CONSEJOS PARA PIANISTAS

Becerra

Lus

1. LA POSTURA :
Cuida muy bien la postura del cuerpo cuando ests frente al piano. Una
mala postura acarrea graves problemas a nivel tcnico y psicolgico.
Sintate al borde de la banqueta, mantn la espalda erguida y al mismo
tiempo relaja los hombros y el cuello; baja la barbilla ligeramente y siente
como tu cuerpo descansa sobre la banqueta.
Con esta posicin mejorar nuestra capacidad tcnica. Al estar libre de
tensiones innecesarias tambin mejorar la concentracin y nuestra actitud
mental ser ms fuerte y segura.
Una buena postura es ms esttica y transmite seguridad y control.
2. DIVIDE LAS DIFICULTADES:
Es la manera ms rpida, inteligente y eficaz de enfrentarse a los problemas
tcnicos y musicales de una partitura.
Divide en fragmentos la pieza que ests trabajando. Clasifica cada
fragmento con un nmero para poder despus trabajar con ellos. Algunos de
estos fragmentos debers trabajarlos diariamente, otros slo de vez en
cuando; depende de la dificultad de cada uno de ellos, de esta forma
concentraremos nuestra energa en resolver problemas concretos de
fragmentos y no perders tiempo tocando de arriba abajo sin prestar
apenas atencin en lo que haces.
Un fragmento lo podemos dividir tambin en tantas partes como sea
necesario para as resolver los pequeos problemas tcnicos que nos surjan.
El dividir las dificultades y practicarlas por separado, es la manera ms
rpida de evolucionar en el perfeccionamiento de una pieza musical.
3. LA DIGITACIN:
Elige muy bien la digitacin. La digitacin es el primer paso, consiste en
decidir con qu dedo vamos a pulsar cada tecla. Es muy importante elegirla
correctamente, para ello existen varias normas fundamentales:
1. debemos elegir digitaciones que nos resulten cmodas a nuestra propia
mano. Cada mano tiene su propia estructura y tamao, por lo que deberis
revisar muy bien las digitaciones dadas por los profesores o incluidas en las
partituras. En caso de que no os resulte cmoda una digitacin, cambiadla
sin pensarlo y buscar una mejor.
2. Con ella debemos poder realizar correctamente lo que la partitura nos
indica. Debemos ser fieles al texto con la digitacin escogida.
3. La digitacin debe ser coherente consigo misma, es decir, en el caso que
un pasaje se repita varias veces utilizaremos la misma digitacin en cada
uno de ellos. No cometis el error de digitar cada una de las notas de la
partitura slo escribid los nmeros que sean importantes, as ser ms til
y fcil de recordar. Una vez que encontris la digitacin que os viene bien no
la cambies y tocad ese fragmento siempre con los mismos dedos

Slo con una digitacin pensada y decidida correctamente podemos aspirar

despus a una interpretacin segura y seria de la partitura.
Si os saltais este paso y empezais a estudiar una pieza sin elegir la
digitacin, os surgirn problemas de todo tipo. Digitad bin, es de suma
importancia.

4. LENTSIMO Y A TEMPO REAL:

Las dos velocidades que dan mejores resultados en el estudio son el
Lentssimo y A tempo real. Las razones son muy claras: cuando practicamos
a cmara lenta obtenemos un conocimiento mucho ms profundo de cada
uno de los movimientos que realizamos. Al ir tan despacio, el gesto
automtico de la mano desaparece y, por tanto, cada movimiento que
realizamos sobre el teclado pasa a travs de la consciencia ; por otro lado,
fortalece mucho la memoria puesto que para tocar a cmara lenta se
requiere una alta concentracin . Parece sencillo, pero requiere mucha
paciencia y energa.
La otra velocidad interesante es la velocidad real a la que va el fragmento.
Es sencillo pero nunca debemos olvidar practicar lo que realmente tenemos
que hacer al final, por ejemplo:
Si el pasaje es un presto no podemos estar siempre estudindolo lento, sin
que debemos estudiarlo muchas veces a tempo real. De esta forma nuestra
musculatura se ir acostumbrando al pasaje y el da del concierto estars
preparado para enfrentarlo con comodidad.
La combinacin de estas dos maneras de estudiar, es decir, lentssimo y a
tempo, nos preparan muy bien para una buena interpretacin. Esto no
quiere decir que las velocidades intermedias no sirvan, porque toda prctica
es buena, pero se pueden caer en errores como por ejemplo: si dedicamos
mucho tiempo de estudio en una velocidad intermedia en un pasaje rpido,
nunca estaremos preparados para tocarlo realmente rpido.
5.AMPLITUD DINMICA:
Debeis conseguir un amplio rango dinmico, es decir, en nuestras
interpretaciones debemos utilizar la capacidad del piano para obtener
sonidos desde el ms sublime piansimo hasta es ms grande y potente
fortssimo . Un pianista principiante suele moverse en una dinmica
mezzoforte prcticamente todo el tiempo. Por ello, sus interpretaciones son
muy montonas y carentes de contrastes . Sin embargo, un pianista
profesional es perfectamente capaz de hacer sonidos a todos los
volmenes. Fijaos que el piano es un instrumento capaz de sonar, incluso,
por encima de una orquesta sinfnica. Es capaz de llenar con su sonido un
teatro de ms de 1500 butacas,por ello, es muy importante que explotis al
mximo dicha capacidad del instrumento y que diferenciis muy bien las
dinmicas que os encontris en las partituras. Tened tambin en cuenta que
la gente que os escucha tocar no conoce bien el texto por tanto, debeis
dejarles muy claro cada contraste de volumen para que ellos noten
realmente la diferencia. ( se recomienda la msica de Mozart, por la
cantidad de contrastes que se encuentran en sus obras).
6. LA MEMORIA:

