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TEATRO
Se llama teatro al edificio destinado a la representacin de obras dramticas o a otros
espectculos propios de la escena. Teatro es, tambin, el arte de componer obras
dramticas de representarlas.
Teatro es un trmino de origen griego y proviene de la palabra , THEATRN ,
que significa lugar para contemplar o ver. El trmino indica tanto el conjunto de piezas
dramticas para su representacin en pblico como el edificio donde se representan
estas piezas, usando una combinacin de discurso, gestos, escenografa, msica,
sonido y espectculo.
TEATRO (INBA)
Inmueble constituido por espacios destinados a la representacin de diversas
especialidades de las artes escnicas tales como: obras teatrales, danza, audiciones
musicales, pera, eventos audiovisuales, actos cvicos o culturales.
Fundamentalmente cuenta con sala de butacas, foro o escenario, zonas de desahogo y
trfico escnico, zona de maniobras escenotcnicas, camerinos, sanitarios y bodegas,
talleres de construccin escenogrfica, cabinas de control de iluminacin, audio y
proyecciones, adems de servicios para el pblico, vestbulos, sanitarios, taquillas y
sala de usos mltiples, entre otros.
Los teatros se clasifican en: teatro a la Italiana, teatro a la Isabelina, teatro Arena o
Crculo, teatro Total o Multifuncional, de acuerdo a la relacin espectador-actor, pblicoescenificacin y sala-escena. Tambin existe la variable: formales e informales; en los
formales cuentan los estables y los deambulantes y en los informales, los adaptados y
los plurales.
El establecimiento de estos elementos se recomienda en ciudades mayores de 50,000
habitantes, para lo cual se recomiendan mdulos tipo de 250, 400 y 1,000 butacas; en
localidades menores esta actividad se puede realizar en locales adaptados, con
instalaciones modulares.
HISTORIA DEL TEATRO
ORIGEN
Poca informacin ha sobrevivido hasta nuestros das acerca del origen del teatro. Las
evidencias que tenemos sobre su existencia provienen de las pinturas en las paredes,
las decoraciones, los artefactos, y los jeroglficos que muestran la importancia de la
caza, los cambios estacionales, los ciclos de vida, y las historias de los dioses. A partir
de estas piezas vemos la necesidad de transmitir las experiencias antiguas a los

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jvenes, a travs del arte, la transmisin de cuentos y representacin de eventos. Esta

prctica proporcion a los jvenes una cultura, una gua y un plan para su propia vida.
Durante la poca romana el teatro se realizaba en espacios abiertos, los espectadores
se sentaban alrededor del centro donde se representaba la obra
El teatro surgi del mito, del ritual y de la ceremonia. Las primeras sociedades
percibieron conexiones entre ciertas acciones realizadas por el grupo o lderes del
grupo y los resultados deseados por la sociedad al completo. Estas acciones se
movieron del hbito a la tradicin, y despus a la ceremonia y ritual. La formulacin de
estas acciones, y la consecuente repeticin y ensayo, desencaden el origen del teatro.
De acuerdo con el mitlogo Joseph Campbell, los rituales son relatados de acuerdo a
tres preocupaciones bsicas: el placer, el poder, y el deber. El poder, como influyente y
controlador de eventos, era a menudo representado en las ceremonias con el fin
de garantizar la cosecha exitosa o complacer a los dioses. Normalmente, las
sociedades tenan rituales que glorificaban los poderes sobrenaturales, las victorias y
los hroes. A menudo, estas formas sobrehumanas eran representadas con disfraces y
mscaras.
Los rituales eran practicados como deber para los dioses, pero tambin por
entretenimiento y placer.
Estos rituales estaban acompaados por mitos. Los mitos entraban por tradicin en la
transmisin de historias, ganando una vida ms all de los ritos originales. Esta nueva
vida permita a los mitos encaminarse hacia el entretenimiento y la esttica. Esto dio
lugar al teatro como lo conocemos hoy en da. A travs de estos rituales, emergieron
lderes y actores. Estas actuaciones eran protagonizadas por ancianos y sacerdotes
varones, las mujeres tardaron en incorporarse. Como consecuencia, los espacios de
actuacin o auditorios tuvieron como resultado rituales ms elaborados y cuidados.
La representacin de la leyenda del dios Osiris sigue siendo conocida a pesar del paso
del tiempo; algunos la consideran la primera manifestacin del teatro
El primer ejemplo de ceremonia y ritual del que se tiene constancia, proviene del
teatro del antiguo Egipto. Textos de las pirmides datan del 2.800 al 2.400
A.C., conteniendo dramas donde el faran es enviado al inframundo. Estos dramas
tambin hablan de la continuidad de la vida y del poder del faran. Por ejemplo
el Drama Memphite, cuenta la leyenda de la muerte y resurreccin del dios Osiris, y de
la coronacin de su hijo Horus. A pesar de todo, el drama egipcio ms importante fue la
representacin de la pasin de Abydos. Como en el drama Memphite, involucra la
leyenda de Osiris, el mito egipcio ms importante. Este drama se promulg en el lugar
ms sagrado de Egipto, Abydos el lugar de entierro de Osiris. Esta obra fue
representada anualmente del 2.500 al 550 A.C, llena de espectculo. Fue la primera
obra en ser grabada y es la primera muestra de teatro.

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TEATRO ANTIGUO
En Grecia naci el teatro entendido como arte dramtico. El teatro griego evolucion
de antiguos rituales religiosos (komos); el ritual pas a mito y, a travs de la
mmesis, se aadi la palabra, surgiendo la tragedia. A la vez, el pblico pas de
participar en el rito a ser un observador de la tragedia, la cual tena un componente
educativo, de transmisin de valores, a la vez que de purgacin de los sentimientos
(catarsis). Ms adelante surgi la comedia, con un primer componente de stira y
crtica poltica y social, derivando ms tarde a temas costumbristas y personajes
arquetpicos.

Apareci

entonces

tambin

la mmica y

la farsa.

Los

principales

dramaturgos griegos fueron: Esquilo, Sfocles y Eurpides en tragedia, mientras que en

comedia destacaron Aristfanes y Menandro.
El teatro romano recibi la influencia del griego, aunque originalmente deriv de
antiguos espectculos etruscos, que mezclaban el arte escnico con la msica y la
danza: tenemos as los ludiones, actores que bailaban al ritmo de las tibiae una
especie de aulos; ms tarde, al aadirse la msica vocal, surgieron los histriones que
significa bailarines en etrusco, que mezclaban canto y mimo (las saturae, origen de
la stira). Al parecer, fue Livio Andrnico de origen griego quien en el siglo III
a.C. introdujo en estos espectculos la narracin de una historia. El ocio romano se
divida entre ludi circenses (circo) y ludi scaenici (teatro), predominando en este ltimo
el mimo, la danza y el canto (pantomima). Como autores destacaron Plauto y Terencio.
En Oriente destac el teatro indio, que tiene su origen en el Nya-stra, libro sagrado
de Brahma comunicado a los hombres por el rishi Bharata Muni, donde se habla
de canto, danza y mmica. Generalmente, la temtica es de signo mitolgico, sobre las
historias de los dioses y hroes indios. La representacin es bsicamente actoral,
sin decorados, destacando nicamente el vestuario y el maquillaje. Haba diversas
modalidades: akuntal,

de

siete

actos; Mricchakaik,

de

diez

actos.

