MSICA

O homem uma criatura da terra; e o ar que enche seus pulmes portador de sons
animais. Os animais fazem rudos que dizem Estou aqui, e Eu sou eu. Com estes sons
atraem-se para o acasalamento, aterrorizam inimigos, lideram rebanhos e paralisam a
presa em sua corrida; previnem seus semelhantes do perigo e se consolam mutuamente
no sofrimento. A voz uma das ferramentas bsicas da autopreservao. Nem todas as
criaturas produzem som, fazendo passar o ar atravs das cordas vocais as estreitas
faixas no fim da traquia ; os golfinhos e as baleias usam a aba que cobre seus orifcios
de expirao, os grilos usam as patas traseiras e os sapos, sua bolsa. Mas, desde o
incio, um determinado som uma parte indelvel da identidade desta criatura.
O choro do beb manifesta sua nova independncia e, talvez, um pressgio de
responsabilidade e esperana. Tanto um alegre cumprimento como um pesaroso adeus.
Seus pulmes reconhecem o novo reino do ar, mas ele portador de uma lembrana
ntida daquele calor, conforto e segurana que experimentou no tero. O batimento do
corao da me permanece profundamente dentro de ns, como nossa identidade.
Sentimos sua perda e precisamos substitui-lo por outros sons, especialmente o de nossa
prpria voz, porque som e ritmo so comunicao. Podamos ouvir, muito antes de
podermos ver.
Alguns hospitais experimentaram aquietar os bebs recm- nascidos, fazendo-os ouvir
gravaes do batimento cardaco humano, constatando, em certos casos, que os bebs
se tranquilizavam e se acalmavam, a ponto de esquecerem de respirar. As criaturas
humanas se comunicam umas com as outras por meio de sons, que so to
reconhecveis para suas prprias espcies quanto o choro de um beb para a sua me.
A acuidade dos sentidos de cada criatura faz parte de sua capacidade para sobreviver,
para acasalar-se, para alimentar-se. H trinta mil anos, quando vivamos em cavernas,
entre as rvores ou ao cu aberto, nossos sentidos eram nossa melhor arma. A audio
era to importante quanto a viso; cada rumor continha uma mensagem , e passamos a
conhecer o rudo peculiar de outras criaturas.
Na claridade translcida e no ar das plancies, possvel ouvir rudos a quilmetros de
distncia, sentir o cheiro da tormenta que se aproxima, detectar o movimento das feras
espreitadoras.
O homem descobre o arco e a flecha e, rapidamente, altera o equilbrio da natureza, mas
a seu favor, pois controla o animal a distncia. Do ritual da caa, surgia a msica; o arco
podia produzir uma vibrao melflua (harmoniosa, suave). Um ponto de vista
amplamente defendido que o arco e a flecha so ancestrais do violino.
Os seres humanos no so apenas criaturas musicais; somos ruidosos, conversamos,
gritamos, muitas vezes atravs de grandes distncias. Durante muito tempo, a msica e a
fala formavam um contnuo, ambas produzidas pela voz. Mesmo depois de terem
aparecido os primeiros instrumentos, a msica e a fala ainda se superpunham. H provas
antropolgicas de que a msica surgiu antes da fala. Os ligamentos que h entre os
msculos e os ossos, deixam traos no arcabouo esqueletal que nos dizem muito sobre
como estes msculos eram usados, e possibilitam reconstrues de criaturas prhistricas a partir de poucos elementos. Nosso mecanismo vocal complexo: para cantar
bastam os pulmes e as cordas vocais; quando falamos, a boca e a lngua entram em
ao.
Restos de esqueletos humanos mostram indcios de que o uso da voz para produo da
fala remonta a cerca de oitenta mil anos; sugerem, ao mesmo tempo, que o canto tenha
comeado, talvez, meio milho de anos antes.
Expressionismo Alemo
Paralelamente ao modalismo recuperado pelo impressionismo francs, o atonalismo
praticado na Alemanha com o expressionismo. Arnold Schoenberg o primeiro a praticar

uma msica nem modal, nem tonal, na qual todas as notas da escala cromtica tm igual
valor. Suas primeiras obras expressionistas so o seu Segundo Quarteto, op. 10, de 1908,
e suas Quinze Melodias sobre poemas de Stefan Georgew, op. 15, de 1909. Em 1911,
Shoemberg compe o Pierrot Lunaire a partir de um poema surrealista. Nessa pea, o
material sonoro e seu simbolismo expressionista so combinados com total liberdade: a
cantora deixa de cantar as notas ao modo tradicional e realiza um canto falado.
Modernismo
EUROPA
Dodecafonismo As primeiras experincias dodecafnicas realizadas por Arnold
Shoemberg, na dcada de 20, so suas Cinco Peas Para Piano, op. 23, e Sute para
piano, op. 25. Nessas peas, Shoemberg elabora um sistema de composio em que
dispe, segundo suas necessidades composicionais, as 12 notas em uma determinada
ordem (a srie dodecafnica), que deve ser respeitada ao longo da pea. Isso garante a
unidade dos elementos utilizados dentro da composio atonal.
Serialismo A prtica dodecafnica, assumida por dois de seus alunos, Anton von
Webern (1883-1945) e Alban Berg (1885-1935) assume diversas faces. O romantismo
atonal de Berg, em suas peras Wozzek e Lulu, e o pontilhismo de Webern inexistncia
de melodia, com sons pontilhados no silncio so considerados marcos na msica do
sculo XX. No pontilhismo, Webern isola cada uma das notas da srie dodecafnica,
evitando assim qualquer relao harmnica entre elas. Outra importante contribuio de
Webern, que tambm tem a influncia forte de Schoemberg, a expanso da idia de
melodia de timbres: uma melodia pode ser criada no apenas mudando-se as notas, mas
tambm mudando-se os timbres. Nesse sentido, ele reinstrumenta uma obra de Johann
Sebastian Bach (o cnon a seis vozes da Oferenda musical), na qual a melodia de Bach
alcana os mais diversos instrumentos da orquestra. A textura pontilhista e a melodia de
timbres tornam-se um fascnio entre os compositores mais jovens, que ento expandem a
idia de srie para os ritmos, para os timbres, para as intensidades, desenvolvendo o
serialismo integral.
Neoclassicismo Em sentido oposto trajetria progressista de Shoemberg, o
compositor Igor Stravinski busca os ritmos marcados e repetitivos das msicas rituais
populares. Suas primeiras obras de impacto so os bals O Pssaro de Fogo, de 1910,
Petrouchka, de 1911 e A Sagrao da Primavera, de 1913. Assim como as obras de
Debussy, tm forte influncia sobre as escolas nacionais que perduram nessa poca. De
carter marcante, Stravinski e sua msica traam os rumos da msica atonal nododecafnica, fundando, em 1918, o neoclassicismo na msica. Utiliza melodias extradas
do passado medieval e renascentista, de cantos populares e do jazz americano, que se
misturam a um atonalismo repleto de dissonncias. So dessa poca, A Histria de um
Soldado (1918) e As Bodas (1923). Seguem esse caminho, entre outros, Paul Hindmith
(1895-1963) e diversos compositores franceses.
AMRICA
Mesmo distante do centro das revolues musicais do sculo, desenvolve-se, na Amrica,
uma nova msica que tem como referncia a obra inovadora de Claude Debussy. Os
principais representantes desse movimento so os compositores norte-americano,
Charles Edward Ives (1874-1955) e o brasileiro Heitor Villa-Lobos (1887-1959), que
servem de modelos composicionais no continente, at o ps-guerra. Ambos encontram na
harmonia atonal livre, novas formas musicais para exprimir suas idias.
Estados Unidos De modo bastante radical e pioneiro, Charles Ives faz uso de intervalos
microtonais menores do que o meio-tom entre as notas de uma escala cromtica e
tambm dos clusters, cachos de notas que tendem ao rudo, tocados com as palmas das
mos, ou mesmo com o antebrao sobre as teclas do piano. Sua obra exerce influncia
direta sobre Henry Cowell, definindo uma nova vertente para a msica norte-americana.

Brasil Villa-Lobos utiliza combinaes instrumentais inusitadas, como em seu Choro no

7, onde o clarinete deve ser tocado como se fosse um trompete, sem a boquilha; ou ainda
em sua Sute Sugestina, de 1929, onde trs metrnomos instrumento mecnico
utilizado para marcar o andamento musical so usados como instrumentos de
percusso. Bastante admirado por compositores europeus especialmente pelos
franceses Darius Milhaud (1892-1974), Olivier Messiaen (1908-1992) e Edgard Varese
(1885-1965) permanece como um dos marcos da msica brasileira.
Msica contempornea
Serialismo integral Decorre diretamente do serialismo de Webern, da msica de Olivier
Messiaen (1908-1992) e do italiano Luigi Dallapicolla (1904-1975). Consiste de um
sistema em que so acrescentadas srie de alturas, uma srie de duraes, uma srie
de intensidades e uma srie de timbres. A idia do serialismo serve tambm para a
organizao de sries de 23 notas (includos os microtons), ou sries de sons sem alturas
definidas, como feito na msica eletrnica e na msica para percusso. O
desenvolvimento do serialismo integral se deve aos compositores Karel Goeyvaerts
(1823-1993), Pierre Boulez (1925), Karlheinz Stockhausen (1928) e Henry Pousseur
(1929), dentre outros que, na dcada de 50, fundam os festivais de vero de Darmstadt,
Alemanha.
Msica concreta e msica eletrnica Surgem, no incio da dcada de 50, entre
compositores franceses e alemes que atuam junto a emissoras de rdio. O grupo
francs liderado por Pierre Schaeffer (1920-1984), ligado ao rdio e televiso francesa
(ORTF), e se dedica msica concreta. Realiza composies a partir de fitas de sons
cotidianos pr-gravadas, recortadas e remontadas diversas vezes at atingir o efeito
desejado. A msica eletrnica surge junto ao estdio da rdio de Colnia, na Alemanha,
criada por um grupo liderado por Herbert Eimert, onde atuam Stokhausen, Luciano Berio
(1926), Gyorgy Ligeti (1923) e compositores do grupo de Darmstadt. O objetivo realizar
a sntese do som a partir dos recursos eletrnicos de uma emissora de rdio, dentro dos
procedimentos do serialismo.
Msica aleatria Surge nos Estados Unidos e na Europa, como a msica feita pelo
acaso. Tem antecedentes em uma pea de Mozart (sculo XVIII), que abre espao para
que o intrprete escolha, ao acaso, a seqncia das notas e ritmo e, mais recentemente,
no jazz americano, tambm fruto da improvisao. O aleatrio levado ao extremo pelo
americano John Cage (1912-1993) e pelos compositores da escola de Darmstadt, como
Stockhausen, Luciano Berio e Boulez. Cage prope que se combinem, aleatoriamente,
gravaes recolhidas na rua ou no rdio, em sua pea Fontana mix. Em Imaginary
Landscape, dispe cada um dos elementos da composio (o tempo, as duraes, os
sons, as intensidades) em cartelas que devero ser recombinadas pelo intrprete, de
acordo com o conjunto de linhas lido em hexagramas, sorteados no I Ching o livro das
mutaes. Stockhausen, em Klavierstuk IX (Pea para piano IX) e Stimmung para oito
cantores, dispe em suas partituras, passagens que o intrprete reordena segundo sua
vontade. Em Musik fur eine haus (Msica para uma casa), o pblico passeia por diversas
salas de uma casa onde, em cada uma delas, se desenvolve uma msica.
Teatro musical herdeiro da pera e da msica de cabar do entreguerras, e se
expressa na msica de Kurt Weill. Entre os compositores de teatro musical, destacam-se
o argentino radicado na Alemanha, Maurcio Kagel (1931), e Hans Werner Henze (1926).
Suas obras refletem engajamento poltico, tecendo crticas aos valores burgueses. Outros
compositores, como John Cage, seu aluno La Monte Young (1935) e integrantes do grupo
de Darmstadt realizam alguns trabalhos com caractersticas do teatro musical.
Ecletismo Conquistas da msica do sculo XX, como o serialismo, a msica eletrnica,
a aleatria, o teatro musical e o concretismo, se desgastam, levando compositores
europeus a incorporar, elementos de culturas no-ocidentais como a hindu, a chinesa ou
a africana. Entre eles Stokhausen, Ligeti, e o italiano Luciano Berio, que incorpora sua

tcnica composicional elementos da msica polifnica dos povos da frica Central, como
em sua composio Coro. Entre os compositores que se voltam msica tonal e modal,
esto os minimalistas americanos: Phillip Glass (1937), Terry Riley (1935) e Steve Reich
(1936). Suas msicas no se destinam, exclusivamente, s salas de concerto, mas esto
presentes no cinema, como as trilhas de Koyanisqaatsi e Mishima, de Phillip Glass
NOVA GERAO
Atualmente, uma srie de novos movimentos convivem com prticas remanescentes da
msica do ps-guerra. Destacam-se:
Nova simplicidade Defendida pelo alemo Wolfgang Rihm (1952), visa uma esttica da
liberdade da arte, propondo uma msica com ausncia de dificuldades, livrando-se da
carga histrica.
Nova complexidade Resgata a importncia estrutural do serialismo integral, em uma
msica que expressa a complexidade e multiplicidade do homem atual. O principal
compositor desta corrente o ingls Brian Ferneyhough (1943).
Msica espectral Tem seu centro na Frana, liderada por Tristan Murail (1947), Michael
Levinas (1949) e Gerard Grisey (1946). A msica surge a partir do estudo de espectros
sonoros de instrumentos e sons cotidianos, com auxlio de recursos da eletrnica e
informtica.
Multi-music o caminho seguido, nos Estados Unidos,por Meredith Monk e Joan La
Barbara, que trabalham misturando recursos audiovisuais como vdeo, teatro, dana etc.
Msica e poltica Tendo por base o envolvimento do compositor com diversas causas
sociais, compositores de variadas tendncias tm se dedicado a uma msica engajada,
como o alemo Helmut Lachenman (1935) e o brasileiro Willy Correa de Oliveira (1938).
Computer-music Utiliza recursos da informtica na sntese sonora, nos clculos de
estruturas musicais e nas transformaes de informao numrica em informao sonora,
alm de simulaes diversas.
MSICA ERUDITA NO BRASIL
O caminho para o nacionalismo das primeiras dcadas do sculo XX comea a ser aberto
por compositores brasileiros com formao erudita europia, principalmente francesa,
representados por Braslio Itiber (1846-1913), Luciano Gallet (1893-1931), Alberto
Nepomuceno (1864-1920), Francisco Braga (1865-1945) e Alexandre Levy (1864-1892),
que se utilizam de temas do folclore brasileiro. A tendncia de nacionalizao da msica
erudita brasileira est presente tambm na dana e na cano urbana de Francisca
Hedwiges Gonzaga, a Chiquinha Gonzaga (1847-1935), e Ernesto Nazareth (1863-1934),
que produz uma msica de harmonia simples e de forte aspecto popular.
Modernismo nacionalista
O pleno desenvolvimento do uso de elementos folclricos realizado por Heitor VillaLobos (1887-1959), cuja obra determina a esttica nacionalista brasileira at os dias de
hoje. Este movimento no apenas incorpora elementos das melodias populares e das
complexas melodias indgenas, como desenvolve sonoridades tpicas, presentes na obra
de Villa-Lobos. O canto de pssaros brasileiros, como a araponga, aparece em suas
Bachianas 4 e 7; em O Trenzinho do Caipira reproduz a sonoridade de um trem; no seu
Choro 8 busca reproduzir o som de pessoas numa rua. Sua esttica espelha uma
tendncia europia, presente nas obras de Bella Bartok, Stravinsky, Manuel de Falla e,
por sua vez, serve de modelo para compositores como Francisco Mignone, Lorenzo
Fernandez, Radams Gnatalli, Mozart Camargo Guarnieri, entre outros. Mesmo aps a
introduo de elementos da esttica dodecafnica no Brasil, diversos compositores
figuram em um aparecimento tardio do nacionalismo, como Srgio de Vasconcelos
Correia, Oswaldo Lacerda e Mrio Tavares.
MSICA CONTEMPORNEA NO BRASIL
No perodo que se estende da dcada de 40 at os dias de hoje, a msica brasileira vive

