FAUVISMO (1904-1908)

Movimiento pictrico surgido en Pars, cuyo nombre "fauves" ("fieras") les fue impuesto por Louis
Vauxcelles en la crtica que hizo del Saln de Otoo de 1905, tras contemplar las gamas
cromticas estridentes y agresivas de los trabajos expuestos por Camoin, Derain, Maarquet,
Manguin, Matisse y Vlaminck.
No fue un movimiento definido, careci de manifiesto.
Los fauves se enfrentaron a los convencionalismos de la poca rechazando las reglas y los
mtodos racionales establecidos.
Apareci cronolgicamente con el expresionismo alemn, con una base de protesta
opuesto al positivismo, naturalismo e impresionismo.
Reaccionan contra el Impresionismo y contra la importancia que stos haban dado a la luz
a costa de la prdida del color.
Rechazan la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor de los
colores violentos para crear un mayor nfasis expresivo.
Emplean una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando
mezclar los colores.
Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas lneas de contorno.
Renuncian a la perspectiva clsica, al claroscuro y al modelado de los volmenes. La luz
tiende a desaparecer y con ella la profundidad.
Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes hermosos.
Gusto por la esttica y mscaras africanas.
Influenciados por Van Gogh y Gauguin, ya que ambos huyeron del impresionismo, y
tomaron una ejecucin libre y personal, impulsiva y pasional, a la vez que apostaron por
obras intensamente coloreadas.
De la obra de Gauguin aprendieron la libertad en el uso del color, que llevaron al extremo
(los colores como cartuchos de dinamita, que dira Derain), as como la liberacin del
temperamento y el instinto personal.

 Liderados por Henri Matisse, surgi por oposicin a la rgida medodologa del
Neoimpresionismo de Seurat y Signac, y al tono de felicidad y ligereza propio de los
impresionistas
Se opona al ornamentalismo del Art Nouveau y a la evasin espiritualista del Simbolismo.
Se convirti en el grupo ms experimental de Pars al proclamar la libertad de expresin a
travs del uso de los colores puros, la exageracin del dibujo y las perspectivas forzadas.
El maestro del grupo fue Gustave Moreau, en cuya escuela estudi Matisse. Moreau no
enseaba ninguna doctrina sino que forzaba a sus alumnos a pintar con independencia y
con la tcnica que fuera ms adecuada a su temperamento.
Para los fauvistas el cuadro deba ser expresin y no composicin y orden.
El dadasmo
El Dadasmo fue una tendencia artstica que surgi en Zrich (Suiza) en 1916. Esta vanguardia se
extendi por Europa y lleg hasta Estados Unidos. Estaba en contra del arte, los cdigos y valores
de su poca, la Primera Guerra Mundial y los sistemas establecidos. Influy en el arte grfico, en la
msica, en la poesa. Se present como una ideologa o una forma de vivir.

Su fundador fue Tristan Tzara. Una de las teoras del nombre Dad, es que significa balbuceo o
primer sonido que dice un nio, y surgi cuando buscaban en un diccionario un nombre artstico a
una de las cantantes. Inmediatamente identificaron este nombre con el nuevo estilo que buscaba
empezar desde cero, rompiendo todos los esquemas seguidos con anterioridad. Existen muchas
otras suposiciones sobre el nombre de este movimiento, el concepto general que se intent
propagar era que sencillamente no significara nada y fuese escojido al azar, algunos dicen que
buscando en un diccionario con un cuchillo, otros dicen que era lo nico que se entenda de los
rusos, da da (si si). (Aporte de Valentina, gracias).
Buscaban impactar y dejar perplejo al pblico (que reaccionaba tirndoles cosas e insultndolos).
En 1917 se inaugur la Galera Dad y Tristn Tzara comenz su publicacin. El dadasmo se
divulg a travs de revistas, su manifiesto y en las reuniones realizadas en cabarets o galeras de
arte.