Como dramaturgos destacaron Klidsa y draka.

TEATRO MEDIEVAL
El teatro medieval era de calle, ldico y festivo, con tres principales tipologas:
litrgico,

temas

religiosos

dentro

de

la

Iglesia;

religioso,

en

forma

de misterios y pasiones; y profano, temas no religiosos. Estaba subvencionado por la

Iglesia y, ms adelante, por gremios y cofradas. Los actores eran en principio

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sacerdotes, pasando ms tarde a actores profesionales. Las obras fueron en primer

lugar en latn, pasando a continuacin a lenguas vernculas. El primer texto que se
conserva es el Regularis Concordia, de san thelwold de Winchester, que explica la
representacin de la obra Quem quaeritis?, dilogo extrado del Evangelio entre
varios clrigos y un ngel.
El teatro medieval se desarroll en tres principales tipologas: misterios, sobre la vida
de Jesucristo, con textos de gran valor literario y elementos juglarescos; milagros,
sobre la vida de los santos, con dilogos y partes danzadas; y moralidades, sobre
personajes simblicos, alegricos, con mscaras tipificadas. En esta poca naci el
teatro profano, con tres posibles orgenes segn los historiadores: la imitacin de
textos latinos de Terencio y Plauto; el arte polivalente de los juglares; o los pequeos
divertimentos escritos por autores de signo religioso para evadirse un poco de la
rigidez eclesistica.
En la India, el teatro evolucion sin grandes signos de ruptura desde poca antigua, en
espectculos donde, junto a dramas de tipo mitolgico sobre la cosmogona hind,
destacaban el canto, la danza y la mmica. En esta poca destacaron dos modalidades
principales: el mahanataka (gran espectculo), sobre las grandes epopeyas indias; y
el dutangada, en que un actor recita el texto principal mientras otros lo escenifican con
ayuda del mimo y la danza.
En Japn apareci en el siglo XIV la modalidad denominada n, drama lrico-musical en
prosa o verso, de tema histrico o mitolgico. Su origen se sita en el antiguo
baile kakura y en la liturgia sintosta, aunque posteriormente fue asimilado por el
budismo. Est caracterizado por una trama esquemtica, con tres personajes
principales: el protagonista (waki), un monje itinerante y un intermediario. La narracin
es recitada por un coro, mientras los actores principales se desenvuelven de forma
gestual,

en

movimientos

rtmicos.

Los

decorados

son

austeros,

frente

la

magnificencia de vestidos y mscaras. Su principal exponente fue Chikamatsu

Monzaemon.
TEATRO DE LA EDAD MODERNA
El teatro renacentista acus el paso del teocentrismo al antropocentrismo, con obras
ms naturalistas, de aspecto histrico, intentando reflejar las cosas tal como son. Se
buscaba la recuperacin de la realidad, de la vida en movimiento, de la figura humana

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en el espacio, en las tres dimensiones, creando espacios de efectos ilusionsticos,

en trompe-l'oeil. Surgi la reglamentacin teatral basada en tres unidades (accin,
espacio

tiempo),

basndose

en

la Potica de Aristteles,

teora

introducida

por Lodovico Castelvetro. En torno a 1520 surgi en el norte de Italia la Commedia

dell'arte,

con

textos

improvisados,

en dialecto,

predominando

la mmica e

introduciendo personajes arquetpicos como Arlequn, Colombina, Pulcinella (llamado

en Francia Guignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio, etc. Como principales dramaturgos
destacaron Niccol

Machiavelli, Pietro

Aretino,Bartolom

Torres

Naharro, Lope

de

Rueda y Fernando de Rojas, con su gran obra La Celestina (1499). En Inglaterra

descoll

el teatro

isabelino,

con

autores

como Christopher

Marlowe, Ben

Jonson, Thomas Kyd y, especialmente, William Shakespeare, gran genio universal de las
letras (Romeo y Julieta, 1597; Hamlet, 1603; Otelo, 1603; Macbeth, 1606).
En el teatro barroco se desarroll sobre todo la tragedia, basada en la ineluctabilidad
del destino, con un tono clsico, siguiendo las tres unidades de Castelvetro. La
escenografa era ms recargada, siguiendo el tono ornamental caracterstico del
Barroco. Destacan Pierre Corneille, Jean Racine y Molire, representantes del clasicismo
francs. En Espaa el teatro era bsicamente popular (corral de comedias), cmico,
con

una

muy

personal

tipologa,

distinguindose: bulul, aque, gangarilla, cambaleo, garnacha, bojiganga, farndula y

compaa. Destacaron Tirso de Molina, Guilln de Castro, Juan Ruiz de Alarcn y,
principalmente, Lope de Vega(El perro del hortelano, 1615; Fuenteovejuna, 1618)
y Pedro Caldern de la Barca (La vida es sueo, 1636; El alcalde de Zalamea, 1651).
En el siglo XVIII el teatro sigui modelos anteriores, contando como principal
innovacin la reforma que efectu Carlo Goldoni de la comedia, que abandon la
vulgaridad y se inspir en costumbres y personajes de la vida real. Tambin se
desarroll el drama, situado entre la tragedia y la comedia. La escenografa era ms
naturalista, con un mayor contacto entre pblico y actores. Los montajes solan ser
ms populares, atrayendo un mayor pblico, dejando el teatro de estar reservado a las
clases

altas.

Al

organizarse

espectculos

ms

complejos,

empez

cobrar

protagonismo la figura del director de escena. Como dramaturgos destacan Pietro

Metastasio, Pierre

de

Marivaux, Pierre-Augustin

de

Beaumarchais y Voltaire.

En

Espaa, Nicols Fernndez de Moratn se enmarca en la comedia de saln

dieciochesca, con base en Molire.

