La

FORME

( concerto pour flte de

du

CONCERTO

Mercadante

Le dbut de la

classique

/ concerto pour violoncelle de

Haydn

SYMPHONIE

( Symphonie de C.P.E.

Bach

Frdric FUCHS et Olivier WALCH, conseillers pdagogiques en ducation musicale du Haut-Rhin

DOSSIER PEDAGOGIQUE
En collaboration avec l

Orchestre Symphonique de Mulhouse

Direction :

Gwennol RUFET

sommaire du dossier
-

Comment utiliser ce dossier ?

page 3

MERCADANTE concerto pour flte

page 4

La flte traversire

page 5

HAYDN

page 6

Le concerto pour violoncelle

page 9

Le violoncelle

page 10

C.P.E. BACH la symphonie

page 11

Histoire de la symphonie

page 14

Pistes dcoutes et analyse des extraits

page 15

Frdric FUCHS et Olivier WALCH, conseillers pdagogiques en ducation musicale du Haut-Rhin

Comment utiliser ce dossier ?

Dans lesprit des Nouveaux Programmes de 2008, lHistoire des Arts fait son entre dans
lenseignement humaniste et artistique. Une demande institutionnelle forte existe afin de
permettre aux lves dentrer en contact avec les uvres dart, avec les artistes et de
saccaparer les structures culturelles de proximit.
Vos lves assisteront un concert, dcouvriront un rpertoire de musiques classiques. Il est
indispensable de les prparer tre de bons auditeurs, attentifs, respectueux des musiciens
et du lieu culturel.
Nous vous invitons prparer la classe avant le concert et lexploiter lors de sances
suivantes. Pour cela, nous vous proposons diverses pistes en lien avec dautres disciplines.
Le contexte historique, lintrt musical de luvre permettront chacun dentrer dans la
prparation du concert par la voie de son choix.
- Vous tes intress(e) par la musique, vous pourrez proposer divers extraits de la priode classique
du XVIIIme, aller la dcouverte de compositeurs, dinstruments de musique,
- Vous tes intress(e) par larchitecture, vous pourrez aborder la priode Baroque dans les
merveilleux btiments qui sont les joyaux de notre patrimoine (faire le parallle entre les chteaux de
Schnbrunn Sans Souci Esterhaza voir photo dossier - et Versailles).
- Vous souhaitez faire une tude sur des uvres picturales, vous pourrez choisir la thmatique des
instruments cordes dans lart ou mener des recherches sur des uvres de peintres germaniques du
XVIIIme.

Plusieurs pistes vous sont donc ouvertes. Lessentiel est de mettre les lves dans un contexte de
rflexion, de dcouverte, de les rendre curieux, douvrir leurs oreilles.
Faites-leur couter des extraits duvres (celles du CD ou dautres que vous trouverez) en leur
faisant prendre conscience que la musique exprime des sentiments, des motions.

Comme lhabitude, ce dossier se veut informatif pour les enseignants, vous laissant le choix de
votre dmarche de prparation. En tout tat de cause, il ne sagit pas de vouloir aborder toutes
les pistes proposes. Choisissez un domaine dans lequel vous vous sentez laise, osez peut-tre
une coute nouvelle, en vous aidant des pistes donnes dans ce document.
Pour mieux connatre les instruments de lorchestre, un dossier est votre disposition sur le site
musique-culture68.asso.fr
En fin de dossier, les extraits musicaux du CD sont succinctement analyss afin de vous aider
les faire couter vos lves. Prenez le temps de lire ces lignes et dcouter les plages du CD
chez vous afin dtre plus laise lors de la sance.

Conseil : Il nous parait important de ne pas faire couter avant le concert les uvres compltes
afin den laisser la surprise aux lves. Leur faire dcouvrir dautres pices sera largement
profitable. Cest aprs le concert que vous pourrez exploiter les uvres joues au concert.

Frdric FUCHS et Olivier WALCH, conseillers pdagogiques en ducation musicale du Haut-Rhin

MERCADANTE

(1795 1870)

