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Venecia, la consagracin
En 1613 se le nombr maestro de coro y director de la catedral de San Marcos de
Venecia, uno de los puestos ms importantes de aquella poca en Italia. Tambin se le
nombr maestro de msica de la Serensima Repblica de Venecia. Desde ese momento
compuso numerosas peras (muchas de ellas se han perdido), motetes, madrigales y
misas.
Para componer msica religiosa, Monteverdi utilizaba gran variedad de estilos que iban
desde la polifona de su Misa de 1610 a la msica vocal operstica de gran virtuosismo y
las composiciones corales antifonales (derivadas de los predecesores de Monteverdi en
Venecia Andrea y Giovanni Gabrieli) de sus Vsperas, asimismo de 1610, tal vez su obra
hoy ms famosa.
La obra Selva morale e spirituale, publicada en 1640, es un enorme compendio de
msica sacra donde vuelve a apreciarse toda la gama de estilos que usaba Monteverdi.
En su libro sexto, sptimo y octavo de madrigales (1614-1638) se alej an ms del
ideal renacentista polifnico de voces equilibradas y adopt estilos ms novedosos que
enfatizan la meloda, la lnea del bajo, el apoyo armnico y la declamacin personal o
dramtica.
En 1637 fue inaugurado el primer teatro de la pera y Monteverdi, estimulado por la
entusiasta acogida del pblico, compuso una nueva serie de peras, de las cuales slo
conocemos Il ritorno d'Ulisse in patria (El regreso de Ulises a la patria ) de 1641 y
L'incoronazione di Poppea (La coronacin de Popea) de 1642. Estas obras, compuestas
al final de su vida, contienen escenas de gran intensidad dramtica donde la msica
refleja los pensamientos y las emociones de los personajes. Estas partituras han influido
en muchos compositores posteriores y todava se mantienen en el repertorio actual.
Libro 2, 1590: Il secondo libro de madrigali a cinque voci (El segundo libro de
madrigales a cinco voces).
Libro 3, 1592: Il terzo libro de madrigali a cinque voci (El tercer libro de
madrigales a cinco voces).
Libro 4, 1603: Il quarto libro de madrigali a cinque voci (El cuarto libro de
madrigales a cinco voces).
Libro 5, 1605: Il quinto libro de madrigali a cinque voci (El quinto libro de
madrigales a cinco voces).
Libro 6, 1614: Il sesto libro de madrigali a cinque voci (El sexto libro de
madrigales a cinco voces).
El Barroco
La msica barroca o msica del Barroco es el estilo musical europeo,
relacionado con la poca cultural homnima, que abarca aproximadamente
desde el nacimiento de la pera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann
Sebastian Bach, en 1750. Es uno de los estilos de la generalmente llamada
msica clsica o culta europea, antecedido por la msica del Renacimiento y
seguido por la msica del Clasicismo. Caracterizada por la aparicin de la
tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la poca en la que se
crearon formas musicales como la sonata, el concierto y la pera. Entre los
El gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre coros, entre familias
instrumentales o entre solista y orquesta), materializado en la
La diversificacin de estilos
El resto de naciones imitaba uno u otro de estos estilos: as, en Alemania, los
compositores se adaptaban alternativamente a uno u otro, aplicando al tiempo la fuerte
tradicin polifnica local: por ejemplo Telemann escribi cientos de oberturas y
conciertos, mientras Bach ejemplific sus versiones de uno y otro estilo en su primera
publicacin, que inclua el Concierto italiano (BWV 971) y la Obertura a la francesa
(BWV 831).
Periodizacin y evolucin
El Barroco temprano (1580-1630)
Desde las ltimas dcadas del siglo XVI se inici la disolucin del antiguo estilo
polifnico renacentista, caracterizado por una textura polifnica imitativa homognea.
Dos fueron las novedades principales:
En ese contexto artstico aparece la figura del cremons Claudio Monteverdi. Maestro
del stile antico (aplicado al polifnico gnero madrigal) y del stile moderno (la monodia
acompaada), dara forma a esa recin creada pera. En paralelo a ella se desarroll el
oratorio, religioso, gracias a la influencia de Felipe Neri.