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El teatro neoclsico tuvo pocas variaciones respecto al desarrollado a lo largo del siglo
XVIII,

siendo

su

principal

caracterstica

la

inspiracin

en

modelos

clsicos

grecorromanos, sea de identidad de esta corriente. Destacan: Vittorio Alfieri, Richard

Brinsley Sheridan y Gotthold Ephraim Lessing y, en Espaa, Leandro Fernndez de
Moratn y Vicente Garca de la Huerta.
En la India, el teatro deriv en esta poca del antiguo dutangada donde predominaba
la danza y la mmica a una nueva modalidad denominada kathakali, que igualmente
pona nfasis en la msica y la gestualidad. En esta interpretacin adquiri gran
relevancia el lenguaje de las manos (mudras, con 24 posiciones bsicas y otras
combinadas), as como la expresin del rostro y los movimientos de los ojos
(navarasya). Tambin tena importancia el maquillaje, donde los colores eran
simblicos, identificando al rol o personaje.
En Japn surgi la modalidad del kabuki, que sintetiz las antiguas tradiciones tanto
musicales e interpretativas como de mmica y danza, con temticas desde las ms
mundanas hasta las ms msticas. As como el n era de tono aristocrtico,
el kabuki sera la expresin del pueblo y la burguesa. La puesta en escena era de gran
riqueza, con decorados donde destacaba la composicin cromtica, vestidos de lujo y
maquillaje de tono simblico, representando segn el color diversos personajes o
estados anmicos. La diccin era de tipo ritual, mezcla de canto y recitativo, en
ondulaciones que expresaban la posicin o el carcter del personaje.
TEATRO CONTEMPORNEO
SIGLO XIX
El teatro romntico tuvo dos notables antecedentes en el Sturm und Drang con Johann
Christoph Friedrich von Schiller (Don Carlos, 1787; Guillermo Tell, 1804) y Johann
Wolfgang von Goethe (Fausto, 1808). Como en el resto de la literatura romntica,
destaca por el sentimentalismo, el dramatismo, la predileccin por temas oscuros y
escabrosos, la exaltacin de la naturaleza y del folklore popular. Surgi un nuevo
gnero, el melodrama, y se popularizaron los espectculos de variedades (vaudeville).
Sus mejores exponentes fueron: Georg Bchner, Christian Dietrich Grabbe, Juliusz
Sowacki, Alfred de Musset, Victor Hugo,Francisco Martnez de la Rosa, el Duque de
Rivas, Antonio Garca Gutirrez, Jos Echegaray, Jos Zorrilla (Don Juan Tenorio, 1844),
etc.

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Con el teatro realista naci el teatro moderno, pues sent las bases del que sera el
teatro del siglo XX. Se puso nfasis en el naturalismo, la descripcin minuciosa de la
realidad,

no

slo

en

la

temtica

el

lenguaje,

sino

tambin

en decorados, vestuario, atrezzo, etc. La interpretacin era ms veraz, sin grandes

gesticulaciones ni diccin grandilocuente, como en la representacin antiteatral
actuar como en la vida real, como si no se estuviese en un teatro de Andr Antoine y
su Thtre Libre donde por primera vez se ilumin slo el escenario, dejando al
pblico a oscuras. A un periodo prenaturalista correspondenEugne Scribe, Victorien
Sardou y Eugne Labiche. Destac especialmente el teatro nrdico, con figuras
como Bjrnstjerne

Bjrnson, August

Strindberg y Henrik

Ibsen.

Otros

autores

fueron Frank Wedekind, Anton Chejov, Adelardo Lpez de Ayala, Manuel Tamayo y
Baus, ngel Guimer, etc.
El

teatro simbolista recibi

la

influencia

del

espectculo

total

wagneriano,

destacando por un lenguaje de fuerte trasfondo metafsico y trascendente, buscando la

esencia humana a travs de la intuicin y la meditacin, con preferencia por los temas
mticos y las leyendas, de influjo esotrico y teosfico. Destacaron Auguste Villiers de
l'Isle-Adam, Paul Claudel, Maurice Maeterlinck y mile Verhaeren.
SIGLO XX
El teatro del siglo XX ha tenido una gran diversidad de estilos, evolucionando en
paralelo a las corrientes artsticas de vanguardia. Se pone mayor nfasis en la direccin
artstica y en la escenografa, en el carcter visual del teatro y no slo el literario. Se
avanza en la tcnica interpretativa, con mayor profundizacin psicolgica (mtodo
Stanislavski, Actors Studio de Lee Strasberg), y reivindicando el gesto, la accin y el
movimiento.

Se abandonan las tres unidades clsicas y comienza el teatro

experimental, con nuevas formas de hacer teatro y un mayor nfasis en el espectculo,

retornando al rito y a las manifestaciones de culturas antiguas o exticas. Cobra cada
vez mayor protagonismo el director teatral, que muchas veces es el artfice de una
determinada visin de la puesta en escena (Vsevolod Meyerhold, Max Reinhardt, Erwin
Piscator, Tadeusz Kantor).
Entre los diversos movimientos teatrales conviene resear: el expresionismo (Georg
Kaiser, Fritz

von

Unruh, Hugo

von

Hofmannsthal);

el

teatro

pico

(Bertolt

Brecht, Peter Weiss, Rainer Werner Fassbinder); el teatro del absurdo, vinculado
al existencialismo (Antonin Artaud, Eugne Ionesco, Samuel Beckett, Albert Camus); y

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los Angry young men, de signo inconformista y antiburgus (John Osborne, Harold
Pinter, Arnold Wesker). Otros autores destacados son: George Bernard Shaw, Luigi
Pirandello, Alfred Jarry, Tennessee Williams, Eugene O'Neill, Arthur Miller, John Boynton
Priestley, Dario Fo, etc. En Espaa destacaron Federico Garca Lorca,Ramn Mara del
Valle

Incln, Jacinto

Benavente, Miguel

Mihura, Alejandro

Casona, Antonio

Buero

Vallejo, Alfonso Sastre y Joan Brossa, principalmente.

Desde los aos 1960 el teatro ha reaccionado contra la distanciacin del teatro pico,
buscando una comunicacin dramtica establecida a travs de acciones reales que
afecten al espectador. Se consideran pioneros en este cambio: The Living Theatre,
teatro-laboratorio de Jerzy Grotowski (y en general las acciones de happening) y
el teatro

independiente.

Los

nuevos

directores

aadieron

este

"teatro

de

provocacin" una conciencia estilstica basada en claves como la ceremonia, el

divertimento y el exhibicionismo (Peter Brook, Giorgio Strehler, Luca Ronconi). El
lenguaje oral qued as ampliado por los aspectos visuales, y el arte dramtico
recuper en cierta forma su antigua ambicin de "teatro total". En Espaa, los mejores
ejemplos de esta evolucin partieron de grupos independientes como Els Joglars, La
Cuadra de Sevilla, Tbano, Els Comediants o La Fura dels Baus. A nivel internacional
resulta interesante la repercusin popular de un experimento de origen circense como
el grupo canadiense Cirque du Soleil.
EVOLUCIN DE LOS ESPACIOS TEATRALES
TEATRO GRIEGO
No contamos con informacin fidedigna acerca del primer concurso de tragedia griega
en el ao 535 A.C., donde Tespis fuera el ganador, pero en base a las referencias de
Horacio, es probable que no existiera todava un espacio arquitectnico especialmente
diseado para el efecto, y ms bien se tiende a pensar en su famosa carretera o en una
construccin provisional de madera.
Sin embargo, un primer punto se destaca desde este momento: el actor necesita ser
visto por el pblico, por lo que surge 1a necesidad de elevarlo con algn elemento por
sobre las cabezas de los espectadores, o de elevar a estos para que puedan ver al
actor.
No hay que olvidar que el aspecto mas importante del teatro griego era el religioso, por
lo que, cuando los espacios teatrales comienzan a tomar forma, el altar a Dionisios
ocupa la posicin predominante. Alrededor de este altar se forma un amplio circulo,
denominado orchestra, (lugar donde se danza) en el que actuaban la mayoria de los
actores. La preocupacion de los arquitectos griegos por las condiciones de acustica y

