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ELISA MARELY MARTÍNEZ

OLMEDO
ESCUELA SECUNDARIA TÉCNICA # 128

27/11/2014

En sus obras religiosas. Nació en Augsburgo y desde muy pequeño estudió pintura con su padre. la austeridad preconizada por la Reforma se fue apoderando de la sociedad suiza y disminuyó el mecenazgo artístico por lo que. Llegó a Londres en 1526 con cartas de presentación escritas por . Hacia 1515 Holbein el Joven se instaló en Basilea. realizando xilografías para las portadas de varias obras y una serie de bocetos en tinta para El elogio de la locura de Erasmo de Rotterdam. a pesar de su prestigio. Suiza.HANS HOLBEIN Artista alemán. descubrió las obras de los pintores del renacimiento italiano Andrea Mantegna y Leonardo da Vinci. todos ellos realizados entre 1519 y 1526. El impacto de estos y otros artistas sobre la obra de Holbein puede observarse en el modelado y la composición renacentistas de uno de sus primeros retratos. reconocido artista dentro de la tradición flamenca. en la Pasión y en el retablo La Virgen del burgomaestre Meyer. Sin embargo. notable por sus retratos. Hans Holbein el Viejo. durante un viaje a Italia. Holbein unió esta riqueza de detalles y colores con la dignidad y la severidad en la caracterización propias de temas religiosos. Entre 1523 y 1526 aumentó su reputación como ilustrador gracias a una serie de 51 dibujos sobre el tema alegórico medieval de la danza macabra y a una serie de grabados en plancha de madera para la traducción alemana de la biblia de Martín Lutero. En 1518. donde trabajó como ilustrador de libros. en su famoso Cristo muerto. uno de los maestros del retrato en el renacimiento y diseñador de xilografías. Holbein se vio obligado a marcharse a Inglaterra en busca de nuevos encargos. vidrieras y piezas de joyería.

en Inglaterra y en Alemania. Por desgracia no se conserva intacto ninguno de los muchos grandes frescos que realizó en dicho ayuntamiento. Justicia (1521-1522). Debe juzgarse su belleza partiendo de los bocetos y de las copias que artistas posteriores hicieron de sus frescos. Murió en Londres en 1543 durante una epidemia de peste . menos abigarradas que las ya existentes. Entre sus obras más significativas están los retratos de Enrique VIII de Inglaterra y de su esposa Juana Seymour. La ampliación de esta serie de frescos refleja su continuo crecimiento como artista. logran un impacto de mayor dramatismo que las anteriores. donde se le encargó la ampliación de una obra anterior. En 1532 volvió a instalarse en Inglaterra. las nuevas composiciones. hacia 1536.Erasmo. fue nombrado pintor de corte de Enrique VIII. con la que había decorado la sala del consejo del ayuntamiento. donde comenzó su carrera como maestro retratista. entonces ya su amigo y protector En 1528 regresó a Basilea. Su retrato del estadista Thomas Cromwell le granjeó el aplauso de los círculos reales y.

ANGEL ZARRAGA Y ARGUELLES Nació en el barrio de analco de la ciudad de Durango en el año de 1886. donde fue discípulo de Ruelas. donde decoró criptas. Ejecutó murales en . Ya en su país continuó pintando retratos y algunos lienzos como: “alegrías de otoño”. después de haber dejado pinturas murales importantes en algunas iglesias de Francia y en la embajada de México en París. adquiriendo gran experiencia en la pintura. trasladándose a París. Al salir de la escuela ejerció la pintura inicialmente en México. La Mujer del Espejo” y otras. regresó a su patria. Estudió la educación primaria. Fernando Zárraga Guerrero y la señora Arguelles de Zárraga. castillos y templos con prodigiosos murales. Hijo de el Dr. viajó por toda Europa. media y preparatoria en la capital de la República y su afición al arte lo llevó a ingresar a la escuela de Bellas Artes. Adquirió nombre internacional como pintor muralista por su depurada técnica y en el año de 1942. en el Montparnasse de aquella ciudad. donde estableció su residencia.

Murió en la ciudad de México en el año de 1946.la Catedral de Monterrey. . Ángel Zárraga fue un pintor mexicanista y realista. tiene originalidad y fuerza. por el realismo y la seguridad de rasgos. Influenciado por Diego Rivera. Nuevo León y en Clubes Banqueros de México. Dio expresión con el color y con los rasgos de su pintura ya sea de inspiración clasicista o popular.