movimentos de nacionalizao e de internacionalizao. A introduo do dodecafonismo

por H. J. Koellreuter, na Bahia, o movimento Msica Viva, o Manifesto de 1946, o
movimento Msica Nova e a msica eletrnica marcam o perodo.
Msica viva Em 1939, ao nacionalismo identificado com a ditadura Vargas, ope-se o
Movimento Msica Viva, liderado pelo compositor e professor alemo, Hans Joachim
Koellreuter introdutor da msica dodecafnica no Brasil. Entre seus alunos, destacamse os compositores: Claudio Santoro (1919-1989), Guerra Peixe (1914-1993), Eunice
Catunda (1915-) e Edino Krieger (1928). Embora com tendncia diversa da original, a
Escola de Msica da Universidade Federal da Bahia herdeira direta dos Seminrios de
Msica de Salvador, dirigidos por Koellreuter. So seus representantes, o compositor
Ernest Widmer e seus alunos: Lindenberg Cardoso, Rufo Herrera, Jamary de Oliveira, e
recentemente, Fernando Cerqueira (1941) e Paulo Lima (1954).
Manifesto de 1946 Em 1946, Cludio Santoro, Guerra Peixe, Eunice Catunda e Edino
Krieger assinam o manifesto de 1946, que tem o objetivo de recuperar o trabalho com a
msica popular brasileira, a partir das ferramentas fornecidas por Koellreuter. Guerra
Peixe e Santoro seguem, posteriormente, um caminho mais pessoal, marcado por
elementos da msica regional, e influenciam a msica popular instrumental brasileira.
Embora no ligados diretamente ao manifesto, diversos compositores aderem ao uso livre
de elementos da tradio brasileira, como Kilza Setti, Ronaldo Miranda, Marlos Nobre,
Almeida Prado. Atualmente, destacam-se Mariza Rezende (1944), Roberto Victrio (1959)
e Sergio Rojas (1960).
Msica nova Tambm de tendncia internacionalista o movimento Msica Nova, de
1963, liderado por Gilberto Mendes (1922) e Willy Correa de Oliveira (1938). As peas de
Willy, como a srie Phantasiestuck, Um Movimento Vivo, La Flamme d une Chandelle
refletem o pensamento dos serialistas da escola de Darmstadt e as idias dos poetas
concretistas, Haroldo e Augusto de Campos e Dcio Pignatari. Destacam-se, ainda, Mrio
Ficarelli (1937), Aylton Escobar e novas geraes de compositores voltados para o teatro
musical, como: Eduardo lvares (1959), Luiz Carlos Czeko (1945), Carlos Kater (Tim
Rescala) (1961) e Tato Taborda (1960). Na msica instrumental, destacam-se
compositores, como: Silvio Ferraz (1959), Lvio Tragtemberg (1963) e Eduardo Seincman
(1955).
Msica eletrnica O movimento reflete as tendncias da msica eletrnica europia e
americana e ganha vitalidade, apesar das limitaes de infra-estrutura e defasagem com
relao aos grandes centros de produo musical. Entre seus compositores, esto Jorge
Antunes (1942), Conrado Silva e Rodolfo Coelho de Souza (1952). Mais recentemente,
ganha impulso com a implantao de novos estdios eletrnicos (Stdio PanaromaUNESP-FASM e Laboratrio de Linguagens Sonoras, em So Paulo) e a multiplicao de
estgios de compositores brasileiros em estdios da Alemanha, Frana e Estados Unidos.
Destacam-se Flo Menezes (1962), Rodolfo Caesar (1950), Paulo Chagas, Paulo lvares
(1960), Augusto Valente, Aquiles Pantaleo (1965) e Jos Augusto Mannis (1958).
MSICA POPULAR BRASILEIRA
Pela impreciso do que seja "popular", costuma-se definir, universalmente, msica
popular por excluso: a msica que no erudita popular. A msica popular aparece no
Brasil no sculo XVIII, como expresso cultural das populaes das principais cidades
coloniais, Rio de Janeiro e Salvador. Tem grande variedade de gneros e ritmos regionais,
refletindo a diversidade cultural do pas. Desde sua origem, mistura elementos da msica
folclrica e erudita, incorpora e transforma ritmos estrangeiros.
A era do rdio O apogeu da msica brasileira no rdio vai de meados dos anos 30,
quando surgem os concursos de reis e rainhas do rdio, at a chegada da TV, em 1950.
As estrelas da poca priorizam repertrios romnticos. Destacam-se, como fenmenos de
rdio, as cantoras Linda e Dircinha Batista, Isaurinha Garcia, Emilinha Borba e Marlene.

Entre os cantores, Francisco Alves apontado como o Rei da Voz. Uma nova gerao de
"reis do rdio", representada por ngela Maria (que chega a gravar mais de cem discos) e
Cauby Peixoto, firma-se em meados dos anos 50.
Consolidao O sucesso internacional da bossa-nova, os festivais de msica realizados
pelas emissoras de, TV no final dos anos 6O, o surgimento do Tropicalismo e da Jovem
Guarda so fatores determinantes para a consolidao do mercado de msica no Brasil.
Nos anos 70, a MPB se eleva como forma musical caracterstica dos centros urbanos,
onde consumida em larga escala por estudantes de classe mdia. Nos anos 80, o rock
brasileiro conquista a juventude. Sua expanso, no mercado, favorecida pelo Plano
Cruzado, que desencadeia um aumento de consumo generalizado. Em 1988, a indstria
fonogrfica brasileira comercializa 75 milhes de discos. O recorde de vendas pertence
ao disco Xou da Xuxa 4, com 3,2 milhes de cpias vendidas.
Crise A partir de 1990, o mercado de discos entra em crise e cai para a casa de 45
milhes de unidades. Ainda assim, representa 80% de tudo o que comercializado na
Amrica do Sul. A retrao do mercado global acompanhada por um crescimento de
gravadoras independentes, que passam a atuar cada vez com maior sucesso em nichos
especficos, como msica instrumental, rock e, mais recentemente, rap.
Recuperao Em 1994, o mercado brasileiro de discos d sinais de recuperao. No
segundo semestre, as vendas crescem e as fbricas de CDs tm sua produo esgotada.
As vendas globais superam 50 milhes de unidades (entre LP, cassete e CD), 10% acima
do ano anterior. A arrecadao de direitos autorais em msica, no Brasil, passa de 25
milhes de dlares, em 1993, para 30 milhes de reais em 1994.
GNEROS MUSICAIS
Choro - Gnero tipicamente brasileiro, deriva de uma adaptao local do modo de
interpretar a polca. Por volta de 1870, torna-se popular a formao instrumental composta
de violo, cavaquinho e flauta. Estes conjuntos acompanham serenatas noturnas, em que
o repertrio costuma incluir polcas e modinhas. A maneira maliciosa e "chorosa" de tocar
a flauta acaba dando origem ao novo gnero.
Seus principais representantes so o flautista Joaquim Antnio da Silva Calado,
Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, clebre pela composio abre alas, Anacleto de
Medeiros e, mais tarde, Pixinguinha. Eles nacionalizam a msica estrangeira, fazendo
com que, nas primeiras dcadas do sculo XX, a polca, o xote, o tango e a havaneira
estivessem sob a denominao genrica de choro.
Mais tarde, Villa-Lobos inclui o gnero em sua extensa lista de obras, dedicando-lhe
importante espao na srie Choros. O flautista Altamiro Carrilho grande divulgador do
gnero, internacionalmente, a partir dos anos 60, quando se apresenta no Egito,
Alemanha, Frana e ex-Unio Sovitica. Hoje, menos produzido e executado, o choro
continua tendo em Pixinguinha seu nome mais expressivo.
Samba - Derivao de ritmos africanos como lundu e jongo, o samba no surge como
msica, mas sim como dana popular. Vem da expresso semba, do quimbundo africano .
Quer dizer umbigada e serve para descrever uma dana de roda em que os solistas
chegam a tocar-se pela barriga. No final do sculo XIX, emprega-se a palavra samba para
designar qualquer tipo de baile ou festa popular, como forr ou arrasta-p. Musicalmente,
aparece nas primeiras dcadas do sculo XX. Com andamento vivo, em ritmo 2/4,
diferencia-se da marcha e do batuque, sendo influenciado por ambos. O primeiro registro
fonogrfico importante Pelo Telefone, sucesso do carnaval de 1917 composto por
Ernesto dos Santos, o Donga. Quem primeiro recebe o ttulo de Rei do Samba o mulato
carioca, Sinh. Surgem ramificaes, como o samba-de-breque, o samba-cano e o
samba-exaltao.
Samba de Enredo A partir dos anos 30, torna-se o gnero, por excelncia, do carnaval
carioca. Com os primeiros desfiles de escolas de samba, o samba de enredo se
consolida. As letras apresentam o resumo de um tema histrico, folclrico ou biogrfico.

Por sua rtmica singular, considerado por estrangeiros, o gnero brasileiro de execuo
mais difcil.
Pagode O samba renova-se por meio do pagode, que nos anos 90 figura entre os
principais files da indstria de discos no Brasil. O pagode diferencia-se do samba
tradicional, por apresentar um ritmo manemolente, numa cadncia adequada dana de
salo. Grupos de pagode proliferam em So Paulo, Rio de Janeiro e Minas Gerais. Os
mais conhecidos so: Raa Negra (com mais de 1 milho de discos vendidos), Fundo do
Quintal, S Preto sem Preconceito e S pra Contrariar.
Sambistas Entre as principais contribuies para o gnero, figuram as do mineiro, Ary
Barroso (criador do samba-exaltao), de cariocas como Cartola e Noel Rosa, do paulista
Adoniran Barbosa e do baiano Dorival Caymmi. Compositores e intrpretes do samba
tradicional continuam produzindo atualmente. Destacam-se Paulinho da Viola, Martinho
da Vila e a cantora, Beth Carvalho.
MSICA NORDESTINA
Baio O primeiro momento de sucesso da msica nordestina acontece na virada dos
anos 40 para os 50. nesta poca que o sanfoneiro Lus Gonzaga passa a ser conhecido
em todo o pas como Rei do Baio. Cantando a dureza da vida nordestina, porm com um
balano contagiante, lana uma nova maneira de danar. Outro compositor de sucesso
Z do Norte, que em 1950 fica famoso por Mulher Rendeira. Ritmos carnavalescos, como
o frevo pernambucano, passam a tocar em todo o Brasil.
Ritmos afro-brasileiros A msica nordestina vive outro momento de consagrao a partir
dos anos 80, quando os ritmos afro-brasileiros, popularizados no carnaval de Salvador,
passam a ser valorizados no resto do pas. O primeiro nome a se destacar Lus Caldas,
divulgador do gnero fricote por volta de 1987. Em seguida, o ritmo de origem paraense,
lambada, invade a Bahia e faz grande sucesso. O bloco de Carnaval Olodum passa a ter
msicas gravadas por artistas como Gal Costa e Paul Simon.
Samba-reggae Tambm na Bahia, surge Daniela Mercury, fenmeno de mercado que
conquista todo o Brasil em 1993. Cantando samba-reggae mistura do samba tpico da
Bahia com o ritmo jamaicano, popularizado em todo o mundo por Bob Marley , Daniela
vende mais de 1,5 milho de discos. A nova msica baiana rotulada ax-music.
Forr Outro gnero nordestino, o forr recuperado nos anos 90 e conquista a classe
mdia de cidades como Recife e Fortaleza. O novo forr passa a ser chamado tambm
de oxente-music.
BOSSA NOVA
Aparece pela primeira vez, num LP de Elizeth Cardoso, chamado Cano do Amor
Demais (1958). Joo Gilberto, que acompanha a cantora ao violo, inaugura nas msicas
Chega de Saudade e Outra Vez, a batida caracterstica do gnero. Trata-se de uma
maneira sincopada de acentuar os contratempos, utilizando acordes dissonantes de
passagem. Esta inovao deve muito de suas caractersticas rtmicas e meldicas ao
compositor Johnny Alf que, em 1953, com a msica Rapaz de Bem, introduz uma maneira
de conjugar samba e jazz, o que influencia diretamente Joo Gilberto, Tom Jobim, Srgio
Mendes e o Tamba Trio. Tom Jobim e Newton Mendona utilizam a expresso bossa
nova na letra de Desafinado, um dos grandes sucessos do gnero, ao lado de Chega de
Saudade e Samba de uma Nota S.
Em 1962, organizado o Festival de Bossa-Nova no importante teatro Carnegie Hall, em
Nova York. Sucesso absoluto, a bossa-nova passa a ser gravada por msicos de jazz e
at por nomes como Frank Sinatra. Trata-se da forma musical brasileira mais influente no
cenrio internacional.
Representantes Seus maiores expoentes so Tom Jobim e Joo Gilberto, ainda que
Roberto Menescal, Ronaldo Bscoli e outros compositores tenham presena marcante no

gnero. Nos anos 90, a cantora carioca, Leila Pinheiro, grava o disco Bno BossaNova, em que resgata o estilo.
JOVEM GUARDA
Na metade dos anos 60, ecoa no Brasil a exploso do rock'n'roll. Artistas que cantam
verses em portugus de sucessos internacionais abrem caminho para sintonizar o Brasil
com a nova onda mundial. Surge uma msica feita e consumida em grande escala pela
juventude. Misturando uma imagem romntica de playboy namorador, Roberto Carlos
vira dolo nacional.
Apresenta, ao lado de Erasmo Carlos seu parceiro mais constante e Wanderlia, o
programa Jovem Guarda, pela TV Tupi, de So Paulo. Roberto Carlos introduz o conceito
de artista-produto, assessorado pelos publicitrios da agncia MMP (Magaldi, Maia e
Prosperi). Roupas, corte de cabelo e grias lanadas por Roberto, no programa,
conquistam o pas. So desta poca as expresses "bicho", "mora" e "brasa".
Representantes Alm de Roberto Carlos e Erasmo Carlos, aparecem Eduardo Arajo (o
"Goiabo"), Wanderlia, Renato e seus Blue Caps, Golden Boys e Os Incrveis. Dos
sucessos da Jovem Guarda, destacam-se Rua Augusta (gravada por Ronnie Cord), Festa
de arromba e Quero que vTudo pro Inferno, ambas de Roberto e Erasmo Carlos.
MPB
Os festivais da cano, produzidos pelas principais emissoras de TV na segunda metade
dos anos 60, tm como saldo uma nova gerao de artistas e uma reestruturao da
msica popular. Como reao ao agravamento da represso poltica e da censura, o final
da dcada acompanhado pelo surto da cano de protesto e da iconoclastia musical. A
Jovem Guarda cria novos dolos e o movimento tropicalista redefine as diretrizes estticas
da MPB. Elis Regina firma-se como cantora de prestgio nacional e passa a gravar novos
talentos, como Joo Bosco e Milton Nascimento. Mineiro, Milton valoriza o grupo de
compositores e msicos, reunidos em torno do Clube da Esquina. So eles: Beto Guedes,
L Borges e o grupo 14 Bis, alm do tecladista Wagner Tiso e do guitarrista Toninho
Horta.
Compositores e intrpretes espalhados pelo Brasil chegam aos grandes centros urbanos.
Representando a diversidade regional da msica brasileira, eles encorpam a chamada
MPB. De Alagoas, surge Djavan; do Par, Faf de Belm; do Cear, Belchior e Fgner.
Tambm se destacam Ivan Lins, Simone e Guilherme Arantes. O grande nome da MPB,
porm, Chico Buarque de Hollanda.
Tropicalismo nome extrado de uma criao do artista plstico, Hlio Oiticica (19371980), que batiza de Tropiclia uma escultura penetrvel que expe no Museu de Arte
Moderna (MAM) no Rio de Janeiro. Este movimento marca, no final dos anos 60, uma
radicalizao da msica brasileira do ponto de vista esttico. Artistas liderados pelos
msicos Caetano Veloso (1942-) e Gilberto Gil (1942), tentam retomar as lies do
Manifesto Antropofgico de Oswald de Andrade (1890-1954), por meio da msica popular
brasileira (MPB), e mistur-las cultura de massa urbana (consumismo, americanizao,
rock e televiso), que j se instalara no Brasil. O Tropicalismo o reflexo da
contracultura,e persegue a modernidade a partir da internacionalizao dos valores
culturais. Assim, Caetano Veloso e Gilberto Gil mesclam o folclrico, o ultrapassado e o
subdesenvolvido com as novas tendncias mundiais, sobretudo o rock principal
produto de exportao da msica norte-americana, e internacionalizado com o imenso
sucesso do quarteto britnico Beatles. O movimento lanado com as msicas Alegria,
Alegria, de Caetano Veloso, e Domingo no Parque, de Gilberto Gil, acompanhadas por
guitarras eltricas, no Festival da Record de 1967. Causam polmica, j que na poca a
MPB era dominada pela esttica da bossa-nova.

