Isamu Noguchi

Isamu Noguchi naci el 17 de noviembre de 1904 en Los Angeles, como hijo

ilegtimo; su padre fue el poeta Yonejiro Noguchi y su madre, la escritora
Leonie Gilmour, americana de origen irlands. Su padre viaj a Estados
Unidos cuando tena dieciocho aos y se encontr con Leonie quien se
enamor de Yonejiro y de su talento, ayudndolo en la traduccin de sus
poemas. Yonejiro lleg a ser famoso cuando tena veinticinco aos y regres
a Japn. En ese momento, Leonie qued embarazada, pero Yonejiro volvi a
Japn solo. ste fue un comienzo difcil para la vida de Isamu. Cuando Isamu
tena dos aos, su madre lo llev a Japn para ver a Yonejiro, quien
trabajaba como profesor de la Universidad Keio Gijuku. l ya tena esposa
japonesa. Tres meses despus de esto, Yonejiro les dio, a disgusto, una casa
a Isamu y Leonie en Chigasaki, Kanagawa. Desde entonces, Yonejiro no los
visit. Isamu tuvo una vida difcil en Estados Unidos y en Japn a raz de la
discriminacin como hijo ilegtimo o por la mezcla de sangre japonesa e
irlandesa. Por eso, Isamu no quera ir a la escuela y su madre lo hizo ir a un
taller de talla en madera, actividad a la que se entreg completamente:
encontr su lugar en la naturaleza abundante de Japn.

Yo creo que la vida de Isamu Noguchi se parece a la del maestro Leonardo

da

Vinci,

quien

tambin

naci

como hijo ilegtimo

y

estudi

naturaleza.

la
Ellos

dos vivan aislados

y la naturaleza fue
su amiga. Ellos dos
no

fueron

materialmente
favorecidos en su
infancia,

pudieron

tener

motivacin

para

pero,

gracias

situacin

penosa,

ser

su

artistas.

Isamu Noguchi en 1941, a la edad de 37 aos.

En 1918, su madre Leoni, envi a Isamu a los Estados Unidos cuando l

tena 13 aos para entrar en el Interlaken School, una escuela secundaria
pblica en el estado de Indiana, Estados Unidos. Probablemente Isamu no
quera asistir a esa escuela, porque desde entonces tuvo una vida difcil con
una sensacin de profunda soledad y esa escuela trabajaba bajo el esquema
de residencia; sin embargo, durante aquella poca, conoci parte de la obra
de William Blake, pues debido a que sus padres eran literatos, Isamu creci
en un ambiente en el que estaba presente la literatura. Finalmente, en
1919, Isamu ingres al colegio con la intencin de ser artista. De esta
manera se volvi asistente del escultor Gutzon Borglum, quien le coment
que no tena talento como escultor. Aunado a ello, su tutor, el Dr. Edward
Lumley, le aconsej el estudio de la medicina, y al sentirse frustrado como
artista, decidi seguir este consejo. Unos aos ms tarde, en 1923, se
traslad a Nueva York, donde ingres a la Universidad de Columbia
ganndose la vida trabajando en un restaurante por las noches. Por aquella
poca, su madre Leonie regres a los Estados Unidos despus de 17 aos de
estancia en Japn e Isamu se fue a vivir con ella a Nueva York. Esta
convivencia fue muy positiva para el futuro del artista, pues su madre, quiz
viendo en su hijo una profunda decepcin, le anim a seguir su vocacin
artstica.
As fue como en 1924, Isamu comenz a asistir a la clase nocturna de
escultura en la escuela de arte Leonardo da Vinci, aun estando matriculado

en la universidad. Pronto su talento floreci, e incluso fue equiparado su

talento con el de Miguel ngel, el cual pudo mostrar inmediatamente
mediante una exposicin. Su padre, tal vez en desacuerdo con su vocacin,
no le permiti utilizar su apellido, a lo cual el artista hizo caso omiso.
Despus de que el director de la escuela de arte le recomendara dedicarse a
la escultura, Isamu abandon la medicina y mont su taller plstico en
Greenwich Village, Nueva York.
En 1926, Isamu conoci la obra de Constantin Brancusi, quien fuera el ms
famoso escultor rumano influido por Auguste Rodin y uno de los primeros
artistas del arte moderno en la Brummer Gallery en Nueva York, y se
emocion intensamente con ella por lo que la convirti en una de sus
influencias;
1927,

