Repblica Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educacin Superior

Universidad Catlica Cecilio Acosta (UNICA)
Ctedra: Armona I
Seccin: MUM1

Renacimiento de la Msica

Alumna:
Mcbo, martes 20 de octubre de 2015

Lucero Toro C.I: 26.173.828

Desarrollo
1. El Renacimiento de la Msica:
Es un periodo que abarca los siglos XV y XVI, cronolgicamente se sita entre la
Edad Media y el Barroco. Es una etapa corta, pero de las ms importantes dentro del
mundo cultural y artstico. En esta poca se van a dar cita personajes de la talla de
Miguel ngel, Leonardo Da Vinci, Rafael, El Greco, Cervantes, Shakespeare; que
desarrollarn la cultura y el arte como nunca antes haba ocurrido.
La msica del Renacimiento o msica renacentista es la msica clsica europea
escrita durante el Renacimiento, entre los aos 1400 y 1600, aproximadamente. Las
caractersticas estilsticas que definen la msica renacentista son su textura polifnica,
que sigue las leyes del contrapunto, y est regida por el sistema modal heredado del
canto gregoriano. Entre sus formas musicales ms difundidas se encuentran la misa y el
motete en el gnero religioso, el madrigal, el villancico y la chanson en el gnero
profano, y las danzas, el ricercare y la canzona en la msica instrumental. Entre los
compositores ms destacados de este periodo se hallan Josquin Desprez, Palestrina,
Orlando di Lasso y Toms Luis de Victoria.

2. Escuela Franco-Flamenca:
Es una escuela musical que tuvo su mayor auge fundamentalmente en el siglo XV. A
partir del ao 1420 la msica tomo nuevos rumbos para dejar Pars y dirigirse a Flandes,
donde se junt la influencia francesa.
Las voces comenzaron a mezclarse, combinndose finamente tres o cuatro melodas
sobrepuestas a aquellas, llamadas respectivamente superius, altus, tenor y bassus.
Empez a originarse el canon, que tom formas variadas. Se introdujo la cuarta voz, con
lo cual el bajo desapareci como meloda y pas a desempear el papel de apoyo
armnico.
Entre los ms importantes compositores se destacaron el flamenco Jacobus
Obrecht (1450-1505) y su discpulo y continuador Josquin Des Prs (1440-1521).
Ambos autores, empleando cadencias y acordes perfectos, pasaban de un tono a otro,
con lo que se acento progresivamente el sentido armnico, que alcanz el mximo
esplendor un siglo despus con Palestrina.

3. Concilio de Trento:
El Concilio de Trento fue un concilio ecumnico de la Iglesia catlica desarrollado
en periodos discontinuos durante veinticinco sesiones entre el ao 1545 y el 1563. Tuvo
lugar en Trento, una ciudad del norte de la Italia actual.
Desde 1518, los protestantes alemanes reclamaban la convocatoria de un concilio
alemn, y el emperador Carlos I de Espaa y V del Sacro Imperio Romano Germnico
intentaba cerrar las diferencias entre catlicos y reformistas para hacer frente a la
amenaza turca. En la Dieta de Worms (1521) se intent zanjar las disputas, pero sin
xito: Martn Lutero (a quien Carlos V permiti que fuera convocado a dicha Dieta)
acus a Roma de ejercer la tirana, y el Emperador se comprometi por escrito a
defender la fe catlica, incluso con las armas. En las Dietas posteriores, los prncipes
alemanes, tanto protestantes como catlicos, continuaron insistiendo en un concilio.
En este concilio, que culmin bajo el mandato del Papa Po IV, se decidi que los
obispos deban presentar capacidad y condiciones ticas intachables, se ordenaban crear
seminarios especializados para la formacin de los sacerdotes y se confirmaba la
exigencia del celibato clerical. Se impuso, en contra de la opinin protestante, la
necesidad de la existencia mediadora de la iglesia, como Cuerpo de Cristo, para lograr
la salvacin del hombre, reafirmando la jerarqua eclesistica, siendo el Papa la mxima
autoridad de la iglesia. Se orden, como obligacin de los prrocos, predicar los
domingos y das de fiestas religiosas, e impartir catequesis a los nios. Adems deban
registrar los nacimientos, matrimonios y fallecimientos.
Reafirmaron la validez de los siete sacramentos y la necesidad de la conjuncin de la fe
y las obras, sumadas a la influencia de la gracia divina, para lograr la salvacin,
restando crdito a Lutero que sostena que el hombre se salva por la fe y no por las
obras que realizase.

