Kreeta-Maria Kentala, violin

Anonymous maker from the beginning of the 18th century

Bow: Luis Emilio Rodrguez Carrington

Lauri Pulakka, violoncello

David Rubio, 1986
Bow: Luis Emilio Rodrguez Carrington

Mitzi Meyerson, harpsichord

Michael Johnson, 2009
Disposition: 2 x 8, 4, buff

5
Recorded in Berlin-Karlshorst (Kirche Zur frohen Botschaft), Germany, in May 2011
Engineered and produced by Maria Suschke
Executive producer & editorial director: Carlos Cster
Editorial assistance: Mara Daz
Translations: Pierre lie Mamou (fra), Susanne Lowien (deu)
Design: oficinatresminutos.com
On the cover: Thomas Gainsborough (1727-1788), Conversation in a park (1745). Paris, Muse du Louvre

photo: Ulla Nikula

2012 note 1 music gmbh

The Jones Band (Kreeta-Maria Kentala, Lauri Pulakka & Mitzi Meyerson) would like to extend grateful thanks
to Aude Gotto and Nicolas Delaporte for their kind assistance in helping to realize this project.
In memoriam: Barry Blaque

Richard Jones ( ? - 1744 )

Chamber Airs for a Violin (and Thorough Bass)
Sonata no. 2 [C minor]
01
02
03
04

Sonata no. 4 [A minor]

Preludio. Largo
Allegro ma non presto
Largo
Vivace

2:28
2:50
1:25
1:45

17
18
19

Preludio. Largo
Allegro
Allegro (Giga)

2:19
3:14
2:18

Sonata no. 5 [E major]

Sonata no. 3 [G major]
05
06
07
08

Preludio. Largo
Allegro ma non presto
Allegro
Vivace

1:28
3:01
3:39
2:47

Sonata no. 6 [B-flat major]

09
10
11
12

Preludio. Andante largo

Allegro
Adagio
Gigg

1:49
2:28
1:49
1:59

Sonata no. 1 [D major]

13
14
15
16

Preludio. Allegro
Allemanda. Vivace staccato
Presto - Largo
Allegro

2:12
3:43
1:24
2:43

20
21
22

Preludio. Largo
Allegro
Giga. Allegro

1:42
3:05
2:29

Sonata no. 7 [E minor]

23
24
25

Allegro assai
Adagio
Allegro

1:51
1:11
2:37

Sonata no. 8 [A major]

26
27
28
29

Preludio. Largo
Vivace
Largo
Allegro

2:25
1:34
1:24
2:16

English

i
finding mr. jones:
an interview with mitzi meyerson,
kreeta-maria kentala and lauri pulakka

each page photographed, and then I brought the

scores to my colleagues in Finland. We read the
whole book through, and realized this was a
tremendous find. All the pieces were as deep as
Leclair, as invigorating as Corelli. It became imperative to work on this set and record the music as
soon as possible. We were so impressed with the
whole project, that we decided to make an official
group, and called it The Jones Band.

by Cassandra Hull

cassandra hull: It is surprising to come up with a

whole collection of remarkable violin sonatas that
had been previously forgotten. How did that come
about?

Title page of Richard Jones Chamber Airs for a Violin (London, 1735). The British Library, London.
6

ch: You have all studied this music intensively. In fact,

at the moment, one could justifiably say you three are
the world experts on the music of Richard Jones.
What is your perspective on the style of writing?

mitzi meyerson: It was an extremely happy accident. I was looking for the original score of the solo
harpsichord music of Richard Jones. There was an
excellent modern edition, but I wanted to find the
original text, to see if I could learn anything more. It
was also an impressive thing to have the very same
book in my hands that had been treasured by a player of the mid-1700s. I felt it was a sort of mission to
bring that music back into the 21st century; it was
simply too good to leave silent. While I was researching this music, I happened on another book containing the works of several composers, all bound together. One of these collections was the violin sonatas, or
Chamber Airs, of Richard Jones. I was astonished to
find the entire book. A bbc producer had once told
me that he wanted to programme one of these
sonatas, but that the scores could not be found.
Here I had it all in my hands. It was a clear copy, but
very fragile. The book was in pieces. I asked to have

kreeta-maria kentala: It clearly demonstrates the

international character of London in the 18th century. One can hear so many influences, for example the
lightness and buoyancy of French dances, the serious
intensity of Leclair at his most tragic, the improvisational melismas in the Italian style, the extravagant
gestures of Veracini. We find here the wild harmonies
of Purcell, Locke, and Lawes, inherited from the earlier generation of English string writing.
lauri pulakka: Even though we can discern so many
foreign and domestic influences, it is delightful that
Richard Jones manages at all times to retain his own
distinct personality. So many styles were heard in
London in the mid-18th century not forgetting of
course the massive influence of Handel but when
7

English

English

mm: There is a famous quote from Wanda Landowska,

about music that is infinitely more difficult than it
looks. She said, These are not pieces for children!
That is certainly the case here, and Richard Jones sort
of conveys this himself, in the frontispiece: Chamber
Airs for a Violin (and Th[o]rough Bass) Consisting Both
of Double and Single Stops, The Preludes being Written
(chiefly) in the Grace manner & Being a Work very
Improveing for that Instrument. Richard (or Dicky, as he
apparently was called) was the concertmaster of the
Drury Lane Orchestra in London. He must have been
the most fantastic violinist to compose music like this,
so technically difficult and yet so musically ingenious.

hearing these pieces, one can really say: This must be

Richard Jones!
mm: That was also exactly my reaction when I read
Jones solo music for the first time. I thought: This
almost sounds like Purcell, Couperin, Scarlatti, Bach,
and Vivaldi but it mostly sounds just like Jones.
There is no one else who writes exactly in this amazing way.
kmk: It was so difficult for people to travel in and out
of England at that time. English musicians, being on
an island, developed a rather special taste for unusual
harmonies, unconventional bass lines, and polyphonic style.

