Lo espiritual del arte de Warhol es profundo, al aceptar lo que consumimos

como algo cotidiano y bana,l esto hace que las personas tomen aun las cosas
espirituales como algo superficial, llevando a la humanidad al desprendimiento
de Dios queriendo ser dios, pues lo visual del arte de Warhol dice: Yo puedo (el
hombre) crear igual que Dios, pues todo lo puedo ver como a m me parece y
as llevarlo a la rebelda y desenfreno mental.
Wilson Najar

Andrew Warhola (Pittsburgh, 6 de

agosto de 1928 - Nueva
York, 22
de febrero de 1987), comnmente
conocido como Andy Warhol, fue
un artista
plstico ycineasta estadounidense
que desempe un papel crucial en
el nacimiento y desarrollo del pop
art. Tras una exitosa carrera
como ilustrador profesional, Warhol
adquiri fama mundial por su
trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino
respaldada por una hbil relacin con los medios y por su rol como gur de la
modernidad. Warhol actu como enlace entre artistas e intelectuales, pero
tambin entre aristcratas, homosexuales, celebridades deHollywood,
drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.
Uno de los aportes ms populares de Warhol fue su declaracin: En el futuro
todo el mundo ser famoso durante 15 minutos. Esta frase de cierta manera
vaticin el actual poder de los medios de comunicacin y el apogeo de
la prensa amarilla y de los reality shows.
Fue personaje polmico durante su vida algunos crticos calificaban sus
obras como pretenciosas o bromas pesadas y desde su muerte en 1987 es
objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, anlisis, libros y
documentales, adems de ser recreado en obras de ficcin como la pelcula I
Shot Andy Warhol(Mary Harron, 1996). Al margen de la fama y de la polmica,
est considerado como uno de los artistas ms influyentes del siglo XX debido
a su revolucionaria obra.
Qu era el arte Pop?

Warhol Jackson

El arte pop sugiere lo

cotidiano, y los artistas
pop de Inglaterra y los
EE.UU., en efecto,
queran
representar
elementos populares y
cotidianos
de
una
manera
artstica.
Anteriormente, el arte
expresionista abstracto
haba desterrado los
objetos cotidianos de
sus imgenes. Ahora,
de repente, el cine y
estrellas
del
pop,
polticos
famosos,
coches, seales de
trfico, los paquetes de
cigarrillo,
latas
de
cerveza y banderas
empezaron a aparecer
en el arte, como la
gente los conoca de las revistas de moda, supermercados o de la calle.

El arte pop es slo otra direccin artstica que exista en gran parte en el marco
familiar del arte moderno, y abri la puerta a un nuevo arte y una nueva
concepcin del arte.

En el futuro todo el mundo ser famoso durante 15 minutos

Andy Warhol

Esta frase de cierta manera vaticin el actual poder de los medios de

comunicacin y el apogeo de la plaga que sufrimos hoy en da, de prensa
amarilla y reality shows.

Consideraras entonces un arte lo que realiz Warhol?

El observar sus obras tiene como resultado el poder disfrutar y apreciar las
cosas que conforman nuestra vida cotidiana de una manera ms simple, con
mucho menos esfuerzo. El
arte tradicional tpicamente requiere una
informacin histrica y un gusto refinado.

Pero con esto no quiero decir que esta nueva moda de crear un arte est
garantizando una mayor calidad de la experiencia esttica. Esto no implica que
cualquier objeto fabricado que comunique una idea deba ser considerado una
obra de arte. El trabajo de Warhol considero abri nuevas posibilidades de
creacin artstica por eso su trabajo fue importante en la historia del arte y por
lo tanto hay que darle un considerable inters a sus creaciones.

Una obra puede tener un logro artstico muy importante, aunque desde el
punto de vista esttico no tenga mucha importancia ni significado.

Tiene el arte que ser siempre hermoso?

La belleza es algo que esta unido a la obra de arte. La belleza como tal no
existe. Los objetos que produce un artista son hermosos gracias a la
idealizacin que contienen. Lo hermoso en una obra de arte es la idea
introducida en el objeto real. Por lo tanto, esta hermosura de la que hablo no es
algo que podemos tocar, sino que se refiere a los medios de los que se vali el
artista para comunicar en un acto espiritual, todo su sentir y lo que percibia del
objeto.

Warhol gener discusiones en cuanto al papel del artista en una obra.

Se lo consideraba artista por solo firmar ciertas obras sin haberlas creado?
Recordemos que l dirigia a sus asistentes para luego firmar las obras. Sin
embargo, muchas otras obras l si las pint. La idea era del artista por lo tanto
es su obra aunque solo la dirigiese.