4. Msica Instrumental durante el renacimiento:

De modo paralelo a la extensin del rango vocal de la polifona, los instrumentos
ampliaron su tesitura crendose familias completas de cada modelo; cada tamao era
nombrado con el nombre de la voz equivalente: as, por ejemplo, se crean flautas de
pico soprano, alto, tenor y bajos de varias tallas, y un proceso semejante siguen

instrumentos de cuerda como las violas da gamba, de metal como los sacabuches o de
madera como las chirimas.
Los instrumentos participaban junto con las voces en la ejecucin de la msica
polifnica; por ejemplo, est perfectamente documentada la presencia regular
de ministriles (flautas, cornetos, sacabuches, chirimas y bajones) en las catedrales
ibricas del siglo XVI. Adems, mucha msica polifnica se ejecutaba de forma
puramente instrumental, fuera en conjuntos homogneos (llamados consorts), en grupos
que combinaban instrumentos de diversas familias o sobre instrumentos propiamente
polifnicos, como el rgano, el virginal, el arpa, el lad o, en Espaa, la vihuela.

5. Formas Instrumentales:

Canzona: Estas composiciones son ligeras, rpidas y contrapuntsticamente

sencillas. Se escriban para conjuntos y solistas. Su figura inicial era una sola
nota, seguida de otras dos con la mitad del valor de la primera.

Ricercare: Es un tipo de composicin de msica instrumental perteneciente al

renacimiento tardo, aunque principalmente se us en los comienzos del barroco.
El ricercare est considerado como la composicin musical precursora directa de
la fuga.

Suite: Es una composicin musical compuesta por varios movimientos breves

cuyo origen son distintos tipos de danza barroca. La suite est considerada como
una de las primeras manifestaciones orquestales de tipo moderno. Para que se
mantuviera unidad interna, todos los pasajes de una suite se componan en la
misma tonalidad, o en su relativo menor. Otras veces se presentaba un tema
musical en diferentes danzas. Por ello se ha considerado este gnero un
antecedente de la forma sonata que se origina en el siglo XVII.

6. Formas de Carcter Improvisatorio:

Entre las formas de carcter improvisatorio del renacimiento, podemos destacar 2
aspectos:

Adornar la meloda dada.

Aadir partes contrapuntsticas a la meloda.

7. Tocata:
Es una pieza de msica renacentista y msica barroca para teclado, que generalmente
enfatiza la destreza del practicante. Son composiciones para teclado en las cuales una
mano y luego la otra, realizaban virtuosas corridas y pasajes en cascada con un
acompaamiento de la otra mano.

8. Obstinato:
Es una tcnica de composicin consistente en una sucesin de compases con una
secuencia de notas de las que una o varias se repiten exactamente en cada comps. De
ah su nombre en italiano, que significa obstinamento, empeo en repetir lo mismo.
Es un efecto muy relacionado con el pedal, siendo la diferencia que en ste es una sola
nota la que se repite o mantiene mientras que en el obstinato es una frase la repetida. Al
igual que el pedal, el obstinato se sita normalmente en el bajo, aunque puede hacerlo
en cualquier otra voz.

9. Camerata Florentina:
Fue un grupo de humanistas, msicos, poetas e intelectuales de Florencia de finales
del Renacimiento que estaban unidos bajo el patrocinio del conde Giovanni de' Bardi
para discutir y guiar las tendencias en las artes, especialmente en la msica y el drama.
El motivo de su asociacin fue la creencia que la msica se haba corrompido, y que
mediante el retorno a las formas y el estilo de la Grecia Antigua, el arte de la msica
podra ser mejorado, y as la sociedad tambin mejorara. Las crticas acerca de la
msica contempornea que hizo la Camerata se centraron en el uso excesivo de la
polifona, la cual perjudicaba la inteligibilidad del texto cantado. Paradjicamente, esta
fue la misma crtica dada por el Concilio de Trento unas dcadas antes, aunque los
puntos de vista de ambas no podran ser ms diferentes. Cautivada por las descripciones

antiguas del efecto emocional y moral de la tragedia y de la comedia griega antigua, que
presuman deba haber sido cantado como una sola lnea con un acompaamiento
instrumental simple, el Camerata propuso crear una nueva clase de msica.