Concerto pour flte

Giuseppe Saverio Raffaele Mercadante, compositeur

italien du XIXe sicle, est n le 17 septembre 1795 dans la
rgion des Pouilles et mort le 17 dcembre 1870 Naples.
En 1808, il entre au Conservatoire de Naples. Quelques
annes plus tard, il est responsable d'un orchestre
d'tudiants pour lequel il compose de nombreuses uvres
instrumentales, suscitant l'enthousiasme de Rossini qui
avait assist l'un de ses concerts.
Il crit de nombreux ballets, opras qui font son succs
non seulement en Italie mais galement en Espagne et au
Portugal.
De retour en Italie, il affronte la concurrence de Bellini
et de Donizetti. En 1833, il obtient le poste de matre de
chapelle de la cathdrale de Novare, en Pimont.
Il continue composer des opras et remporte un succs considrable Turin, Milan , .
l'invitation de Rossini, il se rend Paris o il se familiarise avec le grand opra la franaise.
De retour en Italie, il triomphe la Scala avec Il giuramento (Le Serment, 1837), l'un de ses opras les plus
connus. En 1840, Mercadante rgne en matre sur l'opra italien. Dans "La Chartreuse de Parme" (1839)
Stendhal parle d'un homme "chantant un air dlicieux de Mercadante, alors la mode
en Lombardie".
Quand il atteint la soixantaine, sa vue commence baisser fortement et il devient peu prs complment
aveugle partir de 1863. Il meurt fin 1870, entour du respect gnral mais considr comme appartenant
un monde rvolu. En dpit de quelques productions occasionnelles, la plupart de ses opras quittent alors le
rpertoire. Mercadante reste un compositeur trs peu connu.
Au XIXme sicle, la musique instrumentale avait peu de succs en Italie, lopra tant roi. La plupart
des pices taient en fait des tudes pour les lves des conservatoires. Mercadante sort de
lordinaire car il crivit beaucoup plus de musique instrumentale que ses contemporains, entre autres
plusieurs concertos pour flte qui en font un incontournable pour tous les fltistes. Son intrt
particulier pour la flte vient sans conteste du fait quil tait lui-mme fltiste et lon pense que cest
lui qui les a cr Naples o les partitions originales se trouvent toujours.

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La FLUTE TRAVERSIERE

La flte traversire a une histoire trs ancienne. A la

prhistoire, la flte a t faite dans des os. Puis elle a t
perfectionne par lutilisation du bois (au Maghreb et en
Europe par les bergers qui les taillaient dans du buis ou autres
bois assez durs). Au XIX sicle, lorsque lon a commenc
constituer des orchestres importants qui jouaient dans de
grandes salles,le son mis par la flte en bois ntait plus
assez for. On a alors construit des instruments en mtal
(argent or - )

Si lon tenait les premires fltes devant soi, en soufflant dans lextrmit du tube, au XVIII
le principe de la flte traversire avec son trou de cot a t gnralis. Toutes les fltes traversires
sont des instruments embouchure (trou latral), produisant un son par biseau d'air.

Prs de trois cents pices sont ncessaires pour construire une seule flte traversire. Cest au XIX
sicle que le mcanisme complet que lon connat aujourdhui a t invent par Boehm

Le fltiste place le corps de l'instrument sa droite. Avec les

lvres, il faut rgler la direction, la vitesse et la finesse de jet
d'air que l'on envoie sur le biseau. Avec la langue, il faut
commander l'attaque du son et sa coloration. A la diffrence de
la flte bec, on peut souffler fort ou trs doucement.
Maintenue en quilibre par le menton et les deux pouces du
joueur, la flte est releve de faon tre presque
perpendiculaire au corps du fltiste. Chaque doigt a la
responsabilit d'une cl et donc de plusieurs trous.

La famille de la flte traversire comprend 4 instruments dont

le plus petit est le piccolo. Il mesure environ 30 cm de long.

La flte habituelle mesure 60 cm de long. C'est l'instrument

standard que l'on retrouve dans la plupart des orchestres. La
flte alto une tonalit plus grave de quatre notes. Des compositeurs tel que Ravel ont utilis son
timbre triste dans des musiques descriptives.
La flte basse fut invente au 20me sicle dans le but
d'obtenir un jeu plus grave et plus profond que n'importe quelle
autre flte.

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Joseph HAYDN

(1732 1809)

Concerto pour violoncelle

Joseph Haydn est n Rohrau en Autriche le 31 mars 1732

et mort Vienne le 31 mai 1809. Il est considr comme le
plus grand compositeur autrichien aprs Mozart. Il incarne
le classicisme viennois au mme titre que celui-ci et que
Beethoven.
La carrire musicale de Haydn couvre toute la priode
allant de la fin du baroque aux dbuts du romantisme.
Il a trs largement contribu lmergence de nouvelles
formes musicales telle la symphonie et le quatuor cordes.
N en 1732 dans une famille modeste, (son pre Mathias
charron et amateur de musique), cest l'ge de six ans
quil reoit les rudiments de la musique auprs dun oncle,
matre d'cole et matre de chur.
A huit ans, remarqu grce sa belle voix de soprano, il
entre comme choriste dans la matrise de la cathdrale Saint-tienne de Vienne. Il y apprend les
rudiments de la musique, le clavecin et le violon, mais il en est chass l'ge de 18 ans, sa voix ayant
mu.
Joseph Haydn mne ensuite durant quelques annes une vie difficile, livr lui-mme sur le pav de
Vienne, jouant occasionnellement de la musique lors de bals et denterrements. Il donne quelques leons
de musique de jeunes lves. En 1753, il a la chance de faire la connaissance de Porpora dont il devient
le secrtaire. Celui-ci, professeur de chant et compositeur renomm, lui enseigne la composition et
l'introduit dans les milieux aristocratiques. C'est au dbut des annes 1750 que Haydn compose ses
premires uvres vocales et instrumentales.
En 1757, le baron von Frnberg l'invite participer aux sances de musique de chambre dans son
chteau de Weinzierl, prs de Melk, o Haydn compose ses premiers divertimenti pour quatuor cordes
qui font sa renomme. L'anne suivante, il compose ses premires symphonies pour un petit orchestre
de seize musiciens.