Trabaja la memoria de muchas maneras distintas, as te sentirs seguro en

tus actuaciones. E s bien conocido que a los pianistas nos exigen tocar de
memoria cuando actuamos como solistas. No es una obligacin a ultranza
pero en el mundo profesional se exige. La memoria es una de las
dificultades del piano que ms obsesionan a los que lo practicamos. Mucha
gente deja de salir a escena por miedo a tener errores de memoria, esto
nunca debemos hacerlo porque somos humanos y todos nos equivocamos.
Los nicos pianistas que no cometen errores son los que no tocan, adems,
no se trata de ser perfectos sino de hacer buena msica y transmitir
emociones .
Lo primero que fortalece mucho la memoria es: trabajar los pasajes muy
despacio ; lo segundo es estudiar las manos por separado (esto aumenta en
gran medida la seguridad en la memoria), lo tercero es tener muy clara la
imagen mental de la partitura, para ello debemos pasar mucho tiempo
leyndola y conocindola a fondo. Lo cuarto es, saber empezar en muchos
sitios distintos. Esto da mucha seguridad puesto que para la mente es como
si solo tocaras fragmentos pequeos en lugar de una gran obra en la que si
te paras en algn pasaje no sabras por donde continuar. Un quinto ejercicio
es el de escribir varias veces en un folio en blanco el esquema general de la
obra. Esto lo hace muy poca gente y es una pena porque da unos resultados
fantsticos. Un sexto ejercicio es el de tocar mentalmente la partitura y en
estado de relajacin. Una sptima y ltima sugerencia es que mientras
estis interpretando debeis concentraros nicamente en cantar y sentir
internamente lo que estais tocando, nada ms. Slo disfrutar y dejarse
llevar. No os preocupis por la memoria, slo trabajadla con estos ejercicios.
7. POSICIN DE LA MANO:
Cuida muy bien la posicin de tus manos al tocar. Una mala posicin nos
puede limitar mucho tcnicamente. La ms correcta es aquella en la que los
dedos se encuentran curvados y la mano parezca que est agarrando una
pelota. Es muy importante para la buena postura de la mano que los
extremos de la misma, es decir, el pulgar y el meique estn en estado de
reposo. Fijaos en el pulgar, es el dedo ms potente y musculoso de todos. Si
este se encuentra tenso bloquea la mano en ms de un 30%. Por otro lado,
el meique tenso o elevado, adems de no ser esttico hace perder el
equilibrio a la mano y tambin acarrea muchos problemas. Un buen ejemplo
de buena postura de la mano lo da el pianista Christian Zimmerman.
Ejemplo de posicin mala, con la mano muy abierta es el de Vladimir
Jorovich (aunque este, al ser un genio, se lo poda permitir).
La mano en el piano debe estar siempre cmoda, de este modo alcanzar el
mayor rendimiento tcnico posible.
8. LA RESPIRACIN:
Nunca bloquees tu respiracin y respira acorde con la msica. La respiracin
es uno de los elementos ms importantes dentro de la tcnica pianstica,
puesto que regula nuestro sistema nervioso y nuestro estado mental. Los
instrumentistas de viento o los cantantes estn obligatoriamente vinculados
a la respiracin en cambio los pianistas debemos aprender a respirar con
naturalidad y acompaando a los diferentes momentos de la msica. Lo
primero que debeis aprender es a entrar en contacto con ella : antes de
empezar con tu prctica, dedica simplemente unos minutos a sentir tu
propia respiracin. Este ejercicio tan sumamente simple es muy beneficioso
puesto que nos aporta consciencia y control sobre ella.

