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LIMA, H. M. R. Mulheres e emoes em cena. In: Glaucia Proena Lara (Org.), Rita
Pacheco Limberti (Org.). (Org.). Discurso e Desigualdade Social. 1ed.So Paulo:
Contexto, 2014, v. 1, p. 161-178.
Tais gestos visam apresentao de uma anlise sobre a relao entre mulheres
e emoes nas duas obras, a partir dos parmetros nos quais se ancora a anlise do
discurso e tambm de perspectivas contemporneas sobre o assunto, vindas, entre
outros, dos domnios da filosofia e da antropologia. Nesse percurso, tomaremos como
princpio o fato de que lidar com emoes no cinema no algo simples. Ao contrrio,
trata-se de um movimento ousado e complexo, visto que engendra uma discusso mais
ampla sobre a construo social das emoes, a partir de dimenses enunciativas
distintas.ii Alm disso, a leitura no perder de vista o fato de que se trata de obras
ficcionais e ainda que a anlise do discurso, em seu dilogo com outros domnios,
possui arcabouo terico para lidar com as emoes suscitadas e com as expressas, mas
no com as emoes sentidas.
ganhador da rifa teria direito, ento, a uma noite no paraso com Suely-Hermila ou
Hermila-Suely (Lima, 2013).
O outro filme em destaque O abismo prateado retrata a trajetria de Violeta,
uma dentista que vive na cidade do Rio de Janeiro com o marido e o filho de 14 anos.
Um dia, no intervalo entre a academia e o trabalho, ela ouve uma mensagem deixada
pelo marido em seu celular, na qual ele pe fim ao casamento ao afirmar que vai
embora para Porto Alegre para nunca mais voltar.
Assim como Suely nome que usaremos doravante para nos referirmos
personagem , Violeta, abandonada covardemente, sai em busca de explicaes e do
prprio marido. O que se evidencia em O abismo prateado a saga, urbana e
desdramatizada, dessa mulher que, primeira vista, parece muito diferente do marido e
tambm de Suely, mas que, na trama, delineada como uma mulher que, como eles, se
deixa seduzir pelo movimento provocado pelas incertezas da vida.
Como j afirmamos, do mesmo modo que em O cu de Suely, Anouz procura
fugir do lugar-comum da mulher vtima para apresentar uma mulher colocada prova,
que pode superar o abandono e seguir em frente. Evidentemente, os dois percursos no
esto isentos das dificuldades e imposies prprias s mulheres, pois a renncia total
de uma herana que se pauta em uma viso ditada por dicotomias como mulher vs.
homem, emoo vs. razo, linguagem vs. pensamento, entre outras, ainda quase
impossvel. Isso porque vivemos em um pas em que o lugar de inferioridade conferido
s mulheres se verifica em diversos segmentos da sociedade: a naturalizao da
diferena se estabelece desde postos de trabalho menos remunerados violncia
simblica e fsica.
Inserido na nova linhagem do cinema nacional, Anouz se distancia de alguns
dos diretores do denominado Cinema da Retomada, na medida em que no prioriza em
suas temticas a esttica da violncia, to evidenciada em produes como Carandiru
(Hector Babenco), O homem do ano (Jos Henrique Fonseca), Cidade de Deus
(Fernando Meirelles), e nem tampouco o vis da comdia de costumes com grande
apelo comercial, como o caso de Se eu fosse voc (Daniel Filho), De pernas pro ar
(Roberto Santucci), Cr (Bruno Barreto), Minha me uma pea, (Andr Pellenz),
entre tantos outros. Seu cinema, derivado de uma vertente mais autoral, focaliza a
condio da mulher, o amor, a sexualidade, os desejos comuns ao ser humano, mesmo
em Madame Sat, primeiro longa do diretor, de 2002.
Os temas e personagens de Karim Anouz falam do contemporneo, sob a luz de
um novo realismo construdo pelo novo cinema nacional. Tal movimento, que encontra
um de seus vrtices na obra de Walter Salles, ganha adeptos de outras linhagens, como
Marcelo Gomes, Claudio Assis, Eliane Caffe, Kleber Mendona Filho e tantos outros.