Nicolas I Esterhzy

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En difficult financire, le comte de Morzin chez qui Haydn tait engag, doit se rsoudre
dissoudre son orchestre. Joseph Haydn retrouve rapidement une place auprs d'une des plus grandes
familles nobles de Hongrie, les princes Esterhzy. Le contrat sign le 1er mai 1761 reflte la situation
sociale des musiciens sous l'Ancien rgime - laquais devant porter la livre et mangeant loffice
comme tous les serviteurs de la maison -. En ralit, Haydn bnficie dun rgime de faveur car le
prince, grand amateur de musique et conscient du gnie de son employ, lui permit de rpondre la
demande extrieure des diteurs et du public au sens large.

Le chteau d'Esterhaza

Haydn sert cette famille pendant plus de trente ans.

Il est nomm matre de chapelle en 1766. Il dispose d'une troupe
de chanteurs et d'instrumentistes de grand talent.
Il dirige ses propres uvres ainsi que celles de ses contemporains,
adapte de nombreux opras italiens. Durant
les annes passes au service des Esterhazy, il crit plus
de cent symphonies, des quatuors cordes, concertos,
ainsi que de trs nombreuses autres pices. La clbrit de Haydn
ne cesse de crotre dans toute l'Europe jusqu' faire
de lui le musicien le plus ft et admir du continent.

Ds 1770, le prince l'autorise diriger ses propres uvres Vienne. Dans les annes 1780, Haydn reoit
des commandes directes et propose ses compositions en ditions Vienne, Paris et Londres.
C'est en 1785 que Haydn rencontre Mozart, son cadet de 24 ans. Haydn crit Lopold Mozart, le pre
de Wolfgang : Je vous le dis devant Dieu, en honnte homme, votre fils est le plus grand compositeur

que je connaisse, en personne ou de nom, il a du got, et en outre la plus grande science de la

composition

Le 28 septembre 1790 le prince Nicolas Ier Esterhzy meurt 77 ans. Son fils et successeur Anton
congdie une grande partie des instrumentistes. Tout en maintenant le salaire de Joseph Haydn, il le
libre de ses obligations de matre de chapelle. Haydn est invit participer aux concerts londoniens.
Cest pour lui le premier long voyage. Il participe Londres douze concerts au cours desquels il cre
quatre nouvelles symphonies. Il est nomm par l'universit d'Oxford Docteur in honoris causa.
De retour Vienne en juillet 1792, Haydn prend comme lve Beethoven alors g de 22 ans.
En janvier 1794, Haydn part pour une deuxime tourne Londres. Lorsque Haydn quitte dfinitivement
l'Angleterre en aot 1795, il est considr comme "le plus grands compositeur vivant".
son retour, Haydn a affaire un nouveau prince, Nicolas II
Esterhazy qui napprcie ni l'homme, ni sa musique. Il laisse donc
son matre de chapelle disposer de son temps et n'exige de lui
qu'une messe par an de 1796 1802. Plus disponible, Haydn
participe Vienne des concerts par souscription et couronne sa
carrire avec une srie de neuf quatuors cordes trs innovants.
Il s'attache alors la composition de ses deux oratorios : La
Cration (1798) et Les Saisons (1801).
Tombeau de Joseph Haydn Eisenstadt

Trs affect par la mort de ses frres Johann en 1805 et Michael en 1806, Joseph Haydn ne
compose plus. Fatigu et malade, il laisse inachev son dernier quatuor opus 103, et dcde le 31 mai

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1809 pendant l'occupation de Vienne par les troupes napoloniennes. Napolon envoie cependant un
dtachement pour lui rendre hommage lors de son enterrement.

Son caractre
De caractre dbonnaire, toujours de bonne humeur et aimable, Haydn, surnomm Papa Haydn devient
le mdiateur entre le prince Esterhzy et les membres de l'orchestre. Il protge ses musiciens, aide
diminuer les tensions avec leur employeur et les assister dans leur vie prive. L'anecdote de la symphonie
des Adieux (1772) est caractristique du caractre protecteur de Haydn et de son sens des relations
humaines.
Sur le plan pcuniaire, il gre ses affaires beaucoup mieux que Mozart et dautres compositeurs,
obtenant de la part des princes de substantielles augmentations de salaire et faisant preuve d'une
certaine roublardise dans les relations avec ses diteurs. Ses deux voyages Londres lui rapportent
une petite fortune.