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visibilidad, los obligo a procurarse un espacio natural que rodeara la orquesta y el altar
para acomodar a los espectadores. Aprovecharon asi las laderas de las colinas, de las
que deriva el nombre actual de teatro (del griego theatron; este, a su vez, de
thedomai: mirar). Estas pendientes naturales, posiblemente acondicionadas con
asientos de madera en un principio y de piedra en las epocas clasicas, conforman,
junto con la orquesta, los elementos iniciales de los teatros griegos.
TEATRO DE DIONISIOS
Atribuido a los arquitectos Democrates y Anaxagoras, y ubicado en las laderas de la
Acropolis ateniense, es un buen ejemplo de lo anterior. En el se estrenaron las obras de
los grandes tragicos Esquilo, Sofocles y Euripides, asi como las de Aristofanes. Ya para
esa poca habia hecho su aparicion otro elemento arquitectonico que vendria a
incorporarse al espacio teatral: la skene (escena). Originalmente es probable que no
haya sido mas que una cabana para propiciar el cambio de vestuario de los actores,
como se deduce de su etimologa, aunque poco a poco se fue convirtiendo en toda una
estructura
con
un
diseno
muy
bien
definido.
La escena, que se incorporo permanentemente a los teatros del ano 470 A.C., contaba,
en centros como el Epidauro (c350 A.C.), con tres puertas cuyo uso se hizo tradicional;
la puerta central, por ejemplo, era la entrada para el personaje mas importante.
Posteriormente se anadieron pasillos de acceso lateral, por ambos lados de la escena,
llamados
parodos,
por
los
que
entraba
y
salia
el
coro.
Es interesante apuntar que algunos de los artefactos y recursos escenicos que aun hoy
se utilizan en los teatros, ya eran usados por los griegos en esas fechas entre los mas
importantes destacan el eccyclema, especie de plataforma sobre ruedas que se hacia
salir por la puerta principal de la escena para mostrar al publico lo que supuestamente
habia ocurrido tras ella; el periaktos, dispositivo en forma de prisma giratorio que
permitia mostrar diversos decorados en cada una de sus caras, y la famosa mechane,
especie de polea o grua, que tan profusamente se uso en epocas posteriores para
resolver situaciones desesperadas, por medio de la aparicion de los dioses en la
escena; origen de la famosa expresion teatral: deus ex machina.
ROMA, L A FUSION DE DOS TEATROS.
Mientras Que La Arquitectura Teatral De Los Griegos Reflejo En Todo Momento El
Carcter Intelectual Y Contemplativo De Este Pueblo, El Teatro Romano No Pudo Menos
Que Mostrar El Espritu Practico Y Espectacular De Sus Ciudadanos. El Espacio Abierto,
En Contacto Con La Naturaleza De Las Colinas Griegas, Se Transform En El Espacio
Cerrado,
Controlado
Y
Monumental
De
Los
Teatros
Del
Imperio.
Vitrubio, en su libro V, nos proporciona la descripcin ms antigua de un teatro, cuyas
partes principales eran: La cvea (sala o auditorio; textualmente: cavidad) la orchestra
y la scena. La topografa de Roma, y el uso esplendido que hicieron los romanos del

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arco y el hormign, propiciaron que las colinas griegas fueran sustituidas por enormes
estructuras envolventes de amplias arcadas, que superponan los tres rdenes clsicos
de la arquitectura, para encerrar el semicrculo de graderas que daba acomodo a los
espectadores frente al escenario. El primer teatro permanente con estas nuevas
caractersticas parece haber sido el que construyo Pompeyo entre los aos 55-52 A.C.
Entre las principales diferencias con los griegos, hay que citar que los teatros romanos
formaban una unidad constructiva, y la escena se convirti en un edificio profusamente
decorado, a veces cubierto con un techo; el auditorio se redujo a un semicrculo exacto,
mientras que en Grecia se extenda hacia los lados y, en el aspecto mecnico, se
introdujo el teln, que caa desde lo alto en una hendidura del piso, al inicio de la
representacin.
Es interesante observar que uno de los edificios ms representativos de la arquitectura
romana, el anfiteatro, pudo haber surgido de la unin de dos teatros por la escena,
eliminando esta ltima, con lo que el espacio delimitado, la arena, se convirti en un
amplio lugar rodeado de filas circulares de asientos donde los espectculos para la
masa
alcanzaron
sus
ms
grandes
representaciones.
El Coliseo de Roma, errneamente llamado circo, es el mejor testimonio que nos queda
de esta forma derivada del teatro, y que tan elocuentemente ejemplifica la decadencia
de
un
Imperio.
Innecesario es hablar de la arquitectura teatral en los primeros aos del cristianismo.
La decadencia del Imperio de Occidente no dio pie a manifestaciones teatrales de
importancia. Por otro lado, el teatro era un peligroso competidor para la naciente
iglesia; alejaba a los fieles del culto y desviaba fondos que de otro modo hubieran ido a
los cofres eclesisticos. Solo en la esplendorosa Bizancio, custodia de las tradiciones y
los valores del pensamiento occidental, perduro una tradicin que retorno al continente
hasta que, doblegaba la ciudad por los turcos, volvi a Italia en la figura de su errante y
ltimo emperador.
EL TEATRO MEDIEVAL
El teatro en el medioevo no conto con espacios arquitectonicos especificamente
disenados para el efecto, por lo menos en lo que a su uso por el pueblo se refiere. Los
escenarios fueron mas bien de tipo ambulante y la gran tradicion teatral se dividio en
representaciones populares y profanas. Dentro de las primeras cobraron importancia
los escenarios en carretas o plataformas ambulantes; entre las segundas se originaron
las representaciones de misterios y milagros, como una forma didactica de ensenar al
pueblo, en su mayoria analfabeta, los preceptos de la religion. Los actores ambulantes,
conocidos como comicos de la legua , huyendo de la presion de la iglesia, erraban de
aldea
en
aldea,
presentndose
ante
la
gente
del
pueblo.
No contaban mas que con una plataforma que instalaban en el lugar de la
representacin y sobre la cual levantaban una cortina o telon tras la que llevaban a
cabo sus cambios de vestuario, ocultos a la vista de los espectadores. Sus obras eran
generalmente de satira social y en gran parte crearon una tradicion que todavia hoy

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perdura en nuestros teatros populares y en las mexicanisimas carpas.