El Barroco medio (1630-1680)
El Barroco tardo se sita aproximadamente entre 1680 y 1730. Una vez ms es Italia el
pas que marc las tendencias innovadoras, entre cuyos rasgos ms notables estn:
alemanes de primer nivel como Bach, Telemann y Hndel estudiaron e imitaron el estilo
italiano.
Los compositores barrocos cuya msica est actualmente ms difundida pertenecen a la
generacin nacida en torno a 1685: Antonio Vivaldi en Italia, Georg Friedrich Hndel
en Inglaterra, Johann Sebastian Bach y Georg Philipp Telemann en Alemania, Jean
Philippe Rameau en Francia y Domenico Scarlatti, espaol de adopcin.
Los gneros y las formas
Musicalmente casi idntico a la pera (aunque con ms nfasis en los coros), sola tener
una temtica religiosa y no era escenificado (esto es, era ejecutado al modo de las
actuales "versiones de concierto"). A diferencia de la pera, casi siempre en italiano, los
oratorios solan escribirse en lengua verncula. El ms famoso ejemplo es El Mesas, de
Hndel.
Un caso particular de oratorio, representado en las iglesias protestantes de la poca, era
la Pasin, obra de larga duracin que relataba, en recitativo, el texto evanglico de la
Pasin de Jesucristo, con arias y corales insertados. La Pasin segn san Mateo de Bach
es su ms ilustre ejemplo.
La cantata
embargo ms conocidas la Cantata del caf de Bach o las compuestas por Hndel, en
italiano, durante su estancia en Roma.
El motete
Los preludios, fantasas o tocatas son piezas para un instrumento solista (generalmente
de teclado) de carcter improvisa torio; como tales, suelen ser rapsdicas, cargadas de
ornamentacin, de forma y comps poco definidos y de textura variable 2 . Esas piezas
improvisadoras solan ir seguidas de una fuga (a 2, 3, 4 5 voces): forma derivada del
antiguo ricercare, en ella una breve meloda llamada sujeto es presentada inicialmente
en cada una de las voces y desarrollada despus en contrapunto imitativo.
La sonata
Al igual que la palabra cantata designa una composicin para canto solista y bajo
continuo, la palabra sonata designa en el Barroco una composicin para ser "sonada",
esto es, para uno o dos instrumentos (sonata a solo o sonata en tro, respectivamente)
ms el habitual bajo continuo. La combinacin ms habitual inclua violn, flauta
travesera u oboe para la o las voces superiores, ms violoncello y un instrumento de
acordes (rgano, clave, arpa, lad...) para el continuo: su textura muestra la polarizacin
de voces tpica del Barroco. Derivada de la canzona del Barroco temprano, la sonata
sola dividirse en tres o cuatro movimientos de carcter y tempo contrastantes: tpica es
la secuencia Largo-Allegro-Adagio-Allegro.3
La sonatas destinadas a la iglesia (sonate da chiesa) solan consistir en movimientos de
forma libre, que incluan algn fugado entre los rpidos. Las destinadas a las salas
civiles ((sonate da camera) incluan movimientos de danza bipartitos, al modo de la
suite. Entre los ms clebres autores de sonatas estn Corelli, Vivaldi y Bach. A
mediados del siglo XVIII la palabra sonata design tambin obras para tecla, tales como
las ms de quinientas sonatas para clave de Domenico Scarlatti.
El concerto grosso
Fue slo a finales del XVII cuando se consolid el concepto de orquesta, como conjunto
en el que varios instrumentos de cuerda interpretan al unsono una misma lnea
meldica, de suerte que una msica escrita a tres o cuatro voces (esto es, en partitura de
tres o cuatro pentagramas) poda ser interpretada por un conjunto de hasta quince o
veinte msicos. Naci as la posibilidad de alternar pasajes para la masa orquestal
completa (tutti o concerto grosso) con otros para los solistas del conjunto (concertino,
habitualmente formado por dos violines y un violoncello). A las obras as escritas se les
llam concerti grossi.