O manisfesto do movimento, o disco Tropiclia ou Panis et Circensis, de 1968, resume

todas as suas tendncias: a esttica brega do tango-dramalho de Vicente Celestino
(1894-1968), Corao Materno, a presena da cultura urbana internacional marcada pela
influncia dos Beatles e do rock em Panis et Circensis, cantada por Os Mutantes, e o
refinamento musical da bossa nova nos vocais de Caetano Veloso e na presena de Nara
Leo (1942-1989).
O Tropicalismo tem vida curta. Na prtica, acaba com o Ato Institucional n 5 (AI-5) em
dezembro de 1968. Caetano Veloso e Gilberto Gil so presos e exilam-se, depois, na
Inglaterra. Alm de Caetano e Gil, aparecem ligados ao movimento tropicalista, o diretor
de teatro Jos Celso Martinez Corra, que encena, em 1967, O Rei da Vela, de Oswald
de Andrade; o maestro Rogrio Duprat, Os Mutantes, Capinam, Torquato Neto e Tom Z.
Suas idias so veiculadas principalmente nos festivais de msica, ento a sensao da
televiso brasileira.
ROCK
Esboado desde os anos 50 pelos irmos Tony e Celly Campelo, o rock brasileiro
acalentado nos anos 60, tanto por integrantes da Jovem Guarda quanto por tropicalistas.
Nos anos 70, resiste em grupos como O Tero e Made in Brazil. Desgarrada dos
Mutantes, Rita Lee, ao lado de Raul Seixas, so os maiores representantes do rock
brasileiro dos anos 70.
Rock de mercado Nos anos 80, o rock brasileiro se firma no mercado. Nomes
consagrados da MPB e da msica romntica, cedem espao, nas paradas de sucesso, a
artistas influenciados pelas novas tendncias internacionais. Punk, new wave e reggae
ecoam no Brasil. O grupo Blitz, liderado por Evandro Mesquita, o primeiro fenmeno
espontneo. Sua msica Voc no soube me amar, de 1982, sucesso nacional. Seguese um surto de novos talentos, representado por Baro Vermelho que tem Cazuza,
considerado o maior letrista do rock brasileiro dos anos 80 , Kid Abelha & os Abboras
Selvagens, Paralamas do Sucesso, Legio Urbana e Camisa de Vnus. So eles os
novos interlocutores da juventude.
Uma fuso de MPB com a msica pop internacional ganha espao no rdio. Eduardo
Duzek, Marina Lima, Lulu Santos, Lobo e Ritchie so os representantes desta tendncia.
O grupo paulistano RPM, liderado por Paulo Ricardo, chega a vender 2 milhes de discos
entre 1986 e 1988. Ainda de So Paulo, emergem Ultraje a Rigor (com a msica Intil) e
Tits, cujo disco, Cabea Dinossauro, transforma-se em marco da musicalidade produzida
no perodo. Nos anos 90, aparecem grupos cantando em ingls, que abrem perspectivas
de sucesso internacional. O grupo mineiro, Sepultura, consagra-se na Europa e nos
Estados Unidos. O grupo paulistano, Viper, conquista o Japo.
A partir de 1993, voltam a fazer sucesso bandas que cantam em portugus e incorporam
ritmos regionais nordestinos, como os Raimundos (de Braslia) e Chico Science & Nao
Zumbi e Mundo Livre S/A (do Recife).
SERTANEJA
Moda de viola H dois momentos distintos da msica sertaneja no Brasil. O primeiro
ocorre no final da dcada de 20, quando o folclorista Cornlio Pires, famoso por contar
anedotas, tendo como personagens a figura do caipira, rene as principais duplas
sertanejas do interior do Estado de So Paulo, financiando gravaes de discos e
aparies no rdio. As duplas se caracterizam por cantar em duas vozes, fazendo-se
acompanhar por violo e viola. Os temas abordados priorizam a vida do homem da roa
(Moda da Mula Preta, Menino da Porteira). As msicas desta fase so conhecidas como
modas de viola, e as principais duplas so: Tonico e Tinoco, Alvarenga e Ranchinho e
Cascatinha e Inhana (cuja verso da guarnia, ndia, transforma-se em sucesso nacional
nos anos 50).
Sertanejo eletrnico A partir dos anos 80, uma nova msica sertaneja aparece,
caracterizada pela fuso do estilo caipira brasileiro com o country & western norte-

americano. As novas duplas vestem-se como caubis do Texas, trocam a viola pela
guitarra eltrica e passam a cantar apenas msicas romnticas, sem identidade rural. As
principais duplas so Chitozinho & Xoror, Leandro & Leonardo (que chega a vender 2,7
milhes de cpias do disco que traz o sucesso Pensa em mim) e Zez Di Camargo &
Luciano.
ROMNTICA
O gacho, Lupicnio Rodrigues (1914-1974), firma nos anos 40 o estilo da msica
romntica brasileira, com canes melanclicas que expem frustraes amorosas.
Algumas de suas composies, como Nervos de Ao (1947) e Esses Moos (1948), com
temas existencialistas, tornam-se clssicos da dor-de-cotovelo. A partir dos anos 50, o
repertrio romntico vira carro-chefe de cantoras como Isaura Garcia, Nora Nei, Linda
Batista e Francisco Alves. Alm de Lupicnio, outros compositores, at de samba, passam
a fornecer canes romnticas para os compositores de maior sucesso nos anos 50.
Nostalgia, saudade e desiluses amorosas tambm aparecem em canes da BossaNova e da Jovem Guarda nos anos 60. No final dos anos 70, o segmento volta a ser
explorado, com Roberto Carlos frente. Maria Bethnia faz grande sucesso, seguida por
outras intrpretes, como Simone e Joana. Nos anos 80, os compositores Wando e Jos
Augusto tambm fazem sucesso com canes romnticas, gnero que passa a ter uma
participao significativa no mercado de discos.
RAP
Originrio dos Estados Unidos, o rap (abreviao para "rhythm and poetry") chega ao
Brasil no incio dos anos 80. Comea a ser praticado por danarinos de rua. Com
evolues desconcertantes, a nova dana se espalha rapidamente e conquista os meios
de comunicao, principalmente na publicidade dirigida a jovens. Como nos EUA, o rap
brasileiro transforma-se em grito de protesto das comunidades negras da periferia das
grandes cidades. Normalmente, o rap executado por uma dupla, formada por um DJ
(disc-jockey, que cuida da parte musical) e por um MC (mestre de cerimnia, encarregado
do canto falado). As letras de rap so longos discursos, versando, geralmente, sobre a
violncia urbana, o racismo e a misria.
Representantes do rap A partir de 1993, o rap passa a ocupar espao na indstria
fonogrfica brasileira, com o surgimento de Gabriel, o Pensador, cujo disco de estria
vende 270 mil unidades. Em So Paulo, coexistem duas tendncias: a romntica, cujas
letras falam de amor, representada pelo Sampa Crew, que vende 150 mil discos; a
conscientizadora, cujo maior expoente o grupo Racionais MCs e ultrapassa 100 mil
cpias vendidas. H programas de rdio dedicados exclusivamente ao gnero, alm de
vrias casas noturnas onde s se toca rap.
ARTES PLSTICAS
ARTE MODERNA
O desenvolvimento da tecnologia, passando da mecnica eletrnica, o surgimento
de transportes modernos (avio) e dos meios de comunicao de massa (rdio, cinema)
transformam o mundo nas primeiras dcadas do sculo. Nas artes plsticas, este mundo
novo se reflete no aparecimento de diversas correntes e estilos. A variedade e
simultaneidade de propostas estticas novas criam tambm a necessidade de grandes
exposies peridicas, como a Bienal de Veneza (criada em 1895) e, mais tarde, a Bienal
de So Paulo (em 1951) e a Documenta de Kassel (em 1955).
Expressionismo
O primeiro movimento moderno comea na Alemanha, nos ltimos anos do sculo XIX.
Ganha mais consistncia s vsperas da 1a Guerra Mundial (1914-1918), expressando a
angstia desse perodo. Suas obras mostram figuras em sofrimento, numa dor que
contamina toda a tela por meio do uso do mesmo ritmo de pinceladas na execuo de

cada parte.
Fauvismo
Sob influncia da pintura de Paul Gauguin, o fauvismo (de fauve, fera em francs) surge,
em Paris, em 1905. Com cores vivas, muitas vezes sadas diretamente dos tubos de tinta,
e composies frenticas, a pintura fauvista exalta o instinto em lugar da razo.
Primitivismo
Com desenho ingnuo, deformaes de perspectiva, temas alegres ou exticos e repletos
de detalhes engenhosos, o primitivismo contesta as regras de composio clssicas.
Seus melhores representantes trazem um vigor indito na pintura.
Cubismo
Em 1907, o espanhol Pablo Picasso pinta Les demoiselles dAvignon (As senhoritas de
Avignon). Como a Olympia, pintada por Manet cerca de 50 anos antes, revoluciona sua
poca e expe uma mescla de desejo e insolncia quase hostil. Esta agressividade
perturbadora atingida por Picasso com o uso da tcnica simultanesta, base do cubismo.
Simultanesmo
O rosto das figuras exibe, ao mesmo tempo, o perfil e a frente como nas mscaras
africanas em que Picasso se inspirou e o olhar delas ganha poderes hipnticos. Com a
disposio das figuras em planos , mostra mais de um ngulo de viso. como num
cubo, do qual, vendo-se uma nica face, v-se o todo. Com o cubismo, inaugura-se
tambm o uso da colagem (estampas e objetos so colados tela em vez de copiados), e
de referncias comunicao de massa (pedaos de jornais e fotos so agregados
tela).
Futurismo
Fundado em 1909 pelo poeta italiano Filippo Marinetti, o futurismo celebra os signos do
novo mundo: a velocidade, a comunicao de massa, a industrializao. Sua idia a de
que a arte deve lidar com a realidade contextual de maneira radical, recriando-a em
termos formais. Se o mundo atual dinmico e imediatista, cabe arte s-lo tambm.
Dadasmo
O inconformismo de cubistas e futuristas, diante de um mundo em que a mquina pode
produzir a beleza e onde o artesanato quase no existe, radicalizado pelo dadasmo.
Fundado em Zurique, em 1915, pelo poeta Tristan Tzara, defende a idia de que qualquer
combinao inusitada promove o efeito esttico. Como crtica ao encerramento da arte
em museus e galerias, o francs Marcel Duchamp, em 1912, coloca uma roda de bicicleta
sobre um banquinho de madeira, inventando o ready-made (arte que subverte a utilidade
de materiais existentes).
Surrealismo
O surrealismo surge na Frana em 1924, liderado pelo poeta e crtico Andr Breton, sob
influncia das teorias de Sigmund Freud sobre o inconsciente e a sexualidade. Os
pintores buscam uma linguagem onrica, repleta de simbologia e da forma narrativa dos
sonhos. Rompem o eixo tradicional do figurativismo: as figuras saem da vertical (um casal
flutua), perdem a proporcionalidade (um homem pode ser maior que uma casa) e sofrem
alteraes inverossmeis (relgio derrete).
Abstracionismo
Em 1910, o pintor russo Vassily Kandinsky pinta a primeira obra abstrata ou seja, em
que no existe uma referncia real, ou em que, se existe, tal referncia secundria. O
que importa, essencialmente, so as formas e cores da composio. O abstracionismo
pode ser dividido em informal ou geomtrico.

Abstracionismo informal Defende as formas livres e busca o lirismo no ritmo

estabelecido pelo jogo cromtico e espacial. Kandinsky, Paul Klee, depois Nicholas de
Stal e Richard Diebenkorn so alguns dos abstracionistas informais, que vo mais tarde
influenciar o expressionismo abstrato.
Abstracionismo geomtrico As formas so obtidas mediante um sistema rigoroso com
base, por exemplo, em formas geomtricas como quadrados, tringulos ou crculos e
no h a inteno de expressar algum sentimento ou idia.
Expressionismo abstrato
Utilizando o nome inventado para descrever a obra de Kandinsky, o expressionismo
abstrato predomina nos EUA, nos anos 40. Postula uma pintura em que o essencial est
na expresso da individualidade, da subjetividade do pintor. Esta manifestao s poderia
ser exclusivamente individual se o autor o fizesse de maneira livre, gestual, sem projeto
prvio. Nos anos 60, tal abstrao gestual dar lugar color-field painting (pintura de
campos de cor), praticada nos EUA , que usa reas geomtricas extensas e
monocromticas que convidam, pela prpria vibrao e harmonia entre si,
contemplao do observador.
Concretismo
Nos anos 50, surge o concretismo. A expresso "arte concreta" j havia sido criada pelo
holands Theo Van Doesburg em 1930. O movimento concretista surge, em 1955, na
Escola Superior da Forma, em Ulm (Alemanha), baseado na teoria elaborada pelo suo
Max Bill. Os concretistas rejeitam a abstrao e a expressividade. Sua ambio liquidar
a sintaxe tradicional, que faz distines entre forma e contedo, entre figura e fundo, entre
sujeito e objeto, e estabelecer uma nova linguagem, que para eles o design. Mais tarde,
nos anos 60, estas idias vo fazer surgir a op art (arte ptica), que busca estimular o
observador por meio de efeitos pticos, alternando e confundindo forma e fundo,
colocando em questo o senso de profundidade.
ARTE CONTEMPORNEA
No final dos anos 50, depois da srie de ismos surgida na primeira metade do sculo, a
idia de uma arte que copie a realidade est completamente falida. Para uns, o jogo de
formas e cores suficiente por si s; para outros, uma obra de arte deve expressar idias;
outros ainda consideram esta expressividade fruto do dilogo da arte com a realidade. A
partir dos anos 60, para muitos a arte no deve mais se distinguir da realidade e, sim, ser
parte dela, abolindo, portanto, todos os suportes a parte fsica das obras. So artistas
que dispensam a tela, o papel, a escultura e buscam novas formas de expresso.
Arte conceitual
Criada nos anos 60 por Joseph Kossuth, a partir das idias de Marcel Duchamp, a arte
conceitual parte do princpio de que o simples deslocamento dos objetos de seu contexto
habitual pode provocar uma reao reflexiva do observador. A combinao de alguns
elementos sugere idias; em Uma e Trs Cadeiras (1965), por exemplo, Kossuth prope
uma discusso sobre os limites da linguagem, contrapondo uma cadeira (o objeto
tridimensional), uma foto de cadeira (sua traduo bidimensional) e a palavra cadeira (sua
verso simblica). A arte conceitual gera, nos anos 70, o conceito de "instalao" um
arranjo cnico de objetos, que vem a se tornar a linguagem predominante da arte no fim
de sculo. Variante da arte conceitual , a land art (arte da terra), intervm em formas da
natureza, colocando, por exemplo, crculos de pedra numa clareira de floresta.
Minimalismo
O minimalismo surge, em 1960, e utiliza um mnimo de recursos e a simplificao extrema

da forma. O mtodo minimalista ordena unidades formais, idnticas e inter-relacionadas,