Durante la interpretacin, una respiracin regular y fluida, mantiene los

msculos oxigenados y hace descender en gran medida la sensacin de
riesgo y estrs. En cualquier momento en que sufras de un instante de
nervios expira por la boca e imagina que ests expulsando esa tensin;
funciona como una especie de vlvula que regula el control de tu sistema
nervioso .
La respiracin ms calmante y relajante es la respiracin abdominal,
utilzala en numerosas ocasiones durante el da y sobretodo antes de salir al
escenario.
Un ejercicio muy beneficioso es marcar con una R los sitios de la partitura
en que queremos hacer una buena respiracin. Se suelen poner en los
lugares donde puedes descansar ms o antes de los pasajes difciles, para
coger ms energa.
Lo que nunca debeis olvidar es no bloquear la respiracin jams, esto trae
consecuencias muy negativas a todos los niveles.
9. PLANOS SONOROS:
Diferencia muy bien los distintos planos sonoros. Los pianistas principiantes
tocan con la mano izquierda al mismo nivel sonoro que la derecha, esto
hace que el oyente no pueda distinguir con claridad lo que es
acompaamiento y lo que es meloda, sin embargo, si escuchais con
atencin cualquier grabacin de un pianista profesional os dareis cuenta
que distingue muy bien lo que es meloda, hacindola sonar generosamente
y lo que es acompaamiento mantenindolo en un segundo plano. Un buen
ejercicio para alcanzar este objetivo es exagerar muchsimo la dinmica
entre ambas manos cuando estemos practicando para despus de manera
natural conseguir esa diferencia de planos. El acompaamiento debe ser
como un colchn en el que se apoya la meloda, para que sta pueda
sobresalir y cantar libremente. Es aconsejable escuchar grabaciones como
por ejemplo los nocturnos de Chopin en los cuales podemos escuchar
acompaamientos en piansimo y al mismo tiempo una meloda bien
cantada. Recordad que si quereis que vuestras piezas suenen a un nivel
ms profesional no olvidis diferenciar bien los planos que aparezcan.
10. EL MOMENTO PRESENTE:
Cuando estis interpretando mantened la concentracin en el momento
presente. Para poder tocar con seguridad y control es muy importante que
la atencin est sujeta en todo momento al presente continuo, es decir, no
debemos mirar ni hacia adelante por miedo a pasajes que estn por venir ni
hacia atrs por errores que hayamos cometido. La razn es muy sencilla: no
sirve absolutamente de nada, sin todo lo contrario, resta atencin sobre el
pasaje que realmente tenemos entre manos y hace aumentar en gran
medida nuestro nivel de estrs.
Esta capacidad, como tantas otras, se va adquiriendo a base de disciplina.
Es muy importante que cuando estis rodando un programa, das antes del
concierto, intentis hacerlo con la mayor concentracin posible y
manteniendo vuestra atencin en el presente. En caso de que la atencin se
os vaya, volved rpidamente a colocarla y as, poco a poco, tendris ms
destreza en esto.
Hay un sencillo pero magnfico truco para mantenerse siempre en el
momento presente. ste es el de no dejar de cantar nunca internamente. Si
ests concentrado en lo que ests cantando internamente tendrs la

atencin donde debe

aumentarn.

estar y tu concentracin y grado de control

11. MUECAS SUELTAS:

Mantened las muecas sueltas y relajadas. Para alcanzar un nivel tcnico
realmente bueno, es imprescindible poder tocar manteniendo las muecas
en un estado de flexibilidad. Al tensar las muecas limitamos los
movimientos de los dedos. Daros cuenta que todos los tendones pasan por
la mueca para ir al antebrazo. Por otro lado, si las tensamos, la mano
pierde tambin libertad de movimientos y adaptabilidad sobre el teclado.
Todo esto se resume al final en una limitacin de la capacidad tcnica y en
un sobreesfuerzo innecesario. El soltar las muecas es una idea fcil de
decir pero es difcil de conseguir puesto que debemos insistir con mucha
perseverancia hasta que obtengamos la soltura de las muecas como parte
de nuestra forma de tocar. Recordad siempre que uno de los principios
fundamentales de la tcnica es buscar la mxima comodidad y eficacia al
mismo tiempo, por ello, relajad las muecas al tocar, aumentar mucho
vuestro nivel tcnico.
12. LA PREPARACIN:
Preparad los ataques para reducir la posibilidad de cometer errores. Dicho
de una manera ms sencilla, la preparacin consiste en poner la mano
antes sobre las teclas que vayas a pulsar a continuacin, para de este modo
asegurarte y no cometer errores. Todos los pianistas profesionales utilizan
este mtodo para aumentar la precisin. El secreto es anticiparse y llegar a
la tecla un instante antes de pulsarla. De esta manera es casi imposible
fallarla. Es recomendable observar los movimientos del pianista Christian
Zimmermann, en ellos aparece la preparacin en multitud de ocasiones.
Es necesario explicar que no siempre es posible la preparacin, a veces el
salto es tan rpido que no se puede preparar. En este caso debemos
practicar exactamente eso, es decir, saltar directamente sin preparacin. Es
un verdadero placer el sentir que algo est perfectamente preparado y
tener la seguridad de que no va a fallar, por ello, reducir riesgos y practicar
la preparacin.

13. TIMBRAR ACORDES:

Timbra muy bien todos los acordes. Timbrar un acorde consiste en hacer
sonar una de las notas del acorde ms fuerte que las dems, generalmente
suele ser la superior pero en ocasiones se puede timbrar una nota
intermedia o la del bajo. Es importante que todas las notas sigan sonando
simultneamente. Un acorde debe escucharse compacto, completo y al
mismo tiempo una de sus notas sonando por encima del resto. Si no
destacamos la superior y tocamos todas las notas al mismo volumen el
acorde pierde nitidez y finura.
Para timbrar una de las notas de un acorde, poner ms firme el dedo que
queris timbrar y mandad un poco ms de peso hacia esa nota. Debeis
practicar escuchando y corrigiendo hasta que encontris el sonido que
buscais. Esto es algo que lleva tiempo, no desistis. Es lgico que al
principio no os salga pero si quereis que vuestras interpretaciones suenen
ms creibles y profesionales, es imprescindible que timbreis cada uno de los
acordes que os encontris.

