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Rio de Janeiro
2012
Orientadora:
Rio de Janeiro
2012
CATALOGAO NA FONTE
UERJ / REDE SIRIUS / BIBLIOTECA CEH/A
F383
es
CDU 793.3
Autorizo, apenas para fins acadmicos e cientficos, a reproduo total ou parcial desta
dissertao.
___________________________________
Assinatura
_______________
Data
Rio de Janeiro
2012
DEDICATRIA
AGRADECIMENTOS
ProfessoraDeniseSiqueira,orientadoraeamiga,peladedicao,foraepacincia
nestepercursodedescobertas.
AoProfessorRicardoFreitas,porcontribuirparaminhaformao.
sProfessorasBibianadeSeCntiaFernandespeloscaminhosapontadosnoexame
dequalificao.
minhafamlia-razodetudo-Zlia,Silvino(in memoriam),Sandro,Dbora,
urea, Isadora, Enzo, Corine e Ancelmo, por serem sempre meu eixo, referncia e
inspiraoemqualquertrajetria.
RESUMO
ABSTRACT
This dissertation is dedicated to reflecting on the body and the grotesque in the
contemporary art and communication. The aim of this study was to investigate the grotesque
in contemporary dance scene in order to understand the relationship between the way of
apprehension of the grotesque nowadays and how it is presented scenically. This way, we
sought to investigate representations of contemporary culture that may be associated with
manifestations of the grotesque phenomenon; how the media and mass consumption take part
in the dissemination of this aesthetic; and how, in the dance, the scenic body
approaches/reflects these representations present in everyday life. The grotesque
phenomenon, object of this research, was investigated in two dance companies: Lia Rodrigues
Companhia de Danas (RJ) and Grupo Cena11 de Dana (SC), where we observed the artistic
treatment and equipment used for the construction effect on body-grotesque during the
performances and the point of view of the artists using the grotesque aesthetic in their works.
The theoretical grounds of this study invested in understanding the grotesque phenomenon in
historical fields, aesthetic/artistic and social and its contextualization in contemporaneity. This
started from the understanding that the body is primary media, "space" of communication and
language, and the scenic dance is an urban phenomenon that mirrors the representational
transformations from the beginning of the 21st century. The theoretical approaches of Mikhail
Bakhtin on the grotesque realism; Wolfgang Kayser, on the romantic grotesque and the
studies of Muniz Sodr and Raquel Paiva, on the grotesque in contemporary communication
grounded the discussions. It was important to reflect on the changing of social paradigms that
have been molding themselves nowadays, especially with the influence of technological
development and media on corporeality and subjectivity processes. The fluid and polyphonic
qualities associated with contemporaneity, guided the understanding of these new aesthetic
paradigms of the body - assigned as contemporary mobile corporealities - and served to
denominate/understand as "liquid grotesque" the multiple and volatile presence of the
grotesque phenomena today.
Keywords: Contemporary dance. Grotesque. Body. Communication.
SUMRIO
INTRODUO
GROTESCO
9
NA
ARTE
NA
MDIA:
CULTURA
REPRESENTAES
19
1.1
20
1.2
27
1.3
32
38
45
2.1
46
2.2
52
2.3
60
64
68
1.3.1
2
2.3.1
2.3.2
3
3.1
3.1.1
3.1.2
3.1.3
3.1.3.1
3.1.3.2
3.2
3.2.1
GROTESCO
NA
CENA
DA
DANA
CONTEMPORNEA
BRASILEIRA
74
76
77
85
92
92
99
3.2.3
3.2.3.1
3.2.3.2
hbrido
122
A prtica: preparao tcnica, treinamento e procedimentos de criao da
companhia
131
Abuscaestticadacompanhiaeogrotescoemcena
142
Afaladocoregrafo
142
Acenaeosgrotescos
152
CONSIDERAES FINAIS
180
REFERNCIAS
189
3.2.2
INTRODUO
10
Entende-se por companhias independentes aquelas que possuem coregrafo residente e se estruturam sem
vnculos empregatcios com rgos estatais subsistindo por meio de patrocnios de projetos ou apoios de
iniciativas privadas.
11
12
13
14
tericos na rea do movimento que possibilitem uma reflexo esttica, tica e simblica do
uso do corpo nos espetculos de dana contempornea. Assim como, compreender melhor os
processos representacionais e comunicacionais do corpo na sociedade atual. O grotesco
sempre foi estmulo para criao e composio do movimento corporal nas artes de todos os
tempos. A temtica sobre a deformao, da qual trata o universo da esttica grotesca, sempre
me estimulou inquietaes. A forma grotesca justamente pelo seu carter perturbador, de
transgresso esttica e at mesmo de contestao poltica, sempre encontrou um lugar na
minha produo como artista, instigando-me a uma reviso de padres estticos, hbitos e
modismos que vo se cristalizando no fazer artstico, abrindo um campo para a
experimentao de qualidades de movimento diversificadas.
Desde 1999, vem se delineando uma trajetria de pesquisa com a temtica da
deformao do movimento, desenvolvida por mim na qualidade de Diretor artstico,
Coregrafo e Intrprete do Ncleo DUO FACTO de Dana - e agora pesquisador acadmico.
Acredito que o investimento pessoal na busca de esclarecimentos tericos e conceituais sobre
estas inquietaes, pode contribuir para o enriquecimento da linguagem da Dana
contempornea e uma maior compreenso do corpo e da esttica grotesca na sua funo
comunicacional.
Metodologia
Para Minayo (2008, p. 21), nas Cincias Sociais, a pesquisa qualitativa deve responder
a questes muito particulares, ela deve se ocupar com o nvel de realidade que no pode ou
no deveria ser quantificado. Ou seja, ela trabalha com o universo dos significados, dos
motivos, das aspiraes, das crenas, dos valores e das atitudes. Neste sentido, a pesquisa
qualitativa se apresenta como uma escolha adequada para refletir sobre o grotesco e suas
representaes na atualidade, uma categoria esttica to carente de fundamentaes tericas e
de carter representacional to varivel na histria da humanidade.
Na pesquisa emprica qualitativa, Gaskell (2010, p. 65) recomenda que antes de ir
campo, o pesquisador deve desenvolver o referencial terico e conceitual que guiar a
investigao. importante combinar a leitura crtica da literatura apropriada junto ao
reconhecimento do campo do estudo emprico, para escolher os procedimentos metodolgicos
adequados para uma compreenso mais aprofundada e detalhada do universo tratado na
15
16
de
duas
companhias
independentes
de
dana
contempornea
com
17
- VIOLNCIA (2000)
- ENCARNADO (2005)
- SKINNERBOX (2005)
- POROROCA (2009)
Atravs das entrevistas foram colhidas informaes dos coregrafos quanto s tcnicas
de movimento empregadas na formao do coregrafo e dos intrpretes e quanto escolha
esttica nos processos de criao e na produo coreogrfica da companhia. Atravs do
registro de imagem coletado foi feito estudo e anlise das imagens em movimento para
observar que modalidades expressivas do grotesco foram encontradas. Foi feito o confronto
dos resultados do estudo da fala dos coregrafos com os resultados da anlise das imagens
encontradas nos registros dos espetculos. Deste modo, pudemos analisar a presena e
trajetria da esttica grotesca nas obras selecionadas durante o perodo, e averiguar em que se
basearam as escolhas relacionadas ao objetivo do coregrafo e ao resultado plstico
observado nos espetculos.
A anlise e o tratamento do material emprico, escreve Minayo (2008, p. 26), so o
conjunto de procedimentos para valorizar, compreender, interpretar os dados empricos,
articul-los com a teoria que fundamentou o projeto ou com outras
leituras tericas e
interpretativas, que por ventura surgiram no trabalho de campo. Deste modo, o tratamento do
18
material coletado tem como finalidade buscar para o grupo analisado uma lgica peculiar e
interna, para tentar detectar/traduzir cdigos sociais a partir das falas, smbolos e
observaes, o que fundamenta uma anlise classificatria, ao mesmo tempo qualitativa para
a pesquisa.
Com a inteno de compreender e traduzir as manifestaes do grotesco no material
coletado, foram levantadas as caractersticas principais do grotesco para analisar e detectar os
padres de linguagem presentes nas obras coreogrficas. Foram trabalhadas como base as
modalidades expressivas da esttica grotesca propostas por Sodr e Paiva (2002, p. 66), que
estabelecem uma diviso classificatria para o modo como o fenmeno se apresenta. Com o
intuito de esclarecer a natureza diversa do grotesco, os autores escrevem que, por mais
precrias que sejam as classificaes, vale correr o risco de uma taxonomia das manifestaes
da categoria esttica (SODR; PAIVA, 2002, p. 66).
A taxonomia proposta por Sodr e Paiva serviu como guia para estabelecer as
caractersticas de anlise das imagens em movimento neste estudo. Mas, foi necessrio
reestrutur-la para adequar pesquisa. Houve a necessidade de compreender mais
profundamente quais eram as caractersticas recorrentes apontadas pela reviso bibliogrfica
para traduzir os efeitos do fenmeno grotesco, para que facilitasse a aplicabilidade aos
registros de imagens. Assim, para a anlise do corpo grotesco nos espetculos de dana,
consideramos quatro caractersticas bsicas que foram aplicadas como referncias de anlise
para identificar os padres de ocorrncia do grotesco em cena. As caractersticas so: o
rebaixamento, a teratologia, a escatologia e o hibridismo.
O rebaixamento a transferncia de tudo que elevado, ideal, espiritual e abstrato
para o plano material e corporal, o da terra e do corpo (BAKHTIN, 2008, p. 17) e que produz
um desvelamento de padres excessivamente idealizados. A teratologia trata da deformao,
das aberraes e monstruosidades (SODR; PAIVA, 2002, p. 68). A escatologia se refere s
situaes coprolgicas, com referncias a dejetos, secrees e partes baixas do corpo
(SODR; PAIVA, 2002, p. 68). O hibridismo caracteriza a diluio de fronteiras, a mistura de
domnios animal/humano, natural/artificial, que mesmo podendo estar relacionado
teratologia, foi considerado para analisar as modificaes ocorridas nos corpos na cena junto
ao uso de tecnologias, que funcionam como extenso, assim como, quando refere-se s
associaes hbridas do animalesco ao humano.
O carter crtico e de choque, assim como outras caractersticas associadas ao
fenmeno grotesco, como o onrico, o fantstico, a stira e a pardia, foram observadas
vinculadas s quatro caractersticas bsicas propostas pelo estudo.
19
Neste captulo faremos algumas reflexes sobre cultura e representaes sociais para
discutir sobre o fenmeno grotesco e sua manifestao nas artes e na mdia. Para melhor
compreendermos as caractersticas e princpios que fundamentam a estruturao e percepo
do grotesco, ao longo do captulo analisaremos sua trajetria na histria e sua constituio
como esttica na viso dos pensadores Mikhail Bakhtin e Wolfgang Kayser; a relao com a
comunicao e a mdia de massa no pensamento de Muniz Sodr e Raquel Paiva; e, na
dramaturgia, traremos o olhar do escritor francs Victor Hugo. Em sequncia faremos
algumas reflexes sobre o modo como podemos compreender a esttica grotesca na
atualidade. fundamental refletir sobre as mudanas de paradigmas sociais e,
consequentemente corporais, que vem se desenhando no sculo XXI, sob a influncia do
desenvolvimento tecnolgico e miditico.
O grotesco sempre esteve presente na vida e na arte. Mas ao longo da histria, sob a
influncia dos diferentes contextos sociais e de valores ticos, estticos e morais dos perodos,
passa por distintos modos de percepo. Encarado como uma expresso do popular e do
carnaval por Mikhail Bakhtin, em estruturaes mais elaboradas nas artes em todos os tempos
como explica Wolfgang Kayser, como princpio fundante do drama moderno para Victor
Hugo ou como presena estruturadora de um jogo miditico massivo nos tempos atuais por
Muniz Sodr e Raquel Paiva, o grotesco perdura pela histria com sua caracterstica bsica de
desestabilizar estruturas representacionais enrijecidas e tidas em alto valor.
A sociedade atual passa por determinantes transformaes promovidas pelo
desenvolvimento tecnolgico, que interfere nos processos de subjetivao, nas noes de
identidade e nacionalidade, nas polticas de relacionamento que passam para uma escala
global, na diluio das noes de fronteiras de espao e de tempo e, em consequncia,
influenciam nos modos de apreenso esttica na vida. A arte, como representao da vida,
reflete este panorama em transformao.
Com o objetivo de compreender como o grotesco se manifesta na arte da dana cnica
contempornea, procuramos investigar as transformaes/influncias a que os corpos esto
sujeitos no cotidiano. Nos captulos seguintes, procuramos pensar sobre qual o corpo se
pretende hoje para a dana e qual a relao com a esttica grotesca como potica cnica. Para
compreender como o grotesco surge, como se d a estruturao do corpo enquanto forma e
20
O fenmeno grotesco mais antigo que seu nome, afirma Wolfgang Kayser (2003,
p. 17). E para seu entendimento histrico deveramos abarcar distintas manifestaes poticas
como as artes chinesa, etrusca, asteca e germnica e a literatura grega. Mikhail Bakhtin (2008,
p. 27) escreve que as imagens grotescas e seu mtodo de construo remontam no somente
arte pr-clssica grega e romana, mas mitologia e arte desenvolvida por distintos povos e
culturas. O grotesco no deixa de existir na poca clssica, porm, excludo da arte oficial,
ocorre em certos domnios ditos inferiores e no-cannicos como nas artes plsticas
cmicas, nas pinturas cmicas de vasos, na literatura cmica, no drama satrico e nas festas
carnavalescas. Na Antiguidade no foi atribuda uma denominao e um sentido especfico
para a imagem grotesca, uma vez que o pensamento esttico e artstico deste perodo se
desenvolvera no sentido da tradio clssica (BAKHTIN, 2008, p. 28), que possui um
sistema de valorao esttica que no assimila como positiva a referncia da imagem
grotesca. Ao final deste perodo antigo, ocorre uma fase de ecloso e renovao destas
imagens que acabam se apresentando em quase todas as formas artsticas.
A criao do vocbulo grotesco ocorre nos fins do sculo XV. O termo provm do
italiano, derivado de grotta (gruta), e se deve ao descobrimento em escavaes em Roma, nos
subterrneos das Termas de Tito (as runas da Domus Aurea, o palcio do Imperador Romano
Nero, 58-64 a. C.), de um tipo de pintura ornamental chamada de grotesca. Na ornamntica
grotesca se misturam os reinos vegetal e animal, ocorre uma transmutao de formas e
superao de fronteiras, onde partes humanas e animais brotam em flores e folhas que so
entrelaadas por gavinhas e ramos, oferecendo um jogo inslito de movimento e liberdade de
formas. Este estmulo esttico foi apropriado como moda por pintores da poca, como Lucca
Signorelli, Agostino Veneziano e Rafael. Inicialmente o sentido dado ao termo foi restrito a
esses motivos ornamentais que refletiam apenas um caco do universo do grotesco, que
existiu na Antiguidade e continuou na Idade Mdia. Neste fragmento estava o reflexo das
caractersticas do fenmeno grotesco e que mais tarde iria assegurar a vitalidade futura e
21
produtiva do novo termo e sua extenso gradual ao universo quase ilimitado do sistema de
imagens grotescas (BAKHTIN, 2008, p. 29).
Bakhtin relata que a primeira tentativa de descrever em uma apreciao esttica o
fenmeno que hoje compreendemos como grotesco foi feita pelo arquiteto romano Vitrvio,
no sculo I a.C., que inferiu severas crticas e condenou como brbaro este estilo de arte. Os
tratados de Vitrvio, no De Architectura, inauguraram no ocidente, as bases da Teoria
classicista dos princpios de proporo e beleza arquiteturais. No Renascimento, os
julgamentos estticos de Vitrvio, baseados no critrio da verdade natural, foram retomados
pelo historiador de arte, pintor e arquiteto Giorgio Vasari, que condenava o estilo grotesco a
partir de posies clssicas, como uma violao brutal das formas e propores naturais
(BAKHTIN, 2008, p. 29). Vasari atribua conotaes pejorativas tambm ao termo gtico
que, assim como o grotesco, considerava um estilo digno de brbaros e oposto perfeio. No
ano de 1490, Leonardo Da Vinci tambm aplica estes princpios s propores e simetrias da
anatomia humana no seu Homem Vitruviano, onde se v a sntese e o espelhamento do
iderio renascentista e clssico. Mesmo assim, com as crticas e a predominncia do ponto de
vista da esttica clssica, o uso do vocbulo grotesco prosseguiu, mas sua conscincia e
consistncia terica se deu somente a partir do sculo XVIII e muito lentamente.
A compreenso esttica da imagem grotesca neste trajeto passa por outras
denominaes como arabesco e mourisco na ornamntica, que posteriormente, assim
como o termo burlesco,
22
A caricatura, uma nova forma de expresso que tomava fora no sculo XVIII,
causava inquietaes aos tericos de arte da poca, que refletiam sobre sua natureza de
representao disforme e desproporcional da realidade, ameaando o princpio que a reflexo
sobre a arte reconhecera at ento como base fundamental: o da arte como reproduo da bela
natureza, ou seja, sua elevao idealizante (KAYSER, 2003, p. 30). As referncias artsticas
que
Brueghel, o Jovem chamado de o Brueghel dos Infernos, o teatro do movimento prromntico do Sturm und Drang2 e o universo quimrico da commedia dellarte. A partir
deste momento, o conceito de grotesco comea a adquirir contornos mais firmes como
categoria esttica. Para esses tericos, o grotesco era tido como os sogni dei pittori, os
sonhos de pintores, assim como era considerado pelos italianos na Renascena, onde as
ordenaes do universo so aniquiladas tornando o grotesco algo sobrenatural e absurdo,
como se o mundo estivesse fora dos eixos. Enquanto o grotesco era encontrado em quadros e
ornamentaes e apenas tido como uma coisa inteiramente alheia natureza, e ao mesmo
tempo, como oriundo da imaginao subjetiva, era possvel recus-lo sem maior preocupao;
o princpio que considera a arte como imitao da natureza justifica tal atitude (KAYSER,
2003, p. 31). Porm, se este aniquilamento dado como uma surpresa e perplexa angstia, o
grotesco adquire uma relao subterrnea com a nossa realidade, e um teor de verdade
(KAYSER, 2003, p. 30).
No final do Renascimento e do perodo Barroco, nos sculos XVII e XVIII, o cnon
clssico ainda reinava na literatura e nas artes, e o grotesco se apresentava no cmico de
baixa qualidade, ligado cultura cmica popular. De acordo com Bakhtin (2008, p. 30),
neste perodo houve um processo de reduo, falsificao e empobrecimento progressivos
das formas dos ritos e espetculos carnavalescos populares, o que acarretou a perda dos
laos vivos com a cultura popular da praa pblica, e o grotesco passou a ser transmitido
basicamente atravs da cultura literria. Segundo o autor, este processo caracteriza uma
degenerao do grotesco, que perde os poderes regeneradores e o vigor artstico do que ele
denomina como realismo grotesco.
O movimento Barroco e o Renascimento compartilhavam dos ideais clssicos. Porm,
no Barroco estavam presentes um maior dinamismo e contrastes mais fortes de seus
elementos, uma maior dramaticidade e exuberncia nas formas, manifestando claramente em
sua expresso uma tenso entre as demandas materiais e espirituais. Ao contrrio, no
2
Tempestade e mpeto denominao do movimento literrio pr-romntico alemo no sculo XVIII, tendo
como representantes Goethe e Schiller.
23
24
enquanto que para o grotesco medieval e renascentista a representao do terrvel est ligada
ao riso e adquire sempre um tom de bobagem alegre.
Valorizado pelos romnticos, para os quais a arte deve representar tanto o belo como o
feio e o deformado, o grotesco se transforma posteriormente em categoria esttica e literria,
para fazer referncia a um tipo de descrio ou de tratamento deformador da realidade, que
pode ter como finalidade provocar o riso e/ou obter uma intencionalidade satrica de carter
moral ou poltico. Se o sculo XVIII foi marcado pelo Iluminismo, a objetividade e a razo do
Neoclassicismo, o incio do sculo XIX, com o Romantismo, a marca seria o lirismo e a
subjetividade. O que antes era apenas uma atitude e estado de esprito romntico, toma a
dimenso de uma ampliada viso de mundo que passa a se centrar na emoo e no indivduo.
Assim, nos lembra Bakhtin (2008, p. 38), preciso reconhecer que o Romantismo fez um
descobrimento positivo, de considervel importncia: o descobrimento do individuo
subjetivo, profundo, ntimo, complexo e inesgotvel.
Kayser (2003) escreve que a obra de Friedrich Schlegel foi extremamente importante
para o reconhecimento do conceito de grotesco. As ideias estticas de Schlegel fizeram parte
da fase inicial do romantismo, e a medida que se desdobram suas discusses sobre a que
pertence este universo do grotesco, o conceito vai tomando forma. De incio, h a associao
e diferenciao como arabesco e mais adiante a aproximao dos conceitos de caricatura, do
trgico e do cmico, estticas em voga no sculo XVIII. Kayser escreve que o grotesco seria a
caricatura destituda de ingenuidade, e cita as palavras de Schlegel: A caricatura uma
vinculao passiva do ingnuo e do grotesco. O poeta pode empreg-la tanto trgica como
comicamente (KAYSER, 2003, p. 59). Desta forma, a tragicomdia se apresenta como um
novo termo que se aproxima do grotesco.
Na criao dramtica a partir do Sturm und Drang e no pensamento desde o
Romantismo, a tragicomdia e o grotesco associam-se intimamente. A histria do
grotesco, no terreno dramatrgico, apresenta-se, em larga medida, como a histria da
tragicomdia. Por trs da dramaturgia dos Strmer und Drnger encontrava-se a
obra de Shakespeare, e a sua tragicomdia mais pura, [...]. Ao mesmo tempo, por
trs da referida dramaturgia estava a commedia dellarte, influindo de maneira
direta, e tambm indireta, atravs de Molire. O grau diverso em que tais elementos
se uniram cunhou as diferentes formas e variedades do grotesco na dramaturgia
moderna. (KAYSER, 2003, p. 57)
25
26
viso do grotesco de Hugo no se lhe apresenta como caracterstica de toda a arte moderna,
mas se desdobra como meio de contraste: o objetivo propriamente dito da arte reside na
unio harmoniosa de ambos em favor da beleza.
Bakhtin (2008, p. 40) escreve que no sculo XX, assistimos a um novo e poderoso
renascimento do grotesco. Embora se mostre contraditria a linha evolutiva do fenmeno, o
autor a distingue em dois sentidos: um grotesco modernista, que retoma as tradies do
grotesco romntico; e, um grotesco realista, que retoma tradies do realismo grotesco e da
cultura popular. Mas, para ele, na atualidade h uma tendncia interpretao do grotesco por
um vis puramente satrico.
O modo grotesco de representao do corpo e da vida corporal sempre esteve presente
nas artes. Mas, para Bakhtin, h uma oposio do cnon corporal recente para o que ele
considera uma concepo de corpo grotesco. Ele enfatiza que a partir da imagem individual
construda nos tempos modernos, um novo cnon corporal estabelecido, onde o corpo
perfeitamente pronto, acabado, rigorosamente delimitado, fechado, mostrado do exterior, sem
mistura, individual e expressivo (BAKHTIN, 2008, p. 279). Para o autor, trata-se de um
grau inteiramente novo na percepo artstica dos corpos (BAKHTIN, 2008, p. 281).
Ao contrrio desse novo cnon est o corpo grotesco, que um corpo em movimento,
jamais est pronto nem acabado, est sempre em processo de construo, de criao. Assim,
a lgica artstica da imagem grotesca ignora a superfcie do corpo e ocupa-se apenas das
sadas, excrecncias, rebentos e orifcios, isto , unicamente daquilo que faz atravessar os
limites do corpo e introduz ao fundo desse corpo (BAKHTIN, 2008, p. 277).
Para Bakhtin (2008, p. 279), essas linhas essenciais do cnon dos tempos modernos se
manifestam como regras de linguagem. Para ele, o novo cnon inspirado em
concepes clssicas.
Diante de toda turbulncia dos tempos atuais e a criao de novos parmetros para as
artes, o autor sugere que seria interessante seguir o combate entre a concepo grotesca e a
concepo clssica na histria da vestimenta e da moda e, melhor ainda, o tema desse
combate na histria da dana (BAKHTIN, 2008, p. 282, grifo nosso).
Neste sentido, Bakhtin, generosamente, deixa anotado em seus escritos a sugesto e o
estmulo para o desenvolvimento desta pesquisa, que aqui realizamos sobre a dana nos
tempos contemporneos.
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29
material e corporal, o da terra e do corpo na sua indissolvel unidade, de tudo que elevado,
espiritual, ideal e abstrato (grifo do autor). Quando o fenmeno grotesco se apresenta, ele
carrega seu duplo, aponta para a imagem de um outro corpo ao qual se distancia, aquele que
se espera como ideal, a sua referncia positiva, aquele que foi rebaixado. E, assim, se
compe a noo de um corpo carnavalizado.
Ao analisar o conceito de carnavalizao desenvolvido por Bakhtin, Discini (2006,
p. 57) explica que se v a a confirmao de uma lgica das permutaes, que leva
relatividade das verdades e um mundo dado ao revs, caractersticas consonantes com os
princpios da esttica grotesca, com suas degradaes e rebaixamentos prprios e onde esto
embutidas suas foras regeneradoras.
As degradaes rebaixam o corpo ao d-lo como aproximado da terra. Mas a terra,
vista como tmulo, ventre, nascimento e ressurreio, viabiliza o movimento de
regenerao dos baixos. O baixo material e corporal concebido na sua funo
regeneradora ampara-se na reversibilidade dos movimentos, o que fundante do
grotesco, A funo regeneradora do rebaixamento grotesco compe a cosmoviso
carnavalesca. (DISCINI, 2006, p. 57)
Bakhtin (2008, p. 277) tambm escreve que [...] o corpo grotesco um corpo em
movimento. Ele jamais est pronto nem acabado: est sempre em estado de construo, de
criao, e ele mesmo constri outro corpo; alm disso esse corpo absorve o mundo e
absorvido por ele. As significaes mltiplas definem as imagens carnavalescas, enquanto
negam o princpio da estaticidade e aliam-se a uma gramtica jocosa, tal como pede a viso
carnavalesca do mundo (DISCINI, 2006, p. 62). Assim, h uma contradio formal do corpo
grotesco diante da estabilidade dos cnones clssicos. Na esttica clssica, ao contrrio da
imagem grotesca, apagam-se as imperfeies, protuberncias, orifcios e excrescncias.
Quando os cnones estticos clssicos servem de parmetro para a vida, a imagem grotesca
destituda de seu carter jocoso e passa a ser fruda de outro modo.
Vinculando o clssico no s aos parmetros estticos da Antiguidade incorporados
pelo Renascimento como ideal de perfeio, mas tambm esttica da vida
cotidiana preestabelecida e completa, Bakhtin alerta que, diante de tais cnones,
nada resta imagem grotesca seno ser interpretada como monstruosa. O grotesco
ser ento considerado monstruoso, se se perder a ambivalncia regeneradora, se se
perder o tom alegre comandado pelo riso. (DISCINI, 2006, p. 63)
30
hoje, algum resqucio ou proximidade das artes cultas ou de elite (como a dana e o teatro
cnicos) com o carter regenerador, espontneo e jocoso do realismo grotesco.
A imagem grotesca para uma lgica artstica no leva em conta a superfcie do
corpo, ao contrrio, valoriza os orifcios, as sadas, os rebentos e as excrecncias. De maneira
que ocupa-se de tudo aquilo que ultrapassa as fronteiras do corpo e conecta sua superfcie
com o fundo. Podemos associar neste trnsito as partes do corpo que entram em evidncia,
como a boca e o falo, os atos fsicos como o de beber e copular, assim como o de excretar
(fezes ou suores...) e todos os orifcios que ligam o interno ao externo ou servem para o fluxo
dos humores do corpo. Estes aspectos que caracterizam situaes escatolgicas ou
coprolgicas, com referncias a dejetos, secrees e partes baixas do corpo, esto associados
escatologia, uma outra caracterstica intensamente imbricada com a manifestao do
grotesco.
Desde a mitologia em tempos mais remotos, passando pela ornamntica at as noes
de sujeito nos tempos atuais, a mistura do mecnico/animal/inorgnico com o orgnico se
oferece com a mesma facilidade que a desproporo para caracterizar um motivo de estrutura
grotesca.
Faz parte da estrutura do grotesco que as categorias de nossa orientao falhem.
Desde a arte ornamental renascentista, observamos processos de dissoluo
persistentes, como a mistura de domnios para ns separados, a abolio da esttica,
a perda da identidade, a distoro das propores naturais e assim por diante.
Deparamo-nos agora com novas dissolues: a suspenso da categoria de coisa, a
destruio do conceito de personalidade, o aniquilamento da ordem histrica.
(KAYSER, 2003, p. 159)
31
surgiram e sistemas representacionais de natureza moral para os seres foram criados para
identificar as aparncias fsicas hbridas.
A teratologia (terato + logia), com etimologia da palavra vinda do grego, significa
narrao de coisas fantsticas ou estudo das monstruosidades. Terato ou monstro, neste
sentido tem duas definies correlatas, sendo o ser fantstico, da mitologia ou da lenda, de
conformao extravagante ou corpo organizado que apresenta, em todas as suas partes ou
em algumas delas, conformao anmala. De qualquer modo, est sempre relacionado a algo
fora do comum, pessoa horrenda, aberrao ou algo que foge s leis da natureza. O dado
importante desta observao que as duas possibilidades de interpretao da Cincia dos
monstros esto inseridas em planos distintos, o da realidade e o do fantstico, e que ambas
recaem sobre a condio de normalidade ou no do corpo, sua deformao.
Desta maneira, torna-se necessrio para a compreenso do grotesco e das deformaes,
uma reflexo do que seja esta normalidade no mbito das representaes sociais do corpo
encontradas no imaginrio da nossa cultura ocidental. Imaginrio e representaes que esto
em estreita relao com as noes do belo e da proporcionalidade e, consequentemente, em
oposio ao grotesco.