criando freqncias seriais (como modulaes) que questionam os limites da sensao,
ao repetir-se ao infinito ou ao inverter continuamente as escalas. Nesse sentido, a obra
nunca est acabada e, tal qual o universo fsico na teoria da relatividade, depende sempre
do observador.
Pop Art
Ainda nos anos 50, surge com o ingls Richard Hamilton a pop art que, nos anos 60, se
torna o movimento artstico mais influente dos EUA. Sua idia reutilizar imagens da
sociedade de consumo (de marcas industriais a celebridades), chamando a ateno do
espectador para sua qualidade esttica e poder de atrao, fazendo ampliaes ou
variantes cromticas. Andy Warhol faz serigrafias com o rosto de artistas de cinema
(Marilyn Monroe) e embalagens de alimentos (sopa Campbells). A bandeira americana
(utilizada por Jasper Johns), histrias em quadrinhos (Roy Lichtenstein) e outros cones
da comunicao de massa so usados. No caso de Robert Rauschenberg, colagens e
ready-mades servem para incorporar maior grau de conceitualizao pop art, discutindo
questes como a fragmentao obsessiva e fetichista do mundo contemporneo.
Arte Povera
Nos anos 70, na Itlia, sob influncia da arte conceitual e tambm como reao
"assepsia" minimalista, surge a arte povera (arte pobre). O material das obras intil e
precrio, como metal enferrujado, areia, detritos e pedras. Na combinao dos elementos,
a arte povera pe em questo as propriedades intrnsecas dos materiais (que podem
mudar de caractersticas com o tempo, ou ter qualidade esttica inesperada) e o valor de
uso na economia capitalista contempornea.
Arte Performtica
O pioneiro da arte performtica, que nos anos 70 se torna moda mundial, Allen Kaprow,
que cria em 1959 o happening (acontecimento): uma apresentao aparentemente
improvisada, em que o artista se vale de imagens, msicas e objetos e incorpora a reao
do espectador. Do happening nasce, depois, a performance, que planejada e no prev
participao da platia. Em 1965, por exemplo, Joseph Beuys cobriu o rosto com mel e
folhas de ouro, pegou nos braos o cadver de uma lebre e percorreu uma exposio de
pinturas, discursando sobre a futilidade da arte diante da tragdia ecolgica. Variante da
arte performtica a body art (arte do corpo), do francs Yves Klein e do norte-americano
Bruce Nauman. Sua matria-prima o corpo humano. A exemplo, garotas nuas pintadas
de azul ao danarem, se jogam contra telas em branco.
Hiper-realismo
No final da dcada de 60, inspirados pela pintura de Edward Hopper, artistas proclamam o
retorno ao figurativismo. Ainda que centrados na tcnica clssica de perspectiva e
desenho e na preocupao minuciosa com detalhes, cores, formas e textura, no
postulam a arte como cpia fotogrfica da realidade. Utilizam cores luminosas e pequenas
figuras incidentais, para pintar, de maneira irnica e bonita, o caos urbano atual.
Neofigurao
Nos anos 70 e 80, a volta da pintura figurativa ocorre de diversas maneiras. A
transvanguarda italiana contrape o antigo ao moderno, num ecletismo que reflete a
prpria histria da arte. O mesmo ocorre na arquitetura ps-modernista , que mistura os
mais diversos estilos. Mas h, tambm, um retorno do figurativismo por uma perspectiva
diferente. Na pintura, paisagens e pessoas aparecem num mundo expressionista de
angstia e solido, mas no so "retratadas". Nela, as figuras so to significativas

quanto a textura das camadas de tinta. H uma ponte entre a tcnica abstrata (que busca
a expresso no arranjo formal) e a figurativa clssica (que busca a expressividade do
objeto que retrata).
TENDNCIAS ATUAIS
Os anos 90 apontam para uma volta da arte, como forma de protesto e questionamento,
numa reao ao esteticismo dos anos 80. Este novo realismo radical: valoriza os
objetos orgnicos, no pintados, esculpidos ou fotografados, mas reais. No quer mais
que a arte lide com simulacros e citaes, mas com a prpria realidade.
Videoarte A arte em vdeo cada vez mais praticada. Grandes paredes de vdeo ou
monitores dispostos de maneira significativa so utilizados. Artistas como o coreano Nam
June Paik e os norte-americanos, Bill Viola e Paul Garin, se destacam. A 22a Bienal de
So Paulo, realizada em outubro de 1994, destina quatro salas especiais para a
videoarte.
Neo-realismo A arte volta a se ocupar de problemas polticos e sociais. O russo, Ilya
Kabakov, o italiano, Janine Antoni, os norte-americanos, Mike Kelley e Kiki Smith, e o
alemo, Hans Haacke, protestam contra a supremacia cultural ocidental, o racismo e o
moralismo, envolvendo a Aids, o machismo e a intolerncia tnica.
Estilo mrbido Na Inglaterra, surge o estilo mrbido ou disgusting art (arte repulsiva).
Artistas como Damien Hirst e Marc Quinn usam sangue humano, animais mortos, ossos e
fezes para chocar e colocar em questo conceitos como bom gosto e respeitabilidade.
ALGUNS PINTORES
AUERBACH - NEOFIGURACIONISTA
BACON - NEOFIGURACIONISTA
BALTHUS - NEOFIGURACIONISTA
BRANCUSI - ABSTRACIONISTA
BRAQUE - CUBISTA
CALDER - ABSTRACIONISTA
CHAGAL - SURREALISTA
CHIA - NEOFIGURACIONISTA
CLOSE - HIPERREALISTA
DAL - SURREALISTA
DUFY - FAUVISTA
ESTES - HIPRREALISTA
FREUD - NEOFIGURACIONISTA
GRIS - CUBISTA
HAMILTON - POP ART
JOHNS - POP ART
JUDD - MINIMALISTA
KANDINSKI - ABSTRACIONISTA
KIEFER - NEOFIGURACIONISTA
KISCHENER - EXPRESSIONISTA
KLEE - ABSTRACIONISTA
KOONING - EXPRESSIONISTA ABSTRATO
LGER - FUTURISTA
LICHTENSTEIN - MINIMALISTA
MAGRITE - SURREALISTA
MANZONI - MINIMALISTA
MARINETTI - FUTURISTA
MATISSE - FAUVISTA/PRIMITIVISTA

MAX ERNEST - DADASTA

MIR - PRIMITIVISTA
MONDRIAN - ABSTRACIONISTA
MORANDI - SURREALISTA
MORLEY - HIPERREALISTA
MORRIS - MINIMALISTA
MULLER - EXPRESSIONISTA
NOLDE - EXPRESSIONISTA
PALADINO - NEOFIGURACIONISTA
PALADINO NEOFIGURACIONISTA
PICASSO - CUBISTA
POLOK - EXPRESSIONISTA ABSTRATO
RAUSCHEMBERG - MIMNIMALISTA
WARHOL - POP ART
ARTES PLSTICAS NO BRASIL
1930/1940 -Depois de uma primeira dcada de modernismo radical, a arte brasileira volta
um pouco temtica social e a um estilo mais convencional. So deste perodo, as telas e
murais de Cndido Portinari, que lana mo de sintaxe ligeiramente cubista em obras de
forte cunho social. O nacionalismo est presente na obra de Toms Santa Rosa, que
tambm foi grande cengrafo do teatro brasileiro, e na de Orlando Teruz.
Ncleo Bernardelli Liderado por Edson Motta, forma-se no Rio de Janeiro, em 1931, um
grupo que luta pela democratizao da Escola de Belas Artes. Seus trabalhos retratam os
subrbios do Rio, com destaque para as marinhas suaves de Jos Pancetti e o cubismo
lrico de Milton Dacosta.
Grupo Santa Helena Outro grupo, que se forma em torno do ateli de Francisco Rebolo,
se dedica a uma pintura mais tradicional, retratando paisagens simples, casario proletrio,
festas e quermesses. Inclui Clvis Graciano, Aldo Bonadei, Bruno Giorgi, Flvio Pennachi,
Mrio Zanini, Carlos Scliar e Alfredo Volpi.
Nos anos 40, o convencionalismo comea a ser abandonado. O arquiteto Oscar Niemeyer
projeta o conjunto arquitetnico da Pampulha, em Belo Horizonte, decorado com murais e
telas de Portinari. Roberto Burle Marx faz o projeto paisagstico ao redor da igreja. Artistas
como Mrio Cravo e Caryb (Bahia), Aldemir Martins (Cear) e Poty (Paran) levam o
Modernismo para fora do Sudeste. Em todas as modalidades das artes plsticas, h
renovao: na escultura, Bruno Giorgi e Alfredo Ceschiatti; na gravura, Marcelo
Grassmann, Lvio Abramo e Darel Valena Lins; na decorao de interiores, os mveis de
Joaquim Tenreiro e os tapetes de Madeleine Colao e da dupla Jacques
Douchez/Norberto Nicola.
Museu de Arte de So Paulo Em So Paulo, o empresrio e jornalista Assis
Chateaubriand funda o Masp, em 1947, com um acervo de pintura europia que abrange
desde os primitivos italianos dos sculos XIV e XV, at mestres do impressionismo
francs. O acervo, o maior da Amrica Latina, formado pelo crtico e historiador italiano,
Pietro Maria Bardi, que se muda para o Brasil com a mulher, a arquiteta Lina Bo Bardi,
autora da sede prpria do Masp, erguida em 1967, na avenida Paulista.
Abstracionismo - Nos anos 50, o abstracionismo introduzido no Brasil. O curso de
gravao de Iber Camargo forma toda uma gerao de gravuristas abstratos: Antoni
Babinski, Maria Bonomi, Mrio Gruber e outros. Outros impulsos vm da fundao do
Museu de Arte Moderna de So Paulo (1948) e do Rio de Janeiro (1949) e da Bienal
Internacional de So Paulo (1951). So pioneiros do abstracionismo, no Brasil, Antnio
Bandeira, Ccero Dias e Sheila Brannigan. Depois no abstracionismo informal, culminam
artistas como Manabu Mabe, Yolanda Mohlyi, Flvio Shir, Wega Nery e outros, alm de
Iber. O abstracionismo mais geomtrico encontra praticantes em Tomie Ohtake, Fayga

Ostrower, Arcngelo Ianelli e Samson Flexor, fundador do ateli Abstrao, em So Paulo.

Bienal Internacional de So Paulo Criada em 1951, pela iniciativa do industrial Francisco
Matarazzo Sobrinho, a exposio coloca o pas em sintonia com a arte internacional. A
segunda Bienal traz obras do cubismo francs, futurismo italiano, construtivistas da Sua,
Alemanha, Holanda e Argentina, abstratos franceses e norte-americanos, alm da
consagrada Guernica, de Pablo Picasso.
Concretismo - Trabalhos do suo Max Bill que depois fundaria o concretismo na Europa
so expostos na 1a Bienal de So Paulo e o movimento concretista ganha fora no
Brasil. Em 1956, lanado o Plano Piloto da Poesia Concreta, em So Paulo, e sua
repercusso vai alm da poesia. O processo criador da arte concreta vai da imagem-idia
imagem-objeto e pode resultar em um desenho, um quadro ou um edifcio. Nas artes
plsticas, os primeiros a aderir so Waldemar Cordeiro e Ivan Serpa. Outros que
participam so Geraldo de Barros e Antnio Lizrraga.
ARTE CONTEMPORNEA
A arte contempornea comea com o neoconcretismo, no Rio de Janeiro, em 1957, como
uma reao ao concretismo paulista, que s usava formas rigorosas e as cores preta e
branca. So de neoconcretos as primeiras instalaes da arte brasileira.
Neoconcretismo Em 1957, no Rio, divergindo da rigidez concretista, surge o
neoconcretismo, que rene Lygia Clark, Hlio Oiticica, Lygia Pape e Mira Schendel. Estes
artistas rompem com o espao bidimensional da tela, num primeiro momento; depois
criam estruturas tridimensionais ainda de origem construtivista, que requerem a
participao do pblico (os Bichos manipulveis de Clark); e, em uma terceira fase,
partem para instalaes e experincias sensoriais, como os Parangols de Oiticica, feitos
para ser vestidos, e a psicoterapia de Clark, que estimula o autoconhecimento pela
apurao dos sentidos.
Neo-abstracionismo Nos anos 60, artistas como Arthur Luiz Piza, Srgio Camargo e
Amlcar de Castro usam a herana do abstracionismo geomtrico para estudar novos
ritmos e equilbrios nos suportes tradicionais da arte (pintura, gravura e escultura).
Pop art O pioneiro da pop art no Brasil Wesley Duke Lee, que a passa a seus alunos:
Rubens Gerchman, Cludio Tozzi, e Luis Paulo Baravelli. A pop art brasileira, por iniciativa
de Lee, tem certo sabor de "tropiclia", com maior anarquia formal que a americana.
Arte conceitual No Brasil, a arte conceitual comea com Waltrcio Caldas, Artur Alpio
Barros e Ivald Granato nos anos 60. Ganha impulso nos anos 70 com Cildo Meireles,
Jos Resende e Frans Krajcberg.
Arte performtica A arte performtica tambm tem seu momento no Brasil, nos anos 70,
com Ivald Granato, Flvio Pons, Aguilar e sua banda performtica.
Neofigurao Nos anos 80, sobretudo a partir da exposio no Parque Lage, no Rio, em
1984, surge uma gerao de artistas que querem retomar a pintura e a escultura: Daniel
Senise, Jorge Guinle Filho, Nuno Ramos, Rodrigo Andrade, Leda Catunda, Leonilson,
Lus Zerbini, Srgio Romagnolo, Jac Leirner. Ex-vanguardistas, como Ivald Granato,
Aguilar e Cludio Tozzi voltam pintura figurativa. Fora do eixo Rio So Paulo, tambm
so pintores de tela Joo Cmara (Recife) e Siron Franco (Goinia).
TENDNCIAS ATUAIS
Mais para o final dos anos 80 e incio dos 90, muitos artistas adotam de vez a instalao.
Jac Leirner obtm renome internacional, dispondo, serialmente, objetos furtados de
lugares caractersticos da urbanidade (avio, restaurantes) ou cones da sociedade de
consumo (sacolas de loja, dinheiros, cinzeiros). Tunga torna-se conhecido no exterior por
seu trabalho mistura a questo das propriedades dos materiais (exterioridade e
interioridade, aparncia e substncia) com intrincadas referncias literrias e artsticas.

Artistas como Nuno Ramos e Frida Baranek tambm se destacam nas instalaes. Nuno
Ramos, em 1993, cria a instalao 111, em que faz um "rquiem" ao massacre de 111
homens, na penitenciria do Carandiru, em So Paulo.
HISTRIA DA FOTOGRAFIA
Embora as tentativas de fixar uma imagem, num suporte duradouro, sejam remotas,
apenas no incio do sc. XIX surgiram, na Europa, as primeiras experincias bemsucedidas de registros imagticos, ainda que bastante rudimentares e de resultados
pouco ntidos. Os fundamentos daquilo que veio a se chamar fotografia vieram de dois
princpios bsicos, j conhecidos do homem h muito tempo, mas que tiveram que
esperar at o sculo passado para se manifestar satisfatoriamente em conjunto, que so:
a cmara escura e a existncia de materiais fotossensveis.
A cmara escura foi desenvolvida por Giovanni Della Porta no sec. XVI, e era uma caixa
preta totalmente vedada, com um pequeno orifcio em um dos seus lados. Apontada para
algum objeto, a luz advinda deste, projeta-se para dentro da caixa e a imagem dele se
forma na parede oposta do orifcio.
Se, na parede oposta, ao invs de uma superfcie opaca, for colocada uma translcida,
como um vidro despolido, a imagem formada ser visvel, ainda que invertida. Isso
permitia a viso de qualquer paisagem ou objeto atravs do orifcio que, dependendo do
tamanho, projetava uma imagem maior ou menor. A cmara escura foi largamente usada,
durante toda a Renascena, e em grande parte dos sculos XVII e XVIII, para o estudo da
perspectiva nas artes plsticas. Os avanos tecnolgicos, tpicos da cincia renascentista,
como lentes e espelhos para reverter a imagem, possibilitam o aprimoramento da cmara
escura, porm, esta no pode ainda estabilizar a imagem obtida.
Conta-nos, uma lenda, que me parece bastante verossmil, que, certa vez, em meados do
sc. XIX, um farmacutico francs foi atender um rapaz com um pequeno ferimento.
Como o farmacutico era novato, confundiu o vidro de iodo com o de nitrato de prata, que
era usado em conjunto com outros medicamentos. Ao passar nitrato de prata no ferimento
do rapaz, observou, atnito, que o lquido imediatamente se enegrecia, ficando totalmente
preto. Aps perceber seu erro, retratou-se mas ficou intrigado e, novamente,
experimentou aquela curiosa reao. Constatando o fenmeno, procurou um qumico
especializado para contar-lhe a maravilha, e procurou no menos que Nicphore Nipce.
Curiosamente, Nipce estava justamente trabalhando, juntamente com outros cientistas,
num material capaz de se fotossensibilizar, num tempo curto o bastante, para que
pudesse registrar uma imagem na cmara escura. E, imediatamente, comeou a fazer
experincia com halgenos de prata, brometo, iodeto e nitrato. Nipce percebeu que os
melhores resultados eram obtidos com solues de brometo e iodeto de prata, tanto pela
velocidade de captura da imagem (algo em torno de 12 horas!) quanto pela nitidez
advinda da facilidade do brometo em combinar-se com o mercrio na revelao. O grande
problema era fixar a imagem obtida, uma vez que, embora Nipce tivesse atingido uma
soluo satisfatria, emulsionado uma placa de estanho com ela e a expondo com uma
cmara escura, a imagem no se perpetuava na placa. Em 1826, Nipce uniu-se a um
outro cientista, bem mais novo do que ele, que tambm pesquisava maneiras de registrar
e fixar imagens na cmara escura. Chamava-se Louis Jacques Daguerre. Neste mesmo
ano, Nipce conseguiu pela primeira vez fixar, satisfatoriamente, uma imagem obtida da
janela de sua casa, e que considerada a primeira fotografia da histria. Ao obt-la,
Nipce chamou seu processo de Heliografia, ou "escrita do sol". A sociedade entre
Daguerre e Nipce tinha por objetivo o aprimoramento das tcnicas at ento
desenvolvidas, para aumentar a sensibilidade dos halgenos de prata, e assim
diminuindo, consideravelmente, o tempo de exposio, e ao mesmo tempo, aumentando
a nitidez das imagens. Esta unio teve vida curta, pois Nipce morreu em 1833.
Daguerre, porm, continuou as experincias de Nipce e as aperfeioou, mas no sem