el

hacia
escultor

emigr a Pars como

becario

de

arte,

donde trabaj como

asistente del maestro
Brancusi

estudiando

en la Academy de la
Grande Chaumiere y
la

Colarossi

School

constituyendo

este

hecho como un gran

impulso a su carrera.
Plaza Noguchi en Little Tokyo, Los Angeles, Estados Unidos
El encuentro con el maestro Constantin Brancusi hizo maravillosa la vida de
Isamu Noguchi en Pars. En la capital francesa aprendi mucho como
asistente del maestro rumano y experiment varios amores; sin embargo,
su beca para estudiar y residir en Pars tan solo tena vigencia de un ao e
Isamu no pudo prorrogarla, por lo que en 1928, se regres a Nueva York.
Al ao siguiente de su regreso a la unin americana, hacia 1929, Isamu
organiz una exposicin de su obra sin los resultados esperados, pues fue
poco apreciada, aunque en el mbito privado, los pedidos de esculturas por
parte de particulares fueron muy valorados. Con ello gener el suficiente
capital para visitar Pars, Berln, Mosc y Pekn entre 1930 y 1931. En esta

ltima ciudad aprendi a dibujar con tinta china bajo la enseanza de Qi

Baishi.
Posteriormente visit Kioto, Japn, donde se encontr con su padre despus
de trece aos. All aprendi cermica con el maestro Ninmatsu Uno
inspirado por la belleza de Japn. Pese a estas favorables circunstancias,
anmicamente continuaba sintiendo la extraa soledad que padeci toda su
vida, pues senta que en Japn era percibido como americano, al igual que
en Estados Unidos se le trataba como japons, lo cual lo llevaba a
preguntarse a dnde pertenezco?.
Finalmente decidi, hacia 1932, volver a Nueva York, donde organiz
exposiciones

en

las

as

Demotte y la John Becker. Al

ao

siguiente,

cre

las

clebres obras Play Mountain

y Monument to the plow como
su primer proyecto pblico y
en

1935

escenografa

produjo
de

la

la
obra

Frontier, de la bailarina Martha

Graham.
En 1936 Isamu visit Mxico
para dedicarse a la pintura
mural con su amigo Diego
Rivera y conoci una cultura que le pareci extica. Igualmente conoci a
Frida, de quien se enamor despus.
Isamu Noguchi a la edad de 36 aos.
En 1936, cuando Isamu tena 32 aos, pas ocho meses en Mxico para
dibujar el mural que se llama La historia de Mxico, en el mercado Abelardo
L. Rodrguez en el Distrito Federal. Ahora se puede ver esta obra en el
segundo piso del mercado recibiendo luz indirecta en un lugar oscuro. Me
parece que Isamu y Frida Kahlo estn presentes y su mural nos dirige

algunas palabras. El relieve del mural expresa la idea de Isamu en esa

poca, saliendo del muro audazmente y con un oscuro colorido.
Isamu recibi una bienvenida afectuosa por parte de Diego Rivera y le
present a su esposa, Frida Kahlo. Isamu se irritaba por la actitud orgullosa
de Diego para Frida, y espontneamente se enamor de ella. La artista
tambin se enamor de Isamu y frecuentemente lo visitaba en el mercado.
Fue un lugar para verse en secreto. Tuvieron varios puntos en comn, por
ejemplo, la historia personal desde su nacimiento: los dos fueron mezcla de
sangre. Tuvieron un mundo en donde slo ellos entendan los sufrimientos
del otro. Creo que se curaron mutuamente las heridas del corazn. Cuando
Frida propuso que buscaran un departamento para ellos dos, Diego se dio
cuenta de la relacin y se enfad mucho diciendo que matara a Isamu. Por
eso, Isamu volvi a Estados Unidos de inmediato.
En esa poca no haba mucha diversin y pronto se public la infidelidad de
Frida a gran escala en las pginas de chismes de los peridicos. Hasta
entonces, slo se publicaban chismes de Diego y la gente se aburra con
esto. Tmate sa! La gente se rea de Diego y fue partidario de Frida.
Despus de su corta estancia en Mxico, en 1937, Isamu volvi a Nueva
York dejando el recuerdo de una vida llena de incidentes en Mxico y de
Frida. Parece que la vida en este pas pudo ser un sueo y una ilusin para
Isamu.
Mural "La historia de
Mxico"
Noguchi