De acordo com Bodei (2005, p. 23) estas noes do belo so concepes, pressupostos
e ideias de medida e ordem que se originam, desde tempos mais remotos, com os pensadores
da Grcia arcaica. Na pesquisa do autor, para compreenso dos sentidos dos termos belo e
feio, se fez necessrio uma investigao lingustica e etimolgica e o que se percebeu foi um
sistema particular de valores e desvalores no interior dessas palavras, na qual pela sua
natureza quase onipresente, que pode ser encontrada at nas culturas mais distantes, ressaltase logo a relao do belo com as ideias de excelncia e de perfeio moral (BODEI, 2005, p.
17). Mas, o belo contm em si mesmo, como ambiguidade essencial, a imagem do seu duplo,
o feio, que est relacionado imperfeio e negatividade. inerente a cada cultura e perodo
histrico uma escala de valores entre estas polaridades. No decorrer dos ltimos dois sculos
at a contemporaneidade, o que se observa uma inverso dos papis, o feio se tornando
belo autntico, evidenciando uma trajetria de eroso dos ideais clssicos de beleza.
Portanto, toda peripcia da esttica ou, melhor dizendo, da metafsica do belo, pode
ser interpretada tambm como uma variao das relaes de distncias recprocas
entre o prprio belo e o seu oposto: o feio. Ou seja, comea-se de uma posio de
mximo afastamento e de separao entre o belo e o feio e, passando sucessivamente
por uma fase de ausncia de qualquer discriminao entre os dois, chega-se em
ltima instncia a considerar o feio at superior ao belo oficial (BODEI, 2005, p.
126).
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Umberto Eco escreve que estamos rodeados na vida cotidiana por espetculos
horrveis, imagens de fome, mutilaes, chacinas, tortura e violncia. Essas coisas so feias
tanto no sentido moral, quanto no sentido fsico, e podem suscitar nojo, susto, repulsa
independente do fato de que possam inspirar piedade, desdm, instinto de rebelio,
solidariedade (ECO, 2007, p. 436). So fatos que atingem o sentido de humanidade e no
estimulam a apreciao e podem, perfeitamente, serem apreendidos como imagens grotescas.
Nenhuma conscincia da relatividade dos valores estticos elimina o fato de que
nestes casos, reconhecemos sem hesitao o feio e no conseguimos transform-lo
em objeto de prazer. Compreendemos ento porque a arte dos vrios sculos tem
voltado com tanta insistncia a representar o feio. Por mais marginal que seja, sua
voz tenta recordar que h neste mundo algo de irredutvel e maligno. (ECO, 2007, p.
436)
Bodei (2005, p. 139) escreve que a arte tem o poder de transubstanciao, ela purifica
as coisas que na natureza so feias e desagradveis tornando-as no s suportveis, mas
agradveis. Na verdade, a arte graas forma que, como notrio, transfigura qualquer
contedo realiza a metamorfose milagrosa do feio real em belo eficazmente representado.
A arte, neste sentido, representa a deformidade, o feio e o grotesco e convida para
reflexo sobre o drama humano.
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estranho, enfim, ao lado sinistro, sombrio e negativo do mundo. Mesmo estando ligado ao riso
e ao carter regenerador, que Bakhtin enfatiza quando estuda o realismo grotesco, ele expe
sempre o lado marginal e inesperado para causar o efeito cmico.
H dois discursos a respeito do grotesco, que surgiram no sculo XX e esto presentes
nas discusses contemporneas, que interessam nas reflexes deste trabalho: a teoria de
Mikhail Bakhtin sobre a carnavalizao e o noo de estranhamento, trabalhado por
Wolfgang Kayser, ambos associados ao corpo grotesco. Bakhtin trata de localizar espaotemporalmente seus estudos, que se concentram na cultura cmica popular da Idade Mdia e
Renascimento. neste universo que constata o princpio carnavalesco, o elemento material e
corporal como um princpio positivo que aparece sob a forma universal, festiva e utpica
(BAKHTIN, 2008, p. 17) que rege a apresentao do fenmeno denominado pelo autor russo
como realismo grotesco. Para Bakhtin, o fenmeno grotesco no corpo carnavalizado tem
carter ambivalente, no tem somente um valor destrutivo, negativo, mas tambm um
positivo, regenerador (BAKHTIN, 2008, p. 19).
Muito se observa a utilizao dos conceitos de Bakhtin para explicar fenmenos
culturais da contemporaneidade. Realismo grotesco, carnavalizao, dialogismo e
polifonia so termos explorados por diversos tericos que tentam compreender e explicar os
processos de subjetivao e as transformaes no mundo, atrelados aos processos
globalizantes e avanos tecnolgicos. Sobre os conceitos dialogismo e polifonia,
desenvolveremos algumas consideraes no captulo 2 deste estudo.
O conceito de realismo grotesco, representa uma viso carnavalesca do mundo. Apesar
deste conceito se apresentar tentador, no entanto, ele acaba no se adequando ao nosso tempo,
pois j na concepo delimitado pelo prprio autor para traduzir as prticas culturais
populares de um perodo histrico determinado, a Idade Mdia e Renascimento. Onde as
imagens grotescas medievais e renascentistas so definidas como realistas e para serem
compreendidas devem ser analisadas dentro do prprio sistema as quais pertencem
(BAKHTIN, 2008, p. 26; DISCINI, 2006, p. 64). Porm, o termo que d suporte a estas
reflexes - a carnavalizao - se presta como um referencial para detectar e explicar
fenmenos atuais que recaem sobre o corpo. A carnavalizao sugere um movimento de
desestabilizao do mundo, com a subverso e ruptura das representaes corporais tratadas
como oficiais. Para o universo da dana cnica contempornea, que tem passado por
transformaes intensas, ser de grande produtividade para refletir sobre o corpo.
As prticas sociais contemporneas no se inserem no universo do realismo grotesco
mas podem ser analisadas mediante um universo carnavalizado, dialgico e polifnico. Estas
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explica ainda que o bem deixou de ser uma meta nica. J no passa de um elemento entre
muitos outros. A parte do diabo tem a o seu lugar.
Apocalipse no significa necessariamente catstrofe. H uma exaltao no ar. E
quando as techno-parades, as efervescncias anmicas encenam o selvagem, o
brbaro, o demonaco e outras fantasias animais, quando a pele, a epiderme e os
humores se exibem, tudo feito numa certa inocncia benigna e com uma inegvel
vitalidade. A teatralizao do daimon uma boa maneira de domestic-lo, de
proteger-se dele. Velha sabedoria popular que afirma que mais vale compor com a
sombra do que neg-la. (MAFFESOLI, 2004, p. 53)
Bakhtin escreve que o diabo uma personagem grotesca, e que pode ser visto de dois
modos diferentes, pelo realismo grotesco e pelo grotesco romntico. Para o primeiro, as
diabruras so cmicas, alegres, o diabo porta-voz ambivalente de opinies no-oficiais, da
santidade ao avesso, o representante do inferior material. Para o grotesco romntico, o diabo
est associado melancolia, tragdia e encarna o espanto. O riso infernal torna-se sombrio
e maligno (BAKHTIN, 2008, p. 36). Para o realismo grotesco tem valor a experincia, a
relao corporal com a vida e, para o grotesco romntico o olhar do receptor que define a
apreenso do efeito grotesco. Neste sentido, como contemporneos deste barroco psmoderno que fala Maffesoli, temos estas duas possibilidades de nos inserir/participar dessa
teatralizao do daimon: com o esprito do bem ou com o esprito do mal, tomando como
parte da vida ou encarando como algo que nos causa estranhamento e terror.
A questo que, se a animalidade, o selvagem, o brbaro e o demonaco so as
caractersticas do momento atual, o que temos como ambientao perfeito para os elementos
que estruturam o grotesco. Porm, o que sugere Maffesoli por outras palavras, que a fora
de oposio do grotesco - os cnones clssicos, de ideal, simetria e perfeio, que
implodiram, ou se liquefizeram, para lembrar Bauman. O que impera a anomia, a ausncia
de normas e regras de organizao. Os novos tempos contemporneos no sustentam formas
enrijecidas e idealizadas por longos perodos, elas surgem e passam. Esses tempos atuam na
fragmentao do presente, na vivncia plural e polissmica, no hedonismo.
Normalmente, a nica perfeio admitida a das alturas. O cu da divindade. Ora,
pode acontecer que esta tenso para o alto no corresponda prtica social. Da a
necessidade de descer s profundezas da vida. De vincular-se a esse abismo negro, o
da animalidade que dorme em cada um, da crueldade tambm, do prazer e do desejo,
coisas que no deixam de fascinar, mas que costumam ser compartimentadas, e so
toleradas apenas nas obras de fico. (MAFFESOLI, 2004, p. 37)
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Neste tpico ser relevante refletir sobre algumas conformaes do grotesco que se
delineiam no imaginrio social, em relao ao desenvolvimento tecnolgico e a mdia de
massa. Dois aspectos relevantes sero discutidos. Primeiramente, a influncia das tecnologias
para uma nova percepo expressiva e funcional nos corpos do cotidiano; as mdias reforam
a propagao de ideais estticos, seja no universo da fico ou do consumo, estimuladores de
transformaes/deformaes corporais, influenciando os corpos do dia-a-dia uma
aproximao do efeito teratolgico do grotesco. Nesta linha de pensamento ser possvel
relacionar com os estudos de Wolfgang Kayser, que valoriza os aspectos deformantes e
aberrantes, causadores de estranhamento. Uma segunda reflexo focar nos processos
miditicos televisivos que reforam o encontro com o popular, neste sentido podemos apontar
aproximaes com os estudos de Mikhail Bakhtin, com o risvel e o rebaixamento de padres
elitizados e hegemnicos. Para estas reflexes sero utilizados os estudos de Muniz Sodr e
Raquel Paiva, sobre as mdias massificadoras e de apelo popular.
Ao analisar o que prprio da ps-modernidade, Fredric Jameson (apud VILLAA,
1998, p. 64) d trs sentidos estetizao da vida cotidiana. Primeiramente com origem no
modernismo, identifica a tendncia de apagar as fronteiras entre arte e vida, outro aspecto
a transformao da vida em obra de arte (apud VILLAA, 1998, p. 64) e um terceiro, a
estetizao da vida refere-se ao fluxo veloz dos signos e imagens que saturam o cotidiano na
sociedade contempornea (apud VILLAA, 1998, p. 64). Para Garcia (2005, p. 31), no atual
contexto sociocultural o corpo serve como instrumento potico e como objeto miditico, em
especial para a publicidade e, neste contexto, a noo de corpo surge como mdia primria na
cultura contempornea, em uma articulao de estratgias discursivas, utilizando-se como
dispositivo sua materialidade da comunicao a imagem. Assim, na sociedade atual a
estetizao da vida, que se refere Jameson, ocorre sobretudo no corpo, por uma exacerbao
no modo de controle das formas corporais em funo de esteretipos de beleza, divulgados e
fortalecidos pela mdia com propsitos massificadores do gosto e favorecimento do consumo.
Santaella (2004, p. 130) escreve que, na sociedade contempornea, as imagens dos
corpos perfeitos, lisos e sem defeitos esto por toda a parte se exibindo em frente aos nossos
olhos, exercendo um efeito sobre os desejos com uma fora subliminar, onde no se est
livre de sua influncia inconsciente. O que reala uma contradio entre uma exaltao
narcsica de uma imagem ideal em oposio ao corpo vivo.
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Entre os cobiados modelos exibidos e o corpo vivo - corpo sujeito fadiga, ao suor,
ao cheiro, aos entreveros do cotidiano, dor, aos circuitos incompreensveis das
pulses, aos solavancos das paixes e opacidade do desejo - abre-se um fosso do
qual emerge o corpo como sintoma da cultura. (SANTAELLA, 2004, p. 131)
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um imaginrio corporal ideal, atuam de fato sobre o real. Pela disseminao na mdia de
massa e banalizao de referenciais estetizantes, o monstruoso e o grotesco passam a integrar
com naturalidade e com valor positivo na vida cotidiana da sociedade, modificando as
representaes do corpo, levantando a necessidade de refletir sobre o caminho que tomam os
corpos estetizados na sociedade contempornea. Para este estudo, interessa refletir como este
panorama da sociedade transparece no cenrio da dana contempornea, seja apenas como
uma absoro de uma esttica corporal presente no dia a dia, ou sendo trabalhado
poeticamente como uma atitude crtica sobre o mundo.
Os sujeitos sociais so resultado da cultura e o corpo paisagem e meio, onde as
informaes transitam. No mundo contemporneo de sobrecarga de informaes, o corpo
acaba funcionando como depositrio de registros e excessos. Na tentativa de apreenso dos
dados e responder a esta metralha de formas, o corpo entra em colapso e acaba por agregar
variadas e dspares influncias. Fato que resulta no afastamento de sua forma primitiva e,
portanto, gerando plsticas disformes.
Jos Gil (1980, p. 39) afirma que o desregramento do equilbrio quanto aos signos
coletivos e os poderes singulares, da cultura e seus membros, ter como reflexo a hipertrofia
do signo, ou do corpo. Fato que nos leva a refletir sobre o imaginrio contemporneo do
corpo ideal. Segundo Sodr e Paiva (2002, p. 140), na modernidade tardia que
experimentamos, expande-se um imaginrio teratolgico e escatolgico, como consequncia
das mutaes identitrias e da instabilidade das representaes, constantes fontes de ameaas
para o humanismo tradicional. Assim, o fato de a sociedade atual estar envolvida por
transformaes fluidas e aceleradas dificulta a fixao de padres estveis. Na verdade o que
resulta um fluxo rpido na dinmica de adaptaes. O corpo sofre intervenes constantes
de efeitos maqunicos para otimizao das suas funes e a mdia sugere sempre um novo
aparato esttico, seja material ou simblico, para melhor insero social.
Villaa (1998, p. 96) expressa pensamento similar quando coloca que o que se
percebe na ps-modernidade que um ar do tempo se delineia, no qual o imaginrio do
monstruoso assume importncia crescente num momento de ameaa ao humanismo.
importante aqui refletir sobre as consequncias construdas sobre a mdia-corpo e os
parmetros estticos na formatao desses corpos para efeitos de identidade/alteridade e de
pertencimento social. Diante do imaginrio corrente na atualidade sempre fluido,
fragmentado, tendendo ao disforme, a indstria cultural tem papel decisivo na construo
desses valores. Neste contexto, se trata de uma inverso de valores estticos como reporta
Bodei (2005, p. 17), uma positivao do feio.
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Umberto Eco (2007, p. 426) escreve que hoje em dia costumeiro ouvir que
convivemos com um contraste de modelos porque a oposio feio/belo no tem mais valor
esttico: feio e belo seriam duas opes possveis a serem vividas de modo neutro, o que
parece se confirmar em muitos comportamentos juvenis (grifo do autor). Villaa retrata
muito bem este fato, quando aponta alguns modos de positivar estas aes no cotidiano.
Por um lado, a indstria cultural, sobretudo via fico cientfica, busca vulgarizar
uma esttica do irrepresentvel. Por outro lado, minorias, antes excludas pelo
imaginrio racional, tentam se afirmar por meio da instabilidade e hibridizao
proporcionadas pelas novas tecnologias, ou apostar na teratologia como meio de
positivar novas subjetividades (posturas tribais) ou ainda cultivar os espetculos
monstruosos num vis de ridicularizao do simplrio [...]. (VILLAA, 1998, p. 97)
Pelo alcance das mdias e cultura de massa, tambm necessrio refletir at que ponto
nossa sociedade no tambm impulsionada pelo carter fantstico que o mundo das fices
deixa impregnado no imaginrio coletivo. Na corrida pela potencializao da fisiologia e da
anatomia corporal, esto se alterando as propriedades do humano, e a pergunta sobre o que os
indivduos buscam ou desejam com seus corpos hoje, ainda persiste. Algo leva a crer que os
atores sociais do sculo XXI, convivem com um imaginrio corporal deslocado, que a
representao do corpo ideal na atualidade de natureza ficcional e ilusria. Busca-se a
idealizao das formas belas em performances e espetacularizao do corpo no cotidiano de
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132). Depois, quem motivou o riso, em sua impotncia humana, compensado com
prmios (muitas vezes, somente imaginariamente). E, por ltimo, porque o grotesco chocante
como modalidade dominante destas programaes,
[...] permite encenar o povo e, ao mesmo tempo, mant-lo distncia. Do-se voz e
imagem a energmenos, ignorantes, ridculos, patticos, violentados, disformes,
aberrantes, para mostrar a crua realidade popular, sem que o choque da advindo
chegue s causas sociais, mas permanea na superfcie irrisria dos efeitos.
(SODR; PAIVA, 2002, p. 133)
Neste sentido, para Sodr e Paiva (2002, p. 133), existe um pacto simblico e
implcito, que se estabelece entre audincia e sistema mercadolgico, na realidade, as
emissoras oferecem aquilo que elas e seu pblico desejam ver e a audincia, entretanto, no
vtima, e sim cmplice passivo.
Essa ideia de uma identidade entre televiso e seu pblico, estabelece um mundo em
comum por numerosas conexes sociais, que aps algum tempo, podemos dizer que no
existe mais diferena entre a televiso e pblico. No caso da tev aberta, as banalidades e a
bestializao acompanham igualmente esse imaginrio nos formatos dos programas de
entretenimento do pblico.
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processos
de
subjetivao
fluidos
polifnicos,
que
alavancam
Neste sentido, entender o corpo como o mediun, onde se processam enunciados (pelo
movimento, pelo gesto, pelo comportamento), dotar o dispositivo corpreo como linguagem
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e lugar das representaes. Para o nosso estudo, perceber o corpo como uma representao
grotesca implica tambm ouvi-lo como uma voz em dilogo com outras vozes que
representam seu contraste ou sua referncia como o ideal; abrir uma porta para admitir a
ambivalncia, a diferena, a dinamicidade da linguagem e da cultura. Se o fenmeno grotesco
surge por conflito (SODR; PAIVA, 2002, p. 60), ele constitutivamente dialgico. Assim,
como todo enunciado, ele revela o direito e o avesso, ou melhor, no caso do grotesco, por
constatao do seu duplo, pela irriso ou estranhamento, ele revela primeiramente o avesso
antes mesmo da regra.
Para traduzir o mundo e o sujeito contemporneos como constituies multifacetadas e
fragmentadas, recorremos tambm ao conceito de polifonia desenvolvido por Bakhtin, que
servir para dialogar com a tendncia dos discursos na atualidade que geraram conceitos
bastante pertinentes como subjetividade polifnica, cunhado por Guattari (1992) e cidade
polifnica, por Canevacci (1997; 2008; 2009). Para refletir sobre o corpo grotesco e sua
presena recorrente no cotidiano e nas artes contemporneas, estabelecemos relaes com o
conceito de carnavalizao, tambm desenvolvido por Bakhtin. Este conceito serviu para se
chegar a uma noo de carnavalizao do corpo e dos valores morais e estticos que se
mostram volteis e fluidos e envolvem as corporeidades no contemporneo. Essas reflexes
deixam uma brecha para uma possvel constatao da existncia de um grotesco lquido nos
nossos tempos.
O papel dos artistas para as reflexes sobre essa nova condio antropolgica de que
nos fala Santaella (2004, p. 80), de extrema relevncia, uma vez que a arte o lugar de
indagaes sobre as transformaes sociais. Domingues (1997, p. 19) escreve que, na
atualidade, os artistas esto em processo de elaborao de um novo pensamento que
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indivduo tem sua histria particular de constituio do seu mundo interior. Para o autor,
quanto mais a conscincia for formada de vozes de autoridade, mais ela ser monolgica,
[...]. Quanto mais for constituda de vozes internamente persuasivas, mais ser dialgica
(FIORIN, 2008, p. 56). A adeso/aceitao do contedo enunciado das vozes se estabelece
como uma relao contratual no sujeito, que gera um jogo de tenso com as outras vozes
sociais. O autor explica que a circulao das vozes numa formao social est submetida ao
poder. No h neutralidade no jogo das vozes (FIORIN, 2008, p. 32). Esse exerccio do
poder implica uma dimenso poltica, onde atuam foras representacionais centralizadoras ou
no.
Neste
sentido,
importante
refletir
sobre
as
representaes
sociais
que
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51
Assim, esta altura, devemos trazer novamente o corpo para dialogar com a noo
processual de subjetivao da contemporaneidade, que tem como caracterstica a fluidez e a
pluralidade. Santaella (2004, p. 66) escreve que a crise do sujeito e da razo abriram
caminho para um modo de pensar destinado a desconstruir a natureza unvoca do sentido da
forma, do ser e do logos. No cerne desta crise, tratou-se tambm de redescobrir a natureza
intensiva do corpo. Para Guattari (1992, p. 169, grifo nosso),
O ser humano contemporneo fundamentalmente desterriorializado. Com isso
quero dizer que seus territrios etolgicos originrios corpo, cl, aldeia, culto,
corporao... no esto mais dispostos em um ponto preciso da terra, mas se
incrustam, no essencial, em universos incorporais. A subjetividade entrou no reino
de um nomadismo generalizado.
Ressaltamos a palavra corpo na citao acima, para lembrar que, mesmo com o
nomadismo, de que fala Guattari, e de toda mobilidade, polifonia, fragmentao, fluidez,
inconclusividade e impermanncia das subjetividades contemporneas, o que nos
apresentado como concreto - a nossa fisicalidade - o que/onde, de alguma maneira,
fincamos nossas razes e atribumos os sentidos. Porque, antes dos processos de abstrao, o
que temos de humano a referncia sensorial. Afinal, ainda a dimenso material, a do corpo
fsico, que nos conecta com o mundo e se faz cultura. na matria, carregada do
simblico, que nos entendemos como sujeito. , portanto, no corpo como mediun, em que se
opera todo o processo de subjetivao.
Greiner (2005, p. 130) escreve sobre corpomdia, um conceito apresentado para
refletir sobre o corpo como o lugar de reconfiguraes das representaes sociais sempre
fluido e em devir. Os acordos em processo se do nas relaes entre o corpo e o ambiente em
co-evoluo, produzindo uma rede de pr-disposies perceptuais, motoras, de
aprendizado e emocionais. Katz e Greiner ([2001?], p. 97) explicam que o objetivo de
apresentar o corpo como mdia passa pelo entendimento dele como sendo o resultado
provisrio de acordos contnuos entre mecanismo de produo, armazenamento,
transformao e distribuio de informao.
O corpo no um meio por onde a informao simplesmente passa, pois toda
informao que chega entra em negociao com as que j esto. O corpo o
resultado desses cruzamentos, e no um lugar onde as informaes so apenas
abrigadas. com esta noo de mdia de si mesmo que o corpomdia lida, e no com
a ideia de mdia pensada como veculo de transmisso. A mdia qual o corpomdia
se refere diz respeito ao processo evolutivo de selecionar informaes que vo
constituindo o corpo. A informao se transmite em processo de contaminao.
(GREINER, 2005, p. 131)
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das
transformaes
contemporneas,
coloca
tambm
em
conflito
os
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pensar sobre o dilogo que o corpo do artista estabelece com o meio social e o espao urbano
e como esta relao se reflete na linguagem cnica da dana.
Siqueira (2007, p. 11), em seus estudos sobre a comunicao e a arte na cidade,
estabelece que a dana contempornea um fenmeno que deve ser pensado como uma
resultante de uma rede de influncias e interferncias.
Sua caracterstica urbana fortalece a possibilidade de constantes intercmbios com
outras reas no campo das artes e com outros saberes corporais modos de se
mover, de usar o corpo com inteno esttica ou no. Nesse sentido, torna-se uma
forma da cidade se autorepresentar, de representar hierarquizadamente estilos de
vida, imaginrios - em geral das camadas mdias altas da sociedade. Somente na
cidade, na confluncia, no carrefour de gente, pensamentos e recursos o encontro da
dana cnica contempornea com seus interlocutores poderia se dar. (SIQUEIRA,
2007, p. 11)
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Ao pensar sobre a relao corpo e espao, Guattari (1992, p. 153) procura encaix-la
numa abordagem fenomenolgica, refletindo sobre o carter de inseparabilidade do
corpo/espao vivido. De acordo com o autor, a dobra do corpo sobre si mesmo
acompanhada por um desdobramento de espaos imaginrios, ou seja, podemos ao mesmo
tempo apreender circunstncias distintas que representam aspectos de variados pontos de vista
como esttico, tico, afetivo, diante de uma vivncia em determinado espao. O corpo na
vivncia do espao se encontra numa relao cinestsica de completa absoro, onde h uma
articulao dos sentidos na ao numa relao quase hipntica. H, portanto, tantos
espaos, ento, quantos forem os modos de semiotizao e de subjetivao (GUATTARI,
1992, p. 153). Neste sentido, h tantas corpografias quantas forem as distintas apreenses do
espao vivido, no sentido das correlaes tambm remeterem s representaes de um
imaginrio pessoal da experincia dos indivduos.
Certeau (1994, p. 201) diferencia o lugar do espao. O lugar implica uma
indicao de estabilidade, delimita um campo onde no h possibilidade de coexistncias,
est relacionado ao tipo de organizao como o mapa, apenas paisagem, localidade.
Enquanto que o espao est relacionado ao percurso, em aes espacializantes. Em suma, o
espao o lugar praticado. Assim, a rua geometricamente definida por um urbanista
transformada em espao pelos pedestres (CERTEAU, 1994, p. 201). Desta maneira, a cidade
um campo de narrativas e se configura como tal a partir dos modos como nos relacionamos
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essas zonas do entre (in between), deixam de vagar pelos espaos, escapam da sua
uniformidade e, assim, criam zonas mutantes atravs do prprio transcorrer com um corpopanorama que somatiza cdigos ainda invisveis, mas que podem produzir sentidos. Ou seja,
entre corpos e interstcios se abrem aberturas desejantes de corpografias (CANEVACCI,
2008, p. 36). Neste sentido, numa via de mo dupla, na relao com os interstcios urbanos, o
que o cidado se defronta, na verdade, com os espaos intersticiais do prprio corpo, num
processo vivo e recriacional.
Ao adotar este pensamento e atitude em relao experincia na cidade, abrem-se
espaos para a no sujeio aos processos dominadores. Novas possibilidades e espaos de
reformulao e resistncia so gerados, vividos e corpografados. A cidade resiste no corpo do
cidado no como confinamento e anulao das suas possibilidades, mas como vivncia
revigorante e inovadora apesar dos mecanismos de controle e opresso gerados na sociedade
atual. O que nos leva a pensar sobre a arte da dana, e indagar quais seriam estes interstcios,
como se do esses espaos de ruptura com cdigos de sujeio dos corpos e como resulta no
corpo essa atitude?
Canevacci (1997, p.17), em seu livro A cidade polifnica, escreve sobre a experincia
de perde-se na cidade de So Paulo para discutir sobre as caractersticas das metrpoles e a
comunicao urbana. Assim, para ele, as metrpoles so cidades polifnicas, so como um
coro, em uma multiplicidade de vozes autnomas que se cruzam, relacionam-se, sobrepe-se
umas s outras, isolam-se ou se contrastam. Para o autor, a metrpole se apresenta
polifnica desde a primeira experincia, ela se caracteriza pela sobreposio de melodias e
harmonias, rudos e sons, regras e improvises cuja soma total, simultnea ou fragmentria,
comunica o sentido da obra (CANEVACCI, 1997, p. 18).
A partir dos anos 70 houve a transio da cidade industrial para o que Canevacci
considera a metrpole comunicacional, onde o consumo, a comunicao e a cultura
adquiriram maior importncia que a produo, desenvolvendo assim, um tipo de pblico que
no mais homogneo, massificado, da era industrial. um pblico muito mais pluralizado,
ou melhor, pblicos. Esses pblicos gostam de performar o consumo (CANEVACCI, 2009,
p. 10). Quando na metrpole comunicacional e multimiditica tudo passa a ser performtico,
com os avanos das tecnologias, sobretudo as digitais, a comunicao contempornea
favorece um tipo de pblico participante que interfere com sua prpria histria e imaginao,
e que, de certa maneira, parte constitutiva da obra, seja nos espaos urbanos ou virtuais. Ao
deixar de ser passivamente um espectador, o pblico tambm age, interage, participa,
tambm ator. Segundo Canevacci um espect-ator. Onde, espect-ator significa a co-
59
60
61
num mundo de informaes prticas, sem origem precisa, onde o conhecimento dos mtodos
usados perderam suas razes.
Muitos artistas dizem possuir mtodos prprios de trabalho e ensino, e as tcnicas,
ao se misturarem sem critrio, vo se dissolvendo numa geleia informe, prxima do
nada. Apesar de toda informao disponvel, muito mais acessvel agora do que na
dcada de 1980, tudo se arrisca a diluir-se entre as interseces e recortes que o
pesquisador faz para seus exames minuciosos, nos limites que o artista julga
ilimitados, da sua prpria criao. (AZEVEDO, 2008, p. 545)
A autora analisa o corpo na cena contempornea e observa que mais do que no uso e
na descoberta de novas tcnicas, de novos modos de trabalho, na utilizao dos princpios
ps-modernos, articulados diretamente, tanto na preparao corporal do artista como na
esttica corporal do espetculo, que se definem os caminhos formais (AZEVEDO, 2008, p.
551, grifo do autor). Esses princpios utilizados podem ser: mistura de estilos, colagem e
superposio, aleatoriedade, recorte e descontextualizao de frases de movimento, mistura
entre vida e fico, repetio de gestos, construo e desconstruo de frases de movimento e
ausncia de linearidade, entre vrios outros, que a autora lista e tenta abranger esse amplo e
difuso universo cnico contemporneo.
Outra questo importante desenvolvida por Azevedo (2008, p. 550) que, diante de
tanta mistura e diversidade, entre os artistas do movimento, h a procura de uma
movimentao personalizada, reconhecvel como uma assinatura. Mas, para Louppe (2000,
p. 31), esta questo de uma dana autoral, que se instituiu por volta de 1980, hoje j tem
tomado outros rumos, muitos padres j tem sido reformulados em relao criao e o que
ocorre uma multiplicidade de informaes estticas que acompanham a formao do artista
da dana.
O que se observa tambm, juntamente com esta reformulao, so os processos
criativos coletivizados, revelando a nova figura do intrprete/criador. H uma explorao
das tecnologias em cena, com espetculos interativos envolvendo tambm um
espectador/criador. De maneira que a concesso dos crditos de autoria da obra tem sido
repensadas nos ltimos tempos. E, em consequncia, acompanha uma problematizao quanto
uma assinatura esttica de movimento.
