& AFINS

Giant Steps: anlise de um improviso A msica de Michael Jackson

Antonio
Adolfo

Ano 1 - Nmero 5 - Setembro 2014

www.teclaseafins.com.br

O msico plural
fala dos projetos,
da carreira e do
panorama atual da
msica no mundo

Rick Wakeman

O mago dos teclados e sua

Viagem ao Centro da Terra

Hrcules Gomes

O novo representante da
musicalidade brasileira

PA300 Testamos o novo teclado arranjador da Korg

& AFINS
Ano 1 - N 05 - Setembro 2014
Publisher
Nilton Corazza
publisher@teclaseafins.com.br
Gerente Financeiro
Regina Sobral
financeiro@teclaseafins.com.br
Editor e jornalista responsvel
Nilton Corazza (MTb 43.958)
Colaboraram nesta edio:
Alexandre Porto, Alex Saba, Cristiano Ribeiro,
Eloy Fritsch, Hudson Hostins,
Jos Osrio de Souza, Maurcio Domene,
Rosana Giosa, Turi Collura
Diagramao
Sergio Coletti
arte@teclaseafins.com.br
Foto da capa
Paul Constantinides
Publicidade/anncios
comercial@teclaseafins.com.br
Contato
contato@teclaseafins.com.br
Sugestes de pauta
redacao@teclaseafins.com.br
Desenvolvido por
Blue Note Consultoria e Comunicao
www.bluenotecomunicacao.com.br
Os artigos e materiais assinados so de responsabilidade
de seus autores. permitida a reproduao dos contedos
publicados aqui desde que fonte e autores sejam citados e o
material seja enviado para nossos arquivos. A revista no se
responsabiliza pelo contedo dos anncios publicados.

Rua Nossa Senhora da Sade, 287/34

Jardim Previdncia - So Paulo - SP
CEP 04159-000
Telefone:
6 / MAIO
2014 +55 (11) 3807-0626

EDITORIAL
Setembro especial para o
mercado da msica no Brasil:
, tradicionalmente, o ms da
Expomusic, evento em que
grande parte dos players da
rea apresentam novidades,
fazem contatos com consumidores, realizam vendas, ampliam o networking,
avaliam a concorrncia, pesquisam tendncias e, principalmente, mostram o potencial de um segmento ao mesmo
tempo to promissor e to pouco explorado. Trabalhar esse
mercado de modo profissional, fazendo que ele cresa e se
torne pujante tanto entre fabricantes quanto entre importadores e distribuidores, tarefa que exige tempo e dedicao, a fim de tornar o gosto pela msica - que a maioria de
nosso povo tem - em negcio lucrativo. E para todos. Teclas
& Afins no poderia ficar fora desse evento. Durante a feira,
que ocorre de 17 a 21 de setembro no Expo Center Norte,
em So Paulo, estaremos em nosso estande difundindo nossa proposta: valorizar o trabalho do msico - principalmente
aqueles que se dedicam s teclas -, divulgar informaes, enriquecer a cultura musical e incentivar o estudo. Somente
assim estaremos fazendo jus ao apoio que todos os leitores
e colaboradores tm nos dado durante esses cinco meses de
existncia da publicao. Durante esse perodo, atingimos
o objetivo de ser a mais completa e dedicada publicao do
gnero no Pas e oferecer a nossos leitores 68 pginas de informao pertinente e relevante, qualificada por profissionais
competentes e experientes, organizada de forma a facilitar a
leitura e colocar disposio de todos um grande leque de
subsdios para seu desenvolvimento musical e cultural. Leia
os textos, clique nos links, veja os vdeos e, principalmente,
oua o que indicamos. Com certeza voc vai se surpreender
com a quantidade e a variedade de estilos que povoam nosso
universo. Boa leitura!
Nilton Corazza
Publisher
teclas & afins

NESTA EDIO
VOCE EM TECLAS E AFINS 4
O espao exclusivo dos leitores

44 mestres
Rick Wakeman
O mago dos teclados

50 LIVRE PENSAR
INTERFACE 8
As notcias mais quentes do
universo das teclas

Profanao e bandas covers

por Alex Saba

54 TRILHA MUSICAL
retrato 12
Hrcules Gomes
Representante da musicalidade brasileira

Relao msica - tempo

Por Maurcio Domene

56 cultura hammond
Vitrine 18
Novidades do mercado

review 24
Pa300
O novo arranjador da Korg

materia de capa 30
Antonio Adolfo
Sntese da pluralidade musical

sintese 40
Museu do Sintetizador
por Eloy Fritsch

teclas & afins

A evoluo
Por Jos Osrio de Souza

58 keynologia
Arranjadores brasileira
por Hudson Hostins

58 harmonia e improvisacao
Giant Steps: anlise de um improviso
por Turi Collura

60 arranjo comentado
A msica pop de Michael Jackson
por Rosana Giosa

MAIO 2014 / 7

vOCE em teclas & afins

Vamos nos conectar?

A matria ficou show, excelente! Muito obrigado! (Fabio Ribeiro,
pelo nossa f-page no Facebook)
R.: Teclas & Afins existe para levar informao aos amantes
dos instrumentos de teclas. Algum que, alm de excelente
msico, entende como poucos os segredos da tecnologia e do
mercado fonogrfico, tem muito a transmitir a nossos leitores.
A redao que agradece sua disponibilidade.
Muito interessante a entrevista com Valentina Lisitsa.
Ela fala com uma naturalidade sobre a msica erudita
e sobre a sua relao com as pessoas e sentimentos
que eu nunca tinha visto. muito saudvel para ns,
msicos das teclas, ver algum com essa postura dela para
quebrar o gelo. (Aleciano Jnior, por e-mail).
R.: Caro Aleciano, agradecemos sua mensagem. A pianista Valentina Lisitsa realmente encara
sua profisso e seu talento com muita naturalidade. A facilidade que possui de executar as mais
difceis obras do repertrio pianstico comparvel que tem de externar suas opinies sinceras.
Agradeo profundamente a esta revista pela publicao de uma reportagem sobre a
minha carreira. Um grande abrao ao pessoal da revista Teclas & Afins e meus eternos
agradecimentos. muita informao importante disposio dos msicos e amantes da
msica. (Luiz Claudio Morato do Canto, pelo nossa f-page no Facebook)
R.: Mais do que um prazer, nossa obrigao divulgar aqueles que, com seu trabalho,
contribuem para o desenvolvimento da msica, ainda mais quando so nossos leitores.
Parabns pela revista e pelos vdeos de msica! Sucesso! A Comunidade das teclas estava
carente de informaes de qualidade assim reunidas em nico lugar! (Bruno Lobato Torres,
pelo nosso canal no YouTube)
Parabns pela revista e sucesso pra vocs. Obrigado por compartilharem coisas boas! (Flvio
Alves, por e-mail)
Adorei a volta de uma revista de msicos das teclas, depois da antiga Teclado e udio.
Parabns! T curtindo muito! (Luiz Carlos, por e-mail)
R.: Caros Bruno, Flvio e Luiz Carlos, agradecemos suas mensagens . Realmente os msicos de
instrumentos de teclas estavam carentes de informao. Nosso objetivo preencher essa lacuna e
esperamos atender s expectativas. Forte abrao!
4 / setembro 2014

teclas & afins

vOCE em teclas & afins

Este espao seu!

Teclas & Afins quer divulgar trabalhos, iniciativas, msicos e
bandas que apresentem qualidade e sejam diferenciados.
No importa o instrumento: piano, rgo, teclado,
sintetizadores, acordeon, cravo e todos os outros tm espao
garantido em nossa revista. Mas tem que ser de teclas!
Veja abaixo como participar:
1. Grave um vdeo de sua performance. A qualidade no
importa. Pode ser at mesmo de celular, mas o som precisa
estar audvel.
2. Faa o upload desse vdeo para um canal no Youtube ou para
um servidor de transferncia de arquivos como Sendspace.com,
WeTransfer.com ou WeSend.pt.
3. Envie o link, acompanhado de um release e uma foto para o
endereo contato@teclaseafins.com.br
4. A cada edio, escolheremos um ou dois artistas para
figurarem nas pginas de Teclas & Afins, com direito a entrevista
e publicao de release e contato.

No fique fora dessa!

Mostre todo seu talento!
Teclas & Afins quer conhecer melhor
voc, saber sua opinio e manter
comunicao constante, trocando
experincias e informaes. E suas
mensagens podem ser publicadas
aqui! Para isso, acesse, curta, compartilhe e siga nossas pginas nas redes sociais clicando nos cones
acima. Se preferir, envie crticas, comentrios e sugestes para o e-mail contato@teclaseafins.com.br
teclas & afins

setembro 2014 / 5

vOCE em teclas & afins

De ouvidos bem abertos

Com grande atividade na vida musical de sua regio,
Giovanni Sagaz destaca-se como professor e instrumentista
Pianista, tecladista, violonista, cantor,
arranjador e compositor. Mesmo citando
todas essas atividades, talvez tenha faltado
a principal: professor. Giovanni Sagaz,
formado em licenciatura em msica e
cursando o bacharelado (piano) na Univali,
leciona piano e prtica instrumental no
Conservatrio de Msica Popular de Itaja. O
interesse pelo assunto comeou aos quinze
anos de idade, tocando violo, mas, depois
de ganhar um teclado do pai, iniciou as
aulas de piano. Pouco tempo depois, aos
18, profissionalizou-se atuando em bandas
de baile, sem jamais abandonar os estudos

de piano erudito, bossa nova e jazz. Mas a

vontade de lecionar sempre falou alto no
corao e na mente do jovem msico: desde
criana, quando me perguntavam o que eu ia
ser quando crescesse, respondia: professor!,
afirma Sagaz. Mas no imaginava que seria
de msica. Sempre admirei a dedicao e
o carinho que os professores tm. Por isso,
aps aprender a tocar teclado, piano e violo,
foi natural e inevitvel comear a dar aulas
desses instrumentos, e logo procurar uma
graduao nessa rea.
Mas o pianista, hoje com 33 anos, no
somente leciona, mas mantm forte atuao

Giovanni Sagaz: longe da surdez generalizada

6 / setembro 2014

teclas & afins

vOCE em teclas & afins

como msico em sua regio, participando

de vrios projetos de diferentes dimenses
e formatos. Tendo a msica instrumental
brasileira e estilos como choro, samba, bossa
e baio como prediletos, mantm o Quarteto
Sagaz e a banda Armao Instrumental,
projeto autoral com composies de
Ricardo Capraro, que acaba de gravar um
CD a ser lanado ainda este ano. Alm disso,
acompanha vrios artistas como Louise
Lucena, Fbio Campos, Giana Cervi e Barbara
Damsio, entre outros. Em se tratando de
carreira-solo, Sagaz recentemente finalizou
seu primeiro trabalho, denominado 150 Anos
de Ernesto Nazareth, com a gravao do DVD
Giovanni Sagaz Interpreta Ernesto Nazareth,
realizada no Teatro Municipal de Itaja. O
Festival de Msica de Itaja, que est em sua
17 edio e acontece em setembro, vem
impulsionando cada vez mais a produo
musical de qualidade na cidade. Depois de
seu surgimento, veio a faculdade de msica
na Univali, o Conservatrio de Msica de
Itaja e eventos como Jam Sessions, shows
instrumentais no Teatro Municipal e outros,
acredita o msico.
Nesse ambiente frtil, Sagaz alerta para o
atual estgio do ensino de msica no Pas:
para as novas geraes, eu falo: aprendam
msica ouvindo! Eduquem os ouvidos, pois
alarmante a surdez proliferada na educao
musical brasileira hoje. At mesmo a
educao de msica erudita est totalmente
surda, afirma.

NA REDE

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INICIAO AO PIANO POPULAR

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teclas & afins

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setembro 2014 / 7

INTERFACE

DREAM THEATER NO BRASIL

Com teclados a cargo do virtuose Jordan
Rudess, a banda americana Dream Theater
desembarca no Brasil para uma srie de
shows que se inicia em Porto Alegre (Pepsi On
Stage, 30 de setembro), segue para Curitiba
(Master Hall, 2 de outubro), chega a So
Paulo (Espao das Amricas, 4 de outubro)
e Rio de Janeiro (Vivo Rio, 5 de outubro), e
segue por Braslia (Net Live, 7 de outubro),
Olinda (Chevrolet Hall, 10 de outubro) e
Fortaleza (Siar Hall, 11 de outubro). A
turn mundial Along For The Ride Tour
baseada no mais recente lbum de inditas
da banda, laado em 2013. Expoentes do

metal progressivo mundial, aclamados

pela crtica e pelo pblico por sua enorme
habilidade instrumental, os integrantes do
Dream Theater costumam presentear suas
plateias com shows inesquecveis, e por
vezes enormes, chegando a tocar por mais
de 4 horas ininterruptamente.
s vsperas de sua visita por aqui, a banda
anuncia o lanamento de mais um DVD, de
nome Breaking The Fourth Wall (Live From The
Boston Opera House). O vdeo deve chegar s
lojas em 30 de setembro, data do incio da
turn no Brasil, em trs formatos (Blu-ray,
DVD duplo e Blu-Ray + CD triplo).

Dream Theater: turn mundial passa pelo Brasil

8 / setembro 2014

teclas & afins

INTERFACE

Projeto conjunto
s vsperas do lanamento de seu mais
recente lbum, Infinito, o tecladista
e compositor Corciolli percorre o
Brasil apresentando pocket shows
patrocinados pela Yamaha, tradicional
fabricante de instrumentos musicais. O
pblico de So Paulo ter oportunidade
de conferir as apresentaes durante o
perodo da Expomusic, em setembro,
quando a empresa levar o projeto
a quatro shoppings da cidade
Shopping D (18), Shopping Light (19),
Top Center (20) e Boulevard Tatuap
(21) - como parte dos espaos Play
Now, que disponibilizam teclados,
Clavinovas, guitarras, contrabaixos e
baterias eletrnicas para degustao
do pblico.