de

Isamu

en

el

mercado Abelardo L.
Rodrguez

En 1937 Isamu volvi a Nueva York de Mxico y cre Radio Nurse, que fue la
primera obra de una produccin en serie. Adems, en 1939 produjo Table
for A. Conger Goodyear como primer diseo para mesa en Nueva York.
En 1941 empez la vida como artista con su amigo, Arshile Gorky, en
Hollywood, California. En 1948, cuando tena 44 aos, Gorky se suicid. As,
Isamu perdi a su mejor amigo.
En 1943, Isamu dise su primera obra de iluminacin: Cylinder lamp.
Enseguida, en 1944, dise Coffee table y Dinner set; despus, Herman
Miller, Inc., una empresa estadounidense de muebles, los produjo en serie.
En 1946, tuvo un gran reconocimiento por su obra de mrmol que haba
sido exhibida en la Exposicin de los 14 Americanos en el Museo de Arte
Moderno de Nueva York. En 1948 dise un monumento de Gandhi en la
India; en 1949 organiz una exposicin personal, despus de 13 aos, en
Charles Egan Gallery en Nueva York.
Al siguiente ao visit Japn, despus de 19 aos de no haber ido, y conoci
a artistas jvenes como Kenzo Tange, un arquitecto. Durante su estancia en
Japn, recibi pedidos de diseos como Memorial Room y Garden en la
Universidad KEIO, y en octubre del mismo ao organiz una exposicin
personal en la tienda departamental Mitsukoshi; al siguiente mes Isamu
volvi a Nueva York.
En la misma poca, Yoshiko Yamaguchi, una actriz de nombre Li Xiang Lan,
visitaba Hollywood, California, para una filmacin. Ella conoci a Isamu ; ella
e Isamu estaban en una situacin compleja, entre dos patrias, y este punto
en comn hiz que simpatizaran. Isamu haba imaginado que no iba a
casarse con nadie, pero ellos se casaron repentinamente. Aunque cada uno
fue un artista en reas diferentes, se admiraban y se entendan
mutuamente. El ceramista Rosanjin Kitaoji les prest su pabelln anexo en
un terreno en Kita-Kamakura. Fueron de luna de miel a Italia y Francia.
Visitaron al maestro de Isamu, Constantin Brancusi, en Pars. Era una poca
completamente feliz en la vida de Isamu con esperanzas para el futuro.
Despus de la luna de miel, Isamu y su esposa, alquilaron un pabelln anexo
de Rosanjin Kitaoji en Kitakamakura, y empezaron una vida nueva como

matrimonio. Isamu trabajaba en la cermica utilizando el horno de Rosanjin,

mientras Yoshiko iba todos los das a un estudio filmogrfico desde
Kitakamakura.

2000 The Isamu Noguchi Foundation, Inc,

USA
Isamu

no

estaba

satisfecho

con

sus

actividades artsticas en Japn. Senta que la cultura japonesa en esa poca

era bastante pasada de moda. Isamu decidi ir a EE.UU. con su esposa, y en
1953 se fue a Nueva York; seis meses despus su esposa Yoshiko lo sigui.
Ella tuvo que ir despus debido a que no consigui obtener su visa, aunque
no saban por qu; finalmente la obtuvo por seis meses. Comenz a trabajar
como actriz en Nueva York aunque no poda permanecer ah por mucho
tiempo, as que volvi a Japn para continuar trabajando como actriz e
Isamu se qued en Nueva York para seguir su camino como artista, los dos
se pudieron separar porque tenan un respeto mutuo en cuanto al trabajo
del otro, pero algo en sus mundos era diferente. A veces discutan mucho al
hablar. Comenzaron a estar cada vez ms ocupados en el trabajo y despus
de tener unas vidas separadas, pusieron fin a su matrimonio de cinco aos
(ao 1956).
Aunque Isamu tena planeado casarse antes con Yoshiko, en el ao de 1951
volvi a visitar Japn; fue a Hiroshima con Kenzo Tange y tambin dise un
puente. Adems, particip en el concurso para hacer el monumento en
memoria de los fallecidos por la bomba atmica. Aunque contaba con la
recomendacin del arquitecto Kenzo Tange no fue aceptado. Para Isamu,
esto fue otro gran shock. Una de las personas del jurado, insult a Isamu
diciendo que era americano, dando la razn de que no se puede utilizar un