ch: Are there any particular writing effects you could

identify in this set?

lp: On the Continent at this time, musicians were

already playing in the galant style, more like easy listening of the Baroque. These sets present a huge
challenge in every way stylistically, technically, and
also in the range of colourful expressions.

lp: The bass lines are particularly interesting. There

are many passages of dialogue with the violin, imitation, question-and-answer phrases. It is also so
unusual in the manner of writing wild harmonies,
leaps, extreme rhythms, no note where one is expected, and many notes where there normally would be
none. This is Jones special musical taste, very
piquant and surprising. Playing basso continuo in this
music is much more like playing a duet than merely a
supporting line for the melody. The phrase lengths
are also quite surprising; they are not of order exactly, but they often have unusual proportions. A sentence stutters a little, or rambles to make its point. It
is really so much like human speech.

ch: It looks very complicated on the page, with many

improvisational passages, free and yet carefully written out. Is it easily accessible for the players?
kmk: I can just say that the level of violin playing must
have been extremely high. This set is full of double
stops, unusual keys, and difficult positions for the violin. All that is merely the technical aspect then there
are all the intricate musical gestures to bring out.
8

kmk: Some of the keys are very unexpected and create the necessity of playing double stops without the
use of open strings. The player really has to struggle
to play these in high positions, contending with E
sharps (instead of F) and D flats (instead of C sharp).
It is an idiomatic and extremely virtuosic way of writing for the violin.

mm: One hears orchestral intentions everywhere in

this music. We have been careful to identify these
and bring out the special effects, the continuo sometimes playing a delicate pizzicato, and other times
imitating kettle drums. We tried to accentuate all
these things in order to create a wide palette of sound
colours and emotions, ranging from the most intimate love duet to the wild tragedy of a Greek drama.

ch: There are eight sets, but you do not present them
in the numbered order. Is there some reason for that?

kmk: It is one of the marvellous things about this

music each set is a special mood, and does not
resemble the others. They are all unique. The collection as a whole presents a complete display of every
sort of emotion. And yet, it always sounds like Jones.
He really developed his own personal voice in violin
music.

mm: These pieces would probably never have been

heard one after the next, played as an entire book.
This way of thinking is a rather recent development
in the modern era of recording. Programmes in the
18th century were more varied. We know this from
seeing the advertisements for concerts of the time.
There could be a movement of a sonata next to a
song and then a suite, of all different composers. We
have changed the order of these sets because the key
relationships of one set to the other became important, since they would follow each other on the disc.
There was an unpleasant mixture of tonalities in the
given order.

ch: What can you tell us about the keys and the tunings used on this recording?
mm: I wanted to tune for each home key, to make the
most beautiful and peaceful start and finish to each
movement. I tuned 6th comma based on the home
key, but corrected for the major thirds in main tonalities for each set. This led to purer thirds than one
might expect with the normal Young or Vallotti. It
also brought out the exquisite clashes of distant harmonies, and gave them an extra poignancy. We experienced the mythical B sharps as well as the elusive
A sharps. This sort of thing is a joy for keyboardists,
but not so much fun for the string players!

ch: Why did you choose to play the Largo of the

A major set as a duet, without filling out the harmonies?
lp: We tried it with the normal continuo, but we all
felt it was more successful as an intimate dialogue,
9

English

English

experience to figure out the many aspects of this

music, all the technical and musical things contained
in these sets!

whispered between two persons. It was also so much

easier to adjust the tuning between string players,
who have the luxury of fine-tuning the notes via the
bowing, or the slightest tendencies possible with
merely the edge of the fingers. It is much more flexible this way and the expression is even more intense
because it is so personal.

lp: If we three add up our time of intensively studying music, we have a collective investment of well
over a century working up to do this project! And we
needed every bit...

ch: Are there similarities between the solo harpsichord music and the violin pieces?

mm: I can hardly believe this music has been buried

for nearly 300 years. We have been allowed to wake
up this sleeping artist and give him a voice again after
all this time. It is such a privilege to do that.

mm: The harpsichord music is written in an extremely violinistic idiom, with string crossing patterns of
Alberti bass, found in both the right and left hands.
Indeed some of the melodies have to be divided
between the hands in some seamless way, because
they are not playable by one hand alone. No other
English composer wrote harpsichord pieces of such
consistent technical and musical demands, and the
violin music is exactly the same. It is all innovative,
fresh, complex and very rewarding in every way.

ch: The title of the interview for the solo music was
Looking for Richard. I think we can call this one,
Finding Mr. Jones.

ch: Is there another collection which is similar to

these pieces?
lp: This collection is really unlike any other composition. It opens a whole new window into the idiom of
18th century string writing.
kmk: It is unique. There is nothing quite like Richard
Jones. I had the feeling I had to use my entire life
10

ii
biography of richard jones

Bononcini, William Boyce, Johann Christoph

Pepusch) was somehow more in the mainstream than
the now neglected Richard Jones. In 1738, together
with Handel and many others, they founded the
Fund for the Support of Decayd Musicians and
their Families, which was later known as The Royal
Society of Musicians. This organization is still in
operation today. It may be that Richard Jones was
involved in this society as well, although no documents survive as evidence to support or refute this.