10. Textura Polifnica:

En la textura polifnica o textura contrapuntstica suenan simultneamente mltiples
voces meldicas que son en gran medida independientes o imitativas entre s, de
importancia similar y ritmos diversos. Si las voces se imitan unas a otras (esto es, cantan
o tocan melodas similares pero con cierto retraso unas respecto de otras) se trata de
polifona imitativa. Un caso estricto de polifona imitativa es el canon. Las texturas
polifnicas pueden contener varias melodas primarias o bsicas. Es una textura
caracterstica de la msica renacentista y tambin aparece frecuentemente en el perodo
barroco.

11. La Misa, El Motete, y El Coral:

La Misa es un gnero musical sacro, es una composicin coral que traslada a la
msica a secciones fijas de la liturgia eucarstica. La mayora de las misas son partes de
la liturgia en latn, el lenguaje tradicional de la Iglesia catlica.
Por su parte, El Motete es una composicin polifnica nacida en el siglo XIII para
cantar en las iglesias, de texto comnmente bblico. Hasta el siglo XVII segua siendo
una de las formas musicales ms importantes de la msica polifnica.
La Msica Coral, es una obra interpretada por varias voces (un coro). Desde el siglo
XX se utiliza el trmino Coral para designar partituras comunes homofnicas, con
melodas principalmente diatnicas y ritmo sencillos, similares a muchos de los corales
en estilo cancional encontrados en las cantatas y oratorios barrocos. Sin embargo,
aunque muchos de los corales barrocos tienen estas mismas caractersticas, no se debe
confundir el coral luterano con este tipo de piezas, pues en el primero la meloda es lo
ms importante y no el manejo homofnico (no siempre presente) de las voces.

12. Renacimiento y pera en Inglaterra:

El desarrollo del renacimiento como periodo histrico fue complejo de llevarse a

cabo en Inglaterra ya que en el furor de este momento histrico en Europa en las tierras
britnicas suceda la famosa Guerra de las Rosas. En Inglaterra a diferencia de Italia
este momento histrico repercuti en la creacin de msica y en el desarrollo de la
literatura saliendo a la fama en esa poca dos de los grandes autores de la historia de la
humanidad: William Shakespeare y Cristopher Marlowe, los cuales escribieron obras
de trascendencia histrica como: El Judo de Malta, Hamlet, La Comedia de las
Equivocaciones, Romeo y Julieta entre otras obras que hoy son patrimonio de los
clsicos de la literatura universal.
En Inglaterra, uno de los antecedentes de la pera en el siglo XVI fue la Afterpiece que
se interpretaba al final de una obra; a menudo escandalosa, y consistente, en general, de
dilogos ajustados a msica arreglada de melodas populares. En este sentido, algunas
afterpieces anticiparon la pera de baladas del siglo XVIII. Al mismo tiempo, la
Mascarada francesa fue ganando una firme recepcin en la Corte Inglesa, con
majestuoso esplendor y escenarios altamente realistas. igo Jones se convirti en el
diseador lder de estas producciones, y el estilo domin los escenarios ingleses por tres
centurias. Estas mascaradas contenan canciones y danzas.

13. Renacimiento y pera en Francia:

El renacimiento en Francia fue un movimiento cultural con dimensin intelectual,
literaria y artstica que se localiza temporalmente desde finales del siglo XV hasta
comienzos del siglo XVII, entre el comienzo de las guerras de Italia (1494) y el edicto
de Nantes (1598). Se incluye dentro del denominado Renacimiento nrdico, como
extensin al norte de los Alpes del Renacimiento italiano, que en la primera mitad del
siglo XV no tuvo mucha proyeccin en Francia, por entonces inmersa en la guerra de
los Cien Aos.
Al igual que el italiano, el Renacimiento francs se caracteriz por el triunfo del
humanismo (alegra de vivir, confianza en el ser, inquietud y gusto por el saber con un
espritu de libre pensamiento).
La pera francesa es el arte de la pera cantada en francs y que se desarrolla en
Francia. Francia tiene una de las tradiciones opersticas ms importantes de Europa, con
obras de compositores nacionales de la talla de Jean-Baptiste Lully, Rameau, Berlioz,
Bizet, Gounod, Massenet, Debussy y Poulenc, adems de aportaciones de muchos
compositores extranjeros, como Gluck, Cherubini, Rossini, Meyerbeer y Verdi.

