Erik Satie, cuyo nombre completo es Alfred Eric Leslie Satie (Honfleur, 17 de

mayo de 1866 - Pars, 1 de julio de 1925), fue

uncompositor y pianista francs.1 Precursor del minimalismo y el impresionismo, es
considerado una de las figuras ms influyentes en la historia de la msica.2
Tambin es considerado precursor importante del teatro del absurdo y la Msica
repetitiva. Denostado por la academia y admirado por otros compositores de su
poca, de formacin irregular, ingres inesperadamente en el conservatorio a los 40
aos, para sorpresa de quienes le conocan, tras haberse dedicado, entre otras
muchas cosas, a la msica de cabaret.
Debussy y Satie[editar]
Las primeras obras de Erik Satie, en la dcada de 1890, tendrn influencia en las
composiciones de Debussy. Debussy y Satie eran contemporneos pero la
tremenda revolucin musical desarrollada por el genio de Debussy no podra haber
sido posible sin las obras de Satie. A su vez, los hallazgos musicales de Debussy
fueron esenciales para la msica de Satie.4
Composiciones de cabaret[editar]
Desde 1899 en adelante se gan la vida como pianista de cabaret, adaptando ms
de un centenar de piezas populares para piano (o piano y voz), aadiendo algunas
propias. Las ms conocidas son Je te veux (con texto de Henry
Pacory), Tendrement (con texto de Vincent Hyspa), Poudre d'or (un vals), La Diva
de l'Empire (texto de Dominique Bonnaud/Numa Bls), Le Picadilly (marcha,
tambin conocida como La Transatlantique), Lgende Californienne (texto perdido
de Contamine de Latour, pero la msica reaparece en La Belle Excentrique), y
muchas ms (y otras muchas que deben de haberse perdido). En sus ltimos aos
Satie rechazara toda su msica de cabaret como perversa y contraria a su
naturaleza, aunque revivi parte de su tono jocoso en La Belle Excentrique, de
1920. Pero en su momento le sirvi para ganar dinero.
En octubre de 1905, Satie se matricul, en contra de la opinin de Debussy, en
la Schola Cantorum de Vincent d'Indy para estudiar contrapunto clsico (mientras
continuaba con su trabajo en el cabaret).1 La mayora de sus amigos se quedaron
tan perplejos como los profesores de la Schola cuando se enteraron de su intencin
de volver a las aulas (sobre todo porque DIndy era un fiel discpulo de Camille
Saint-Sans, no especialmente apreciado por Satie). En cuanto a los motivos que
llevaron a Satie a dar este paso, posiblemente haba dos razones: primero, estaba
cansado de que le dijeran que la armona de sus composiciones era errtica (crtica
de la que no se poda defender muy bien al no haber acabado sus estudios en
el conservatorio). En segundo lugar, estaba desarrollando la idea de que una de las
caractersticas de la msica francesa era la claridad (que se podra conseguir mejor
con un buen conocimiento de cmo se perciba la armona tradicional). Satie
complet cinco aos en la Schola, como un buen alumno, y recibi un primer
diploma (de nivel intermedio) en 1908.
A partir de este momento, la vida de Satie se empez a acelerar. Para empezar, el
ao 1912 vio el xito de sus breves piezas humorsticas para piano; durante los

aos siguientes escribira y publicara muchas de ellas (la mayora estrenadas por
el pianista Ricardo Vies):

Vritables Prludes flasques (pour un chien) (verdaderos preludios blandos

(para un perro))

Vieux sequins et vieilles cuirasses (oro viejo y viejas corazas)

Embryons desschs (Embriones disecados)

Descriptions Automatiques (descripciones automticas)

Sonatine bureaucratique (Sonatina burocrtica, una stira a Muzio Clementi)

