ELISA MARELY MARTÍNEZ

OLMEDO
ESCUELA SECUNDARIA TÉCNICA # 128

27/11/2014

reconocido artista dentro de la tradición flamenca. notable por sus retratos. Llegó a Londres en 1526 con cartas de presentación escritas por . en la Pasión y en el retablo La Virgen del burgomaestre Meyer. Holbein se vio obligado a marcharse a Inglaterra en busca de nuevos encargos. la austeridad preconizada por la Reforma se fue apoderando de la sociedad suiza y disminuyó el mecenazgo artístico por lo que. Hacia 1515 Holbein el Joven se instaló en Basilea. Entre 1523 y 1526 aumentó su reputación como ilustrador gracias a una serie de 51 dibujos sobre el tema alegórico medieval de la danza macabra y a una serie de grabados en plancha de madera para la traducción alemana de la biblia de Martín Lutero. a pesar de su prestigio. durante un viaje a Italia.HANS HOLBEIN Artista alemán. realizando xilografías para las portadas de varias obras y una serie de bocetos en tinta para El elogio de la locura de Erasmo de Rotterdam. En sus obras religiosas. Suiza. El impacto de estos y otros artistas sobre la obra de Holbein puede observarse en el modelado y la composición renacentistas de uno de sus primeros retratos. todos ellos realizados entre 1519 y 1526. Holbein unió esta riqueza de detalles y colores con la dignidad y la severidad en la caracterización propias de temas religiosos. en su famoso Cristo muerto. uno de los maestros del retrato en el renacimiento y diseñador de xilografías. descubrió las obras de los pintores del renacimiento italiano Andrea Mantegna y Leonardo da Vinci. vidrieras y piezas de joyería. donde trabajó como ilustrador de libros. Nació en Augsburgo y desde muy pequeño estudió pintura con su padre. Sin embargo. En 1518. Hans Holbein el Viejo.

La ampliación de esta serie de frescos refleja su continuo crecimiento como artista. donde comenzó su carrera como maestro retratista. fue nombrado pintor de corte de Enrique VIII. Debe juzgarse su belleza partiendo de los bocetos y de las copias que artistas posteriores hicieron de sus frescos. Su retrato del estadista Thomas Cromwell le granjeó el aplauso de los círculos reales y. entonces ya su amigo y protector En 1528 regresó a Basilea. Por desgracia no se conserva intacto ninguno de los muchos grandes frescos que realizó en dicho ayuntamiento. logran un impacto de mayor dramatismo que las anteriores. Murió en Londres en 1543 durante una epidemia de peste . las nuevas composiciones. hacia 1536. en Inglaterra y en Alemania. donde se le encargó la ampliación de una obra anterior. Justicia (1521-1522). menos abigarradas que las ya existentes. Entre sus obras más significativas están los retratos de Enrique VIII de Inglaterra y de su esposa Juana Seymour. En 1532 volvió a instalarse en Inglaterra. con la que había decorado la sala del consejo del ayuntamiento.Erasmo.

Adquirió nombre internacional como pintor muralista por su depurada técnica y en el año de 1942. Ya en su país continuó pintando retratos y algunos lienzos como: “alegrías de otoño”. media y preparatoria en la capital de la República y su afición al arte lo llevó a ingresar a la escuela de Bellas Artes. Hijo de el Dr. Ejecutó murales en . viajó por toda Europa. en el Montparnasse de aquella ciudad. donde fue discípulo de Ruelas. castillos y templos con prodigiosos murales. Fernando Zárraga Guerrero y la señora Arguelles de Zárraga. La Mujer del Espejo” y otras. adquiriendo gran experiencia en la pintura. Estudió la educación primaria. donde decoró criptas. regresó a su patria. después de haber dejado pinturas murales importantes en algunas iglesias de Francia y en la embajada de México en París. trasladándose a París. Al salir de la escuela ejerció la pintura inicialmente en México. donde estableció su residencia.ANGEL ZARRAGA Y ARGUELLES Nació en el barrio de analco de la ciudad de Durango en el año de 1886.

Influenciado por Diego Rivera. Dio expresión con el color y con los rasgos de su pintura ya sea de inspiración clasicista o popular.la Catedral de Monterrey. tiene originalidad y fuerza. . Ángel Zárraga fue un pintor mexicanista y realista. Nuevo León y en Clubes Banqueros de México. Murió en la ciudad de México en el año de 1946. por el realismo y la seguridad de rasgos.

