aparece, assim, a notcia do primeiro cengrafo do nosso Teatro.
Fechada a Nova pera, no governo do conde de Rezende, ficou o Rio sem teatro durante
muito tempo.
Estamos no sculo XVIII. Com a invaso francesa, em 1808, d. Joo VI teve que transferir
a sua corte de Portugal para o Rio de Janeiro. O teatro e todas as artes ressurgiram na
nova corte com todo o esplendor. Precisava-se de um teatro condigno para receber a
famlia imperial e d. Joo VI, acatando a ideia de Jos Fernandes de Almeida, concedeulhe um terreno no largo da Nova S (entre a Academia Real Militar, hoje Escola
Politcnica, e a Igreja da Lampadosa), para a construo do novo teatro, sob o plano do
marechal de campo, Joo Manoel da Silva. E, em 12 de outubro de 1813, era inaugurado
o novo teatro, com o nome de Real Teatro de So Joo, solenizando o aniversrio do rei.
Eram cengrafos do teatro Jos Leandro de Carvalho e Manoel da Costa e Reis.
A arte cenogrfica entre ns comeou a se desenvolver em 1816, com a chegada da
misso artstica francesa, mandada vir por d. Joo VI para organizar a Escola Real de
Belas Artes. Com a misso, veio Joo Baptista Debret, grande artista, pintor e notvel
cengrafo. Trabalhou muitos anos conosco e fez vrios discpulos, alguns dos quais
passaram depois a professores daquela Escola.
Os trabalhos mais notveis de Debret para o nosso teatro foram: o pano de boca para o
Teatro So Joo, em 1818; igual trabalho, para o mesmo teatro, em 1822, na coroao de
Pedro I; os cenrios da pera Tancredo, com que se solenizou, no aludido teatro, o

aniversrio da princesa d.a Maria Leopoldina, a 22 de janeiro de 1826, e que as crnicas

de ento taxam como maravilhosos. Debret pintou para os teatros brasileiros at retornar
Frana, em 1831.
Entre os mais ilustres cengrafos antigos, podemos citar Manoel de Arajo Porto Alegre
(Baro de Santo ngelo), nascido em Rio Pardo, Estado do R. G. do Sul, a 29 de
novembro de 1806 e falecido em Lisboa, a 29 de dezembro de 1879. Foi professor de
pintura histrica, diretor da Academia de Belas Artes do Rio de Janeiro, professor de
arquitetura da Escola Militar e, por ltimo, membro do corpo consular. Foi discpulo dileto
de Debret. De seus trabalhos, destacava-se o pano de boca do Teatro Constitucional
Fluminense (Joo Caetano), em 1839, representando de um lado a entrada da barra do
Rio de Janeiro e, do outro, a Ignorncia e a Rotina, afugentadas pelo anjo das Belas Artes.
Foi tambm poeta, escritor e dramaturgo de vulto.
Em 1823, j o Rio contava com mais um teatro: o Teatro do Plcido, no Rocio, entre as
ruas do Ano e do Piolho (7 de Setembro e Carioca). Na rua dos Arcos, em 1826, funcionou
um teatrinho, em que muitas vezes Em 1832, aparece o Teatro So Francisco, nas
imediaes do largo de seu nome, que mais tarde passou a se chamar Teatro Ginsio
Dramtico. Para o lado da Sade, em 1833, surge o Teatro do Valongo. Em 2 de agosto de
1834, inaugura-se o Teatro da Paria D. Manoel, que, em setembro de 1838, tomou o nome
de Teatro So Janurio. Vrios outros teatros funcionaram no Rio. Pouco ou nada se
conhece de sua histria. Entre esses: Santa Leopoldina, na Praia de Botafogo; Teatro
Lrico Francs, Teatro do Comrcio, Teatro Francs de Variedades na rua da Ajuda; e
Teatro Santa Carolina na rua da Harmonia.

