EDWARD HOPPER: LA RECPROCA INFLUENCIA CINE-PINTURA.

JOAQUN ROA GMEZ

Edgard Hopper es el pintor del espacio, de la soledad y de la luz, la

luz del sol cuando es de da, o la luz elctrica cuando es de noche. El punto
de partida para esa luz son los cristales de las ventanas que definen escenas
poticas donde la soledad es un elemento constante. Esta maestra de saber
utilizar la iluminacin para contar historias relaciona a menudo al pintor con
el cine y hace suyas las ideas de Bazin de que el cine hereda de la pintura el
deseo de plasmar la realidad. Los espacios urbanos le sirven para
representar el vaco existencial, y para dar a entender que puede haber una
historia detrs de cada cuadro. Hopper otorga protagonismo a objetos
inanimados: a las vas de los trenes, a estaciones de servicio, a los edificios
de la ciudad de Nueva York. Por el contrario, los personajes parecen estar
absortos, bloqueados, ensimismados, incapaces de entrar en contacto con
los dems, captando la alienacin del ser humano en el mundo moderno.
Precisamente, esa habilidad en la perspectiva vital y saber utilizar una
pintura narrativa capaz de contar historias hizo que Hopper tuviera
entonces, y mantenga en la actualidad, una influencia indiscutible sobre el
cine, y que este mantuviera una influencia recproca sobre el artista. El
pintor norteamericano ha sido mencionado en varias ocasiones como
referente de directores de cine por su temtica, encuadre y utilizacin de
luz. La principal contribucin de Hopper al cine negro fue su forma de
presentar esas sombras oscuras en color, el contraste entre la luz y la
oscuridad. James Wong Howe, uno de los mejores directores de fotografa
de Hollywood, fue uno de los primeros que estudi esto. Cuando el color se
impuso en el cine norteamericano y la calidad se volvi cada vez ms
sofisticada, Howe utiliz sus conocimientos, no en un thriller, sino en la
versin cinematogrfica de 1955 de Picnic, la obra de William Inge.
Tambin la capacidad de transmitir a travs de las pinturas de Hopper un
estado meditabundo y solitario en los personajes que habitan la ciudad
moderna se traslada al cine. Muchos de los encuadres, planos y escenas de
muchos directores, desde los ms consagrados a los nefitos, han bebido de
sus fantsticas imgenes. A su vez producciones como Das sin Huella de
Billy Wilder, El Sueo Eterno de Howard Hawks o sobre todo, La Ciudad
Desnuda de Jules Dassin o Los Amantes de la Noche de Nicholas Ray, sin
duda, le influyeron. Por su parte el artista norteamericano confes en su da
que cuando no consegua inspirarse y pintar, se iba al cine. En pantalla
grande vio muchas pelculas del gnero negro, como las de Howard Hawks.
Por lo tanto esa influencia con el cine se considera recproca.

La primera contribucin que recibi Hopper durante su paso por Pars

fue del Expresionismo alemn, como se puede ver en el aguafuerte Night
Shadows (Sombras nocturnas) de 1921, que ms bien parece el
<<storyboard>> de una toma cinematogrfica de Fritz Lang. Howard Hawks
recurri a Hopper en Scarfafe rodada en 1932. El aguafuerte antes
mencionado fue a su vez referencia para las tomas de los planos cenitales
de la pelcula de Orson Welles Sed de Mal de 1958, en el plano en el que
Charlton Heston acude en busca del caso ms difcil de su vida. Tambin le
sirve a Clint Eastwood que se observa a s mismo reviviendo el pasado del
que reniegadurante una noche sin fin en Sin perdn (1992).

1. Night Shadows sirve de referencia para innumerables pelculas. En este caso para
una toma cenital de Scarface.

Abraham Polonsky, el escritor de izquierda que pronto quedara en la

lista negra, filmaba su primera pelcula, el clsico del cine negro La fuerza
del mal, en 1948. Despus de tres das rodando en Nueva York, Polonsky
llev a uno de los grandes camargrafos cinematogrficos, George Barnes, a
una muestra de pinturas de Hopper y le dijo: <<as es como quiero que sea la
pelcula>>. Barnes tom nota y aprendi el color y la construccin de los
personajes de Hopper, volvi a Hollywood y film Sansn y Dalila y El mayor
espectculo del mundo para De Mille.
El director britnico Alfred Hitchcock capt la esencia de la vida
cotidiana de Estados Unidos durante el siglo pasado, en parte, gracias a la
obra pictrica de Hopper, que le sirvi de modelo para muchas de sus
secuencias. Inevitable es mencionar la similitud entre la pintura House by
the Railroad de Edward Hopper realizada en 1925 y la casa de Norman
Bates en la pelcula Psicosis rodada por Hitchcock en 1960. Podra
plantearse directamente como lo dice Ivo Kranzfelder: <<Alfred Hitchcock
ha empleado en su pelcula Psycho la tcnica de Hopper de la perspectiva
desde abajo>>. En efecto la casa de House by the Railroad se encuentra
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iluminada de la misma forma que lo est la casa en Psicosis cuando la vemos