Otro tema a discutir fue que Warhol tom las imagenes que pertenecian a otras
personas y de ahi las us para hacer su serigrafias. Pero al margen de la fama
y de la polmica, sigue siendo uno de los artistas ms influyentes del siglo XX
debido a su revolucionaria obra.

Lo que es genial de este pas es que Estados Unidos ha iniciado una tradicin
en la que los consumidores ms ricos compran esencialmente las mismas
cosas que los ms pobres. Puedes estar viendo la tele, ver un anuncio de
Coca-Cola y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe CocaCola y piensas que t tambin puedes beber Coca-Cola. Una cola es una cola,
y ningn dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la
que est bebindose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y
todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el
mendigo lo sabe, y t lo sabes.
Andy Warhol

Las obras ms importantes de Andy Warhol

Las 32 pinturas de la lata de sopa Campbells (1962)

Cada pintura representa uno de lo sabores que ofreca Campbells en esa

poca, la primera vez que se expusieron caus gran revuelo por ser una total
novedad dentro del mundo el arte. sta fue la obra que impuls la fama
nacional de Andy y la que lo hizo darse cuenta de la fuerza visual de las obras
hechas en serie.
Brillo Boxes (1964)

Se presentaron por primera vez en 1964 en un exposicin en Nueva York

titulada The American Supermarket, en la cual varios artistas del movimiento
pop hicieron rplicas artsticas de lo que se encontraba en un supermercado
comn. Desde ese momento hasta ahora, las cajas de esponjas de metal brillo
ha sido la obra que obtuvo mayor notoriedad.
Retrato de Mao Tse Tung (1972)

La obra original consta de diez serigrafas del rostro del lder comunista chino
Mao Tse Tung. Es una de las obras mejor valuadas en el mundo. Las
serigrafas se han vendido individualmente en subastas y ventas, en 2014 se
vendi una de stas en 7.6 millones de libras, el precio ms alto de las diez.

Retrato de Marilyn (1962)

La obra consta de varias serigrafas de la fotografa de Marilyn Monroe. Las

cre como un tributo a la celebre artista y sex symbol, tambin como una
muestra de su fascinacin por la sociedad que consuma a las celebridades
como objetos.
Skull (1976)

El signo de la muerte por excelencia mostrado en 13 variables de colores. En

esta obra Warhol utiliz la tcnica de la serigrafa para repetir serialmente uno
de los conceptos ms importantes de la vida humana, la muerte.
La ltima Cena versin Andy Warhol (1984)

Con est obra Andy Warhol logr eliminar el sentido espiritual y religioso de la
obra, hasta convertirla en una imagen banal.

Triple

Elvis

(1963)

Tiene el rcord de ser la obra ms cara vendida en una subasta. El mircoles

12 de noviembre de 2014 se vendi en 65,7 millones de euros en una subasta
de Christies.

The Velvet Underground & Nico (1967)

La portada del lbum muestra un pltano que puede ser pelado, para mostrar
una versin flica de color piel. El lbum, producido y grabado por Andy
Warhol, gan gran notoriedad debido a que las canciones hablan sobre abuso
de drogas, prostitucin, sadismo, masoquismo y desviaciones sexuales.
Las pinturas de las botellas de Coca Cola (1962)

Con esta obra Warhol quera mostrar la universalidad de la Coca Cola. Todo el
mundo ha sido dueo de una Coca Cola. Lo grandioso de este pas es que
America inicio la tradicin en la que los ms ricos compradores compran
esencialmente lo mismo que los ms pobres.
The Warhol Edition
Absolut est orgulloso de presentar esta icnica botella en su forma ms
renombrada hasta el momento. La edicin Andy Warhol transforma la obra
pictrica original del artista en un botella, permitiendo que cualquier persona
pueda llevarse a casa su propio Warhol.

En 1986, Andy Warhol fue el primer artista en crear un obra artstica para
Absolut diciendo Yo amo la botella , quiero hacer algo Desde entonces el
vodka suizo ha colaborado con miles de innovadores artistas y creativos.
La edicin Warhol es un Absolut Vodka Original en edicin limitada
desarrollada con la ayuda de The Andy Warhol Foundation de Artes
Visuales. La edicin limitada presenta aproximadamente cuatro millones de
botellas, las cuales sern distribuidas alrededor del mundo a partir de octubre
2014.
Una porcin de lo recaudado contribuir generosamente al fondo de The Andy
Warhol Foundationel cual es utilizado para el apoyo del arte contemporneo.
La fundacin es una organizacin sin fines de lucro reconocida entre los lderes
fundadores del arte contemporneo.
Lo espiritual del arte de Warhol es profundo en el sentido de aceptar lo que
consumimos como algo cotidiano y banal esto hace que las personas tomen
aun las cosas espirituales como algo superficial llevando a la humanidad al
desprendimiento de Dios queriendo ser dios, pues lo visual del arte de Warhol
dice: Yo puedo (el hombre) crear igual que Dios, pues todo lo puedo ver como a
mi me parece y asi llevarlo a la rebelda y desenfreno mental.