Portrait par Ludwig Guttenbrunn (v. 1770)

Haydn conduisant un quatuor (Anonyme, vers 1790

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Concerto pour violoncelle n2 en R majeur

Joseph Haydn a crit six concertos pour violoncelle ainsi que des concertos pour flte, hautbois,
violon, trompette, cor, clavecin, pianoforte. Ils sont dans le catalogue Hoboken.
crit en 1783 pour le violoncelliste Antonn Kraft (1749-1820) loccasion du mariage du prince
Esterhzy avec la princesse Maria Liechtenstein, il se compose de trois mouvements contrasts dans
leur tempo, comme lexige la forme du concerto classique :

Allegro moderato - Adagio - Allegro

Le concerto
Un concerto ne peut sexpliquer. Il est crit selon une organisation acadmique, par la succession de
thmes annoncs par lorchestre, dvelopps par le soliste, Il est bas sur le dialogue entre
lorchestre et le soliste. Dans lhistoire de la musique de nombreux compositeurs ont crit des
concertos pour la plupart des instruments de musique (dont vile roue accordon contrebasse
harmonica orgue de barbarie - .)
Lalternance des mouvements rapide lent rapide offre au soliste la possibilit de sexprimer au
travers de sa technique, sa virtuosit et sa sensibilit musicale.
Il est intressant de faire reconnatre certains thmes par les lves, thmes qui passent de lorchestre
(qui les expose) au soliste (qui sen empare pour les dvelopper, les enrichir).
La sonorit et la technique propres chaque instrument sont facilement audibles dans ces passages.

Bernard Vercruyce artiste dAuvers sur Oise

Olivier Baud, musicien de lOSM

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Le violoncelle

Le violoncelle est un des plus grands instruments cordes qui mesure environ 130 cm de longueur.
Il se joue essentiellement laide dun archet denviron 70 cm de long. Lorsque le musicien joue sans
archet, il pince directement les cordes avec ses doigts. On appelle cela le pizzicato .
Le violoncelle est le descendant de la basse de viole ou viola de gamba qui tait tenu serr
entre les jambes du musicien do son nom. Aujourdhui il repose sur une pique.
Il se pourrait que ce soit partir de 1650 quil ait t fabriqu Brescia (Italie), dans la forme que lon
connat aujourdhui. Comme pour le violon, les violoncelles les plus rputs sont sortis des ateliers de
Amati, Guarneri Crmone en Italie. Cest dailleurs le modle cr par ce dernier qui eut un tel succs
quil devint la rfrence pour tous les luthiers jusqu aujourdhui. Ds la fin du XVIme, le cello est
utilis pour accompagner la voix humaine ou comme basse des orchestres.

Anselma Bucci (1887-1955) le violoncelliste

Chagall

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Jusqu la fin du XVIIIme sicle, la viole de gambe tait linstrument roi, jou par tous les nobles
dont un certain nombre dinstrumentistes ont t reconnus dans toute lEurope. (Pensez au film dAlain
Corneau Tous les matins du monde qui retrace la vie de Marin Marais et de son matre M. de
Sainte Colombe).

Dtail du retable dIssenheim :

le concert des anges

Cet instrument, n la Renaissance, eut son heure

de gloire lpoque baroque. Mais vers 1740, elle
fut progressivement supplante par le violoncelle.
La viole a fini par disparatre. Pendant la
rvolution franaise, juge trop aristocratique,
elle fut remplace par le violoncelle, violon et
alto...
Le violon, l'origine instrument de rue et de
cabaret que les nobles ne pouvaient jouer du fait
de leur rang social, prend peu peu ses lettres de
noblesse...

Durant toute la priode baroque, le violoncelle est un instrument daccompagnement faisant partie de
la basse continue avec le clavecin. Il devient instrument soliste et dorchestre ds le XVIIIme.
Il est galement prsent dans les trios cordes (violon alto violoncelle), les quatuors (idem mais
avec 2 violons), les ensembles avec piano.
Les concertos pour violoncelle et orchestre les plus connus sont ceux de Vivaldi, Haydn, Brahms,
Dvorak, Schumann,.
Noublions pas lextrait du Carnaval des animaux le cygne dans lequel Saint-Sans, compositeur
franais (1834 1921) a crit une des plus belles phrases musicales dun romantisme extraordinaire.

Lorsque lon pense cet instrument, lon ne peut faire limpasse sur le grand interprte que fut Mstislav
Rostropovitch, figure universelle car, non seulement extraordinaire violoncelliste et excellent chef
dorchestre, mais galement homme qui luttait pour la justice, pour la paix.
On dit du violoncelle que cest la voix et
lme humaines, que la chaleur expressive
et le timbre font de cet instrument un
parfait messager de la paix, de lamour.
Rostropovitch en est un tmoin extraordinaire, ayant donn de sa personne et
ayant fait rsonner son instrument
toute occasion. Il a du quitter sa Russie
natale car il disait haut et fort sa
dsapprobation du rgime. Il a t un des
premiers assister au dmantlement du
Mur de Berlin.

