EL ARTE NEOCLSICO Y ROMNTICO

1. CONTEXTO HISTRICO, SOCIAL Y CULTURAL

El Neoclasicimo y el Romanticismo se extienden en el periodo de las grandes
revoluciones liberales y burguesas (entre las que destaca, por su trascendencia
histrica, la Revolucin Francesa). Se extienden por tanto entre 1750 y 1850, una
centuria en la que se produce la crisis y cada el Antiguo Rgimen, y aparecen nuevas
ideologas alternativas: el liberalismo, el nacionalismo y el socialismo.
La Revolucin Francesa (1789 - 1789) marca un antes y un despus en la historia
europea (se considera el fin de la Edad Moderna y el principio de la Edad
Contempornea). Con la revolucin se acaba de forma violenta con el Antiguo Rgimen
(caracterizado por la monarqua absoluta y la sociedad estamental), y se experimenta
con nuevos sistemas de gobierno (la monarqua constitucional, defendida por los
girondinos; la repblica igualitaria y centralista, defendida por los jacobinos), sentndose
en definitiva las bases de una nueva sociedad en la que la burguesa accede al poder
poltico.
Los principios fundamentales que inspiraron la revolucin se resumieron en el
lema: libertad, igualdad y fraternidad. Tras la revolucin francesa, el poder no lo
detentar el monarca, sino el pueblo soberano (la nacin) a travs de sus representantes
polticos. De ah surgir una de las ideologas que se encuentra en la base del movimiento
romntico: el nacionalismo.
De esta forma, el arte del periodo estar condicionado por su voluntad de satisfacer
las necesidades de una sociedad nueva y revolucionaria. Pero el germen del
Neoclasicimo y el Romanticismo lo encontramos antes de 1789. Lo encontramos en
el racionalismo ilustrado y los movimientos prerromnticos que se dan desde las dcadas
de 1750 y 1770 respectivamente.
La Ilustracin fue un movimiento intelectual y filosfico que pretenda hacer de la
razn humana el nico instrumento para alcanzar el conocimiento, la libertad y la
felicidad. Los pensadores ilustrados defendan que el hombre deba utilizar su propio
entendimiento y su propio juicio crtico para comprender la naturaleza desde un punto
cientfico y racional, y por tanto rechazar todo dogma o conocimiento revelado (la
religin). Empleando la razn, el hombre sera capaz de progresar y dominar la
naturaleza. Algunos destacados ilustrados fueron Montesquieu, Voltarie, Rousseau y
Kant.
La mxima expresin del espritu ilustrado fue la Encyclopedie de Diderot y
DAlambert, obra concebida como un compendio de todo el conocimiento de la poca
desde una perspectiva racionalista y laica. El racionalismo de la Ilustracin, asumido
posteriormente por los revolucionarios franceses, aflorar en el arte neoclsico.
En la dcada de 1770 aparecer en Alemania un movimiento literario conocido
como Sturm und Drang (tormenta e impulso), siendo su principal representante Wolfgang
von Goethe. El Sturm und Drang puede considerarse un preludio del Romanticismo.
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Este movimiento literario reivindicaba la libre expresin de los sentimientos y las

pasiones, as como el individualismo y la libertad creativa. Con ellos surge el concepto
de artista atormentado, solitario, incomprendido y un tanto excntrico: el concepto de
genio romntico.
A todo esto hay que aadir la renovacin del inters por la arqueologa, como ya
sucediese durante el Renacimiento. Durante este periodo se descubren y excavan las
ciudades romanas de Pompeya y Herculano, sepultadas en el siglo I d. C por la erupcin
del Vesubio. Igualmente, viajeros ilustrados y posteriormente romnticos empiezan a
interesarse por Grecia (es el momento en que Occidente descubre el Partenn y la
escultura griega). Estos hechos influenciarn notablemente en el arte neoclsico, que
tomar como base el arte clsico no slo romano, sino tambin griego.