con quien tuvo una relación. lo que en aquellos años era un triunfo insólito. Al mismo tiempo asistió a las recién inauguradas Escuelas de Pintura al Aire Libre.MARIA IZQUIERDO María Izquierdo es una pintora mexicana nacida en 1902 en San Juan de los Lagos. expresó en 1953. Incluso colegas suyos. aunque cabe mencionar que la influencia más profunda la obtuvo de Rufino Tamayo. el camino no fue fácil. “Es un delito ser mujer y tener talento”. Frida Kahlo y María Izquierdo se cuentan entre las primeras artistas que rompieron con las restricciones impuestas por la sociedad machista en la que las actividades de la mujer estaban tradicionalmente confinadas a los roles de esposa. En 1923. Jalisco. y fue alumna de la antigua academia de San Carlos hasta junio de 1929. Aun así. En ella tuvo a grandes maestros como Germán Gedovius. Su habilidad la consagró como una de las personalidades más atrayentes del panorama artístico y de los mejores elementos de la academia. la familia Izquierdo llegó a la Ciudad de México. con el nombre de María Cenobia Izquierdo Gutiérrez. Diego Rivera y David . inclusive cuando gozaba de éxito comercial. A finales de la década de los veinte. madre y ama de casa. donde María descubrió una atmósfera de ebullición cultural que la llevó a ingresar a la escuela de arte. Como artista sufrió del machismo y del monopolio de los pintores consagrados. ingresó en la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1928. Antonio Caso. Alberto Garduño y a Manuel Toussaint.

María fue víctima de una hemiplejia que le paralizó el lado derecho del cuerpo e hizo que perdiera el habla. En 1948. . bloquearon sus esfuerzos por pintar murales en la Ciudad de México. provocada por una embolia.Alfaro Siqueiros. Ahí comenzó el declive físico que culminó con su muerte en 1955.

su futuro cuñado. Murió en 1516. lugar de aprendizaje. Bellini era por entonces un gran paisajista. h. cuyo taller dirigió desde entonces Giovanni. Su hermano Gentile fue un importante retratista que colaboró con él en la decoración del palacio ducal e incluso viajó a Constantinopla a retratar a su sultán. realizadas con la técnica del temple. Jacopo. .BELLINI GIOVANNI (Venecia. salieron del taller paterno. que creó un lenguaje pictórico basado en la fusión de la figura humana con el paisaje. dibujante y discípulo del florentino Gentile da Fabriano. trabajo y formación hasta que marchó a Padua. 1430 . su padre. en la iglesia de los Santos Juan y Pablo de Venecia. de quien aprendió a dominar el dibujo. También llamado Giambellino. En la pintura italiana de la segunda mitad del siglo XV alcanzó especial renombre Giovanni Bellini. como puede verse en Oración del huerto de los olivos. en su ciudad natal. impulsor de la escuela veneciana y famoso pintor de madonnas. hacia 1460. Hacia mediados de la década de 1470 pintó el famoso políptico de San Vicente Ferrer.1516) Pintor italiano. Las primeras obras de Bellini. y a quien a su vez enseñó la luz de la escuela veneciana. Italia. desempeñó un importante papel como introductor de la estética renacentista en Venecia. En esos años murió su padre. dando gran importancia a la luz y al colorido. virtud que transmitió años después a los discípulos de su taller. nació en el seno de una familia de pintores. Allí conoció al pintor Andrea Mantegna.

dejando en marcha la escuela veneciana. . de amplia resonancia durante todo el Cinquecento.

Rijksmuseum. se recogen los efectos de la luz con una sutileza y pureza de color que son únicas. National Gallery of Art. dulcifica los contornos pero conserva la impresión de solidez y firmeza. En La lechera (1660. o realizando alguna tarea doméstica. 1660. Es notable su capacidad magistral para usar y atrapar la luz en la tela. Sólo se conservan 35 obras suyas debido a su metódica forma de trabajo y también a su corta vida y la desaparición de muchas de sus pinturas. Admitido en el año 1653 en la cofradía de San Lucas como maestro pintor. casi todos con el pintor Carel Fabritius. aunque se ganó la vida como marchante. Vista de Delft (c. . su producción consistió en interiores domésticos llenos de luz en los que alguna figura está leyendo. ciudad de Washington). Jan Vermeer falleció en Delft el 15 de diciembre de 1675. Con algunas excepciones. La Haya) y otras obras. Amsterdam). Frick Collection. escribiendo. Mauritshuis. Museo Metropolitano de Arte). Otras de sus obras son Soldado y mujer riendo (1657. escenas de calle y algunos retratos. como paisajes. Fue redescubierto en el siglo XIX y hoy está considerado como uno de los más grandes pintores holandeses. conseguida gracias a un sutilísimo punteado blanco.JAN VERMEER Nació el 31 de octubre de 1632 en Delft. Fue aprendiz durante 6 años. tocando un instrumento musical. Mujer con jarra de agua (1663. Nueva York) yJoven con sombrero rojo (1667.