14. EL FORTSSIMO:
No olvidis el incluir el fortssimo como una de las prcticas en el estudio.
Estudiar en fortssimo trae mucho beneficios: en primer lugar, desarrolla la
capacidad muscular en unos niveles ms altos. Todo nuestro aparato tcnico
se fortalecer y tonificar antes y en mayor medida; en segundo lugar, es
muy interesante practicar fuerte y lento al mismo tiempo. De este modo
conseguiremos afianzar muy bien la memoria y nuestra seguridad
aumentar .
Tened precaucin, no se trata en absoluto de haceros dao. Debeis parar y
descansar cuando sintis el ms mnimo agotamiento. Despus retomarlo
de nuevo y as, poco a poco, ir aumentando vuestra resistencia. Heinrich
Neuhaus es uno de los ms clebres pianistas y pedagogos de la escuela
rusa. l hace mucho incapi en el estudi del fortsimo en su libro El arte del
piano, es muy recomendable la lectura de este libro, es muy
enriquecedora.
No os escedais en la prctica del fortssimo. Un pasaje debe ser estudiado
de muchas maneras distintas, el fortssimo es slo una de ellas. Combinadlo
con todas las dems formas y obtendris mejores resultados.
15. PULGARES RELAJADOS:
Mantened los pulgares relajados. Una de las causas de los problemas
tcnicos en los pianistas est en un mal uso de los pulgares. Como prueba
de ello tensad el pulgar de la mano derecha y moved el resto de los dedos,
luego relajad el pulgar y volver a mover los dedos. Vereis que con el pulgar
relajados los dedos se mueven con mucha ms libertad, es decir, una
tensin innecesaria en el pulgar bloquea en gran medida la mano,
impidiendo el libre funcionamiento de los dedos.
Por otro lado, el pulgar debe articularse como un dedo ms, es decir, no es
necesario dejar caer el brazo para pulsar una tecla con l; es un error muy
comn entre pianistas principiantes.
Es muy fcil de detectar, por ejemplo: cuando hacen escalas se les
escuchan acentos en las notas articuladas por el pulgar. Esto es debido al
peso del brazo que cae en cada una de las notas. Tambin es muy
conveniente mantenerlos relajados para poder hacer con naturalidad y
facilidad los pasos del pulgar.
Haced ejercicios tcnicos especficos para mejorar su agilidad y destreza.
16. MANOS CERCA DEL TECLADO:
Haced los ataques muy cerca del teclado. Manteniendo los dedos lo ms
cerca posible de las teclas, reduciremos riesgos y aumentar nuestro
control. Los pianistas principiantes realizan movimientos innecesarios y
exagerados que les llevan a perder el contacto muy a menudo con las
teclas. Esto trae como consecuencia el aumento de la dificultad y, por
consiguiente, comenten muchos ms errores. Fijaos en los pianistas
profesionales, stos reducen el movimiento y el esfuerzo al mnimo
necesario y realizan sus ataques desde el teclado. Como resultado tienen
una gran precisin y mayor facilidad de ejecucin.
Debeis insistir mucho hasta que esta forma de moverse forme parte de
vuestra tcnica. Probadlo, desde el principio veris lo fcil que resulta tocar
desde muy cerca.

17. DAR UNIDAD:

Conecta muy bien cada pasaje con el siguiente para dar unidad a las obras.
Es muy caracterstico de los pianistas principiantes que sus obras aparecen
presentadas como a trozos. Esto es debido a una la falta de sentido y
comprensin en la unin de diferentes pasajes.
Para dar unidad a una obra es muy importante ser coherente con lo que uno
hace en los distintos momentos que sta tiene. Por otro lado debemos
trabajar muy bien los puntos de unin entre pasajes, es decir, no slo es
recomendable trabajar los fragmentos de forma aislada tambin debemos
acordarnos de unirlos de la manera ms natural posible.
Es de mucha ayuda imaginar que ests caminando dentro de esa lnea larga
que abarca desde el comienzo hasta el final de la obra. Intenta nunca salirte
de ella.
Si teneis un conocimiento profundo del estido del compositor que
interpretais, sereis verdaderamente conscientes de qu cosas le dan sentido
y unidad a la obra.
18. TRABAJA CON PREGUNTAS:
Trabaja con preguntas simples y concretas. Una de las maneras ms
efectivas de poner nuestro intelecto en funcionamiento es a travs de
preguntas, stas hacen que pensemos, reflexionemos y busquemos
soluciones. Por ejemplo, algunas de estas preguntas pueden ser:
-estoy dando todas las notas? ; estoy atendiendo a todas las indicaciones
que aparecen en la partitura?; conozco de memoria el fragmento?; he
conseguido dominarlo tcnicamente o hay algo que me lo impide?; Cul es
el mejor tempo para tocar este fragmento?; Cul es la causa del error que
acabo de cometer?; estoy tensndome innecesariamente?.
Elaborad vuestra propia lista de preguntas habituales para trabajar con
ellas. En vuestras horas de estudio es necesario ser lo ms sincero posible
con uno mismo, de este modo avanzaremos enfrentando los diversos
problemas que nos surjan. Poniendo nuestra mente a trabajar obtendremos
resultados mucho antes y de mayor calidad.
19. DOMINAR LOS NERVIOS:
Trabajad con diferentes tcnicas para dominar los nervios. El control de los
nervios es una de las primeras dificultades con las que se encuentra
cualquier instrumentistas. Es un asunto importante al que hay que prestar la
justa atencin, puesto que es un factor que influye en el resultado de
nuestras actuaciones. En primer lugar haceros amigos de vuestros propios
nervios, son totalmente normales. Son sntoma de que nos importa lo que
hacemos, tienen cosas positivas y es algo de lo que por mucho que lo
intentemos nunca conseguiremos eliminarlos. Por ello, cuando estis
nerviosos, pensad que todo va bien, que es lo normal y que simplemente os
estais preparando para el momento de salir a escena.
En un grado normal, los nervios aumentan la capacidad de atencin y
concentracin, es decir, no estamos ms seguros de obtener un ptimo
resultado estando en una situacin de completo desahogo y relajacin. El
problema surge cuando el nivel de estrs que alcanzamos hace que
perdamos control y estropea nuestro trabajo. Para que esto no ocurra
recomiendo las siguientes tcnicas:

1. Practica la relajacin: dedica unos 10 minutos diarios simplemente

a soltar conscientemente todos y cada uno de los msculos de tu cuerpo,
entrando en un estado de paz y de calma. Esto trae beneficios incalculables.
2. Visualiza positivamente la situacin a la que te vas a enfrentar;
ponte en la situacin del da del concierto y rueda el programa imaginando
y pensando que ests enfrente de ese pblico y en esa sala a la que irs a
tocar. De este modo practicars esa situacin y no te estresar tanto
enfrentarte a ella.
3. Ten cuidado y no tengas expectativas altas; es mejor ser humilde y
pensar que cada uno har simplemente lo que pueda. Cuando llegue el
momento de la actuacin, las expectativas se pueden volver contra uno
mismo y convertirse en una gran presin que uno se hace a si mismo.
4. Rueda las piezas delante de mucha gente antes de salir al
escenario; esto te preparar y acostumbrar a la situacin a la que te
enfrentas.
5. No pretendas ser perfecto; hasta los ms grandes genios del
teclado cometen errores, como no los ibas a cometer t.
6. Piensa que un concierto es un acto cultural en que se muestra
msica. Nunca lo veas como una exhibicin tuya.
7. Sal a escena con frecuencia; eso te dar, poco a poco, la seguridad
de la experiencia.
8. Practica deporte de manera regular e intentar llevar una vida lo
ms feliz posible; esto mejorar vuestra salud mental y os dar la calma que
necesitais para vuestras actuaciones.
20. ESCUCHA ATENTAMENTE
Escucha muy atentamente el sonido. Prestad toda la atencin posible al
sonido que producs con vuestro instrumento. Recordad que lo primero para
mejorar es ser conscientes de los errores que cometemos, y esto slo es
posible cuando durante el estudio practicamos una escucha muy atenta.
El que escucha puede corregir y mejorar, el que no escucha se queda
estancado en un mismo nivel sin saber por dnde continuar. El odo debe
ser la brjula que una y otra vez conduzca el trabajo que debemos realizar
en el estudio. Slo de esta forma podemos dar la calidad necesaria a las
obras para alcanzar un nivel profesional.
Hay una gran diferencia entre or simplemente y escuchar con atencin, por
ello recomiendo esta sencilla ecuacin de trabajo : ESCUCHAD, PENSAD,
CORREGIR y vuelta a empezar.
De esta manera iris siempre hacia adelante y obtendris ms y mejores
resultados.
21. EL PESO:
Mide bien la cantidad de peso que utilizas en cada pasaje. El peso, segn se
use, puede convertirse en un aliado o en un gran enemigo. En lneas
generales, los pianistas principiantes ponen demasiado peso sobre el
teclado. Esto se hace ms evidente en los pasajes rpidos en los que, como
es lgico, el peso debe ser mnimo para que los dedos puedan moverse con
rapidez y agilidad. El primer problema a resolver es la falta de consciencia
sobre el peso que estamos ejerciendo sobre el teclado, una vez que somos
conscientes de l podremos regularlo a nuestras necesidades.

En pasajes ms o menos lentos, el peso es de mucha ayuda para sentir el

fondo del teclado y proyectar bien el sonido; sin embargo en los momentos
de velocidad debe ser poco utilizndose slo la fuerza de los dedos para
articular cada nota. El ejemplo es muy sencillo: si intentamos realizar un
trino dejando todo el peso del brazo sobre los dedos, veremos como no es
posible alcanzar mucha velocidad. Cuando lo volvemos a intentar
reduciendo el peso al mnimo vemos la libertad y agilidad con la que se
puede trinar. Regulad bien la cantidad de peso, ajustndolo a las exigencias
tcnicas de cada pasaje.