Tras la revolucin francesa, el general corso Napolen Bonaparte acceder al
poder, convirtindose en emperador en 1804. Francia pasar a atacar y conquistar otros
reinos europeos, defensores del Antiguo Rgimen, expandiendo los ideales
revolucionarios por Europa, pero al mismo tiempo provocando una reaccin
nacionalista en los territorios ocupados. Una vez derrotado Napolen, se restaurar la
monarqua en Francia, producindose dos grandes revoluciones burguesas en 1830 y en
1848.
EL NEOCLASICISMO
Neoclasicismo y Romanticismo son dos movimientos artsticos sucesivos,
aunque muchas veces no es fcil trazar una lnea de separacin entre ambos. Puede
decirse que el Neoclasicismo es el arte predominante antes de iniciar la Revolucin
Francesa, y que se desarrolla en la dcada en que sta tiene lugar (1789-1799). Por otro
lado, el Romanticismo comienza a desarrollarse durante los aos de las guerras
napolenicas (1804 1814) y en las dcadas posteriores alcanza su plenitud, hasta
aproximadamente 1830.
Pero como sealamos anteriormente, ya en 1770 encontramos un movimiento
(literario en este caso) que anticipa el Romanticismo, el Sturm und Drang, e igualmente
muchos artistas neoclsicos evolucionaron de forma natural hacia el Romanticismo. Es en
los aos del dominio napolenico de Europa cuando confluyen ambos estilos, se
oponen entre s algunas veces, y en otras beben de las mismas fuentes.
El Neoclasicismo se entiende como actualizacin del arte clsico, de Grecia y
de Roma, en otro contexto histrico: en la poca de las revoluciones. El Neoclasicismo
surge como oposicin al arte dominante a mediados del siglo XVIII, el arte rococ
(cabe recordar que el rococ era una prolongacin del Barroco). Al arte rococ,
caracterizado por el recargamiento ornamental, los artistas neoclsicos oponen la
simplicidad y austeridad del arte antiguo. Ser el historiador alemn Winckelmann el
primero en estudiar concienzudamente el arte griego, convirtindolo as en un modelo
para los artistas de su poca.
De esta forma, el arte neoclsico se constituir como un arte racional, basado en
las formas geomtricas simples, en la austeridad ornamental, el equilibrio y la
armona.

Ser durante la Revolucin Francesa cuando el Neoclasicismo se convierta en

un arte patritico, al servicio de la revolucin, un arte que exalte las virtudes cvicas y
la austeridad. El arte neoclsico relacionar la Roma antigua, su civismo y patriotismo,
con la nueva Francia revolucionaria.
Posteriormente, con Napolen, el neoclasicismo se utilizar desde un punto de
vista propagandstico, con la intencin de relacin su Imperio con el de la antigua Roma
(el neoclasicismo durante el periodo de Napolen recibe el significativo nombre de Estilo
Imperio).
La pintura neoclsica: Jacques-Louis David
Jacques-Louis David es el mximo representante del ideal de pintor neoclsico: fue
un artista capaz de satisfacer las necesidades de una sociedad nueva y
revolucionaria mediante un arte de reminiscencias clsicas (sobre todo romanas).
David fue un artista implicado en los principales acontecimientos polticos de la Francia,
pues comparti filas con los revolucionarios y posteriormente se convirti en el pintor de
Napolen.
En su obra se aprecian las caractersticas de la pintura neoclsica, entendida como
una pintura normativa e intelectual, culta aunque con una pretensin de alcanzar al
pueblo. Su obra est dominada por los principios de razn, orden y armona, siendo sus
principales caractersticas:
Composiciones simtricas, basadas en ritmos geomtricos. Escasa
profundidad, las figuras se yuxtaponen en un mismo plano de profundidad, no
hay escorzos. David, y los pintores neoclsicos en general, imitan en sus
composiciones la disposicin de las figuras en los relieves clsicos. Todo ello
redunda en cierto estatismo.