El mensaje espiritual de las obras de Munch van directamente al alma del

espectador lo lleva a la depresin y la angustia, envuelto en enfermedad y
confusin los espritus que mueven estas obras son terribles y abrieron
una puerta al mundo de la locura.
Wilson Najar.

Edvard Munch. Biografa y obra

Edvard Munch, considerado precursor de la tendencia expresionista, naci en
Loten (Noruega) en 1863. Pas la mayor parte de su infancia y adolescencia en
Cristiania (la capital de Noruega, que a partir de 1924 se llamar Oslo). Cuando
an no haba cumplido los cinco aos, su madre muri a causa de tuberculosis.
Nueve aos ms tarde, su hermana Sophie, dos aos mayor que l, fallece de
la misma enfermedad. Estos hechos ejercern una influencia decisiva en su
actividad artstica. Sus tristes y angustiosas representaciones basadas en sus
obsesiones y frustraciones personales abrieron el camino al desarrollo del
expresionismo.
Despus de un ao en la Escuela Tcnica de Arquitectura, en 1880 decide
dedicarse a la pintura, se inscribe en la Escuela de Dibujo de Cristiania y
pasar algunos veranos pintando en la academia de pintura al aire libre del
paisajista Frits Thaulow, asimilando un realismo de inspiracin francesa.
En 1885 realiza un corto viaje a Pars y conoce de cerca algunas obras de los
impresionistas Monet, Renoir, Degas, Pisarro y Seurat. Sus pinceladas sern
cada vez ms audaces, menos atadas a las convenciones del realismo. Lo ms
importante de este periodo es la obra

La nia enferma, en la que evoca su experiencia personal con la muerte de su

hermana y donde ya aparece la desolada visin de la existencia que
caracteriza la mayor parte de su produccin.
En 1889, Munch viaja a Pars de nuevo con una beca del gobierno noruego y
durante un breve periodo de tiempo es alumno del pintor academicista Leon
Bonat. Tras realizar obras de carcter impresionista recibe el influjo del
postimpresionismo, concretamente de la obra de Gaugain y Van Gogh, que lo
llevan a dar un giro radical a su trabajo.

Poco despus de su llegada a Pars recibe la noticia de la muerte de su padre.

En
N
oche, de 1890, representa la soledad y la melancola. El interior oscuro, con la
figura solitaria junto a la ventana, queda dominado totalmente por los tonos
azules.
Hasta 1908 vive la mayor parte del tiempo en Alemania, sobre todo en Berln,
aunque hace frecuentes viajes a Noruega y a Pars. Son aos cruciales en su
pintura, crea un estilo sumamente personal basado en acentuar la fuerza
expresiva de la lnea, reduciendo las formas a su expresin ms esquemtica y
a hacer un uso simblico, no naturalista del color. Pinta El grito, Vampiro, La
voz, la primera versin de Madonna, comienza un ciclo que el artista llamara
ms tarde El Friso de la vida. Todas ellas expresan sus experiencias
personales sobre el amor, la enfermedad, la muerte y la propia naturaleza. A

Munch le interesa lo que se puede captar por el espritu y no a travs de la

vista.

El grito refleja sus propios temores y tormentos. Su fuerza expresiva se debe

en gran medida a las tcnicas y efectos pictricos empleados, la estridencia del
colorido y la sinuosidad de las lneas.
Se expresa la soledad del ser humano y su pesimismo frente las adversidades.
El grito de terror trae consigo la tensin y el pnico interior que destruyen la
anatoma. Los rasgos de rostro desaparecen bajo el gesto. No hay nada de
realismo, se representa el interior y no el exterior.