Una forma interesante de diseno del espacio escenico la proporciono el uso de los
escenarios simultaneos que se empezaron a utilizar, primero, en el interior de las
iglesias. Bajo este concepto se construian una especie de cabinas o casetas alrededor
de las naves para, en cada una de ellas, escenificar un cuadro determinado. Esta
ingeniosa solucion se usa todavia para resolver algunos problemas complicados de
puesta en escena. De hecho durante el Renacimiento se utilizo con frecuencia en el
teatro francs. El concepto implcito en esta forma de manejar el escenario es el de
mover al espectador, en vez de mover la escenografa. Algunos de los mas famosos
arquitectos contemporaneos utilizaron este recurso para sus diseos, como fue el caso
de Frank Llyod Wright, en el DalIas Theater Center, que cuenta con pequeos
escenarios laterales. Las propias capillas de las grandes iglesias y catedrales no son
sino
un
claro
reflejo
de
este
concepto
teatral.

EL RENACIMIENTO EN ITALIA
Durante EL Renacimiento el drama religioso va cediendo, cada vez mas, su lugar al
drama secular. Los grandes mecenas comienzan a construir edificios adecuados para
las representaciones y es en Florencia, con la camerata del conde Bardi, donde aparece
un nuevo genero que va a ser la fusion de dos grandes artes. En el ano 1600, en el
Palacio Pitti, de Florencia, se estreno Euridice, obra de Jacopo Peri y Giulio Caccini;
habia nacido la Opera. La curiosidad y el estudio de los grandes clasicos condujeron el
redescubrimiento de los espacios arquitectonicos empleados para las representaciones
teatrales. En esa epoca comienzan a surgir publicaciones especializadas sobre el tema,
y Serlio y Sabatini escriben sus importantes tratados: Arquitectura (1551) y Practica di
Fabricar Scene e Machine ne Teatri (1638), respectivamente. Andrea Paladio, el gran
arquitecto romano, comenzo el que probablemente haya sido el primer teatro
permanente en esa epoca: el Teatro Olimpico, en Vicenza, terminado en 1584 por
Vicenzo Scamozzi. Construido gracias al empeno de la Academia Olimpica, era un
teatro totalmente cubierto, en el que la puerta principal del escenario se convirtio en
una especie de arco de proscenio embrionario, quizas recordando los arcos triunfales
romanos. Se estreno en 1589, con la representacion de Edipo, de Sofocles, con musica
de G. Gabrieli, en ese entonces maestro de coros de San Marcos, en Venecia. Despues
de esta experiencia, Scamozzi hizo, en la pequena poblacion de Sabbioneta, un
experimento mas radical; construyo un teatro con un verdadero arco de proscenio,
unica abertura frente al foro, llamada bocaescena. De pequena capacidad (250
asientos contra los 3000 del Olimpico), este teatro pudo haber influido en Giambattista
Aleotti, cuando diseno en 1618, el Teatro Farnesio, en Parma, considerado por muchos
como el primer teatro realmente moderno. El Teatro Farnesio, con capacidad para 3500
espectadores estaba disenado con una sala en forma de herradura y se le doto con una
espaciosa area frente al escenario, lo que actualmente se denomina proscenio en
Mexico, corbata en Espana. La palabra proviene de la griega proskene (delante de la
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escena). El proscenio se convirtio asi en otro elemento que se incorporaria

permanentemente a la arquitectura teatral en Europa. Si bien no contamos en la
actualidad con este edificio, ya que fue destruido por los bombardeos de la II Guerra
Mundial, todavia se pueden disfrutar de los de Vicenza y Sabbioneta, que perduran
como testigos fidedignos de las condiciones teatrales de la epoca. En 1676, el
arquitecto Fabricio Carini Motta, de Mantua, introdujo el uso de los palcos verticales, al
dar cuenta de ellos en su manual para la construccin de teatros, costumbre que
pronto se propago por toda Europa.
LOS CORRALES ESPAOLES Y EL TEATRO ISABELINO
El patio andaluz, heredero de la arquitectura domestica romana combinada con la
gracia y el amor a la naturaleza de los jardines arabes fue el espacio propicio para que
en Espana, a partir de 1520, comenzaran a aparecer, primero en una posada de
Malaga, y posteriormente en Valencia y Sevilla, los primeros teatros al aire libre, al
instalar una simple plataforma en el fondo del patio. En el norte de la peninsula el
panorama fue diferente. Al no contarse con el patio como elemento tradicional se
empezaron a utilizar los espacios libres que quedaban en las partes posteriores de las
casas, denominados comunmente corrales. La palabra corral pronto se convirtio en
sinonimo de teatro al aire libre, y surgieron algunos tan famosos como el de la Pacheca,
en Madrid. Contra viento y marea, ya pesar de las restricciones de la iglesia y el
estado, los espanoles de la epoca se amontonaron en esos espacios para apreciar las
obras
de
Lope
de
Vega
y
de
Calderon.
Mientras en Espana surgian los corrales, en Inglaterra comenzaba a tomar forma un
tipo de arquitectura teatral que recibio el nombre de Isabelina, en honor de Isabel l.
Sabemos tan poco de este tipo de teatros como de la personalidad teatral mas
importante de la epoca: Shakespeare. Todo lo que nos queda del teatro isabelino es
una serie de dibujos fechados entre 1596 y 1640, el contrato para construir el
Fortune, y las deducciones que pueden hacerse derivadas de las indicaciones
escenicas en los libretos de la epoca. De lo anterior, la mayoria de los autores se
inclinan por aceptar que el espacio arquitectonico se conformaba con un escenario con
puertas a cada lado y un balcon superior que cubria el avanzado proscenio. Este balcon
estaba techado por una estructura sostenida por columnas y servia tambien como
espacio escenico. El lugar destinado a los espectadores era plano y contaba con
galerias a los lados y en la parte posterior. Por esas fechas comenzaron a aparecer en
Inglaterra los teatros privados, mismos que, como diferencia importante con los
publicos, se construyen techados y, algo muy importante, con luz artificial. Esto
permitio que las representaciones no tuvieran que adecuar se a las horas en que habia
luz natural. El teatro comenzo asi a convertirse en un espectaculo nocturno. Entre los
edificios mas citados de la epoca, destaca The Globe, famoso por su relacion con
Shakespeare,
y
que
fue
construido
en
1599
por
James
Burbage.

