A obra de Lygia Clark uma obstinada investigao para convocar na

subjetividade do espectador a possibilidade de ser contaminada pelo

objeto de arte

O corpo vibrtil de Lygia Clark

por Suely Rolnik
Uma idia toma corpo passo a passo no conjunto da obra mpar de Lygia
Clark. Tal idia situa-se no horizonte de uma das mais insistentes questes
colocadas pela arte moderna -religar arte e vida- como uma resposta original
e, mais do que isso, resposta que tem o poder de levar aquele projeto ao limite.
Muita imaginao dedicou-se inveno de estratgias para realizar a utopia
de reconectar arte e vida ao longo do sculo. A situao que mobiliza essa
utopia a crise de uma certa cartografia da existncia humana que comea a
se fazer sentir no final do sculo 19 e se intensifica cada vez mais ao longo do
sculo 20 -a cartografia do sujeito da razo constitudo no Iluminismo.
Para situar a problemtica que Lygia Clark elabora em sua obra como
encaminhamento inslito s questes de seu tempo, o aspecto desta
cartografia em crise que interessa assinalar o exlio da prtica artstica num
domnio especializado, o que implicou que um certo plano dos processos de
subjetivao ficasse confinado experincia do artista. Este plano o "corpo
vibrtil", no qual o contato com o outro, humano e no-humano, mobiliza
afetos, to cambiantes quanto a multiplicidade varivel que constitui a
alteridade.
A constelao de tais afetos forma uma realidade sensvel, corprea, que,
embora invisvel, no menos real do que a realidade visvel e seus mapas.
o mundo compondo-se e recompondo-se singularmente na subjetividade de
cada um. Muda o mundo, muda a consistncia sensvel da subjetividade,
indissociavelmente: entre eu e o outro, desencadeiam-se devires no paralelos
de cada um, num processo sem fim. a partir da escuta do corpo vibrtil e
suas mutaes, que o artista, desassossegado pelo conflito entre a nova
realidade sensvel e as referncias antigas de que dispe para orientar-se na
existncia, sente-se compelido a criar uma cartografia para o mundo que se
anuncia, a qual ganha corpo em sua obra e dele se autonomiza.
O avesso desse processo de subjetivao do artista a anestesia do resto da
vida social: o homem comum em todos os homens perde as rdeas dessa
atividade de criao de valor e sentido para as mudanas que se operam em
sua existncia e passa a se orientar em razo de cartografias gerais,
estabelecidas a priori, passivamente consumidas. Constitui-se a figura do
"indivduo", entidade fechada em si mesma, que extrai o sentimento de si, de
uma imagem vivida como essncia, que se mantm idntica a si mesma,
imune alteridade e aos seus efeitos de turbulncia.
o princpio identitrio regendo a construo da subjetividade, sob o regime
exclusivo da representao. Esteriliza-se o poder transformador do