Su costumbre de acompaar las partituras de sus composiciones con comentarios

de todo tipo queda ahora bien establecida (hasta el punto de tener que insistir aos
ms tarde en que estos comentarios no hay que leerlos durante la interpretacin).
En esta poca deja de usar lneas divisorias para separar los compases.
gor Fidorovich Stravinski (en ruso: )
(Oranienbaum, 17 de junio de 1882 Nueva York, 6 de abril de 1971) fue un
compositor y director de orquesta ruso, uno de los msicos ms importantes y
trascendentes del siglo XX.
Su larga existencia muri cuando iba a cumplir los 89 aos le permiti conocer
gran variedad de corrientes musicales. Resultan justificadas sus protestas contra
quienes lo tildaban como un msico del porvenir: Es algo absurdo. No vivo en el
pasado ni en el futuro. Estoy en el presente. En su presente compuso una gran
cantidad de obras clsicas abordando varios estilos como el primitivismo, el
neoclasicismo y el serialismo, pero es conocido mundialmente sobre todo por tres
obras de uno de sus perodos iniciales el llamado perodo ruso: El pjaro de
fuego (L'Oiseau de feu, 1910), Petrushka (1911) y La consagracin de la primavera
(Le sacre du printemps, 1913). Para muchos, estos ballets clsicos, atrevidos e
innovadores, prcticamente reinventaron el gnero. Stravinski tambin escribi para
diversos tipos de conjuntos en un amplio espectro de formas clsicas, desde peras
y sinfonas a pequeas piezas para piano y obras para grupos de jazz.
El primero de los perodos estilsticos mayores de Stravinski (excluyendo algunos
trabajos menores tempranos) fue inaugurado por los tres ballets que compuso para
Diguilev. Estos ballets tienen varias caractersticas compartidas: estn hechos
para ser interpretados por orquestas sumamente grandes; los temas y motivos
argumentales se basan en el folclore ruso; y llevan la marca de Rimski-Krsakov
tanto en su desarrollo como en su instrumentacin.
El primero de los ballets, El pjaro de fuego, es notable por su inusual introduccin
(tros de cuerdas bajas) y barrido de la orquestacin. Petrushka, tambin se anota
distintamente y es el primero de los ballets de Stravinski que utiliza la mitologa

folclrica Rusa. Pero es en el tercer ballet, La consagracin de la primavera, el que

generalmente es considerado la apoteosis del "Perodo Ruso" de Stravinski. Aqu,
el compositor utiliza la brutalidad de la Rusia pagana, reflejando estos sentimientos
en la agresiva interpretacin, armona politonal y ritmos abruptos que aparecen a lo
largo del trabajo. Hay varios pasajes famosos en esta obra, pero dos son de nota
particular: el primer tema basado en los sonidos del fagot con las notas en el lmite
de su registro, casi fuera de rango; y el ataque rtmicamente irregular (utilizando el
recurso tpico del perodo ruso stravinskiano de tomar una clula rtmica breve e ir
desplazando su acentuacin) de dos acordes superpuestos utilizando solo el taln
del arco por las cuerdas y haciendo ms evidente la reorganizacin
permanentemente cambiante del motivo inicial, duplicando con los bronces los
acordes que resultan acentuados cada vez (vase La consagracin de la primavera
para un anlisis ms detallado de este trabajo).

El futurismo fue uno de los movimientos iniciales de vanguardia en la Europa del

Siglo XX. Esta corriente artstica fue fundada en Italia por el poeta italiano Filippo
Tommaso Marinetti, quien redacta el Manifiesto Futurista, y lo publica el 20 de
febrero de 1909 en el diario Le Figaro de Pars.
Este movimiento buscaba la ruptura con las tradiciones artsticas del pasado y los
signos convencionales de la historia del arte. Intent enaltecer la vida
contempornea, esto por medio de dos temas principales: la mquina y el
movimiento. El futurismo recurra a cualquier medio de expresin; artes plsticas,
arquitectura, poesa, publicidad, moda, cine y msica; con el fin de construir de
nuevo el perfil del mundo.
Los primeros trabajos futuristas en el campo de la msica empezaron en 1910,
mismo ao en que se firma el Manifiesto de los msicos futuristas. Los principales
compositores futuristas fueron los italianos Francesco Balilla Pratella y Luigi
Russolo. Russolo concibe en este manifiesto El arte de los ruidos de 1913, como
una consecuencia a los estudios previamente realizados por Pratella. La msica
de ruidos fue posteriormente incorporada a las performances, como msica de
fondo o como una especie de partitura o gua para los movimientos de los
intrpretes, adems invent una mquina de ruido llamada Intonarumori o
"entonador de ruidos", que fue duramente criticada en su poca. Entre sus obras
ms significativas destaca Los Relmpagos de 1910.
Russolo fue el antecedente de la msica concreta, un lenguaje sonoro en el cual se
utilizaba cualquier sonido, fuese este uno producido por la naturaleza o por la
tcnica (tcnica gutural, fuesen palabras o un lenguaje inarticulado).