Tras su primera aparicin en la escuela de Bolonia, los concerti grossi fueron difundidos
por toda Europa gracias a las publicaciones de Arcangelo Corelli; consistentes
inicialmente en meras sonatas en tro en las que cada pasaje era repetido por el tutti tras
ser tocado por el concertino, las partes solsticas ganaron en sofisticacin y dificultad
tcnica hasta diferenciarse temtica y musicalmente de las partes orquestales: naci as
el concierto solista virtuoso en tres movimientos (tpicamente Allegro-Adagio-Presto),
fijado por Vivaldi y que traspas pocas musicales al punto de estar an vigente como
forma musical. Importantes centros del gnero instrumental concertante fueron
Mdena, Bolonia y Venecia.
La suite
Una suite es una sucesin de movimientos o piezas de danza que se interpretan seguidas
(en francs, suite). Su secuencia mnima clsica inclua:
A las que se poda aadir una obertura inicial ms otras danzas tras la giga, elegidas
libremente, como por ejemplo:
El nuevo estilo barroco fue aprendido en Venecia por un joven Heinrich Schtz (15851672), el ms influyente msico en la primera mitad del siglo XVII alemn. De notable
importancia son tambin Johann Hermann Schein (1586-1630), Samuel Scheidt (15871654) y Michael Praetorius (1571-1621), autor del tratado Syntagma Musicum.
En la segunda mitad del siglo XVII el organista Dietrich Buxtehude (1637-1707),
visitado en Lbeck en 1705 por un joven Bach, es junto al violinista de la corte imperial
vienesa Heinrich Ignaz Franz von Biber el ms sobresaliente autor. Destacan asimismo
los teclistas Johann Pachelbel (1653-1706) y Johann Jakob Froberger (1616-67), junto a
Georg Muffat (1653-1704), privilegiado testigo de los diversos estilos musicales del
momento. A caballo entre los siglos XVII y XVIII, Johann Kuhnau (1660-1722),
predecesor de Bach como Kantor en Leipzig, Johann Joseph Fux (1660-1741), Johann
Caspar Ferdinand Fischer (c. 1665-1746) y Georg Bhm (1661-1733) son los ms
prominentes compositores.
El Barroco musical lleg a su mxima madurez y esplendor en la primera mitad del
siglo XVIII con uno de los compositores ms importantes de la msica universal,
Johann Sebastian Bach (1685-1750), que agot todas las posibilidades de la msica
barroca. Su fallecimiento marca tradicionalmente el fin del periodo.
Entre los restantes autores del Barroco alemn tardo cabe destacar al compositor
operstico Reinhard Keiser (1674-1739), al tratadista Johann Mattheson (1681-1764), a
Johann Adolph Hasse (1699-1783), Carl Heinrich Graun (1703-59) y un joven Hndel
(1685-1759) -hasta que en 1712 se fue a Inglaterra- y, sobre todo, a Georg Philipp
Telemann (1681-1767), que marca igualmente el inicio de la transicin de la msica
barroca hacia la msica clsica de la segunda mitad del siglo XVIII en su pas.
Inglaterra
Despus de Hndel, la msica inglesa vive un periodo de ocaso, aunque a mediados del
siglo XVIII destacan Thomas Augustine Arne (1710-78) y William Boyce (1711-79).
Francia
Obra
Compositor
1607
Orfeo (pera)
Claudio Monteverdi
1635
Fiori musicali
Girolamo Frescobaldi
1640
Claudio Monteverdi
1676
Atys (pera)
Jean-Baptiste Lully
Obra
Compositor
1689
Dido y Eneas
Henry Purcell
1700
Arcangelo Corelli
1717
Msica acutica
1722
Conciertos de Brandenburgo
1722-44
1724
Giulio Cesare
1725
Antonio Vivaldi
1727
1713-30
4 libros de rdenes
Franois Couperin
1733
Tafelmusik
1738
Domenico Scarlatti
1742
El Mesas
1749-50
El arte de la fuga