by Mitzi Meyerson

There is very little to report about the life of

Richard Jones. His birth date is unknown, but there
was an obituary at the time giving the date of death
as 20 January, 1744. Sir John Hawkins referred to him
as Dicky Jones, and mentions that he took over
from Stefano Carbonelli as the concertmaster of the
Drury Lane Orchestra in London, around 1730. He
apparently appeared in public concerts besides his
orchestra work. There is evidence of concert dates in
1728 and 1731, and the performance of his masque
Apollo and Daphne was documented at Drury Lane in
1723. Judging from the intricate musical content of
these violin sonatas and their tremendous technical
demands, he was undoubtedly a virtuoso player.
Richard Jones was also a teacher and influenced further generations of violinists. His most prominent
pupil was Michael Christian Festing, who also studied with Francesco Geminiani. Festing was in turn
the teacher of the even more famous Thomas Arne.
(It was through Festings influence that the young
Thomas was permitted to become a musician instead
of following the familys original wish for a career in
law. Arne wrote the music for the song that has
become the world-renowned Rule, Britannia!). This
later generation of musicians (Michael Christian
Festing, Thomas Arne, William Croft, Giovanni

stage works
Apollo and Daphne, masque (1725, music lost)
The Miser, pantomime (1726, music lost; keyboard reduction
survives in part)
The Mock Doctor, ballad opera (1732, music lost)
Hymens Triumph, pantomime (1737, music lost)

other works
While in a Lovely Rurall Seat, cantata (1720)
6 Suits or Setts of Lessons for keyboard (1732)
8 Chamber Airs for violin and basso continuo, op. 2 (1735)
6 Suites of Lessons for violin and basso continuo, op. 3 (1741)

333
33
3

11

Franais

i
la rencontre de mr. jones :
une entrevue avec mitzi meyerson,
kreeta-maria kentala et lauri pulakka

mains. Ctait une copie claire, mais trs fragile. Le

livre tait en ruine. Je fis photographier chaque
page, avant daller en Finlande montrer la partition
mes collgues. Nous avons alors lu tout le recueil,
en ralisant quil sagissait dune vritable dcouverte. La musique tait profonde comme celle de
Leclair, vivifiante comme celle de Corelli. Nous
avons senti quil fallait absolument travailler ces
uvres et les enregistrer le plus tt possible. Le projet tait si impressionnant que nous avons dcid de
former officiellement un groupe et nous lavons
appel The Jones Band .

Cassandra Hull

cassandra hull : Il est surprenant de dcouvrir tout

un recueil de sonates pour violon, remarquables et
compltement oublies. Comment cela est-il arriv ?

Richard Jones, Chamber Airs for a Violin (London, 1735). Sonata in C minor. Preludio.
12

mitzi meyerson : Par le plus heureux des hasards :

jtais alors la recherche de la partition originale de
la musique pour clavecin seul de Richard Jones. Il y
avait une excellente dition moderne, mais je voulais
consulter le texte original, afin de voir si je pouvais
apprendre quelque chose de plus. Jtais aussi trs
impressionne davoir en main ce livre qui avait t
pris par un musicien du milieu du xviiie sicle. Je
pris conscience que ctait une sorte de mission de
faire revivre cette musique au xxie sicle ; elle tait
simplement trop bonne pour la laisser en silence. Au
cours de ma recherche de cette musique, je dcouvrais un autre livre duvres de plusieurs compositeurs, rassembles en un seul volume. Lune de ces
sries tait forme par les sonates de violon, ou
Chamber Airs, de Richard Jones. Jtais stupfaite
davoir trouv le livre entier. Un producteur de la
bbc mavait dit une fois quil voulait programmer
lune de ces sonates, mais que la partition tait
introuvable. Et l, je les tenais toutes dans mes

ch : Vous avez tudi cette musique en profondeur.

De fait, nous pouvons dire quaujourdhui vous tes
les trois experts mondiaux de la musique de Richard
Jones. Que pensez-vous de son style ?
kreeta-maria kentala : Son criture dmontre clairement le caractre international de Londres au
xviiie sicle. Nous pouvons apprcier tant dinfluences, par exemple, la lgret et le dynamisme des
danses franaises, lintensit grave de Leclair quand il
est le plus tragique, les mlismes improviss dans le
style italien, le geste extravagant de Veracini... Nous y
trouvons aussi les harmonies sauvages de Purcell, de
Locke et de Lawes, hrites de lcriture anglaise
pour cordes de la gnration antrieure.
lauri pulakka : Malgr toutes les influences trangres et nationales, il est magnifique de constater
13

Franais

Franais

kmk : Disons avant tout que lart violonistique

devait tre extrmement lev. En effet, ces sonates
abondent en doubles cordes, en tonalits inhabituelles et en positions trs difficiles pour la main
gauche. Et je ne parle que de laspect technique
sans compter lexpression de tous les gestes musicaux dune grande complexit.

que Richard Jones possde une personnalit qui lui

est propre. On entendait tant de styles Londres au
milieu du xviiie sicle sans oublier, videmment,
linfluence imposante de Haendel mais en coutant ces pices, on ne peut que dire : cest Richard
Jones !
mm : Ctait exactement ma raction en lisant la
musique soliste de Jones pour la premire fois. Je me
suis dit : a sonne comme du Purcell, du Couperin, du
Scarlatti, du Bach, et du Vivaldi mais avant tout
comme du Richard Jones ! Personne ncrit exactement de cette faon si prodigieuse.

mm : Comme le disait Wanda Landowska, propos

duvres plus compliques quelles ny paraissent,
Ce ne sont pas des uvres pour les enfants ! et
cest en quelque sorte ce que Jones semble confirmer
dans son titre : Chamber Airs for a Violin (and
Th[o]rough Bass) Consisting Both of Double and Single
Stops, The Preludes being Written (chiefly) in the Grace
manner & Being a Work very Improveing for that
Instrument. [Musique de chambre pour violon et basse
continue, les mlodies se jouent sur une corde et sur
doubles cordes, les prludes sont crits gnralement
avec grce, et le tout forme une uvre trs difiante
pour linstrumentiste.] Richard (ou Dicky, comme on
avait probablement lhabitude de lappeler) tait le
premier violon du Drury Lane Orchestra de Londres.
Seul le plus fabuleux des violonistes pouvait crire
une telle musique, si difficile techniquement et
cependant si ingnieuse musicalement.