Aun así. expresó en 1953. ingresó en la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1928. madre y ama de casa. aunque cabe mencionar que la influencia más profunda la obtuvo de Rufino Tamayo. Su habilidad la consagró como una de las personalidades más atrayentes del panorama artístico y de los mejores elementos de la academia. con quien tuvo una relación. Como artista sufrió del machismo y del monopolio de los pintores consagrados. inclusive cuando gozaba de éxito comercial. Incluso colegas suyos. Al mismo tiempo asistió a las recién inauguradas Escuelas de Pintura al Aire Libre. Jalisco. Diego Rivera y David . la familia Izquierdo llegó a la Ciudad de México. Antonio Caso. Frida Kahlo y María Izquierdo se cuentan entre las primeras artistas que rompieron con las restricciones impuestas por la sociedad machista en la que las actividades de la mujer estaban tradicionalmente confinadas a los roles de esposa. donde María descubrió una atmósfera de ebullición cultural que la llevó a ingresar a la escuela de arte. En ella tuvo a grandes maestros como Germán Gedovius. y fue alumna de la antigua academia de San Carlos hasta junio de 1929. “Es un delito ser mujer y tener talento”.MARIA IZQUIERDO María Izquierdo es una pintora mexicana nacida en 1902 en San Juan de los Lagos. Alberto Garduño y a Manuel Toussaint. con el nombre de María Cenobia Izquierdo Gutiérrez. el camino no fue fácil. En 1923. A finales de la década de los veinte. lo que en aquellos años era un triunfo insólito.

bloquearon sus esfuerzos por pintar murales en la Ciudad de México.Alfaro Siqueiros. María fue víctima de una hemiplejia que le paralizó el lado derecho del cuerpo e hizo que perdiera el habla. En 1948. Ahí comenzó el declive físico que culminó con su muerte en 1955. . provocada por una embolia.

Murió en 1516. su futuro cuñado. salieron del taller paterno. 1430 . nació en el seno de una familia de pintores. . dibujante y discípulo del florentino Gentile da Fabriano. Hacia mediados de la década de 1470 pintó el famoso políptico de San Vicente Ferrer. Jacopo. Italia. En la pintura italiana de la segunda mitad del siglo XV alcanzó especial renombre Giovanni Bellini. trabajo y formación hasta que marchó a Padua. virtud que transmitió años después a los discípulos de su taller. Las primeras obras de Bellini. su padre. Bellini era por entonces un gran paisajista. h. Su hermano Gentile fue un importante retratista que colaboró con él en la decoración del palacio ducal e incluso viajó a Constantinopla a retratar a su sultán. lugar de aprendizaje. Allí conoció al pintor Andrea Mantegna. dando gran importancia a la luz y al colorido. realizadas con la técnica del temple. cuyo taller dirigió desde entonces Giovanni. como puede verse en Oración del huerto de los olivos. en su ciudad natal. en la iglesia de los Santos Juan y Pablo de Venecia. impulsor de la escuela veneciana y famoso pintor de madonnas. y a quien a su vez enseñó la luz de la escuela veneciana. hacia 1460. que creó un lenguaje pictórico basado en la fusión de la figura humana con el paisaje. También llamado Giambellino. de quien aprendió a dominar el dibujo.1516) Pintor italiano. En esos años murió su padre. desempeñó un importante papel como introductor de la estética renacentista en Venecia.BELLINI GIOVANNI (Venecia.

de amplia resonancia durante todo el Cinquecento.dejando en marcha la escuela veneciana. .

tocando un instrumento musical. Vista de Delft (c. casi todos con el pintor Carel Fabritius. se recogen los efectos de la luz con una sutileza y pureza de color que son únicas. La Haya) y otras obras. Con algunas excepciones. En La lechera (1660. escribiendo. Admitido en el año 1653 en la cofradía de San Lucas como maestro pintor. Fue aprendiz durante 6 años. Sólo se conservan 35 obras suyas debido a su metódica forma de trabajo y también a su corta vida y la desaparición de muchas de sus pinturas. Es notable su capacidad magistral para usar y atrapar la luz en la tela. Mauritshuis. dulcifica los contornos pero conserva la impresión de solidez y firmeza.JAN VERMEER Nació el 31 de octubre de 1632 en Delft. su producción consistió en interiores domésticos llenos de luz en los que alguna figura está leyendo. Fue redescubierto en el siglo XIX y hoy está considerado como uno de los más grandes pintores holandeses. Rijksmuseum. como paisajes. Nueva York) yJoven con sombrero rojo (1667. 1660. . Museo Metropolitano de Arte). Jan Vermeer falleció en Delft el 15 de diciembre de 1675. conseguida gracias a un sutilísimo punteado blanco. o realizando alguna tarea doméstica. Frick Collection. Otras de sus obras son Soldado y mujer riendo (1657. aunque se ganó la vida como marchante. Amsterdam). ciudad de Washington). National Gallery of Art. escenas de calle y algunos retratos. Mujer con jarra de agua (1663.

tuvo que pintar delante de testigos un Vermeer. El supuesto descubridor fue Hans van Meergeren. el cuadro que seguía considerado "auténtico" es devuelto a Holanda y Meergeren encarcelado por vender un Vermeer a los alemanes. El falsificador confesó que el cuadro. El nazi Hermann Goering compró una tela por 850. eran falsificaciones. aparecieron en el mercado varias telas con la firma de Vermeer (entre ellas La cena de Emaús inspirada en la homónima obra de Caravaggio). . falleció antes de cumplir condena.000 dólares. Un museo de Rotterdam la adquirió por 270. Durante la guerra. Acabada la guerra. llamados a declarar en el juicio. junto a otros.000 dólares y la envió a Berlín. seguían afirmando que eran verdaderos. la fama de las nuevas obras se expandió por toda Europa. Para probar qué fue el autor. Declaró que las obras anteriores (con las que había recaudado cerca de 4 millones de dólares) fueron una venganza contra los críticos. Condenado a un año de prisión. Los expertos.Poco antes del inicio de la segunda guerra mundial. un mediocre pintor que se consideraba subestimado.