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EL TEATRO BARROCO EN FRANCIA

Suele considerarse al Hotel de Bourgogneh como el primer teatro publico en Francia.
Construido hacia 1550, tampoco contamos con referencias suficientes para analizar su
estructura y disposicion. No nos queda mas que un dibujo que se hizo casi cien anos
despues, con motivo de su reconstruccion. Sin embargo, sabemos que era un teatro
con arco de proscenio y con piso que se elevaba hacia la parte posterior, donde
existian bancos. De los muros laterales colgaban palcos por todo el derredor y se
supone que habia una galeria abierta en la parte superior. En su recinto actuo
regularmente la ?gTrouppe Royale?h, compania de comediantes del Rey. Los teatros
barrocos, siguiendo los lineamientos generales de la arquitectura de la epoca, fueron
edificios sumamente recargados de elementos decorativos tanto en sus partes
constructivas como en sus diseos escenogrficos. La pera y los ballets reales
contribuyeron a crear una atmosfera de pompa y esplendor pocas veces igualada. La
corte de los Luises propicio el crecimiento de estas manifestaciones, hasta el grado de
que el propio Richelieu se convirtio en dramaturgo y productor teatral. Versalles conto,
aparte de su Teatro de pera, con un teatro al aire libre construido por Luis XIV, donde
apareci Moliere la noche de su muerte, durante la representacion de El enfermo
imaginario, en 1673. Los equipos de tramoya crecieron hasta ocupar una gran parte del
escenario. Hicieron su aparicion carrozas voladoras, dragones, nubes y cielos que
transportaban a los dioses del Olimpo. Ni siquiera el gran Moliere pudo sustraerse al
encanto de su magia, si bien modero notablemente el uso de los mismos. A su muerte,
Lully quedo como senor indiscutible del espectaculo en Francia. En 1669 funda la
Academia Real de Musica y las grandes representaciones de sus ballets se trasladaron
al Palais-Royal, que fue sede de la opera desde 1671 hasta la fecha de su destruccion
por
un
incendio,
en
1763.

EL SIGLO XVIII
El siglo XVIII, caracterizado por sus grandes movimientos de independencia y de
revoluciones contra los sistemas establecidos, contemplo, en el aspecto de
construcciones teatrales, la inauguracion de muchos teatros de los que, hasta la fecha,
se encuentran considerados entre los mas importantes del mundo, si bien algunos de
ellos han sufrido reconstrucciones o modificaciones casi totales a consecuencias de la
segunda guerra mundial. En 1732 aparecio el primer Covent Garden, en Londres; en
1737 el antiguo San Carlos, en Napoles; en 1740 el Regio, en Turin; en 1742 la Opera,
de Berlin y en 1753 la de Munich; en 1763 el Neue Karntnertortheater, de Viena; en
1778 la Scala, de Milan; en 1780 el Grand Theatre de Burdeos y el Petrovsky,de Moscu
(antecesor del actual Bolshoi); en 1792 la Fenice, de Venecia y un ano despues el Sao
Carlos, de Lisboa. Lo anterior da una idea de la intensa actividad teatral que se llevo a
cabo en Europa durante ese siglo en el que los dramaturgos criticaron, abiertamente
en sus obras, una realidad social cada vez mas opresiva e injusta. Tambien en los

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aspectos musicales se inicia una reaccion contra las obras academicas y llenas de
convencionalismos burgueses que, en 1728 un ano despues del nacimiento de
Beethoven, ya tienen su primer exponente en la Opera de Los Mendigos, de los
ingleses Gay y Pepush. Algunos anos mas tarde, en 1752, se presenta La Serva
Padrona (La sirvienta patrona) de Pergolesi, en Paris, iniciando la famosa guerra de los
bufones entre los partidarios de la opera tragica, a la manera cortesana y la opera
comica, con grandes dosis de satira social, como puede observarse en los propios
titulos de las obras citadas. En 1775 se estrena en Paris El Barbero de Sevilla, de
Beaumarchais, y la burla contra las clases dominantes que la obra lleva implicita hace
que poco despus sea prcticamente prohibida. Se necesitara de la osadia y del genio
musical de Mozart para que sus Bodas de Fgaro puedan ser representadas una decada
despues en una corte emparentada con la realeza francesa. Al ano siguiente, 1787 el
compositor estrena la obra cumbre del genero operistico: Don Giovanni. Un ano
despus
estalla
la
Revolucin
Francesa.

EL MOVIMIENTO ROMNTICO EN ALEMANIA

El siglo XIX vio en sus inicios la llegada del romanticismo con los movimientos que
como el Sturm und Drang (Tormenta y Espiritu), tuvieron su origen en Alemania. La
figura de Goethe se alz imponente durante los veintisis aos que fue director del
teatro
ducal
de
Weimar.
Durante este periodo los cambios o elementos novedosos ms importantes fueron el
escenario de medio cajn, los nuevos recursos escenogrficos y la introduccin de la
luz
de
gas.
El escenario de medio cajn consista en la definicin del espacio escnico por medio
de bastidores perpendiculares a la boca-escena, cubiertos por un techo falso, para
simular una habitacin a la que se le hubiera quitado la pared frontal. Su uso se
relaciona en gran medida con la notable actriz y empresaria Lucia Vestris, que en 1831
abriera su propio teatro en Inglaterra y restaurara el Olympic, encargndose tambin
de su administracin. Dentro de los recursos escenogrficos hicieron su aparicin los
telones para sealar los cambios de escena, as como las trampas de escenario o
escotillones. El uso de la luz de gas tambin tuvo sus consecuencias negativas.
Mas de 400 teatros ardieron por todo el mundo antes de que la electricidad
proporcionara medios mas seguros de iluminacin. La pera propicio nuevamente la
creatividad en los espacios para la representacin. En el caso de Alemania, la figura de
Wagner y su concepto de obra de arte total, llevaron a la creacin del teatro de
Bayreuth, construido en 1876 bajo el patrocinio de Luis II de Baviera y diseado por el
propio compositor. Entre sus novedades destacaban el actual foso de orquesta y la
sobria decoracin en las paredes interiores. No hay que olvidar que un ano antes, en
1875, Garnier haba terminado la Opera de Paris, donde el desarrollo de los espacios
accesorios, como el foyer (vestbulo principal), recargaban barrocamente todo el
edificio.
El fin del siglo coincidi con el nacimiento de un movimiento en Rusia que vendra a
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renovar algunos conceptos bsicos, tanto en la actuacin como en la concepcin del

espacio escnico. El Teatro del Arte puso en escena, en 1891, una comedia satrica
de Tolstoi; en esa fecha uno de sus directores era poco menos que un aficionado, pero
ya
empezaba
a
escucharse
su
nombre:
Constantin
Stanislavsky.