diseo de un americano de los que lanzaron la bomba atmica. Sin

embargo, fue una lstima, ya que aunque Isamu le rog a Tange que se les
pida a los jueces que tomen en cuenta que la mitad de mi sangre es
japonesa ese deseo no se le cumpli. Isamu otra vez sinti que su
existencia no perteneca a ningn lugar.
Aunque se convirti en un sueo imposible construir el monumento en
memoria de los fallecidos de la bomba atmica, al final la realizacin del
diseo la llevara a cabo Kenzo Tange; copiando una parte del diseo de
Isamu, complet el proyecto, adoptando el diseo del puente para hacerlo
realidad.
Adems, en ese mismo periodo naci el desarrollo del mundo de Isamu con
su obra Serie de luz. Las lmparas de su obra, que resultaban de la creacin
del takehigo(varas muy delgadas de bambu), y el washi (papel estilo
japons) eran objetos de sensibilidad japonesa. Ah se puede sentir su
intento por llamarse japons. Adems se puede pensar que ms que los
japoneses haca experimentos investigando sobre la belleza de Japn. En
ese contexto puede que estuviera el estilo de vida con Yoshiko. El brillo de
las clidas lmparas de alguna manera se vean como superpuestas entre
s.
Adems, despus de haberse separado de Yoshiko, Isamu continu
trabajando con mucha energa, produjo en la Quinta Avenida de Nueva
York Waterfall wall (Cascada de pared) y Ceiling (Techo), el monumento del
natalicio de Buda en el ao 2500 en Nueva Delhi; una vez ms vivi en
Nueva York despus de haber construido el jardn de la oficina central de la
UNESCO, en Paris.
Isamu fue completando uno a uno sus grandes proyectos: en el ao 1961
construy su estudio en la ciudad de Long Island. Despus de eso, durante
10 aos visit el municipio de Carrara en Italia. En el ao 1964 produjo el
jardn de la compaa IBM, en Japn.
En el ao de 1968 en el museo de arte de Whitney inaugur su propia
exposicin personal; en 1970 para la Expo mundial de Osaka construy una
fuente conmemorativa. En el ao 1972, en Detroit, comenz a colaborar con
el arquitecto George Sadao, desde entonces esa coproduccin continu.

Despus de eso, construy el Landscape of time (Paisaje del tiempo) de

Seattle, el Momotaro de Nueva York, el Tengoku (Cielo) del Museo Sougetsu
de Tokio, entre otros.
Despus, continu sin disminuir su voluntad de trabajar, pues desde que era
joven tena el sueo de esculpir la tierra misma, viendo siempre hacia la
realizacin de ese proyecto no renunci a su idea fundamental. Eso es lo
que lo llev a unirse al paisaje del Parque Moerenuma de Sapporo, junto con
el sentimiento incansable de bsqueda de algo fue que Isamu se esforz por
avanzar.

El diseo del paisaje de Isamu Noguchi. El Parque Moerenuma en Sapporo

En el ao 1969, en la prefectura de Kagawa, en la ciudad de Takamatsu en

el poblado de Mure, vivi Isamu; el motivo es que qued encantado, entre
otras cosas, con el granito negro (piedra berroquea) de Japn. Tom la
decisin, dentro de su corazn, de establecer su residencia y su estudio en
la regin donde se produce la piedra aji. Su buen compaero, Masatoshi
Izumi, como asistente comenz a obtener una gran fuerza para trabajar. En
el ao 1986 comenz la produccin deSlide Mantra, para exponer en la
edicin 42 de la Bienal de Venecia como representante de Estados Unidos.
En 1987 recibi, de manos del presidente Reagan, la Medalla Nacional de las
Artes de America. En el ao 1988 fue condecorado con Tercer grado de la
medalla Orden del Tesoro Sagrado.
El proyecto de realizacin del paisaje del parque Moerenuma de Sapporo,
fue definido en el ao de 1988, por lo que Isamu se alegr mucho. Sin
embargo, en ese mismo ao, sin haber podido ver ni una sola vez el parque

Moerenuma terminado, abandon este mundo. Despus de su muerte, el

parque Moerenuma fue terminado en el ao 2004.
En la ciudad de Mure, Kagawa, naci la escultura de piedra gigante
llamada Energa Vaca de 3.6 metros de alto y 17 toneladas de peso, es una
obra que va de la forma de una rosquilla transformndose a un cuadrado y
que despide un imponente negro mate.