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"... J'ai appris par la tlvision, le 15 mai 1978, que j'tais dchu de ma nationalit. Quand j'ai appris que le mur
de Berlin tait tomb , j'ai pris le premier avion. Un taxi nous a dposs devant l'ex-Mur et j'ai ralis que
j'avais besoin d'une chaise.
Je suis all frapper la porte d'une maison, et quelqu'un m'a reconnu. Dix minutes aprs, il y avait un petit
attroupement, puis une quipe tl qui passait par l. J'ai jou des Suites de Bach, les plus joyeuses pour
clbrer l'vnement. Mais je ne pouvais oublier tous ceux qui avaient laiss leur vie en essayant de franchir ce
mur. J'ai donc jou la sarabande de la deuxime Suite leur mmoire, et j'ai remarqu un jeune homme qui
pleurait"...
Rostropovitch.

La viole formait une famille complte, de la plus aigue la plus grave

viole de gambe

viole de gambe soprano

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Carl Philip Emmanuel BACH (1714 1788)

La SYMPHONIE
Carl Philipp Emmanuel Bach, n Weimar le 8 mars 1714 et mort Hambourg le 14 dcembre 1788,
est le deuxime fils survivant de Jean-Sbastien Bach . Il fut reconnu comme un gnie par certains
de ses illustres contemporains et par Ludwig van Beethoven.
Initi trs tt la musique par son pre, il joue en
virtuose du clavecin ds son enfance, mais suit
cependant des tudes de droit et de composition
musicale Leipzig.
En 1738, le prince de Prusse lui propose de faire partie
de sa cour, Berlin, en tant que claveciniste o il restera
plus de trente ans.
En 1768, un an aprs la mort de son parrain Georg Philipp
Telemann, Bach quitte son employeur trop ladre son
got (le musicien n'est pas sous-pay, mais le monarque
avait refus de rembourser ses musiciens les
dommages de la guerre de Sept Ans) et est nomm
Cantor dans une petite chorale. Il dirige galement la
musique des cinq principales glises de Hambourg. La
tche s'avre trs difficile...

C.P.Emmanuel est mort dun malaise aigu la poitrine le 14 dcembre 1788. Son corps, ainsi que ceux
de sa famille sont ensevelis lglise Saint-Michel de Hambourg.

Vers la fin du 18e sicle, la rputation dEmmanuel

tait son summum. Wolfgang Amadeus Mozart a dit
de lui Il est le pre, nous sommes les enfants . La
majeure partie de la formation de Haydn est due
ltude des uvres de C.P.Emmanuel. Ludwig van
Beethoven reconnaissait en lui, en toute admiration et
respect, un gnie. Tout en tant influenc au dpart
par le style contrapunctique de son pre, ses oeuvres
adoptent la mode du temps, largement influenc par le
style italien, et inaugure les prmices du style
classique.
C.P.E. Bach a crit des uvres pour toutes sortes
d instruments et de formations musicales. A la
diffrence de son pre et du fait de lvolution des
styles musicaux, il a compos de nombreuses symphonies.

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Lhistoire de la SYMPHONIE
Cest au XVIIme sicle que le terme symphonie commence prendre son acception moderne,
savoir une pice purement instrumentale.
Au cours de la seconde moiti du XVIIme, le genre symphonie voit poindre ses origines travers les
ouvertures dopras, appeles Sinfonia. Elle est construite en 3 parties (vif/lent/vif), faisant appel
aux trompettes, hautbois, fltes et cors aux cts de la section des cordes.
Elle anticipe donc la symphonie moderne.
Au XVIIIme sicle, en Italie, la Sinfonia se dtache de lopra et se prsente comme une pice de
concert part entire.
Lcole de Mannheim innove en matire orchestrale. A lorigine de lorchestre symphonique moderne,
Johann Stamitz cre un orchestre constitu de professionnels. Progressivement, la forme de la
symphonie se structure en 3 ou 4 mouvements.
La symphonie classique est incontestablement dessence germanique.

La symphonie classique :
Haydn a longtemps t considr comme le pre de la symphonie. Il est lauteur de 104 symphonies
composes entre 1759 et 1795. Haydn individualise les instruments lors de dialogues et toffe
lorchestre dans lequel il ajoute une flte, un basson, deux trompettes et des timbales.
Il adopte le plan en 4 mouvements, caractristique de la symphonie classique :
- Allegro Adagio Menuet/Trio - Moderato molto presto ou Allegro
Mozart crit 41 symphonies entre 1764 et 1788. Ses trois dernires symphonies (K. 543, K 550, K
551) montrent lensemble de ses innovations et annoncent le romantisme. Le plan de la symphonie
classique, extrmement codifi, restera nanmoins intangible 40 annes durant.

Beethoven et son influence

Beethoven, la suite de Mozart et de Haydn, a perptu le genre de la symphonie pour finalement le
faire compltement clater. Il en crira 9 entre 1800 et 1823.
Il toffe et intensifie les possibilits orchestrales grce aux progrs de la facture instrumentale
et au dveloppement de nouveaux instruments (clarinette trombone - percussion .) Il innove dans la
forme et le style, tire des effets de masse saisissants au service dun dramatisme naissant,
caractristique du romantisme.
Au XIXme sicle, Schumann, Schubert, Mendelssohn et Brahms amnent la symphonie un degr de
perfection.
Berlioz avec sa Symphonie fantastique et Liszt avec ses Dante Symphonies sloignent de lesprit
formel, lui prfrant des arguments extramusicaux, sorte de musique programme qui devient
narrative.