22. FACICILDAD O DIFICULTAD:

La facilidad o dificultad para ejecutar un pasaje son subjetivas. Ningn
pasaje es realmente fcil o difcil, depende de la manera en que nosotros lo
veamos y abordemos, es decir, existe una forma de hacer las cosas para
que resulten fciles. Este es el trabajo del pianista, o sea, buscar una y otra
vez el camino ms fcil para obtener el mejor resultado.
El primer paso es pensar que las cosas no son difciles. Cuando pensamos
que algo es difcil, al enfrentarnos a ello, lo hacemos con ms tensin y
menos seguridad. Sin embargo si pensamos que es fcil, nos soltamos y
comenzamos a disfrutar.
Fijaos que la facilidad es directamente proporcional a la prctica. Cuanto
ms practicamos un pasaje ms facilidad desarrollamos al tocarlo, por eso,
nunca debemos detenernos ante la primera impresin de dificultad que nos
d una obra, puesto que haciendo un buen trabajo podemos conseguir
tocarla con toda facilidad y control. Eso s, si de verdad creeis que no podeis
hacer algo y dejais de intentarlo os aseguro que tendris razn, nunca lo
lograreis superar. En cambio, si al encontrar un problema perseverais hasta
encontrar la solucin al final lo lograreis, os lleve el tiempo que os lleve.
23. MNIMO ESFUERZO PARA EL MXIMO RESULTADO:
Utiliza el mnimo esfuerzo necesario para buscar el mximo resultado. Esta
es una de las leyes fundamentales de la tcnica pianstica. Es muy comn
caer en el error de hacer ms esfuerzo del que necesitamos al tocar un
pasaje. Este sobreesfuerzo, ms all de ayudarnos, nos limita en gran
medida haciendo ms difcil nuestra ejecucin y restndonos control .
Si os fijais, los pianistas profesionales tocan prcticamente sin esfuerzo.
Esto es porque utilizan slo la energa que necesitan, no ms. Hay una
ecuacin muy sencilla que resume muy bien este pensamiento : Para que
algo est tcnicamente perfecto la energa que aplicamos , menos la
energa que nos requiere el pasaje debe ser igual a cero (EA-ER=0).
El sobreesfuerzo genera cantidad de problemas tcnicos y se traduce
generalmente en un exceso de tensin en todo nuestro sistema. Para poder
conseguir esto, hay que buscarlo con mucha perseverancia y paciencia y
asi, poco a poco, iremos reduciendo el sobreesfuerzo hasta aplicar
nicamente la energa necesaria.
24. EL PEDAL IZQUIERDO:
Utiliza el pedal izquierdo de manera ms rica y variada. Los pianistas suelen
utilizar el pedal izquierdo para una seccin entera, pulsndolo hasta el
fondo desde el principio hasta el final de sta. No es que est mal hacer

esto, evidentemente, es algo que muchas veces debemos hacer pero yo os

invito a que useis el pedal izquierdo por ejemplo en: los finales de alguna
frase; o tambin para buscar otro tipo de sonido en una dinmica que no
sea piano. Podemos usar el pedal izquierdo, por ejemplo, en un fragmento
que se a mezzoforte o forte, slo con el fin de buscar un sonido ms oscuro.
Por otro lado, y continuando con la bsqueda de nuevos sonidos, podemos
utilizar el pedal izquierdo pulsando slo un cuarto de ste o quizs medio
pedal. Lo importante es buscar en la variedad de sonidos que nos ofrece
este pedal.
No abuseis demasiado del pedal izquierdo, su funcin es dar pinceladas de
contraste al sonido y nada ms.
25. LECTURA A PRIMERA VISTA:
Practica mucho la lectura a primera vista. Dedicar un rato de vuestro
estudio a leer a primera vista trae unos beneficios enormes a los pianistas.
En primer lugar, si eres perseverante en tu prctica, cada da leers ms
rpido y mejor. Por otro lado, conocers mucho ms repertorio, puesto que
al cabo de meses de lectura habrs conocido infinidad de pginas; otra
ventaja es que al saber leer rpido, te costar mucho menos trabajo montar
repertorio nuevo, puesto que el momento duro de leer la pieza lo acabars
con mucha ms facilidad; tambin podris acompaar a ms gente de otros
instrumentos, puesto que podris leer rpidamente las partituras que os
den; tambin si el dia de maana llegais a ser profesores podris sentaros a
leer las piezas que vuestros alumnos estn trabajando, sin problemas. Todo
gracias a haber sido perseverantes en la prctica de la lectura a primera
vista.
26. PRACTICA TCNICA:
Practica con regularidad ejercicios tcnicos para ir aumentando
progresivamente tu nivel. Es muy importante que desarrollis vuestra
tcnica a travs de mltiples ejercicios.
Hay profesores que creen que slo con montar repertorio ya desarrollas la
tcnica que necesitas. Esto no es aconsejable, por varias razones:
-Practicar tcnica te aporta un mayor conocimiento del teclado, al
trabajar ejercicios en todas las tonalidades aprendemos a movernos sobre el
teclado mucho ms a fondo.
-Hay dificultades tcnicas que rara vez aparecen en las obras, y que
si no las hemos trabajado antes nos resultan realmente difciles de superar;
en cambio, si las practicamos a menudo las superamos enseguida.
-Si practicamos tcnica diariamente mantenemos alto nuestro nivel
de tcnica, independientemente de las obras que estemos tocando. A veces
estamos centrados en obras de tempo lento y de trabajo de sonido durante
un largo periodo y nuestro nivel tcnico desciende, puesto que apenas
movemos los dedos. Ocurre exactamente igual que en el desarrollo tcnico
de los deportes, aparte de aprender toda la estrategia y tcnica para jugar
los partidos, hay que ir al gimnasio.
Practicad tcnica diariamente. Al principio es un poco duro, pero despus es
muy divertido y gratificante. Podeis utilizar cualquier libro de tcnica pero os
aconsejo tambin que creeis vuestros propios ejercicios y que los vayais
desarrollando.