Louppe (2000, p. 27), no seu artigo Corpos hbridos, escreve que na dana dos dias
atuais, a formao do bailarino constituda por diversas correntes, alm de participar de
projetos pontuais, no apresentando portanto uma referncia corporal constitutiva, ao
contrrio de tempos anteriores, onde uma esttica e um corpo eram construdos luz de
princpios criadores. Para a autora, usava-se o termo mestiagem para se referir mescla de
62
fontes estticas, mistura de formas e gneros artsticos. Na dana, essa mestiagem ocorria
sem ultrapassar uma mistura de referncias, funcionando apenas superficialmente. Essas
misturas, na realidade, so ilusrias se o corpo do bailarino no for tocado. Para que um
discurso coreogrfico seja considerado mestio, neste sentido,
[...] no se limita apenas enunciao formal de um vocabulrio gestual, mas
inclui uma filosofia do corpo, um trabalho sobre o tnus corporal etc. todo um
dispositivo qualitativo do bailarino, tudo o que o constitui em sua relao com o
mundo que deveria, na verdade, ser objeto de mutaes e de misturas. [...], uma
nova cultura criada atravs de novos modos, e no apenas enunciao de
figuras motrizes justapostas. (LOUPPE, 2000, p. 28)
A partir dos anos de 1980 a dana passou por uma perda de linhagens. Antes, estas
linhagens se estruturavam por correntes de pensamento e prticas que procuravam elaborar
princpios estticos e filosficos ligados a um artista/criador, e estes eram responsveis no
somente pela criao de espetculos, mas tambm e, sobretudo, pela criao de corpos
especficos para a cena, era uma dana de autores. A partir de 1980, vai se estruturando um
corpo mais ecltico e hbrido, aquele oriundo de formaes diversas, acolhendo em si
elementos dspares, por vezes contraditrios, sem que lhe sejam dadas as ferramentas
necessrias leitura de sua prpria diversidade (LOUPPE, 2000, p. 32). Louppe questiona
63
sobre essa perda de linhagens autorais e aponta para um certo otimismo: Porque temer essa
perda de linhagens, essa disperso das grandes correntes constitutivas da modernidade do
corpo, se ns passamos a uma outra era, na qual a multiplicidade das propostas isoladas no
exige que estejamos unidos em torno de um estado de corpo comum? (LOUPPE, 2000, p.
33). Neste sentido, esse corpo mltiplo e, ao mesmo tempo sem referncias, sugere
repensarmos paradigmas, antes mesmo de t-lo como frgil.
Para Silva (2008, p. 432), alguns pontos recorrentes na potica da dana cnica hoje
passam por uma transcendncia de gneros e preconizam uma vitalidade, liberdade,
igualdade e fraternidade de corpos na criao. As funes perdem as hierarquias e o processo
de composio coletivizado e plural. Em cena emprega-se a violncia e repetio com o
intuito de provocar uma esttica do choque. H tambm a absoro de outras formas de
dana tidas como cultura marginalizada e de rua (hip-hop e funk). Busca-se a multiinformao com a aproximao multimiditica. E trabalha com hibridizaes de formas
orgnicas e inorgnicas em composies homem-mquina.
A dana contempornea em busca de uma esttica de ruptura e renovao de sua
linguagem faz uso de outros meios como instrumentos de expresso, trabalha
interdisciplinarmente envolvendo outros gneros artsticos, o que resulta em infinitas
combinaes e vivncias hbridas. A dana conjugada com a tecnologia investe tambm na
relao do real e virtual, em espetculos multimiditicos. Para Silva (2008, p. 449), a
utilizao das novas tecnologias na dana pode ser comparada a uma interao imanente,
participativa e transformadora, no linear, um exerccio de devir contnuo fundado na
comunicao com a alteridade.
Os procedimentos das vanguardas ps-modernas na dana, como colagem,
acumulao, recorte e autoria coletiva, improvisao e instantaneidade, ressurgem
com fora total nos instrumentos digitais, [...], inaugurando um sentido de rede, a
moderna tessitura virtual da aranha arte transcendental e sem sujeito, em que o
objeto imediatamente devorado e transformado em fluxo virtual. E nesse espao
de rede que iro brotar os novos hbridos dessa tendncia de desterritorializao e
justaposio de meios e linguagens. (SILVA, 2008, p. 449)
Silva (2008, p. 456) tambm escreve que nossa proximidade com as mquinas hoje,
talvez seja porque elas nos proporcionam um novo encantamento narcsico. Da a
proliferao dos trabalhos em dana envolvendo dilogo hibridizado com as mquinas,
principalmente nos movimentos do corpo, que sofreram um processo de mecanizao. Ela
comenta que o novo corpo ps-humano, o cyborg, passa a ser a grande discusso sobre a
nova conscincia corporal. O corpo passa a ser compreendido tambm como um corpo
estendido e virtualizado e a conscincia do artista ampliada com a multiplicidade de
64
simultaneamente
no
cenrio
da
dana
contempornea
produzem
65
desconstruda pode ser fruto de atitudes crticas e subversivas que procuram gerar choque
fazendo uso das deformaes e chamar ateno para alguma temtica trabalhada em cena ou
alguma questo social. Ocorre tambm como forma de potencializar virtuosismos corporais,
expondo um corpo de habilidades contorcionistas extraordinrias. Essa caracterstica foi
bastante difundida com a influncia das danas de rua que foram absorvidas na cena
contempornea na ltima dcada, que privilegiam bastante esta esttica de movimento
baseada na deformao associada virtuose do corpo.
Ao apresentar uma nova relao formal do corpo, propondo novas possibilidades e
conjecturas, invertendo posies das partes, seja pelo virtuosismo ou a ruptura de uma viso
estagnada das tradies no modus operandi da dana cnica, a polimorfia gerada pela
fragmentao do movimento e a desconstruo das formas esto relacionadas ideia de
carnavalizao do corpo.
A multiplicidade e polifonia do mundo contemporneo favorece os processos
carnavalizantes das representaes corporais. Discini (2006, p. 84) escreve que, o sentido de
carnavalizao deve ser registrado
[...] como movimento de desestabilizao, subverso e ruptura em relao ao
mundo oficial, seja este pensado como antagnico ao grotesco criado pela cultura
popular da Idade Mdia e Renascimento, seja este pensado como modo de presena
que aspira transparncia e representao da realidade como sentido acabado, uno
e estvel, o que incompatvel com a polifonia.
66
que este fato agravado quando no se leva em considerao duas perspectivas opostas
pertinentes a toda obra de arte, o ponto de vista do autor como a perspectiva da expresso e o
ponto de vista do espectador como a perspectiva da impresso, o que na comunicao
podemos associar ao emissor e ao receptor.
Aquilo que na perspectiva impressionista figura como gosto, isto , agradvel ou
desagradvel estimulao sensorial, aparece, do ngulo oposto, como o princpio
de seleo, o chamado ideal de beleza que supostamente guia um artista em sua
escolha de cores, tons, palavras, etc. (LANGER, 1980, p. 15)
67
Baltrusaitis (1999, p. 11) afirma que a vida das formas depende no apenas do lugar
em que elas existem realmente mas tambm daquele onde elas so vistas e recriadas (grifo
do autor). Seguindo esta lgica, para entender as formas necessrio considerar o contexto.
Mas no somente no nvel emprico, real e material, a sua existncia est alm da percepo
sensvel, sobretudo est vinculada leitura de uma realidade inserida na dinmica da cultura,
como fenmeno histrico, onde as formas se constituem como produtos representacionais. As
formas, assim, so apreendidas fazendo parte de um contexto comunicacional e de trnsito de
significaes. As formas so orgnicas, dinmicas e fluidas e, sob este aspecto vital so
prenhes de significados.
Segundo Ostrower (1987, p. 79, grifo do autor), em sentido mais amplo, a forma o
modo por que se relacionam os fenmenos, o modo como se configuram certas relaes
dentro de um contexto. E, a nossa capacidade de comunicar feita por ordenaes, isto ,
atravs de Formas (OSTROWER, 1987, p. 24). Segundo a autora, o que se objetiva pelas
ordenaes nas artes, um contedo expressivo. E nos comunicamos na medida em que
entendemos o sentido de ordenaes, respondemos com outras ordenaes que entendidas,
por sua vez, justamente no sentido de sua ordem (OSTROWER, 1987, p. 24). Formar,
portanto, nas artes ou na vida ordenar, comunicar, e requer uma percepo dentro de um
contexto. Todavia, esta percepo se d pela apreenso e significao da configurao das
formas. Ostrower (1987, p. 79) afirma que a forma das coisas que corresponde e no
poderia deixar de corresponder ao contedo significativo das coisas. Neste entendimento,
forma igual contedo, como poder ser pensada a conceituao de deformao? Algo
deforme o que perdeu sua forma primitiva, por natureza j reporta a uma des-ordenao,
fato que pode inviabilizar a comunicao, sustentao e permanncia de um contedo.
Numa tentativa de descrever se a forma exterior capta seu sentido profundo, se ela
representativa do contedo, Dhombres (1996, p. 18) relata que na matemtica, historicamente,
sempre houve uma crtica em relao a esta suficincia. Para ele, a forma no conseguiria
expressar tudo do objeto ou de uma ideia, mas eventualmente pode me dizer aquilo que me
proponho, em outros termos, como objetivo de descrio, como critrio de existncia.
Segundo o matemtico, nos estudos da morfognese em que o objetivo averiguar como as
deformaes modificam a forma, o que se pretende observar o que de importante mantido
e o que permanece aps as mudanas suas singularidades. Neste sentido, poderamos aqui
estabelecer uma relao destes estudos com o olhar sobre o corpo no campo da sociologia e
da antropologia, para pensar as deformaes do teratolgico, o feio ou o grotesco na
sociedade. Estas associaes que insinuam uma anormalidade atuam no limiar da forma
68
corporal e do que se estabelece culturalmente como ideal. Assim, relevante refletir at que
ponto essas categorias, com suas interferncias deformantes, extraem ou no a singularidade
do corpo normal e recriam uma outra singularidade. Para as artes de extrema importncia
esta reflexo, j que tem potencial de ressignificao dos fenmenos.
O filsofo Franois Dagognet (1996, p. 118) quando trata dos objetos tcnicos
construdos pelo homem, ressalta que, seja uma forma, natural ou construda, ela deve
tambm incluir aquilo que agrada ao olhar, aquilo que encerra valores simblicos e sociais e
no devemos reduzi-la funo. Mas para a forma do corpo humano, onde no est em pauta
necessariamente a questo da funcionalidade, a relao forma/contedo implica uma
articulao mais complexa que envolve um imbricamento de sentidos e representaes no
qual a noo de eficincia da forma/contedo se torna um terreno ainda mais fluido. As
formas assim, ganham sentido no somente pela sua funcionalidade, mas pelos atributos que
lhes so associados.
Para Dagognet (1996, p. 127), existe vida na forma, ela sempre inacabada, pode ser
sempre reinventada e no se pode separar o fundo da forma, a profundidade da superfcie. A
forma um dentro que se afirma, mas reduzi-la ao seu contorno diminui-la ou perd-la. A
forma, assim, um manifesto, potncia.
Deste modo, quando se trata de potncia da forma, na criao artstica que afloram
possibilidades ainda no percebidas. Atravs da arte h a glorificao absoluta das formas,
permitindo que se veja alm, algo que est invisvel. Ao inverter perspectivas e propor novos
horizontes e ruptura de hbitos, a arte reelabora a forma. Pela arte, aquilo que aparentemente
era destitudo da forma, catico, desordenado, bem ali, onde havia amorfia, ela foi capaz de
descobrir um sentido e, portanto, uma forma, uma vibrao (DAGOGNET, 1996, p. 125).
Pelo efeito da catstrofe da forma, da falta de ordem gerada pela deformao, compreende-se
a fora de uma singularidade outra. Sob este olhar a teratologia ganha sentido e junto com a
arte efeito potico.
Neste tpico, o objetivo refletir sobre a tecnologia como recurso potico e efeito
plstico da cena. A tecnologia pode funcionar como extenso do corpo/movimento atravs de
prteses
ou
dispositivos
cenogrficos
mecnicos/imagticos
que
solicitam
novas
69
70
muitas vezes, do espectador. Torna-se frgil qualquer rtulo, se teatro, dana, performance ou
live cinema3.
Miranda (2000, p. 111) escreve que a dana contempornea est em sintonia com a
trajetria de surgimento de novas tecnologias, e junto a isso necessidade de encontrar novos
modos de expresso coreogrfica: ela combina outras artes em seu processo, mistura
influncias diversas e, assim, feita de mltiplas mestiagens, reflete o estado do mundo atual.
A associao entre dana e tecnologia no recente. Para a cena da dana consiste tambm na
continuao de uma prtica de muito tempo, que procura sempre explorar novas interfaces e
relaes com os elementos tecnolgicos e as mdias. As recentes tecnologias eletrnicas
aumentam o campo de relaes e descobertas transformando os modos de criar, ver, participar
e, tambm, entender as artes. Na dana hoje, observamos um campo complexo de ideias que
exploram a imerso e a interatividade como recursos. Para Miranda (2000, p. 113), com o uso
das tecnologias interativas as fronteiras entre coregrafo, diretor, iluminador e bailarino,
parecem diluir-se e, com isto, questes como corpo e identidade cultural so
problematizadas.
Com a explorao das novas tecnologias a grande renovao a incluso do
espectador que interfere no campo de relaes com a obra e o artista. A forma coreogrfica,
que at ento, obedecia ou ao desejo do diretor ou do coregrafo, ela, agora, pode ser
modificada no apenas por estes, mas tambm pelo bailarino e por quem a v, atravs de
sistemas interativos, semelhantes aos usados nos videogames infantis (MIRANDA, 2000, p.
121).
Para esta pesquisa extremamente relevante refletir sobre esse envolvimento
interativo e imersivo na obra, pois configura toda uma transformao em moldes mais rgidos
e muito arraigados no fazer da dana cnica. Os modos interativos e imersivos modificam as
expectativas do produto coreogrfico, que passa a assimilar o inesperado, aspecto
caracterstico das obras performticas. Miranda (2000, p. 125) ressalta que, talvez, seja mais
apropriado usar o termo performances cnicas para as criaes atuais, tamanho o impacto
aps a introduo das novas tecnologias em cena.
Nas obras artsticas que fazem uso de tecnologias interativas ocorre uma diferenciao
quanto ao tratamento do corpo na obra. O artista pode considerar, atravs das tecnologias
3
O termo live cinema diz respeito execuo simultnea de imagens, sons e dados, por artistas visuais, sonoros
ou performticos, que apresentam suas obras ao vivo. A improvisao e o acaso fazem parte do processo e
possibilitam a criao e vivncia, por parte do pblico, de uma experincia audiovisual expandida, sensorial e
imersiva.
71
interativas, um verdadeiro dilogo com os corpos dos participantes, onde a presena, o calor,
o volume, os movimentos e aes, interferem e fazem parte da trama da obra. De acordo com
Santaella (2004, p. 94), na medida em que as tecnologias avanam, as interfaces vo ficando
mais adaptveis ao corpo humano, com processadores mais rpidos e softwares mais
performticos que simulam processos mentais. Deste modo, o que se d uma mistura entre
o biolgico e o artificial atravs da vivncia de uma biologia interativa.
Lehmann (2007, p. 372) escreve que sintomtico nas artes ps-dramticas 4
experimentarmos trocas reais entre o corpo vivo e as tcnicas digitais. Com elementos
artificiais, atravs de impulsos via computador, sensaes corporais so transformadas em
informaes e, inversamente, tambm produz-se a induo cinestsica artificialmente, para se
gerar movimentos no corpo. So tecnologias que otimizam e expandem o organismo
possibilitando novas relaes expressivas, funcionais e estticas. Trata-se da utopia de
desenvolver evolutivamente o corpo de maneira intencional, dotar-lhe de olhos artificiais e de
novas funes ainda imprevisveis. Por trs dessas tecnologias emerge um problema mais
complexo e mais misterioso: a questo da identidade (LEHMANN, 2007, p. 372).
Lehmann (2007, p. 373) ressalta que, com a configurao de um corpo miditico ou
um tecnocorpo, vivemos o limiar de uma poca em que algo como a identidade corporal e
mesmo mental no mais garantida de maneira evidente, os mundos so vivncias hbridas
onde organismos e sistemas de pensamento se interpenetram. O autor desenvolve o
pensamento de que as artes respondem a esse questionamento sobre a identidade de corpo de
maneira at mais gil que o prprio desenvolvimento tecnolgico. H inmeros experimentos
na cena da dana que dialogam com programaes digitais e sistemas interativos, trabalhando
com luz computadorizada, elementos musicais, projees e sensores. Como por exemplo
William Forsythe e Merce Cunnigham. Na cena brasileira representativo o trabalho do
Grupo Cena 11 de Dana, que investe na tecnologia integrada com sua potica do movimento.
Com um pensamento mais perturbador, Stelarc (1997, p. 53) alm de problematizar a
identidade corporal, sugere que o corpo humano j algo obsoleto, e o homem deve irromper
de seus limites biolgicos e culturais. O corpo precisa ser reposicionado na sua materialidade
biolgica para ultrapassar para o campo das extenses. A liberdade para modificar sua forma
biolgica uma caracterstica da sociedade atual. Nesta era de sobrecarga de informaes, o
4
Hans-Thies Lehamnn (2007) no seu livro Teatro ps-dramtico, desenvolve o conceito para designar as artes
cnicas que operam para alm do drama, est ligado ao campo teatral experimental e disposto a correr riscos
artsticos, rompendo com convenes. H um obscurecimento de gneros e fronteiras envolvendo dana e
pantomima, teatro musical e falado. Resultando uma paisagem teatral mltipla e nova, para a qual as regras
gerais ainda no foram encontradas. So as artes cnicas multifacetadas do presente.
72
73
movimento. No precisamos ir muito longe para reconhecer que a dana sempre foi aliada a
estes procedimentos, basta lembrar das sapatilhas de ponta no bal clssico, que gerou escolas
distintas e diferentes tcnicas de trabalhar o aprimoramento do seu uso. Para McLuhan (2007,
p. 12), hoje, as tecnologias e seus ambientes consequentes se sucedem com tal rapidez que
um ambiente j nos prepara para o prximo. As tecnologias comeam a desempenhar a funo
da arte, tornando-nos conscientes das consequncias psquicas e sociais da tecnologia.
Uma reflexo que interessa a este estudo, associada ao carter de extenso e
prolongamento das aes do bailarino em cena, que alm de gerar um outro corpo hbrido
(bailarino+tecnologia)
eficiente,
pode
produzir
resultados
plsticos
com
74
Este captulo tratar dos resultados da anlise do trabalho de campo sobre o grotesco
na dana, a partir do estudo de duas companhias de Dana contempornea: Lia Rodrigues
Companhia de Danas (RJ) e Grupo Cena 11 de Dana (SC). Foi necessrio compreender e
contextualizar a trajetria das companhias na dcada de 2000-2010 e relacionar com algumas
discusses sobre corpo, identidade e o urbano nas Cincias sociais na atualidade, para se
entender como, e em que medida, a produo coreogrfica das companhias apresenta
temticas, imagens ou elementos pertencentes ao universo do fenmeno grotesco. Para a Lia
Rodrigues Companhia de Danas associamos as discusses com os processos de subjetivao
polifnica, multiculturalismo e hibridismo cultural. Para o Grupo Cena 11 de Dana
associamos o urbano, a performance, a tecnologia e o corpo hbrido.
Para analisar a presena do grotesco em cena mostra-se relevante observar o que se
apresenta
no
mundo
contemporneo
como
estmulo
para
criao
dos
Lia
75
considerarmos que a presena recorrente nas duas companhias e escapa de suas decises
particulares quanto s afinidades plsticas e estticas com o grotesco, podendo assim, se
definir como um reflexo das representaes que circulam no mundo contemporneo.
Observamos os registros de imagem dos espetculos utilizando como parmetro de
anlise algumas caractersticas do fenmeno grotesco como a teratologia, a escatologia, o
hibridismo e o rebaixamento. Outros efeitos associados ao fenmeno como a pardia, a stira,
a atmosfera fantstica ou onrica da cena atrelada aos elementos como a luz e adereos
cnicos, entre outros elementos pertencentes imageria grotesca tambm foram observados,
no entanto com menor enfoque de anlise. Assim pudemos constatar se ocorreu e como foi
feito o uso destes recursos no desenvolvimento das cenas. O hibridismo foi investigado
diretamente relacionado plstica corporal, com uso da antropomorfia homem/animal ou
homem/mquina. A teratologia com a deformao do corpo e explorao da desconstruo e
fragmentao do movimento, assim como com a utilizao de adereos e efeitos cnicos. O
rebaixamento nas representaes foi observado na lgica de organizao dos quadros
levando-se em conta o todo do espetculo e cenas isoladamente, ou apenas propostas de
imagens. Para a escatologia fizeram parte da anlise o uso de elementos representacionais
associados aos fisiologismos, visceralidades e secrees/excrees do corpo.
Procuramos analisar o discurso do coregrafo na entrevista a respeito de trs questes
bsicas: como se d a preparao corporal dos intrpretes, como se d o processo de criao
coreogrfica e como se apresenta a escolha pela esttica grotesca em cena.
Para o primeiro ponto procuramos compreender o treinamento dos intrpretes quanto
aos tipos de aula e tcnicas de movimento utilizadas e qual a sua relao com o produto
cnico final, se o condicionamento corporal direcionado e influencia o processo criativo dos
ensaios e o resultado coreogrfico. Para o segundo, investigamos como se processa a criao
coreogrfica, quais so os estmulos criativos que se apresentam para os trabalhos, qual a
relao com os adereos e tecnologias utilizadas em cena, se o elenco participa da elaborao
e como se do os direcionamentos para a pesquisa de movimento.
Estes dois pontos observados, referentes prxis da companhia, serviram para obter
parmetros de anlise quanto aos objetivos do coregrafo e compreender se esta prtica
apresentou-se facilitadora para a expresso do corpo grotesco em cena.
Para o terceiro ponto salientamos na entrevista a observao da presena da esttica
grotesca no trabalho da companhia e procuramos investigar qual a percepo do coregrafo e
seu posicionamento quanto a este fato, assim como, para concluir se tais objetivos foram
buscados e/ou realizados ao final no produto cnico.
76
77
Para Lia Rodrigues as questes do mundo atual que trazem inquietao e estimulam a
criao e comunicao pela dana partem de perguntas como: O que estar junto? Porque
estar junto?. Embora estas questes sejam conscientes e trabalhadas nas duas ltimas
criaes - Pororoca (2009) e Piracema (2011), desde o incio de sua carreira a preocupao
com o trabalho e convvio coletivo, seja na sociedade ou no meio artstico da dana, so
motivaes bsicas para sua produo artstica.
Eu no sei se quero comunicar alguma coisa, assim sabe. O que eu acho que se eu
pensar nisso eu no vou sair do lugar. Eu sei que tenho que fazer alguma coisa que
parte de uma necessidade. No s minha, mas da gente. A gente cria uma
necessidade. Ela no existe por si s. A gente cria uma pergunta pra fazer um
trabalho, a gente cria uma questo. [...] Ento eu coloquei um problema pra eu
resolver. que nem problema matemtico. E agora eu vou ter que resolver esse
problema. Ento essa uma inquietao que talvez esteja ligada com as coisas do
mundo, sem dvida. No ? Por que tudo que eu ando fazendo nesses anos tem
alguma coisa a ver com o estar junto. O festival que eu criei, o Panorama, estar
junto. Um monte de gente! Ah, o fato de ter vindo aqui pra Nova Holanda, fazer o
trabalho com a REDES, estar junto. Estar junto com gente diferente de mim, n!
Estar com uma companhia, pensar ainda em companhia. Porque hoje em dia muito
raro. As pessoas pensam em projetos. Ento, o que estar junto? Porque estar junto?
No que tenha uma resposta que eu acho boa ou ruim. Mas isso me inquieta!
Ento, eu acho que essas perguntas so as minhas perguntas pro mundo tambm, de
uma certa forma. Mas eu no sei se vai comunicar isso. No sei se as pessoas... Se
quem vai ver, vai olhar, vai ler exatamente isso. Porque no l! L o que cada um
consegue, o que cada um pode, o que cada um quer. Isso que legal. A obra de arte,
ela fica muito mais interessante quando voc pensa que ela pode ter milhares de
significados diferentes. Tantos quantos olhos que a veem. Isso muito legal.
(RODRIGUES, 2011)
Para refletir sobre essas inquietaes que motivam a busca esttica da companhia
observamos as temticas e os discursos que envolvem as produes coreogrficas da dcada
de 2000-2010: Aquilo de que somos feitos (2000), Encarnado (2005) e Pororoca (2009). Ao
relacionar com os aspectos polifnicos e hbridos do mundo contemporneo, estudados
anteriormente, atribumos um sentido mais amplo ao que a coregrafa Lia Rodrigues
apresenta como motivao para criao coreogrfica e construo esttica do corpo na cena.
Assim, podemos constatar que a vivncia da coregrafa e a trajetria da companhia, nesta
busca do estar junto, sugere um percurso em consonncia com os processos de identificao
que ocorrem na atualidade, passando da busca de uma identidade nacional , um corpoidentidade (SIQUEIRA, 2006) nos anos 1990, para um processo de subjetivao polifnica
(GUATTARI, 1992), com foco na alteridade e coletividade.
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A Companhia Lia Rodrigues com projeo a nvel internacional est sob influncia de
um mercado cultural global. constante a troca da companhia com outras culturas quando
apresenta seu trabalho, cria parcerias e dialoga com artistas e instituies em outros pases, e
ao mesmo tempo que interage com setores nacionais com menor acesso s prticas culturais
da dana. Com isto confere um sentido globalizante de contgio, em larga e pequena escala,
do seu projeto artstico, o que se conforma tambm como um processo hbrido e de
multiculturalizao.
A globalizao determinante nos processos de troca culturais. Vivemos no mundo
atual a diluio das fronteiras espaciais e temporais, onde o acesso s informaes ilimitado.
Processos desterritorializantes/re-territorializantes marcam o questionamento do sujeito
moderno (HALL, 2004), apresentando novas noes de construo de subjetividades
(ARAJO; HAESBAERTH, 2007; GUATTARI, 1992), em que a caracterstica dos
processos fluidos de identificao so coerentes com as qualidades lquidas da
contemporaneidade (BAUMAN, 2001, p. 7). Encontros de culturas que se hibridizam e
definem novos parmetros para compreenso do sujeito contemporneo, sujeitos hbridos,
multiculturais e polifnicos.
Hall (2004, p. 74) escreve que medida em que as culturas nacionais tornam-se mais
expostas a influncias externas, difcil conservar as identidades culturais intactas ou impedir
que elas se tornem enfraquecidas atravs do bombardeamento e da infiltrao cultural. Como
resultado desses fluxos culturais e consumismo
globalizado h o surgimento de
uma
fascinao com a diferena. Talvez esse fato possa auxiliar na reflexo sobre o processo de
valorizao da diversidade, o que observamos na estruturao da Lia Rodrigues Companhia
de Danas.
Observamos tambm que a trajetria histrica e o momento da companhia em relao
ao estabelecimento de residncia no Centro de Artes da Mar e a parceria com a organizao
no governamental REDES Redes de Desenvolvimento da Mar, tambm tem uma estreita
relao com a busca esttica no trabalho e questes pertinentes aos processos de
territorializao e acontecimentos polifnicos do mundo, como hibridismo cultural e
multiculturalidade (FERREIRA, 2011, p. 11). O que pode favorecer um ambiente
representacional fluido e mltiplo para ocorrncia de contrastes ticos e estticos.
Compreender e associar o reflexo do ambiente social contemporneo de caractersticas
mveis e plurais no trabalho de Lia Rodrigues serve para detectar os sinais que elucidam uma
percepo do grotesco na plasticidade das cenas coreografadas.
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Em Aquilo de que somos feitos fica explcito o desejo de transparecer, mostrar o que
se encontra como singularidade ou diferena, ou mesmo como pasteurizao dos corpos e
valores. Este um procedimento reflexivo e crtico que persiste nos trabalhos e trajetria da
companhia. As questes impressas nas construes coreogrficas nos encaminham para
refletir sobre o corpo e sua individualidade material e subjetiva, assim como, sobre a
coletividade, o corpo social, seus signos e representaes, sejam estticas ou polticas.
Lia Rodrigues (2010b), ao relatar os 20 anos de existncia da Companhia de Danas,
aborda a importncia do encontro com a comunidade da Mar (2004) e a criao do Centro de
Artes (2007) e como este fato foi determinante na trajetria e na busca esttica da companhia.
Concretizou-se e potencializou um encontro de diferenas, entre os intrpretes da companhia,
entre corpos, origens tnicas, cores, do nvel de formao profissional e experincia em
dana, das distintas procedncias, podendo ser de vrias partes do Brasil, alm de integrantes
da prpria comunidade da Mar.
Assim surgiu Encarnado em 2005, de um encontro impactante que promoveu rupturas
e questionamentos de valores e comportamentos sociais. Um impacto que em primeira
instncia apresenta socialmente um outro, que pode estar margem, em desigualdade de
oportunidades e valores. Com o tempo de convvio percebe-se que o que existe so diferenas
nos modos de perceber e organizar o mundo.
O Encarnado, a gente comeou... foi quando a gente chegou aqui na favela em
2005, 2004. Na verdade 2004. E acho que foi um impacto muito grande a vinda pra
c, para mim pelo menos. Porque, uma realidade muito diferente da que eu
conhecia, da que eu tinha convivncia. Ento eu acho que eu tive um impacto de
mergulhar numa outra realidade e esse impacto me causou perguntas. Como que
...? Que isso que eu sinto, que uma espcie de uma dor, sei l, um... A o
trabalho foi indo pra ser o que a dor do outro. E acho que talvez eu liguei falta
com dor. Sei l, e eu acho que foi da que comeou o Encarnado. (RODRIGUES,
2011)
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Em 2007, a crtica de dana Helena Katz (2007) escreve sobre a dificuldade em falar
com clareza sobre a importncia do espetculo Encarnado, onde esto imbricadas umas nas
outras, as questes pessoais, polticas, sociais, filosficas, miditicas e artsticas, e que so
orquestradas com maestria pela coregrafa. Ela escreve que Encarnado com dois anos de
criao, embora tenha passado por 11 pases e apresentado mais de 100 vezes,
[...] no pode ser bem compreendido fora do ambiente no qual foi criado. Esse seu
carter de processo permanente carrega o dia a dia de quem vai descobrindo como
conviver com tiroteios, bloqueio de ruas promovidos por disputas entre faces
inimigas, como compartilhar com uma arquitetura que trabalha com outra definio
de espao, como enfrentar o desafio de criar em um calor de 44, como desvendar
todo um outro cdigo de comunicao. (KATZ, 2007)
Para Katz (2007), o fato da companhia tornar-se residente na Casa de Cultura da Mar,
e assumir como experincia o convvio com a comunidade e uma instituio social, mesmo
sob uma equivocada etiqueta de contrapartida social, trata-se de um ativismo exemplar de
amplo alcance, que traz como reflexo um outro entendimento de dana.