A antiga (Foto publicada na edio comemorativa do Vigsimo Aniversrio da Casa dos Artistas, Rio de
Janeiro, 1938)

Com maior nmero de teatros, a Cenografia tomou outro incremento. Surge, em 1841, o
cengrafo brasileiro Joo Caetano Ribeiro. Era segundo a crnica um dos mais
inspirados e de maior e espontnea vocao. Era o primeiro cengrafo da poca. Foi
discpulo do grande Vicente Bragaldi e pintou para os teatros S. Pedro, S. Janurio, S.
Ginsio, Provisrio e Alcazar. Seu ltimo trabalho foi As ondinas do campo, que alcanou
grande sucesso pela combinao das tintas. Era tambm um exmio pintor de quadros.
As bodas de Cana, grande tela pintada a leo, que se consumiu no incndio de 27 de
janeiro de 1856, no Teatro S. Pedro de Alcntara, era de sua autoria.

Inaugurou-se, em 1853, o Teatro Provisrio, no Campo de Santana, com um baile de

mscaras. Para ele, pintou os cenrios da pera Macbeth, representada em 25 de maro
do mesmo ano, o cengrafo italiano Vicente Bragaldi, de proclamado talento e nomeada.
Esse teatro, mais tarde denominado Teatro Lrico, deu ensejo para que os cengrafos de
ento se desenvolvessem. Foi demolido, aps vinte e trs anos de funcionamento, quando
o arquiteto paisagista dr. Augusto Francisco Maria Glaziou projetou o atual ajardinamento
do campo de Santana. Realizou-se ento o ltimo espetculo em 30 de abril de 1875, com
um drama extrado de O Guarany. Joaquim Lopes de Barros Cabral o brilhante
cengrafo da pera Nacional sociedade particular que cultivava o bel canto e que,
inaugurada em 17 de julho de 1858, desapareceu em 12 de maio de 1860. Funcionava no
Ginsio Dramtico, rua do Teatro (hoje Leopoldo Fres). Cabral foi outro discpulo de
Debret que, como Porto Alegre, acabou professor da Academia Real de Belas Artes do Rio
de Janeiro.
Destacam-se de sua autoria os cenrios do drama lrico, em trs atos, Dois amores, de
Manoel Antonio de Almeida, e msica da condessa Rafaela Rozwadowska. Tassani e
Tenereli que pelo nome parecem italianos pintaram em 1869, para a Empresa Furtado
Coelho, todo o cenrio da Baronesa de Cayap. Inaugura-se em 01 de janeiro de 1870 o
Teatro So Luiz junto ao Ginsio Dramtico. Inauguram-se, nessa poca, os teatros:
Alcazar Fluminenese na rua Uruguaiana; Fnix Dramtica na rua da Ajuda; Vaudeville
na rua S. Jos; Tivoli no campo de Santana, esquina da rua dos Invlidos.
A arte cenogrfica est completamente desenvolvida entre ns. Firmase Huascar de
Vergara, chileno, chegado ao Rio nessa ocasio. o sucesso do momento. Destacam-se,
dos seus trabalhos: o pano de boca do Teatro Ginsio, representando uma apoteose a
Joo Caetano (croquis de Pedro Amrico), estreado em 9 de setembro de 1871; cenrios
da pea Miguel Strogoff, no Teatro S. Pedro; o terceiro ato de O meia azul, e de O prncipe
Topzio, no Teatro Santana. Huascar, alm de exmio cengrafo, era tambm poeta.
Em 1871, o cengrafo italiano Gicomo especialista em arquitetura pintou para o
Teatro Fnix o cenrio de Princesa Flor de Maio. No mesmo ano, em agosto, chega ao Rio
o cengrafo portugus Antnio Jos da Rocha, contratado especialmente para pintar
os cenrios da mgica A pera de Satans, para a empresa Furtado Coelho. Pintou para
todas as empresas de ento. Dentre os seus trabalhos, destacam-se: A orao dos
nufragos, A coroa de Carlos Magno, A filha do ar, cenrio em que havia um cruzeiro
pintado no pano de fundo, que parecia estar no meio da cena; o pano de boca e
reguladores do Teatro de Vaudeville, representando um planejamento com grande
perfeio; os trs atos de A mocidade de Fgaro, para o Teatro So Luiz, em 27 de julho
de 1871, e da pea Pedro, em 22 de setembro de 1871. Era um forte paisagista. Deixou,
entre outros discpulos: Cames, Jlio e Frederico de Barros. Voltando para Portugal, ali
veio a falecer, cego.
Transforma-se o Circo Olmpico da Guarda Velha, propriedade de Bartholomeu Correa da
Silva, em 19 de fevereiro de 1871, em Teatro Pedro II e, pouco depois, em Teatro Lrico
demolido em abril de 1934.