27. LA GRABACIN:
Utiliza la grabacin para perfeccionar tus obras. Cuando llegamos a ese
punto en estudio en que hemos trabajado cada fragmento de mltiples
maneras y sentimos que no sabemos qu ms hacer, es el momento
perfecto para grabarse.
Al grabarte, preferiblemente en vdeo, podrs observar tu trabajo desde un
punto de vista ms objetivo. Te dars cuenta, por ejemplo, de que hay
lugares en los que puedes respirar ms o tal vez, que puedes hacer un
fraseo de otra manera.
Slo con grabaros y escucharos, volveris a tener cosas que corregir y
mejorar. Por supuesto tendris una visin ms sincera de lo que realmente
haceis en cada pasaje.
Es muy bueno rodar la pieza varias veces delante de la cmara, veris que
no es tan fcil como parece. Slo el hecho de tener la cmara grabndote es
una buena preparacin para el momento del concierto.
28. ELEGIR REPERTORIO:
Elige el repertorio de acuerdo con tus capacidades tcnicas y musicales. Las
obras que elegimos son despus nuestra carta de presentacin en los
conciertos, por ello, debemos tener cuidado y elegir bien las obras teniendo
en cuenta diferentes criterios.
No debemos escoger obras que estn por encima de nuestras capacidades
tcnicas. Debemos elegir obras que podamos dominar tcnicamente y sin
problema alguno. Por otro lado, es recomendable escoger obras de autores
que vayan acorde con nuestro propio estilo.
Todos sentimos que estamos ms cerca de una corriente musical que de
otra, por ejemplo: si el periodo que ms te gusta es el barroco no dudes en
introducir una pieza de dicho estilo en cada uno de tus conciertos. Otra cosa
a tener en cuenta es que debemos escoger obras que resulten interesantes
al pblico.
Dependiendo del lugar donde tendr lugar la actuacin es aconsejable que
adaptemos, en medida de lo posible, nuestro repertorio para as llegar ms
a la gente. Si no tocais ninguna obra conocida, seguramente aburrireis a la
audiencia pero por otro lado ser cautos y pensad que si tocais slo las obras
ms conocidas del repertorio estaris arriesgando demasiado. Lo ideal es
presentar un programa variado, para as demostrar tu capacidad para
cambiar de un estilo a otro y tambin ofrecer msica muy distinta con el fin
conectar con todos los oyentes.
29. PROGRAMA EL TIEMPO DE ESTUDIO:
Programa y organiza tu tiempo de estudio. Para aprovechar bien el tiempo y
conseguir buenos resultados es imprescindible que programis de manera
inteligente vuestras horas de estudio. Si no disponeis de un buen plan es
muy probable que perdis mucho el tiempo dedicndoos por ejemplo a
tocar de arriba abajo sin deteneros en nada.
Par empezar, es importante que dediquemos el primer tiempo de nuestro
estudio a aquello que ms nos cuesta. Es el momento en que ms energa y
ganas tenemos, por ello, debemos aprovecharlo para lo que nos resulta ms
difcil de practicar. Del mismo modo, es bueno dejar para el final aquello que
no nos cuesta nada o que incluso nos gusta hacer.

Es muy til escribir en un papel tu programa de estudio. Aqu teneis un

ejemplo:
-Comienzo a estudiar a las 17:00 h.
-de 17:00 a 17:30 voy a dedicar el tiempo a calentar haciendo escalas,
arpegios, octavas y otros ejercicios de tcnica.
-de 17:30 a 18:00 me pondr con los pasajes que me resultan ms difciles
de la sonata de Mozart que estoy tocando.
-de 18:00 a 18:30 seguir digitando el estudio de Chopin.
-de 18:30 a 19:00 repasar la memoria del preludio y fuga que ya tengo
montado.
-de 19:00 a 19:15 descansar 15 minutos.
-de 19:15 a 19:45 perfeccionar los pasajes que ya me salen de la sonata de
Mozart.
-de 19:45 a 20:00 los ltimos 15 minutos los dedicar a mejorar mi lectura
a primera vista.
Este es un ejemplo de un plan de estudio para unas tres horas, al acabar
habr dedicado mi energa a resolver problemas concretos por orden de
prioridad y mi sensacin ser de satisfaccin por haber aprovechado bien el
tiempo.
30. TRANSMITIR EMOCIN:
No olvides nunca que el final ltimo de la msica es transmitir emocin y
sentimiento. La msica es el lenguaje de los sentimientos. A travs de ella
podemos expresar multitud de emociones y estados anmicos.
Fijaos el tremendo poder de la msica que es capaz de cambiar nuestro
estado interno en cuestin de segundos. Es obvio que el aspecto tcnico es
muy importante para el instrumentista de piano, de hecho, es
imprescindible para lograr que la msica adquiera su altura y excelencia.
Sin embargo, no podemos limitar nuestras actuaciones a un buen ejercicio
de exactitud y buena tcnicas ya que sin resultar aburrido a ms no
poder.
Debemos introducirnos en el mundo interior del compositor al que estemos
interpretando e intentar transmitir a los oyentes dicho mensaje de expresin
. Es fundamental conectar con lo que uno siente respecto a la msica que
est tocando y expresar dicho sentimientos sin ningn tipo de timidez.
Cuando realmente hay un artista sobre el escenario se crean un silencio y
una expectacin especiales. Es seal de que se estn diciendo muchas
verdades a travs de la msica. Al acabar este concierto la gente se va a
casa feliz y satisfecha por haber vivido la experiencia de la msica gracias a
este buen intrprete. No olvidis que transmitir, es al fin y al cabo, lo ms
importante.
31. SIMULTANEIDAD EN ACORDES:
Busca la simultaneidad en los acordes. Como hemos visto anteriormente,
los acordes deben estar timbrados para que adquieran un sonido profesional
pero, otra de las normas fundamentales, es que todos sus sonidos se
produzcan al mismo tiempo. De esta forma el acorde suena compacto,