Guzzo (2010, p. 116) escreve que Encarnado uma rede de materialidades e
sociabilidades: coregrafa, bailarinos, instituies, financiamentos, lugares, estticas,
polticas. Uma realidade objetivada por uma diversidade de prticas que , ela mesma,
mltipla. O espetculo e trabalho da companhia tem potencial de ao transformadora e
apresentam caractersticas de resistncia poltica. A escolha do espao de residncia para
pesquisa, ensaios e criao, assim como as escolhas estticas e temticas, tratam da relao
com o coletivo, com a violncia e a dor, e derivam de uma proposta poltica de denncia. E
isto ocorre desde a postura crtica da coregrafa e elenco em relao ao prprio trabalho, s
polticas pblicas e s atuais formas de se fazer dana.
Assim, o reflexo desta busca pessoal e coletiva na Lia Rodrigues Companhia de
Danas envolve processos identitrios em devir, que reforam as alteridades como fora de
unidade. Este fato se apresenta no decorrer da trajetria da companhia, culminando com o
momento da criao de Pororoca em 2009. Neste caso, com a conscincia e afirmao de
uma singularidade para o grupo, justificada pela troca com a comunidade da Mar e pela
conformao diversa de profissionais com suas outras histrias pessoais, so fatos que
ressaltam a potencializao de um encontro hbrido de corpos e culturas. Hall (2004, p. 91)
escreve que h dois direcionamentos para os processos de hibridismo cultural, que por um
lado podem ter seus riscos por implicar indeterminao e relativismos ou, por outro, podem
produzir novas formas de cultura atuando como poderosa fonte criativa. No caso da Lia
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Mar. O que acolhido por todos, como num desejo coletivo, como a alegoria de uma
experincia de troca e miscigenao cultural e que tambm se constitui como um atrator
que faz com que diante da diversidade permanea um sentimento de identidade. neste
sentido que o contedo da fala dos envolvidos neste processo se faz em torno de uma
positivao da diferena, ao mesmo tempo que valorizao da singularidade atravs de um
processo dinmico de construo identitria.
De acordo com Arajo e Haesbaerth (2007, p. 42), a construo identitria est
associada a referenciais simblicos e sociais. O processo de afirmao das diferentes
identidades, embora dinmico, est vinculado a causas e consequncias materiais, de maneira
que o referencial espacial, seja no presente ou no passado, pode dar consistncia e eficcia ao
poder simblico na construo identitria. Para o autores as relaes sociais assim como
toda identidade cultural espacial, na medida em que se realiza no/atravs do espao
(ARAJO; HAESBAERTH, 2007, p. 44). Assim, uma identidade se constitui territorial
quando h uma relao clara do espao com a poltica e a cultura, a identidade territorial s
se efetiva quando um referente espacial se torna elemento central para identificao e ao
poltica do grupo [...] (ARAJO; HAESBAERTH, 2007, p. 45).
Neste sentido, a criao do Centro de Artes da Mar pela coregrafa Lia Rodrigues
em parceria com a REDES, se constitui tambm como uma ao poltica de territorializao,
onde so criadas geografias imaginrias (ao menos temporariamente), no sentido de
construir atravs de um senso de lugar, uma identidade territorial para a Lia Rodrigues
Companhia de Danas (FERREIRA, 2011, p. 11). Ao associar o trabalho artstico da
Companhia ao Centro de Artes e comunidade da Mar nos ltimos anos, o espao como
materialidade no apenas um instrumento de manipulao no livre jogo da inveno
identitria, mas um referencial que uma vez eleito (ou reconstrudo), passa a interferir na
prpria intensidade e longevidade da dinmica identitria (ARAJO; HAESBAERTH,
2007, p. 45). Deste modo, atravs do desejo de uma ao social pela arte - e que se constitui
tambm poltica - se reelabora uma identidade prpria, que sem apagar as histrias
particulares, se atualiza numa outra e nova relao simblica de espao/tempo, num
processo claro de hibridismo cultural. Assim, este processo tem carter fluido e mltiplo, que
associada a uma referncia espacial real - e arbitrria - est uma construo simblica
dinmica que conjuga multiterritorialidades.
Com o espetculo Pororoca, o resultado artstico da Lia Rodrigues Companhia de
Danas metfora e registro de um empreendimento de contgio, onde a pluralidade e o
encontro das diferenas so intencionalmente buscados, tratados de forma potica e colocados
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eu achava que isso era a situao ideal. Pra algum que dana, se tudo estivesse no mesmo
lugar, seu ensaio, voc acaba a aula j t pronto, quentinho pro ensaio (RODRIGUES, 2011).
A partir do ano 2000, valorizando a necessidade de todas as atividades estarem
concentradas e direcionadas ao resultado artstico da companhia, professores eram convidados
para ministrar as aulas com maior constncia. Passando desde ento por variadas tcnicas de
movimento como o bal clssico, ioga, Feldenkrais, teatro e improvisao, assim como vrios
professores, com suas especificidades de treinamento de movimento da dana contempornea,
como Joo Saldanha, Denise Stutz, Cristina Moura, Marcela Levi, entre outros.
Para Lia Rodrigues a somatria das variadas experincias corporais que definem o
artista da dana contempornea.
Acho que cada tcnica, cada aula, d um pouco mais de liberdade, eu acho, para a
pessoa que o artista do corpo. Porque voc acrescenta um conhecimento ao que
voc j tem. Ento, eu no acredito, absolutamente, que a aula de bal... todo mundo
dana porque faz bal, eu no acredito! [...] Mas eu acho que atualmente, o que eu
penso pra gente que dana a possibilidade de experimentar tcnicas muito
diferenciadas. (RODRIGUES, 2011)
Embora sua formao seja a do bal clssico, ela acredita que a formao do intrprete
de dana hoje no deve ser baseada somente nesta informao tcnica. Neste sentido, no se
sustenta a viso do bal como uma tcnica de movimento hegemnica e condicionante no
desempenho do artista, o que se apresentou como um pensamento bastante conservador em
grande segmento da dana cnica (SIQUEIRA, 2006, p. 212), mesmo com todos os
movimentos de oposio aos tradicionalismos desde o advento da dana moderna. Eliana
Rodrigues (2000, p. 124) escreve que no incio do sculo XX a dana sofreu transformaes
radicais, revolucionando sua histria, onde a reao contra o academicismo, a afetao e a
artificialidade do bal clssico foi o ponto de partida para uma reviso total de valores, de
tcnicas corporais e de regras de composio. O que de certo modo ocorre ainda hoje, com
algumas tcnicas de movimento que visam desconstruir e fragmentar as partes e alinhamentos
posturais, buscar a horizontalidade e o peso do corpo em direo ao solo, o que vem em
oposio ao verticalismo, leveza e formas lineares trabalhadas na tcnica clssica.
Para a coregrafa Lia Rodrigues (2011), a preocupao do artista deve ser a
manuteno dessa ferramenta-corpo: ... poder usar totalmente o seu corpo, de todas as
formas. Por que da voc fica muito mais disponvel pra qualquer coisa que a gente vai fazer.
Por que ali (na sala de ensaio e palco), a gente faz tudo. Podemos associar as convices de
Lia Rodrigues s reflexes de Louppe (2000, p. 36), onde a construo desse corpo hbrido,
das buscas ps-modernas em sua semiotizao extrema pelas variadas experincias com
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coletiva
se
mostram
um
caminho
bastante
sugestivo
para
abrigar
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Lia no trabalha na criao com passos prontos, no leva para os ensaios sequncias
de movimento pr-elaborados. O procedimento de criao consiste em estar sempre pensando
na estrutura coreogrfica, questionando para que serve e o que quer dizer o que os bailarinos
esto propondo como movimento.
No, eu no trago isso, normalmente eu no trago. [] A gente conversa e dessa
conversa e de algumas sugestes, eles vo produzindo movimento. Mas nenhum
eu cheguei e Gente vamos fazer isso assim com o brao!. Nunca. [] Eu s sei
fazer com eles, eu no sei fazer sozinha. [...] A partir do que eles me mostram eu
posso criar. Eu no sei criar assim... gerao espontnea!. (RODRIGUES, 2011)
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uma sequncia de movimentos ela se pergunta: Mas isso serve pra qu? Isso t a servio do
qu? Isso me faz deslocar essa sequncia at que ela chegue numa coisa que parece: Ah,
aconteceu algo! (RODRIGUES, 2011). Nesta potica da dana ela faz referncia ao mesmo
processo de construo da poesia escrita, com regras ou sem regras,
Tem uma coisa que acontece ali, que est na estrutura, na escolha que aquele
escritor, poeta, colocou em p, montou ali. A faz um sentido. Ou a rima, ou a
palavra deslocada, ou a prpria configurao daquele poema. Ento, essa coisa de
colocar em p, que fazer com que aquilo vire poesia parecido com o que a gente
faz na dana. A gente tem algumas estruturas, alguns movimentos... e como que eu
fao pra aquilo dar essa virada, fazer essa operao. Que seja de um encadeamento
de movimentos, num sei..., que vire uma ideia, uma ideia que se sustente de alguma
forma ali. Ento, essa para mim a questo que eu estou sempre atenta e
preocupada, como que eu vou colocar isso em p. Como que eu fao isso
acontecer alguma coisa. (RODRIGUES, 2011)
Lia relata que em Formas breves (2002) - um trabalho encomendado pelo festival
Culturgest de Lisboa, Portugal, para retratar a obra de Oskar Schlemmer - ela investiu num
estudo prvio sobre o tema para aps acontecer o processo de criao coletivo. J para o mais
novo trabalho Piracema (2011), a motivao inicial seguiu a questo da montagem anterior:
Pororoca deixou algumas portas abertas para pensar. [...] Vocs danam sempre juntos, n?
Tudo bem vamos falar sobre o coletivo. Mas que outra forma a gente teria de falar de estar
junto? (RODRIGUES, 2011). No incio promoveu sesses de discusses durante 15 dias na
sede do Thtre Jean Villar de Vitry-sur-Seine/Frana com a dramaturga da companhia Slvia
Soter, um consultor artstico canadense convidado e alguns bailarinos, e ao final uma sesso
aberta para refletir sobre qual caminho seguir na nova produo.
O estmulo temtico o que desenvolve as discusses, porm os ttulos dos trabalhos
somente aparecem ao final do processo. Lia fala que os nomes dos trabalhos vem tambm do
envolvimento coletivo. Faltando um ms para a estreia da nova produo de 2011, que viria a
ser Piracema, ela relata a angstia deste processo: Sempre depois! um problema. Agora a
gente ficou aqui meia hora fazendo um brainstorming, uma tempestade de crebros para
tentar descobrir esse tal desse nome que no aparece (RODRIGUES, 2011).
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uso da deformao, de modos diferenciados e mesmo sem o uso do corpo nu, est sempre
presente nos trabalhos.
O corpo nu bastante utilizado como fora expressiva no trabalho de Lia Rodrigues.
No perodo analisado, podemos notar que a escolha esttica na apresentao do corpo e a
plstica do movimento e da composio vai se transformando na trajetria de uma dcada de
criao coreogrfica.
Em Aquilo de que somos feitos so valorizadas na composio as dimenses material e
orgnica do corpo como forma, textura, volume, a prpria carne. O tratamento do corpo nu
nesta obra se apresenta bastante associado categoria teratolgica do grotesco. O corpo
desprovido de figurino e exposio das partes genitais poderia facilmente tambm se
aproximar de efeitos escatolgicos, porm, o tratamento assptico, no remete aos humores
e excrees, o que importa so as formas em suas assimetrias e desconstrues.
Em Encarnado, o corpo no somente o deforme. A esttica grotesca tambm adquire
materialidade no sentido fisiolgico, aproximando do baixo corporal. Aqui o corpo respira,
produz humores, excreta e sua, aspectos ligados escatologia. Ganham sentido as
representaes sobre as abjees e impurezas do corpo, aspectos ligados ao grotesco e
contrrios s mais expressivas condies de um corpo idealizado, saudvel e limpo para a
vida comum e para a dana, o que ressalta tambm um rebaixamento dos valores e padres
esperados.
Em Pororoca o corpo no exposto em sua nudez total. O recurso acontece em uma
cena em que partes do corpo, tratadas socialmente como ntimas, so colocadas mostra. O
figurino deslocado durante a movimentao expe um dos seios, as ndegas ou o saco
escrotal. A exposio dessas partes do corpo associada aos outros recursos plsticos da cena
reforam uma imagem corporal zoomrfica e produzem um rebaixamento, que tambm nos
remete ao hibridismo homem/animal.
A presena da nudez na cena da dana contempornea no nenhuma novidade. Em
seu estudo Corpos nus e seminus na coreografia contempornea, Dantas (2010) investiga se a
presena da nudez faz parte de uma tendncia na dana contempornea, j que o nu como
material de composio plstica e posicionamento poltico e ideolgico encontra-se bastante
presente em produes coreogrficas tanto brasileiras quanto de outras partes do mundo.
Assim, para a autora, a nudez na dana contempornea pode adquirir fins diversos: deslocar
as referncias convencionais sobre a morfologia do corpo humano, expor a fragilidade e a
vulnerabilidade do corpo danante, servir como dispositivo de seduo e/ou de provocao do
espectador, questionar os processos de criao e encenao (DANTAS, 2011, p. 2).
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O nu um recurso visual utilizado por Lia Rodrigues para concretizar uma atitude em
relao criao em dana. O corpo exposto permite melhor manipulao e visualizao de
suas formas. Lia procura sempre modos de revelar o lado incomum do movimento. Ao
menos, solicita dos bailarinos na criao esta postura em relao ao novo. E, justamente nesta
fronteira da criao que podem surgir os parentescos com o grotesco.
No processo de criao percebemos que a coregrafa teve como estmulo e ponto de
partida aspectos estticos pertencentes ao universo do grotesco. Dantas (2011, p. 4) em
anlise do Aquilo de que somos feitos relata,
Lia Rodrigues conta que, durante a criao da coreografia, pedia aos danarinos que
experimentassem posies e sequncias em que o corpo parecia estranho, esquisito,
bizarro: [] era uma coisa muito ntima, essas posies estranhas, s vezes nos
ensaios dava nojo, pareciam frangos, pareciam aliens (RODRIGUES, 2001, p. 3).
Uma das perguntas que ela fazia aos danarinos era esta: Como o corpo pode virar
uma coisa que no estamos acostumados a ver?.
Marinho (2006, p. 118) tambm escreve que nos ensaios de Encarnado, Lia dizia que
para achar alguma coisa nova, tem que subverter. Subverter o movimento, a ordem das
coisas, a memria, as tticas de ensaio [...]. O objetivo tornar essas experincias
corporificadas [...]. Corpos especializados em corpos brutos.
Assim, observamos tambm as impresses causadas com o resultado do espetculo
com as associaes ao grotesco. Lima (2007, p. 65) escreve que o corpo em Aquilo de que
somos feitos parece empenhado em se tornar um volume dessubjetivado, quando, embora
nu, no se associa sua sexualidade. O relevante deste fato que mesmo desprovidos de
subjetividades, esses corpos nos remetem s representaes de identidades corporais das mais
variadas. Representaes at mesmo aberrantes, no sentido de nos fazer refletir sobre as
formas naturais do humano, e que por isso consideramos inseridas no universo das formas
grotescas. A autora relata suas impresses sobre a plstica corporal de interesse na obra da
coregrafa e nos convida a refletir sobre as formas (ou deformaes) corporais que se
apresentam com maior ou menor naturalidade no ambiente cnico da dana em geral. Ou
ainda, e com enorme potncia, sobre as representaes do corpo na vida cotidiana.
Esse corpo explora, valendo-se apenas de si mesmo, formas estranhas, noreconhecveis enquanto caractersticas do corpo humano, formas estas que sugerem
as mais variadas associaes com figuras que ocupam nosso imaginrio, como
corpos despedaados, invertidos ou deformados, animais bizarros e monstros.
curioso notar que nenhuma dessas figuras explicitamente citada. No h truques ou
mgicas, para alm do jogo explcito de iluso de ptica, que nos direcionem a
imaginar coisas que no esto ali. Apenas um e s vezes dois ou trs corpos que se
contorcem, se alongam, mostram ngulos e combinaes inusitados, partes e
movimentos pouco vistos comumente (seja na vida, seja na dana), e, no entanto, o
espectador levado a criar sentidos para o que v. (LIMA, 2007, p. 66)
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Marinho (2006) escreve que Aquilo de que somos feitos encerra exatamente o que
compe a cena de Lia Rodrigues, evidencia o engajamento poltico da coregrafa quando
questiona o corpo e suas representaes como ao crtica no fazer dana. E, neste sentido,
podemos reler esta atitude poltica diante da escolha esttica explorada na cena.
A dana se depara com um jeito de se mostrar tanto da ordem da sua natureza
corpos nus, formas grotescas, estar diante do outro, imagens de dois corpos como
tambm da sua cultura palavras, sons, jarges, frases de ordem, circunstncias
histricas e polticas, preo de espetculo no momento em que a prpria forma do
corpo pode dizer do que ele feito: sua constituio (pernas, braos) modificada em
figuras estranhas. Ao mesmo tempo biolgico, cultural, social, poltico.
(MARINHO, 2006, p. 79)
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eu no quero. Quando para rir eu quero que aquilo faa algum sentido. Que pra
voc vai ser riso, pro outro no. s vezes pra todo mundo . s vezes eu dou risada
sozinha e a ningum ri. No ? meio assim. Mas, aquilo necessrio pro trabalho.
Mesmo que ningum ria, eu vou botar aquilo. (RODRIGUES, 2011)
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Causam
estranhamento
sensaes
contraditrias
no
espectador
quando
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sobre trs pontos: a quebra do jogo de iluso com a disjuno das cenas; o trabalho do tempo
de execuo do movimento, em cmera lenta, na relao com a assistncia; e o uso da
iluminao cnica como fator determinante para os efeitos plsticos.
A estruturao de Aquilo de que somos feitos feita por cenas sequenciadas. Cada
cena interrompida para se estruturar a prxima, e para isto so utilizadas duas estratgias:
com a mudana da luz, h sempre um jogo de quebra da iluso com o retorno das luzes de
servio do palco; e a mudana da disposio da plateia no espao, solicitada por um bailarino
de maneira bastante informal. A plateia no incio do espetculo no est disposta
convencionalmente, no h cadeiras e o pblico se coloca espalhado pelo espao. A mudana
ocorre pela interveno de um bailarino que sugere um lugar no espao em que a plateia
poder assistir, reforando sempre a viso frontal e central como mais adequada para o
espectador. Assim o espao modificado a cada intervalo das cenas com mudana de posio
da plateia. Na primeira parte do espetculo a frontalidade sempre permanece como o ponto de
vista do espectador, mesmo com a mudana da localizao no espao. J na segunda parte, o
espao explorado de outro modo. Na Cena 5 (Solo) a plateia est espalhada pelo espao e
uma bailarina, com gestos marciais, atravessa o pblico abrindo passagem para se locomover.
Na Cena 6 (Grupo), o espao delimitado por um quadrado feito com fitas adesivas no cho,
o que define a plateia em volta de uma arena.
O ponto de vista da frontalidade da primeira parte explorado para efeito de
distanciamento e do ilusionismo, forando uma noo de bidimensionalidade para a fruio
das imagens. Lima (2007, p. 96) escreve que, na primeira parte do espetculo, apesar da
potncia tridimensional da explorao dos corpos em cena, h uma indicao para a viso
frontal. Mesmo com a mudana de lugar da plateia, h uma subverso do seu carter
escultrico, porque nega a multiplicidade de pontos de vista, e fora um ponto de vista nico.
Neste sentido, h uma ambiguidade em relao escolha do espao, onde a plateia o
compartilha com os artistas e, este fato, joga na contramo do ilusionismo, problematizando
essas estratgias de composio. J os espaos com a plateia espalhada e em arena da segunda
parte reforam uma ideia de agrupamento e interao. A preocupao com o em comum,
torna-se explcita com esta organizao espacial. O estar junto (RODRIGUES, 2011), que a
coregrafa valoriza, nesta obra tambm se revela como uma estratgia de envolvimento da
plateia.
A luz exerce papel fundamental nesta pea coreogrfica, que alm da quebra de cenas,
definidora para a anlise do grotesco. Sobretudo na primeira parte, pois d a atmosfera
adequada para criar os efeitos deformantes do corpo. A incidncia da luz produz sombras,
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conduz ao estranhamento pois medida que compem formas nos sugerem associaes a
corpos humanos e inumanos. Associado ao efeito da luz e ao tempo dilatado como
mencionamos anteriormente causa a iluso de corpos anmalos. Enquanto humanos, dois
corpos se tornam um corpo com membros duplicados, ou at mesmo com partes ausentes. Um
corpo encurtado onde o tronco desaparece e os membros inferiores esto colados nos ombros
como um corpo com nanismo. Este mesmo corpo aps apresenta dois pares de braos. Um
corpo invertido onde a base so os braos que se assemelham s pernas, as costas e quadris
tomam o lugar do tronco ao contrrio e as pernas desaparecem se tornando um corpo sem
cabea. Corpos siameses colados pelas nucas que algumas vezes se apresentam sem cabea.
Um corpo de mulher deitado de lado mostrando as costas numa posio sensual enquanto
sobressai a cabea girada ao contrrio. Um corpo de p onde a cabea inexiste, e logo surge
uma mo tomando esta funo. Um corpo esticado composto pela colagem de vrias partes de
trs corpos distintos e que se tornam um nico-outro corpo alongado. Enfim, corpos
fragmentados, desconstrudos e reconstrudos com suas partes localizadas em locais
inesperados numa composio que descaracteriza a normalidade do corpo humano e aponta
para uma nova representao de corpo. So corpos-outros que permanecem com uma
vitalidade intacta, e que abalam nossos sentidos de apreenso do humano e da representao
da normalidade.
Caractersticas bastante significativas nestas composies so a ausncia ou
duplicao das partes do corpo e a inverso do corpo. Para a ausncia das partes recorrente a
falta da cabea - o corpo acfalo; e tambm a falta do tronco - o corpo ano. Quanto
duplicao, bastante enfatizado para os membros superiores, e para o corpo como um todo
com espelhamento - o corpo siams.
Para Moraes (2002, p. 184), a figura do acfalo reitera o primitivo parentesco que os
tratados de teratologia estabelecem entre monstro e mutilado. As figuras sem cabea, quando
no remetem alm de si mesmas, s poderiam representar a ausncia de um representvel.
Imagem de sua prpria ausncia, o acfalo resta como um paradoxo: pois, se retira da figura
humana seu privilgio ontolgico, ele insiste em preservar as prerrogativas de vida que cada
corpo, na sua particularidade concreta e material, encerra (MORAES, 2002, p. 203). A figura
sem cabea, assim, evoca um vazio que implica uma substituio por um outro rosto.
Russo (2000, p. 95) escreve que a aberrao e o grotesco se sobrepem como
categorias de corpo. Desde os espetculos de feira e shows de variedades aos espetculos
miditicos atuais, gmeos siameses, hermafroditas, homens/animais e anes so tratados
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como anomalias fisiolgicas, mas antes de mais nada, so aberraes da cultura quando so
espetacularizados.
Aqui interessante fazer um paralelo tambm com a morfognese, o estudo das
deformaes (DHOMBRES, 1996, p. 20), para lembrar sobre as singularidades identitrias da
forma. Uma forma original quando acometida de deformaes, ou ela preserva algo que a
identifica como a forma original que se deteriorou, e ento, classificada como uma variao
de uma classe de formas reconhecveis; ou produz-se uma outra forma, que no preserva os
resqucios identitrios da original. No caso da teratologia, portanto, quando se trata quase de
um outro corpo, a pergunta ento consiste em querer saber o quanto ainda resta de humano
nessas anormalidades corporais.
Outro efeito para as composies em Aquilo de que somos feitos a inverso do
corpo, do alto para o baixo, o corpo em base invertida onde os membros superiores tomam o
lugar e funo dos membros inferiores. Para Bakhtin (2008, p. 360), a lgica ao avesso
uma caracterstica carnavalesca do corpo e est relacionada ao cmico popular. As
permutaes do baixo e do alto, do movimento de trs para frente, cambalhotas, caminhar de
cabea para baixo, so exemplos de situaes ao avesso do habitual. No caso do realismo
grotesco de Bakhtin, est vinculado ao cmico. Para nossa anlise, nem todas as imagens em
Aquilo de que somos feitos so acompanhadas com o riso.
Na segunda parte do trabalho interessa refletir sobre o uso da palavra como recurso
cnico e a relao com o rebaixamento, caracterstica do grotesco. Nesta parte da coreografia
so pronunciadas expresses e bordes de protesto, siglas, grifes de moda e slogans
publicitrios, palavras de ordem, nomes de pases, zonas de conflito e de acontecimentos
trgicos sem nenhuma explicitao de contedo nem narrativa linear. Essas expresses
textuais e palavras so ditas alternadamente, no se organizam de forma coerente, porm,
sustentam um jogo de significaes. Para Dantas (2010, p. 2), em Aquilo de que somos feitos,
na segunda parte do espetculo as palavras so pronunciadas sem diferena entre elas, a
forma como elas so pronunciadas as tornam equivalentes na sua funo e as esvaziam
parcialmente de seus sentidos. [...] Trata-se de colocar em paralelo o banal e o trgico, com
muito sarcasmo. Neste caso, podemos associar um estado crtico e irnico, ao mesmo tempo
de choque, com o uso deste efeito. Para Sodr e Paiva (2002, p. 84), rebaixar os valores
significa colocar os enunciados no nvel da sua enunciao, ou seja, com o recurso da ironia,
da stira e da pardia, expe-se a realidade nua e crua e a violncia de suas mscaras.
Assim, ao analisar os contrastes que provocam a organizao das palavras nesta parte do
105
trabalho, nos remete a um rebaixamento de valores ticos e morais, e colocam o corpo como
receptculo desses conflitos.
Encarnado
No espetculo Encarnado o corpo exposto em suas visceralidades. Nas cenas as
imagens misturam vrios elementos entre deformaes e imagens coprolgicas. Em alguns
quadros predominam a referncia dos fisiologismos como vmito, sangue, fezes e vsceras;
em outras, prevalecem as deformidades do corpo. Todo o espetculo regado sangue e
excrees. As cenas vo acontecendo e deixando os resqucios pelo palco. At a ltima cena o
cho vai ficando cada vez mais sujo de vermelho, carne e lquido branco. Durante a ltima
cena, para finalizar o espetculo, o cho limpo pelos bailarinos criando um sentido para um
ritual de formatao do corpo que vem a seguir. Guiados pela razo limpa-se a sujeira
produzida pelo corpo primal, que preparado para a aceitao/enquadramento social.
Nesta obra coreogrfica a temtica sobre a dor e o sofrimento humano facilita o uso
dos elementos do universo esttico grotesco. Encarnado foi inspirado em um livro da
escritora norte-americana Susan Sontag, intitulado Diante da dor dos outros. Diferente das
outras obras analisadas, aqui podemos observar a explorao mxima dos efeitos relacionados
teratologia e escatologia. As referncias tratadas cenicamente, at mesmo, correm o risco
de se tornarem bvias e ilustrativas. Porm, com a execuo dos bailarinos que foge de uma
atuao representativa, juntamente com o recurso da fragmentao do espetculo em muitas
cenas, forma-se um painel cumulativo de tenses que faz com que o espectador se distancie
da recepo contemplativa e vivencie sensorialmente (ou sinestesicamente) o evento.
Lehmann (2007, p. 141) escreve que a sinestesia5 para a encenao ps-dramtica no mais
um elemento ligado contemplao, mas funciona como processo de comunicao, seu
processo dialgico, que diante da diversidade procura constituir uma unidade de percepo.
O aparato sensorial humano dificilmente suporta a falta de referncia. Privado de seus nexos,
ele procura referncias prprias, torna-se ativo, fantasia descontroladamente, e o que lhe
ocorre ento so semelhanas, conexes, correspondncias, mesmo as mais remotas
Sinestesia uma experincia sensorial, refere-se a uma sensao secundria que acompanha uma percepo.
So associaes espontneas, conexes e correspondncias, mesmo as mais remotas, entre sensaes de
naturezas diferentes e que evocam algum sentido.
106
(LEHMANN, 2007, p. 141). Isto pode explicar o modo de apreenso da estrutura fragmentada
e contrastante que possui Encarnado.
Por ocasio da estreia do espetculo na Frana em 2005, em entrevista para Radio RFI
francesa, Lia Rodrigues (2005) explica que o mote do trabalho foi pensar como que
podemos nos sentir diante da dor dos outros, diante de um sofrimento fsico e moral, quando
se v algo mostrado na mdia e muitas vezes at espetacularizado, que d vontade at de
vomitar. Ela espera que possa haver uma sensibilizao frente a esse quadro de violncia no
mundo. O corpo nu coberto de catchup faz parte da cena e foi o modo de tratar dessa
banalizao da violncia e das imagens de calamidades e atentados no mundo de hoje.
Estamos acostumados a ficar impassveis diante disso. O catchup, a textura espessa e cheiro
forte, faz pensar em sangue e veicula a ideia de um corpo ferido. Lia Rodrigues (2005)
comenta que o catchup, funciona como uma pardia do sangue, pois no podia colocar o
sangue em cena, trata-se de catchup e no de sangue. O recurso cnico do catchup no
trabalhado de forma ilustrativa. O lquido catchup, sabemos disso e no se pretende um
ilusionismo, mas envolve sensorialmente o espectador. O tratamento potico da cena feito
com tamanha propriedade que no relevante o que , mas o que representa, pela sua cor,
pela textura, como ele aparece na cena e se relaciona com o corpo compondo imagens.
Para efeito de anlise, nos preocupamos em localizar quais os recursos cnicos
utilizados para a composio que reforam a presena dos elementos da esttica grotesca. H
um jogo em toda a construo do espetculo da teratologia, pelo uso da deformao corporal e
sonora, e da escatologia pelos rudos e lquidos corporais.