A moderna (Foto publicada na edio comemorativa do vigsimo aniversrio da Casa dos Artistas, Rio de
Janeiro, 1938)

Esse teatro deu oportunidade de xito a vrios dos nossos cengrafos. Seus sales de
pintura eram procurados e disputados. O cengrafo Pitaluga pinta para ele os cenrios da
pera Fora do destino, e, como ele, diversos artistas se exibiram no Teatro Lrico.
Inaugurando-se em 1877 o Variets depois Brazilian Garden e, mais tarde, Teatro
Recreio Dramtico, nome que at hoje se conserva , ali na rua Pedro I, abre-se uma
nova era para a cenografia brasileira. Nos seus sales de pintura tm pintado, pode-se
dizer, todos os cengrafos que tm atuado no Rio, principalmente os contemporneos. Ali
pintei, pela primeira vez, em 1909, todo o cenrio da revista Pega na chaleira, de
Raul Pederneiras e do saudoso Joo Cludio, que subiu cena no Teatro Apolo, em
12 de novembro do mesmo ano. Foi a que ensaiei os meus passos como cengrafo.
Chega ao Rio, em 1879, o cengrafo francs Lon Chapelin, que, com Jlio de Abreu,
pintou para o Fnix Dramtica os cenrios de Niniche. Chapelin ainda permaneceu na
capital pintando vrios cenrios para os teatros da poca; um dia, porm, desapareceu
sem que se tivesse mais notcias dele. Vale a pena mencionar o aparecimento de outros
teatros como: Prncipe Real, que mais tarde tomou o nome de Variedades, Moulin Rouge
e, por fim, S. Jos, que, ainda hoje, se mantm; o teatro Santana, mais tarde Carlos
Gomes, na atual rua Pedro I; o Polytheama, o den e o Apolo na rua do Lavradio; o
Lucinda e o Maison Moderne, na rua Pedro I e o Eldorado, no beco do Imprio, na Lapa.
Todos esses teatros funcionavam regularmente, dando ocasio a que os cengrafos da
poca aparecessem.
Encontra-se, nas crnicas da poca, o nome de Andr Cabofigue, que pintou para a
empresa Heller, no Santana, o primeiro ato da pea O meia azul. Tambm na mesma
poca, tivemos o pintor italiano Claudio Rossi, que fez, para a Empresa Furtado Coelho,
todo o cenrio de Fdora e do Mestre de forjas, apresentados no Teatro Lucinda em 1884.
Em 17 de julho do mesmo ano, pintou, com Frederico de Barros, para a Empresa Souza
Bastos, do Teatro Prncipe Real, os cenrios da pea As trs rocas de cristal, em trs atos
e dezoito quadros. Eu, que conheci vrios trabalhos desse artista, considero-o como o
maior cengrafo vindo at ns. Foi uma notabilidade na sua poca.

