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El pintor como
cmara
El impresionismo visto desde sus influencias fotogrficas
Vernica Delgado
20/07/2015
ndice
Introduccin _________________________________________________ 2
Francia del siglo XIX____________________________________________ 5
Breve historia de la fotografa____________________________________ 6
Empuje hacia un nuevo movimiento_______________________________ 7
Elementos compositivos con intenciones comunes ___________________ 8
Reflexin____________________________________________________ 11
Anexos _____________________________________________________ 13
Referencias _________________________________________________ 17
Introduccin
La aparicin de la fotografa conmocion el mundo artstico. Desde el siglo XIX
hasta nuestros das existe el debate por la adjudicacin del ttulo arte a esta actividad.
Muchos la han considera indigna de cualquier admiracin y otros han demostrado que se
trata no solo de un medio de documentacin, sino tambin de la magnfica tarea de
plasmar lo que vemos de forma nica. De cualquier manera, existi (y no se ha erradicado
por completo) una suerte de rivalidad al momento de valorarla como manifestacin
artstica. De igual modo, luego de su aceptacin y expansin masiva la fotografa se ha
convertido en parte de nuestro da a da. Nuestros ojos estn muchos ms que
acostumbrados a la reproduccin de imgenes completamente realistas, lo cual
representa un reto para los artistas plsticos. Dominar el dibujo o la pintura a un punto en
el que pueda superar una fotografa requiere aos de prctica que pueden tomarse una
vida sin asegurar xito o satisfaccin alguna. Pero de esta competencia, de esta expiacin
de fallas, surgen formas dignas de ser admiradas. Entre ellas la pintura impresionista, cuya
relacin con la fotografa es visible desde lo plstico hasta lo histrico.
La fotografa puede ser rastreada hasta tiempos antiguos con la cmara oscura,
una de las primeras formas creadas por el hombre para manejar la luz de forma tal que
reprodujera una imagen visible sobre una superficie. Desde entonces el hombre ha
tomado la manipulacin de la luz como un reto plstico y cientfico. Durante el siglo XIX
muchos cientficos y aficionados europeos se dedicaron a estudiar y experimentar las
reacciones de los qumicos ante la luz y cmo esto poda imprimir imgenes duraderas
sobre distintos tipos de superficies. As nacen tcnicas como el daguerrotipo. Ms tarde
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esta complicada tarea se simplifica a travs de la creacin de las cmaras para aficionados
y la fotografa se convierte en una actividad masiva que puede ser explotada a distintos
niveles: documentales, cientficos, recreativos y hasta artsticos.
Durante este mismo siglo un grupo de rebeldes parisinos se enfrentan a cambios
sociales y culturales (entre ellos la fotografa) que son decisivos para su desarrollo
plstico. Jvenes que se ven alienados y rechazados de la escena artstica de la ciudad por
sus diferencias con las instituciones que regulan el movimiento cultural y acadmico. Esto
los llevo a la prctica de nuevas formas de pintura, usando distintas tcnicas y liberndose
de los parmetros clsicos para experimentar con distintos elementos. De nuevo la luz
llama la atencin del hombre, pero esta vez a travs de los colores y el movimiento. Los
impresionistas se dedicaron a crear su propia forma de plasmar la realidad sobre
superficies utilizando sus tcnicas predilectas. A pesar de esto la convivencia que tienen
estos artistas con el mundo de la fotografa es decisiva para su avance.
Como podemos notar existen varios puntos en comn entre estas dos prcticas.
Ciertas similitudes culturales e histricas las colisionan en el tiempo y el espacio,
brindndoles la oportunidad de colaborar entre s. Esto tambin las lleva a compartir
elementos tcnicos y conceptos bsicos que son indispensables para el progreso de cada
una.
La luz, como hemos visto, es el punto principal de ambas ideas. Ya sea como
elemento cientfico en la fotografa o plstico en la pintura impresionista, la curiosidad y el
deseo de comprenderla son lo que los lleva a su captura. En la fotografa la luz es el gatillo,
el reactor que activa las partes para la creacin de la imagen. En la pintura es medio a
travs del cual podemos percibir los objetos, las horas, los momentos.
De este concepto se derivan otros tales como el color. Este no llega a la fotografa
con tanta rapidez debido a su dificultad tcnica, pero en la pintura impresionista es un
punto clave para su caracterizacin. El uso de una paleta de colores especfica que lleva al
estudio ms profundo de los mismos es parte esencial de la esttica impresionista.
Otro de ellos es el movimiento. Claramente un elemento enemigo de la fotografa
en sus inicios pero que convive con el impresionismo desde el comienzo. A pesar de esto
la fotografa ha tomado este reto como un tarea, se ha vuelto una necesidad para esta
dominarlo y manejarlo.
As pues, la pintura impresionista se trata de crear una reproduccin de imgenes,
momentos o paisajes, que pasan primero por el ojo del artista y se plasman a travs de
colores. Y la fotografa surge simplemente queriendo capturar algo tan abstracto como la
luz hasta superarse, y sin saberlo logra el mismo efecto que aquellos artistas en bsqueda
de la creacin de una impresin subjetiva.
fotografa como arte aporta sus propios elementos y no tiene necesidad de compararse a
la pintura en general. Es por esto que hoy en da no vale la pena forzar una competencia
plstica entre ambas. Los impresionistas entendan esto, y se dedicaron a utilizarla como
herramienta para llevar a cabo sus ideales particulares.
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Anexos:
Img 1. Punto de vista desde la ventana de Gras (1826) Joseph Nipce. Se puede
apreciar la composicin en puntos dada por los granos de cloruro de plata.
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Inundacin en Port-Marly (1876) Alfred Sisley. La forma de pintar el agua es muy particular en los
impresionistas. En esta se nota la rapidez de la pincelada y el contraste de los colores para crear el reflejo de
la luz y el movimiento de la superficie.
Mujer en el bao (1880) Berthe Morisot. Las obras de
Morisot captan la temporalidad
de los instantes desde escenas
ntimas y cotidianas de la vida
de una mujer comn. Ese
mismo concepto se ve en
artistas como Degas.
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Camille y Jean (1875) - Claude Monet. Padre del impresionismo, Monet aplica todos los
elementos principales del movimiento. En esta obra llaman la atencin particularmente la
luminosidad y el uso de los colores que dan una sensacin clida pero a su vez fresca
gracias al movimiento dado con la direccin de la pincelada.
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Referencias:
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Bernal Mora, H., (2012), La explicacin a la pintura del impresionismo, Revista Crtica de
Ciencias Sociales y Jurdicas, 33. Recuperado el 13 de marzo de 2015 de Base de Datos
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Janson, H. W. y Janson, D. J., (1959), Historia de la pintura, Bercelona Espaa, Edit. Labor.
Monterroza Ros, A. y Velncia Zuluaga, N., (2010), La fotografa y la pintura impresionista:
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Sougez, M., (2011), Historia de la fotografa, Bercelona Espaa, Edit. Catedra.
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