grandes dificuldades. Primeiro, conseguiu obter chapas metlicas com solues muito
mais ntidas, mas a alterao da frmula dos haletos de prata provocou uma extrema
incompatibilidade com os agentes fixadores desenvolvidos por Nipce. Certa vez, conta
outra lenda, Daguerre, exausto e decepcionado por no conseguir obter resultados
satisfatrios, jogou uma de suas chapas num armrio e esqueceu-se dela. Alguns dias
mais tarde, procura de alguns qumicos, abriu o armrio e deparou-se com ela intacta,
sem que a imagem tivesse sofrido alterao alguma. Percebeu ento, que com a fora
com que havia jogado, alguns frascos se quebraram, entre eles o de mercrio, cujo vapor
havia fixado a imagem da chapa. Daguerre, ento, por volta de 1835, desenvolveu o
fixador base de vapor de mercrio, tornando possvel a fixao de sua emulso
fotossensvel, a que ele chamou Daguerreotipia. O Daguerretipo foi, por muito tempo, a
tcnica fotossensvel mais utilizada na Europa, no obstante as vrias experincias
similares que eram desenvolvidas sincronicamente em outros lugares, inclusive no Brasil.
Entre 1830 e 1879, viveu no Brasil mais precisamente na Vila de So Carlos, hoje
Campinas o pesquisador francs Hercules Florence, que procurava uma maneira de
reproduzir imagens grficas, j que no havia tipografia na regio. Tomando
conhecimento dos efeitos do nitrato de prata, Florence desenvolveu um processo
rudimentar de fixao de imagens em papel sensvel, cujo agente fixador deveria ser
amnia. Na falta dessa substncia, Florence utilizou nada menos que a prpria urina para
estabilizar as imagens, e obteve resultados satisfatrios, em 1833, dos quais ainda
sobrevivem seus rtulos de farmcia e um diploma manico. Florence denominou esse
processo Fotografia, e, segundo consta, foi a primeira vez que se utilizou o termo( uma
pena que Florence no tenha se aprofundado na evoluo de seu invento).
Mas voltando Frana de Daguerre, no podemos deixar de frisar as qualidades
excepcionais de imagem quanto nitidez que obtinha com seu processo, mas que
tambm no estava isento de todos os inconvenientes. O primeiro, ainda era o tempo de
exposio que, embora tivesse diminudo radicalmente, permitindo agora o registro de
pessoas e no mais s de paisagens, ainda necessitava de pelo menos dois ou trs
minutos de imobilidade total, obrigando seus modelos a exercitar rigidez muscular ou
sentarem-se em cadeiras com apoio para o pescoo. O segundo, e talvez o pior dos
problemas do Daguerretipo, era sua total incapacidade de reproduo mltipla. Um
Daguerretipo era apenas uma placa de cobre emulsionada que, uma vez revelada,
tornava-se visvel num meio opaco, ou seja, no havia meios de copi-la. Na verdade, tal
limitao foi explorada, comercialmente por Daguerre, como uma maneira elitizada de
registro alternativo, tal como a pintura que a princpio, tambm nica. Assim, famlias
ricas poderiam ser registradas de maneira muito mais fiel que era feita pela pintura, sem
perder o estigma de obra nica. Mas tambm, a entrava o terceiro inconveniente do
Daguerretipo: como era a mesma chapa emulsionada, exposta e revelada que ia para
seu cliente, o tamanho tambm era nico e limitado ao que o equipamento do fotgrafo
permitia.
Todos esses problemas foram, aos poucos, sendo solucionados por outros cientistas que,
tal como Florence, tambm desenvolveram tcnicas paralelas em outras partes do
mundo.
Na Inglaterra, por exemplo, uma das maiores contribuies para a evoluo da fotografia
foi dada por William Fox Talbot, aristocrata ingls que, em 1841 (portanto quase que
simultaneamente com o processo do Daguerretipo), patenteou uma nova forma de tratar
o registro fotossensvel: foi o responsvel pelo primeiro processo fotogrfico que permitia
a reprodutibilidade de um mesmo original, pela tcnica do negativo-positivo, usada at
hoje. Talbot batizou seu processo de Calotipia.
Em 1851, o ingls Scott Archer resolveu o problema de fixar a emulso no vidro, que, por
no ser poroso e absorvente como o papel, no ficava estabilizado na chapa (misturou a
emulso num lquido adesivo chamado coldio). A chapa de vidro tornou-se a nova

coqueluche da fotografia. Mas ainda no era o processo definitivo: tais chapas

precisavam ser preparadas, expostas e reveladas na mesma hora, pois ao secar, a
emulso perdia sua capacidade fotossensvel, o que desencadeava a necessidade do
fotgrafo itinerar com todo o seu equipamento para preparar as chapas onde quer que
fosse.
Foi um mdico ingls, Richard Maddox, que, em 1871, experimentou em vez de coldio,
uma suspenso de nitrato de prata, em gelatina, de secagem rpida. A gelatina no s
conservava a emulso fotogrfica para uso aps a secagem, como tambm aumentava,
drasticamente, a sensibilidade dos haletos de prata, tornando a fotografia, finalmente,
instantnea.
O ltimo captulo relevante do desenvolvimento e aperfeioamento dos processos
fotogrficos deu-se, novamente com um ingls, em 1888: George Eastman, um bancrio
que, aos 23 anos de idade, adquiriu uma cmera fotogrfica e apaixonou-se pela
atividade, ainda no rudimentar processo de chapa mida. Aliando a tecnologia da emulso
com brometo de prata (mais propcia para fazer negativos, e, consequentemente, cpias)
com a rapidez de sensibilidade j existente na suspenso com gelatina e a transparncia
do vidro, Eastman substituiu essa ltima por uma base flexvel, igualmente transparente,
de nitrocelulose, e emulsionou o primeiro filme, em rolo, da histria. Podendo ento
enrolar o filme, poderia obter vrias chapas em um nico rolo, e construiu uma pequena
cmara para utiliz-lo, cujo nome passou a ser "Cmara KODAK". O nome veio de uma
onomatopia, o barulho que a cmara fazia ao disparar o obturador, e o sucesso do
invento tornou todos os processos anteriores completamente obsoletos. Eastman projetou
uma cmara pequena e leve, cuja lente era capaz de dar foco em tudo, a partir de 2,5m.
de distncia, e, seguidas as indicaes de luminosidade mnimas, era s apertar o boto.
Aps terminado o rolo, o fotgrafo s precisaria mandar a cmara para o laboratrio de
Eastman, que receberia seu negativo, cpias positivas em papel e a cmara com um novo
rolo de 100 poses. Seu slogan era "Voc aperta o boto, ns fazemos o resto." Uma
verdadeira revoluo que fez da Kodak uma gigantesca empresa, pioneira em todos os
demais avanos tcnicos que a fotografia adquiriu at hoje.
CINEMA
Cinema mudo
A apresentao pblica do cinematgrafo marca oficialmente o incio da histria do
cinema. O som vem trs dcadas depois no final dos anos 20.
A primeira exibio pblica das produes dos irmos Lumire, aconteceu em 28 de
dezembro de 1895, no Grand Caf, em Paris. A Sada dos Operrios das Usinas Lumire,
A Chegada do Trem Estao, O Almoo do Beb e O Mar so alguns dos filmes
apresentados. As produes so rudimentares, em geral documentrios curtos sobre a
vida cotidiana, com cerca de dois minutos de projeo, filmados ao ar livre.
Primeiros filmes
Pequenos documentrios e fices so os primeiros gneros do cinema. A linguagem
cinematogrfica se desenvolve, criando estruturas narrativas. Na Frana, na primeira
dcada do sculo XX, so filmadas peas de teatro, com grandes nomes do palco, como
Sarah Bernhardt. Em 1913, surge, com Max Linder que mais tarde inspiraria Chaplin ,
o primeiro tipo cmico e, com o Fantmas, de Louis Feuillade, o primeiro seriado policial.
A produo de comdias se intensifica, nos Estados Unidos, e chega Inglaterra e
Rssia. Na Itlia, Giovanni Pastrone realiza superprodues picas e histricas, como
Cabria, de 1914.
Documentrio
Em 1896, os Lumire equipam alguns fotgrafos com aparelhos cinematogrficos e os
enviam para vrios pases, com a incumbncia de trazer novas imagens e tambm exibir

as que levam de Paris. Os caadores de imagens, como so chamados, colocam suas

cmeras fixas num determinado lugar e registram o que est na frente. A Inglaterra, O
Mxico, Veneza, A Cidade dos Doges passam a integrar o repertrio dos Lumire.
Coroao do Czar Nicolau II, filmado em Moscou, considerado a primeira reportagem
cinematogrfica.
Fico
Os rudimentos da narrao e da montagem artstica so desenvolvidos pelo americano
Edwin Porter, em 1902, em Vida de um Bombeiro Americano, e consolidados, um ano
mais tarde, com O Grande Roubo do Trem, o primeiro grande clssico do cinema
americano. O filme inaugura o western e marca o comeo da indstria cinematogrfica.
Despontam, ento, dois grandes nomes dos primrdios do cinema: Georges Mlis
(Frana) e David Griffith(EUA)
Ascenso de Hollywood
Com o recesso do cinema europeu durante a 1a Guerra Mundial, a produo de filmes
concentra-se em Hollywood, na Califrnia, onde surgem os primeiros grandes estdios.
Em 1912, Mack Sennett, o maior produtor de comdias do cinema mudo, que descobriu
Charles Chaplin e Buster Keaton, instala a sua Keystone Company. No mesmo ano, surge
a Famous Players (futura Paramount) e, em 1915, a Fox Films Corporation. Para
enfrentar os altos salrios e custos de produo, exibidores e distribuidores renem-se
em conglomerados autnomos, como a United Artists, fundada em 1919. A dcada de 20
consolida a indstria cinematogrfica americana e os grandes gneros western,
policial, musical e, principalmente, a comdia , todos ligados diretamente ao estrelismo.
Star system O desenvolvimento dos grandes estdios proporciona o surgimento do star
system, o sistema de "fabricao" de estrelas que encantam as platias. Mary Pickford,
a "noivinha da Amrica", Theda Bara, Tom Mix, Douglas Fairbanks e Rodolfo Valentino
so alguns dos nomes mais expressivos. Com o xito alcanado, os filmes passam dos
20 minutos iniciais a, pelo menos, 90 minutos de projeo. O dolo chamado a encarnar
papis fixos e repetir atuaes que o tenham consagrado, como Rosita, de 1923, com
Mary Pickford.
Comdia - Baseada na stira de pequenas cenas do cotidiano, a comdia americana dos
anos 20 privilegia lugares, situaes e objetos que retratam a vida urbana e a "civilizao
das mquinas". Recorre com freqncia ao "pastelo" e ganha impulso com o produtor e
diretor americano Mack Sennett. Destacam-se os tipos desenvolvidos por Ben Turpin,
Buster Keaton, Harold Lloyd e Charles Chaplin.
Vanguardas europias
Na Europa, no final da dcada de 10 e com mais intensidade nos anos 20, desenvolve-se
uma interao entre cinema e vanguardas artstico-literrias, principalmente na Frana e
Alemanha. Na Rssia, o cinema dirigido para as questes polticas e sociais. Nos
pases nrdicos, a produo cinematogrfica, desvinculada desses movimentos,
marcada por grande lirismo e beleza plstica com o dinamarqus Carl Dreyer (O Martrio
de Joana D'Arc), o finlands Mauritz Stiller (A Saga de Gosta Berling) e o sueco Victor
Sjstrom (Vento e Areia).
Avant-Garde Francesa
Movimento de renovao cinematogrfica que se desenvolve entre 1921 e 1931. Os
filmes abstratos e de crtica sociedade procuram expressar sentimentos e idias
para alm da dimenso narrativa do cinema clssico, por sugestes criadas por artifcios
tcnicos de enquadramento, montagem e ritmo. As temticas se baseiam em fatos
comuns, mas livres de qualquer lgica, dentro de um contexto potico.
A luminosidade e a plasticidade da pintura impressionista inspira cineastas como Louis

Delluc (A Mulher de Parte Alguma), Abel Gance (Napoleo), Jean Epstein (Corao fiel),
Marcel L'Herbier (A Desumana) e Germaine Dulac (A Festa Espanhola). O cinema
experimental de Man Ray (O Retorno Razo) e Ren Clair (Entreato) influenciado pelo
dadasmo e pelo cubismo.
Surrealismo Um Co Andaluz (1928), de Luis Buuel, escrito em parceria com Salvador
Dal, considerado o manifesto do cinema surrealista. Em 1930, Buuel produz A Idade
do Ouro, outro marco do movimento. Os filmes no revelam preocupao com enredos ou
histrias. As imagens expressam desejos no racionalizados e desprezo pela ordem
burguesa. Em 1932, Jean Cocteau faz Sangue de um Poeta.
Expressionismo Alemo
Na dcada de 20, a recusa da representao objetiva da realidade, disseminada nas artes
plsticas, influencia os cineastas alemes . Devastada pela guerra, a Alemanha revela ao
mundo uma concepo cinematogrfica sombria e pessimista. Os filmes refletem esse
clima por meio de cenrios tortuosos e violentos contrastes de luz e sombra. A realidade
deforma-se para poder expressar os conflitos interiores das personagens. O Gabinete do
Dr. Caligari, de Robert Wiene, marca o aparecimento dessa escola, em 1919.
As experincias formais de Friedrick Murnau (Nosferatu), Georg Pabst (Lulu) e Fritz Lang
(Metrpolis) traduzem, em clima onrico ou simblico, as angstias e frustraes do pas,
derrotado e em crise econmica e social.
Construtivismo Russo
Em 1908, depois de uma srie de documentrios, o fotgrafo Alexander Drankov produz o
primeiro filme de fico russo, Stenka Razin. A partir de 1917, o cinema passa a ser
encarado como um instrumento de difuso dos ideais revolucionrios. Serguei Eisenstein
(A Greve) e Vsevolod Pudovkin (A me) retratam as principais etapas da Revoluo de
1917, renovando as tcnicas de angulao e movimentao da cmera, iluminao e
montagem. A realidade do pas tambm tema dos novos cineastas como Aleksandr
Dovjenko, Eduard Tiss e Lev Kuleshov. Em 1921, o cineasta Dziga Vertov funda o grupo
"Kinoglaz" (cinema-olho), que realiza documentrios do cotidiano sovitico, sem a
presena de atores ou de estdios, com filmagens ao ar livre e um cuidadoso trabalho de
montagem. Sua obra, A Sexta Parte do Mundo, de 1926, antecipa o cinema-verdade dos
anos 60.
Cinema falado
O advento do som, nos Estados Unidos, revoluciona a produo cinematogrfica mundial.
Os anos 30 consolidam os grandes estdios e consagram astros e estrelas em
Hollywood. Os gneros se multiplicam e o musical ganha destaque. A partir de 1945, com
o fim da 2a Guerra, h um renascimento das produes nacionais os chamados
cinemas novos.
Primeiras Experincias
As primeiras experincias de sonorizao, feitas por Thomas Edison, em 1889, so
seguidas pelo grafonoscpio de Auguste Baron (1896) e pelo crongrafo de Henri Joly
(1900), sistemas ainda falhos de sincronizao imagem-som. O aparelho do americano
Lee de Forest, de gravao magntica em pelcula (1907), que permite a reproduo
simultnea de imagens e sons, comprado em 1926 pela Warner Brothers. A companhia
produz o primeiro filme com msica e efeitos sonoros sincronizados Don Juan, de Alan
Crosland, o primeiro com passagens faladas e cantadas . Posteriormente, O cantor de
jazz (1927), tambm de Crosland, com Al Jolson, grande nome da Broadway. E o
primeiro, inteiramente falado, Luzes de Nova York, de Brian Foy (1928).
Consolidao
Em 1929, o cinema falado representa 51% da produo norte-americana. Outros centros