O espetculo Encarnado constitudo de uma colagem de cenas. Para a anlise
dividimos a obra em 20 cenas e nomeamos cada uma: Cena 1 (Grito/vmito), Cena 2 (Duo
retilneo), Cena 3 (Quatro nus/tenso), Cena 4 (Boca esgarada), Cena 5 (Banho de sangue),
Cena 6 (Vsceras na mo), Cena 7 (Rosto em sangue), Cena 8 (Monstro/incio), Cena 9
(Deus), Cena 10 (Grito/incio), Cena 11 (Vmito), Cena 12 (Autoflagelo), Cena 13
(Grito/final), Cena 14 (Deficiente motor), Cena 15 (Sangue defecado), Cena 16
(Monstro/final), Cena 17 (Deficiente vocal), Cena 18 (Piet), Cena 19 (Canibalismo) e Cena
20 (Feto/cultura). Aparentemente as cenas no formam ligao como um todo. Isoladas elas
possuem aes com um comeo-meio-fim, os blocos concluem cada um uma ideia. Porm, se
analisarmos com mais tranquilidade observamos que estas cenas se interligam num jogo de
tenso por seus contrastes. So cenas fragmentadas que em conjunto possuem um discurso do
corpo em tenso, que reflete a dor e a violncia social/cultural sobre ele. Algumas cenas
identificamos como quadros maiores intercalados por outras cenas, como se no decorrer do
107
espetculo elas prosseguissem com sua narrativa num outro jogo, a Cena 8 (Monstro/incio)
com a Cena 16 (Monstro/final) e a Cena 10 (Grito/incio) com a Cena 13 (Grito/final).
A escatologia ocorre em vrias cenas de Encarnado. O corpo em suas visceralidades e
fisiologismos so o foco do trabalho. A imagem do sangue (catchup) permeia todo o
espetculo, e deixa seus resqucios pelo palco. Sangue, cuspe, suor, leite, fezes, sons de
arroto, flatulncias e vmito, so elementos trabalhados em imagens poticas nas cenas. Na
Cena 1 (Grito/vmito), um grupo de bailarinos se move pelo espao, caminha espalhado, faz
formaes em crculo e se espalha. Uma bailarina para no centro e de olhos fechados grita em
desespero. Todos saem do palco. Ela fica s, grita tanto que tem nsia de vmito. Arrota e
cospe no cho. Este o primeiro quadro do espetculo, que j surpreende a plateia pela
intensidade e pela realidade das aes. Do escatolgico temos a sonoridade do vmito e arroto
e a viscosidade da saliva no cho.
Na Cena 5 (Banho de sangue) uma bailarina entra nua e fica de costas no centro e no
fundo do palco. Escorre um lquido vermelho viscoso pelas suas costas aumentando de
volume, caindo no cho. Na Cena 6 (Vsceras na mo) um bailarino entra vestido no
proscnio/centro. Em uma das mos aperta um balo de borracha transparente com lquido
vermelho dentro. Temos a impresso de apertar vsceras. Na Cena 7 (Rosto em sangue) um
bailarino est nu de costas no centro e no fundo do palco. Com movimento de extenso da
coluna mostra o rosto sujo de lquido vermelho. Continua o movimento at cair de joelhos e
rolar em decbito ventral sem mudar o foco de exposio do rosto ensanguentado para a
plateia. Na Cena 11 (Vmito) entra bailarino nu com uma caixa de catchup. Se ajoelha e se
arrasta com espasmos de vmito enquanto espreme a caixa atrs do rosto. O efeito como se
estivesse vomitando sangue. Produz sons como de vmito e excrees. Cai com o rosto na
poa de lquido e relaxa aos poucos no cho.
Na Cena 15 (Sangue defecado) entra bailarino nu, fica de costas com dois tubos de
catchup. Espreme os tubos na barriga. Com o movimento parece um homem de costas se
masturbando freneticamente. O barulho pastoso do catchup produz uma sonoridade
escatolgica. Vira de frente, a barriga est toda emplastada de lquido vermelho. Fazendo
fora com as mos empurra a pasta de catchup para baixo e vai se fechando at ficar de
ccoras. A pasta vaza por entre as pernas como se estivesse evacuando sangue. As mos
vazam em seguida como se um feto nascendo. Apanha o lquido que est no cho e passa no
rosto e pelo corpo como se tomasse banho. Comea a se contorcer pelo cho com movimentos
alongados dos membros e depois sinuosos. Para olhando para o pblico, passa o dedo no
108
corpo enfia na boca e cospe. Cruza as pernas em posio de ltus, fecha os olhos e para, como
se meditasse.
Na Cena 18 (Piet) temos uma outra relao com os lquidos corporais. Duas
bailarinas nuas no cho, uma no colo da outra na posio de Piet, simulam uma
amamentao segurando um balo de borracha cheio de lquido branco (creme de leite) entre
a boca e o seio. Com o movimento o balo explode e o lquido escorre pelo corpo das duas. A
bailarina/me esfrega o lquido no rosto da bailarina/filha e a abraa. Beija-a na testa e a
bailarina filha deixa escapar lquido pela boca como se regurgitasse o leite tomado. A posio
das duas se abre configurando melhor a figura tradicional da Piet. A bailarina/me olha para
cima e as duas expelem grande quantidade de lquido pela boca que escorre pelos corpos.
Nesta cena podemos observar a escatologia como imagem bastante sugestiva, mas tambm
est presente o rebaixamento. A figura da Piet, que representa a Virgem Maria com Cristo,
seu filho morto nos braos, uma imagem sublimada e tida em alto valor representacional. Na
histria foi retratada por muitos artistas e de variadas formas, e aqui est reconstruda com a
imagem de duas mulheres em ato de amamentao e que se vomitam e se sujam com o leite
materno.
Durante todo o espetculo ocorre o uso de contrastes muito claros entre vrios
elementos. No trabalho da forma corporal e da forma do movimento podemos notar o enfoque
contrastante em dois extremos: os movimentos lineares, bem definidos, com ritmo e execuo
harmnicos e, muitas vezes, com cdigos tcnicos de movimento reconhecveis; em oposio,
temos os movimentos sinuosos, fragmentados em trajetria e ritmo, produzindo movimentos
tortuosos e descompassados, que realam um movimento sem controle e deformado do corpo.
Os contrastes ainda se apresentam com as diferenas na qualidade do movimento, onde se
destacam as diferenas de peso e tenso, passando do leve ao pesado e do forte ao suave, o
que podem ocorrer tambm de maneira controlada ou fluir mais livremente.
A construo cnica intercalando estas oposies da qualidade e forma do movimento
realam uma atmosfera de instabilidade e tenso. Este jogo de contrastes ocorre de maneira
crescente no espetculo, onde as quebras no incio so mais espaadas, que acontecem de uma
cena para a outra e, a medida que o espetculo avana, elas se apresentam dentro das cenas
isoladas. O efeito de tenso visual do contraste da forma do movimento entre as vrias
sequncias durante o espetculo afetam o espectador sinestesicamente (LEHMANN, 2007, p.
141). O espectador vivencia um certo alvio, quando observa os gestos mais lineares e
suaves aps um caos de movimentos deformados e produzidos com peso e intensidade
muscular. Como exemplo de movimentaes retilneas e fortes temos na Cena 2 (Duo
109
retilneo), que marcada pelas linhas de movimento executadas com preciso, com gestos
fortes e retilneos por um bailarino que dana sozinho e aps junto com outra bailarina. Em
sequncia na Cena 3 (Quatro nus/tenso) quatro bailarinos nus esto no centro do palco, que
em um movimento rpido se apoiam um no outro com fora e resistncia at carem e se
espalharem no cho e relaxar o corpo.
As sequncias de movimento so construdas por vrios caminhos. Os movimentos se
transformam nos extremos da forma, do linear ao deformado. Os movimentos lineares e mais
definidos so utilizados com muitas referncias de forma e qualidade trabalhadas no bal,
como posies de en dehors, rond des jambes, arabesques, glissades, port de bras, attitudes...
Os movimentos sinuosos/deformados so bastante trabalhados como aes, que carregam
outros signos acoplados alm do movimento puro, fragmentado. Na Cena 8 (Monstro/incio) o
bailarino move-se com movimentos de tnus muscular forte e lento, j na Cena 16 (Monstro
final), o mesmo bailarino se movimenta com gestos sinuosos, contorcidos e rpidos. Na Cena
14 (Deficiente motor) um bailarino nu comea a se mover lentamente, com movimentos
precisos que lembram as posies do bal. Os movimentos aceleram e ganham tenso
muscular. Os movimentos passam de lineares e suaves para tensos e contorcidos. Todas as
partes se contorcem e ficam descoordenadas. O bailarino no consegue ficar mais de p, cai e
tenta se levantar vrias vezes, como um corpo com deficincia motora. Sai se arrastando do
palco. A respirao tambm um dado importante na cena, pois traz uma fisicalidade maior e
em conflito.
Um contraste fundamental para a compreenso dos elementos do grotesco neste
espetculo est na forma sonora, quando trabalhada. Na Cena 17 (Deficiente vocal) um
bailarino vestido e sujo de vermelho no proscnio age como um deficiente vocal e no movese com naturalidade. Tenta falar e somente gagueja e produz sons guturais. Se dirige para a
plateia em desespero comea a gritar e sai correndo pela frente do palco. Os sons
desaparecem ao longe como se ele fosse para a rua. Na Cena 9 (Deus) a sonoridade vocal
aposta tambm na deformao, que parte de sons guturais e vai se estruturando at alcanar
palavras com forma e representaes de compreenso e domnio coletivo.
Outras estratgias cnicas aparecem tambm com bastante clareza no uso de
contrastes. Quanto ao uso do espao de ao, h uma predileo pela rea central do palco em
detrimento do restante, o que refora conceitualmente a inteno de exposio e choque, que
est associada temtica do espetculo. As imagens produzidas, reforadas com a localizao
em cena, potencializa o efeito de um grotesco crtico. Como explicam Sodr e Paiva (2002,
p. 69), o grotesco crtico d margem a um discernimento formativo do objeto visado. Nesse
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caso, alm de uma percepo sensorial do fenmeno, carrega tambm um carter reeducativo
com seu desvelamento pblico. As movimentaes tambm tendem a ser elaboradas com
utilizao da passagem do nvel alto para o nvel baixo, o que empresta um peso assimilao
do discurso conceitual do espetculo e aproxima das relaes que o grotesco tem com a
horizontalidade e o terreno, em oposio busca da verticalidade e do ato sublimado
(BAKHTIN, 2008, p. 325). H tambm o contraste do corpo vestido e do corpo nu, que
ocorre de cena para cena ou dentro de algumas cenas, com um corpo vestido e outro despido,
que reforam as diferenas corporais e suas representaes. O contraste da cor do elemento
cnico tambm bastante significativa, e que remete aos lquidos corporais, o vermelho para
o sangue (catchup), em cenas que remetem ao corpo fsico, e o branco para o leite materno
(creme de leite), que remete a algo mais sublime, na Cena 18 (Piet).
A teratologia est presente nas deformaes das linhas de movimento, que trabalham
com as contores e sinuosidades; nas deformaes sonoras e de palavras, que exploram os
sons guturais e sons compreensveis; nas deformaes faciais com a caricaturizao da
fisionomia dos bailarinos e tambm nas composies deformadas dos corpos que aparentam
debilidades motoras.
Na Cena 4 (Boca esgarada) a bailarina se move com movimentos sinuosos que se
aceleram e fragmentam. Ela para no proscnio, esfrega as mos no rosto e esgara a boca com
a mo. Coloca um seio para fora e roa o mamilo.
Na Cena 8 (Monstro/incio) o bailarino enche as bochechas de ar at deformar o rosto.
Libera o ar pela boca produzindo sons de flatulncias. Comea a se mover em cmera lenta
com movimentos com bastante tnus muscular. Transfigura a face em caretas. Sempre associa
as caricaturas faciais ao movimento fazendo resistncia ao mudar as posies. Balbucia algo,
fica sem ar e vai para o cho. A respirao se mostra sempre com sonoridade forte. Neste
quadro tambm podemos associar o mesmo efeito do tempo distendido (LEHMANN, 2007, p.
341) como utilizado em Aquilo de que somos feitos, que refora a associao das
deformidades faciais com o tempo prolongado de observao. A cena 16 (Monstro/final)
segue como em sequncia deste quadro. O mesmo bailarino produz movimentos sinuosos que
ganham velocidade e ficam contorcidos. A respirao sempre forte. O bailarino comea a
fragmentar os movimentos e a respirao. E o corpo fica contorcido, a face com expresso
deformada e as mos em garra, como um animal. A respirao transforma-se em grunhidos,
gemidos, rugidos. Encara a plateia e sai correndo pelo meio dela como se em ataque. Aqui
vemos a teratologia, com a deformao do corpo, acompanhada do hibridismo e do
rebaixamento quando associamos o comportamento e forma do homem ao animal.
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Esta cena possui uma narrativa bastante linear e se constitui um quadro mais fechado
dentro do espetculo. Podemos associar a ideia de um corpo que nasce, se socializa e
construdo ou marcado por uma coletividade, aprende a caminhar sozinho e ao final tem um
gesto de recusa desta construo social. E tudo isso acontece no corpo, na carne, na pele e nas
vsceras. O tracejado no corpo nesta cena est ligado ao linear, que nos remete tambm ao
racional e, portanto, algo impresso no corpo, como a cultura e suas representaes.
Esta cena contrasta com o comportamento visceral, primitivo de todos os quadros
anteriores e refora um deslocamento, uma separao das aes que afetam a carne, a matria,
para um posicionamento de juzo de valor sobre algo. Antes, as cenas somente apresentavam
corpos em situaes fisiolgicas cruas, aqui o sujeito parece questionar e solicitar do
espectador um posicionamento tico sobre o que foi visto.
Pororoca
O espetculo Pororoca trabalha com a ideia do estar junto (RODRIGUES, 2011).
Esta obra coreogrfica reflete um processo de buscas e encontros na trajetria artstica de Lia
Rodrigues e da Companhia de Danas. A preocupao com o trabalho e convvio coletivo
resulta em cena num jogo de movimentao constante com todo o grupo de bailarinos, que
explora uma relao dialgica entre os corpos, e respeitando as diferenas esto em funo de
uma totalidade coreogrfica orgnica. Os movimentos so executados simultaneamente e de
formas diferentes por todos, produzindo transformaes constantes. O efeito visual de
plasticidade mvel do conjunto d uma fluidez no movimento do grupo pelo espao. Esta
fora orgnica que se move com estas qualidades traz uma suavidade para o trabalho e
envolve o espectador, que acompanha sensorialmente suas evolues, sendo tragado como em
uma onda, como em uma pororoca. No h como ficar nas margens, temos que seguir o
movimento at a rebentao. Metaforicamente, este impacto no espectador no se d somente
dentro do espao teatral: ao final do espetculo o grupo de bailarinos segue sua dana pela
porta de sada do teatro, e nosso olhar caminha junto, transformado.
A proposta plstica da composio segue a mesma para todas as cenas, com o jogo de
movimentos em grupo, com a diversidade e simultaneidade. O trabalho com o contato entre
os corpos explorado constantemente, e se torna um dado importante na plasticidade do
conjunto. Na criao mais recente, Piracema, de 2011, Lia (RODRIGUES, 2011) explica que
115
continua com esta motivao do coletivo, os bailarinos mantm uma coerncia orgnica de
fluxo de movimento mas, ao contrrio de Pororoca, no se tocam fisicamente.
O interessante que, no espetculo Pororoca, neste movimento de conjunto e contato
fsico, vemos a pororoca como o fenmeno da natureza sempre presente, em movimento
contnuo das guas fortes e fracas e tudo que ela pode provocar como destruio ou renovao
do seu entorno. Lia aproveita as qualidades de movimento da natureza e trabalha essas
imagens nas cenas, mas no de forma literal. Os bailarinos produzem suas aes e
movimentos sem pretender ilustrar isso, simplesmente agem.
O tratamento potico na composio nos encaminha para enxergar a fora das guas
quando os movimentos produzem choque entre os corpos, quando objetos so carregados e
jogados longe, em imagens de redemoinhos ou marolas e quando se acalmam silenciando.
Mostra tambm a relao com os seres vivos, como homens e animais, que se encontram, se
confrontam, se alimentam e se reproduzem. E, tudo sempre continua e avana, como o
movimento incondicional de transformaes da natureza. Por isso, Pororoca uma metfora,
pois o verdadeiro movimento na cena so os corpos, so seres que se transformam, se
relacionam, se socializam.
Podemos associar esta caracterstica de mutabilidade na composio coreogrfica de
Pororoca com a capacidade polimorfa que est presente nas deformaes das formas.
Dhombres (1996, p. 20) escreve que a ideia de um dinamismo, de um movimento ligado s
formas essencial, e faz-la mover-se desdobr-la no tempo. Lia Rodrigues trabalha neste
sentido, o movimento adquire inmeras formas e evolui no tempo.
A imagem grotesca, enquanto deformao, tambm carrega esta caracterstica de
fluidez. Bakhtin (2008, p. 22) escreve que a imagem grotesca caracteriza um fenmeno em
estado de transformao, de metamorfose ainda incompleta, [...]. A atitude em relao ao
tempo, evoluo, um trao constitutivo (determinante) indispensvel da imagem grotesca.
por isso que ela carrega um princpio de ambivalncia em metamorfose, com dois polos, um
princpio e um fim, algo que morre e algo que nasce, e que so expressados em um dos pontos
desta transformao. Com isto, no afirmamos que a composio coreogrfica Pororoca
grotesca, mas sim trabalha com esse estado de instabilidade que tambm ocorre na apreenso
das formas grotescas. A percepo est sempre acompanhada de uma reestruturao do olhar
sobre as imagens e suas representaes, pelo seu carter de transmutabilidade, com outras e
novas formas sempre em devir. Em Pororoca observamos esta metamorfose constante.
O relevante para nossa anlise, no entanto, que a imagem grotesca surge em alguns
movimentos e formas individuais. Elas so fixadas em nosso olhar em momentos fugidios,
116
mal captamos as imagens e elas se transmutam pelo espao. Identificamos a expresso dos
corpos em suas individualidades, mas o grupo ganha uma fora de massa que desliza pelo
palco como um corpo nico e orgnico. Lia (RODRIGUES, 2011) diz que este espetculo
comeou com a questo: como que a gente pode ficar junto o tempo inteiro?. O que a
coregrafa busca com o investimento na fora do coletivo e no encontro com as diferenas
gera confrontos. E esta ideia est presente neste trabalho: todos so um, e ao mesmo tempo,
cada um preserva e trabalha com suas singularidades. E, nesses modos singulares de se
apresentar, nos deparamos tambm com imagens grotescas.
As imagens com elementos do grotesco so observadas em vrias cenas. Podem ser
vistas em corpos e movimentaes individuais e tambm trabalhadas conjuntamente. Nesta
obra coreogrfica observamos a presena das caractersticas teratolgicas, do hibridismo e do
rebaixamento.
Para a anlise, dividimos o espetculo e nomeamos oito cenas: Cena 1 (Arrasto),
Cena 2 (Encontro), Cena 3 (Diferena/Reconhecimento), Cena 4 (Bacanal), Cena 5 (Ceia),
Cena 6 (Grupo/Resistncia), Cena 7 (Zoomorfia) e Cena 8 (Caricaturas). As cenas que
exploram os elementos grotescos como estruturantes da composio so a duas ltimas, a
Cena 7 (Zoomorfia), com o hibridismo e rebaixamento, e a Cena 8 (Caricaturas), com a
teratologia. Nas outras cenas encontramos referncias pontuais de efeitos teratolgicos.
Iremos desenvolver a seguir algumas reflexes sobre os recursos utilizados na obra.
Algumas caractersticas particulares quanto ao registro e a qualidade de movimento
so trabalhadas neste espetculo. Em Pororoca, diferente dos trabalhos anteriores de Lia
Rodrigues, o movimento, enquanto forma, no est associado s convenes, cdigos e
tcnicas de dana. O movimento trabalhado com enfoque na ao corporal. O que
relevante no gestual a sua qualidade de movimento como ao e no a forma como
resultado. Nesta obra h tambm um enfoque grande na explorao dos movimentos do
quadril e da coluna, em movimentos ondulantes e tores. Estes movimentos partem do
centro do corpo para as extremidades e, assim, adquirem mais sinuosidade, caracterizando
linhas e trajetrias de movimento mais deformadas.
Em Pororoca so corpos muito diferentes em movimento ao mesmo tempo. Os
figurinos so simples e coloridos, so malhas coladas ao corpo onde aparecem partes em suas
diferentes tonalidades de pele, usam os cabelos soltos que em algumas cenas so presos. Estes
so alguns aspectos que reforam as diferenas individuais. Mas, aos poucos comeamos
tambm a identificar, alm dessas diferenas de formas e cores, a movimentao de cada
bailarino com suas particularidades e qualidades fsicas, que ficam mais evidentes quando
117
cada um se destaca do grupo. A composio coreogrfica por ser construda com uma
movimentao contnua e simultnea, dificulta a observao das aes isoladas dos bailarinos
nos solos, duos e trios. Ou o olhar se foca em alguns detalhes, ou tenta apreender o todo da
movimentao. O individual acaba sobressaindo quando existe uma fora coletiva que
contrape. Se a composio coreogrfica no se estrutura desta forma, o olhar do espectador
tem que fazer escolhas. A coregrafa tambm utiliza um recurso para potencializar o caos
visvel pelo excesso de movimentos, prope vrias paradas, congelando o tempo e as aes
do grupo.
Esta esttica da durao est presente em muitos trabalhos cnicos da atualidade,
onde uma durao absoluta da encenao, a imobilidade e as pausas extensas so estratgias
de trabalhar as temporalidades. Lehmann (2007, p. 306) escreve que, na cena ps-dramtica, o
tempo tido como objeto de experincia e faz uso de tcnicas para distorc-lo. O tratamento
consciente da durao um dos mais importantes fatores da distoro do tempo na
experincia do teatro ps-dramtico, no qual a dilatao temporal um trao predominante.
Para discutir sobre tempo, Lehmann (2007, p. 305) dialoga com o pensamento de Deleuze
sobre as distines entre imagem-movimento e imagem-tempo. A imagem-tempo
trabalha com a temporalidade exposta como em cristais de tempo. O tempo, de certa
maneira, cristaliza o que percebido, transformando-o. Neste sentido, o objeto que visto,
acumula tempo em si. Podemos relacionar esta referncia com o tratamento da durao em
Pororoca. Nesta obra de Lia Rodrigues, o movimento constante e sofre pausas, calculadas e
distendidas, durante o transcorrer do espetculo, mas o movimento est presente e latente,
pronto para seguir. Assim, dado o tempo, cristalizando-o, para a plateia absorver e trabalhar
racionalmente o que foi visto na cena e sensorialmente vivenciar a relao com o tempo. Isso
fortalece o sentidos das representaes e das sequncias de movimento, e o espectador
respira.
A ausncia de som mecnico e msica no espetculo favorece a escuta das
sonoridades dos corpos, como a respirao, gemidos e pancadas, o que evidencia o corpo em
sua materialidade no palco. Em geral, pela movimentao constante o ambiente fica repleto de
sons. Com as diversas pausas congeladas durante a coreografia h um contraste, conta-se
com o silncio, ou com um som meldico produzido pelos bailarinos nessas pausas de
movimento, que refora uma musicalidade das cenas. As sonoridades ocorrem pela prpria
execuo dos movimentos, pelos impactos com o solo e com o outro corpo, com os sussurros
e os sons de animais produzidos pelos bailarinos em algumas cenas e, sobretudo, pelas
respiraes intensas com o esforo contnuo dos movimentos. Cria-se um grfico meldico
118
com estas sonoridades, onde essa musicalidade contm toda a dinmica dos movimentos do
espetculo.
A teratologia em Pororoca explorada com a desconstruo dos movimentos
corporais e com a deformao facial. A deformao do movimento um recurso utilizado em
todo o espetculo, s vezes passa por movimentos desajeitados dos bailarinos, outras
somente com a fragmentao de partes do corpo. Outras vezes, se apresentam em aes, que
remetem a comportamentos violentos e abusivos do corpo do outro. Podemos observar na
Cena 2 (Encontro), onde o grupo est alinhado no centro do palco em duplas, danando em
um jogo de contatos, com velocidade e agressividade, s vezes como numa briga. Durante as
movimentaes, duplas e solos se destacam lateralmente com movimentaes fragmentadas
das partes e o corpo em distores. Todos param em dado momento e, enquanto isso,
acontece um solo, que se transforma logo em um trio, onde so exploradas tambm essas
qualidades de movimento desconstrudo.
Na cena 8 (Caricaturas) ocorre a deformao da expresso facial. O movimento em
cmera lenta e tempo distendido (LEHMANN, 2007, p. 341), o que refora uma iluso tica
da fisionomia disforme. Na cena os bailarinos ficam congelados, metade em p e a outra
sentados. Eles esto encarando a plateia com um meio sorriso. Ficam muito tempo nesta
posio. A plateia at aplaude vrias vezes, achando que o espetculo j terminou.
Gradativamente cada um vai acentuando a expresso facial at deform-la. Seguem este
movimento at o clmax da expresso desfigurada e mantm a tenso na face. O resto do
corpo est sempre relaxado. Desfazem lentamente e seguem com o conjunto.
Em Pororoca, a cena que utiliza com mais clareza os elementos do grotesco a Cena
7 (Zoomorfia), que confronta o humano com o animal, seja na corporalidade, na forma ou na
atitude. O recurso esttico do nu em cena, que frequente nas criaes de Lia, tambm est
presente nesta cena, mas no se d em Pororoca como nos outros trabalhos. Aqui mais sutil,
no ocorre o nu total, so partes do corpo que ficam em exposio. Nesta cena os bailarinos
esto agrupados na direita e no fundo do palco. Se movem com pequenos movimentos como
se oscilando numa marola. Os quadris comeam a subir, ficam de quatro apoios, com os ps e
as mos (posio de caranguejo) e a cabea para trs. A luz diminui em potncia. Ficam um
tempo valorizando essa elevao dos quadris em foco e comeam a descer. As partes baixas
do corpo tm relao com os instintos animais e primrios. Este movimento acontece como
uma anunciao do que vir a seguir. Movimentam-se lentamente at chegar posio de
quatro apoios (posio de gatinho) e param novamente. Comeam a se deslocar como uma
manada tranando e em crculos. Dois bailarinos descem as calas e deixam as ndegas de
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fora. As mulheres esto com um seio mostra. O grupo se move na diagonal esquerda
caminhando lentamente na posio de quatro apoios, sendo que uns se sentam nas costas dos
outros como se cavalgassem. Primeiro somente uma bailarina sobe, est com um seio de fora
e produz sons guturais. Durante a trajetria eles vo trocando sempre de posio, ao mesmo
tempo que caminham para frente, sobem e descem nos outros. Partes do corpo esto expostas,
como os seios as ndegas e a genitlia masculina. Todos produzem sons de animais como
pssaros, gato, cachorro, cabra, lobo, macaco. Aos poucos comeam a puxar uns aos outros
pela cintura. Puxam para cima de si e depois voltam com o movimento, como se fosse uma
onda. Trocam sempre de parceiro repetidamente e se espalham pelo espao at fazerem o
movimento individualmente. Os sons de animais continuam. Os movimentos so reduzidos e
ficam todos de costas e relaxados muito tempo.
A hibridizao como caracterstica do grotesco ocorre com a zoomorfia, pelo
movimento corporal e a produo de sons onomatopaicos assemelhados aos animais. A
sonoridade tambm passa pelos sons guturais, que ressalta um aspecto primal do corpo, que
aps se estabiliza nos sons produzidos de animais. O primitivo tambm est relacionado
exposio das partes baixas do corpo que reforam um rebaixamento do humano
aproximando do comportamento animal, destitudo de moralidade e pudores. Bakhtin (2008,
p. 19) escreve que, degradar significa entrar em comunho com a vida da parte inferior do
corpo, a do ventre e dos rgos genitais, e portanto com atos como coito, a concepo, a
gravidez, o parto, a absoro de alimentos e a satisfao das necessidades naturais. A forma
corporal, o andar de quatro apoios, sugere tambm neste contexto a animalizao. Um
bailarino sentado nas costas de quem est de quatro sugere uma postura humana, porm,
com as partes ntimas expostas e emitindo sons animais nivelam os comportamentos, na
verdade, rebaixa, degrada a posio de superioridade humana quando o hibridiza ao animal.
Pororoca tambm nos ajuda a refletir sobre as questes de identidade quando nos
defronta com um corpo coletivo orgnico, mas que deixa transparecer as diferenas dos
corpos individuais. A Cena 3 (Diferena/Reconhecimento) nos coloca diante de diferenas
corporais, tnicas, de cor e de raa. Nesta cena, ficam no proscnio dois bailarinos, um negro
e um branco. Esto de frente um para o outro, sentados e abraados. Se tocam no rosto, tiram
a camisa. Vasculham curiosos o corpo um do outro, pele, dedos, orelha e cabelo. Se olham,
confirmam alguma coisa, comparam. Se abraam novamente e recomeam, confirmam
novamente. Eles congelam o movimento se olhando. Enquanto acontece a cena os outros
bailarinos esto deitados no cho, todos com o rosto virado para o fundo do palco e produzem
uma sonoridade sussurrada e meldica, como uma cano de ninar. Nesta cena, Lia deixa
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evidente, mais uma vez, a sua preocupao com a alteridade dos corpos e o convvio na
diversidade. E, nos alerta para o encontro com o diferente, com o possvel estranhamento do
outro e a chance de tom-lo como sinistro. Para nossa relao com o grotesco relevante o
tema da cena. Basta lembrar que, faz parte da estrutura do grotesco que as categorias de
nossa orientao do mundo falhem (KAYSER, 2003, p. 159). Sodr e Paiva (2002, p. 127)
escrevem que a discriminao em nossa sociedade est presente e associada a vrias
representaes, no tocante ao negro, alis, no uma tendncia particularmente brasileira.
Est profundamente ancorada no modo de representao da cultura ocidental a percepo do
indivduo negro como grotesco.
Neste espetculo, o foco do trabalho no movimento orgnico, contnuo, fluido e
amorfo do conjunto, que se remodela incessantemente. Elementos deformantes surgem e
desaparecem nos corpos como individualidades. Mas o efeito deformante, de fato, est
impresso no conjunto dos bailarinos, que deforma, pulsa, estica, sobe, desce, fica leve e
pesado, adquire formas lisas e logo aps pontiagudas. Signos mltiplos esto entranhados
nesse corpo coletivo. O olhar do espectador tem que fazer escolhas para focar e absorver a
obra em seus detalhes. A ideia de movimento em unssono pouco utilizada. A sincronia nos
movimentos ocorre pela execuo ao mesmo tempo, j que o espao, o ritmo e a forma so
trabalhados em assimetrias constantes. So onze corpos diferentes em cena que valorizam as
qualidades de movimento individuais quando buscam as intenes nas aes. E por isso,
mesmo, quando pretendem uma forma especfica, os gestos no se repetem, apesar de
executados ao mesmo tempo.