INSCRIES ABERTAS
Comea no dia 1 de setembro o perodo de inscries para
o Concurso Nacional de Piano Arnaldo Estrella, que, este ano,
chega sua dcima oitava edio. O evento, promovido pelo
Centro Cultural Pr-Msica/UFJF, acontece entre os dias 24 e
26 de outubro e mantm os objetivos de incentivar e apoiar
aqueles que se dedicam ao estudo do instrumento, alm de
descobrir e premiar novos talentos. No total, sero destinados
R$ 6,5 mil em prmios. Podem concorrer pianistas de todo o
Brasil e os candidatos sero divididos por faixa etria em duas
categorias, at 21 anos e at 35 anos. Para participar, os msicos
devero seguir o programa estabelecido pela organizao
do concurso. O desempenho dos candidatos ser avaliado
por uma comisso julgadora constituda por, no mnimo, trs
jurados, e a avaliao ser feita em duas etapas, a primeira,
eliminatria. Os interessados devem realizar as inscries, que
tem taxa de R$ 50,00, pelo site do Centro Cultural Pr-Msica.
teclas & afins

setembro 2014 / 9

interface

VII ENCONTRO INTERNACIONAL DE PIANISTAS

De 8 a 11 de outubro, o Conservatrio de Tatu sedia a stima edio do Encontro
Internacional de Pianistas. O evento integra a programao especial em comemorao aos
60 anos do Conservatrio de Tatu, celebrados em 2014. Reunindo atividades artsticas e
pedaggicas, o evento receber artistas de destaque internacional. Os concertos so abertos
a qualquer interessado, mas para participar das palestras, workshops e masterclasses
preciso inscrever-se antecipadamente. Para esta edio do evento, esto confirmadas as
participaes dos artistas Beatrice Berthold (Pontificia Universidad Catlica - Santiago
Chile), Fbio Luz (Escola Superior Citt della Musica e del Teatro - Penne /Fondation Franz
Liszt), Sergio Gallo (Georgia State University Atlanta), Nahim Marun (Unesp), Eudxia de
Barros (CBM), Andr Rangel (Unesp), Antonio Vaz Lemes, Renato Figueiredo (EMSP), Scheilla
Glaser (EMSP e Emesp), Mauricy Martin (Unicamp), Luciana Noda (UFPB) e Paulo Henrique
Almeida. Tambm participam Srgio Molina (palestrante),
George Boyd e Mriam Braga (workshops). As inscries
podem ser realizadas at o dia 26 de setembro para a
modalidade executante e at 3 de outubro na modalidade
ouvinte. Mais informaes podem ser obtidas clicando no
logo do Conservatrio, ao lado.

10 / setembro 2014

teclas & afins

programao sujeita a alteraes

Temporada 2014: o melhor do jazz

e da msica clssica na Sala So Paulo

Prximo espetculo

Patrick Zimmerli
e Sonia Rubinsky com
TUCCA Filarmonia
10/09

Al Di Meola

Richard Galliano

Faa sua assinatura e garanta seus lugares

no segundo semestre da temporada!

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100% do valor dos ingressos revertido para o tratamento
multidisciplinar de crianas e adolescentes carentes com cncer
assistidos pela TUCCA, em parceria com o Hospital Santa Marcelina.

PATROCNIO

APOIO

REALIZAO

@Ana Dourado

Retrato

Hrcules Gomes:
ritmos brasileiros e
tcnica apurada
12 / setembro 2014

teclas & afins

retrato

Energia e tcnica
Dono de tcnica invejvel e sensibilidade transbordante,
Hrcules Gomes surge como o mais novo representante
da musicalidade brasileira nas teclas
A descoberta de novos talentos brasileiros foi
uma das novidades do Festival MIMO deste
ano. O Prmio Mimo Instrumental tem o
objetivo de valorizar jovens instrumentistas
de todas as regies do Brasil, incentivando
a inovao no campo da composio, da
tcnica e da esttica musical. Os quatro
melhores classificados foram o pianista
capixaba Hercules Gomes, o trombonista
paulista Jorginho Neto, o grupo carioca
Quarteto de Clarinetas mega e a Coutto
Orchestra, de Sergipe. Alm de um prmio
em dinheiro, os ganhadores entraram na
programao oficial do festival, que ocorre
em diversas cidades simultaneamente. Entre
esses talentos, destaca-se o Gomes, que,
depois do lanamento do lbum Pianismo,
j figurava entre as grandes novidades da
msica instrumental brasileira.
Em seu primeiro trabalho solo, o pianista
capixaba j demonstra suas fortes influncias
de ritmos brasileiros, jazz e da msica erudita, aliadas a uma tcnica refinada, traduzindo
ao piano seu universo sonoro. Com seis composies prprias e seis arranjos para msicas
de compositores como Edu Lobo, Hermeto
Pascoal e Ernesto Nazareth, o lbum traz fotografias panormicas do piano brasileiro.
Natural de Vitria, no Esprito Santo, Gomes,
hoje com 34 anos, iniciou seus estudos aos 13
como autodidata e, pouco tempo depois, j tocava em bandas do cenrio musical capixaba.
Estudou na Escola de Msica do Esprito Santeclas & afins

to e, posteriormente, ingressou no curso de

Msica Popular na Universidade Estadual de
Campinas (UNICAMP), onde se formou bacharel, tendo estudado com os professores Paulo
Braga, Hilton Valente (Gog) e Slvio Baroni.
Teclas & Afins conversou com o msico
sobre a importncia do Prmio Mimo
Instrumental e traz a histria e os conceitos
do aclamado pianista.
Qual a importncia do Festival MIMO e de
festivais como esse para a carreira de um
msico?
So muito importantes. Os concursos, apesar
de no serem a melhor forma de avaliao
de um msico, so fundamentais para o
desenvolvimento do artista, porque ele se
prepara para participar, um incentivo para
ele se aperfeioar. E sem dvida alguma
isso revela novos talentos. Mas ainda so
muito poucos festivais no Brasil. O mais
importante dos ltimos tempos foi o Prmio
Visa, que revelou msicos como Andr
Mehmari, Monica Salmaso, Yamandu Costa
e tantos outros, que talvez hoje no fossem
to conhecidos. Acredito que o Prmio
deu um grande impulso carreira deles.
Atualmente no temos tantos prmios,
e nem to significativos. Temos alguns
menores, mas que no duram tanto. Talvez o
que mais tenha durado tenha sido o Prmio
Nabor Pires de Camargo, de que participei
e tive a felicidade de ganhar, em 2012. Mas
setembro 2014 / 13

retrato

tradicionalmente um prmio de choro, mas

est indo para a dcima-quarta edio. Para
msica erudita, at existem mais concursos,
mas para a msica popular, principalmente
a msica instrumental, existe uma carncia
muito grande.
Sua carreira deslanchou a partir de
quando?
A partir de 2013, com o CD Pianismo.
Acredito que ter vencido o concurso Nabor
me deu esse impulso de que eu falei. Me
deu um pouco mais de coragem de fazer o
disco. Sempre fiz arranjos para piano e tive
ligao com a msica instrumental, desde a
adolescncia. Desde a poca da faculdade
eu fazia recitais de piano-solo e sempre
gostei muito. Mas sempre ficava com o p
atrs...ser que o pessoal est gostando?
Depois que ganhei o prmio Nabor, percebi

que eu estava fazendo o meu som, original,

e as pessoas esto gostando. A sim eu
decidi gravar. Na verdade era um projeto
que eu tinha h dez anos. Eu fiz com muito
carinho, muito capricho e acredito que por
isso tenha tido uma aceitao to boa de
pblico e de crtica
Voc sofreu muitas influncias de ritmos
brasileiros. Como isso ocorreu e como
construiu seu estilo?
Sempre gostei muito de ritmos brasileiros,
os tradicionais. Adquiri isso na vida mesmo.
Comecei tocando em bandas de baile, de
sertanejo, mas sempre tive essa relao com
a msica instrumental e MPB. Nunca perdi
isso. Sempre ouvi muita msica brasileira.
Jazz tambm, mas principalmente msica
brasileira. E eu comecei a agregar essas
coisas no meu jeito de tocar piano. Antes de

Pianismo: popular com refinamento

14 / setembro 2014

teclas & afins

@ Dani Gurgel

retrato

Hrcules Gomes: CD e Festival alavancam a carreira

entrar na faculdade, eu tocava mais teclado.

Fui ter o meu primero piano apenas com 21
anos. Eu entrei no cruso de msica popular
na UNICAMP e depois de um ano e meio
de curso, eu queria aperfeioar a tecnica,
porque eu nunca tinha estudado piano.
L eu conheci uma pessoa muito especial,
o Silvio Baroni, que foi quem me ensinou
a tocar. Mas ele era professor de msica
erudita. Quand comecei a fazer aulas com
ele, descobri um universo fantstico. Me
apaixonei tanto pela coisa que tranquei a
faculdade de msica popular e comecei a
fazer s piano clssico, de to fascinado que
fiquei. Foi a poca em que eu mais estudei
na minha vida. Foi um perodo muito curto,
de apenas trs anos, mas muito intenso.
Depois disso no consegui enxergar mais
o piano da mesma forma. No possvel
tocar do mesmo jeito depois de conhecer
Liszt, Chopin, Beethoven, Debussy...O
piano foi um instrumento inventado para
teclas & afins

a msica clssica e adaptado para a msica

popular e o jazz. algo que tem muita
cincia. Antes dessa concepo de piano
que temos hoje, j aconteceu muita coisa.
Tecnicamente, no h nada que no tenha
sido explorado antes. O jazz algo que
ifluenciou todas as culturas do mundo, mas
o ensino atual s vezes d muita nfase
improvisao, criatividade, harmonia,
e se esquece do instrumentista. No d
para ensinar algum a improvisar antes
de ter um pianista. Muitas vezes o msico
tem talento,, mas sem a ferramenta, sem o
conhecimento, ele atinge um determinado
nvel, por mais alto que seja, que poderia
ser muito maior. Estudar piano clssico para
mim foi um divisor de guas. Eu comecei a
aplicar essa ferramenta, que adquiri nessa
poca, msica popular. E acredito que
isso foi fundamental na construo desse
meu estilo e fez toda a diferena.
Quais foram os pianistas que te
setembro 2014 / 15

retrato

exatamente nem uma coisa nem outra.

Acredito que o melhor termo para msica
clssica seria msica escrita. E para a
msica popular, msica improvisada.
Msica escrita no conceito de ter que
tocar aquelas notas. No que no exija
criatividade, exige muita. Mas voc no vai
alterar nada, uma obra. E msica popular,
no sentido de improvisada, mas no de ter
tema e improviso ou improviso free, mas
possibilidade de criao. A msica assim
mas voc pode mudar muita coisa. O disco
tem um pouco das duas coisas, Eu diria que
ele 70 por cento escrito, apesar de ter
composies e arranjos. Inclusive alguns
solos no disco so escritos. Em algumas
msicas, h improviso, nessa concepo do
jazz, de apresentao de tema, improviso,
reapresentao etc.

@ Dani Gurgel
@ Dani Gurgel

influenciaram?
Sempre
gostei
muito
de
Cesar
Camargo Mariano e, depois, Egberto
Gismonti. Tirava as coisas de ouvido. Isso
me ajudou muito em relao percepo.
E algo importante para o msico popular.
Depois que comecei a fazer aulas de
erudito, descobri o Horowitz. E foi a que
eu descobri o potencial do piano, o que o
piano capaz de fazer. Acredito que eu
encontrei meu jeito de ter um pouco do
Cesar, um pouco do Gismonti, um pouco do
Keith Jarrett, um pouco do Chick Corea, de
Bill Evans e, ao mesmo tempo, um pouco
do Horowitz e da Martha Argerich.
O Pianismo traz isso?
Sim. Ele tem um pouco das duas coisas.
Eu encontrei um meio termo para que
eu pudesse me satisfazer, no sendo

Tcnica apurada: ferramenta da musicalidade

16 / setembro 2014

teclas & afins

NA REDE

teclas & afins

setembro 2014 / 17

@ Dani Gurgel

retrato

VITRINE

Toque nos produtos para acessar vdeos, informaes e muito mais!

Moog Music Sub 37

Metasonica - www.metasonica.com.br
O Sub 37 um sintetizador de edio limitada, baseado no premiado Sub Phatty.
Pode ser utilizado em modo monofnico ou em Duo-Paraphonic, em que
dois osciladores podem ser executados de forma independente. Conta ainda
com arpegiador e Step-Sequencer programveis e sincronizveis, mandadas
independentes de modulao, 256 presets,geradores de envoltria DAHDSR e 37
teclas sensveis ao toque e com aftertouch. A edio limitada vem com a assinatura
de Bob Moog no painel e lateral com acabamento em madeira.

Medeli A800

Equipo - www.equipo.com.br
O teclado arranjador A800, da Medeli, possui 61 teclas com touch response (cinco
oitavas), 583 vozes, 230 estilos, cinco estilos externos, 120 songs, cinco msicas demo e
polifonia de 64 notas. Entre as funes e recursos disponveis, destacam-se One Touch
Setting, Perform, Freeze,
Metro, Dual, Sustain, Lower,
DSP, Harmony, Synth, Free
Solo, Mixer, Modulation e
Pitch Bend. O conjunto de
conexes oferece Phones,
Aux In, Aux Out, Sustain,
Volume, MIDI In-Out-Thru,
USB Port, USB Device
Terminal. Como bnus, o
equipamento ainda traz
funes de exerccios e
dicionrio de acordes.
18 / setembro 2014

teclas & afins

VITRINE

Fritz Dobbert FD110

Fritz Dobbert - www.piano.com.br

Unindo sonoridade encorpada, toque preciso e dimenses ideais para pequenos

ambientes - 110 cm de altura, 148 cm de largura e 57 cm de profundidade - o FD110, da
Fritz Dobbert, um dos mais compactos pianos do mercado. O modelo oferece teclado e
mecanismo produzidos e regulados sob rigoroso controle de qualidade, proporcionando
toque preciso e balanceado, alm de tbua harmnica de madeira de pinho macio e
estrutura reforada. A presena de console e rodzios facilita a movimentao do FD110,
produzido em srie nos acabamentos Caf, Preto, Imbuia, Nogueira e Branco, e com
acabamento personalizado sob encomenda. A Fritz Dobbert oferece 5 anos de garantia
para o FD110 e banqueta regulvel.
teclas & afins

setembro 2014 / 19

VITRINE

Moog Music Theremini

Metasonica - www.metasonica.com.br

O Theremini o Theremin da Moog. O som derivado do Animoog, o

sintetizador virtual da marca. A quantizao de nota permite que o msico
ajuste o nvel de dificuldade de acordo com sua experincia. Na posio
mxima, o Theremini tocar perfeitamente uma escala selecionada,
fazendo que seja impossvel tocar uma nota errada. Na medida em que a
funo reduzida, maior controle da nota e do vibrato so conseguidas.
Com o controle no mnimo, o Theremini se comporta como um Theremin
tradicional. O equipamento conta com afinador embutido e oferece altofalante embutido, sadas de headphone e efeito delay.