Carneiro Vilela, um nome pouco conhecido, pintou os cenrios da pea de Frana Jnior,
De Petrpolis a Paris, que foi representada no Teatro Recreio Dramtico em 25 de julho de
1884. Outro nome que no brilhou muito na Histria da Cenografia foi o de Jlio de Abreu
que, com Huascar de Vergara, pintou os cenrios da pea Miguel Strogoff, e, com
Chapelin, os de Niniche.
Logramos cengrafos de todas as raas e cores. Justificavam qui o lema: A arte no
tem ptria. Frederico de Barros, brasileiro, preto, foi um timo paisagista e pintor
em quase todos os nossos teatros. Destacam-se dentre os seus trabalhos: As trs
rocas de cristal, com Rossi, para o Prncipe Imperial; O prncipe Topzio, para o Teatro
Santana; o pano de boca para o Teatro de Itabira, em So Paulo, representando um arraial
na poca da fundao da cidade que era muito apreciado.
Cames e Canellas foram dois bons cengrafos que no alcanaram nomeada.
Observei alguns de seus cenrios que, no tendo colorido brilhante, possuam, no
entanto, um desenho correto. Outro cengrafo de valor, que pintou para todos os teatros
da poca: Orestes Coliva, italiano. Era muito forte em desenho de arquitetura. Creio que,
ainda hoje, existem vrios cenrios desse artista sendo um deles de Mrtires do
Calvrio que andam por a.
Gaetano Carrancini, tambm italiano e da mesma poca, mas com um estilo
completamente diferente do anterior, era fantasista e os seus cenrios agradavam ao
pblico pelo colorido alegre, s vezes berrante. Foi o pintor das mgicas e das
apoteoses e no teve rival nos cenrios fantsticos, pois era de imaginao frtil e de
uma perfeita execuo. Carrancini e Coliva foram rivais, no se podendo afirmar qual o
melhor, pois ambos eram senhores de sua arte, cada qual no seu gnero.
Enunciarei ainda os seguintes teatros: Parque Fluminense, mais tarde Politheama, no
Largo do Machado; o Pavilho Internacional e o Teatro Municipal, na avenida Rio Branco;
o Chantecler, rua Visconde do Rio Branco, algum tempo depois denominado Teatro
Olmpia, inaugurado em 13 de maio de 1911 e devorado por um incndio em 31 de maio
de 1938; o Teatro Politheama, rua Visconde de Itana, inaugurado em 4 de outubro de
1911, tendo o pano de boca e um cenrio da estria pintados por mim; o Trianon,
demolido no ano passado; o Rio Branco, e o Teatro Repblica, avenida Gomes Freire; o
Palace Teatro, na rua do Passeio, que, perdendo sua estrutura metlica, foi reformado e
transformado em cinema; o Teatro Cassino, no Passeio Pblico, demolido pela Prefeitura
para alargamento da praa.
Citemos mais outros cengrafos que tiveram forte atuao no teatro brasileiro: Arthur
Thimoteo da Costa, brasileiro, comeou a sua carreira artstica como discpulo de Orestes
Coliva e, a conselho deste, matriculou-se na Escola Nacional de Belas Artes, onde
completou o curso, dedicando-se depois pintura de telas. Foi, contudo, um timo
cengrafo e muito pintou para os nossos teatros com pleno sucesso. Recordo-me ainda
de um pano de boca que havia no Teatro So Jos, representando as Artes e um outro no
Teatro Joo Caetano, com uma alegoria ao grande trgico Joo Caetano, este ltimo em
colaborao com o seu irmo Joo Thimoteo. Suas especialidades eram a pintura
arquitetnica e a de figuras. Thimoteo morreu muito moo. Registro com muita
satisfao o nome do saudoso Chrispim do Amaral. Brasileiro, pintor, notvel caricaturista
e grande cengrafo.
Sentia a sua arte como s sabem sentir os verdadeiros artistas. Frequentando Paris, fezse amigo do consagrado cengrafo francs Carpezar, e deste seguiu os conselhos.