Predominio del dibujo sobre el color.
Empleo de colores fros, armonizados. Prevalece una iluminacin fra, no
muy contrastada (no hay grandes contrastes de luces y sombras),
homogneamente distribuida.
Inters por la Historia Antigua y por la pintura de acontecimientos histricos
coetneos (pintura de Historia).
Hay que entender que las obras de David ya no eran encargos de los estamentos
privilegiados, sino que se exponan pblicamente en los Salones. Por tanto, David
entenda que la pintura tena una finalidad moral y social: deba llamar al patriotismo y a
exaltar las virtudes civiles del ciudadano. Pretenda concienciar al ciudadano de que
asumiese sus responsabilidades como ciudadano de una nueva Francia. An as, durante
el mandato de Napolen, la obra de David volver a su funcin tradicional de exaltar al
poder.
Sus principales obras son:
El juramento de los Horacios: este cuadro evidencia las principales caractersticas
formales de la obra de David (rigidez compositiva, ritmo geomtrico, armona cromtica,
predominio de la lnea y el dibujo, escasa profundidad, iluminacin fra). Se basa en un
episodio de la historia romana: los tres Horacios juran derrotar a los Curiaceos de Alba
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Longa. El cuadro es una imagen simblica de la lealtad y de la supeditacin del individuo

a la patria. El cuadro se constituye como un manifiesto a la vez esttico y tico.
La muerte de Marat: la obra muestra el cadver del revolucionario francs JeanPaul Marat despus de haber sido asesinado por Charlotte Corday, representante de los
girondinos perseguidos durante el rgimen del Terror. Marat era el representante del ala
izquierdista de la revolucin, era un revolucionario amado por las capas sociales ms
desfavorecidas, y al mismo tiempo, uno de los instigadores de la poltica de represin
contra los actos contrarrevolucionarios.
David muestra en este cuadro a Marat como un mrtir de la revolucin: idealiza su
figura (Marat tomaba baos pues padeca una enfermedad cutnea, aspecto que no se
evidencia en la obra); el lienzo y el brazo cado, mrbido y sin vida, recuerdan el de
Cristo en el Descendimiento etc.
David elimina los detalles accesorios, centrndose en lo esencial. Igualmente, deja
la parte superior del lienzo vaca, jugando con la gradacin de luz como si se tratase de
un cuadro abstracto: este hecho hace alusin a la inexistencia de un ms all que acoja el
alma de Marat al morir, dentro de una cosmovisin atea.
El rapto de las Sabinas: De nuevo David acude a la historia de Roma para hacer
alusin a un acontecimiento presente. Representa el momento en que los romanos, faltos
de mujeres, deciden raptar las de sus vecinos sabinos, producindose un enfrentamiento
entre ambos. En un primer trmino aparecen representados Tatio (jefe de los sabinos) y
Rmulo (lder de los romanos), y entre ambos, extendiendo los brazos, Hersila. Este gesto
es el que intenta destacar David: la reconciliacin, tambin necesaria en la Francia de
1799 despus del Terror y el retorno al poder de los revolucionarios conservadores.
La coronacin de Napolen: se representa el momento de la coronacin de
Napolen Bonaparte y Josefina como emperador y emperatriz de Francia, ceremonia
realizada en Notre-Dame en 1804. Destaca la escenografa arcaizante, de corte clsico
(se superpusieron estructuras de arquitectura efmera sobre la catedral gtica para
simular un templo antiguo). Por otro lado, Napolen, ya coronado con laurel a la manera
romana, se dispone a coronar a Josefina, ante la presencia del Papa. A diferencia de los
monarcas absolutos, Napolen se corona a s mismo: su poder no emana de Dios, sino
de sus obras.