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Sommaire et analyse de pistes dcoute proposes pour la prparation et lexploitation

du concert

1. Haydn

Concerto pour violoncelle 1er mouvement allegro

Academy of St Martin in the Fields dir. Et vlc: M. Rostropovitch collection EMI

2. Haydn

Concerto pour violoncelle 1er mouvement allegro

Academy of St Martin in the Fields dir. Et vlc: M. Rostropovitch collection EMI
Concerto pour violoncelle 1er mouvement allegro
Academy of St Martin in the Fields dir. Et vlc: M. Rostropovitch collection EMI

3. Haydn
4. Mozart

Concerto pour flte n1

5. Haydn

Symphonie la surprise 2me mouvement

Cleveland Orchestra dir. G. Szell CBS collection Maestro

6. CPE Bach

Concerto pour hautbois en Mib majeur 1er mouvement

Collegium Aureum dir. G. Leonhardt collection EMI

7. Mozart

Symphonie n35 dite Haffner

1er mouvement

Royal Concertgebouw dAmsterdam dir. J. Krips collection PHILIPS Concert Classics

8. Beethoven

3me symphonie dite lHroque

4me mouvement

Chamber Orchestra of Europe dir. Harnoncourt TELDEC

9. Brahms

Sonate en mi mineur pour violoncelle et piano 1er

M. Rostropovitch et R. Serkin DG

10. Berlioz

Symphonie fantastique un bal

Orchestre de Philadelphie dir. E. Ormandy chez SONY collection Maestro

11. Berlioz

Symphonie fantastique songe dune nuit de sabbat Dies Irae

Orchestre de Philadelphie dir. E. Ormandy chez SONY collection Maestro

12. Dvorak

Symphonie du Nouveau Monde

2me mouvement

Czech Philharmonic Orchestra dir. V. Talich chez SUPRAPHON

13. Tchakovski

Variations sur un thme rococo pour violoncelle et piano

Janos Starker violoncelle et le London Symphony Orchestra dir. A. Dorati chez MERCURY

14. Mercadante

Concerto pour flte en mi mineur

1er mouvement

I solisti veneti et James Galway chez RCA VICTOR

15. Mercadante

Concerto pour flte en mi mineur

3me mouvement

I solisti veneti et James Galway chez RCA VICTOR

16. Saint Sans

Le Carnaval des Animaux le cygne

Orchestre de Burmingham dir. L. Frmaux chez EMI Studio

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03 1. Haydn Concerto pour violoncelle Allegro

Lorchestre est constitu des cordes, de deux hautbois et de deux cors. Luvre comporte trois
mouvements : allegro moderato adagio rondo allegro
Le manuscrit original, conserv la Bibliothque nationale de Vienne, porte la date de 1783, une
poque o un grand virtuose du violoncelle est au service du prince Esterhazy : Anton Kraft. Haydn
lapprcie au point de lui donner des leons de composition. Dans cette uvre, il se permet dexplorer
toutes les facettes techniques de linstrument tant il sait quil a un interprte brillant sa
disposition.
Lallegro moderato fait entendre de nombreux motifs chantants, mettant particulirement la palette
chaleureuse du violoncelle. Cest le plus dvelopp des trois mouvements qui dbute, comme la plupart
des concertos, par une introduction orchestrale dans laquelle le thme principal est expos. On y
reconnat chacun des instruments. A 157, le violoncelle entre, engageant un dialogue avec lorchestre.
2. Haydn
Concerto pour violoncelle Adagio
Le mouvement lent ou adagio dmarre sur une ample et calme mlodie nonce par le violoncelle puis reprise par lorchestre. Latmosphre est recueillie : les thmes chantent agrablement,
berant lauditeur.
3. Haydn
Concerto pour violoncelle Allegro
Le troisime et dernier mouvement, un finale allegro est une danse o soliste et orchestre se
rpondent, avec des parties virtuoses confies au soliste.
Essayez de reprer avec les lves les parties du solistes et les rponses de lorchestre.
4. Mozart