estranhamento gerado pelos colapsos das cartografias vigentes e das figuras da

subjetividade que as acompanham. A obra de Lygia Clark ser uma obstinada
investigao para convocar na subjetividade do espectador a potncia de ser
contaminado pelo objeto de arte, no s descobrindo a vida que o agita
internamente e em sua relao com o espao, mas fundamentalmente a vida
que se manifesta como fora diferenciadora de sua prpria subjetividade, no
contato com a obra. Para a artista, sem a reativao da potncia potica na
subjetividade do espectador, o projeto moderno de religar arte e vida no se
completa. Embora essa investigao permeie o conjunto da obra de Lygia
Clark, a partir de "Caminhando" (1963) ela ganha uma tal radicalidade, que
permite marcar o incio de uma segunda etapa da trajetria da artista, mais
extensa, mais intensa e menos conhecida, que ainda est por ser decifrada. Um
instigante percurso inicitico que se desenrolar em sete etapas, ao fim das
quais uma nova paisagem ter se descortinado. A etapa inaugural se faz por
meio de uma s proposta: o "Caminhando", tira torcida de papel, como uma
fita de Moebius. A obra consiste em oferecer ao espectador a tira e uma
tesoura, com a instruo de escolher um ponto qualquer para iniciar o corte,
evitando incidir sobre o mesmo ponto. Lygia transfere aqui para o espectador
o ato de cortar o papel em seus estudos preliminares para a criao dos
"Bichos". A participao do espectador na obra que se iniciara com os
"Bichos" atinge aqui a prpria realizao. J agora, a participao do
espectador na obra atinge a prpria realizao. o ato de criar que se torna
obra, "work in progress", como a vida. no ato que se reativar a potica. A
figura do espectador comea a se desterritorializar, ao mesmo tempo que o
objeto de arte, que j no redutvel sua visibilidade, nem passvel de existir
inerte, isolado, de quem realiza a obra. Ainda que seja apenas o incio de um
processo, Lygia pressente a magnitude da transfigurao do cenrio da arte
que se anuncia em sua proposta e entra em uma crise, talvez a mais violenta
de todas, que a atormentar por dois anos. Durante ela, a artista sentir
necessidade de voltar etapa anterior de sua obra para explor-la luz da
nova descoberta. A segunda etapa (1963-64) ser portanto a do
neoconcretismo revisitado, contaminado pela presena perturbadora de
"Caminhando", numa retomada dos "Bichos". As obras desse perodo sero a
ltima tentativa de Lygia de criar "objetos de arte", que, apesar de agora se
completarem na manipulao pelo espectador, ainda podem se prestar a uma
contemplao passiva. Da para a frente, seus objetos no tero mais
existncia alguma possvel fora da experincia daqueles que os vivem. A
terceira etapa (1966-69), Lygia chamar de "nostalgia do corpo". Ela tem
incio com "Pedra e Ar". A obra consiste num saco plstico cheio de ar e
fechado por um elstico, colocando-se um seixo numa de suas pontas, voltada
para cima. A instruo de uso segurar o saquinho com a palma das mos,
pressionando-o em movimentos que faam a pedra subir e descer, como os
movimentos de inspirao e expirao. Nessa etapa, a participao do
espectador ganha uma nova dimenso: a obra comea a migrar do ato para a
sensao que ela provoca em quem a toca. Mais um passo foi dado para a

dissoluo da figura do espectador: esboa-se j aqui a convocao do corpo

vibrtil, mas esta ainda no essencial nas obras do perodo. A ateno ainda
est voltada para o objeto; preciso ir alm. A quarta etapa (1967-69), Lygia
chamar de "A Casa o Corpo". A obra que inaugura esse momento a "Srie
Roupa-Corpo-Roupa: O Eu e o Tu". Dois macaces de tecido plastificado
grosso, ligados no umbigo por um tubo de borracha de pesca submarina, com
um capuz cobrindo os olhos, devero ser vestidos por um homem e uma
mulher. O forro confeccionado com materiais variados, diferentes em cada
macaco, de modo a proporcionar ao homem uma sensao de feminilidade e
vice-versa. O objeto perde agora totalmente sua visibilidade, ele passa a
"vestir" o corpo e a ele ir se integrar. Com os olhos vendados, e recoberto por
aquelas estranhas texturas, torna-se impossvel para o espectador situar-se a
partir de uma imagem tanto do objeto como de seu prprio corpo,
independente das sensaes que seus gestos exploratrios mobilizam.
Dissolve-se qualquer classificao identitria, como o gnero, por exemplo,
no caso especfico dessa obra. O espectador descobre-se como corpo vibrtil,
e a partir das sensaes que ele ir situar-se no mundo, fazer seus sucessivos
abrigos. O sentir-se "em casa" de uma familiaridade com o mundo passa a
fazer-se e refazer-se na prpria experincia: a casa o corpo. Aqui, o corpo,
em sua relao com os objetos, que redevm potico.
O corpo de quem veste
A desterritorializao da figura do espectador e da obra isolada tornou-se
irreversvel: a ateno deslocou-se inteiramente do objeto, para concentrar-se
no corpo vibrtil de quem o veste. No entanto, ainda aqui, temos um sujeito e
um objeto. A etapa seguinte (1968-70), Lygia chamou de "O Corpo a Casa".
Ela se inicia com a "Arquitetura Biolgica: Ovo-Mortalha" (1968): um grande
plstico transparente retangular, com sacos de nylon ou juta costurados em
suas extremidades, nos quais duas pessoas enfiam os ps ou as mos e passam
a improvisar movimentos, envolvendo-se mutuamente no plstico. No visvel,
a obra uma estrutura flexvel feita dos gestos dos participantes em suas
interaes, auxiliados por materiais mnimos, "j completamente vazios de
significado e sem possibilidades de recobrar vida seno atravs do suporte
humano", o que j muito. Mas a obra vai alm: no invisvel ela passa a
realizar-se na pura sensao das emanaes dos corpos dos parceiros de
experincia, captadas pelo corpo vibrtil de cada um. O plstico transparente
sem cor materializa a presena imaterial da energia vital que emana dos
corpos em seu encontro, que tudo liga num s contnuo em movimento, a
imanncia. Aqui a interao entre os corpos que redevm potica. A sexta
etapa de seu percurso ps-Caminhando, ela chamou de "Fantasmtica do
Corpo" ou "Corpo-Coletivo". A obra que a inicia "Baba Antropofgica", na
qual um grupo de pessoas recebe um carretel de linha colorida de mquina de
costura, que dever colocar na boca. As pessoas -em mdia 60- sentam-se no
cho ao redor de um dos membros do grupo, que aceita deitar-se de olhos
vendados, e devem ir puxando a linha, depositando-a sobre o corpo deitado