kmk : tant donne la difficult de voyager en

Angleterre ou de sortir de lle, les musiciens anglais
dvelopprent un got plutt particulier pour des
harmonies inhabituelles, des lignes de basse peu
conventionnelles, et un style polyphonique.
lp : lpoque, sur le continent, les musiciens pratiquaient dj le style galant, une sorte de musique
baroque lgre. Ces sonates comportent un dfi
immense et pluriel, se rapportant au style, la technique, et aussi, un ample ventail de lexpression de
la couleur.

ch : Pouvez-vous identifier une criture singulire

dans ces sonates ?

ch : La partition semble trs complique, avec ses

nombreux passages improviss, crits dune faon
libre et la fois minutieuse. Est-elle dun accs facile
pour les interprtes ?

lp : Les lignes de basse offrent un intrt particulier. Il y a de nombreux passages de dialogue avec le
violon, en imitation, des phrases structures en question-et-rponse. La manire dcrire ces harmonies
sauvages, ces sauts, ces rythmes extrmes, est inhabituelle, tout comme cette absence de notes l o on en
attendait une ou, au contraire, cette cascade de notes
l o, normalement, il ne devait y en avoir aucune.
Cest en cela que rside le got musical particulier de
Jones, trs piquant et surprenant. Jouer le continuo
dans cette musique consiste plus jouer en duo qu
soutenir la mlodie par une ligne de basse. La longueur des phrases est elle aussi surprenante ; on ne
peut pas dire exactement quelles sont hors-norme,
mais elles ont souvent des proportions inhabituelles.
Une phrase balbutie quelque peu, ou semble errer
avant datteindre son but : tout comme le langage
parl.

lire qui la diffrencie des autres. Elles sont toutes

uniques. Le recueil dans son entier prsente un ventail complet de chaque sorte dmotion. Et nanmoins, ces sonates sont du pur Jones. Il a vraiment
dvelopp une voix personnelle dans la musique
pour violon.
ch : Que pouvez-vous nous dire des tonalits et des
accords utiliss dans cet enregistrement ?
mm : Je voulais accorder linstrument selon chaque
tonalit, afin de commencer et de conclure chaque
mouvement de la faon la plus belle et la plus sereine.
Jai donc utilis le temprament msotonique au
sixime de comma en me basant sur la tonalit de
luvre, mais en corrigeant les tierces majeures selon
les tonalits principales de chaque sonate. On
obtient ainsi des tierces plus pures que celles quon
peut attendre du temprament normal de Young ou
de Vallotti. Le temprament choisi permet aussi dapprcier les contrastes exquis entre les harmonies distantes et den accentuer leffet poignant. Nous avons
fait lexprience des si dise mythiques et des la
dises lusifs... Cest l une joie pour nous qui jouons
dun instrument clavier, mais un peu moins pour
ceux qui manient larchet !

mm : On entend aussi des intentions orchestrales un

peu partout dans cette musique. Nous les avons identifies avec minutie pour pouvoir en souligner les
effets spciaux, le continuo jouant parfois un pizzicato dlicat, ou en imitant les timbales. Nous avons
essay daccentuer ces moments afin de crer une
ample palette de couleurs et dmotions, allant du
duo damour le plus intime la tragdie sauvage dun
drame grec.

kmk : Certaines tonalits sont vraiment inattendues

et obligent recourir aux doubles cordes en vitant
les cordes vide. Linterprte doit faire un effort vraiment incroyable pour jouer ces doubles cordes dans

kmk : Cest lune des merveilles de cette musique

chaque sonate est nimbe dune atmosphre particu14

15

Franais

Franais

entre les interprtes dinstruments cordes qui peuvent et cest un luxe peaufiner la justesse des notes
grce larchet, ou le plus dlicatement possible avec
la pointe extrme des doigts. Nous avons donc l une
manire bien plus flexible, et lexpression en est plus
intense puisquelle est si personnelle.

les positions hautes, en affrontant des mi dise (au

lieu de fa) et des r bmol (au lieu de do dise). Cest
une criture violonistique la fois idiomatique et
extrmement virtuose.
ch : Il y a huit sonates, mais vous ne les prsentez pas
dans lordre du recueil. Pour quelle raison ?

ch : Y a-t-il des similitudes entre la musique pour clavecin seul et ces uvres pour violon ?

mm : Ces sonates nont probablement jamais t

joues en public lune aprs lautre, comme un tout.
Les jouer ensemble est une faon assez rcente denvisager la musique, qui date de lpoque moderne de
lenregistrement. Les programmes du xviiie sicle
taient bien plus varis. Nous le savons grce aux
annonces des concerts de lpoque. Il pouvait y avoir
un mouvement dune sonate prcdant une chanson,
puis une suite, provenant de compositeurs diffrents.
Les sonates, se suivant dans le disque, confraient de
limportance la relation des tonalits entre elles ;
nous avons alors distribu diffremment les uvres
car lalternance des tonalits ntait pas agrable dans
lordre du recueil.

mm : La musique pour clavecin est crite dans un

idiome extrmement violonistique, avec des
squences de doigt de la basse dAlberti, pour la
main droite comme pour la gauche. De fait certaines
mlodies doivent se rpartir entre les deux mains
dune faon homogne, car on ne peut les jouer avec
une seule main. Aucun autre compositeur anglais na
crit des uvres pour clavecin avec une telle
constance dans lexigence technique et musicale, et la
musique pour violon est exactement du mme ordre :
innovante, frache, complexe et, de tous les points de
vue, trs fructueuse.

ii
biographie de richard jones

kmk : Cest en effet unique. Personne ne ressemble

Richard Jones. Je sentais que je devais recourir lexprience de toute une vie pour dcouvrir et exprimer
les nombreux aspects de cette musique, toute la technique et la musicalit de ces sonates !