EL ROMANTICISMO
A diferencia del Neoclasicismo, que exalta la racionalidad, el Romanticismo ser
un arte de la pasin, los sentimientos y la subjetividad. Ya a finales del XVIII los
poetas alemanas del Sturm und Drang comenzaron a reivindicar el valor del sentimientos
y una visin dramtica de la vida, e igualmente hizo en Francia el pensador Rousseau. De
forma paralela, en Inglaterra los arquitectos comenzaron a revalorizar el arte gtico,
atacado duramente por los neoclsicos. El triunfo del Romanticismo llegar despus
de las Guerras Napolenicas (1804 1814), pues el Neoclasicismo se asociaba a la
Francia invasora y el Romanticismo con los anhelos de libertad.
De hecho, el Romanticismo se asocia a la libertad, la rebelda, el individualismo
exacerbado, y el inters por el mundo medieval. Este renovado inters est en
consonancia con los nacionalismos de la poca, que exaltaban el origen de sus
naciones, que solan situar en el mundo medieval.
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Los artistas romnticos colocan al individuo y sus pasiones en el centro de

su arte. Si bien los artistas neoclsicos basaban su arte en la norma, el rigor y la fidelidad
al mundo clsico que intentaban evocar, los artistas romnticos dan rienda suelta a su
libertad creativa individual. Para ellos, el artista es el genio atormentado. Aquel que
sufre y se redime a travs del arte, y al mismo tiempo alcanza se distingue de la sociedad
por su excentricidad y originalidad. El arte se entender a partir de este momento y hasta
nuestros das como una forma de expresin individual.
Tambin el Romanticismo se relaciona con la evasin de la realidad circundante
y la evocacin de mundo bellos y al mismo tiempo amenazantes. Una fascinacin de
este tipo sintieron los romnticos frente al exotismo del mundo oriental, aspecto que
quedar reflejado en la pintura (como har Delacroix). Y al mismo tiempo que exploraban
mediante la imaginacin otros mundos, los romnticos tambin se interesarn por el
lado oculto de la existencia humana: lo tenebroso, lo oculto, lo macabro (como har
Goya en sus pinturas negras).
El Romanticismo ser tambin un movimiento heterogneo, variando segn los
pases: hay grandes diferencias entre el romanticismo francs, ejemplificado por
Delacroix, y el romanticismo alemn, con Caspar David Friedrich como principal artista. Si
bien en la obra de Delacroix prima el inters poltico-social, y la evocacin de paisajes
exticos, cargados de colorido y pasin, la obra de Friedrich refleja una naturaleza
hermosa y amenazante, inconmensurable e ntima al mismo tiempo.
La pintura romntica: Eugne Delacroix
Eugne Delacroix vive en un contexto diferente al de David. Su obra se desarrolla
desde 1830 hasta 1860 aproximadamente, en una Francia distinta a la de los
neoclsicos. Asiste a la restauracin de la monarqua borbnica tras la derrota de
Napolen, as como a las revueltas liberales de 1830 y de 1848 (la primera supone el
paso de la monarqua absoluta a la monarqua constitucional, y la segunda de la
monarqua constitucional a la repblica). Su obra ya se enmarca en la poca del
liberalismo y el nacionalismo.
La pintura de Delacroix recoge las principales constantes ideolgicas del
Romanticismo: exaltacin de la libertad y la rebelda, inters por lo medieval y el
patriotismo, evocacin del mundo oriental, reaccin sentimental ante la naturaleza,
sensualidad y pasiones fuera de las normas.
Todo ello lo representa a travs de la forma:
Predominio de composiciones asimtricas (diagonales que expresan
dinamismo) y las lneas sinuosas. Delcroix toma como referentes a la pintura
barroca y a Rubens en especial.
Primaca del color sobre el dibujo. Delcroix ser uno de los primeros pintores
en tratar el color de forma autnoma: los estallidos de colores clidos
predominan en sus obras. Igualmente, estudiar la combinacin de colores
(colores complementarios): rojo - verde, azul-naranja, amarillo-violeta.