a la luz del da, la fachada lateral izquierda es iluminada por el sol, mientras
que el frente permanece en sombras, y siempre es vista desde abajo. El
aislamiento de una casa en las pelculas lo haba utilizado Alfred Hitchcock
anteriormente en Rebecca (1940) y volver a hacerlo en Los pjaros (1963).
Joseph Stefano en una entrevista, en la cual recuerda sus conversaciones
con el protagonista de Psicosis Anthony Perkins, que encarna el personaje
de Norman Bates, comenta: <<Luego le dije que pensaba que Norman Bates si
fuera una pintura estara pintado por Hopper y estuvo de acuerdo. Tuvimos
esa discusin, escritor y actor, sobre el personaje. Estaba muy involucrado
en el personaje de Norman Bates y la situacin en que se encontraba>>.
En La ventana indiscreta, el escenario elegido para el protagonista,
James Stewart encarnando a J.L. Jefferies, es un departamento ubicado
en Greenwich Village de Nueva York coincidente con el que Edward Hopper
habit toda su vida desde 1913 en este mismo barrio. Su pintura Night
Windows (1928) ambienta una noche de ventanas iluminadas que revelan al
personaje en una escena fragmentaria para incentivar nuestra curiosidad
por esas pequeas historias vistas a travs de las ventanas a las cuales se
refiere Alfred Hitchcock. Otras pinturas de Edward Hopper que nos
introducen al interior de un apartamento a travs de una ventana son
Apartment Houses (1923), con un estilo cinematogrfico debido a la
perspectiva que plantea; y Room in New York (1932), una escena de lo
cotidiano, tema presente en la pelcula de Alfred Hitchcock mediante las
diferentes escenas de los apartamentos que vemos a travs de la mirada de
J.L. Jefferies.

2. Son las escenas de apartamentos de Hopper las que inspiran a Hitchcock para sus
escenas.

En "Rocas y mar" el pintor norteamericano plasma uno de los paisajes

ms evocadores de toda su obra y que muchos identifican con el entorno de

agua y gaviotas, en los alrededores de San Francisco, donde James Stewart

y Kim Novak protagonizan uno de los besos ms apasionados del cine, el de
la obra maestra Vrtigo (1958), de Alfred Hitchcock.
Una influencia clara que recibe Hopper del cine la presenciamos a
travs de la pelcula Les enfants du paradis de Marcel Carn, (1945) que
queda plasmada en el ltimo cuadro que pint Hopper, titulado Dos
comediantes, de 1965. En este caso es la lnea mgica del cine francs la
que influye en el pintor y no al revs.

3. En este caso la influencia reciproca cine-pintura est clara.

Para el cuadro Nighthawks pintado en 1942 Hopper confes

haberse inspirado en el relato de Hemingway "The Killers", en el que dos
asesinos a sueldo van a matar a un antiguo boxeador, El sueco, que espera
pacientemente la llegada de la muerte. Esa pintura va a ser uno de los
continuos referentes del cine internacional. As Siodmak llevara a la
pantalla esa escena en Forajidos en 1946, Herbert Ross en el film Dinero
cado del cielo y Wim Wenders en El final de la violencia (1997) recrea una
escena muy parecida, e incluso el mismsimo Pedro Almodvar lo filma en
una secuencia de Tacones Lejanos.

4. El mismo cuadro se convierte en referente de pelculas de distintas pocas.

En La noche del cazador de Charles Laughton grabada en 1955, la

casa aislada en el campo que supone la materializacin de los fantasmas ms
subterrneos de la sociedad estadounidense est inspirada en un cuadro de
Hopper.

5. La casa aislada de campo de Hopper es imitada por Charles Laughton.

En el caso de Michelangelo Antonioni, quien en varias de sus pelculas

trabaja la relacin entre el vaco y el espacio en una especie de espera
infinita encarnada por personajes suspendidos, los ambientes de desolacin
de Hopper son una constante. En El Grito, los entornos perifricos de la
ciudad con gasolineras que aparecen en medio de la nada evocan los cuadros
de Gas (1940) y sobre todo Four Lane Road (1956). De manera an ms
profunda, la secuencia final de El Eclipse, vaca, sin sus personajes que se

han ido en direcciones opuestas, nos sumerge en un ambiente pictrico digno

del mejor Hopper.

5. En las pelculas de Antonioni los ambientes de desolacin hopperiana son una

constante.