Para uns, h uma aproximao maior com um cinema documental, como o caso de
Cao Guimares; para outros, um desejo de captar, atravs das lentes de suas cmeras,
uma dura, mas potica faceta da realidade do nosso pas, como Claudio Assis, por
exemplo. Se, por um lado, a produo do cinema brasileiro contemporneo apresenta
um panorama do pas, com seus diretores oriundos de diversas regies; por outro, no se
trata de um cinema que coloca em debate as contradies de nossa sociedade atravs de
alegorias, como pretendeu o Cinema Novo. Este herdeiro, na verdade, de diferentes
tradies nacionais e estrangeiras; ele vem com outra potica e um desejo de certa
aproximao com a realidade.vi No se trata de um realismo ao p da letra, mas, mesmo
assim, vale lembrar as palavras de Pasolini, que desejoso da aproximao mais direta
com a realidade, afirmou:
Enquanto todas as outras linguagens se exprimem atravs de sistemas de signos
simblicos, os signos do cinematogrfico no o so; eles so iconogrficos (ou
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icnicos), so signos de vida, se ouso diz-lo; dito de outra forma, enquanto todos os
outros modos de comunicao exprimem a realidade atravs de smbolos, o cinema
exprime a realidade atravs da realidade (Pasolini, 1983: 25; grifo nosso)
O que Teixeira (2012) defende sobre os documentrios poderia ser usado para se
pensar esse cinema brasileiro contemporneo que pretende lidar com a realidade, mas
que no capta o real do mesmo modo que os documentrios dramticos da televiso,
nem os reality shows. Para o autor,
o documentrio contemporneo, se por um lado constri uma linha de fuga do excesso de
realidade que nos invade, por outro, volta-se na direo de um real que nos escapa e
desafia em sua inextricvel exterioridade. Da a frequente sensao de confuso, de
indiscernibilidade entre o documental e o ficcional de que somos hoje tomados. (Teixeira,
2012: 285; grifo nosso)
Assim, em relao aos filmes em destaque, interessante notar que, por mais
que a cmera capte uma cidade como o Rio de Janeiro em seu cotidiano mais comum,
que mapeie a pequena cidade de Iguatu e lide com atores de aparncia comum, sem
muita afetao, o real sempre dever escapar. Pois no se trata de capt-lo com preciso,
mas sim de provocar as fronteiras, de propor e pensar o movimento. O movimento e os
sons comuns das cidades esto presentes nos longas, mas o que se destaca mesmo o
movimento das personagens, seus corpos, olhares, expresses. Inclusive, o primeiro
plano, privilegiado para captar a emoo, muito recorrente nos filmes dirigidos por
Anouz, apesar de ele se valer tambm do plano geral ao flagrar a paisagem esmagadora
do serto, em O cu de Suely, por exemplo.
Na verdade, a obra do diretor aponta para o fato de que estamos divididos dentro
de uma mesma nao. A ideia de uma unidade nacional se desfaz, haja vista as diversas
facetas de nosso pas e de sua populao, fruto da mistura original, mas tambm,
agora, dos trnsitos e migraes comuns contemporaneidade. Em sua trajetria,
Anouz vai ao centro pobre e violento de um Rio de Janeiro da prostituio (Madame
Sat), a uma pequena cidade perdida no interior do Cear (O cu de Suely), para, em
seguida, voltar ao serto em outra viagem por seus rinces (Viajo porque preciso, volto
porque te amo). De l, parte novamente para um Rio de Janeiro de classe mdia (O
abismo prateado) para retornar ao Cear, mas, agora, sua capital e tambm capital
da Alemanha (Praia do futuro).
Os personagens perambulam por esses lugares e vo tecendo, cada um a seu
modo, algumas linhas de fuga, atravs das quais podem escapar. Conforme Lima
(2013), apesar de Deleuze e Guattari (1996) considerarem que as linhas de fuga nada
tm de imaginrio nem de simblico, talvez esses espaos constituam as linhas de
fuga. Nessas linhas no h forma, nada alm de uma pura linha abstrata. porque no
temos mais nada a esconder que no podemos mais ser apreendidos. Elas no
consistem em uma forma de fugir do mundo, mas, antes, de faz-lo fugir, tal como
estoura um cano, e no h sistema social que no fuja/escape por todas as extremidades,
mesmo se seus segmentos no param de endurecer para vedar as linhas de fuga
(Deleuze; Guattari, 1996: 78).