at esvaziar o carretel. Em seguida, elas enfiam suas mos no emaranhado de

linhas molhadas de saliva, que cobre todo o corpo de quem est deitado, e vo
esgar-lo at que a trama se desfaa totalmente. Nesse ponto, os olhos so
desvendados e o grupo se rene para compartilhar a experincia verbalmente.
Aqui, a obra se encerra.
tero coletivo
Nesse ritual, corpos afetam outro corpo at que suas emanaes entrelaadas
formem um molde no corpo afetado. Ainda mido o molde ser arrancado,
como a placenta de um tero coletivo, de onde nascer um novo corpo,
esculpido entre todos. Antropofagicamente incorporadas pelo corpo afetado,
as emanaes autonomizam-se dos corpos de origem. Um devir tanto de quem
afetou quanto de quem foi afetado desencadeia-se no processo: torna-se
impossvel manter-se indiferente ao que liga imaterialmente os corpos e
produz sua constante transformao.
Lygia descobre nesse momento que, para que a integrao do corpo vibrtil se
consolide numa subjetividade marcada pelo trauma dessa experincia que
levou a seu recalque, o ritual requer essa continuidade no tempo e a expresso
das fantasias produzidas pelo trauma.
O passo seguinte j est delineado: em 1976, quando Lygia volta ao Brasil, ela
iniciar suas sees de "Estruturao do Self com os Objetos Relacionais",
ltima etapa de sua obra. O ritual coletivo transforma-se aqui num ritual
solitrio, no qual a iniciao do espectador se completa, por meio do
assentamento do corpo vibrtil em sua subjetividade. O trabalho com um
"espectador" de cada vez constitui um espao mais protegido que propicia
uma intimidade maior e uma viagem mais radical. O que ir se estruturar um
modo de subjetivao, no qual o "em casa" no mais o ego neurotizado do
sujeito moderno, mas uma estrutura viva em devir, engendrando-se no
engravidamento pelo mundo, que Lygia chamar de "self". O objeto se revela
relacional, e no mais neutro ou indiferente, para uma subjetividade
estruturada como "self", e no mais como identidade, individualidade fechada
em si mesma. a desterritorializao definitiva do sujeito espectador, do
objeto de arte, e de sua relao deserotizada.
Lygia insiste que suas obras propem um "rito sem mito". Com efeito, no
um mito transferente, exterior ao homem, o que ser registrado, mas a
potncia de criao permanente do sentido de si e do mundo, que todo
homem, enquanto ser vivo, possui virtualmente: essa potncia que ser
reativada.
Ritual para o fim do milnio, quando surfar na desterritorializao tornou-se
indispensvel para constituir um abrigo na nova paisagem em que vivemos,
com suas velozes mutaes tecnolgicas e sua globalizao, que expem o
corpo vibrtil a toda espcie de outro, e tudo mistura na subjetividade de cada
habitante do planeta.

Suely Rolnik psicanalista e professora titular da Pontifcia Universidade Catlica (PUC-SP), co-autora,
com Flix Guattari, de "Micropoltica - Cartografias do Desejo" (Ed. Vozes), entre outros.