A medida que avance su trayectoria, los trazos y las pinceladas irn
adquiriendo independencia. Su arte se convertir en un arte gestual, activo.
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 Se centrar en la pintura de Historia, de temtica literaria y escenas

exticas (harenes, escenas de caza).
Sus principales obras sern:
La libertad guiando al pueblo: el cuadro intenta ser una imagen realista y al mismo
tiempo simblica de la revolucin de 1830. En tal revolucin, el pueblo de Pars se alz
contra la guardia real de Carlos X, monarca que pretenda un retorno al Absolutismo: se
levantaron barricadas, y las capas populares y los burgueses unidos lograron forzar la
abdicacin de Carlos X. En el cuadro, junto a personajes de diversas capas sociales se
alza la Libertad, con el pecho descubierto y un fusil con la bayoneta calada, guiando a los
revolucionarios. Porta la tricolor (bandera de la Francia revolucionaria) y el gorro frigio
(gorro de los jacobinos). El cuadro respira dinamismo y pasin gracias a la composicin y
el color. Algunos historiadores lo califican como el primer cuadro poltico de todos los
tiempos.
La matanza de Quos: Este cuadro tambin es de temtica poltica. En l Delacroix
recrea un hecho sucedido en la guerra de Independencia griega (Grecia no exista como
pas independiente, perteneca al Imperio Turco): el ejrcito turco mat a
aproximadamente 20.000 personas, y someti a la esclavitud a las mujeres y nios
supervivientes. Delacroix no muestra el momento de la carnicera, sino sus
consecuencias. El cuadro destaca por la disposicin dramtica de las figuras en el primer
plano (predominan las lneas curvas y las poses complejas), y el paisaje, tratado con
pinceladas sueltas (anticipando el impresionismo). El cuadro combina el espritu
nacionalista y el exotismo orientalista.
La muerte de Sardanapalo: Delacroix recurre en este caso a una fuente literaria (la
tragedia Sardanpalo de Lord Byron), inspirado en una historia legendaria de un rey
mesopotmico: siendo su ciudad Babilonia asediada, Sardanpalo decide suicidarse,
llevndose consigo todo aquello que le produjo placer en vida, es decir, las riquezas, sus
animales y sus doncellas. El tema retoma el hedonismo salvaje, las pasiones fuera de la
norma y lo macabro, tan del gusto de los romnticos, todo ello ambientado en el mundo
oriental. Destaca la composicin claramente asimtrica, dominada por el ritmo frentico
de los sirvientes ejecutando su labor y la impasible mirada de Sardanpalo.
Las mujeres de Argel: Delacroix viaj al norte de frica, y de su viaje extrajo ideas
que luego plasmara en su taller parisino. Se trata en este caso del estudio ms detallado
que Delacroix realiz del uso de los colores complementarios. Destaca la captacin del
ambiente sensual, misterioso y prohibido del harn (temas que todos los romnticos
asociaban al mundo oriental).

FRANCISCO DE GOYA
Francisco de Goya puede considerarse el primer pintor contemporneo al
anticipar en su obra tendencias artsticas propias del siglo XX (expresionismo y
surrealismo). Si Giotto puede considerarse el primer pintor moderno al tomar la realidad
como motivo de inspiracin, y Velzquez puede entenderse como el culminador del
realismo, Goya abre nuevos caminos para la pintura, convirtindola en expresin de
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la subjetividad y el mundo interior del artista, como ya hicieran antes de l El Greco y

Rembrandt, entre otros. Pero a diferencia de los anteriores, el camino iniciado por Goya
no tendr retorno.