EL DADASMO es un movimiento cultural que surgi en 1916 en el Cabaret

Voltaire en Zrich, Suiza. Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros

textos dad; posteriormente, se uni Tristan Tzara que llegara a ser el emblema
del dadasmo.
-Una caracterstica fundamental del dadasmo es la oposicin al concepto de razn
instaurado por el Positivismo. Dad se caracteriz por rebelarse en contra de las
convenciones literarias y artsticas y, especialmente, por burlarse del artista
burgus y de su arte
-El Dadasmo surge con la intencin de destruir todos los cdigos y sistemas
establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartstico, antiliterario y
antipotico, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesa. Se
presenta como una ideologa total, como una forma de vivir y como un rechazo
absoluto de toda tradicin o esquema anterior.
-Est en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las
leyes de la lgica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los
dadastas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo
inmediato, lo aleatorio, la contradiccin, defienden el caos frente al orden y la
imperfeccin frente a la perfeccin.
-Proclaman el anti-arte de protesta, del shock, del escndalo, de la provocacin,
con la ayuda de medios de expresin irnico-satricos. Se basan en lo absurdo y en
lo carente de valor e introducen el caos en sus escenas, rompiendo las formas
artsticas tradicionales. Se sirvieron tambin del montaje de fragmentos y de objetos
de desecho cotidiano.
-El origen del trmino Dadasmo es confuso. La versin ms aceptada dice que al
abrir un diccionario al azar apareci la palabra dada, que significa caballito de
juguete, y fue adoptada por el grupo.

el Dadasmo fue un movimiento esttico que dur muy poco, a comienzos del siglo
XX, y que precisamente se tomaba la idea misma de "obra de arte" muy el solfa. En
cierto sentido el dadasmo es el movimiento precursor de lo que hoy llamaramos el
"arte fugaz". En las tertulias artsticas que realizaban Tristan Tzara y sus secuaces
todo apareca muy mezclado: se recitaban poemas (o pseudopoemas), se hacan
representaciones sin demasiado sentido, se cantaban canciones o se haca msica,
sin dejar mayormente registro de nada. Bastante parecido tambin a lo que
nosotros conocimos como "happening" en la dcada de 1960.
Entonces no hay propiamente obras, ni compositores dadastas, a pesar de que
existi msica dad. Los representantes son los mismos integrantes de los clubes
parisinos en los que se mova Tzara.
Tal vez lo ms parecido a un dadasmo musical se haya dado dentro del futurismo,
hacia 1910, con Marinetti y Luigi Russolo, el creador de la mquina entonaruidos...

La msica experimental es un gnero musical que busca expandir las nociones

existentes de la msica. Su labor consiste en trabajar con ideas y formas an no
desarrolladas suficientemente en el mbito musical y experimentar activamente con

ellas a la bsqueda de nuevos estmulos que puedan reorganizar sus propios

conceptos artsticos.
Msica experimental es un trmino introducido por John Cage en 1955. Segn
Cage, un hecho experimental es aquel que produce resultados no previsibles. En
un sentido ms amplio tambin se refiere a la msica que busca desafiar las
nociones preestablecidas de qu es la msica. Este trmino tambin fue utilizado
originalmente para designar a la msica electroacstica en los inicios de esta.
Introduccin
A continuacin se reproducen varios escritos de John Cage sobre el concepto de
msica experimental:
En esta msica no hay nada ms que sonidos: sonidos que han sido escritos y
sonidos que no lo han sido. Los que no lo han sido parecen silencios en la msica
escrita y abren el camino de la msica a aquellos sonidos que se producen en un
entorno fsico. Es una apertura que existe tambin en la escultura y en la
arquitectura contemporneas. Los edificios de cristal de Mies Van der Rohe o
cuando se contemplan las construcciones en tela metlica del escultor Richard
Lippold es inevitable que se vean otras cosas, incluida la gente, si es que hay
personas en ese momento. No existen el espacio vaco ni el tiempo vaco, siempre
existe algo que ver, algo que or. Se tiene que escoger. Si no se quieren abandonar
los intentos de controlar el sonido se podr complicar la tcnica musical tendiendo a
aproximarse a las nuevas posibilidades y a la nueva conciencia. O bien, se podr
abandonar todo intento de controlar el sonido, quitarse el sonido de la cabeza y
ponerse a descubrir medios que consientan a los sonidos el ser ellos mismos, en
vez de ser el vehculo de las teoras humana o expresin de los sentimientos del
hombre.
John Cage
La emocin se produce en la persona que ya la posee. Y los sonidos, cuando se
consiente que sean ellos mismos, no exigen del que los escucha que lo haga sin
sentimiento alguno. Todo lo que se entiende por la capacidad de respuesta es justo
lo contrario. Msica nueva: audicin nueva. No el intento de comprender algo que
se dice, porque, si se dijese algo, las formas de las palabras se adaptaran a los
sonidos. Slo una atencin a la actividad de los sonidos.
John Cage
Aquel que se dedique a la msica experimental encuentra los medios para
separarse de la actividad de los sonidos que produce. Algunos utilizan operaciones
aleatorias, tomadas de fuentes antiguas como el libro de las transformaciones (I
King) chino, o modernas, como las tablas de los nmeros casuales que tambin
utilizan los fsicos en sus investigaciones. El campo total de las posibilidades puede
repartirse con aproximacin menor o mayor, y los sonidos existentes en el interior
de tales reparticiones se pueden numerar.
John Cage
Origen