En Llueve sobre mi corazn, la tercera obra de Coppola, rodada en

1969, el director desarrolla el arquetipo de la mujer paralizada sobre la
colcha de la cama, absorta en su interior y colapsada por el exterior. As,
slo queda la inmovilidad, el gesto de quietud que bloquea la reflexin. Es la
misma actitud que encontramos en Hotel room el cuadro de Hopper, donde
una mujer se dedica a observar en un mapa las posibles salidas tursticas
por la ciudad en la que acaba de aterrizar; pero esta proximidad
momentnea al exterior no hace sino recluir a la mujer en su interioridad. La
misma escena se plasma en El lector (2008), de Stephen Daldry en la que
Kate Winslet encarna la figura de la mujer solitaria, semidesnuda, sentada
en la cama de una estrecha habitacin, cabizbaja y rodeada por su triste
equipaje, siendo la estampa misma de la soledad.

6. Hopper encarna la soledad de la mujer y su visin es utilizada en varias pelculas.

La fama de Hopper aument y las alusiones a su obra se convirtieron

inevitablemente en homenajes deliberados. El director Walter Hill se basa
en sus pinturas en Tiempos difciles, pelcula que acontece en los tiempos de
la depresin y en Driver, un thriller de personajes annimos. Tambin el
director de fotografa Philip Lathrop recurri a Hopper como fuente de
inspiracin cuando trabaj con John Boorman en Point Black (1967), y ms
adelante colabor con Wim Wenders en Hammett (1982), una pelcula
moderna en la que la influencia del mejor Edward Hopper era evidente.
En La ltima pelcula de Peter Bogdanovich, filmada en 1971, los
personajes viven su trnsito por la adolescencia, durante la dcada de los
aos cincuenta, experimentando un sentimiento de represin social. Los
espacios retratados son desoladores, abandonados en la soledad de la
carretera, vetustos y hostiles, no en vano, el espacio en esa modernidad es
una proyeccin de los personajes, y ms en el plano subjetivo de un
personaje. Todo ello guarda semejanza con la acuarela El Palacio (1946), en
el que Hopper imprime la misma atmsfera de desolacin y abandono, donde
la vida no parece posible.

7. Abandono y desolacin son las caractersticas de pelcula y cuadro.

En El amigo americano de Win Wenders, de 1977, podemos encontrar

fotogramas que recrean una atmsfera de Hopper como la de Drug Store
(1927). El edificio del film, tambin iluminado en la noche, es un faro de
memoria y de contacto interpersonal en la alienacin de la urbe. Son
espacios repletos de luz porque en ellos se recoge una vida que la ciudad
reprime.

8. La misma iluminacin en fotograma y lienzo, muestra del carcter represivo de la

urbe.

El ferrocarril como smbolo del progreso en el siglo XIX, y otros

medios de transporte que surgen a principios del siglo XX como el automvil,
el avin y la motocicleta, son utilizados por Terrence Malick en su film Das
de cielo, rodado en 1978, para crear el contraste entre el campo y el
crecimiento tecnolgico en los Estados Unidos. La casa, con su arquitectura
preindustrial, es constantemente acosada por estos inventos, en los cuales
vemos movilizarse a los personajes. En el film observamos tambin el
ferrocarril transportando a los obreros que trabajan en el campo de trigo o
al presidente del pas durante su gira. Al igual que Malick, Edward Hopper
nos muestra en su obra en diversas ocasiones las vas del tren como una
intervencin del hombre en la naturaleza en su serie de pinturas Railroad
Train (1908).

9. En el fotograma aparecen iluminados los vagones como en el cuadro de Hopper.

El director de cine Vctor Erice utiliza en sus pelculas lo que Rafael

Cerrato ha denominado contenido psquico. Ese lenguaje est presente en
todas sus obras y se lo aportan pintores como Hopper en el tratamiento de
los personajes. Ese Hopper que pinta el drama humano y la soledad, como
solos aparecen los personajes de Erice, que se muestran encerrados en s
mismos, generadores de soledad. Cerrato habla de que es ese contexto
pictrico-potico el que identifica conceptualmente el lenguaje visual del
director vasco. En El espritu de la colmena (1973) recurre a Hopper para
abordar la falta de comunicacin entre los protagonistas, asimismo se basa
en el pintor norteamericano cuando trata de reflejar estados de
concentracin y reflexin. El estado de soledad que oprime a Agustn al
final de su vida en El Sur, rodada por Vctor Erice en 1982, se relaciona con
el aislamiento de los personajes de los cuadros de Hopper.