Goya nace en Fuendetodos (Zaragoza) en 1746. Se forma en el taller de su suegro
Francisco Bayeu, que le introducir en Madrid. El nico camino posible para convertirse
en pintor era la entrada en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Goya, en
sus exmenes iniciales para ingresar en la Academia ser rechazado, pero trabajar en
Madrid desde 1775. Una vez admitido en la Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando, se convertir en pintor de cmara de la corte en 1789.
Trabajar para los monarcas Carlos III, Carlos IV, Jos I (hermano de Napelon) y
Fernando VII, compaginando encargos oficiales con obras ms ntimas y personales,
entre las que destacan sus series de grabados. Al final de sus das, dada su cercana a
los liberales y el clima de represin poltica que se viva en la Espaa de Fernando VII, se
exiliar a Burdeos, donde morir en 1826.
La vida de Goya se debati entre el inters por lo intelectual y por lo popular.
Por un lado, se mostr cercano a los ilustrados y afrancesados de su poca, censurando
como ellos la supersticin y la ignorancia del pueblo, y el excesivo peso de la religin y de
la Iglesia en la sociedad. Pero por otro lado, tambin exalt el populismo de la aristocracia
espaola, que pretenda mimetizarse con el pueblo asumiendo su vestuario y costumbres
(lo que se denomin majismo).
En su vida vive dos grandes crisis: una crisis fsica y psicolgica en 1792 y otra
ideolgica en 1808. En 1792 sufre una grave enfermedad que le dejar como secuela la
sordera y el consecuente aislamiento del resto de la sociedad. En 1808, con la
invasin napolenica, ve como las esperanzas depositadas en la Francia
revolucionaria se desvanecen, al convertirse los ejrcitos de la Razn y la Revolucin
en fuerzas represoras y violentas. Durante la Guerra de Independencia asiste a escenas
de crueldad desproporcionada por parte de ambos bandos, hecho que hace que se
acreciente su escepticismo sobre la condicin humana.
CARACTERSTICAS DE SU PINTURA Y RASGOS DE SU ESTILO
Su pintura se mantiene al margen de las modas del momento. Se forma en la
pintura rococ, se mantiene al margen de la influencia neoclsica francesa, y se le puede
considerar el primer pintor romntico. Al final de su trayectoria, supera los logros de
los romnticos contemporneos, realizando una pintura visceral que anticipa los estilos
del siglo XX: el expresionismo y el surrealismo. Es por tanto el primer pintor
contemporneo.
l mismo consideraba que sus influencias era: Velzquez, Rembrandt y la
naturaleza. Su estilo ir variando a lo largo del tiempo, pudiendo distinguirse diferentes
etapas. Aun as, destacan algunas constantes estilsticas:
Predominio del color sobre la lnea. Como los pintores barrocos, en su pintura
predomina el color, a travs de una pincelada suelta, libre, empastada, visible. Goya
era un pintor de rpida ejecucin (en sus ltimas etapas, las pinceladas se ven, llegando
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a un tipo de pintura gestual). Lo que le interesaba a Goya no era tanto crear pinturas
realistas como pinturas con impresin de realidad.
- Gran capacidad de invencin. La fuente de inspiracin no era tan slo la realidad, sino
tambin la imaginacin, y la capacidad de pintar todo aquello que est oculto tras la
fachada de la realidad. Al realizar una pintura que explora los entresijos del
subconsciente, con imgenes alucinadas y de pesadilla (especialmente en sus grabados y
en las Pinturas Negras), Goya supera los logros del Romanticismo.
Pasa de un colorido claro a un colorido cada vez ms ennegrecido. El color vara
hacia tonos ms terrosos a medida que la pintura de Goya pasa de ser una pintura
optimista a ser escptica y pesimista.
Pintor satrico, moralizante. Goya deforma la realidad a fin de ofrecer una imagen
concreta del mundo. Por ello, no duda en recurrir muchas veces a la caricatura para
ridiculizar a ciertos personajes.