industriais como Frana, Alemanha, Sucia e Inglaterra comeam a explorar o som. A

partir de 1930, Rssia, Japo, ndia e pases da Amrica Latina recorrem nova
descoberta.
A adeso de quase todas as produtoras ao novo sistema abala convices, causa a
inadaptao de atores, roteiristas e diretores e reformula os fundamentos da linguagem
cinematogrfica. Diretores como Charles Chaplin e Ren Clair esto entre os que
resistem novidade, mas acabam aderindo. Alvorada do Amor, de Ernst Lubitsch, O Anjo
Azul, de Joseph von Sternberg, e M, o Vampiro de Dusseldorf, de Fritz Lang, so alguns
dos primeiros grandes ttulos.
Dos anos 30 at a 2a Guerra, apesar de Hollywood concentrar a maior parte da produo
cinematogrfica mundial, alguns centros europeus como Frana, Alemanha e Rssia
produzem obras que merecem destaque.
Frana O realismo potico, com melodramas policiais de fundo trgico, de Jean Renoir
(A Grande Iluso, A Besta Humana), Marcel Carn (Cais das Sombras), Julien Duvivier
(Um Carn de Baile) e Jean Vigo (Atalante) fornecem uma perspectiva lrica dos
problemas sociais. Com a invaso nazista, eles so exilados.
Rssia A nova Babilnia, de Grigori Kozintsev; Volga, Volga, de Grigori Aleksandrov;
Ivan, o Terrvel, de Eisenstein; e a Trilogia de Mximo Gorki, de Mark Donskoi, merecem
destaque em um perodo dominado por filmes de propaganda sobre os planos
qinqenais, impostos por Stalin.
Alemanha A Alemanha nazista tambm descobre, com O Triunfo da Vontade, de Leni
Riefenstahl, e O Judeu Suss, de Veidt Harlan, o cinema como instrumento de
propaganda do regime.
Anos dourados de Hollywood
Nos Estados Unidos, aps a Depresso, a indstria recupera-se. Hollywood vive os seus
anos de ouro em 1938 e 1939. Surgem superprodues como A Dama das Camlias, ...E
o Vento Levou, O Morro dos Ventos Uivantes e Casablanca. Novos recursos tcnicos
possibilitam o desenvolvimento pleno de todos os gneros. Desafiando o esquema dos
grandes estdios hollywoodianos, Orson Welles lana, em 1941, O Cidado Kane, filme
que revoluciona a esttica do cinema.
Musical
Surge em Hollywood, na dcada de 30, e se caracteriza por roteiros musicais que
mesclam danas, cantos e msicas. No incio dos filmes falados, os musicais sofrem
grande influncia do teatro. O filme que definitivamente estabelece o gnero Broadway
Melody, em 1929, de Harry Beaumont. Seu xito provoca uma onda de filmes que,
rapidamente, se tornam populares, como Caadoras de Ouro, A cano do Deserto e O
rei do Jazz. O filme Voando para o Rio, de 1933, projeta Fred Astaire e Ginger Rogers.
Gene Kelly (Dirio de um homem casado), Rita Hayworth (O protegido do papai) e Judy
Garland (O mgico de Oz) tambm ganham notoriedade.
Comdia
Gnero consolidado na dcada de 20, a comdia incorpora novos nomes. Os irmos Marx
brilham com seus dilogos absurdos e graas de picadeiro em: No Hotel da Fuzarca,
Diabo a Quatro e Uma Noite na pera. Os atores Oliver Hardy e Stan Laurel notabilizam
a dupla O Gordo e o Magro em Fra Diavolo e Filhos do Deserto. W.C. Fields, que surgiu
no cinema por volta de 1915, destaca-se na dcada de 30, com No Tempo do Ona e A
filha do Saltimbanco. O prestgio de Chaplin mantm-se em filmes como Luzes da Cidade
e Tempos Modernos, que adquirem dimenso poltica. A combinao de ousadias erticas
e certa dose de crtica do cotidiano resulta na comdia de costumes, que domina o
cinema americano. O alemo Ernst Lubitsch desenvolve o estilo em filmes, como: Ladro
de Alcova e Ninotchka, este com Greta Garbo. Outros representantes: George Cukor
(Uma Hora Contigo), William Wellman (Nada Sagrado), Leo McCarey (Cupido

Moleque Travesso), Howard Hawks (Levada da Breca) e um dos maiores nomes das
dcadas de 30/50, o diretor Frank Capra.
Western
Gnero especfico americano, o western (faroeste) explora marcos histricos, como a
Conquista do Oeste, a Guerra de Secesso e o combate aos ndios. Cenas de ao e
aventura envolvem caubis e xerifes. Em 1932, inicia-se uma grande produo de
westerns, onde o caubi tambm cantor, como Gene Autry e Roy Rogers. Em 1935,
Cecil B. de Mille produz Jornadas hericas. Em 1939, com No Tempo das Diligncias,
John Ford abre o ciclo de produes com grandes diretores e astros, onde se destacam
tambm King Vidor (Duelo ao Sol) e Henry King (Jesse James).
Terror
So vrias as tendncias dos filmes de terror que tm em comum o desequilbrio e a
transgresso do real. Em 1931, Drcula e Frankenstein entram em cena. Um ano depois,
a vez de O Mdico e o Monstro, baseado no romance de Robert Louis Stevenson. Em
1933, o gorila King Kong assusta as platias do mundo inteiro.
Policial
O filme policial surge na Frana, no comeo do sculo, mas nos Estados Unidos, a
partir da dcada de 30, que o gnero se firma. Cenrios sombrios e escuros, neblina,
cenas de crimes e violncia envolvem detetives, policiais, aristocratas e belas mulheres.
O filme noir como os franceses o denominaram logo se impe como um grande
gnero. Destacam-se Howard Hawks (Scarface) e John Huston (Relquia Macabra).
Neo-realismo italiano
Os traumas do ps-guerra levam cineastas e crticos italianos a assumirem posio mais
crtica em relao aos problemas sociais e a reagirem contra os esquemas tradicionais de
produo. Surge assim, na Itlia, o movimento neo-realista. A renovao ocorre na
temtica, na linguagem e na relao com o pblico. A experincia neo-realista tem
durao relativamente curta, mas causa enorme impacto sobre as demais
cinematografias e se expressa de diferentes formas em outros pases.
Com poucos recursos, linguagem mais simples, temticas contestadoras, atores noprofissionais e tomadas ao ar livre, os filmes retratam o dia-a-dia de proletrios,
camponeses e pequena burguesia. Obsesso (1943), de Luchino Visconti, considerada
a obra inaugural do neo-realismo. A trilogia de Roberto Rosselini: Roma, cidade aberta
(1945), Pais (1946) e Alemanha, Ano Zero (1947), ao lado de Ladres de Bicicleta
(1948) e Umberto D (1951), de Vittorio De Sica, constituem os grandes marcos do
movimento. Destacam-se, tambm, A Romana, de Luigi Zampa, O Capote, de Alberto
Lattuada, O Ferrovirio, de Pietro Germi, e A Terra Treme, de Visconti.
Tendncias contemporneas
A multiplicidade de estilos e influncias marcam as produes cinematogrficas
contemporneas. A Itlia inicia a dcada de 60 com um cinema mais intimista. A Frana
vive a nouvelle vague. Nos EUA, destaca-se a Escola de Nova York e, no Reino Unido, o
free cinema. A partir do neo-realismo italiano, o cinema se renova em vrias partes do
mundo: Alemanha, Hungria, Iugoslvia, Polnia, Canad e em pases da sia e Amrica
Latina, como Brasil e Argentina. Alm disso, comeam a despontar as produes
cinematogrficas de pases subdesenvolvidos, em processo de descolonizao.
Itlia
J no final da dcada de 50 e incio dos anos 60, o cinema italiano inclina-se para a

investigao psicolgica, retratando uma sociedade em crise: Michelangelo Antonioni e

Federico Fellini fazem reflexes morais sobre a condio humana. Luchino Visconti, em
Rocco e seus Iirmos, mostra a vida dos imigrantes do sul da Itlia. Pier Paolo Pasolini
(Teorema) discute a sexualidade como meio de autoconhecimento e transformao.
Nos anos 70, retoma-se a discusso poltica ou existencial com Ettore Scola, herdeiro da
comdia italiana, surgida no ps-guerra; Francesco Rosi (O Caso Mattei); Mario Monicelli
(Meus Caros Amigos); Elio Petri (A Classe Operria vai ao Paraso); Gillo Pontecorvo
(Queimada); Valrio Zurlini (A Primeira Noite de Tranqilidade); Dino Risi (Perfume de
Mulher); Mauro Bolognini (A Grande Burguesia); Marco Ferreri (A Comilana); Marco
Bellochio (De Punhos Cerrados) e Bernardo Bertolucci (O ltimo Tango em Paris).
Na dcada de 80, toda a fora e originalidade do cinema mediterrneo continuam
presentes nos irmos Vittorio e Paolo Taviani (Pai pPatro), Lina Wertmuller (Camorra),
Ermano Olmi (A rvore dos Tamancos) e Ettore Scola (O Baile).
Os anos 90 trazem Giuseppe Tornatore (Cinema Paradiso), Maurizio Nicheti (Ladres de
Sabonete), Gabriele Salvatore (Mediterrneo), Daniele Luchetti (O Senho Miinistro), Nanni
Moretti (A Miissa Acabou), Gianni Amelio (Ladro de Crianas) e, novamente, Monicelli
(Parente Serpente), Scola (A Viagem do Capito Tornado) e Fellini (A Voz da Lua).
Frana
At o final da dcada de 50, persiste um cinema tradicional e acadmico. Claude AutantLara (Adltera), Andr Cayatte (Somos todos Assassinos) e Henri Clouzot (O Salrio do
Medo) fazem filmes politizados e pessimistas. Os catlicos, Robert Bresson (Um
Condenado Morte Escapou) e Jean Delannoy (Deus Necessita de Homens) reagem ao
materialismo existencialista e Jacques Tati renova a comdia com Meu Tio. Em 1957, um
grupo de jovens provenientes da crtica reage contra o academicismo do cinema francs e
inicia um movimento que renova a linguagem cinematogrfica, a nouvelle vague.
Nouvelle vague Seus integrantes crticos do Cahiers du Cinma propem um
cinema de autor, criticam as produes comerciais francesas e realizam obras de baixo
custo em que rejeitam o cinema de estdio e as regras narrativas. Diferentemente do
movimento neo-realista, a nouvelle vague volta-se menos para a situao social e
poltica do pas e se interessa mais pelas questes existenciais de seus personagens.
Seus representantes, Jean-Luc Godard (Acossado), Franois Truffaut (Os
Incompreendidos), Claude Chabrol (Os Primos), Alain Resnais (Hiroshima, Meu Amor),
Louis Malle (Trinta Anos esta Noite) e Agns Varda (Cleo das 5 s 7), seguiro, no futuro,
caminhos individuais divergentes.
Produes recentes Aps a dcada de 60, predomina um cinema intimista voltado para
o retrato do cotidiano: Bertrand Blier (Meu Marido de Batom), Eric Rohmer (Amor
Tarde), Bertrand Tavernier (Por Volta de Meia-Noite), Patrice Leconte (O Marido da
Cabeleireira), Yves Robert (A Glria de Meu Pai), Michel Deville (Uma Leitora Bem
Particular). Jean-Jacques Beineix (Betty Blue, A Lua na Sarjeta) e Luc Besson (Nikita)
revigoram o filme noir. Superprodues de sucesso so realizadas por Jean-Jacques
Annaud (O Amante), Leos Carax (Os Amantes da Pont-Neuf), Maurice Pialat (Van Gogh),
Rgis Wargnier (Indochina), Jean-Paul Rappeneau (Cyrano de Bergerac), Louis Malle
(Perdas e Danos), Jacques Rivette (A Bela Intrigante) e Alain Corneau (Todas as Manhs
do Mundo).
Estados Unidos
Aps a 2a Guerra, o macarthismo instaura um clima de intolerncia e perseguies que
favorece a proliferao de musicais : Cantando na Chuva de Gene Kelly, Sinfonia em
Paris de Vincente Minnelli, Cinderela em Paris de Stanley Donen ; comdias
romnticas e sofisticadas : A Princesa e o Plebeu de William Wyler ou
superprodues: Os Dez Mandamentos de Cecil B. de Mille. Nos estdios trabalham

diretores de grande talento: Alfred Hitchcock (Disque M para Matar), Billy Wilder (Farrapo
Humano), John Huston (O tesouro de Sierra Madre), Fred Zinnemann (Matar ou Morrer),
George Stevens (Os Brutos Tambm Amam), Douglas Sirk (Palavras ao Vento), George
Cukor (Nasce uma Estrela) e Roger Corman (Obsesso Macabra).
Escola de Nova York A partir de 1955, a reao ao sistema de estdio vem com a
Escola de Nova York, influenciada pelo neo-realismo italiano Delbert Mann (Vidas
Separadas) e Martin Ritt (Despedida de Solteiro) e com os jovens cineastas sados da
TV: Sidney Lumet (O Homem do Prego) e Arthur Penn (Um de Ns Morrer). Surge um
cinema inconformista, que aborda temas polmicos: o conflito de geraes em, Juventude
Transviada, de Nicholas Ray; a guerra em, O Julgamento de Nremberg, de Stanley
Kramer; injustia social em Sindicato de Ladres, de Elia Kazan; sexo e intolerncia moral
em Clamor do Sexo, de Kazan, ou Gata em Teto de Zinco Quente, de Richard Brooks.
Dcadas de 60/70 Nos anos 60, Stanley Kubrick (O Dr. Fantstico), John
Frankenheimer (Sob o Domnio do Mal) e Sidney Pollack (A Noite dos Desesperados)
continuam voltados para a crtica social e os problemas humanos. Na dcada de 70
Francis Ford Coppola (O Poderoso Chefo, Apocalypse Now), Martin Scorsese (Taxi
Driver) e Robert Altman (Mash) dissecam aspectos traumticos da sociedade americana,
enquanto a tradio do musical renovada por Bob Fosse (Cabar) e a do cinema de
humor por Woody Allen (Noivo Neurtico, Noiva Nervosa), Mel Brooks (O Jovem
Frankenstein) e Blake Edwards (S.O.B.). Emigrados do Leste europeu, o tcheco Milos
Forman (Um Estranho no Ninho) e o polons Roman Polanski (Chinatown) aclimatam-se
aos EUA. A era das superprodues renasce com Steven Spielberg (Encurralado) e
George Lucas (Guerra nas Estrelas). As bilheterias registram fenmenos de pblico, como
Rocky, o Lutador, que lana o ator e diretor Sylvester Stallone.
Dcada de 80 Esse perodo traz vises contestadoras da vida social nos filmes de
Michael Cimino (O Franco-Atirador), Philip Kaufman (Os Eleitos), David Lynch (Veludo
Azul), Brian de Palma (Carrie, a Estranha), seguidor de Hitchcock; de roteiristas que
passam direo, como Lawrence Kasdan (Corpos aArdentes) e Oliver Stone (Platoon);
de jovens e competentes artesos, como John Landis (O Lobisomem Americano em
Londres) ou John Carpenter (Fuga de Nova York). Os independentes nova-iorquinos Jim
Jarmusch (Daunbail) e John Sayles (Lianna) fazem filmes baratos, influenciados pelo
neo-realismo. Como j acontecera na poca da 2a Guerra, a indstria importa diretores
de outros pases: os australianos Peter Weir (A Testemunha) e George Miller (As Bruxas
de Eastwick), o argentino Lus Puenzo (Gringo Velho), o brasileiro Hector Babenco
(Ironweed), o francs Barbet Schroeder (Barfly) e o holands Paul Verhoeven (Robocop).
Produes recentes Spike Lee (Malcolm X), Joel Coen (Barton Fink - delrios de
Hollywood, A Roda da Fortuna), Steven Soderbergh (Sexo, Mentiras e Videoteipe), Hal
Hartley (Confiana), o ator e diretor Tim Robbins (Bob Roberts), Jonathan Demme (O
Silncio dos Inocentes), Robert Rodriguez (El Mariachi) e Tony Scott (Amor QueimaRoupa) surgem como uma promessa de sangue novo para o cinema americano, ao lado
de nomes j conhecidos: Scorsese (Cabo do Medo, A poca da Inocncia), Coppola
(Drcula), Oliver Stone (JFK, A Pergunta Que No Quer Calar), Woody Allen (Neblinas e
Sombras) e Robert Altman (Short Cuts - Cenas da Vida).
REINO UNIDO
Depois dos documentaristas, a dcada de 60 assiste ao surgimento de uma nova
tendncia. free cinema A inquietao dos young angry men , os "jovens irados", vindos
do teatro, cria o free cinema , "cinema livre", que rompe com as frmulas tradicionais do
realismo e o superficialismo de produes como os filmes de terror dos estdios Hammer.
Os cineastas procuram criar um cinema social de caractersticas nacionais, no qual no
faltam humor, irreverncia e um sentido potico: Tony Richardson (Odeio essa mulher).
Abordam, ainda, o tema: Karel Reisz (Tudo Comeou no Sbado), Richard Bossa da

Conquista) e Jonh Schlesinger (Domingo Maldito).