El movimiento Dad, en su contenido o temtica, se caracteriz por:

- Protesta continua contra las convenciones de su poca.
- Actitud de burla total y humor. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor.
- Medios de expresin irnico-satricos, a travs del gesto, el escndalo, la provocacin.
- Poesas ilgicas o de difcil comprensin (El poema dadasta suele ser una sucesin de palabras
y sonidos).
- Inclinacin hacia lo dudoso, rebelda, destruccin, terrorismo, muerte y nihilismo, lo fantasioso,
etc.
- Promocin por el cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la
contradiccin, el caos, lo imperfecto, la intuicin.
- Manifestaciones contra la belleza, la eternidad, las leyes, la inmovilidad del pensamiento, la
pureza de los conceptos abstractos, lo universal, la razn, el sentido, la construccin del
consciente.
- Negativo y en contra el modernismo, el expresionismo, cubismo, futurismo y abstraccionismo.
- Quieren volver a la infancia.
- Consideran ms importante al acto creador que al producto creado.

Futurismo
El futurismo surgi en Miln, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento
buscaba romper con la tradicin, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte.
Consideraba como elementos principales a la poesa, el valor, la audacia y la revolucin, ya que se
pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnstico, el salto peligroso y la
bofetada irreverente. Tena como postulados: la exaltacin de lo sensual, lo nacional y guerrero, la
adoracin de la mquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la
disposicin especial de lo escrito, con el fin de darle una expresin plstica.
Rechazaba la esttica tradicional e intent ensalzar la vida contempornea, basndose en sus dos
temas dominantes: la mquina y el movimiento. Se recurra, de este modo, a cualquier medio
expresivo (artes plsticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, msica, poesa) capaz
de crear un verdadero arte de accin, con el propsito de rejuvenecer y construir de nuevo la faz
del mundo. El poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti recopil y public los principios del
futurismo en el manifiesto de 1909. Al ao siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto
Boccioni, Carlo Carr, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto de los pintores
futuristas.
El futurismo se caracteriz por el intento de captar la sensacin de movimiento. Para ello
superpuso acciones consecutivas, una especie de fotografa estroboscpica o una serie de
fotografas tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano. Ejemplos destacados son el
Jeroglfico dinmico de Bal Tabarin (1912, Museo de Arte Moderno, Nueva York) y el Tren

suburbano (1915, Coleccin Richard S. Zeisler, Nueva York), ambos de Gino Severini. En el campo
de la fotografa destacaron los hermanos Bragaglia y sus imgenes movidas, que ofrecen tiempos
sucesivos y trayectoria de los gestos, como en Carpintero serrando o en Joven mecindose.
En 1914 se presentaron tambin los primeros dibujos sobre una ciudad moderna de Antonio
Sant'Elia y Mario Chiattone. Sant'Elia present ese mismo ao su Manifiesto de la arquitectura
futurista, un proyecto utpico que cristaliz en las imgenes de la Ciudad Nueva: la nueva medida
ya no era el edificio, sino la estructura urbana, y apostaba, adems, por las nuevas tipologas,
como estaciones de trenes y aeroplanos, centrales elctricas, casas escalonadas con
ascensores Se trataba de un nuevo mundo vertical y mecnico, conectado a travs de redes de
ascensores de hierro y cristal.
Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1944 -acabado con la
muerte de Marinetti- su influencia se aprecia en las obras de autores cannicos como Marcel
Duchamp, Fernand Lger y Robert Delaunay en Pars, as como en el definitivo constructivismo
ruso. En 1915 algunos de los representantes del futurismo, como Marinetti y Sant'Elia, se enrolaron
en un batalln de voluntarios, de acuerdo con el punto nueve de su declogo fundacional, donde se
ensalzaba la guerra como la nica higiene del mundo. Algunos de ellos murieron, como Sant'Elia, y
los dems radicalizaron sus posiciones, como la conocida conversin al fascismo en las elecciones
de 1919.