EL SIGLO XX
Los inicios del siglo veinte dieron a luz otro libro fundamental: El arte del teatro, de
Adolphe Appia. Su tesis bsica era que la escenografa deba reforzar la accin
dramtica. Lo anterior tena que lograrse no solo con los elementos del decorado, sino
con la iluminacin escnica. Appia demandaba una luz viva, que cambiara con el
transcurso del tiempo. Los nuevos conceptos, aunados a las posibilidades tcnicas y
constructivas, originaron una serie de nuevos experimentos en el diseo de los
espacios teatrales. Las nuevas posibilidades se empezaron a ensayar desde antes de la
Primera Guerra. El escenario giratorio, los carros para transportar partes completas de
escenografa y el escenario con elevadores hidrulicos, fueron algunas de las
innovaciones ms importantes. Sin embargo, el teatro, como edificio en si, sigui
limitando a las dos grandes opciones que se haban desarrollado desde los antiguos
griegos, a saber; los teatros circulares, donde el auditorio rodea total o parcialmente a
los actores, y teatros de proscenio, ambos con todas sus posibles variantes. Los
espacios circulares, de los que es un buen ejemplo el Penthouse Theatre de
Washington, sean cubiertos o no, estn mas emparentados con las antiguas arenas
romanas que con los edificios pro- piamente teatrales. En la actualidad se han utilizado
ms para las actividades de tipo deportivo y circense, que para las que tienen que ver
con las producciones escnicas. Las limitaciones de acstica y visibilidad, por citar solo
dos de las ms importantes, han propiciado que el tradicional teatro de proscenio siga
llevando la delantera cuando de obras de teatro, opera o ballet, se refiere. Podramos
resumir
estas
variantes
como
sigue:
a) Teatros circulares, en donde los espectadores rodean completamente al espacio
escnico.
b) Teatros de proscenio, donde los espectadores tienen solo visibilidad frontal de la
escena, ms o menos abierta, dependiendo del diseo, pero siempre manteniendo el
foro
cerrado
por
el
proscenio.
c) Teatros de escenario abierto. Aqui caben dos opciones, a saber: los denominados de
primer plano, (de los que es un buen ejemplo nuestro Amalia G. de Castillo Ledon, en el
Centro Cultural Tamaulipas) en los que el primer plano del escenario puede servir de
foso de orquesta cuando se retrae por medios mecnicos; y el de escenario
proyectado, en donde este avanza hacia el auditorio de tal modo que los espectadores
se alcanzan a ver unos a otros por encima del piso. En este caso se elimina el

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proscenio como tal. Viene a ser la forma ms cercana al antiguo concepto griego.
Walter Gropius: Proyecto para teatro Sea cual fuere la opcin adoptada, una cuestin
permanece vigente aun hoy en da. Se trata del anejo y persistente problema
arquitectnico de la falta de comunicacin entre el que disea los espacios y el que los
va a usar, en este caso el director de teatro y los actores. Mientras los arquitectos no
se integren a ese equipo antes de optar por alguna de las soluciones sealadas,
seguiremos reproduciendo esquemas que, por otra parte, justo es decirlo, han
demostrado con creces su operatividad a travs de ms de dos mil aos de historia
occidental.
Los adelantos en el campo de la acstica y la amplificacin y control del sonido
permiten pensar en espacios en los que no haya necesariamente que confinar a los
espectadores en paredes cuadradas o redondas. Sin embargo, la visibilidad vendr a
ser, en ltima instancia, la que determine la mejor solucin. A fin de cuentas, la
cuestin sigue siendo siempre la misma para el actor: lo ven o no lo ven; eso es lo
nico que cuenta.
LA HISTORIA DEL TEATRO MEXICANO

El teatro en Mxico no comienza con la civilizacin mesoamericana, sino que se

enraizaba en las culturas pre coloniales y se asociaba con la religin y la veneracin a
los dioses.
Del mismo modo que ocurri con la msica o la literatura, el teatro fue una prctica
anterior a las primeras civilizaciones mesoamericanas en Mxico. Como menciona el
sitio Centro Cultural Valle Oriente, en esa poca el teatro se relacionaba con la religin
y los rituales con motivos particulares.
EL TEATRO MEXICANO PRECOLONIAL
Con la llegada de las primeras civilizaciones a Mxico, el teatro se puli y adquiri ms
forma e incluso se crearon espacios especficos para las representaciones. Aun as, al
comienzo no abandon su carcter religioso. Las obras eran bsicamente lectura de
textos, donde unos representaban dioses y otros mortales, como el caso de Rabinal
Ach,
donde
haba
msica
y
vestuario
acompaando
el
desarrollo.
El teatro fue una de las fuentes ms utilizadas por los espaoles para evangelizar a los
indgenas, ya que permitan una comprensin ms sencilla y rpida de las enseanzas
catlicas. Este tipo de representaciones dieron lugar a las que hoy se conocen
como pastorelas.
SIGLOS XVII Y XIX: EL IMPULSO Y LOS OBSTCULOS DEL TEATRO MEXICANO

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Una de las primeras defensoras de los derechos de la mujer en Mxico, Sor Juana Ins
de la Cruz, dej de lado la religin en sus escritos y poesas y comenz a escribir
comedias teatrales como Los Empeos de una Casa, El Cetro de Jos y "El Divino
Narciso.
La lucha por la independencia fue tambin motivo de cambio para el teatro nacional,
donde la insatisfaccin y el acceso limitado a los teatros cortaron el flujo de ideas y
creatividad, generando una brecha cultural en ese tiempo. Una vez finalizada la
batalla, los autores romnticos como Manuel Eduardo de Gorostiza y Fernando
Caldern surgieron y con ellos la zarzuela.
PRINCIPALES CARACTERSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XX
La zarzuela era mayoritariamente acerca de Mxico, aunque ocasionalmente mostraba
tintes espaoles. Los actores hablaban con acento espaol, tradicin que hasta hoy
prevalece en este arte. En 1902 se conform la Sociedad de Autores Dramticos, y en
1904 la zarzuela de Jos F. Elizondo, Chin-Chun-Chan fue la primera obra mexicana en
alcanzar
las
1.000
representaciones.
Pese a la Revolucin Mexicana, a comienzos del siglo XX el teatro se consolid como
medio que impulsaba las tradiciones nacionales y abandonaba la influencia espaola,
dando lugar a la vanguardia mexicana, cuyos principales exponentes fueron Xavier
Villaurrutia y Salvador
Novo.

En 1925 nace la Unin de Autores Dramticos para incentivar la presencia

teatral en el pas, y sera presidida por Manuel Daz Barroso. Produjeron
obras y revistas de importancia, donde los primeros grupos teatrales
contrataban actores. En 1950 Villaurrutia, Novo, Usigli y Gorostiza
aseguraron el establecimiento de estudios de teatro en la universidad,
especialmente a travs de las obras Corona de Sombra, Medio Tono y
El
Gesticulador.
All se haba consolidado el realismo, donde se destacaron dramaturgos
como Emilio Carballido, Luisa Josefina Hernndez, Hctor Mendoza, Sergio
Magaa, Luis de Tavira, Julio Castillo, Juan Jos Gurrola, Luis Basurto, Hctor
Azar y Vicente Leero.
ESPACIOS TEATRALES
ESPACIO ESCNICO

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La parte destinada a la representacin se llama escena, escenario o espacio escnico.