Msica Eletrnica Uma Introduo Ilustrada

Eloy F. Frtisch
Editora da UFRGS

O livro de Eloy F. Fritsch, professor do Instituto de Artes

e Coordenador do Centro de Msica Eletrnica da
UFRGS (e colaborador de Teclas & Afins)- cuja primeira
edio estava esgotada desde 2010 - tem agora a
segunda edio, revisada. Esta tiragem conta com a
incluso de textos no captulo sobre composio de
msica eletrnica e a disponibiliza um site com os
exemplos do livro atualizados para a linguagem
Max 6. O leitor pode baixar os exemplos e ouvir os
resultados de cada um dos programas musicais. Com
esta novidade, os interessados pelo assunto podero praticar
e estudar com os exemplos do livro em seu prprio computador. O livro
est disponvel no site da Editora da UFRGS. (NC)

20 / setembro 2014

teclas & afins

VITRINE

Workshop De Musica Brasileira

Antonio Adolfo
Irmos Vitale
Preo sugerido: R$ 65,99

No intuito de prover o mercado de mtodos e didticas de

ensino que aliassem a linguagem popular ao conhecimento
erudito, Antonio Adolfo lanou este livro tendo como foco
alguns dos estilos musicais mais representativos da msica
brasileira, como samba, bossa nova, samba funk, partido
alto, choro, samba cano, baio, toada, quadrilha, xote,
maracatu, afox e frevo. Ampliando o conhecimento
do msico mediano, o autor faz uma abordagem
desses estilos, discorrendo sobre caractersticas gerais,
harmonia, ritmo, levadas, fraseado, ornamentao, consideraes
meldicas e estilsticas, bom como outras dicas para compreender melhor
a msica brasileira. As explicaes so acompanhadas de exemplos gravados em
CD. O livro tambm atende bem aos que gostam de criar seus prprios estilos
em teclados arranjadores, trazendo os padres rtmicos fundamentais de cada
instrumento de percusso dentro de cada estilo. (NC)

teclas & afins

setembro 2014 / 21

VITRINE

Projeto
Deisy Arajo
Independente

O disco de estreia da pianista e compositora Deisy

Araujo traz 10 faixas instrumentais, a maioria
composta, arranjada e produzida por ela.
Trafegando pelo jazz brasileiro com influncias
claras de choro, bossa nova, samba e at mesmo
black music-, o lbum tem bons momentos, como
Navegando, de Marcelo Ges, e A-son, em que
o domnio da tcnica do instrumento e do estilo
proposto fica evidente. Bebendo da fonte em que se saciaram
vrios de seus contemporneos, Daisy mostra que est no caminho certo
e que sua maturidade como compositora e intrprete no tardar a chegar.
Provas disso so as faixas Pensamento, Variaes e Projeto. Algumas faixas
podem ser ouvidas no SoundCloud e o disco pode ser adquirido aqui. (NC)

Maximalista
Andr Frateschi
Tratore

Primeiro trabalho autoral de Andr Frateschi,

Maximalista um CD duplo com 15 faixas
autorais. Produzido no estdio Doze Dlares,
por Fbio Pinczowski e Mauro Motoki, que
tambm se apresentam no teclado e na guitarra
respectivamente, Maximalista conta ainda com
Andr Abujamra (Karnak) nas guitarras; Loco
Sosa (Agridoce) e Luis Andre Gigante na bateria,
Dudinha Lima (Lobo) e Z Mazzei (Forgotten Boys)
no baixo. O lbum traz a participao do pianista Mike Garson
(David Bowie, Nine Inch Nails e Smashing Pumpkins) em seis faixas;
Tudo vai dar Tempo, Eu No Tenho Saco, Gosto da Raiva, Isso Coisa pra
Homem, Tudo Nosso e Queda. Fora isso, comps e gravou especialmente
para Andr Frateschi Soul Searching, que fecha o disco. Alternando boas
canes com momentos mais performticos (herana dos trabalhos baseados
em David Bowie?), Frateschi mostra-se um compositor antenado com a
metrpole em que vive (So Paulo), misturando referncias sua prpria
histria e ironias vida na grande cidade. (NC)
22 / setembro 2014

teclas & afins

LP-180 WH

Apresentando um senso de qualidade que excede sua

classe, este elegante piano digital apresenta um som
rico e belo, tampa protetora, suporte em pea nica e
unidade de trs pedais.
LP-180 BK

O teclado Natural Weighted Hammer Action (NH)

reproduz fielmente o toque e a pegada de um piano
acstico.

Design elegante e estiloso, o LP-180 possui apenas

27 centmetros de profundidade, permitindo que seja
posicionado em vrios locais.

Dez diferentes sons de alta qualidade, alm de

efeitos de Chorus e Reverb.

Tampa protetora para as teclas - o primeiro nesta

categoria de pianos KORG a oferecer esse recurso.

Unidade de trs pedais, indispensvel para

performances de piano clssico.

Dois conectores para fones de ouvido para prtica

silenciosa ou aulas.

Faa parte da rede social da

KORG Brasil no facebook:
facebook.com/KorgBrasil

Assista aos vdeos de produtos e

inscreva-se em nosso canal no youtube
youtube.com/KorgBR

Para informaes tcnicas e revendas autorizadas acesse:

www.korg.com.br

teclas & afins

setembro 2014 / 23

REVIEW

Por alexandre porto

KORG Pa300
Novidade no mercado de teclados arranjadores profissionais,
o Pa300 da Korg oferece timos timbres e estilos, alm de uma
ampla gama de recursos

24 / setembro 2014

teclas & afins

REVIEW

Os teclados arranjadores gozam de enorme

popularidade tanto junto ao pblico iniciante
quanto aos hobistas. Para esses, h uma
grande oferta de modelos no mercado, de
marcas mais ou menos conhecidas com maior
ou menor reputao. Quando se trata, no
entanto, de teclados de qualidade profissional,
poucas so as opes que renem recursos de
ponta a preo honesto. Com o lanamento do
Pa300, a Korg oferece, tanto aos profissionais
quanto aos amadores mais exigentes, um
equipamento capaz de oferecer timbres e
estilos de qualidade, facilidade de operao e
recursos avanados, alm de possibilidade de
atualizao.
teclas & afins

Primeiras impresses
O layout do Pa300 sbrio e simples. Sem
muitas firulas, eficiente. Seguindo o padro
da linha, o painel e o acesso aos recursos
esto centralizados frente do msico, entre
os dois alto-falantes. A disposio dos botes,
separados por funes, confortvel e de
fcil entendimento. O display de 5 polegadas
sensvel ao toque permite acesso a uma
grande variedade de controles na tela.
O teclado possui 61 teclas (5 oitavas) do tipo
sintetizador com sensibilidade ao toque.
Preciso, sem jogo lateral, silencioso no
mecanismo. O joystick posicionado ao lado
esquerdo do teclado substitui as tradicionais
setembro 2014 / 25

REVIEW

rodas de pitch bend e modulao por um

controle nico. Alm desses dois efeitos, mais
um recurso pode ser atribudo a esse controle,
a escolha do usurio.
A seo PAD oferece quatro botes de
acionamento e um de parada. Cada um
deles pode disparar a reproduo simultnea
de sons ou sequncias, sincronizadas com
os estilos. Dependendo dos ajustes, cada
reproduo pode continuar em loop e ser
interrompida mediante o acionamento do
boto correspondente ou todas podem
ser interrompidas ao mesmo tempo pelo
acionamento do boto Stop.
Dois knobs rotativos esto posicionados do
lado esquerdo do painel: o controle de volume
geral e o controle de balano entre o volume do
teclado do instrumento (Keyboard) em relao
s pistas de acompanhamento, de songs ou
dos pads. Isso permite ao rpida do msico
quando necessrio alterar essa relao, seja em
trocas de timbres ou de estilos ou songs.
O equipamento funciona em trs modos
diferentes: Style Play, Song Play e Sequencer.
O primeiro o modo padro dos teclados
arranjadores, em que um estilo
selecionado e reproduzido. No
Pa300, os estilos possuem
at
oito
pistas
de
acompanhamentos
automticos
e
podem ser

26 / setembro 2014

executados ainda quatro timbres no teclado

alm de quatro PADs. No modo Song Play,
podem ser reproduzidos arquivos nos
formatos SMF (Standard MIDI Files), KAR ou
mp3. O msico ainda pode tocar no teclado
utilizando at quatro timbres, alm dos
quatro PADs. No modo Sequencer, o msico
pode gravar, editar ou reproduzir msicas no
formato SMF. Alm disso, a funo Backing
Sequence permite gravar uma nova Song,
baseada nas pistas dos estilos disponveis no
teclado, e salv-la como SMF.
Timbres
A quantidade de timbres disponveis no equipamento enorme (mais de 950, alm de 64
drum kits), mas o que chama a teno a qualidade deles. Os timbres reproduzidos pela tecnologia Enhanced RX realmente impressionam pela fidelidade e clareza, principalmente
em se tratando de um teclado desse segmento e o irmo caula da linha. Os timbres
acsticos, como piano, violo, cordas, metais
etc, respondem com profundidade e uma boa
gama de harmnicos. Por conta da utilizao
de samplers como base para a gerao dos
sons, necessrio como em todo
equipamento que tem
essa
tecnologia
como fundamento - prestar
ateno tessitura dos instrumentos a fim de explorar
o melhor que cada
timbre pode oferecer.
Independentemente disso, h uma coleo de boas
sonoridades, que atendem a
diversas aplicaes de praticamente todos os estilos musicais.
Essa qualidade tambm garante que o teclado seja utilizado por
teclas & afins

REVIEW

msicos em bandas, sem os ritmos automticos. Para isso tambm colabora o recurso de
edio de timbres (Sound Edit) com o qual o
msico pode alterar os parmetros oferecidos de modo a criar seus prprios timbres ou
customizar os existentes de acordo com seu
gosto ou sua necessidade, desde o nmero
de osciladores at os efeitos aplicados.
Ajustes de envelope (Attack, Decay, Release),
filtros (CutOff e Resonance) e modulao
(LFO) esto disponveis. Tambm possvel
configurar o timbre para monofnico ou
polifnico e usar o recurso Legato. Com um
pouco de conhecimento sobre sntese sonora,
muito fcil criar sonoridades que vo desde
sintetizadores analgicos vintage a naipes
de cordas e metais. Para armazenamento dos
sons de usurio, 256 alocaes de memria
esto disponveis, alm de 128 para drum kits.
Nos modos Style e Song, o Pa300 permite
que at trs timbres sejam utilizados em
camadas para a regio da mo direita, alm
de outro para a mo esquerda. Junto ao
recurso de edio, essa possibilidade eleva a
customizao de sonoridades a um patamar
ainda mais alto. Quatro processadores de
efeitos master, com 125 tipos de efeitos
disponveis (incluindo Reverb, Delay, Chorus),
equalizao de trs bandas pra cada pista e
equalizador paramtrico master de quatro
bandas permitem maior controle sobre a
sonoridade. A resposta aos ajustes realizados
nesses recursos mostrou-se extremamente
eficiente, sendo fcil conseguir alteraes
significativas com poucas modificaes de
parmetros. A qualidade sonora mantm-

se mesmo em exerccios mais criativos.