Mitzi Meyerson

Nous navons que trs peu dinformations sur la vie de

Richard Jones. Sa date de naissance est inconnue mais
la publication de la date de sa mort indique le 20 janvier 1744. Sir John Hawkins, qui lappelait Dicky
Jones, mentionne quil succda au poste de Stefano
Carbonelli comme premier violon du Drury Lane
Orchestra Londres, vers 1730. Il semble quil apparut dans des concerts publics en plus de son travail au
sein de lorchestre. Il y a des traces documentes de
concerts tenus en 1728 et en 1731. De mme la reprsentation de son masque Apollo and Daphne fut rpertorie Drury Lane en 1723. A juger de lminente
complexit musicale de ces sonates pour violon et des
exigences techniques considrables qui en dcoulent,
il sagissait sans aucun doute dun musicien virtuose.
Richard Jones enseignait galement et eut une
influence sur des gnrations de violonistes. Parmi ses
lves, Michael Christian Festing, qui tait le plus
connu, tudia aussi avec Francesco Geminiani avant
de devenir son tour le matre dun musicien encore
plus clbre, Thomas Arne. (Ce fut grce linfluence
de Festing que le jeune Thomas put se consacrer la
musique au lieu de suivre des tudes de droit, qui tait
la voie trace par sa famille. Arne est lauteur de la
chanson connue dans le monde entier sous le titre de
Rule, Britannia!). Dune certaine manire, cette gn-

lp : Si nous ajoutons, toutes les trois, le temps pass

scruter cette musique, le temps investi dans ce projet
dpasserait un sicle de travail ! Et nous avons eu
besoin de chaque seconde...
mm : Jarrive peine croire que cette musique ait pu
tre enterre durant 300 ans ou presque. La dcouvrir nous a permis de rveiller cet artiste dormant
et de lui rendre sa voix aprs tout ce temps. Cest un
tel privilge de pouvoir le faire.
ch : Le titre de lentrevue pour la musique soliste
tait la recherche de Richard . Je crois que nous
pouvons appeler celle-ci la rencontre de Mr.
Jones .

ch : Existe-t-il un autre recueil semblable ces

uvres ?

ch : Pourquoi avez-vous choisi de jouer le Largo de la

Sonate en la majeur comme un duo, au lieu de dvelopper lharmonie de la basse ?

lp : Ce recueil est vraiment diffrent de toute

musique connue. Il ouvre une nouvelle fentre sur
lcriture pour cordes au xviiie sicle.

lp : Nous lavons dabord jou avec le continuo normal, mais il nous a sembl quil tait plus russi den
faire un dialogue intime, chuchot entre deux personnes. Il tait aussi plus facile dajuster laccord
16

17

Franais

ration de musiciens (Michael Christian Festing,

Thomas Arne, William Croft, Giovanni Bononcini,
William Boyce, Johann Christoph Pepusch) appartenait plus la tradition gnrale que Richard Jones,
compositeur aujourdhui nglig. En 1738, ces musiciens fondrent avec Haendel et bien dautres le
Fund for the Support of Decayd Musiciens and their
Families (Assistance pour musiciens ruins et leur
famille) qui adopta plus tard le nom de The Royal
Society of Musicians . Cette organisation fonctionne
encore aujourdhui. Il est possible que Richard Jones
ft galement partie prenante de cette socit.
Toutefois aucun document ne confirme ni rfute sa
participation.
uvres pour la scne
Apollo and Daphne, masque (1725, musique perdue)
The Miser, pantomime (1726, musique perdue ; la rduction
pour instrument clavier a survcu en partie)
The Mock Doctor, opra ballade (1732, musique perdue)
Hymens Triumph, pantomime (1737, musique perdue)

autres uvres
While in a Lovely Rurall Seat, cantate (1720)
6 Suits or Setts of Lessons, pour clavier (1732)
8 Chamber Airs, pour violon et basse continue, op. 2 (1735)
6 Suites of Lessons, pour violon et basse continue, op. 3 (1741)

333
33
3

Richard Jones, Chamber Airs for a Violin (London, 1735). Sonata in A minor. Preludio.
18

19

Deutsch

Deutsch

i
mr. jones finden:
ein interview mit mitzi meyerson,
kreeta-maria kentala und lauri pulakka

dass er gerne eine dieser Sonaten ins Programm setzen wrde, aber dass die Noten nirgendwo auffindbar
seien. Und hier hielt ich sie alle in meinen Hnden!
Es war eine gut lesbare Abschrift, aber in sehr
schlechtem Zustand. Der Band lste sich bereits auf.
Ich bat darum, mir jede Seite zu kopieren, und dann
nahm ich die Noten mit zu meinen Kollegen nach
Finnland. Wir lasen das gesamte Buch, und uns
wurde klar, dass es sich um einen fantastischen Fund
handelte. Alle Werke waren so tiefgrndig wie Leclair
und so anregend wie Corelli. Wir konnten gar nicht
anders als die gesamte Sonatenfolge einzustudieren
und so bald wie mglich aufzunehmen. Das gesamte
Projekt hinterlie einen so groen Eindruck auf uns,
dass wir beschlossen, ein offizielles Ensemble zu
grnden und es The Jones Band zu nennen.