Las partculas elementales de Oskar Roheleres es una adaptacin de

la novela de Michael Houllebecq acerca de dos hermanos que poco tienen en

comn, uno es bilogo molecular y el otro esclavo de sus fantasas sexuales.
La pelcula se convierte en un melodrama existencial que refleja bien el
pesimismo del escritor, pero donde los personajes y sus vidas son lo que
cuenta. Son los personajes que Hopper cuenta en sus cuadros. Y ms an si
nos detenemos en el guio que en el cartel de promocin de la pelcula le
dedica al aclamado cuadro del pintor People in the Sun.

10. <<Tableau Vivant>> inspirado en People in the sun de Hopper.

Norman Mailer, admirador declarado de Hopper, inici su nica

pelcula, Los tipos duros no bailan en 1987 y contiene un montaje de faros y
casas de Hopper en la costa de Nueva Inglaterra. Muchos directores de
fotografa, entre ellos Gordon Willis (responsable de la triloga El Padrino y
de la mayor parte de las pelculas de Woody Allen), Michael Chapman,
John Bailey y Laszlo Kovacs, tambin son admiradores de Hopper. El
productor britnico Ken Adam reprodujo las pinturas de Hopper
Nighthawks y New York Movie cuando traslad la pelcula Pennies From
Heaven (1981), de Dennis Potter, de la Gran Bretaa anterior a la Primera
Guerra Mundial al Medio Oeste estadounidense durante la Depresin.
de Aki
Las pelculas Luces al atardecer y Nubes Pasajeras
Kaurismaki tienen mucho de pictrico y los colores adquieren gran fuerza.
Por ejemplo, la protagonista femenina de Nubes pasajeras, Kati Outinen,
siempre va asociada a los tonos clidos. Es esta paleta de tonalidades tan
propia de la pintura de Edward Hopper la que hace que Aki Kaurimsaki y
Timo Salminen consigan que su cine se mantenga enraizado en el presente
sin desentenderse de la fascinacin visual por la Amrica de los aos 50.

11. Los colores de Hopper son importantes en las pelculas de Kaurismaki.

Una Historia Verdadera es una hipntica road-movie de David Lynch

rodada en 1999, la cual trata de un anciano que viaja en un cortacsped para

ver a su hermano moribundo. El espectador puede respirar la calma de los
campos de trigo y la serenidad de un paisaje propio de Edward Hopper por
ejemplo en "Puesta de sol ferroviaria", es un cuadro de una belleza tan
electrizante que es casi necesario recordar los varios anocheceres que el
fallecido actor Richard Farnsworth recorri, atravesando Estados Unidos
desde Iowa a Wisconsin. El director reconoci que, con Pollock y Francis
Bacon, Edward Hopper era su pintor favorito, y que poda pasar horas
delante de un lienzo con el fin de capturar sus misterios y secretos.

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12. Los campos de trigo hopperianos son referente para la pelcula de Lynch.

Sam Mendes recurri a Hopper para su thriller de poca Camino a la

perdicin, tanto para los interiores oscuros del filme como para el aspecto
desolado del pas durante la Depresin. En la ltima secuencia, la casa junto
al lago, aparentemente deshabitada y de una inocencia seductora, se inspira
en las pinturas de casas frente al mar y casas frente al lago del pintor
americano.
En Hopper encontramos en House by the railroad (1925) el
concepto de ltima casa, un concepto inexistente en Europa, donde la
poblacin se aglutina, normalmente, en ncleos. Pero EEUU, con su rpida
urbanizacin, fue colonizada por casas aisladas del entorno, que se
convierten en esculturas de otro tiempo, invadidas por una luz constante
que las envejece. Tomadas en su totalidad o solo una parte de ellas pero casi
siempre luminosas, sin gente, pero llenas de vida, a primera vista. Esta idea
la encontramos adaptada en Gigante de George Stevens rodada en 1955,
como espacio para metaforizar un auge y una decadencia dentro de un
espacio inconmensurable. El ya mencionado Terrence Malick es otro gran
artista norteamericano, retratista de la parte de EEUU que relaciona idilio
y crimen, utopa y depresin. Por ello, todas sus obras tienen un aire
hopperiano. En la ya comentada Das de cielo la casa familiar desarrolla un
dominio sobre el entorno y para ello sigue la misma lnea del cuadro de
Hopper.

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13. La idea de la casa de Hopper, smbolo de auge y decadencia es utilizada en

muchas pelculas.

Cine y pintura en Hopper se complementan, el ejemplo es constante y

las alusiones permanentes. La maestra del americano, junto al buen saber
hacer de los directores de cine, son un manifiesto claro de influencia
recproca. La coincidencia en el tiempo y el despertar paralelo en el mundo
artstico no poda obviar una relacin fructfera para generaciones
posteriores. Por todo ello el mundo de Hopper es cine y el cine debe a
Hopper parte de su grandiosidad.

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