Pororoca um espetculo para ser visto de perto. Os detalhes dos encontros e
movimento dos corpos que expem as expresses, as aes individuais e interaes que
provocam efeitos de identificao e estranhamento desses corpos e atitudes.
Sob a direo artstica e coreogrfica de Alejandro Ahmed desde 1993, o Grupo Cena
11 de Dana uma das principais e mais importantes companhias de dana contempornea
em atividade no pas. Falar sobre dana no Brasil hoje, sem se referir ao grupo, impossvel,
comenta Spanghero (2003, p. 17) em seu livro A dana dos encfalos acesos. O surgimento
do Cena 11 marcou historicamente o desenvolvimento e a profissionalizao da dana na sua
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cidade natal, Florianpolis SC. E contribuiu, a partir de ento, para a expanso da dana
contempornea brasileira pelo mundo. O Cena 11 pertence a uma rede de informao. Habita
uma regio de fronteiras no mapa da dana-tecnologia, fazendo contatos e flexibilizando seus
limites. O grupo do Brasil mas sua dana pertence ao mundo (SPANGHERO, 2003, p. 18).
Sobre o espetculo Violncia, na poca de sua estreia em 2000, a crtica de dana
Helena Katz escreve que o Grupo Cena 11 de dana busca, sem retrica, um corpo que
pretende explodir seus limites, se associando e questionando os recursos cnicos da dana e,
com esta atitude irreverente, desenha um ambiente que d nascimento a um tipo de mundo
at ento ausente na dana brasileira (KATZ, 2000). O esprito investigativo e inovador
uma postura do grupo que perdura. A cada nova obra as propostas trazidas no mnimo
surpreendem, e merecem ser discutidas extrapolando suas referncias para o mundo
contemporneo.
O grupo atua de forma diferenciada ao compreender a dana como produo de
conhecimento e no apenas juno de passos ou ilustrao de temas e assuntos. A trajetria
artstica do grupo reflete o caminho que as artes vm traando desde o sculo passado at a
contemporaneidade com o esmaecimento das fronteiras entre as manifestaes artsticas da
dana-teatro-performance, num processo de hibridismo entre estas artes do corpo. Sua
forma de expresso passeia por vrias linguagens artsticas e tem como elemento principal de
trabalho a absoro de dispositivos tecnolgicos na relao com o corpo e sua composio
plstica na cena.
O processo criativo do Grupo Cena 11 encarado por Alejandro Ahmed como um
processo investigativo que entende o corpo como criador de hipteses que podem ser
comprovadas ou questionadas. A associao que o grupo faz entre dana e tecnologia trabalha
com alguns princpios definidos, que discutem os paradigmas sobre os limites corporais e os
sistemas de interao, sejam dos corpos dos bailarinos com estes dispositivos ou na relao
com o pblico. Estes princpios se baseiam em noes de controle e comunicao, sujeito e
objeto, homem e mquina, considerando suas configuraes hbridas, que no se organizam
de maneira hierrquica nem por sua natureza ou em relao cultura. Para isto, conta com o
mtodo de pesquisa autoral Percepo Fsica, desenvolvido pelo diretor e coregrafo
Alejandro Ahmed, que consiste num trabalho tcnico e investigativo centrado no
conhecimento do corpo e do movimento.
O Grupo Cena 11 de Dana patrocinado pela PETROBRAS, desde o ano de 2007 at
a presente data deste estudo, ano de 2012.
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A ideia de irreversibilidade do tempo e de um corpo que morre vale para a vida, mas
no imperativo na arte. O desejo de reverter o tempo uma das grandes questes presentes
na sociedade contempornea, que projeta um corpo sempre jovem que pretende cada vez mais
se distanciar do seu fim. As tecnologias associadas ao corpo so recursos de revitalizao
desse corpo que redesenham suas corporeidades e investem na promessa de eterno retorno e
prolongamento no tempo. E neste sentido que Alejandro brinca com a vida no palco com
dois elementos que se desenham como estratgias para colocar o corpo em teste o tempo todo,
o uso de tecnologias acopladas ao corpo e a queda como recurso esttico de movimento.
Garcez (2010, p. 3) escreve que enquanto espectadores do Cena 11, somos forados a pensar
em nosso prprio decaimento quando vemos as prteses ou as quedas sequenciais e
inevitveis dos bailarinos no palco, somos levados ao quando presenciamos esse
apocalipse iminente impregnado de traos estticos ps-punk. A potica de cena do grupo
est vinculada ao risco e investe na dor do renascimento contnuo do prprio corpo, onde o
decaimento espelho deformado de um mundo contemporneo de escombros e estas runas
so a tecnologia que convidam o grupo a criar continuamente (GARCEZ, 2010, p. 3).
Neste sentido, o que nos faz pensar na relao do Cena 11 com o mundo est, num
primeiro plano, em um corpo que deixa transparecer em cena as problemticas da
contemporaneidade e, portanto, na conexo com a vida em sociedade e o comportamento
urbano. Num segundo olhar, esttico, percebemos a tecnologia presente na cena. Ela define
uma potica que explora elementos com proximidades da performance, assim como gera um
olhar para uma corporeidade singular que surge em cena, um corpo hbrido, um corpo
homem-mquina.
A dana possibilita uma decodificao do ambiente em que ela gerada. E, entender
a criao coreogrfica como um dos modos de a cidade inscrever sua experincia
contempornea (CAMPOS, 2010, p. 27), compreender a dana como fenmeno de
comunicao e linguagem e uma maneira de conhecimento do cotidiano. Estabelecer
vinculaes entre a esttica da dana contempornea e o espao urbano como o lugar onde ela
se constri, permite dizer que o Grupo Cena 11 carrega caractersticas especficas em seu
repertrio coreogrfico que remetem cidade e refletem o corpo urbanizado.
Reconhecer a cidade como o ambiente de existncia do corpo, e que geradora destes
processos interativos, implica ento reconhec-la como continuidade da corporalidade de seus
habitantes.
O corpo no um ente pronto e por sua natureza humana incompleta passvel de
transformao. Ele coexiste com as informaes que o tocam, se transforma e
transforma o meio onde est inserido. Os processos de criao em dana assumem,
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das tecnologias conectadas ao corpo como estratgia potica da criao, que interferem na
qualidade de vivncia e consequentemente tcnica do movimento; assim como, quando
utilizam como princpio trabalhar a constante instabilidade do prprio corpo e do corpo do
outro (elenco e plateia), com o que eles definem como a violentao da percepo do outro,
desenvolvida com o conceito de corpo-voodoo (AHMED, 2011).
Pensar a cidade foco de reflexes para a construo da performance cnica do Grupo
Cena 11. Para Ahmed (AHMED; BRITTO, 2010, p. 332), [...] ns tambm somos ambiente,
ns tambm somos a cidade. Interessa na pesquisa do grupo investigar estes desdobramentos
do corpo e comportamento na relao com o urbano para criao de um vocabulrio prprio
de dana.
Cidade e corpo podem ser pensados como corpos de qualidades diferentes formando
um outro corpo que contm os dois. Meu interesse artstico atual tangencia esses
conceitos investigando seus desdobramentos atravs de dois focos de pesquisa
conduzidos junto ao Grupo Cena 11: a dana, corpo, comportamento e
vocabulrio e dana, ocupao e resistncia. Cada cidade imprime um
comportamento que pode ser rastreado e filtrado em vocabulrio corporal, assim
como cada comportamento requer uma cidade que o acolha. Pensar em
comportamento e vocabulrio para ns buscar mtodos efetivos de produzir e
entender o design de movimento com caractersticas de forma e funo que
cumpram prerrogativas importantes para a construo da dana que procuramos.
(AHMED; BRITTO, 2010, p. 332)
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Alejandro Ahmed explica que a companhia iniciou sua prtica de forma muito
autodidata. O contexto em que se inseriam, ano de 1993, em Florianpolis SC, era muito
contaminado pelos festivais competitivos da regio e por um ambiente infrtil para a dana
que imaginava produzir: comecei a pensar uma maneira de fazer com que as ideias que eu
tinha pudessem se manifestar em forma de dana e atravs das referncias que eu tinha
naquela poca. S que eu precisava de alguma coisa que no sabia o que era (AHMED,
2011). A formao dos integrantes da companhia de alguma forma era baseada nas
informaes do bal clssico, da dana moderna ou do jazz. Assim, no incio a companhia
seguia a tradio do lugar, que era anteceder os ensaios com aulas de preparao atravs
dessas tcnicas de movimento.
Com a ideia de tentar descobrir que tipo de dana o grupo buscava, seus integrantes
tambm procuravam ver que tipo de treinamento era compatvel com este novo modo de
mover. Para otimizar o tempo de ensaios e treinamento eles comearam a trabalhar algumas
aulas de tcnica criada pela companhia e que, para sair um pouco daquele lugar genrico de
aula de dana contempornea, nomearam de Percepo fsica (AHMED, 2011). Sem
pretender criar um neologismo para vender algo diferente, Alejandro comenta que a
preocupao era fortalecer um territrio em que se pudesse aprofundar numa ideia de corpo,
numa ideia de treinamento, numa ideia que fortalecesse a dana que a gente estava no incio
imaginando poder fazer (AHMED, 2011).
O mtodo de treinamento Percepo fsica teve como referncia uma tcnica de
movimento experimentada por Alejandro nos Estados Unidos, denominada Flying-Low,
desenvolvida pelo venezuelano David Zambrano. A tcnica tem o cho como referncia para
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trabalhar com o peso do corpo, que busca sutileza e ao mesmo tempo velocidade na execuo.
baseada no conceito de vetor e espiral e do emprego do no-esforo no movimento.
O coregrafo relata como se deu este encontro e como a partir da comeou a se
delinear o conceito corporal para o trabalho do Cena 11.
Quando encontrei isso eu voltei para Florianpolis e comecei a trabalhar essa
referncia. Mas assumindo, a partir do que a gente comeou a desenvolver, as falhas
advindas da rplica daquilo, ou seja, as batidas no cho, o lugar... Eu comecei a
imaginar a possibilidade de incluir a falha, no como uma subverso daquilo, mas
uma traduo do meu interesse, do que estava acontecendo naturalmente ali quando
a gente comeou a passar isso pra frente e do que eu havia, de alguma forma,
entendido da tcnica. Uma coisa a tcnica, outra coisa aquilo que se transforma
em conhecimento em mim da tcnica e de mim para os outros na hora que eu vou,
de alguma forma, treinar e criar ferramentas com aquilo. E com isso a gente
comeou a desenvolver essa nossa relao com o cho, que aos poucos se tornou
essa ideia de corpo-sujeito-objeto, essa ideia de corpo-voodoo, essa ideia de
trabalhar uma dana em funo do corpo e no o corpo em funo da dana. Isso que
eu acho que resume um pouco a nossa busca de treinamento agora e que um
princpio de ao nosso. uma dana em funo do corpo. (AHMED, 2011)
Ahmed (2011) explica que o corpo que est em funo da dana um corpo que
corre para tentar chegar num lugar que no dele, que da dana e que esse corpo precisa se
adequar. E a dana em funo do corpo reconhece as necessidades do corpo que se move. A
dana que acontece nesse corpo ocorre de forma co-evolutiva com aquilo que o corpo, de
alguma maneira, suscita, responde, precisa... ou j restringe, pelo seu prprio teor de
existncia em funo daquela dana (AHMED, 2011). Assim, esta forma de preparao tem
como princpio a individualizao. Mas, para Alejandro, ao individualizar cria-se um espao
coletivo como coerncia. Baseado nesse princpio de ao para atender s particularidades de
cada corpo, este mtodo se adequa sempre a novos objetivos para resolver problemas e
situaes. Assim, ele vai expandindo, e no virando uma frmula (AHMED, 2011). Mas
alm deste mtodo de treinamento, existem outras contaminaes de outras tcnicas de
movimento dentro da companhia.
Hoje, a companhia desenvolve a Percepo fsica e tambm outras formas de
preparao corporal e treinamento do elenco. Trabalha tambm aulas que misturam a tcnica
clssica e o mtodo Pilates, com o objetivo de trabalhar o corpo na posio de p com as
referncias j conhecidas, e exerccios especficos de condicionamento muscular com a
musculao. Mas tem sempre esse princpio de ao como diretriz ao se perguntar qual tipo
de treinamento deve ser feito que tenha coerncia para deixar o corpo mais vivel para aquilo
que se pretende fazer. E este princpio extrapola o corpo do bailarino para se afinar tambm
com o ambiente, a arquitetura, os objetos, as tecnologias utilizadas e com o corpo do outro.
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Campos (2010, p. 84) explica que o mtodo da Percepo fsica desenvolvido pelo
Cena 11 permite ao corpo, em sua construo, trabalhar melhor as informaes do
movimento, uma tcnica que pode ser compreendida dentro das tendncias da dana
contempornea, uma vez que esta se coloca na direo de pesquisas de movimentos que
buscam qualidades especficas em cada corpo que dana. A autora desenvolve a teoria que
existem aproximaes entre a tcnica do bal clssico e o mtodo da Percepo fsica. Em
sua pesquisa constata que, embora o mtodo privilegie uma movimentao em funo das
diferenas contidas em cada corpo, o treinamento faz uso de repeties de movimentos
propostos pelo coregrafo como ocorre no bal ou em outras tcnicas e estticas de dana, o
movimento do coregrafo/professor so tidos como modelos a serem repetidos com o mximo
de preciso e eficincia (CAMPOS, 2010, p. 84). E no resultado do espetculo tambm
podemos observar uma ideia de negar, como se faz desde a dana clssica, durante as
apresentaes, o esforo exigido pela execuo tcnica nas movimentaes mais complexas
(CAMPOS, 2010, p. 84). O que para este estudo de extrema relevncia esta observao, pois
associa caracterstica de leveza, pela aparente ausncia de esforo, um dado contrastante
com o peso e violncia das quedas e contores que o corpo sofre sem apresentar resqucios
de dor.
Existe na tcnica utilizada pelo Cena 11 um interesse na superao da dor e dos
limites da materialidade humana. Ao observar a treinabilidade dos bailarinos, e na
medida em que eles negam (ou superam?) a dor visivelmente presente em
determinados movimentos, possvel pensar numa negao de caractersticas inatas
do ser humano, que busca a todo tempo segurana e um distanciamento daquilo que
representa risco. (CAMPOS, 2010, p. 88)
Este afastamento e negao das caractersticas inatas do ser humano tambm pode
ser traduzido como a aproximao deste corpo com uma existncia anormal, j que ele se
apresenta em cena como um corpo-objeto, muitas vezes, como um boneco inanimado e
insensvel s mais duras provas fsicas.
Na pesquisa Percepo fsica: mtodo de conhecimento e ao para o corpo que
dana, sobre o Grupo Cena 11, Jussara Xavier escreve que a sistematizao do mtodo se
baseia numa maneira de aprender e tem a percepo, a adaptabilidade e o controle como
elementos estruturantes. Para a autora,
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Neste sentido, interessa refletir sobre esse carter fluido e mutvel da adaptao
corporal no mtodo da Percepo fsica, o que nos remete aos dois conceitos estudados
anteriormente, corpomdia e corpografia. O corpo corpomdia (GREINER, 2005, p.
130), o corpo o prprio resultado dos cruzamentos das informaes que esto em processo
de contaminao constante, num fluxo que no estanca, em estado sempre-presente e se
apresenta como um corpo performtico, no sentido de estar sempre disponvel s
adaptabilidades em construo.
Xavier (2010) faz referncia aos estudos de Greiner, quando tambm inscreve o
entendimento de corpo e as estratgias de criao no Grupo Cena 11 neste sentido, e portanto,
como processos co-evolutivos, onde a ao do corpo depende sempre da sua estrutura na
relao com o ambiente. O ambiente constri o corpo e, simultaneamente, o corpo constri o
ambiente.
Assim tambm chegamos ideia de corpografia (JACQUES; BRITTO, 2008;
2010), onde o corpo se reestrutura a cada experincia em interao com o ambiente num
processo em co-evoluo. Alejandro utiliza o conceito de corpografia para explicar seu
entendimento sobre o corpo, quando diz que procura apresentar uma cartografia/corpografia
conceitual da definio de corpo para o Cena 11, no novo espetculo Guia de aes
correlatas, de 2011. Assim, ele trabalha ao vivo um pequeno mapa desse trnsito terico e
prtico da companhia, que apesar de conter partes de coreografias, no um pout pourri dos
trabalhos anteriores, ele feito justamente da ideia de cartografia conceitual da nossa
definio de corpo. Corpografia. Cartografia/corpografia... Cartografia para remeter a mapa,
mas corpografia j remete tambm, ento acho que um pouco mais isso (AHMED, 2011).
Este novo espetculo reflete a trajetria de pesquisa que consolidou o grupo que tem como
objetivo propor a dana como uma estratgia cognitiva.
Para Alejandro existe uma relao bem consistente entre preparo tcnico e resultado
cnico na companhia. A cada criao surgem problemas que a preparao tcnica no
suficiente para resolver. Ento necessrio dispender mais tempo para os ensaios, as vezes
at sacrificar o treinamento: o tempo de treinamento vira tempo de ensaio, que treinamento
135
tambm. Ento, voc leva esse parmetro para ser treinado l, ele acrescentado ao tipo de
aula que a gente vai fazer. Ento as aulas so bem diferentes do que eram antes (AHMED,
2011). A cada ideia nova h uma necessidade de adaptao das aulas para acolher uma nova
informao incipiente que necessita aprofundamento. Assim, a carncia de informao amplia
a rea de pesquisa. E no caso da pesquisa em dana, o espao de treinamento esse lugar para
tornar isso parte do corpo e o mtodo da Percepo fsica se faz consistente para obteno
de resultados.
Muitas vezes os trabalhos levantam questes que, mesmo quando j no esto mais no
repertrio da companhia, ainda continuam como ferramentas de treinamento. Ele
exemplifica com exerccios que denomina como de auto-gesto coreogrfica, onde a
situao coreogrfica gerida por si, pelo prprio jogo, onde o bailarino trabalha com a
responsabilidade dessa autonomia de interao. Mas continua sendo um treinamento, que se
no exercitado, o corpo se distancia da capacidade de executar com clareza e coerncia.
No uma improvisao, voc no est improvisando, voc est exercitando um
princpio. Esse princpio tem que ser preciso. Para que ele seja preciso, precisa ser
executado para o seu corpo se permitir perceber quando ele est dentro e quando ele
no est dentro desse princpio. O que uma ideia um pouco mais vaga do que a
execuo de um passo, ou do que o treinamento de um movimento X. (AHMED,
2011)
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(AHMED, 2011), aproveitando as caractersticas pessoais que cada um pode contribuir para o
grupo.
Tem um ncleo que resolve outras coisas, tanto administrativas quanto... [...] E tem
algumas posies diferentes, em funo das caractersticas diferentes que a gente
no pode cumprir ao mesmo tempo. Mas um grupo. Tipo, isso no Alejandro
Ahmed Companhia de Dana. Claro que tem uma referncia a, uma assinatura do
que tem, histria daquela coisa ali, mas nunca pretendi que fosse eu e a companhia.
Minha histria se confunde com meu estudo junto com eles. (AHMED, 2011)
Antonin Artaud (1896-1948) foi ator, poeta e diretor teatral. Formulou o conceito de "teatro da crueldade", um
teatro fsico, centrado na experincia corprea dos atores e, por conseguinte, tambm do pblico. Para Artaud
(2006, p. 22), a teatralidade tem de atravessar e restaurar totalmente a existncia e a carne. Virmaux (1978,
p. 43) escreve que a crueldade o que dilacera incessantemente o homem e o mundo como conflito primordial,
todavia em Artaud, no se trata de uma crueldade fsica ou mesmo moral, mas , antes de tudo, de uma crueldade
ontolgica, ligada ao sofrimento humano e misria do corpo humano (grifo do autor).
138
corpo voodoo, o bailarino o boneco e serve como guia, o movimento produzido por ele
so as agulhas e o objeto do feitio o corpo do espectador.
Atravs dessa definio de corpo-voodoo foi se desenvolvendo toda a produo do
grupo e o modo de trabalhar a relao entre as aes no palco e o espectador. Foi da tambm
que surgiram as quedas, com a reelaborao da tcnica do Flying-low, e que se tornou a
marca da companhia como explorao do movimento. Este conceito junto com a referncia do
videogame e do desenho animado, onde temos a inexistncia da morte, servem de mote para
as investigaes de Violncia.
Aquilo renasce, pode explodir, voc pode destruir que reversvel, que violenta na
ideia de reversibilidade daquela destruio para quem v, mas no para quem faz. E
dentro desse jogo de reversibilidade destrutiva as quedas comearam a surgir. E a
foi um garimpo! Voc encontra aquela pedra de ouro no meio daquela terra da
pesquisa. A aquela pedra de ouro, que eram as quedas, comearam a ampliar esse
territrio e tambm a ampliar as discusses do que a gente estava fazendo. A estreia
do Violncia foi bem polmica aqui na rea de dana, nesse sentido. [...] Ento o
Violncia tem toda essa histria. Ele uma marca de inovao nossa, de
materializao de uma das questes mais fortes que a gente carrega at hoje.
(AHMED, 2011)
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Embodied voodoo game foi um trabalho encomendado pelo Ita Cultural para fazer
parte da Exposio Playgame, que tinha como tema o videogame.
A ideia do Voodoo veio logo de pronto porque foi meu link rpido. Eu precisava
resolver um problema. Qual o nosso maior link com o videogame? Para mim o
maior link com o videogame que a gente tem o modo de controle. E o modo de
controle baseado na ideia de corpo-voodoo controle remoto do espectador
atravs do movimento do bailarino. (AHMED, 2011)
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Para Alejandro no existe a ideia de pureza do corpo. A relao que o homem sempre
estabeleceu com as tecnologias de qualquer ordem j definem esta impureza. Ou ainda,
definem uma outra conscincia e organizao de corpo. O corpo humano em toda sua
evoluo se utilizou de instrumentos para otimizar a sua funcionalidade. Neste sentido, para
ele, nas aes do homem desde uma pintura rupestre at a emisso de ondas por satlites, j
desenham a noo de um corpo estendido.
E essa conexo dada atravs do nosso conhecimento de tecnologia... [...] Nosso
corpo no mais isso aqui! Essa ideia de pureza do corpo, de que o corpo s o
corpo... No existe! um mito! um mito de voltar ao bom selvagem em que
andava pelado, feliz na relva e era puro. No existe isso! Ah, a tecnologia
desumaniza! No desumaniza. Porque ela uma extenso do comportamento
humano. Ela especfica para algo. Voc tem que se relacionar com a coerncia que
ela lhe permite para fornecer informaes estticas e ticas que voc queira produzir.
(AHMED, 2011)
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Neste sentido, podemos refletir sobre essa organicidade que se estabelece entre o
corpo e sua extenso. A habilidade em lidar e absorver algo que no de sua natureza
primeira, sugere a configurao de um novo corpo que se organiza. Quando so coisas
separadas, mas em cena interessa que sejam incorporadas, estamos construindo uma noo
de hibridez. Relembrando as palavras do coregrafo pargrafos atrs quanto ao uso da
imagem: [...] o movimento dele no mais o movimento dele. O movimento dele o
movimento dele com.... E isto pode caracterizar um outro orgnico. Neste sentido, um
corpo hbrido em cena.
Lehmann (2007, p. 373) escreve que, entre tantas cenas, como as de Merce
Cunninghan e William Forsythe, os experimentos com programas computacionais interativos
em substituio aos conceitos e tratamento mais tradicionais j se faz presente e vem se
desenvolvendo h algum tempo na cena ps-dramtica. E este fato pode ser sintomtico. Os
jogos imagticos em cena, produzidos por um organismo e artificialmente ao mesmo tempo,
mostram uma interao real entre o corpo vivo e a tcnica digital. Uma certa noo de
identidade corporal colocada em questo, no so mais apenas fotografias hbridas que
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surgem, e sim mundos hbridos de vivncia, aos quais se junta uma mistura de diversos
organismos e sistemas de pensamento que se interpenetram (LEHMANN, 2007, p. 373).
Se extrapolarmos esta reflexo para o modo de vida contemporneo, onde nossos
corpos so equipados para responder a n habilidades, sobretudo as ligadas s novas
tecnologias, podemos pensar que estamos sempre, e cada vez mais, nos constituindo tambm
como seres hbridos. Com o aprimoramento das relaes com novas tcnicas e objetos que
experimentamos no dia a dia, nossas habilidades nos fazem cada vez mais capazes de projetar
inmeras e novas corporeidades, e podemos dizer, de carter bastante fluido. Basta lembrar
das novas antropomorfias anunciadas por Santaella (2004, p. 80). Este fato tambm nos
alerta para refletir sobre as representaes que se constroem com essas novas corporeidades,
se nos causam algum estranhamento ou se j nos soam com normalidade.
Peso, vertigem e delicadeza. Nas palavras que Alejandro define o trabalho podemos
observar algumas relaes com o que nos interessa do universo grotesco. O peso tem
relao com o baixo, o terreno, o que tende horizontalidade, aspectos relacionados ao corpo
grotesco (BAKHTIN, 2008, p. 325). No trabalho do grupo tem relao com a explorao das
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procurar solues para sair da obviedade e no ficar sendo alegrico nem representativo, o
que exige um nvel de pesquisa mais aprofundado.
Uma das associaes que a plateia pode fazer com a vivncia do estranho ou do
cmico a sua aproximao com o feio e o deformado. Os vrios tipos de tratamento na
composio do movimento e forma corporal atravs das fragmentaes do movimento das
partes do corpo, o uso de extenses e os efeitos sobre a imagem projetada, produzem efeitos
deformantes no corpo que permitem interpretaes como algo anormal e feio. Refletindo
sobre a questo esttica da cena o coregrafo diz que a definio de belo que o grupo
considera um pouco diferente, ela tambm uma posio poltica e parte de questes
relacionadas ao universo da dana. Ahmed exemplifica citando espetculos que se propem
somente representar alguns padres de corpos e situaes bonitas em cena. No que estes
padres no sejam considerados bonitos por ele, mas que devemos refletir sobre as instncias
de poder ali presentes nessa noo de belo. E para explicar seu entendimento de belo ele fala
desses espetculos,
S tem gente linda! S tem cabelo esvoaante, tem brisa na relva... E, no que isso
seja feio. No feio! Mas isso tem uma instncia de poder muito particular, muito
forte. E eu no acho que isso seja o mais lindo! Eu no acho que isso o que .
Como no o belo da coisa! Eu acho que a mesma histria de falar que a natureza
bela. A natureza horrenda, se voc for ver! Ela tem coisas totalmente
escatolgicas. No por isso que ela mais feia ou mais bonita, ou mais natureza
ou menos natureza. A natureza como ela . Ento se a gente se associa a esse
conceito de natureza, do qual eu fao parte, e que no tem julgamento moral, ela no
boa, ela no bela, e ela tambm no no-bela, ela tambm no no-feia, as
possibilidades de trnsito aumentam. E nas possibilidades de trnsito vai aparecer
alguma coisa que fora do equilbrio comum dessa instalao de poder por essa
ideia do belo. E a isso parece feio. Porque diferente. No s diferente, como
aponta um lugar de uma definio de algo que eu no quero que se defina dessa
forma. Eu no quero que a natureza seja feia. A natureza sempre o arco-ris, a brisa
do vento... a natureza destri tambm, muito bem, muito melhor do que a gente
aprendeu destruir. E no por isso que ela mais m, menos m, mais feia, ela
simplesmente isso. E a gente isso tambm. (AHMED, 2011)
No sentido do belo como esttica hegemnica, ele carregado de poder quando exclui
outras possibilidades de expresso. Este fato est ligado s noes de simetria, ordem e
perfeio que regem a tradio ocidental da ideia de belo (BODEI, 2005, p. 23). Na dana
percebemos este fato quando certos padres de movimentos so valorizados em detrimento de
outras escolhas, podendo ser at mesmo por influncia dos condicionamentos na formao
tcnica e esttica do artista. Muitos movimentos so excludos do repertrio de criao por
serem considerados feios e desapropriados para a cena.
importante ressaltar o posicionamento de Alejandro que defende uma amplitude de
expresso, e situa o trabalho do Cena 11 num lugar de criao destitudo de regras,
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moralismos e julgamentos de valor. O que permite trabalhar as questes da arte com maior
liberdade sem se guiar por padres de movimento ou modismos. Mas esta atitude pode criar
uma dificuldade no modo de fruio das obras. Como menciona o coregrafo, o espectador
j vem com seus filtros (AHMED, 2011), o que refora as dificuldades desse processo.
Campos (2010, p. 82) fala da esttica desenvolvida pelo grupo e procura situar esta
problemtica do dilogo entre o Cena 11 e uma plateia no especializada.
A esttica do Cena 11 no de fcil absoro, mesmo mediada por uma linguagem
que agrega elementos presentes na contemporaneidade. No senso comum, quando se
pensa na dana, a primeira imagem ainda a de uma bailarina clssica na ponta dos
ps. As coreografias que estejam mais prximas da atualidade, que dialogam com
conceitos como a fragmentao e desconstruo do movimento, e at mesmo com o
estado de imperfeio humana, no so facilmente comunicadas nem apreciadas
pelo pblico e, muitas vezes, nem reconhecidas enquanto dana. A arte
contempornea em geral provoca estranhamento. (CAMPOS, 2010, p. 82)
Alejandro diz que procura ser o mais aberto possvel e que apesar de tentar
desenvolver algo partindo desses pressupostos de pasteurizao dessas representaes do
belo, ele diz que ainda tem que intervir mais, para ver o que realmente isso pode trazer para o
pblico: acho que dentro da minha vontade de realmente interceder artisticamente sobre o
mundo, eu sou muito pequenininho nisso, sou muito bonitinho. Sou bem bonitinho, bem
lindinho, sou quase um gal! Nesse tipo de produo (AHMED, 2011).