Na obra O abismo prateado, a narrativa flmica se inicia a partir da tica do
marido Djalma que assume, nesse momento, o posto de protagonista, mas, como o
prprio diretor afirma em entrevistavii, como se ele passasse o basto Violeta e ela
tomasse o lugar do marido, protagonizando a prpria busca. Na primeira cena, a cmera
capta Djalma na praia de Copacabana, nadando sozinho durante a noite. H uma tenso
em seu rosto, captada em primeiro plano, enquanto ele caminha, com liberdade, pelas
ruas do bairro. Em seguida, a cena interrompida pela relao sexual entre ele e a
esposa, momento em que ela nos apresentada e j assume seu posto na obra.
O personagem masculino pouco fala, mas a cmera passeia por seu rosto e
corpo, de modo a delinear seu perfil e a levar o espectador a preencher algumas lacunas.
Djalma um homem corpulento, de meia idade; sua postura e seu modo de andar
indicam caminhos de uma leitura sobre sua masculinidade. Seu corpo preenche a tela,
atravs do enquadramento frontal. Ele apresentado nu mesmo em nu dianteiro, ou
seminu como na praia ou ao usar uma toalha aps o banho. o falo, o poder
desfilando pela casa.
Essa naturalidade com que o personagem circula nas cenas marca algo tpico
desse cinema produzido por Anouz, fruto de diversas heranas, que busca lidar com o
ordinrio, cuja mistura carrega marcas do neorrealismo italiano e da nouvelle vague
francesa, para a qual o corpo est totalmente em evidncia. Basta lembrar como a
personagem-cone desse cinema Brigitte Bardot circulava pelas telas de cinema.viii
Desse modo, Djalma caminha com a naturalidade de quem caminha nu em casa, sem se
preocupar em fazer muita pose, sem afetao. Alis, tal como j foi dito, uma marca da
direo de Anouz est justamente na construo de personagens que no parecem
muito afetados, que no fazem muita pose e, desse modo, mostram-se mais naturais,
mais prximos da vida como ela . Assim so Djalma, Violeta, Bel e Nassir (O
abismo prateado) e tambm o so, em outro momento, Hermila/Suely, Joo, Georgina e
a tia Maria (O cu de Suely), para destacar apenas alguns deles.
Outro elemento que aponta para a relao com o ordinrio a trilha sonora.
Tanto em um filme quanto em outro, as msicas vo do brega ao pop contemporneo,
passando pelo sertanejo, pelo rap e pelo funk. So trilhas sonoras que misturam gneros
musicais distintos. Entretanto, no somente o que ordinrio parece estar em destaque,
pois essas trilhas remetem a uma porosidade, a uma impossibilidade de delimitar
fronteiras e, sobretudo, aos estranhamentos, sensao de ser estrangeiro em qualquer
lugar, construo de uma subjetividade marcada pela diferena. Os movimentos, o
estranhamento e a necessidade de mudana acompanham tanto Suely quanto Violeta,
sem mencionar os outros personagens.
Na verdade, as imagens falam por si ss. So poucos os dilogos, e tudo
apresentado a partir do olhar e das expresses faciais dessas duas mulheres. Atravs dos
primeiros planos e mesmo dos super closes, possvel marcar melhor a expresso das
emoes dessas personagens. Nesse sentido, outro trao recorrente nas obras o fato de
se privilegiarem expresses faciais minimalistas: as personagens dizem muito com o
olhar; no so mulheres de largos sorrisos, de expresses faciais afetadas. Com isso,
possvel captar no rosto delas certa melancolia, que no se traduz, necessariamente, em
algo negativo, mas que seduz. Todavia, mesmo sedutoras, tanto Suely quanto Violeta
so mulheres comuns, nada tm das vamps que marcaram o incio do sculo XX.ix
Talvez isso se deva ao fato de que
medida que a evoluo poltica, econmica, cultural do sculo XX permitiu mulher
conquistar seu lugar em p de igualdade, ao lado do homem, a desforra do corpo se fazia
menos necessria. Tendo acesso a essa dignidade social, o dolo deixava de ser dolo para
ganhar o acesso dignidade artstica: a mulher cinematogrfica com toda a simplicidade se
tornava uma atriz. (Baecque, 2008: 494).