El origen de la msica experimental es difuso, pero puede nombrarse a Olivier

Messiaen como un introductor de elementos no utilizados antes como las "Ondas
Martenot", instrumento electrnico formado por un teclado, un altavoz y un
generador de baja frecuencia, cuyo creador fue Maurice Martenot. El gran discpulo
de Messiaen, Pierre Boulez, comienza a fusionar la msica occidental con la
oriental, algo no muy comn hasta entonces.
En la msica experimental, no slo cambian las formas y las tcnicas musicales,
sino que con frecuencia cambian tambin la estructura y la localizacin de la
orquesta. Por ejemplo, el compositor John Cage se dedica a la "msica concreta",
es decir, la utilizacin musical de todo tipo de objetos. Por su parte, Karlheinz
Stockhausen, conocido por sus innovaciones en msica electroacstica, se dedica
a la msica aleatoria y a la composicin seriada. Su obra Gruppen (en castellano,
Grupos) fue escrita en dos etapas y requiere la utilizacin de 3 orquestas.
Finalmente, los compositores Steve Reich y Terry Riley cultivan la msica
repetitva con la superposicin y repeticin de sonidos grabados.
Se comienza a utilizar el sintetizador y muchos compositores escriben para
orquesta, voz y, de modo novedoso, cinta magnetofnica. Adems, destaca la
influencia oriental en la msica contempornea y experimental.
Msica concreta
La msica concreta es un gnero musical cuyos fundamentos tericos y estticos
fueron originados en Francia por Pierre Schaeffer en los estudios de la radiodifusin
francesa en 1948.
Est ligada a la aparicin de mquinas que permitieron la descontextualizacin de
un sonido fijndolo en un soporte (analgico, como la cinta, o digital, como el CD)
con el fin de tratar este sonido de manera separada cortndolo, pegndolo,
superponindolo, y luego combinando los sonidos resultantes de estas operaciones
de alteracin en una estructura compleja y definitiva (como una partitura auditiva).
Por esta razn, se habla igualmente de " msica de sonidos fijados, fijados en un
soporte como la cinta, el CD o los archivos informticos. Esta revolucin de sonidos
cambi la estructura habitual de la msica, porque la forma musical dada al
escuchar el sonido de una puerta result de la misma importancia que la de una
meloda tocada al violn.
La evolucin de la msica concreta se desarrolla en Europa a partir de los aos
1950, que acompaa y muy pronto se entremezcla con la darmstadtiana. En lugar
de la escala de doce sonidos, con ella se ofrece al compositor la enorme
disponibilidad de frecuencias, microintervalos, combinaciones, timbres y empastes
sonoros nuevos, posibles gracias a la moderna tecnologa electroacstica.
Fluxus
Fluxus se desarrolla en Norteamrica y Europa bajo el estmulo de John Cage, no
tiene como premisa la idea de la vanguardia como renovacin de la lingstica, sino
que pretende hacer un uso distinto de los canales oficiales del arte que se desune
de todo lenguaje especfico, es decir, tiene como pretensin la acogida de

diferentes medios y materiales procedentes de campos distintos. En conclusin, el

lenguaje no es el fin, sino el medio para una nocin renovada del arte.
Segn Fillioum, poeta y artista francs, el movimiento Fluxus antes que todo un
estado del espritu, un modo de vida impregnado de una soberbia libertad de
pensar, de expresar y de elegir. De cierta manera Fluxus nunca existi, no sabemos
cundo naci, luego no hay razn para que termine.
La intencin principal de Fluxus es disolver el arte en lo cotidiano.
Msica minimalista
Es un gnero originario de Estados Unidos, que se cataloga como experimental.
Empez a desarrollarse en los aos 1960 basada en la armona consonante, en
pulsos constantes, en lo esttico o en las lentas transformaciones, a menudo en la
reiteracin de las frases musicales en pequeas unidades como figuras, motivos y
clulas. El minimalismo se expandi hasta ser el estilo ms popular de la msica
experimental del siglo XX. En sus inicios lleg a involucrar a docenas de
compositores, a pesar de que slo cuatro de ellos lograron relevancia: Terry
Riley, Steve Reich, Philip Glass y La Monte Young. En Europa sus mayores
exponentes son Louis Andriessen, Karel Goeyvaerts,Michael Nyman, Stefano
Ianne, Gavin Bryars, Steve Martland, Henryk Grecki, Arvo Prt, Wim
Mertens y John Tavener.