Com a associao ao trabalho do Cena 11 de caractersticas do grotesco como o
risvel, o estranho, o feio e o deformado, leva o coregrafo a refletir sobre sua obra. Ele
ressalta ter pouco conhecimento sobre o conceito de grotesco, mas arrisca entend-lo como
em dois tipos, um grotesco poltico conceitual e um grotesco esttico. Ele questiona uma
noo fechada que este conceito pode trazer no olhar sobre a obra, e por isso procura no se
enquadrar nesse rtulo de grotesco. Para ele, o grupo busca alcanar no trabalho um espectro
amplo de expresso e no interessa somente uma associao que implica limitaes.
Eu no acho que trabalho com o grotesco. Algumas horas pode ser vinculado.
Tambm tenho pouco estudo sobre. Me interessa trabalhar com esse deslocamento...
[...] Eu acho que a gente navega entre grotesco e sublime, a delicadeza e a feiura
total em coisas que a gente acha que no. Tem o grotesco poltico conceitual,
relativo situao que aquilo estabelece. E tem o grotesco esttico, que acho que o
modo de operar... quase um movimento esttico. E eu acho que a gente no se
encerra no movimento, porque a gente tenta fugir de todos esses lugares que sejam
estabelecidos por esse territrio a ser alcanado. Por que a seria o corpo pra
alcanar aquilo, o corpo pra alcanar a dana. Ento, e se em funo do corpo, os
corpos vo navegar, e dentro dessa procura de honestidade com a funo que realiza,
tica e esttica na dana, ele vai passar por polaridades distintas, e uma delas pode
ser a grotesca. Mas no o nosso objetivo, assim como no trabalhar com o
pblico desse jeito, no ser radical ou no radical. poder ser veemente, poder ser
menos superficial sobre as questes que a gente quer propor. (AHMED, 2011)
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Alejandro fala que a grande conquista do grupo foram as quedas, que so utilizadas
para falar sobre violncia. Se no fosse algo como esse recurso, feito pelos bailarinos e no
prprio corpo deles, numa relao de no-dano quele corpo e de reversibilidade na ao
(AHMED, 2011), no haveria possibilidade de estar falando de violncia, sem que o elenco
estivesse to envolvido nesse tipo de ao. Ele no considera as quedas como a construo de
um efeito grotesco, mas o olhar do espectador pode ter outro parmetro.
Ele grotesco sim transitoriamente em relao a algumas questes que o outro
corpo se coloca perante aquilo. Mas se voc for ver no contexto poltico de ao
daquilo, como aquilo se reverte na coerncia do que faz, ele tem outros substantivos,
outros adjetivos. Ele tem uma variao de posies, que dada tambm por quem
v, que faz a extenso daquela dana ser outra coisa ou no. O que tambm no
nem do nosso direito, nem da nossa condio de conseguir controlar isso. Mas... e
tambm no tem problema quando a gente produz coisas que so grotescas, no fujo
tambm disso. Mas tambm no corro atrs nesse lugar. (AHMED, 2011)
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divide o mesmo espao de atuao. Eles esto de cabea baixa como se fossem um grupo de
zumbis caminhando em direo ao espectador pressionando-o nos limites do espao, exigindo
deles atitudes de resistncia.
Para Ahmed, as influncias do contexto em que foi criado Violncia hoje no se fazem
mais presentes. Muitas mudanas ocorreram em relao s buscas estticas na trajetria do
grupo, todas essas coisas que houve nos anos 90 que influenciaram um pouco essa esttica
tanto do INperfeito quanto do Violncia depois no se fizeram mais presentes e no seriam
mais necessrias e no podiam (AHMED, 2011). Os momentos das pesquisas foram fases
que responderam uma situao esttica do mundo onde se habitava naquele momento. Ele
explica que neste perodo, o grupo vivenciava um maximalismo na sua produo, tanto nas
questes corporais quanto nas outras que envolvem o espetculo, como cenrio, figurino e
msica; e que depois, aos poucos, partiram para a tentativa de trabalhar no corpo uma outra
coisa, com um certo minimalismo.
Para as produes mais atuais, Alejandro tambm percebe a existncia de
aproximaes com o grotesco, mas de uma outra forma. Para ele, a diferena est no
problema a ser resolvido. Onde antes havia a necessidade de um certo uso por causa do
problema que estava sendo proposto, agora ele apropriado com outra caracterstica para
trazer uma outra informao.
E quando ele vem pra ser usado de um outro jeito. Ele no tem por exemplo, a
ideia de desenho animado que tinha no Violncia, ou de videogame. [...] Ele vai
trabalhar outros pontos que so surreais, que no tem a ver com animao. Essa
outra relao de surrealismo, que vem do hiper-realismo tambm. E, sabe, ele vai
trazendo outras coisas. Ento ele no cabe ali. Ele vai ser uma frmula que voc
quer aplicar pra dizer que o Cena 11, e no isso. L cabia de um jeito, depois...
(AHMED, 2011)
Alejandro acaba admitindo que a prpria queda grotesca pra muita gente
(AHMED, 2011). E, acrescenta que a violncia explcita no ato de cair sempre impressiona, e
existem muitos posicionamentos polticos e leituras crticas sobre este recurso da companhia,
pois o espectador j vem muito preparado com seus filtros. Neste sentido, a interpretao da
queda vai estar atrelada a um certo contexto de valores do espectador, mas o carter de
estranhamento e choque em funo da violncia que ela representa sempre resiste de algum
modo.
Para a nossa anlise na pesquisa do grotesco, a queda funciona como uma quebra de
regra e podemos associar tambm ideia de morte. Para usar os termos do coregrafo, a
queda o lugar da irreversibilidade ou, no caso da cena, da reversibilidade onde a regra
se dilui por que no se imagina a soluo, mas o corpo sempre retorna e surpreende
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justamente por isso. Nos remete ideia de ambivalncia que Bakhtin (2008, p. 21) associa
imagem grotesca em seu estado de transformao, estgio de morte e nascimento, os dois
polos da mudana o antigo e o novo, o que morre e o que nasce, o princpio e o fim da
metamorfose so expressados (ou esboados) em uma ou outra forma. No caso do corpo
que cai e ressurge nos deixa ainda mais perplexo com a insistncia em ficar alheio ao ciclo
natural do corpo que envelhece (ou sofre um dano), decai e morre. Outra associao a
duplicidade em um mesmo corpo, a imagem grotesca do corpo consiste em exibir dois
corpos em um: um que d vida e desaparece e o outro que concebido, produzido e lanado
ao mundo (BAKHTIN, 2008, p. 23).
Quanto ao uso das deformaes nos espetculos do Cena 11, h uma mudana de
tratamento durante o perodo analisado. Nos primeiros espetculos o corpo est em cena
fragmentado, desconstrudo e contorcido produzindo os movimentos estranhos e nocotidianos. At mesmo o recurso das quedas explorado exausto. Nesta fase inicial, a
tecnologia funciona mais como uma extenso de contato fsico com o corpo do bailarino,
como pernas de pau, mscaras cirrgicas e patins. O uso de imagens sempre esteve presente e
de algum modo explorando aspectos deformantes do corpo. Mas a partir da insero das
tecnologias de carter interativo com as projees de imagem dos corpos ao vivo, as
deformaes passam tambm a ser exploradas remotamente nessas imagens com efeitos de
software. Campos (2010, p. 67) escreve que estes recursos passaram a funcionar num sistema
mais complexo de co-dependncia entre o movimento, a programao computacional e o
vdeo para produzir a imagem, e o corpo o elemento detonador da sintaxe e da
formao/composio da imagem. Embora programado no somente um efeito especial
aplicado sobre a imagem.
Nesta dimenso, h nas composies coreogrficas do Cena 11 algo entre o grotesco
e o singelo, violncia e delicadeza. So imagens que chamam o olhar para descobrir
ngulos incomuns dos corpos dos bailarinos. So ngulos esquisitos, dando a
impresso de que os corpos esto deformados. O uso das prteses e dos recursos de
mdia constri, intencionalmente, um corpo irregular. Com enorme domnio tcnico,
conhecimento e escolha, a imperfeio metamorfoseada em obscuro desejo pela
forma. Reconhece-se o gosto pelo diferente, pelo estranho. No pelo propsito de
romper um estigma, mas por tratar-se de um universo interessante, rico; um campo
frtil de qualidades diferentes, com vrias possibilidades para surpreender e instigar
o pblico. (CAMPOS, 2010, p. 67)
Alejandro concorda que o grupo utiliza as deformaes corporais como recurso cnico
e que, neste sentido, como resultado plstico podem fazer parte do universo do grotesco, mas
a maneira dela acontecer nos espetculos est implicada com a soluo da cena. No Embodied
voodoo game uma bailarina est com um aparelho (acelermetro) colocado na boca, a
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fisionomia transformada com aquele aparato, a imagem projetada tambm modificada com
o uso da programao do software que responde de acordo com o movimento da cabea,
deformando a imagem horizontalmente ou verticalmente em propores com a velocidade do
movimento do corpo no palco. Assim, mesmo que o aparato na boca polua a imagem do
rosto, ao vivo ou na projeo, causando um aspecto deformado, ele no considera uma
soluo esttica, e sim uma soluo tcnica para otimizar o objetivo de controlar
remotamente.
Tem vrios conceitos de deformao. No Voodoo eu no vejo aquilo como
deformao, eu vejo aquilo como meio de controle da..., que tambm pode ser
deformao, da no clareza daquela identidade, daquele rosto. Que ali precisa ser
controlado. um objeto que esteticamente se resolve melhor assim, porque ele est
cortado em fatias e depois ele no aparece, estava usando aquele efeito nuvem,
que o que a gente vai usar aqui tambm no Guia. Ele usa uma velocidade, como se
fosse uma televiso passando a imagem. Ento, ele uma deformao se aquilo
fosse uma mscara para a pessoa, tentando fazer com que o corpo dela no tivesse as
propores corretas e tal. Como aquilo em contnuo, relao com o tempo, e em
funo dela estabelecer o prprio rosto, eu vejo como uma quebra sim, de regra, no
rosto e na relao e tal e no estranho. Mas justamente pra eu prestar ateno que
alguma coisa ali est acontecendo de jeito diferente. Que eu preciso prestar ateno
naquilo. [...] Porque colocar na boca? Porque na boca eu consigo vincular o
movimento dela mais quilo do que na mo. Vai passar por essa informao? Vai,
mas no o foco prioritrio. O prioritrio a relao dela com a imagem dela. Dada
por esse caminho isso fica mais forte, e fica mais o meu jeito de desenhar. Estou
trabalhando sobre essa inverso de expectativa sobre as formas. Mas no
necessariamente com o objetivo de ser. (AHMED, 2011)
O coregrafo admite assim que faz uso das deformaes nas composies e que elas
podem passar pela compreenso como grotescas, mas procura ter conscincia e ficar atento
para que estas informaes no tomem a proporo de contaminar o trabalho. Eu sei que
tem, mas... S se eu tivesse uma camada to grande que abafasse o resto, da eu tenho que
interceder. Porque as vezes acontece (AHMED, 2011). E quando acontece no ajuda a criar
uma coerncia com o restante da obra.
Ressaltamos para o coregrafo que h uma tendncia esttica forte no cenrio da
dana contempornea hoje em que algumas produes de dana procuram deliberadamente
romper com padres de movimento mais tradicionais com o uso de tcnicas que buscam a
fragmentao e decomposio do movimento das partes do corpo, e como este fato tem
reflexo na plasticidade dos espetculos com o surgimento das deformaes corporais. Ahmed
comenta que considera muito dj vu essa ideia de querer formatar estticas de movimento
que tenham como objetivo procurar novas frmulas para quebrar padres recorrentes de
modos de danar. Para ele o carter de pesquisa vai alm da investigao do formato do
movimento e abarca outras questes, que alm de estticas so polticas. Assim, o que ele
acha produtivo para a dana um corpo que carrega um princpio de atuar com o movimento,
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Violncia
O espetculo Violncia trabalha com imagens fortes, fazendo um contraponto entre
violncias declaradas e no reveladas que recaem sobre os corpos nos nossos dias. A
agressividade expressada numa tenso permanente instaurada durante todo o tempo do
espetculo, que nos faz refletir sobre o sentimento de insegurana diante do mundo e da
inconstncia das coisas, sobretudo de nossos corpos. Cenas que brincam com a banalidade e
absurdo da prpria vida, que beiram ao masoquismo at, mas apenas transmitem a notcia que
o nosso corpo uma matria moldvel em suas habilidades e representaes.
A proposta esttica do espetculo Violncia impressiona logo no incio. J na primeira
cena se estabelece qual a plstica de movimento ser explorada ao longo do espetculo. Um
bailarino est no centro do palco sob efeito de uma luz estroboscpica, e o efeito da luz
congela os movimentos como em fotos, reforando as posies do corpo. Ele tem uma postura
corcunda, o figurino um misto de pele e pelos, o cabelo descolorido e espetado, a
maquiagem forte e a boca esgarada com um afastador cirrgico. Se movimenta pelo espao
em sequncias de movimentos contorcidos, intercalando gestos contrados com o total
relaxamento muscular em movimentos soltos.
Em Violncia, o visual dos bailarinos tem uma esttica punk, cabelos coloridos
(vermelho, roxo, rosa, branco) e arrepiados, maquiagens borradas e escuras, reforando
olheiras e expresses da boca. As roupas so escuras e com detalhes em borracha, couro e
peles. O cenrio sombrio, feito de uma caixa de acrlico transparente com armaes de ferro,
o piso vermelho. Acima da estrutura de ferro h um telo onde so projetadas durante as
cenas imagens que exploram corpos deformados, aberrantes e fora de ordem. Na parede do
fundo escorre lentamente um lquido branco durante todo o espetculo, dando um aspecto
sujo e envelhecido. relevante observar a associao do tratamento esttico punk ao
espetculo, pois explica uma atitude do grupo para lidar com o mote da obra, a violncia. A
atitude punk reconhecida por ser deliberadamente contrastante com modas e padres
vigentes, geralmente apresenta elementos contestadores e at mesmo, ofensivos aos valores
aceitos socialmente. O estilo visual do punk pode ser tido como grosseiro, seu humor cido,
carregado de sarcasmo, pessimismo e agressividade. Assim, ao acessar esse universo na obra
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no h outra maneira para tratar de violncia se no deixar os corpos falarem sobre isso e
viverem isso em cena de forma grotesca.
Nossa anlise neste espetculo pretendeu localizar, sobretudo, as caractersticas do
grotesco ligadas teratologia e ao hibridismo. Para os efeitos teratolgicos so utilizados
recursos tecnolgicos associados ao corpo, como adereos protticos e a projeo de imagens.
O efeito teratolgico tambm ocorre pela explorao da deformao dos movimentos em
cena, trazendo possibilidades inesperadas na visualizao do corpo. Para a observao do
hibridismo percebemos que o uso de aparatos tecnolgicos tambm um elemento definidor.
O hibridismo ocorre com o uso de prteses associadas ao corpo quando ampliam/transformam
as possibilidades de mover-se, o que configura uma outra corporalidade em cena, seno pela
estrutura e forma do corpo, mas tambm pelas qualidades expressivas do movimento.
O espetculo foi dividido em onze cenas. Elas foram nomeadas para facilitar o
reconhecimento das temticas trabalhadas e melhor compreenso das caractersticas da obra.
So elas: Cena 1 (Apresentao), Cena 2 (Duo), Cena 3 (Caos), Cena 4 (Hbrido), Cena 5
(Realejo e cotocos), Cena 6 (Autoflagelo), Cena 7 (Festa - Jogo com o outro), Cena 8 (Jogo
com objeto), Cena 9 (Contraste), Cena 10 (Hbrido domesticado) e Cena 11 (Boneco de
pano).
Vamos analisar a seguir algumas cenas e os recursos utilizados que podem favorecer a
percepo de efeitos grotescos. Os elementos analisados so: as projees de imagens de
corpos disformes, a presena da deformao em cena atravs dos movimentos e associao s
prteses, o uso de extenses do corpo que caracterizam o hibridismo homem/animal/mquina,
o uso de contraste em cena de corpos normais e corpos alterados, o contraste nas
qualidades de movimento, o ambiente fantstico/onrico, o uso de texto falado com contedo
grotesco e a stira.
As cenas no seguem nenhuma narratividade. Elas so compostas por quadros
imagticos que trabalham algumas particularidades de cada cena, mas o tratamento do
movimento corporal segue uma coerncia na estrutura plstica em toda a obra. Algumas
qualidades e tipos de movimento so explorados em quase todas as cenas, de maneira que o
que sobressai a repetio de uma forma e no o seu valor como gesto. Mas o contexto de
cada quadro faz com que esses mesmos movimentos possam ser apreendidos com
significaes distintas. Lehmann (2007, p. 352) escreve que, na cena ps-dramtica, a
repetio e a tentativa inalcanvel de executar o movimento em perfeio gera uma
experincia que contm a insuficincia e a fraqueza do corpo e que, paradoxalmente, essa
serialidade, a repetio e a simetria despertam para as mnimas diferenas dos corpos e para
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a aura do danarino e do ator, sua figura e seu modo de se mover. Como exemplo, temos as
sequncias de movimentos soltos e contorcidos, as quedas, os contorcionismos com os
braos e pernas, os deslocamentos arrastados ou em quatro apoios, que so repetidos
exaustivamente. Esses movimentos so executados por todos, durante todo o espetculo, mas
deixam transparecer as particularidades de cada corpo, o que escapa da ideia de uma forma
prefigurada desse movimento como modelo de execuo, e assim, ganha potncia de signo a
ao de execut-lo.
As movimentaes, na maioria das vezes, so desenvolvidas com um tnus muscular
relaxado, configurando uma atitude displicente do corpo, e que ressalta uma complacncia
com a fora de gravidade, no se opondo com resistncia ao solo ou procurando leveza. Ao
contrrio, buscam a inevitabilidade da queda pela desestabilizao dos eixos.
Para anlise do efeito teratolgico procuramos observar o tratamento disforme em dois
sentidos, a hipertrofia (com o exagero/caricatura/close up), ou a amputao/atrofia corporal
(com a ausncia/inutilizao de suas partes). No primeiro caso consideramos a associao de
tecnologias ao corpo, que podem prolongar e/ou distorcer a sua fisicalidade ou, no caso das
imagens projetadas, apenas produzir a ampliao de partes e detalhes do corpo em plano
fechado, descaracterizando a sua percepo como normal. E, no segundo, o tratamento da
forma corporal em movimento, adaptando o corpo em posies no convencionais, que
sugerem corpos destitudos de sua integralidade.
No final da Cena 2 (Duo) um casal fica no centro do palco. Os dois esto com as mos
e dedos entrelaados frente da boca. Caminham em pequenos saltos, indo e voltando do
fundo frente do palco, enquanto a imagem dos rostos projetada no telo acima ressaltando
as fisionomias deformadas com a posio das mos. A msica ao fundo alterada com a
incluso de efeito de risadas, o que gera um ambiente desconcertante.
Na Cena 3 (Caos) os corpos tm posturas curvadas da coluna, com os braos girados
para dentro, sugerindo posturas como zumbis e sonmbulos, causando estranheza nas
movimentaes e tambm nas quedas no cho. Alguns modos de se locomover no cho
lembram corpos que no tm mobilidade nos membros inferiores ou so desprovidos de
partes deles, eles se arrastam utilizando os braos para puxar o corpo pelo cho ou se
locomovem com as pernas cruzadas se apoiando nos joelhos. Outras vezes caminham sobre
quatro apoios (ps e mos) ou arrastam com o apoio da cabea e ombros.
importante ressaltar a ambientao catica da cena, que refora a explorao de
elementos deformantes do corpo. O caos ocorre tambm pela movimentao fragmentada e
assimtrica entre todos do elenco. Alguns movimentos se igualam em sequncias, embora
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sejam mantidos os modos particulares de cada corpo expressar aquele modelo de movimento.
Confundido com a sonoridade musical o som dos corpos em queda se sobressai, entrecortando
a msica e ampliando a noo de descompasso do caos. Os bailarinos aplaudem a si mesmos,
num gesto que parece de uma criana feliz ou uma pessoa com traos de demncia.
Saltam uns nos outros, pisam nos corpos no cho, torcem os braos e se arrastam. Em dado
momento todos ficam cados no cho; em oposio, uma bailarina de pernas cruzadas se
arrasta de quatro apoios (mos e joelhos), como se portasse deficincia motora. Logo aps,
outro bailarino se arrasta como se as pernas estivessem inutilizadas. Imagens dos corpos dos
bailarinos so projetadas no telo. Com o efeito do foco em plano fechado das fotografias e
movimentos em contoro dos bailarinos, os corpos so apresentados deformados nas
imagens.
Ainda na Cena 3 (Caos), trs bailarinos esto no centro do palco com os braos
entrecruzados por trs da cabea e aos poucos comeam a passar os cotovelos para a frente do
rosto, mantendo as mos na nuca. A posio dos braos flexionados, enquanto produzem
movimentos sutis, aparenta que os membros so cotocos de brao que terminam nos
cotovelos. Os trs corpos ressaltam uma anormalidade pela ausncia de partes do corpo, o que
ampliado com os pequenos movimentos que as colocam em foco. Tambm ganha uma
proporo a fora do conjunto: so trs corpos diferentes que geram uma unidade pela
deformidade. Eles caminham em vai e vem do fundo para o proscnio como se invadissem o
olhar do espectador com violncia, o que expe a referncia do estranhamento com o
julgamento da plateia em relao a um padro de corpo esperado. Os movimentos neste
quadro so minimalistas e ficam em exposio por um longo perodo, o que tambm produz
um efeito similar ao uso da cmera lenta, o corpo forosamente exposto (LEHMANN,
2007, p. 341) pelo tempo desacelerado. Assim, essas imagens ficam ampliadas aos olhos do
espectador.
O recurso tecnolgico inserido de vrias maneiras em cena, com carter de extenso
do corpo que se move ou como composio plstica. So utilizados, alm das roupas,
adereos de proteo incorporados ao figurino, patins, Pogobol (brinquedo pula-pula de
criana muito popular nos anos de 1990), afastador bucal cirrgico, pernas e braos metlicos,
e outros recursos cnicos de uso mais recorrente, como projeo de imagens, microfones, luz
e som.
Nesta pesquisa, entendemos o recurso tecnolgico como extenso do corpo, o aparato
que possibilita transformaes nas aes corporais, que pode produzir alteraes na sua forma
e/ou possibilitar novas qualidades e maneiras de mover. E, portanto, so prolongamentos
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estranheza maior ainda, pois so utilizadas com tamanha propriedade que duvidamos no
pertencer quele corpo homem-animal, o que tambm nos faz identific-lo com um ser
hbrido homem-mquina. Kayser (2003, p. 157) lembra que os animais fabulosos e
monstruosos j fazem parte da definio de grotesco desde a arte ornamental. Ele se joga ao
cho de bruos e se levanta com uma agilidade e uma habilidade supra-humana.
O jogo de contrastes no espetculo ocorre pelo contraste dos corpos e pelo contraste
das qualidades de movimento na cena. As formas destoantes dos corpos so colocadas
constantemente em confronto, nos fazendo refletir sobre suas habilidades e representaes. Na
Cena 4 (Hbrido), uma bailarina salta sobre o ser hbrido e carregada em deslocamento
rpido pelo palco. Os dois ficam girando de p simultaneamente um ao lado do outro. Neste
movimento dos corpos em paralelo, sobressaem as diferenas e pronuncia o estranhamento do
corpo hbrido com a similaridade do humano, mas outra coisa em termos de proporo e
forma. Ele se joga em seguida de bruos no cho, ela olha. A violncia da queda aumenta essa
diferena quando consideramos a altura e tamanho do corpo hbrido que cai com peso,
distante do solo e faz barulho. Na Cena 8 (Jogo com objeto) estes contrastes entre a bailarina
e o ser hbrido so potencializados quando eles executam juntos uma caminhada em quatro
apoios e as muitas quedas no centro do palco. Eles se jogam de barriga no cho seguidamente.
importante observarmos o contraste dos corpos nestas aes, ao mesmo tempo que possuem
semelhanas e coloca em igualdade os gestos do corpo humano e do ser hbrido, ressalta
tambm as diferenas em estrutura e forma. A execuo idntica e isso nos surpreende por
sabermos do domnio excelente do aparato pelo bailarino, mas causa estranhamento, porque
direciona sempre para a iluso de um corpo que pertence a uma outra natureza.
Tambm na Cena 4 (Hbrido) entram trs bailarinos que se locomovem de joelhos
segurando os ps junto aos glteos, enquanto o hbrido caminha de quatro apoios pelo espao.
Aqui tambm observamos outra ampliao das diferenas corporais, o hbrido colocado ao
lado de um corpo humano com particularidades motoras nos membros inferiores.
Na Cena 10 (Hbrido domesticado) o contraste de corpos ocorre quando entra em cena
o ser hbrido montado por uma bailarina, ambos de afastador bucal. Entram duas bailarinas se
arrastando pelos joelhos com as pernas cruzadas. Aqui vemos um contraste grande, em trs
formatos corporais, o hbrido homem/animal/mquina domesticado por um corpo humano
normal, porm deformado na face, e sendo seguido por corpos aparentemente com
deficincias motoras.
O recurso do contraste nas qualidades de movimento bastante visvel na Cena 9
(Contraste). Alguns bailarinos caminham lentamente no palco. Em oposio, um outro
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na outra, seguram o boneco pela boca, se jogam no cho e deixam o boneco cair tambm.
Uma delas pega o boneco e abraa e depois comea a dar palmadas nele acima da cabea, que
parece tambm como se estivesse aplaudindo, o que causa um estranhamento. A outra
bailarina se joga sobre ela que caem no cho. Podemos associar esta cena a uma stira do
feminino, da criana que brinca de boneca ou do papel de me romantizado. trabalhado um
corpo em duplicidade, com as duas bailarinas espelhadas, que trata a maternidade como festa
(o figurino de festa e elas danam de rosto colado). O boneco de pano a criana, jogada e
tratada como objeto. A violncia da cena reside a, neste comportamento grotesco.
Skinnerbox
O espetculo Skinnerbox contm muitos signos sobrepostos. O corpo questionado
em vrios aspectos. Alejandro (AHMED, 2011) explica que a ideia de Skinnerbox trabalhar
com a noo de liberdade e do dilogo que o corpo estabelece com as restries do territrio
que o cerca. O foco tambm refletir sobre os processos cognitivos que se estabelecem na
relao de aprendizado e condicionamento humano como seres sociais, na relao com o
posicionamento do outro, dos objetos e do ambiente nos resultados das aes. A temtica do
condicionamento, que surgiu da caixa de treinamento animal de Skinner7, explorada pelo
grupo na relao entre os corpos humano, animal e mquina/tecnologia, e envolve campos
complexos, desde os aspectos fsicos nos processos de adaptao corporal nas aes, at os de
natureza mais abstrata na relao com a cultura e representaes sociais.
Nesta pea coreogrfica o grotesco no ocorre com referncias to claras como no
espetculo Violncia. Existem caractersticas sutis que podem ser apreendidas como
grotescas, ou simplesmente criam um ambiente favorvel para sua percepo. A estruturao
da obra no objetiva abertamente salientar as deformidades ou o cmico, no visa causar
choque ou expor aspectos escatolgicos. O grupo trabalha com um universo variado de signos
procurando afetar a percepo do espectador, o que exige atitude de reflexo e de crtica.
Assim, embora o foco da pesquisa coreogrfica e composies no objetivem o grotesco
como efeito cnico, acabam passando por elementos do seu universo de algum modo.
Podemos dizer que a construo desta pea coreogrfica tambm faz uso de caractersticas
7
A caixa de Skinner foi criada por Burrhus Frederic Skinner, propositor do Behaviorismo Radical. uma caixa
de vidro utilizada para experimentos sobre comportamentos e aprendizagem de animais, com dispositivos para
acionamento de gua, luz e choque eltricos para orientar suas aes.
161
162
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movimentos contorcidos, saindo da base de p para base baixa. Outros bailarinos manipulam
seu corpo contorcido no cho. Entra outra bailarina e faz contato com ela, se contorce e
enrosca no corpo da outra no cho. A visualidade do movimento dificulta reconhecer
anatomias humanas completas naquele emaranhado de pernas e braos.
Na Cena 2 (Basto/Solo) temos tambm duas bailarinas que executam movimentos em
contoro com um basto metlico. O basto metlico um elemento tecnolgico que
tambm utilizado como apoio no solo para movimentaes em desequilbrio do corpo, exige
uma relao de troca de peso, reconfigurao do centro de massa e relao com a gravidade
para reestabelecer os eixos de equilbrio e movimentos. Quando utilizado como contato no
prprio corpo para trabalhar os movimentos gera relaes especficas de forma que seguem as
mesmas qualidades de linearidade e rigidez desse recurso.
O tecido utilizado na Cena 10 (Tecidos), tambm funciona como extenso e joga com
um contraste interessante com os bastes. Os tecidos so flexveis e exigem uma resposta de
qualidades fsicas em sentido oposto de adaptao do corpo que rigidez e linearidade dos
bastes. As alavancas de apoio e movimento exigem outro processamento formal na relao.
Pela flexibilidade, sinuosidade e continuidade que o tecido sugere, o corpo tambm se adapta
neste sentido. Com o tecido os movimentos so sinuosos, de fluxo mais livres e indiretos, j
com o basto, os movimentos so mais retilneos e angulares, de fluxo mais controlado e foco
direcionado em suas trajetrias.
A incluso dos recursos tecnolgicos no espetculo ocorre justamente no sentido de
refletir sobre sua atribuio como extenso e eficincia dos corpos, e o quanto interfere nas
aes e fisicalidades. A incluso de organismos maqunicos e animais em cena tambm
problematiza o conceito de tecnologia e acentua uma zona de conflitos nas representaes
sobre a hegemonia do humano perante outros seres.
Na arte da dana, a incluso em cena de outros corpos, animais ou mquinas, tambm
gera reflexes sobre as atribuies e competncias do gesto danado. O cachorro
tecnologia? Nas falas de Alejandro, sim (AHMED, 2011). uma extenso do corpo do
bailarino em cena, ali tem funo esttica. Este fato tambm est relacionado com o
entendimento da ao do cachorro como dana ou no. Para o coregrafo, o cachorro s pode
danar se for compreendido como extenso do gesto humano, j que a categoria de dana
pertence ao humano e no ao animal. Isto vale tambm quando observamos as mquinas que
aparentemente possuem movimentao prpria no palco, como os carrinhos e o rob. O
processo de condicionamento do co similar ao comando remoto do carrinho que se
relaciona com o bailarino em cena. So considerados como extenses como se fossem
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agentes produtores de movimento, com aes e reaes que podem ser apreendidas
esteticamente no palco.