Para armazenamento de todo o conjunto
de timbres, efeitos e configuraes, esto
disponveis 240 alocaes de memria
chamadas Performances, divididas em bancos.
Estilos
Quem busca por um teclado arranjador de
qualidade profissional quer ter disposio
acompanhamentos automticos realistas
e com riqueza de detalhes, a fim de tornar
o resultado sonoro menos previsvel e
montono. O Pa300 atende a esses requisitos
no que diz respeito aos estilos. So 310 prcarregados de fbrica, cada um com trs
introdues, trs finalizaes, quatro variaes
e quatro Fill In/Break, construdos sobre oito
pistas. Cada estilo possui seu prprio conjunto
de sons, efeitos e configuraes, que podem
ser utilizados pelo tecladista acionando os
botes STS. O msico tambm tem a opo de
salvar seus prprios ajustes com cada ritmo. Um
grupo de quatro PADs distintos tambm est
disponvel. Para customizao, possvel alterar
individualmente o volume de cada elemento
do acompanhamento ou desligar pistas. Desse
modo, mesmo nos estilos mais simples, fcil
criar variaes interessantes de modo a imprimir
maior realismo s performances. Esse realismo
ressaltado por frases extremamente fieis
de instrumentos de difcil reproduo, como
guitarras, por exemplo, existentes nos presets.
Criar os prprios estilos tambm no exige
muito esforo, alm do conhecimento musical.
Para armazenamento, mais de mil alocaes
esto disponveis. Isso tambm permite carregar

Painel traseiro: apenas as conexes fundamentais

teclas & afins

setembro 2014 / 27

REVIEW

Painel frontal: profuso de controles e boa distribuio

estilos desenvolvidos e disponibilizados por entrada para pedal, uma sada de udio e duas
outros msicos e pelo prprio fabricante.
portas para conexo USB 2.0.
Com a utilizao do Korg USB MIDI Driver, a
Songs
porta USB Device pode ser usada para transferir
Ampliando as possibilidades de execuo dados MIDI de e para um computador. Isso
de playbacks para o msico (alm do permite utilizar o teclado como gerador de
acompanhamento automtico), o Pa300 sons multitimbral respondendo a dados MIDI
oferece a funo Song, que permite a provenientes de um software sequencer ou
reproduo de arquivos nos formatos utiliz-lo como controlador MIDI para fontes
Standard MIDI File (MID), Karaoke (KAR) e MP3. externas, por exemplo. A instalao do driver,
Dependendo do tipo de arquivo, possvel fornecido pelo fabricante, foi simples e rpida, e
visualizar a letra, as cifras ou, at mesmo, a seu uso no apresentou qualquer problema de
partitura da msica na tela do equipamento. funcionamento. O uso de pen drives tambm
Isso facilita a atuao de tecladistas que foi simples, e o equipamento rapidamente teve
necessitem de apoio para a memria. A acesso s informaes contidas neles.
funo Songbook permite organizar um show, A entrada de pedal permite a utilizao de
catalogando msicas e estilos juntamente apenas um acessrio com funo assinalvel
com suas configuraes.
pelo usurio e calibrao, alm de definio de
Aumentando a capacidade de criao do polaridade, como configurao global. A lista
Pa300, possvel gravar SMF diretamente de utilizaes extensa e o pedal pode ser um
no equipamento, seja usando o sequencer auxiliar precioso durante as performances. A
incorporado, seja usando os estilos de sada de udio serve tanto para amplificao
acompanhamento automtico.
quanto para fones de ouvido.
Conexes
Nesse aspecto o Pa300 bsico, oferecendo
apenas as conexes indispensveis a seu
funcionamento e ao uso dos recursos
disponveis. Alm de entrada de alimentao
(fonte externa), o equipamento oferece uma
28 / setembro 2014

Concluso
O Pa300 se presta bem ao segmento de
mercado a que destinado, oferecendo
vrios recursos encontrados somente em
teclados de maior valor. Para estudantes,
professores, hobbistas e profissionais, alia
teclas & afins

REVIEW

excelente qualidade sonora, tanto de timbres

quanto de estilos, e funes que facilitam as
performances ao vivo como Songbook, STS,
Performances e PADs em um equipamento
leve, porttil. A profuso de botes facilita
o manuseio e, em conjunto tela sensvel
ao toque - que exibe grande quantidade de
informaes -, permite rpida alterao de
parmetros.
Os alto-falantes embutidos respondem bem
amplificao de 13W por canal, sem distores,
devendo ser o modo prefervel de uso do
equipamento. A sada de udio compartilhada
para fones de ouvido e amplificao externa

pode causar certos embaraos, principalmente

se houver necessidade de troca entre uma e
outra, ou uso conjunto de ambas, como em
gravaes caseiras, por exemplo.
O mesmo pode ocorrer em relao conexo
do pedal. Por apenas uma ser oferecida, o
msico precisa escolher entre um footswitch
que responde pelo sustain, por exemplo, e
um controle contnuo, para volume. Como a
maioria opta pelo sustain - e tendo em vista
o preo sugerido de venda ao consumidor e
a relao custo-benefcio do equipamento -,
esses so detalhes que no comprometem o
uso e a qualidade do mesmo.

KORG Pa300
Preo sugerido: R$ 3.999,00
Importador: Pride Music (www.korg.com.br)

PRS

Mecanismo do teclado
Timbres
Realismo dos estilos
Possibilidade de importar estilos
Joystick para pitch bend
Conexes USB
Funo Songbook
Relao custo-benefcio

teclas & afins

CONTRAS

Conexo compartilhada para

fones de ouvido e sada de udio
no painel traseiro
Uma nica entrada para pedal

setembro 2014 / 29

@ Alex Sandro

materia de capa

Antonio Adolfo:
pluralidade e pioneirismo

30 / SETEMBRO 2014

teclas & afins

NILTON CORAZZA

O mestre das
finas misturas
Mesclando elementos bsicos de sua
formao, Antonio Adolfo a sntese da
pluralidade da msica brasileira
Filho de violinista da Orquestra Sinfnica
Municipal do Rio de Janeiro. Parece que o
destino do menino, s por essa razo, j havia
sido traado. Msica, com certeza, teria parte
importante em sua vida. Mas, apesar da forte
influncia dos clssicos, o garoto queria mais.
Antonio Adolfo Maurity Sabia nasceu no Rio
de Janeiro e, aos 6 anos, iniciou seus estudos de
violino e teoria musical na Academia de Msica
Lorenzo Fernandez, seguindo a tradio
familiar. Sua professora foi Paulina dAmbrsio,
a mesma de sua me. Logo Adolfo percebeu
que podia extrair mais de um piano. Talvez
eu sentisse falta de um instrumento mais
completo, com possibilidade de fazer solos,
acompanhamentos, harmonias, arranjos,
lembra o msico. Os primeiros passos ao
piano foram orientados pelo professor
Amyrton Vallim, que dava aulas de ouvido,
mas chegou o momento em que percebeu
que deveria se desenvolver e se aprofundar:
eu queria estudar piano clssico por causa
da tcnica. E minha me me recomendou,
achando que j estava na hora. J tocando
em festas, pequenos shows no colgio
e na roda de amigos, Antonio Adolfo se
aperfeioou com Heitor Alimonda e Wilma
Graa. A carreira profissional teve incio em
1963, como pianista do conjunto Samba
teclas & afins

Cinco, participando das sesses de jazz e

bossa nova do Beco das Garrafas. Ali que me
interessei por jazz, com os colegas msicos.
Todos ouviam. E se tocava muito jazz, afirma
o pianista. Nesse mesmo ano, escreveu
3-D, sua primeira composio , e formou
o Trio 3-D para encenar o musical Pobre
Menina Rica, de Vinicius de Moraes e Carlos
Lyra. Ao mesmo tempo, com autorizao
do juizado de menores, apresentava-se
acompanhando Leny Andrade.
Essa mistura de influncias do erudito, do
jazz, da bossa nova e da msica popular
foi a base da identidade musical de Antonio
Adolfo, que como pianista, tecladista,
compositor, arranjador e educador, atuou
em diversos segmentos, desde teatro infantil
e adulto televiso e ao cinema, em uma
trajetria de sucessos como Teletema, Tema
Triste, S Marinae BR3, participando, como
arranjador e msico de estdio, da gravao
de discos de Elis Regina, Edu Lobo, Chico
Buarque, Caetano Veloso, Nara Leo e Maria
Bethania, entre outros.
Essa pluralidade tambm rendeu frutos em
outras reas. Como produtor, considerado
o pioneiro da produo independente no
Brasil, por causa do lanamento, em 1977,
do LP Feito em Casa, primeiro de uma srie
SETEMBRO 2014 / 31

materia de capa

Nos d disciplina, algo de que a gente

precisa, posio correta e tcnica. Penetrase em um repertrio mais elaborado. Isso,
complementado com a convivncia com os
msicos da noite que tocam msica popular
e jazz, que improvisam, me trouxe o que
eu realmente precisava. Eu ensino msica
popular, mas o aluno precisa aprender a
tcnica correta e ler msica. Isso muito
importante, porque seno ele fica um pouco
capenga. preciso ter uma formao maior.
Eu aplico elementos de msica erudita nos
prprios mtodos que tenho, tanto de piano
quanto de harmonia.
Como foram seus estudos com Guerra
Peixe, Nadia Boulanger e Esther Scliar?
Foram voltados para composio e arranjo.
Com a Nadia Boulanger fiz o curso de harmonia
e com a assistente dela eu fazia o curso de
leitura de partitura de orquestra, a chamada
score. Com Guerra peixe fiz composio. A
Esther Scliar ensinava elementos dos dois,
composio e arranjo. Tive uma formao
Qual a importncia da msica erudita e da bem slida nesse aspecto.
convivncia com os msicos da noite em Essa mistura de estilos no atrapalha o
msico?
sua formao?
O erudito uma didtica que vem da Europa. De jeito algum. Uma coisa complementa a
realizada sob o selo Artezanal. Dedicandose msica brasileira, lanou na dcada
de 1980 os discos Os Pianeiros - Antonio
Adolfo Abraa Ernesto Nazareth e Viva
Chiquinha Gonzaga, entre outros. Em 1985,
montou o Centro Musical Antonio Adolfo,
atuando nas funes de diretor, msico,
arranjador e professor. Paralelamente a
isso, publicou o Livro do msico, uma
srie de trs livros sobre piano e teclado,
Composio: o processo criativo brasileiro
e Arranjo: um enfoque atual. Para o
mercado internacional, produziu o vdeo
didtico Secrets of Brazilian Music e o
livro com CD Brazilian Music Workshop.
Foi convidado ento a ministrar cursos
por todo o mundo, especialmente nos
Estados Unidos onde vive atualmente,
sobre nossa msica. Diretamente de Nova
York, e exclusivamente para Teclas & Afins,
o pianista falou sobre msica, misturas e
carreira.

O Piano de Antonio Adolfo e Rio, Choro, Jazz...: os mais recentes lanamentos do msico
32 / SETEMBRO 2014

teclas & afins

@Paul Constantinides

materia de capa

Acompanhador, arranjador, sideman, maestro:

trajetria de sucesso com Zizi Possi
Antonio Adolfo: mistura fina de jazz, msica popular e erudito

outra. Hoje os msicos so bem eclticos

nesse sentido. Os msicos com mais
formao so os mais competentes, os
que fazem coisas mais elaboradas, seja em
jazz, msica popular ou msica erudita.
Mesmo que ele se dedique mais msica
popular, tendo formao erudita ele sabe o
que est fazendo de forma mais eficiente.
Ao mesmo tempo, os msicos eruditos
tentam se aproximar da msica popular. H
muitos pianistas que tem tocado Ernesto
Nazareth, que um msico e compositor
popular. No erudito. Erudito o que trata
com polifonia, com outras coisas. Ele tinha
formao erudita, mas foi um dos pioneiros
nisso de misturar o lundu com polca. Muitos
dos msicos eruditos, trocam o erudito
pelo popular. O Jacques Morelenbaum,
por exemplo. O pai dele era regente da
orquestra sinfnica em que minha me era
teclas & afins

violinista. E o Jacques era celista, s tocava

msica clssica. H o Paulo Srgio Santos,
no clarinete. E tem quem faa as duas
coisas, como o Paulo Moura, que tocava de
dia nas orquestras sinfnicas e de noite nas
gafieiras e no Beco das Garrafas.
Como v o paralelo entre choro e ragtime,
bossa nova e jazz etc?
A msica americana, a brasileira e um pouco
da caribenha, por exemplo, tm origens
muito prximas. A frica com seu ritmo
muito forte, a Europa com a msica erudita.
O Brasil e a Amrica Hispnica tambm tm
influncia muito forte da Pennsula Ibrica
e dos mouros que ficaram por l por muitos
anos. Foi a msica europeia daquela poca
que invadiu o Brasil, seja na msica erudita
ou na popular. E o Brasil e os Estados Unidos
tm muitas semelhanas, como Ernesto
Nazareth e Scott Joplin. H uma msica de
SETEMBRO 2014 / 33

materia de capa

Antonio Adolfo e o piano: mais possibilidades que o violino

Ernesto Nazareth que gravei no disco Rio,

Choro, Jazz..., chamada No Caio Noutra,
em que coloquei um estilo ragtime. Ela no
um ragtime, mas a construo, a forma
de rond, A-A-B-A-C-A que vem da polca,
o formato europeu, tambm se usava em
ragtime. As influncias eram de regies
prximas, no as mesmas, por isso h
diferenas. Quem imigrou para os Estados
Unidos foram escravos de outros locais, e
os europeus tambm foram outros. Mas h
muitas semelhanas no jazz e na bossa nova
tambm. Os msicos brasileiros tiveram
muita influncia do jazz e fizeram uma nova
roupagem para a msica brasileira que,
assim como o jazz, conquistou o mundo.
Como surgiu a ideia do CD O Piano de
34 / SETEMBRO 2014

Antonio Adolfo?
O Piano de Antonio Adolfo um disco
que mistura o mestre Tom Jobim, msica
americana como All The Things You Are,
choros do K-ximbinho, do Pixinguinha e do
Jacob do Bandolim, Guinga. No coloquei
Nazareth porque eu tinha acabado de gravar
o Rio, Choro, Jazz... Minhas, tem Teletema e
Chora Baio. um disco de piano-solo para
a Deck (gravadora). Conheo o Joo Augusto
(jornalista e produtor, fundador da Deck) h
muito anos. Ele j produziu discos em que
fiz arranjos. um admirador da msica
que fao e tambm do piano. Tanto que
comprou um piano para o estdio. O Joo
Augusto me disse: Antonio, quero que voc
faa um disco totalmente livre. Grave o que
teclas & afins

materia de capa

quiser, mas acho importante que a palavrachave disso tudo seja emoo. Eu achei
maravilhoso. a coisa que mais me cativa
quando toco. Quando se faz solo, voc pode
se soltar mais, porque est conversando
consigo mesmo. Nesse CD, eu toquei
msicas que geralmente fao em solo. Nos
shows, h um momento solo, em que gosto
de apresentar algo s de piano. A maioria
delas j toquei em shows e de msicas que
remetem minha carreira, principalmente
durante os 15 ltimos anos. Ou so msicas
que no gravei anteriormente mas que
achei que ficariam bem em piano-solo.
H msicas que nunca toquei em show,
como Cano que Morre no Ar do Carlos
Lyra e Ronaldo Bscoli. Me lembro que,
quando tinha 18 anos, aprendi essa msica,
que lindssima. Estava estudando com o
Amyrton Vallim. E tem Radams y Pel, de