Contratando a decorao do Teatro Amazonas, em Manaus, levou consigo o artista

italiano De Angelis, que sob sua direo executou aquele trabalho com maestria. Pintou
tambm o pano de boca do Teatro Lucinda: uma festa entre as Artes, que era um bom
trabalho. Perseguido por seus colegas de ento, Chrispim no esmoreceu: trabalhou
sempre, foi sempre um brilhante cengrafo, pintando at o fim de sua vida, para os nossos
teatros. Morreu nesta capital, em 18 de dezembro de 1911.
J. Barros, brasileiro, era mais pintor do que cengrafo. Deixou pequena bagagem
cenogrfica. Joaquim Francisco dos Santos, brasileiro, foi meu companheiro de ateli,
durante longos anos, no Teatro Joo Caetano. Era muito esforado, tendo-se feito sua
custa. No teve mestre. Existem ainda vrios cenrios seus que atestam seu inegvel
valor.
Falei at aqui dos cengrafos desaparecidos. Sobre os que ainda lutam, para que falar?
Ainda cedo para se falar dos trabalhos artsticos de: Emlio Silva, Jayme Silva,
Hiplito Colomb, portugueses; Emlio Casalegno, italiano. Publio Marroig, Raul de
Castro, Oscar Lopes, Deodoro de Abreu, brasileiros, no Rio de Janeiro; Henrique Manzo,
Rmulo Lombardi, italianos, em So Paulo; Affonso Silva, brasileiro, em Porto Alegre;
Mario Nunes e lvaro de Abreu, brasileiros, em Recife; Gerson Faria, brasileiro, no Cear;
Armando Peixoto Magalhes, brasileiro, no Par; Branco Silva, no Amazonas, e muitos
outros. Restringi estes meus apontamentos cenografia no Rio de Janeiro.
No entanto, nos estados existem cengrafos de valor que a exiguidade de tempo e a falta
de dados me priva de referir.
A cenografia entre ns doloroso afirmar pouco tem evoludo. O apressado das
montagens e o intuito utilitrio da maioria das empresas no querem o lado artstico da
cenografia. Toleram-na porque no conseguiram ainda o meio de prescindir de seu
concurso nos espetculos.
Os processos modernos usados nos teatros estrangeiros lerdamente chegam at ns
quando chegam; pois, se um ou outro empresrio conhece o mtier, sua maior parte
leiga ou simplesmente comerciante sem viso. No tentam apresentar ao pblico coisa
nova, de maneira a encarreir-lo para o teatro. Prevalecem nas montagens a lei do menor
esforo e o lema de gastar menos. Assim, oferecem vista do pblico sempre cioso de
novidades cenrios antiquados, envelhecidos, por vezes at contrariando o enredo da
pea. Conduzem, assim, monotonia.
Algumas novidades cenogrficas:
Vrios tm sido os processos imaginados para que a cenografia se apresente de uma
maneira mais adequada s necessidades da poca. Uns com xito e outros, redundando
em fracassos. O processo do palco giratrio usado pela primeira vez em 1915, no Das
Deutsche Theater, da Alemanha no logrou xito. Foi posto parte. Houve uma tentativa
semelhante entre ns.
Para substituir as horrveis bambolinas de ar, Mariano Fortony idealizou um processo
muito complicado para representar a abbada celeste. Tal processo produz resultados
satisfatrios, porm, dada a complexidade do aparelho e seu elevado custo, foi posto
parte. Usa-se, para tanto, um fundo todo azul, em forma de semicrculo e com a altura a
se perder de vista, o que consegue o efeito desejado. Outra inovao ainda no tentada
no Brasil e que, a meu ver, o teatro moderno no deve abandonar de Jen Kemenny.

Resolve o fator tempo na mudana dos cenrios e obtm efeitos surpreendentes na miseen-scne.
Um grande erro vem sendo praticado em detrimento da cenografia: a fobia da imitao do
cinema. Como se ignorassem que este se vale da arte fotogrfica, que lhe fornece
inmeros truques e efeitos de luz. Como atingir no teatro tais truques e efeitos de luz?
O Teatro tem que ser teatro com suas possibilidades, com seus recursos e sem imitaes
prejudiciais. Eis a o que, sem veleidades de escritor nem pretenses de intelectual,
consegui rabiscar sobre a Cenografia.