La figura del primer plano aprieta las manos contra la cara como signo de
angustia y desesperacin, mientras que en segundo plano aparecen otras
personas fras y distantes como queriendo significar que el prjimo no nos
ayuda en los momentos de desconsuelo.
El paisaje participa en ese malestar. El cielo encendido y los torbellinos
parecen envolver amenazadoramente a la persona que grita. Las lneas
curvadas y sinuosas enlazan con el Modernismo, tan de moda en la poca. Los
colores clidos y fros no estn compensados, su efecto es agresivo,
ofreciendo una imagen angustiada de la realidad y del mundo interior.
El reflejo de sus ansiedades sexuales puede verse en mltiples retratos de
mujeres, representadas alternativamente, como frgiles e inocentes vctimas o
como vampiresas devoradoras de la vida.
Vampiro
. De la

atmsfera incierta surge una mujer misteriosa, perversa, de cabello largo que
se identifica con la potencia sexual.

Madonna.

Supone un vuelco con respecto al modo tradicional de representar la

maternidad. Es un espectacular y sensual desnudo femenino rodeado de una
atmsfera poco tranquilizadora. La figura emerge de un fondo tenebroso, de
lneas distorsionadas. El cuerpo nos atrae, pero hay algo que nos angustia, la
gran tensin psquica, los ojos son casi cuencas cadavricas que simbolizan la
muerte. Es una visin demoledora de la maternidad.

El Puente. Presenta a de tres muchachas asomadas a un puente sobre un

riachuelo.
Las lneas sinuosas recrean un ambiente de cierta angustia, las chicas no
hablan, no se comunican, solamente observan en silencio, reflexionan sobre el
sentido de la existencia, sobre las contradicciones de la vida, o sobre la
soledad.

Muerte en la
alcoba muestra una escena en tonos chillones y descoloridos. El motivo se
basa en el recuerdo de la muerte de su hermana Sophie y toda la familia de
Munich est representada. El foco dramtico del cuadro se centra en la figura
que simboliza al propio Munch.
En 1908, tras vivir una turbulenta relacin amorosa, los problemas nerviosos
del artista agravados por los efectos del alcoholismo, le obligan a permanecer
internado ocho meses en una clnica psiquitrica en Copenhague. Una vez
restablecido regresa a Noruega e inicia un periodo en el que su obra muestra
una nueva vitalidad. Ejemplo de ello son los paneles que decoran el Aula
Magna de la Universidad de Oslo.
El tema central es El Sol, un amanecer en el fiordo, la explosiva composicin
se puede considerar tambin como un smbolo de la energa desbordante y
vitalizadora de la existencia. Formando pareja con El Sol se encuentran La
Historia y Alma Mater.
En 1916 comprar una finca en las afueras de Cristiania y all vivir cada vez
ms aislado, muriendo en 1944 completamente solo.

Espiritualmente el mensaje de Cezanne es destruccin de la amistad y

distorcion de las formas, abri puertas para que todo fuera complicado y raro
trayendo espiritus de desorden y esquizofrenia.
Wilson Najar.

Paul Czanne. Biografa y Obra

Czanne procede de una familia adinerada, su padre, de origen italiano, posea
un establecimiento bancario en Aix-en-Provence. All naci el pintor en 1839.
Recibi una esmerada educacin y unos conocimientos humansticos en el
colegio de Bourbon, donde conoci a Emile Zola, uno de sus amigos ms
ntimos.

Czanne empez los estudios de Derecho para complacer a su padre y ms

tarde decidir dedicarse a la pintura. Con el apoyo materno se traslada a Pars
en 1861 para comenzar su carrera como pintor. Asiste a la Academia Suiza
para ejercitarse en el dibujo, all conoce a Pisarro, tambin visitar el Louvre
para estudiar las obras de los grandes pintores del pasado.
Czanne nunca se acomod en Pars, se sinti como un forastero. Era un
hombre de provincia, de aspecto tosco, de carcter hurao y desconfiado. Sus
amigos siempre lo vieron como a alguien extrao. Hasta sus ltimos aos,
altern las estancias en la capital con largas temporadas en la casa de campo
de su familia, cerca de Aix y otros lugares del sur de Francia como LEstanque.
Tras unos primeros lienzos de concepcin romntica, el tratro con Pisarro
condicion su pintura. Le ayud a aclarar su paleta, a interesarse por el
bodegn y el paisaje. Le ense a pintar como un impresionista. En esta
poca, Czanne ya apuntaba hacia la exaltacin de los volmenes, rasgo que
lo diferencia de los dems impresionistas. Su presencia en la primera
exposicin de los impresionistas (1874) con su Olimpia moderna y La casa
del ahorcado, provoc rechazos, ya que ni los miembros del grupo acababan
de entender su obra. Lo volvi a intentar en la tercera muestra (1877)
repitindose las crticas. No se acept su estilo de pintura, por lo que abandon
el grupo y se traslad a Aix.
El Impresionismo fue para Czanne una prctica, una tcnica que tratar de
acomodar a sus intenciones, donde la pincelada pierde espesor y el colorido
gana pureza. En 1878 supera definitivamente la pintura impresionista. Para l

el Impresionismo se fundaba demasiado en la sensacin y en la superficialidad.