Tom Jobim, que eu namorava tambm, mas

nunca tinha gravado. Coloquei um pouco
da minha contribuio ali como compositor,
mexendo s vezes em uma nota ou outra,
no s nessa, mas em outras faixas tambm.
Como a palavra chave era emoo, no quis
fazer um disco de msicas muito rtmicas.
Tem coisas mais rtmicas, claro, mas o que
domina o lado mais introspectivo.
Voc como compositor atuou no cinema,
na TV, em festivais, no teatro. Como
trabalhar para um determinado objetivo?
Trabalhar para um objetivo especfico no
deixa de ser uma motivao para criar. E
tudo que seja uma motivao para criar
estimulante. Quando pediam para fazer
msica para cinema, como Sonho Sem
Fim, por exemplo, daquela trilha, no fim,
houve uma msica que consegui gravar
depois, o Trem da Serra. preciso entrar

Antonio Adolfo, Carol Saboya (sua filha) e Claudio Spiewak: jazz latino e msica brasileira
teclas & afins

SETEMBRO 2014 / 35

materia de capa

Tcnica apurada: herana do erudito

no universo daquele objetivo, seja cinema

teatro, o que for. At mesmo um disco.
s vezes, estou preparando um disco e
penso: est faltando uma msica aqui,
no estilo tal, para se encaixar. Fiz isso no
O Piano de Antonio Adolfo. Nesse disco
tambm havia um objetivo: fazer um disco
com minhas caractersticas todas, com
piano-solo. Apesar de no ter composto
especificamente nenhuma msica para
esse disco, fiz os arranjos, que uma
forma de composio, de criao. Hoje em
dia, difcil separar o que arranjo e o
que composio. O prprio Tom Jobim,
principalmente na ltima fase, em que ele
regeu, ele comps muitas msicas que no
se sabe onde comea o arranjo e o que
composio. Esses convites para compor
me estimulam muito. Gosto muito desses
desafios, no s para compor mas para
fazer arranjos tambm.
Falando em desafios, como decidiu seguir
a carreira pedaggica?
36 / SETEMBRO 2014

O fato de ter me dedicado ao ensino foi

muito influenciado pela admirao que
tive pelos meus mestres. No vou citar cada
um, mas a a partir das aulas com Nadia
Boulanger, que me impressionou muito
como mestra, comecei a me interessar a
passar meus ensinamentos. Outro fato que
me estimulou muito foi o no haver ainda,
quando comecei a lecionar, em 1975, uma
didtica competente para msica popular,
em que fosse possvel juntar os elementos de
msica erudita, de ensino mais tradicional,
com elementos do aprendizado do dia a dia
que se tem quando musico, quando atua

NA REDE

teclas & afins

materia de capa

tocando. Isso me estimulou muito a dar

aulas. Mas comeou a acontecer o seguinte:
as pessoas me procuravam e perguntavam:
voc tem algum professor de contrabaixo
para indicar? Tem algum professor de
bateria? Eu queria aprender flauta... Ento
pensei: vou chamar meus colegas msicos
para darem aula tambm, junto comigo. E
foi se criando um ncleo que virou o Centro
Musical Antonio Adolfo, que tem sede no
Rio de Janeiro. No exterior, nos workshops,
o ensino dedicado msica brasileira.
Com a internet, os msicos de todo mundo
tm mais acesso nossa msica. Isso se
traduz em mais facilidade para toc-la?
Sim. Na internet voc encontra muitas
fontes de aprendizado. Quando toquei com
a Elis Regina na Europa, em 1968-1969, o
pessoal s conhecia Aquarela do Brasil e
tinha ouvido falar de Sergio Mendes e Tom

Jobim. Mas no era uma msica conhecida.

Estvamos desbravando um terreno, uma
cultura, com a msica brasileira. Tenho
certeza de que se a Elis vivesse hoje, seria
um estrondoso sucesso mundial. Naquela
poca ela no teve muito reconhecimento
internacional, como merecia. Desde que foi
lanada a bossa nova, a msica brasileira
que vingou e que acontece aqui at hoje
a bossa nova, por incrvel que parea.
Disso, 95% Tom Jobim. O resto muito
pouco. Os clubes de samba-jazz tambm
ainda formam um pblico muito pequeno
fora do Brasil. pequeno se comparado
aos grandes mercados da msica pop, mas
grande se comparado ao tipo de msica
que fao, um pouco mais elaborada, com
essas caractersticas bem nossas, com
sabor de jazz. A mdia emitida por ondas
de frequncia, rdio e TV, s abraa o que

Antonio Adolfo e Carol Saboya: musicalidade em famlia

teclas & afins

SETEMBRO 2014 / 37

materia de capa

muito popular, porque h uma luta muito

grande pela audincia. Mas a mdia escrita,
sempre deu mais fora para msicos com
grande qualidade. E isso tambm ocorre
fora do Brasil. Aqui existem rdios que s
tocam jazz. E existem as paradas de jazz,
como as de outros estilos. Tenho sido muito
bem recebido pelas estaes de rdio. Meus
discos mais recentes, Chora Baio, Finas
Misturas e o Rio Choro Jazz, todos entraram
entre os mais tocados nas estaes de
jazz, que so rdios pblicas, a maioria, ou
estaes de Universidades. Essa a diferena.
No Brasil, h a rdio pblica tambm. Mas
aqui a quantidade muito maior. Mas em
comparao ao bolo do mercado, ainda
uma fatia muito pequena.
Com o Feito em Casa, voc j estava
anunciando para o mercado o que iria
acontecer com as gravadoras e abriu o
caminho da msica independente no
Brasil. Como v isso?
algo que se realizou muito bem. Hoje em
dia, 95 por cento dos ttulos so lanados por
Emoo: combustvel e objetivo
selos independentes ou de autoproduo.
como fao: s produzo meus discos. A produo independente uma grande
realidade. Em termos numricos, passou
de longe os lanamentos das grandes
gravadoras. As majors atualmente tm
casts muito pequenos. Por exemplo, o Joo
Augusto (Deck), era independente e se
transformou em uma gravadora de mdio
porte. No digo grande porte porque de
grande porte so as multinacionais. Mas
ele tem um casting maior, de vrios estilos
musicais. A produo independente vingou
bastante. Hoje em dia, com a internet, voc
pode lanar uma msica mesmo sem ter
um disco fsico. Aquilo que existia de que
para uma msica fazer sucesso tinha que
entrar numa novela, no mais assim. Hoje,
s vezes, ela entra na novela porque est
fazendo sucesso na internet.
Feito em Casa: pioneiro da produo independente
38 / SETEMBRO 2014

teclas & afins

teclas & afins

SETEMBRO 2014 / 39

SINTESE

POR ELOY FRITSCH

Museu do Sintetizador
Criado em 2010, o Museu do Sintetizador no durou muito tempo
fisicamente, mas a energia empregada foi suficiente para que uma
equipe de profissionais e estudantes que trabalharam arduamente
no projeto produzissem a verso virtual
informaes sobre a utilizao de cada tipo de
instrumento. O contato com os equipamentos
possibilitou aos visitantes explorarem os recursos musicais e conhecerem mais a respeito de instrumentos modernos, compositores,
msicos e repertrio eletrnicos. No espao,
foram disponibilizados desde os primeiros
sintetizadores portteis comerciais, como o
Synthi AKS e o Minimoog, at a estao musical de trabalho computadorizada Korg Oasys.
Alm dos destaques internacionais, foi
criada a sesso Made in Brazil para exibir
sintetizadores e teclados eletrnicos
fabricados por aqui pelas empresas Labolida,
Giannini, Gambit e Tokai. Os visitantes foram
convidados a explorar os recursos dos
sintetizadores para criar e modificar sons. A
audio individual foi realizada com fones
de ouvido e, para demonstraes, foram
Museu do Sintetizador
utilizadas caixas amplificadas.
O projeto foi desenvolvido para ser uma Os mediadores auxiliaram na utilizao dos
mostra interativa de instrumentos eletrni- instrumentos, explicando o funcionamento
cos, com painis fixados na parede contendo e quais as principais funes de cada item

@ Rafael Antunes do Canto

O Museu do Sintetizador foi criado para

a Exposio Msica, Cincia e Tecnologia
ocorrida de 9 de agosto a 5 de novembro
de 2010 no Museu da Universidade Federal
do Rio Grande do Sul em Porto Alegre.
Com financiamento do CNPq e da prpria
Universidade, 6902 visitantes passaram por
ele. Um variado acervo de sintetizadores
foi reunido e apresentado ao pblico
permitindo aos interessados conhecer e
interagir com instrumentos eletrnicos
usados por expoentes da msica moderna.
As informaes do acervo do Museu do
Sintetizador (MS) so ampliadas atravs
do Museu Virtual do Sintetizador (MVS)
um portal para acesso remoto contendo
informaes multimdia sobre msica
eletroacstica e assuntos correlatos.

Vista area dos instrumentos expostos e visitantes no Museu do Sintetizador

40 / setembro 2014

teclas & afins

sintese

Espao para audio de msica criada com sintetizadores

do Museu. Conforme pode-se observar nas

imagens, os sintetizadores foram dispostos
em um retngulo sobre mesas e painis foram
fixados informando a ficha tcnica de cada
um. Textos explicativos sobre o instrumento,
imagens de msicos que utilizaram o mesmo
modelo de instrumento e uma sugesto de
uso orientam o visitante sobre o uso.
No centro da sala, cercado por sintetizadores,
ficou exposto o Theremin. Esse instrumento
foi ligado para que os visitantes interagissem
com ele ao aproximar e distanciar as mos das
antenas para produzir os sons.
Alm dos sintetizadores expostos, foi
projetado um espao para o visitante realizar
uma escuta intimista, aconchegante, por meio
de fones de ouvido. O espao para audio de
msica sintetizada foi constitudo de pufes,
fones de ouvido, reprodutores mp4 e painel
composto por capas de lbuns clssicos do
repertrio para sintetizadores.
Este espao de audio teve a inteno de
ampliar o repertrio musical dos visitantes. Os
pufes proporcionaram o conforto necessrio
para uma audio mais prolongada e foram
muito disputados pelo pblico. Os players
mp4 foram preparados com mais de 12 horas
de msica e acionados no incio da abertura da
exposio para serem desligados somente no
final. Estavam acomodados em caixas com os
teclas & afins

fones suspensos sobre os pufes. Desse modo,

o visitante poderia apanhar o fone, deitar-se
no pufe e ouvir a msica. As capas dos LPs
correspondem a alguns dos lbuns ouvidos
pelos visitantes.

Espao para audio de msica composta com sintetizadores.

setembro 2014 / 41

SINTESE

Museu Virtual do Sintetizador

O MVS primeiro museu virtual sobre
sintetizadores do Brasil e pode ser acessado
pelo endereo www.ufrgs.br/mvs. J que o
custo para manter um museu fsico aberto ao
pblico seria muito elevado - e a possibilidade
de tornar o projeto itinerante era remota
-, a soluo foi criar o Museu Virtual. O MVS
um portal para acesso remoto contendo
informaes multimdia sobre msica
eletroacstica, msica instrumental para
sintetizadores, msicos eletrnicos, histria,
conceitos, tecnologias, sistemas, compositores,
cientistas, inventores, instrumentos, exemplos
e a produo de composies eletroacsticas.
O sistema possibilita que o usurio navegue
pelas pginas e explore o contedo
multimdia da base de dados. Por causa do
grande volume de informao pesquisado, foi
preciso desenvolver uma maneira de dividir

o contedo para organiz-lo e possibilitar a

recuperao a partir da base de dados. Essa
diviso em perodos foi realizada levandose em considerao critrios norteados por
grandes avanos tecnolgicos e musicais.
Foi criada, ento, uma linha de tempo,
para permitir que o usurio realize a busca
exploratria. Essa linha de tempo o recurso
central do MVS e est dividida em sete
perodos, apresentando textos, imagens,
arquivos de udio e vdeos sobre a evoluo
da msica eletrnica e da tecnologia, os
primeiros instrumentos eletrnicos, os
avanos da cincia na msica, composies
realizadas com tecnologia eletrnica,
contribuies dos inventores, compositores
e novos instrumentos.
A linha de tempo equivalente a um
ndice que inclui o ano, a descrio do
acontecimento, um breve resumo e, quando

Janela principal do MVS e a linha do tempo (toque ou clique para acessar o site)
42 / setembro 2014

teclas & afins

sintese

for o caso, um link para o contedo no MVS.