Anos 80/90 A dcada de 80, depois de uma fase de recesso, traz o humor irreverente do
grupo Monty Python (A Vida de Brian), do qual saem Terry Gilliam (Brazil) e Terry Jones
(O Sentido da Vida). Aparecem bons artesos logo envolvidos com grandes projetos: Alan
Parker (O Expresso da Meia-Noite), Roland Joff (A Misso), Ridley Scott (Blade Runner).
Se muitos desses ingleses filmam nos EUA, h tambm americanos, como Joseph Losey
(O Mensageiro) ou James Ivory (Vestgios do Dia), que rodam seus filmes na GrBretanha. Sada da tev, uma nova gerao destaca-se por sua temtica ousada e suas
posturas acidamente crticas: Stephen Frears (Relaes Perigosas), Derek Jarman
(Caravaggio), Neil Jordan (Trados pelo Desejo), Peter Greenaway (O Cozinheiro, o
Ladro sua Mulher e o Amante, A ltima Tempestade), Michael Radford (1984) e Jim
Sheridan (Meu P Esquerdo, Em Nome do Pai). J Kenneth Branagh tem razes teatrais,
as quais se revelam em Henrique V e Muito Barulho por Nada, adaptaes de obras
shakespeareanas..
ALEMANHA
As dcadas de 40 e 50 so marcadas pela estagnao. Nos anos 60 e 70, brilha o cinema
novo alemo com os filmes amargurados de Rainer Fassbinder (As Lgrimas Amargas de
Petra Von Kant), o lirismo de Werner Herzog (O Enigma de Kaspar Hauser), as
experincias de Werner Schroeter (Macbeth) com a linguagem teatral, e as felizes
adaptaes literrias de Volker Schloendorff (O Jovem Trless; OTtambor).
Os anos 80 comeam com a viso do universo feminino de Margarethe von Trotta (Os
Anos de Chumbo), a adaptao da pera Parsifal, de Wagner, por Hans-Jrlegen
Syberberg, e a obra muito particular de Wim Wenders (Paris Texas, Asas do desejo)
considerado seguidor de Antonioni. O cinema alemo revela ainda Wolfgang Petersen
(Histria sem fim), Robert Van Ackeren (Armadilha para Vnus), Rudolf Thome (O
Filsofo), Michael Verhoeven (Uma Cidade Sem Passado), Doris Dorrie (Homens) e Percy
Adlon (Bagd Caf).
PASES NRDICOS
A crise sueca dos anos 20 s contornada com o aparecimento de Ingmar Bergman
(Morangos Silvestres), grande influncia sobre cineastas de seu pas e do resto do mundo
Alf Sjberg (Senhorita Jlia), Vilgot Sjman (Tabu), Lasse Hallstrm (Minha Vida de
Cachorro) . Nos anos 80, prmios internacionais fazem descobrir o novo cinema
dinamarqus: Bille August (Pelle, o Conquistador, A Casa dos Espritos), Gabriel Axel (A
Festa de Babette), Lars von Trier (O Elemento do Crime), Kaspar Rostrup (Danando pela
Vida) e Stellan Olsson (O Grande Dia na Praia). Na Finlndia, destacam-se os filmes de
tom irnico dos irmos Aki (Os Caubis de Leningrado vo para a Amrica)
RSSIA
A doutrina do realismo socialista, criada na dcada de 20, produz filmes de estilo
conservador, fiis esttica oficial: Quando voam as Cegonhas, de Mikhail Kalatsov, e A
Balada do Soldado, de Grigori Tchukhrai. Uma obra original a de Andrei Tarkovski:
Solaris.
Com a perestroika, a partir de meados da dcada de 80, h maior liberdade na escolha de
temas e na discusso de problemas polticos e sociais: Elem Klimov (Agonia), Tenguiz
Abduladze (O Arrependimento), Karen Tchakhnazarov (Cidade Zero), Pavel Lounguine
(Taxi blues), Serguei Paradjanov (Os Cavalos de Fogo) e Vassli Pitchul, cujo filme,
Pequena Vera, o primeiro a abordar a insatisfao dos jovens com a falta de
perspectivas para o futuro, at ento, ignorada pelo cinema oficial.
JAPO

A premiao de Rashomon, de Akira Kurosawa, no Festival de Veneza de 1951, faz o

Ocidente descobrir uma produo de extrema originalidade, que enfoca tanto temticas
tradicionais quanto assuntos contemporneos. Kenzo Mizoguchi (Contos da Lua Vaga),
Teinosuke Kinugasa (As Portas do Inferno), Kaneto Shindo (A Ilha Nua), Masaki
Kobayashi (Harakiri), Hiroshi Teshigahara (Mulher da Areia), Yasuhiro Ozu (Dia de
Outono) e Shohei Imamura (A Balada de Narayama) so alguns de seus grandes
nomes.
Na nova gerao, destacam-se: Nagisa Oshima (O Imprio dos Sentidos), questionado no
Japo, como muito ocidentalizado; Juzo Itami (Tampopo), Katsuhiro Otomo (Akira), Mitsuo
Kurotsuchi (Engarrafamento), Kazuo Hara (O Exrcito Nu do Imperador) e Kohei Oguri (O
Ferro da Morte).
CHINA
A primeira classe formada pela Academia de Cinema chinesa, aps sua reabertura na
dcada de 70 conhecida como quinta gerao , revela grandes nomes, como: Zhang
Yimou (Lanternas Vermelhas, Ju Dou - Amor e Seduo, A histria de Qiu Ju), premiado
no Festival de Veneza de 1991; e Chen Kaige, ganhador da Palma de Ouro do Festival de
Cannes de 1993, com Adeus Minha Concubina. Ao contrrio de Yimou, um inovador da
linguagem, Kaige retrata a Revoluo Cultural de seu pas com sarcasmo, usando
cacoetes do cinema ocidental.
OUTROS CENTROS
Arglia Aps a independncia da Frana, em 1962, nacionaliza o cinema e produz
filmes que enfocam o colonialismo e as guerras de libertao. Mohammed LakhdarAmina, com Crnica dos Anos de Brasa (1974), tem sua obra prestigiada pela crtica
mundial.
Argentina Jos Agustn Ferreyra (As Ruas de Buenos Aires) , na dcada de 30, o
criador da escola nacional de cinema na Argentina. Seus seguidores principais so
Fernando Birri (Os Inundados) e Leopoldo Torre-Nilsson (Pele de Vero). A denncia
social de A hora dos Fornos, realizado em 1968, leva Fernando Solanas ao exlio, de que
s volta na dcada de 90, para se engajar na vida poltica de seu pas; em 1985, roda em
Paris e Buenos Aires, Tangos, Exlio de Gardel. Da nova gerao, marcados pela
represso militar nas dcadas de 70 e 80, destacam-se Hector Olivera (No haver mais
Dores nem Esquecimento), Lus Puenzo (A Histria Oficial), Maria Lusa Bemberg (Miss
Mary) e Eliseu Subiela (O Lado Escuro do Corao).
Austrlia O cinema americano, na dcada de 80, atrai talentos como os de Peter Weir
(O Ano em que vivemos em Perigo), Bruce Beresford (A Fora do Carinho), George Miller
(Mad Max) e Gillian Armstrong (Os ltimos Dias em que ficamos Juntos). O mesmo pode
acontecer com a nova safra de cineastas deste pas: Jane Campion (Um Anjo em minha
Mesa e O piano), Jocelyn Moorhouse (A Prova) e Baz Luhrmann, cujo filme, Vem danar
comigo, foi enorme sucesso de bilheteria em 1993.
Canad Uma frmula original de cinema de animao desenvolvida por Norman
McLaren e seus discpulos, subvencionados pelo National Film Board of Canada. Dentre
os diretores convencionais, durante muito tempo, apenas Gilles Carle, que dirige A
Verdadeira Natureza de Bernardette, em 1971, e Denys Arcand (O Declnio do Imprio
Americano, 1986, e Amor e Restos Humanos, da dcada de 90) conseguem ser
conhecidos fora do pas. Patricia Rozema (O Segredo do Quarto Branco) e Jean-Claude
Lauzon (Noite no Zo) so novos cineastas com prestgio internacional.
Cuba A escola de documentrio criada por Santiago lvarez (Now) tem influncia
continental, moldando, por exemplo, o estilo do colombiano Carlos lvarez (O que
Democracia), do boliviano Jorge Sanjins (A Coragem do Povo), do chileno Patricio
Guzmn (A Batalha do Chile) ou do uruguaio Adolfo Aritarian (Um Lugar no Mundo). Na
produo ficcional, destacam-se as obras de Humberto Solas (Um Homem de xito, de

1976) e Toms Gutirrez Alea (A ltima Ceia, de 1976; Morango e Chocolate, de 1993).
Espanha Produz grandes nomes: Carlos Saura (Cra Cuervos, de 1976; Carmem, de
1983), Victor rice (O Esprito da Colmia, de 1973) e Pedro Almodvar (Mulheres Beira
de um Ataque de Nervos, de 1988; Ata-me, da dcada de 90) e Mario Cams (Os Santos
Inocentes, de 1984). A dcada de 90 traz produes de cineastas competentes, como:
Bigas Luna (As Idades de Lulu, Ovos de Ouro), Vicente Aranda (Os Amantes) e Fernando
Trueba (Belle poque).
Grcia Constantin Costa-Gavras tem destaque com Z (1968), Estado de Stio (1973) e
Desaparecido (1982). A premiao de Paisagem na Neblina, no Festival de Cannes, de
1991, chama a ateno para o talento de Theo Angelpoulos, confirmado, em 1993, por O
passo Suspenso da Cegonha.
Holanda Ptria, nos anos 50/60, de uma ilustre escola de documentaristas (Joris Ivens,
Bert Haanstra); o pas volta ao circuito internacional, na dcada de 70, com Paul
Verhoeven (Louca Paixo). Depois que ele vai para os EUA, o prestgio do cinema
holands, no exterior, fica a cargo do neo-realismo de Alex Van Warmerdam (Os do Norte)
e do surrealismo de Joe Stelling (O Ilusionista, de 1984).
Hungria Destacam-se Mikls Jancs (Salmo Vermelho, de 1973), Marta Meszaros
(Dirio ntimo, de 1985) e Istvn Szbo (Mephisto, de 1981).
ndia A tradio de contar histrias e de culto s imagens faz da ndia o pas que mais
produz filmes de todo o mundo. Anualmente, faz mais de 800 ttulos o dobro do
mercado americano. Durante muito tempo, apenas Satyajit Ray (Aparajito, de 1951) tinha
obtido reconhecimento. Na dcada de 90, surge o cinema de anlise social de Mira Nahir
(Salaam Bombay!).
Iugoslvia Dusan Makavejev (WR, os Mistrios do Organismo, de 1971) e Emir
Kusturica (Quando Papai saiu em Viagem de Negcios, de 1985).
Mxico Emilio Fernndez (Maria Candelria) o maior nome do apogeu da indstria
cinematogrfica mexicana nos anos 30/40. Entre as dcadas de 50 e 70, destacam-se
Paul Leduc (Mxico Insurgente), Jaime Hermosillo (A Paixo segundo Berenice),
Alejandro Jodorowsky (A Montanha Sagrada), Lus Alcoriza (O Importante viver) e Luis
Buuel, que tambm filma no pas (Os Esquecidos, O Anjo Exterminador). A gerao de
80/90 representada por Alfonso Arau (Como gua para Chocolate).
Nova Zelndia Num pas geralmente margem da grande produo cinematogrfica, os
inslitos O Intruso e Navigator lanam o talento original de Vincent Ward.
Polnia Merecem destaque as obras de Aleksander Ford (Os Cavaleiros Teutnicos, de
1960), Jerzy Kawalerowicz (Madre Joana dos Anjos, de 1961), Krzysztof Zanussi (Espiral,
de 1978) e Andrzej Wajda (Danton, o Processo da Revoluo, de 1982). Na dcada de
90, destacam-se Krzysztof Kieslowski (No amars; A Liberdade Azul) e Agnieszka
Holland (Os Filhos da Guerra).
Portugal J no final da carreira, Manuel de Oliveira (Amor de Perdio) descoberto e
valorizado pela crtica francesa na dcada de 70. Na nova gerao, destaca-se Joo
Botelho (Tempos Difceis, estes Tempos).
Cinema no Brasil
Origem
Em 8/7/1896, apenas sete meses depois da histrica exibio dos filmes dos irmos
Lumire em Paris, realiza-se, no Rio de Janeiro, a primeira sesso de cinema no pas. Um
ano depois, Paschoal Segreto e Jos Roberto Cunha Salles inauguram, na rua do
Ouvidor, uma sala permanente. Em 1898, Afonso Segreto roda o primeiro filme brasileiro:
algumas cenas da baa de Guanabara. Seguem-se pequenos filmes sobre o cotidiano
carioca e filmagens de pontos importantes da cidade, como o Largo do Machado e a
Igreja da Candelria, no estilo dos documentrios franceses do incio do sculo.
Primeiros filmes
Durante dez anos,o cinema brasileiro, praticamente, inexiste em razo da precariedade

no fornecimento de energia eltrica. A partir de 1907, com a inaugurao da usina de