Cassandra Hull

cassandra hull: Es ist eine groe berraschung,

dass Sie eine ganze Sammlung bemerkenswerter
Violinsonaten prsentieren, die vllig in Vergessenheit geraten waren. Wie kam es dazu?
mitzi meyerson: Das war ein auerordentlich glcklicher Zufall. Ich war auf der Suche nach der
Originalpartitur der Musik fr Cembalo solo von
Richard Jones. Es gab zwar eine exzellente moderne
Ausgabe, aber ich wollte den originalen Notentext
finden, um daraus mglicherweise noch mehr zu
erfahren. Es war auch sehr eindrucksvoll, genau dieses Buch in Hnden zu halten, das ein Cembalist
Mitte des 18. Jahrhunderts zusammengestellt hatte.
Ich fhlte, dass es sozusagen mein Auftrag war, diese
Musik ins 21. Jahrhundert zu bringen sie ist einfach
zu gut, um noch lnger der Vergessenheit anheimzufallen. Als ich diese Musik untersuchte, geriet ich
zufllig an ein anderes Buch, in dem die Werke unterschiedlicher Komponisten zusammen in einem Band
gebunden waren. Eine dieser Sammlungen enthielt
die Violinsonaten oder Chamber Airs von Richard
Jones. Ich war berrascht, das vollstndige Buch zu
finden. Ein bbc-Redakteur hatte mir einmal erzhlt,

ch: Sie haben sich alle drei intensiv mit dieser Musik
beschftigt. Man knnte zur Zeit mit Recht behaupten, dass Sie die weltweit fhrenden Experten fr die
Musik Richard Jones sind. Wie schtzen Sie seinen
Kompositionsstil ein?
kreeta-maria kentala: Er zeigt ganz eindeutig die
Internationalitt Londons im 18. Jahrhundert. Man
kann so viele Einflsse heraushren, die Leichtigkeit
und den Schwung franzsischer Tnze, den intensiven Ernst von Leclair in seinen tragischsten
Momenten, die improvisatorischen Melismen des
italienischen Stils, die extravaganten Gesten
Veracinis. Auerdem sind die wilden Harmonien
20

eines Purcell, Locke und Lawes zu finden, ein Erbe

aus der vorangegangenen Generation englischer
Komponisten, die fr Streicher schrieben.

jeder Hinsicht eine groe Herausforderung dar: stilistisch, technisch, aber auch in der Bandbreite der
erforderlichen Ausdrucksfarben.

lauri pulakka: Obwohl man so viele auslndische

und einheimische Einflsse ausmachen kann, gelingt
es Richard Jones auf wunderbare Weise, immer seine
eigene ausgeprgte Persnlichkeit zu behalten. In
London waren um die Mitte des 18. Jahrhunderts so
viele unterschiedliche Stile zu hren (nicht zu vergessen den massiven Einfluss, den Hndel ausbte), aber
wenn man diese Stcke hrt, sagt man: Das muss
Richard Jones sein!

ch: Die Notenseiten wirken sehr kompliziert, mit

vielen improvisatorischen Passagen, die aber sorgfltig ausgeschrieben sind. Ist diese Musik fr die
Ausfhrenden leicht zugnglich?
kmk: Ich kann nur sagen, dass das Niveau des
Violinspiels extrem hoch gewesen sein muss. In diesen Sonaten gibt es zahlreiche Doppelgriffe, unbliche Tonarten und Lagen, die auf der Geige schwierig
zu spielen sind. Aber das betrifft nur den technischen Aspekt auerdem gibt es ja auch noch all die
vertrackten musikalischen Gesten, die es darzustellen gilt.

mm: Genau das war auch meine erste Reaktion, als

ich Jones Solomusik zum ersten Mal las. Ich dachte:
Das klingt fast wie Purcell, Couperin, Scarlatti, Bach
und Vivaldi aber am meisten klingt es doch wie
Jones. Es gibt sonst niemanden, der auf diese verblffende Weise komponiert.

mm : Es gibt ein berhmtes Zitat von Wanda

Landowska ber Musik, die unendlich schwieriger ist
als sie auf den ersten Blick aussieht: Das sind keine
Stcke fr Kinder! Jones macht das auch auf dem
Titelblatt klar: Chamber Airs for a Violin (and
Th[o]rough Bass) Consisting Both of Double and Single
Stops, The Preludes being Written (chiefly) in the Grace
manner & Being a Work very Improveing for that
Instrument. [Chamber Airs fr eine Geige (und Basso
continuo), sowohl mit einfachen als auch mit
Doppelgriffen, die Prludien (vorwiegend) in graziser Weise geschrieben; das Werk ist sehr lehrreich fr
dieses Instrument]. Richard (oder Dicky, wie er

kmk: Es war damals schwierig, nach England zu kommen oder das Land zu verlassen. Da sie sich auf einer
Insel befanden, entwickelten die englischen Musiker
eine besondere Vorliebe fr ungewhnliche Harmonien, unkonventionelle Basslinien und einen unblichen polyphonen Stil.
lp: Auf dem Kontinent spielten die Musiker zu dieser
Zeit bereits im galanten Stil, sozusagen eine Art easy
listening des Barock. Diese Sonatenfolge stellt in
21

Deutsch

Deutsch

viel Sorgfalt darauf verwendet, diese Stellen zu erkennen und die besonderen Effekte herauszuarbeiten:
Das Continuo spielt manchmal delikate Pizzicati
und an anderen Stellen imitiert es Paukenschlge.
Wir haben versucht, all diese Dinge hervorzuheben,
um eine breite Palette von Klangfarben und Emotionen zu schaffen, die vom intimsten Liebesduett bis
hin zur wilden Dramatik einer griechischen Tragdie
reichen.