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algum que rene o fio de sua memria impregnada de certo olhar sobre o mundo e sobre
os outros. (Le Breton, 2009:116).
abordada por Joo e por outro rapaz, a expectativa de um flerte, de uma abordagem
mais audaciosa no se efetiva com Violeta. Ela dana sozinha e mesmo invisvel, ao
som de Maniac. Na cena, pode-se ver um casal danando ao fundo, pessoas circulando
de um lado para outro na pista e Violeta, que, enquadrada esquerda, parece estar em
frenesi. Nesse momento, h um explcito dilogo com o filme Flashdance (1983), que
fez um grande sucesso na poca, mas ainda muito criticado por sua aproximao com
os videoclipes e pela falta de coerncia do roteiro. No entanto, ao invs de apontar para
um cinema prximo do videoclipe, o filme O abismo prateado parece indicar, mais uma
vez, a diluio de fronteiras espaciais e temporais.
Assim, ao danarem e poderem danar, invisivelmente ou mesmo escolhendo o
que fazer e com quem falar, Violeta e Suely saem do lugar-comum. Elas ultrapassam
barreiras por estarem sozinhas e experimentarem uma espcie de catarse necessria s
suas deambulaes.
Em O cu de Suely, os signos vindos de lugares diversos a rifa de uma garrafa
de usque, a mquina de copiar CDs, o nome do posto de gasolina, Veneza tambm
marcam a diluio ou mesmo a reinveno de fronteiras. O prprio corpo da
personagem aponta para isso, uma vez que traz marcas de outros lugares (como as altas
plataformas usadas por ela, com certa dificuldade, nas ruas no pavimentadas da cidade,
ou as mechas nos cabelos) e colocado venda em uma rifa com um fim preciso. Essa
desterritorializao se verifica tambm em O abismo prateado, apesar de se tratar de
uma protagonista de classe mdia e distante, nesse sentido, de Suely.
Violeta parece ser to conservadora como a classe a que pertence, mas, ao
mesmo tempo, corajosa: apesar de usar roupas bem convencionais (bermuda e camisa
de tecido, saltos altos), usa a bicicleta como meio de transporte, em um trnsito catico
como o da cidade do Rio de Janeiro. Assim como no podemos falar em sujeito uno, em
identidade, sem pensar em alteridade, no podemos pensar em culturas sem levar em
conta a miscigenao. No se trata mais de uma mulher de periferia e de uma mulher de
centro, mas de uma mistura que ultrapassa as fronteiras. O que parece haver so
entrelugares, transio, trnsito, trfego de pessoas pelo mundo.
Como delinear o perfil de uma herona heterossexual de classe mdia? E de uma
herona pobre que vive na periferia do Brasil? Na verdade, no se trata de heronas, mas
de mulheres comuns, que so falveis e cometem erros. Os filmes no so, nesse
sentido, informativos ou panfletrios. No h uma defesa da classe mdia ou de
periferia. No h defesa da mulher brasileira heterossexual. Ao contrrio, as duas obras
parecem indicar outro caminho de leitura, voltando-se para prticas que, como
argumenta Louro (2003: 51), desestabilizem e desconstruam a naturalidade, a
universalidade e a unidade do centro e que reafirmem o carter construdo, movente e
plural de todas as posies. possvel, ento, que a histria, o movimento e as
mudanas nos paream menos ameaadores.
Trata-se de filmes de amor e abandono. Do mesmo modo que a msica Olhos
nos olhos, de Chico Buarque, mote do roteiro, direciona a trama de Violeta, Tudo que
eu tenho, cantado por Diana ou mesmo a msica do grupo alemo Lawrence, em outro
momento, embalam as viagens de Suely. As emoes expressas pelas protagonistas
circulam em torno da surpresa, do medo e de uma calma alcanada com tcnicas de
respirao, no caso de Violeta. Elas se controlam, no se desesperam.
Em O abismo prateado, a jornada culmina em um desejo de movimento que
talvez seja visto na estranha famlia encontrada Bel e Nassir. Entre os signos que
apontariam para a desterritorializao presente na obra de Anouz, o nome do homem
encontrado seria um deles: ele se chama Nassir, clara referncia cultura rabe. Alm
disso, Bel parece ser iniciada por Violeta na vida de mulheres no encontro no
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Filmografia principal
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