14. Renacimiento y Opera en Alemania:

El Renacimiento alemn es parte de ese renacer que hubo en los Pases Bajos para los
siglos XV y XVI. En Alemania la corriente que exista era de influencia flamenca, a

pesar de que en Alemania tena un estilo artstico muy particular. Los temas religiosos
abundaban en las obras de arte de los alemanes, entre los que se destacan Matthias
Grnewald y el ms importante Alberto Durero.
La pera alemana fue el desarrollo operstico de los pases germanos parlantes,
principalmente Alemania (o los estados histricos que actualmente conforman la
Repblica Federal Alemana) y Austria. En este artculo se mencionan brevemente los
trabajos de compositores alemanes o austracos que han sido escritos en otras lenguas.
La misma expresin se utiliza tambin para designar el conjunto de obras escritas en
lengua alemana, incluyendo obras escritas por compositores no nativos.
Tal como indican los nombres de Mozart, Weber, Richard Wagner, Richard Strauss y
Berg, Alemania y Austria poseen una de las tradiciones opersticas ms fuertes en la
cultura europea. Esto se evidencia tambin en la gran cantidad de teatros de pera
(principalmente en Alemania, donde al menos todas las ciudades importantes tienen su
propio teatro), as como tambin en los numerosos festivales opersticos tan
renombrados mundialmente, por ejemplo, el Festival de Salzburgo.
15. Renacimiento y pera en Italia:
El Renacimiento italiano se inici en un perodo de grandes logros y cambios
culturales en Italia que se extendi desde finales del siglo XIV hasta alrededor de 1600,
constituyendo la transicin entre el Medievo y Europa moderna y tambin clsica.
Los orgenes del movimiento pueden rastrearse desde inicios del s. XIV, principalmente
en la esfera literaria, aunque tambin ya se detecta de forma incipiente algunas de sus
caractersticas fundamentales, como el mecenazgo, el intelectualismo y la curiosidad
por la Cultura Clsica. No obstante, muchos aspectos de la cultura italiana
permanecern en su estado medieval y el Renacimiento no se desarrollar totalmente
hasta finales de siglo.
La pera naci en Italia alrededor del ao 1600, en donde continu teniendo un rol
dominante en la historia del gnero hasta el da de hoy. Las obras de compositores
italianos del siglo XIX y principios del siglo XX, tales como Rossini, Bellini, Donizetti,
Verdi y Puccini, se encuentran entre las ms famosas jams escritas, y hasta el presente
son representadas en los principales teatros de pera de todo el mundo.
Tambin, en ocasiones, se utiliza esta denominacin para referirse a la totalidad de la
pera escrita en idioma italiano. Muchas peras famosas escritas en italiano fueron
creadas por compositores extranjeros, entre ellos, Handel, Gluck y Mozart.

16. El Consort:

Un consort es un conjunto de cmara formado por instrumentos de diferentes tallas

pertenecientes a una misma familia instrumental. Es el conjunto prototpico de la
msica instrumental del Renacimiento.
El origen del consort, como el de la msica instrumental renacentista en general, es la
interpretacin de la polifona vocal. Los instrumentos hubieron de adaptarse a las
diferentes tesituras vocales, crendose para ello familias completas de instrumentos
similares pero de diferentes tamaos; tales instrumentos solan ser luego utilizados en
conjuntos homogneos. Los consorts ms habituales estaban formados, naturalmente,
por los instrumentos ms extendidos, tales como las flautas de pico o las violas da
gamba, pero tambin eran comunes los formados por bajones, lades, etc.

17. Instrumentos ms usados en el Renacimiento:

Entre los instrumentos ms usados en el renacimiento encontramos el violn, arpa, flauta
dulce, rgano, lad, viola de gamba y el clavecn.