wohl genannt wurde) war Konzertmeister des Drury

Lane Orchestra in London. Er muss ein ganz hervorragender Geiger gewesen sein, um Musik wie diese
schreiben zu knnen, die technisch so schwierig ist
und dabei musikalisch so genial.
ch: Konnten Sie in diesen Sonaten besondere kompositorische Effekte erkennen?
lp: Die Basslinien sind besonders interessant. Es
gibt viele dialogische Passagen mit der Violine, Imitationen, Frage-und-Antwort-Spiele. Weitere ungewhnliche Aspekte sind wilde Harmonien, groe
Sprnge, extreme Rhythmen und die Tatsache, dass
an einigen Stellen, wo man sie erwarten wrde,
keine Noten stehen, und dafr viele Tne an
Stellen, an denen man nicht mit ihnen gerechnet
htte. Das entspricht Jones auergewhnlichem
musikalischen Geschmack, der sehr faszinierend
und berraschend ist. Bei dieser Musik entspricht
das Basso continuo-Spiel wesentlich eher einem
Duettieren mit der Melodiestimme als einem bloen Untersttzen. Auch die Phrasenlngen sind
berraschend: Sie haben keine exakte Ordnung,
sondern stehen oft in unblichen Proportionen.
Phrasen knnen ein wenig stottern oder den Faden
verlieren, ehe sie schlielich auf den Punkt kommen. Das erinnert sehr an die menschliche Sprache.

kmk: Einer der wunderbaren Aspekte dieser Musik

liegt darin, dass jede Sonate seine besondere
Stimmung hat und sich von den anderen unterscheidet. Sie sind alle einzigartig. Die Sammlung als
Ganzes stellt eine vollstndige Darstellung aller mglichen Emotionen dar. Und dennoch klingt die Musik
immer nach Jones. Er hat auf dem Gebiet der
Violinmusik tatschlich seine ganz persnliche
Stimme gefunden.
ch: Was gibt es ber die Tonarten zu sagen und wie
haben Sie Ihr Instrument fr diese Aufnahme
gestimmt?
mm: Ich wollte das Cembalo fr jede Grundtonart
neu einstimmen, um jeden Satz so schn und friedvoll wie mglich beginnen und beenden zu knnen.
Ich habe mit einem Sechstelkomma ausgehend von
der Grundtonart gestimmt, aber Korrekturen bei
den groen Terzen aller Haupttonarten in jeder
Sonate vorgenommen. Dies ergab reinere Terzen als

mm: Man kann in dieser Musik immer wieder ein

orchestrales Denken heraushren. Wir haben sehr
22

man es bei der blichen Young- oder VallottiStimmung htte erwarten knnen. Auerdem wurden
so die exquisiten Reibungen in entfernten Tonarten
besonders deutlich, die auf diese Weise eine besondere Schrfe erhielten. So haben wir fantastische und
schwer fassbare Tne wie His und Ais erfahrbar
gemacht. Das ist etwas, was Cembalisten viel Freude
macht den Streichern allerdings weniger...

folgen und von einer Suite abgelst werden, die alle

von unterschiedlichen Komponisten stammten. Wir
haben die Reihenfolge dieser Sonaten gendert, da
uns die Tonartenbeziehungen zwischen den einzelnen Sonaten wichtig waren, denn diese sind auf der
cd nacheinander zu hren. In der vorgegebenen Anordnung htte sich eine unschne Abfolge der Tonarten ergeben.

kmk: Einige Tonarten sind sehr unerwartet und

machen es erforderlich, Doppelgriffe zu spielen,
ohne dabei die leeren Saiten einsetzen zu knnen.
Man muss sich als Geiger wirklich anstrengen, um
diese Griffe in hohen Lagen zu meistern, und kmpft
dabei mit Tnen wie Eis (statt F) und Des (anstelle
von Cis). Das ist eine idiomatische und extrem virtuose Weise, fr die Geige zu komponieren.

ch: Warum haben Sie das Largo aus der A-Dur-Sonate

als Duo eingespielt, ohne die Harmonien mit dem
Cembalo zu fllen?
lp: Wir haben den Satz zunchst ganz normal mit
Continuo gespielt, aber wir waren uns alle einig, dass
er als intimer Dialog, bei dem sich zwei Personen im
Flsterton austauschen, wesentlich eindrucksvoller
ist. Auerdem war es auch viel einfacher, die Tonhhen zwischen den Streichinstrumenten anzugleichen, da man als Streicher den Luxus geniet, die
Tne durch den Bogenstrich beeinflussen oder
durch minimale Fingerbewegungen die feinsten
Nuancen erzielen zu knnen. Auf diese Weise ist
man viel flexibler und es ist mglich, einen noch
intensiveren Ausdruck zu erzielen, da die Spielweise
so persnlich ist.

ch: Es gibt acht Sonaten, aber Sie spielen diese nicht

in der gleichen Reihefolge, wie sie im Manuskript
stehen. Gibt es dafr einen Grund?
mm: Diese Stcke waren wahrscheinlich nie nacheinander zu hren, es wurde niemals das gesamte Buch
am Stck gespielt. Einspielungen oder Auffhrungen
mit vollstndigen Werkserien gibt es erst, seitdem es
mglich ist, Musik aufzunehmen, das ist eine moderne Heranhegehnsweise. Aber Konzertprogramme im
18. Jahrhundert waren viel abwechslungsreicher. Das
kann man an Konzertankndigungen aus dieser Zeit
sehen. Ein Satz aus einer Sonate konnte auf ein Lied

ch: Gibt es hnlichkeiten zwischen der Musik fr

Cembalo solo und den Violinstcken von Richard
Jones?