Retirado en Aix-en-Provence, aislado de la sociedad, tras romper con la
profunda amistad que lo una a Emile Zola al encontrarse representado por el
personaje de un pintor fracasado en una de sus novelas, empieza a plantearse
un modo de pintar que responda a la esencia de la realidad, a la esencia propia
de los objetos, pero a travs de su propia experiencia. Prescinde de la
emotividad y del sentimiento para reflexionar sobre el lenguaje pictrico,
meditando sobre las relaciones entre la forma y el color.
Se concentrar en el bodegn esforzndose por encontrar el color exacto, ya
que cuanto ms se ajuste el color, con ms precisin aparecer la forma. No
aplic el sistema de claroscuro tradicional y tampoco recurri al modelado ni al
dibujo.
Una de sus ideas era:
"El dibujo y el color no son diferentes, a medida que se pinta se va dibujando;
cuanto ms armonioso es el color, ms se precisa el dibujo. Cuando el color es
ms rico, la forma est en plenitud. Los contrastes y la relacin de las formas
constituyen el secreto del dibujo y del contorno. La lnea y el modelado no
existen. El dibujo es producido por el contraste o por la relacin de los tonos. El
dibujo sin colores es una abstraccin. Dibujo y color no son diferentes. En la
naturaleza todo tiene color".
El propsito de subrayar la forma mediante el color, en vez de diluirla como los
impresionistas
lo
detectamos

en
El muchacho del
chaleco rojo, donde el color marca por s solo los volmenes y la atmsfera
del cuadro. El retrato pierde el componente psicolgico y emotivo. Lo nico que
importa es la presencia fsica y el anlisis volumtrico.

En
Cebollas
y
botellas prescinde de todo lo superfluo para concentrarse en las formas. Elige
los objetos por su entidad volumtrica, cada uno de ellos se pinta con un punto
de vista diferente. La luz y el color les da entidad fsica.

En Los jugadores de cartas, obra plenamente figurativa, donde los

protagonistas son campesinos de Aix-en-Provence, llega a una pintura
despojada de la ancdota. Las formas se representan simples y contundentes,
los colores sobrios, los contornos de las figuras en negro las aslan del entorno
en que se encuentran, los personajes parecen ensimismados.

Czanne busca en la naturaleza las formas esenciales, que para l son las
figuras geomtricas, el prisma, la esfera, la pirmide y en consecuencia,
plasma lo que contempla. As, al representar un objeto, no lo hace de un lado
solamente, sino que lo muestra desde posiciones diferentes. Realiz algunos
paisajes y antes de trasladar al lienzo el motivo, se sentaba ante l y lo
estudiaba cuidadosamente.
La montaa de Santa Victoria, es un tema que trat en serie. Escalonaba los
planos sucesivos subrayndolos con el colorido. Concibe los rboles como
cilindros y las casas, construidas a base de planos, enfatizan la geometrizacin
del cuadro.
A menudo trabaj el tema de las baistas, que ya haba sido tratado con
anterioridad en la pintura europea, pero Czanne lo retoma abordndolo con
planteamientos diferentes. Les grandes baigneuses, es una obra construida
ntegramente sobre el mdulo geomtrico del tringulo. Tanto la composicin
del cuadro como cada una de las figuras pueden ser reducidas a un tringulo.
Las figuras se encuentran compuestas a base de contrastes entre colores
clidos y fros. Prescinde de la perspectiva lineal y el claroscuro, alcanzando
mediante el color la superposicin rtmica de planos, lo cual puede interpretarse
como un anuncio del Cubismo.

Czanne puede ser considerado como uno de los principales artistas del
postimpresionismo y como precursor la pintura cubista.

Conclusin:
En fin el arte en manos de personas ignorantes de la fuente Divina y del poder
creativo de Dios ha hecho que la humanidad cambie su manera de pensar a
travs de los siglos y crease o no, hasta aqu podemos ver la influencia del arte
en la cultura del hombre y es lo que tenemos ahora mismo, por esta razn
nosotros los que tenemos la Luz del Seor y su Espritu debemos establecer
diseos y nuevas formas de representar El poder , La salvacin y el Amor de
Dios a travs de nuestras obras,.
Wilson Najar.

BIBLIOGRAFIA
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