En un teatro a la italiana, el escenario se sita frente a los espectadores, en un plano
elevado. Es la disposicin tradicional de la mayora de las salas de teatro occidentales,
heredada del siglo XVIII. Consta del escenario propiamente dicho, delimitado hacia los
espectadores por un marco llamado arco de proscenio, o boca del escenario; lo cierra
el teln de boca, el principal teln tradicionalmente realizado en un tejido pesado y con
brillo como el terciopelo. Por delante del teln, el escenario dispone de una avanzadilla
llamada corbata y a veces proscenio. El teatro puede tener un foso entre el
proscenio y la primera fila de espectadores, en el que se sita la orquesta. A ambos
lados de un escenario a la italiana, la escena es prolongada por unos espacios llamados
"hombros", que permanecen ocultos a la vista de los espectadores gracias a
las bambalinas. Por ah los actores entran en escena y se tienen preparados los
elementos del decorado que se utilizan en la funcin teatral.
El escenario propiamente dicho es el suelo de la caja escnica, un espacio de mucha
altura que alberga las varas, unos perfiles metlicos que soportan los elementos de
iluminacin y de decorado que pueden bajar y subir, y los motores que las accionan.
Las varas a su vez cuelgan del peine, una parrilla metlica que cierra por arriba la caja
escnica. La caja escnica puede llegar a tener hasta casi 40 metros de altura. Por
debajo del escenario, existe como mnimo un espacio, llamado tambin foso, donde se
almacenan los elementos de decorado que se suben al escenario a travs de unas
trampillas llamadas escotillones. Debajo del escenario de los grandes teatros
modernos, pueden existir varias plantas destinadas a diversos servicios tcnicos.
A lo largo del siglo XX la renovacin del arte teatral ha conllevado un replanteamiento
del espacio escnico para adecuarlo a las nuevas tcnicas interpretativas y para
acercar actores y pblico facilitando la interaccin. Alejndose de la concepcin clsica
del "escenario de proscenio", los diseadores prefieren hablar entonces de "espacio
escnico", un trmino ms flexible y abierto. La disposicin "en arena" sita la escena
en el centro de la sala, en un plano bajo rodeado por los espectadores sentados en
gradas para mayor visibilidad. Puede adoptar varias formas, circular como en un circo,
rectangular o cuadrado. Otras disposiciones utilizadas con bastante frecuencia son la
disposicin "en corbata", en la que los espectadores ocupan tres lados del espacio
escnico, manteniendo libre un lateral para acceso de los actores, y la disposicin en
pasillo, en la que los espectadores se sitan a ambos lados de un amplo pasillo central
por cuyos extremos entran y salen los actores. Si bien estas disposiciones permiten
multiplicar los ngulos de visin del espectculo, condicionan y limitan la escenografa
al no disponer de caja escnica donde ocultar la maquinaria escnica.
SAL A DE ENSAYO
Si el tamao del edificio lo permite, la fase de ensayos de los espectculos se
desarrolla en una sala al uso situada dentro del mismo teatro. Es una ampla sala

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difana en la que se puede instalar una estructura simplificada (pre-escenografa) que

simula la escenografa definitiva que ser implantada en el escenario del teatro.
CAMERINOS
Son los cuartos privados de los actores, donde se visten y se preparan antes de entrar
en escena. Los hay individuales, para 2, 3 o 4 personas y colectivos, segn se destinen
a actores protagonistas, de reparto o pequeos papeles. En los pequeos teatros, los
actores se peinan y se maquillan en los camerinos, mientras que los teatros de ms
envergadura disponen de salas equipadas donde les atiende el personal tcnico del
teatro, a saber los maquilladores y los peluqueros.
TALLERES Y SECCIONES TCNICAS
Las secciones tcnicas de los grandes teatros -maquinaria, electricidad, audiovisuales,
snido, utilera, sastrera, maquillaje y peluquera- tienen salas donde desarrollar su
oficio y almacenar sus herramientas y su material. Cuando los decorados, el atrezzo y
el vestuario se fabrican dentro del mismo teatro, estas secciones disponen de talleres
perfectamente equipados y suficientemente insonorizados para que los ruidos no
alcancen otras zonas del teatro.
OFICINAS
Un teatro necesita tener oficinas para los diversos departamentos encargados de su
gestin. Estos departamentos son bsicamente de administracin y gerencia,
comunicacin y marketing, taquilla y sala, produccin, coordinacin tcnica y direccin
artstica. Pueden existir tambin departamentos encargados de actividades dirigidas a
la formacin de actores y personal teatral, o de actividades pedaggicas y culturales
orientadas al pblico.
ESPACIOS DESTINADOS AL PBLICO
SAL A

En la disposicin tradicional a la italiana, la sala frente al escenario suele tener una

forma de herradura, en los teatros ms antiguos. La parte baja, la ms amplia, es
la platea o patio de butacas, donde los sillones o butacas se reparten en filas separadas
por un pasillo central y enmarcadas por dos pasillos laterales. En los teatros ms
antiguos, el piso del patio de butacas es plano y ligeramente inclinado para preservar
un mnimo de visibilidad. En los teatros contemporneos, el patio de butacas suele
estar constituido por un anfiteatro en gradas que permite una buena visibilidad del
escenario desde las filas ms alejadas.

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Para mayor aprovechamiento del espacio disponible en altura, la sala se estructura en

varias plantas. Sobre el patio de butacas puede existir una o dos amplas plantas
voladas y retranqueadas. Los paramentos centrales y laterales se dedican a los palcos o
a galeras abalconadas que se reparten en varias plantas. Tradicionalmente, la parte
ms alta del teatro se denomina gallinero; es la de menor visibilidad y la ms
econmica.
De mayor a menor precio de la entrada, el teatro se estructura en platea (planta baja),
palcos (situados en la entreplanta) y anfiteatro (situados en las plantas superiores).
FOYER
Funciona como vestbulo de la sala del teatro, destinado a la espera, el descanso entre
actos y lugar de encuentro para el pblico. En algunos teatros, sobre todo en los ms
pequeos, es comn al ambig. En teatros de grandes dimensiones, puede denominar
tambin al pasillo que rodea la sala de espectculos.
AMBIG
Denominacin antigua para designar el espacio del bar, cafetera o incluso restaurante
para el pblico. En este aspecto, la crisis de espacio ha hecho que progresivamente el
sitio del ambig sea sustituido por una pequea barra o zona donde se ofrecen
refrigerios incluidos en el foyer o en el vestbulo.
GUARDARROPA Y TAQUILLA
La mayora de los teatros ofrecen un servicio de guardarropa al pblico, para dejar
abrigos en invierno, paraguas, bolsos u objetos voluminosos. Puede constar de uno o
varios cuartos pequeos, con un mostrador donde el personal del teatro atiende a los
espectadores.
La venta directa de entradas se efecta en la taquilla del teatro, un cuarto diminuto en
el que los taquilleros se comunican con el pblico por una ventanilla que da
directamente a la calle o dentro de un vestbulo de entrada. Los grandes teatros
disponen de varias taquillas.

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