Concerto pour flte

5. Haydn
Symphonie la surprise
Dans les variations du 2me mouvement, aprs la phrase douverture, Haydn insre une phrase calme
qui se termine trs brutalement en un bruyant fracas. Cela fera sursauter les dames disait Haydn
avec un clin dil. En fait, le compositeur, taquin, voulait rveiller les personnes qui assistaient ses
concerts et sendormaient rapidement aprs des repas fort gnreux.
6. CPE Bach Concerto pour hautbois en Mib majeur 1er mouvement
Vous observerez la longue introduction joue par lorchestre (uniquement cordes et basse continue:
violoncelle et clavecin)
A 116, le hautbois reprend le thme quil dveloppe tout au long du mouvement.
7. Mozart
Symphonie n35 dite Haffner
1er mouvement
Le premier thme est prsent par tout lorchestre, puissant et majestueux, tonnamment poursuivi
ds 08 par les seules cordes douces, lgres.
A 020, reprise du thme sans la rupture des cordes.
Tout lorchestre se dveloppe avec force jusqu 057.
Un doute semble rgner dans lequel la flte se dtache un peu.
A 108, le thme revient mais est rapidement effac par les cordes
A 135, on reconnat un thme dj entendu qui sera longuement dvelopp.
A 236, aprs une lgre dtente, le deuxime thme du mouvement est expos

Frdric FUCHS et Olivier WALCH, conseillers pdagogiques en ducation musicale du Haut-Rhin

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8. Beethoven 3me symphonie dite lHroque

4me mouvement
Les enfants seront certainement frapps par ce dmarrage vif, puissant avec cette ligne mlodique
typique des cordes, ponctue daccords par tout lorchestre, la rupture qui suit une note tenue 012, le
thme jou en pizzicati, trs hach, repris avec en contretemps les bois 020, une nouvelle fois
ponctu daccords de tout lorchestre 028,
Suivi dhsitations jusqu 047 o les altos reprennent le thme accompagns par les autres cordes
A 123, les cordes reprennent de plus belle, enrichissant le thme.

On aura compris que sil revient plusieurs reprises, le thme nest jamais trait de la mme
faon par Beethoven. Cest le propre des variations.
A 155, cest au tour du hautbois de chanter le thme en dialogue avec tout lorchestre. Il est dynamis
Par lintensit et la richesse des timbres offertes par lensemble des instruments.
Plus on avance dans le mouvement, plus le thme est enrichi par la palette des couleurs et par les
possibilits techniques des instruments (pensez au trait virtuose de la flte 342.
Cest le dernier mouvement de la symphonie. Lauditeur doit tre capt par la vie qui se dgage de cette
musique, le dialogue entre les instruments, il doit participer cet enchevtrement de mlodies, de phrases
en ayant envie de chanter le thme qui passe dun instrument lautre, est interrompu, repris plus loin par
un autre, .
9. Brahms

Sonate en mi mineur pour violoncelle et piano 1er mouvement

La sonorit chaude, puissante et sensuelle frappe ds les premires notes de ce mouvement.

On remarquera que cest le violoncelle qui chante une phrase, ponctue seulement par quelques
accords du piano qui, 49 reprend le thme. Cest partir de ce moment que les deux instruments
dialoguent rellement, reprenant chacun le thme, le modifiant lgrement.
Progressivement, lintensit augmente devenant dramatique jusqu un point de tension extrme,
dbut dune dtente qui permet lauditeur de se reposer.
La musique est ainsi faite de contrastes dintensits, de tempi, de hauteurs, faite de liaisons, de
ruptures, de dialogues et de monologues.
10. Berlioz
Symphonie fantastique un bal
Il na que 27 ans quand Berlioz crit cette symphonie, novatrice tous gards pour lpoque, tant par
sa forme et ses couleurs. Inspire par la Symphonie Pastorale de Beethoven, elle sen loigne par le
traitement des images, beaucoup plus autobiographiques car il vouait un amour fou pour une
cantatrice irlandaise qui ne sintressait pas lui.
Le tempo rapide, les traits des cordes graves, les arpges de la harpe, lintensit augmentant nous
tiennent en haleine jusqu nous amener le thme de la valse 038.
Essayer de le faire chanter par les lves et faites-leur prciser quels instruments le jouent (les
violons), faites-leur entendre le rythme de la valse ponctu par les violoncelles (1er temps) et les altos
(2me et 3me temps)
A 055, aprs un ralenti, un nouveau thme est dvelopp, jou par lensemble de lorchestre dans lequel
chaque instrument dialogue (on reconnat la monte des fltes) jusqu 136. On entend, mais court, le
thme de la valse, brusquement interrompu 200 aprs une phrase descendante des cordes graves.
A 205, en plein milieu du bal joyeux, le visage de Harriet Smithson, son amour, rapparat. (Cest le
thme ide fixe que Berlioz dveloppe durant toute la symphonie).
A 212, on sent une lutte entre lide fixe et la danse. Finalement, cest elle qui, 302, gagnera. Le
thme du bal repart de plus belle.
Frdric FUCHS et Olivier WALCH, conseillers pdagogiques en ducation musicale du Haut-Rhin