Pie de foto: 3.6 metros de altura, peso: 17 toneladas. "Energa vaca." Museo
Jardn de Isamu Noguchi en la Provincia de Mure, Prefectura de Kagawa
En sus ltimos aos, la obra Energa Vaca se convirti en su conclusin. Con
el significado de fuerza y aire, tal vez quera decir que el origen de la
fuerza, est en donde no hay nada. Era el mundo a donde Isamu lleg, en
otras palabras, tambin se puede decir que es la unin del mundo de la
nada (vaco) y el existir. Estas esculturas parece que sern aplastadas por
un sentimiento de opresin y un aura que est flotando. All, entre la vida y
la muerte, el mundo de la nada y el existir, la oscuridad y la luz, la vida y el
universo entre otros, se puede ver el mundo de toda la creacin, se puede
captar la raz de las cosas. Es por eso que las personas que ven algo en esta
escultura, pueden sentir la fuerza de su exigencia.
Cuando se tiene la obra frente a los ojos, salta a la vista el tero al fondo del
gran

anillo

negro.

Isamu

tenia

la

costumbre

de

escuchar

msica

de jazz siempre que terminaba un trabajo. Tambin mientras lo escuchaba

le venan los recuerdos de su madre, aunque le guard rencor hasta el final

de sus das. Los dos caracteres con los que se escribe soledad (kodoku )
nunca los pudo borrar de su vida. Por otra parte, recitaba del libro de poesa
titulado Peregrinacin, que tom de su amado y respetado padre Yonejiro,
un pasaje que hablaba del mar interior de Seto. Este hermoso poema
conmova mucho a Isamu y hacia que le salieran las lgrimas; sala de la
casa, mientras contemplaba el atardecer del cielo y dirigindose al
resplandor dorado, nadaba en la hermosa extensin del mar, confiando en
su cuerpo; las lgrimas no se detenan y al agrandarse se derramaban. Esas
lgrimas derramadas fueron absorbidas por el mar de Seto.
Isamu fue a Paris para ver una obra que le estaba siendo pedida. Antes de
regresar a Japn, hizo una corta visita a Nueva York, donde se desvaneci.
Irnicamente, sta fue la tierra de donde Isamu sali como escultor y donde
lleg a la meta de su vida. La causa de muerte fue una insuficiencia
cardiaca: falleci el 30 de diciembre de 1988 a la edad de 84 aos.

ESCULTUR
AS

Food tree
1928
Gold-plated brass
24 1/8 x 12 1/2 x 6 7/8 in. (61.3 x 31.8 x 17.5 cm)
Base: 4 x 8 3/4 x 8 3/4 in. (10.2 x 22.2 x 22.2 cm)

Globular
1928
Polished brass
20 x 9 1/4 x 11 1/2 in. (50.8 x 23.5 x 29.2 cm)
Base: 3 3/4 x 9 x 7 3/4 in. (9.5 x 22.9 x 19.7 cm)

Figure
1945 - 1985
Bronze

59 7/8 x 21 1/2 x 15 7/8 in. (152.1 x 54.6 x 40.3 cm)

Positional shape
1928
Gold-plated brass, marble

Leda
1928
Gold-plated brass
23 3/8 x 11 7/8 x 12 5/8 in. (59.4 x 30.2 x 32.1 cm)
Base: 1 1/8 x 15 x 15 in. (2.9 x 38.1 x 38.1 cm)

Sail Shape
1928
Brass
42 1/2 x 17 1/8 x 19 1/2 in. (108 x 43.5 x 49.5 cm)
Base: 2 1/8 x 15 1/8 x 15 1/8 in. (5.4 x 38.4 x 38.4 cm)

Red Seed
1928
Wood, metal
14 1/2 x 13 1/2 x 10 3/4 in. (36.8 x 34.3 x 27.3 cm)
Base: 3 1/8 x 8 x 8 in. (7.9 x 20.3 x 20.3 cm)

Mother and child

1944 - 1947
Onyx
19 3/8 x 12 3/4 x 8 5/8 in. (49.2 x 32.4 x 21.9 cm)

Strange Bird (To the Sunflower) (Unknown Bird)

1945
Green slate
56 5/8 x 21 7/8 x 20 in. (143.8 x 55.6 x 50.8 cm)

Folded torso
1958 - 1959
Aluminum
71 1/4 x 23 x 16 in. (181 x 58.4 x 40.6 cm)
Base: 8 x 16 x 15 3/4 in. (20.3 x 40.6 x 40 cm)