Picasso fue protagonista y creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX. donde conoce a Max Jacob y comienza lo que luego se llamará su . que el pintor compaginó sabiamente con el amor. dotado de una formidable capacidad de trabajo. Finalmente. En 1901 coedita en Madrid la efímera revista Arte Joven. del grabado o el aguafuerte a la cerámica artesanal o a la escenografía para ballets. desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa. del sol del Mediterráneo. Su obra inmensa en número. admirado y solicitado por los célebres y poderosos. en variedad y en talento. Allí vende tres dibujos al marchante Petrus Mañach. afición que cultivó sin desmayo. enamorado de los barrios bohemios de París. fue esencialmente un español sencillo. y decide firmar sólo con el apellido materno. Pablo es ya un artista profesional. de los toros. en el otoño del año 1900 hace una visita a París para ver la Exposición Universal. se extiende a lo largo de más de setenta y cinco años de actividad creadora. la amistad y un exultante y contagioso goce de la vida. de la gente sencilla y de las mujeres hermosas. Famoso desde la juventud. saludable y generoso. quien le ofrece 150 francos mensuales por toda su obra de un año. y en marzo viaja nuevamente a París. la política. En 1898 realiza su primera muestra individual en Els Quatre Gats de Barcelona.PABLO PICASSO Figura excepcional como artista y como hombre.

«período azul». . y en 1904 decide trasladarse definitivamente a la capital francesa. Al año siguiente expone su primera muestra parisiense en la galería de Berthe Weill.

Para conmemorar la victoria de los aliados sobre el Eje Berlín-Roma-Tokio en 1945. en donde estableció un taller experimental al que Jackson Pollock asistió como alumno. entonces debía hablar el lenguaje de su tiempo. Siqueiros pensaba que si la pintura estaba destinada a generar el cambio. mientras que Víctima del fascismo captura al hombre maniatado. Influido por el futurismo.David Alfaro Siqueiros Originario de Ciudad Camargo. En Víctimas de la guerra plasma la violencia sobre dos cuerpos cercenados. Siqueiros rompe los límites del cuadro al pintar fuera del marco y . las lacas automotrices y la fotografía– como apoyos en la construcción compositiva. representa a la humanidad libre mediante una figura que fusiona rasgos femeninos y masculinos. Chihuahua. cuyo título original era México por la democracia y la independencia. El panel central. estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes y a los dieciséis años se enlistó para luchar en la Revolución. Viajó por Latinoamérica y Estados Unidos. Así configuró el tríptico hoy conocido como Nueva democracia. Por su actividad política y sindical estuvo preso en varias ocasiones (incluso planeó el atentado fallido contra Trotsky en 1940). Nueva democracia. utilizó técnicas modernas y materiales industriales –la piroxilina. símbolo de los ideales de la Revolución francesa. Fue encargado a Siqueiros en 1944. esclavo de la ideología. Siqueiros añadió otros dos tableros. Por ello. de sus muñecas cuelgan grilletes y su cabeza está coronada por un gorro frigio. a las órdenes del general Diéguez.

redondea las figuras para dar una sensación de movimiento. . de acuerdo al ángulo de observación. de tal forma que la percepción del espectador se vuelve dinámica.

hijo de un tintorero. . Tras seis meses. En 1. abre un taller en su casa paterna. Rembrandt volvió a Leiden.629 Lievens y Rembrant. Rembrandt empezó sus estudios en la Escuela Latina. A pesar del hecho de provenir de una familia con escasos medios. con Jan Lievens. y a la edad de 14 años fue admitido en la universidad de Leiden.625. Sin embargo la abandonó pronto para estudiar arte. diplomático del gobernante Federico Enrique de Orange. en febrero de 1. donde trabajan juntos. sus padres le procuraron una educación esmerada.606. Jacob van Swanenburch y después. reciben en su taller la visita de Constantijn Huygens. un año menor que Rembrandt. que de muestra del prestigio que estaban alcanzando ambos pintores. al principio con un maestro local.628.Rembrandt Harmenszoon van Rijn Nació en Leiden. La fama de Van Rijn aumenta e incluso.631. después de dominar todo lo que había aprendido. En 1. entra en su taller su primer alumno. con 19 años. Sus padres fueron Harmen Gerritszoon van Rijn y Neeltje Willemsdochter van Suydtbroek. Países Bajos el 15 de julio de 1. célebre por sus pinturas históricas. que permanece con su maestro hasta que Rembrandt marcha a Amsterdam en 1. con Pieter Lastman. en Amsterdam. el quinceañero Gerrit Dou.

630. fallece Harmen Gerritszoon van Rijn. . padre de Rembrandt. en 1.Al año siguiente.