El supuesto descubridor fue Hans van Meergeren. Acabada la guerra.Poco antes del inicio de la segunda guerra mundial. el cuadro que seguía considerado "auténtico" es devuelto a Holanda y Meergeren encarcelado por vender un Vermeer a los alemanes. Durante la guerra. Condenado a un año de prisión. aparecieron en el mercado varias telas con la firma de Vermeer (entre ellas La cena de Emaús inspirada en la homónima obra de Caravaggio). junto a otros. seguían afirmando que eran verdaderos.000 dólares.000 dólares y la envió a Berlín. Los expertos. Declaró que las obras anteriores (con las que había recaudado cerca de 4 millones de dólares) fueron una venganza contra los críticos. . un mediocre pintor que se consideraba subestimado. falleció antes de cumplir condena. tuvo que pintar delante de testigos un Vermeer. la fama de las nuevas obras se expandió por toda Europa. llamados a declarar en el juicio. eran falsificaciones. Un museo de Rotterdam la adquirió por 270. Para probar qué fue el autor. El falsificador confesó que el cuadro. El nazi Hermann Goering compró una tela por 850.

dotado de una formidable capacidad de trabajo. Picasso fue protagonista y creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX.PABLO PICASSO Figura excepcional como artista y como hombre. y en marzo viaja nuevamente a París. donde conoce a Max Jacob y comienza lo que luego se llamará su . Pablo es ya un artista profesional. del sol del Mediterráneo. Allí vende tres dibujos al marchante Petrus Mañach. saludable y generoso. enamorado de los barrios bohemios de París. y decide firmar sólo con el apellido materno. que el pintor compaginó sabiamente con el amor. admirado y solicitado por los célebres y poderosos. se extiende a lo largo de más de setenta y cinco años de actividad creadora. afición que cultivó sin desmayo. desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa. fue esencialmente un español sencillo. la política. del grabado o el aguafuerte a la cerámica artesanal o a la escenografía para ballets. Su obra inmensa en número. En 1898 realiza su primera muestra individual en Els Quatre Gats de Barcelona. Finalmente. quien le ofrece 150 francos mensuales por toda su obra de un año. de los toros. en variedad y en talento. En 1901 coedita en Madrid la efímera revista Arte Joven. la amistad y un exultante y contagioso goce de la vida. Famoso desde la juventud. de la gente sencilla y de las mujeres hermosas. en el otoño del año 1900 hace una visita a París para ver la Exposición Universal.

Al año siguiente expone su primera muestra parisiense en la galería de Berthe Weill. . y en 1904 decide trasladarse definitivamente a la capital francesa.«período azul».

Chihuahua. Influido por el futurismo. Viajó por Latinoamérica y Estados Unidos. cuyo título original era México por la democracia y la independencia. El panel central. representa a la humanidad libre mediante una figura que fusiona rasgos femeninos y masculinos. Así configuró el tríptico hoy conocido como Nueva democracia. utilizó técnicas modernas y materiales industriales –la piroxilina. a las órdenes del general Diéguez. entonces debía hablar el lenguaje de su tiempo. Nueva democracia. de sus muñecas cuelgan grilletes y su cabeza está coronada por un gorro frigio. Por su actividad política y sindical estuvo preso en varias ocasiones (incluso planeó el atentado fallido contra Trotsky en 1940). las lacas automotrices y la fotografía– como apoyos en la construcción compositiva. Para conmemorar la victoria de los aliados sobre el Eje Berlín-Roma-Tokio en 1945. Siqueiros rompe los límites del cuadro al pintar fuera del marco y . mientras que Víctima del fascismo captura al hombre maniatado. esclavo de la ideología. Siqueiros pensaba que si la pintura estaba destinada a generar el cambio. Por ello. Fue encargado a Siqueiros en 1944.David Alfaro Siqueiros Originario de Ciudad Camargo. estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes y a los dieciséis años se enlistó para luchar en la Revolución. En Víctimas de la guerra plasma la violencia sobre dos cuerpos cercenados. Siqueiros añadió otros dos tableros. en donde estableció un taller experimental al que Jackson Pollock asistió como alumno. símbolo de los ideales de la Revolución francesa.

redondea las figuras para dar una sensación de movimiento. de acuerdo al ángulo de observación. de tal forma que la percepción del espectador se vuelve dinámica. .

hijo de un tintorero. donde trabajan juntos. que permanece con su maestro hasta que Rembrandt marcha a Amsterdam en 1. con Jan Lievens. al principio con un maestro local. sus padres le procuraron una educación esmerada. En 1. Rembrandt empezó sus estudios en la Escuela Latina. reciben en su taller la visita de Constantijn Huygens. En 1.625. en Amsterdam. con Pieter Lastman. Países Bajos el 15 de julio de 1. Rembrandt volvió a Leiden. el quinceañero Gerrit Dou.629 Lievens y Rembrant. . Jacob van Swanenburch y después. un año menor que Rembrandt. abre un taller en su casa paterna.Rembrandt Harmenszoon van Rijn Nació en Leiden. diplomático del gobernante Federico Enrique de Orange. después de dominar todo lo que había aprendido. entra en su taller su primer alumno. que de muestra del prestigio que estaban alcanzando ambos pintores. Sus padres fueron Harmen Gerritszoon van Rijn y Neeltje Willemsdochter van Suydtbroek.628. con 19 años. y a la edad de 14 años fue admitido en la universidad de Leiden. A pesar del hecho de provenir de una familia con escasos medios.631. en febrero de 1. Tras seis meses.606. célebre por sus pinturas históricas. La fama de Van Rijn aumenta e incluso. Sin embargo la abandonó pronto para estudiar arte.

padre de Rembrandt.Al año siguiente. fallece Harmen Gerritszoon van Rijn. . en 1.630.