redondo y relleno. Haz la prctica en un solo acorde y vers como mejora su

calidad cuando consigas que todas sus notas suenen en el mismo preciso
momento. La manera de trabajar esto es muy sencilla: simplemente
escuchando y corrigiendo hasta que el acorde queda totalmente compacto.
La simultaneidad no slo aparece en los acordes, tambin en las terceras,
sextas, octavas o cualquier tipo de intervalo. Igualmente es importante que
logris una buena simultaneidad entre ambas manos, es decir, conseguir
que vayan realmente juntas.
32. ESCUCHAR MUCHA MSICA:
Disfruta escuchando mucha msica. Las personas aficionadas a la msica
que pasan largas hora escuchando distintas grabaciones y versiones al final
adquieren un gran conocimiento del repertorio, como de la manera de
interpretar. Einstein deca que el ejemplo es la mejor manera de ensear.
Toda la gran discografa de los grandes intrpretes, es el mejor ejemplo de
cmo debemos tocar el piano que podamos encontrar. De cada pianista
podemos aprender distintas cosas, quedndonos con lo mejor de cada uno
para, de este modo, elaborar nuestro propio estilo interpretativo.
A parte del conocimiento que se adquiere es verdaderamente un viaje
apasionante a travs de la historia de la msica. Gracias a esto iremos
diferenciando las caractersticas principales de los diferentes estilos. Esto
nos servir de gran ayuda para que nuestras interpretaciones estn en el
estilo correcto. Por otro lado, el conocer la biografa de los grandes pianistas
nos da un buen ejemplo de cmo ellos fueron superando sus dificultades y
de cmo emprendieron su carrera. Recomiendo la lectura de la biografa del
pianista chino Lang Lang, titulada Un viage de miles de quilmentros.
33. COMIENZA A PRACTICAR POR UN FRAGMENTO DISTINTO CADA VEZ:
Cuando ests trabajando una obra empieza siempre a practicar por un sitio
distinto. Si acudimos a una audicin de piano en un conservatorio o escuela
de msica de grado elementa, podremos apreciar que los alumnos
comienzan sus actuaciones muy bien pero paulatinamente van
disminuyendo su control y seguridad acabando sus piezas con muchos
problemas y errores. Esto tiene una sencilla explicacin: todos ellos
empiezan a practicar siempre por el principio de las obras, como
consecuencia, el tiempo de estudio que dedican a la primera parte de la
pieza es mucho mayor que el que dedican al final de la misma, por tanto, en
sus interpretaciones comienzan con seguridad y acierto y van
progresivamente a peor. Esto lo denominamos coloquialmente para los
alumnos como el Sndrome de Me Voy Quedando Sin Gasolina.
Esta pequea broma les hace recordar bien este problema y les ayuda a
estudiar mejor, empezando cada vez por un fragmento distinto. De este
modo, consiguen repartir mejor su tiempo y energa por todos los
fragmentos de la pieza y obtienen un resultado mejor.

34. DISTANCIAS PERFECTAS:

Trabaja hasta tener las distancias perfectas. Para conseguir un grado de
control mximo es imprescindible que nuestros movimientos sobre el
teclado sean exactos y estn perfectamente medidos, para ello, es muy
recomendable la realizacin del siguiente ejercicio:

-Elegimos un pasaje de mxima dificultad y lo trabajamos con los ojos

cerrados hasta poder tocarlo sin cometer errores. De este modo, vuestras
manos tendrn que calcular exactamente las distancias de sus movimientos
para acertar las teclas adecuadas y no podrn utilizar los ojos para medirlas.
Es difcil de conseguir, pero si lograis tocar el pasaje con los ojos cerrados
obtendris una seguridad muy alta cuando despus lo toquis con los ojos
abiertos. Se trata de superar la dificultad que te exigen y conseguir que tus
manos sepan perfectamente donde deben ir sin necesidad de los ojos.
El ejemplo que suelo poner es el de una persona invidente que sabe
perfectamente donde est cada cosa en su casa, puesto que conoce
exactamente la posicin de cada elemento y para ello utiliza una visin
puramente mental.