Orpheus
1958
Aluminum
83 x 44 1/4 x 6 5/8 in. (210.8 x 112.4 x 16.8 cm)
Base: 5 x 40 x 11 5/8 in. (12.7 x 101.6 x 29.5 cm)

Humpty Dumpty
1959 - 1973
Painted stainless steel
67 1/4 x 39 1/2 x 8 1/2 in. (170.8 x 100.3 x 21.6 cm)
Base: 7 1/4 x 29 x 11 7/8 in. (18.4 x 73.7 x 30.2 cm)

Pink Jizo
1960
Portuguese marble, brass, limestone
23 1/2 x 9 7/8 x 17 3/4 in. (59.7 x 25.1 x 45.1 cm)
Base: 9 1/8 x 9 x 11 in. (23.2 x 22.9 x 27.9 cm)

Study for a Waterfall

1961
Granite
55 7/8 x 19 5/8 x 14 3/4 in. (141.9 x 49.8 x 37.5 cm)
Base: 19 x 26 x 22 in. (48.3 x 66 x 55.9 cm)

Shodo Flowing (Calligraphy)

1960 - 1962
Bronze, black patina
76 1/4 x 15 x 12 3/4 in. (193.7 x 38.1 x 32.4 cm)

Stone of Spiritual Understanding

1962
Bronze, aluminum
51 3/4 x 54 x 15 1/2 in. (131.4 x 137.2 x 39.4 cm)

Untitled
1962
Mannari granite
31

3/4

24

1/4

10

1/8

in.

(80.6

Base: 38 1/8 x 11 1/4 x 11 in. (96.8 x 28.6 x 27.9 cm)

61.6

25.7

cm)

Vertical Man
1964
Serpentine, stainless steel
"73 x 14 1/2 x 15 in. (185.4 x 36.8 x 38.1 cm) Weight: 187 lb. (84.8 kg)"

Indian Dancer
1965 - 1966
Granite

Green Essence
1966
Serpentinite marble, aluminum
65 x 28 x 28 7/8 in. (165.1 x 71.1 x 73.3 cm)

Euripides
1966
Italian marble
83 x 41 1/2 x 28 1/8 in. (210.8 x 105.4 x 71.4 cm)
48 1/2 x 49 1/8 x 26 3/4 in. (123.2 x 124.8 x 67.9 cm)
Base: 7 3/8 x 39 7/8 x 29 3/8 in. (18.7 x 101.3 x 74.6 cm)
Base: 7 1/2 x 48 1/4 x 29 3/4 in. (19.1 x 122.6 x 75.6 cm)

Slide Mantra
1966 - 1985
Carrara marble
19 5/8 x 22 1/8 x 23 3/4 in. (49.8 x 56.2 x 60.3 cm)

Ding Dong Bat

1968 - 1969
White statuary marble, pink Portuguese marble
23 1/4 x 92 5/8 x 16 1/4 in. (59.1 x 235.3 x 41.3 cm)
Base: 14 x 13 3/4 x 19 1/4 in. (35.6 x 34.9 x 48.9 cm)
Base: 18 x 13 3/4 x 19 1/4 in. (45.7 x 34.9 x 48.9 cm)

atsura
c. 1968
Miharu granite, stainless steel, wood
28 x 15 3/4 x 11 1/2 in. (71.1 x 40 x 29.2 cm)

Vertical View
1973
Miharu granite
41 1/2 x 42 x 21 1/8 in. (105.4 x 106.7 x 53.7 cm)
Base: 9 5/8 x 30 x 36 in. (24.4 x 76.2 x 91.4 cm)

Deepening Knowledge
1969
Basalt

In Silence Walking
1970
Bardiglio marble
62 5/8 x 20 5/8 x 15 1/8 in. (159.1 x 52.4 x 38.4 cm)
Base: 9 x 22 x 19 in. (22.9 x 55.9 x 48.3 cm)

Sentinel
1973
Disc-sanded stainless steel
71 3/8 x 70 1/2 x 28 5/8 in. (181.3 x 179.1 x 72.7 cm)

End Piece
1974
Basalt, COR-TEN steel
59 5/8 x 67 x 20 3/4 in. (151.4 x 170.2 x 52.7 cm)

El cubo rojo

To darknees

The mountain

Indian dancer

Worm piramide
10 Death (Lynched Figure)