ETAPAS Y OBRAS
1. Pintor cortesano (1775 1792)
Una vez llegado a Madrid, las primeras obras que Goya realiza son las pinturas de
cartones para tapices de la Real Fbrica de Santa Brbara. Goya realizaba en leo
sobre tela los modelos que luego los tejedores convertiran en tapices. Por ello son obras
en las que destaca un colorido vivo, y una temtica festiva (su destino eran tapices
decorativos para las villas reales).
Goya se mueve aun en el estilo rococ o tardobarroco. Sus obras muestran un
estilo dulce y buclico, que muestra la voluntad de las clases altas de la sociedad de
adoptar los usos y costumbres populares (majismo). Esa alegra de vivir se aprecia en
cuadros como La gallina ciega o El quitasol. Pero poco a poco, Goya ir ofreciendo una
mirada ms preocupada por los asuntos sociales. As se evidencia en cuadros como La
boda (en la que Goya recurre a la caricatura para criticar los matrimonios de
conveniencia) y El obrero herido.
Posteriormente, como protegido de los Duques de Osuna, Goya recibir
importantes encargos para retratar a las familias aristocrticas ms importantes.
Destaca precisamente el Retrato de la familia de los duques de Osuna. Los retratos
aristocrticos de este periodo destacan por cierta rigidez y colorido fro y apagado. Se
dice que Goya pudo inspirarse en los retratos britnicos, conocidos a travs de grabados,
especialmente de William Hogarth. Algunos historiadores llaman a esta etapa (los aos 80
del siglo XVIII) la etapa gris de Goya.
2. Etapa de madurez (1792 - 1808)
Su etapa de madurez creativa se abre con su primera gran crisis personal: la
enfermedad que lo conduce a la sordera, y con ella al aislamiento social. Goya ir
gestando a partir de este momento un estilo cada vez ms personal e independiente de la
pintura de su tiempo, hecho que hace imposible clasificar a Goya en un estilo artstico
concreto.
Es ste tambin el periodo de los grandes encargos en la Corte. Desde 1889
Goya es pintor de cmara, es decir, el primer pintor de Espaa. La gran obra de este
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periodo ser La familia de Carlos IV. Goya realiza un retrato de los miembros de la familia
real en el que prima el realismo (no idealiza ni escatima los defectos fsicos de los
retratados). Pero, a diferencia de lo que se pens durante mucho tiempo, el cuadro fue del
gusto de los monarcas, y supuso el espaldarazo definitivo al xito de Goya en la corte.
En este cuadro, Goya homenajea a Velzquez, retratndose como ste realizara en
la Meninas, en el acto de pintar. Al mismo tiempo, Goya comienza a utilizar una tcnica
cada vez ms libre, en la que predomine cada vez ms el color, empleando una pincelada
cada vez ms suelta. Al mismo tiempo que realiza autnticos retratos psicolgicos, Goya
dispondr las figuras en la composicin de tal forma que evidencien su papel real en la
Corte: de esta forma, la reina Mara Luisa ocupa el centro real de la composicin,
demostrando su autntico papel rector en la Corte, mientras que el monarca Carlos IV
aparece desplazado hacia la derecha. Por otro lado, el futuro Fernando VII est
ligeramente avanzado con respecto al grupo, intentando emular a su padre, mostrando las
rivalidades reales que existan entre padre e hijo por el poder.
Goya realizar en este periodo su Maja vestida y su Maja desnuda, obras
realizadas para el gabinete privado de Godoy, primer ministro y amante de la reina. La
Maja desnuda se trata del primer desnudo en el arte espaol (inspirado en los desnudos
mitolgicos de Tiziano y Velzques), mientras que la Maja vestida evidencia la maestra
de Goya a la ora de tratar las texturas de los tejidos.
Su primera serie de grabados ser Los Caprichos, marcados por el espritu de la
Ilustracin. Se trata se una serie de estampas en las que critica duramente la ignorancia,
la supersticin popular y la Inquisicin. En estas obras, como en las Pinturas de invencin
y gabinete (escenas de canibalismo y de manicomios) Goya da rienda suelta a su libertad
creativa, anticipando el Romanticismo.