Existe uma linha de tempo para cada perodo.
Quando o usurio clica sobre o evento, o
contedo correspondente surge na janela
abaixo da linha de tempo. O contedo do
site volumoso e a busca exploratria pode
demorar. Mas, para pesquisas objetivas,
o usurio dispe do recurso de busca por
caracteres. Essa busca direta no site pode
ser feita digitando a palavra desejada ou os
caracteres desejados, no campo de busca. O
mecanismo do MVS, desenvolvido em Java
Script, lista todos os itens da base de dados
que possuam os caracteres pesquisados.
Entre os vrios recursos do MVS est a Rdio
Virtual CME ON-Line, elaborada em 2007 por
meio de projetos de ensino distncia. A
rdio foi incorporada ao MVS para divulgar
a produo de msica eletroacstica,
experimental e computacional da UFRGS. A
incluso das composies no formato mp3
realizada pelo Centro de Msica Eletrnica
da UFRGS (CME).
Por meio do Museu do Sintetizador foi
possvel observar a expressiva quantidade
de pessoas interessadas no assunto e
que estiveram presentes na exposio,
interagindo com recursos e buscando
aprender sobre o tema. A continuidade
do trabalho est no Museu Virtual, cujo
contedo multimdia e a informao na
lngua portuguesa podem ser acessados
livremente. Espera-se que essas iniciativas

Imagem do painel do Theremin e seu inventor, Leon Theremin

contribuam para ampliar o conhecimento

da comunidade sobre o assunto. A partir
dessa experincia local, ser possvel criar
um modelo de exposio iti-nerante, que
leve o conhecimento artstico, cientfico e
tecnolgico para outras regies do Brasil.
Catlogo Online
da Exposio

Janela da Radio CME on-line

teclas & afins

Eloy F. Fritsch
Tecladista do grupo de rock progressivo Apocalypse, compositor e
professor de msica do Instituto de Artes da UFRGS onde coordena o Centro
de Msica Eletrnica. Lanou 10 lbuns de msica instrumental tocando
sintetizadores, realizou trilhas sonoras para cinema, teatro e televiso.
setembro 2014 / 43

 Lee Wilkinson

mestres

Rick Wakeman:
as mos mais geis do
rock progressivo
44 / setembro 2014

teclas & afins

O mago dos
teclados

cristiano ribeiro

O auge da carreira-solo de Rick Wakeman pode ser

resumido em trs lbuns que, juntamente ao seu
trabalho coma banda YES, fizeram dele um dos mais
conceituados tecladistas da histria
cone das teclas, Rick Wakeman, indiscutivelmente, um pioneiro no uso de teclados
eletrnicos, principalmente no rock progressivo. Domina com maestria vrios instrumentos de teclas, como sintetizadores, pianos,
rgos, clavinets etc, e acabou no tendo sua
figura vinculada a um ou outro: a imagem
que o identifica daquele cara cercado por
pilhas de teclados nos palcos. O Minimoog
o nico equipamento que sempre esteve
presente no seu set, e que pode ser considerado seu grande parceiro.
Histria
Nascido no dia 18 de maio de 1949 em
Londres, Inglaterra, Wakeman iniciou seus
estudos musicais com aulas particulares de
piano erudito em 1955. Esse perodo - e os
imediatamente posteriores, em que passou por
vrias escolas - foi decisivo para a construo
de sua linguagem musical e sua tcnica,
ambas baseadas na msica clssica. Em 1968,
ingressou na Royal College of Music e, no
ano seguinte, iniciou sua carreira. A primeira
banda que integrou foi a de Ronnie Smith e, no
mesmo ano, se juntou banda The Spinning
teclas & afins

Wheel, alm de atuar como msico de estdio,

chegando a gravar ao lado de David Bowie.
O grande trampolim em sua carreira aconteceu
em 1970, quando ingressou na banda The
Strawbs. Foi um concerto do grupo no Queen
Elizabeth Hall, mais do que qualquer outro
evento at aquele ponto, que chamou a
ateno da mdia para Wakeman. O Melody
Maker (tradicional publicao sobre msica
do Reino Unido) resumiu o que viu e ouviu
- em sua manchete: Superstar do Amanh.
O The Strawbs cresceu em popularidade e o
tecladista despontou como msico tanto nos
palcos quantos nos estdios. Estima-se que
j tenha participado de mais de 2 mil faixas
de diferentes artistas e bandas, como Black
Sabbath, Cat Stevens (Morning Has Broken a
mais lembrada), Mary Hopkins, Cilla Black, Clive
Dunn, Elton John, Edison Lighthouse, David
Bowie, Lou Reed, Dana, Des OConnor, Magna
Carta, Al Stewart, Ralph McTell, Butterscotch,
Biddu e Harry Nilsson, entre outros.
Em 1971, Wakeman participou de um
segundo lbum com o The Strawbs, intitulado
From The Witchwood. No ms de agosto
desse ano, deixou a banda para se juntar
setembro 2014 / 45

 Lee Wilkinson

mestres

Journey to the Center of the Earth: nova turn em 2014

ao YES, grupo que deixou e retornou por

quatro vezes. Excursionou pela Amrica pela
primeira vez e participou do clssico lbum
Fragile, considerado por muitos como um
compndio do rock progressivo. No final do
ano, assinou contrato com a A & M Records
e gravou Catherine of Aragon, a primeira
faixa de seu lbum de estreia, no Trident
Studios, em Londres. A base de Catherine
of Aragon foi originalmente escrita por ele
para o Fragile com o nome de Handle With
Care. No ano seguinte, o msico grava com
o YES o clssico Close to the Edge e a banda
se estabelece no mundo inteiro como lder
do rock contemporneo. Simultneamente,
Wakeman continua as gravaes de seu
projeto, alternando perodos de estdio com
a banda, at que, em 1973, lana o lbum
The Six Wives of Henry VIII. Apesar da crtica
um tanto quanto indiferente, e muito receio
46 / setembro 2014

da gravadora em lanar um LP totalmente

instrumental, o lbum foi um grande sucesso
em todo o mundo. Ao lado do YES, lana
Yessongs e, no fim desse mesmo ano,
Tales from Topographic Oceans, saindo em
excurso para divulg-los.
Journey to the Center of the Earth
Provavelmente o ano mais importante na
carreira de Wakeman tenha sido 1974. Esse foi
o ano do lanamento de Journey to the Center
of the Earth (Viagem ao Centro da Terra). O
lbum foi gravado ao vivo, no segundo de
dois concertos realizados no dia 18 de janeiro,
no Royal Festival Hall, em Londres. O disco
baseado no romance de fico cientfica de
Jules Verne que conta a histria do Professor
Lidenbrok, seu sobrinho Axel e o guia Hans,
que descobrem uma passagem para o centro
da terra, anteriormente descoberta por
teclas & afins

mestres

Arne Saknussemm, um alquimista islands.

A London Symphony Orchestra, o English
Chamber Choir e uma seleo de msicos
escolhidos que formaram a banda The English
Rock Ensemble, alm do ator David Hemmings
como narrador, acompanham Wakeman na
empreitada. O disco todo foi gravado por um
estdio mvel de 16 canais acomodado dentro
de um trailer. Wakeman queria que ambas
as apresentaes fossem gravadas a fim de
escolher os melhores trechos, mas a London
Symphony Orchestra exigiu pagamento
dobrado se isso ocorresse. Wakeman, ento,
tomou a assustadora deciso de graver
apenas a segunda sesso com a esperana
de que no houvesse muitos erros. O lbum
recebeu crticas ambguas. Parte o chamou
de pastiche clssico, realmente terrvel e
exagero brutal de sintetizadores, ao passo
que outros consideraram que a msica
surge magnificamente, um trabalho
impressionante que s ocasionalmente
cai em pretenso e divertido, fresco e
despretensioso...esta poderia ser a trilha para
um musical de Hollywood: melodioso, mas
com tons picos. Atualmente, os crticos
so mais realistas, como frases como uma
das maiores conquistas do rock progressivo
e conglomerados interessantes da msica
orquestral e sintetizadores. O disco angariou
um disco de ouro, uma nomeao para o
Grammy e um total de 14 milhes de cpias
vendidas em todo o mundo. A sequncia
do trabalho foi excursionar pelo mundo
acompanhado de orquestras e corais locais.

NA REDE

teclas & afins

Outros trabalhos
Durante a turn, j em 1975, Wakeman
passou mal ao final de um show e foi
internado aps uma suspeita de um
pequeno ataque cardaco. No hospital por
algumas semanas, escreveu o The Myths
and Legends of King Arthur and the Knights
of the Round Table (Mitos e Lendas do Rei
Arthur e os Cavaleiros da Tvola Redonda),
completando sua trilogia de grandes
sucessos. No ano seguinte, lanou No
Earthly Connection, tambm com o English
Rock Ensemble, e a msica para o filme
White Rock. Ao auge do rock progressivo
seguiu-se um perodo turbulento. Wakeman
continuou realizando lbuns ainda de certa
repercusso como Rick Wakemans Criminal
Record, Rhapsodies e MAYBE 80. Mas o
progressivo no chamava mais a ateno.
Apesar da enorme produo fonogrfica
- participou de centenas de produes,
nem mesmo ele sabendo ao certo quantos
lbuns produziu entre solo, trilhas e artistas
para quem gravou os tempos de glria
se foram e Rick Wakeman cultuado como
gnio e detentor das mos mais geis do
cenrio musical.
setembro 2014 / 47

mestres

Journey to the Center of the Earth

Solo Minimoog (4m25s)

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25

Setup de Rick Wakeman

em Journey to the Center of the Earth
Trs Mellotrons
Dois Minimoogs
Grand piano
rgo Hammond
Piano Rhodes
Piano eltrico RMI
Clavinet Hohner
Piano honky-tonky

48 / setembro 2014

teclas & afins

O Privia PX Pro-5S ideal tanto para o palco

quanto para estdios. Com timbres Morphing AiR,
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Phrase Sequencer, o PX-5S rene piano digital
de sonoridade incomparvel, poderoso teclado
controlador e sintetizador em um s equipamento.

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livre pensar

POR ALEX SABA

Profanao!
Quem no consegue tocar os timbres exatos, nas formaes
exatas, da forma exatamente igual aos dos originais, que se
permita tocar sua prpria verso daquela msica ou daquela
banda. Ouse, crie, permita-se... profane!
Outro dia, em uma loja de CDs (sim, elas ainda
existem) de um amigo, o assunto bandas
coverveio tona. Ele, aprovando, e eu, com um
p atrs. Por sorte, ningum estava tentando
convencer o outro de nada, mas a conversa cai
bem para ser colocada aqui, afinal essa coluna
mesmo um livre pensar. Para estarmos em
p de igualdade, vou logo dizendo que no
gosto de cover do tipo rplica exata. Sei que
h um pblico para isso, mas, por outro lado,
meu gosto pessoal de no apreciar essas
rplicas perfeitas. Vrios grupos fazem isso

- tocar igual - e acredito que, por um lado,

merece nota zero em criatividade. Na hora
de tocar algo de outra banda, o artista deve
colocar o talento individual e o coletivo a
servio da msica e no da cpia. legal fazer
coisas como um tributo a A, B ou C, mas fazer
um tributo criando novas verses tambm .
Sempre foi assim com grandes msicos, de
Charlie Parker aos clssicos ou, ao contrrio,
dos clssicos a Charlie Parker. Nos clssicos,
o que mais chama a ateno so as verses
de cada maestro e de cada orquestra. So

Pink Floyd: cover de si mesmo

50 / SETEMBRO
junho 20142014

teclas & afins

livre pensar

a mesma msica, as mesmas notas, mas a

energia outra. E em relao energia que
a coisa pega. Quando algum gravou aquilo,
tinha a energia do momento, de tudo o que
estava acontecendo na vida dele e no mundo.
Ento, por mais que se queira se aproximar
daquilo, geralmente no se chega nem perto.
O Pink Floyd tinha uma tima banda cover
chamada... Pink Floyd! Ao comparar a energia
das duas, pode-se perceber que a primeira
tinha um qu especial que se perdeu. Mesmo
com a presena dos quatro membros originais,
no era a mesma coisa. O Genesis tem vrias
bandas covers - inclusive a Genetics que est
vindo ao Brasil. A Musical Box, outra banda
cover deles, legal porque deixa claro que
querem reproduzir exatamente tudo como
era feito ao vivo. a proposta. A Genetics
chega perto disso, mas falha no vocalista, que
no nem sombra do que Peter Gabriel era.
Tocar um cover pode ser um tremendo
exerccio de criatividade. Ser uma banda que
s toca msicas de outra banda tambm pode
ser isso. Mas preciso colocar algo a mais.
preciso profanar a imaculada interpretao
ou composio e dar-lhe outro toque.
O Genesis tem uma banda cover chamada
Steve Hackett. delicioso ouvir o ex-guitarrista
profanando arranjos que, em alguns casos,
ele mesmo fez.I Know What I Like(do primeiro
lbum, Genesis Revisited) ficou fantstica por
ele. Foi um sopro de vida nova a essa e a vrias
outras msicas conhecidas. Afinal, se voc
quer ouvir as msicas conhecidas, por que
no pegar o disco e colocar para tocar?

Steve Hackett: reconstruindo o Genesis

at estarmos confortveis com ela e depois, aos

poucos, nos afastvamos dessa linha. Como
era um grupo instrumental, no tnhamos
vocalista, era fcil quando a msica tinha letra,
porque s a ausncia de voz j nos deixava fora
da zona de conforto. Mas, ao mesmo tempo,
tnhamos que ter muito cuidado pra manter
as linhas meldicas realmente meldicas. E
possvel fazer isso com qualquer msica.
Imagine um trio de violes com um cantor
com a voz do Eddie Vedder. Pois esse trio
fazia vrias verses de outras msicas e a
coisa ia a extremos. O El Kabong teve enorme
sucesso pelos bares da vida no final dos anos
90 fazendo exatamente isso. Como no era
uma banda de composies prprias, no
estava nos planos durar muito, mas enquanto
tocaram, aproveitavam sua instrumentao
Exerccio de criatividade
para tirar o mximo de cada msica. um
Quando eu tocava em um quarteto de jazz- trabalho de retirar aquilo que no faz parte,
rock nos anos 80, ao encararmos uma msica que no a msica, e ficar com a essncia dela.
tocada por outros, mesmo que fosse um O Roupa Nova era uma banda de bailes que
standard de jazz, era pra desmont-la e depois tocava verses e que se tornou um tremendo
remont-la. Nosso hbito era o de tocar a sucesso, deixando de animar bailes pra ser a
msica da maneira convencional vrias vezes atrao principal deles. Eis um bom exemplo
teclas & afins

SETEMBRO
junho 2014 / 51

livre pensar
The Piano Guys: criatividade

de banda cover que soube aproveitar sua

experincia nos palcos e nos estdios para
fazer seu prprio som. Existem inmeras
verses de boas msicas por outros msicos.
E quando eles colocam sua criatividade nisso,
podem transform-las em outro sucesso.
Quantas verses de Whats Going On de
Marvin Gaye se conhece? Como esquecer a
genial verso de Joe Cocker para With a Little
Help from my Friends? Ou a suave verso
dos 10.000 Maniacs para Peace Train de Cat
Stevens (hoje, Issuf Islam)? Miles Davis fez o
mesmo com Michael Jackson ao regravar
Human Nature. A lista longa.
No quero dizer com isso que no se deve
fazer verses fiis s originais, mas que os
msicos se permitam profanar as obras que
amam. Que sua criatividade aja no apenas
para reproduzir alguma coisa, mas para ir
alm, propondo uma nova viso: a sua.
Elis Regina era mestre nisso. Suas verses das
msicas dos compositores ento novos, como
52 / SETEMBRO
junho 20142014