23

Deutsch

Deutsch

mm: Die Cembalomusik ist in einem extrem geigerischen Idiom geschrieben, mit Alberti-Bssen, die
ber die Saiten zu gehen scheinen und in denen die
rechte und die linke Hand zusammen eingesetzt
werden. Tatschlich mssen einzelne Melodielinien
vllig nahtlos auf beide Hnde verteilt werden, da
sie unmglich mit einer Hand allein gespielt werden
knnen. Kein anderer englischer Komponist
schrieb Cembalostcke, die durchgngig so hohe
technische und musikalische Anforderungen stellen, und seine Musik fr Geige ist genauso. Sie ist
vollkommen innovativ, frisch, komplex und in jeder
Hinsicht lohnend.

haben wir mehr als ein Jahrhundert investiert, ehe

wir uns schlielich diesem Projekt zugewandt
haben! Und jede Sekunde war notwendig, um ihm
gewachsen zu sein...

ii
richard jones biographie

mm: Ich kann es kaum fassen, dass diese Musik fast

300 Jahre lang vergessen war. Uns war es vergnnt,
diesen Knstler aus seinem Dornrschenschlaf aufzuwecken und ihm nach all dieser Zeit seine Stimme
zurckzugeben. Das ist wirklich eine auergewhnliche Ehre.

ber das Leben von Richard Jones gibt es nicht viel zu

berichten: Sein Geburtsdatum ist unbekannt, aber es
gibt einen Nachruf, in dem der 20. Januar 1744 als sein
Todestag angegeben wird. Sir John Hawkins nennt ihn
Dicky Jones und erwhnt, er habe um 1730 von
Stefano Carbonelli die Stellung als Konzertmeister im
Londoner Drury Lane Orchestra bernommen. Er
erschien offensichtlich bei einigen ffentlichen
Konzerten neben seiner Ttigkeit im Orchester. Es
gibt Nachweise ber Konzertdaten in den Jahren 1728
und 1731. Ferner wurde die Auffhrung seiner Masque
Apollo and Daphne 1723 im Drury Lane Theatre dokumentiert. Vor dem Hintergrund des komplexen musikalischen Aufbaus seiner Violinsonaten und der damit
zusammenhngenden gewaltigen spieltechnischen
Anforderungen handelte es sich ohne Zweifel um
einen virtuosen Musiker. Richard Jones unterrichtete
auerdem und hatte auf Generationen von Violinisten groen Einfluss. Sein berhmtester Schler war
Michael Christian Festing, der auch bei Francesco
Geminiani ausgebildet wurde. Festing wurde dann
seinerseits Lehrer des noch bekannteren Thomas
Arne. (Es ist Festings Einfluss zu verdanken, dass der
junge Arne Musiker werden durfte, statt die von der
Familie ursprnglich angestrebte Laufbahn als Jurist
einzuschlagen. Arne schrieb das Lied, auf dem das

ch: Das Interview ber die Werke fr Cembalo solo

nannten wir Auf der Suche nach Richard. Ich
denke, der Titel fr dieses Interview sollte lauten:
Mr. Jones finden.

ch: Gibt es eine weitere Sammlung, die diesen

Stcken gleicht?
lp: Diese Sammlung ist tatschlich anders als alle
anderen. Sie erffnet einen ganz und gar neuartigen
Blick auf das Streicheridiom des 18. Jahrhunderts.

kmk: Sie ist einzigartig. Keine Musik gleicht der von

Richard Jones. Ich hatte das Gefhl, nur mit meiner
gesamten Lebenserfahrung dazu in der Lage zu sein,
die vielen unterschiedlichen Aspekte dieser Musik
zu erfassen, all die technischen und musikalischen
Besonderheiten, die in diesen Sonaten enthalten
sind!
lp: Wenn wir drei all die Zeit zusammenzhlen, in
der wir uns intensiv mit Musik beschftigt haben,
24

weltberhmte Rule, Britannia! beruht). Diese anschlieende Musikergeneration ist allgemeiner bekannt als
der heute vergessene Richard Jones. Im Jahr 1738
grndeten 228 Musiker (darunter neben den genannten auch Georg Friedrich Hndel) den Fund for the
Support of Decayd Musicians and their Families, der
spter in The Royal Society of Musicians umbenannt wurde. Es ist mglich, dass auch Richard Jones
in dieser Organisation involviert war. Dies wird allerdings durch keine hinterlassenen Dokumente besttigt oder widerlegt.

Mitzi Meyerson

bhnenwerke
Apollo and Daphne, Masque (1725, Musik nicht erhalten)
The Miser, Pantomime (1726, Musik nicht erhalten; Teile als
Klavierauszug berliefert)
The Mock Doctor, Ballad Opera (1732, Musik nicht erhalten)
Hymens Triumph, Pantomime (1737, Musik nicht erhalten)

andere werke
While in a Lovely Rurall Seat, Kantate (1720)
6 Suits or Setts of Lessons fr ein Tasteninstrument (1732)
8 Chamber Airs fr Geige und Continuo, op. 2 (1735)
6 Suites of Lessons fr Geige und Continuo, op. 3 (1741)

333
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Also on Glossa

Richard Jones
Sets of Lessons for the Harpsichord
Mitzi Meyerson
Glossa gcd 921805. 2 cds

Antonio Vivaldi
Opera arias
Roberta Invernizzi. La Risonanza / Fabio Bonizzoni
Glossa gcd 922901

Gottlieb Muffat
Componimenti Musicali per il Cembalo
Mitzi Meyerson
Glossa gcd 921804. 2 cds

Claudio Monteverdi
Il ritorno dUlisse in patria
La Venexiana / Claudio Cavina
Glossa gcd 920920. 3 cds

Claude-Bnigne Balbastre
Musique de salon
Mitzi Meyerson
Glossa gcd 921803. 2 cds

Alessandro Striggio
Mass for 40 and 60 voices
Le Concert Spirituel / Herv Niquet
Glossa gcdsa 921623

David Kellner
Phantasia. Music for Baroque lute
Jos Miguel Moreno
Glossa gcd 920112

Fryderyk Chopin
The works for piano and orchestra
Orchestra of the 18th Century / Frans Brggen
Glossa gvd 921114. 2 dvds

Monsieur De Machy
Pices de Violle
Paolo Pandolfo
Glossa gcd 920413

Jan Pieterszoon Sweelinck

The Complete Psalms
Gesualdo Consort Amsterdam / Harry van der Kamp
Glossa gcd 922407. 12 cds

produced by:
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