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11. Berlioz
Symphonie fantastique songe dune nuit de sabbat Dies Irae
La puissance, le rythme et le tempo du thme jou aux cuivres graves (tuba et trombones)
surprennent et mettent immdiatement dans une ambiance dramatique.
Le coup de cloches ne fait quamplifier cette atmosphre.
Vous reconnatrez sans hsitation le thme du Dies Irae (voir Aria 2010 vous pourrez apprendre le
chant aux lves)
A partir de 020, des cuivres plus aigus reprennent le thme mais 2 fois plus vite. On sen rendra
compte en frappant la pulsation depuis le dbut.
A 029, les cordes dveloppent le thme en le rendant plus vif, plus sautillant.
A 035, les cuivres du dbut poursuivent leur thme lent, interrompu.
A 046, les cuivres aigus prennent le relais comme prcdemment
A 052, ce sont les cordes qui jouent.
Mais ds 055, les cuivres graves interrompent cette danse joyeuse pour nous rappeler le thme grave
du dbut. Remarquer que les cordes graves (contrebasses et violoncelles) se rajoutent pour
augmenter la tension.
On pourra faire remarquer aux lves que si la structure se rpte, la dure dexposition de chaque
thme est courte. Cela vite lauditeur de se lasser, cr des surprises et participe leffet
dramatique du morceau.
A 130 la structure est en rupture, un deuxime thme venant tre expos.
12. Dvorak Symphonie du Nouveau Monde
Ecrite en 1893, elle est la plus populaire de ses symphonies et l'une des uvres les plus populaires du
rpertoire symphonique moderne. Dvok l'a compose durant son sjour aux tats-Unis (1892-1895)
alors qu'il travaille comme directeur du Conservatoire de New York.
Constitu de 4 mouvements, le deuxime prsent dans ce CD est le plus connu par la nostalgie qui en
mane. Dans un article publi le 15 dcembre 1893 dans le New York Herald Tribune, Dvok explique
en quoi la musique des Indiens d'Amrique a influenc sa symphonie :
Je n'ai utilis aucune des mlodies indiennes. J'ai simplement crit des thmes originaux englobant
les particularits de cette musique et, utilisant ces thmes comme sujets, je les ai dvelopps avec
les moyens des rythmes modernes, contrepoints et couleurs orchestrales.
Les enfants se laisseront porter par la sonorit typique du cor anglais (instrument anches de la
famille du hautbois) et la mlancolie quil dgage.

Premires mesures du 2e mouvement

joues au cor anglais solo.
Il prcise galement que le troisime mouvement scherzo est inspir d'une scne de fte dans
Hiawatha pendant laquelle les indiens dansent .
Neil Armstrong emporta un enregistrement audio de cette symphonie lors de la mission Apollo 11,
la premire dposer un homme sur la Lune, en 1969.
Frdric FUCHS et Olivier WALCH, conseillers pdagogiques en ducation musicale du Haut-Rhin

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13. Tchakovski
Variations sur un thme rococo pour violoncelle et piano
Ds lintroduction, on ressent beaucoup de douceur de la part de lorchestre qui prsente le thme.
Avant lentre du soliste 114, cest le cor qui termine la phrase de lorchestre.
Le violoncelle joue deux fois la premire partie du thme (114
132 /
150) avant de lachever
(149
206 /
224).
Cest alors que le dialogue avec lorchestre et les variations du thme vont senchaner de faon trs
varies et dynamiques.
Cherchez reconnatre toujours le thme.

14. Mercadante
Concerto pour flte en mi mineur
1er mouvement
Dans tous les concertos, le premier mouvement est toujours jou par tout lorchestre qui prsente le
thme dvelopp plus tard par le soliste.
Reprez lendroit o la flte commence. ( 157)
On reconnatra galement un orchestre plus proche de Haydn et Mozart que de Berlioz avec les
cordes, les bois, les cors mais pas de trompettes - trombones et percussions.
Le thme de la flte fait une part belle la virtuosit, lorchestre ntant l que pour accompagner le
soliste.
Lorsquil reprend la main , cest pour laisser le soliste se reposer. On reprera donc les diverses
interventions de lorchestre ou du soliste (157 / 517)
15. Mercadante
Concerto pour flte en mi mineur
3me mouvement
Contrairement prcdemment, le soliste joue tout de suite. Il dialogue avec lorchestre.
Il ne respire quasiment pas dans ce dernier mouvement du concerto, tant vraiment la vedette.

16. Saint Saens

le cygne
Le Cygne est le treizime mouvement du Carnaval des animaux de Camille Saint-Sans. Cette pice est
un solo trs potique de violoncelle soutenu par le piano.
Saint-Sans utilise de nombreux legato et glissando pour que la musique semble glisser comme un
cygne sur l'eau. Ce morceau est souvent jou en utilisant beaucoup de vibrato.
C'est le seul mouvement du Carnaval des animaux que Saint-Sans ne censura pas - il considrait que
les autres mouvements taient trop frivoles et auraient endommag sa rputation de compositeur
srieux s'ils avaient t jous en public.
Inspire par les cygnes qu'elle voyait dans les parcs publics et par le pome de Tennyson The Dying
Swan, Anna Pavlova travaille avec le chorgraphe Michel Fokine pour crer en 1905 le fameux ballet
solo maintenant associ au morceau de Saint-Sans.

Frdric FUCHS et Olivier WALCH, conseillers pdagogiques en ducation musicale du Haut-Rhin

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