Ivan Lins, Gonzaguinha, Joo Bosco, Aldir Blanc,

Belchior, davam um novo olhar sobre aquilo
que eles haviam criado. E o pblico amava ouvir
essas coisas na voz dela porque ela realava em
cada verso o sentimento do autor.
Hoje em dia existe um grupo de cinco caras
(mas s dois so msicos) chamado The Piano
Guys. So especialistas em refazer sucessos
do rdio de forma instrumental para piano e
violoncelo. Com a ajuda de um bom arranjador
e, por vezes, com participaes especiais
geralmente nos vocais, conseguem provar
que uma boa verso pode ser completamente
diferente do original.
Alex Saba
Tecladista, guitarrista, percussionista, compositor, arranjador e produtor
com quatro discos instrumentais solo e um disco ao vivo com sua banda
Hora do Rush, lanados no exterior pelo selo Brancaleone Records.
Produziu e dirigiu programas para o canal TVU no Rio de Janeiro e
comps trilhas para esses programas com o grupo Poly6, formado por 6
tecladistas/compositores. Foi colunista do site Baguete Dirio e da revista
Teclado e udio. www.alexsaba.com.br
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TRILHA MUSICAL

POR MAURICIO DOMENE

Relao msica tempo

- Mas, me, eu no preciso estudar matemtica. Eu vou ser msico...
- Filho, a gente nunca sabe o que vai usar na vida, por isso tem que
estudar de tudo!.
Na reunio com o diretor do filme, o
compositor fica sabendo que a trilha deve
ter 42 segundos de durao e mudar de
clima aos 17 segundos. De nada adianta
compor melhor que o Hans Zimmer e o John
Williams juntos se ele no conseguir seguir
essas diretrizes.
O andamento de uma msica definido
em BPM (beats per minute ou batidas por
minuto). Desse modo, 120 BPM significa
que em um minuto haver 120 pulsos - ou
batidas, para manter o significado da sigla. Se

a composio for em compasso 4/4 (quatro

batidas por compasso), trinta compassos
sero reproduzidos em 60 segundos.
Se o compositor diminuir o BPM da msica,
o trigsimo compasso vai acontecer depois
dos 60 segundos. Se a frmula do compasso
for alterada para 3/4 (um pulso a menos por
compasso do que 4/4), o trigsimo compasso
vai acontecer antes dos 60 segundos.
H uma relao entre Andamento, Nmero de
Compassos, Frmula de Compasso e Tempo. A
frmula matemtica a seguinte:

Andamento = Nmero de Compassos X Frmula de Compasso X Tempo

(onde Tempo = 60/x, pois o BPM medida por minuto, e segundos sero usados no clculo):
A = N * C * 60
x
Com essa frmula, possvel calcular tudo de que se precisa para ter o mapa de andamento da
msica a ser criada.
Para encontrar o Nmero de Compassos, basta inverter a frmula:
N = Ax
60C
Por exemplo, se for desejado que o andamento seja 135 BPM e a frmula de compasso 4/4,
quantos compassos o compositor ter aos 42 segundos?
N = (135*42) = 23,625
(60*4)
Arredondando, 23,5 compassos.
54 / SETEMBRO 2014

teclas & afins

trilha musical

Lembre-se de que o primeiro compasso o

1; a contagem no comea do zero. A msica
tem que acabar no compasso 24 e meio
(terceiro tempo do compasso 24). Isso quer
dizer que depois dele no pode haver mais
som. O ltimo acorde tem que acontecer
antes disso, no mnimo, no comeo do
compasso 24 (e soar por dois tempos, por
exemplo). Se quiser que o acorde se sustente
por mais tempo, ele tem que ser executado
no compasso anterior.
Alteraes
Na situao apresentada no incio, podese abstrair como a frmula funciona para
a mudana de clima da msica (aos 17
segundos):
N = (135*17) = 9,5625
(60*4)
Arredondando, 9,5 compassos, ou seja, a
mudana tem que ocorrer no terceiro tempo
do compasso 10 (9+1).
Esta escolha de andamento resultou em
nmero quebrado de compasso, tanto na
mudana de clima, quanto no final da msica.
O que fazer para alterar isso? possvel
mudar o andamento, mas isso alteraria o
clima da msica, deixando-a mais lenta ou
mais rpida. Ou se pode alterar a frmula
de compasso de um nico compasso,
como, por exemplo, usar um compasso 2/4
como introduo. Isso faria que a mudana

no 17 segundo ocorresse no compasso 10

cravado, e o final da msica, exatamente
no compasso 24.
Atualmente, ningum faz contas assim
para escolher andamentos e descobrir
pontos de sincronismo. Os sequenciadores
facilitam muito essa operao! Mas
importante entender as variveis contidas
na equao para poder manipul-las e
conseguir o resultado desejado. possvel
alterar a frmula de compasso de um ou
alguns compassos, o andamento de um
trecho ou da msica inteira, o nmero de
compassos etc.
A sua me tinha razo!

Maurcio Domene
Formado pela Berklee em Music Composition for Film and TV, compositor de trilha sonora premiado com
atuao em cinema, TV, publicidade, teatro e outras plataformas. Tem dois lbuns instrumentais lanados:
Nuvens e Nuvens 2. Foi colunista sobre Trilha Sonora na revista Home Studio.
Foi professor de Trilha Sonora na grade do curso superior de Produo em Radio, Vdeo, Tv e Cinema da
FMU/Fiam. Est frente do Estdio Next: www.estudionext.com.br
teclas & afins

SETEMBRO 2014 / 55

cultura hammond

por Jose Osorio de Souza

A evoluo
Depois de seu surgimento e da consolidao de sua sonoridade, o conjunto Hammond-Leslie abriu novas possibilidades sonoras e permitiu o desenvolvimento de tcnicas especficas, em muitos gneros musicais
Depois do lanamento do Hammond e da
caixa Leslie, vrios foram os estilos que se
apropriaram dessa sonoridade e incorporaram
elementos sua tcnica. Organistas alcanaram
o mximo do Hammmond pianstico ainda
usando muito da tcnica do piano e do rgo
erudito, com notas soltas e harmonia mais
convencional. E nessa evoluo o estilo Choro
Brasileiro foi difundido em todo o mundo.
Mas, ento, o Hammond ficou azul: o timbre
produzido tornou-se to ou mais importante
que a tcnica e a impresso emocional do
som comeou a falar alto atravs dos ricos
acordes do jazz e da liberdade de expresso

do blues. A msica gospel atual utiliza todo o

potencial do instrumento em seus improvisos
de glorificao ao divino, com os drawbars
no extremo e a Leslie na velocidade mxima,
como o reverendo Moses Tyson Jr. Ela tomou
de volta aquilo que o mundanismo da msica
secular deu ao Hammond-Leslie. Mas difcil
dizer quem fez isso primeiro. Normalmente,
os que ousam desobedecer s regras so os
rebeldes. E quem ganhou notoriedade por
tirar do Hammond-Leslie toda a sua potncia
timbrstica foram os msicos de jazz e blues.
Jimmy Smith tem toque refinado e
timbragem encorpada e fechada - a famosa

Ethel Smith e Rhoda Scott: cones do instrumento

56 / SETEMBRO 2014

teclas & afins

cultura hammond

Joey DeFrancesco: nova gerao

888000000 com 3 percussivo -, se bem que

faz o squabbling, uma tcnica de arpejos
de oitavas, com o timbre caracterstico dela,
aberto e bem podre (cheio de harmnicos).
Jon Lord, um hammondista revolucionrio,
apesar de tambm ter forte influncia da
msica erudita (como comum em todos
do rock progressivo), abusa de glissandos e
distores. importante que se note aqui uma
caracterstica peculiar dos hammondistas:
mesmo que a tcnica do glissando - o passar
a mo ou o polegar rapidamente no teclado
na passagem entre notas ou acordes - possa
ser usada tanto no piano quanto em rgos
litrgicos, as teclas waterfalls do Hammond
(formato slido, como no piano, mas sem
o dente na ponta) so as que melhor se
prestam a isso. Desse modo, os organistas
de Hammond desenvolveram uma tcnica
exclusiva desse instrumento, alcanando
uma sonoridade nica.
Mas a lista de hammondistas enorme, assim
como os estilos musicais, que utilizaram e

utilizam o Hammond-Leslie. Do chorinho e da

bossa nova ao jazz, do blues ao acid rock, do
psicodlico ao rock progressivo. Nomes como
Ethel Smith, Jimmy Smith, Jimmy McGriff, Jack
McDuff, Richard Groove Holmes, Billy Preston,
Booker T., Chester Thompson, Lonnie Smith, se
perfilam ao lado de damas do Hammond como
Trudy Pitts, Rhoda Scott, e uma mais jovem,
Barbara Dennerlein, e aos hammondistas
atuais como Joey DeFrancesco, Tony Monaco,
Jim Alfredson e Mike Mangan, deixando muita
gente boa de fora por falta de espao.
Isso tudo prova de que o timbre e a cultura
Hammond no vo morrer e tm ressurgido
muito fortemente nos ltimos anos. Quer seja
jazz, rock, blues, country, gospel ou qualquer
outro estilo, se o timbre Hammond-Leslie estiver
presente o resultado ter uma caracterstica
nica, uma identidade marcante expressada
pelo potencial desses dois equipamentos que
compem um instrumento musical que j se
eternizou tanto quanto o violino, o piano ou a
guitarra. O som cheio das flautas, o percussivo
quente estalando, o crocante da Leslie em
fast, a sujeira boa dos clicks e das vlvulas
sobrecarregadas, seja fazendo cama para o
solo de uma semiacstica em um pequeno
clube, ou rasgando durante a adorao
em um templo cristo, o Hammond-Leslie
oferece o timbre perfeito para expressar
alegria e tristeza, um corao quebrado e
uma alma elevada. Instrumento to humano,
amado pela carne e enaltecido pelo esprito,
viva o Hammond!

Jose Osorio de Souza

Pianista de formao erudita, analista de sistemas de formao acadmica, foi proprietrio de estdio e escola
de msica, Suporte Tcnico da Roland Brasil, tecladista da noite, compositor e escritor, ama histria e tecnologia
dos sintetizadores e samplers, mas apaixonado por teclados vintages, blues, rock progressivo e msica de
cinema. Atualmente toca piano instrumental no Grande Hotel Senac em guas de So Pedro (SP) e atua como
msico gospel na cidade de Itu (SP).
teclas & afins

SETEMBRO 2014 / 57

keynologia

por hudson hostins

Arranjadores brasileira
Com a insero de recursos avanados, os teclados arranjadores atuais
permitem executar qualquer ritmo nacional com perfeio
Essa historia se inicia h mais ou menos
20 anos quando, em termos de gravao,
o udio digital engatinhava nos estdios
dominados pelos registros analgicos e pelos
sintetizadores hbridos analgicos/digitais.
O primeiro teclado digital - e que abriu as
portas para o mundo dos teclados arranjadores
- foi o Yamaha DX7, com sua sntese FM. Mas
os verdadeiros responsveis pela vontade de
querer mais dos instrumentos de teclas so
os rgos eletrnicos, que nos anos 60 e 70 j
possuam arpegiadores e vocao para serem
o incio dessa nova categoria. A partir da, a
corrida para desenvolver um teclado que
comportasse o uso de diversas tecnologias e
aplicaes onboard se tornou sria: colocar
em um nico instrumento uma representao
de quase todos os timbres existentes, desde
pianos at sons de bateria, com o mximo
de fidelidade conseguida em cada dcada
de evoluo. No comeo, logicamente, as
amostras de sons e a tecnologia de sntese
eram precrias, at porque o udio evoluiu
muito em poucos anos. Atualmente, temos

58 / SETEMBRO 2014

teclados arranjadores com uma orquestra

inteira de amostras de sons reais, inclusive
com ritmos de bateria em loops de udio
captados nos melhores estdios do mundo!
Quem no se lembra dos primeiros Casio
Tonebanks e PSRs da Yamaha com sons
que mais pareciam toques de celulares
monofnicos? Alis, os primeiros arranjadores
da Yamaha foram o PS1 e o PS2, criados em
1980. O primeiro possua quatro vozes e quatro
ritmos com clicks e sons metlicos. Oferecia
oito vozes de polifonia e era seu prprio case!
O PS2, por sua vez, j era um teclado com
37 teclas e um pequeno alto-falante. Tinha
cinco sons e quatro ritmos: Valsa, Swing, Rock
e Latin, com volume independente ainda
para acompanhamento e ritmos. Em 1984 o
Yamaha Portatone PSR -15 era apresentado
com 49 teclas, seis timbres (Organ, Flute, Violin,
Trumpet, Piano e Harpsichord) e ritmos de 2,
3, 4 ou 6 beats (identificados como Swing,
Waltz, Disco e Waltz, respectivamente).
Realmente esse universo cresceu muito, no
somente na evoluo sonora, mas tambm

teclas & afins

keynologia

pelos controles, pela adio de novos

recursos como sequenciadores, sobreposio
de sons, configuraes de todo o teclado,
implementao MIDI completa, inclusive com
entradas USB para reproduo de arquivos
MP3 - o que possibilita utilizar bases prgravadas e playbacks e, at mesmo, alterar
em tempo real o andamento e o tom desses
arquivos. Ainda h recursos como entradas de
udio para outros instrumentos e, em alguns
modelos, entrada de microfone para uso com
um harmonizador de voz interno e efeitos
como Reverbs e Delays.
Isso se tornou um certo tipo de clube de
apaixonados por teclados arranjadores. O
perfil do usurio vai desde crianas que
usam os arranjadores para se divertirem e
descobrirem o universo musical (alis, esse
tipo de equipamento perfeito para isso),
at empresrios que possuem os modelos
mais avanados de teclados ou pianos com a
tecnologia dos arranjadores.
claro que, entre essa turma, existem os
msicos profissionais que usam os arranjadores para tocar na noite, seja em bandas,
sozinho, em duplas, quando ele se transforma na principal pea musical no palco. Nesse
caso, entra em cena um novo recurso...