O que Alejandro est querendo ressaltar nesses confrontos nas aes dos corpos
humano, animal e mquina refletir sobre os nossos comportamentos condicionados. A
comparao do movimento humano e do animal ocorre quando o cachorro faz o mesmo
movimento que os bailarinos, de deitar ou levantar, pular nas costas ou no peito de um
bailarino(a) que o(a) joga no cho, de subir nas costas de um(a) bailarino(a). O que pode
ocorrer ao mesmo tempo ou em cenas distintas, mas que so remetidas e confrontadas
rapidamente uma cena outra. A comparao do movimento humano e da mquina tambm
ocorre em circunstncias recorrentes no espetculo. Com o carrinho bate-volta ocorre na Cena
12 (Palhao nu), em que so feitas delimitaes de espaos circulares no cho, onde
sequncias de movimento devem ser executadas pelo bailarino e, do mesmo modo, o carrinho
bate-volta faz seus movimentos (o carrinho equipado com sensores que reconhecem a marca
de giz no cho e muda de direo quando bate nos limites).
Nestes casos vemos o rebaixamento das faculdades humanas quando igualamos os
comportamentos humano, animal e mquina ao reagir do mesmo modo a determinados
estmulos externos. O trao do rebaixamento est especificamente no fato de atribuir ao
animal ou mquina capacidades (aparentes) de responder com conscincia s suas aes.
O rebaixamento consiste tambm em achar que so capazes de danar, e assim estaremos
atribuindo habilidades sublimes de raciocnio lgico e de criar arte a seres inferiores e
mquinas.
Em Skinnerbox so utilizados vrios recursos como imagens, desde desenhos at
imagens com efeitos, com filmagens pr-preparadas e transmisses ao vivo da cena. Na Cena
8 (Corpo/carne condicionado) imagens do corpo humano e desenhos da musculatura e
esqueleto so projetadas num telo, elas so intercaladas de imagens reais dos rgos
internos de um corpo. Na Cena 14 (Duo e Negativo) imagem dos rostos de duas bailarinas
surgem no telo. As imagens dos rostos projetados sofrem efeito Nightshot. Este recurso usa
um iluminador de infravermelho que permite fazer filmagens no escuro, o resultado so as
imagens em preto e branco mas com efeito similar ao negativo de fotos, os olhos ficam
brancos e causa uma aparncia estranha, como fantasmas.
Na Cena 20 (Indivduo palhao) imagens dos rostos dos bailarinos surgem no telo,
so fisionomias fantasmagricas sob o efeito do Nightshot. Estes efeitos so deformantes da
fisionomia. Os rostos tambm vm acompanhados da identificao do nome de cada
bailarino. Algumas imagens so borradas/riscadas com traos vermelhos e brancos na boca,
166
nos olhos e nariz. Estes efeito de cor sobre as imagens agem como em camadas e funcionam
como traos de maquiagem. O rosto se move e fica desfigurado na camada mais profunda e a
maquiagem fica inalterada, quando o rosto para de se movimentar o rosto se encaixa
configurando quela identidade a simbologia do palhao. Temos um efeito de rebaixamento,
os bailarinos so ridicularizados quando identificados pelos nomes e colocados com
mscaras
assemelhados
palhaos.
Este
elemento
refora
tambm
uma
no-
representatividade no espetculo, no so personagens em cena, so corpos de artistasbailarinos, eles possuem nomes e so carregados de signos pelos comportamentos e aes da
vida real. Isto d uma certa crueza, pois afasta o ilusionismo das cenas, o que refora ainda
mais o efeito das quedas e contorcionismos dos corpos como reais e algo fora de um padro
comum.
O palhao est ligado comdia e ao riso. A aluso a ele neste espetculo, remete
crtica de comportamentos comuns e condicionamentos que estamos sujeitos na sociedade. A
simbologia do palhao extremamente importante para esclarecer um posicionamento
poltico do grupo diante da temtica da obra. Trata-se, em Skinnerbox, de refletir sobre
comportamento e modos de controle, e a figura do palhao surge com o propsito de
subverter estes parmetros, na medida em que so ridicularizados. O corpo carnavalizado
com uma atitude displicente quando associados a ele, e com isto fragiliza qualquer poder de
controle da regra.
A Cena 16 (Palhaos so livres?) inicia do lado de fora da demarcao da luz. Trs
bailarinos levantam e retiram os sapatos de uma bailarina. Descem ela no cho. Aqui
podemos associar como o grupo (a regra social) definindo o modo do sujeito caminhar. Em
nenhuma cena eles danam descalos. A bailarina entra descala no palco e dana explorando
diferentes apoios no solo. Ela caminha de joelhos segurando os ps nos glteos, como se as
pernas fossem cotocos, enquanto um bailarino de sapatos de palhao apoia a mo em sua
cabea conduzindo-a. Entra outra bailarina, com sapato de palhao, e seguem juntas a mesma
referncia de movimento em quedas. Passa pelo proscnio um bailarino com sapatos de
palhao correndo com passos laterais e saltados. O bailarino com sapato de palhao comea
uma sequncia de quedas e salto mortal para frente. Entra outro bailarino de sapato de palhao
e os dois caminham para o proscnio e fazem juntos salto mortal. Repetem. Abre um foco no
centro do palco, uma bailarina veste seus sapatos de palhao. O carrinho est ao lado
transmitindo para o telo as imagens dos sapatos sendo calados. Ela comea sequncia de
quedas. Entra outra bailarina j com sapatos de palhao e danam em quedas
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simultaneamente. Uma bailarina no tem sapato, ela salta sobre as outras de sapatos tentando
pression-las ou derrub-las ao cho, mas elas sequer desequilibram.
Os sapatos de palhao surgem gradativamente, aos poucos os bailarinos vo entrando
com eles no palco e estabelecendo relaes com quem ainda est sem eles. A cena congela
com foco numa bailarina calando seu sapato de palhao que, metaforicamente, assume esta
postura do sujeito isento de compromisso com as regras. O contraste colocado quando uma
bailarina tenta subir ou derrubar os outros/palhaos e nada acontece, eles sempre
escapolem, escorregam e continuam na sua movimentao ldica. Esta cena relevante para
pensar sobre o palhao e sua atitude irreverente com a ausncia ou descompromisso com as
regras.
O palhao um modo de carnavalizao do corpo e dos comportamentos esperados, e
traz consigo um modo de ridicularizao e efeito cmico. Sodr e Paiva (2002, p. 101)
enfatizam que o Palhao, das criaes do grotesco crtico aquela que provavelmente obteve
o maior alcance simblico (potico e filosfico) na cena ocidental. Junto com o riso, eles
retiram as mscaras sociais, diluem os artifcios domesticados do olhar e apontam outras
verdades e saberes. Bakhtin (2008, p. 310) escreve que a personificao do corpo cmico
adquire igualmente um carter grotesco. O palhao uma figura ligada ao cmico popular
(no caso de Bakhtin, ao Realismo grotesco), e trabalha em sua personificao com a diluio
de fronteiras entre corpo e objetos, entre corpo e mundo. Bakhtin (2008, p. 309) tambm
explica que a lgica dos movimentos corporais associadas ao cmico popular uma lgica
corporal e topogrfica. O sistema de movimentos desse corpo orientado em funo do alto e
do baixo (voos e quedas), assim como, da inverso das partes de cima e de baixo e de frente
e de trs do corpo. Nesta cena, as quedas e os saltos mortais associadas a esta personificao
cmica, tambm reforam o aspecto carnavalizante e irreverente dos comportamentos.
Neste caso, a cena no vem acompanhada com o riso cmico. Mas est impregnada
com um estranhamento corrosivo, cido, de autoderriso. Aqui temos talvez uma realidade
crua em que o realismo grotesco que fala Bakhtin, no faz sentido. Mas, podemos dizer,
vemos sim uma carnavalizao dos preceitos corporais em relao a certas normais sociais. E
at mesmo em relao ao modo de reconhecer a dana cnica de um modo geral, com seus
padres sublimados de movimento. Se compreendemos a figura do palhao como uma stira
do comportamento manipulvel humano, que pode ser regrado e condicionado, o
rebaixamento surge ento em toda sua potncia degradante.
Outra questo refletir: o nu em cena grotesco? Neste caso, na Cena 12 (Palhao
nu), o nu com sapato de palhao tentando se equilibrar bem sugestivo enquanto figura
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tem como objetivo a vitria ou a derrota, nem algum prmio. Como insiste Alejandro na
explicao, o jogo consiste em jogar. E tem como objetivo levar o espectador a compor
espontaneamente uma coreografia em conjunto com os bailarinos.
O jogo comea com a plateia sendo filmada e transmitida em um telo ao fundo. O
espectador escolhido quando a cmera fecha o plano em algum da plateia, este se
reconhece, levanta e vai at o microfone. Ele se identifica e comea a conduzir o jogo at um
sinal sonoro o interromper. Enquanto ocorrem as movimentaes, imagens so feitas, em
plano aberto e fechado, de cima do palco. O modo como as camisetas so puxadas destacam
os nomes dos bailarinos impressos na parte da frente e atrs das camisetas, de modo que o
espectador pode acompanhar sempre quem quem no jogo. A composio pode ser
observada por dois ngulos, lateralmente no palco, e em planta baixa nas imagens no telo. E,
consequentemente, em simultaneidade por esses dois ngulos.
O jogo se transforma medida que avana. Ele passa de uma relao esttica de
composio coreogrfica para um jogo de manipulao do corpo do outro. Quando os corpos
dos bailarinos se desequilibram e caem como objetos no cho, causa uma reao que um
misto de choque com prazer e riso na plateia. O espectador experimenta um poder de
interferncia nos resultados, que no princpio era preocupado com a composio plstica, e
aps passa para uma atitude quase sdica em relao ao corpo do outro. Dependendo do
interesse do espectador, mas com variaes, o que se observa que o jogo procura colocar os
bailarinos em situaes desconcertantes, que podem cair desajeitadamente no cho.
Durante o espetculo a plateia tambm trazida em outras cenas para o palco atravs
da sua imagem projetada no telo. O corpo real, do bailarino ou do espectador, quando vira
imagem e colabora com a cena, mesmo sem representar personagens, adquire sua poro de
fico na composio da obra. Um espectador transportado para a cena, por exemplo, na
Cena 5 (Personagem 2) com sua imagem, em plano fechado, no telo. Um bailarino no palco
segue os movimentos de uma bailarina, com o controle de Nintendo Wii, o que produz giros
repetidamente na imagem do espectador em sentido anti-horrio at que ele fique de cabea
para baixo. Na Cena 12 (Personagem 7) entra imagem de outro espectador no telo. Um
bailarino manipula o controle que d o efeito na imagem como uma dobra ao meio e inverso.
A espectadora fica de cabea para baixo, vai e volta seguidamente, enquanto uma bailarina
faz movimentos acrobticos, deslocamentos e queda.
A teratologia pode ser observada neste espetculo com a fragmentao e contoro
dos movimentos do corpo, com o uso de mscaras, com as imagens dos bailarinos sob efeito
Nightshot, com as imagens resultantes do efeito do acelermetro, com o trao distorcido dos
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desenhos dos personagens nas projees e os efeitos sobre esses desenhos com o uso de
softwares e do comando do Nintendo Wii.
A explorao plstica dos movimentos no Grupo Cena 11 passa pelo vis da virtuose
na execuo, quando busca sempre uma possibilidade de provocar o espectador com um
posicionamento do corpo inusitado ou antinatural. Por isso, as quedas e a desconstruo dos
movimentos esto sempre presentes nos trabalhos. Com a fragmentao das partes e
movimentos, a plasticidade do corpo passa pelas deformaes. Observamos na Cena 7
(Personagem 3) uma bailarina em uma sequncia de movimentos com caractersticas
contorcionistas e de virtuose. Na Cena 12 (personagem 7) uma bailarina dana em
movimentao fragmentada do corpo, que parecem gestos de defesa e ataque, que exigem do
corpo muita habilidade e destreza na execuo. Na Cena 14 (Sonho/Fantasia) uma bailarina
segura duas pedras na altura dos ombros com os braos esticados. O movimento esttico da
bailarina pronuncia uma hiperextenso dos cotovelos por um longo tempo, o que produz um
certo estranhamento, evidenciando uma deformidade nos membros superiores. Aqui o
coregrafo toma partido de uma especificidade corporal da bailarina para desestabilizar o
olhar do espectador.
A teratologia tambm est presente no uso das imagens dos desenhos projetados, que
tm uma esttica de quadrinhos e videogame. As imagens exploram traos deformes dos
corpos, com acentuao de movimentos que esto associados s qualidades corporais
incomuns dos heris de fico. No videogame, os personagens precisam enfrentar e vencer
obstculos sucessivos em graus de dificuldade crescente. Podemos ver personagens com
superpoderes em cena, apresentados simultaneamente, em representaes virtuais nas imagens
projetadas e em uma incorporao nos corpos reais dos bailarinos. A caracterizao dos
personagens estilizada e exagerada como uma imagem hiper-real. No palco exige um
movimento virtuoso do bailarino e, na imagem, os efeitos garantem a superao do comum.
Os personagens esto acima da categoria do humano e, portanto, fora da normalidade.
Cada bailarino est associado um personagem em desenho. Os personagens/desenho
so sombrios, tm aspecto estranho, alguns so quase zumbis. Eles so feitos com traos
fortes e muito contraste, basicamente de preto sobre o branco. A cor entra em dois deles
somente, acentuando as cores quentes como o vermelho e o laranja. Os personagens aparecem
em posies estranhas nos desenhos e em despropores do corpo. como se o personagem
fosse capturado em movimento numa imagem bidimensional, o que provoca ngulos de viso
inusitados do corpo. Este efeito ptico est associado anamorfose, que so estratgias de
correo de perspectiva, para se chegar a um resultado diferente daquele que considerado
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fechado de uma espectadora. A bailarina em gestos rpidos lana a cabea para trs arqueando
o corpo, e depois segue esse movimento at chegar posio de ponte, em quatro apoios
das mos e ps. Nesta cena, os movimentos do controle de Nintendo Wii tambm so feitos
com gestos rpidos, o que produz giros na imagem em sentido anti-horrio. A bailarina na
posio de ponte caminha para a frente. Ela projeta os braos e pernas como em passos
longos, causando um estranho movimento como uma aranha caminhando. Enquanto isso a
imagem do espectador gira at ficar de cabea para baixo, indo e voltando. O som que
acompanha toda a movimentao estridente e recortado, que assemelha s ambientaes
com seres fantasiosos dos videogames e filmes de fico. A sensao como espectador de se
estar vendo o mundo invertido. Nesta cena, temos tambm uma ruptura nos modos
tradicionais de apreenso do deslocamento humano, o que causa estranhamento.
Na Cena 7 (Personagem 3) entra no telo uma imagem de desenho, um rosto em perfil.
No palco caminha em passos curtos uma bailarina, acompanhando a pulsao do som. Ela tem
cabelos vermelhos e est vestida com um sobretudo de vinil preto, como a figura de uma
super-herona. Seus movimentos so virtuosos e de contoro do corpo. Um bailarino
manipula o controle durante sua movimentao. O efeito nas imagens so de deslocamento e
sobreposio da mesma imagem lateralmente, dando a sensao dessa figura se deslizar pelo
espao num movimento de deslocamento em base baixa, similar ao movimento que a
bailarina executa no palco. A imagem muda, mostrando braos e mos espalmadas, com
traos mal delineados e disformes, que pulsam repetidamente. Os braos so coloridos em
torno, o que sugere uma forma de superpoder deste personagem. A bailarina, em correlao
gestual, espalma as mos frente do palco e continua uma sequncia de movimentos
contorcidos.
Na Cena 8 (Personagem 4) a imagem projetada de um personagem magro e sem
camisa, com fisionomia forte e de olhos sombreados. Ele sugere uma movimentao circular
com os braos, e que executada pelo bailarino em cena. O efeito produzido na imagem de
uma expanso lateral em pulsaes. O personagem que caracterizado magro toma uma outra
dimenso, aumentando em tamanho. Mas ao mesmo tempo sofre deformaes de seus
contornos.
Na Cena 12 (personagem 7) uma bailarina vestida de branco est deitada no cho com
um microfone. Ela assopra o microfone e gera um efeito de intermitncia na imagem de um
lobo branco uivando no telo. O lobo, nesta posio, junto com o som produzido parece estar
assoprando com muita fora. A bailarina dana em movimentao fragmentada, que parecem
gestos de defesa e ataque. Para com as mos espalmadas e solta um grito agudo. Surge uma
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imagem fica recortada em faixas horizontais. E quando toca a cabea no cho (quase de
cabea para baixo), a imagem surge integralmente na tela. O efeito sobre as imagens do rosto
da bailarina deforma seus contornos. A imagem de base pr-filmada, e est sob efeito do
Nightshot, que atribui ao rosto uma tonalidade descolorida, acinzentada e os olhos
esbranquiados. Com os efeitos dos recortes em faixas verticais ou horizontais, o rosto
fragmentado e seus contornos no coincidem em linhas de continuidade e, por consequncia,
deformando-se.
Enquanto isso ocorre, espalhados pelo palco esto vrios bailarinos parados
frontalmente, que retiraram suas camisetas e amarraram na cabea, ficando com os rostos
cobertos como mscaras. Quando a imagem do rosto da bailarina se estabiliza a luz abre e
todos os outros aparecem parados nessas posies. Depois fica somente a bailarina com o
saco na cabea. Ela anda em crculos girando a cabea e suas tranas de cabelo por um longo
perodo de tempo.
O uso do saco de papel na cabea, assim como das camisetas, funciona como uma
mscara. Sobre as mscaras e seu efeito grotesco, Kayser (2003, p. 158) escreve que elas so
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rostos. E ainda, com o recurso tecnolgico, deformam a imagem do rosto do bailarino, que
provoca uma anulao das formas delineadas de sua fisionomia e identidade.
Na Cena 14 (Sonho/Fantasia), a ltima cena do espetculo, temos uma ambientao
onrica e fantstica. O ambiente de leveza construdo sempre contrastado com as quedas, de
pedras ou de corpos no cho. As quedas funcionam como elemento de choque, pois
relembram a todo instante o espectador, das leis naturais que regem o peso e a concretude de
seus corpos, que no podem se virtualizar nas fantasias e sonhos, sem a consequncia de
voltar para a realidade.
Nesta cena, todos rodopiam no palco. A msica sugere um ambiente onrico e
fantasioso com leveza, como se todos flutuassem. Os movimentos so sempre de giros e com
o corpo fora do eixo, o que provoca sensao de instabilidade e fluidez constante. Entra
bailarina carregando uma pedra com o brao estendido acima da cabea. O movimento
executado trabalha com o desequilbrio do corpo. A pedra o foco do movimento na cena, o
corpo se move em funo da sua sustentao no ar. A sensao que a pedra flutua e o corpo
que a acompanha. Em certo momento a pedra cai e causa um desconforto ao espectador,
com a quebra da leveza construda anteriormente. A bailarina recomea a ao.
Enquanto isso os outros bailarinos movem-se pelo palco girando, desequilibrando e
produzindo quedas. Tambm retornam com o jogo da primeira cena, de segurar as camisetas e
soltar para desestabilizar o outro. Correm em crculo todos juntos pelo palco. Uma bailarina
de patins se junta a eles, o que confere uma qualidade excepcional de leveza ao grupo, com
seu deslizamento no solo. Todos caem. A bailarina de patins segura na camisa de outra
bailarina, que gira e faz com que a de patins flutue em crculos, enquanto outra bailarina se
equilibra em uma s perna. A bailarina de patins entrega uma pedra uma bailarina. Traz
mais duas e entrega a outro bailarino. Eles trabalham movimentos entre flutuar e cair. Outros
bailarinos entram com pedras. Por um momento as pedras congelam flutuando na altura das
cabeas e depois caem. Plumas brancas so espalhadas pelo espao pela bailarina de patins,
enquanto os bailarinos s gargalhadas tentam equilibrar as pedras em contato com o corpo, e
elas caem. Eles comeam a rodopiar pelo espao e a msica acelera. A luz reduz e aumenta
em resistncia seguidamente. Alguns bailarinos com ventiladores nas mos movimentam as
plumas pelo espao. A movimentao vai diminuindo. Saem todos. A msica e a luz em
pulsaes vo desaparecendo.
Para Laplantine e Trindade (2003, p. 32), o fantstico a ruptura de dois domnios, o
universo racional e um outro, que no parece obedecer s leis naturais que regem a
explicao do mundo. Assim, o evento fantstico supe incertezas, a alucinao, a iluso
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com sonoridades e movimentos estendidos dos corpos para um outro ambiente atravs da
interface fsico-digital. Na ltima cena, as qualidades fsicas de peso e concretude do corpo
entram em conflito, e o corpo se volatiza numa atmosfera onrica/fantasiosa, que prpria dos
cenrios de videogame.
O relevante desta obra est neste questionamento do corpo e na sua
desmaterializao, quando confronta seus limites fsicos. A tecnologia vem, neste sentido,
oferecer um meio de ultrapassar essas fronteiras. E, no caso da dana, se no provoca
transformaes fsicas no corpo, pode assinalar em tratamentos artsticos essas
transformaes, que vo se dar, todavia, no campo representacional e simblico. Aqui, o
corpo pode tudo. E isto a arte.
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4 CONSIDERAES FINAIS
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do espectador no incio, para uma postura mais contemplativa ao final do perodo e obras
analisadas.
Com o Cena 11, na trajetria da companhia e trabalhos analisados, tambm h uma
progresso na relao e envolvimento da plateia, que, ao contrrio da Companhia Lia
Rodrigues, passa de uma estrutura contemplativa em Violncia (2000), para algo
participacionista em Skinnerbox (2005) e aps interacionista do espectador com a obra em
Embodied vodoo game (2009). Mas isto se d atravs da explorao das tecnologias como
recurso de interatividade entre o artista no palco e o espectador. De maneira que, nas duas
companhias percebemos uma valorizao do espectador como interagente com o espetculo,
em graus diferentes nas duas companhias e em cada espetculo, variando tambm de acordo
com a temtica trabalhada, que exige nveis diferentes de atuao.
possvel observar nos trabalhos das duas companhias, que o corpo em cena surge
como foco em suas desconstrues. A forma do corpo colocada em questo, seja pelas
possibilidades fsicas ou pelas suas representaes. Os coregrafos, de alguma maneira
trabalham no sentido de apresentar um corpo que se subverte.
Os recursos utilizados pelas companhias para o efeito grotesco em cena so distintos
em alguns pontos, mas as duas fazem uso da plstica corporal aproximada da teratologia. Os
dois coregrafos investem na fragmentao e desconstruo das partes e movimentos do
corpo para atingir efeitos deformantes. Lia Rodrigues trabalha com os corpos nus em
composies em contato, em posies inusitadas, trabalha com efeitos deformantes das
fisionomias dos bailarinos e contores dos corpos. Atribui a estes movimentos qualidades de
gestos e aes, em associaes claras com representaes de corpos com ausncia de partes,
deficincias e descontrole corporal. Alejandro investe na fragmentao do corpo com mais
entusiasmo virtuosstico do que dramtico, associado sempre a elementos de extrema
habilidade dos corpos, em contorcionismos e quedas, com movimentos soltos e fragmentados,
os movimentos possuem uma (des)construo da forma mais evidente. Outro elemento
importante associado ao efeito teratolgico no Cena 11 a hibridao do corpo com
elementos materiais tecnolgicos, que desfiguram o corpo, ou mais apropriadamente,
configuram uma outra corporalidade para o bailarino. Consideramos a desconstruo dos
movimentos, juntamente com as quedas e o uso de tecnologias, traos de estilo na potica do
Grupo Cena 11.
Outra distino entre as companhias, a explorao das outras caractersticas do
grotesco nas composies: a escatologia, o hibridismo e o rebaixamento. Lia Rodrigues
investe na escatologia como recurso esttico associado aos corpos e com isto evidencia
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artista ou grupo de dana, outros exploram o carter virtuosstico e tem na dana um modo de
espetacularizao das habilidades do corpo, e h os que trabalham conceitualmente a
forma/deformao corporal em funo do tema da criao coreogrfica.
Para
dana
imprescindvel
lembrar
que,
historicamente,
relao
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186
perodo, ou ento, como caractersticas gerais da esttica, uma tarefa herclea e de terreno
bastante fluido. Neste sentido, refletir sobre os elementos pertencentes constituio da
Esttica grotesca (em maisculo), ainda ser motivo de muitas investigaes.
Dado o campo de relatividade para as definies do grotesco, em qualquer anlise
corre-se o risco de emprestar caractersticas do seu entendimento de outras datas e locais e
invalidar sua compreenso. Para pensar o grotesco hoje, temos que levar em conta as
mudanas de paradigmas advindas das transformaes que se delineiam no mundo, como o
desenvolvimento tecnolgico, as alteraes das noes de espao/tempo, as noes de
identidade, a globalizao, o multiculturalismo. Se o fenmeno grotesco ocorre pelo conflito
entre corporalidade e cultura (SODR; PAIVA, 2002, p. 60), sobretudo, devemos tambm
nos preocupar em compreender como todas essas transformaes so in-corporadas nos
atores do sculo XXI.
Sodr e Paiva (2002, p. 151) afirmam que com a mdia massiva, sobretudo a
hegemonia televisiva, ocorre uma bestializao da sociedade. Para os autores, o
envolvimento do pblico com um padro de falta de esprito e de repetio do banal identifica
esse pblico com uma cultura excrementcia. Neste sentido, a falta de distanciamento das
pessoas dos eventos banalizantes no cotidiano, configura uma naturalizao de novos
modelos ticos e estticos corporais e de comportamento, e dificulta o exerccio do juzo
crtico.
Para pensar essa carncia de juzo crtico e relacionar com o corpo-grotesco no
cotidiano, relevante lembrar do tratamento do corpo como objeto de arte, como fala Jeudy
(2002, p. 17), que implica faz-lo suporte de intervenes estticas e transformaes
plsticas constantes. At que ponto essa inteno artstica em manipular a plasticidade
corporal deixa de ser uma repetio de referncias banalizadas para se reverter em
posicionamento crtico, o que prprio da arte? Na sociedade atual, atrelado a um desejo de
consumo insacivel e reforado por um apelo miditico, o corpo estetizado a nveis
extremos. Tambm os avanos tecnolgicos so responsveis por produzir um efeito
transformador nas capacidades expressiva e funcional do corpo, gerando corpos modificados,
buscando, muitas vezes, um modelo corporal supra-humano/ps-humano (VILLAA,
1998, p. 97; SANTELLA, 2004, p. 67). Esse excesso de informaes, essa hipertrofia dos
signos associada ao corpo, como sugere Gil (1980, p. 39), que produz padres/referncias
alteradas em relao aos modelos corporais de tempos anteriores. Esta mudana de
paradigmas estticos se apresenta como um ambiente representacional bastante instvel.
187
Neste estudo, afirmar que a mdia banaliza os eventos grotescos e por isso eles esto
por toda parte, no se mostrou suficiente para explicar a recorrncia do fenmeno nos dias de
hoje. Esta banalizao pode ter um efeito anestsico nas percepes estticas ao nosso redor.
Fato que atua no princpio do fenmeno, descaracterizando-o. Com as representaes
niveladas, muitos fatos passam a no causar tantas rupturas, conflitos e nem
estranhamentos, j nos soam com uma certa naturalidade. Muito embora, alguns eventos
mantenham sua fora de choque e estranhamento com enorme potncia. Corpos e eventos que
no eram apreendidos como grotescos, passam a se constituir como tal com a mudana de
valores e referncias. o que acompanha o advento das tecnologias que atuam no corpo e
modificam sua forma e funcionalidade, gerando corpos que questionam suas fronteiras
naturais, e com isto novos modos de apreenso devem ser estabelecidos quanto ao corpo belo
e sua normalidade. Qual o ponto em que o corpo modificado deixa de ser normal e passa a
ser uma aberrao? Estes limites que se mostram diludos no mundo atual. o caso tambm
de lembrarmos do depoimento da coregrafa Lia Rodrigues (2011), quando relata sobre a
violncia e sua espetacularizao: O grotesco o que est l fora!. No caso dos tempos
atuais ocorre pela mdia, mas a violncia espetacularizada sempre ocorreu em toda a histria,
e se no causava horror, causava riso e prazer para muitos. Antes no era grotesco?
A falta de referncias para detectar a presena do grotesco hoje, no dia a dia ou nas
artes, parece que no est na sua banalizao pela mdia como o fator motivador. A prpria
banalizao j , de certa maneira, uma consequncia das direes multifacetadas e ao mesmo
tempo massificadas que o mundo toma. A questo est na mudana de paradigmas e
referenciais estticos, ticos e morais na contemporaneidade, que evolui para uma
abrangncia de infinitas possibilidades de manifestaes e expresses. A diversidade, a
mobilidade e a fluidez so as palavras dessa nova ordem social, ou melhor, desses recentes
processos de ordenao da sociedade. Esses termos so melhor empregados por tambm
caracterizar algo que est em curso e em transformao, como tudo do mundo
contemporneo.
Quando o fenmeno grotesco ocorre, ele surge em oposio a certas regras, padres ou
idealizaes e, portanto, est em jogo um dilogo/conflito com enunciados corporais de
carter mais estveis e de maior fixidez. Neste sentido, em associao com a caracterstica
tambm fluida do mundo contemporneo, o que pode ocorrer uma massa amorfa de
representaes, sem referenciais concretos para se estabelecer zonas muito potentes de
conflito e rupturas de normas e convenes. Se a regra hoje a multiplicidade e a mobilidade,
o fenmeno grotesco no tem pega, no consegue se estabelecer por muito tempo. Ao
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mesmo tempo que surge, se dilui, com a mesma facilidade que gerou o conflito. Porm, as
chances de confronto e oposio so maiores, dada a multiplicidade de representaes em
transformao constante.
Neste sentido, estamos reforando que a esttica grotesca pode se constituir tambm
como um reflexo sintomtico, uma revelao e ao mesmo tempo um enigma, de uma possvel
reformulao de valores e padres de uma poca. Arriscamos sugerir que a apreenso da
esttica grotesca hoje, segue os mesmos princpios de fluidez, volatilidade e impermanncia
presentes no mundo contemporneo. Parafraseando Bauman (2001, p. 9) em sua esttica dos
fluidos na histria da modernidade, para nossa anlise, o grotesco no mundo contemporneo
um grotesco lquido.
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