Ribeiro das Lages, mais de uma dezena de salas de exibio so abertas no Rio de
Janeiro e em So Paulo. A comercializao de filmes estrangeiros seguida por uma
promissora produo nacional. Documentrios em curta-metragem abrem caminho para
filmes de fico cada vez mais longos. Os Estranguladores (1908), de Antnio Leal,
baseado em fato policial verdico, com cerca de 40 minutos de projeo, considerado o
primeiro filme de fico brasileiro, tendo sido exibido mais de 800 vezes. Este filo
exaustivamente explorado, e outros crimes da poca so reconstitudos como em
Noivado de Sangue, Um Drama na Tijuca e A Mala Sinistra.
FORMAO DOS GNEROS
Forma-se, entre 1908 e 1911, um centro carioca de produo de curtas que, alm da
fico policial, desenvolve vrios gneros: melodramas tradicionais (A Cabana do Pai
Toms), dramas histricos (A Repblica Portuguesa), patriticos (A vida do Baro do Rio
Branco), religiosos (Os milagres de Nossa Senhora da Penha), carnavalescos (Pela
Vitria dos Clubes) e comdias (Pega na Chaleira; As Aventuras de Z Caipora). A maior
parte realizada por Antnio Leal e Jos Labanca, na Photo Cinematographia Brasileira.
Esta produo variada sofre uma sensvel reduo nos anos seguintes, sob o impacto da
concorrncia estrangeira. H um xodo dos profissionais da rea para atividades
comercialmente mais viveis. Outros sobrevivem fazendo "cinema de cavao"
(documentrios sob encomenda). Dentro deste quadro, h manifestaes isoladas: Luiz
de Barros (Perdida), no Rio de Janeiro, Jos Medina (Exemplo regenerador), em So
Paulo, e Francisco Santos (O crime dos banhados), em Pelotas (RS). A partir de 1915,
produzido um grande nmero de fitas inspiradas na nossa literatura, em especial na
romntica Inocncia, A Moreninha, O Guarani e Iracema. O italiano Vittorio Capellaro o
cineasta que mais se dedica a esta temtica.
Filme cantado Paralelamente, Cristvo Guilherme Auler e Francisco Serrador realizam
os chamados filmes cantados ou falados, em que os artistas se escondem atrs das telas
e acompanham, com a voz, a movimentao das imagens. Algumas dessas fitas so
apresentadas centenas de vezes, como A Viva Alegre, em trs verses realizadas por
Antnio Leal, Cristvo Auler e Francisco Serrador. Dentro deste estilo, destaca-se Paz e
Amor (1910), produzido por Auler e filmado por Alberto Botelho, o primeiro no gnero de
filme-revista, que focaliza figuras e acontecimentos poltico-sociais da poca.
Ciclos regionais
Em 1923, a produo que se limitava ao Rio de Janeiro e So Paulo estende-se a
Campinas (SP), Pernambuco, Minas Gerais e Rio Grande do Sul.
Na cidade mineira de Cataguases, o fotgrafo italiano, Pedro Comello, inicia experincias
cinematogrficas com o jovem Humberto Mauro e, juntos, produzem Os trs Irmos
(1925) e Na Primavera da Vida (1926). O movimento gacho, de menor expresso,
destaca Amor que redime (1928) um melodrama urbano, moralista e sentimental, de
Eduardo Abelim e Eugnio Kerrigan. Em Campinas, Amilar Alves ganha prestgio com o
drama regional, Joo da Mata (1923).
O ciclo pernambucano, com Edson Chagas e Gentil Roiz, o que mais produz. Os
primeiros filmes, de 1925, Retribuio e Jurando vingar, so de aventuras, e contam at
com personagens que lembram caubis. Os temas regionais aparecem com os
jangadeiros de Aitar da praia, com os coronis de Reveses e Sangue de irmo, ou com o
cangaceiro de Filho sem Me.
Em So Paulo, Jos Medina, acompanhado do cinegrafista Gilberto Rossi, dirige o longa
Fragmentos da Vida em 1929. No mesmo ano, lanado o primeiro filme nacional
inteiramente sonorizado: Acabaram-se os Otrios, de Luiz de Barros. No Rio de Janeiro,
em 1930, Mrio Peixoto realiza o vanguardista Limite, influenciado pelo cinema europeu.

HOLLYWOOD BRASILEIRA
A partir de 1930, a infra-estrutura para a produo de filmes se sofistica com a instalao
do primeiro estdio cinematogrfico no Pas, o da companhia Cindia, no Rio de Janeiro.
Em 1941, criada a Atlntida, que centraliza a produo de chanchadas cariocas. A
reao paulista acontece mais tarde com o ambicioso estdio da Vera Cruz em So
Bernardo do Campo.
CINDIA
Adhemar Gonzaga idealiza a Cindia, que se dedica a produzir dramas populares e
comdias musicais, que ficam conhecidas pela denominao genrica de chanchadas.
Humberto Mauro assina o primeiro filme da companhia, Lbios sem beijos. Em 1933,
dirige, com Adhemar Gonzaga, A Voz do Carnaval, com a cantora Carmen Miranda. A
Cindia, com a comdia musical como Al, al, Brasil, al, al, Carnaval e Onde ests,
Felicidade? , lana atores como Oscarito e Grande Otelo.
ATLNTIDA
Fundada em 1941 por Moacir Fenelon, Alinor Azevedo e Jos Carlos Burle, estria com
Moleque Tio, filme que j d o tom das primeiras produes: a procura de temas
brasileiros. Logo, porm, predomina a chanchada, com baixo custo e com grande apelo
popular, como: Nem Sanso nem Dalila, de Carlos Manga, e Aviso aos Navegantes, de
Watson Macedo, com Anselmo Duarte no elenco. Este gnero domina o mercado at
meados de 1950, promovendo comediantes como Oscarito, Z Trindade, Grande Otelo e
Dercy Gonalves.
VERA CRUZ
Empreendimento grandioso, a Companhia Vera Cruz surge em So Paulo, em 1949.
Renegando a chanchada, contrata tcnicos estrangeiros e ambiciona produes mais
aprimoradas, como: Floradas na Serra, do italiano Luciano Salce, Tico-tico no Fub, de
Adolfo Celli, e O Canto do Mar, de Alberto Cavalcanti, que volta da Europa para dirigir a
Vera Cruz. O Cangaceiro (1953), de Lima Barreto, faz sucesso internacional, iniciando o
ciclo de filmes sobre cangao. Amcio Mazzaropi um dos grandes salrios da
companhia, vivendo o personagem caipira mais bem-sucedido do cinema nacional. A
ausncia de um esquema vivel de distribuio apontada como a principal causa do
fracasso da Vera Cruz.
Identidade nacional
Em meados da dcada de 50, comea a surgir uma esttica nacional. Nesta poca, so
produzidos Agulha no Palheiro (1953), de Alex Viany, Rio 40 graus (1955), de Nelson
Pereira dos Santos, e O Grande Momento (1958), de Roberto Santos, inspirados no neorealismo italiano. A temtica e os personagens comeam a expressar uma identidade
nacional e lanam a semente do Cinema Novo. Paralelamente, destaca-se o cinema de
Anselmo Duarte, premiado em Cannes, em 1962, com O Pagador de Promessas, e dos
diretores Walther Hugo Khouri, Roberto Farias (Assalto ao Trem Pagador) e Lus Srgio
Person (So Paulo S.A.).
CINEMA NOVO
"Uma cmera na mo e uma idia na cabea" este o lema de cineastas que, nos
anos 60, se propem a realizar filmes de autor, com oramentos mnimos, preocupaes
sociais e enraizados na cultura brasileira. Vidas Secas (1963), de Nelson Pereira dos
Santos, o precursor. Deus e o Diabo na Terra do Sol, de Glauber Rocha, e Os Fuzis, de
Rui Guerra, tambm pertencem primeira fase, concentrada na temtica rural, que
aborda problemas bsicos da sociedade brasileira, como a misria dos camponeses

nordestinos. Aps o golpe de 64, a abordagem centraliza-se na classe mdia urbana,

como em A Falecida, de Leon Hirszman, O Desafio, de Paulo Csar Sarraceni, e A
Grande Cidade, de Carlos Diegues, que imprimem nova dimenso ao cinema nacional.
Com Terra em Transe (1967), de Glauber Rocha, o Cinema Novo evolui para formas
alegricas, como meio de contornar a censura do Regime Militar. Desta fase, destacamse Macunama, de Joaquim Pedro de Andrade, Brasil Ano 2000, de Walter Lima Jr., O
Bravo Guerreiro, de Gustavo Dahl, e Pindorama, de Arnaldo Jabor.
Joaquim Pedro de Andrade (1932-1988) nasce no Rio de Janeiro e cursa a UFRJ. Recebe
influncias do professor do cinema mudo e fundador do primerio cineclube brasileiro,
Plnio Sussekind Rocha. Na primeira experincia profissional, trabalha como assistente de
direo. No final da dcada de 50, dirige seus primeiros curtas Poeta do Castelo e O
Mestre de Apipucos com os quais consegue uma bolsa para estudar cinema na Frana
e em Londres. De volta ao Brasil, participa do Cinema Novo e dirige importantes obras,
como Cinco Vezes Favela 4o episdio: Couro de gato (1961), Garrincha, Alegria do
Povo (1963), O padre e a Moa (1965), Macunama (1969) e Os Inconfidentes (1971).
CINEMA MARGINAL
No final da dcada de 60, jovens diretores ligados inicialmente ao Cinema Novo vo, aos
poucos, rompendo com a antiga tendncia, na busca de novos padres estticos. O
Bandido da Luz Vermelha, de Rogrio Sganzerla, e Matou a Famlia e foi ao Cinema, de
Jlio Bressane, so os filmes-chave desta corrente underground, alinhada com o
movimento mundial de contracultura e com a exploso do Tropicalismo na MPB.
Dois autores tm, em So Paulo, suas obras consideradas como inspiradoras do cinema
marginal: Ozualdo Candeias (A Margem) e o diretor, ator e roteirista Jos Mojica Marins
(No Auge do Desespero, Meia-Noite levarei sua alma), mais conhecido como Z do
Caixo.
Tendncias contemporneas
Em 1966, o Instituto Nacional de Cinema (INC) substitui o INCE, e a Empresa Brasileira
de Filmes (Embrafilme) criada em 1969 para financiar, co-produzir e distribuir os filmes
brasileiros. H, ento, uma produo diversificada que atinge o auge em meados dos
anos 80 e, gradativamente, comea a declinar. Alguns sinais de recuperao so notados
em 1993.
DCADA DE 70
Remanescentes do Cinema Novo ou cineastas estreantes, em busca de um estilo de
maior comunicao popular, produzem obras significativas: So Bernardo, de Leon
Hirszman; Lio de Amor, de Eduardo Escorel; Dona Flor e seus Dois Maridos, de Bruno
Barreto; Pixote, de Hector Babenco; Tudo bem e Toda a Nudez ser Castigada, de
Arnaldo Jabor; Como era Gostoso o meu Francs, de Nelson Pereira dos Santos; A Dama
do Lotao, de Neville d'Almeida; Os Inconfidentes, de Joaquim Pedro de Andrade, e Bye,
bye, Brasil, de Cac Diegues, que reflete as transformaes e contradies da realidade
nacional.
Pedro Rovai (Ainda agarro essa Vizinha) e Lus Srgio Person (Cassy Jones, o Magnfico
Sedutor) renovam a comdia de costumes numa linha seguida por Denoy de Oliveira
(Amante muito Louca) e Hugo Carvana (Vai trabalhar, Vagabundo).
Arnaldo Jabor (1940), carioca, comea escrevendo crticas de teatro. Em 1962, edita a
revista Movimento e freqenta o cineclube da PUC-RJ. Dois anos depois, faz o curso de
cinema Itamaraty-Unesco. Participa do movimento do Cinema Novo. Faz curtas O Circo
e Os Saltimbancos e estria no longa-metragem com o documentrio Opinio Pblica
(1967). Realiza, em seguida, Pindorama (1970). Adapta dois textos de Nelson Rodrigues:
Toda Nudez ser Castigada (1973) e O Casamento (1975). Prossegue com Tudo bem

(1978), Eu te amo (1980) e Eu sei que vou te amar (1984).

Carlos Diegues (1940), alagoano, muda-se ainda na infncia para o Rio de Janeiro. Cac
Diegues dirige filmes experimentais aos 17 anos. Faz crticas de cinema e desenvolve
atividades como jornalista e poeta. Nos anos 60, passa 40 dias na cinemateca de Paris,
assistindo a vrios clssicos. Posteriormente, dirige curtas e trabalha como argumentista
e roteirista. Um dos fundadores do Cinema Novo, realiza Ganga Zumba (1963), Quando o
Carnaval chegar (1972), Joana Francesa (1973), Xica da Silva (1975), Bye, bye Brasil
(1979) e Quilombo (1983), entre outros.
Hector Eduardo Babenco (1946), produtor, diretor e roteirista, nasce em Buenos Aires.
Naturalizado brasileiro, passa a viver em So Paulo, a partir de 1969. Inicia no cinema
como figurante, no filme Caradura, de Dino Risi, filmado na Argentina, em 1963. Na
Europa, trabalha como assistente de direo. Em 1972, j no Brasil, funda a HB Filmes e
dirige curtas como Carnaval da Vitria e Museu de Arte de So Paulo. No ano seguinte,
faz o documentrio O Fabuloso Fittipaldi. Seu primeiro longa-metragem, O Rei da Noite
(1975), retrata a trajetria de um bomio paulistano. Seguem: Lcio Flvio, o Passageiro
da Agonia (1977), Pixote, a Lei do mais Fraco (1980), O Beijo da Mulher Aranha (1985) e
Brincando nos Campos do Senhor (1990).
Pornochanchada No esforo para reconquistar o pblico perdido, a "Boca do Lixo"
paulista produz "pornochanchadas". Influncia de filmes italianos em episdios, retomada
de ttulos chamativos e erticos e reinsero da tradio carioca na comdia popular
urbana, marcam uma produo que, com poucos recursos, consegue uma boa
aproximao do pblico. A exemplo: Memrias de um Gigol, Lua-de-mel e Amendoim e A
viva Virgem. No incio dos anos 80, evoluem para filmes de sexo explcito, de vida
efmera.
DCADA DE 80
A abertura poltica favorece a discusso de temas antes proibidos, como em Eles no
usam Black-Tie, de Leon Hirszman, e Pra frente, Brasil, de Roberto Farias o primeiro
a discutir a questo da tortura. Jango e Os anos JK, de Silvio Tendler, relatam a histria
recente e Rdio Auriverde, de Silvio Back, d uma viso polmica da atuao da FEB na
2a Guerra. Arnaldo Jabor faz Eu te amo e Eu sei que vou te amar. Surgem novos
diretores Lael Rodrigues (Bete Balano), Andr Klotzel (Marvada Carne e Susana
Amaral (A Hora da Estrela). No final da dcada, a retrao do pblico interno e a
atribuio de prmios estrangeiros a filmes brasileiros fazem surgir uma produo voltada
para a exibio no exterior: O Beijo da Mulher Aranha, de Hector Babenco e Memrias do
Crcere, de Nelson Pereira dos Santos. As funes da Embrafilme, j sem verbas,
comeam a esvaziar-se, em 1988, com a criao da Fundao do Cinema Brasileiro.
DCADA DE 90
A extino da Lei Sarney e da Embrafilme e o fim da reserva de mercado para o filme
brasileiro fazem a produo cair quase a zero. A tentativa de privatizao da produo
esbarra na inexistncia de pblico, num quadro onde forte a concorrncia do filme
estrangeiro, da tev e do vdeo. Uma das sadas a internacionalizao, como em A
Grande Arte, de Walter Salles Jr., co-produzida com os EUA. O 25o Festival de Braslia
(1992) adiado por falta de filmes concorrentes. No de Gramado, internacionalizado para
poder sobreviver, s se inscrevem, em 1993, dois filmes brasileiros: Capitalismo
Selvagem, de Andr Klotzel e Forever, de Walter Hugo Khouri, rodado com financiamento
italiano.
A partir de 1993, h uma retomada da produo, por meio do Programa Banespa de
Incentivo Indstria Cinematogrfica e do Prmio Resgate Cinema Brasileiro, institudo
pelo Ministrio da Cultura. Diretores recebem financiamentos para a produo, finalizao
e comercializao dos filmes. Aos poucos, as produes vo aparecendo, como A

Terceira Margem do Rio, de Nelson Pereira dos Santos, Alma Corsria, de Carlos
Reichenbach, Lamarca, de Srgio Rezende, Vagas para Moas de Fino Trato, de Paulo
Thiago, No quero falar sobre isso agora, de Mauro Farias, Barrela Escola de Crimes,
de Marco Antnio Cury, O Beijo 2348/72, de Walter Rogrio e A Causa Secreta, de Srgio
Bianchi. A parceria entre televiso e cinema se realiza em Veja esta Cano, dirigida por
Carlos Diegues e produzida pela TV Cultura e pelo Banco Nacional.
Em 1994, novas produes, em preparao ou mesmo finalizadas, apontam: Era uma
vez, de Arturo Uranga, Perfume de Gardnia, de Guilherme de Almeida Prado, O Corpo,
de Jos Antonio Garcia, Mil e uma, de Susana Moraes, Sbado, de Ugo Giorgetti, As
Feras, de Walter Hugo Khouri, Foolish Heart, de Hector Babenco, Um Grito de Amor, de
Tizuka Yamasaki e O cangaceiro, de Carlos Coimbra um remake do filme de Lima
Barreto.