As fabricantes, ento, despertaram para o

desenvolvimento de seus prprios Music
Styles distribuindo os estilos em disquetes
com 10 ritmos de cada regio do Brasil, depois
em pen drives e tambm pelos seus sites. No
incio, muitos estilos, como Samba, Bossa
nova, Baio e Forr, eram desenvolvidos
por msicos programadores do exterior (a
maioria era chamada de Samba-de-Japons,
pela falta de desenvoltura e em comparao
ao resultado alcanado futuramente nos
estilos programados por msicos brasileiros).
Em meados dos anos 90 comearam a
surgir os Kits de Ritmos Brasileiros. Tive
o privilgio de programar muitos estilos
nessa poca, desde teclados mais simples
at os lendrios G-800, G-1000, EM-20, VA7
e VA -76 da Roland. Confesso que foi um
trabalho rduo, mas realizado com muito
cuidado a fim de desenvolver resultados
nunca antes alcanados. Com o passar dos
anos, tive a oportunidade de programar
para Yamaha, Roland, Michael - o primeiro
arranjador da marca, o KAM-500, tem o
painel em portugus e 64 ritmos brasileiros
de todas as regies - e Korg.
Quem ganha com tudo isso? O tecladista que
necessita ter os estilos de cada parte de nosso
Pas - que gigante e possui cultura musical
Estilos sob medida
diversificadssima - podendo executar as
Talvez o implemento mais importante nesse msicas de sua regio em seu instrumento, do
tipo de equipamento, que cria expectativas norte ao sul, do Forr ao Vanero, passando
a cada lanamento e, com certeza, aquece por toda a infinidade de ritmos criados pelo
o mercado e a disputa das marcas, seja o msico mais criativo e talentoso do mundo:
Criador de Estilos ou Criador de Ritmos. o brasileiro.
Com esse recurso, o msico pode programar
em casa seus prprios ritmos, em memrias
de usurio conforme sua necessidade. Mas
isso nem sempre tarefa fcil.
Hudson Hostins
Produtor musical, tecladista e compositor, tem em seu currculo trabalhos para empresas como Roland, Michael, Korg
e Yamaha. proprietrio de estdio e produtora de udio onde atende clientes como Beto Carrero World, Massa FM e
Transamrica Hits, entre outras grandes empresas. Produziu vrios artistas da regio Sul do Brasil atuando com artistas
expressivos da rea. , atualmente, tecladista do cantor Gabriel Valim.
teclas & afins

SETEMBRO 2014 / 59

HARMONIA E IMPROVISACAO

por turi collura

Giant Steps:
anlise de um improviso
Depois da anlise das caractersticas harmnicas e
compositivas de Giant Steps, de John Coltrane, o momento
de analisarmos o improviso
Na edio de nmero 4 de Teclas & Afins, analisamos a composio Giant Steps, do
saxofonista John Coltrane, observando suas caractersticas harmnicas e compositivas.
Dissemos que a composio est baseada em trs pontos tonais equidistantes: Eb, G e
B. Ao analisarmos a harmonia em volta desses trs pontos, observamos a presena de
acordes de dominante (V7) e de seus segundos cadenciais (II-V7). Veja a tabela a seguir:
rea tonal
Acorde:
Eb
G
B

Acordes da rea tonal:

V-I:
Bb7 Eb
D7 G
F#7 B

Acordes da rea tonal:

II-V-I:
Fm7 Bb7 - Eb
Am7 D7 G
C#m7 F#7 - B

A msica composta apenas por esses acordes (confira a partitura). A novidade compositiva
reside, como dissemos anteriormente, no emprego de trs pontos tonais equidistantes,
buscando eludir a centralidade de uma tnica como ponto de convergncia harmnicomeldica. Essa foi a novidade proposta. J o emprego de dominantes e de II-V algo comum
na linguagem tonal.
A improvisao sobre Giant Steps
Como funciona a improvisao que Coltrane cria nessa msica? Qual o critrio, o pensamento
que ele percorre para sua criao extempornea?
O efeito sonoro da improvisao coltraneana nessa msica incrvel. Vamos, ento, observar
sua melodia ao microscpio, para descobrir seus segredos. Para isso, preparei uma
transcrio, ao longo da qual indiquei os graus da melodia em sua relao com seus acordes.
Os nmeros em vermelho indicam as notas da melodia que pertencem aos acordes, isto , as
notas dos arpejos (1-3-5-7). Logo observamos a grande quantidade de notas de acorde, que
chamo, tambm, de notas alvo*.
Na partitura, as notas de passagem, como o 2 ou o 6graus, forma indicados com a cor
verde. As reas indicadas com os quadrados cor-de-rosa indicam notas ou grupos de notas
de aproximao nota sucessiva (ou ltima nota do grupo)*.
*Tenha acesso a esse
conceito neste link.
60 / SETEMBRO 2014

teclas & afins

HARMONIA E IMPROVISACAO

A abordagem improvisao
Podemos catalogar a abordagem improvisao de Coltrane na msica Giant
Steps como vertical, isto , baseada, de
forma geral, na conduo dos arpejos e na
sua preparao/ligao por meio de cromatismos ou notas de aproximao. Nenhuma
novidade, nesse sentido, na improvisao.
Todavia, por conta da velocidade da msica e dos encadeamentos inusitados dos
acordes, preciso estudar de forma peculiar para obter um bom resultado esttico.
Hoje em dia, estamos acostumados a essa
msica e a suas sequncias de acordes. Os
estudantes de jazz a tm como modelo e
desafio a ser enfrentado. Mas, quando a
msica surgiu, em ocasio de sua gravao, improvisar sobre seus acordes causou
srias dores de cabea aos outros msicos.
As sesses de gravao do disco Giant Steps
tiveram a participao de grandes msicos:
alm de Coltrane ao saxofone, havia Paul
Chambers ao contrabaixo, Art Taylor na
bateria e Tommy Flanagan ao piano (Wynton Kelly substituiu Flanagan na msica
Naima). Flanagan era um grande pianista,
mas observem o solo dele na gravao do
disco: ele est perdido, esboa umas ideias
ao piano, logo depois desiste, dei-xando
um vazio, at Coltrane entrar para pegar
de volta o solo. Antes de Flanagan, outro
grande pianista, Cedar Walton, tinha sido
chamado para gravar... mas recusou-se
a solar. Aquela msica era muito difcil
para mim, afirmou certa vez Walton, em
uma entrevista, lamentando ter declinado o solo. Eu era muito jovem, deveria ter feito o que Tommy Flanagan fez.
Referia-se possibilidade de solar assim
como daria, mas o solo de Flanagan no
foi bom, deixando uma ferida aberta no
corao do prprio pianista.

teclas & afins

Anos depois, quando a msica se tornou

cult entre jazzistas, vrios msicos, entre
os quais Rahsaan Roland Kirk, Pat Metheny,
Buddy Rich, Jaco Pastorius, Mike Stern,
Greg Howe, McCoy Tyner, Kenny Werner,
Kenny Garrett, Woody Herman, New York
Voices, Taylor Eigsti e Gary Bartz, gravaram
suas verses de Giant Steps.
O prprio Tommy Flanagan,
em 1982, gravou um disco em
homenagem ao falecido Coltrane.
O titulo do disco? Giant Steps In memory
of John Coltrane. A verso da msica no
disco de Flanagan mais lenta, e no me
parece deixar nenhuma marca relevante,
no obstante os evidentes esforos do
pianista para fazer bonito.
Em 1991, McCoy Tyner que foi o
pianista oficial de Coltrane de 1961 at
1965, alm de amigo e parceiro musical
gravou sua verso de Giant Steps no
disco Remembering John. Verso incrvel,
a de McCoy, nesse disco! Entrevistado
a respeito dessa gravao, Flanagan
respondeu, bem-humorado: Bom, ele
teve trinta anos para estudar essa msica!.

SETEMBRO 2014 / 61

HARMONIA E IMPROVISACAO

Sugesto: roubem desse solo algumas frases com movimentos V-I ou II-V-I. Vale a pena!
62 / SETEMBRO 2014

teclas & afins

HARMONIA E IMPROVISACAO

Analisaremos apenas o primeiro chorus do improviso, que oferece vrios elementos interessantes:
O solo comea no compasso 17, em que se encontra o II-V7 de BMaj7, primeiro acorde do
chorus da msica. Nesse compasso, temos o arpejo de C#m7 (1-3-5-7), cuja ltima nota (o
Si natural), cria uma nota de aproximao cromtica superior nota L#, 3 grau de F#7. A
ltima nota do compasso 17, Sol#, , tambm, uma nota de aproximao primeira nota
do compasso 18, em que temos um arpejo sobre BMaj7.
Sobre o acorde D7 do compasso 18, encontramos a sequncia de notas 1-2-3-5. Essa uma
sequncia bastante recorrente ao longo do solo. No trecho que analisamos, observamos,
por exemplo, sua presena nos compassos 23, 28, 30, 32. De fato, a adio do 2 grau a
uma trade maior ou menor enriquece muito sua sonoridade, possibilitando, a criao
de grupos de quatro notas, muito teis aos improvisos.
Compassos 18-19: a frase sobre D7 resolve no acorde GMaj7, assim como a frase sobre o
Bb7 resolve no EbMaj7 do compasso 20.
Notamos a linda frase em arpejos do compasso 21, que resolve sobre a nota Si do compasso
22. Este ltimo contm dois arpejos ascendentes.
Compasso 23: sequncia 1-2-3-5 sobre cada acorde.
No compasso 26 h uma escala be-bop de Bb7 **
O compasso 26 bem interessante: a segunda nota (L b) constitui uma aproximao
nota Sol, terceiro grau de EbMaj7. Seguindo, as notas R e F constituem uma dupla
aproximao nota MIb; logo depois, temos mais duas notas de aproximao (novamente
R e F) que preparam a nota Mi, do incio do compasso 27. A prtica de grupos de notas de
aproximao que preparam a chegada da nota de resoluo uma caracterstica marcante
do jazz, especialmente a partir da metade da dcada de 1940, quando se afirma o assim
chamado estilo be-bop.
Compasso 28: trecho da escala de Sol maior descendente e, logo depois, ascendente.
Observe que o compasso 29 apresenta um desenho parecido com o do compasso anterior,
agora adaptado aos novos acordes, criando uma espcie de cromatizao, em relao
frase anterior.
Compasso 30: novamente uma sequncia 1-2-3-5, seguida por um belo cromatismo
que se move em direo nota F do compasso 31. Na segunda parte desse compasso
encontramos um grupo de quatro notas que se movem em direo sua resoluo na nota
MIb, primeira nota do compasso 32. Aqui temos um arpejo de MIb que fecha o primeiro
chorus de improviso.
** Para as escalas be-bop com funo
de dominante, acesse este link.
Turi Collura
Pianista, compositor, atua como educador musical e palestrante em instituies e festivais de msica pelo Brasil.
Autor dos mtodos Rtmica e Levadas Brasileiras Para o Piano e Piano Bossa Nova, tem se dedicado ao estudo
do piano brasileiro. autor, tambm, do mtodo Improvisao: prticas criativas para a composio meldica,
publicado pela Irmos Vitale. Em 2012, seu CD autoral Interferncias foi publicado no Japo. Seu segundo CD
faz uma releitura moderna de algumas composies do sambista Noel Rosa. Entre outras atividades, em 2014
Turi est ministrando cursos online em grupo, entre os quais os de Piano Blues & Boogie, o de Improvisao e
Composio Meldica e o de Bossa Nova.
turi@turicollura.com - www.turicollura.com - www.pianobossanova.com
teclas & afins

arranjo comentado

por rosana giosa

A msica pop de
Michael Jackson em piano-solo
A msica pop tem como caractersticas fortes as melodias relativamente curtas com acordes
ou harmonias simples. Dessa forma, sua assimilao mais fcil e, por isso, ela se torna mais
popular (ou mais pop). H composies em forma de cano e outras, com ritmos bem
marcantes, que convidam para a dana.
Esse gnero musical surgiu nos anos 50 e sobrevive at hoje. Na dcada de 1980, Michael
Jackson foi considerado o rei do pop por causa de tantas canes e lbuns premiados e milhes
de discos vendidos. Nessa poca, ele selou uma parceria com Quincy Jones, grande produtor
e arranjador, que valorizou e enriqueceu muito suas canes. Suas incrveis performances no
palco e em vdeoclipes o consagraram definitivamente na histria da msica universal.
O arranjo
Black and White foi escolhida para esta edio por ser uma cano muito representativa
desse perodo. A introduo muito marcante e a melodia bem simples, mas bem gostosa
e cheia de suingue. Nela, pode-se perceber a simplicidade da harmonia e da melodia, embora
na gravao paream mais ricas por causa do arranjo, da quantidade de instrumentos e da
batida marcante feita pela sesso rtmica.
Neste arranjo para piano, a introduo da gravao mantida e h duas exposies do tema.
Mas, na segunda vez, feita uma variao meldica para dar mais dinmica ao arranjo.
No final, a introduo de Billie Jean se encaixa como algo que chamamos de msica incidental,
ou seja, apenas um trecho de outra msica citado ou lembrado.
Bom estudo!

Black or White

64 / SETEMBRO 2014

teclas & afins

arranjo comentado

teclas & afins

SETEMBRO 2014 / 65

arranjo comentado

66 / SETEMBRO 2014

teclas & afins

arranjo comentado

Rosana Giosa - Pianista de formao popular e erudita, vive uma intensa relao com a msica dividindo seu trabalho
entre apresentaes, composies, aulas e publicaes para piano popular. Pela sua Editora Som&Arte lanou trs
segmentos de livros: Iniciao para piano 1, 2 e 3; Mtodo de Arranjo para Piano Popular 1, 2 e 3; e Repertrio para
Piano Popular 1, 2 e 3. Com seu TriOficial e outros msicos convidados lanou o CD Casa Amarela, com composies
autorais. professora de piano h vrios anos e desse trabalho resultou a gravao de nove CDs com seus alunos: trs
CDs coletivos com a participao de msicos profissionais e seis CDs-solo.
Contato: rosana@editorasomearte.com.br
teclas & afins

SETEMBRO 2014 / 67