3. Pinturas de Guerra (1808 1814)
En 1808 se produce la segunda crisis personal de Goya, en este caso una crisis
ideolgica por la invasin napolenica. Durante la presencia francesa, Goya seguir
recibiendo encargos, en este caso de Jos I Bonaparte, pero en privado ir realizando
una serie de grabados que se convertirn en el primer ejemplo de denuncia social de la
Historia del Arte: Los Desastres de la Guerra (1810 1815).
Con esta segunda serie de grabados, Goya crea imgenes crudas, en las que la
violencia irracional y la crueldad son las notas predominantes. Goya no se decanta por
ningn bando: los franceses, con la Razn ilustrada de su lado, torturan y fusilan sin
piedad; los espaoles, portadores de una irracionalidad atvica, reaccionan con violencia
a la ocupacin. La intencin de Goya es por tanto denunciar la sin-razn de las
guerras.
Una vez terminada la Guerra de Independencia, Goya recibir el encargo de
realizar dos grandes cuadros de Historia, en los que prima el sentimiento patritico: El
dos de mayo o La carga de los mamelucos, y Los fusilamientos del tres de mayo. En
estos cuadros, la pintura de Goya es plenamente romntica. Son obras donde prima el
movimiento, el dramatismo, el colorido vibrante, la expresividad.
Los fusilalamientos se convierte en una imagen simblica de la libertad frente a la
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opresin, un tema clave para el Romanticismo. Goya opone la fra racionalidad de los
soldados franceses (dispuestos siguiendo un ritmo geomtrico y rgido, soldados
annimos sin rostro) la diversidad de reacciones de los que van a recibir el disparo y de
los que esperan su turno. Igualmente, el reo que viste camisa blanca, y extiende los
brazos en cruz en una clara alusin a Cristo, ejemplifica la libertad frente a la opresin y
el valor frente a la muerte.
4. Pinturas Negras (1819 1822)
Una vez retornado Fernando VII al trono, Goya se mantendr en su puesto de
pintor real, a pesar de haberlo sido durante el dominio francs. La cercana del pintor a los
crculos liberales, perseguidos por Fernando VII, har que poco a poco su aislamiento
vaya creciendo, y se refugie en su propio universo personal. Destacan en este periodo las
llamadas Pinturas Negras, pintadas en las paredes de su casa, la llamada Quinta del
Sordo.
Estas pinturas se convierten en un testamento artstico de Goya. Son pinturas
macabras, de tonos oscuros y violencia gestual. Se pinturas que reflejan la
desolacin personal de Goya ante la represin social, la ignorancia y el
oscurantismo, y el paso del tiempo.
Recurriendo a imgenes extradas de la tradicin mitolgica (Saturno devorando a
su hijo, Las parcas) o bblicas, o a escenas costumbristas (La romera de San Isidro) o de
brujera (El aquelarre), todas ellas con un aire macabro, Goya explora el lado oculto de la
existencia: lo salvaje, lo brutal, lo feo, lo desagradable. Aspectos que hasta el
momento no haban tenido cabida en la pintura y que Goya trata de forma pionera,
anticipando el expresionismo (por la cruda expresin de su personalidad atormentada a
travs de la deformacin de la realidad) y el surrealismo (por aludir a lo oculto y lo
inconsciente).
5. Etapa final: exilio en Burdeos (1823 1826)
La etapa final de su trayectoria coincide con el exilio. En Burdeos, junto a otros
liberales espaoles exiliados, pintar La lechera de Burdeos, pintura en la que aclara el
colorido de sus lienzos despus del periodo oscuro de las Pinturas Negras, y emplea una
tcnica de pincelada suelta, impresionista segn algunos historiadores.

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