Surrealismo
El Surrealismo comienza en 1924 en Pars con la publicacin del "Manifiesto Surrealista" de Andr
Breton, quien estimaba que la situacin histrica de posguerra exiga un arte nuevo que indagara
en lo ms profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.
Siendo conocedor de Freud pens en la posibilidad que ofreca el psicoanlisis como mtodo de
creacin artstica.
Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresin en
la que la mente no ejerza ningn tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas
o figurativas simblicas las imgenes de la realidad ms profunda del ser humano, el
subconsciente y el mundo de los sueos. Para lo que utilizan recursos como: animacin de lo
inanimado, aislamiento de fragmentos anatmicos, elementos incongruentes, metamorfosis,
mquinas fantsticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocacin del caos, representacin
de autmatas, de espasmos y de perspectivas vacas. El pensamiento oculto y prohibido ser una
fuente de inspiracin, en el erotismo descubren realidades onricas, y el sexo ser tratado de forma
impdica.
Se interesaron adems por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los nios y de los dementes.
Preferirn los ttulos largos, equvocos, misteriosos, lo que significa que importaba ms el asunto
que la propia realizacin.

Arte abstracto
El arte abstracto es un movimiento artstico que surgi alrededor de 1910 y cuyo propsito es
prescindir de todos los elementos figurativos, para as concentrar la fuerza expresiva en formas y
colores sin ninguna relacin con la realidad visual.

Pintura abstracta
En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una realidad autnoma, sin conexin con la
naturaleza y, como consecuencia, ya no se representa hombres, paisajes, casas o flores, sino
simplemente combinaciones de colores que intentan expresar la necesidad interior. Una de las
caractersticas principales de la pintura abstracta es el uso de un lenguaje sin forma y la libertad
cromtica.
El ruso Wasily Kandinsky es el artista que impulsa la pintura no figurativa en Munich, a principios
del siglo XX. En el campo pictrico, una mancha redonda puede ser ms significativa que una
figura humana, seala el pintor. Para l, el elemento interior determina la obra de arte. En 1921
Kandinsky se traslada a Berln dnde se incorpora a la escuela de diseo, arte y arquitectura de la
Bauhaus. En esta escuela se encuentra otro de los artistas destacados en la pintura abstracta, el
suizo Paul Klee. El maestro explicaba en sus clases y en sus escritos cmo los elementos grficos
(el punto, la lnea, el plano y el espacio) adquieren significado mediante una descarga de energa
dentro de la mente del artista.

Escultura abstracta
A lo largo del siglo XX ha habido muchos artistas plsticos que han pasado por la abstraccin. La
escultura abstracta persigue los mismos fines que la pintura abstracta. Hans (Jean) Arp, pintor y
escultor francoalemn es uno de los mximos exponentes de este tipo de escultura. Arp aplicaba
las formas de sus pinturas en un arte de tres dimensiones, desarrollando una iconografa de formas
orgnicas conocida como escultura biomrfica, en la que se trata de representar lo orgnico como
principio formativo de la realidad.
Otro de los escultores que se fija en la abstraccin es Naum Gabo Pevsner, con obras como
Columna desarrollada o La columna de la paz, dnde cuatro ngeles desean materializar el
espacio. El artista espaol Eduardo Chillida fue otro de ellos. Representante de la abstraccin
plena, Chillida abandon sus estudios de arquitectura para esculpir bloques enormes de hierro en
los que parece haber representado el punto de unin entre la arquitectura y la escultura.

Expresionismo abstracto
El expresionismo abstracto es el primero de los grandes movimientos artsticos de la posguerra.
Es, de hecho, la trayectoria que sigui la pintura abstracta a partir de los aos 1940 en Europa y en
Amrica. Tiene sus races en el surrealismo , el movimiento ms importante del periodo preguerra.
En este nuevo estilo, tambin denominado informalismo, un grupo de artistas llamados pintores
de la materia, intentaron establecer una variante del collage. Mediante mezclas de arena, yeso y

otros materiales, consiguieron dotar de una rugosidad tridimensional (propia de la escultura) a una
tela plana.
Este polmico estilo fue fundado por Jackson Pollock y Willem de Kooning. Para referirse a l se
usa tambin los trminos Action Painting (Pintura de Accin), acuado por el crtico Harold
Rosemberg, y American Type Painting (Pintura de tipo americano), utilizado por Clement
Greenberg, para distinguirla de la pintura europea.

El grupo lo forman otros artistas como Mark Rothko, Baziotes, Gorky, Gottlieb, Guston, Louise
Nevelson, Hofmann, Kline, Motherwell, Newman, Jackson Pollock, Pousette- Dart, Reinhardt, y
Still.
Otro grupo de artistas relacionados con el expresionismo abstracto son los denominados
tachistas (de tache, mancha). Ellos crean en el poder surgido de las manchas. Se dieron cuenta
que con manchas y pastas nuevas era posible representar la textura de la materia. Un ejemplo de
este tipo de arte es la pintura gestual del artista francs Michaux.

Pop art
El arte pop es comnmente interpretado como una reaccin a los entonces dominantes ideales del
Expresionismo abstracto. De cualquier forma, el arte pop tambin es la continuacin de ciertos
aspectos del expresionismo abstracto, tal como la creencia en las posibilidades de hacer arte,
sobre todo en obras de grandes proporciones. Del mismo modo, el arte pop era tanto una
extensin como un repudio del Dadasmo. Mientras que el arte pop y el dadasmo exploraban los
mismos sujetos, el arte pop reemplazaba los impulsos destructivos, satricos y anrquicos del
movimiento Dada. Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop estn
Marcel Duchamp, Kurt Schwitters y Man Ray.

El movimiento como tal surgi a mediados de los aos 1950 en el Reino Unido y a finales de los
aos 1950 en los Estados Unidos. con diferentes motivaciones. En Estados Unidos marc el
regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como dibujo de contornos ntidos) y del arte
representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la
irona y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto.En
contraste, el origen en la Bretaa de la post-guerra, aunque tambin utilizaba la irona y la parodia,
era ms acadmico y se enfocaba en la imaginera dinmica y paradjica de la cultura popular
norteamericana, la cual estaba formada por un conjunto de mecanismos fuertes y manipuladores

que estaban afectando los patrones de la vida, mientras mejoraban la prosperidad de la sociedad.6
El arte pop temprano de Inglaterra se puede considerar entonces como una serie de ideas
alimentadas por la cultura popular norteamericana vista desde lejos, mientras que los artistas
norteamericanos estaban inspirados en la experiencia de vivir dentro de dicha cultura.

La mayora de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las prcticas
conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difcil comprensin. El
concepto del Arte Pop no hace tanto nfasis al arte en s, sino a las actitudes que lo conducen

Land art
El Land Art es una tendencia del arte contemporneo, que utiliza el marco y los materiales de la
naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas,fuego, agua etc.). Esta expresin inglesa se ha
traducido tambin como arte de la construccin del paisaje o arte terrestre. Generalmente, las
obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosin natural; as
pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas slo el recuerdo fotogrfico. Las primeras obras
se realizaron en los paisajes desrticos del Oeste estadounidese a finales de los aos sesenta. Las
obras ms imponentes, realizadas con equipamientos de construccin como excavadoras, se
llaman earthworks, palabra que puede traducirse como excavaciones, aterramientos o desmontes).

El arte generado a partir de un lugar, que algunas veces parece un cruce entre escultura y
arquitectura, en otras un hbrido entre escultura y arquitectura de paisaje en donde juega un papel
cada vez ms determinante en el espacio pblico contemporneo. En realidad, puede considerarse
como un nuevo comportamiento artstico, alejado de los modos tradicionales, como otros que
surgieron en los aos sesenta y setenta en respuesta a la comercializacin del objeto artstico
tradicional (cuadros, esculturas). Otras nuevas modalidades artsticas del mismo tipo seran en
body-art, el happening o el arte povera.
Su finalidad es producir emociones plsticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje
determinado. El principio fundamental del Land Art es alterar, con un sentido artstico, el paisaje,
para producir el mximo de efectos y sensaciones al observador. Se pretende reflejar la relacin
entre el hombre y la tierra, el medio ambiente y el mundo, expresando al mismo tiempo el dolor,
debido al deterioro ambiental del clima que existe hoy en da. Lo principal es la interaccin del
humano-artista con el medio ambiente.